Гюзель АпАнАевА: любовь к танцу навсегда

№ 01 (66) 2014
Гюзель АпАнАевА:
любовь к танцу навсегда
Версия журнала «Балет» для детей и подростков
Дмитрий
СоболевСкий:
все грани таланта
вокруГ СветА:
международные
балетные
конкурсы –
2014
Дорогие читатели!
Сколько ни готовься к Новому году,
он всегда наступает неожиданно.
И вот уже мы перелистываем
страницы первого номера журнала
«Студия Антре»–2014.
Начиная новый год, мы хотим пожелать
вам, чтобы поставленные цели были
успешно достигнуты. Стройте смелые
планы, не бойтесь мечтать, открывайте
новое, творите! Принимайте участие
в формировании выпусков «Студия
Антре». Ждем ваши письма, рисунки,
стихи, интересные истории из жизни
коллектива. Мы обязательно расскажем
о ваших успехах на страницах
нашего журнала.
УЧРЕДИТЕЛИ
СОДЕРжАНИЕ
Редакция журнала «Балет»
Фирма «ГРИШКО»
Кумиры. Продолжая традиции моисеевской школы
2
Фоторепортаж. На пути к мечте
6
Премьера детского балета. Под музыку Вивальди
10
Балетный конкурс. Календарь международных
балетных конкурсов-2014
12
История одного балета. «Руслан и Людмила»
20
Главный редактор:
Валерия Иосифовна Уральская
Над номером работали:
Ведущий редактор – Олеся Алекса,
Редактор-корректор – Марина Орехова
Дизайн-макет и верстка:
Алексей Курбатов
Медицина балету. Открываем рубрику!
24
Антракт.
25
Народный танец. Танцует молодая Россия!
26
Событие. Танцы полярного круга
28
Современный танец. С Днем рождения, школа!
29
Использованы фотографии:
А.Бражникова, И.Захаркина, Д.Куликова, Н.Кущевой,
Е.Лапиной, В.Смирнова, Р.Сюнякова, О.Черноуса
и из архива редакции
Сделай сам. Тайна старинного замка
31
РЕДАКЦИЯ
Отпечатано в ООО “ЗЕТАПРИНТ”,
129090, Москва, Олимпийский пр., д.16., стр. 1;
www.zetaprint.ru
ПОПЕЧИТЕЛЬСКИЙ СОВЕТ
Борис Борисович Акимов –
балетмейстер-репетитор Государственного
академического Большого театра России,
профессор
Александр Николаевич Филиппов –
художественный руководитель детского народнохореографического ансамбля «Калинка»
Владимир Иванович Кирсанов –
профессор РАТИ, эксперт Международных
конкурсов степа
Станислав Григорьевич Попов –
президент Русского танцевального союза
Индекс 44728
АДРЕС РЕДАКЦИИ
Россия, 129110, Москва, пр-т Мира, д. 52, стр. 3,
с пометкой «Студия Антре»
тел. (495) 688-24-01, 688-40-47, т/факс: 684-33-51
E-mail: mail@russianballet.ru
На первой странице обложки:
Ведущий солист балета Дмитрий Соболевский
и прима-балерина Наталья Сомова, театр
им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко.
Сцена из балета «Лейли и Меджнун»
Фото Игоря Захаркина
| № 1 (66) 2014 |
1
Кумиры
Продолжая традиции
моисеевской школы
У каждой балерины, конечно же, есть своя
история знакомства с танцем. У народной
артистки россии Гюзель апанаевой она
довольно необычная по меркам сеГодняшнеГо времени. за плечами нашей Героини
большой и очень интересный пУть в профессию. однажды полюбив танец, она
осталась предана емУ на всю жизнь.
ои родители – педагоги, они не имеют
никакого отношения к хореографии.
Первый раз я увидела настоящий балет, когда мне было 6 лет. Меня привели на спектакль Большого театра
«Коппелия». В то время у нас не было
телевизора, никаких журналов о балете, я не видела никаких открыток о балете. Я просто
не знала что такое балет. Я впервые увидела спектакль,
и это настолько меня потрясло, что о другом уже мыслить не могла. Я влюбилась в балет.
С этого момента я стала просить родителей отвести меня заниматься танцами. Самые первые шаги
начались у меня в общеобразовательной школе.
Мои же старшие приятельницы по школе занимались в ансамбле Локтева. И я тоже захотела там заниматься. Меня привели в ансамбль на конкурс. Но в
это время Елена Романовна Россе болела, и экзамены
принимал педагог мальчиков – Владимир Семенович
Константиновский. Он набирал детей по принципу
«что вы можете станцевать». Всех делили на две
группы – ребята, которые могут что-то показать, и
те, кто не может. Я попала в ту группу, которая ничего
В балете
«Зарождение
любви»
«М
2
| студия Антре |
не умела. Летом меня отправили в пионерский лагерь,
и там я выучила танец. Целый год я его репетировала
дома для того, чтобы на следующий просмотр показать на конкурсе в ансамбль. Год прошел, с эти танцем
мы отправились в Дом пионеров. Тогда уже принимала Елена Романовна. Она смотрела данные, и ей
не нужен был танец. Меня приняли, и я начала зани-
Кумиры
маться. С огромной гордостью носила с собой специальный чемоданчик, в котором лежала белая накрахмаленная юбочка, белая маечка, фланелевая розовая кофточка и балеточки. Я всё время говорила:
«Я иду на балет!». У нас это так называлось.
В семье не планировали сделать из меня балерину.
Просто и не знали, что можно идти куда-то дальше.
Мне очень нравилось танцевать в ансамбле. Я выучила
танцы, исполняла репертуар, но о том, что это может
стать профессией, даже не думала. Так прошло три
года. И случайно я узнала, что в училище при Большом театре набор. Мои родители успели в последний
день подать документы.
На первом туре поступления нас проверяла Лидия
Иосифовна Рафаилова. Она посмотрела мои данные,
честно говоря, на тот момент средние. Потому что я
не знала, что такое шпагат, в ансамбле мы не тянулись.
Лидия Иосифовна спросила, где я занималась и могу
ли я что-либо станцевать. Я исполнила индийский
танец, который
танцевала в анНа репетиции с Игорем
Моисеевым
самбле Локтева.
Это танец сыграл
определяющую
роль, и я прошла
первый тур. На
втором туре проверяли здоровье.
Здесь я была совершенно спокойна, но к моему
огромному изумлению второй тур
не прошла. У меня
была небольшая
близорукость, и
врачи решили перестрахов аться.
Для меня это была
жуткая трагедия.
Неделю спустя
я гуляла с друзьями во дворе. Во двор заехала машина, из которой вышел мужчина с листочком в
руке и спросил у нас: «Где живут Апанаевы?». Я ответила. Тогда он попросил позвать родителей и сообщил нам, что меня попросили привезти на третий
тур в училище. Что же произошло? Оказывается,
Лидия Иосифовна, не увидев меня на третьем туре,
Спектакль
«Вечер в таверне»
спросила обо мне. Ей ответили, что я по медицинским показателям не прошла. Узнав, что это
совсем небольшие проблемы, она убедила комиссию меня посмотреть. Меня привели в зал, проверили данные, чувство ритма, и Юрий Григорьевич Кондратов (художественный руководитель
училища) попросил меня станцевать. Я снова исполнила свой танец, и понравилась комиссии.
Я безмерно благодарна Л.И. Рафаиловой за ее
внимательность, за то, что она сумела увидеть
мою танцевальность и эмоциональность, разглядела во мне потенциал.
Я училась в училище на классическом отделении. Мне очень повезло с педагогами. В начальных
классах у нас преподавала Лидия Рафаилова, а в
среднем классе нас вела замечательный педагог
Ольга Генриховна Иордан, ученица Агриппины
Яковлевны Вагановой. Она нас очень многому научила, и прежде всего думать, делать каждое движение обдуманно. У меня до сих пор в голове звучат её замечания, я храню тетрадь с записями
комбинаций, которые сегодня использую на заня| № 1 (66) 2014 |
3
Кумиры
С Н.Аникиным в балете «Спартак» (хореография И.Моисеева)
тиях с учениками. Я очень люблю вагановскую школу
и сама преподаю по её методике.
Выпускала нас Любовь Степановна Якунина (балерина театра Станиславского). После выпускного
экзамена Игорь Александрович Моисеев предложил
мне работать в ансамбле народного танца. Для меня
это был неожиданный момент, потому что я, конечно,
думала быть классической балериной. Ведь это другой
мир, другие средства выразительности, другое ощущение себя в танце. Но в то же время у меня была
база локтевского ансамбля, я быстро схватывала народные движения, у меня была хорошая координация.
Поэтому я всё-таки пошла в народный танец, начала
осваивать репертуар. Мне было очень трудно. В ансамбле очень высокая профессиональная планка. Но
я много работала и быстро вошла в репертуар. Я поняла, что есть другой вид танца, которым можно заниматься и который можно любить.
В это время Игорь Александрович создает концертный ансамбль «Молодой балет», куда был конкурсный отбор по всему Союзу. Задача ансамбля была
не только в том, чтобы исполнять номера из балетов,
но и ставить новые постановки, открывать новые
4
| студия Антре |
имена исполнителей. Моисеев предложил мне перейти в эту труппу. А я уже и не хотела, мне было
даже страшновато. Но Игорь Александрович сказал,
что мы попробуем, и если у меня не получится, то он
переведет меня обратно. С этой мыслью я пришла в
«Молодой балет». У нас была небольшая труппа, но
очень яркая по составу солистов. Моисеев собрал такой интересный творческий коллектив, из которого
в дальнейшем все выросли в знаменитых, выдающихся
танцовщиков. Это Александр Годунов, Дмитрий
Брянцев, Тийт Хярм из Эстонии, Айгуль Гасина из
Казани и другие яркие артисты. У нас работали известные постановщики и педагоги Игорь Моисеев,
Касьян Голейзовский, Асаф Мессерер, Суламифь Мессерер, Ирина Тихомирнова, Александр Руденко, Олег
Виноградов, Игорь Чернышов. У меня был свой сольный репертуар, многие номера ставились специально
на меня. В 1968 году состоялась премьера в Москве, а
уже в 1969 году труппа поехала на гастроли в Австралию, которые прошли с большим успехом.
Через год состоялись очередные гастроли по странам Латинской Америки. И произошла неприятность. Два наших артиста остались там. Тогда это
Кумиры
С учениками школы-студии. Урок классического танца
воспринималось как предательство Родины. Поэтому
когда коллектив вернулся, начались проблемы. Труппа
на долгое время стала невыездной, а Игорь Александрович принял решение оставить «Молодой балет».
Он устал от ответственности сразу за два коллектива
и решил полностью посвятить себя любимому детищу – ансамблю народного танца.
И тогда же Моисеев предложил мне снова вернуться в народный ансамбль. Вскоре так и случилось.
Постепенно я стала заново входить в репертуар и заняла место ведущей солистки. Самый любимый мой
номер – «Каток», который Игорь Александрович ставил именно на меня. Позже на эту тему он сделал уже
большую сюиту «На катке», куда входил и наш сольный номер. Я любила и «Вечер в таверне», поставленный на меня «Добрый охотник» и конечно, «Арагонскую хоту»… Сложно выделить что-то одно, потому
что, можно сказать, я протанцевала весь репертуар.
На педагогику я поступила уже довольно поздно,
заканчивая танцевать. А танцевала я довольно долго –
34 года. Но на самом деле я считаю, что это правильно.
Потому что за плечами уже большой опыт, большой
багаж, которым можно поделиться. Станцевав весь
репертуар ансамбля Игоря Моисеева, я могла бы преподавать и без диплома. Но я понимала, что нужно
учиться и поступила на педагогическое отделение
ГИТИСа. Я училась на дневном отделении и ходила
каждый день, не пропуская ни одного занятия.
Когда я заканчивала ГИТИС, Игорь Александрович предложил мне вести урок классического танца в
школе-студии при ансамбле. А в 2000 году по предложению Моисеева я была назначена на должность
директора школы-студии. Назначение явилось полной неожиданностью для меня, так как я понимала
всю меру ответственности. Ведь данная должность
вбирает огромный пласт работы. В первую очередь
сохранение традиций и методики Игоря Моисеева в
подготовки будущих артистов ансамбля.
Я всегда говорю своим ученикам, что в жизни надо
почитать своих родителей и своих педагогов. Я горжусь, что в моей жизни были выдающиеся учителя.
Их имена сегодня входят в Энциклопедию русского
балета. Педагог растит ученика, дает ему репертуар,
дает ему крылья. Я хочу верить, что и мои ученики
понимают значимость педагога в своей жизни».
Материал подготовила Олеся Алекса
| № 1 (66) 2014 |
5
Фоторепортаж
На пути к Мечте
ГОВОРЯТ, ЧТО ОДНИ ЛЮДИ ОТНОСЯТСЯ К НЕИСПРАВИМыМ МЕЧТАТЕЛЯМ, А ДРУГИЕ СЧИТАЮТ, ЧТО
ОСУщЕСТВИТь СВОЮ МЕЧТУ ОЧЕНь СЛОжНО.
Мы УБЕжДЕНы, ЧТО НАшИ ЛАУРЕАТы УВЕРЕННО ДВИжУТСЯ ВПЕРЕД К СВОИМ ЦЕЛЯМ И, ПО КРАйНЕй МЕРЕ, ОДНУ МЕЧТУ УжЕ ДОСТИГЛИ ТОЧНО. КОНЕЧНО жЕ, Мы ГОВОРИМ О ПРИЗЕ НАшЕГО
жУРНАЛА «МЕЧТА», ЦЕРЕМОНИЯ ВРУЧЕНИЯ КОТОРОГО ПО ТРАДИЦИИ СОСТОЯЛАСь НА СЦЕНЕ ДЕТСКОГО МУЗыКАЛьНОГО ТЕАТРА ИМ. Н.И.САЦ.
Па-де-труа
«Бубны»
Воронежское
хореографическое училище
Степ-студия «Flap», «Дикие танцы»
6
| студия Антре |
Фоторепортаж
Елена Потапова, Гюзель Апанаева, Валерия Уральская, Алексей Черёмушкин, Борис Акимов. Церемония награждения
Танцевально-спортивный клуб «Атлант», «И снова джаз»
Вокально-хоеографическая студия «Русь», «Журавель»
| № 1 (66) 2014 |
7
Фоторепортаж
Театр студия современной хореографии,
«А вы любите мечтать?»
Елизавета Щедрина и Александр Михирёв,
Адажио из балета «Снежная королева»
Ансамбль танца «Карнавал», «Петушок»
8
| студия Антре |
Алексей Семёнов
с призом «Мечта»
Фоторепортаж
Ансамбль танца «Ватан», «Приветственная лезгинка»
Хореографическая студия «Дети Магнитки», «По тонкому льду»
Хореографический ансамбль «Русская мозаика», «Эх, путь дорожка»
Фото Игоря Захаркина
Хореографический ансамбль «Русская мозаика», «Заинька»
| № 1 (66) 2014 |
9
Премьера детского балета
Под Музыку Вивальди…
2013
ГОД В
ДЕТСКОМ
МУЗыКАЛьНОМ ТЕАТРЕ ИМЕНИ
НАТАЛИИ САЦ
ЗАВЕРшИЛСЯ ОЧЕРЕДНОй
ПРЕМьЕРОй. НА ЭТОТ РАЗ ВНИМАНИЮ МАЛЕНьКОГО ЗРИТЕЛЯ ПРЕДСТАВИЛИ БАЛЕТ-СКАЗКУ «ПРИНЦЕССА НА ГОРОшИНЕ».
Совсем небольшая сказка Андерсена стараниями
хореографа-постановщика Елены Барышниковой и
сценографа Анны Нежной была рассказана в целых
двух действиях. Выбранная хореографом музыка композиторов эпохи барокко Антонио Вивальди и Арканджело Корелли вдохновила Анну Нежную на создание сценографии, отсылающей зрителя к
итальянским мотивам. Декорации к спектаклю выполнены с использованием современных технологий, которые позволяют использовать современный эффект 3D.
Техника исполнения декораций – фотопечать электронного
макета на ткань. В этой технике
выполнены абсолютно все декорации: кулисы, панорамный задник, вазы с цветами, скульптуры
львов и прочее. И перед зрителем словно перелистывается
всем известная книжка-раскладушка.
По сюжету молодой Принц
(Ярослав Иванов), достигший
возраста, когда пора жениться, отправляется в пу-
Принцесса –
Валерия Гусева
10
| студия Антре |
тешествие по разным королевствам в поисках самой
настоящей принцессы. Странствует Принц в сопровождении свиты – оживших горошин из стручка, который, в свою очередь, превращается в самую настоящую венецианскую гондолу. На своем пути Принц
встречает много принцесс, но у всех у них как назло
есть какой-нибудь недостаток. Одни слишком мрачные, другие постоянно плачут, третьи – обжоры, четвертые только и знают, что носиться с сачками
и прыгать, пятые вечно спят. Принцессы
из царства ночи, словно злобные
паучихи, и вовсе хотят заполучить Принца в свою паутину.
Вдобавок к этим горе-невестам
за Принцем охотится еще одна
назойливая – Вечная невеста
(Елена Музыка), от которой бедный Принц не знает как отделаться. Образ Вечной невесты
неизменно вызывает у маленьких зрителей дружный хохот и
бурные аплодисменты. Её обидчивость и озорная назойливость очень нравятся детям,
особенно в исполнении Ре-
Премьера детского балета
наты Бурцевой, другой исполнительницы этой партии. Костюмы
всех принцесс очень колоритны.
Так, причудливые образы принцесс-чревоугодниц «цитируют»
итальянского художника Джузеппе
Арчимбольдо, известного своими
картинами, где из овощей и фруктов составлены человеческие лица.
Не найдя свою настоящую
принцессу, Принц возвращается
домой, и как часто это бывает в
сказках, именно дома он находит
свое счастье. Самая настоящая
Принцесса (Валерия Гусева) сама
Принц – Ярослав Иванов,
Принцесса – Валерия Гусева
Сцена из балета
Актерское исполнение делает этот балет сказочным,
милым и трогательным. Второе действие немного разбавлено акробатическими трюками с матрасами в исполнении придворных. Дуэты Принца и Принцессы
хоть и не столь сложны хореографически, но оставляют
впечатление простого, как всегда у Андерсена, чуда.
И у новой постановки Детского музыкального театра есть еще одно достоинство – юные театралы не
только наслаждаются искусством хореографии, но и
знакомятся с творениями великих итальянских композиторов, пополняя свой мир новыми художественными впечатлениями.
Анна Липанова
фото Елены Лапиной
находит его. Она, промокшая до нитки, случайно
попадает в королевский замок в поисках укрытия
от проливного дождя. Здесь она должна выдержать
положенное испытание, предложенное Королевойматерью (Юлия Селиванова) – заснуть на горошине. Ложе, на котором будет спать Принцесса, в
спектакле выглядит очень убедительно: на сцене
возвышается высоченная кровать под балдахином.
На ней, на множестве тюфяков и перин, и мучается
Принцесса, всем телом чувствуя злополучную горошину. Испытание пройдено. Горошина извлечена. Принц, наконец, нашел настоящую принцессу и женится на ней. В королевстве свадебный
бал. Празднуют все, в том числе и отвергнутые
принцессы.
Сцена из балета
| № 1 (66) 2014 |
11
Балетный конкурс
календарь международных балетных
конкурсов–2014
Международный
фестиваль-конкурс «ТАНЦОЛИМП»
Международный балетный конкурс
«Youth America Grand Prix»
18-21 февраля 2014 г
Берлин, Германия
3 – 10 апреля 2014 г.
Нью-Йорк, СШ
www.tanzolymp.com
E-mail: bessmertni@tanzolymp.com
www.yagp.org
E-mail: yagp.office@gmail.com
Международный конкурс балета
имени Сержа Лифаря
Международный балетный конкурс
в Сполетто
21 марта – 2 апреля 2014 г.
Донецк, Украина
7 – 12 апреля 2014 г.
Сполетто, Италия
www.lifarcomp.com.ua
E-mail: info@lifarcomp.com.ua
www. settimanainternazionaledelladanza.it
E-mail: info@settimanainternazionaledelladanza.it
12
| студия Антре |
Балетный конкурс
Международный конкурс Юрия
Григоровича «Молодой балет мира»
Международный конкурс танца
«Премио Рома»
12 – 21 июня 2014 г.
Сочи, Россия
28 июня – 3 июля 2014 г.
Рим, Италия
www.sochi-ibc2014.ru
E-mail: ifbc@mail.ru
www. concorsointernazionaledanza.it
E-mail: info@accademianazionaledanza.it
Корейский международный
балетный конкурс
Международный балетный конкурс
в Варне
Июнь 2014
Сеул
15 – 30 июля 2014 г.
Варна, Болгария
www.sicf.or.kr
E-mail: sicf@sicf.or.kr
www.varna-ibc.org
Международный молодежный
конкурс артистов балета
и хореографов в Красноярске
«БАЛЕТ XXI ВЕК»
Октябрь 2014 г.
Красноярск, Россия
| № 1 (66) 2014 |
13
Автограф
Победа требует
талант
несмотря на молодость, талантливый артист Дмитрий
СоболевСкий Успел всерьёз заявить осебе и добиться Успеха. в еГо копилке наГрады междУнародных конкУрсов,
приз «дУша танца» и очень насыщенная творческая жизнь,
которая началась в красноярском театре оперы и балета,
а сеГодня продолжается на сцене мУзыкальноГо театра
имени к.с. станиславскоГо и вл.и. немировича-данченко.
В балете «Щелкунчик».
Фото И.Захаркина
14
| студия Антре |
Автограф
– Как появился танец в жизни Дмитрия Соболевского? С чего все началось?
– С первого класса я начал заниматься в ансамбле
народного танца «Оганер» города Норильска под руководством Александра Васильевича Фролочкина.
Наш ансамбль на всех международных конкурсах завоевывал награды, исключительно золото и Гран-при.
Когда мне исполнилось 10 лет, то меня пригласили
учиться в Красноярское хореографическое училище
на классическое отделение. Я не мог принять решение
самостоятельно, потому что был еще маленький, а родители согласие не дали. Но мой педагог Александр
Васильевич нашел нужные слова и убедил их, что мне
надо учиться профессионально. Спасибо моей маме,
которая все-таки согласилась на уговоры Александра
Васильевича. Я отправился в Красноярск, стал студентом училища. Вот так все и началось…
– Не было ли в детстве планов стать, например,
пожарником или бизнесменом?
– До народного танца я занимался плаванием, акробатикой и каратэ. Везде я пробовал себя, и только
в танце почувствовал свое призвание. Я был готов
днем и ночью заниматься одними танцами. Больше
себя нигде не видел.
– Жизнь профессионального артиста во многом
начинается со школы. Расскажите про учебу в училище, про людей, которые сопровождали на данном
этапе?
– В первые годы учебы было особенно тяжело: новые люди, далеко дома, от родителей. И учеба пока
не вызывала особого интереса. Когда мне исполнилось 15 лет, классическое отделение возглавил опытный педагог Марс Михайлович Миргарипов, и я стал
все больше и больше заинтересовываться балетом.
Оценка по классическому уроку заметно выросла, и
тогда-то я с большей серьезностью и усердием стал
относиться к обучению. Появился азарт, и училище
я окончил с красным дипломом. После окончания
школы меня приняли ведущим солистом в Красноярский театр оперы и балета.
С Анной Оль в балете «Ромео и Джульетта».
Фото Дмитрия Куликова
| № 1 (66) 2014 |
15
Автограф
С Оксаной Кардаш в балете «Баядерка».
Фото О. Черноуса
– Помните ли Вы свой первый день в театре?
– Мой официальный первый день я не особо
помню, потому что на последнем курсе учебы уже
работал в театре в качестве стажера. Я еще в то время
сдружился с коллективом и особенных впечатлений
первый день не принес. Но хорошо отложилась в
моей памяти подготовка к спектаклю, первой серьезной партии. Мне доверили роль принца Зигфрида в
балете «Лебединое озеро». Было страшно, волнительно, но я усердно готовился, и премьера прошла
успешно.
– Сложно ли было собраться и переехать из Красноярска в Москву? Расскажите о работе на новом
месте – театре им. К.С. Станиславского и Вл.И.
Немировича-Данченко?
С Натальей Сомовой
в балете «Лебединое озеро».
Фото О.Черноуса
16
| студия Антре |
– Переезжать из Красноярска в Москву было интересно, ведь для меня открывались новые перспек-
Автограф
тивы, новые знакомства. Коллектив театра очень сильный, дружный, сплоченный. Здесь работают замечательные люди, готовые не только поддержать в трудную минуту, но и разделить радость. Здание театра
очень удобное, красивое и уютное. Мне комфортно
находиться здесь, и я получаю огромное удовольствие
от работы.
– Какую хореографию больше нравится исполнять: классическую или современную? Какие партии
в репертуаре любимые?
– Я люблю танцевать классическую хореографию,
но мне нравится пробовать себя и в современной пластике. Это очень интересно и полезно. К особо любимым сегодня могу отнести партии Зигфрида в «Лебедином озере», Франца из балета «Коппелия», и,
конечно, Солора из «Баядерки».
– У молодежи XXI века времени всегда не хватает, у молодого артиста балета, тем более. Удается ли выкроить минуты на какие-то увлечения,
интересы, не связанные с балетом?
– Хотя работы действительно много, но иногда
нахожу время почитать, поучиться игре на фортепиано и сходить в кино.
С Натальей Сомовой, сцена
из балета «Лейли и Меджнун».
Фото А.Бражникова
На Международном конкурсе «Молодой балет мира».
Фото Д.Куликова
На вопросы о том, что для него балет и чего он
ждет от своей работы, Дмитрий Соболевский отвечает без затей: «Я просто наслаждаюсь танцем. Мне
нравится движение, я очень люблю классическую музыку. Я хочу быть в балете».
Беседовала Олеся Алекса
| № 1 (66) 2014 |
17
История одного балета
«руслан и Людмила»
рождение балетной пУшкинианы началось
при жизни великоГо рУсскоГо поэта. отечественный балет воплотил на сцене образы александра серГеевича пУшкина на
несколько лет раньше оперы и драматическоГо театра. в 1821 ГодУ балетмейстер
а.п. ГлУшковский поставил в москве по
мотивам поэмы пУшкина балет «рУслан
и людмила, или низвержение черномора,
злоГо волшебника».
истории отечественного хореографического искусства адам павлович Глушковский был первым балетмейстером, обратившимся к сочинениям современных русских
авторов. его выбор «руслана и людмилы»
был далеко не случайным. творчество Глушковского
отличалось глубоким и неизменным интересом к русскому национальному фольклору: сказочному, танцевальному и музыкальному. переведенный накануне
отечественной войны 1812 года из петербурга
в москву, Глушковский перенес на московскую сцену
не только лучшие балеты своих прославленных учителей и. вальберха и ш. дидло, но и поставил двадцать собственных балетов-дивертисментов на народные темы. Глушковский мечтал о большом балете,
раскрывающем русский национальный характер, сочетающем героику и лиризм. в поэме «руслан и людмила», опубликованной в августе 1820 года, балетмейстер нашел долгожданный сюжет.
При написании либретто Глушковский сосредоточил свое внимание на трех главных персонажах: Руслане, Людмиле и Черноморе. Соперники Руслана Рогдай, Фарлаф и Ратмир в балете отсутствовали. Доброго
волшебника Финна заменила положительная Добрада,
а злую волшебницу Наину – отрицательная Злотвора.
Людмила – Наталья Балахничева,
Руслан – Михаил Евгенов.
Фото из архива театра
«Кремлевский балет»
В
20
| студия Антре |
Музыку к балету написал постоянный соавтор
Глушковского Федор (Фридрих) шольц. Немец по
происхождению, он большую часть жизни провел в
России, искренне полюбил свою вторую родину и
глубоко изучил русскую народную музыку. В партитуре балета «Руслан и Людмила» шольц талантливо
и органично использовал русский песенно-танцевальный фольклор, украсил её плясками других народов
и тонко передал душевное состояние героев.
Первое действие балета – свадебный пир. Князь
Киевский вёл из храма свою дочь Людмилу и её избранника, храброго витязя Руслана. Их сопровождали
иноземные послы, князья, бояре, воины и народ. Гости славили молодую чету, и начинались танцы.
История одного балета
Партию Руслана в спектакле
исполнял сам Глушковский.
Один из самых виртуозных танцовщиков и блестящих мимических актеров своего времени,
он каждым движением, позой и
жестом подчеркивал благородство, богатырскую силу и героизм Руслана.
Партию Людмилы исполняла замечательная танцовщица
Татьяна Иванова-Глушковская.
По словам современников, «она
была действительно прекрасна
собой, величественна и роскошна в своих позах, особенно
в русской пляске». Выразительная мимика, пластика, умелое
использование народно-харакАдам Глушковский
терного танца делали образ
Людмилы в её исполнении подлинно пушкинским, поэтичным и одухотворенным.
Свадебное торжество начинается с русского танца
Людмилы, который был полон «изящества, милой непосредственности и выразительной прелести». За танцем Людмилы следовала разудалая, залихватская ка-
Татьяна Иванова-Глушковская
зацкая пляска. Её сменял русский народный танец
медленного, напевного характера. Венгерский танец
исполнял посол и две дамы из его свиты.
Внезапно веселье прерывает страшный удар грома,
и в таинственном полумраке все погружаются в странРисунок к балету «Руслан и Людмила», 1823 г.
| № 1 (66) 2014 |
21
История одного балета
Сцена появления Черномора.
Фото из архива театра «Кремлевский балет»
ное оцепенение, а злой волшебник Черномор похищает Людмилу.
Когда мгла рассеялась, князь Киевский и Руслан не
смогли найти Людмилу. Руслан, отказавшись от помощи друзей, один отправляется на поиски любимой.
Вторая картина первого действия балета представляла героические подвиги Руслана, которому помогала волшебница Добрада. Она рассказала ему,
что Людмилу похитил колдун Черномор, и дала волшебные доспехи.
Вход во владения Черномора преграждала огромная живая Голова. На всём пространстве вокруг нее
лежали погибшие воины, копья, мечи, щиты. Но
страшное зрелище не остановило храброго витязя.
Он вступил в схватку и победил, а жуткая Голова распалась на части.
Второе действие балета происходит во дворце Черномора. Сюда на облаке с Людмилой спустилась колдунья Злотвора, помощница Черномора. Очнувшаяся
Людмила удивленно осматривалась вокруг. Злотвора
показала Людмиле сокровища Черномора. Под причудливые звуки марша появляется и сам Черномор –
уродливый горбатый карлик, которого сопровождали
арапы и несли длинную бороду колдуна. Черномор
объясняется Людмиле в любви и предлагает ей ко22
| студия Антре |
рону. Гордая княжна с отвращением и презрением
отвергла его венец.
В это время сигнал трубы возвестил о приближении
противника. Вбежавший слуга Черномора сообщил,
что Руслан приближается ко дворцу. В гневе Черномор
удалился, приказав слугам сторожить Людмилу.
Третье действие балета происходит в тронном зале
дворца Черномора. Чтобы испытать верность Людмилы и заставить её принять предложение колдуна,
Злотвора сообщает ей о гибели Руслана и показывает
знамя и доспехи, похожие на те, что были у Руслана.
Людмила, увидев доспехи, теряет сознание. Придя
в себя, она гордо отталкивает Черномора и плача бежит к доспехам суженого.
Услышав сигнал трубы приближающегося Руслана,
Людмила понимает, что Черномор и Злотвора коварно обманули её.
В четвертом действии балета Черномор и Злотвора пытаются победить Руслана обольщением.
Черномор спрятал Людмилу в пещере, а Злотвора
превратила трех своих прислужниц в прекрасных
дев. Одной она дала лиру, другой – венок, а третьей –
кубок с ядом.
Первая красавица игрой на лире завлекала Руслана
в чудесный сад. Она уговаривает витязя оставить оружие и предаться наслаждению. Вторая красавица просит Руслана снять шлем, надеть венок и не искать
больше Людмилу. Но преданный Руслан не поддается
их искушениям. Тогда третья красавица начинает перед ним искушенно танцевать и подносит Руслану
кубок с ядом.
Витязь уже был готов взять кубок из рук коварной
девы, но в это мгновение из кубка вырвалось пламя.
Руслан очнулся от чар и бросился на коварных волшебниц. Они исчезли. Цветущий сад стал пустыней,
а колдуньи – ужасными фуриями, которые набросились на Руслана.
Руслан, расправившись со злодейками, бесстрашно
вступает в поединок с Черномором, превратившимся
в огнедышащее чудовище. На помощь витязю приходит Добрада. Она низвергла злые силы в преисподнюю. Руслан и Людмила улетают на крылатой колеснице Добрады.
Пятое действие балета происходит в лесу, в храме
Перуна, где собрались князь Киевский, воины,
бояре и народ. жрец зажигал священный огонь, обращаясь к богам с мольбой о спасении Руслана
и Людмилы.
История одного балета
Появляется Руслан, он ведет за руку Людмилу. Счастливый князь благодарил Руслана за спасение дочери.
Заканчивается балет сценой веселого свадебного
пира, на котором все пляшут и славят молодых.
Первое представление «Руслана и Людмилы» состоялось 16 декабря 1821 года в Москве на сцене театра
в доме Пашкова на Моховой. Спектакль имел огромный успех у зрителей.
А 2 декабря 1824 года шарль Дидло и Огюст
Пуаро перенесли балет Глушковского на петербургскую сцену. Партию Руслана исполнял виртуозный
героический танцовщик Николай Гольц, а Людмилу
танцевала несравненная Авдотья Истомина.
В 1825 году под впечатлением от балета «Руслан и
Людмила» молодой Михаил Глинка стал брать уроки
классического танца у самого Николая Гольца. В 1842
году композитор создал гениальную музыку к опере
«Руслан и Людмила».
Полтора столетия спустя, в 1992 году, идея поставить балет «Руслан и Людмила» на музыку Глинки к
одноименной опере возникла у хореографа Андрея
Петрова, художественного руководителя театра «Кремлевский балет». Написав либретто, Петров обратился
к композитору Владиславу Агафонникову, который на
основе музыки Глинки создал партитуру балета.
Балет начинался с музыкального пролога, в котором композитор собрал и соединил всё, что в опере
Глинки связано с эпическим образом Бояна и темой
сказочного Лукоморья. Этот музыкальный лейтмотив
пронизывал всё действие балета, создавая образ величавой и неразгаданной Руси. А знаменитая увертюры Глинки звучала в первом действии балета,
в сцене свадьбы Руслана и Людмилы.
В балете Петрова действовали и другие персонажи
шедевра Пушкина и Глинки: злая колдунья Наина
и добрый волшебник Финн, соперники Руслана –
мечтательный Ратмир и трусливый Фарлаф, а также
влюбленная в Ратмира Горислава. Каждый из этих
персонажей имел свою линию развития и четко вписывался в хореографическую драматургию спектакля,
мастерски разработанную балетмейстером.
В конце балета «Руслан и Людмила» звучал колокольный звон в честь подвига во имя Любви, Добра
и Справедливости.
Премьера балета «Руслан и Людмила» в постановке
Андрея Петрова состоялась 31 марта 1992 года на
сцене Кремлевского дворца и стала прекрасным подарком всем поклонникам русского балета.
Вера Кошелева
Сцена из балета, театр «Кремлевский балет»
| № 1 (66) 2014 |
23
Медицина балету
Дорогие читатели!
Мы предлагаем открыть рубрику по наиболее актуальным и, возможно, спорным вопросам медицины
в хореографии.
Обычно медицину воспринимают слишком узко,
обращаясь к ней только при повреждениях и заболеваниях. В более широком смысле медицина позволяет
глубже понять, как правильно выстроить тело, что и
как нуждается в доработке, как лучше выстроить репетиционный процесс и многое другое...
Что такое выворотность, подъём, шаг, линия,
апломб, прыжок, баллон и многое другое с позиции
медицины? Какие анатомо-физиологические структуры скрываются за этими понятиями?
Вопросов к медицине в хореографии можно задать
множество:
можно ли заниматься с утяжелителями и если
нет, то почему?
чем полезен и опасен батут, и можно с его помощью поставить прыжок или баллон?
полезно ли балеринам плавание (и если да, то
каким стилем)?
что можно взять из спортивной, художественной
гимнастики и акробатики? И вообще, зачем юные
балерины посещают залы спортивной гимнастики?
24
| студия Антре |
Мы считаем важным познакомить педагогов с типичными проблемами детских коллективов: с детскими болезнями, гриппом, ОРВИ. Ведь нередко
именно преподаватель первым обнаруживает больного ребенка и спасает весь коллектив от эпидемии.
Мы планируем разъяснить, почему так опасны ангины
(особенно на летних танцевальных сборах) и как они
влияют на сердце.
Не менее важно обсудить питьевой режим, диету
и особенности борьбы со страхом выхода на сцену
(это как в спорте предстартовая лихорадка).
Какими могут быть системы восстановления, и как
наладить систему восстановления «из ничего», собственными силами. Какие бывают средства физической
реабилитации, зачем они нужны и как их можно использовать в хореографии. Как, сколько и какой массаж назначить (а может, следует обучить несложным
приемам массажа родителей). И когда следует обратиться к мануальной терапии. Что можно порекомендовать родителям делать дома.
В следующем номере журнала мы начнем разговор
о природных физических данных, от которых многое
зависит в развитии будущего танцовщика.
Олег Васильев,
детский хирург-ортопед
Полина Жаренкова, 10 лет
Юлия Пушкина, 11 лет
Кристина Ермилова, 13 лет
Антракт
Вокруг
Народный
света танец
танцует молодая россия!
В
ЦЕРКОВНыХ СОБОРОВ ХРАМА ХРИСТА СПАСИТЕЛЯ ПРОшЕЛ ГАЛАВСЕРОССИйСКОГО ФЕСТИВАЛЯ РУССКОГО ТАНЦА «ПО ВСЕй РОССИИ
ВОДЯТ ХОРОВОДы», ПОСВЯщЕННый 105-ЛЕТИЮ СО ДНЯ РОжДЕНИЯ ТаТьяны алексеевны
УсТиновой.
КОНЦЕ НОЯБРЯ В ЗАЛЕ
КОНЦЕРТ ЛАУРЕАТОВ
Открыл этот праздничный концерт Государственный академический хореографический ансамбль
«Березка» одноименным номером – визитной карточкой коллектива. После их выступления к зрителям обратилась Мира Кольцова,
художественный руководитель и
главный балетмейстер ансамбля.
Она напомнила о скором юбилее
Надежды Надеждиной и произнесла слова благодарности и признательности ей и Татьяне Устиновой: «От них мы черпали то, что
называется великой любовью и
преданностью русскому танцу.
Спасибо им, низкий поклон!».
В концерте приняли участие
танцевальные коллективы из
Екатерина Манешина, песня
«Мамочка милая»
Москвы, Коломны, Мичуринска,
Санкт-Петербурга, Пензы, Котельников и других городов. Выступали
как профессиональные ансамбли –
Государственный академический
хореографический ансамбль «Березка», Московский государственный академический театр танца
«Гжель», танцевальная группа Академического русского народного
хора им. Пятницкого, так и любительские коллективы народного
танца, образцовые ансамбли
и школы-студии.
Среди выступающих было
много детей, и это, несомненно,
радует. Ведь несмотря на многообразие хореографических направлений в наши дни они искренне
Хореографический ансамбль
«Цветы России», «Птицы»
Александра Удалова и Андрей Разин
(ансамбль народного танца
им.Т.А. Устиновой), «А я по лугу»
26
| студия Антре |
Народный
Вокруг
танец
света
влюблены в народный танец и
остаются верны национальным
традициям.
Все номера в концерте получились яркими и запоминающимися. Каждый из них разнообразен по своей форме. Юные
танцоры водили хороводы, отбивали дроби – демонстрировали
все свои таланты.
Ансамбль танца «Россияночка»,
курская пляска «Тимоня»
вой – дочерью великой мастерицы
народного танца.
Ярким и запоминающимся стал
номер «Свистопляска» пензенского народного хореографического ансамбля «Каблучок». Ребята
начали свое выступление с пересвистывания друг друга на свистульках, одновременно аккомпанируя себе и выделывая различные
коленца.
Оригинальным было и выступление ансамбля «Искры Севера».
В своем номере «Хлопуха» они
устроили конкурс между двумя
компаниями мальчишек, которые
выстукивали и выхлопывали разнообразные ритмичные рисунки
из всего, что попадалось под руку,
а в конце еще и подключили к участию зрительный зал, который и
без того был поражен их виртуозностью.
Во втором отделении ректор
МГУКИ Татьяна Викторовна Кузнецова выразила благодарность
всем участниками гала-концерта,
организаторам и главному вдохновителю фестиваля – Лидии Абрамовне Устиновой.
Этот незабываемый вечер оставил в сердцах зрителей теплые и
яркие воспоминания, подарил
вдохновение и позволил прикоснуться к прекрасному искусству
русского народного танца.
Дарья Казанцева
Фото Виктора Смирнова
Образцовый ансамбль «Северное сияние» из города Губкинский привез дебютный номер
«Русское поле», посвященный
Татьяне Устиновой. А также ребята станцевали «Саратовскую
рассыпуху», постановленную самой Устиновой.
Множество самобытных номеров подарили зрителям в этот вечер студенты Ансамбля народного танца имени Татьяны
Устиновой. Среди них «А я по
лугу», «Московские хороводы»,
«Танцует Россия». Все эти танцы
были поставлены Устиновой, а репетировали их с художественным
руководителем Лидией Устино-
Московский государственный академический
театр танца «Гжель», «Мотивы Жостово»
| № 1 (66) 2014 |
27
Событие
танцы полярного круга
в северо-западном реГионе россии и в странах скандинавии мноГо лет сУществУет сообщество хореоГрафов «баренц-дэнс». в этом сообществе мУрманск известен как «Город
танцУющий». почемУ-то именно этот вид народноГо творчества У северян особенно
попУлярен. в самой природе хореоГрафическоГо искУсства заложена ансамблевость,
потребность взаимопонимания, а значит, и общения на Универсальном языке танца.
и эта потребность всеГда реализУется при проведении хореоГрафических фестивалей.
В конце 2013 года в Мурманском областном Дворце
культуры и народного творчества имени С.М. Кирова
состоялся IV Международный фестиваль-конкурс хореографического искусства «Танцы в Полярном круге».
И уже во второй раз фестиваль проводился в двух направлениях – народный и современный танец.
В фестивале приняли участие многие хореографические коллективы Мурманска и области. Гостями были
исполнители из норвежского города Тромсё, ансамбли
«Ветерок» и «Вятский сувенир» из Кирова, знаменитая
«Дружба» из Архангельска, два самобытных коллектива
из Великого Новгорода – «СТИНТ» и «Сенсейшн».
В состав жюри входили мастера хореографического
искусства, чей профессионализм и внимание ко всем
юным конкурсантам хорошо известно любителям
танца. Это Виктор Борисович Выдрин, который много
лет посвятил педагогике и постановочной работе в
разных коллективах Заполярья, заслуженный артист
России Иван Иванович Ткач – руководитель хореографической труппой Ансамбля песни и пляски Краснознамённого Северного флота, Людмила Юрьевна
Ансамбль эстрадного танца «СТИНТ»
28
| студия Антре |
Веснина – руководитель молодежного ансамбля танца
«Студдэнс» Карельского колледжа культуры и искусств.
Почетным для фестиваля было участие в составе жюри
мастеров современной хореографии знаменитого норвежского театра танца «Стелларис» Сольвейг Лейнан
Хермо и балетмейстера Анны Карповой.
Большинство коллективов участвуют в фестивале
не в первый раз. И, как всегда, мнения гостей только
самые положительные: высокий уровень хореографии, исполнительской подготовки участников, объективность и квалификация членов жюри, дружелюбная атмосфера и бытовой комфорт.
Поэтому праздник танца начался с яркого флешмоба на крыльце Дворца. Каждый коллектив-участник
подготовил краткое хореографическое представление
в жанре народного или современного танца и исполнил его под русскую народную песню «Ах вы, сени,
мои сени».
Но главным событием фестиваля всё же остаётся
сам конкурс. 17 коллективов-участников разделились
на две номинации. Правда, были коллективы, которые
выступали в обеих: как исполнители народного танца
и как мастера современной хореографии. Среди «универсалов» хочется назвать архангельский хореографический ансамбль «Дружба», новгородский «Сенсейшн», Мурманский «Сполохи».
Праздник удался. Одно из самых сильных впечатлений от этого конкурса было связано с неисчерпаемым богатством выразительных средств, стилей, тем
и сюжетов, представленных участниками. Это видно
даже по названиям: «Размышления под веткой цветущей сакуры», «Лакский танец девушек», «Удмуртская
девятка», «Казачья подплясочка» в «народной» номинации. А уж в «современной» – «Иррациональная
субъективность», «В плену сомнений», «Одержим тобой», «Там, на неведомых дорожках» и много других,
Событие
более лаконичных и менее. У многих коллективов
были оригинально решены костюмы, подобраны интересные музыкальные произведения. В большинстве
образ номера соответствовал содержанию музыки,
дополняя и расцвечивая это содержание смысловыми
оттенками. И члены жюри по достоинству оценили
каждое выступление участников.
Специальные дипломы были вручены трем коллективам: ансамблю эстрадного танца «Завтрашний
день» из Ковдора Мурманской области за технику исполнения и экспрессивность номера «Иррациональная экспрессивность» в постановке Натальи Воробьевой. Коллективу эстрадного танца «Престиж» под
руководством балетмейстера Оксаны Горчаковой из
ГДК «Гармония» поселка Молочный – за стремление
к совершенству. Специальный диплом и приз жюри
«Надежда» был вручен ансамблю эстрадного и современного танца «Сенсейшн» из Великого Новгорода,
которым руководит балетмейстер Дарья Васильева
ГЦКИД имени Н.Г.Васильева.
Диплом лауреата III степени в номинации «народный танец» вручили ансамблю танца «Ветерок» Дворца
культуры «Космос» из Кирова за номер «Лакский танец
девушек». Диплом лауреата II степени – ансамблю «Вятский сувенир» за танец «Удмуртская девятка». Диплом
лауреата I степени получил мурманский ансамбль танца
«Сполохи» за номер «Карусель».
В номинации «современный танец»
было представлено более 30 номеров очень
достойного уровня. Поэтому дипломы
каждой из трех степеней вручались
дважды. Диплом лауреата III степени
вручен ансамблю эстрадного
танца из Великого Новгорода
«СТИНТ» за номер «Письма»
и эстрадному ансамблю песни
и танца «шарм» из Снежно-
Ансамбль танца «Вятский сувенир»
горска Мурманской области за номер «Прогулка по
Бродвею». Диплом лауреата II степени получили театр
танца «Апрель» из Гаджиево Мурманской области за
номер «Скитальцы духа» и мурманский ансамбль
танца «Сполохи» за номер «Хороводы». Диплома лауреата I степени удостоены коллективы школы культуры норвежского города Тромсё за номер «Забытьё»
и ансамбль танца мурманской Детской театральной
школы «Идущие за мечтой» за номер «Крик».
Обладателем Гран-при фестиваля «Танцы
в Полярном круге» во второй раз стал хореографический ансамбль из Архангельска
«Дружба», которым руководит Светлана
Викторовна Корепанова.
Большой Гала-концерт всех участников фестиваля стал прекрасным подарком «танцующему
Мурманску» и всем любителям
прекрасного искусства танца.
Ирина Борисова
Фото Эмилии Бабий и Дарьи
Польской
| № 1 (66) 2014 |
29
Современный танец
С днем рождения,
школа!
ДЕКАБРь – ЗАМЕЧАТЕЛьНый МЕСЯЦ ПОДВЕДЕНИЯ ИТОГОВ В ПРЕДДВЕРИИ НОВОГО ГОДА. А НОВый
2014 ГОД ДЛЯ ТЕАТРА-СТУДИИ СОВРЕМЕННОй ХОРЕОГРАФИИ ПОД РУКОВОДСТВОМ ИРИНы АФОНИНОй И ИГОРЯ шЕГАЯ – ЮБИЛЕйНый. ВСЕ ЭТИ 20 ЛЕТ, ПРЕОДОЛЕВАЯ СТЕРЕОТИПы, ЭКСПЕРИМЕНТИРУЯ, СОХРАНЯЯ ПРИНАДЛЕжНОСТь К жАНРУ, В ПОИСКАХ СОБСТВЕННОГО ПОЧЕРКА,
ТЕРПЕЛИВО ДЕНь ЗА ДНЕМ ПЕДАГОГИ-ЕДИНОМышЛЕННИКИ ВОСПИТыВАЮТ ЮНыХ АРТИСТОВ.
Несмотря на то что, как правило, начало сезона во всех школах и театральных объединениях,
как и в профессиональных театрах, приходится на сентябрь, в декабре, как и в мае, принято распахивать двери перед зрителем,
демонстрируя достижения за год.
В Театре-студии современной хореографии такая «Танц-Акц-иЯ»традиционно проходит вместе
с празднованием дня рождения.
Праздник танца закружил в разнообразии стилей около сотни детей. Вместе с юными артистами
на сцену в этот вечер вышли и
преподаватели
театра-студии.
Надо отметить, многие из них –
действующие артисты разных танцевальных компаний, а некоторые – выпускники театра-студии.
В программу концерта вошли
как новые работы, так и миниатюры прошлых сезонов. Композиции для самых маленьких студийцев «Из жизни насекомых»
(постановка Екатерины Недосейкиной), «Рыбалка» Павла Глухова,
«Разбойники»Ирины Афониной
достойно соседствовали с миниа30
| студия Антре |
«Свадебная». Фото Н.Кущевой
Современный танец
«Про любовь». Фото Н.Кущевой
тюрами в исполнении старших
студийцев – «Про любовь» (хореография Екатерины Кисловой),
«Дурман-вода», «История болезни» Екатерины Недосейкиной.
Все работы, как картинки, маленькие рассказы, объединяет целостность драматургии, узнаваемые образы, легкость исполнения и
удивительное чувство юмора. Работы Марии Колеговой «Белый
день», Анны Алексеевой и Екатерины Недосейкиной «А вы любите
мечтать?», наполненные символизмом, приправленные философией,
наиболее удачно соответствовали
возрастным особенностям среднего поколения студийцев. Не
оставила равнодушными зрителей
и новая работа Павла Глухова – отрывок из балета «Три сестры», он
был показан в финале танц-акции.
Традиционно нетрадиционное
действо закончила миниатюра
«Свадебная», полная символов,
юмора и широты русской души.
Вечная тема любви, сомнений, отношений мужчины и женщины,
безудержным весельем подытожили уходящий год.
Сегодня Театр-студия современной хореографии по праву занимает ведущее место среди школ,
в которых учат детей современному танцу. Преодолев главный
стереотип концептуальности и
сложности восприятия contemporary, мудрые, тактичные, опытные
педагоги театра-студии обучают
детей современной хореографии
начиная с 3,5 – 4 лет. И добились в
этом смелом эксперименте больших успехов. Не каждая частная
школа на сегодняшний день может
похвастаться таким количеством
педагогов (и каких педагогов!), такой яркой творческой историей,
собственной манерой, миксом стилей, широтой диапазона образования. 2013 год для театра-студии
был особенным. Главным событием и доказательством высокого
уровня программы обучения и репертуарной политики стало получение Национальной театральной
премии «Золотая маска»за лучший
спектакль в современной хореографии «Едоки»в постановке педагога-хореографа школы Екатерины
Кисловой.
И мы ещё раз хотим поздравить
весь коллектив Театра-студии
с днем рождения!
Материал подготовила
Анна Куликова
«Полька с бабушкой». Фото Р.Сюнякова
| № 1 (66) 2014|
31
Сделай сам
Сто лет прошло с тех пор, как прекрасная принцесса Аврора укололась волшебным веретеном злой колдуньи Карабос. Старинный замок, который стал
ей и её придворным колыбелью, зарос
таинственными растениями. Его стены
потрескались. В просторных залах, на
тяжелых гардинах, красивой мебели –
всюду видны следы пыли и запустения.
Но жива память о прекрасной принцессе, спящей в своем замке. Ведомый
доброй феей Сирени, принц Дезире находит замок и вступает под его своды.
Пройдя по полутемным залам, он видит
спящую Аврору, целует её, и она просыпается. Злые чары Карабос разрушены,
Аврора влюбляется в Дезире, и король
Флористан устраивает волшебный бал в
честь их свадьбы. На него приглашают
добрых фей, Белую Кошечку и Золушку,
Мальчика-с-пальчик и Красную Шапочку, Карабаса и Синюю бороду и ещё
многих героев сказок Шарля Перро.
Ребята, сегодня мы нарисуем костюмы
для балета «Спящая красавица». Художник театра, когда работает над эскизами
костюмов, вначале изучает либретто. Затем тщательно продумывает, как и что
нарисовать в костюме, чтобы создать
выразительный образ каждого героя.
Ведь через костюм зритель должен
сразу понять, какой герой добрый, а какой злой. Работая над эскизом, художник
придумывает элементы одежды и обуви,
из которых будет состоять костюм. Какие
в нем будут цвета, ткани, бутафорский
реквизит. В балете «Спящая красавица»
очень много героев, и вы нарисуйте того,
кто вам больше нравится. А сегодня мы
изобразим Белую Кошечку, танцующую
с Котом в сапогах. Для костюма Кошечки
нарисуем корсет, расшитый кружевом,
пышную пачку со множеством бантиков,
перчатки, шапочку с небольшим пером
и пуанты. Для Кота в сапогах придумаем
куртку, широкие полосатые брюки, сапоги с отворотами, большие краги и высокую шляпу.
Из инструментов и материалов нам понадобятся гуашевые краски, колонковые
кисти и акварельная бумага.
32
| студия Антре |
Тайна
1 этап.
Композиционное
размещение фигур
Вначале тонкими линиями намечаем общие
габариты фигур Белой
Кошечки и Кота в сапогах. Легкими линиями
можно обозначить оси
(направления движения) головы, шеи, туловища, рук и ног. Продумываем элементы
костюма.
2 этап.
Определение
пропорций
На втором этапе необходимо точно наметить пропорции фигур и
определить характер
движений. Рисуем элементы костюма.
Сделай сам
старинного замка
3 этап. Прорисовка
костюмов
После того как будет
определен характер фигур,
можно точно прорисовать
элементы костюма, разные
мелкие детали и легкими
штрихами наметить фон.
4 этап. Закрашивание
костюмов локальным
цветом
Внимательно продумываем,
какие цвета больше подойдут
характеру нашего героя. Для
Кошечки мы используем оттенки голубых, серых и фиолетовых цветов. В костюме Кота
будут преобладать охристые
и коричневые тона. Составляем оттенки цвета и закрашиваем костюмы. Работаем
кистью широко, смело, большими мазками.
5 этап. Проработка
деталей
На последнем этапе небольшой кистью прорабатываем
мелкие детали, уточняем оттенки цвета, наносим небольшие тени.
Творческих успехов
и до новых встреч.
Александр Хлебников
| № 1 (66) 2013 |