Концертмейстерский класс - Тверской государственный

Министерство образования и науки Российской Федерации
ФГБОУ ВО «Тверской государственный университет»
Утверждаю:
Директор Института
педагогического образования
И. Д. Лельчицкий
_________ 2015 г.
Рабочая программа дисциплины (модуля) (с аннотацией)
Концертмейстерский класс
Б1.В.ДВ.7.1
Направление подготовки
44.04.01 Педагогическое образование
Магистерская программа
«Музыкальное искусство в образовании»
Для студентов 1-2 курсов очной формы обучения
Уровень высшего образования
МАГИСТРАТУРА
Составитель:
канд. пед. наук, доцент Арутюнян И.А.
Тверь, 2015
I. Аннотация
1. Цель и задачи дисциплины (модуля)
Целью освоения дисциплины (модуля) является:
формирование творческого отношения к исполнительской деятельности,
художественно-культурной среде, умения сотрудничать при создании
художественного образа музыкального произведения; обучение искусству
аккомпанемента при опоре на специфические принципы ансамблевого
исполнения.
Задачами освоения дисциплины (модуля) являются:
- совершенствование навыков исполнительского мастерства каждого из
участников ансамбля, творческой инициативы и самостоятельной работы;
- использование современных средств массовой информации для решения
культурно-просветительских задач;
- овладение разнообразным художественным репертуаром для формирования
и повышения культурно-образовательного уровня различных групп
населения.
- овладение разнообразным художественным репертуаром для работы
концертмейстером и постоянное его расширение;
- приобретение опыта концертмейстерской работы по разучиванию с
вокалистами оперной и камерной музыки в классе;
- овладение навыками чтения с листа и транспонирования.
2. Место дисциплины в структуре образовательной программы
Дисциплина (модуль) «Концертмейстерский класс» является
дисциплиной по выбору Модуль 6 ДВ7, формирующие профессиональные
компетенции.
Для освоения дисциплины «Концертмейстерский класс» обучающиеся
используют знания, умения и навыки, сформированные в процессе обучения
таких дисциплин, как «Специальный музыкальный инструмент», «История
фортепианного искусства», «Камерный инструментальный ансамбль». В
свою очередь данная дисциплина является базой для изучения дисциплин
музыковедческой и музыкально-педагогической подготовки, а также
способствует
гармоничному всестороннему развитию
музыканта–
ансамблиста.
3. Общая трудоемкость дисциплины (модуля) составляет 4 зачетных единицы,
144 часа.
4. Планируемые результаты обучения по дисциплине (модулю)
Формируемые
Требования к результатам обучения
В результате изучения дисциплины (модуля) студент
компетенции
должен:
способность
разрабатывать
реализовывать
Владеть: основными методами организации (ведения)
и профессиональной деятельности навыками концертмейстерской
работы и ансамблевого музицирования
просветительские
программы в целях
популяризации
научных знаний и
культурных традиций
(ПК-19)
готовность
к
использованию
современных
информационнокоммуникационных
технологий и средств
массовой
информации
для
решения культурнопросветительских
задач (ПК-20);
Уметь:осуществлять профессиональную деятельность с
применением достижений науки и культурных традиций
Знать:основные технологи и разработки в реализации
просветительских программ
Владеть: Основами работы с текстовыми редакторами,
мультимедийный оборудованием, аудио-видео техникой для
решения профессиональных задач
Уметь:Применять современные информационнокоммуникационные технологии и средства массовой
информации, в профессиональной деятельности
Знать:Теоретические и практические технологии, служащие
основой для решения культурно-просветительских задач
Владеть: навыками исполнения-показа, чтения с листа,
транспонирования, синхронностью звучания и согласованности
способность
при совместном исполнении, формируя художественноформировать
культурную среду.
художественноУметь:осуществлять комплексный анализ, интерпретации
культурную
среду
произведений, учитывая их место в историко-культурном
(ПК-21).
процессе
Знать:особенности исторического развития произведения
искусства в его синхроническом и диахроническом аспектах
5. Образовательные технологии
В процессе освоения дисциплины используются следующие образовательные
технологии, способы и методы формирования компетенций: практические
занятия, дискуссия, проектная деятельность, метод малых групп;
интерактивные формы - «мини-концерт», аудио-видео материал, интернет
ресурсы; репетиции. Одной их форм занятий в классе также может быть
индивидуальное и индивидуально-групповое.
6. Форма промежуточного контроля – экзамен 3 семестр
7. Язык преподавания русский.
II. Структура дисциплины (модуля)
1. Структура дисциплины (модуля) для студентов очной формы
обучения
Раздел 1.
Тема 1 . Введение. Методика вокального аккомпанемента. Работа над
школьным
песенным
репертуаром.
Происхождение
и
развитие
синтетических форм музыки. Краткие методические указания Постановка
рук. Подбор аппликатуры Работа над стилем
Тема 2. Ознакомление студентов с основными типами аккомпанементов,
знание их классификации. Методика умения подобрать по слуху интересный
и грамотный аккомпанемент к любой песне.
Тема 3. Роль концертмейстерского ансамбля. Закономерности использования
средств музыкальной выразительности. Аппликатура, педаль, штрихи.
Ориентировка в нотном тексте при чтении с листа.
Тема
4.
Музыкально-исполнительские
навыки
аккомпанемента.
Формирование умений следовать динамике солирующей мелодии, выполнять
агогические оттенки, уверенно держать партнера в заданном темпе, создавать
ритмическую пульсацию.
Тема 5. Разбор нотного текста аккомпанемента. Разбор музыкального и
поэтического текста солирующий партии.
Тема 6. Концертмейстерская работа как вид творческой деятельности.
Развитие художественного мышления, музыкально-исполнительских и
концертмейстерских умений и навыков
Тема 7.Аккомпанемент романсов, оперных отрывков, отрывков из хоровых
произведений, русских, советских, зарубежных или современных российских
композиторов.
Тема 8. Изучение стиля камерных, хоровых и оперных сочинений русских,
зарубежных, советских или современных композиторов. Выявление общих
стилевых особенностей, присущих сочинениям этих композиторов и их
различия с стилевыми особенностями сочинений западноевропейских
композиторов. Произведения для транспонирования.
Раздел 2
Тема 1.Чтение с листа, транспонирование, подбор по слуху. Игра на
музыкальном инструменте с элементами дирижирования. Транспонирование
мелодий, попевок, песен.
Тема 2 Овладение навыком чтения с листа. Совмещение музыкальноисполнительских действий. Освоение навыков совмещения. Формирование
навыков пения под собственный аккомпанемент. Игра на музыкальном
инструменте с элементами дирижирования. Транспонирование мелодий,
попевок, песен.
Тема 3. Образ и его звуковое воплощение. Развитие художественного
мышления, музыкально-исполнительских умений и навыков. Различные
приемы звукоизвлечения, свобода мышечного аппарата.
Тема 4. Обладание музыкально-текстологической культурой, способностью
к углубленному прочтению и расшифровке авторского(редакторского)
нотного текста;
Тема 5. Изучение стиля камерных, хоровых и оперных сочинений русских,
зарубежных, советских или современных композиторов. Тема 6. Выявление
общих стилевых особенностей, присущих сочинениям композиторов и их
различия с стилевыми особенностями сочинений западноевропейских
композиторов. Произведения для транспонирования
2 курс, 3 семестр
Раздел 3
Тема 1. Инструментальный аккомпанемент. Отличие совместной игры от
сольной.
Этапы овладения техникой ансамблевой игры и ее элементы. Синхронность.
Тема 2. Слуховая тренировка в условиях последовательного усложнения
инструментального репертуара
Тема 3. Работа над партитурой. Чтение с листа. Работа над хоровыми
произведениями с инструментальным сопровождением.
Тема 4. Приемы выработки навыков чтения с листа инструментальных
партий в ансамбле. Методика дирижерско-хорового аккомпанемента.
Тема 5 Инструментальное исполнительство как вид художественной
деятельности. Композитор - исполнитель, их интеллектуальное сотворчество
в процессе работы над произведениями. Образ и его звуковое воплощение.
Развитие художественного мышления, музыкально-исполнительских умений
и навыков. Различные приемы звукоизвлечения, свобода мышечного
аппарата. Тема 6 Фразировка, туше, педализация и т.д. Особенности их
применения в зависимости от стиля эпохи, композитора, от художественной
идеи произведения, его архитектоникой.
Тема 7 Изучение музыкального произведения в различных ракурсах: ладогармонические, метро-ритмические особенности, приемы развития
тематического материала. Постижение его исполнительских трактовок.
Вариативная множественность интерпретаций, их обоснованность в процессе
передачи художественной сути сочинения. Овладение культурой
инструментального исполнительства.
Раздел 4
Тема 1. Аккомпанемент романсов, оперных отрывков , отрывков из хоровых
произведений , русских, советских, зарубежных или современных
российских композиторов
Тема 2. Овладение исполнительским репертуаром, включающим
произведения разных жанров, форм, стилей. Эскизное разучивание, чтение с
листа, самостоятельная работа над музыкальным произведением.
Тема 3. Индивидуально-творческая интерпретация художественного
произведения.
Развитие
артистических
качеств.
Музыкальное
исполнительство как вид просветительской деятельности. Анализ и
самоанализ исполнительской деятельности
Тема 4. Работа над крупной формой венских классиков, например,
вокальным циклом Ф.Шуберта «Прекрасная мельничиха» Подготовка к
публичному исполнения, репетиции с иллюстратором
Содержание дисциплины (модуля)
Наименование
Всего
Контактная работа (час.)
разделов и тем
(час.)
Лекции
Практические
(лабораторные)
работы
Самостоятель
ная работа
(час.)
1 курс, 2 семестр
Раздел 1, 2.
Тема 1,2..
4(1*)
4
Тема 3,4
Тема 5,6,
4(1*)
4
4
6
Тема 7,8
4
6
16
9(2*)
20
25
Тема 4,5
10(2*)
25
Тема 6,7
10
29
29
79
44
100
36
2 курс, 3 семестр
Раздел 3, 4.
Тема 1,2,3
108
ИТОГО
144
* - интерактивная форма работы
III. Фонды оценочных средств
1. Текущий контроль успеваемости
Основная форма учебных занятий – практические занятия. Для
достижения полного ансамбля следует вырабатывать: осознание общего
исполнительского плана; умение слышать партию солиста в мельчайших
деталях (для этого требуется самостоятельная проработка студентом не
только аккомпанемента, но и остальных партий путем проигрывания ее на
фортепиано); умение разнообразить звучание инструмента в соответствии с
различными штрихами и другими приемами; умение соразмерить звучность
аккомпанемента с тембром, силой звука, техническими возможностями
инструмента и исполнительскими данными солирующей партии.
Организационными формами учебного процесса в ВУЗе по дисциплине
«Концертмейстерский класс» являются индивидуальные, индивидуальногрупповые занятия, самостоятельная работа учащихся над собственной
партией и совместная подготовка к занятиям. В течение всего курса обучения
музыканты приобретают ряд ценных качеств: самодисциплина, чувство
личной ответственности и ответственности за одного или нескольких
партнеров, взаимопонимание и коллективизм, потребность в постоянном
самосовершенствовании и познании нового, культурно-просветительская
работа.
Примерный тематический план практического занятия
1. Подготовка и исполнение под собственный аккомпанемент
(самостоятельно играть и петь) романса М.Глинки «В крови горит огонь
желанья»
2. Прочитать с листа, ориентируясь на концертное исполнение, «Средь
шумного бала» П.И.Чайковского.
3. Работа над полифоническим произведением в ансамбле, например, фугой
из виолончельной сонатой Бетховена №5
Технология выполнения задания:
- Проработать фортепианную партию данного романса.
- Познакомиться с направлением в искусстве, к которому принадлежит автор.
- Играть отдельно вокальную партию.
- Изучить словесный текст этого сочинения.
- Познакомиться с различными записями данного произведения.
- Поиск образно-звукового исполнительского решения музыкального
произведения.
- Достижение выразительности и самостоятельности и соподчиненности
звучания каждого голоса полифонической ткани.
Примерный план работы над произведением
Работа над романсом П.И.Чайковского «День ли царит»,
сл.А.Г.Апухтина.
Разбор музыкального текста произведения. Изучение его формы,
драматургии, художественного смысла, стилевых особенностей:
- начиная работу с певцом, концертмейстер должен прежде всего
предоставить ему возможность услышать произведение в целом. Для этого
концертмейстер либо интонирует голосом вокальную партию, аккомпанируя
себе, либо воспроизводит ее на фортепиано вместе с аккомпанементом.
Иными совами, концертмейстер должен суметь создать транскрипцию
произведения, чтобы дать певцу представление о нем в целом, при этом
можно поступиться незначительными деталями фактуры
- следует научить студента обращать внимание на вокальную партию,
интонировать мелодию голосом или исполнять ее на фортепиано с
одновременным чтением литературного текста. При этом студент должен
определить характер мелодии, ее динамический диапазон, найти
кульминационные точки, цезуры, моменты смены дыхания - после этого
студент может приступать к изучению фортепианной партии: определить ее
ладовые особенности, типы фактуры и т.д. Над аккомпанементом студент
работает так же, как и при изучении сольной фортепианной пьесы, но с
учетом вокальной партии. Изучение специфики, трудностей и
исполнительских задач вокальной и фортепьянной партий.
Методические рекомендации по организации самостоятельной работы
Развитие самостоятельности музыкального мышления в рамках курса
предполагает выработку у студентов навыков самостоятельной работы над
разнообразным художественным репертуаром, формирование готовности к
постоянному его пополнению, активизацию интеллектуальной и
эмоциональной инициативности студентов на основе специально
подобранных индивидуальных заданий для самостоятельного выполнения.
Сознательное планирование в ходе освоения учебного материала, умение
ставить перед собой определенные задачи в строгой последовательности,
настойчиво добиваясь их выполнения. Систематичность работы за
инструментом – факторы, определяющие процесс саморазвития будущего
специалиста. Устные и письменные аннотации к исполняемым
произведениям как результат
Продолжение работы над исполнительским освоением произведения,
начатого в классе под руководством педагога. Выполнение заданий – работа
над деталями исполнения (звуком, динамикой, нюансировкой, артикуляцией,
педализацией), техническим освоением произведения, осмысление
художественных задач и т.д. Самостоятельное освоение нового материала.
Знакомство с методической литературой, прослушивание звукозаписей.
Работа над сочинениями для эскизного освоения, чтения музыки с листа.
В домашних занятиях студент продумывает, усваивает и закрепляет все
то, что было сделано в классе под руководством педагога, выполняет задание
по разучиванию произведений и освоению инструктивно-педагогического
материала, учится самостоятельному решению все более усложняющихся
художественно-исполнительских задач.
Зарубежная музыка
(Примерный репертуар)
И.С. Бах. «Магнификат»: ария сопрано № 2. «Страсти по Матфею»: ария
альта № 47. Месса си минор: «Agnus Dei».
Ж. Бизе. Опера «Кармен»: куплеты Эскамильо, Сегидилья, ария Микаэлы,
ария Хозе.
И. Брамс. «Ода Сафо». «Как сирень расцветает». «Глубже все моя дремота».
«Не обращай свой взор». «В зеленых ивах».
Р. Вагнер. Опера «Лоэнгрин»: рассказ Эльзы о сне. Опера «Тангейзер»:
романс Вольфрама. Опера «Тристан и Изольда»: смерть Изольды.
Дж. Верди. Опера «Риголетто»: 1-я и 2-я арии Джильды, ария Риголетто
(«Куртизаны…»). Опера «Травиата»: 1-я ария Виолетты, ария Жермона.
Опера «Аида»: 1-я ария (сцена) Аиды, 2-я ария (романс) Аиды, ария (романс)
Радамеса.
Э. Григ. «Люблю тебя». «С водяной лилией». «Сердце поэта».
Ш. Гуно. Опера «Фауст»: куплеты Мефистофеля, ария Маргариты («с
жемчугом»).
К.Дебюсси. «Чудесный вечер», «Лунный свет», «Фантоши».
Ф. Лист. «Как дух Лауры», «Лорелея», «Радость и горе».
В.А. Моцарт. Опера «Свадьба Фигаро»: 1-я и 2-я арии Фигаро, 1-я и 2-я арии
Керубино, ария Графини. Опера «Дон Жуан»: ария Дон Жуана. Опера
«Волшебная флейта»: 2-я ария Царицы ночи.
Ф. Пуленк. «Моей гитаре». «Скрипка». «Дороги любви».
Дж. Пуччини. Опера «Мадам Баттерфлай»: ария Баттерфлай («В ясный день
желанный…»). Опера «Богема»: ария Мими («Зовут меня Мими…»), вальс
Мюзеты. Опера «Тоска»: 1-я и 2-я арии Тоски, 2-я ария Каварадосси.
Д. Россини. Опера «Севильский цирюльник»: каватина Фигаро, каватина
Розины, ария Дона Базилио.
К. Сен-Санс. Опера «Самсон и Далила»: 2-я и 3-я арии Далилы.
Г.Форе. «Колыбели».
Ф. Шуберт. Вокальный цикл «Прекрасная мельничиха»: «Куда?»,
«Любимый цвет», «Мельник и ручей». Вокальный цикл «Зимний путь»:
«Оцепенение», «Липа», «Весенний сон», «Ворон». Баркарола. «Блаженство.
«Приют». «Форель». «Ты мой покой». «Серенада». «Гретхен за прялкой».
«Лесной царь».
Р. Шуман. Вокальный цикл «Любовь поэта»: два номера на выбор.
«Посвящение». «Орешник».
Э. Шоссон. «Время сирени».
Р. Штраус. «Посвящение». «Серенада». «Завтра». «Цецилии». «Ночь».
«День поминовения усопших».
Русская музыка
(Примерный репертуар)
А. Бородин. Опера «Князь Игорь»: ария князя Игоря, песня Галицкого, ария
Кончака.
М. Глинка. «Ночной зефир». «К цитре». «Попутная песня». «Адель». «Я
помню чудное мгновенье». «Песня Маргариты». «Ночной смотр». «В крови
горит огонь желанья». Опера «Жизнь за царя»: каватина и рондо Антониды,
ария Вани («Бедный конь в поле пал…»). Опера «Руслан и Людмила»: рондо
Фарлафа, каватина Людмилы.
А. Даргомыжский. «Титулярный советник». «Ночной зефир». «Старый
капрал». Опера «Русалка»: ария Мельника.
М. Мусоргский. Опера «Борис Годунов»: монолог Бориса, песня Варлаама,
рассказ Пимена. Опера «Хованщина»: сцена гадания Марфы.
С. Прокофьев. Опера «Война и мир»: 1-я и 2-я арии князя Андрея, ария
Наташи, ария Кутузова. Вокальный цикл «Пять стихотворений Ахматовой».
«Болтунья». «Кудесник». Обработки русских народных песен: «Зеленая
рощица», «Снежки белые», «Катеринушка».
С. Рахманинов. Опера «Алеко»: каватина Алеко. «Весенние воды». «Не пой,
красавица». «Ночь печальна». «Они отвечали» «Как мне больно». «Сирень».
«Отрывок из Мюссе». «Я жду тебя», «Она как полдень хороша», «Вокализ».
Н. Римский-Корсаков. «Редеет облаков летучая гряда». «Звонче жаворонка
пенье» «Горними тихо…». «Нимфа» «Когда волнуется желтеющая нива».
Опера «Царская невеста»: 1-я ария Марфы, 2-я ария Марфы, ария Любаши.
Опера «Снегурочка»: ария Снегурочки («С подружками…»), сцена таяния
Снегурочки, каватина Берендея, 3-я песня Леля. Опера «Сказка о царе
Салтане»: ария Царевны-Лебедь. Опера «Садко»: песня Варяжского гостя,
колыбельная Волховы.
Г. Свиридов. «Роняет лес багряный свой убор». «Зимняя дорога». «Подъезжая
под Ижоры».
П. Чайковский. «Я ли в поле да не травушка была». «Благословляю вас, леса»
«День ли царит». «Серенада Дон Жуана». «Нет, только тот, кто знал».
«Растворил я окно». «Хотел бы в единое слово». «Ночи безумные».
«Колыбельная». «Кабы знала я, кабы ведала». «Уноси моё сердце». «Скажи,
о чем в тени ветвей». Опера «Евгений Онегин»: ариозо Ленского, сцена
письма Татьяны, ария Ленского, ария Онегина. Опера «Пиковая дама»: ария
Лизы («О, слушай, ночь…»), сцена и ариозо Лизы («Уж полночь
близится…»), баллада Томского, ария Германа («Что наша жизнь – игра»).
Опера «Черевички»: ария Кумы. Опера «Иоланта»: ария Роберта, ария
Иоланты.
Д. Шостакович. Опера «Катерина Измайлова»: 1-я и 2-я арии Катерины.
Песни на стихи английских поэтов. Вокальный цикл «Испанские песни».
Камерная вокальная музыка
(Примерный репертуар)
М. Балакирев. «Я любила его». «Из-под таинственной, холодной полумаски».
«Песни Селима». «Пустыня». «Сон». «Грузинская песня» («Не пой,
красавица»). «Введи меня, о ночь, тайком». «Приди ко мне». «Испанская
песня».
С. Барбер. «Маргаритки», «Под ивой».
Л. Бетховен. «Под камнем могильным». Цикл «К далекой возлюбленной».
«Аделаида». «Круг цветочный». «Песни Миньоны». «Песня о блохе».
«Ирландская застольная».
А. Бородин. «Для берегов Отчизны дальней». «Спесь». «Спящая княжна».
«Морская царевна». «Фальшивая нота». «Песни темного леса». «Море».
«Отравой полны мои песни».
И. Брамс. «Ода Сафо». «Как сирень расцветает». «Верное сердце». «Звучит
нежней свирели». «Былая любовь». «Одиночество». «Напрасная серенада».
«Глубже всё моя дремота». «Тоска по милой». «Уныние». «Воскресное
утро». «Радость жизни». «Тебя забыть навеки». «Не обращай свой взор». «В
зелёных ивах».
Б. Бриттен. Народные песни (обработки). Цикл «Очарование колыбельных».
Р. Вагнер. Пять песен на слова М. Везендонк.
А. Власов. «К фонтану Бахчисарайского дворца».
Г. Вольф. «Итальянские песни». «Песни Мёрике»: «Одиночество»,
«Садовник», «В дороге», «Ночная песня», «Покинутая девушка».
В. Гаврилин. «Немецкая тетрадь», «Русская тетрадь».
М. Глинка. «Ночной зефир». Цикл «Прощание с Петербургом». «Не называй
её небесной». «Ночной смотр». «Баркарола». «Я помню чудное мгновенье».
«К ней». «Рыцарский романс». «Песня Маргариты». «Финский залив».
«Адель». «Заздравный кубок». «К цитре».
Р. Глиэр. Концерт для голоса с оркестром.
Э. Григ. «Весенний дождь». «Сон». «Розы». «Осенью». «Пляска козлят». «В
лесу». «Сердце поэта». «В челне». «Видение». «В вечерний час». «За добрый
совет». «С водяной лилией».
А. Даргомыжский. «Песня рыбки». «На раздолье небес». «Титулярный
советник». «Червяк». «Болеро». «Ночной зефир». «Свадьба». «Влюблён я,
дева-красота». «Старый капрал».
А. Дворжак. «Сокол». «Колыбельная». «Из цыганских песен».
К. Дебюсси. «Мандолина». «Чудесный вечер». «Любимый сын весны».
«Колокола». «Деревьев тени во мгле реки». «Зелень». «Фантоши».
«Прекрасней соборов». «Лунный свет». «Рождественская песнь детей,
оставшихся без крова».
Л. Делиб. «Болеро».
М. Ипполитов-Иванов. Цикл «Пять японских стихотворений».
Д. Кабалевский. Десять сонетов Шекспира, «Семь веселых песен», «Серенада
красавицы» из музыки к спектаклю «Дон Кихот».
Ф. Лист. «Смертельной полны отравы». «Ты луч возьми у солнца». «Три
цыгана». «Мальчик-рыбак». «Ты как цветок».
Г. Малер. Цикл «Песни странствующего подмастерья». Цикл «Песни об
умерших детях». «Рейнская легенда». «Когда звучал прощальный рог».
«Воспоминание».
Н. Метнер. «Лишь розы увядают». «Мечтателю». «Эхо». «Я Вас любил».
«Цветок засохший». «Испанский романс». «Полдень». «Бессонница». «Что
ты клонишь над водами». «Шепот, робкое дыхание». «Ночь».
В. Моцарт. Песни.
М. Мусоргский. «Забытый». «Колыбельная Ерёмушки». «По грибы». «По-над
долом». «Гопак». «Песня о блохе». «Семинарист». Цикл «Детская». Цикл
«Песни и пляски смерти». Цикл «Без солнца».
Н. Мясковский. «Наяда». «Очарованье красоты в тебе». «Бывало, отрок
звонким криком». «Казачья колыбельная». «Нет, не тебя так пылко я
люблю». «Солнце». «К портрету». «Русый ветер». «Подсолнух». «У
родника». «Мне кажется порой».
С. Прокофьев. Цикл на стихи А. Ахматовой. «Гадкий утенок». «Болтунья».
«Кудесник». «В твою светлицу».
Ф. Пуленк. «Моей гитаре». «Романтическая песня». «Сельская песня».
«Грустная песня». «Весёлая песня».
М. Равель. «Об Анне, играющей на клавесине». «Об Анне, бросившей в меня
снегом». «Николетта». «Сверчок». «Пять греческих песен».
С. Рахманинов. «Весенние воды». «Не пой, красавица, при мне». «Ночь
печальна». «Они отвечали». «У моего окна». «В молчанье ночи тайной».
«Отрывок из Мюссе». «Я жду тебя». «Эти летние ночи». «Я опять одинок».
«Ветер перелетный». «Она, как полдень хороша». «Всё отнял у меня».
«Вокализ». «На смерть чижика». «Мелодия». Романсы соч. 38.
Н. Римский-Корсаков. «Дробится и плещет». «Заклинание». «Посмотри в
свой вертоград». «В царство розы и вина». «Цветок засохший». «Ненастный
день потух». «Анчар». «Красавица». «Порок».
Дж. Россини. «Тарантелла».
А. Рубинштейн. «Ночь». «Баллада». «Клубится волною».
Г. Свиридов. Цикл «У меня отец-крестьянин». Цикл на слова Р. Бёрнса.
Песни из музыки к драме В. Гюго «Рюи Блаз»: «Серенада», «Поцелуй».
«Роняет лес багряный свой убор». «Зимняя дорога».
Я. Сибелиус. «Прогулка».
И. Стравинский. «Весна монастырская». «Росянка».
С. Танеев. «Люди спят». «Бьется сердце беспокойное». «Зимний путь».
«Сталактиты». «Фонтаны». «Маска». «Менуэт». «В дымке-невидимке».
«Пусть отзвучит». «Не ветер, вея с высоты». «Свет восходящих звезд».
М. Таривердиев. Цикл на слова В. Маяковского. Цикл на слова М. Цветаевой.
М. де Фалья. Семь испанских народных песен. «Сад мой». «Дочери Ирана».
А. Хачатурян. Романс Нины из музыки к драме М. Лермонтова «Маскарад».
П. Чайковский. «Забыть так скоро». «В эту лунную ночь». «День ли царит».
«Слеза дрожит». «Песня цыганки». «Нам звезды кроткие сияли». «То было
раннею весной». «Я Вам не нравлюсь». «Ночь» («Отчего я люблю тебя»).
«Мы сидели с тобой». «Корольки».
Ю. Шапорин. Цикл на слова А. Блока «Далекая юность». «Приближается
звук». «В мае». «Заклинание». «Испанская песня». «Осенний праздник».
В. Шебалин. «Я здесь, Инезилья». «Адели». «В твою светлицу». «Пора, мой
друг».
Ф. Шопен. «Литовская песня». «Воин». Мазурка («Гей, шинкарка»).
Э. Шоссон. «Время сирени». «Колибри».
Д. Шостакович. Цикл песен на слова Е. Долматовского. Песни на стихи
английских поэтов. Вокальный цикл «Из еврейской народной поэзии». Цикл
на слова Микеланджело.
Р. Штраус. «Серенада». «День поминовения усопших». «Ночь».
Ф. Шуберт. Цикл «Прекрасная мельничиха». Цикл «Зимний путь».
«Утренняя серенада». «Баркарола». «Песня Маргариты». «Форель». «Лесной
царь». «Песня рыбака». «Смех и слезы». «Приют». «Весной». «Скиталец».
Р. Шуман. Цикл «Любовь поэта». Цикл «Любовь и жизнь женщины». Цикл
«Мирты». «Два гренадера». «Весенняя ночь». «Лунная ночь».
«Контрабандист».
Обработки русских народных песен
С. Прокофьев. «Зеленая рощица». «Катеринушка». «Сон». «Чернец».
«Дунюшка». «Снежки белы».
Н. Раков. «Цвели, цвели цветочки».
Арии и отрывки из опер, кантат, ораторий
(Примерный репертуар)
И.С. Бах. Кантата № 21: ария «Слезы, стоны». Кантата № 106: «В твою
десницу». Месса си минор: «Agnus Dei». «Кофейная кантата» № 211: ария
Лизетты. Кантата «Феб и Пан», ария Момуса.
Л. Бетховен. Опера «Фиделио»: песня Рокко, ария Леоноры; музыка к
трагедии Гёте «Эгмонт»: две песни Клерхен.
Ж. Бизе. Опера «Кармен»: цыганская песня, Сегидилья и сцена, ария Хозе,
куплеты Эскамильо сцена гадания, ария Микаэлы, заключительная сцена.
Опера «Искатели жемчуга»: ария Лейлы, ария Надира.
А. Бородин. Опера «Князь Игорь»: ария князя Игоря, песня Владимира
Галицкого, речитатив и каватина Владимира, ария Кончака, ариозо
Ярославны из I акта, сцена Ярославны с Владимиром Галицким.
Б. Бриттен. Опера «Питер Граймс» (одна из арий).
Р. Вагнер. Опера «Лоэнгрин»: сон Эльзы. Опера «Летучий голландец»: ария
Сенты. Опера «Трангейзер»: романс и ария Вольфрама. Опера «Тристан и
Изольда»: смерть Изольды.
Дж. Верди. Опера «Риголетто»: баллада и песенка Герцога, ария Джильды,
ария Риголетто, квартет. Опера «Травиата»: первая ария Виолетты, сцена
Виолетты и Жермона из II акта. Опера «Дон Карлос»: ария короля Филиппа,
ария Эболи. Опера «Аида»: две арии Аиды, ария Радамеса, сцена Аиды и
Радамеса. Опера «Отелло»: сцена Дездемоны и Эмилии, песня об Иве, ария
Дездемоны, дуэт Дездемоны и Отелло из I действия. Опера «Сила судьбы»:
две арии Леоноры. Опера «Бал-маскарад»: ария Ренато. Опера «Трубадур»:
ария Леоноры, ария Манрико, ария Азучены, ария графа ди-Луна.
Й. Гайдн. Оратория «Времена года»: песня пахаря.
Г. Гендель. Оратория «Самсон»: речитатив и ария Миха, ария Самсона
«Мрак, вечный мрак».
М. Глинка. Опера «Жизнь за царя»: каватина и рондо Антониды, ария Вани
«Бедный конь», ария Сусанина. Опера «Руслан и Людмила»: ария Руслана,
рондо Фарлафа, каватина Людмилы.
Ш. Гуно. Опера «Фауст»: куплеты и серенада Мефистофеля, каватина
Фауста, каватина Валентина (уметь играть в общепринятых тональностях,
ми-бемоль мажор, ре мажор), куплеты Зибеля (уметь играть в общепринятых
тональностях, си-бемоль мажор, до мажор), сцена и ария Маргариты, сцена в
саду, сцена в темнице, сцена Фауста и Мефистофеля из пролога. Опера
«Ромео и Джульетта»: вальс Джульетты.
А. Даргомыжский. Опера «Русалка»: ария Мельника, каватина Князя. Опера
«Каменный гость»: две песни Лауры.
Л. Делиб. Опера «Лакмэ»: ария Лакмэ (с колокольчиками),
Р. Леонкавалло. Опера «Паяцы»: пролог (ария Тонио), ариозо Канио, баллада
Недды, серенада Арлекина, сцена Недды и Тонио, дуэт Сильвио и Недды.
П. Масканьи. Опера «Сельская честь»: ария Сантуцци.
Ж. Массне. Опера «Манон»: ария Манон, ариозо де Грие. Опера «Вертер»:
ария Вертера («О, не буди меня»), письма Шарлоты.
Б. Марчелло. Кантата «Любовный пламень»: ария «Пламя сжигает».
С. Монюшко. Опера «Галька»: ария Гальки, думка Иотека.
В.А. Моцарт. Опера «Свадьба Фигаро»: две арии Фигаро, две арии Керубино,
ария Графини, 1-я сцена Сюзанны и Фигаро из I акта. Опера «Дон Жуан»: две
арии Лепорелло, дуэт Дон Жуана и Церлины. Опера «Волшебная флейта»:
ария Царицы Ночи. Опера «Похищение из сераля»: ария Блонды.
М. Мусоргский. Опера «Борис Годунов»: монолог Бориса, песня Варлаама,
рассказ Пимена, сцена Марины и Самозванца, сцена в корчме, сцена в келье,
сцена смерти Бориса. Опера «Хованщина»: сцена гадания Марфы, песня
Марфы. Опера «Сорочинская ярмарка»: думка Параси, песня Хиври.
С. Прокофьев. Опера «Война и мир»: сцена князя Андрея, Наташи и Сони из
I картины, вальс Элен (4-я картина), ария Кутузова, ария Наташи. Кантата
«Александр Невский»: «Мертвое поле».
Дж. Пуччини. Опера «Мадам Баттерфлай»: две арии Баттерфлай, сцена
Баттерфлай и Сузуки. Опера «Богема»: вальс Мюзетты, Сцена Мими и
Рудольфа из I действия, сцена из III действия (квартет Мими, Рудольфа,
Марселя и Мюзетты). Опера «Манон Леско»: ария Манон. Опера «Тоска»:
две арии Тоски, ария Каварадосси.
М. Равель. Опера «Испанский час»: ария Концепции.
С. Рахманинов. Опера «Алеко»: сцена и песня Земфиры, каватина Алеко,
рассказ Старика, романс Молодого цыгана.
Н. Римский-Корсаков. Опера «Царская невеста»: две арии Марфы, ария
Собакина, рассказ Домны Сабуровой, речитатив и ария Грязного, ария
Лыкова (вставная), сцена Любаши и Грязного (начиная с терцета), сцена
Любаши и Бомелия. Опера «Снегурочка»: ария Снегурочки («С
подружками»), ариозо Снегурочки («Великий царь»), 3-я песня Леля,
каватина царя Берендея, сцена Снегурочки с Мизгирём, начало I действия до
ариэтты Снегурочки («Как больно»). Опера «Сказка о царе Салтане»: пролог,
ария Царевны-Лебедь. Опера «Садко»: песня Индийского гостя, песня
Варяжского гостя, ария Любавы, колыбельная Волховы, ария Садко из I
действия.
Дж. Россини. Опера «Севильский цирюльник»: серенада Альмавивы,
каватина Фигаро, каватина Розины, ария Базилио, ария Бартоло, дуэт
Альмавивы и Фигаро из I действия, сцена и дуэт Розины и Фигаро из II
действия, трио и финал из III действия.
А. Рубинштейн. Опера «Демон»: две арии Демона («На воздушном океане»,
«Скажи мне, вольный сын эфира»). Опера «Нерон»: Эпиталама.
К. Сен-Санс. Опера «Самсон и Далила»: три арии Далилы.
С. Танеев. Опера «Орестея»: речитатив и арии Клитемнестры.
А. Тома. Опера «Миньона»: песня Миньоны.
П. Чайковский. Опера «Евгений Онегин»: сцена в саду (I действие), ария
Ольги, ариозо Ленского, сцена и письма, сцена и ария Ленского (дуэль),
ариозо Онегина из 6-й картины, ария Гремина, заключительная сцена. Опера
«Иоланта»: ариозо Иоланты, ариозо Роберта, ария короля Рене, сцена
Иоланты и Водемона. Опера «Мазепа»: ариозо Мазепы, сцена Марии и
Мазепы. Опера «Черевички»: сцена Беса и Солохи, сцена с мешками, ария
Оксаны, песня Вакулы. Опера «Орлеанская дева»: ария Иоанны. Опера
«Пиковая дама»: сцена в комнате Лизы, сцена в спальне Графини, ария
Елецкого, 2-я ария Лизы (у Канавки), песня и баллада Томского, две арии
Германа, сцена Лизы и Германа (у Канавки), сцена пасторали «Искренность
пастушки».
Д. Шостакович. Опера «Катерина Измайлова»: две арии Катерины.
Произведения для транспонирования
(Примерный репертуар)
Вокальная музыка. Камерная обработка народных песен
М. Балакирев. «Утес».
Л. Бетховен. «Новая любовь». «Новая жизнь».
И. Брамс. «Песня девушки» (сербская). «Ода Сафо». «Кузнец».
А. Варламов. «Белеет парус одинокий».
М. Глинка. «В крови горит». «Бедный певец».
Э. Григ. «Принцесса». «Избушка». «Первая встреча». «Лебедь».
Ш. Гуно. Опера «Фауст»: ария Зибеля.
А. Гурилёв. «Сердце-игрушка».
А. Даргомыжский. «Шестнадцать лет». «Мне грустно». «Не скажу никому».
«И скучно, и грустно».
Ц. Кюи. «Царскосельская статуя».
В.А. Моцарт. «Старушка».
С. Прокофьев. «Растет страна».
С. Рахманинов. «Островок». «Сирень». «О нет, молю». «Здесь хорошо».
Н. Римский-Корсаков. «О чем в тиши ночей». «На холмах Грузии». «Не
ветер, вея». «Октава»
Г. Свиридов. «Роняет лес багряный свой убор».
П. Чайковский. «Страшная минута». «Разочарование». «Снова, как прежде,
один». «Средь шумного бала».
Ф. Шопен. «Желание». «Литовская песня».
Ф. Шуберт «Доброй ночи». «Любимый цвет». «Благодарность ручью».
«Мельник и ручей». «Утренний привет». «К музыке». «Смерть и девушка».
Р. Шуман «Мне снится». «Чуть только песню слышу». «Лотос».
2. Промежуточная аттестация
Задания для итогового контроля:
Исполнить в ансамбле с вокалистом программу из 4 произведений разных
стилей зарубежной и русской музыки из примерных репертуарных списков.
Критериями положительной оценки являются следующие факторы:
- безошибочное исполнение программы
- ансамблево-чуткое исполнение программы
- стилистически точное исполнение программы
- продуманная Агогика, динамика, артикуляция.
- - техническая свобода исполнения
Критерий оценки на экзамене складывается из следующих показателей:
 активной творческой работы на практических занятиях;
 разработка и реализация концертной программы или мероприятия;
 выступления студента на концертах, конкурсах и т. д.;
 выполнение самостоятельной работы;
 яркое, стилистически верное, артистичное исполнение;
 свободное техническое владение музыкальным материалом;
 проявление личностной позиции в интерпретации;
 владение навыками игры в камерном ансамбле: синхронность в
исполнении, штриховая и звуковая согласованность, слуховой контроль,
знание партий;
 понимание стиля и особенностей музыкального языка композитора.
3. Рубежный контроль
Рубежный контроль проводится в рамках практических занятий,
отведенных на изучение дисциплины и соответствует целям изучения раздела и
проводится согласно графику учебного процесса. Рубежный контроль имеет
оценочную функцию, помогает установить уровень усвоения материала
дисциплины, включает следующие задания:
- разработка проекта с использованием интерактивной доски
- исполнение произведений из примерного репертуарного списка.
- Урок-концерт, Концерт- экспромт (по выбранной теме), лекция-концерт,
мастер-класс и т.д.
Экзамен (3 семестр)
Критерий оценки на экзамене складывается из следующих показателей:

активной творческой работы на практических занятиях;

степени усвоения на практических занятиях профессиональных
знаний, умений и навыков, формирования концертмейстерских навыков;

выполнение самостоятельной работы

культурно-просветительская работа, выступления на концертах,
конкурсах и т. д.;
1-я контрольная точка. Текущая работа студентов – 20 баллов, итоговый
контроль за модуль 10 баллов. Всего – 30 баллов
2-я контрольная точка. Выполнение заданий –20 баллов, культурнопросветительская работа студентов – 10. Всего – 30 баллов
Итоговый контроль за модуль – 40 баллов.
Критерии оценки:
способность
разрабатывать
и
реализовывать
просветительс
кие
программы в
целях
популяризаци
и
научных
знаний
и
культурных
традиций (ПК-
Владеть:
основными методами
организации (ведения)
профессиональной деятельности
навыками концертмейстерской
работы и ансамблевого
музицирования
Уметь:
осуществлять
профессиональную деятельность
с применением достижений
науки и культурных традиций
Не
владе
ет
Не
умеет
Владе
ет в
недос
таточ
ной
степе
ни
Части
чно
умеет
Слабо
владее
т
Достат
очно
уверенн
о
владеет
.
Свободн
ои
уверенно
владеет
Не
полнос
тью
умеет
Умеет, Умеет
но
допуска
ет
несуще
ственн
ые
ошибки
19)
Знать:
основные технологи и
разработки в реализации
просветительских программ
Не
знает
Демо
нстри
рует
порог
овый
урове
нь
Демон
стриру
ет
базовы
й
уровен
ь
Демонс
трирует
достато
чный
уровень
Демонст
рирует в
полном
объеме
(продвин
утый)
уровень
знаний
Владеть:
Основами работы с текстовыми
редакторами, мультимедийный
оборудованием, аудио-видео
готовность к техникой для решения
использовани профессиональных задач
ю
современных
информацион
Уметь:
нокоммуникацио Применять современные
информационнонных
технологий и коммуникационные технологии
и средства массовой
средств
информации, в
массовой
профессиональной деятельности
информации
для решения
культурнопросветительс Знать:
ких
задач Теоретические и практические
технологии, служащие основой
(ПК-20);
для решения культурнопросветительских задач
Не
владе
ет
Владе
ет в
недос
таточ
ной
степе
ни
подго
товки
Части
чно
умеет
Слабо
владее
т
Достат
очно
уверенн
о
владеет
Свободн
ои
уверенно
владеет
Не
полнос
тью
умеет
Умеет , Умеет
но
допуска
ет
несуще
ственн
ые
ошибки
Не
знает
Части
чно
знает
Не
полнос
тью
знает
Знает,н Знает
о
допуска
ет
несуще
ственн
ые
ошибки
Владеть:
навыками
исполнения-показа,
чтения
с
листа,
транспонирования,
синхронностью
звучания
и
способность
согласованности при совместном
формировать
формируя
художественн исполнении,
о-культурную художественно-культурную
среду (ПК-21). среду.
Уметь:
осуществлять комплексный
анализ, интерпретации
произведений, учитывая их
место в историко-культурном
Не
владе
ет
Владе
ет в
недос
таточ
ной
степе
ни
Слабо
владее
т
Достат
очно
уверенн
о
владеет
.
Не
умеет
Части
чно
умеет
Не
полнос
тью
умеет
Умеет, Умеет
но
допуска
ет
несуще
Не
умеет
Свободн
ои
уверенно
владеет
процессе
Знать:
Не
особенности исторического
знает
развития произведения искусства
в его синхронническом и
диахроническом аспектах
Демо
нстри
рует
порог
овый
урове
нь
ственн
ые
ошибки
Демон Демонс
стриру трирует
ет
достато
базовы чный
й
уровень
уровен
ь
Демонст
рирует в
полном
объеме
(продвин
утый)
уровень
знаний
IV. Учебно-методическое и информационное обеспечение дисциплины
(модуля)
а) Основная литература:
1. Голдобина, О.Л. Концертмейстерский класс: учебно-методические
рекомендации. Архангельск: ИПЦ САФУ, 2013. 29 с.
2. Осьмякова А. А. Работа концертмейстера в группах раннего музыкального
развития // Дополнительное образование и воспитание. 2011. N 5. С.25-30.
3. Язвинская Т.Н. Роль концертмейстера в профессиональном становлении
солиста-исполнителя в условиях ДМШ // Проблемы и перспективы
развития образования в России. 2013. № 20. С. 96-101.
Б) Дополнительная литература
1. Гобби Т. Мир итальянской оперы. М., 2007.
2. Доминго П. Мои первые сорок лет. М., 2009.
3. Кононенко В. А. Искусство концертмейстера в профессиональном
образовании учителя музыки: автореф. дис. … канд. пед. наук: 13.00.08.
М., 2008. 22 с. URL: art-education.ru (дата обращения: 13.05.2015).
4. Концертмейстерский класс / авт.-сост. О. Л. Голдобина. Архангельск:
КИРА, 2009. 25 с.
5. Крючков Н. А. Искусство аккомпанемента как предмет изучения. Л., 1961.
6. Крючков, Н. Искусство аккомпанемента как предмет обучения. Л.:
Музгиз, 1961.
7. Кубанцева Е.И. Концертмейстерский класс: учеб. пособ. М.: Академия,
2002. URL:http://lib4all.ru/base/B3232/B3232Part8-51.php (дата обращения:
13.05.2015).
8. Лемешев С. Путь к искусству. М., 2007.
9. Лесс А. Рассказы о Шаляпине. СПб., 2008.
10.Люблинский А. Теория и практика аккомпанемента. Л., 1972
11.Майкапар С.М. Музыкальное искусство и педагогика. Изд. Musik
production international, 2006.
12.Мур Д. Певец и аккомпаниатор//Исполнительское искусство зарубежных
стран. М.: Музыка, 1966. Вып. 2. С. 21-139.
13.Мур Дж. Певец и аккомпаниатор. М., 2007.
14.Мур Дж. Певец и аккомпаниатор. М.: Радуга, 1987.
15.Овчинников М.А. Творцы русского романса. Вып. 1, 2. М.: Музыка, 1991.
16.Прибегина Г.А. Пианист – концертмейстер // Николай Семенович
Голованов. М.: Музыка, 1990. С. 48–50.
17.Рофалович О. Транспонирование в классе фортепиано. Л., 1963.
18.Савельева, М.В. Обучение учащихся-пианистов в концертмейстерском
классе чтению нот с листа, транспонированию, творческим навыкам и
аккомпанементу в хореографии //Методические записки по вопросам
музыкального образования. М.: Музыка, 1991. Вып. 3. С. 39-49.
19.Фишер-Дискау Д. По следам песен Шуберта. Москва 2006
20.Шендерович, Е.М. О преодолении пианистических трудностей в клавирах:
Советы аккомпаниатора. Л.: Музыка, 1972. 47 с
в) интернет-ресурсы
www.radioson.ru
www.ask.com
www.cclmusic.ru
www.electronic.com
www.music4good.ru
www.bisound.com
www.musicaneo.com
www.notomania.ru
V. Материально-техническое обеспечение дисциплины (модуля)
Оборудованный класс: музыкальный центр, мобильное мультимедийное
оборудование, Интернет, аудио-видеотека, фортепиано, пюпитры.
Программа составлена в соответствии с требованиями ФГОС ВО по
направлению подготовки 44.04.01 «Педагогическое образование», программа
специализированной подготовки магистров «Музыкальное искусство в
образовании».
VI. Перечень обновлений рабочей программы дисциплины (модуля)
№п.п.
Обновленный
раздел рабочей
программы
дисциплины
(модуля)
Учебная
программа,
1.
фонд
оценочных
средств,
список
литературы
Описание внесенных изменений
Дата и протокол
заседания кафедры,
утвердившего изменения
Бюджет времени изменен в 05.05.2015, протокол № 9
соответствии с новым учебным
планом, скорректированы фонды
оценочных средств и проч.