TRADITIONAL DANCES OF KHOREZM ТРАДИЦИОННЫЕ ТАНЦЫ

Scientific Research in the 21st Century. Moscow, Russia, 2015
UDC/УДК 793.3
DOI: 10.17809/04(2015)-09
TRADITIONAL DANCES OF KHOREZM
Gorlina, I. G.
Tashkent State Higher School of National Dance and Choreography, Tashkent, Uzbekistan
ТРАДИЦИОННЫЕ ТАНЦЫ ХОРЕЗМА
Горлина И. Г.
Ташкентская Государственная Высшая школа национального танца и хореографии,
г. Ташкент, Узбекистан
This article is devoted to the study of Khorezm
dance school, which is the very nature of artistic
thinking of the people, for the safeguarding of
intangible cultural heritage of Uzbekistan. Various
forms and genres of dance Khorezm are considered in the article. Also, the forms and genres are
classified by the author. The Khorezm dance art is
characterized by the preservation of features of
ancient forms of dance, a variety of genres, and a
strong tradition of folk dance. The findings will
contribute to the theoretical understanding of
the cultural heritage of the Uzbek people and the
practical application of the creation of new modern forms of the Khorezm dance.
Данная статья посвящена изучению хорезмской школы танца, самой природы художественного мышления народа, для сохранения
нематериального культурного наследия Узбекистана. Рассматриваются различные формы и
жанры танцевального искусства Хорезма.
Предлагается их классификация. Для хорезмского танцевального искусства характерно: сохранение черт древних форм танца, жанровое
многообразие, устойчивость традиций народного танца. Выводы исследования будут способствовать теоретическому осмыслению
культурного наследия узбекского народа и
практическому применению при создании новых современных форм хорезмского танцевального искусства.
Ключевые слова: хорезм; традиции; танцы;
фольклор; классификация; жанры; уникальность.
Keywords: khorezm; traditions; dances; folklore;
сlassification; genres; uniqueness.
Хорезм – край, имеющий очень богатую и многогранную древнюю историю. На культуре
этого народа оставили свой отпечаток контакты с древними эллинами и Парфией, Согдианой,
Бактрией и Маргианой. Сегодня Хорезм считается одним из исторических центров древнего искусства
и культуры, которая сформировалась на протяжении тысячелетий и принадлежит к величайшим достижениям мировой цивилизации.
Искусство танца народов Центральной Азии имеет очень древнее происхождение. Оно и в
настоящее время популярно у всех народов, во всех социальных группах региона. Поэтому проблема изучения истории национального танца и существующих поныне разнообразных его форм,
исключительно важна для понимания особенностей развития самобытной узбекской национальной
62
Scientific Research in the 21st Century. Moscow, Russia, 2015
культуры, но и актуальна в аспекте научного исследования действующих здесь принципов межкультурного диалога.
В наши дни хореографическое искусство народов Центральной Азии продолжает свое поступательное развитие, на котором не может, конечно, не отражаться процесс глобализации.
Влияние ставшей доступной для многих западной культуры, а также более тесные, чем прежде,
контакты с сопредельными странами Востока, оказывают заметное влияние на всю культуру народа: материальную, духовную, художественную. В этих новых для страны условиях возникает
проблема сохранения ценностей национальной культуры, и, в особенности, художественной культуры.
Тонкостей удивительного хорезмского искусства нельзя понять, не познав глубоко характер
народа, его историю, язык, музыку, танцы. В танцах, всегда тесно связанных с жизнью и бытом
народа, наиболее выразительно проявляются особенности его национального характера: чувства,
темперамент, манера художественного мышления, все то, благодаря чему создается своеобразие
обобщенного «хореографического портрета» нации.
Предметом нашего исследовательского анализа является изучение хорезмской школы танца и
самой природы художественного мышления народа, а целью - сохранение нематериального культурного наследия Узбекистана. Для этого привлечен обширный исторический, археологический, литературный и изобразительный материал. Во время нескольких полевых экспедиций в Хорезм автору
удалось собрать и зафиксировать богатый фотоиллюстративный материал по различным жанрам хорезмских танцев, причем в оригинальном исполнении истинных носителей хорезмского танцевального искусства. В процессе аналитической обработки накопленных данных использовались проблемно-поисковый, сравнительно-аналитический, структурно-стилистический и другие методы научного
исследования.
Фольклорный танец – основа основ всей хореографии. И совсем не случайно в нашей стране
сегодня уделяется большое внимание фольклору, поскольку актуальной задачей для современного
общества является возрождение духовных ценностей народной культуры. Традиционные танцы делают как бы эмоционально более ощутимыми и уловимыми черты психического склада народа,
нашедшие свое образное воплощение в яркой самобытности хореографического колорита, в неповторимом своеобразии формы и содержания.
Веками складывалась, отшлифовывалась и приобретала уникальные и совершенные формы
танцевальная культура Хорезма, доставляющая радость и эстетическое наслаждение своей яркой,
выразительной формой, непосредственностью и свежестью чувств, эмоциональной открытостью, бурным темпераментом. По существующим до сих пор четким формам современной хорезмской хореографии можно проследить историю возникновения и формирования хорезмского танца.
В репертуаре современных мастеров танцевального искусства Хорезма, в репертуаре хорезмских масхарабозов сохранились танцы и танцевальные пантомимы, истоки которых лежат ещё в древних обрядах, играх, в ритуальных подражательных пантомимах, в бытовых танцах празднеств. Необходимо отметить, что формы современного хорезмского танца сохранили черты древних форм танцевального искусства, что находит подтверждение в материалах археологии, этнографии и этнокультурологии изобразительного искусства. Таким образом, выявление структуры и функции хорезмских
танцев может помочь в решении проблемы генезиса танца как особого вида искусства.
В структуре хорезмского танца выделяются танцы «серьезные», которые обычно исполняют
высокопрофессиональные танцоры, и танцы «потешные», шуточные, которые исполняют масхарабозы. Исследование структуры того или иного танцевального пласта помогает раскрыть заключенную в
нем систему образов и выявить средства, с помощью которых создается хореографический образ.
Танец отражает события и явления реальной жизни. Они, в свою очередь, сказываются на
структуре произведения. Исследователь справедливо заметил, что «в искусстве нет «внешнего», не
связанного с «внутренним» ...и поэтому от характера «внешнего», материального, формального непосредственно зависит характер выражаемого с их помощью духовного, содержательного, внутреннего»
63
Scientific Research in the 21st Century. Moscow, Russia, 2015
[1,с.119]. Таким образом, по строению хореографического произведения, его композиции, по лексике,
манере исполнения можно судить о мироощущении, психическом складе и способе образного мышления народа. А уже через образную систему хореографического произведения можно выявить и его
функциональную значимость в жизни и быту людей.
Классификация хорезмской хореографии, основанная на структурно-стилистическом методе,
позволила выявить следующие четыре рода хорезмских танцев:
- сюжетно-изобразительные танцы и танцевальные пантомимы;
- цирковые танцы;
- традиционно-бытовые танцы;
- классические танцы.
Такая дифференциация производилась по принципу - «род утверждает себя своеобразием художественной структуры» [1, с. 409]. Родовое деление обосновано как в научном смысле, так и вполне
соответствует существующему в народе обычаю. Например, классические танцы и традиционнобытовые танцы можно соотнести с «серьезными», а сюжетно-изобразительные танцы, танцевальные
пантомимы и цирковые танцы - с «потешными».
Дифференцируя хорезмский танцевальный фольклор с точки зрения его структуры и логики
хореографического построения, мы идем в его эволюции от простого к сложному, от примитивных
форм к более развитым.
Одну из начальных форм зрелищного искусства узбекского народа представляют сюжетноизобразительные танцы и танцевальные пантомимы на основе подражания животным и птицам.
Подобная традиция сохранялась в репертуаре хорезмских масхарабозов - артистов традиционного
национального театра. Своеобразием их художественной структуры является синкретичность, где сливаются воедино музыка, пантомима, танец, слово, пение и драматические элементы. Качественные
признаки, художественные средства жанра определяются в данном случае как бы «изнутри» самого
рода искусства.
Все танцы и танцевальные пантомимы масхарабозов относятся к комическому жанру. Это –
зачастую остроумная иллюстрация жизненных событий, явлений, характеров, поданная условно через
призму комических средств. Такие танцы и танцевальные пантомимы разделяются на шуточные, трудовые и подражательные (птицам, животным).
Подражательные танцы и танцевальные пантомимы, исполняемые до недавнего времени
масхарабозами Хорезма, можно отнести к более древнему жанру танцевального искусства, о чем свидетельствуют ряжение масхарабозов в шкуру животного и использование маски, изображающей
морду животного или просто устрашающей маски из козьего меха.
К подражательным танцевальным пантомимам можно отнести: «Кум-пишик» (Суслик), «Эчки-уйин» («Танец козы»), «Каптар уйин» («Игра голубей»), «Пишак уйин» («Танец кошки»), «Хуроз
уриштириш» («Бой петухов»), «Кучкор уриштириш» («Бой баранов»), «Гоз» («Гусь»), «Макиён» («Перепелка»). А к подражательным танцам - «Тустовук уйин» («Танец фазанов»), «Чагалок»(«Чайка»).
В популярном танце «Чагалок» изображается охота чайки на рыбу. В центр круга бросается головной убор - чугурма, якобы изображающий «рыбу», а танцор исполняет полет чайки,
прыгая и кружась, высматривая свою добычу, стараясь её схватить клювом. Могло быть несколько попыток схватить добычу, но они заканчивались неудачно. Тогда танцор предпринимал новые
усилия в этом духе, изобретая новые варианты, чтобы все время держать зрителей в ожидании:
поймает или нет? И вдруг в кульминационный момент он опускался на колени, перегибался мостиком назад и хватал чугурму - «рыбу»- зубами. И зрители, и исполнитель были рады такой ловкости и находчивости.
64
Scientific Research in the 21st Century. Moscow, Russia, 2015
Рисунок 1. «Чигалок» исп. Д. Ишчанов.
Рисунок 2. «Масхарабоз уфари» исп. Т. Бекиев и С. Атаджанов.
Возможно, что истоки этих подражательных танцев и пантомим хорезмских масхарабозов лежат в древних тотемных культах животных и птиц, которые, став народными символами, были распространены у народов Хорезма. Уже в искусстве танца можно заметить многофункциональность.
Пантомимы и танцы несли магическую, воспитательную и эстетическую функции. Иллюстрируя движения и повадки животных и птиц, подражательные танцы и танцевальные пантомимы, иносказательно, порой с юмором или насмешкой раскрывали отрицательные черты характера людей: трусливость, жадность, хитрость и т.д.
К шуточным танцам масхарабозов можно отнести такие танцы, как "Масхарабоз уфари", "Раталла", "Зумлак", "Бобожоним", "Лязги", а к шуточным танцевальным пантомимам: "Полвон уйин"
("Борцы"), "Пурхон".
65
Scientific Research in the 21st Century. Moscow, Russia, 2015
Кроме шуточных и подражательных к комическому жанру относятся трудовые танцы. В них
раскрывается характер человека, его профессиональные качества, о чем свидетельствуют даже их названия: "Билама" ("Чабаны"), "Баликчи уйин" ("Рыбак") и танцевальные пантомимы: "Чугурма тикиш"
("Выделка чугурмы"), "Сартарош" ("Парикмахер"), "Чиппирадалли" ("Пекарь"), "Ошпаз" ("Повар"),
"Этикдуз" ("Сапожник") и исполняют их артисты с присущим хорезмийцам юмором и завидной наблюдательностью. Каждый исполнитель на ходу может импровизировать.
Рисунок 3. «Хукка уйин» - исп. Заслуженный артист Узбекистана Э. Кахаров.
К цирковым танцам торжественного жанра масхарабозов относятся: "Машьала" (танец с факелами), "Ут уйин" (танец с огнём), "Дорбоз" (танец на канате), "Симдор" (танец на проволке), "Хукка
уйин» (танец на ходулях), "Пичок уйин" (танец с ножами) и шуточные танцы комического
жанра - "Магалдак", "Тогора уйин" (танец с блюдом), "Коса уйин " (танец с пиалой).
«Хукка уйин - виртуозная, достаточно сложная пляска. Стоя на двухметровых ходулях, исполнитель ритмично двигается, подбрасывая ноги в разных направлениях, да к тому же еще аккомпанирует себе на кайраках (своеобразных кастаньетах).
Традиционно - бытовые танцы торжественного и лирического жанров исполнялись на различных празднествах и увеселениях, посвященных удачной охоте, сбору урожая, военной победе, свадьбе или рождению ребёнка и т.п.
Бытовые танцы – это наиболее характерные произведения фольклора, так как создавались они
на основе сложившихся традиционных танцевальных структур. Бытовыми зачастую становились и ритуальные танцы, теряя своё магическое значение. При этом могли сохраняться сюжет, пластика танца,
его структура. Но те же самые движения наполнялись иным эмоциональным содержанием. Сюжет в
бытовых танцах мог быть традиционным или создавался по поводу каких-то событий.
66
Scientific Research in the 21st Century. Moscow, Russia, 2015
К торжественным традиционно-бытовым танцам можно отнести: "Лязги", " Норим - норим"
"Бартаул", "Юз бир", а к лирическим традиционно - бытовым танцам, такие как: "Оразибон", "Ушлини уфориси", "Сегани уфориси", "Галалайлим", "Эй мехрибоним", "Лязги".
«Лязги» (см. рис. 4) - своеобразная визитная карточка танцевального искусства Хорезма. Это
не просто танец, это целая система, это всегда праздник, праздник для души. «Лязги» бывают торжественными, лирическими, комическими. Отличаются они способом выражения чувств, эмоций,
мироощущения, миропонимания исполнителя. В начале танца звучит медленный запев. Танцовщица выходит в размеренном темпе, исполняя движение руками, украшенными зангами. И неожиданно замирает в статичной позе, приковывая к себе внимание зрителей. Затем в финале музыкальной фразы ее статика начинает как бы рассыпаться, а в конце «колена» следует хорезмский
«ключ» (определенная комбинация движений) и танцовщица замирает в совершенно другой позе.
С каждой новой музыкальной фразой темп танца ускоряется, каждый раз при этом заканчиваясь
«ключом». Танец поражает воображение присутствующих огромным количеством инвариантных
движений. Кажется, что исполнительница на глазах у зрителей сочиняет свой хореографический
образ. «Лязги» никого не может оставить равнодушным. Танец покоряет яркостью, выразительностью, жизнеутверждающей энергией, вызывая восторг зрителей.
Рисунок 4. «Лязги» - исп. Заслуженная артистка Узбекистана Р.Атаджанова.
Когда постепенно выделялся профессиональный танец, то исчезал разработанный сюжет. Его
содержанием становятся чувства и переживания, выражаемые не иллюстративными движениями, а
движениями более обобщёнными. Это характеризует классический род хорезмских танцев. На Востоке, в том числе в Узбекистане, термин «классический танец» употребляется в том случае, если он отмечает танцевальные группы, которые могут синтезом танца и пантомимы выразить действенное содержание. Таким образом, к классическим танцам Хорезма можно отнести "Маком - уфори" и "уфори", ритмические части из Шашмакома. Все они принадлежат к лирическому жанру. Исполнители –
это высокопрофессиональные артисты, владеющие большим запасом филигранно отточенных движений. Они способны выразить огромное богатство человеческих чувств и переживаний, умеют гар-
67
Scientific Research in the 21st Century. Moscow, Russia, 2015
моничными движениями тела передавать душевный мир человека, т.е. создавать танцевальный образ [3, с. 223].
В заключение можно отметить, что для хорезмского танцевального искусства характерными
являются следующие особенности: во-первых, сохранение черт древних форм танцевального искусства; во-вторых, жанровое многообразие; в-третьих, сохранение и устойчивость традиций народного
танца; наконец, в-четвёртых, большое количество действующих мастеров танцевального искусства.
Искусство танца в Хорезме оказалось неподвластным времени. Его формы, в которых заключено всё многообразие жизни, продолжают жить, развиваться и служить неиссякаемым источником
культурного и эстетического обогащения людей. Почти неощутимым является в Хорезме органичный
переход от самодеятельного искусства к профессиональному его уровню, унаследовавшему искусство
народное [4, с.16], которое определяется не его массовостью, а истинным содержанием заключенных в нем образов и тем. С изменением условий жизни, конечно же, вносятся соответствующие
изменения и в танцы, жизнеспособность которых зависит от того, насколько полно они отражают
динамичную психопластическую интонацию своего времени.
Результаты исследования, надеемся, будут способствовать теоретическому осмыслению культурного наследия народа и практическому применению балетмейстерами, преподавателями, исполнителями при создании новых современных форм хорезмского танцевального искусства.
Список литературы:
1. Каган М.С. Морфология искусства. Л., 1972.
2. Авдеева Л.А. Из истории узбекской национальной хореографии. Ташкент, 2001.
3. Каримова Р.З. Хорезмский танец. Ташкент, 1975.
68