Document 2622926

2
1. ЦЕЛИ ОСВОЕНИЯ ДИСЦИПЛИНЫ
Выработать у студентов представления об основных этапах эволюции
хореографического искусства и об истории развития балетного спектакля, познакомить с
особенностями развития зарубежного балета и точками его влияния на отечественную
традицию.
2. КОМПЕТЕНЦИИ ОБУЧАЮЩЕГОСЯ, ФОРМИРУЕМЫЕ В РЕЗУЛЬТАТЕ ОСВОЕНИЯ ДИСЦИПЛИНЫ
В результате освоения дисциплины обучающийся должен:
знать:
 понятийно-категориальный аппарат истории и теории хореографического
искусства;
 периодизацию истории хореографического искусства;
 связь хореографического искусства с исторической действительностью, общим
развитием гуманитарных знаний, религиозно-эстетическими идеями;
 особенности выразительных средств хореографического искусства и
художественного языка;
 закономерности структурной организации произведений хореографического
искусства.
уметь:
 различать произведения хореографического искусства по виду, жанру и стилю;
 определять время и место (принадлежность к национальной, региональной
школе) создания произведения хореографического искусства;
 определять автора (или школу), создавших произведение хореографического
искусства.
владеть:
 режиссёрским анализом произведения хореографического искусства;
 методами анализа закономерностей развития хореографического искусства.
Выпускник должен обладать следующими общекультурными компетенциями:
— способностью пользоваться современными средствами получения, хранения,
обработки и предъявления информации, работать с распределёнными базами знаний в
глобальных компьютерных сетях, с информацией из различных источников для решения
профессиональных задач, владеет необходимыми для этого компьютерными программами
(ОК-7);
— способностью использовать методы и средства познания, обучения и самоконтроля
для собственного интеллектуального развития, повышения культурного уровня,
профессиональной компетенции, сохранения своего здоровья, нравственного и физического
самосовершенствования, понимание необходимости ведения здорового образа жизни (ОК-8);
— способностью при необходимости применить методы анализа и моделирования,
теоретического экспериментального исследования в профессиональной деятельности (ОК11);
— способностью осознанно владеть культурой мышления (обобщать, анализировать,
синтезировать), воспринимать новую информацию, ставить цели и выбирать пути их
достижения (ОК-14);
— способностью определять и анализировать основные вехи в истории искусств,
стили и жанры мирового и отечественного искусства, анализировать художественные
произведения (ОК-24).
3
Выпускник должен обладать следующими профессиональными компетенциями:
— способностью осознавать и владеть понятийным аппаратом в области методологии
и технологий хореографического образования, психологии и педагогики хореографии и
художественного творчества, анализировать факторы возникновения и закономерности
развития современного пластического языка, особенности и перспективы развития
хореографического искусства и творчества (ПК-3);
— способностью собирать, обрабатывать, анализировать, синтезировать и
интерпретировать художественную информацию для выработки собственных суждений по
художественно-творческим, социальным, научным и этическим проблемам, обобщать
явления окружающей действительности в художественных образах для последующего
создания хореографических произведений (проектов) (ПК-9).
3. СТРУКТУРА И СОДЕРЖАНИЕ ДИСЦИПЛИНЫ
Общая трудоемкость дисциплины составляет___3__зачетные единицы,__108__часов.
№
п/п
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
Раздел
дисциплины
Танец,
его
происхождение,
основные черты, виды и формы.
Искусство хореографии в жизни
народов Древнего мира. Танец в
древнем Египте, древней Греции,
древнем Риме, Индии.
Танец в эпоху средних веков.
Становление балета в эпоху
Возрождения. Италия — первые
теоретики
танца.
Танец
в
Испании. Франция — родина
первого балетного спектакля.
«Комедийный балет королевы».
Маска и антимаска в Англии.
Балетный театр XVII-XVIII вв. в
странах Европы. «Серьезные
балеты» Дж.Уивера в Англии.
Балет во Франции.
Творчество
и
реформы
Ж.Ж.Новерра.
Творчество Г.Анджолини и его
творческая
полемика
с
Ж.Ж.Новерром.
Балетный театр эпохи Великой
Французской революции.
Хореографическое
искусство
стран Европы начала XIX века.
Творческие поиски Ж.Доберваля,
П.Гарделя, С.Вигано.
Семестр
Виды учебной работы, включая
самостоятельную работу студентов (в
часах)
лекции практич. семинары самост.
работа
работа
1
2
2
2
1
4
4
4
1
1
2
4
2
4
2
4
1
2
2
2
1
2
2
2
2
2
2
4
2
2
2
2
2
4
4
4
4
10.
11.
12.
13.
Возникновение
балетного
романтизма.
Творчество
Ф.Тальони и исполнителей эпохи
романтизма.
Особенности развития балетного
театра в середине XIX в. в
странах
Европы.
Различные
тенденции
в
балетном
романтизме
Ф.Тальони
и
Ж.Перро.
Творчество
А.Бурнонвиля,
К.Блазиса
и
хореографов
позднего
романтизма.
Европейская балетная сцена во
второй половине и конце XIX
века. Творчество А.Сен-Леона.
Кризис
академического
балетного театра во второй
половине XIX века. Творчество
Л.Манцотти.
ИТОГО ЧАСОВ:
2
2
2
4
2
4
4
4
2
2
2
4
2
2
2
2
34
34
40
СОДЕРЖАНИЕ ДИСЦИПЛИНЫ
1. Танец, его происхождение, основные черты, виды и формы. Место искусства танца в
современной творческой деятельности человека.
Танец — один из многих видов искусства. Основным выразительным средством в нем
являются движения и положения человеческого тела. Как неотъемлемая составная часть
танец входит в такой жанр, как балет, однако, является более общим понятием. Если
термином «балет» определяется, как правило, вид искусства, сформировавшийся в Европе на
протяжении XIV-XIX вв., то танец существует на протяжении развития человечества.
2. Танец в жизни народов древнего мира (древний Египет, древняя Греция и древний
Рим; Индия).
Место танца в жизни народов древнего мира.
Виды танцев, бытовавших в древней Греции (воинственные, культовые, театральные,
бытовые). Связь танца с театром («высоким» и «низовым»).
Появление в древнем Риме театральных жанров (фесценнины, сатура, ателлан).
Развитие заимствованных в Греции жанров театральных представлений (мим, пантомим) и
танцевальных жанров (пирриха).
Возникновение в Индии «Натьяведы» (священной книги драматургии) и трактата
«Натьяшастра». Классификация движений. Школы классического индийского танца (бхаратнатья, катхак, манипури). Пантомимная танцевальная драма катхакали.
3. Танец в зрелищах средних веков.
Появление жонглеров (людей, которые умеют танцевать). Роль танца в средневековых
празднествах. Танец комический и благородный. Жанры появившихся танцев (сицилиана,
венециана, флорентина, бергамаска, сальтарелла, гальярда, павана). Зарождение морески как
изначально театрализованного танца и ее изменения в странах Европы.
5
4. Становление балета в эпоху Возрождения. Италия — первые теоретики танца. Танец
в Испании. Франция — родина первого балетного спектакля. «Комедийный балет
королевы». Маска и антимаска в Англии.
Возникновение в Италии спектаклей, соединяющих слово, музыку и пластику.
Возвращение в них к античной теме. Разделение народного и придворного танца.
Превращение танца в профессиональное искусство. Развитие морески от театрализованного
танца к танцу ансамблевому и лишенному содержания. Появление танцевальных терминов.
Первые теоретики танца и их трактаты (Д.да Пьяченца, Г.Эбрео, Ч.Негри). Возникновение
термина «балетто» и форма этого зрелища.
Танец в эпоху Возрождения в Испании. Особенности его развития в рамках жанра
драматического театра. Танцевальные интермедии в драматических спектаклях и их
функция. Традиция народного танца. Связь музыки и танца в традиции фламенко.
Танец во Франции. Влияние на его развитие итальянских балетмейстеров. Академия
поэзии и музыки, идеи ее основателей о соединении музыки, литературы и танца.
Придворные зрелища, предшествующие первому балету («Защита рая», «Балет польских
послов»). «Комедийный балет королевы» — первый образец нового жанра балета. Его
новаторство.
Развитие в Англии жанра маски. Влияние на нее итальянских мастеров. Расцвет маски
в творчестве Б.Джонсона. Противостояние маски и антимаски («фальшивой маски»). Жанр
пантомимы внутри театрального зрелища (в частности — драматического спектакля).
5. Балетный театр XVII-XVIII вв. в странах Европы. «Серьезные балеты» Дж.Уивера в
Англии. Балет во Франции.
Английский балетный театр XVII-XVIII вв. Интерес публики и исполнителей к
итальянской комедии масок. Творчество Дж.Уивера — автора действенных балетов
(«Любовные похождения Марса и Венеры», «Миф об Орфее и Эвридике»). Его теория
театрального танца (серьезный — степенный и оживленный, гротескный, сценический).
Балет во Франции XVII в. Балет-маскарад, драматический балет, балет с выходами.
Их историческая роль. «Балет Ночи» как пример балета с выходами.
Творчество Ж.Б.Люлли и Ж.Б.Мольера в создании жанра комического балета.
Возникновение формы танцевальной арии. Открытие королевской Академии музыки и
школы танца при Академии.
Творчество французских исполнителей и хореографов (П.Бошан, Л.Дюпре, Ф.Прево,
М.Салле, М.А.де Камарго). Реформа Камарго сценического костюма и усложнение женской
техники.
6. Творчество и реформы Ж.Ж.Новерра.
Творчество Ж.Ж.Новерра. Создание жанра трагического (или драматического) балета.
«Письма о танце и балетах» Новерра как декларация его реформаторских идей (связь танца с
живописью, музыкой, литературой).
7. Творчество Г.Анджолини и его творческая полемика с Ж.Ж.Новерром.
Творчество Г.Анджолини. Его сотрудничество с К.В.Глюка в жанрах балетов
(«Каменный гость», «Семирамида») и в операх. Теоретическая полемика Анджолини с
Новерром.
8. Балетный театр эпохи Великой Французской революции.
Празднества эпохи французской революции. Постановка празднеств на сцене
парижской Оперы П.Гарделем. Шествия на улицах, их эстетика. Возникновение театров на
бульварах.
6
9. Хореографическое искусство стран Европы начала XIX века. Творческие поиски
Ж.Доберваля, П.Гарделя, С.Вигано.
Ж.Доберваль, его исполнительская и творческая деятельность. Новаторство в балетах
«Дезертир» и «Тщетная предосторожность».
П.Гардель — исполнитель и балетмейстер. Вершины его творчества («Телемак на
острове Калипсо», «Психея»). Проявление в них преромантических черт. Изменение техники
танца и костюма.
Исполнительская деятельность О.Вестриса. Его преподавательская практика.
С.Вигано и его творчество. Два варианта балета на музыку Л.ван Бетховена
(«Творения Прометея»). Создание жанра хореодрамы. Стендаль о творчестве С.Вигано.
10. Возникновение балетного романтизма. Творчество Ф.Тальони и исполнителей
эпохи романтизма.
Возникновение феномена романтического балета. Влияние романтизма на изменение
сюжетов балетов, костюма, техники танца. Балетная сцена в опере Дж.Мейербера «РобертДьявол» как пример первой романтической хореографической сцены.
Творчество Ф.Тальони. Его балет «Сильфида» — первый романтический балет, в
котором проявились все признаки этого направления.
Исполнительская деятельность первой романтической танцовщицы - М.Тальони. Ее
соперничество с Ф.Эльслер. Различие их творческой индивидуальности.
Романтические танцовщицы и особенности их дарований (К.Гризи, Ф.Черрито)
11. Особенности развития балетного театра в середине XIX в. в странах Европы.
Различные тенденции в балетном романтизме Ф.Тальони и Ж.Перро. Творчество
А.Бурнонвиля, К.Блазиса и хореографов позднего романтизма.
Творчество Ж.Перро. Его взгляд на романтический балет. Отличие его взгляда на этот
жанр от взгляда Ф.Тальони. «Жизель» как вершина романтического балета. Реалистические
балеты Перро («Эсмеральда», «Катарина, дочь разбойника»).
Хореографы позднего романтизма (Ж.Коралли, Ж.Мазилье, П.Тальони). Их
творческие интересы. Особенности постановок.
Творчество А.Бурнонвиля. Его роль в создании датского балетного театра. Творческая
полемика Бурнонвиля с эстетикой французского романтического балета («Неаполь, или
Рыбак и его невеста», «Народное предание»). Бурнонвиль-педагог.
Деятельность К.Блазиса. Особенности творчества. Вклад Блазиса в теорию танца. Его
замечания о работе хореографа. Педагогическая деятельность Блазиса в балетной школе при
Ла Скала.
12. Европейская балетная сцена во второй половине и конце XIX века. Творчество
А.Сен-Леона.
Положение балета в западноевропейских театрах. Деятельность А.Сен-Леона.
Особенности его творчества. Сотрудничество с композитором в создании балета
«Коппелия».
13. Кризис академического балетного театра во второй половине XIX века. Творчество
Л.Манцотти.
Причины кризиса западноевропейского балетного театра в конце XIX в.
Возникновение новых жанров балетного спектакля (балет-ревю, балет-обозрение, балетфеерия). Деятельность мастера балета-феерии Л.Манцотти. Вершина его творчества — балет
«Эксцельсиор». Другие его постановки («Амор», «Спорт»).
7
4. ОБРАЗОВАТЕЛЬНЫЕ ТЕХНОЛОГИИ
Для наилучшего усвоения предлагающегося студентам материала необходимо
использовать следующие образовательные технологии:
 лекции, среди которых:
 вводная лекция;
 лекция-визуализация;
 лекция-информация;
 обзорная лекция;
 проблемная лекция;
 практическая работа — подготовка реферата на тему, избранную студентом из
списка, предложенного преподавателем.
5. ОЦЕНОЧНЫЕ СРЕДСТВА ДЛЯ ТЕКУЩЕГО КОНТРОЛЯ УСПЕВАЕМОСТИ, ПРОМЕЖУТОЧНОЙ
АТТЕСТАЦИИ ПО ИТОГАМ ОСВОЕНИЯ ДИСЦИПЛИНЫ И УЧЕБНО-МЕТОДИЧЕСКОЕ
ОБЕСПЕЧЕНИЕ САМОСТОЯТЕЛЬНОЙ РАБОТЫ СТУДЕНТОВ
Во время освоения дисциплины предусмотрены следующие формы промежуточной
аттестации:
 1 семестр — зачёт,
 2 семестр — экзамен.
а) Образцы тем рефератов:
 Ранние формы танца. Его виды. Понятие «палеохореографии»;
 Мим и пантомим в древней Греции и древнем Риме;
 Роль танца в музыкальном театре Испании эпохи Возрождения;
 Ж.-Ж.Новерр — об искусстве балетмейстера.
б) Образцы экзаменационных вопросов:
 Творческие поиски Жана Доберваля (1742-1806). Его балеты «Дезертир» (1784)
и «Тщетная предосторожность» (1789). Особенности постановочного решения,
рождение новых балетных форм и структур;
 Балерины романтического балета Карлотта Гризи (1819-1899) и Фанни
Черрито (1817-1904);
 Творчество Артура Сен-Леона (1821-1870), особенности его творчества;
 Кризис европейского балетного театра во второй половине XIX века. Луиджи
Манцотти (1835-1905) и его спектакль «Эксцельсиор» (1881) и «Спорт» (1885).
КРИТЕРИИ ОЦЕНИВАНИЯ ЗНАНИЙ СТУДЕНТОВ НА ЭКЗАМЕНЕ:
Оценка «отлично» ставится студенту, который продемонстрировал всесторонние,
систематические знания пройденного материала, усвоил рекомендованную основную и
дополнительную литературу, способен к самостоятельному пополнению знаний и осознаёт
взаимосвязь полученных знаний со своей будущей профессиональной деятельностью. Кроме
того, он должен быть способен ответить не только на конкретный поставленный вопрос
(выстроив свой ответ в виде логичного и последовательного монолога и раскрыв его полно и
аргументировано), но и на предлагаемые преподавателем вопросы, касающиеся изучаемой
дисциплины в целом.
Оценка «хорошо» ставится студенту, который продемонстрировал прочные знания
пройденного материала, усвоил рекомендованную основную литературу, способен к
8
самостоятельному пополнению знаний, осознаёт взаимосвязь полученных знаний со своей
будущей профессиональной деятельностью. Кроме того, он должен быть способен без
значительных погрешностей ответить на поставленный вопрос.
Оценка «удовлетворительно» ставится студенту, который продемонстрировал
знания пройденного материала в объёме, необходимом для дальнейшего освоения данной
дисциплины. Оценка «удовлетворительно» ставится студенту, который допустил
погрешности при ответе на вопрос, но способен при дополнительных «наводящих» вопросах
преподавателя самостоятельно устранить их.
Оценка «неудовлетворительно» ставится студенту, который обнаружил пробелы в
знаниях пройденного материала, допустил принципиальные ошибки при ответе на вопрос, не
способен исправить их даже при «наводящих» вопросах преподавателя, продемонстрировал
отсутствие знаний в профессиональной области и неспособность логически выстроить свой
ответ.
6. УЧЕБНО-МЕТОДИЧЕСКОЕ И ИНФОРМАЦИОННОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ ДИСЦИПЛИНЫ
а) основная литература:
 Блок Л. Классический танец. История и современность. М., 1987;
 Бороздина Т. Древнеегипетский танец. М., 1919;
 Булычева А. Сады Армиды. М., 2004;
 Все о балете. Словарь-справочник (сост. Е.Я.Суриц). М-Л., 1966;
 Гвоздев А. Западноевропейский театр. (На рубеже XIX и XX столетий). Л.,
1939;
 Груцынова А. Романтический балет. М., 2009;
 Ильичева М. «Тщетная предосторожность» в Петербурге. СПб, 2001;
 Классики хореографии. Л-М., 1937;
 Косачева Р. О музыке зарубежного балета. М., 1984;
 Красовская В. Западноевропейский балетный театр. Очерки истории. От
истоков до сер. ХVIII в. Л., 1979;
 Красовская В. Западноевропейский балетный театр. Эпоха Новерра. Л., 1981;
 Красовская В. Западноевропейский балетный театр. Преромантизм. Л., 1989;
 Красовская В. Западноевропейский балетный театр. Романтизм. М., 1996;
 Новерр Ж.-Ж. Письма о танце. Л-М., 1965;
 Слонимский Ю. Драматургия балетного театра Х1Х в. М., 1977;
 Соллертинский И. Романтизм. М., 1962;
 Шапиро С. Балеты Делиба. М., 2001;
 Энциклопедии: «Балет». М., 1981; «Русский балет». М. 1997.
б) дополнительная литература:
 Авдеев А. Происхождение театра. М., 1959;
 Баланчин Д, Мэйсон Ф. Сто один рассказ о большом балете. М., 2000;
 Блазис К. Танцы вообще, балетные знаменитости и национальные танцы. М.,
1864;
 Боссан Ф. Людовик XIV, король-артист. М., 2002;
 Васильева-Рожденственская М. Историко-бытовой танец. М., 1987;
 Вюилье Г. Танцы, их история и развитие с древних времен до наших дней.
СПб., 1902;
 Еремеев А. Происхождение искусства. М., 1970;
 Ефименкова Б. Танцевальные жанры в творчестве замечательных
композиторов прошлого и наших дней. М., 1962;
9
 Загайкевич М. Драматургические функции музыки в балетном жанре //
Музыкальный театр: драматургия и жанры. М., 1983;.
 Иванов В. Лукиан и его трактат «О пляске». Пермь, 2009;
 Ивановский Н. Бальный танец XVI-XIX вв. Калиниград, 2004;
 Карп П. Балет и драма. Л., 1980;
 Карп П. О балете. М., 1967;
 Катонова С. Музыка в балете. Л., 1961;
 Киселев М. Балетная музыка Делиба. М., 1941;
 Королева Э. Ранние формы танца. Кишинев, 1977;
 Кремлев Ю. Прошлое и будущее романтизма. М., 1968;
 Левинсон А. Мастера балета (очерки истории и теории танца). СПб., 1914;
 Махлина С.Т. Взаимодействие видов искусства. Л., 1974;
 Рославлева Н. Английский балет. М., 1959;
 Соловьев Н. Мария Тальони. СПб., 2011;
 Туано Арбо. Оркезография. Трактат о искусстве танца Франции XVI века.
СПб., 2013;
 Худеков С. История танцев (в 4-х т.). СПб., 1912–1918;
 Худеков С. Всеобщая история танца М., 2009.
в) программное обеспечение и Интернет-ресурсы:
 Балет. Электронная Библиотека ДМ. Директмедиа Паблишинг, электронная
версия, 2008.
видеозаписи балетных спектаклей (в зависимости от наличия):
 «Галантные Индии»
 «Жизель»
 «Коппелия»
 «Марко Спада»
 «Неаполь»
 «Ринальдо и Армида»
 «Ручей»
 «Сильфида»
 «Тщетная предосторожность»
 «Эксцельсиор»
 «Эсмеральда»
и пр.
7. МАТЕРИАЛЬНО-ТЕХНИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ ДИСЦИПЛИНЫ
Для проведения занятий по данной дисциплине необходимы:
 учебная аудитория для проведения теоретических занятий;
 телевизор,
 VHS- и/или DVD-проигрыватель,
 видеозаписи (VHS и/или DVD).
Составитель (и)___проф. А.П.Груцынова______________________________________
Программа одобрена на заседании____________________________________________
от________________года, протокол №_________________________________________