Полифония разных эпох

Клочкова Юлия Викторовна
преподаватель по классу фортепиано
МУ ДО «Детская школа искусств»
пгт. Междуреченский
ЦЕЛЬ: познакомить учащихся с периодами и историей развития полифонического
искусства; с разными видами, формами и жанрами полифонии.
ЗАДАЧИ: - расширение музыкального кругозора;
- пробуждение интереса к музыке полифонического склада;
- развитие сценических навыков, артистизма.
Концерт - лекция
ПОЛИФОНИЯ РАЗНЫХ ЭПОХ (1 слайд)
Полифония - вид многоголосной музыки, в котором одновременно звучат
несколько самостоятельных равноценных мелодий (2 слайд).
Само понятие "полифония" дословно переводится с греческого:
"поли"многочисленный,
"фон"- звук. В этом ее отличие от гомофонии, где лишь один голос является ведущим,
а другие его сопровождают.
Главная особенность полифонии — непрерывность развития музыкального
изложения, текучесть, избегание периодически чёткого разделения на части,
равномерных остановок в мелодии, ритмических повторов сходных мотивов.
(3 слайд)
В истории профессиональной музыки различают три периода развития полифонии:
1. Полифония Средневековья (9-14вв.).
2. Полифония Возрождения (15-16вв.) Ренессанс
3. Полифония Нового времени:
а) 17 – первая половина 18 века (Барокко);
б) середина 18 – начало 19 века (Венский классицизм);
в) 19 – начало 20 века (Романтизм)
1. ПОЛИФОНИЯ СРЕДНЕВЕКОВЬЯ (9-14 ВВ.)
Возникновение многоголосия относится к очень отдалённым временам. Есть
основания полагать, что в древности это было пение антифонное (поочерёдное –
запевалой и хором, условно причисляемое к многоголосному), бурдонное (на фоне
тянущегося звука). Судить об этом пении можно по образцам фольклора разных народов,
у которых сохранились архаические многоголосные формы (Грузия, Северный Кавказ,
Латвия и др.).
Искусство средневековья, вся духовная жизнь в эпоху феодализма определялась
церковью. Религиозная догматика очерчивала пределы философии, литературы,
нравственности. Искусство содержало много условности, церковной символики, оно
устремлено, как стены готического собора, от смертного к вечному
Ранне полифоническая эпоха представлена первыми образцами двухголосия,
основанием которых был григорианский хорал (4 слайд). Григорианский хорал –
название католических песнопений, в которых слились многовековые певческие
традиции разных народов. Характер музыки строгий. Исполнялся хорал хором (отсюда
название), некоторые разделы – одним певцом. Преобладает поступенное движение на
основе диатонических ладов. Ритмика подчинена латинскому тексту,(5 слайд, звучит
Григорианский хорал «Отче наш»)
Первое многоголосие происходит из монастырей разных стран: Англии, Франции,
Италии. Многоголосная музыка звучала в торжественных случаях, исполнялась
солистами (возможно, поддерживаемыми органом). Отсюда и название органум –
первый и важнейший многоголосный жанр.
Для сопровождения литургии композиторами школы Нотр-Дам был разработан
особый жанр вокальной музыки – кондукт (от лат. Conductus – веду, сопровождаю). В
этих трехголосных композициях в качестве основных мелодий часто использовались
песни трубадуров. Помимо текстов нравственного содержания нередко использовалась
политическая сатира.
Появление жанра мотета ознаменовало собой коренной перелом в музыке
Средневековья и открыла «зеленый свет» для музыки эпохи Возрождения. Музыканты
считали его высшим достижением подлинной гармонии и совершенства, как в ритмике,
так и в искусстве контрапункта. Мотет обычно исполнялся после григорианских хоралов.
В 13 в. Этот жанр был принят во всех церквях и исполнялся в завершении церковной
службы с текстом на родном языке.(6 слайд, звучит Гийом де Машо Мотет)
Композиторы:
Филлип де Витри, Гийом де Машо, Франческо Ландино, Йоханнес Чиккониа
2. ПОЛИФОНИЯ ВОЗРОЖДЕНИЯ (15-16ВВ.) РЕНЕССАНС
Основанием искусства Ренессанса был гуманизм – воззрение, которое полагает
человека высшей ценностью, отстаивает право человека на собственную оценку явлений
действительности, свободную от церковного контроля. Искусство (в том числе
музыкальное) пользуется огромным общественным авторитетом и получает чрезвычайно
широкое распространение (7 слайд).
Эпоху Возрождения называют «Эпохой строгого письма» («строгого стиля»). В это
время происходит пышный расцвет и полная зрелость полифонии в вокальной музыке.
Искусство полифонии расцветает в Англии, Франции, Нидерландах, Италии,
Германии, Испании, Чехии и Польше. Полифонические композиции сочинялись для хора
a cappella, и для хора с инструментальным сопровождением. Основные жанры – мотет,
мадригал, духовные и светские многоголосные песни. Высшим достижением вокальнополифонической музыки и ведущим жанром эпохи Возрождения стала месса.
Образный строй музыки строго стиля – возвышенный и сдержанный. Музыка течёт
сосредоточенно, в ней отсутствуют контрасты и резкие повороты движения. Нет в ней
места для волнующих нарастаний, кульминаций, спадов. Строгое письмо опиралось на
систему диатонических церковных ладов, преобладали ясные трезвучные гармонии,
диссонансы применялись в зависимости от господствующих консонансов. Свойства
мелодики определялись её вокальной природой: композиторы устраняли из мелодии всё,
что затрудняло движение голоса и могло производить впечатление резкого и
непредвиденного.
Мастера строгого стиля овладели всеми контрапунктическими средствами (в т. ч.
Сложным контрапунктом), разработали практически все формы имитации и канона,
широко пользовались полифоническими преобразованиями мелодики (обращение,
возвратное движение, увеличение, уменьшение).
Исполнительский состав – хор (мальчиков и мужской) a capella с его как бы
нематериальной звучностью. (звучит Дж. Палестрина Канцонетта)
Композиторы:
Франко-фламандская школа:
Жиль Беншуа, Гийом Дюфаи, Йоханнес Окегем, Якоб Обрехт, Жоскен Депре, Орландо
Лассо (1532-1594)
Итальянская школа:
Джованни Пьерлуиджи да Палестрина, Адриан Вилларт, Джузеппе Царлино, Андреа
Габриели, Джованни Габриели (музыка)
3.ПОЛИФОНИЯ НОВОГО ВРЕМЕНИ
А) 17 – первая половина 18 века (Барокко)
Слово «барокко»
предположительно происходит от португальского «perola
barroca» - жемчужина или морская раковина причудливой формы. И действительно,
изобразительное искусство и архитектура этого периода характеризовались весьма
вычурными формами, сложностью, пышностью и динамикой. Позже это же слово стало
применяться и к музыке того времени.
Барочная музыка стремилась к более высокому уровню эмоциональной
наполненности, чем музыка Ренессанса. Сочинения часто описывали какую-то одну,
конкретную эмоцию. Барочная музыка часто писалась для виртуозных певцов и
музыкантов, и обычно была значительно более сложна для исполнения, чем музыка
Ренессанса, несмотря на то, что детальная запись партий для инструментов была одним
из самых главных нововведений периода барокко. Почти обязательным стало
использование музыкальных украшений, часто исполнявшихся музыкантом в виде
импровизации.(8 слайд)
Основным музыкальным инструментом барокко стал орган в духовной и камерной
светской музыке. Также широкое распространение получили клавесин, (9 слайд)
щипковые и смычковые струнные (виолы, барочная гитара, барочная скрипка,
виолончель, контрабас), а также деревянные духовые инструменты: различные флейты,
кларнет, гобой, фагот. (10 слайд) В эпоху барокко функции такого распространённого
щипкового струнного инструмента, как лютня, были в значительной степени низведены
до аккомпанемента, и постепенно она оказалась вытесненной в этой ипостасти
клавишными инструментами. (11 слайд) Колёсная лира (харди-гарди), потерявшая в
предыдущую эпоху ренессанса свою популярность и став инструментом нищих и бродяг,
получила второе рождение; вплоть до конца XVIII века колёсная лира оставалась модной
игрушкой французских аристократов, увлекавшихся сельским бытом.
Музыка становится искусством самостоятельным, существующим не как атрибут
богослужения или сопровождения танца, а само по себе. Наряду с традиционными
видами музыки появляются произведения, предназначенные для слушания и только для
слушания. Наиболее очевидно это выразилось в развитии инструментальной музыки,
которая и стала «средой обитания» полифонии.
Увлечение инструментальной музыкой, превосходило увлечение музыкой
вокальной. Вокальные пьесы, такие как мадригал и арии, на деле чаще не пелись,
а исполнялись инструментально. Об этом говорят свидетельства современников, а также
количество рукописей инструментальных пьес.
Ладовой основой музыки эпохи барокко стала классическая функциональная
система мажора и минора. Преобладание инструментализма стимулировало развитие
новых полифонических форм: органной хоральной обработки, полифонических
вариаций (в т. ч. Пассакальи), а также фантазии, токкаты, канцоны, ричеркара, из
которых к середине 17 в. Сформировалась фуга.
Фу́га (от лат. Fuga — «бегство», «погоня») — музыкальная форма, являющаяся
наивысшим достижением полифонической музыки. В фуге присутствует несколько
голосов, каждый из которых в соответствии со строгими правилами повторяет,
в основном или изменённом виде, тему — короткую мелодию, проходящую через всю
фугу. Существуют фуги, написанные на две и крайне редко на три темы. В них темы
иногда излагаются и имитируются одновременно или же каждая тема имеет свою
самостоятельную экспозицию. В музыке эпохи барокко фуга становится центральным
жанром. Фуги включались в самые разнообразные музыкальные формы.(12 слайд)
Композиторы:
Ян Питерсзон Свелинк, Клаудио Монтеверди, Джироламо Фрескобальди, Генрих Шютц,
Иоганн Якоб Фробергер, Георг Муффат, Генри Перселл, Дитрих Букстехуде, Иоганн
Пахельбель.
Композиторы позднего Барокко:
Антонио Вивальди, Доменико Скарлатти, Георг Филипп Телеман, Жан Филипп Рамо.
Слияние полифонии с аккордовой гармонией, привлечение тональногармонического развития, взаимодействие полифонических (прежде всего фуги) и
гомофонных форм – всё это открыло перспективы дальнейшего обновления полифонии,
основные тенденции которого сконцентрировались в творчестве И. С. Баха и Г. Ф.
Генделя.
(13 слайд)
Георг Фридрих Гендель (1685-1759) – немецкий композитор эпохи барокко,
известный своими операми, ораториями и концертами. Он родился в Германии (Галле),
в один год с Иоганном Себастьяном Бахом и Доменико Скарлатти. Получив музыкальное
образование и опыт в Италии, он затем переселился в Лондон, а впоследствии стал
английским подданным.(14 слайд)
Творческий облик Генделя многогранен. Он был не только великим композитором,
но и непревзойденным исполнителем-виртуозом на органе. Потеряв зрение, он не
прекращал выступлений как органист до самой своей смерти. (15 слайд)Творчество
Генделя не ограничивалось ораториями и операми. Он создал много концертов для
органа, сонат для одной и для двух скрипок, большое количество концертов для
струнных инструментов и громадное количество других произведений — сюит,
фантазий, фуг и концертов для разных инструментов, главным образом, для клавесина и
органа.
- Г.Ф.Гендель Ария – исполняет трио «Лира»
- Г.Ф.Гендель Хор из оратории «Самсон» - исполняет дуэт «Стиль»
(16 слайд)
Иоганн Себастиан Бах (1685-1750) – немецкий композитор, представитель эпохи
барокко, органист-виртуоз, музыкальный педагог. Считается одним из величайших
композиторов в истории музыки.(17 слайд) За свою жизнь он сочинил более 1000
произведений в различных жанрах, кроме оперы. Но при жизни он не добился какоголибо значимого успеха.(18 слайд) Много раз переезжая, Бах сменял одну не слишком
высокую должность за другой. В его творчестве представлены все значимые жанры того
времени, кроме оперы. (19 слайд) В музыке И. С. Баха, подытожившего более чем
двухвековой опыт лучших контрапунктистов, полифония достигла высшей точки своего
развития.
Одно из самых ранних дошедших до нас клавирных произведений – ныне широко
известное «Каприччио на отъезд возлюбленного брата». Полная мягкой лирики и
юмора пьеса – образец раннего творчества Баха. В наследии Баха это единственное
программное произведение. Оно написано в 1704 году по случаю отъезда старшего брата
Баха, Иоганна Якоба, завербовавшегося в полковой оркестр шведского короля Карла XII.
Сейчас, по прошествии почти трех веков, эту музыку можно услышать исполняемой чуть
ли не в трагическом ключе. Ведь теперь мы знаем, что братья после этого расставания
больше никогда не встретились. Но вкладывал ли молодой Бах трагический смысл в это
очаровательное произведение? Нет сомнения в том, что и играть и относиться к этому
«Каприччио…» следует, если не с юмором, то, во всяком случае, с долей иронии.
Читая названия частей, еще раз убеждаешься, как много, на самом деле, юмора,
казалось бы, в серьезных классических произведениях: «Льстивые уговоры друзей не
уезжать», «Друзья горько плачут, провожая к карете»…
- И.С.Бах Ария почтальона из «Каприччио на отъезд возлюбленного брата» исполняет дуэт «Стиль»
- И.С. Бах Аллеманда- исполняет Меньшикова Даша
(20 слайд)
Сарабанда (исп. Zarabanda) — старинный испанский народный танец. Изначально
ведет происхождение из Латинской Америки, где являл собой танец-соблазнение
с использованием кастаньет и весьма откровенными объятиями партнеров. После
нескольких не слишком удачных попыток католической церкви запретить его
исполнение, начинается сознательное переосмысление танца, призванное снизить его
популярность. Сарабанда исполняется на похоронах, и музыка к ней пишется на заказ
в минорном ладе. В XVII—XVIII вв. облагороженный вариант этого танца
распространился в Западной Европе как бальный танец. В 18 веке становится частью
инструментальной сюиты.
- И.С. Бах Сарабанда из Французской сюиты До минор – Шампорова Рита.
И. С. Бах, наряду с художественными произведениями самых различных жанров
и форм, создал множество специально педагогических сочинений. Очаровательные
миниатюры, шедевры клавирного искусства служили вспомогательным материалом для
изучения и исполнения на клавесине многоголосной музыки, для постановки руки
и других педагогических целей. К педагогическим сборникам Баха относятся «Нотная
тетрадь Вильгельма Фридемана Баха» (куда были вписаны пьесы для обучения
девятилетнего сына) и «Нотная тетрадь Анны Магдалены Бах» (в ней многие пьесы
предназначены и для домашнего музицирования).
Сборник «Маленькие прелюдии и фуги», в отличие от трех вышеназванных, при
жизни Баха не существовал – его составил из мелких произведений композитора и издал
в 1848 году Ф.Грипенкерль. Причина популярности сборника заключается в том, что
замечательная красота музыки идет здесь рука об руку с технической несложностью.
Кроме того, «Маленькие прелюдии и фуги», несмотря на свой полифонический характер,
в высшей степени доступны для начинающих пианистов, так как полифония сочетается
в них с ясным гармоническим языком.
Основа маленьких прелюдий – имитационная полифония (имитация –
с латинского «подражание»), при которой основная тема звучит сначала в одном голосе,
а потом, возможно, с изменениями, появляется в других голосах.
- И.С.Бах Маленькая прелюдия До мажор – Волковецкая Элина.
- И.С.Бах Маленькая прелюдия Ля минор – Бородулина Юля.
- И.С.Бах Маленькая прелюдия Фа мажор – Сентюрина Валерия.
Другой сборник И.С.Баха «Инвенции». Инвенция (от лат. Inventio – изобретение,
выдумка) – обозначение небольшой пьесы, указывающее на роль в ней музыкальной
изобретательности, выдумки.
Двухголосные инвенции берут своё начало из клавирной книжечки, которая
предназначалась для обучения старшего сына Вильгельма Фридмана, здесь они носили
ещё иное название – преамбулы. Трёхголосные пьесы того же типа Бах сначала назвал
фантазиями, позднее переименовал их в симфонии. Термин «инвенции» впервые был
использован композитором Клеманом Жанекеном в XVI веке. (21 слайд)
Автограф И.С.Баха. «Искреннее руководство, в котором любителям клавира,
особенно тем, кто стремится учиться, показан ясный способ, во-первых, научиться чисто
играть двухголосие и, во-вторых, при дальнейшем совершенствовании правильно и
хорошо обращаться с тремя обязательными голосами, при этом научиться не только
придумывать хорошие темы, но и правильно их разрабатывать; главное же — выработать
певучую манеру игры и приобрести вкус к композиции».
По мысли Баха его инвенции должны были служить выработке техники
двухголосной и трехголосной игры, а также побуждать к музыкальным находкам и их
последовательной разработке. В основе инвенции, также имитационная полифония.
- И.С.Бах Двухголосная инвенция – Глазунова Валерия.
- И.С.Бах Трёхголосная инвенция – Золотова Настя.
Иоганн Себастьян Бах считается величайшим сочинителем фуг. В течение жизни он
часто участвовал в соревнованиях, где участникам предоставлялись темы, на которые
они должны были немедленно сочинить и сыграть фуги (на органе или клавесине).
Наиболее известными циклами фуг Баха являются «Хорошо темперированный клавир» и
«Искусство фуги» для клавесина.(22 слайд)
Б) середина
18 – начало 19 века (Венский классицизм)
Мастера венской классической школы – Й.Гайдн, В.А.Моцарт, Л.В.Бетховен,
сравнительно редко писали самостоятельные полифонические произведения. Однако из
этого вовсе не следует, что великие музыканты недооценивали полифонию. Напротив,
они постоянно обращались к ней, искали, находили и применяли новые её технические и
выразительные средства. Они новаторски применили полифонию в симфонии, сонате и
других формах. Использовали полифонические средства (в т. ч. Имитации, канонические
секвенции) для разработки материала. Создали гомофонно – полифонические
смешанные формы, использовали фугу в вариациях, фугу и фугированную сонатную
форму в финалах циклических форм, симфонизировали фугу, т. е сблизили её с сонатной
формой по интенсивности тонально-тематического развития.
- В.А.Моцарт Жига – Дуэт «Стиль.
Жига — танец, распространенный в XVII—XVIII вв. Произошел от старинной
комической пляски английских матросов. Жига исполнялась очень быстро, весело,
непринужденно. Характерная особенность музыки жиг — триоли восьмыми. В сюитах
XVIII в. Жига составляла последнюю часть.(23 слайд)
в) 19 – начало 20 века (Романтизм)
Полифония обрела новые качества и неизвестную ей ранее экспрессию – лирическая
наполненность, фантастическая и комедийная окрашенность, образная конкретность,
восходящая к программности и изобразительности. В основу полифонических
произведений композиторы берут не просто кантиленную музыку, а даже песни и
романсы. Взаимосвязь гармонии и полифонии в 19 веке стала особенно тесной.
Полифония этого времени поражает богатством контрапунктических идей, ошеломляет
новизной тем, образов, приёмов и форм.
Композиторы:
Франц Шуберт, Гектор Берлиоз, Джоакинно Россини, Феликс Мендельсон, Ференц
Лист, Иоганнес Брамс, Фридерик Шопен, Роберт Шуман
- Р.Шуман Пьеса в форме фугетты – дуэт «Стиль».
Полифония в России
Русская музыка — это своеобразная летопись многовековой истории нашей страны.
Ее истоки находятся в глубокой древности и тесно связаны с художественным
творчеством восточных славян — песнями, сказками, легендами. Народное искусство
всегда было неотделимо как от верований и обрядов (сначала языческих, а позже
христианских), так и от земледельческого труда, который составлял основу жизни.
Русский народ всегда славился своей музыкальностью, и русская народная песня
сопровождала человека от рождения до смерти. Этим объясняется и большое
разнообразие ее жанров, среди которых есть былины, колыбельные, обрядовые,
плясовые, трудовые, игровые и многие другие песни.
Для русской народной песни характерна подголосочная полифония, при которой
вместе с основной мелодией звучат её подголоски, то есть несколько отличающиеся
варианты. При хоровом пении происходит' ответвление от основного напева песни и
образуются самостоятельные варианты мелодии — подголоски. В каждом куплете звучат
все новые красивые сочетания голосов: они, сплетаясь между собой, то расходятся, то
вновь сливаются воедино с голосом запевалы.
- Русская народная песня «Со вьюном я хожу» обр. Р.Щедрина – дуэт «Стиль».
Канон – особый вид имитации (от греческого «правило», «норма»). В каноне
подражанию подвергается не только тема, но и ее продолжение. В форме канона
пишутся самостоятельные пьесы А. Н. Скрябин, А. К. Лядов. Многочисленны каноны
в симфониях А. К. Глазунова
Первые сведения о полифонии в русской профессиональной музыке относятся
к 16 в. (образцы не расшифрованы). В 17в. Развиваются самобытные полифонические
формы, такие, как партесное пение (партес – голоса). Количество голосов в партесном
пении колеблется от 3-12, а иногда используется 16, 24 и даже 48 голосов. (24 слайд)
Основы классической русской полифонии были заложены М. И. Глинкой.
Полифония Глинки и похожа и не похожа на классические образцы. Композитор
использует классические западноевропейские формы фуги, канона, имитации,
подвижного контрапункта, но они национально-русского характера.(25 слайд)
Плавность голосоведения, рельефность мелодического рисунка – всё это коренные
традиции народной подголосочной полифонии. Свобода, нескованность голосоведения
характерные для гармонического и полифонического мышления Глинки, его техника
расслоения голосов, любовь к прозрачному двух и трёхголосию – всё это связано со
стилем народного многоголосия. (26 слайд)
- М.Глинка Фуга – Попова Даша.
Фугетта — небольшая фуга, с проведением темы в первой части и с сильно
сокращёнными второй и третьей частями.
- Павлюченко Фугетта – Кондрашова Аня.
Русская полифония 19 – начала 20 вв. отличается богатством образного наполнения.
Она применяется в лирической, драматической, эпической музыке всех жанров.
Отличается многообразием типов мелодий (например, кантилена в канонах М. И.
Глинки, А. П. Бородина), симфоничностью форм (сочинения П. И. Чайковского),
тяготением к монументальному стилю (А. К. Глазунов, С. И. Танеев), необычностью
способов применения (у М. П. Мусоргского).
- М.Мусоргский Пролог из оперы «Борис Годунов» - дуэт «Стиль».
Традиции русской полифонии получили развитие в советской музыке (творчество Н.
Я. Мясковского, С. С. Прокофьева, Д. Д. Шостаковича, В. Я. Шебалина). Одним из
важнейших достижений является развитие полифонии в музыкальной культуре союзных
республик – не только тех, в которых полифония известна издавна (напр., в соч. Б. Н.
Лятошинского, О. В. Тактакишвили, В. Тормиса), но и в творчестве композиторов
республик с одноголосной фольклорной традицией (в Азербайджане, Армении,
Узбекистане и др.).
- А. Хачатурян Танец Айши из балета «Гаяне» - дуэт «Стиль»
Усиление значения полифонии типично для всего музыкального искусства 20 в.
Оно выражается в частом обращении к фуге (в т. ч. создании больших циклов
П. Хиндемитом, Д. Д. Шостаковичем, Р. К. Щедриным), полифоническим вариациям
(в т. ч. на basso ostinato), в ставшем обычным включении полифонических или
полифонизированных частей в сонатно-симфонический цикл, сюиту, кантату, оперу.
Одна из причин - важная роль интеллектуального начала в искусстве 20 в. Интерес
к сложной контрапунктической технике стимулировало направление неоклассицизма
(И. Ф. Стравинский, П. Хиндемит, А. Казелла). С др. стороны, особую ценность
приобрёл конструктивный потенциал имитации, остинато, сложного контрапункта.
Обновление полифонии достигается гл. обр. новым интонационным наполнением:
музыкальный язык усложняется в связи с зависимостью от современной аккордики,
благодаря применению расширенной тональности (напр., у Хиндемита), симметричных
ладов (напр., у О. Мессиана), нетрадиционных способов преобразования темы
(звуковысотного, ритмического варьирования). В Полифонии находят применение
особые виды ритмической техники, во 2-й пол. 20 в. полифония усложняется приёмами
сонорики (напр., сверхмногоголосные пласты в соч. В. Лютославского).
"Обращение к полифонии можно только приветствовать, потому что возможности
многоголосия практически безграничны, - подчёркивал Д. Д. Шостакович. - Полифония
может передать всё: и размах времени, и размах мысли, и размах мечты, творчества".
(звучит фуга Д.Шостаковича).
Полифония — одно из важных средств музыкальной композиции и
художественной выразительности.
Понимание исполнителем элементов
музыкальной ткани на основе полифонического мышления имеет принципиальное
значение и обретает особую профессиональную функцию в творческой
деятельности музыканта.
И в завершении нашего концерта прозвучит произведение русского композитора
- С.Рахманинов Русская песня – дуэт «Стиль»
СПИСОК ВЫСТУПЛЕНИЯ
1.
Г.Ф.Гендель Ария – исполняет трио «Лира»
2.
Г.Ф.Гендель Хор из оратории «Самсон» - исполняет дуэт «Стиль»
3.
И.С.Бах Ария почтальона из «Каприччио на отъезд возлюбленного брата» исполняет дуэт «Стиль»
4.
И.С.Бах Аллеманда – Меньшикова Даша
5.
И.С. Бах Сарабанда из Французской сюиты До минор – Шампорова Рита
6.
И.С.Бах Маленькая прелюдия До мажор – Волковецкая Элина.
7.
И.С.Бах Маленькая прелюдия Ля минор – Бородулина Юля.
8.
И.С.Бах Маленькая прелюдия Фа мажор – Сентюрина Валерия.
9.
И.С.Бах Двухголосная инвенция Ля минор – Глазунова Валерия.
10.
И.С.Бах Трёхголосная инвенция Ля минор – Золотова Настя
11. В.А.Моцарт Жига – Дуэт «Стиль.
12. Р.Шуман Пьеса в форме фугетты – дуэт «Стиль».
13.
Русская народная песня «Со вьюном я хожу» обр. Р.Щедрина – дуэт «Стиль».
14.
М.Глинка Фуга – Попова Даша.
15. Павлюченко Фугетта – Кондрашова Аня.
16. М.Мусоргский Пролог из оперы «Борис Годунов» - дуэт «Стиль».
17. А. Хачатурян Танец Айши из балета «Гаяне» - дуэт «Стиль»
18. С.Рахманинов Русская песня –дуэт «Стиль»