МБОУ Шушкодомская СОШ имени Архипова И.С. Буйского района Костромской области Рабочая программа по музыке 1-9 класс 2011-2012 учебный год Составил учитель по музыке ________Л.В. Никифорова Рабочая программа по музыке с 1-9 класс. Пояснительная записка к программе Кабалевского • • Программа по учебному предмету "музыка" составлена на основе программы Д.Б.Кабалевского рекомендованной Министерством образования российской Федерации государственного образовательного стандарта основного общего образования. Программа конкретизирует содержание тем по учебному предмету, дает распределение учебных часов по разделам курса, последовательность изучения тем и разделов учебного предмета с учетом межпредметных и внутрипредметных связей, логики учебного процесса, возрастных особенностей обучающихся, программа разделена по классам, что позволяет выстроить логику по направлениям в освоении предмета. Учебный предмет "Музыка" изучается в течение восьми лет обучения, с 1 по 8 класс, программа по учебному предмету "музыка" обеспечивает преемственность в изучении учебного материала на ступени начального общего и основного общего образования. Музыкальное воспитание детей - одно из звеньев общей системы воспитания ребенка, музыкальное искусство обращено к духовному миру ученика, поэтому его воспитательные возможности очень велики. Цель курса заключается в передаче положительного духовного опыта поколений, сконцентрированного в музыкальном искусстве. Основное средство достижения этой цели - постоянные и систематические встречи учащихся с музыкой, развитие у них на этой основе потребности в высоких образцах художественного творчества. В процессе школьных музыкальных занятий учащиеся знакомятся с музыкальными произведениями, анализируют общий характер, настроение музыки, значение различных элементов музыкальной речи в их совокупности; разучивают и исполняют песни, хоровые произведения, передают характер, структуру, ритмическую основу сочинений в движениях (ритмики). При проведении всех этих форм музыкально-воспитательной работы непременно учитываются возрастные и индивидуальные возможности учащихся. Задачами курса являются: • • • • • • • • • Формирование музыкальной культуры учащихся Вооружение школьников системой опорных знаний, умений и способов деятельности, обеспечивающих в своей совокупности базу для дальнейшего самостоятельного общения с музыкой, музыкального самообразования и самовоспитания Обретение учащимися духовной автономии, формирование духовной свободы как основы индивидуальной художественной культуры Развитие эмоциональной сферы учащихся, воспитание их музыкального, эстетического вкуса, интереса и любви к высокохудожественной музыке, желания слушать и исполнять ее Формирование у учащихся "национальной широты" музыкального вкуса Стремления не только слушать национальную музыку своего народа, но также познакомиться с музыкой других народов, как в ее фольклорных образцах, так и аранжированной профессиональными композиторами (способ эстетического освоения духовной культуры другого народа) Приобщение учащихся к золотому фонду народной классической и современной песни, развитие у них интереса и любви к пению, хоровому исполнительству Приобщение ребят к современной музыке (в ее взаимосвязи с музыкальным классическим наследием), формирование у них желания слушать ее и овладевать основами современного музыкального мышления Стремление к практическому использованию репертуара, знаний и умений, приобретенных учениками на уроке, в деятельности классного коллектива, в быту, на досуге Обучение детей пользоваться различными техническими средствами, справочной и специальной музыковедческой литературой при самостоятельном знакомстве с музыкальными произведениями. В основу программы легли следующие положения, разработанные в музыкальной педагогике: • Восприятие музыки является способностью, определяющей интерес к музыкальному искусству и успешность музыкальной деятельности (в.н. шацкая, д.Б. Кабалевский) • • • • Тематика занятий носит воспитательно-образовательный характер и соответствует содержанию самой музыки (Н.Л. Гродзенская, Ю.Б. Алиев) Воспитательно-образовательный процесс направлен на развитие творчески активной личности ребенка (О.А. Апраксина, Н.А. Ветлугина) Систематическое развитие музыкально-слуховых представлений о языке музыки и овладение соответствующими музыкальными навыками являются базой для развития личности ребенка (т.л. Беркман, М.А. Румер) Певческая культура - важнейшая составная часть общей музыкальной культуры школьников (н. д. Орлова, т. Н. Овчинникова). В программе реализуется целостный подход к музыкальной деятельности, включающий: исполнение, слушание и импровизирование музыки. При этом все виды музыкальной деятельности направлены на осознание языка музыкального искусства и протекают как творческий процесс, в ходе которого раскрываются индивидуальные возможности ребенка, проявляется его творческая активность. РЕПЕРТУАР В репертуар программы вводятся: народная музыка, произведения композиторов-классиков русских и зарубежных, музыка современных композиторов. СТРУКТУРА УРОКА МЕТОДИКА РАБОТЫ Работа учителя должна быть направлена на то, чтобы рекомендуемые программой музыкальные произведения учащиеся воспринимали ярко эмоционально и хорошо их запоминали, важно научить детей "погружаться" в музыку, воспринятая ими красота ее послужит хорошей основой для развития у них художественного вкуса, необходимо, чтобы постоянно увеличивалось количество полюбившихся ребятам произведений; они и станут "золотым фондом" их музыкального образования и воспитания, при этом нужно знакомить детей, как с классикой, так и с музыкой современных композиторов. К достижению поставленных целей ведут два основных методических пути. Словесные пояснения учителя, его беседы с учащимися (различные по форме), направленные на то, чтобы заинтересовать их произведением, которое они будут слушать или исполнять. Очень важно ненавязчиво, но постоянно внушать ребятам мысль о том, как приятно слушать хорошую музыку, важно, чтобы учащиеся сами постарались разобраться в музыке: дали цепкую характеристику ее содержания, использованных композитором выразительных средств. Учитель должен помочь детям выявить нравственную направленность произведения. Включение детей и подростков в активную и приятную для них деятельность при восприятии или исполнении произведения. Для этого можно порекомендовать ряд эффективных приемов. Один из них включение движения. Оно помогает "войти в образ", почувствовать музыку "всем телом, глубже проникнуться ее настроением. Движения должны быть простыми, легко выполнимыми без специального обучения или тренировки, ритмичными и соответствовать настроению музыки. Вначале учитель сам показывает детям различные "образцы движений" - так им легче импровизировать новые. Игра в оркестр. Она создает у детей впечатление участия в исполнении музыки, это активизирует их восприятие и очень им нравится. Для участия в игре учащимся (всему классу или по очереди отдельным группам) раздаются элементарные музыкальные инструменты: палочки, звоночки, погремушки, металлические и деревянные ложки (все это они могут принести из дома). Под исполняемое в звукозаписи произведение дети негромко выполняют заданные учителем ритмы. когда они привыкнут к такой игре, можно предложить им импровизировать ритм. Учитель во время исполнения музыки указывает, какой именно группе надо вступать со своим инструментом, играть в оркестре надо в соответствии с настроением музыки: весело, бодро, громко, или тихо, нежно, или затаенно, со страхом. Импровизация мелодий. Чтобы учащиеся лучше восприняли эмоциональное содержание музыки, полезно предлагать им самим импровизировать мелодию в том же настроении (на заданный текст). Собственная мелодия, сочиненная на грустный, веселый, таинственный или героический текст, поможет полнее воспринять аналогичное по настроению музыкальное произведение. полезно также петь мелодии, темы (если, конечно, они доступны детям) из прослушиваемых произведений. Это также поможет лучше почувствовать и запомнить музыку. Рисование картинок, после двух-трех раз повторного слушания произведения, когда оно уже будет у ребят на слуху, можно предложить им нарисовать (дома или на уроке рисования, в классе) картинку, которая возникла у них в воображении при восприятии музыки.Чтобы учащиеся лучше запоминали музыкальное произведение, его нужно повторять. Повторение можно проводин, и игровой форме: как викторины, концерты-загадки, концерты по заявкам. СОДЕРЖАНИЕ ПРОГРАММЫ 1-8 КЛАССЫ. ОСНОВНАЯ НАПРАВЛЕННОСТЬ ОБУЧЕНИЯ. ОБЩИЕ ЗАДАЧИ УЧИТЕЛЯ При сохранении задач музыкального воспитания, реализуемых в начальной школе (формирование интереса и любви к музыкальному искусству, понимания связи его с жизнью, сообщение учащимся знаний, облегчающих понимание языка музыки, и т. д.), в среднем звене школы музыкальная работа приобретает в большей степени обучающую направленность, на новый уровень поднимается общение учителя и учащихся по поводу прослушиваемых и исполняемых на уроке произведений это уже сотрудничество, совместный поиск решения учебнохудожественных проблем, при чутком отношении педагога к вкусам, интересам и потребностям учащихся. Формирование музыкальной культуры учащихся 1-8 классов происходит в опоре на приобретенный ими ранее музыкальный опыт, а также на совокупность учебных тем, обобщающего, ключевого характера. Развитие индивидуальной музыкальной культуры школьников направлено на реализацию одной из главных задач школьного музыкального образования - создание у ребят необходимой базы для музыкального самообразования и самовоспитания, именно поэтому весьма значимой в подростковых классах является образовательная линия, т. е. сообщение детям специальных знаний и способов деятельности. Эта линия тем более важна, что потребность в музыкальном самообразовании составная часть духовных запросов подростка, в прямой зависимости от полученных знаний оказываются уровень его художественного вкуса, идеалы, убеждения, эстетические потребности и творческие способности. к тому же занятия музыкой в 1-8 классах предполагают работу со справочниками и каталогом записей, ведение домашней фонотеки, слушание телепередач, что необходимо для музыкального самообразования. Учителю, работающему с подростками, следует в первую очередь использовать методы, побуждающие учащихся к самостоятельным музыкально-творческим проявлениям, к осознанию необходимости освоить приемы и средства самостоятельной музыкальной работы. музыкальный материал концентрируется вокруг тем, каждая из которых объединяет несколько занятий, в темах отражается содержание музыкального искусства: сказочные сюжеты, образы природы, шутка в музыке; исторические сюжеты, героические образы в музыке; русское народное музыкальное творчество и творчество других народов; исполнительское мастерство инструменталистов и вокалистов. необходимо, чтобы школьники накапливали опыт, впечатления от общения с высоким искусством, систематически и последовательно, от класса к классу овладевали знаниями о музыке, без которых невозможно глубокое постижение музыкальных произведений. В связи с этим через все годы обучения проходя познавательные основные темы, развитие которых предполагает знакомство с образцами профессиональной и народной музыки с ведущими музыкантами-солистами и музыкальными коллективами; с музыкальными жанрами, стилями; с различными средствами музыкальной выразительности, которые помогают созданию музыкального образа; с музыкальными инструментами и оркестрами, певческими голосами и хорами. Не менее важны и задачи развития у учащихся музыкального слуха (звуковысотного, ладового, гармонического, ритмического, динамического и тембрового); музыкального мышления, воображения, памяти, всех музыкально-творческих способностей. Особое значение приобретает развитие интонационного слуха, без которого невозможно понимание музыки. В процессе обучения происходит формирование у детей умения воспринимать и исполнять музыку. С точки зрения психологопедагогической и эстетической музыкальное восприятие можно определить как отражение и становление в сознании ученика музыкального образа, как процесс эмоционально-оценочного Переживания музыкального произведения, понимания его нравственно-эстетического содержания. Выполнение в комплексе задач музыкального воспитания, развития и обучения учащихся способствует формированию их общей музыкальной культуры, расширению музыкального кругозора. Пояснительная записка 1 класс Кабалевский Каждая образовательная область в обновляемой школе вносит свой вклад в формирование человека. Цель образовательной области «Искусство» формирование духовной культуры человека. Искусство служит средством формирования мировоззрения ребенка, позволяет ценностно охватить весь мир в целом, в его эстетической и нравственной сущности, развивает ассоциативное, образное мышление. Именно в искусстве школьник развивает свои творческие способности, приобретает опыт творческой деятельности, формирует свою индивидуальность. Цель массового музыкального воспитания и образования обучающихся – формирование музыкальной культуры как части их духовной культуры. На основе целевой установки программы сформулированы задачи музыкального воспитания и образования: 1. Воспитание интереса и любви к музыкальному искусству путем формирования глубокого проникновения в его нравственно-эстетическую сущность. 2. Развитие эмоциональной сферы школьников. 3. Формирование умения и желания учиться искусству и учиться у искусства. 4. Формирование знаний о музыке, необходимых для ориентации в сложном мире музыкального искусства. 5. Деятельностное освоение музыкального искусства через овладение навыками исполнения, сочинения и импровизации, пластического интонирования музыки, музыкального движения. 6. Развитие активного, прочувствованного и осознанного восприятия школьниками лучших образцов мировой музыкальной культуры и накопление багажа музыкальных впечатлений. 7. Осознание закономерностей возникновения и развития музыкального искусства на основе его интонационной природы, связей с жизнью, с другими видами искусства, специфики её воздействия на человека. 8. Приобщение учащихся к лучшим образцам народного, классического и современного искусства. 9. Стремление к практическому использованию знаний и умений во внеурочной деятельности. Содержание программы соответствует обязательному минимуму содержания образования и базируется на изучении школьниками основ музыкального искусства: • Жанры музыки (песня, танец, марш и их разновидности); интонация как носитель образного смысла музыкального произведения; основные средства музыкальной выразительности; развитие музыки на основе повтора, контраста, вариативности; формы музыки – одночастная, двухчастная, трёхчастная, куплетная, рондо, вариации. • Освоение различных видов творческой деятельности, способствующих проникновению в образ, смысл произведения, проживанию его самим ребёнком. • Постижение различных пластов музыкальной культуры, стилей национальных и индивидуальных, основываясь на приеме «полистилистики» (намеренном соединении произведений различных стилистических явлений). Музыкальная культура мира осваивается младшими школьниками при выявлении сходства и различия русской музыки и музыки других стран и народов. Зарубежная народная и композиторская музыка, так же как и русская, трактуется в программе широко и многозначно: как искусство специфического художественно-образного выражения чувств, мыслей, отношений людей разных стран и национальностей. Акцент в отборе и организации музыкального материала делается на образцы отечественной и мировой музыкальной культуры. Критерии отбора музыкального материала заимствованы из концепции Д. Б. Кабалевского. Среди них: художественная ценность музыкальных произведений, их воспитательная направленность и педагогическая целесообразность. Содержание программы концентрируется в учебных темах каждого полугодия. Музыкальные произведения, предлагаемые в программе, повторяются в разных учебных темах с новыми задачами. Такой принцип расположения музыкального материала условно назван принципом «концентрической спирали». Его реализация в учебно-воспитательном процессе даёт возможность возвращения школьника к уже знакомым музыкальным сочинениям, что будет служить необходимым стимулом для повторного «вживания» ребенка в их содержание, интонационно-образные особенности, будет порождать новые мысли и чувства, ассоциации с другими образцами музыки, закреплять уже полученные представления, знания, исполнительские навыки и умения. Постоянное обращение к музыке одних и тех же композиторов, смысловые повторы произведений способствуют формированию у детей основ чувства стиля уже в начальной школе. Исходя из специфики основных задач музыкального воспитания школьников, методы и приемы музыкального воспитания можно определить как способы взаимосвязанной деятельности педагога и детей, направленные на формирование основ музыкальной культуры. ¬ Метод драматургии урока музыки как урока искусства; ¬ Метод создания «композиций» в форме диалога, раскрывающего содержание музыкального произведения (объединение разных форм общения с музыкой при исполнении одного произведения); ¬ Метод создания художественного контекста. Направлен на развитие музыкальной культуры школьников через «выходы» за пределы музыки (в смежные виды искусства, историю, природу, жизненные ситуации и образы). Данный метод даёт возможность представить музыку в богатстве её связей, понять сходство и отличие от других искусств; ¬ Метод перспективы и ретроспективы в обучении («забегания вперед» и «возвращения к пройденному» у Д. Б. Кабалевского). Установление связей предусматривается на трёх уровнях: между годами обучения, между темами четвертей, между музыкальными произведениями; ¬ Метод размышления о музыке. Направлен на личностное, творчески индивидуальное присвоение учащимися духовных ценностей (выбор проблемы учителем и предъявление её для самостоятельного решения ученикам); ¬ Метод интонационного постижения музыки (переинтонирования). Направлен на раскрытие учащимися сущностных основ музыкального искусства, раскрывает специфику жизни музыкальной интонации во времени. Самое главное – через собственно музыкальную интонацию внимание учащихся направляется на постижение человека в музыке, его чувств, мыслей, эстетических идеалов, духовных ценностей; ¬ Метод моделирования художественно-творческого процесса. Направлен на развитие способности к индивидуальному слышанию и творческой интерпретации. Школьники постигают смысл произведения как свой собственный, ставя себя в позицию творца-композитора, творца-поэта, творца-художника; ¬ Метод музыкальных обобщений. Направлен на усвоение детьми «ключевых знаний» о музыке, воплощенных в тематизме программы; на формирование художественного мышления, а также на достижение целостности урока на основе темы четверти. Говоря о приемах музыкального обучения, необходимо подчеркнуть то, что основным приёмом изучения программы «Музыка» и способом практического освоения её материала в начальной школе является игра. Ролевые, сюжетные, дидактические музыкальные игры позволяют сделать процесс постижения основных закономерностей музыкального искусства доступным и увлекательным. В игре развивается мышление ребенка, речь, воображение, музыкальные способности, осваиваются диалоговые формы общения с музыкой. Урок музыки как урок искусства – основная форма учебно-воспитательного процесса, стержнем которого является полноценная художественная деятельность детей в любой форме приобщения к искусству и где отношения «учитель-ученик» основываются на сопереживании, сотрудничестве, сотворчестве. Личностно-ориентированный подход к ребенку проявляется в формировании его положительной мотивации к занятиям музыкой как искусством, созданием ситуаций успеха. Существуют также разнообразные «жанры» уроков музыки – урок - путешествие, урок - концерт, урок размышление, урок - репортаж и другие. Рабочая программа по музыке для 1-4 классов оставлена на основе Программы Г. П. Сергеевой «Музыка» для 1-4 классов общеобразовательных учреждений, Москва, 1997 год, допущенной Министерством образования Российской Федерации. Программа обеспечена учебниками «Музыка» для учащихся 1х, 2х, 3х, 4х классов, Е. Д. Критская, Г. П. Сергеева, Т. С. Шмагина, Москва, Просвещение, 2001 г. Программа составлена в соответствии с основными положениями художественно-педагогической концепции Д. Б. Кабалевского и «Базового компонента содержания музыкального образования. Начальная школа (1-4 классы)». Продолжительность изучения курса по классам: 1 класс – 33 часа, 2-4 классы – 34 часа. Разнообразие видов музыкальной деятельности (восприятие, исполнительство, творчество, музыкально-образовательная деятельность) требует определённого учебно-методического обеспечения: 1. Нотный материал – песенный, иллюстративный, лучшие образцы отечественной и мировой музыкальной культуры 2. Аудиозапись - предназначена не только для восприятия музыки, но и для разных видов исполнительства и творчества – музыкально - ритмических движений, игры на детских музыкальных инструментах. 3. Наглядный, иллюстративный материал – как средство повышения эмоциональной отзывчивости на музыку. 4. Детские музыкальные инструменты – средство для проявления творческого самовыражения ребёнка при постижении им музыкального произведения, его музыкального языка. Оценка музыкально-практической деятельности младших школьников на уроках музыки носит лишь поощрительный, стимулирующий характер. Она должна учитывать индивидуальный исходный уровень общего и музыкального развития школьника, интенсивность формирования музыкально-слуховых представлений, практических умений и навыков, накопление первичных знаний о музыке. Таким образом, оценка уровня музыкального развития учащихся, предлагаемая ниже, носит условный характер: ¬ Эмоциональная отзывчивость как показатель развития интереса, желания слушать музыку; ¬ Проявление любой творческой активности, самостоятельности; ¬ Уровень развития музыкального мышления (образность, ассоциативность); ¬ Умение применять «ключевые знания» о музыке; ¬ Уровень исполнительской культуры (творческий подход, эмоциональность). Урок музыки требует от педагога большого творческого потенциала, умения создать условия для самовыражения ребёнка; собственной деятельностью, эмоциональной выразительностью пробуждать интерес, вкус, потребность, представления о красоте. Показателем уровня сформированности музыкальной культуры школьников может стать опыт восприятия музыки, внутреннее слышание шедевров мирового музыкального искусства и личностное заинтересованное отношение к музыке в целом и отдельным полюбившимся сочинениям прошлого и наших дней. Пояснительная записка 2 класс Кабалевский В основе любого урока лежит совместная деятельность учителя и ученика, но на уроке музыки она имеет особую эмоционально-содержательную окраску. Совместная музыкальная деятельность здесь проходит в различных формах общения: между музыкой, учителем и учеником, между детьми в коллективных формах деятельности. Это единственный школьный предмет, в котором значительная часть занятий проходит в форме коллективной художественной деятельности. Это и коллективное хоровое пение («каждый класс – хор»), и коллективное слушание музыки («каждый классконцертный зал»), движение под музыку, исполнение оркестром на элементарных музыкальных инструментах. Все это многообразие взаимоотношений на уроке музыки емко и образно выражено в словах Д.Б. Кабалевского, который говорил, что музыка заключается и существует в единстве творчестве, исполнительства и слушательства. В уроке отражается содержание, принцип, средство, методы и методические, приемы учебно-воспитательного процесса, стиль отношений между учителями и учащимися, целостный характер деятельности учителей и учеников. В нерасторжимом единстве основной педагогической формулы «обучениевоспитание» акцент перенесен на воспитание, и неслучайно эпиграфом программы «Музыка» стал тезис В.А. Сухомлинского: « Музыкальное воспитание – это не воспитание музыканта, а прежде всего воспитание человека». Таким образом, лейтмотив концепции современного музыкального воспитания, развивающей гуманистические идеи в педагогике – воспитание личности ребенка через освоение им музыкальной культуры. В качестве содержательного «ядра» урока выступают музыкальная классика, отражающая «вечные» проблемы жизни, волнующие людей во все времена. Главным в работе учителя становится ведение детей в коренные проблемы нравственности человеческого бытия: счастье и несчастье, любовь и ненависть, война и мир, победа и поражение, красота и уродство и т.д., направление раздумий учащихся от музыки к раздумьям о себе самом и его мире, в котором он живет. В музыке главное – не изображение явлений, а то, как человек их видит, чувствует, как к ним относится. Вся реальная жизнь на уроках музыки предстает перед детьми как различные чувства человека: любовь, слёзы, смех, горе, радость, потери и т д. В связи с этим, главной особенностью урока музыки является то, что что он непременно должен вызвать яркий эмоциональный отклик, взволнованность, заставить переживать. В центре внимания педагога, при глубоком сознании единства процессов художественного воздействия самого произведения искусства на ребенка и становление его духовного мира, акцент должен быть не столько на самом музыкальном произведении, сколько на строении, сопереживании, на тех нравственных изменениях, которые возникают в детях. Урок музыки – это творение учителя. Учитель создает свой урок как единый художественный образ, стержнем которого является художественнопедагогическая идея. Пояснительная записка 3 класс Кабалевского Практика лучших учителей убедительно доказывает, что можно добиться большего влияния на развитие личности школьников, строя общение на музыкальных занятиях по законам искусства, законам творчества не допуска ничего, что разрушало бы художественную ткань урока. Поэтому приоритетными на уроке музыки становятся не узко специальные задачи, связанные с формированием традиционных навыков и практических умений (петь, слушать, двигаться), а задача целостно-личностного развития человека. В связи с этим урок музыки понимается не как передача суммы некоторой музыкальной информации, а как живой, сложный, развивающийся художественно-педагогический процесс совместной творческой деятельности учителя и учеников, направленный на открытие жизни, на познание и себя в этом мире, как урок прежде всего ЧЕЛОВЕКОВЕДЕНИЯ. Пояснительная записка 4 класс Кабалевского Ясное понимание учителем художественно-педагогической идеи, тонкое прочувствование разнообразия музыкальных интонаций – вот методическая основа урока музыки. Учителю представляется широкое поле деятельности для творческого варьирования и импровизации, которые возникают на уроке из-за многозначности произведений искусства, своеобразия и многоплановости его раскрытия его раскрытия каждым отдельным слушателем, разнообразия исполнительских интерпретаций. Основа урока музыки в школе – это формирование духовного мира ребенка, Задачи: 1. Воспитательная – воспитывать интерес к музыке. Музыка – средство общения. 2. Развивающая – развивать музыкальный кругозор знаний, умения анализировать, развивать память, слух, развитие волевых чувств, развитие идеалов, работа над вокальными данными. 3. Обучающая – развивать практические умения и навыки. 4. Образовательная – усвоение новых знаний. Использование данных в теоретических целях. 5. Эстетическая – воспитание чувства прекрасного. Эти задачи неразрывно связаны в едином процессе музыкально-творческого общения учителя и учеников. Поэтому учитель прежде всего должен определить художественнопедагогическую идею урока, в которой эти задачи сливаются в единое целое. Пояснительная записка 5 класс Кабалевского Урок музыки предполагает непременно восприятие, исполнение музыки и (в доступных пределах) музыкальное творчество. Это осуществляется главным образом в процессе таких видов музыкальной деятельности, как слушание музыки и хоровое пение. Кроме того, в урок вводятся движение под музыку, импровизация (певческая и двигательная). Они используются как эффективные приемы, помогающие детям лучше понять и почувствовать музыку. Стремление к достижению на уроке единой цели - воспитанию чувств учащихся - придает ему глубокое внутреннее единство, в то же время включенные в урок различные виды музыкальной деятельности способствуют тому, чтобы заинтересовать каждого ученика и в целом удовлетворить интересы и запросы всех. От общения с музыкой на уроках, от выполнения разных видов деятельности дети и подростки должны получать удовольствие, только тогда в полной мере может быть осуществлена воспитательная функция музыки. Пояснительная записка 6 класс Кабалевского Программа по предмету «Музыка» для VI класса образовательных учреждений составлена в соответствии с основными идеями музыкальнопедагогической концепции Д.Б.Кабалевского и требованиями Федерального компонента государственного образовательного стандарта основного общего образования по искусству. В данной программе нашли отражение изменившиеся социокультурные условия деятельности современных образовательных учреждений, потребности в модернизации содержания музыкального образования, новые педагогические технологии. В большой степени программа ориентирована на реализацию компенсаторной функции искусства: восстановление эмоциональноэнергетического тонуса подростков, снятие нервно-психических перегрузок учащихся. Цель массового музыкального образования и воспитания – развитие музыкальной культуры школьников как неотъемлемой части духовной культуры – наиболее полно отражает заинтересованность современного общества в возрождении духовности, обеспечивает формирование целостного мировосприятия учащихся, их умения ориентироваться в жизненном информационном пространстве. В качестве приоритетных в данной программе выдвигаются следующие задачи и направления музыкального образования и воспитания, вытекающие из специфики музыкального искусства, закономерностей художественного творчества и возрастных особенностей учащихся: - приобщение к музыке как эмоциональному, нравственно-эстетическому феномену, осознание через музыку жизненных явлений, овладение культурой отношений, запечатлённой в произведениях искусства, раскрывающих духовный опыт поколений; - развитие в процессе музыкальных занятий творческого потенциала, ассоциативности мышления, воображения через опыт собственной музыкальной деятельности; - воспитание музыкальности, художественного вкуса и потребности в общении с искусством; - освоение языка музыки, его выразительных возможностей в создании музыкального образа, общих и специфических средств художественной выразительности разных видов искусства. Пояснительная записка 7 класс Кабалевского Методологическим основанием программы являются современные научные исследования и педагогическая практика, в которых отражается идея познания школьниками художественной картины мира и себя в этом мире. Содержание программы базируется на нравственно-эстетическом, интонационно-образном, жанрово-стилевом постижении школьниками основных пластов музыкального искусства (фольклор, музыка религиозной традиции, золотой фонд классической музыки, сочинения современных композиторов) в их взаимодействии с произведениями других видов искусства. Приоритетным в данной программе, как и в программе начальной школы является введение ребёнка в мир музыки через интонации темы и образы отечественного музыкального искусства произведения которого рассматриваются в постоянных связях и отношениях с произведениями мировой музыкальной культуры. Воспитание любви к своей культуре, своему народу и настроенности на восприятие иных культур обеспечивает осознание ценности своей собственной культуры, развивает самосознание ребёнка, а также интерес и уважение к культуре других народов мира. Преемственность содержания программы для VII класса с программой «Музыка» для начальной школы выражается в таких аспектах, как: - освоение учащимися основных закономерностей музыкального искусства – интонационной природы музыки, жанров стилей, языка в произведениях народного творчества, музыки религиозной традиции, классики и современной музыки; - включение в контекст урока музыки широкого культурологического пространства, подразумевающего выходы за рамки музыки; - развитие ассоциативно-образного мышления школьников на основе совершенствования «внутреннего слуха» и «внутреннего зрения» путём привлечения образов литературы, изобразительного искусства для расширения их музыкально-слуховых представлений; - формирование способов, умений и навыков творческой деятельности учащихся на основе усвоения особенностей художественных образов различных видов искусства на уроках музыки. Содержание с 1-8 класс 1 класс Тема 1 (9 часов). Тема 2 (7 часов). Тема 3 (10 часов). Тема 4 (8 часов). 2 класс Тема 1 (9 часов). Тема 2 (7 часов). Тема 3 (10 часов). Тема 4 (8 часов). 3 класс Тема 1 (9 часов). Тема 2 (7 часов). Тема 3 (10 часов). Тема 4 (8 часов). 4 класс Тема 1 (9 часов). Тема 2 (7 часов). Тема 3 (10 часов). Тема 4 (8 часов). 5 класс Тема 1 (9 часов). Тема 2 (7 часов). Тема 3 (10 часов). Тема 4 (8 часов). 6 класс Тема 1 (9 часов). Тема 2 (7 часов). Тема 3 (10 часов). Тема 4 (8 часов). 7 класс Тема 1 (9 часов). Тема 2 (7 часов). Тема 3 (10 часов). Тема 4 (8 часов). Требования к уровню подготовки обучающихся 1 класса. В процессе обучения ученика 1 класса должны знать и уметь: - знать названия «китов», фамилии композиторов; - уметь различать «китов», анализировать муз. произведения. Требования к уровню подготовки обучающихся 2 класса. В процессе обучения ученика 2 класса должны знать и уметь: - знать названия муз. произведений; - уметь наблюдать за характером музыки, исполнять песни в разных характерах. Требования к уровню подготовки обучающихся 3 класса. В процессе обучения ученика 3 класса должны знать и уметь: - знать биографии некоторых композиторов; - уметь анализировать муз. произведения. Требования к уровню подготовки обучающихся 4 класса. В процессе обучения ученика 4 класса должны знать и уметь: - знать музыкальные жанры; - уметь определять произведения на слух. Требования к уровню подготовки обучающихся 5 класса. В процессе обучения ученика 5 класса должны знать и уметь: - знать музыкальные стили; - уметь сравнивать произведения. Требования к уровню подготовки обучающихся 6 класса. В процессе обучения ученика 6 класса должны знать и уметь: - знать биографии композиторов; - уметь выделять музыкальные образы. Требования к уровню подготовки обучающихся 7 класса. В процессе обучения ученика 7 класса должны знать и уметь: - знать отечественных и зарубежных композиторов; - уметь по стилю определять композитора. Тематическое планирование по музыке 1 класс. Дата № урока № урока в теме 1 1 2 3 4 5 6 7 8 2 3 4 5 6 7 8 9 9 10 1 11 12 2 3 13 4 14 5 15 6 16 7 17 1 18 2 19 3 20 21 22 23 24 25 4 5 6 7 8 9 26 10 27 1 Разделы темы уроков «Три «кита» в музыке» (тема четверти). Тема урока «Из чего состоит музыка» «Марш» «Три варианта марша». «Танец». «Танец». «Песня». «Киты вместе». «Киты вместе». Обобщение темы «Три кита». «О чём говорит музыка»» (II раздел). Тема урока « Характер музыки» «Что выражает музыка» «Разные характеры» «Может ли музыка чтонибудь изображать» «Может ли музыка чтонибудь изображать» «Музыка рисует картины природы» Обобщение тем двух разделов. «Куда ведут нас три кита?» (III раздел). Тема урока «Выразительность и изобразительность в музыке» « Знакомство с произведениями через определение характера музыки». «Песня приведёт в разные области музыки» «Куда приведёт песня». ««Куда приведёт танец ». «Куда приведёт танец». «Куда приведёт марш». «Куда приведёт марш». «Мир животных». «Обобщение темы: «Куда ведут нас три кита?» «Что такое музыкальная речь» (IV раздел). Тема урока «Музыка Л.В. Количество часов 9 28 2 29 30 31 3 4 5 32 6 33 7 34 8 Бетховена». «Особенности построения муз. произведения» «Построение музыки» «Три характера ». «Тембр » «Знакомство со сказкой С.С. Прокофьева». «Слушание сказки С.С. Прокофьева». Обобщение пройденных тем. 8 Тематическое планирование по музыке 2 класс. Дата № урока № урока в теме 1 1 2 2 3 3 4 4 5 6 7 5 6 7 8 8 9 9 10 1 11 2 12 13 3 4 14 5 15 6 16 7 17 1 18 2 19 3 20 4 21 5 Разделы темы уроков «Песня, танец и марш перерастают в песенность маршевость и танцевальность » (тема четверти). Тема урока «Увертюра к опере «Кармен»» «Песня, танец и марш перерастают в песенность маршевость и танцевальность» «Песенность». «Песенность в Вокальноинструментальной музыке». «Танцевальность». «Танцевальность». «Маршевость». «Песенно-танцевальная и песенно-маршевая музыка». Обобщение темы «Песня, танец и марш перерастают в песенность маршевость и танцевальность». «Интонация» (II раздел). Тема урока « Сходство разговорной и музыкальной речи» « Сходство разговорной и музыкальной речи» «Тембр» «Разные интонации» «Выразительные и изобразительные интонации» «Определение главной интонации в музыке» Обобщение темы «Интонация» «Развитие музыки» (III раздел). Тема урока «Нет музыки без развития» «Разные приемы развития музыки» « Смена частей в произведении». «Народность авторской сказки». «Восприятие музыки в Количество часов 9 7 10 22 6 23 7 24 8 25 9 26 10 27 1 28 2 29 30 3 4 31 5 32 6 33 7 34 8 оркестровом звучании ». «Героизм за Родину». «Интонация и развитиеоснова в музыке». «Мажор и минор в музыке». «Роль выразительности в развитии». «Обобщение темы: «Развитие музыки» «Построение музыки» (IV раздел). Тема урока «Смена частей в музыке». «Двухчастное произведение в музыке» «Рондо» «Вариации». «Закрепление и развитие тем «Рондо» и «Вариации» » «Общие принципы построения». Обобщение тем «Песенность», «Танцевальность» и «Маршевость» «Слушание любимых произведений композиторов» 8 Тематическое планирование по музыке 3 класс. Дата № урока № урока в теме 1 1 2 2 3 4 3 4 5 5 6 6 7 7 8 8 9 9 10 1 11 12 2 3 13 4 14 15 5 6 16 7 17 1 18 19 20 21 22 23 24 25 2 3 4 5 6 7 8 9 26 10 Разделы темы уроков «Музыка моего народа» (тема четверти). Тема урока «Песни народные и композиторские» «Музыка может быть разной» «Разная народная музыка». «Частушка». «Солдатские и трудовые песни». «Современная народная песня». «Роль русской народной песни в годы войны». «Музыка Шостаковича». Обобщение темы «Музыка моего народа». «Между музыкой моего народа и музыкой других стран нет непереходимых границ» (II раздел). Тема урока « Молдавская музыка» «Украинская музыка» «Белорусская музыка» «Музыка закавказских народов» «Армянская музыка» «Музыка Прибалтики» Обобщение темы: «Между музыкой моего народа и музыкой других стран нет непереходимых границ» «Между музыкой моего народа и музыкой других народов моей страны нет непереходимых границ» «Норвежская музыка» «Венгерская музыка». «Итальянская музыка». «Французская музыка ». «Японская музыка». «Африканская музыка». «Польская музыка». «Австрийская музыка». «Обобщение темы: «Между музыкой моего народа и музыкой других народов Количество часов 9 7 10 моей страны нет непереходимых границ» 27 1 28 29 30 31 32 2 3 4 5 6 33 7 34 9 «Композитор, исполнитель, слушатель» (IV раздел). Тема урока «Сочинение музыки». «Музыка Кабалевского» «Музыка Бетховена» «Музыка Шопена». «Музыка Рахманинова » «Знакомство с кантатой». «Слушание «Музыкальных композиторов разных исполнителей». Обобщение темы «Композитор, исполнитель, слушатель» 8 Тематическое планирование по музыке 4 класс. Дата № урока № урока в теме 1 1 2 2 3 3 4 4 5 5 6 6 7 7 8 8 9 9 10 1 11 2 12 3 13 4 14 5 15 6 16 7 17 1 18 2 Разделы темы уроков «Что стало бы с музыкой, если бы не было литературы » (тема четверти). Тема урока «Связь мелодии с текстом» «Песня композиторская и песня народная» «Значение слов в песне». «Музыка рисует картины природы». «Роль литературных произведений в операх и балетах». «Связь поэм с музыкой». Мелодии в инструментальных пьесах». Обобщение темы «Что стало бы с музыкой, если бы не было литературы» Обобщение темы «Что стало бы с музыкой, если бы не было литературы» «Что стало бы с литературой, если бы не было музыки» (II раздел). Тема урока « Стихи превращаются в песню» «Музыка – главное действующее лицо в сказках» «Музыка – главное действующее лицо в сказках» «Звучание музыки в рассказах»» «Звучание музыки в рассказах» «Звучание музыки в кинофильмах» Обобщение темы «Что стало бы с литературой, если бы не было музыки». «Можем ли мы увидеть музыку» (III раздел). Тема урока «Связь музыки с ИЗО» Разные искусства обогатили представление об эпохе гражданской войны» Количество часов 9 7 10 19 3 20 4 21 5 22 6 23 7 24 8 25 9 26 10 27 1 28 2 29 3 30 4 31 5 32 6 33 7 34 8 « Песни эпохи гражданской войны». «Богатырская тема в русском искусстве». «Могучая кучка». «М.П.Мусоргский опера «Борис Годунов». «Связь музыки нашей эпохи с музыкой прошлого века ». «Искусство и природа неотделимы друг от друга». «Знакомство с оперой «Война и мир» Прокофьева ». «Обобщение темы: «Можем ли мы увидеть музыку» «Можем ли мы увидеть живопись» (IV раздел). Тема урока «Музыка Д.Д Шостаковича». Музыка в картинах художника Грекова. «музыка, связанная с картинами природы» «Связь музыки с картиной художника». Развитие и закрепление предыдущих уроков. «Музыка И.Ф. Стравинского». Подготовка к заключительному уроку. Обобщающий урок по темам года. 8 Тематическое планирование по музыке 5 класс. Дата № урока № урока в теме 1 1 2 2 3 3 4 4 5 5 6 6 7 7 8 8 9 9 10 1 11 2 12 3 13 4 14 5 15 6 16 7 17 1 18 2 19 3 20 4 21 5 Разделы темы уроков «Преобразующая сила музыки» (тема четверти). Тема урока «Влияние музыки на человека» «Музыка П.И. Чайковского» «Влияние танцевальной музыки». «Русская народная песня в опере С.С. Прокофьева». «Песня греческих патриотов». «Музыка Баха и ее преобразующая сила». Продолжение темы «Музыка Баха» «Музыка Бетховена и ее преобразующая сила» Обобщение темы «Преобразующая сила музыки» «Преобразующая сила музыки» (II раздел). Тема урока « Музыка в дни русской и французской революции» «Музыка Рахманинова и ее преобразующая сила» «Песни немецких революционеров в дни революции» «Музыка маршевого характера» «Песня становится острым оружием в борьбе» «Музыка, рисующая картину революции» Обобщение темы «Преобразующая сила музыки» «В чем сила музыки» (III раздел). Тема урока «Два эпизода из оперы М.И.Глинки «Иван Сусанин»» «Музыка И.С. Баха и её воздействие на нас» « Обработки песен». «Русский композитор ИгорьСтравнский». «Композитор Римский- Количество часов 9 7 10 22 6 23 7 24 8 25 9 26 10 27 1 28 29 30 31 2 3 4 5 32 6 33 7 34 8 Корсаков «Снегурочка» ». «Сцена «таяния» снегурочки из оперы РимкогоКорсакого». «Музыка В.А. Моцарта ». «Увертюра «время вперёд» Г. Свиридова». «Музыка Д.Б Кабалевского». «Обобщение темы: «В чем сила музыки» «В чем сила музыки» (IV раздел). Тема урока «Музыка С.С. Прокофьева». «Музыка В. Салманова» «Музыка с. Рахманинова» «Мираканда Бахора». «Музыка Иоганна Штрауса» «Музыка П.И. Чайковского». Обобщающий урок по темам «Преобразующая сила музыки» Обобщающий урок по темам «В чем сила музыки» 8 Тематическое планирование по музыке 6 класс. Дата № урока № урока в теме 1 1 2 2 3 3 4 4 5 5 6 7 6 7 8 8 9 9 10 1 11 2 12 3 13 4 14 5 15 6 16 7 17 1 18 2 19 3 Разделы темы уроков «Музыкальный образ» (тема четверти). Тема урока «Музыкальное произведение, состоящее из нескольких образов » «Музыкальное произведение с единым драматическим образом» «Знакомство с разными муз. Произведениями и единым музыкальным образом». «Единый образ охватывает все муз. сочинение». «Муз. произведение, в котором 3 образа». «Образ танца в музыке». «Образ молодёжи в песне» «Знакомство с Рапсодией №2 Ф. Листа» Обобщение темы «Музыкальный образ» «Музыкальный образ» (тема четверти). Тема урока «Музыканты-исполнители – борцы за мир » «Роль изобразительности в характеристике муз. образов» «Знакомство с музыкальными образами в танцевальном произведении» «Музыка И.С. Баха» «Музыка Д.Д. Шостаковича» «Ян Сибелиус – родоначальник финской музыки» Обобщение темы «Музыкальный образ» «Музыкальная драматургия» (III раздел). Тема урока «Увертюра М. И. Глинки из оперы «Руслан и Людмила» » «Знакомство с частями увертюры «Руслан и Людмила»» « Музыка грузинского композитора». Количество часов 9 7 10 20 4 21 5 22 6 23 7 24 8 25 9 26 10 27 1 28 29 30 2 3 4 31 5 32 6 33 7 34 8 «Увертюра трагедии Гёте «Эгмонт»». «Бахенвальдский набат Вано Мурадели». «Венгерские напевы Андрея Эгипая». «Баллада о гитаре и трубе ». «Соната для виолончели с фортепиано Э. Грига». «Драматургия. Разработки». «Обобщение темы «Музыкальная драматургия» «Музыкальная драматургия» III раздел). Тема урока «М. Огинский - предшественник Шопена » «Музыка В. Моцарта» «Музыка В. Моцарта» Программная музыка «Увертюра-фантазия «Ромео и Джульетта Чайковского» «Героизм, мужество людей в муз. произведениях». Обобщающий урок по темам «Музыкальный образ» Обобщающий урок по темам «Музыкальная драматургия» 8 Тематическое планирование по музыке 7 класс. Дата № урока № урока в теме 1 1 2 2 3 3 4 4 5 5 6 6 7 7 8 8 9 9 10 10 11 1 12 2 13 3 14 4 15 5 16 6 17 7 18 1 Разделы темы уроков «Что значит современность в музыке» (тема четверти). Тема урока «Музыка, отвечающая нашим современным идеалам» «Американский певецкомпозитор Пит. Сигер» «Л.В. Бетховен «Соната №14»». «Венский композитор-король вальсов». «Скерцо из четвёртой симфонии П.И. Чайковского». «Влияние композитора И.С. Баха на музыку Бразилии». «Современность в музыке Д.Д. Шостаковича». «Современность в вокальной музыке». Обобщение темы «Что значит современность в музыке». Обобщение темы «Что значит современность в музыке» «Музыка «серьёзная» и музыка «легкая»» (II раздел). Тема урока « Признаки «легкой» и «серьезной» музыки» «2 певца, 2 эпохи и два исполнительских стиля» «Музыкальные произведения отечественных и зарубежных ВИА» «Джазовая музыка» «Судьба стихотворения «Гренада» М. Светлова» «Вальс-фантазия» М. И. Глинки – одно из лучших произведений музыкальной классики» Обобщение темы «Музыка «серьёзная» и музыка «легкая»». «Взаимопроникновение «легкой» и «серьезной» музыки» (III раздел). Тема урока «Итальянский Количество часов 9 7 10 19 2 20 3 21 4 22 5 23 6 24 25 7 8 26 9 27 10 28 1 29 30 2 3 31 4 32 5 33 6 34 7 композитор 19 века» « Опера «Риголетто» Д. Верди». «И.О. Дунаевский «Белая акация»». «Взаимопроникновение музыки в оперетте ». «Американский композитор Д. Гершвин». «Знакомство с сюитой Хренникова «Любовью за любовь»». «Музыка Р. Щедрина». «Музыка А. И. Хачатуряна». «Слушание музыки по выбору учащихся (подготовка к викторине)» «Обобщение темы: «Взаимопроникновение «легкой» и «серьезной музыки» «Великие наши современники» (IV раздел). Тема урока «Музыка Л.В. Бетховена». «Музыка М.П. Мусоргского» «Опера «Борис Годунов»». «Продолжение слушания темы «Борис Годунов» » «Музыка С.С. Прокофьева». «Слушание «Классической симфонии»». Обобщающий урок по теме «Великие наши современники». 8 Тематическое планирование по музыке 8 класс. Дата № урока № урока в теме 1 1 2 2 3 3 4 4 5 5 6 6 7 7 8 8 9 9 10 10 11 1 12 2 13 3 14 4 15 5 16 6 17 7 18 1 Разделы темы уроков «Что значит современность в музыке» (тема четверти). Тема урока «Музыка, отвечающая нашим современным идеалам» «Американский певецкомпозитор Пит. Сигер» «Л.В. Бетховен «Соната №14»». «Венский композитор-король вальсов». «Скерцо из четвёртой симфонии П.И. Чайковского». «Влияние композитора И.С. Баха на музыку Бразилии». «Современность в музыке Д.Д. Шостаковича». «Современность в вокальной музыке». Обобщение темы «Что значит современность в музыке». Обобщение темы «Что значит современность в музыке» «Музыка «серьёзная» и музыка «легкая»» (II раздел). Тема урока « Признаки «легкой» и «серьезной» музыки» «2 певца, 2 эпохи и два исполнительских стиля» «Музыкальные произведения отечественных и зарубежных ВИА» «Джазовая музыка» «Судьба стихотворения «Гренада» М. Светлова» «Вальс-фантазия» М. И. Глинки – одно из лучших произведений музыкальной классики» Обобщение темы «Музыка «серьёзная» и музыка «легкая»». «Взаимопроникновение «легкой» и «серьезной» музыки» (III раздел). Тема урока «Итальянский композитор 19 века» Количество часов 9 7 10 19 2 20 3 21 4 22 5 23 6 24 25 7 8 26 9 27 10 28 1 29 30 2 3 31 4 32 5 33 6 34 7 « Опера «Риголетто» Д. Верди». «И.О. Дунаевский «Белая акация»». «Взаимопроникновение музыки в оперетте ». «Американский композитор Д. Гершвин». «Знакомство с сюитой Хренникова «Любовью за любовь»». «Музыка Р. Щедрина». «Музыка А. И. Хачатуряна». «Слушание музыки по выбору учащихся (подготовка к викторине)» «Обобщение темы: «Взаимопроникновение «легкой» и «серьезной музыки» «Великие наши современники» (IV раздел). Тема урока «Музыка Л.В. Бетховена». «Музыка М.П. Мусоргского» «Опера «Борис Годунов»». «Продолжение слушания темы «Борис Годунов» » «Музыка С.С. Прокофьева». «Слушание «Классической симфонии»». Обобщающий урок по теме «Великие наши современники». 8 Тематическое планирование по музыке 9 класс. Дата № урока № урока в теме 1 1 2 2 3 3 4 4 5 5 6 6 7 7 8 8 9 9 10 10 11 1 12 2 13 3 14 4 15 5 16 6 17 7 18 1 Разделы темы уроков «Что значит современность в музыке» (тема четверти). Тема урока «Музыка, отвечающая нашим современным идеалам» «Американский певецкомпозитор Пит. Сигер» «Л.В. Бетховен «Соната №14»». «Венский композитор-король вальсов». «Скерцо из четвёртой симфонии П.И. Чайковского». «Влияние композитора И.С. Баха на музыку Бразилии». «Современность в музыке Д.Д. Шостаковича». «Современность в вокальной музыке». Обобщение темы «Что значит современность в музыке». Обобщение темы «Что значит современность в музыке» «Музыка «серьёзная» и музыка «легкая»» (II раздел). Тема урока « Признаки «легкой» и «серьезной» музыки» «2 певца, 2 эпохи и два исполнительских стиля» «Музыкальные произведения отечественных и зарубежных ВИА» «Джазовая музыка» «Судьба стихотворения «Гренада» М. Светлова» «Вальс-фантазия» М. И. Глинки – одно из лучших произведений музыкальной классики» Обобщение темы «Музыка «серьёзная» и музыка «легкая»». «Взаимопроникновение «легкой» и «серьезной» музыки» (III раздел). Тема урока «Итальянский Количество часов 9 7 10 19 2 20 3 21 4 22 5 23 6 24 25 7 8 26 9 27 10 28 1 29 30 2 3 31 4 32 5 33 6 34 7 композитор 19 века» « Опера «Риголетто» Д. Верди». «И.О. Дунаевский «Белая акация»». «Взаимопроникновение музыки в оперетте ». «Американский композитор Д. Гершвин». «Знакомство с сюитой Хренникова «Любовью за любовь»». «Музыка Р. Щедрина». «Музыка А. И. Хачатуряна». «Слушание музыки по выбору учащихся (подготовка к викторине)» «Обобщение темы: «Взаимопроникновение «легкой» и «серьезной музыки» «Великие наши современники» (IV раздел). Тема урока «Музыка Л.В. Бетховена». «Музыка М.П. Мусоргского» «Опера «Борис Годунов»». «Продолжение слушания темы «Борис Годунов» » «Музыка С.С. Прокофьева». «Слушание «Классической симфонии»». Обобщающий урок по теме «Великие наши современники». 8