Мебель и промышленный дизайн

Министерство иностранных дел Дании
Дания в фактах
ЯНВАРЬ 2008 г.
МЕБЕЛЬ И ПРОМЫШЛЕННЫЙ ДИЗАЙН
Дизайн… Он делает красивыми и функциональными самые заурядные предметы. Но
произведения дизайна не просто существуют сами по себе, радуя глаз, они ещё и отражают общество. И классический датский
дизайн 1950–60 гг., и нынешний дизайн начала нового тысячелетия не исключение из
этого правила. С изменениями в обществе
меняется и дизайн.
Современный этап развития дизайна
характеризуется расширительным толкованием самого понятия «дизайн», о чём не
помышляли прежние дизайнеры. Речь идёт
не просто о терминологических корректировках. Изменился мир, появились новые
технологии, возникли новые способы
хозяйствования, повлекшие за собой новый
спрос и иные возможности.
В прошлом, говоря о дизайне, мы подразумевали придание товарам определённой формы. Ныне такое толкование можно
признать устаревшим. Тем не менее, сами
товары остаются краеугольным камнем
дизайна. Дальнейшее изложение будет
построено на рассказе о товарах и художниках, разработавших их дизайн. Графическому дизайну и коммуникации посвящён
отдельный раздел.
Период «героев»
Современный датский дизайн переживает
период расцвета. Новое поколение дизайнеров с интересом и уважением отзывается
о классическом дизайне. Но внимание к
прошлому не мешает молодым дизайнерам
создавать самостоятельные произведения.
Оригинальный дизайн интерьера, разработанный Арне Якобсеном, сохранён в 606 номере
«Рояль-отеля» (отеля САС) в Копенгагене. Производитель: Fritz Hansen
«Отпечаток» (Imprint). Дизайн: Фёрсом и ХьортЛоренсен, 2005. Производитель: Lammhults.
Фото: lammhults.se.
Дизайн в городских условиях. Дизайн сопровождает всю нашу жизнь: ведь любой объект,
с которым мы соприкасаемся, кто-то спроектировал. Порой мы даже не задумываемся, что
мосты, общественный транспорт, бассейны и
рестораны проектировал дизайнер. За последние двадцать-двадцать пять лет Дания вышла
на мировой уровень по публичному дизайну,
особенно в транспортном секторе. Впрочем, понятие публичного дизайна шире. Как оформлено
городское пространство? Как устроено уличное
освещение? Можно ли по указателям в больнице
найти дорогу? Насколько читабельно письмо от
муниципалитета? Всё это вопросы к дизайнеру.
Наглядным примером удачного дизайнерского
мышления, основанного на нетрадиционном
подходе, является проект рекреационной зоны с
бассейнами в порту Копенгагена (2002). Фото: Lars
Amelang
Разговор о датском дизайне необходимо
начать с периода расцвета после второй
мировой войны. «Золотой век» датского
дизайна – результат благоприятного стечения обстоятельств, как внутренних, так
и внешних. Особого успеха в этот период
сопутствовал дизайну мебели. Не остались
без внимания дизайнеров серебро, керамика, стекло и ткани.
Подъём, наблюдавшийся в классический
период, был бы немыслим без наличия
таланта. Впрочем, талант сам по себе ещё
не является залогом прорыва. Необходимы
условия для его роста, развития.
Успеху датского дизайна в послевоенный
период способствовали три обстоятельства. Во-первых, относительно поздняя
индустриализация Дании, давшая возможность сохранившимся традициям ремесла
постепенно, медленно, под тщательным
наблюдением архитекторов и мебельщиков,
встроиться в условия промышленного производства.
Вторым фактором формирования датского дизайна было пробудившееся желание
новизны. После войны, оставившей после
себя развалины, пробудилось стремление
к новому опыту. Вскоре международное
признание завоевала датская мебель из
лёгкого дерева, самый облик которой напоминал северную природу. Иногда её дизайн
был основан на классических традициях,
при этом, однако, она была не лишена стилистических элементов прежних периодов.
Наконец, было и третье обстоятельство:
индивидуализм. Начало индивидуалистическим тенденциям было положено ещё
в 30-х гг. ХХ в., когда известный архитектор
и критик Поуль Хеннингсен проанализировал общество и выступил с призывами к свободе, уважению к личности и
с демократическими, гуманистическими
взглядами на жизнь. В то время подобные
идеи были в новинку для стран Северной
Европы. Взгляды Хеннингсена постепенно
получили всеобщее признание.
Как видим, почва для появления больших
талантов уже была подготовлена. Таланты
получили свободу действий. Архитекторы
и дизайнеры мебели встретили едино-
мышленников в лице столярных и прочих
мелких производственных объединений.
Большую роль в развитии мебельного
дизайна сыграло создание мебельного училища при Королевской датской академии
изящных искусств. Здесь в духе функционализма воспитывал учеников профессор
Коре Клинт (Kaare Klint), делавший акцент
на пропорциональных отношениях людей
и объектов. Значение Клинта для истории
датского дизайна трудно переоценить. Его
взгляды повлияли на формирование нескольких поколений датских дизайнеров,
воздействие его мощной натуры ощутимо
до сих пор.
Тем не менее, датчане относились к функционализму с изрядной долей скепсиса, что
помешало ему развиться в полную силу.
Уважая взляды Клинта, Ханс Вегнер (Hans
Wegner) разработал собственный подход. Вегнер прошёл обучение как столяркраснодеревщик, что было в то время
обычной практикой. Искусная работа
соединялась у него с уникальным чувством
формы. Вегнер создал несколько стульев,
Артишок (PH Artichoke). Дизайн: Поуль Хеннингсен, 1958. Производитель: Louis Poulsen.
до сих пор остающихся непревзойдёнными
образцами мебельного искусства.
Другой выдающийся дизайнер, Борге
Могесен (Børge Mogesen), директор студии
мебельного дизайна «ФДБ», создал серию
мебели, рассчитанную на обычную датскую
семью. Отличительными чертами мебели
были простота, надёжность, возможность
создавать различные комбинации предметов, согласно потребностям семьи. Кроме
того, Могенсену принадлежит характерный дизайн нескольких стульев, которые
производятся до сих пор, в том числе так
называемого «испанского кресла».
Выдающимся художником«индивидуалистом» был и Финн Юль
(Finn Juhl), предложивший оригинальное
прочтение свободы творчества. Созданные
им стулья в прежней жизни были гармоничными скульптурами и традиционными
креслами.
В этот период в США активно развивалось
поставленное на поток производство мебели. Наибольшую известность приобрели
изготовленные из отформованного дерева
Скамейки и не только. Уличная мебель весьма
разнообразна. Это скамейки, рекламные стойки,
урны, фонари, счётчики на парковках и многое
другое. Мало того, что все эти предметы должны
удовлетворять строгим эстетическим требованиям, необходимо также предохранить их от вандализма или кражи. Разрабатывая проект, дизайнеры
продумывают внешний вид объекта, его местопо-
ложение, учитывают технические характеристики.
Популярностью у дизайнеров пользуются проекты
уличных скамеек. Дизайн: Нанна Дицель. Фото: The
Dzine Partnership.
и стальных трубок стулья Чарлза Имса
(Charles Eames). Имсовские стулья послужили прототипом для датского дизайнера
Арне Якобсена (Arne Jacobsen), который
в 1952 г. создал стул «Муравей» (Ant Chair)
из гнутой многослойной древесины. Шедевр
Якобсена был первым образцом произведённого промышленным способом предмета мебели. Он полностью соответствовал
международным тенденциям мебельного
производства. К тому времени Арне Якобсен уже получил признание за границей
как архитектор, теперь был по достоинству
оценён его талант как дизайнера мебели.
Высокий статус датского дизайна не прошёл мимо внимания ведущих международных изданий, чему способствовали выставки скандинавского дизайна, объехавшие
весь мир.
В последующие годы внимание общественности обратили на себя такие молодые
дизайнеры, как Поуль Кьерхольм, Вернер
Пантон и Нанна Дицель.
Поуль Кьерхольм (Poul Kjærholm), в отличие от других датских дизайнеров,
использовал в качестве материала сталь
и кожу. Кьерхольм черпал вдохновение
в интернациональном стиле. Его работам свойствен крайний перфекционизм,
сделавший его одним из ведущих датских
дизайнеров.
Впрочем, трудно найти художника, обладающего таким же воображением и
умением изобретать необычные формы,
как Вернер Пантон, ныне ставший у молодых дизайнеров образцом для подражания.
В своё время идеи Пантона не встретили
понимания у его коллег. Он уехал из Дании
и приобрёл большую известность в 1960-е
гг. в Европе.
Под влиянием Вернера Пантона началась
в 1950-х гг. карьера Нанны Дицель (Nanna
Ditzel). Дитсель проектировала яркие
красочные интерьеры, тщательно разрабатывая дизайн всех элементов. Несколько
лет Нанна Дицель прожила в Англии. По
возвращении на родину (1986), она создала
несколько дизайн-проектов мебели, вдохнувших новую жизнь в датский мебельный
дизайн.
«Вождь» (Chieftain Chair). Дизайн: Финн Юль, 1949. Производитель: Hansen & Sørensen. Фото: onecollection.com.
PK 22. Дизайн: Поуль Кьерхольм, 1956. Производитель: Fritz
Hansen.
Испанское кресло. Дизайн: Борге Могенсен, 1958. Производитель: Fredericia Furniture.
«Муравей» (Ant Chair). Дизайн: Арне Якобсен, 1952. Производитель: Fritz Hansen. Фото: arne-jacobsen.com.
«Пантон» (Panton Chair). Дизайн: Вернер Пантон, 1967. Производитель: Vitra. Фото: paustian.com.
Открытое пространство — это глоток свежего
воздуха для городского жителя. Открытому
городскому пространству рынкам, площадям,
паркам всегда принадлежала особая роль. Когдато в каждом городе был рынок центр торговли,
где происходили не только купля-продажа товара,
но и обмен последними новостями. Сегодня торговля производится главным образом в магазинах,
но городские площади сохраняют своё значение.
Открытое пространство это глоток свежего возду-
ха для городского жителя, оазис и одновременно
место проведения массовых мероприятий. Как бы
ни было обставлено это пространство, помпезно
или скромно, неотъемлемой частью его служит
скамья в тени дерева. Можно организовать открытое пространство и в парке.
Мебельный и промышленный дизайн в Дании: кто есть кто?
3PART (осн. 1998) одна из ведущих компаний,
объединяющих дизайнеров младшего поколения.
Разрабатывает промышленный дизайн, ориентирующийся на потребителя.
Кристиан Флинт (Christian Flindt, р. 1972), дизайнер
мебели. Принадлежит к авангардному направлению
датского мебельного дизайна. Противопоставленные
традиции, произведения Флинта неизменно приковывают к себе внимание.
Матиас Бенгтссон (Mathias Bengtsson, р. 1971),
дизайнер. Порвал с датской традицией дизайна,
широко экспериментирует с новыми технологиями и материалами, создавая оригинальные
талантливые работы.
Foersom & Hiort-Lorentzen (осн. 1977). Тандем
двух дизайнеров, Йоханнеса Фёрсома и Петера
Хьорт-Лоренсена, на протяжении более тридцати
лет создающих тщательно, до мельчайших деталей
продуманные мебельные проекты. Разработка ведётся
на основе принципов «устойчивого развития». Для
творческого почерка характерно стремление к эксперименту, а также использование новых материалов.
Бернт (Bernt, р. 1937), дизайнер мебели. Опирается на датскую традицию функционализма.
Разработал ряд выдающихся выставок дизайна
и предметов мебели.
Поуль Хеннингсен (Poul Henningsen, 18941967),
архитектор. Приобрёл известность в 1926 г., когда
была запущена в массовое производство созданная
по его дизайну люстра (PH 5/5). Проектируя освещение больших зданий, исходил из разработанной им
системы расчетов оптических качеств светильников.
Кристиан Бьёрн (Christian Bjørn, р. 1944), промышленный дизайнер. Первопроходец датского
промышленного дизайна. Разрабатывал как
большие системы и проекты (транспортный
дизайн), так и обычные товары, ориентированные
на потребителя.
Кнуд Хольшер (Knud Holscher, р. 1930), архитектор.
Автор дизайнерских решений, характеризующихся
функциональностью и «упрощением» сложных объектов. Его клиентами являются ряд транснациональных компаний
Луиса Кемпбелл (Louise Campbell, р. 1970), промышленный дизайнер. Её девиз инновации, она
широко экспериментирует с формой и материалами.
Арне Якобсен (Arne Jacobsen, 19021971), архитектор. Представитель модернизма. Работы Якобсена,
отличающиеся оригинальностью замысла, позволяют
отнести его к элите международного дизайна.
CBD (осн. 1974), многопрофильное дизайнагентство, имеющее международный статус. Одним из первых вышло на азиатский рынок, имеет
отделения в Китае и Вьетнаме.
Георг Енсен (Georg Jensen, 18661935), серебряных
дел мастер. Его скромная копенгагенская мастерская, основанная в 1904 г., скоро стала средоточием
лучших художников того времени. В некрологах
Енсена называли лучшим серебряных дел мастером
за последние три столетия.
Designit (осн. 1991), крупнейшее на данный
момент дизайнерское агентство Дании. Разрабатывает цельные проекты вплоть до мельчайших
деталей. Участвует в общественном обсуждении
вопросов дизайна.
Якоб Енсен (Jacob Jensen, р. 1926), промышленный
дизайнер. Разработал ряд дизайн-проектов продукции компании «Банг и Олуфсен», датского производителя техники класса «хай-фай». Теперь некоторые
его работы выставлены в музеях дизайна.
Нанна Дицель (Nanna Ditzel, 19232005), дизайнер.
Уже на начальном этапе своей деятельности экспериментировала с новыми технологиями и инновационным оформлением интерьеров. Создала
серию мебели, спроектированную по принципу
«органики». Также разрабатывала дизайн ювелирных изделий и тканей.
Оле Енсен (Ole Jensen, р. 1958), дизайнер. Экспериментирует с новыми материалами, создавая своеобразные дизайнерские работы. Разработал дизайн
для многих предметов повседневного пользования.
Суссе Фишер (Susse Fischer, р. 1949), архитектор.
Работает на стыке дизайна и архитектуры. В спроектированных ею объектах удачно соединяются
эстетические свойства и функциональность.
Финн Юль (Finn Juhl, 19121989), архитектор и дизайнер мебели. Один из наиболее известных в мире
датских дизайнеров. Для произведений Юля характерны скульптурные, изогнутые формы, заметно отличающие их от работ, выполненных в стиле датского
функционализма.
Логотип и имидж компании. Вся совокупность
визуальных средств, служащих для создания облика компании, начиная с логотипа, подчеркивает
ценности, которых придерживается компания,
и помогает следить за их воплощением. Что хочет
донести компания до окружающего мира? Облик
компании призван обрисовать графический
дизайн. Коммерческие организации уже давно
и успешно его используют. Не отстают от них
сегодня и государственные компании, у которых
дизайнерская программа также служит средством
общения с окружающими. На иллюстрации представлен графический дизайн датского Министерства иностранных дел, разработанный фирмой
«Контрапункт» (Kontrapunkt).
Поуль Кьерхольм (Poul Kjærholm, 19291980), архитектор и дизайнер мебели. Его творчество формировавшееся под влиянием «Баухаус», скоро вышло за пределы
этой школы немецкого модернизма. Среди используемых им материалов были сталь, мрамор, стекло, кожа,
а в поздний период творчества также дерево. Создал
произведения, вошедшие в историю датского дизайна.
Оле Пальсбю (Ole Palsby, р. 1935), дизайнер. Наиболее известны его дизайн-проекты кухонной утвари
(сковороды, термос, набор для барбекю и т. д.),
отличающиеся своеобразностью формы и функциональностью.
Komplot (осн. 1987), дизайнерская компания. Ориентируется на международные тенденции. В последние
годы мебельный дизайн компании характеризуется
тягой к эксперименту, в частности, использованию
новых материалов.
Вернер Пантон (19261998), архитектор. Ведущий
представитель датского дизайна, пользующийся
международной известностью. Автор оригинальных
экспериментов в области дизайна мебели, светильников и интерьера.
Хеннинг Коппель (Henning Koppel, 19181981), скульптор. В 1945 г. поступил в фирму «Георг Енсен». Его
дизайн, отличающийся простотой и яркостью формы,
стал новой эпохой в истории датского серебряного
дела. Также создавал дизайн фарфора марки «Банг и
Олуфсен».
Pelikan Design (осн. 1978), бюро промышленного
дизайна. С момента создания ориентируется на
международные тенденции в области дизайна. Специализируется на дизайне мебели.
Дейвид Луис (David Lewis, р. 1939), промышленный
дизайнер. Являясь главным дизайнером компании
«Банг и Олуфсен» и сотрудничая с другими компаниями, соединил функциональность и эстетику, результатом чего стали многочисленные призы, полученные
его работами
Сёрен Ульрик Петерсен (Søren Ulrik Petersen, р.
1961), дизайнер мебели. В его работах, основанных на
традициях датского дизайна, юмор и оригинальность
соединяются с практичностью и функциональностью.
Эрик Магнуссен (Erik Magnussen, р. 1940), промышленный дизайнер. Один из ведущих дизайнеров
современной Дании. Его произведения характеризуются оригинальностью замысла, строгой, минималистской эстетикой, сочетающейся с функциональностью и удобством в использовании.
Каспер Сальто (Kasper Salto, р. 1967), дизайнер мебели. Принадлежит к новому поколению дизайнеров.
Основываясь на классических образцах датского
дизайна, создаёт произведения, которым суждено
стать классикой будущего.
Сесилия Манс (Cecilie Manz, р. 1972), промышленный
дизайнер. Одна из ведущих дизайнеров современной
Дании. Работы Сесилии Манс позволили по-новому
взглянуть на функцию, эстетику и предназначение
дизайна.
Андерс Смит (Anders Smith, р. 1962), промышленный
дизайнер. С начала своей карьеры ориентируется на
международные тенденции, чему способствовала его работа за границей в качестве дизайн-менеджера компании
«Филипс». В настоящее время работает в Копенгагене.
Сфера его деятельности стратегическое консультирование и дизайн, ориентированный на потребителя.
Грете Майер (р. 1918), архитектор. Создатель классических образчиков датского дизайна. Её работы
основаны на научном анализе и безошибочном
чувстве формы. Сотрудничала с датской фарфоровой
фабрикой «Royal Copenhagen» и компанией «Георг
Енсен».
Strand+Hvass (осн. 1998). На первом месте для
дизайнерского агентства стоят эксперименты с
формами и материалами, результатом которых становятся необычные решения, вносящие свой вклад
в традиции датского дизайна.
Борге Могенсен (Børge Mogensen, 19141972), дизайнер мебели. Руководитель компании-кооператива
«ФДБ» (FDB) в 194250 гг. Принадлежит к «золотому
веку» датского дизайна. Дал дальнейшее развитие
лучшим образцам мебельного дизайна, созданным
в международном контексте.
Ян Трегорд (Jan Trägård, 19312006), промышленный
дизайнер. Сыграл важную роль в развитии датского
промышленного дизайна. Создал ряд принципиально новых дизайнерских разработок, основанных на
функционалистском подходе.
Урсула Мунк-Петерсен (Ursula Munch-Petersen, р.
1937), дизайнер, работает с единичными объектами
и скульптурной керамикой. Создала функциональные
предметы повседневного использования, например
популярный сервиз «Урсула», выпущенный компанией «Royal Copenhagen».
Ханс Йорген Вегнер (Hans J. Wegner, 19142007),
дизайнер мебели. Пользуется наибольшей известностью среди датских дизайнеров мебели. Особенно
популярны спроектированные им стулья, отличающиеся изяществом формы и оригинальностью.
Тротуар как произведение искусства. «Смотри
под ноги!» Этот совет имеет прямое отношение
к дизайну, ибо часто мы совсем не замечаем
поверхности, по которой ступают наши ноги.
Внешний вид тротуара и мостовой отдан на волю
случая и определяется скорее финансовыми, а
не эстетическими соображениями. Очевидно, что
оформление тротуара и мостовой должно соответствовать практической необходимости распределения транспортных и пешеходных потоков
и иметь архитектонический эффект. В идеале, по-
верхность отличается разнообразием материалов,
текстур, узоров и цветов. Тротуар действительно
может стать произведением искусства. В этом
можно убедиться в Копенгагене, на площади
Амагерторв, тротуар которой был спроектирован
художником Бьёрном Нёргордом (Bjørn Nørgaard).
Можно обойтись и без больших ресурсов. Главное
учитывать контекст, взаимодействие поверхности
с окружающими зданиями и открытыми пространствами. Фото: Troels Heien.
Тринидад (Trinidad). Дизайн: Нанна Дицель, 1993.
Производитель: Fredericia Furniture. Фото: nannaditzel-design.dk.
но острое соперничество и рост активности. В 80-е гг. появился постмодернизм,
параллельно с этим в Милане была основана группа «Мемфис». Несколько позже
на арену вышли стиль хай-тек и другие
направления. Датскому дизайну с присущими ему сдержанностью и функциональностью было непросто удержать свои
позиции. Некоторые датские дизайнеры
попытались работать в рамках новых тенденций, большинству же оказалось не под
силу решить задачу дальнейшего развития
традиций или отказа от них.
Из сказанного ясно, почему в рассматриваемый период датский дизайн не переживал
период подъёма. Производители не испытывали тяги к экспериментам. Талантливые
дизайнеры работали в обстановке изоляции, контрастировавшей с благоприятным
климатом 50-х гг.
Стул из полиэфира. Дизайн: Гуннар Огорд
Андерсен, 1964. Фото: Pernille Klemp.
X-line. Стул, воплощающий датское понимание стиля «хай-тек». Проект дизайнера Нильса
Йоргена Хаугесена (Niels Jørgen Haugesen, 1977),
получивший престижную премию ID. Производитель: Bent Krogh. Фото: bent-krogh.dk.
Особое место принадлежит Гуннару Огорду
Андерсену (Gunnar Aagaard Andersen),
художнику, человеку разносторонних дарований. Из его дизайнерских работ особенно
известен стул из полиэфира (1964), своей
уникальностью повлиявший уже на современное поколение датских дизайнеров.
Датский мебельный дизайн
1970–80-х гг.
В 70–80-е гг. датский дизайн стремился
сохранить свои ведущие позиции. Мир изменился. Индустриализация стала свершившимся фактом. Хотя у лёгких форм
датского и в целом скандинавского дизайна
были свои поклонники, всё чаще стали
раздаваться призывы к дизайну, который
идёт в ногу со временем. Время же характеризовалось неожиданно ярким расцветом
молодёжной культуры.
Для международного дизайна, особенно
мебельного, в этот период было характер-
на том, что дизайн должен быть ярким
и убедительным, чтобы клиент совершил
покупку.
Ценности, характерные для датского мебельного дизайна в послевоенный период
ориентация на потребителя, учёт свойств
материалов, внимание к деталям, стали
преобладающими и в промышленном
дизайне. Особое влияние на промышленных дизайнеров оказали функционализм
и школа «Баухаус». При этом, как уже упоминалась, датскому функционализму был
присущ «органический» характер, выгодно
отличавший его от строгости и догматичности «Баухауса».
Первой датской (а также скандинавской)
студией, специализировавшейся на промышленном дизайне, стала фирма «Бернадотте и Бьёрн» (Bernadotte & Bjørn),
Промышленный дизайн
Затишье в области мебельного дизайна
в 70–80-е гг. сопровождалось заметным
ростом разработок в области промышленного дизайна.
Основы промышленного дизайна были
заложены в Европе и США в период индустриализации. В 1919 г. в Германии была
образована школа «Баухаус», объединявшая искусство и новейшие технологии с
функциональностью и приверженностью
простым формам. В начале 1940-х гг.
в США появился особый вариант модернизма. Его сторонники настаивали
Чаша «Маргрете». Дизайн: «Бернадотте и Бьёрн
индустридизайн», 1950. Производитель: Rosti.
Фото: bent-krogh.dk.
В выгодном свете. Важный объект городской
среды – уличное освещение. Всё имеет значение: как отражается свет от стен и крыш зданий,
как он ведёт себя в открытых пространствах. Ведь
задача света – создать уникальную атмосферу
ночного города и вместе с тем сделать жизнь
горожан в тёмное время суток безопасной.
Разработка городского освещения настоящее
искусство, требующее учёта мнения множества
Термос (Thermo). Дизайн: Эрик Магнуссен, 1976.
Производитель: «Стельтон».
Beogram 4000. Дизайн: Якоб Енсен, 1974. Производитель: «Банг и Олуфсен». Фото: Ib Sørensen.
Beosystem 2500. Дизайн: Дейвид Луис, 1991.
Производитель: «Банг и Олуфсен». Фото: Ib
Sørensen.
созданная в 1950 г. К работе были привлечены художники, ставшие впоследствии
заметными фигурами датского дизайна.
Фирма «Бернадотте и Бьёрн» проектировала дизайн конторского оборудования,
бытовой техники, мебели и других предметов повседневного пользования. Примером
успешного дизайнерского решения, которому была суждена долгая жизнь, является
чаша «Маргрете».
С развитием промышленности, появлением новых технологий и материалов росло
количество студий, занимавшихся промышленным дизайном. Успешный опыт
датского мебельного дизайна побудил ряд
компаний к сотрудничеству с промышленными дизайнерами. Результатом объединения усилий компании «Банг и Олуфсен»
с фирмой «Бернадотте и Бьёрн», а также
с такими дизайнерами, как Якоб Енсен
и Дейвид Луис стало создание электроники,
сочетающей высокие технологии с превосходным дизайном.
Примеру «Банг и Олуфсен» последовала
компания «Стельтон» (Stelton), пригласив-
шая к сотрудничеству Арне Якобсена и
Эрика Магнуссена. Разработанный им
дизайн термоса совершенно расходится
с традиционными представлениями о
внешнем виде и функциях этого атрибута кофейного стола. На сегодняшний
день дизайн товаров фирмы «Банг и
заинтересованных сторон, умения совмещать
искусственный и естественный свет и даже знаний
психологии: известно, что слишком яркая реклама
только отпугивает клиентов. В то же время, правильно подобранное освещение придаёт городу
особую индивидуальность. Фото: tivoli.dk.
Олуфсен» и термосы «Стельтон» стали
всемирно признанной классикой.
Стремление к органичному функционализму наглядно прослеживается и в дизайне посуды. В этой сфере отличились
Грета Майер, Оле Пальсбю, Урсула МункПетерсен, Оле Енсен и др.
Знаки, знаки… В оформлении отдельных зданий
и города в целом велико значение указателей.
Они информируют, советуют, направляют, а иногда
и запрещают. Хорошо, если указатели отчётливы,
доступны для понимания. Слишком сложные указатели, наоборот, затрудняют ориентацию и даже
могут угрожать безопасности. Всё дело в том,
чтобы свести число знаков к минимуму, но рас-
Копенгаген. Дизайн: Грете Майер, 1991. Производитель: «Георг Енсен».
Графин «Опус» (Opus). Дизайн: Оле Пальсбю,
2006. Производитель: Rosendahl.
Соковыжималка. Дизайн: Оле Енсен, 1997. Производитель: Royal Copenhagen.
Сервиз «Мега» (Mussel Mega, 2002). Молодой
дизайнер Карен Кьельдгорд-Ларсен (Karen
Kjældård-Larsen) дала вторую жизнь сервизу
1775 г. с рифлёными краями. Производитель: Royal
Copenhagen.
Урсула (Ursula). Дизайн: Урсула Мунк-Петерсен,
1992. Производитель: Royal Copenhagen.
«Корсинел» (Corsinel): нижнее бельё для стомированных пациентов. Дизайн: Астрид Крог (Astrid
Krogh) и Анетта Майер (Annette Meyer), 2004. Производитель: «Колопласт».
NovoLet: ручка-шприц для введения инсулина.
Дизайн: Стив Мак-Гьюган, 1989. Производитель:
«Ново Нордиск». Ульразвуковой сканер. Дизайн:
Андерс Смит, 2004. Производитель: «Филипс».
«Пилот» (Microsound Pilot): слуховой аппарат.
Дизайн: Designit, 2003. Производитель: Microsound.
положить их там, где они необходимы. В первую
очередь это касается аэропортов: путешественники особенно зависят от своевременной и точной
информации. Указатели в аэропорту Копенгагена.
Дизайн: Mollerup Designlab. Фото: cph.dk.
Общественный транспорт. Чем привлечь потенциальных пассажиров? Как убедить их пересесть
с автомобиля на поезд? Повышенный комфорт
и высокая скорость передвижения – вот надёжные аргументы. В 1990-е гг. ХХ в. на датских
государственных железных дорогах запущен поезд IC3. Он отлично себя зарекомендовал. Вскоре
в эксплуатацию будет введён новый поезд, IC4. В
2002 г. в Копенгагене появился совершенно новый
Особая область – дизайн медицинской
техники. В соответствии с традицией, датские дизайнеры ставят во главу угла диалог
с пользователем. Здесь можно назвать такие
компании, как 3PART, Designit и СBD, а также имена известных дизайнеров Стива
Мак-Гьюгана (Steven McGugan) и Андерса
Смита.
В течение последних пятидесяти лет значение понятие промышленного дизайна
прочно вошло в обиход датских промышленников. Ныне слово «дизайн» не
ассоциируется исключительно с домашней утварью. Датский промышленный
дизайн охватил весь спектр промышленного производства, начиная с чайных
приборов к сложной измерительной
технике и дальше к морским судам и локомотивам.
Недавно была создана премия «Index:
Award», которая вручается два раза в год за
товары и идеи, существенно улучшающие
нашу жизнь. Это ещё один шаг на пути развития датского дизайна с его ориентацией
на пользователя.
вид общественного транспорта – метро, особенностью которого являются составы, снабжённые
системой автоматического управления (курсируют
без машиниста). На фотографии изображена станция копенгагенского метро. Дизайн: KHR Architects.
Датский мебельный дизайн: день
сегодняшний
В 90-е гг. ХХ в. в датском мебельном дизайне появилась необычная струя. Стали
возникать группы молодых дизайнеров,
представляющих новый выразительный
подход, ориентированный на международные тенденции. Многие не воспринимали
этот подход всерьёз. Раздавались призывы
следовать традициям датского дизайна.
Однако эксперименты и новый дизайн
пришли надолго. Молодёжные группы
проложили путь сегодняшним датским
дизайнерам. Часть из них успешно развивает традиционную модель датского дизайна,
другие решительно с ней порвали.
Иными словами, новое поколение датских
промышленных и мебельных дизайнеров
можно условно разделить на две категории.
Первая стремится ко всяческим экспериментам, не ограничивает себя формальными рамками, использует яркие, скульптурные формы. Здесь можно назвать имена
таких дизайнеров, как Луиса Кемпбелл,
Матиас Бенгтссон, Кристиан Флинт, Себа-
Мобильная сцена. Одна из первых в мире плавучих сцен находится в гавани Копенгагена. Дизайн:
Суссе Фишер и Кристиан Бьёрн, 2005. Фото: Mikkel
Stenbæk.
Дверная ручка d line. Дизайн: Кнуд Хольшер,
1972. Производитель: d line international.
Детское инвалидное кресло Cheetah. Дизайн:
3PART.
Фламинго Т1 (Flamingo T1). Сочетание неформального стиля и функционализма, характерное для современного датского дизайна.
Дизайн: Halskov & Dalgaard, 2005. Производитель:
Lightyears.
Остановки, которые радуют глаз. Сделать общественный транспорт привлекательным помогает
всё, например автобусные остановки. Остановки
должны иметь характерный облик, чтобы их
можно было распознать издалека. Неотъемлемый
элемент остановки – крыша и скамейка на тот
случай, если ждать придётся долго. Необходим на
остановке и стенд с информацией для пассажиров. Важно не перегрузить его обилием сведений. Таковы строгие требования, удовлетворяют
Veryround. Дизайн: Луиса Кемпбелл, 2006.
Плетёный шезлонг. Дизайн: Матиас Бенгтссон
(Mathias Bengtsson), 2003.
Цвета радуги (Parts of a Rainbow). Дизайн: Кристиан Флинт, 2005.
Мисс Тильде (Miss Tilde). На полках найдётся
место для того, чем мы дорожим. Так выглядит современная мебель в радикальной интерпретации
молодых дизайнеров студии «Gopingpong», 2005.
Волны. Датские дизайнеры обыграли органические формы. Дизайн: Анне-Метте Енсен (AnneMette Jensen) и Мортен Эрнст (Morten Ernst), 1994.
Производитель: Erik Jørgensen.
Плазма. Яркое доказательство того, что необычные находки подвластны не только новому поколению дизайнеров. Дизайн: Эрик Магнуссен (Erik
Magnussen), 2005. Производитель: Engelbrechts.
которым далеко не все остановки. Но есть и те,
которые радуют глаз. Так выглядит общественная
остановка транспортной компании «Movia» в
Копенгагене. Дизайн: Knud Hoscher Design.
стиан Хольмбек и группа «Gopingpong».
Ко второй категории относятся «дисциплинированные» дизайнеры, творчество
которых основано на традиции датского
дизайна. Уважая классические традиции,
они не боятся экспериментировать с новыми технологиями и новыми материалами.
Это направление представлено именами
Сёрена Ульрика Петерсена, Сесилии Манс,
Каспера Сальто, Ханса Сандргера Якобсена
(Hans Sandgren Jakobsen), Кристины Странд
(Christina Strand) и Нильса Васса (Niels
Hvass).
Оба направления на многие годы вперёд
обеспечили датский дизайн, особенно
мебельный, талантами и энергией.
Возрастает интерес датских дизайнеров
к принципам «устойчивого развития».
Примером творческого использования
этих принципов является стул «Отпечаток» (Imprint), спроектированный
Йоханнесом Фёрсомом и Петером
Хьортом-Лоренсеном. Он изготовлен из
экологически чистого древесного волокна.
Мосты. Островное положение Дании, наличие
большого количества водных путей требует
соответствующей инфраструктуры. В прежние
времена сообщение между отдельными островами осуществлялось с помощью паромов. Сегодня
требуются совсем другие скорости передвижения,
добиться которых можно при наличии мостов,
обеспечивающих автомобильное и железнодорожное сообщение. Среди таких мостов особое
значение имеет мост через пролив Большой Бельт,
соединяющий острова Зеландия и Фюн. Мост сооружён в 1998 г. по проекту бюро Dissing+Weitling.
Фото: Disssing+Weitling.
Стул «Mosquito». Современное прочтение
мебельного дизайна, выполненное представителем старшего поколения дизайнеров.
Дизайн: Руд Тюгесен (Rud Thygesen), 2000. Производитель: N. Roth Andersen.
Галерея (Gallery). Дизайн: Ханс Сандгрен Якобсен, 1998. Производитель: Fredericia Furniture.
Стул «Губи» (Gubi). Дизайн: Komplot, 2004. Производитель: Gubi.
Кресло (Slow Chair). Дизайн: Сёрен Ульрик
Петерсен, 2000. Производитель: PP Møbler.
Это произведение задаёт новые стандарты
«устойчивого» дизайна.
Датский дизайн далеко не столь монолитен, как в классический период 40–50-х гг.
Традиционную систему ценностей новое
поколение дополнило юмором и иронией.
По-прежнему ощутимо влияние функционализма, но ещё больше роль «интернационализации» дизайна. Задавая ориентир,
мировые тенденции создают основу для
дальнейшего развития датского дизайна,
использования различных вариаций. Также
необходимо учитывать, что границы между
дизайном, архитектурой и ремеслом довольно размыты. Это обстоятельство также
наложит свой отпечаток на дальнейшее
развитие дизайна.
Новые времена новые подходы
В соответствии с международными тенденциями дизайну в Дании уделяется всё
большее значение. Руководители промышленных предприятий, мыслящие завтрашним днём, осознают значение дизайна для
привлечения новых клиентов. Немаловажное значение имеет поддержка дизайна со
стороны датского правительства. В конце
1990-х гг. датское правительство одним
из первых в мире разработало политику
в области дизайна. В 2007 г. в рамках общей
торгово-промышленной политики было
создано направление «Датский дизайн»
(DesignDenmark).
В то же самое время, изменилась сама концепция дизайна. Добавились такие направления как сервис-дизайн (дизайн услуг),
Мебель и промышленный дизайн
Дания в фактах
Публикация Министерства иностранных дел Дании
Адрес: Asiatisk Plads 2, DK-1448 Copenhagen K, Denmark.
Телефон: +45 33 92 00 00. Факс: +45 32 54 05 33.
Эл. почта: um@um.dk. Сайт: www.um.dk.
Редактор: Флемминг Аксмарк.
Художественный редактор: Кристина Фрюд.
проектирование интеракции (interaction
design), концептуальный дизайн (концептуальное искусство). Все они предъявляют
к дизайнерам новые требования, одним из
которых является умение работать на стыке
профессий. В Дании, как и в других индустриальных странах, дизайнеры адаптируются к этой новой реальности и творят её.
Биргитта Капетильо
(Birgitta Capetillo)
Дизайн: Оле Енсен ojdesign
Разрешается воспроизведение текста. Ссылка на
оригинал не обязательна.
Дата публикации: январь 2008 г.
Дополнительная информация
Официальный сайт Дании
www.denmark.dk
Датский центр дизайна
Danish Design Centre
H. C. Andersens Boulevard 27
DK-1553 Copenhagen V
Телефон: +45 33 69 33 69
Эл. почта: design@ddc.dk
Сайт: www.ddc.dk
Объединение датских дизайнеров
Danish Designers
Kristianiagade 8
DK-2100 Copenhagen Ø
Телефон: +45 33 13 72 30
Эл. почта: design@danishdesigners.com
Сайт: www.danishdesigners.com
4-cast. Дизайн: Strand+Hvass, 2006. Производитель: Four Design.
Караваджо (Caravaggio). Дизайн: Сесилия
Манс, 2005. Производитель: Lightyears.
Ice. Дизайн: Каспер Сальто, 2002. Производитель: Fritz Hansen.