Русский балет XX века - Детская школа искусств № 4

Муниципальное автономное образовательное учреждение культуры
дополнительного образования детей
«Екатеринбургская детская школа искусств № 4
«АртСозвездие»
Программа учебного предмета
НАЧАЛЬНЫЙ КУРС ИСТОРИИ ИСКУССТВ
для 6-7 классов
хореографического отделения
Составитель – Нечаева Т.Б.
Екатеринбург
2013
СОДЕРЖАНИЕ
Пояснительная записка………………………………………………………..3
Учебно-тематический план…………………………………………….……..5
Содержание курса…………………………………………………………….7
Требования к уровню подготовки учащихся………………………………12
Учебно-методическое обеспечение………………………………………….13
Список литературы…………………………………………………………..14
Аннотация……………………………………………………………………..15
ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА
Данная программа составлена на основе примерной программы для
детских хореографических школ и хореографических отделений детских
школ искусств «Беседы о хореографическом искусстве», рассчитанной на
два
года
обучения
Министерством
в
старших
культуры
хореографических
классах
Российской
отделений
(7–8
классы),
Федерации,
детских
школ
одобренной
программы
искусств
для
«История
хореографического искусства» - М., 1986 г., утверждённой Министерством
культуры СССР.
Целью программы «Беседы о хореографическом искусстве» является
приобщение
учащихся
к
истории
формирования
балетных
жанров,
знакомство с этапами развития танцевального искусства, различными видами
балетных
спектаклей, выразительными средствами хореографического
искусства.
Программа «Беседы о хореографическом искусстве» рассчитана
на 2
года обучения (6-7 классы) детей в ДШИ на хореографическом отделении.
Беседы
должны
вестись
в
доступной
для
учащихся
живой,
увлекательной форме, сопровождаться прослушиванием музыки, показом
иллюстраций картин, видеофильмов. Наибольшему усвоению материала
способствует посещение концертов ансамблей народного танца, балетных
спектаклей,
встречи
с
танцорами
и
балетмейстерами
просмотры
кинофильмов, посвященных танцевальному искусству с последующим
разбором и обсуждением увиденного.
При изучении предмета «Беседы о хореографическом искусстве»
следует широко использовать знания учащихся по другим учебным
дисциплинам, поскольку правильное осуществление межпредметных связей
способствует более активному и прочному усвоению учебного материала.
Комплексная направленность требует от преподавателя предмета знание
образовательных программ смежных дисциплин. В результате творческого
контакта преподавателей различных дисциплин удается избежать ненужного
дублирования, добиться рационального использования учебного времени.
Методика
преподавания
предмета
должна
ориентироваться
на
диалогический метод обучения. Необходимо создавать условия для
активизации творческих возможностей учащихся: поручать им подготовку
небольших сообщений на различные темы, организовывать дискуссии или
обсуждения по поводу просмотренного балетного спектакля, выступления
хореографического ансамбля, фильма-балета, прочитанной статьи или
рецензии на балетный спектакль.
Мероприятия по проведению текущей и промежуточной аттестации
могут проходить в различных формах: в форме письменной работы на уроке,
беседы на уроке, подготовке материалов для сообщения на какую-либо тему
или письменной работы (реферата), тестирования.
В конце изучения всего курса в 7-м классе проводится экзамен.
Формы проведения экзамена:

собеседование,

защита реферата,

письменная работа.
При проведении экзамена необходимо учитывать индивидуальные
особенности учащихся.
УЧЕБНО-ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН
1-й год обучения (6-й класс)
№
Название темы
Количество
п/п
часов
теоре практ
тическ ическ
ие
ие
1.
Танец первобытного общества
1
1
2.
Античная танцевальная культура
2
1
3.
Танцевальная культура средних веков
1
1
4.
Танцевальная культура эпохи Возрождения
1
1
5.
Балет XVII века
1
1
6.
Самоопределение балета
2
1
7.
Романтический балет
3
1
8.
Западноевропейский балетный театр конца XIX
века
2
1
9.
Зарождение современных школ танца
3
1
10.
Балетный театр XX века
3
1
11.
Хореографическое искусство сегодня
2
1
12.
Знаменитые театры балета
0
2
21
13
Всего
Итого 34 часа
2-й год обучения (7 класс)
№
Название темы
Количество
часов
п/п
теор прак
етич тиче
еские ские
1.
Истоки русского балета
1
1
2.
Становление балетного искусства в России XVIIXVIII веков
1
1
3.
Хореографическое искусство в России XVIII
1
1
4.
Хореографическое
четверти XIX века
первой
1
1
5.
Развитие романтического балета в России первой
половины XIX века
1
1
6.
Русский балетный театр конца XIX века
1
1
7.
Русский балет начала XX века
2
1
8.
Русский балет XX века
7
7
9.
Хореографическое искусство России сегодня
2
1
10.
Хореография Екатеринбурга
1
1
18
16
искусство
в
России
Всего
Итого 34 часа
СОДЕРЖАНИЕ КУРСА
Танец первобытного общества. Танец, его происхождение, основные
черты, виды и формы. Мифология и танец. Тотемические пляски древности
как основа музыки, танца и театра. Танец в жизни народов древнего мира.
Танец Античности Танец Древней Греции. Связь танца с мифологией.
Терпсихора.
Религиозные,
общественные,
театральные
танцы.
Танец
Древнего Рима. Танец мимов.
Танцевальная культура средних веков. Религия и танец. Народные
истоки танцевальной культуры. Танец Франции. Танец Италии. Куртуазная
культура и танец.
Танец в зрелищах средних веков. Роль танца в
средневековых празднествах.
Танцевальная культура эпохи Возрождения. Развитие танца и
становление балета в эпоху Возрождения. Появление первых теоретиков
танца в Италии. Танец в эпоху Возрождения в Испании. Особенности его
развития в рамках жанра драматического театра. Танец во Франции.
«Комедийный балет королевы» – первый образец нового жанра балета. Его
новаторство. Развитие в Англии жанра маски и появление антимаски.
Балет XVII века. Балетный театр стран Европы XVIII века.
Английский балетный театр. Творчество Дж.Уивера. Балет во Франции XVII
в. Жанры балетов. Создание Ж.-Б.Мольером и Ж.-Б.Люлли жанра
комического балета. Открытие королевской Академии музыки. Творчество
французских исполнителей и хореографов.
Самоопределение балета. Особенности развития балетного театра в
странах Европы. Хореографическое искусство стран Европы конца XVIII
века. Творчество Дж.Уивера, Дж.Рича,
М. Салле, М. Камарго,
Ж.Новерра, Г.Анджолини, Ф. Гильфердинга, Ж.Доберваля, С.Вигано.
Ж.-
Романтический
балет.
Появление
романтического
балета
как
самостоятельного музыкального произведения. Творчество композиторов –
авторов балетов XIX века.Особенности балетного романтизма. Творчество
Ф.Тальони, Ж.Перро, П.Тальони, А.Бурнонвиля, К.Блазиса. Романтические
танцовщицы М.Тальони, Ф.Эльслер, К.Гризи.
Западноевропейский балетный театр конца XIX века. Кризис
западноевропейского балетного театра и его причины. Деятельность А.СенЛеона. Творчество Л.Манцотти.
Зарождение современных школ танца. Теоретики и практики
современного танца (Ф.Дельсарт, Ф.Жак-Далькроз, А.Дункан). Развитие
школ современного танца (танца модерн) в странах Западной Европы
(центральноевропейская школа танца) в 20-30 гг. XX века. Хореографическое
творчество Р.фон Лабана, М.Вигман, К.Йооса. Разработка Лабаном системы
записи танца (лабанотация).
Балетный театр XX века. Развитие школ современного танца (танца
модерн) в Америке в 20-30 гг. XX века. Деятельность американских
исполнителей и хореографов Т.Шоуна и Р.Сен-Дени. Балетный театр
западной Европы и США. Деятельность хореографов Р.Пти, М.Бежара,
Д.Ноймайера, М.Эка, К.МакМиллана, П.Лакотта. Творчество Д.Баланчина –
новаторский взгляд на развивающийся классический танец.
Хореографическое искусство сегодня. Классический танец, основные
тенденции развития. Современные течения в хореографии – модерн танец,
джаз танец, буто и другие.
Истоки русского балета. Русский танец. Связь песни и пляски. Истоки
русской хореографии. Профессионализация танца. Скоморошество на Руси.
Становление балетного искусства в России XVII-XVIII вв.
Возникновение первой балетной труппы при дворе Алексея Михайловича.
Появление западноевропейских танцев при Петре I. Пути развития
профессионального хореографического искусства.
Хореографическое искусство России рубежа XVIII–XIX веков.
Возникновение
школы
танца.
Деятельность
при
русском
дворе
Ф.Гильфердинга, Г.Анджолии,Ш. ле Пика. Крепостной балет
Хореографическое искусство в России первой четверти XIX века.
Первый русский балетмейстер И.Вальберх. Русский балет в период
Отечественной войны 1812 года. Творчество Ш.-Л.Дидло, А.Глушковского.
Развитие романтического балета в России первой половины XIX
века. Проникновение романтического балета на русскую сцену. Хореографы
и исполнители.
Русский балетный театр конца XIX века. Творчество Л.Иванова,
М.Петипа. Реформы П.Чайковского и А.Глазунова в области балетной
музыки
Русский балет начала XX века. Реформы М.Фокина и А.Горского.
Сохранение традиций и новаторство постановок. Исполнители. Русские
сезоны в Париже. Значение деятельности труппы С.П.Дягилева и его
соратников для возрождения искусства балета в странах Западной Европы.
Творчество балетмейстеров Русских сезонов: В.Нижинский, Б.Нижинская,
Л.Мясин, Дж.Баланчин.
Русский балет XX века. Проблема сохранения традиций академического
балета. Первый советский балет. Исполнительское искусство 20-30-х годов.
Новаторские
спектакли
балетмейстеров
20-30-х
годов.
Творчество
Ф.Лопухова. Первая танцсимфония. Эксперименты нового содержания.
Новаторство в постановке хореографических жанров балета и миниатюры.
Творчество К.Голейзовского. Балеты 1930-х годов XX в. на музыку
Д.Шостаковича
Новаторские спектакли балетмейстеров 30-40-х годов. Творчество
В.Вайнонена, Р.Захарова, Л.Лавровского, В.Чабукиани. Формирование новой
русской исполнительской школы
Советский балет в период Великой Отечественной
Деятельность балетных трупп и балетмейстеров вне основных сцен.
войны.
Формирование педагогической школы России XX века. Создание
методики преподавания, новое развитие исполнительских принципов.
Создание новых учебных заведений
Русский советский балетный театр в первое послевоенное десятилетие.
Новые хореографические коллективы.
Шестидесятые
годы
в
русском
советском
балете.
Творчество
Ю.Григоровича как новый этап развития балетного театра России.
Творчество
В.Бурмейстера,
Л.Якобсона,
И.Бельского,
О.Виноградова.
Создание новой эстетики балета. Исполнительское искусство 50-х-60-х
годов.
Балетмейстерское творчество 1970-1980 гг. Творчество Ю.Григоровича
(в
Большом
театре),
О.Виноградова
(в
театре
им.
С.Кирова).
Исполнительское искусство 1970-1980 гг.
Появление новых трупп, их структура, жанры, репертуарные поиски.
Воплощение современной темы. Создание новых трупп и их стилистические
особенности. «Театр хореографических миниатюр» Л.Якобсона и его
репертуар.
«Московский
классический
балет»
под
руководством
Н.Касаткиной и В.Василева. Театр балета Б.Эйфмана. Разнообразие
репертуара.
Новаторское
прочтение
классического
наследия.
Новые
постановки сюжетных балетов.
Русское хореографическое искусство сегодня. Эксперименты российских
постановщиков в сфере «contemporary dance». Появление новых имен и
новых трупп (О.Бавдилович и А.Бугаев, А.Сигалова)
Хореография Екатеринбурга. Театр оперы и балета. Ансамбли народного
танца. Театры современного танца. «Провинциальные танцы» Т.Багановой.
ТРЕБОВАНИЯ К УРОВНЮ ПОДГОТОВКИ ВЫПУСКНИКА
Выпускник должен иметь потребность к восприятию, познанию мира
искусств и самосовершенствованию, опираясь на собственные
представления и знания:
-
об истории развития хореографического искусства;
-
об основных шедеврах хореографического искусства;
-
об основных стилях и жанрах, направлениях в хореографии;
-
выдающихся русских и зарубежных представителей хореографии .
Выпускник хореографического отделения должен иметь представление об
основных
театрах родного города, страны и мира, посещать их, по
возможности.
ПЕРЕЧЕНЬ УЧЕБНО-МЕТОДИЧЕСКОГО ОБЕСПЕЧЕНИЯ
1. парты, столы, стулья, стеллажи;
2. настенная доска;
3. открытки, картины с изображением произведений искусств;
4. карточки, раздаточный материал;
5. репродукция альбомов с рисунками художников;
6. репродукции в книгах;
7. компьютер;
8. мульти-видео аппаратура;
9. экран.
СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ
1. Абызова Л. История Хореографического искусства. Отечественный
балет ХХ –ХХ1 века. Учебное пособие. – СПб, Композитор., 304 с.
2. Балетные либретто [Текст] / сост. Ю. А. Розанова, С. М. Разумова. - М.:
Музыка, 2002. – 205 с.
3. Бахрушин, Ю. А. История русского балета: учеб. пособие для
институтов культуры, театр., хореогр. и культ. – просвет. училищ.
[Текст] / 2-е изд. – М. : Просвещение, 1973. – 225 с.
4. Пасютинская, В. М. Волшебный мир танца: книга для учащихся / В. М.
Пасютинская – М. : Просвещение, 1985. – 223 с.
5. Конорова Е. В. Эстетическое воспитание средствами
хореографического искусства. - М.,1963
6. Конорова Е. В. Роль танца в эстетическом воспитании школьников. М., 1963
7. Красовская В.М. Русский балетный театр начала. ХХ века. Том 1:
Хореографы. - Л., 1971
8. Эльяш, Н. Образы танца [Текст] / Н. Эльяш. – М. : Знание, 1970. - 236 с.
АННОТАЦИЯ
Программа по учебному предмету «Беседы о хореографическом
искусстве» составлена на основе примерной программы для детских
хореографических школ и хореографических отделений детских школ
искусств «Беседы о хореографическом искусстве», рассчитанной на два года
обучения в старших классах (7–8 классы), одобренной Министерством
культуры Российской Федерации, программы
для хореографических
отделений детских школ искусств «История хореографического искусства» М., 1986 г., утверждённой Министерством культуры СССР, содержит
пояснительную записку, содержание курса, требования
к
уровню
подготовки учащихся, перечень учебно-методического обеспечения, список
литературы.
рассчитана
Программа
на 2 года
хореографическом
«Беседы о хореографическом искусстве»
обучения (6-7 классы)
отделении.
Целью
детей в ДШИ на
программы
«Беседы
о
хореографическом искусстве» является приобщение учащихся к истории
формирования
балетных
жанров,
знакомство
танцевального
искусства,
различными
видами
с
этапами
балетных
выразительными средствами хореографического искусства.
развития
спектаклей,