Учитель музыки № 2 / 2013 (21)

СЛОВО РЕДАКТОРА
Дорогие читатели!
Наши публикации в весенне-летнем номере журнала, т.е. в
конце учебного года, могут свидетельствовать пусть о небольшой,
но, на наш взгляд, все же положительной динамике в культурнообразовательной сфере. Во-первых, в качестве ключевой фигуры
в процессе «ререорганизации» хорового дела в России выдвигается сам маэстро Валерий Гергиев. Интерпретаций и толков об
этом много, и, естественно, сам процесс не может не коснуться
музыкального дела в общеобразовательной школе. Итак, еще
один час школьных занятий – хору? – Ура! Возрождение хоровых обществ на новом уровне, без «конторской» пыли? – Ура,
очень рады! Замена существующих программ, методик и учебников (как раз пришедших на смену старому, «докабалевскому»
периоду на границе тысячелетий – дело-то непростое!), совсем
недавно утвержденных на всех официальных уровнях, прошедших апробацию и запущенных в производство, а также хоровые
занятия вместо предмета «Музыка»? Ура прокричали совсем
немногие. Но и остальной народ не безмолвствует – в журнале
публикуется пришедшее в редакцию из Санкт-Петербурга открытое письмо В.А. Гергиеву.
Еще одно знаковое событие отмечено в нашем журнале.
В рамках выставки NAMM Musikmesse Russia состоялись сразу несколько мероприятий: круглый стол на тему «Молодежь и
классика. Проблемы привлечения молодежной аудитории и пути
их решения», совещание директоров музыкальных школ и школ
искусств города Москвы. А еще – Международная конференция «Музыкальное образование для всех», на которой присутствовали деятели отечественного музыкального образования и их
зарубежные коллеги, а также члены ISME – Международного
общества по музыкальному воспитанию. Так что и флаги ISME
теперь в гости к нам! Один из докладов на международной конференции читайте в разделе «Еще раз о главном».
В этом номере мы заканчиваем наш юбилейный экскурс в
историю журнала под редакцией Д.Б. Кабалевского «Музыка
в школе». Как и было обещано, заканчиваем мы его статьей
Школяр Л.В. «Музыка – дети – родители». Проблематика
этой статьи по-прежнему является одной из самых болевых точек в воспитании и образовании наших детей.
В этом смысле любопытно будет еще раз вглядеться в личность одного из лучших за последние несколько столетий отцов и в то же время учителей-музыкантов – Леопольда Моцарта. Совместно с семьей Моцартов вы совершите путешествие в Амстердам. Предстоит также путешествие и в историю
белорусского народно-хореографического искусства, и в эпоху
рококо, и на урок музыки в одной из гатчинских школ СанктПетербурга. Календоскоп, как обычно, знакомит вас с несколькими юбилейными датами, а нам дает повод разместить
новые публикации в «Нотной библиотеке», которые расширят
исполнительский репертуар учащихся или смогут служить другим образовательным целям.
Всегда Ваша,
главный редактор журнала «Учитель музыки»,
директор Музыкального культурно-образовательного
центра им. Д.Б. Кабалевского
Журнал «Учитель музыки»
2013 | № 2 (21)
Выходит 4 раза в год
Слово редактора
1
Еще раз о главном
Чигарина В.М. Музыкальное образование и
медиаобразование в музыке: от детского сада до
«третьего возраста» (доклад на международной
конференции «Музыкальное образование для
всех»)
4
у истоков
Школяр Л.В. Музыка – дети – родители
10
Из опыта методической работы
Амитон И.А., Амитон Ю.А. Рококо – искусство
галантного века (цикл концертов-лекций «Художественные стили в музыке»)
15
Ткаченко Г.И., Сергиенко В.Л. Роль личности
в мировой музыкальной культуре и науке (методическая разработка проекта для учащихся 9-х кл.)
17
НАМ ПИШУТ
Открытое письмо В.А. Гергиеву
9
Лис М. Очарованный танцем (штрихи к портрету Янки Хвороста)
43
Ломанович В.В. Незапланированное путешествие
51
Даты и события
Положение о XVI открытом конкурсе отечественной музыки имени Д.Б. Кабалевского «Прекрасное пробуждает доброе!»
59
Номинация «Хоровое пение»
61
Номинация «Хореографическое искусство»
63
Рекомендательный список произведений для номинации «Сольное и ансамблевое исполнительство на фортепиано»
64
Календоскоп
66
Нотная библиотека
Т. Хренников – Инвенция
(свободная обработка А. Самонова)
21
Т. Хренников – Лодочка
(слова М. Матусовского)
24
И. Шварц – Капли датского короля
(слова Б. Окуджавы)
25
Ю. Буцко – Прелюдия, дифирамб, постлюдия
33
Лявониха (белорусский народный танец)
39
Крыжачок (белорусский народный танец;
обработка Д. Зайцева)
41
Уважаемые читатели!
Архив журнала «Учитель музыки» Вы можете найти
на нашем сайте в разделе «Музыкальный центр. Журнал»
Magazine «Teacher of music»
2013 | № 2 (21)
Published 4 times a year
Word of the Editor
1
once again about the essentials
Chigarina V.М. Music education and media education in music: from kindergarten to third age group
(report at the International conference “Music Education for Everyone”)
4
dates and events
The regulation of XVI open competition of home
music named after D.B. Kabalevsky «The beautiful
awakes kindness!»
59
Nomination “Choral Singing”
61
Nomination “Choreographic art”
63
at the sources
Shkolyar L.V. Music – children – parents
10
from the experience of methodical
work
Amiton I.A., Amiton Y.A. Rococo — art of a gallant century (cycle concerts-lectures «Artistic styles in
music»)
15
Tkachenko G.I., Sergienko V.L. Role of the
personality in world musical culture and science (methodical development of the project for pupils of the
9th classes)
17
people write to us
The open letter for V.A. Gergiev
9
Lis M. Fascinated dance (details about the Yanka
Hvorost portrait)
43
Lomanovich V.V. Unplanned travel
51
The list of recommendation products for the
nomination “Solo and ensemble performance on a
piano”
64
Calendoscope
66
musical library
T. Hrennikov – Invention
(free work up by A. Samonov)
21
T. Hrennikov – Boat
(verses by M. Matusovckii)
24
I. Shvartc – Drops of the Danish king
(verses by B. Okudzhava)
25
Y. Butcko – Prelude, dithyramb, postlyudiya
33
Lyavonikha (belarussian folk dance)
39
Kryzhachok (belarussian folk dance; work up by
D. Zai`tcev)
41
Dear readers!
For getting «Teacher of music» archives data,
please, refer our site part «Musical centre. Magazine»
е щ е раз о главном
4
От редакции
В мае 2013 года в Москве прошла Международная музыкальная выставка NAMM Musikmesse
Russia. В рамках деловой программы выставки, направленной на развитие музыкального образования
в России, были проведены следующие мероприятия: «Молодежь и классика. Проблемы привлечения молодежной аудитории и пути их решения» – круглый стол, организованный Российским Государственным Музыкальным телерадиоцентром, где руководители ведущих московских театров и известные
работники культуры высказали свою точку зрения на способы повышения интереса молодого поколения к классическому репертуару; Совещание директоров музыкальных школ и школ искусств города
Москвы, на котором обсудили вопросы развития и пропаганды музыкального образования; «Музыка
нас связала» – круглый стол, где были освещены вопросы взаимодействия между бизнесом и государственными структурами, гражданским обществом, средствами массовой информации, парламентскими партиями, а также традиционного обозначения музыки в образовательной политике и патроната в музыке; «Музыкальное образование для всех» – международная конференция, посвященная
вопросам музыкального, медийного и инклюзивного образования для всех, на которой присутствовали
деятели отечественного музыкального образования и их зарубежные коллеги, а также члены ISME –
Международного общества по музыкальному воспитанию. Директор ДШИ им. Д.Б. Кабалевского
Валерия Марковна Чигарина выступила на этой конференции с докладом, который мы предлагаем
вниманию читателей.
Отметим, что вскоре после выставки Детская школа искусств имени Дмитрия Борисовича
Кабалевского отметила свое 35-летие. Редакция нашего журнала хочет пожелать преподавателям и
воспитанникам школы всего самого доброго!
Чигарина В.М.,
директор ДШИ им. Д.Б. Кабалевского
Музыкальное образование и медиаобразование в музыке:
от детского сада до «третьего возраста»
Доклад на международной конференции «Музыкальное образование для всех»
июле 2012 г. в греческом городе Салоники прошла 30-я конференция ИСМЕ.
Повестка дня, определенная названием
«Музыкальное образование: от древнегреческих философов до современности», стала своеобразной программой действия, отразила идеологию художественного образования на современном этапе. Утверждение
древнегреческих философов о несомненности влияния
музыки на личностное развитие неоспоримо, и весь ход
развития художественного образования подтверждает
правоту этого постулата. Более того, искусство вообще
и музыкальное, в частности, – это тот язык человеческого общения, который не нуждается в переводе.
В статье М.Д. Кабалевской, посвященной конференции, цитируется емкое и очень точное высказывание почетного президента ИСМЕ Ясухару Такахаги: «Музыка – это звук человеческой души,
и поэтому является уникальным средством
общения кроме языка». Та роль посла мира, которую в течение 60 лет играет ИСМЕ, способствует
укреплению и расширению взаимопонимания между
народами. И в этой связи активизация участия России в деятельности музыкального сообщества – это
не только великое благо, но и яркое свидетельство
общественного прогресса, укрепления мировых
гуманистических позиций.
Учитель музыки 2013 | № 2 (21)
5
Каковы перспективы художественного образования? Как оно будет развиваться? Каким путем пойдет? Какова роль искусства в социальной адаптации
личности? Эти проблемы одинаково актуальны во
всем мире. Технический прогресс не только способствует продвижению цивилизации и улучшает условия существования человека. Одновременно он и
меняет во многом саму человеческую личность. Мир
стал более рациональным, прагматичным, эгоцентричным и жестким. И поэтому нравственные и этические проблемы приобретают особую значимость.
Сложившаяся в России традиционная система
художественного образования изначально направлена на формирование нравственно здоровой, гармонически развитой личности. Ее суть очень точно
определена Дмитрием Борисовичем Кабалевским:
«Гармония ума и сердца – вот конечная цель нашего воспитания».
Принятая в декабре 2012 года Концепция развития детских школ искусств в Российской Федерации
следующим образом определила базовые цели и задачи системы художественного образования в стране, тактику и стратегию ее развития:
«Новое время требует переосмысления существующих образовательных практик: мир
стремительно меняется – меняется общество,
меняется среда обитания, появляется понимание того, что подростку, входящему во взрослую
жизнь, становятся необходимы принципиально
новые знания и навыки. Необходимо определить,
какой вклад может внести в формирование мировоззрения молодого поколения художественное
образование, какие универсальные творческие
навыки и компетенции помогут ему при решении встающих перед ним задач. Поэтому цель
системы ДШИ – с помощью всех возможных
форм творческого образования сформировать позитивные изменения уровня культурного образования населения страны, сделать доступным
освоение детьми не только традиционного, но
и современного творческого инструментария в
целях дальнейшего саморазвития личности, обеспечить условия для активного воздействия выпускниками системы на социокультурную общественную жизнь с помощью обретенных творческих навыков».
Эта цель определила и базовые задачи наших
школ, в первую очередь направленные на воспитание творчески мобильной личности, способной найти
соответственно профессиональным качествам и возможностям собственное место в обществе.
е щ е раз о главном
«Где сверкает меч, не цвести искусству, где
цветет искусство – не сверкать мечу». Эта старинная восточная мудрость определила еще одну
важнейшую задачу художественного образования
как социальной системы – воспитание у детей и подростков таких качеств, как уважение человека человеком и принятие духовных и культурных ценностей
других народов.
Сложившаяся система художественного образования и эстетического воспитания в России позволяет не только выявить одаренных детей в той или
иной области искусства и подготовить их к получению соответствующей профессии, раскрыть их творческий потенциал, но и сформировать аудиторию
слушателя, обладающего художественным вкусом и
культурой восприятия и осмысления искусства.
Современный этап развития системы художественного образования ориентирован на режим инновационных преобразований, на внедрение в образовательный процесс инновационных технологий,
педагогических новаций, принципов разнообразия
художественного образования, инновационных образовательных проектов, направленных на формирование единого образовательного пространства, важнейшей частью которого является художественное
образование и эстетическое воспитание.
Основа происходящих преобразований системы
художественного образования – это анализ сложившегося опыта в сочетании с осмыслением состояния
культурного уровня современного общества, определением ДШИ как образовательного учреждения начального профильного художественного образования.
Современная педагогическая установка ДШИ
ориентирована на дифференцированный подход к
обучению и воспитанию, индивидуальные личностные возможности и способности детей и подростков,
на их потребности и интересы. Она осуществляется
посредством предоставления каждому ребенку возможностей творческой самореализации через собственный выбор содержания и направления личностного развития.
Нельзя не отметить ту особую роль, которую играет Департамент культуры города Москвы в решении
важнейших стратегических и тактических вопросов
художественного образования. К чести сотрудников
этого ведомства московское художественное образование не только сохранило и приумножило лучшие
традиции отечественной художественной педагогики, но и выстроило логичную, четкую и целостную
систему не только в художественном образовании,
но и в культурном просветительстве.
Учитель музыки 2013 | № 2 (21)
е щ е раз о главном
6
Сегодня в Москве действует целенаправленная
программа «Классическая музыка в детском саду»,
направленная на приобщение детей к классическому
искусству с самого раннего возраста и осуществляемая
силами учащихся и преподавателей ДШИ города.
В подавляющем большинстве школ открыты разноплановые подготовительные и дошкольные группы,
позволяющие сделать детям осознанный выбор будущей специализации, широко используются современные технические возможности для обеспечения качества содержания образовательного процесса.
Выстроенная система позволяет создать различные модели обучения, активизировать просветительскую деятельность школ, создать условия
для раннего профессионального самоопределения в
различных видах искусства. При сложившемся постоянстве компонентов образовательных программ
их содержательное наполнение может варьироваться
в зависимости от специфики условий деятельности
школы, концепции ее развития на определенный отрезок времени. В перспективе современная школа
искусств должна представлять собой полноценную
образовательную базу, цель которой в многогранном развитии личности, в том числе в формировании
профессиональных навыков и умений, необходимых
для будущей специализации в области искусства,
воспитании интеллектуально развитого слушателя
и пропагандиста достижений мировой художественной культуры, способного к преодолению негативного влияния социума.
В рамках выстроенной системы сложился определенный возрастной ценз обучающихся, преимущественно от пяти до пятнадцати лет. А как продолжить свое художественное образование тем, кому
несколько больше, кто, выбрав другую жизненную
стезю, хотел бы овладеть основами искусств, петь,
играть на музыкальных инструментах, танцевать,
заниматься театральным, изобразительным искусством? Как быть тем, кому не удалось получить
основы музыкального образования в детстве, а во
взрослом возрасте такая возможность появилась?
Мне кажется, что стоит подумать о создании на
базе ДШИ отделений для взрослых. Когда-то такая
система курсов общего музыкального образования
существовала при каждой школе, и, на мой взгляд,
стоило бы ее возродить.
И в заключение несколько слов о руководимой
мной Школе Искусств имени Д.Б. Кабалевского,
которая через несколько дней отмечает свое 35летие. Школа находится на территории Новой Москвы, в поселке Ватутинки, где есть одна средняя
общеобразовательная школа, два детских дошкольных учреждения и дом культуры. Естественно, что в
таких условиях мы просто обязаны быть культурным
центром поселения, и дети отчетливо это осознают.
В школе работают три отделения (музыкальное, хореографическое и художественное), есть дошкольная
и подготовительная группы, действует творческий
коллектив выпускников ДШИ, которым безвозмездно руководит воспитавший их педагог. Особую
роль в нашей деятельности играет школьный музей
Д.Б. Кабалевского как центр исследовательской работы детей в области музыковедения и культурологии. Благодаря замечательному журналу «Учитель
музыки», главным редактором которого является
дочь Д.Б. Кабалевского, появилась возможность
публикации лучших детских работ. Приобщение к
исследовательской практике настраивает детей на
познание, пробуждает интерес к знаниям, активизирует творческий потенциал. Наши воспитанники в
подавляющем большинстве активны, эмоционально
отзывчивы, охотно делятся своими знаниями с ровесниками, вовлекают в творчество одноклассников,
лидируют в мероприятиях средней школы, чувствуют себя нужными и востребованными, а это в подростковом возрасте особенно значимо. «Прекрасное
пробуждает доброе», – говорил Кабалевский, и мне
кажется, основная миссия любой педагогической деятельности, которая состоит в том, чтобы научить детей быть людьми среди людей, просто невыполнима
без бережного отношения к традициям отечественной
культуры, прекрасным пробуждающим доброе, активного распространения этих традиций и приобщения к искусству самых разных социальных слоев.
Учитель музыки 2013 | № 2 (21)
9
нам пишут
Открытое письмо В.А. Гергиеву
Уважаемый Валерий Абисалович!
К Вам обращаются учителя музыки общеобразовательных учреждений Ленинградской области. Мы
думаем, что нас поддержат и учителя музыки России.
Мы, конечно, не против создания Всероссийского Хорового Общества. Мы и за то, чтобы предмет
«Музыка» был 2 раза в неделю (об этом очень мечтал Д.Б. Кабалевский). Но мы «против», если уроки
музыки превратятся в уроки пения.
Д.Б. Кабалевский, гениальный педагог, ввел два понятия: 1. Класс-хор 2. Класс-концертный зал. Нет
уроков музыки без вокально-хоровой работы, но мы не занимаемся пением все 45 минут. Мы занимаемся с
детьми разными видами деятельности: слышание музыки (не просто слушать, а слышать), оживотворение,
исследование, импровизация, игра на музыкальных инструментах, театрализация и т.д., а не только пением.
Д.Б. Кабалевский создал уникальную программу, которая за эти годы подняла престиж предмета «Музыка», дети в школах называют музыку любимым уроком. Конечно, это происходит в том случае, если уроки
музыки ведут настоящие профессионалы, любящие детей, знающие свой предмет и, самое главное, методику
преподавания. А таких, к счастью, много! Большинство современных учебников по музыке созданы на фундаменте концепции Д.Б. Кабалевского, которая исходит из природы самой музыки и на музыку опирается,
естественно и органично связывает музыку как искусство с музыкой как школьным предметом, а школьные
занятия музыкой также естественно связывает с реальной жизнью. Она предлагает такие принципы, методы и
приемы, которые помогают увлечь детей, заинтересовать их музыкой с ее неизмеримыми возможностями духовного обогащения человека. Задача предмета – ввести учащихся в мир большого музыкального искусства,
научить их любить и понимать музыку во всем богатстве ее форм и жанров, воспитать в учащихся
музыкальную культуру как часть всей их духовной культуры.
Учителя музыки, как правило, ведут огромнейшую внеклассную работу, так как ни одно мероприятие, ни
один праздник в школе не обходится без музыки. Большинство учителей музыки имеют хоры, ансамбли, солистов. В Ленинградской области 18 районов, и в каждом районе каждый год проводятся фестивали искусств.
Многие деятели искусств, преподаватели музыкальных заведений часто плохо судят об уроках музыки в
общеобразовательных учреждениях, не переступая порога школ при этом, и совершенно не зная работу учителей и качество современных уроков музыки.
Надо понять, что цели и задачи общеобразовательных школ и музыкальных школ совершенно разные. Мы
не занимаемся профессиональным образованием, а занимаемся общей музыкальной культурой! Будет непоправимый шаг назад, если мы вернемся к урокам пения в общеобразовательных школах…
Поэтому не хотелось бы вмешательства Всероссийского Хорового Общества в общее музыкальное образование.
От имени и по поручению учителей музыки Ленинградской области написала Вам старший методист Методического Центра факультета гуманитарного образования Ленинградского областного института развития
образования, лауреат Всероссийского конкурса педагогического и методического мастерства «Учить учителей» Столова Надежда Петровна.
От редакции. Анонс
В следующем номере нашего журнала в разделе «Нам пишут» мы предложим вниманию наших читателей весьма и весьма интересную статью-исследование о роде Флоринских. Те из вас, кто читал второй номер журнала за 2012 год, помнят, что в статье о предках и потомках семьи Кабалевских есть
упоминание о муже старшей сестры Дмитрия Борисовича – Елены Борисовны – Николае Васильевиче
Флоринском. Благодаря этой публикации с редакцией связался один из его родственников. Мы надеемся, что присланный им материал вам будет интересен уже хотя бы с точки зрения – как тесен мир!
Учитель музыки 2013 | № 2 (21)
у истоков
10
Школяр Л.В.,
академик РАО, директор Института
художественного образования РАО
Музыка – дети – родители
1
оздействие музыкальных занятий на учащихся не замыкается в рамках школьного
урока. Ведь главной задачей учителя, как
сказано в новой программе, является установление связей между музыкальным искусством и жизнью школьника. Учитель стремится сформировать у школьников
заинтересованное, эмоционально-положительное отношение к музыке как к части жизни.
Всегда ли это новое качество отношения школьника к музыке совпадает с тем, как относятся к искусству родители? Совпадает ли музыкальная (или
скажем шире – духовная) атмосфера семьи с эмоциональным строем уроков музыки?
Наблюдения показывают, что с переходом на новую программу проблема «музыка – дети – родители» проявилась особенно остро. Например, такие
формы работы, как домашние задания («слушать
музыку, звучащую вне урока») и заключительный
урок-концерт в конце учебного года, предусматривают непосредственное участие родителей в музыкальной деятельности школьников. И как важно,
чтобы при этом у родителей и учителей было единое
понимание роли музыки в жизни школьника.
Вообще, чем больше вдумываешься в программу,
чем глубже вникаешь в ее содержание, познаешь ее
ярко выраженную воспитательную направленность,
тем больше убеждаешься в мысли, что влияние
школьных уроков музыки на родителей учащихся
осуществляется объективно: с одной стороны, его
обеспечивают принципы и методы программы, с
другой стороны, сама музыка, изначально заложенная в природе искусства возможность и необходимость постоянного общения (одна из главных социальных функций искусства). Вместе с тем столь
важная для музыкального воспитания взаимосвязь
«музыка – дети – родители» может оказаться чисто формальной, если учитель музыки, всецело полагаясь на объективность осуществления этой взаимосвязи, не сумеет найти достаточно эффективные
методы и формы руководства ею и использования в
учебно-воспитательном процессе.
Эти размышления закономерно приводят к
убеждению в важности и необходимости установления тесного контакта и взаимопонимания между
1
учителем музыки и родителями учеников, что позволит учителю с самого начала иметь достаточную и
столь нужную ему информацию об отношении родителей к музыке, к своим детям, к урокам искусства
в школе, об интересах детей, своих новых учеников.
Это, безусловно, поможет учителю музыки планировать и в какой-то степени прогнозировать свою
работу, облегчит поиск эффективных методов и
приемов приобщения детей к музыке. И что особенно важно: эта первая встреча с учителем музыки позволит родителям составить представление о коренных изменениях в преподавании искусства в школе,
о содержании, методах и формах обучения музыке,
что может (и должно!) послужить основой для создания у родителей правильного отношения к музыке,
к детям, ко всему учебно-воспитательному процессу в целом. Известно, что от позиции родителей во
многом будут зависеть успехи в воспитании у детей
музыкальной культуры, накопление эстетического и
нравственного опыта, который обогатит духовный
мир маленького человека и в дальнейшем сыграет
роль «нравственного компаса» в становлении его
гражданственных качеств.
Поскольку уроки искусства отличаются по содержанию от других школьных предметов, постольку и выступление учителя музыки на первом
родительском собрании должно быть проникнуто
особым эмоциональным тонусом, который бы мог
заинтересовать родителей и привлечь внимание к
словам учителя. Самое трудное, как показывает
опыт, – вызвать родителей учеников на откровенный разговор, который всегда приносит неизмеримо лучшие результаты, чем назидательная беседа о
значении данного предмета или сухое перечисление
родительских обязанностей. Нам удавалось достичь
этого следующим образом: после выступления учителя начальных классов, который рассказал о трудностях работы с первоклассниками и перечислил все
необходимое для действенной помощи со стороны
родителей в усвоении их детьми учебного материала, мы, используя желание родителей помочь своему
ребенку, обратились к ним с вопросом: «В чем вы
видите свою помощь ребенку в его музыкальных занятиях в школе?» Создается проблемная ситуация,
Печатается по изд.: Музыка в школе. № 1, 1983. С. 38 – 43.
Учитель музыки 2013 | № 2 (21)
11
с самого начала беседы передающая инициативу родителям, заставляющая их думать, активизирующая
их внимание к данной проблеме.
Ответов было достаточно, и большинство их сводилось к следующему: приобрести нотные тетради,
выучивать с детьми названия нот и следить, чтобы
они их правильно и красиво писали, выучивать слова песен с детьми, петь с ними и, конечно, заставлять детей хорошо вести себя на уроках, слушаться
учителя и пр.
Теперь легко было перейти к разговору об истинном содержании уроков музыки, об их воспитательном воздействии на детей. Важно, что в конце
беседы родители сами пришли к выводу, что их помощь детям состоит совсем в другом. Мы рассказали родителям о том, что уроки музыки в школе преследуют цель не столько научить детей петь, знать
ноты, биографии композиторов (хотя в процессе
музыкальных занятий будут изучаться все категории музыкального искусства на достаточном уровне глубины и сложности), сколько воздействовать
на мысли, чувства детей, на их отношение к жизни.
Целью музыкальных занятий становится раскрепощение творческих сил детей, раскрытие их способностей чувствовать и понимать музыку, рассуждать
о ней, выражать запечатленные в ней чувства в
собственном исполнении. Общение с музыкой воспитывает чувства, помогает детям в повседневной
жизни чутко распознавать чувства других людей,
сопереживать им. Любовь к музыке как важному
явлению нашей жизни, постоянная потребность в
общении с ней – вот показатель воспитанной музыкальной культуры ребенка, залог развития его
духовной культуры. Всего этого и будет добиваться
учитель на уроках музыки.
Родители поняли, что их участие в музыкальном
воспитании ребенка, оказывается, далеко выходит
за рамки той помощи, о которой они говорили в
начале беседы, выяснили свою роль в организации
общения ребенка с музыкой вне школы. Они убедились, что от них прежде всего требуется постоянное
соучастие в музыкальных интересах и устремлениях
ребенка. И соучастие это не должно быть формальным: не просто вместе сидеть перед телевизором
или на концерте, а быть вместе духовно, когда родителей и детей объединяет общее чувство, общее
переживание содержания музыки, откровенное восхищение или, наоборот, обоснованное неприятие
того или иного музыкального явления. Совместное
ожидание встреч с музыкой, планирование их – все
это, наверное, и есть та действенная помощь, которая обеспечит в семье нужную атмосферу для закрепления и развития музыкального и жизненного
опыта, получаемого детьми на уроках музыки.
у истоков
Итогом беседы стало утверждение, что совместное общение с музыкой важно не только детям, но и
родителям в равной степени.
Действительно, в жизни приходится нередко сталкиваться с тем, что в некоторых семьях при полном
материальном достатке между родителями и детьми
отсутствует духовная близость. Потому-то, вырастая, вступая в сознательную жизнь, дети отдаляются
от родителей, отчуждаются от них, предпочитая круг
своих сверстников-единомышленников или тех редких взрослых, с которыми у них устанавливается духовное единство, а потому авторитет и влияние этих
взрослых на детей возрастают в противовес родительскому влиянию. Музыка, вызывая яркие эмоциональные переживания, непринужденно, ненавязчиво, лучше всяких слов соединяет души детей и взрослых, помогает создать в семье атмосферу взаимопонимания, взаимоуважения и доверия. Только необходимо, чтобы внимательное отношение взрослых к музыкальным занятиям ребенка постепенно
перешло в потребность частых встреч с музыкой, в
возвышенное отношение к ней, в желание пережить
вместе с детьми ее нравственное содержание и чтобы ребенок это постоянно чувствовал. Тогда такое
общение взрослых и детей становится ценным приобретением, которое, если его беречь и сохранять,
поможет духовному единению семьи на протяжении
всей дальнейшей жизни.
Практика многолетней работы в школе показывает, что значительная часть родителей все же недооценивает роль уроков музыки в школе. Поскольку программа предполагает включение родителей в
учебно-воспитательный процесс, появилась необходимость подробнее узнать об отношении родителей
к музыкальному искусству, к его роли в своей жизни
и в жизни своих детей, узнать о музыкальном окружении учащихся дома, а главное, попытаться проследить за изменениями во взглядах родителей, которые, по нашему убеждению, обязательно должны
были произойти под влиянием музыкальных занятий
их детей.
С этой целью было предпринято исследование,
состоящее из нескольких этапов. На первом собрании родителям была предложена анкета. Некоторые
ее вопросы носили информационный характер: есть
ли в доме музыкальные инструменты, пластинки;
сведения о ребенке: занимается ли он в музыкальной
школе или в других кружках вне школы; сведения
о родителях: их профессия, имеют ли музыкальное
образование и пр. Другие вопросы были посвящены
отношению родителей к искусству, в частности к музыке, выявляли понимание ими роли музыки в своей
жизни и в жизни своих детей, уровень интереса к
музыкальным занятиям ребенка в школе. Специаль-
Учитель музыки 2013 | № 2 (21)
у истоков
12
ные вопросы должны были зафиксировать наблюдения родителей за изменениями в отношении ребенка
к музыке после начала занятий в школе, формы проявления этих изменений в домашней обстановке (эти
вопросы были предложены несколько позднее).
На втором этапе исследования некоторые родители по желанию получили индивидуальные задания –
наблюдать за детьми в семейной обстановке – и в
беседах с учителем регулярно делились результатами своих наблюдений. (Эти беседы также в большой
мере помогали выявить уровень заинтересованности
самих родителей в музыкальных занятиях детей.)
Следующий этап исследования осуществлялся
на заключительном уроке-концерте для родителей.
В беседе перед уроком (без детей) учитель не только
рассказывал о работе, которая проводилась в течение года, но и просил отметить что-либо особенное в
поведении, в реакции их детей на уроке-концерте и
зафиксировать свои наблюдения.
Ответы родителей на анкету, предложенную в
начале I класса, дали такие результаты: на вопрос
«Считаете ли вы, что музыка необходима ребенку в
дальнейшей жизни?» 48% родителей ответили «да»,
24% отнеслись к роли музыки в дальнейшей жизни
детей с сомнением, а 28% считали, что необходимости в музыке нет никакой. При этом почти половина
тех, кто дал положительный ответ, обосновывали его
следующим образом: «Без музыки скучно жить»,
«Она способствует лирическому настроению»,
«С музыкой связано поведение человека и его осанка», «Хочу, чтобы дочь хоть немного любила и понимала музыку». Как видим, эти ответы не содержат глубоких мотивов, а скорее характеризуют снисходительное отношение к музыкальному искусству,
ограниченный взгляд на его роль в жизни человека.
А вот объяснения родителей, которые на приведенный выше вопрос дали отрицательный ответ:
«Все предметы в школе нужны, но музыкальное образование в школе должно быть сугубо добровольным, без всякого насилия – не все же дети будут
музыкантами!», «Музыку не люблю. Считаю, что
и мой сын должен больше заниматься математикой
и языками, чтобы вырасти грамотным человеком».
(Примечательно: ребятам класса, где учился этот
мальчик, в конце первого года обучения также была
дана анкета, состоящая всего из двух вопросов:
«1. Твое отношение к музыке (люблю, не люблю,
не знаю). 2. Назови произведение, которое больше
всего тебе нравится». Сын вслед за отцом повторял:
«Музыку не люблю, люблю математику». Но тут же
добавлял: «Мое любимое произведение – «Танец
маленьких лебедей».)
И вот как изменилось отношение родителей к
музыке, к урокам музыкального искусства в школе
к концу III класса: на тот же вопрос «Считаете ли
вы, что музыка необходима вашему ребенку в дальнейшей жизни?» не было дано ни одного отрицательного ответа. Радикально изменились и мотивы
отношения к музыке, они стали содержательными:
«Разве можно жить без музыки?», «Она нужна для
полноты жизни и для общего развития. Она помогает человеку лучше понимать окружающий его мир»,
«Музыка нужна для лучшей жизнедеятельности»,
«Музыка, как и другие искусства, нужна для всестороннего развития личности», «Безусловно, музыка
необходима, и именно занятия музыкой, а не просто пение обогащают мир ребенка, делают его более
эмоциональным и чутким».
Такое изменение во взглядах родителей на музыку и уроки в школе нам не кажется случайным.
Родители постоянно находились в курсе того, чем
занимаются их дети, получали вместе с детьми домашнее задание: вместе слушать музыку и помочь
детям записать свои впечатления в музыкальные
дневнички, в конце каждого класса посещали заключительные уроки-концерты. Главное, что родители (а некоторые из них на протяжении этих лет систематически наблюдали за развитием музыкальных
вкусов и привязанностей своих детей) могли постоянно знакомиться с впечатлениями детей от уроков
музыки, слушать их рассказы, видеть их желание
заниматься музыкой и во внеурочное время.
Показательны ответы некоторых родителей на
вопрос «Наблюдаете ли вы изменение отношения
вашего ребенка к музыке после начала занятий в
школе?»: «Сережа стал больше и глубже интересоваться серьезной музыкой. Постоянно напевает
мелодии не только песен, но и классических произведений», «Поет дома песни и просит петь вместе с
ним. Любит слушать классическую музыку, предпочитает Чайковского, Бетховена, Хачатуряна», «Рассказывает о жизни композиторов. Стал разбираться,
чья музыка исполняется. Все время подпевает, если
звучит музыка по радио или по телевизору». Почти
в каждой анкете родители пишут, что приобретают
пластинки и не пропускают музыкальные передачи по
телевидению, особенно выступления детских хоров.
Благотворное влияние музыкальных занятий в школе
отмечается всеми родителями без исключения.
Интересны наблюдения родителей за своими детьми на уроке-концерте в конце года, за их
работой, за сменой их эмоций во время урока:
«Не ожидала увидеть такую активность Миши, какую увидела. Приятно удивлена», «Таня понимает,
что скрывается под звуками музыки, какой смысл,
о чем хотел рассказать композитор в ней. Рада, что
наши дети знают о музыке больше, чем знали мы в
свое время», «Очень радует хорошее поведение на
Учитель музыки 2013 | № 2 (21)
13
уроке. Все принимают активное участие в работе,
дают очень точные ответы на вопросы учителя.
Очень важно, что дети разбираются в музыке, особенно в народной. Все это расширяет их кругозор,
повышает культурный уровень», «Наташа – большая непоседа, а на уроке была внимательной и даже
вдумчивой во время исполнения музыки».
Невозможно привести все ответы родителей,
в которых отмечается большое усердие их детей и
«трепетное волнение» и детей, и родителей на заключительном уроке-концерте. Неоспоримо одно:
наблюдая в течение нескольких лет за своими детьми, за их занятиями музыкой в школе и дома, родители учащихся начинают постигать и ценить влияние
уроков музыки на своих детей как влияние прежде
всего воспитывающее, что закономерно приводит
родителей к пересмотру своей позиции в отношении
к искусству и его роли в жизни своих детей. Уроки
искусства в школе порой настолько глубоко «вторгаются» в отношения между родителями и детьми, что
помогают распознать и преодолеть зарождающееся
духовное отчуждение. Показательно в этом плане
письмо матери одного из третьеклассников: «Эдик
был скован на уроке. И дома мало рассказывает.
Но в этом я сама виновата – не знала методику построения ваших уроков. Я первый раз за три года
пришла на урок и, по правде говоря, не знала, что
уроки в школе проходят по новой программе. Урок
мне очень понравился, он прошел так живо, непринужденно. Рада, что школьников приобщают к хорошей серьезной музыке. Думаю, что Эдик меня
стеснялся, ведь я никогда не интересовалась раньше,
чем он занимается». Этот факт не одинок. Многие
родители, которые в силу тех или иных причин не
сразу обратили внимание на музыкальные занятия
своих детей, после заключительного урока-концерта
высказывали искреннее сожаление, что упустили
многие прекрасные возможности для установления
духовных контактов с детьми.
Выше отмечалось, что музыкальные занятия оказывают влияние на родителей учащихся уже в том
случае, когда учитель точно следует требованиям
программы. Но сколь эффективнее будет это влияние, если учитель станет активно и творчески искать
пути вовлечения родителей в круг музыкальных интересов их детей. Наш опыт и опыт работы других
учителей музыки убеждает, что надо начинать с установления в классе и вообще в школе атмосферы заинтересованного отношения к искусству, поклонения
ему, чтобы эта атмосфера всеобщей заинтересованности объединила учителей, учащихся и родителей.
Наверняка в каждом классе найдутся родители,
увлекающиеся искусством, любящие и знающие
музыку. Они могут составить родительский актив,
у истоков
который возьмет на себя организацию коллективных
посещений концертов, проведение музыкальных вечеров (хотя бы в рамках одного класса), на которых
дети и родители обсудят услышанную музыку, поделятся своими впечатлениями. И очень хорошо, если
такое музыкальное общение превратится в добрую
традицию.
Всегда ли удается создать в семье столь необходимую и детям, и родителям музыкальную атмосферу, которая бы по своему эмоциональному содержанию как бы продолжала и закрепляла общий
тонус школьных музыкальных занятий? Опыт показывает, что здесь возникает много сложностей,
имеющих объективные основания. Вот одна из них.
Многие родители жалуются на то, что не могут помочь своим детям, потому что не знают, как разговаривать с ними о музыке, о чем спросить их, как
разбирать произведение, на что обратить внимание
в первую очередь. Некоторые в растерянности заявляют, что дети знают о музыке едва ли не больше их самих. Выход из такого положения видится
прежде всего в просвещении родителей, в их эстетическом самообразовании. Учитель музыки может
для этого рекомендовать поначалу такие книги, как
«Про трех китов и про многое другое», «Как рассказывать детям о музыке?» Д.Б. Кабалевского. В них
в популярной и легко доступной форме изложены
основные закономерности музыкального искусства,
обрисованы его категории (ценно то, что книги написаны рассчитанным на детское восприятие языком
и потому многие страницы могут быть дословно использованы и на уроках в школе, и в домашних беседах с детьми). В этих книгах родители найдут ответы на многие интересующие их вопросы, почерпнут
богатый материал для размышлений. Немалую роль
могут сыграть в родительском самообразовании и
передачи Центрального телевидения «Учителю –
урок музыки», они позволяют ощутить подлинную
атмосферу школьных уроков искусства. Очень важны и выступления учителя музыки на родительских
собраниях, когда учитель знакомит родителей с темами программы, изучаемыми в данном классе, их
последовательностью, акцентирует внимание родителей на наиболее серьезных в воспитательном отношении моментах изучаемого материала, дает советы
по формированию музыкальных интересов ребенка,
отвечает на вопросы родителей.
К сожалению, учитель почти лишен возможности непосредственно вмешиваться в «музыкальный
быт» ребенка, в его повседневное музыкальное окружение, он может это делать только через самих же
детей. В этом случае наиболее действенный путь –
целенаправленная организация домашних заданий.
Предусмотренное программой домашнее задание
Учитель музыки 2013 | № 2 (21)
у истоков
14
«слушать музыку и рассказывать потом о ней в
классе» учитель может построить таким образом, что
оно не оставит родителей учеников безучастными, а
будет предполагать их активное включение в его выполнение. Пусть, например, дети расскажут родителям о «трех китах», спросят, какие они знают песни,
танцы и марши. Или поинтересуются у родителей,
какие они знают русские, украинские, белорусские
народные песни, за что им эти песни нравятся.
Возможно и такое задание: рассказать родителям о
замечательной песне «Орленок», может быть, с этой
песней у них связаны какие-либо воспоминания,
спросить, какие песни о гражданской войне они еще
знают, о чем в них говорится. Учитель может попросить детей поделиться с родителями впечатлениями
о музыке и поинтересоваться, какую музыку любят
родители, за что. При подготовке к заключительному уроку-концерту можно попросить детей выучить
с родителями слова «Песни о школе», чтобы потом
всем вместе ее исполнить.
Такое возникающее дома общение хорошо отражается на детях. Вспоминается, как Миша Д. после
входа в класс под звучание первого куплета песни
«По долинам и по взгорьям» лукаво спросил: «А мы
все слова спели?» Учитель ответил, что только первый куплет. Тогда Миша гордо заявил: «А я знаю
все слова. Мы с папой их выучили, он эту песню
любит». После такого заявления пришлось изменить
ход урока – уделить этой песне больше внимания.
Под диктовку Миши выучили слова еще одного
куплета, спели его и всем классом выразили благодарность Мишиному папе, ведь он помог выучить
замечательную песню. Результат был оправдан:
блеск в глазах Миши, его гордость за своего папу.
Но главное в том, что этот эпизод пробудил активность других учащихся: они тоже стали рассказывать о любимых произведениях своих родителей,
о том, что тоже поют вместе с родителями песни, называли их и спрашивали, когда мы будем учить их
в классе. Учитель достиг цели: он побудил детей к
тесному общению с родителями, значит, домашнее
задание обрело свой истинный смысл.
Но может быть и так. На одном из уроков в III
классе шел разговор о музыке, посвященной памяти героев Великой Отечественной войны, звучали
«Новороссийские куранты» Дмитрия Шостаковича. Ира М. обычно не участвовала в разговорах о
музыке, особенно в таких, где речь шла о совместном слушании музыки дома и о впечатлениях от нее.
И вдруг эта тихая, немного замкнутая девочка встала и с плохо скрытым вызовом сказала, что ее папа
во время войны ходил в разведку и совершил подвиг. Хорошо, что ученики, занятые обсуждением
музыки, приняли ее слова как продолжение этого
обсуждения и никто не задумался над тем, сколько же лет ее папе. А ведь он родился после войны.
Типичный пример детской потребности гордиться
родителями, видеть их сильными, смелыми, добрыми. Дети бывают иногда настолько захвачены этим
чувством, что под влиянием сильных эмоциональных
раздражителей (в данном случае в такой роли выступила музыка, весь эмоциональный тонус урока) дети
часто начинают преувеличивать и даже фантазировать, что, вообще, естественно – дети живут этим
чувством. Но... у таких фантазий может быть и оборотная сторона: они часто выступают как результат
изо дня в день накапливающегося чувства досады,
неудовлетворенности, если оснований для гордости
нет никаких. Видимо, Ира М. тоже страдала от того,
что ее папе было не до нее, страдала от его холодности, а может, и равнодушия.
Этот случай послужил поводом для серьезного
разговора на одном из последующих родительских
собраний (конечно, без фамилий), где прозвучала главная мысль: родители, не ждите инициативы
общения от детей, духовное сближение начинается
прежде всего с вас, дети этого хотят и ждут, за это
они будут вам благодарны всю жизнь. И музыкальное искусство предоставляет для этого великолепную возможность!
Пятнадцатилетняя школьница пишет в письме,
опубликованном в журнале «Крестьянка» (1982,
№ 4): «Часто говорят, что родители должны прививать любовь к музыке своим детям. А в нашей семье
получилось наоборот. Видя, с каким удовольствием
я слушаю музыку, родители тоже постепенно привыкли ее слушать». С сожалением подумалось, что
не всех родителей удается сразу убедить в важности
пристального внимания к музыкальным занятиям
своих детей, как часто этому мешают укоренившийся в семье уклад жизни, склад мышления, устоявшиеся взгляды родителей на искусство как на нечто
необязательное. Беда этих родителей в том, что они
не понимают: участие в музыкальных устремлениях своих детей не просто помощь учителю музыки
в приобщении детей к искусству, а прежде всего
ненавязчивое воспитание у своих детей навыков человеческого духовного общения. Да и для учителя
проблема видится гораздо шире: ведь он воспитывает не только будущих врачей, математиков, рабочих,
космонавтов, очень любящих и понимающих музыку, – он воспитывает будущих родителей, будущих
пап и мам, которые, как хочется верить, уже не повторят ошибок, сделанных в свое время в отношении их самих.
Учитель музыки 2013 | № 2 (21)
15
из оп ы та
методи ч еско й работ ы
Амитон И.А.,
Амитон Ю.А.
Рококо – искусство галантного века
Цикл концертов-лекций «Художественные стили в музыке»
ы продолжаем цикл
но изогнутыми линиями, украшались
концертов-лекций
ажурным лепным орнаментом. Наи«Художественные стиболее часто в искусстве рококо испольли в музыке». Напомним, что в перзовались сюжеты празднеств, балов и
вой части лектория мы говорили о том,
маскарадов. В центре внимания этих
что каждый новый этап исторического
развлечений была светская женщина, ее
развития создает новое по содержаизображали на полотнах, ей посвящали
нию и форме искусство. В предыдущей
музыкальные произведения, о ней слалекции мы познакомились с художегали стихи. Талантливый французский
ственным стилем эпохи барокко. Надо
живописец того времени Антуан Ватсказать, что художественные стили
то создал серию картин на подобные
не имеют четких временных границ.
сюжеты: «Праздник в Версале», «Бал
При смене эпох художественные стипод колоннадой», «Отплытие на остров
ли могут сосуществовать в одно и то
Цитеры». Полотна создавались небольже время, влияя друг на друга. Так,
шие, на них фигурки людей кажутся куПридворные костюмы
барокко называют последней стадикольными, а обстановка игрушечной.
времен Людовика XIV
ей Возрождения, а заключительным
Для рококо характерна миниатюрэтапом барокко – галантный век.
ность форм. Даже книги и те печатались необыкноСегодня мы поговорим об искусстве галантного
венно маленького размера. Страсть к миниатюрному
века. Так называют XVIII век, когда получает рассочеталась с чрезмерным использованием украшений.
пространение галантный стиль, или стиль рококо.
Франты того времени украшали свои костюмы бес«Рококо» – французское слово, в переводе означает
численными бантиками. Один искусствовед подсчи«раковина». Для этого стиля были характерны укратал, что если бы их развязать и соединить воедино, то
шения в виде завитков, от которых стиль и получил
получилась бы лента во много десятков метров.
свое название. Эпоху рококо связывают с ФранциЧто касается музыки, то и она, конечно, развией, с эпохой царствования короля
валась в русле галантного искусЛюдовика XIV, «короля солнца»,
ства. В творчестве наиболее ярких
так прозвали его современникипредставителей галантного стиаристократы, и следующего за
ля (в Германии – Телемана, во
ним короля Людовика XV.
Франции – Франсуа Куперена
В это время все виды искусства
и Жана-Филиппа Рамо, в Ита(литература, живопись, архитеклии – Доменико Скарлатти) оттура, скульптура, музыка и театр)
четливо проявились стилевые чериспользовались для возвеличиваты рококо: изысканность, утонния королей и создания блестяченность, тяготение к миниатюре,
щего ореола вокруг придворного
к «разукрашенности» мелодий.
общества. Стиль рококо ярко
Давайте мысленно перенесемся
отражает эстетические взгляды
в музыкальный салон того времени.
светского общества: стремление к
В нем – стильная мебель на тонких
внешней отделке, к эффектности и
изогнутых ножках в виде завитков,
изяществу больше, чем к глубине
повсюду множество различных
и содержанию.
безделушек, стены расписаны сюТак, в архитектуре конструкжетами на любовные темы, то есть
ции зданий маскировались манер- Ж.-М. Моро. L'Accord parfait. 1777 г. все способствует приятному времяПродолжение. Начало см. в № 1 (20), 2013 г.
Учитель музыки 2013 | № 2 (21)
из оп ы та
методи ч еско й работ ы
16
препровождению. Разряженные дамы и галантные
кавалеры в париках ведут непринужденный светский
разговор. Желая развлечь гостей, хозяйка салона приглашает домашнего музыканта попробовать инструмент. От исполнителя здесь не ждут искусства глубокого. Игра должна, в сущности, продолжить тот же
легковесный светский разговор, выразить деликатные
и изысканные чувства, приятные эмоции. Причем,
поведение исполнителя за инструментом тоже должно быть галантным. Надо делать вид, будто ничем не
занят, рассеянным взглядом смотреть на общество,
чтобы слушателям не показалось, что игра на клавесине – это серьезное занятие.
Сейчас, когда вы представили себя в светской
гостиной, перейдем к музыкальной части нашей
встречи. Она будет связана
с именем знаменитого итальянского композитора Доменико Скарлатти, который,
будучи ярким представителем стиля рококо, является также родоначальником
Доменико Скарлатти жанра сонаты. Писал он их
на протяжении всей своей жизни: и в Италии, где
родился в семье знаменитого оперного композитора
Алессандро Скарлатти, и в юности, когда пользовался славой виртуоза, и потом, работая придворным
музыкантом в Португалии и Испании.
Сборник своих сонат (их у композитора более 550)
Скарлатти предварил такими словами: «Читатель, не
жди в этих композициях глубокого смысла, это лишь
затейливая музыкальная шутка». В этих словах заметен галантный стиль – сведение серьезного творческого труда к затейливой шутке. Действительно,
музыкальный язык сонат изящный, немногословный,
такой элегантный приятный музыкальный разговор.
Однако за внешними похожими «по тону» пьесами
скрывается множество разнообразных эмоций, удивительная живость характеров и образов, что выходит
за пределы чисто развлекательного стиля. Помимо
этого, сонаты очень виртуозны (это составляет главную трудность исполнения) и являются очень полезной школой пианизма. Так что это далеко не шутка,
не следует понимать слово о шутке в прямом смысле.
(Исполняется несколько сонат Скарлатти).
1. Соната Си минор. Это одночастная соната
отличается поэтичностью, изяществом, грациозностью, ажурно мелодизирована, пронизана интонациями вздохов, то есть имеет черты, характерные для
стиля рококо.
2. Соната До мажор. Среди композиторовсовременников Скарлатти выделяется остроумием,
блеском своей музыки, ярким темпераментом.
Именно такая соната сейчас прозвучит: виртуозная,
энергичная, с живостью ритма, со скачками, что составляет определенную пианистическую сложность.
3. Соната Ре минор. Эту одночастную сонату называют «Пастораль». Она очень известная и
является образцом галантного стиля. Это зарисовка
пастушеской сцены как символа простоты, естественности, слияния с природой. Этот сюжет был очень
популярен у художников XVIII века, встречался на
полотнах, гобеленах, плафонах, в росписях стен.
4. Соната Ре мажор. Это зрелая соната Скарлатти, она написана в поздний период творчества и
наиболее приближена к классической сонате. Здесь
имеются две ясные темы: главная – энергичная, со
стремительными пассажами, и контрастная – более
лиричная и мелодичная. Именно благодаря поискам
Скарлатти произошло рождение той сонатной формы, которая потом откристаллизовалась у классиков.
В связи с этим Скарлатти по праву считают родоначальником сонатной формы. Как оказалось, именно
сонатная форма больше, чем другие формы в музыке,
способна отражать диалектику реального мира.
Постепенно, пройдя длинный путь развития,
сонатная форма совершенствуется и окончательно
формируется у венских классиков.
Слушая сонату Моцарта, обратите внимание на ее
строение. В ней три части:
первая – сонатное аллегро,
вторая – знаменитое моцартовское адажио, третья финал, зарисовка народного
веселья. По формальному
признаку это позволяет отнести ее к разряду классических сонат, но в музыкальном языке еще много черт,
Вольфганг Амадей
Моцарт
присущих галантному стилю:
прозрачная фактура, связанная с традициями клавесина, обилие украшений, изящество фразировки и
т.д. Эта первая фортепианная соната в творчестве
Моцарта достаточно миниатюрна, что тоже характерно для стиля рококо.
(Звучит соната Моцарта До мажор).
Стиль рококо расширяет диапазон человеческих
чувств, открывает мир любви, делает чувства более личными, выявляет больше оттенков в каждом
из них. Это – один из путей поиска художниками и
композиторами средств раскрытия внутреннего мира
человека, его психологических состояний. Эти искания предшествовали последующим историческим и
стилевым эпохам: классицизму и романтизму.
(Продолжение следует)
Учитель музыки 2013 | № 2 (21)
17
из оп ы та
методи ч еско й работ ы
Ткаченко Г.И.,
учитель музыки МБОУ СОШ № 7 г. Выборга
Сергиенко В.Л.,
учитель химии МБОУ СОШ № 7 г. Выборга
Роль личности в мировой музыкальной культуре и науке
Методическая разработка проекта для учащихся 9-х классов
Разделы:
1. Бородин А.П. – великий русский композитор
2. Бородин А.П. – ученый, химик, биолог
3. Слушаем музыку Бородина
4. Великие достижения в области химии
Проблема: существует ли возможность реализовать свои способности одновременно и в науке,
и в творчестве? Если – да, то что для этого нужно
иметь, какие качества вырабатывать для реализации
этих возможностей?
Цели:
1. Формирование общечеловеческих ценностей.
2. Творческое самовыражение детей в процессе
научной и художественной деятельности.
Гипотеза: человек способен реализовать свои
творческие возможности одновременно и в науке, и
в искусстве.
Задачи:
1. Подготовить проекты на тему «Александр
Бородин – выдающийся ученый и талантливый
композитор».
2. Создать компьютерные презентации о
А.П. Бородине.
3. Провести научные опыты по химии.
4. Подобрать лучшие образцы музыки А.П. Бородина на тему «Классика и современность».
5. Провести конференцию и представить проектные работы.
6. Обсудить проблемы выбора профессии.
7. Реализовать творческие способности в процессе подготовки.
Форма: групповая.
Тип урока-конференции: обобщение.
Ожидаемые результаты:
1. Применение универсальных учебных знаний
в образовательной области искусства и научных
опытов.
2. Творческая самореализация обучающихся.
3. Коммуникативная компетентность в общении
и сотрудничестве со сверстниками и преподавателями в учебно-исследовательской деятельности.
4. Размышление о реализации собственных способностей в сегодняшнем мире, профориентация
учащихся.
Последовательность выполнения проекта
Этапы
Задачи
Деятельность учащихся
1 неделя Определение темы, выявление
сентябрь проблем. Выбор рабочих групп.
Уточняют информацию.
Обсуждают задание.
Выявляют проблемы.
2 неделя Анализ проблемы, выдвижение
Обсуждают гипотезы. Форсентябрь гипотезы. Обоснование гипотезы. мулируют задачи.
3 неделя Обсуждение методов проверки
сентябрь принятых гипотез и возможных
источников информации.
Обсуждают методы
проверки принятых гипотез
и возможных источников
информации.
Учитель музыки 2013 | № 2 (21)
Деятельность учителя
Согласовывает темы,
помогает в формировании
групп.
Проверяет гипотезы на
заданную тему.
Помогает в поиске
источников информации.
из оп ы та
методи ч еско й работ ы
18
4 неделя Поиск необходимой
сентябрь информации, подтверждающей
или опровергающей гипотезу.
Выполнение проекта.
Вносит коррективы при
Ищут информацию на
интернет-сайтах, в учебниках подготовке проектов.
и дополнительной литературе.
5 неделя
октябрь
Выступают с презентациями.
Урок-конференция.
Представление результатов
проектирования. Оценка
результатов.
Планирование интегрированного урокаконференции музыки и химии
Тема урока-конференции:
«Разум ученого и гений музыканта».
Цели:
1. Формирование общечеловеческих ценностей.
2. Присвоение духовного опыта человечества на
основе эмоционального переживаний произведений
искусства и культуры.
Задачи:
1. Углубление интереса к изучению культуры и
искусства.
2. Развитие стремления к самообразованию и
художественно-творческой деятельности.
3. Воспитание художественного вкуса.
4. Приобретение культурно-познавательной,
коммуникативной и социально-эстетической компетенции.
Проблема: можно ли совместить талант ученого
и великий дар художника?
Оценивает работы.
Кабинет музыки, где проходила конференция,
был одновременно и концертным залом, научной лабораторией. На уроке использовались современные
компьютерные технологии.
Ход урока-конференции
1. Вступительное слово учителя.
Диалог с учащимися, настраивающий их на обдумывание главных проблем, например:
Учитель: Что для вас означает слово «дорога»?
Учащиеся: Дорога – путь к цели. Путь домой, в
школу. Творческий путь. Путь к профессии.
Учитель: Каждый человек старается выбрать
свой путь в жизни, найти достойную профессию,
найти путь к сердцу любимого человека…Об этом
написано много песен, стихов, картин, созданы
фильмы, театральные постановки.
Если бы вы писали музыку о дороге, о школьном
пути, школьной тропинке, какие бы вы выбрали интонации, ритмы?
Учащиеся: Плавные, но в движении.
Форма: групповая.
Тип урока: обобщение.
Оборудование:
для учителя: компьютер, проектор, музыкальный центр, аудиозаписи: опера Бородина «Князь
Игорь», хор половецких девушек в оригинале и
в современной обработке; портрет А.П. Бородина, ноты арии князя Игоря из оперы Бородина,
фрагменты фильма «Мусоргский» (сцена беседы с
Бородиным);
для учащихся: паспорта проектов, справочники,
учебная литература, опорные слова, текст романса
«Спящая княжна» Бородина, презентации к уроку,
рефераты на темы: «Бородин – ученый и музыкант».
Учитель: Вспомните песню Струве «Школьный
корабль». Послушаем ее и подумаем о ритме, в котором она звучит и о преобладающих в музыке песни
интонациях.
(Исполнение песни «Школьный корабль»).
Учащиеся: Песня звучит в ритме вальса, плавно,
не спеша.
Учитель: Почему композитор выбрал такие интонации?
Учащиеся: Чтобы передать движение, целеустремленность.
Учитель музыки 2013 | № 2 (21)
19
Учитель: Сегодня мы проследим путь человека,
который как яркая комета, оставил свой след на небосклоне в мире науки и в художественном мире.
2. Выступление учащихся с подготовленными
сообщениями.
Дергунова Валентина:
Родился Александр Порфирьевич Бородин в
1833 году в Петербурге. Еще в детстве научился
играть на флейте, фортепиано и виолончели. Он
отличался особой музыкальностью. Но будущую
профессию не связывал с музыкой. Он окончил
Медико-хирургическую академию. А вечера Бородин посвящал своему любимому занятию – музыке. Он всегда удивлял своих товарищей умением
играть без нот, на память.
В творчестве Бородина нашло глубокое выражение чувство любви к родине, осознание духовной мощи русского народа, свободолюбия. Русское
богатырское, эпическое и есть в первую очередь
«бородинское» в музыке. При этом сила народа у
Бородина всегда одухотворенная и добрая: она созидает и защищает, а не разрушает.
С эпосом у Бородина гармонично сочетается
лирика.
В целом музыка Александра Порфирьевича подобна летописи, где мерной чередой проходят события, люди, картины природы.
Творчество А.П. Бородина составило одну
из наиболее самобытных глав истории музыки
и оказало плодотворное воздействие на русских,
советских и зарубежных композиторов XIX-XX
веков.
Александр Бородин создавал один за другим
лучшие свои романсы и песни. И вот одним из таких является романс «Спящая княжна».
Учитель
музыки
Ткаченко Г.И. помогает
созданию атмосферы на
уроке, которая способствует желанию учащихся проявить себя творчески в исполнении и прослушивании музыки.
Учитель музыки
Г.И. Ткаченко
3. Прослушивание
и анализ музыкальных
произведений Александра Бородина
Опера «Князь Игорь».
из оп ы та
методи ч еско й работ ы
4. Выступление учащихся с подготовленными
сообщениями.
Язубец Ирина:
Бородин написал всего 16 романсов. Из них четыре относятся к раннему периоду. Что касается зрелого периода его творчества, то первым из
романсов этого времени был «Спящая княжна».
Бородин здесь поступил во многом так же, как
его друг Модест Мусоргский: текст для этого романса он написал сам. В «Спящей княжне»
можно услышать три основных образа: образ
спящей девушки, злых фантастических существ
и богатыря-освободителя. По мнению музыковедов в романсе прослеживаются элементы оперы
Глинки «Руслан и Людмила».
Бородин Александр Порфирьевич – профессор
химии и академик военно-медицинской академии,
доктор медицины и композитор, из рода князей
Имеретинских.
5. Выступление учащихся с подготовленными сообщениями и демонстрация компьютерных
презентаций.
Пасечник Любовь
«Бородин – ученый, химик, биолог»
Бельский Михаил
«Бородин – композитор, музыкант».
На уроке звучат также и современные песни,
которые создают и поддерживают на уроке хорошую
психологическую атмосферу.
Учитель химии Сергиенко В.Л. смогла увлечь
детей наукой, которой так преданно, не оставляя музыку, служил Александр Бородин. Дети с огромным
интересом следили за такими химическими опытами,
как: «Несгораемый платок», «Огненная метель»,
«Вулкан на столе».
Учитель музыки 2013 | № 2 (21)
из оп ы та
методи ч еско й работ ы
20
Учитель химии В.Л. Сергиенко и ученики 9 «А» класса
Илья Алексеев и Мария Шпинёва
Цель урока-конференции была достигнута. Ребята эмоционально воспринимали произведения искусства, входящие в сокровищницу мировой музыкальной культуры. Сопоставляли звучание оригинала с
современными аранжировками. Они размышляли о
любви к людям, к окружающему миру, о роли личности и человека вообще в современном обществе, о
выражении художественного «я» через искусство.
В конце урока учащиеся отвечали на вопрос о
том, существует ли возможность реализовать себя
одновременно и в науке, и в искусстве? Был сделан
вывод о том, какими качествами должен обладать
человек, для реализации своего таланта, своих способностей. Можно сказать, что процесс формирования представлений об общечеловеческих ценностях
на уроке прошел успешно и эффективно.
Урок-конференция был записан учащимися на
видео. Совместными усилиями был оформлен стенд
с фоторепортажем об уроке-конференции.
Ответственные в группах сдали оформленные
проектные паспорта и портфолио по выбранным
темам.
Также учащиеся пополнили копилку компьютерных презентаций следующими работами:
P.S. Присылаемые в наш журнал материалы,
посвященные методическим аспектам урока музыки, свидетельствуют о том, что в школах
(особо хочется отметить Ленинградскую область) работают инициативные и умелые учителя. Хотелось бы только в очередной раз заметить, что жанр конспекта урока в принципе
не в состоянии отразить саму атмосферу занятий. А ведь атмосфера искусства на уроке – это
две трети его успеха. Иногда и урок получается
сумбурный, и кое-что из намеченного не удается
сделать, а кое-что возникает совершенно незапланированно, но ученикам он запоминается на
всю жизнь, хотя в тот момент сам учитель и
не в силах сделать вывод, успешно ли прошел у
его ребят так называемый «процесс формирования представлений об общечеловеческих ценностях». Как говорится, жизнь покажет, или
«по-ямщицки лихо свистнет, все по-своему расчислит – не узнаешь наперед…».
Суть пафоса нашего послесловия – в призыве к учителям урока искусства не терять из
виду того, что отличает именно эти уроки от
всех иных, а именно – драматургию, в которой
должны содержаться импульсы к возникновению
озарений, открытий, неожиданных проблемных
поворотов, талантливых противостояний, парадоксов, всяческих фантазий и, наконец, катарсиса как обобщения, как итога, как цели урока искусства и т.д. А иначе все «слова, слова,
слова…».
Ждем ваших талантливых материалов, откровений, находок. В образовательных стандартах на это запретов нет.
Редакция журнала «Учитель музыки»
1. «Две стороны одной личности»;
2. «Александр Порфирьевич Бородин – композитор, музыкант»;
3. «Александр Порфирьевич Бородин – ученый,
химик, биолог»;
4. «Разум ученого и гений музыканта».
Учитель музыки 2013 | № 2 (21)
21
нотна я библиотека
Инвенция
Из альбома пьес для фортепиано (фрагменты из оперы «Мальчик Великан»)
Т. Хр енн и ко в
Свободная обр. А. Самонова
Все произведения, представленные в разделе «Нотная библиотека», печатаются с образовательными целями.
Учитель музыки 2013 | № 2 (21)
нотна я библиотека
22
Учитель музыки 2013 | № 2 (21)
23
Учитель музыки 2013 | № 2 (21)
нотна я библиотека
нотна я библиотека
24
Лодочка
Песня из кинофильма «Верные друзья»
С л о в а М. М а т у сов ског о
Березы подмосковные
Шумели вдалеке.
Плыла – качалась лодочка
По Яузе – реке.
Мы плыли по течению
Сторонкою родной.
И вместе тесно не было
Нам в лодочке одной.
Музык а Т. Хр енни к ова
От весел вдоль по Яузе
Струился светлый след.
С тех пор, друзья-товарищи,
Прошло немало лет.
Давно уж мы разъехались
Во все концы страны,
Но дружбе мы по-старому,
По-прежнему верны.
Учитель музыки 2013 | № 2 (21)
Над нами небо Родины,
И так светло кругом,
Как будто мы на лодочке,
Как в юности, плывем.
И путь наш не кончается,
Простор речной широк.
И гонит, гонит лодочку
Попутный ветерок.
25
нотна я библиотека
Капли датского короля
Из кинофильма «Женя, Женечка и Катюша»
С л о в а Б . О ку дж ав ы
С детских лет поверил я,
Что от всех болезней
Капель датского короля
Не найти полезней.
И с тех пор горит во мне
Огонек той веры.
Капли датского короля
2 р.
Пейте, кавалеры!
Капли датского короля
Или королевы –
Это крепче, чем вино,
Слаще карамели
Музык а И. Шва рца
И сильнее клеветы,
Страха и холеры.
Капли датского короля
2 р.
Пейте, кавалеры!
Рев орудий, посвист пуль,
Звон штыков и сабель
Растворяются легко
В звоне этих капель.
Солнце, май, Арбат, любовь –
Выше нет карьеры!
Капли датского короля
2 р.
Пейте, кавалеры!
Слава голову кружит,
Власть сердца щекочет.
Грош цена тому, кто стать
Над другим захочет.
Укрепляйте организм,
Принимайте меры.
Капли датского короля
Пейте, кавалеры!
Если правду прокричать
Вам мешает кашель,
Не забудьте отхлебнуть
Этих чудных капель.
Учитель музыки 2013 | № 2 (21)
2 р.
Перед вами пусть встают
Прошлого примеры.
Капли датского короля
2 р.
Пейте, кавалеры!
Белый свет я обошел,
Но нигде на свете
Мне, представьте, не пришлось
Встретить капли эти.
Если ж вам вдруг повезет,
Вы тогда без меры
Капли датского короля
2 р.
Пейте, кавалеры!
нотна я библиотека
26
Учитель музыки 2013 | № 2 (21)
27
Учитель музыки 2013 | № 2 (21)
нотна я библиотека
нотна я библиотека
28
Учитель музыки 2013 | № 2 (21)
29
Учитель музыки 2013 | № 2 (21)
нотна я библиотека
нотна я библиотека
30
Учитель музыки 2013 | № 2 (21)
31
Учитель музыки 2013 | № 2 (21)
нотна я библиотека
нотна я библиотека
32
Учитель музыки 2013 | № 2 (21)
33
нотна я библиотека
Посвящается Л.И. Ройзману
Прелюдия, дифирамб, постлюдия
I
Учитель музыки 2013 | № 2 (21)
Ю. Б уцко
нотна я библиотека
34
II
Учитель музыки 2013 | № 2 (21)
35
Учитель музыки 2013 | № 2 (21)
нотна я библиотека
нотна я библиотека
36
Учитель музыки 2013 | № 2 (21)
37
Учитель музыки 2013 | № 2 (21)
нотна я библиотека
нотна я библиотека
38
III
Учитель музыки 2013 | № 2 (21)
39
Лявониха
нотна я библиотека
Белорусский народный танец
Учитель музыки 2013 | № 2 (21)
нотна я библиотека
40
Учитель музыки 2013 | № 2 (21)
41
нотна я библиотека
Крыжачок
Белорусский народный танец
Об р аб отк а Д. За й це ва
Учитель музыки 2013 | № 2 (21)
нотна я библиотека
42
Учитель музыки 2013 | № 2 (21)
43
нам пишут
От редакции
Причем здесь урок музыки в школе? – могут спросить иные учителя музыки, бегло проглядывая материалы журнала, выбирая, что бы почитать. Ну что ж, давайте вспомним, что жанровая основа (песня, танец,
марш) – одна из концептуальных линий программы Д.Б. Кабалевского. И его главная идея приохотить детей к народной, классической, современной музыке высоких образцов осуществляется только в тесной связи
музыки (в опоре на жанры с самого начала обучения) и жизни. А это значит, что главным условием (причиной) возникновения, существования, сохранения каждого из основных жанров в музыке является человек,
человеческая жизнь, человеческая деятельность. Это ярко выражено и в его программе, и, например, в УМК
«Музыка» для 4 класса (Усачева В.О., Школяр Л.В. «Вентана-граф»), который был создан в опоре на концепцию Д.Б. Кабалевского. В нем при погружении детей в проблему народной музыки очень важным является
понимание того, почему песни (и в широком, и в узком смысле этого слова) не «умирают», почему их жизнь и
развитие продолжаются. В учебнике называются имена, тех, кто хранит и продолжает народные традиции.
Это касается и музыки ближнего зарубежья, которая еще совсем недавно находилась в едином пространстве
СССР и считалась музыкой моего народа, а «Лявониха», «Бульба», «Перепелочка», разучивались детьми наряду с «Березкой», «Калинкой», «Камаринской», «Веснянкой» и «Гопаком»1.
Очень хочется, чтобы современное поколение школьников ощущало высокий для истории культуры КПД
жизнедеятельности тех представителей человечества, которые, «очарованные» танцами, песнями, созидают искусство и хранят лучшее в нем.
В этой статье предлагается одна из страниц истории народного творчества Беларуси, ее культуры, неотделимых от жизни замечательного человека и судеб самой страны.
Лис М.,
научный сотрудник отдела редких книг и
рукописей Центральной научной библиотеки
Национальной академии наук Беларуси
Очарованный танцем
Штрихи к портрету Янки Хвороста
истории белорусского танцевального
искусства есть немало ярких страниц,
рассказывающих об известных хореографических коллективах и отдельных лицах, чье
высокопрофессиональное мастерство обогатило национальный танец, вывело его на широкий культурный простор.
Среди них почетное место принадлежит и известному в прошлом, талантливому белорусскому
танцовщику, балетмейстеру, заслуженному деятелю
культуры Беларуси, собирателю белорусского хореографического фольклора Янке (Ивану Марковичу)
Хворосту (1902 – 1983).
В свое время, в 1940 – 1950-е годы, имя этого
талантливого человека было широко известно культурной общественности Беларуси и за ее пределами. Он вместе с патриархом белорусского хорового
искусства народным
артистом СССР Григорием Романовичем
Ширмой (1892 –
1978) стоял у истоков белорусского
государственного ансамбля песни и танца,
которому посвятил
много лет самоотверженной работы и
как солист балетной
группы, и как ее балетмейстер. За время
своей многогранной
творческой деятельности Янка Хворост
Янка Хворост. 1949 г.
1
Сам Дмитрий Борисович не раз и не два в своем творчестве обращался к народной музыке. Достаточно упомянуть цикл
24 прелюдии для фортепиано, соч. 38, в основе которых – 24 русские народные песни, или всем известную «триаду» концертов – для скрипки с оркестром соч. 48 (1948 г.), для виолончели с оркестром соч. 49 (1948-49 гг.), и для фортепиано с
оркестром соч. 50 (1952 г.). В первых двух сочинениях автор использовал две украинские и две русские песни. Также в архиве
композитора есть незаконченный цикл «Пять пьес на татарскую пентатонику».
Учитель музыки 2013 | № 2 (21)
нам пишут
44
подготовил и поставил свыше 120 разноплановых
танцев, танцевальных миниатюр и композиций,
создал интересные, запоминающиеся сценические
образы, вошедшие в сокровищницу белорусского танцевального искусства. Однако со временем,
как это часто случается, после ухода артиста с профессиональной сцены, о нем постепенно начинают
забывать. И нашей задачей является сохранить
память обо всех тех, кто оставил заметный след в
отечественной культуре, в том числе и о Янке Хворосте, неординарном человеке, котрый своим ярким
профессиональным мастерством, да и всей жизнью
пропагандировал жизнеутвеутверждающую силу
танцевального искусства.
Янка Хворост родился 24 февраля 1902 года
в Беларуси в деревне Катёлки на Пружанщине
(Брестская область). Чарующие пейзажи родной
земли, древние народные обычаи, веселые деревенские игрища, трогательные, проникновенные песни
матери Захвеи Хворост – лучшей на всю округу певуньи, от которой ее знаменитый племянник
Григорий Ширма записал множество белорусских
народных песен, с детства были любимы и дороги Янке Хворосту. Любовь и преданность своему
краю, своему народу, имевшему глубокие древние
традиции и культуру, он хранил на протяжении всей
своей сознательной жизни.
Янка Хворост и сам знал много народных песен,
неплохо пел, но больше всего любил танцевать. Еще
маленьким мальчиком подсматривал за танцами взрослых и, где-нибудь спрятавшись, тайком разучивал отдельные танцевальные движения, чтобы потом «на
людях» продемонстрировать свое умение. Видимо,
уже тогда начали проявляться его танцевальные способности, и даже артистические амбиции – Янке нужен был зритель, который бы должным образом мог
оценить его выступление.
Во время учебы в
Вильно, сначала в Виленской белорусской гимназии, а потом на филологическом факультете университета имени Стефана
Батория, Янка Хворост
принимал активное участие в самодеятельных
театральных постановках, пел в хоре, которым
руководил двоюродный
брат Григорий Ширма,
и, конечно же, танцевал.
Григорий Ширма
Надо заметить, что танцевальные кружки в гимназии, а потом и в университете были организованы по
инициативе Хвороста. Желание танцевать не покидало юношу. Его влекло, очаровывало таинство движений, с помощью которых можно было выразить свое
душевное состояние, передать настроение, чувства. К
тому же хотелось заглянуть как можно глубже в волшебный мир хореографического искусства, понять
основные его законы, получить профессиональные
навыки. Для этого требовалось специальное образование. И Янка занялся поиском хореографической
школы, хотя в глубине души осознавал тщетность
своей затеи, так как для серьезных занятий нужны
были деньги, которыми он не располагал. Однако желание было сильнее обстоятельств, и однажды удача
повернулась к нему лицом – Янка Хворост оказался
в одной из частных танцевальных школ, правда сначала только в качестве наблюдателя. Тем не менее,
систематическое посещение этих хореографических
занятий, принесло свои плоды. Талантливый от природы, он старался запомнить все то, что делали ученики в студии, а потом дома восстанавливал в памяти
увиденное и самостоятельно все это повторял.
Его неизменное присутствие в танцклассе было, наконец, замечено и педагогом, и, однажды, юноше было
предложено занять место у хореографического станка,
а в дальнейшем как-то уладился и вопрос с оплатой.
Это было настоящим счастьем для Янки – осуществлялась его заветная мечта. Теперь по вечерам, в свободное от учебы время, он мог полноправно посещать
свои любимые занятия танцем. Позже Хворост всегда
с теплотой вспоминал свою первую балетную школу
и педагога Лидию Николаевну Мерешову, которая
научила его практическим основам хореографии.
По окончании в 1935 году Виленского университета Янка Хворост с дипломом магистра философии
некоторое время оставался безработным, и все его
попытки устроиться преподавателем в какое-либо
учебное заведение оставались безрезультатными. Это
было вполне характерно для судьбы интеллигента из
народа в буржуазной Польше. Для университетского
выпускника-белоруса православного вероисповедания, к тому же, политически неблагонадежного (Хворост некоторое время находился вместе с деятелями
белорусского национального возрождения в печально
известной в Западной Беларуси виленской тюрьме на
Лукишках), найти работу было крайне трудно.
В эти нелегкие времена отчаяния и безысходности в голове Хвороста проносились самые тяжелые,
порой пугающие мысли, в том числе и о самоубийстве. Однако благоразумие одержало верх и помогло
Учитель музыки 2013 | № 2 (21)
45
ему найти выход из создавшейся нелегкой ситуации.
В этом немалую роль сыграла и любовь к танцам.
Занятия в танцевальной группе хора Белорусского
студенческого союза в Вильно под руководством
Григория Ширмы поддерживали его морально и в
какой-то степени материально – не давали умереть
с голоду. По словам Янки Хвороста, хватало на чай
и сахар.
Наконец в 1938 г. судьба улыбнулась Хворосту.
Ему посчастливилось устроиться на работу в городе
Вилейке – в местном лицее и гимназии имени Генрика Сенкевича, где Янке было предложено место
преподавателя польского и латинского языков, а
также логики и психологии. Работой Я. Хворост
был в целом доволен, ощущал со стороны своих воспитанников заинтересованность, теплые отношения
и поддержку.
А вскоре наступил и сентябрь 1939 года, который
объединил в единое целое восточную и западную части Беларуси. Это воссоединение было встречено
Я. Хворостом с большим восторгом и энтузиазмом.
Для него, как и для многих других белорусов, начиналась новая жизнь с новыми возможностями.
Гимназия, где преподавал Хворост, была преобразована в 10-летнюю среднюю школу. Изменился
и ее учебный профиль. В обязанности учителя Хвороста теперь входило преподавание русского и белорусского языков почти во всех классах. Кроме того,
он обучал белорусскому языку на вечерних трехмесячных курсах учителей начальных школ со всей
Вилейщины. Несмотря на определенные трудности,
связанные в том числе с количественным составом
слушателей, превышавшим 100 человек, Янка Хворост получал удовольствие от просветительской
работы.
В редкие свободные минуты все больше думалось о хореографии, но эти мысли пока что находили
свою реализацию только в проведении занятий организованного им школьного танцевального кружка, да периодическом участии в концертах местного
значения.
Поворотным моментом в жизни Янки Хвороста
стало его приглашение в 1939 году в составе делегации западно-белорусских общественно-политических
и культурных деятелей посетить Минск для участия
в торжествах по случаю годовщины Октябрьской
революции. Именно там стало известно, что его
кандидатура рассматривается на должность балетмейстера и солиста Белорусского государственного
ансамбля песни и танца, организованного Г.Р. Ширмой в городе Белостоке по поручению правительства
нам пишут
Беларуси. К тому времени ансамбль был уже почти
сформирован и насчитывал в своем составе 70 человек. Можно только догадываться о тех радостных
чувствах Янки Хвороста по поводу своего назначения – наконец-то его, казалось бы, несбыточные
мечты начинали обретать реальные очертания.
Белостокский период был одним из самых ярких и определяющих в жизни и творчестве артиста.
Здесь по-настоящему высветился его природный дар
танцовщика, проявились мастерство постановщика и
талант педагога.
Работы было много, но это не пугало Хвороста.
Наоборот, она давала новые позитивные импульсы,
содействовала его творческому и духовному росту.
Прежде всего, Я. Хворостом был составлен
план, который учитывал как танцевальный профиль
коллектива, его репертуар, так и хореографическую
подготовку танцоров. Существенную помощь Хворосту как педагог-репетитор оказывала его первая
партнерша, солистка балета Аннета Рейзер, получившая хореографическое образование в Вене.
За полтора месяца систематической, напряженной работы было подготовлено в соответствии с
общей, народной направленностью ансамбля пять
танцев и один дуэт. Все номера были одобрены художественным советом и вынесены на суд зрителей.
Первый концерт состоялся 23 февраля 1940 года
в Белостоке и имел большой успех. Вслед за этим
были поездки по близлежащим населенным пунктам и другим регионам Беларуси, принесшие популярность коллективу. В планах были гастроли и за
пределы республики.
Также Хворост проводил целенаправленную
работу по расширению и усовершенствованию танцевального репертуара. Появилась дополнительная
программа, которая включала русские, польские,
литовские танцы и танцевальные композиции других
народов.
В мае 1941 года Белорусский ансамбль песни и
танца под руководством Г.Р. Ширмы выехал на гастроли в Москву. В Москве и Подмосковье коллектив выступал на высоком профессиональном уровне,
приобрел искренние симпатии зрителей, получил положительные отзывы специалистов, которые подчеркивали самобытность коллектива, квалифицированное исполнение хоровых и танцевальных номеров.
Дальнейший маршрут ансамбля должен был проходить через Кавказ, Урал, Ленинград. Но Великая
Отечественная война коренным образом изменила
не только все творческие планы, но и перестроила
всю жизнь.
Учитель музыки 2013 | № 2 (21)
нам пишут
46
Коллектив Белорусского государственного ансамбля песни и танца вместе с Комитетом по делам
искусств и Министерством кинематографии был
эвакуирован в город Красноярск. Уезжали в Сибирь
с тяжелым сердцем, ибо это путешествие все больше
и больше отдаляло их от оккупированной гитлеровцами Беларуси, где оставались родные и близкие, о
судьбе которых ничего не было известно.
В Красноярске для репетиций коллективу было
предоставлено здание железнодорожного клуба, и
уже в конце июля 1941 года артисты показали сибирякам свой первый концерт. Даже в это трудное и
страшное время люди нуждались в искусстве, в его
великой жизнеутверждающей силе.
Параллельно с репетициями уже «обкатанных»
танцевальных номеров Хворост готовил и новые программы, соответствовавшие реалиям времени. Так,
совместно с московским режиссером Даниловым была
создана композиция «За Родину!», с помощью сценических средств отражавшая патриотизм советских
людей. Постановка встретила горячие отклики в сердцах зрителей. Зрительские симпатии вдохновляли артистов и способствовали профессиональному росту.
Однако неожиданно в коллектив пришла беда.
Организатор и душа ансамбля Григорий Романович
Ширма был необоснованно арестован. Ансамбль на
полтора года остался без своего руководителя. Руководство, пришедшее на смену Ширме, по воспоминаниям Я. Хвороста, не имело ни широкого творческого диапазона, ни организаторских способностей,
не стремилось сохранить ни целостность ансамбля,
ни его творческое лицо. Все это очень беспокоило
Хвороста, и он решил, несмотря на неблагоприятные
обстоятельства, попытаться хотя бы в танцевальной
группе сохранить уже сложившиеся традиции и наработки, являвшиеся визитной карточкой ансамбля.
Янка Хворост занял принципиальную позицию и до
последнего отстаивал интересы коллектива. Результат оказался положительным: ансамблю удалось сохранить свой прежний состав.
Эта непростая ситуация внутри ансамбля осложнялась еще и наступлением ранних холодов, к которым артисты не были подготовлены. Выезжая в
мае на гастроли, они захватили с собой лишь легкую
одежду, а для приобретения зимней на тот момент
просто не было средств. Как выход из создавшегося
положения для артистов стали зимние гастроли по
более теплым республикам Средней Азии.
В октябре 1941 года коллектив выехал в Ташкент, устраивая по дороге многочисленные концерты
для воинских подразделений и местных жителей.
Во время эвакуации Янка Хворост вместе с ансамблем объездил десятки городов Урала, Сибири,
Средней Азии, где артистами было представлено
на суд зрителей свыше 500 концертов. Хоровая и
танцевальная группы ансамбля выступали на предприятиях, в госпиталях перед раненными бойцами,
пытаясь своими жизнеутверждающими художественными номерами вернуть зрителей хотя бы на
мгновение в мирное прошлое, вызвать улыбку, отвлечь от трудностей военного времени. И это у них
хорошо получалось во многом благодаря стараниям
Янки Хвороста, который не только сам виртуозно
владел искусством танца, но и по-отцовски заботился о творческом росте своих воспитанников.
Несмотря на очень напряженный гастрольный
график, Хворост даже в неблагоприятных условиях
военного времени совершенствовал свое профессиональное мастерство, ставил новые танцы и создавал
танцевальные композиции. Так, при помощи известного хореографа Надежды Надеждиной, которая во
время войны работала балетмейстером в ансамблях
Сибирского военного округа, а после ее окончания
в 1948 году организовала знаменитый хореографический ансамбль «Березка», был подготовлен
«Партизанский пляс», а сам Хворост в одном из
коллективов Надеждиной по ее просьбе поставил
белорусский танец «Крыжачок». Теплые профессиональные отношения между двумя балетмейстерами поддерживались и в течение послевоенных
лет. Свидетельством этому может служить концертная программка ансамбля
«Березка»,
хранящаяся
в архиве артиста в фонде
Центральной научной библиотеки Национальной
академии наук Беларуси,
на обложке которой Надежда Надеждина сделала следующую надпись:
«11 мая 1960 г. / Старому другу и товарищу
Ивану Марковичу Хворосту на добрую память.
Н. Надеждина. / Очень
Надежда Надеждина
рада была снова встретить Вас».
В конце декабря 1943 года ансамбль вернулся в
Беларусь, в освобожденную от врага Новобелицу.
А уже 31 декабря 1943 года во время налета немецкой авиации давал свой первый концерт на родной
освобожденной земле.
Учитель музыки 2013 | № 2 (21)
47
Гастрольные поездки по прифронтовым и фронтовым зонам имели большое значение для артистов,
поскольку являлись своеобразным вкладом ансамбля
в общее дело возрождения республики.
Знаменательным было для Янки Хвороста приглашение участвовать в партизанском параде в освобожденном Минске 16 июля 1944 года и в июле
1945 года в составе белорусской делегации из 300
человек на параде физкультурников в Москве. Для
таких мероприятий Хворостом была адаптирована
хореографическая композиция «Лявониха», включавшая 20 танцевальных пар.
В послевоенные годы ансамбль продолжал свою
деятельность. Танцевальные номера, представленные зрителям, пользовались неизменным успехом во
многом благодаря таланту и энтузиазму руководителя, а также высокому профессионализму его участников.
Однако энтузиазм Хвороста проявлялся не только на танцевальной сцене. Выезжая с гастролями в
различные уголки Беларуси, он с неизменным упорством разыскивал и записывал народные танцы. В
личном архиве артиста сохранились их многочисленные записи, где с помощью рисунка или схемы
отмечена каждая позиция, учтено каждое движение
исполнителя.
Деятельность Янки Хвороста в Белорусском государственном ансамбле песни и танца продолжалась
более 10 лет. Но в 1951 году, в связи с реорганизацией, танцевальная группа прекратила свое существование. За
период плодотворной работы в этом
коллективе
Хворостом
было разработано и поставлено свыше
60 разноплановых танцев,
дуэтов, хореографических
композиций.
С
1953
по 1960 год
Хворост как
солист балета
Белорусской
государственной филар-
нам пишут
монии много гастролировал вместе с эстрадным
ансамблем по городам бывшего Советского Союза.
И везде его мастерство вызвало искренние симпатии зрителей и специалистов. Даже имелись предложения по поводу участия артиста в составе других
ансамблей, в частности, в коллективах Киевской и
Сталинградской филармоний.
После окончания сценической карьеры Янка
Хворост сконцентрировал свое внимание на педагогической и шефской деятельности. Работая преподавателем в Минском хореографическом училище,
имея большой педагогический опыт и обладая высоким мастерством исполнителя, он с радостью делился своими наработками с молодыми талантами.
Как консультант Республиканского дома народного творчества он давал дельные советы, оказывал
действенную помощь многим самодеятельным танцевальным коллективам республики, разработал и
поставил около 50 танцев и танцевальных постановок, многие из которых вошли в репертуарные сборники.
Янка Хворост был крестным отцом для многих
самодеятельных танцевальных ансамблей. Не имея
собственной семьи, он отдавал им свое сердце, свой
талант, делился богатым опытом и внимательно следил за их развитием. Благодаря Хворосту приобрели
популярность такие известные в Беларуси самодеятельные танцевальные коллективы, как «Свитязь»,
«Молодость», «Ленок» и другие.
Ставя тот или и иной номер, балетмейстер исходил
из того, что постановка должна содержать не только
набор танцевальных элементов, но и отражать особенности той местности, откуда происходил коллектив. Так, при подготовке репертуара ансамбля песни
и танца города Сморгони Янка Хворост опирался на
историко-культурное прошлое Сморгонщины, отбирая наиболее яркое, особенное, присущее только
этому региону. С помощью танцевальных средств и
благодаря врожденному таланту режиссера и постановщика Хворост воссоздал на сцене знаменитую
Сморгонскую медвежью академию (композиция
«Сморгонская академия»), вспомнил и об известных сморгонских баранках (танец «Сморгогнские
баранки»). Но центральное место в программе этого
коллектива занял «Полонез» известного композитора Михала Огинского, который когда-то жил и творил в своем имении Залесье под Сморгонью. Янка
Хворост, как человек творческий, смог придать красивому шляхетскому танцу народные черты, а для
хора написал слова на музыку полонеза. В результате получилась интересная танцевально-песенная
Учитель музыки 2013 | № 2 (21)
нам пишут
48
композиция «Полонез Огинского», которая имела
большой успех не только в Беларуси, но и на сцене
Кремлевского дворца съездов, в Звездном городке, за пределами Советского Союза, в частности, в
Польше, где имя Огинского всегда было в почете.
Позже Сморгонскому коллективу было присвоено
имя композитора.
Янка Хворост как признанный мастер танцевального жанра входил в состав жюри различных танцевальных конкурсов, смотров художественной самодеятельности, принимал участие в конференциях по
вопросам хореографии, был членом художественного совета по музыкальному искусству и хореографии
при Министерстве культуры БССР.
Еще при жизни артиста увидели свет два издания
его книги «Белорусский танец» (1974 и 1977 гг.),
а после смерти в 1991 году вышел сборник «Танцы
Янки Хвороста». Они репрезентовали лишь небольшую часть танцевального материала, собранного и
поставленного на сцене этим талантливым человеком. На сегодняшний день многочисленные записи
танцев, сценарии танцевальных композиций хранятся в рукописном виде в личном архиве И.М. Хвороста и ждут своего времени, своих исследователей.
Ориентируясь на славные традиции, заложенные крупнейшим белорусским театральным деятелем Игнатом Буйницким
(1861 – 1917), опираясь
на народную танцевальную
стихию, Янка Хворост сумел поднять белорусскую
народную хореографию до
уровня современной профессиональной балетной
культуры.
Заслуги Янки ХвороИгнат Буйницкий
ста в развитии белорусского танцевального искусства, его активное участие в
общественной жизни были отмечены медалями, Почетными грамотами Верховного Совета БССР, а в
1977 году ему было присвоено высокое звание заслуженного работника культуры Беларуси.
До самых последних дней своей жизни Янка
Хворост оставался преданным рыцарем Терпсихоры. Однажды заглянув в волшебный мир танца, он
навсегда остался очарованным его красотой.
Танец «Козочка». Запись Янки Хвороста. 1960-е годы
Учитель музыки 2013 | № 2 (21)
51
нам пишут
Ломанович В.В.,
музыкант, скрипач, педагог
Незапланированное путешествие
еленый домик, который как бы сам плыл
по воде, уставшие ждать возницы заметили на канале уже давно, что не было
удивительно: «низкие земли», Нидерланды, все
видно, как на блюде. Ни холмы, ни высокие леса не
заслоняли горизонт, их просто здесь не было. Лодка
с построенным на ней для удобства пассажиров домиком, выкрашенным в зеленый цвет, как и многие
деревянные дома в стране, медленно приближалась к
причалу. На причале скопилось много разнообразных
экипажей, на всякий вкус и кошелек. Были здесь красивые и удобные кареты для состоятельных путешественников, были экипажи попроще, были и совсем
уж невзрачные повозки для тех, кто не мог позволить
себе путешествовать с комфортом: лишь бы доехать
и отдохнуть. Да и правда: ведь ехали пассажиры из
Роттердама до Гааги восемь часов, а расстояние-то
всего двадцать миль. Но хозяин этого необыкновенного транспортного средства, который шел практически всю дорогу пешком, не торопился: для него важно
было, чтобы его лошади не устали. Хоть и плыла баржа с домиком как бы сама по воде, но изредка лошадкам приходилось все-таки тянуть ее вдоль берега, да
и пассажиров сегодня было изрядно.
Кармонтель. Леопольд Моцарт с
Вольфгангом и Наннерль в ноябре 1763 г.
Наконец зеленый домик был привязан матросами к причалу, и пассажиры стали выходить на берег.
Возницы экипажей и карет заволновались и стали
громко расхваливать себя, и зазывать пассажиров.
Одним из первых на берег вышел хорошо одетый господин, помог выйти своей жене и дочери, за
ними в дверях показался маленький бледный мальчик, который едва держался от усталости на ногах.
Господин взял его на руки и вынес на берег. Оказавшись на земле, ребенок стал с интересом рассматривать людей и прислушиваться к говору голландцев, с
удивлением узнавая немецкие слова, звучавшие както по-другому. Отец взял его за руку, и вся семья
пошла к выбранному отцом экипажу.
Беспокоиться о ночлеге не было нужды – новых
постояльцев давно уже поджидали в гостинице «Город Париж». Экипаж тронулся с места и загрохотал
по мощеной мостовой в район Гааги, давно облюбованный ремесленным и торговым людом, который
назывался Спяй. Всех приезжающих в Гаагу везли в этот район, потому что там можно было легко найти комнаты для постоя. Ехать было не очень
далеко, и вскоре карета остановилась перед дверью
гостиницы на углу Бархатного Городского Вала и
Короткой Деревяннной Улицы. Хозяин уже дожидался постояльцев, стоя в дверях своего дома. Слугам было велено отнести всю поклажу в комнаты
прибывших гостей. Надо сказать, что вещей было
не очень много, видно, что новые постояльцы не собирались задерживаться надолго. Среди сундуков с
вещами была пара очень тяжелых ящиков, и слуги
только гадали, что бы это такое могло быть внутри? Отец семейства сам тщательно проверил все,
убедился, что слуги ничего не оставили в карете, и
только после этого пошел проверять, как его семейство устраивается на новом месте.
В книге постояльцев он записал: капельмейстер
из Зальцбурга Леопольд Моцарт с семьей: жена
Анна-Мария, дочь Мария-Анна и сын Вольфганг –
и поставил дату: 11 сентября 1765 года.
Леопольд Моцарт не планировал ехать в Нидерланды. Семья Моцартов уже два года не была дома,
в Зальцбурге. Концертное турне, задуманное и
прекрасно организованное Леопольдом Моцартом,
было очень успешным. Сейчас, после почти годичного пребывания в Англии, он хотел заехать еще раз в
Учитель музыки 2013 | № 2 (21)
нам пишут
52
Париж, останавливаясь по дороге ненадолго во всех
мало-мальски приличных городах, если там имелась
возможность дать концерт, и, выполнив всю заранее
спланированную программу долгого путешествия,
вернуться в Зальцбург, где его хозяин, архиепископ
зальцбургский фон Шраттенбах уже стал нервничать и слать депеши, где Леопольду напоминалось,
что он – слуга своего господина. Леопольд так бы
и сделал, если бы не тот настойчивый голландский
посол граф ван Велдерен в Лондоне, который почти преследовал Леопольда и атаковал его просьбами
посетить Нидерланды вообще и принцессу Каролину в частности. Посол так рьяно выполнял поручение принцессы, что, узнав, что Моцарты выехали
из Лондона и отправляются на материк, поехал за
ними в Кентерберри, где Леопольд с семьей решил
по дороге в Париж остановиться на несколько дней
у своих новых английских знакомых, осмотреть заодно знаменитый собор и побывать на скачках. От
настойчивого голландца было не так просто отделаться, и, в конце концов, Леопольд сдался. Честно
сказать, условия поездки были заманчивые: визит
обещали приравнять к официальному, а это значило,
что большую часть расходов на дорогу и проживание
голландские власти возьмут на себя и, кроме того,
семья Моцартов будет приглашена на официальные
и частные приемы, во время которых было бы не
трудно устроить концерты. Ну и самым последним,
но решающим аргументом было то, что принцесса
вскоре должна была разрешиться от бремени, а отказывать дамам в таком положении было не в правилах Леопольда.
Нидерландский двор не был в числе самых роскошных в Европе, прежде всего потому, что в этой
стране не было короля, Нидерланды были республикой. Кроме того,
страна была протестантская, и показывать богатство здесь
считалось
дурным
тоном. Но Нидерланды были страной
богатой и торговой, и
Леопольду думалось,
что на музыку в Голландии не поскупятся.
Дело было за малым:
дети должны хорошо
сыграть на концертах
и понравиться публике. Вот как раз в этом
Леопольд нисколько
не сомневался, потому
что император АвстроВенгерской империи,
король Франции, король Англии, многочисленные аристократические дома Европы с
удовольствием и восхищением принимали его
детей. Для организации
Неизвестный художник.
концертов Леопольду Леопольд Моцарт. Ок. 1750 г.
часто приходилось уговаривать, убеждать, даже хитрить, использовать рекомендательные письма, а нидерландские же правители, наоборот, делали все для того, чтобы заманить
Леопольда с его чудесными детьми в свою страну.
Леопольд был очень организованным человеком,
да и к жизни на колесах более чем за два года он и
его семья привыкли. Так что чемоданы были распакованы очень быстро, одежда, в первую очередь
нарядная, была вытащена из сундуков и аккуратно
развешана. С дорожного клавесина был снят плотный чехол, инструмент был установлен у окна, где
было больше света, тяжелые ящики с нотами были
открыты. Анна-Мария, мама семейства, первым
делом проверила постельное белье на кроватях. На
этот раз она не стала перестелать простыни, как она
это часто делала в многочисленных гостиницах, где
им приходилось останавливаться. Она была наслышана о чистоплотности голландских хозяек и о голландском полотне, о его прочности и чистоте, в чем и
убедилась сама.
В гостинице начинался ужин, и все семейство спустилось вниз из своих двух комнат. Леопольд всегда очень тщательно проверял еду. Для него хорошее
пищеварение было залогом жизненного успеха, и отсутствие оного или его затруднение вызывало в нем
сильное беспокойство и было равнозначно чрезвычайному происшествию. Дорожная аптечка, собранная им с большим знанием дела, была самой важной
после музыкальных инструментов частью багажа.
Голландская еда Леопольду не понравилась, она была
грубая и безвкусная. Сегодня подавали знаменитое
блюдо: тушеный горох с картофелем, капустой и изредка встречающимися кусочками мяса. Хозяин гостиницы уверял, что именно этому блюду голландцы
На портрете – мальчик Моцарт (ему около 8-ми лет) держит в руках гнездо с
соловьиными яйцами. Этот портрет был написан художником Йоханом Зоффани
(Johann Zoffany), уроженцем Франкфурта, но прожившим почти 50 лет в Лондоне,
где и был написан этот портрет в период пребывания семьи Моцартов там с 1764
по 1765 год. Из Лондона Моцарты сразу поехали в Нидерланды.
Учитель музыки 2013 | № 2 (21)
53
были обязаны своим освобождением от испанцев
в XVI веке. Леопольд не стал расспрашивать подробности исторических событий такой давности.
А Мария-Анна охотно поговорила с хозяйкой, которая легко перешла на немецкий (голландцы – народ
торговый, говорящий на нескольких языках), о рецептах настоящей голландской еды и была очень удивлена, что все рецепты заканчивались одинаковыми словами: «и тушить 3-4 часа», вне зависимости от того,
что готовилось. Впрочем, капризничать было некогда,
времени на поиски более вкусной еды не было: надо
было готовиться к приему при дворе. Через пару дней
Леопольд с детьми был приглашен во дворец к принцессе Каролине. После ужина, довольно позднего,
и после длительной поездки на лодке-домике детям
предстояло еще заниматься музыкой. Ежедневные
упражнения были необсуждаемой обязанностью детей, да те никогда и не пренебрегали этим, напротив,
и маленький Вольфганг и Наннерль, которая была на
пять лет старше его, были всегда рады занятиям.
Сам Леопольд после тяжелого дня чувствовал
себя не очень хорошо. Видно, он еще не оправился
после довольно долгой болезни, которая застала его
с Вольфгангом в Лилле, по пути в Гаагу. Но Леопольд привык не давать себе спуску: он чувствовал
огромную ответственность за детей ни много ни мало
как перед самим господом Богом, вложившим в его
детей божественный дар, и был готов служить небесному отцу за такой подарок день и ночь.
Дети были готовы к уроку, и Леопольд дал им задание: сначала они должны были повторить произведение, которое играли в четыре руки, затем Вольфганг должен был сыграть свои новые сонаты, написанные для фортепиано в сопровождении скрипки,
где Леопольд исполнял партию скрипки, а Наннерль
в это время на беззвучном дорожном инструменте
должна была немного поиграть гаммы и арпеджио.
Напоследок, мама и папа держали полотенце над
клавиатурой клавесина, а Вольфганг упражнялся
играть, не глядя на клавиши.
Рассерженные соседи начали стучать в стены со
всех сторон. Даже в добротных немецких домах соседство с путешествующими Моцартами было не из
самых приятных, а голландские дома строились почти всегда с общими стенами, и не надо было напрягать слух для того, чтобы расслышать, о чем мирно
беседуют соседи.
Но, наконец, к счастью для соседей по гостинице,
вся программа упражнений была выполнена, и дети
отправились спать. Леопольд разволновался, заметив, что у Наннерль горячий лоб, но не стал беспокоить свою жену и пожелал девочке спокойной ночи.
Через пару дней утром к дверям гостиницы подъехал присланный принцессой Каролиной экипаж.
нам пишут
Постояльцы гостиницы с интересом выглядывали из
окон. Многие были очень удивлены, увидев, как в
карету с государственным гербом усаживается семья
недавно приехавших музыкантов, которые допоздна
не дают им спать, упражняясь на музыкальных инструментах. Но не все члены семьи уселись в карету:
Наннерль стояла в дверях гостиницы с завязанным
теплым шарфом горлом. Родители решили не брать
ее на прием, оставить дома, но велели ей заниматься,
не терять времени.
Карета покатила прямо ко дворцу принцессы Каролины. Честно сказать, можно было и пешком дойти, путь занял бы не больше десяти минут, заодно и
свежим воздухом подышать, что для здоровья было
бы весьма полезно. Но Леопольд и виду не показал,
и принял великодушие принцессы как должное.
Вольфганг с интересом рассматривал все, что мог
увидеть из окна кареты. Они ехали по прекрасной
липовой аллее мимо пруда, на другой стороне которого высились здания голландского Парламента, а за
ними виднелся шпиль Рыцарского Зала. По другой
стороне улицы выстроились изящные и богатые господские дома гаагской знати. Промытые до блеска
стекла в высоких нарядных окнах отражали яркое
сентябрьское солнце. Нигде на окнах не было портьер. Смотри, сколько хочешь, хозяева не скрывают
ничего от соседей. Голландцы не кичатся своим богатством, это им запрещает протестантская церковь.
Впрочем, из окон кареты не много увидишь,
только фасады, да сквозь сверкающие чистотой окна
тонко отделанные лепниной высокие потолки. Да и
не скромная роскошь голландских жилищ интересовала Вольфганга. Гораздо интереснее была небольшая тележка, запряженная собакой, которая лихо
неслась по улице под громкий смех прохожих. Возница был явно польщен таким вниманием публики.
В тележке золотились связки лука. А вон там служанка намыливала участок тротуара у дома, ее же
хозяйка сама до блеска натирала медную ручку на
двери. Вдоль пруда шел продавец горячего кофе с
большим чайником и подносом с чашками. Уличные
прохожие с удовольствием останавливались и с явным наслаждением выпивали по чашечке.
Вот и дворец принцессы. Около года назад она
вышла замуж за немецкого принца Карла Кристиана фон Вейлбургского, и молодая пара поселилась
во дворце неподалеку от зданий Парламента. Семья
ожидала со дня на день пополнения, но вовсе не собиралась отказывать себе в удовольствии послушать
игру известных почти всем европейским дворам
юных музыкантов. Сама принцесса тоже была очень
музыкальна: она прекрасно пела и играла на клавесине, а ее мать, принцесса Анна Ганноверская, училась у самого Генделя, с которым она до самой его
Учитель музыки 2013 | № 2 (21)
нам пишут
54
кончины поддерживала тесные отношения. Он даже
приезжал навестить ее в Нидерланды в 1755 году и
дал при ее дворе концерт.
Отцом принцессы Каролины был Виллем IV,
который тоже, как и его жена, Анна Гановерская,
был большим любителем музыки. Честно сказать, до
того времени, как они приехали в Гаагу из Леувардена, города на самом севере Нидерландов, и Виллем
IV вступил в должность стадхаудера1, музыкальная
жизнь в Гааге едва теплилась. Только с 1747 года,
когда семья стадхаудера перевезла с собой свою небольшую капеллу с несколькими музыкантами, о Гааге заговорили в музыкальном мире. Сначала Анна
Ганноверская, а потом ее дочь, принцесса Каролина,
щедро поддерживали материально не только капеллу, но и французский театр, который до их приезда
влачил жалкое существование, артисты часто заявлялись пьяные на спектакли и не очень тщательно
готовились к ним, попросту говоря, не знали текста.
К приезду Моцартов во дворце собрались все
придворные музыканты, каждому не терпелось посмотреть на знаменитых вундеркиндов, слухи о которых распространялись очень быстро.
Голландия в то время не могла представить на
европейской музыкальной сцене своих собственных
прославленных композиторов и виртуозов, но придворные музыканты были хорошими профессионалами, и музыкальная жизнь в Гааге была очень
активной. Концерты давались регулярно: и при
дворе – только для приглашенных принцессой гостей и публичные – для всех желающих в помещениях, годных для проведения концертов.
В компании венценосных особ и высокородных
аристократов Анне-Марии и Леопольду никогда не
было стыдно за своих детей: одеты они были по последней моде и умели вести себя в высшем обществе.
Отвечали скромно и умно на вопросы, но сами вопросов не задавали, как учил их Леопольд. Бывало,
конечно, что Вольфганг озадачивал отца своей детской непосредственностью в разговорах со взрослыми, но высокородным дамам и кавалерам, пожалуй,
больше нравилось, чем раздражало естественное поведение ребенка. Когда же дети были заняты своим
основным делом – музицированием, то уж тут Леопольд весь светился от гордости.
Решено было дать публичный концерт 30 сентября и несколько концертов для избранной публики в частных домах. На этой приятной ноте визит
Стадхаудер (нидерл. «stadhouder», от «stad» – место, город и «houder» – владелец, держатель) – должностное
лицо в Нидерландах XV-XVIII вв., глава исполнительной
власти в Республике Соединенных провинций. Первоначально статхаудером в Нидерландах называли наместника
государей из Бургундской, а затем Габсбургской династий.
1
закончился, и Моцарты, многократно поблагодарив
принцессу за доброту, поехали в гостиницу. Всю
дорогу они обсуждали увиденное и услышанное во
дворце принцессы. Честно сказать, вся семья была
очень удивлена почти полным отсутствием роскоши
во дворце. Вспоминался Версаль, с его Зеркальной
галереей, блистательные наряды придворных дам,
почти прозрачный севрский фарфор, гобелены с
охотничьими сценами, благоухающий сад с фонтанами. Ничего подобного не было во дворце принцессы
Каролины. Ее дворец был изящен и гостеприимен,
все: и мебель, и ковры, и отделка стен тисненной золотом кожей и темным отполированным деревом –
было высочайщего качества, но не бросалось, как
это было в Версале, в глаза, и это семье Моцартов
понравилось.
Но больше всего Леопольду понравилось, как
легко и быстро были организованы концерты. Дело в
том, что вся гаагская знать проживала вблизи дворца
принцессы Каролины, и весть о том, что та принимает у себя вундеркиндов, мгновенно разнеслась по
близлежащим домам на двух самых красивых улицах: Лангефоорхаут и Фяйверберг. Все аристократы, проживающие там, стали быстро заготавливать
приглашения для детей. То, что нравится принцессе
и особенно ее несовершеннолетнему брату, который,
достигнув вскоре совершеннолетия, будет назначен
стадхаудером, то есть правителем Нидерландов,
было негласным приказом для знати. Впрочем, нидерландская знать ничем не отличалась от английской и французской. Там Леопольд устраивал концерты точно так же, просто в Гааге было только две
улицы, где проживала знать, и все хорошо знали
друг друга, были соседями.
Оставив семью в гостинице, Леопольд отправился в типографию местной газеты, для того чтобы
дать объявление о ближайшем концерте. Текст таких объявлений он писал всегда сам, и сейчас в его
кармане лежал лист бумаги, на котором он набросал
еще вчера программу концерта.
В типографии у него приняли текст, проверив дату,
место, время, возраст детей и исполняемую программу. Сообщая возраст Вольфганга, Леопольд слегка
покраснел, но быстро взял себя в руки и подтвердил,
что Вольфгангу только что исполнилось восемь лет,
думая про себя, что один год много значит для карьеры вундеркинда. Не будут же они спрашивать свидетельство о рождении, где выходило, что Вольфгангу
все же девять лет, и исполнилось еще в январе. А вот
Наннерль так вытянулась, что ее четырнадцать лет
никак не убавишь, она смотрится даже старше своих
лет. Плата за билет была назначена довольно высокая, но для дам, пришедших на концерт в сопровождении кавалера, была объявлена скидка.
Учитель музыки 2013 | № 2 (21)
55
Леопольд заплатил за объявление и поспешил в
гостницу, где он застал Анну-Марию крайне встревоженной. Теперь было совсем ясно, почему Наннерль так куталась в шарф. Причина была ясна –
девочка заболела, и с каждым днем ее состояние
становилось все хуже и хуже.
Приближался день объявленного публичного
концерта, и Леопольд изо всех сил надеялся, что
Наннерль будет в нем участвовать. Но 26 сентября у нее поднялась высокая температура и начался
сильный озноб. Леопольд быстро принес свою дорожную аптеку и достал заветный черный порошок,
которым он лечил всех членов своей семьи от всех
напастей. Но вскоре выяснилось, что порошок не
помогает. Леопольд принял это как очень плохой
знак: по-видимому его медицинских познаний было
недостаточно для того, чтобы вылечить дочь. По
заранее полученной рекомендации голландского посла в Лондоне Яна Валраада графа ван Велдерена
и еще четырех иностранных послов в Гааге послали
за доктором Хеймансом, местным светилом. В среде иностранных дипломатов он слыл самым модным
врачом. Он заподозрил небольшое воспаление в легких и ветрянку и прописал пить молоко, разведенное
с зельтерской водой и строго по часам прописанные
им лекарства. 28 сентября девочке пустили кровь,
после чего ее состояние немного улучшилось, но ненадолго. От такого лечения и диеты Наннерль таяла
на глазах, от нее остались лишь кожа да кости. Она
часто теряла сознание и тогда бредила к изумлению
своих отчаявшихся родителей на трех иностранных
языках. Молоко с зельтерской водой было единственной пищей, разрешенной доктором. Организм
Наннерль не мог бороться с болезнью, а прописанные доктором Хеймансом лекарства еще больше
обостряли и без того отчаянное состояние девочки.
21 октября, когда стало видно, что дело совсем
плохо, Леопольду пришлось объяснить дочери, что
надо пригласить священника. Может статься, что
вскоре она предстанет перед престолом божьим. Рекомендованный врач признал свое бессилие. Священник пришел в тот же день, были совершены все полагающиеся католические обряды. Поникшие от горя и
усталости родители сидели около кровати и пытались
внушить Наннерль, правда без малейшего успеха, что
смерть очень хорошая, она освобождает детей от всех
страданий, нынешних и будущих. Наннерль заливалась слезами, вовсе не желая покидать этот полный
невзгод мир. Леопольд открыл Евангелие и нашел
строки: «Приди, Господи, дочь моя умирает».
Принцесса Каролина, узнав о болезни Нанннерль, прислала своего врача. Доктор Швенке, профессор, директор школы анатомии, был на пенсии и
не практиковал, но просьба Каролины была для него
нам пишут
закон. Он немедленно пришел со своим помощником, который тащил тяжелый чемодан с медицинскими инструментами. Наблюдая за тем, как старый
доктор осматривает Наннерль, Леопольд воспрял
духом. Старик знал свое дело. Вскоре Леопольд с
гордостью и волнением разговаривал с ним на латыни, обсуждая ход болезни и предполагаемое лечение,
а иногда, к большому удивлению доктора Хейманса,
не привыкшего к тому, что его пациенты понимают
то, о чем разговаривают на консилиуме врачи, обвинял последнего во лжи. Молоко с зельтерской водой было отменено, а прописан был наваристый бульон, рисовый отвар и знаменитый эликсир доктора
Швенке, наполовину состоящий из экстракта опийного мака. Доктор Швенке диагностировал болезнь
как «чрезвычайно тяжелый случай катаральности»,
основываясь на многочисленных красных, розеолоподобных пятнах на теле Наннерль. Леопольд решил не говорить доктору Швенке, что в отчаянии он
обращался даже к турецкому доктору, который дал
ему магическое лекарство из Смирны. Все бедняки
Гааги снабжались этим снадобьем бесплатно, а состоятельным пациентам турецкий доктор продавал
его за деньги.
Во время беседы докторов и Леопольда, в соседней комнате Вольфганг прилежно занимался на
клавесине. Ему надо было разучить несколько дополнительных произведений для концертов, в которых Наннерль участвовать не могла. Делать было
нечего, и Вольфгангу надо было работать за себя и
за свою сестру. Впрочем, родители решили не говорить Вольфгангу, насколько тяжело было состояние
его сестры.
Доктор Швенке спас Наннерль. На сей раз, открыв Евангелие, Леопольд искал строки: «Дочь спала, вера твоя помогла тебе». Вскоре Наннерль повеселела, а через десять дней встала с постели, но заболел, заразившись от нее, Вольфганг. Болезнь шла
очень тяжело, и он неделю был в беспамятстве. Можно только представить себе состояние несчастных
родителей, просиживающих возле постелей больных
детей вместо того, чтобы наслаждаться их успехом.
Родители ни на минуту не оставляли сначала Наннерль, а потом и Вольфганга без присмотра во время
болезни. Они даже спали по очереди, через шесть
часов, сменяя друг друга у постели больных детей.
Леопольд писал своему другу Хагенауэру в Зальцбург: «Мы так и не узнали, что это было. Во время
болезни все время нужно было смачивать язык, который иногда становился таким сухим, как кусок дерева, на нем был налет, который надо было снимать. На
губах трижды слезала кожа, такими сухими и черными они были». Эти проявления болезни сопровождались признаками бронхита и воспаления легких.
Учитель музыки 2013 | № 2 (21)
нам пишут
56
В конечном итоге все закончилось хорошо, несмотря на то, что дети, скорее всего, переболели
брюшным тифом. Только в середине декабря стало
ясно, что беда прошла стороной, и Леопольд забеспокоился насчет концертов, потому что болезни детей обошлись ему недешево.
На 22 января был назначен концерт в Гааге в
зале De Oude Doelen, где дети выступили частично
с новой программой. Вольфганг, оправляясь от болезни, не терял времени и сочинял, лежа в постели.
Для удобства записи музыки хозяин новой гостиницы «Двор Утрехта», часовщик, принес ему деревянную доску. Кожаная папка, в которой Леопольд
бережно хранил все написанное его сыном, пополнилась новой симфонией в си-бемоль мажоре, (которую потом назовут «Гаагской» (КV 22)) и оригинальным произведением для оркестра «Gallimathias
Musicum», состоящим из семнадцати небольших
пьес, последней из которых была фуга, написаннная
на тему голландской мелодии «Вильгельм ван Нассау». Эту песню считали чуть ли не гимном знаменитых гезов1, текст которой написал Марникс ван
Санкт-Льгеронде. Сонаты для фортепиано в сопровождении скрипки пользовались особенным успехом
у голландских любителей музыки, потому что партия
скрипки была совсем не трудной, и Вольфганг написал еще несколько, а Леопольду сразу же поступили
предложения напечатать их. Также в январе была
написана ария для сопрано «Conservati fidele» для
принцессы Каролины. Чувствовал себя Вольфганг
неважно, родители несколько дней во время выздоровления носили его на руках от кровати к столу, потому что собственных сил, для того чтобы преодолеть расстояние в два метра у Вольфганга не было.
Но, тем не менее, Леопольд решил дать публичный
концерт. Человек он был целеустремленный, упорный, честолюбивый и безжалостный. Чудом выжившие дети стали готовиться к очередному большому
трехчасовому концерту, потому что, по выражению
Вольфганга: «После Бога идет Папа».
Как проходили публичные концерты? Обычно
выступления начинались с произведений, которые
Наннерль с Вольфгангом играли сначала соло, а
потом в четыре руки. Это были не только пьесы,
написанные Вольфгангом, но и произведения известных в то время композиторов: Шоберта, Экхарда, Хонауэра, Хохбруккера, Майра, Хассе,
Баха, Абеля и других. Затем исполнялись Сонаты,
Гезы (нидерл. «Geuzen», от франц. «Les Gueux» –
нищие) – во время Нидерландской революции XVI в. вначале прозвище нидерландских дворян, вставших с 1565 г.
в оппозицию к испанскому правительству, затем народных
повстанцев-партизан, которые на суше и на море вели борьбу
с испанцами.
1
написанные Вольфгангом для фортепиано и скрипки, где Леопольд был постоянным партнером Вольфганга. Игру Наннерль понимающие толк люди
оценивали как блестящую и причисляли девочку,
несмотря на юный возраст, к лучшим пианисткам
Европы. Когда наступала долгожданная часть концерта, где Вольфганг должен был импровизировать
на темы, предложенные публикой, возбуждение в
зале усиливалось. Даже музыканты оркестра поднимались со своих мест для того, чтобы лучше видеть маленького, собранного и вдохновенного музыканта, придумывающего на ходу всевозможные
направления развития мелодии. Однажды мелодию
Вольфгангу представил дирижер оркестра Христиан Грааф. Это была песня его сочинения «Давайте праздновать, батавиры2». Вольфгангу мелодия
очень понравилась, и он решил написать, используя
ее как тему, цикл вариаций для клавесина, что он
вскоре и сделал.
Христиан Грааф помогал Леопольду Моцарту
в работе с музыкантами, переводя с немецкого на
голландский. Правда, среди музыкантов было много
немцев, и помощь Граафа-переводчика не очень-то
и нужна была.
После импровизации к клавесину подходили
двое слуг и растягивали над инструментом длинное
полотенце. Вольфганг прятал свои руки под ткань
и играл без единой ошибки какое-нибудь произведение. В заключение концерта Вольфганга обычно
просили определить высоту звука бьющих часов и
звеневших хрустальных бокалов. Он называл ноты,
но недоверчивая публика просила проверить ответы на клавесине. Всеобщему восхищению не было
предела, и юных артистов заваливали подарками, а гордому Леопольду преподносили увесистый
кошелек с гульденами3.
После успешных концертов в Гааге решено было
дать концерты в Амстердаме и Харлеме, где и были
даны объявления в местных газетах. Было время поста, и все мероприятия развлекательного характера
были запрещены. Но для семьи Моцартов было
Батавиры – название народа происходит от официального названия нидерландской Республики Соединенных
провинций – Батавская республика – во время ее завоевания Францией между 1795 и 1806 гг.. В свою очередь республика берет свое название от древнего племени батавов,
живших в античности на территории Нидерландов. 5 июня
1806 г. по приказу Наполеона Бонапарта республика была
переименована в Королевство Голландия.
3
Гульден (от нем. «guldin» – золотая монета) –
историческая монета (первоначально из золота, затем из
серебра), а также валютная единица многих стран. Первоначально гульденом назвали золотую монету, чеканившуюся в
Германии с XIV в. в подражание золотому флорину.
2
Учитель музыки 2013 | № 2 (21)
57
дано специальное разрешение. Сталкиваясь с разного рода сложностями, Леопольд разыгрывал всегда
одну никогда не проигрывающую карту: он представлял своих детей, как существ, отмеченных перстом Бога, и делал изумленный и огорченный вид,
когда концерты под какими-нибудь предлогами не
собирались устраивать. Он с ужасом в глазах спрашивал нерадивых устроителей, любят ли те Бога?
Ответ был таким, каким его ожидал хитрый Леопольд. Сейчас, после дорогостоящего лечения детей,
Леопольд решил не давать никому скидки на билет.
Дамы, пришедшие со своими кавалерами, должны
были платить полную стоимость билета.
Концерты в Амстердаме состоялись 29 января и
25 февраля, оба в здании Манежа, но с разной программой. Обычно здание Манежа использовали по
назначению – для тренировок всадников конной
гвардии, но время от времени зал снимали для проведения концертов. Оба концерта прошли с большим
успехом. Надо сказать, что в Амстердаме, несмотря
на то, что двор правящей семьи Оранских с ее капеллой был в Гааге, музыкальная жизнь была не менее
интенсивной. Город был портовый, живой, шумный,
космополитичный, и здесь приезжавшие из других
стран музыканты без особого труда могли найти
хороший зал для проведения концертов. Местные
музыканты постоянно сопровождали спектакли, разыгрываемые труппами драматических актеров, хотя
и не были в восторге от этого, потому что публика
приходила в театр, в основном, для того чтобы посмотреть драматическое действие, а не слушать музыку,
не относящуюся, чаще всего, к этому действию. Часто
в заигравшихся музыкантов летели яблочные огрызки, скорлупа от разгрызенных орехов, а то и пустые
бутылки, ведь Амстердам был портовым городом, и
публика была разнообразная, и часто – очень грубая.
Когда же объявлялся концерт приезжего виртуоза,
музыканты были счастливы, аккомпанируя знаменитости. На исполнение серьезной музыки, по крайней
мере, не приходили матросы.
Леопольд во время всего концертного турне вел
путевые заметки, где, кроме подробного описания
всего, что происходило, он записывал влиятельных и
нужных в его трудном антрепренерском деле людей.
Во время пребывания в Нидерландах в записной
книжке Леопольда, среди многих прочих имен, появились имена издателей Хуммелей, братьев Бюрхарда и Юлиуса. Издательское дело в Амстердаме
и Гааге было налажено еще с конца XVII века. Еще
Антонио Вивальди предпочитал издавать свои произведения в Амстердаме. Братья хорошо знали свое
дело, и ко времени концертов Моцарта в Амстердаме публике были предложены свежеотпечатанные ноты, которые продавались в нотном магазине
нам пишут
Хуммелей. Всего за время пребывания Моцартов в
Нидерландах издатели Хуммели напечатали девять
различных произведений Моцарта, среди которых
были Шесть Сонат для скрипки и фортепиано и два
тома вариаций.
Братья Хуммели были не единственными издателями в Нидерландах. Харлемский издатель Иохан
Энсхеде готовил к изданию книгу «Опыт основательной игры на скрипке» Леопольда Моцарта, которая должна была выйти из печати ко дню совершеннолетия принца Виллема. В его типографии был
введен новый способ нотопечатания. Было заготовлено огромное количество нотных знаков, которые
можно было теперь набирать так же, как и буквы.
Кто знает, может быть, издателю, еще и хотелось
сделать хорошую рекламу своему прогрессивному
предприятию. Леопольд, умеющий сам награвировывать ноты, был в полном восторге от такого технического прогресса.
Отыграв концерты в Амстердаме, Леопольд с
семьей вернулись в Гаагу, где им была оказана высокая честь играть во время празднеств в честь совершеннолетия Виллема ван Нассау, брата принцессы Каролины. Он становился правителем Нидерландов, не королем, потому что в Нидерландах
была республика, а стадхаудером. Празднества продолжались несколько дней, с 8 марта – дня рождения принца – по 12 марта 1766 года, программа
была интересная и обширная. На концерте, данном
в честь совершеннолетия Виллема, были исполнены
два вариационнных цикла, написанных Вольфгангом
во время болезни на темы двух голландских песен:
«Виллем ван Нассау» и «Давайте праздновать, батавиры». В подарок принцессе от семьи Моцартов
были преподнесены Сонаты для скрипки и фортепиано, сочиненные Вольфгангом и изданные также в
Голландии. Новому стадхаудеру Виллему V от имени Леопольда была преподнесена в подарок только
что изданная в Нидерландах его «Опыт основательной игры на скрипке». Нидерландское издание было
намного богаче, чем немецкое, которое Леопольд
издал на свои деньги в Аугсбурге. Для принцессы
Каролины Вольфганг написал арию, которую она
исполнила в закрытом для широкой публики концерте. В исполнении музыкантов придворной капеллы в одном из праздничных концертов прозвучала
«Gallimathias Musicum».
После концертов в честь Вилллема V, выполнив
все свои обещания, Моцарты покидали Гаагу и ее
гостеприимных жителей. Оставалось дать несколько концертов в Амстердаме, Харлеме и Утрехте. В
Харлеме издатель Иохан Энсхеде пришел в гостиницу «Золотое руно», где Моцарты остановились
на пару дней и приподнес Леопольду копию только
Учитель музыки 2013 | № 2 (21)
нам пишут
58
что отпечатанного «Опыта основательной игры на
скрипке». Вместе с Энсхеде к Моцартам пришел
органист церкви Святого Бовы и пригласил Вольфганга поиграть на новом органе. Этот орган был
самым большим в Нидерландах и был построен мастером Мюллером. Вольфганг играл на нем с десяти
до одиннадцати утра, в свободное от служб время.
Наннерль не разрешили даже забраться по высокой
лестнице к клавиатуре инструмента.
Поездка в Утрехт на фоне всеобщего восторга и
похвал была разочарованием, и Леопольд в сердцах
назвал утрехтских музыкантов ослами.
Леопольд в целом был очень доволен своим
пребыванием в Нидерландах, несмотря на то, что
ему пришлось пережить немало отчаянных минут
во время болезни детей. В письмах к своему другу
Хагенауэру в Зальцбург он писал, что ему было бы
жалко, если бы они проехали мимо Нидерландов,
где и города, и деревни отличались от того, что они
видели в других европейских странах, а чистота везде была такая, что всей семье Моцартов казалась
даже чрезмерной. Но о голландцах, он отзывался
без всякого восхищения, по его словам, они слушают
с удовольствием только звон колоколов на церковных колокольнях и гульденов в своих карманах.
Он считал, что существует лишь одно достоинство
голландцев – это думать только о своей выгоде и
заниматься своим делом. Но в Голландии он приобрел новые связи и знакомства, да и кошелек его там
основательно пополнился. В этом отношении у Леопольда претензий к голландцам не было.
План дальнейшей поездки был составлен, и в
конце апреля Моцарты, отыграв последний концерт
в Утрехте, отправились через Мурдяйк в Антверпен,
где их поджидала оставленная там карета.
Через много лет выросший Вольфганг обещал
как-то своей жене Констанции покатать ее на странной лодке с домиком в Нидерландах, но выполнить
свою просьбу так и не успел.
Так завершился незапланированный, драматичный и весьма полезный во всех отношениях визит
семьи Моцартов в Нидерланды.
Шумовые музыкальные
инструменты
от фабрики музыкальных инструментов «Уральский Узор»
ООО «Уральский Узор» представляет Набор шумовых
музыкальных инструментов. Увлекательное собрание русских народных инструментов. Приобщите ребенка к старинным музыкальным традициям. Первый мини-оркестр вашего
ребенка. Простая и доступная музыкальная лаборатория для
детского творчества. В оформлении инструментов использован оригинальный уральский узор.
В набор входит: трещотка, рубель, коробочка, бичхлопушка, сорока, тамбурин, рогатка с колокольчиками,
вертяшка, колотушка, палочки, удочка с колокольчиками,
грематуха, музыкальное приложение.
Ознакомиться с полным ассортиментом музыкальных инструментов, выпускаемых ООО «Уральский Узор», сделать заказ, а также узнать о том, как играть на деревянных шумовых
инструментах вы можете на сайте фабрики
www.уральскийузор.рф
ООО «Уральский Узор»
456623, Россия, Челябинская область, г. Копейск
тел./факс 8-951-240-00-00, 8 (35139) 3-02-27
E-mail: muzigrushki@mail.ru
Учитель музыки 2013 | № 2 (21)
59
ДАТЫ И СОБЫТИЯ
Департамент культуры города Москвы
Управление культуры ТиНАО города Москвы
Музыкальный культурно-образовательный центр имени Д.Б. Кабалевского
ГБОУ ДОД города Москвы «Ватутинская ДШИ имени Д.Б. Кабалевского»
ПОЛОЖЕНИЕ
о хvi открытом конкурсе отечественной музыки
имени Д.Б. Кабалевского
Шестнадцатый открытый конкурс отечественной музыки имени Д.Б. Кабалевского традиционно будет
проходить с 21 по 23 декабря 2013 года по адресу: г. Москва, пос. Ватутинки, д. 43-а, ГБОУ ДОД г. Москвы «Ватутинская ДШИ имени Д.Б. Кабалевского». Конкурс проводится без оплаты за участие.
Цели и задачи конкурса
Главная цель организации конкурса отечественной музыки имени Д.Б. Кабалевского состоит в необходимости активизации участия в процессе воспитания чувства патриотизма в обществе, формирования высоких
нравственных качеств в подрастающем поколении, развитии интереса к отечественной культуре и стремления
к ее познанию и пропаганде, выявлении талантливых учащихся и качественно работающих педагогов.
Номинации конкурса
1. Сольное и ансамблевое исполнительство на фортепиано.
2. Хоровое пение.
3. Хореографическое искусство.
Порядок проведения и основные условия
1. Конкурс проводится по трем возрастным группам:
а) младшая – до 9 лет включительно;
б) средняя – до 12 лет включительно;
в) старшая – до 15 лет включительно.
2. Для участия в конкурсе отечественной музыки имени Д.Б. Кабалевского необходимо предоставить
следующие документы:
а) заявку установленного образца с указанием фамилии, имени, возраста участника, фамилии,
имени, отчества преподавателя, исполняемой программы, контактных телефонов;
б) копию свидетельства о рождении участника конкурса.
3. Заявки на участие принимаются до 05 декабря 2013 года по адресам:
а) 142793, Москва, пос. Ватутинки, д. 43-а, ГБОУ ДОД г. Москвы «Ватутинская ДШИ
имени Д.Б. Кабалевского», телефон/факс 8 (495) 841 – 65 – 36;
б) kabalevskii@mail.ru.
4. По согласованию с участниками конкурса с 12 декабря 2013 года каждому исполнителю предоставляется репетиционное время в концертном зале.
5. Время и порядок конкурсных выступлений в обязательном порядке согласовывается с участниками.
6. Состав жюри определяется организационным комитетом по согласованию в установленном порядке
с ГБОУ ДПО УМЦ РОСКИ, Управлением культуры ТиНАО г. Москвы и Музыкальным культурнообразовательным центром имени Д.Б. Кабалевского.
7. Все участники конкурса обеспечиваются помещением для подготовки к выступлению.
Награждение победителей конкурса
1. Победителей конкурса определяет компетентное жюри, в состав которого входят ведущие преподаватели ССУЗов и ВУЗов, представители Музыкального культурно-образовательного центра имени
Д.Б. Кабалевского, члены художественного совета и методисты ГБОУ ДПО УМЦ РОСКИ.
Учитель музыки 2013 | № 2 (21)
ДАТЫ И СОБЫТИЯ
60
2. Жюри имеет право не присуждать 1, 2, 3 места, делить 2-е и 3-е места, выделять отдельных участников за лучшее исполнение того или иного сочинения. Решение жюри обжалованию и пересмотру не
подлежит.
3. Лауреатами конкурса считаются участники, занявшие в своей возрастной группе 1, 2 и 3 места.
4. Дипломантами конкурса считаются участники, занявшие в своей возрастной группе 4, 5 и 6
места.
5. Лауреаты конкурса награждаются именными дипломами Победителя конкурса отечественной музыки имени Д.Б. Кабалевского, дипломанты – именными дипломами Дипломанта 1-й, 2-й и 3-й степеней.
6. По решению жюри отдельные участники конкурса могут быть награждены специальными дипломами
за лучшее исполнение отдельных сочинений.
7. Преподаватели, показавшие наиболее результативную педагогическую работу, по решению жюри награждаются специальными дипломами и грамотами.
8. Для победителей конкурса установлен специальный приз.
9. Музыкальный культурно-образовательный центр имени Д.Б. Кабалевского вводит специальный
приз за лучшее исполнение сочинений Д.Б. Кабалевского.
10. По окончании конкурса проводится круглый стол, где анализируются его итоги.
Программные требования
1. Сольное исполнительство на фортепиано. Солисты младшей, средней и старшей возрастных групп
исполняют два разноплановых произведения отечественных композиторов XVIII-XXI вв., одно из которых должно принадлежать Д.Б. Кабалевскому. Рекомендуемый список конкурсных сочинений, в том
числе произведений Д.Б. Кабалевского для учащихся каждой возрастной группы можно узнать у организаторов конкурса по контактному телефону ДШИ им. Д.Б. Кабалевского 8 (495) 841 – 65 – 36.
2. Ансамблевое исполнительство на фортепиано. Предполагает исполнение двух разноплановых сочинений отечественной музыки XVIII-XXI вв., одно из которых должно принадлежать Д.Б. Кабалевскому.
3. Хоровое пение. Камерные хоровые коллективы составом от 12 до 28 человек исполняют три разнохарактерных сочинения отечественных авторов, в том числе: произведение Д.Б. Кабалевского или Г.А. Струве, произведение, исполняемое без сопровождения (желательно народную песню). Для младшей группы
конкурсантов (7-9 лет) необходимо владение навыками элементов двухголосного пения. Конкурсанты
средней группы (10-12 лет) должны обладать навыками пения на два голоса с элементами трехголосья.
В репертуаре конкурсантов старшей группы (13-16 лет) должно присутствовать трехголосное сочинение.
Вокальные ансамбли составом от 6 до 11 человек исполняют два разноплановых сочинения отечественной
музыки, в том числе произведение Д.Б. Кабалевского или Г.А. Струве.
4. Хореографическое искусство. Коллективы представляют программу продолжительностью не более
12 минут, основанную на отечественном музыкальном наследии, (желательно в том числе использование
сочинений Д.Б. Кабалевского) в номинациях: для младшей возрастной группы – сюжетный танец; для
средней возрастной группы – классический, народно-сценический танец (на усмотрение преподавателя);
для старшей группы – классический, народно-сценический танец, хореографическая миниатюра (на усмотрение преподавателя).
Порядок проведения
1. Конкурс солистов, фортепианных и камерных ансамблей проводится 21 декабря 2013 года в концертном зале ДШИ имени Д.Б. Кабалевского. Начало конкурса в 1100.
2. Конкурс камерных хоров и вокальных ансамблей планируется на 22 декабря 2013 года в концертном
зале ДШИ имени Д.Б. Кабалевского. Начало конкурса в 1100.
3. Конкурс хореографических коллективов будет проходить в Ватутинском Центре культуры и спорта
22 декабря 2013 года. Начало конкурса в 1400.
4. Участникам предоставляется репетиционное время по получении заявки на участие.
Организационный комитет
Учитель музыки 2013 | № 2 (21)
61
ДАТЫ И СОБЫТИЯ
Номинация «хоровое пение»
Цели конкурса
1. Сохранение, углубление и развитие отечественной музыкальной культуры.
2. Формирование высокой нравственной культуры подрастающего поколения.
3. Развитие интереса к отечественной музыкальной культуре, искусству исполнительства, вокальному
мастерству.
Задачи конкурса
1. Формирование репертуара хоров на основе традиций отечественной музыкальной культуры.
2. Ознакомление руководителей хоров с различными методиками музыкального воспитания детей и
молодежи.
3. Трансляция передового опыта лучших коллективов, руководителей и педагогов, поддержка постоянных творческих контактов между ними.
4. Повышение профессионального мастерства руководителей и педагогов (проведение семинаров,
«круглых столов» и мастер-классов).
5. Выявление и всесторонняя поддержка ярких коллективов, одаренных детей, талантливых педагогов.
Порядок проведения и основные условия
1. К участию в конкурсе приглашаются камерные хоры и вокальные ансамбли следующих возрастных
категорий:
а) младшая – до 9 лет включительно;
б) средняя – до 12 лет включительно;
в) старшая – до 16 лет включительно.
2. Конкурс проводится в два этапа:
а) первый этап – отбор проводится на уровне образовательных учреждений культуры и искусства административного округа;
б) второй этап – проходит на базе ГБОУ ДОД г. Москвы «Ватутинская Детская школа искусств им. Д.Б. Кабалевского».
3. Количество участников хоровых коллективов может составлять от 12 до 28 человек.
4. Конкурсная программа камерных хоров предполагает исполнение трех произведений:
а) произведение отечественного композитора;
б) произведение Д.Б. Кабалевского или Г.А. Струве;
в) народная песня.
Конкурсная программа вокальных ансамблей предполагает исполнение двух произведений:
а) произведение отечественного композитора;
б) произведение Д.Б. Кабалевского или Г.А. Струве.
5. Продолжительность исполнения конкурсной программы должна составлять не более 10 минут
(чистого звучания музыки).
6. Нарушение регламента конкурса (превышение установленного времени, неполный подбор конкурсной программы и прочее) влечет за собой потерю баллов.
Критерии оценок конкурсных программ
1. Конкурсные выступления участников оценивает жюри, в состав которого входят хормейстеры, педагоги по классу вокала. Состав жюри согласовывается с ГБОУ ДПО УМЦ РОСКИ Москвы. Решение
жюри окончательное и обсуждению не подлежит.
2. Критерии оценок:
а) строй, чистота интонации, ансамбль, агогика и динамика исполнения;
Учитель музыки 2013 | № 2 (21)
62
ДАТЫ И СОБЫТИЯ
б) художественное воплощение исполняемого произведения;
в) стилистика исполнения и аутентика;
г) исполнительская культура (внешний вид, атрибутика, сценическое поведение).
3. В ходе конкурсных прослушиваний члены жюри отбирают номера для заключительного гала-концерта
лауреатов.
4. По окончании конкурса жюри проводит встречу с руководителями коллективов, а также индивидуальные дополнительные консультации.
Награждение победителей конкурса
1. Награждение дипломами и призами производится в каждой категории и возрастной группе конкурсантов. Жюри имеет право не присуждать 1, 2 и 3 места, делить 2-е и 3-е места, выделять отдельных
участников за лучшее исполнение того или иного сочинения.
2. Лауреаты конкурса награждаются именными дипломами Победителя конкурса отечественной музыки им. Д.Б. Кабалевского или Дипломанта конкурса отечественной музыки им. Д.Б. Кабалевского.
3. По решению жюри отдельные участники конкурса могут быть награждены специальными дипломами
в следующих номинациях:
а) за высокое исполнительское мастерство;
б) за лучшее исполнение народной песни;
в) за лучшую интерпретацию произведения отечественной хоровой классики.
4. Преподаватели, показавшие наиболее результативную педагогическую работу, по решению жюри награждаются специальными дипломами и грамотами.
5. Музыкальный культурно-образовательный центр имени Д.Б. Кабалевского вводит специальный
приз за лучшее исполнение сочинений Д.Б. Кабалевского.
6. Жюри награждает специальными дипломами педагогов-руководителей и концертмейстеров.
Организация конкурса
1. Для участия в конкурсе отечественной музыки имени Д.Б. Кабалевского необходимо предоставить
следующие документы:
а) заявку установленного образца с указанием фамилии, имени, возраста участника, фамилии,
имени, отчества преподавателя, исполняемой программы, контактных телефонов;
б) копию свидетельства о рождении участника конкурса.
2. Заявки на участие принимаются до 05 декабря 2013 года по адресам:
а) 142793, Москва, пос. Ватутинки, д. 43-а, ГБОУ ДОД г. Москвы «Ватутинская ДШИ
имени Д.Б. Кабалевского», телефон/факс 8 (495) 841 – 65 – 36;
б) kabalevskii@mail.ru.
3. Участникам конкурса предоставляется репетиционное время в концертном зале в пределах 10 минут
каждому коллективу.
4. Время и порядок конкурсных выступлений в обязательном порядке согласовывается с участниками.
Порядок проведения
1. Конкурс камерных хоров и вокальных ансамблей проводится 22 декабря 2013 года в концертном зале
ДШИ имени Д.Б. Кабалевского. Начало конкурса в 1100.
2. Участники конкурса разделяются на блоки по 4 коллектива в каждом. Каждому блоку выделяется
конкретное время в пределах 60 минут.
3. Результат (количество полученных баллов) сообщается сразу по окончании выделенного каждому
блоку времени.
4. Награждение коллективов планируется на общем концерте победителей конкурса отечественной
музыки имени Д.Б. Кабалевского.
Организационный комитет
Учитель музыки 2013 | № 2 (21)
63
ДАТЫ И СОБЫТИЯ
Номинация «Хореографическое искусство»
Цели и задачи конкурса
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
Сохранение, углубление и развитие отечественной музыкальной культуры.
Формирование высокой нравственной культуры подрастающего поколения.
Сохранение и развитие отечественных традиций хореографического искусства.
Развитие интереса к отечественной музыкальной культуре, искусству танца, актерскому мастерству.
Повышение уровня исполнительского мастерства учащихся.
Выявление профессионально перспективных учащихся и творчески работающих преподавателей.
Совершенствование уровня педагогического мастерства преподавателей.
Номинации конкурса
1. Народный сценический танец (средняя и старшая возрастные группы).
2. Классический танец (средняя и старшая возрастные группы).
3. Сюжетный танец (младшая возрастная группа).
Порядок проведения и основные условия
1. К участию в конкурсе приглашаются учащиеся хореографических отделений ДШИ следующих возрастных категорий:
а) младшая – 7-9 лет;
б) средняя – 10-12 лет;
в) старшая – 13-15 лет.
2. Продолжительность выступления коллектива в целом не более 12 минут.
3. Для участия в конкурсе отечественной музыки имени Д.Б. Кабалевского необходимо предоставить
следующие документы:
а) заявку установленного образца с указанием фамилии, имени, возраста участника, фамилии,
имени, отчества преподавателя, исполняемой программы, контактных телефонов;
б) копию свидетельства о рождении участника конкурса.
4. Заявки на участие принимаются до 05 декабря 2013 года по адресам:
а) 142793, Москва, пос. Ватутинки, д. 43-а, ГБОУ ДОД г. Москвы «Ватутинская ДШИ
имени Д.Б. Кабалевского», телефон/факс 8 (495) 841 – 65 – 36;
б) kabalevskii@mail.ru.
5. Конкурс хореографических коллективов будет проходить в Ватутинском Центре культуры и спорта
22 декабря 2013 года. Начало конкурса в 1400.
Критерии оценок конкурсных программ
1. Конкурсные выступления участников оценивает жюри. Состав жюри согласовывается с ГБОУ ДПО
УМЦ РОСКИ Москвы. Решение жюри окончательное и обсуждению не подлежит.
2. Критерии оценок:
а) сюжет композиции, его завершенность и художественная целостность;
б) уровень исполнительского мастерства;
в) сценическая и музыкальная культура;
г) художественный уровень репертуара, соответствие жанровому направлению, исполнительским
возможностям и возрастным особенностям учащихся;
д) оригинальность балетмейстерских решений;
е) художественный уровень музыкального материала;
ж) соответствие костюма и сценического образа.
3. Критерии оценок для номинации «Искусство балетмейстера»:
а) уровень владения основами балетмейстерского искусства;
б) уровень развития творческого мышления;
в) содержательность и художественная ценность музыкального материала;
г) соответствие установленным целям и задачам конкурса.
Организационный комитет
Учитель музыки 2013 | № 2 (21)
64
ДАТЫ И СОБЫТИЯ
Рекомендательный список произведений
для номинации «Сольное и ансамблевое исполнительство на фортепиано»
Произведения Д.Б. Кабалевского
Младшая группа
Соч. 14.
1. Барабанщик № 1.
2. Пионерская песня № 4.
3. Походный марш № 5.
Соч. 27.
1. Вроде вальса № 1.
2. Старинный танец № 7.
3. Колыбельная № 8.
4. Токкатина № 12.
5. Шуточка № 13.
6. Скерцо.
7. Воинственный танец № 19.
8. Сонатина № 18.
Соч. 39.
1. Вальс.
2. Галоп.
3. Клоуны.
4. Медленный вальс.
5. Веселое путешествие.
Соч. 51.
1. Вариации Фа мажор.
2. Вариации на тему РНП Ля мажор.
Соч. 88, 89.
1. Кто переспорит? Op. 60. Четыре рондо /
Four rondos.
1. Рондо-марш. / Rondo-March.
2. Рондо-танец. / Rondo-Dance.
3. Рондо-песня. / Rondo-Song.
4. Рондо-токката.
2. Упрямый братишка.
3. Хромой козлик.
4. Танец Буратино.
5. У воды.
Средняя группа
Соч. 27.
1. Лирическая пьеса № 16.
2. Новелла № 25.
3. Танец № 27.
4. Погоня № 21.
5. Кавалерийская № 29.
Соч. 88.
1. Мечты.
2. Рассказ старого шарманщика.
3. Странный вальс.
4. Озорники.
Соч. 60. Четыре рондо.
1. Рондо-марш.
2. Рондо-танец.
3. Рондо-песня.
4. Рондо-токката.
Соч. 41.
1. Легкие вариации Ре мажор № 1.
Соч. 51.
1. На тему словацкой народной песни № 3.
2. На тему украинской народной песни № 4.
3. На тему украинской народной песни № 5.
Соч. 61.
1. Прелюдия и фуга (двухголосная) «Летним
утром на лужайке».
2. Прелюдия и фуга (трехголосная) «Вечерняя песня за рекой».
Старшая группа
Соч. 1. Фуга-песня ми минор.
Соч.5. Прелюдия № 4 ля мажор.
Соч. 27.
1. Драматический фрагмент.
Соч. 61.
1. Прелюдия и фуга «Песня о герое».
Соч. 38
1. Прелюдии № 1, № 2, № 8, № 20 (по выбору педагога).
Соч. 13.
1. Сонатина До мажор № 1.
2. Сонатина соль минор № 2.
Соч. 87. Тетрадь III. Вариации на народные
темы.
1. На американскую народную тему.
2. На французскую народную тему.
3. На японскую народную тему.
Соч. 30. Три рондо (по выбору педагога).
Концерт № 2.
Концерт № 3.
Концерт № 4.
Сочинения отечественных
композиторов
Младшая группа
1. Ан. Александров «Просьба», «Песенка».
2. А. Гедике. 60 пьес для начинающих (по выбору педагога); Тема с вариациями С.
А. Гедике. Соч. 6. Пьесы ля минор, ми минор.
3. М. Глинка. «Чувство», двухголосная фуга
ля минор, Простодушие.
4. А. Гречанинов. Соч. 98. Детский альбом,
соч. 123 «Бусинки» (по выбору педагога).
5. Е. Гнесина. Пьесы-картинки: № 3 Русский
танец, № 10 Сказочка, № 11 Верхом на палочке,
№ 16 Песенка ручейка.
Учитель музыки 2013 | № 2 (21)
65
6. А. Жилинскис. Сонатина Соль мажор,
«Мышки».
7. В. Косенко. Соч. 15. Полька, Скерцино,
Пастораль.
8. Л. Лукомский. Полька.
9. Н. Любарский. Украинская народная песня,
Плясовая, Вариации на тему русской народной
песни.
10. С. Майкапар. Соч. 26. «Бирюльки»: «Сиротка» № 2, «Пастушок» № 3, Вальс № 5,
Полька № 7, «Мимолетное виденье» № 8,
«Мотылек» № 12, «Колыбельная» № 15, Прелюдия и фугетта № 18.
11. Н. Раков. Полька До мажор, «Бабочки».
12. В. Ребиков. Крестьян, Кукла в сарафане,
Дети вокруг новогодней елки.
13. Г. Свиридов. Альбом пьес для детей: Колыбельная песенка № 1, Ласковая просьба № 3,
Упрямец № 4, Музыкальный ящик № 6, Веселый марш № 10.
14. Б. Чайковский. Вальс, Марш.
15. П.И. Чайковский. Детский альбом (по выбору педагога).
16. А. Хачатурян. Андантино.
Средняя группа
1. Ан. Александров. Соч. 66 № 1 «Встреча».
2. Д. Бортнянский. Соната До мажор, Соната
Фа мажор.
3. Р. Глиэр. Соч. 26. Простая песня, соч. 31:
№ 1 Прелюдия, № 2 Ноктюрн, № 3 Колыбельная, № 6 Вальс, № 7 Романс, № 11 Листок из
альбома. Соч. 34: № 7 В полях, № 8 Арлекин.
Соч. № 43: № 3 Мазурка, № 4 Утро, № 8 Маленький марш.
4. М. Глинка. Мазурка ля минор.
5. А. Гречанинов. Соч. 3. Осенняя песенка,
Соч. 158. Вальс.
6. Б. Дварионас. Вальс ля минор, Лес в снегу.
7. А. Даргомыжский. Табакерочный вальс.
8. В. Калинников. Грустная песенка.
9. Ц. Кюи. Испанские марионетки, Анданте.
10. А. Лядов. Соч. 34. Канон.
11. С. Майкапар. Соч. 8. Вариации фа минор,
Токкатина. Свирель, Нянина сказка, Ноктюрн,
Романс, Итальянская серенада, Русалочка.
Соч. 22. Ариетта из Большой сонатины.
12. Н. Мясковский. Элегическое настроение.
13. Г. Пахульский. Мечты, Прелюдия.
14. С. Прокофьев. Соч. 65. Детская музыка:
Марш, Вечер.
15. Н. Раков. «Акварели»: Акварель № 1, № 2
Мазурка, № 7 Скерцино.
16. В. Ребиков. Вальс, Наивный рассказ.
17. Г. Свиридов. Альбом пьес для детей: Колдун, Дождик.
ДАТЫ И СОБЫТИЯ
18. П.И. Чайковский. Детский альбом. (по выбору педагога).
19. Д. Шостакович. Танцы кукол. 7 пьес для
фортепиано: № 2 Гавот, № 3 Романс, № 4
Полька.
20. И. Хандошкин. Русская песня с вариациями.
Старшая группа
1. А. Аренский. Соч. 36. Незабудка. Соч. 53.
Романс.
2. Д. Благой. Прелюдии (по выбору педагога).
3. Д. Бортнянский. Соната В.
4. Р. Глиэр. Соч. 34: Грезы, Маленькая поэма, Слезы, Сожаление. Соч. 43. Прелюдия Ре
бемоль мажор, Ариетта. Соч. 16. Прелюдия до
минор. Соч. 26. Прелюдия В.
5. А. Гольденвейзер. Маленькая баллада,
Романс.
6. А. Гречанинов. Пастели (по выбору педагога), Соч. 110 Сонатина Фа мажор.
7. М. Глинка. Вариации на тему Моцарта Ми
бемоль мажор, Вариации на тему р.н.п. «Среди
долины ровныя».
8. Ц. Кюи. Вальс, Колыбельная, Постлюдия.
9. В. Калинников. Валс, Элегия.
10. К. Кара-Караев. 24 прелюдии (по выбору
педагога).
11. А. Лядов. Соч. 26. Маленький вальс,
Соч. 32: Вальс-шутка, Музыкальная табакерка,
Соч. 30. Богатель Ре бемоль мажор, Соч. 36.
Прелюдия № 3, Соч. 10 № 1 Прелюдия Ре бемоль мажор, Соч. 40 Прелюдия № 3.
12. М. Мусоргский. В деревне, Раздумье.
13. Н. Мясковский. Соч. 83. Баркароласонатина.
14. Ю. Полунн. Концертино ля минор и Соль
мажор.
15. С. Прокофьев. Соч. 65. Детская музыка: Тарантелла, Раскаянье, Вальс, Пятнашки.
Соч.12. Прелюдия До мажор.
16. Н. Раков. «Акварели»: Легенда № 4.
17. Г. Свиридов. Альбом пьес для детей: Грустная песня, Музыкальный момент.
18. А. Хачатурян. Подражание народному.
19. П.И. Чайковский. Соч. 10 Ноктюрн Фа
мажор; Соч. 40. Песня без слов, Грустная песенка. Соч. 37 Времена года (по выбору педагога).
20. Д. Шостакович. Танцы кукол: Лирический
вальс, Вальс-шутка; Три фантастических танца,
Соч. 1 Прелюдии (по выбору педагога).
21. Р. Щедрин. Фрагменты из балета «КонекГорбунок»: Девичий хоровод, Танец ЦаряГороха.
Учитель музыки 2013 | № 2 (21)
66
ДАТЫ И СОБЫТИЯ
Календоскоп
15 марта
95
лет назад родилась
З ара А лександровна Долуханова (1918 – 2007)
советская, российская и армянская певица (колоратурное меццо-сопрано), Лауреат
Сталинской и Ленинской премий, Народная артистка СССР.
«Эта замечательная художница обладает гибким голосом красивого
тембра, который может накаляться добела, ослеплять, снижаться или
шептать с неизменной красотой. На концертной сцене ныне не наблюдается лучшей вокальной техники».
«Нью-Йорк пост» о концерте З. Долухановой в «Карнеги холл»
«И не только восторг, но и ропот бессмысленной черни
Ты сносила порой, возвращаясь с великих побед.
Но свободной стопой, презирая турусы и терньи
Шла, не зная преград, оставляя космический след.
Пусть сейчас не для всех, пусть лишь только для избранных, лучших
Светлый Гений твой свят, как намоленный паствою крест,
Но придут поколенья, и снова твой ангел могучий
Воспарит от земли, в свои времена, до небес».
Герасим Лисициан.
Из стихотворения «Заре Долухановой»
Порет А.И.
Зара Долуханова. 1967 г.
Стремление к вокальному совершенству – вот кредо замечательной певицы. Записи произведений А. и
Д. Скарлатти, А. Кальдара, Б. Марчелло, Дж. Перголези, Баха и Генделя и др. – незаменимое учебное пособие для певцов. В концертах Зары Долухановой звучали вокальные циклы и произведения Ф. Шуберта,
Р. Шумана, Ф. Листа, И. Брамса, Р. Штрауса, а также Моцарта, Бетховена, Стравинского, Прокофьева,
Шостаковича, Свиридова и др. В репертуаре певицы целые развернутые программы посвящались русской
камерной музыке. Из современных композиторов Зара Александровна исполняла произведения Ю. Шапорина, Р. Щедрина, С. Прокофьева, А. Долуханяна, М. Таривердиева, В. Гаврилина, Д. Кабалевского и др.
Очень точно назвала ее «''царицей'' камерного репертуара» Елена Образцова.
Мать Зары обладала редким по красоте голосом. Отец, инженер-механик, играл на многих инструментах,
был флейтистом самодеятельного симфонического оркестра. Неудивительна поэтому и ранняя музыкальная
одаренность их дочерей Дагмары (в будущем жены «Золотого баритона» России Павла Лисициана) и Зары.
Будущая певица начала свой путь в музыку как пианистка, затем как скрипачка. Обучаясь в музыкальном
техникуме им. Гнесиных, к шестнадцати годам она, наконец, ощутила свое предназначенье. Камерная певица и педагог В.М. Беляева-Тарасевич, высоко оценив вокальную природу студентки, заложила прочную
основу для интенсивного развития Зары. Дальнейшая работа над вокальными способностями проходила под
руководством ее мужа, прекрасного музыканта (композитора и пианиста, знатока вокально-технологических
тонкостей, умевшего и любившего заниматься с певцами) Александра Долуханяна. Не имея еще высшего
Учитель музыки 2013 | № 2 (21)
67
ДАТЫ И СОБЫТИЯ
специального (и даже законченного среднего) образования, Зара Александровна становится солисткой Ереванского оперного театра, ярко выступает во многих ведущих партиях. Новый качественный профессиональный скачок происходит в 1943 году, когда певица осознает, что именно камерное пение дает простор ее тяге к
индивидуальной интерпретации и свободной, нестесненной работе над голосовым совершенством.
Артистическая деятельность выпускницы (1957 г.), а затем и профессора музыкально-педагогического
института им. Гнесиных, замечательной камерной певицы Зары Александровны Долухановой охватывает
полувековой отрезок времени. Она пела в концертных залах Европы, Северной и Южной Америки, Азии,
Австралии и Новой Зеландии. Искусство Долухановой оценено в стране и за рубежом. Ей присвоены многочисленные звания и награды. Незаурядность творческой натуры проявилась и в еще одном даровании Долухановой – увлечении живописью.
«Ей посвящали свои произведения Прокофьев и Шостакович, Гаврилин и Таривердиев. Ей признавались в любви Ростропович и Куузик. Ее боготворила публика, битком заполнявшая концертные залы. Ее имя произносилось с огромным почтением. Ее баловала пресса. Ей никто не завидовал
и ее никто не ревновал», – вспоминает Р.П. Лисициан1. – «Она была королевой и, как королева,
была выше подозрений. Она никогда не изменяла музыке и лишь однажды увлеклась живописью,
но только тогда, когда уже перестала заниматься исполнительством. Она была одна и осталась
одной, самой яркой звездой на концертном Олимпе».
P.S. Одной из лучших исполнительниц «Гадкого утенка» Заре Долухановой – от автора музыки Сергея
Прокофьева.
1
http://noev-kovcheg.ru
Учитель музыки 2013 | № 2 (21)
68
ДАТЫ И СОБЫТИЯ
13 мая
90
лет назад родился
И саак И осифович шварц (1923 –2009)
советский и российский композитор. Народный артист Российской Федерации,
лауреат Государственной премии России, единственный в стране композитор –
трехкратный обладатель кинопремии Ника.
«Музыкант играл на скрипке, я в глаза ему глядел,
Я не то чтоб любопытствовал – я по небу летел.
Я не то чтобы от скуки, я надеялся понять,
Как умеют эти руки эти звуки извлекать
Из какой-то деревяшки, из каких-то бледных жил,
Из какой-то там фантазии, которой он служил.
А еще ведь надо в душу к нам проникнуть и поджечь.
А чего с ней церемониться, чего ее беречь…»
Булат Окуджава, «”Музыкант”. Исааку Шварцу», 1983 г.
Исаак Шварц – человек непростой судьбы (долгие годы после репрессии отца проживал со своей семьей
в ссылке в Казахстане, в 14 лет – кормилец семейства). Как и многие советские люди в это трудное время
«культа личности» и войны, Шварц получает профессиональное образование после многих жизненных перипетий, но музыкальную одаренность проявляет рано. Жизнь сводит его с замечательными музыкантами и
до поступления в Ленинградскую консерваторию, в том числе и с сестрой Д. Шостаковича, и с самим композитором, что, конечно, сыграло важную роль в судьбе будущего студента. Еще во Фрунзе он общался со
cсыльными филологами, историками, философами, общение с которыми духовно обогатило его и даже предопределило будущую работу композитора как автора музыки к драматическим спектаклям и кинофильмам по
произведениям русских классиков Ф. Достоевского, А. Пушкина, А. Островского и др.
Выпускник Ленинградской консерватории, ученик В.Г. Фере, Б.А. Арапова и О.А. Евлахова (композиция),
И. Шварц в конце 1950-х годов пишет музыку к знаменитым постановкам Георгия Товстоногова, а в 1958 году
дебютирует в кинематографе. С этих пор работа в кино на долгие годы стала главной в творчестве композитора.
Владея всем арсеналом композиторской техники и имея в творческом портфеле произведения всех жанров,
Исаак Шварц создает шедевры именно как автор кино- и театральной музыки. Сам композитор наиболее
ценит в ней искренность, простоту, мелодическую естественность. Многие мелодии, песни и романсы Шварца
из кинофильмов принесли автору всенародную любовь. Теперь Вальс и «Песенка кавалергарда» из кинофильма «Звезда пленительного счастья», песня «Ваше благородие, госпожа разлука» («Белое солнце пустыни»),
романс «Наряд подвенечный» («Нас венчали не в церкви»), песни из кинофильма «Соломенная шляпка» и
многие другие произведения продолжают жить самостоятельно как на эстраде, так и в музыкальном быту.
Когда знаменитый японский режиссер Акира Куросава начал снимать в России свой фильм «Дерсу Узала», он из многочисленных композиторов выбрал именно Шварца – композитор обладал замечательным
умением «не иллюстрировать события на экране, а лирически осмысливать их в музыке» (В. Мотыль).
Этот редкий композиторский дар высоко ценят режиссеры.
Шварц написал музыку более чем к 110 фильмам, многие из которых вошли в золотой фонд отечественного
и мирового кинематографа: «Братья Карамазовы», «Живой труп», «Дикая собака Динго», «Семейное счастье», «Карусель», «Бегство мистера Мак-Кинли», «Соломенная шляпка», «Егор Булычов», «Станционный
смотритель», «Сто дней после детства», «Дерсу Узала», «Из жизни отдыхающих», «Избранные», «Белое
солнце пустыни», «Звезда пленительного счастья», «Обрыв», «Нас венчали не в церкви», «Мелодия белой
ночи», «Блондинка за углом», «Проверка на дорогах», «Каникулы Кроша», «Необычайное пари», «Не стреляйте в белых лебедей», «Последняя жертва» и др.
Большую роль в жизни композитора сыграла человеческая и творческая дружба с поэтом Булатом Окуджавой, на стихи которого он написал 32 песни и романса, многие из которых стали «народными» («Не обещайте деве юной», «Ваше благородие...», «Любовь и разлука», «Капли датского короля» и другие). Окуджава сформулировал суть редкостного дара Шварца как способность «извлекать музыку из самого стихотворения, ту самую, единственную, которая только и существует для каждой строки».
В 2000 году Исааку Шварцу была присуждена Царскосельская художественная премия «За уникальное
собрание романсов на стихи русских поэтов XIX–XX веков», а через три года присвоено звание почетного
гражданина Ленинградской области.
Учитель музыки 2013 | № 2 (21)
69
21 мая
75
ДАТЫ И СОБЫТИЯ
лет назад родился
Ю рий М аркович буцко (1938)
советский и российский композитор.
«Я понимал со временем – чем дольше жил и работал – что с моим бедным Отечеством беда. Тогда я стал ортодоксальным русским. Я не был изначально таким. Но постепенно я сужал свои поиски только до пределов той
страны, в которой я живу и которой приходится трудней всего. Я – русский. Я хочу быть русским, говорить на русском языке с русским человеком…»
Юрий Буцко
Окончил Московскую консерваторию (класс профессора С.А. Баласаняна) и
аспирантуру. Автор опер «Записки сумасшедшего» (моноопера по Н.В. Гоголю),
«Белые ночи» (по Ф.М. Достоевскому), «Из писем художника» (по К.А. Коровину) и др.; кантат на народные тексты «Свадебные песни», «Вечерок»; оратории
«Сказание о Пугачевском бунте» (по А.С. Пушкину); концертов для фортепиано, скрипки, виолончели, полифонического концерта для органа, клавесина, челесты и фортепиано; инструментальных сонат и др. Среди
сочинений – три симфонии-сюиты («Древняя Русь», «Из русской старины», «Господин Великий Новгород»), а также вокальная музыка на стихи И. Бунина, А. Блока, В. Ходасевича, В. Маяковского, музыка к
драматическим спектаклям и фильмам. В российском музыковедении творчество Юрия Буцко, создавшего в
советской музыке едва ли не первые образцы духовно-концертных композиций (наряду с Г. Свиридовым, А.
Карамановым. и др.), рассматривается как предтеча отечественной «ново-сакральной музыки» 1980-2000-х
гг. Так называемый «древнерусский авангард» обусловлен стремлением автора создать индивидуальную ладовую систему, опирающуюся на рациональный конструктивный принцип. В настоящее время Юрий Маркович преподает в Московской Государственной консерватории.
28 мая (10 июня)
100
лет назад родился
Т ихон Н иколаевич хренников (1913 – 2007)
советский композитор, Народный артист СССР, лауреат Сталинской, Ленинской
и Государственной премий.
«О чем я пишу? О любви к жизни. Я люблю жизнь во всех ее проявлениях и высоко ценю в людях жизнеутверждающее начало».
Т. Хренников
Выпускник Московской консерватории, ученик Г.Г. Нейгауза (класс ф-но),
В.Я. Шебалина (класс сочинения), Хренников много работал для драматического
театра и кино. Написал музыку, ставшую любимой и популярной в нашей стране,
к таким спектаклям, как «Много шума из ничего» (1936), «Дон Кихот» (1941),
«Давным-давно» (1942). Хитами советского кино стали лирические песни композитора к к/ф «Свинарка и пастух», «В шесть часов вечера после войны», «Поезд
идет на восток», «Верные друзья», «Дуэнья» и др. Как и большинство композиторов в то время, Хренников
в своем творчестве делал акцент на песни. Песенность становится и основой музыкального стиля композитора,
принципы музыкального развития во многом определены театральностью: образный тематизм легко трансформируется, свободно существуя в различных жанрах (будь то опера, балет, симфония, концерт). Он автор
трех симфоний, трех фортепианных, двух скрипичных и двух виолончельных концертов. В творческом портфеле Хренникова оперы «Безродный зять», «Мать», «Доротея» (по комедии Шеридана «Дуэнья»), «Золотой теленок» (по Ильфу и Петрову), а также балеты «Любовью за любовь», «Гусарская баллада», «Голый
король» (по сказке Шварца), «Наполеон Бонапарт». С 1948 по 1957 гг. Тихон Хренников – генеральный,
а с 1957 по 1991 гг. – первый секретарь Союза композиторов СССР. Долгие годы Хренников преподавал
в Московской консерватории. Скончался Тихон Николаевич 14 августа 2007 года в Москве, похоронен в
родном городе Ельце на территории своего дома, ныне – Дома-музея Т.Н. Хренникова.
Учитель музыки 2013 | № 2 (21)
Журнал
«Учитель музыки»
2013 | № 2 (21)
Основан в 2007 году
Выходит 4 раза в год
редакционная коллегия
редакция
Рябов В.В.
ректор Московского городского педагогического университета,
доктор исторических наук, профессор, академик РАЕН
Главный редактор
Кабалевская М.Д.
Школяр Л.В.
директор Института художественного образования РАО, доктор
педагогических наук, профессор, академик РАО
Редактор
Усачева В.О.
Цыпин Г.М.
доктор педагогических наук, профессор
Музыкальный редактор
Чигарина В.М.
Кобляков А.А.
композитор, член Союза композиторов России, декан
композиторского отделения Московской государственной
консерватории им. П.И. Чайковского
Технический редактор
Манукина Н.М.
Дизайн обложки
Граковская А.П.
Компьютерная верстка
и подготовка оригинал-макета
Кабалевский О.Д.
Манукина Т.М.
Щербаков В.Ф.
пианист, композитор, доцент Государственного музыкальнопедагогического института им. М.М. Ипполитова-Иванова
Алексеева Л.А.
кандидат педагогических наук, старший научный сотрудник
Института художественного образования РАО
Свидетельство о регистрации печатного средства массовой информации
ПИ ФС77-27178 от 16.02.2007
Подписано в печать 25.06.2013. Изд. № 21. Тираж 250 экз.
Оригинал-макет подготовлен
в Музыкальном культурно-образовательном центре им. Д.Б. Кабалевского
129226, Москва, 2-й Сельскохозяйственный проезд, 4
Адрес для корреспонденции:
119034, Москва, ул. Пречистенка, д. 34/18, кв. 40, Кабалевской М.Д.
E-mail: markab50@gmail.com
Тираж отпечатан в Цифровой типографии «BeArt Print»
Москва, Б. Сухаревский пер., д. 19, стр. 1
www.beartprint.ru