Структура программы «Музыкальная литература» образовательной программы дополнительного образования детей

Структура программы «Музыкальная литература»
образовательной программы дополнительного образования детей
художественно-эстетической направленности
«Музыкальное исполнительство»
(«инструментальное исполнительство, сольное пение»),
«Инструментальное (вокальное) музицирование»
1. Пояснительная записка
2. Контроль и учет успеваемости
3. Программные требования по классам
4. Содержание программы
5. Перечень используемой методической литературы
1
1. Пояснительная записка.
Музыкальная литература – один из основополагающих предметов обучения в
музыкальной школе, наряду с такими как специальность, сольфеджио, элементарная теория
музыки, хор, оркестр и другие.
Но в процессе обучения для многих учащихся он станет главным предметом – и на всю
жизнь, так как любовь к музыке для каждого из них в дальнейшем будет значимой частицей их
внутреннего мира, источником радости и вдохновения.
Если учащийся, в силу разных обстоятельств, недостаточно хорошо овладел основами
игры на инструменте, не очень бойко научился писать диктанты – это плохо, но ещѐ полбеды.
Но, если у него в памяти сохранилось мало примеров классической и народной музыки, если он
по окончании музыкальной школы выкинул вон из головы Баха, Моцарта, Чайковского, если у
него нет потребности прильнуть ухом к радиоприѐмнику, когда звучит Рахманинов, то такую
учѐбу можно считать нерезультативной.
Чтобы любить музыку – еѐ надо знать. Чтобы знать музыку – надо понимать еѐ язык. А
для этого необходимо изучать не только элементы этого могучего языка, но и его историю, его
творцов.
Первый год обучения по музыкальной литературе наиболее трудный и ответственный для
преподавателя. И, пожалуй, самый увлекательный для ребѐнка: для него открывается волшебный
мир большой музыки. В начале обучения музыкальной литературе необходимо заложить
фундамент как образного, так и аналитического мышления у детей, расширить их кругозор и
информационное поле. Одновременно необходимо знакомить ребят с основами элементов
музыкального языка (мелодия, лад, гармония, ритм, метр, темп, тембр, регистр, мелизматика,
форма, фактура). Посредством познания этих элементов музыкального языка, должно
пробуждать интерес к музыке, к эмоционально-художественному восприятию еѐ образов, к
наиболее глубокому и полному постижению содержания музыкальных произведений.
В курсе преподавания предмета необходимо использовать знания и навыки,
приобретѐнные учащимися на уроках специальности, сольфеджио и других дисциплин. В свою
очередь знания и слуховой багаж, полученный на уроках музыкальной литературы, расширяет
возможности творческой инициативы юного музыканта на других предметах.
Зарубежная музыкальная литература изучается в 5 классе и 1-ом полугодии 6 класса.
Русская музыка и советский период – со 2-го полугодия 6 класса и весь 7 класс.
Воспитать уважение, пытливый интерес и любовь к нетленным образцам классической
музыки, донести до слушателей замысел и образ произведения – необходимое условие для
успешного выполнения программы обучения учащихся.
Многообразие форм сотворчества учителя и ученика стало не только главным фактором в
методике преподавателя истории музыки, но и прекрасной традицией русской профессиональной
музыкальной школы.
Опрос учащихся в форме собеседования, музыкальных викторин, домашних рефератов;
контрольный урок через вопрос-тесты, проведение олимпиад (школьного, районного и
городского уровней), тематических лекций-концертов; коллективные посещения классов
оперных театров, концертных залов – всѐ это требует от преподавателя не только глубоких
знаний, широкой эрудиции, неутомимой фантазии, но и поистине подвижнического труда
педагога-художника, педагога-артиста, педагога-просветителя, педагога-наставника.
2
Прекрасна и возвышенна цель учителя музыкальной школы - посредством музыки давать
эстетическое и нравственное воспитание подрастающему поколению, которое, как никогда, в
этом нуждается.
Цели и задачи предмета:
 показать связь музыки с жизнью;
 помочь детям освободиться от напряжения, стеснения;
 приобрести веру в себя.
1) Воспитание:
 эстетическое;
 нравственное;
 патриотическое;
2) подготовка грамотных исполнителей и слушателей;
3) навыки слушания, анализа, умение высказывать свои впечатления о прослушанном
произведении, умение разбираться в музыкальных направлениях, стилях, жанрах.
2. Контроль и учет успеваемости
Аттестация в конце каждой четверти и за год (оценка). Учитывается работа в классе,
контрольные уроки. В 5,6 классах учитывается подготовленное самостоятельно сообщение на
предложенные темы (биография, история балета, история музыкального инструмента и др.)
3. Программные требования по классам
Навыки 1 года обучения (4 класс):
 работа с учебником, конспектом (пересказ);
 в прослушанном произведении определить характер музыке, подобрать для нее несколько
определений из предложенных преподавателем;
 внимательное слушание (восприятие) музыки;
 развитие речи, умение передавать свои впечатления;
 иллюстрация, изучаемых тем, произведениями учащихся по специальности (если в классе есть
учащиеся, обучающиеся на инструменте);
 знать фамилии некоторых композиторов (П.И.Чайковский, Р.Шуман, С. Прокофьев, С.Майкапар,
Э. Григ);
 знать основные элементы музыкального языка;
 общие сведения об инструментах оркестра, голосах.
Навыки 2 года обучения (5 класс):
 умения работать с нотным текстом (зрительное восприятие);
 межпредметная связь – анализ музыкальных произведений, исполняемых в классах по
специальности (если есть);
 умение составлять вопросы по темам;
 умение составлять план-ответа;
 закрепление навыков прошлого года.
Навыки 3 года обучения (6 класс):
 исполнение учащимися произведения вокальной музыки (песни и романсы);
 особенности музыкально-театральных жанров;
 закрепление навыков прошлого года.
 закрепление всех навыков предыдущих лет;
3
 умение составлять сообщения по творчеству и биографии композиторов.
4. Содержание программы.
1 год обучения (4 класс).
Первый раздел. «О чём рассказывает музыка» (содержание музыкальных произведений).
Ведущие темы в музыке:
1. «Человек с его чувствами и мыслями». Слушание пьес: «Сладкая грѐза» П.И. Чайковского из
«Детского альбома»; «Первая утрата» Р. Шумана.
2. «Картины природы» (картины-настроения). Слушание пьес:
 «Времена года» П.И. Чайковского (12 пьес);
 Утро в музыке: «Утро» из «Пер Гюнта» Э. Грига; «Рассвет на Москва-реке» из оперы
«Хованщина» М.П. Мусорского; «Утреннее размышление» из «Детского альбома» П.И.
Чайковского; «Утро» С. Прокофьева из «Детской музыки»;
3. «Исторические темы» (темы из русской истории-еѐ основные вехи). Рассказ.
 Кантата «Александр Невский» С. Прокофьева;
 Опера «Князь Игорь» С.П. Бородина;
 Опера «Псковитянка» Н.А. Римского-Корсакова;
 Опера «Борис Годунов» М.П. Мусоргского;
 Опера «Иван Сусанин» М.И. Глинки;
 Опера «Мазепа» П.И. Чайковского;
 Опера «Война и мир» С. Прокофьева;
 Симфония №7 «Ленинградская» Д.Д. Шостаковича.
1.
2.
3.
4.
5.
6.
Второй раздел. «Каким языком разговаривает с нами искусство».
Живопись (язык красок и рисунка);
Скульптура (язык объѐма в форме);
Архитектура (организация формы в пространстве);
Репродукции: Шишкина, Левитана, Айвазовского, К. Растрелли, Шубина, Аникушина, В.
Растрелли, К. Росси, А. Захарова, Воронихина и др.
Хореография (язык танца, мимики, жеста);
Театр (искусство, декламации, мимики, жеста, сценического движения);
Музыка (язык звука).
Третий раздел. «Элементы музыкального языка».
1. Мелодия. Понятие мелодии. Три типа мелодии:
 Кантиленная (песенная). Слушание: русских народных песен «Ай, во поле липенька», «Ах, ты,
ноченька», «Уж, ты, поле моѐ чистое»; «Липа» Ф. Шуберта.
 Речитативно-декламационная. Слушание музыки: речитатив Сусанина «Чуют правду!» из оперы
«Иван Сусанин» М.И. Глинки.
 Инструментальная. Слушание музыки: «Ноктюрн» Es-dur Ф. Шопена.
Претворение мелодического богатства в классической музыке (как в русской так и в западноевропейской) – в кантатно-ораториальной, оперной и инструментальной (сольной, ансамблевой и
оркестровой).
2. Ритм (как временной рисунок мелодии). Ритмический рисунок (в сравнении) – как носитель
образного начала: в русских народных песнях «Слава», «Заинька попляши», «Эй, ухнем»; в
4
3.
4.
5.




6.
пьесах «Сказочка» С. Прокофьева, «Жаворонок» П.И. Чайковского из «Детского альбома»,
главная тема симфонии №5 c-moll Л.В. Бетховена.
Пульсация (пульсирующая доля – половинная, четвертная, восьмая). Слушание пьес: «Новая
кукла» и «Лошадки» П.И. Чайковского из «Детского альбома» (восьмая); «На слонах в Индии»
А. Гедике.
Гармония. Понятие о гармонии, еѐ функции, «дорисовывать» мелодию (по выражению М.И.
Глинки). Слушание пьес: «Болезнь куклы» П.И, Чайковского из «Детского альбома», «Дождь и
радуга» С. Прокофьева из «Детской музыки».
Регистр. Верхний, средний и нижний. Слушание пьес: «Песня жаворонка» П.И. Чайковского,
«Быдло» из «Картинок с выставки» М.П. Мусоргского, «Сказочная тема светлячков» из оперы
«Снегурочка» Н.А. Римского-Корсакова (сопоставление крайних регистров).
Расположение по регистрам (от верхнего к нижнему) инструментов симфонического оркестра в
струнной, деревянной и медной духовой группах.
Тембр. Четыре тембральные группы симфонического оркестра:
Струнная группа (по регистрам: скрипка, альт, виолончель, контрабас). Характеристика тембра:
лѐгкий, полѐтный, воздушный, певучий. Особое звучание арфы – мягкое.
Деревянная духовая группа (по регистрам: флейта, гобой, кларнет, фагот). Характеристика
тембра: тѐплый, тягучий, вязкий, приглушенный.
Медная духовая группа (по регистрам: труба, валторна, тромбон, туба). Характеристика тембра:
яркий, звонкий, металлический, мощный.
Ударная группа.
Четыре тембральные группы смешанного хора: сопрано, альт, тенор, бас.
Знакомство со звучанием (тембрами и регистрами) инструментов симфонического оркестра:
симфоническая сказка С. Прокофьева «Петя и волк».
Лад. Форма. Фактура. Жанр. Определение этих понятий в прослушанной ранее музыке.
Четвёртый раздел. Музыкальные жанры.
Вся «музыкальная планета» (вся мелодика в музыке) по выражению Д. Кабалевского зиждется на
трѐх китах: песня, танец и марш.
Ведущие музыкальные жанры: вокальная музыка, кантатно-ораториальная, оперная,
инструментальная (сольная, ансамблевая, оркестровая). Привести примеры.
1. Песня. С песенным типом мелодики уч-ся познакомились в теме «Мелодия».
2. Марши. Признаки жанра: двухдольность, трѐхчастность, типовые мелодические и ритмические
обороты, характер марша, его функция. Классификация маршей. Слушание музыки:
 Детские марши: С. Прокофьев «Марш» из «Детской музыки»; Д.Д. Шостакович «Марш»;
 «Игрушечные» марши: «Марш деревянных солдатиков» П.И. Чайковского из «Детского
альбома»; «Солдатский марш» Р. Шумана;
 «Сказочные» марши: «Марш Черномора» из оперы «Руслан и Людмила» М.И. Глинки; «Марш»
из балета «Щелкунчик» П.И. Чайковского; «Марш» из оперы «Любовь к трѐм апельсинам» С.
Прокофьева;
 Марши для детей среднего и старшего возраста: «Спой нам ветер» И.О. Дунаевского к к/ф «Дети
капитана Грандта», «Марш нахимовцев» В. Соловьѐва-Седого;
 Юношеские, студенческие, спортивные, трудовые, траурные, свадебные, военные марши, марши
победы, марши-песни о Родине: «Марш энтузиастов» и «Песня о Родине» И.О. Дунаевского;
«Священная война» А. Александрова; «Прощание славянки» Агапкина; «День Победы» Д.
Тухманова; «Свадебный марш» Мендельсона к пьесе У. Шекспира «Сон в летнюю ночь»;
«Марш» из оперы «Аида» Д. Верди.
 Старинные русские марши и сигналы XIX века.
5
3. Танцы.
 Танцы народов бывшего СССР в русской классике:
«Камаринская» (русский народный танец): «Камаринская» - фантазия для симфонического
оркестра М.И. Глинки, «Камаринская» из «Детского альбома» П.И. Чайковского.
«Трепак» (русский народный танец): «Трепак» из балета «Щелкунчик» П.И. Чайковского,
«Трепак» из вокального цикла «Песни и пляски смерти» М.П. Мусоргского.
«Гопак» (украинский народный танец). В операх: «Мазепа» П.И. Чайковского, «Майская ночь»
Н.А. Римского-Корсакова, «Сорочинская ярмарка» М.П. Мусоргского («На бережку у ставка»).
«Бульба» (белорусский народный танец).
«Лезгинка» (танец народов Кавказа). В операх: «Демон» А.Г. Рубинштейна, «Руслан и Людмила»
М.И. Глинки, «Князь Игорь» А.П. Бородина. В балете «Гаянэ» А. Хачатуряна. «Грузинская
лезгинка» Д. Аракишвили.
 Танцы народов Европы.
«Норвежский танец» А-dur Э. Грига.
«Венгерский танец №5» fis-moll И. Брамса.
«Славянский танец №2» е-moll А. Дворжака.
Вальсы. «Вальс» из оперы К. Вебера «Волшебный стрелок».
Полька. «Полька» из оперы Б. Сметаны «Проданная невеста».
Мазурка. «Мазурка» а-moll Г. Венявского для скрипки и ф-но.
Полонез. «Полонез» а-moll М. Огинского.
Пятый раздел. Народная песня и её использование в произведениях русских композиторов
классиков.
1. О народной песне.
2. Сборники народных песен в обработке М.А. Балакирева, Н.А. Римского-Корсакова, П.И.
Чайковского.
3. Р.н.п. в русской классике:
 Вариации на р.н.п. «Среди долины ровные» М.И. Глинки;
 «Песня Марфы» («Исходила младѐшенька») из оперы «Хованщина» М.П. Мусоргского;
 «Песня Садко» с хором («Высота ль поднебесная») из оперы-былины «Садко» Н.А. РимскогоКорсакова;
 2 часть из Первого струнного квартета П.И. Чайковского;
 Финал Первого фортепьянного концерта П.И. Чайковского;
 «8 русских народных песен для оркестра» А.К. Лядова.
Шестой раздел. Программно-изобразительная музыка.
П.И. Чайковский - о программности в музыке.
Слушание пьес: «На тройке» из ф-ного цикла «Времена года» П.И. Чайковского, «Избушка на
курьих ножках» из ф-ного цикла «Картинки с выставки» М.П. Мусоргского.
Седьмой раздел. Музыка в театре.
1. Музыка в драматическом театре. Слушание музыки: Э. Григ «Пер Гюнт» («Утро», «Смерть Озе»,
«Танец Анитры», «В пещере горного короля», «Песня Сольвейг»).
2. Балет. Слушание музыки: балет П.И. Чайковского «Щелкунчик».
3. Опера. Слушание музыки: опера «Руслан и Людмила» М.И. Глинки.
 I действие. Две песни Баяна. Сцена похищения Людмилы.
 II действие. Рондо Фарлафа. Ария Руслана.
 III действие. Персидский хор.
6


IV действие. Ария Людмилы. Марш Черномора. Восточные танцы.
V действие. Хор «Ах, ты, свет Людмила».
2 год обучения (5 класс).
Зарубежная музыкальная литература.
1 четверть.
И.С. Бах (1685-1750 гг.).
Общая характеристика творчества И.С. Баха. Жанры музыкальных произведений.
1. Жизненный и творческий путь композитора:
 Детство. Начало творческого пути (1685-1707).
 Веймарский период (1708-1716).
 Кетенский период (1717-1722).
 Ленпульский период (1723-1750).
2.



Клавирное творчество И.С. Баха.
Инвенции: двухголосные - №1 (C-dur), №8 (F-dur); трѐхголосные - №25 (h-moll).
ХТК: Прелюдия и фуга с-moll №2 из 1 тома.
Французская сюита №2 с-moll.
3. Органные произведения.
 Хоральная прелюдия f-moll.
 Токката и фуга d-moll.
2 четверть.
Й. Гайдн (1732-1809 гг.).
1. Общая характеристика музыки венского классицизма.
2. Общая характеристика творческого наследия Й. Гайдна. Жанры его произведений.
3. Жизненный и творческий путь композитора:
 Детство и юность (1732-1750).
 В капелле Эстерхази (1761-1790).
 Последний период жизни и творчества композитора (1791-1809)
4. Симфонии Й. Гайдна. Симфония №102 Es-dur из цикла «12 лондонских симфоний».
5. Сонаты Й. Гайдна. Соната D-dur. Соната e-moll.
1.
2.




3.
4.
5.
3 четверть.
В.А. Моцарт (1756-1791 гг.).
Общая характеристика творческого наследия В.А. Моцарта, жанры его музыкальных
произведений.
Жизненный и творческий путь композитора:
Детство. Первое концертное путешествие (1756-1768).
Поездка в Италию (1769-1771), Зальцбург (до 1778 г.).
Париж (1778 г.). Снова Зальцбург (до 1780 г.).
Последний период жизни и творчества композитора (1781-1791 гг.). Вена.
Фортепьянные произведения. Соната №9 А-dur.
Симфонии В.А. Моцарта. Симфония №40 g-moll.
Оперы В.А. Моцарта. Опера «Свадьба Фигаро».
7
1.
2.




3.
4.
5.
4 четверть.
Л.В. Бетховен (1770-1827 гг.).
Общая характеристика творческого наследия композитора. Жанры его произведений.
Жизненный и творческий путь:
Детство и юность.
Университет. Занятия с Нефе.
Переезд в Вену. Расцвет творчества.
Последний период жизни и творчества.
Сонаты Л.В. Бетховена. Соната №8 с-moll («Потетическая»).
Симфонии Л.В. Бетховена. Симфония №5 с-moll.
Увертюры. Увертюра «Эгмонт» (музыка к одноименной трагедии Гѐте).
3 год обучения (6 класс).
Зарубежная музыкальная литература.
1 четверть.
Ф. Шуберт (1797-1828 гг.).
1.
2.
3.



4.



5.
6.
О романтизме в музыке. Немецкие композиторы-романтики.
Характеристика творчества Ф. Шуберта. Жанры его произведений.
Жизненный и творческий путь композитора:
Детство и годы учения.
Расцвет творчества.
Последние годы жизни и творчества Ф. Шуберта.
Вокальное творчество Ф. Шуберта.
Вокальные циклы «Прекрасная мельничиха», «Зимний путь».
Песни на стихи Гѐте: «Лесной царь» и «Маргарита за прялкой».
«Форель», «Баркарола», «Утренняя серенада».
Фортепьянные произведения: «Музыкальный момент» f-moll, «Музыкальный экспромт» Еs-dur.
Симфонии Ф. Шуберта. Симфония №8 h-moll («Неоконченная»).
2 четверть.
Ф. Шопен (1810-1849 гг.).
1.
2.




3.





Характеристика творчества композитора. Жанры его произведений.
Жизненный и творческий путь Ф. Шопена:
Детство и годы учения.
Высшая музыкальная школа.
На пути в Париж. Париж.
Последние годы жизни.
Фортепьянные произведения:
Мазурки (С-dur, В-dur, а-moll).
Полонезы (А-dur).
Вальсы (сis-moll).
Этюды (№12 с-moll «Революционный»; №3 Е-dur «Песня без слов»).
Ноктюрны (f-moll).
8

«Фантазия-экспромт» сis-moll.
3 четверть.
Русская музыка.
I. Русская музыка XVIII и первой половины XIX века.
II. 1) Е.И. Фомин (1761-1800 гг.). Жизненный и творческий путь.
2) Д.С. Бортнянский (1751-1815 гг.). Жизненный и творческий путь.
3) М.С. Березовский (1745-1777 гг.). Жизненный и творческий путь.
4) И.Е. Хандошкин (1747-1804 гг.). Жизненный и творческий путь.
III. Песня и романс.
1) А.А. Алябьев (1787-1851 гг.). Жизненный и творческий путь. Песня «Соловей».
2) А.Е. Варламов (1801-1848 гг.). Жизненный и творческий путь. «Белеет парус одинокий»,
«Горные вершины» на стихи М.Ю. Лермонтова; «На заре ты еѐ не буди», «Сарафан».
3) А.А. Гурилёв (1803-1858 гг.). Жизненный и творческий путь. «Однозвучно гремит
колокольчик», «Отгадай, моя родная», «Песня ямщика», «Вьѐтся ласточка сизокрылая».
IV. 1) М.И. Глинка – создатель русской национальной композиторской школы. Характеристика
творчества.
2) Жизненный и творческий путь (1804-1857 гг.).
3) Опера «Иван Сусанин». Содержание. Разбор. Слушание.
4) Вокальная музыка – песни и романсы. «Жаворонок», «Попутная», «Я помню чудное
мгновенье».
4 четверть.
V. А.С. Даргомыжский (1813-1869 гг.).
1) Характеристика творческого наследия композитора.
2) Жизненный и творческий путь.
3) Опера «Русалка». Содержание. Разбор. Слушание.
4) Вокальная музыка – песни и романсы. «Мне минуло шестнадцать лет», «Мне грустно».
4 год обучения (7 класс).
1 четверть.
Русская музыка.
VI. Русская музыка второй половины XIX века. Обзорно.
1) М.П. Мусоргский (1839-1881 гг.). Характеристика творчества.
2) Жизненный и творческий путь.
3) Опера «Борис Годунов». Содержание. Разбор. Слушание.
4) Песни. «Колыбельная Ерѐмушки».
5) «Картинки с выставки».
VII. 1) А.П. Бородин (1833-1887 гг.). Характеристика творчества.
2) Жизненный и творческий путь.
3) Опера «Князь Игорь». Содержание. Разбор. Слушание.
4) Вокальная музыка – романсы и песни. «Для берегов Отчизны дальной».
9
2 четверть.
VIII. 1) Н.А. Римский-Корсаков (1844-1908 гг.). Характеристика творчества.
2) Жизненный и творческий путь.
3) Опера «Снегурочка». Содержание. Разбор. Слушание.
4) Симфоническая сюита «Шехерезада».
5) Вокальная музыка. Романсы «О чѐм в тиши ночной», «Звонче жаворонка пенье».
3 четверть.
IX. 1) П.И. Чайковский (1840-1893 гг.). Характеристика творчества.
2) Жизненный и творческий путь.
3) Опера «Евгений Онегин». Содержание. Разбор. Слушание.
4) Первая симфония g-moll («Зимние грѐзы»). Разбор. Слушание.
4 четверть.
Советская музыка.
I. 1) С.С. Прокофьев. Характеристика творчества.
2) Жизненный и творческий путь.
3) Симфония №7 сis-moll.
4) Балет «Золушка».
5) Кантата «Александр Невский».
II. 1) Д.Д. Шостакович (1906-1975 гг.). Характеристика творчества.
2) Жизненный и творческий путь.
3) Симфония №7 («Ленинградская»).
5. Перечень используемой методической литературы.
4 класс
Альбом, иллюстрации, рассказы «Театр Ла Скала»
Ю.Булучевский, В.Фомин Краткий музыкальный словарь для учащихся. Музыка. 1975
М.Врубель Иллюстрации работ «Царевна-Лебедь», «Царевна-Волхова», «Сирень», «Лебедь»,
«Пан», «Богатырь»
В.Васнецов Иллюстрации работ «Три царевны подземного царства», «Иван-Царевич на Сером
волке», «Богатыри», «Спящая царевна»
В.Владимиров, А.Лагутин Музыкальная литература для 4 класса ДМШ. Москва. Музыка. 1984
С.Вохренцева Окружающий мир. Музыкальный инструмент. Дидактический материал:
Иллюстрации; познавательная информация; Развивающие задания; Разрезные картинки; Игралото. Изд. «Страна Фантазии». 2006.
М.Б.Кушнир Аудиопособие по музыкальной литературе 4-7 класс.
Пионерский музыкальный клуб. Москва. Изд. «Музыка». Выпуски разных лет
З.Осовицкая, А.Казаринова «В мире музыки» 1 год обучения. Москва. Музыка. 1994
Я.Е. Островская, Фролова Л.А. Музыкальная литература. Учебное пособие для ДМШ. 1 год
обучения. Рабочая тетрадь.
10
Предмет «Русское народное творчество» в ДМШ и ДШИ. Вып. 5. Программы, методические
рекомендации, перспективные поурочные планы. Хрестоматия. Сост. Л.В.Костяшева,
З.Яковлева. Москва. 1998
О.Р.Радынова Беседы о музыкальных инструментах. Учебное пособие к программе
музыкального развития детей дошкольного и школьного возраста. Музыкальные шедевры.
Комплект из 3 аудиокассет.
Фонохрестоматия для ДМШ «Из сокровищницы музыкальной культуры»
5 класс
Альбом к 250-летию Академического хореографического училища им. А.Я.Вагановой. Сост.
И.М.Гурков. Ленинград. Музыка. 1988
В.Н.Брянцева Музыкальная литература зарубежных стран. 2 год обучения. Москва. Музыка.
2002.
В.Владимиров, А.Лагутин Музыкальная литература для 4 класса ДМШ. Москва. Музыка. 1984
М.Зильберквит Великий музыкант из Рорау. Повесть о Й.Гайдне. Изд-во «Музыка». Москва.1977
М.Б.Кушнир Аудиопособие по музыкальной литературе 4-7 класс.
Методы активизации работы учащихся в курсе музыкальной литературы на музыкальном
отделении детской школы искусств и в детской музыкальной школе. Методические
рекомендации для преподавателей. Сост.Анисимова Т.А. Москва.1980
И.Прохорова Музыкальная литература Зарубежных стран для 5 класса ДМШ. Москва. Музыка.
1988
Фонохрестоматия для ДМШ «Из сокровищницы музыкальной культуры»
6 класс
Н.П.Козлова Русская музыкальная литература. 3 год обучения. Москва. Музыка. 1987
М.Б.Кушнир Аудиопособие по музыкальной литературе 4-7 класс.
Л.Костромитина Контрольная по музыкальной литературе. Пособие для учащихся 6-7 классов.
2002
Методы активизации работы учащихся в курсе музыкальной литературы на музыкальном
отделении детской школы искусств и в детской музыкальной школе. Методические
рекомендации для преподавателей. Сост.Анисимова Т.А. Москва.1980
Очерки по истории русской музыки 19 века. Сост. Т.Хорпова, А.Крюкова, С.Василенко Уч. Пед.
Гиз. 1960.
И.Прохорова Музыкальная литература Зарубежных стран для 6 класса. Москва. Музыка. 1988
В.Познанский Таланты вневоле (крепостные музыканты). Уч.Пед.Гиз. 1962
Э.Смирнова Русская музыкальная литература для 6-7 классов ДМШ. Москва. Музыка. 1987.
Фонохрестоматия для ДМШ «Из сокровищницы музыкальной культуры»
11