Document 2621153

Пояснительная записка
Рабочая программа разработана на основе примерных программ по музыке Федерального
Государственного образовательного стандарта основного общего образования, авторской
программы «Музыка» ориентирована на работу по учебникам под редакцией В.В. Алеева, Т.И.
Науменко, Т.Н. Кичак (7-е изд., стереотип. – М.: Дрофа, 2009. - 90, [6] с.)
Программа рекомендована Министерством образования Российской Федерации и реализована
в линиях учебников помузыке, подготовленных авторским коллективом под руководством
авторов В.В. Алеева, Т.И. Науменко, Т.Н. Кичак
В программе особое внимание уделено опыту эмоционально-ценностного отношения к музыке,
так как знание учащимися музыки формируется в первую очередь на основе личностноокрашенного эмоционально-образного общения с художественными образцами музыкального
искусства в различных видах музыкальной деятельности. Программа выявляет связи музыки с
другими видами искусства и жизнью; раскрывает возможности музыки в преобразовании
духовного мира человека, его душевного состояния.
Весь учебно-воспитательный процесс на уроках пронизывает опыт музыкально-творческой
учебной деятельности, который приобретается учащимися в процессе слушания музыки, в
вокально-хоровом и инструментальном исполнении, в музыкально-пластической деятельности,
музыкальных импровизациях и сочинении музыки, в установлении связей музыки с другими
видами искусства.
Программа обеспечивает доступное для детей обобщение учебного материала, понимание
общих принципов и законов, лежащих в основе изучаемых музыкальных фактов, осознание тех
связей, которые существуют между рассматриваемыми музыкальными произведениями. Этим
целям отвечает не только содержание, но и система расположения материала.
Общая характеристика учебного курса
ЦЕЛЬ предмета «Музыка» в основной школе заключается в духовно-нравственном воспитании
школьников через приобщение к музыкальной культуре как важнейшему компоненту
гармонического формирования личности.
ЗАДАЧИ музыкального образования направлены на реализацию цели программы и состоят в
следующем:
-научить школьников воспринимать музыку как неотъемлемую часть жизни каждого человека
(«Без музыки земля — пустой, недостроенный дом, в котором никто не живет» );
содействовать развитию внимательного и доброго отношения к окружающему миру;
-воспитывать эмоциональную отзывчивость к музыкальным явлениям, потребность в музыкальных переживаниях;
-всемерно способствовать развитию интереса к музыке через творческое самовыражение,
проявляющееся в размышлениях о музыке, собственном творчестве (поэзия о музыке,
«музыкальный рисунок»);
-способствовать формированию слушательской культуры школьников на основе приобщения к
вершинным достижениям музыкального искусства;
-научить находить взаимодействия между музыкой и другими видами художественной
деятельности (литературой и изобразительным искусством) на основе вновь приобретенных
знаний;
-сформировать систему знаний, нацеленных на осмысленное восприятие музыкальных
произведений (знание наиболее значительных музыкальных жанров и форм, средств
музыкальной выразительности, осознание глубокой взаимосвязи между содержанием и формой
в музыкальном искусстве).
Место учебного курса в учебном плане.
Программа по музыке для 6 классов разработана и составлена в соответствии с
Программа рассчитана на 34 ч. в год (1 час в неделю), в том числе контрольных работ 2 контрольные
работы.
В 6 классе в соответствии с предложенной программой реализуется содержание по теме «В чём сила
музыки». Содержание, художественный материал разбор музыкальных произведений нацелены на
общую задачу: раскрыть значение музыки как феномена, обладающего огромной силой воздействия на
человека, способного оказывать облагораживающее и возвышающее влияние на формирование
человеческой личности. Программа 6 класса обращена главным образом к музыке, её специфике,
воплощённой в средствах музыкальной выразительности. Ритм, мелодия, гармония, полифонические
жанры т приёмы, фактура, тембры, динамика предстают не просто как средства музыкального языка, но
и как выразители многообразного мира чувств, настроений и характеров. В какой музыке господствует
мелодия? В чём смысл музыкальной гармонии? Мир какой образности заключает в себе
полифоническая музыка? Какие выразительные возможности таятся в музыкальной динамике? Все эти
вопросы нацелены на выявление природы музыкальной выразительности, её смысла, тайны воздействия
на человека.
В программе также заложены возможности предусмотренного стандартом формирования у
обучающихся общеучебных умений и навыков, универсальных способов деятельности и ключевых
компетенций.
Реализация данной программы опирается на следующие методы музыкального образования:
- метод художественного, нравственно-эстетического познания музыки;
- метод эмоциональной драматургии;
- метод интонационно-стилевого постижения музыки;
- метод художественного контекста;
- метод создания «композиций»;
- метод междисциплинарных взаимодействий;
- метод проблемного обучения.
При реализации содержания программы основными видами практической деятельности на уроке
являются: I – слушание музыки, II – выполнение проблемно -творческих заданий, III – хоровое пение.
Организация видов деятельности предполагает участие всех компонентов учебно-методического
комплекта – учебника, дневника музыкальных наблюдений, нотных хрестоматий для учителя,
музыкальной фонохрестоматии, каждый из видов деятельности непременно соотносится с содержанием
учебника.
Предполагаемые результаты освоения учебного курса
• Цели общего музыкального образования, реализуемые через систему ключевых задач
формирования эстетических убеждений растущего человека.
личностные УУД:
 реализовать способности творческого освоения мира в различных видах и формах
музыкальной деятельности, в становлении самосознания и ценностных ориентаций,
проявлении эмпатии и эстетической восприимчивости;
 проявлять понимание и уважение к ценностям культуры и истории своего народа,
родной страны, культур других народов;
 соотносить поступок с моральной нормой.
регулятивные УУД:
 анализировать собственную работу: соотносить план и совершённые операции, выделять
этапы и оценивать меру освоения каждого, находить ошибки, устанавливать их
причины.
 оценивать собственные действия наряду с явлениями жизни и искусства;
 анализировать существующее разнообразие музыкальной картины мира;
 оценивать (сравнивать с эталоном) результаты деятельности (чужой, своей).
познавательные УУД:
 сравнивать различные объекты: выделять из множества один или несколько объектов,
имеющих общие свойства;
 сопоставлять характеристики объектов по одному (нескольким) признаку.
 выявлять сходство и различие объектов.
коммуникативные УУД:
 приобщаться к отечественному и зарубежному музыкальному наследию;
 уважать духовный опыт и художественные ценности разных народов мира, культурные
традиции Отечества, малой родины и семьи;
 участвовать в коллективном или ансамблевом пении, инструментальном музицировании
и т. д., развивать умения «слышать другого»;
 выстраивать совместную деятельность и поиск в процессе учебных ситуаций
нетрадиционных вариантов решения творческих задач;
Решение
ключевых
задач
личностного,
познавательного,
регулятивного
и
коммуникативного развития предопределяется специальной организацией музыкальной,
учебной деятельности, а также организацией форм сотрудничества и взаимодействия его
участников в художественно-педагогическом процессе.
Познавательное развитие школьников заключается в формировании основ
художественного мышления, в дальнейшем развитии способности наблюдать и рассуждать,
критически оценивать собственные действия наряду с явлениями жизни и искусства,
анализировать существующее разнообразие музыкальной картины мира.
Социальное развитие растущего человека заключается в приобщении к отечественному и
зарубежному музыкальному наследию, в уважении к духовному опыту и художественным
ценностям разных народов мира, в освоении культурных традиций Отечества, малой родины и
семьи.
Коммуникативное развитие учащихся заключается в постоянном и разнообразном учебном
продуктивном сотрудничестве, в возможности активно участвовать в коллективном или
ансамблевом пении, в развитии особого умения «слышать другого», в построении совместной
деятельности и в поиске нетрадиционных вариантов решения творческих задач в процессе
учебных ситуаций.
Интеграция музыки с другими предметами (изобразительное искусство, литература,
история, география) раскрывается в нетрадиционных формах урока (урок-игра, урокпутешествие, урок-экскурсия, урок-концерт и др.) в зависимости от тем года в каждом классе.
Результаты изучения курса
Результаты обучения представлены в требованиях к уровню подготовки.
знать:
- роль музыки в жизни людей и в своей собственной жизни;
- смысл деятельности композитора, исполнителя, слушателя;
- значение музыкального творчества как способа выражения внутреннего мира человека;
- имена выдающихся русских и зарубежных композиторов (приводить примеры их
произведений);
- крупнейшие оперные театры, концертные залы, имена наиболее известных исполнителей;
- основные выразительные средства музыки, её основные жанры.
уметь:
- находить взаимодействия между музыкой и литературой, музыкой и изобразительным искусством на основе знаний, полученных на уроках, и выражать их в размышлениях о музыке,
подборе музыкальных стихотворений, создании музыкальных рисунков;
- определять главные отличительные особенности музыкальных жанров - песни, романса,
хоровой музыки, оперы, балета, а также музыкально-изобразительных жанров;
Особенности обучения классов ОВЗ (6е класс)
Специфика музыкально - слуховых данных детей из классов ОВЗ ярко проявляется при
обучении их пению и музыке: нечистое интонирование, плохая память (с трудом усваивают мелодию
и текст), отсутствие музыкальной выразительности. Речевые и артикуляционные недостатки вызывают
затруднения в дикции, дефекты моторики мешают выработке правильной позиции корпуса, головы,
рук, ног при пении.
Требования к обучению данного класса:
Образовательные:
- формировать знания о музыке с помощью изучения произведений различных жанров;
- формировать ориентировку в средствах музыкальной выразительности:
Развивающие:
- активизировать творческие способности;
- развивать чувство ритма;
- речевую активность;
-звуковысотный слух;
- способность реагировать на музыку разных жанров;
Коррекционные:
-корригировать отклонения в интеллектуальном развитии;
- корригировать нарушения звуковоспроизведения;
Воспитательные:
- способствовать культурному воспитанию учащихся;
- способствовать преодолению неадекватных форм поведения;
- снятию эмоционального напряжения;
Требования к обучению данного класса:
-учащиеся должны знать:
- какой бывает музыка;
- роль музыки в жизни человека;
- знать несколько песен и самостоятельно исполнять их;
-музыкальные профессии, специальности;
-музыкальные термины;
- аккомпанемент;
- аранжировка;
-состав и звучание симфонического оркестра;
-учащиеся должны уметь:
-петь хором,
- выполняя требования художественного исполнения;
-эмоционально исполнять песни ровным, свободным звуком;
Помогут усвоить программный материал по музыке, а также оживят урок, обогатят речь
и
музыкальную память следующие приёмы:
- музыкальные загадки, пословицы, поговорки, музыкально - рифмованные строки;
-авторские загадки;
-музыкально-ритмические движения;
-музыкально-ритмическая жестикуляция;
- танцевальные элементы – полуприседания, шаг с притопом, приставной шаг, различные
движения рук;
Учебно-тематический план.
Календарно-тематический план. (см. приложение)
Содержание учебного материала .
1.
Музыка души (1 час)
Введение в тему года «В чем сила музыки». Объяснить что курс 6 класса посвящен изучению
вопросов художественной выразительности музыкального искусства. Слушание вальса Е. Доги
из кинофильма «Мой ласковый и нежный зверь» и прелюдии соль минор Рахманинова.
Разучивание песни «Цветные сны» М. Дунаевского, слова Н. Олева из телефильма «Мэри
Поппинс, до свидания!». Письмо Богине Музыки.
2.
Как создаётся музыкальное произведение (9 часов)
Наш вечный спутник. Не только жизнь учит понимать искусство, но и само искусство учит
понимать жизнь. Музыка – огромная сила, способная преображать окружающую жизнь.
Созидательная сила музыки. Проблема добра и зла в музыке.
3. Ритм – основа музыки (6часов)
Итоговое тестирование, викторина. Слушание музыки Ж. Брель «Вальс», П. Чайковский
«Сентиментальный вальс», фрагмент симфонии №6, Ф. Шопен «Блестящий вальс», И. Штраус,
вальсы, М. Мусоргский «Старый замок», Глюк, фрагменты оперы «Орфей и Эвридика»,
фрагменты оперы С. Прокофьева «Повесть о настоящем человеке» и кантаты «Александр
Невский», фрагменты симфонии №9 и №5 Л. Бетховена, песни И. Дунаевского и В. Баснера.
Разучивание песен А. Островского «Мальчишки и девчонки», Г. Струве «Спасибо вам,
учителя», Г. Струве «Полонез дружбы».
Зрительный ряд: П. Федотов «Сватовство майора», В. Пукирев «Неравный брак», М. Врубель
«Пан», портреты композиторов.
3. Мелодия (3часа)
Единство сторон музыкального произведения. Звук, который выражает слово. Единство
содержания и формы.
Мелодия - основная мысль музыкального произведения.
4.Гармония(4часа)
Особенности гармонического строения в музыкальных произведениях.
Состав симфонического оркестра.
Понятие «гармония» и «дисгармония. Гармония – выразительное средство музыки.
Музыкальные жанры: песня, романс, симфония, кантата, оратория, опера, балет, оперетта,
жанры программной музыки.
5.Полифония (2часа)
И. Бах, органные фуги. «Обращение к полифонии может передать всё: и размах мысли, и
размах времени, и размах мечты и творчества.»
6.Фактура(2часа)
Изучение новых музыкальных терминов: ноктюрн, баллада, романс, полифония, сюита, рондо,
серенада.
7.Тембры(2часа)
Тембры - музыкальные краски.
. Слушание музыки: М.Равель «Болеро», Хачатурян «Танец с саблями», Шостакович
фрагменты симфонии №7 «Ленинградской», Бетховен, увертюра «Эгмонт», Шуберт
«Серенада», Моцарт «Реквием, Лакримоза», Сен-Санс «Лебедь», И. Бах, органные фуги,
«Весенние воды» С. Рахманинов, песни о войне: «Священная война», «Дороги», «День
Победы».
8.Динамика(2часа)
«Песни, звавшие на подвиг». Изучение новых музыкальных терминов: ноктюрн, баллада,
романс, полифония, сюита, рондо, серенада.
Разучивание: Е. Крылатов «Прекрасное далёко», «Звуки музыки», «Баллада о солдате», и др.
Зрительный ряд: портреты композиторов.
9. Чудесная тайна музыки (3 часа)
По законам красоты. Слушание музыки: Сен-Санс «Лебедь» из цикла «Карнавал животных»,
Мусоргский. Балет невылупившихся птенцов. Из фортепианного цикла «Картинки с
выставки». Т.Альбинони «Адажио».
Зрительный ряд: музыкальные инструменты, портреты композиторов.
Итоговое тестирование. Музыкальная викторина.
Формы и средства контроля
- входной, текущий, тематический, итоговый.
Форма контроля:
- самостоятельная работа;
- устный опрос;
- взаимоопрос;
- синквейн;
- музыкальный диктант;
- тест.
Примерные вопросы текущего тестирования
1. Её называют высшей реальностью, душой всего существующего:
а) романтика;
б) фантазия;
в) лирика;
г) соната.
2. Кто из композиторов написал фортепианный цикл «Картинки с выставки»: а) М. Глинка;
б) А. Бородин;
в) М.Мусоргский;
г) П. Чайковский.
3. Как называется музыка XX века: а) романтизм;
б) классицизм;
в) античность;
г) современность.
4. Кто из композиторов написал ноктюрн «Сирены»:
а) Р. Вагнер;
б) Р. Шуман;
в) К. Дебюсси;
г) В. Моцарт.
5. Напиши, кто из композиторов изображён на портретах: а)
б)
в)
6. Какое из перечисленных ниже произведений вы сейчас услышите?
а) Л. Бетховен. Симфония №9;
б) Р. Вагнер. Антракт к III действию из оперы «Лоэнгрин»;
в) М. Мусоргский. «Старый замок»;
г) М. Глинка. Вальс-фантазия.
Примерные вопросы тестирования для итогового контроля
1. Как называется музыка XX века:
а) романтизм;
б) классицизм;
в) античность;
г) современность.
2. Чтобы понять музыкальное произведение, мы обращаемся к двум сторонам. К каким?
а) «почерк» автора;
б) тема произведения;
в) жанр;
г) традиция.
3. Организация музыкальных звуков по их длительности – это:
а) гармония;
б) ритм;
в) мелодия;
г) такт.
4. Её называют высшей реальностью, душой всего существующего:
а) романтика;
б) фантазия;
в) лирика;
г) соната.
5. Кто из композиторов написал фортепианный цикл «Картинки с выставки»:
а) М. Глинка;
б) А. Бородин;
в) М. Мусоргский;
г) П. Чайковский.
6. Что является коренными свойствами ритма?
а) фактура;
б) симметрия;
в) порядок;
г) темп.
7. Кто из композиторов написал «Болеро»?
а) Ф. Шопен;
б) И. Штраус;
в) М. Равель;
г) А. Хачатурян.
8. Единица чередования сильных и слабых долей в музыке называется:
а) метр;
б) ритм;
в) темп;
г) такт.
9. Кто из композиторов написал «Танец с саблями»?
а) Ф. Шопен;
б) И. Штраус;
в) М. Равель;
г) А. Хачатурян.
10. Об этом мотиве из симфонии №5 композитор сказал: «Так судьба стучится в дверь». Кто этот
композитор?
а) Л. Бетховен;
б) И. Штраус;
в) Ф. Шопен;
г) А. Хачатурян.
11. Танцы мазурка, полонез, болеро пишутся в размере:
а) 2/4;
б) 3/4;
в) 4/4;
г) 5/4.
12. Какое из перечисленных ниже произведений вы сейчас услышите?
а) Л. Бетховен. Симфония №5;
б) Ф. Шопен. Мазурка си-бемоль мажор;
в) М. Мусоргский. «Старый замок»;
г) И. Штраус. Вальс «Сказки венского
Критерии оценки уровня достижений обучающихся по предмету
Оценка
«5» (отлично)
«4» (хорошо)
«3» (удовлетворительно)
Показатели оценки результатов учебной деятельности
Ученик обнаруживает усвоение обязательного уровня и
уровня повышенной сложности учебных программ; выделяет
главные положения в учебном материале и не затрудняется
при ответах на видоизмененные вопросы; свободно
применяет полученные знания на практике; не допускает
ошибок в воспроизведении изученного материала, а также в
письменных и практических работах, которые выполняет
уверенно и аккуратно.
Обучающийся воспринимает музыкальный образ в
единстве переживания и понимания, наблюдает за развитием
музыки, выявляет и объясняет изменения темпа, динамики,
тембра, регистра, лада, контрастов и повторов, определяет
формы музыкального произведения.
Осуществление
вокально-хоровой
деятельности
и
инструментального музицирования на основе нотной записи.
Осознанное отношение к партитурным указаниям.
Воспроизведение в полном объёме музыкального материала,
предусмотренного учебной программой
Целостное
восприятие
музыкального
образа.
Высказывание
оценочных
суждений
по
поводу
прослушанного произведения.
Интерпретация музыкального образа в процессе вокальнохоровой деятельности и инструментального музицирования,
отбор необходимых исполнительских средств, создание
исполнительского плана
Высказывание оценочного суждения по поводу
прослушанного произведения или воплощение результата
восприятия в виде соответствующего настроению музыки
цветового пятна, графической линии, жеста и др.
Ученик обнаруживает усвоение обязательного и частично
повышенного уровня сложности учебных программ, отвечает
без особых затруднений на вопросы учителя; умеет
применять полученные знания на практике; в устных ответах
не допускает серьезных ошибок, легко устраняет отдельные
неточности с помощью дополнительных вопросов учителя, в
письменных и практических работах делает незначительные
ошибки.
Восприятие музыкального образа в единстве переживания
и понимания. Определение использованных композитором
средств
музыкальной
выразительности,
объяснение
целесообразности их использования.
Ученик обнаруживает усвоение обязательного уровня
учебных программ, но испытывает затруднения при его
самостоятельном
воспроизведении
и
требует
дополнительных
уточняющих
вопросов
учителя;
предпочитает отвечать на вопросы воспроизводящего
характера и испытывает затруднение при ответах на видо-
измененные вопросы; допускает ошибки в письменных и
практических работах.
Демонстрирует распознавание и различение музыкальных
жанров, средств музыкальной выразительности, элементов
строения
музыкальной
речи,
музыкальных
форм,
предусмотренных учебной программой.
Распознавание основных дирижёрских жестов, способов
звукоизвлечения,
исполнительских
приёмов,
предусмотренных учебной программой
Восприятие музыкального образа на уровне переживания,
определение настроения, выраженного в музыке.
«2»
(неудовлетворительно)
У обучающегося имеются отдельные представления об
изученном материале, но все же большая часть обязательного
уровня учебных программ не усвоена, в письменных и
практических работах ученик допускает грубые ошибки.
Шкала оценок для тестов по музыке
Выполнено 100 - 90% работы – оценка «5» Выполнено 89-70% работы – оценка «4»
Выполнено 69-50% работы – оценка «3» Выполнено 49-20% работы – оценка «2»
Выполнено менее 19-0 % работы – оценка «1»
Материально-техническое обеспечение рабочей программы
Наглядно-печатные пособия
1.Комплект портретов композиторов.
2. Комплект наглядно-демонстрационных карт с изображением музыкальных инструментов
Технические средства обучения
- компьютер;- мультимедийный проектор;
; интерактивная доска;
- DVD;
- музыкальный цент;
-телевизор;
Учебно-практическое оборудование
- музыкальный инструмент (фортепиано);
- комплект детских музыкальных инструментов;
- аудиторная доска с магнитной поверхностью и набором приспособлений для крепления
демонстрационного материала.
Список литературы
.
- Прохорова И.А. Советская музыкальная литература. – М.: Музыка, 1972.
-Уроки музыки с применением информационных технологий.1-8 классы. Методическое пособие с
электронным приложением/ авт.-сост. Л.В.Золина.- М.: Глобус, 2008..
- Саймон Генри У. Сто великих опер и их сюжеты / Пер. с англ. А. Майкапара; А. Майкапар. Шедевры
русской оперы. – М.: КРОН-ПРЕСС, 1998.
- Саминг Д.К. 100 великих композиторов. – М.: Вече, 1999.
- Куберский И.Ю., Минина Е.В. Энциклопедия для юных музыкантов. – СПб: ТОО «Диамант», ООО
«Золотой век», 1996.Гульянц Е.И. Детям о музыке: М.: «Аквариум», 1996.
- Должанский А. Краткий музыкальный словарь. М.: «Музыка»,1966.
- Музыка. Большой энциклопедический словарь /Гл. ред. Г. В. Келдыш. – М.: НИ «Большая Российская
энциклопедия», 1998.
MULTIMEDIA – поддержка предмета:
- Шедевры музыки. «Кирилл и мефодий», 2001. ООО «Уральский электронный завод».
- Энциклопедия классической музыки. Интерактивный мир. «Коминфо», 2002.
- Музыкальный словарь Римана. 7727 статей с иллюстрациями. «Си ЭТС», 2004.
- Художественная энциклопедия зарубежного классического искусства. «Коминфо», 1999.
- Эрмитаж. Искусство Западной Европы. Художественная энциклопедия. ЗАО «Интерсофт, 1998.
- Музыкальный Бункер. DS Multimedia Production Ltd.1997.
- Импрессионизм в музыке. Директ Медиа Паблишинг. 2007.
Промежуточная аттестация проводится в соответствии с Уставом образовательного учреждения в
форме теста.