87 А. Г. Багадаева ПРОФЕССИОНАЛЬНЫЙ БАЛЕТ КАК

А. Г. Багадаева
ПРОФЕССИОНАЛЬНЫЙ БАЛЕТ КАК ФЕНОМЕН КУЛЬТУРЫ
Профессиональный балет рассматривается как уникальное явление культуры, в котором создаются художественные
образы, обретающие смысл культуры и эстетический идеал. Автор говорит о том, что профессиональный балет показывает красоту пластических телодвижений, доведенных до совершенства, гармонию музыкального и драматургического исполнения, а в смысловом ракурсе – отражает ценности духовного мира культуры.
Ключевые слова: профессиональный балет, хореография, драматургия, музыка
Professional ballet is regarded as a unique phenomenon of culture in which the artistic images finding the sense of culture
and esthetic ideal are created. The author proclaims that professional ballet demonstrates beauty of plastic gestures honed to
perfection, harmony of musical and dramatic performance, and in the meaning aspect angle – reflects the values of the spiritual
world of culture.
Keywords: professional ballet, choreography, dramaturgy, music
Многогранность культуры охватывает и раскрывает все стороны человеческой жизнедеятельности.
Одной из граней культуры является искусство, которое
передает действительность в художественных образах
и посредством творчества отображает различные формы бытия. Как вид культуры искусство воспроизводит
эстетическую красоту различных сторон человеческого
существования и создает образы, которые воплощают
идеальное представление об окружающем мире1. Феномен искусства представляет собой вид эмпирического сознания, источником познания которого часто является чувственно-эмоциональное восприятие. По выражению Е. А. Басина, «искусство призвано раскрывать истину в чувственной форме, чувственно изображать абсолютное, соединять в свободное, примиренное
целое идею и чувственное воплощение» [2, с. 31].
Профессионализм в искусстве, как и в других
видах жизнедеятельности человека, достигается путем
создания определенной системы, характеризующейся
поэтапным изучением всех ее ступеней и ведущей к
абсолютному совершенству. Профессиональное искусство находит полное завершение в своей высшей
форме – сотворении художественно прекрасного. Частью профессионального искусства является балет.
Профессиональный балет принадлежит к пространственно-временным видам художественного творчества,
где пространство ограничивается сценической площадкой, а временной фактор определяется протяжением законченного действия.
В энциклопедии понятие балет раскрывается как
«вид музыкально-театрального искусства, содержание
которого выражается в хореографических образах» [1,
с. 42]. Из этого следует, что в профессиональном балетном искусстве происходит взаимодействие и взаимовлияние как минимум трех составляющих: театрального искусства, музыки и хореографии2. По мнению выдающегося исследователя балетного искусства
В. В. Ванслова, художественная сила балета «зависит
не только от высокого уровня каждого из этих компонентов, но и от степени их слияния в единое и органическое художественное целое» [7, с. 10].
Связующим центром художественного синтеза
разных искусств служит хореография, занимающая в
балете господствующее положение и являющаяся его
главным выразительным средством. Хореография –
это «искусство танца, а также постановка балетных
танцев» [9, с. 854]. Исследуя хореографию профессионального балета, неизбежно приходится оперировать таким понятием, как танец [5]. Значения слов
танец и хореография очень близки, почти синонимичны. Танец можно охарактеризовать как композиционный строй взаимосвязанных между собой ритмичнопластических движений и положений человеческого
тела, несущих идейно-смысловую, а в некоторых случаях и сюжетную нагрузку. Хореография имеет более
широкое значение, это искусство танца в целом, во
всех его разновидностях. Хореография охватывает
множество танцевальных направлений – от фольклорного национального танца до его современных воплощений. В профессиональном балете хореография
имеет основополагающее значение в жизнеспособности той или иной балетной постановки.
Высшим звеном хореографии является классический танец. Средства и приемы классического танца
образуют эстетическую форму профессионального
балета, становясь основным его отличительным фактором от других направлений хореографии. «Классический танец – система художественного мышления,
оформляющего выразительность движений, присущих
танцевальным проявлениям человека на различных
стадиях культуры. В классический танец эти движения входят не в эмпирически данной форме, а в абстрагированном до формулы виде», – писала Л. Д. Блок,
посвятившая свои труды изучению классического
танца [4, с. 25].
Если балет как вид театрального искусства зародился еще в Возрождение, то процесс формирования
классического танца начался в эпоху романтизма. Чис-
1
Об особенностях формирования эстетических эмоций средствами хореографии см. [3].
2
Подробнее о синтезе искусств в балете см. [6; 10].
87
Вестник Челябинской государственной академии культуры и искусств. 2011 / 3 (27)
А. Г. Багадаева
Профессиональный балет как феномен культуры
Гармония классического балета немыслима без
ее важнейшей составляющей – музыки. «Органический синтез музыки и хореографии в балете становится возможным благодаря родству образной природы этих искусств» [8, c. 33]. Во-первых, музыка
необходима балету потому, что с нею связаны темп и
ритм танца. Во-вторых, родство музыки и хореографии как искусств заключается в их развитии во времени. В-третьих, музыка дает балетной хореографии
эмоционально-образную атмосферу.
Когда балет оставался придворно-зрелищным видом театрального искусства, балетная музыка имела
большей частью прикладное значение. Выдающиеся
композиторы редко обращались к балетной музыке и
относились к ней снисходительно, так как считалось,
что она призвана лишь для создания так называемой
«дансантности» – совокупности формальных качеств
музыки, делающих ее удобной для танца. Только с
приходом в балетный театр таких великих композиторов, как П. И. Чайковский и А. К. Глазунов, музыка в
балете поднялась на один уровень с вершинами музыкального искусства. Не отрицая исторически сложившихся жанров и форм балетной музыки, они наполнили ее новым содержанием и смыслом и привнесли в
балет принципы симфонического развития.
Еще одним компонентом профессионального балета является драматургия. Как и в других видах театрального искусства, драматургия в балете содержит основные этапы развития сюжетного действия: завязка,
развитие, кульминация и развязка. В балете, по словам
В. В. Ванслова, «танец существует как бы в театральной
“оправе”, обладает драматургическим значением и
смыслом» [7, с. 11]. Драматургия в балете призвана раскрывать образы путем художественно-пластического
воплощения. Поэтому важно, чтобы балетмейстер, являющийся одновременно и драматургом, мыслил хореографическими образами, создавал действие посредством
пластического развития всего балета.
Балетная драматургия обретает особенный характер – она музыкально-хореографическая. Ее основа – сценарий, имеющий словесное описание смысловых и сюжетных перипетий. Но воплощение драматургии в балетных произведениях происходит без
помощи слов, протекая в образно-танцевальном претворении музыкальной драматургии. Содержание
музыкальной драматургии становится опорой для
драматургии хореографической, которая следует за
музыкой не дословно повторяя ее темпоритмические
формулы, а обретая собственные приемы, условно
повторяющие звуко-драматургическую основу. Часто
в балете композиционная и смысловая идея музыкального произведения отражается в хореографической драматургии без видимой фабулы. Особенно
ярко такое явление проявляется в бессюжетных симфонических балетах.
Каждая из основных составляющих профессионального балета – хореография, музыка и драматур-
тота и гармония классического танца вывели балет на
совершенно новый уровень, который отразил это художественное направление. Долгое время балет оставался прерогативой и развлекательно-увеселительным
зрелищем для небольшого количества богатых людей,
одновременно навлекая на себя нападки прогрессивно
настроенных умов. Появление классического танца и
классического балета оказалось созвучным высоким
стремлениям романтиков, не приемлющих окружающую действительность. Одухотворенность, поэтичность и ирреальность классического танца уносили
романтиков в среду идеального совершенства.
Классический танец сложился в результате громадного труда многих поколений людей, стремившихся добиться наибольшей выразительности движений человеческого тела. Система классического
танца выкристаллизовывалась в принципах разработки танцевальных движений, свойственных бытовому танцу (шаг, бег, повороты корпуса, переборы
ног, притопывания на месте и др.), доведенных до
«геометрически отчетливой схемы» [4, с. 26]. Беспорядочность и хаотичность бытовых движений были
приведены в стройную, согласованную и логичную
систему.
Основой, на которой развивался классический
танец, стал сложившийся на протяжении нескольких
веков танец театральный, или сценический, который в
свою очередь опирался на танцевальные приемы народной хореографии. Постепенно совершенствуясь,
движения и связующие элементы, ведущие свое происхождение из сценического танца Нового времени,
обретали свое уникальное и неповторимое лицо в
танце классическом.
Нормы и правила классического танца предполагают неестественные для природной физиологии человека положения тела, например, выворотность ног
или пальцевая техника (пуанты). Основательное исследование причин этого явления провела Л. Д. Блок,
с научной доказательностью обосновавшая механизм
исполнения движений классического танца.
Совокупность движений классического танца,
выстроенных в талантливо сочиненную хореографию,
создают его красоту. Чистота линий, воздушность
прыжков, утонченность пальцевой техники и виртуозность вращений становятся выразительными способами профессионального классического балета.
Кроме классического танца в профессиональном
балете могут присутствовать элементы народного и
современного танцев. Синтез различных видов хореографии часто используется в балетных постановках.
Например, характерные движения народного танца
включались в классические балеты еще в XIX в., а в
постановках современных балетмейстеров наряду с
классическим танцем мы видим достижения танца
модерн, их слияние создает новый вид хореографии –
неоклассику. Здесь мы лишь касаемся этой темы, являющейся предметом отдельной статьи.
88
Вестник Челябинской государственной академии культуры и искусств. 2011 / 3 (27)
А. Г. Багадаева
Профессиональный балет как феномен культуры
гия, – соединяясь в целостное гармоничное соотношение, отражает культуру в сенсуальном, кинетическом,
семиотическом, структурно-функциональном и других
смыслах многообразной среды форм человеческого
бытия. Феномен профессионального балета является
неотъемлемой частью культуры. Профессиональный
балет содержит множество аспектов культурной среды,
среди которых выделяются эстетический и смысловой.
С эстетической точки зрения феномен профессионального балета являет собой красоту пластических телодвижений, доведенных до совершенства; в смысловом
аспекте – отражает ценности духовного мира культуры.
1.
2.
3.
Балет: энцикл. / гл. ред. Ю. Н. Григорович. – М.: Совет. энцикл., 1981. – 623 с.
Басин, Е. Я. Семантическая философия искусства / Е. Я. Басин. – М.: Мысль, 1973. – 216 с.
Белов, В. А. Особенности формирования эстетических эмоций средствами хореографического искусства / В. А. Белов //
Вестн. Челяб. гос. акад. культуры и искусств. – 2009. – №. 1. – С. 47–50.
4. Блок, Л. Д. Классический танец: история и современность / Л. Д. Блок. – М.: Искусство, 1987. – 631 с.
5. Борг ван Дийк, Е. Хореография – созидание танца / Е. Борг ван Дийк // Вестн. Акад. рус. балета им. А. Я. Вагановой. –
2002. – № 11. – С. 141–146.
6. Брайловская, М. А. Синтез искусств – интегративная основа балета: культурологический анализ / М. А. Брайловская //
Вестн. Моск. гос. ун-та культуры и искусств. – 2006. – № 3. – Ч. 1. – С. 102–108.
7. Ванслов, В. В. Балеты Григоровича и проблемы хореографии / В. В. Ванслов. – М.: Искусство, 1971. – 303 с.
8. Ванслов, В. В. О музыке и о балете / В. В. Ванслов. – М.: Памятники ист. мысли, 2007. – 332 с.
9. Ожегов, С. И. Словарь русского языка / С. И. Ожегов. – М.: Совет. энцикл., 1964. – 900 с.
10. Петренко, Е. А. Синтез музыки и танца как традиция русского балета / Е. А. Петренко // Вестн. Челяб. гос. акад. культуры
и искусств. – 2008. – Т. 13. – № 1. – С. 57–63.
89
Вестник Челябинской государственной академии культуры и искусств. 2011 / 3 (27)