Document 2623036

Муниципальное образовательное учреждение дополнительного
образования детей Детская музыкальная школа
имени Д.Д. Шостаковича
КЛАСС СПЕЦИАЛЬНОГО
ФОРТЕПИАНО
ПРОГРАММА
(ПО ПРЕДМЕТУ «АНСАМБЛЬ»)
Составитель программы:
Зав. отделом
Специального фортепиано
Балабанович И.В.
2005 г.
г. Волгодонск
Пояснительная записка
Особая роль музыкального искусства в развитии культуры, в
формировании эстетических вкусов требует постоянного внимания к
проблемам воспитания молодых музыкантов. Детские музыкальные
школа призваны воспитывать всесторонне развитого ребенка. В
современной музыкальной жизни большое значение имеют
различные виды ансамблевого исполнительства, поэтому в обучении
пианистов важную роль (наряду со специальным классом) играют
ансамблевые дисциплины.
Предмет «фортепианного ансамбля» наряду с другими
дисциплинами учебного плана является одним из звеньев
музыкально-педагогического
воспитания
учащихся
инструменталистов ДМШ.
Занятия по предмету «ансамбль» рекомендуется для изучения
пианистами в 4-5 классах. В процессе обучения учащиеся
приобретают определенный комплекс знаний, умений и навыков,
необходимых для активной и разносторонней музыкальной
деятельности. Совместная игра в ансамбле обогатит их кругозор,
ускорит процесс развития музыкальных способностей, благоприятно
влияет на художественный вкус, что одинаково необходимо как для
общего эстетического развития, так и для профессионального
музыкального становления.
Для
каждого
учащегося
преподаватель
подбирает
индивидуальную
программу,
куда
следует
включать
разнохарактерные произведения. Следует отметить, что ансамблевое
исполнение позволяет ознакомится с отрывками из симфоний, опер,
балетов и других музыкальных произведений разных жанров и
стилей, произведений русской и заподноевропейской классики,
современных и прогрессивных зарубежных композиторов.
При игре ансамблей развиваются такие важные качества, как:
- умение слушать не только собственное исполнение, но и
партнера;
- слушать общее звучание всей музыкальной ткани;
- воспитывается умение увлечь своим замыслом партнера, а
когда это необходимо – подчинятся его воле;
- вырабатывается ощущение звукового колорита;
- повышается чувство ответственности за знание своей партии,
ибо совместное исполнительство требует свободного
владения текстом.
Важнейшими требованиями совместной игры являются:
- одинаковое ощущение темпа и характера произведения;
- соответствие приемов звукоизвлечения;
- соответствие педализации;
Умелая педализация в ансамблях обеспечивает не только
«чистое» звучание, но и художественное слияние ансамблевых
партий в единое целое. Игра в ансамбле требует от учащихся также
умения передавать партнеру мелодию, сопровождение, пассаж, не
разрывая при этом музыкальной ткани.
Работа над ансамблевыми произведениями важна на всех этапах
музыкального развития учащихся. Освоение первоначальных
навыков игры в ансамбле происходит уже с первых классов обучения
в инструментальном классе.
Одной из эффективнейших форм совместного музицирования
является ансамбль педагог - ученик. Игра ученика в ансамбле с
педагогом заключает в себе возможность передачи музыкального и
жизненного опыта, эстетических взглядов учителя ученику
непосредственно в процессе исполнения музыкального произведения.
С первых же уроков ученик участвует в исполнении
многоголосной музыки. Это способствует развитию гармонического
слуха.
Ансамблевая игра развивает и ладовое ощущение ученика, так
как партия педагога обогащает и проясняет ладовые связи
музыкального произведения.
В ряде пьес можно использовать приемы разнотемной и
подголосочной полифонии, что развивает полифонический слух,
вкус ученика и является необходимой ступенью в подготовке и
исполнении полифонических пьес.
Особо следует сказать о развитии чувства метроритма. Играя
вместе с педагогом, ученик находится в определенных
метроритмических рамках. При таком способе исполнения
метрическая пульсация усваивается очень легко.
Ансамбль «ученик – педагог» - эффективное средство и для
овладения чувством темпа. Не секрет, что иногда учащиеся
исполняют пьесы в замедленном темпе, это деформирует характер
произведения. Ансамблевая игра не только дает педагогу
возможность диктовать правильный темп в каждом конкретном
случае, но и формирует у ученика верное темпоощущение вообще,
учитывая ее преимущества в раскрытии художественного образа и
жанровых особенностей произведения.
В процессе совместного исполнения ученик приобретает
ансамблевые навыки: «солирование» – когда нужно ярче выявит свою
партию и «аккомпонирования» - умения отойти на второй план ради
единого целого.
По мере усложнения художественных задач и технических
трудностей ансамблевых произведений, работа над ними становится
более углубленной. Наиболее интересные номера следует показывать
на классных вечерах, концертах для родителей, тематических
лекциях, академических концертах, конкурсах и т.д.
ИТОГОВЫЙ КОНТРОЛЬ
Логичным завершением учебной работы по предмету
«ансамбль» должно явиться публичное выступление ученика с
подготовленной программой не менее двух разнохарактерных
произведений. Рекомендуются следующие формы выступлений:
- контрольный урок (присутствует преподаватель и учащиеся
класса);
- академический концерт (присутствуют преподаватели
отдела);
- открытые концерты;
- участие в школьных , городских и зональных конкурсах;
- выступления в тематических лекциях – концертах (в сетах
школы и в не ее).
ПРИМЕРНЫЙ РЕПЕРТУАРНЫЙ СПИСОК
4 КЛАСС
Аренский А. - Фуга на тему «Журавель»,Сказка, Вальс.
Бах И.
- Сарабанда ре минор.
Глинка М.
- Вальс, Танец из оперы «Иван Сусанин»,
Марш Черномора из оперы «Руслан и
Людмила»
Островский А. - Девчонки и мальчишки.
Прокофьев С. - Вальс из балета «Золушка», Кошка из
симфонической сказки «Петя и волк».
Чемберджи Н. - «Снегурочка» из балета «Сон Дремович».
Шостакович Д. - Весенний вальс.
Бетховен Л.
- Полонез, Менуэт из септета,
Гершвин Дж. - Колыбельная из оперы «Порги и Бесс».
Хачатурян К. - Вальс цветов, Галоп из балет «Чиполлино».
Чайковский П. - Сцена из балета «Лебединое озеро».
5 КЛАСС
Бородин А.
Бизе Ж.
Григ Э.
Брамс Й.
- Полька.
- Волчок, Менуэт из драмы А. Доде «Арлезианка».
- Норвежский танец № 2, Канон.
- Венгерский танец № 2, Фантазии на тему рус.
нар. песни «Соловей», «На заре ты ее не буди».
Бетховен Л.
- Соната ре мажор.
Прокофьев С. - «Монтекки и Капулетти» из балета «Ромео и
Джульетта». Гавот из классической сюиты.
Шостакович Д.- Тарантелла, Элегия из балетной сюиты №3.
Чайковский П. - Танец пастушков из балета «Щелкунчик»,
Танец Феи Драже из балета «Щелкунчик»,
Вальс из балета «Спящая красавица».
Моцарт В.
- Менуэт из симфонии ми-бемоль мажор.
Джоплин
- Рэгтайм.
Хачатурян А. - Вальс из музыки к драме «Маскарад»
Хачатурян К. - Погоня из балета «Чиполлино».