Творческое объединение Юрия Смекалова - INFINITA FRIDA

Творческое объединение
Юрия Смекалова
Юрий Смекалов
Юрий
Смекалов
Родился в Нижнем Тагиле. Окончил
Академию русского балета им. А.Я. Вагановой
(мастерство хореографии – Г. Алексидзе, исполнительское искусство – К. Шатилов). В 1998 году поступил в Театр
балета Бориса Эйфмана, где уже через
несколько месяцев выходил в сольных
партиях. За 10 лет службы в нем Смекалов исполнил более десятка ролей,
приобрел признание профессиональной
критики и любовь зрителей. В 2008 году хореограф Георгий Ковтун пригласил
Юрия Смекалова на заглавную роль
в балете «Спартак» (музыка А. Хачатуряна) в Михайловском театре, в том же
году Смекалов исполнил партию Спартака в хореографической версии Леонида Якобсона в Театре балета им. Л. Якобсона. С 2008 года и по сей день Юрий
Смекалов является солистом Мариинского театра.
Смекалов представляет собой редкий
для сегодняшней сцены тип «мужественного танцовщика». Он востребован как
в классических, так и в современных
постановках. Аккумулированный балетный опыт в разных коллективах и в
разных жанрах позволил Смекалову
убедительно заявить о себе в новом
качестве – в качестве хореографа-постановщика. Его дебютные номера «Расставание/Parting» (музыка Дж. Пауэлла)
и «Реквием по Нарциссу» (музыка К.
Мэнселла) победили на Международном
конкурсе артистов балета и хореографов
в Москве. В начале сезона 2008‑2009
Юрий Смекалов организовал балетный
вечер, посвященный памяти хореографа
и педагога Георгия Алексидзе, «Золото
осени» на сцене МХАТа им. М. Горького.
Всего через два года – в 2010 –
Юрий Смекалов на сцене Мариинского
театра поставил два одноактных балета:
«Предчувствие весны» (музыка А. Лядова) и «Завод “Болеро’’» (музыка М. Равеля).
В 2011 году в Мариинском театре
Смекалов стал автором сценического
движения в опере «Ариадна на Наксосе»
(музыка Р. Штрауса, режиссура М. Штрумингера). В этом же году в Нью-Йорке
сочинил танцевальный опус на музыку
Второго фортепианного концерта Сергея Рахманинова о личности и творчестве великого композитора. В 2012 году состоялась премьера двухактного
балета для детей «Мойдодыр» (музыка
Е. Подгайца) в Большом театре. Смекалов поставил балет большой формы,
насыщенный визуальными структурами
и сложной театральной машинерией.
В «Мойдодыре» есть и лирические pas
de deux, и аллегорические вариации, и
даже неожиданные для балетного спектакля голосовые репризы.
В 2013 году Смекалов поставил
балетную миниатюру «Intensio» (музыка
А. Маева) в Мариинском театре. В апреле того же года представил авторскую
хореографическую композицию (музыка
В. Филатова), исполненную артистами
Мариинского театра на открытии Торгово-Промышленной выставки в Ганновере. В этом же году он был приглашен
для участия в проекте «Творческая
мастерская Владимира Васильева» в
рамках Платоновского фестиваля в Воронеже, где поставил одноактный балет
«Джан» (музыка А. Маева). В том же
сезоне на концерте открытия Новой
сцены Мариинского театра была показана хореографическая редакция балета Харальда Ландера «Этюды» (музыка
К. Черни), выполненная Юрием Смекаловым. В августе 2013 года в Мексике
состоялась мировая премьера его двухактного балета «Infinita Frida» (музыка
А.Маева) с участием звезд Берлинского
государственного балета и Мариинского
театра. В апреле 2014 года в рамках
проекта Мариинского театра «Творческая
мастерская молодых хореографов»
с успехом состоялась премьера одноактного балета Смекалова «Камера обскура» на оригинальную музыку Александра Маева, в основу либретто лег
сюжет одноименного романа Владимира
Набокова.
Весной 2015 у Смекалова-хореографа состоялись три премьеры: на «Творческой мастерской молодых хореографов»
в Мариинском театре был представлен
III акт балета «Орфей и Эвредика» на
музыку С. Рахманинова, для участие в
конкурсе the Young American Grand Prix
молодой звездной пары Кеннеди Калласа и Остин Асеведо поставлен балетный
номер «Who is my shadow?» (музыка А.
Маева), и специально для бенефиса
Виктории Терешкиной создана балетная
фантазия «Испанские миниатюры».
Смекалов работает в качестве хореографа и вне стен театра. В 2003-2004
он был автором произвольных программ
фигуриста Евгения Плющенко, в 20082009 – фигуриста Артура Гатчинского.
Юрий Смекалов продолжает сотрудничество с тренером Алексеем Мишиным,
принимая участие в создании номеров
для Сборной России по фигурному катанию. В 2011 году в качестве хореографа участвовал в проекте Первого
канала «Болеро».
Сочиняя хореографию, Юрий Смекалов отталкивается не только от собственной идеи, но и от индивидуальности танцовщиков, в соавторстве с
которыми создает балет. Оттого его
спектакли неизменно остаются демократично-комфортными для выдающихся исполнителей.
5
6
Награды
IX
Москва
2009
I премия Международного конкурса артистов балета и хореографов в Москве
(в номинации «Хореограф»)
Лауреат Российской национальной театральной премии «Золотая маска»
(в номинации «Лучшая мужская роль»)
Лауреат Высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой софит»
(в номинации «Лучшая мужская роль»)
Лауреат Евро-Азиатского Международного конкурса артистов балета и хореографов в Новосибирске
под патронажем Всемирного совета танца ЮНЕСКО
(1-я премия в категории «Хореограф» в номинации «Видео балет»)
Награжден медалью «В память 300-летия Санкт-Петербурга»
за значительный вклад в развитие Санкт-Петербурга в области искусства
7
8
Хореография
2008
2009
Москва, МХАТ им. М. Горького – проект памяти Георгия Алексидзе «Золото осени»
(«Verba volant, scripta manent» – «Слова улетают, написанное остается»);
2013
Санкт-Петербург, Мариинский театр – одноактный балет «Intensio» (музыка А. Маева);
Берлин (Германия) – балетный номер «Расставание/Parting» (музыка Дж. Пауэлла);
Санкт-Петербург, Мариинский театр – хореографическая редакция балета Харальда Ландера «Этюды»
(музыка К. Черни);
Москва – балетные миниатюры «Реквием Нарциссу», «История на бегу»;
Воронеж, Воронежский театр оперы и балета – хореографическая миниатюра «Джан»
в проекте «Творческая мастерская Владимира Васильева» в рамках Платоновского фестиваля искусств
(музыка А. Маева);
Москва – балетный номер «Ne me quitte pas» («Не покидай меня») (музыка Ж. Бреля)
2010
2011
Санкт-Петербург, Мариинский театр – одноактный балет «Предчувствие весны» (на музыку А. Лядова);
Текскоко (Мексика), Театрально-концертный зал Элизы Кабреры – двухактный балет «Infinita Frida» (музыка А. Маева);
Санкт-Петербург, Мариинский театр – одноактный балет «Завод "Болеро"» (музыка М. Равеля);
Ганновер (Германия), – открытие Торгово-Промышленной выставки – Хореографическая композиция
(музыка В. Филатова);
Санкт-Петербург, Мариинский театр – сценическое движение в опере «Ариадна на Наксосе»
(музыка Р. Штрауса, режиссура М. Штрумингера);
Нью-Йорк, Школа при «Нью-Йорк Сити Балет» – танцевальный опус на музыку Второго фортепианного концерта
С. Рахманинова;
Москва – проект Первого канала «Болеро»;
2012
2014
Санкт-Петербург, Мариинский театр – одноактный балет «Камера обскура» (музыка А. Маева);
2015
США – балетный номер «Who is my shadow?» (Специально для молодой звездной пары Кеннеди Каллас
и Остин Асеведо для участия в гала-концерте конкурса the Young American Grand Prix) (музыка А. Маева);
Санкт-Петербург, Мариинский театр – балетная фантазия «Испанские миниатюры»
(специально для бенефиса Виктории Терешкиной) (музыка народная);
Москва, Большой театр – двухактный балет «Мойдодыр» (музыка Е. Подгайца);
Санкт-Петербург, Мариинский театр – «Орфей и Эвридика» (III акт балета) (музыка С. Рахманинова).
9
10
«Parting/Расставание»
Хореографическая миниатюра «Расставание/Parting» была создана Юрием Смекаловым
в 2008 году и год спустя принесла ему победу
на XI Международном конкурсе артистов балета
и хореографов в Москве. «Расставание» стало
визитной карточкой балетмейстера и сегодня
входит в репертуар солистов Мариинского и
Большого театра. В центре танцевального номера
история разрыва отношений между мужчиной и
женщиной, изложенная хореографом в форме
двух сольных вариаций и дуэта. Сюжет раскрывается под музыку танго ассасинов из кинофильма
«Мистер и миссис Смит», которая привлекла хореографа своей эмоциональной насыщенностью. В
каждом такте музыки и каждом движении танца,
сочиненного Смекаловым, пульсирует страсть.
Герои находятся в непреходящем напряжении, то
ссорятся, то вновь возвращаются друг к другу.
Две танцевальные линии: взнервленная женская и
вальяжная мужская перебивают и дорисовывают
друг друга. «Parting» – это акробатически изысканный и драматичный дуэт – первая значимая
работа балетмейстера Юрия Смекалова, обеспечившая ему известность в статусе хореографа.
11
12
«Предчувствие весны»
Одноактный балет «Предчувствие весны» был
создан Юрием Смекаловым по заказу Мариинского театра в 2010 году и регулярно появляется
в афише. Для «Предчувствия весны» Смекалов
выступил не только создателем хореографии, но
также автором либретто и музыкальной партитуры. Оригинальный сюжет основан на преданиях и языческих верованиях русского народа
о власти богов и природных сил над жизнью людей. Среди героев спектакля – Зима и
Смерть, Ярило и Плодородие, борьба которых
определяет на земле переход от зимы к весне.
В качестве музыкальной основы Смекалов выбрал тематически близкие сочинения Анатолия
Лядова («Волшебное озеро», «Бабу-ягу», «Кикимору» и цикл «Восемь русских народных песен»).
А «Предчувствие весны» попытался представить
как развернутую танцевальную картину, легенду, существующую вне времени и лишенную
авторского отношения. В этой работе Смекалов
осуществляет попытку сочинять в другом стиле:
с танца полностью снята эмоциональность.
Каждому из героев Смекалов дарит собственную хореографическую лексику: Зима ломает
линии тела, впивается, обжигает, Плодородие
соблазняет чистотой танцевальных линий; танец
Смерти – холодный, режущий, Ярилы – мягкий и мужественный. Вся сценография спектакля – огромный экран для видеопроекций,
на котором расплываются абстрактные изображения: клубится дым, появляются морозные узоры,
крутится шар-планета. В «Предчувствии весны»
обозначает себя любовь балетмейстера Смекалова к красивым позировкам и изобретательным
поддержкам, а также формулируются требования
к исполнителям хореографии. Поставленный им
танец не терпит скомканного исполнения, артист
должен танцевать уверенно, эмоционально сдержанно и быть предельно сконцентрированным
на движении.
«Красота переплетенных тел, вакхический босоногий танец...»
Мария Рылеева // Балет Ad Libitum
«Символистская, рационально выстроенная хореография,
лапидарно обобщенная… отчетливо донесла тему леденящего
безразличия, сковывающего человечество».
Ольга Федорченко // Коммерсантъ-СПб
13
14
«Завод "Болеро"»
В апреле 2010 года, спустя два месяца после
премьеры «Предчувствие весны», Юрий Смекалов
вновь сочинял балет для артистов Мариинского
театра. В рамках проекта для молодых хореографов «New Generation» он представил премьеру
«Завода "Болеро"» на музыку Мориса Равеля.
Вдохновленный картиной Иеронима Босха «Семь
смертных грехов и четыре последние вещи»,
Смекалов решил воплотить в балете сюжет о
борьбе Души против семи соблазнов. Действие
перенесено в пространство завода с большой
вентиляционной лопастью, где как на конвейере
души подвергаются испытанию. В этом балете
хореограф работал над изобретением качественно
нового танцевального движения, основанного
на трансформации в танец жестов языка глухонемых. Каждый из восьми героев пластически
рассказывал о себе, обращая в танец слова, написанные о нем в программе к спектаклю. Идея
постановки заключалась в создании объемного и
глубоко содержательного пластического текста,
способного раскрыть столь сложную тему.
«Будучи прекрасным знатоком классического танца, Смекалов
умеет грамотно инкрустировать его мотивами модерна.
Для развития предельной выразительности движения и
эмоционального состояния он пригласил специалиста
по сурдопереводу Ольгу Парфенову, которая помогает
«слышать» неслышащим. Умея проникать в скрытые для обычных
людей глубины человеческой психики, она раздвинула и расширила
границы пластики танцовщиков, придала спектаклю
дополнительные выразительные краски и способствовала
созданию его глубокой и сложной музыкально-пластической
полифонии».
Светлана Сливинская, Михаил Иванов // BalletArt
«Спектакль выстроен в полном согласии с основополагающими
в советском балетном театре принципами хореографического
симфонизма, которые, судя по представленному материалу,
господин Смекалов, будучи студентом балетмейстерского
отделения, усвоил на "отлично"».
Ольга Федорченко //Коммерсантъ-СПБ
15
16
«Мойдодыр»
Балет «Мойдодыр» долго ждал своей премьеры. Идея балетного спектакля по стихотворению
Корнея Чуковского возникла еще в 1989 году
у хореографа Геннадия Малхасянца и композитора Ефрема Подгайца. Спустя 19 лет сочиненная Подгайцем партитура выиграла право
быть воплощенной на сцене Большого театра,
но хореографа Малхасянца к тому времени уже
не было в живых, и проект был приостановлен.
Только в 2012 году руководство Большого
вернулось к постановке и предложило Юрию
Смекалову ее возглавить. Свой первый крупный
балет «Мойдодыр» Смекалов охарактеризовал
как «молодежный триллер». Отбросив подтексты сказки Чуковского, он сосредоточился на
фабуле, в которой нашел немало моментов,
способных напугать ребенка: например, таких,
как появление живого умывальника в детской. В
балете, по сравнению со сказкой, много новых
персонажей – малыши-Дождекаплики, Чулок,
Анна Ахматова, – для характеристики каждого
Смекалов изобрел индивидуальное пластическое
решение. Над либретто балетмейстер работал с
ведущими российскими психологами, а в качестве
художника пригласил Андрея Севбо, знакомого
с оформлением детских балетов. «Мойдодыр»
увлекает взгляд пиршеством красок, разнообразием танцев, со сцены поют и читают строки
из стихотворения Чуковского. «Мойдодыр» стал
первым опытом работы Юрия Смекалова над
спектаклем крупной формы, первым опытом
постановки балета для детей на оригинальную
музыку в сотрудничестве с композитором.
Главный герой балета «Мойдодыр» – своенравный и свободолюбивый мальчик Замарашка,
который не слушается родителей и отказывается
купаться. Помочь маме с папой берется Волшебник Чуковский и темной ночью оживляет все
предметы в детской. Но изменить Замарашку
оказывается способен вовсе не страх, а любовь
к племяннице Волшебника, девочке Чистюле.
«Кипучей деятельности и неуемной
энергии, которую проявил в процессе
создания этот молодой и амбициозный
хореограф, может позавидовать целый
творческий коллектив».
Павел Ященков // Московский Комсомолец
«"Мойдодыр" стал настоящим
изобретением большого романтического
балета для детей. И это модель того, как
можно делать качественный креативный
продукт сегодня».
Екатерина Ключникова // Музыкальное обозрение
17
18
«Intensio»
Танцевальная миниатюра «Intensio» была создана для проекта «Мастерская молодых хореографов-2013» в Мариинском театре. В этом номере
Юрий Смекалов предпринимает эксперимент и
сочиняет для одного балета две параллельные
сюжетные линии. Первая история – о мужчинах,
каждый из которых терпит неудачу в поиске
своей единственной, женщины, предназначенной
ему судьбой. Вторая история о добытчиках («интенсификаторах»), которые пытаются завладеть
богатствами земли: нефтью, газом, лесом, но
никогда не смогут подчинить себе природу. В
балете шесть героев: трое мужчин и три женщины, каждая из которых имеет свой характер
и представляет определенный природный ресурс.
Казалось бы, сюжет об освоении природных
ресурсов чужд балетной сцене, но Смекалов
предпринимает попытку раздвинуть границы
тем, привычных для танцевального воплощения.
С номера «Intensio» началось сотрудничество
балетмейстера с композитором Александром
Маевым и художником по костюмам Елисеем
Шепелёвым, сегодня вошедшими в постоянную
постановочную команду Юрия Смекалова.
«Невозможно не отметить технику исполнения пируэтов,
прыжков. Буквально зависающие в воздухе танцовщики,
обладающие бесконечно длинными конечностями, совершенно
беззвучно касались земли, чтобы вновь отдаться
завораживающим па. Характерные шаги на согнутых ногах,
механические движения рук с напряженными ладонями и
неподвижным корпусом смотрелись сверхъестественными,
инопланетными. Поочередные эффектные появления танцовщиц,
исполняющих па-де-ша, туры пике по кругу, вызвали овации зала».
Наталья Злобина // PRO Танец
«"Intensio" – яркий пример авторской современной хореографии»
Евгений Хакназаров // Фонтанка.ру
19
20
«Каждая из миниатюр была наполнена
чувством, пластичностью, порывистостью … и непередаваемой грацией».
«Джан»
Татьяна Щербакова // Московский комсомолец
В июне 2013 года семь молодых хореографов
представили вечер по произведениям Андрея Платонова в Воронежском театре оперы и балета.
Идейный вдохновитель проекта великий танцовщик и хореограф Владимир Васильев пригласил
к участию Юрия Смекалова. Так состоялась
премьера пятнадцатиминутного балета «Джан».
На первый план в повести для Смекалова вышла
тема осиротевшего, потерянного народа, поэтому
главный акцент балетмейстер сделал на монологе
кордебалета героев, ждущих своего Данко Назара.
Драматизм истории подчеркнула музыка, сочиненная Александром Маевым для фортепиано и
струнных, – в ней тоска, душевная боль героев
и надежда на спасение.
21
22
«Infinita Frida»
Элиза Кабрера и Михаил Канискин предложили Юрию Смекалову идею создания балета о
великой художнице Фриде Кало. Далее Смекалов
разработал и представил его концепцию спектакля. И при поддержке правительства Мексики,
благодаря фонду «Элиза Каррильо Кабрера» была
организована работа над проектом. Юрий Смекалов смог воодушевить его концепцией ведущих
профессионалов с разных уголков мира. Так
партию Фриды и художницы Лизы исполняет
посол культуры Мексики прима Берлинской Государственной Оперы – Элиза Каррильо Кабрера
. Также в спектакле заняты Михаил Канискин и
Владимир Малахов, солисты Берлинской Государственной Оперы, Мариинского театра, приглашенные премьеры ведущих мировых музыкальных
театров. К балету написана оригинальная музыка
петербургским композитором Александром Маевым, созданы костюмы и декорации молодым
петербургским художником Елисеем Шепелёвым,
сценографическое оформление включает в себя
видеопроекции фрагментов картин Фриды Кало,
эмоционально соответствующие той или иной
балетной вариации (автор Александр Лециус).
Насыщенная событиями биография Фриды
Кало, драматические перипетии ее жизни –
любовь, борьба со смертью – отличный сюжет
На сцене слово Infinita присутствует буквально,
для изложения в любом жанре, будь то кино
магически повторяясь в различных элементах
или опера. Но балет Юрия Смекалова – иная
спектакля. Цифра 8 как символ бесконечности
история, вне популяризации жизни художницы.
гармонизировала постановку; в ней 8 музыкантов,
«Infinita Frida» – это экспозиция ее творчества,
8 исполнителей танца «Судьбы», в сценическом
это передача росчерка линии, здесь цвета важнее
оформлении использовано 8 цветов, в музыке
мелодраматического рассказа.
звучат 8 тем. В пластике исполнителей угадывается
Хореографическая эстетика балета – плоть
роковая закольцованность восьмерки. И если у
от плоти эстетики творчества самой Фриды:
балета с таким жанровым решением может быть
жест в танце органично перекликается с линидвигатель действия – то здесь это, безусловно,
ями картин, ритм – с пульсирующим цветом ее
танец той самой «Восьмерки». Механика их танца
работ, пластика – с этническим примитивизмом
напоминает ленту Мёбиуса – неразрывную, но
её стиля. Мизансцены обусловлены излюбленным
множественно-бесконечную.
и главным жанром художницы – автопортретом.
Балет передает не только настроение картин
Исповедальность или точнее рефлексия Фриды-хувеликой мексиканской художницы Фриды Кало,
дожницы здесь прочитана не рассудочно‑предно и в ее индивидуальной поэтике рассказывает
метно, но чувственно-эмоционально. Широкие
о любви, боли и вдохновении.
махи, выпады, открытые позировки выражают
экспрессию её работ. Переплетение рук, «узлы»
поддержек – узор её рисунка. Сама композиция
балета построена по законам художественной
галереи. При чем два акта отличаются не только
по сюжету, но и в некотором роде по стилистике:
«I» представляет собой современную живопись,
но уже ставшую классикой, а «II» экспонирует
картины, наполненные творческим поиском, штрих
и краски еще не подвластны канону.
Сценическое оформление и хореография
сообразуют спектакль по принципу ассоциаций
на тему картин мексиканской художницы. Видеопроекция фрагментов или точнее «фетишей»
работ Фриды будто материализуют ирреальный
мир фантазии любого творца.
Бесконечность самого понятия художественного замысла отражена в названии балета.
23
24
«Живопись, танец, страсть, смерть, боль и радость сплелись
воедино в хореографическом рисунке спектакля, так тонко
и гармонично исполненного танцовщиками. Зрители были
покорены увиденным и аплодировали стоя, долго не отпуская
создателей балета. В Мексике появился балет международного
уровня».
Хуан Мигель Санчес Аргуэлес // Cultura Internacional
«Балет, конечно же, отражает вехи жизни Фриды – авария,
революция, первая любовь (Алехандро уехал в Европу, но
переписывался с Фридой до конца жизни), замужество с Диего
Риверой, его измену с сестрой Кристиной (Виктория Брилёва,
Мариинский театр), ее измену с Троцким, агонию. Но главным
сюжетом становится творчество, в топку которого летят и
боль, и счастье, и катастрофы, и прозрение, и любовь – столь
сильная, что никто не может вынести ее до конца,
не сорвавшись в измену. Восемь танцовщиков, восемь
музыкальных инструментов, восемь красок – это сумма гармонии
(семь нот гаммы, семь цветов радуги) и той движущей силы, что
взрывает гармонию изнутри, не давая ей застыть
в мертвом совершенстве».
Ольга Фукс // МИТ-инфо
25
26
«Камера Обскура»
Балет «Камера обскура» по роману Владимира Набокова стал десятой постановкой Юрия
Смекалова за балетмейстерскую карьеру. Как
и многие из предыдущих работ, этот балет
впервые был представлен в Мариинском театре
и закрепился в его репертуаре. Получасовая
«Камера обскура» выстроена хореографом по
законам большого драмбалетного спектакля.
Здесь есть легко поддающаяся пересказу фабула
с одной сюжетной линией, среди действующих
лиц всего четыре главных героя и кордебалет
в качестве отдельного персонажа. Соавторами
«Камеры обскура» стали композитор Александр
Маев, сочинивший оригинальную музыку балета,
и Елисей Шепелёв, выступивший художником
по костюмам. Главную роль Бруно Кречмара
хореограф отдал премьеру Мариинского Владимиру Шклярову, первому исполнителю балетов
«Расставание» и «Реквием Нарциссу». На сегодняшний день «Камера обскура» стала одним из
программных сочинений возрождающегося в
России жанра драмбалета.
«Интеллектуалы… разгадают ребус про
кровавый подбой фрака злодея Горна.
Литературоведы согласятся с финальной
сентенцией автора (балета): "Слепота
физическая становится подтверждением
слепоты внутренней"».
Ольга Федорченко // Коммерсантъ-СПБ
27
28
«Орфей и Эвридика»
На Мастерской молодых хореографов Мариинского театра Юрий Смекалов представил
третью часть балета «Орфей и Эвридика». Драматическое повествование о печальной истории любви на музыку С. Рахамнинова «Утес» и
«Остров мертвых». Пространство мифа создал
театральный художник Андрей Севбо. Хореографическая постановка Юрия Смекалова поразительно содержательна для современного балета.
Известная история гибели и неудачного спасения возлюбленной Орфея Эвридики рассказана
Смекаловым подробно, пластически эмоционально
и чувственно. Пойманная Смекаловым древнегреческая гармония линий, терракотовый ритм
сюжета исполнен лучшими артистами Мариинского
театра. Партию Орфея танцует премьер труппы
Владимр Шкляров: страдания, борьба, надежда,
отчаяние переданы артистом скульптурно отчетливо. Премьерный показ имел большой успех,
в прессе моментально вышли положительные
отклики. Очевидно, что эта часть разрастется
в балет эпического размаха.
«Это не стилизация и не фантазия на
эллинистические темы, а попытка
хореографа выдать древнегреческий миф
за суровую правду жизни».
Елизавета Митина // Независимая газета
29
Творческое объединение
Юрия Смекалова
32
Творческое объединение Юрия Смекалова
«Музыка Искусство Танец»
Рекламное международное название:
Smekalov Company “MAD” (“Music Art Dance”)
Творческое объединение Юрия Смекалова MAD предоставляет
возможность талантливым специалистам реализовать свой
потенциал, театрам же предоставляется возможность приобрести
уже сделанный спектакль. Композитор, хореограф и театральный
художник вместе создают оригинальный балет, готовый к показу
и прокату на любой театральной площадке мира. Если есть идея
или история, требующая адекватного воплощения на сцене, то остается найти талантливых людей, готовых взяться за ее реализацию.
Результат: проект спектакля, достойного украсить репертуар любого
заинтересованного в этом театра, проект спектакля, доказывающего,
не угасающий, а напротив развивающийся, высокий уровень музыкального, изобразительного и танцевального искусств в России.
33
34
Дефиниция проекта
В рамках творческого объединения
создаются оригинальные балетные спектакли для показа на театральных площадках России и мира. Для создания
балетного спектакля привлекаются
специалисты в области хореографии,
музыки, сценографии.
Цель проекта
Предоставление возможности для
реализации оригинальных идей талантливым представителям творческих специальностей. Развитие российского балетного
искусства. Расширение жанровых границ
и обогащение репертуарной политики
государственных театров. Создание благоприятного имиджа России как современного балетного пространства.
Уникальность проекта
Несмотря на сильную хореографическую школу в России и наличие признанных во всем мире балетных трупп,
колоссальное количество идей остается
нереализованными. Существуют открытые
драматические площадки, где могут быть
представлены спектакли вне связи с
репертуаром определенного театра.
Творческое объединение Юрия Смекалова
предлагает похожую схему, но для балетного искусства. Создается спектакль
готовый к показу на любой площадке,
отвечающей техническим требованиям;
процесс оригинален, начиная с идеи и
до непосредственной постановки. Художнику, композитору, хореографу
предоставляется возможность воплотить
свой замысел, в России появляется абсолютно премьерный спектакль, созданный
сегодня неповторимым творческим
союзом. Объединение «МИТ» подчеркивает важность оригинального творчества:
это не очередная редакция балетной
партитуры, это не компиляция знаме-
нитых музыкальных тем, это не историческая реконструкция, – это новый
российский балет, безапелляционная
премьера. Россия обладает богатейшими
ресурсами творческих людей, поэтому
возникновение проекта, способного дать
им полноценную реализацию, стратегически важный ход.
35
36
Способ реализации
1 этап – на конкурсной основе
принятие идей (либретто) балетного
спек­такля
2 этап – принятие заявок от потенциальных создателей на реализацию
спектакля
3 этап – формирование презентации
проекта
4 этап – поиск площадки и артистов
для осуществления спектакля
Актуальность
На современном культурном рынке
нет аналогов, предлагающих создание
полноценного художественно ценного
балетного спектакля, оригинального по
форме и содержанию. Этот проект
позволит свободно развиваться музыкальному, хореографическому, изобразительному искусствам, повлияет на общую
картину российской культуры. Бесспорный
авторитет России в области балетного
искусства в мире необходимо поддерживать примерами из современной
истории.