HUDBA – МУЗЫКА

HUDBA – МУЗЫКА
Монограмма DSCH («Дмитрий Шостакович»), зашифрoванная с помощью нот DE♭(Es)-C-H, используется в ряде произведений Шостаковича.
Дмитрий Дмитриевич Шостакович (1906 –1975) – советский композитор,
пианист, дирижёр, педагог и общественный деятель. Один из крупнейших
композиторов XX века. Творчество Шостаковича оказало значительное влияние
на развитие мировой музыкальной культуры.
Д. Д. Шостакович родился 12 (25) сентября 1906 года в Санкт-Петербурге.
Шостакович был средним из трёх детей в семье. Его старшая сестра, Мария (1903
–
1973),
стала
впоследствии
пианисткой,
младшая,
Зоя
(1908—
1990), ветеринаром. В 1915 году Шостакович поступил в Коммерческую
гимназию Марии Шидловской, и к этому же времени относятся его первые
серьёзные музыкальные впечатления. После посещения представления Н.А.
Римского-Корсакова оперы « Сказка о царе Салтане» юный Шостакович заявил о
своём желании серьёзно заняться музыкой.
Мемориальная доска на доме 2 по
Подольской улице, где родился
Шостакович
Обучаясь у Гляссера, Шостакович достиг некоторых успехов в фортепианном
исполнительстве, однако тот не разделял интерес своего ученика к композиции, и
в 1918 году Шостакович покинул его школу. Летом следующего года юного
23
музыканта слушал А. К. Глазунов, который одобрительно отозвался о его
композиторском таланте. Осенью того же года Шостакович поступил в
Петроградскую консерваторию, где изучал гармонию и оркестровку под
руководством М. О. Штейнберга, контрапункт и фугу – у Н. А. Соколова,
параллельно занимаясь также дирижированием. В конце 1919 года Шостакович
написал своё первое крупное оркестровое сочинение – Скерцо fis-moll. На
следующий год Шостакович поступил в класс фортепиано Л. В. Николаева.
1. V predchádzajúcom texte vyznačte prízvuky. Použite ruský ortografický,
ortoepický a synonymický slovník.
2. Prečítajte slovenský text. Vytvorte možné ekvivalenčné konektory onymických
prvkov na základe ďalšieho ruského textu v podobe glosára. Glosár po prečítaní
celého textu o Šostakovičovi doplňte a na konci vytvorte obsiahlejší text pre
slovenského recipienta.
Dmitrij Šostakovič sa narodil v ideálnom rodinnom prostredí. Jeho otec bol
hudbymilovný inžinier a matka výborná pianistka. Napriek výnimočnému hudobnému
nadaniu svoje vzdelávanie sa v tomto smere začal až ako 9-ročný, kedy sa začal učiť hre
na klavír. V roku 1919 bol prijatý na konzervatórium, kde študoval klavír a skladbu.
Štúdium absolvoval svojou 1. symfonickou skladbou a hoci sa potom nejaký čas živil
klavírnou hrou k nemým filmom, už v roku 1926 sa táto skladba stala súčasťou
repertoáru Leningradskej filharmónie. V tom istom roku
napísal atonálnu klavírnu
sonátu. V nasledujúcom období 1927 – 1929 vytvoril diela avantgardného razenia
(napr. na motívy Gogoľovеj poviedky – opera Nos). Súčasne vystupoval ako klavírny
virtuóz a interpret hudby vtedajších progresívnych skladateľov, napr. Sergeja
Prokofieva, Ernesta Křenka, Paula Hindemitha a dalších. Získal tiež ocenenie na
medzinárodnej súťaži pianistov vo Varšave.
Začiatkom 30. rokov skomponoval balety Zlatý vek či Jasný potok a toto obdobie
vyvrcholilo operou „Lady Macbeth Mcenského újezdu“ (1932). Operná hudba však
bola stalinskou kritikou označená za vulgárne naturalistickú.
Po vpáde fašistických vojsk Šostakovič napísal 7. symfoniu, ktorú venoval mestu
Leningrad. Premiéra sa konala v auguste r. 1942 v Kujbyševe, kam bol z obliehaného
24
mesta evakuovný orchester Veľkého divadla. Od roku 1943 Šostakovič žil v Moskve a
stal sa profesorem na konzervatóriu.
Vo februári 1948 boli Šostakovičove diela podrobené straníckej kritike a označené za
formalistické, na čo skladateľ reagoval zjednodušením štruktúry svojich skladieb
(oratórium Pieseň o lesoch ai.).
Na svoje vrcholné skladby opäť nadviazal sériou povojnových symfónií, z ktorých
vyniká najmä 10., 13. a 14. symfónia. Z ostatných diel majú v jeho tvorbe dôležité
miesto napríklad. piesňové cykly Z židovskej ľudovej poézie (1948), Satiry (1960),
Suita na Michelangelove slová (1974) či Sonáta pre violu a klavír, napísaná v
poslednom roku skladateľovho života (1975).
3. Prečítajte text. Vyznačené segmenty preložte do SJ v podobe glosára. Urobte
informačnú osnovu textu po slovensky. Na jej základe prerozprávajte obsah po
rusky.
В этот период формируется «Кружок Анны Фогт», ориентирующийся на
новейшие тенденции западной музыки того времени. Активным участником этого
кружка становится и Шостакович. Oн знакомится с композиторами Б. В.
Асафьевым и В. В. Щербачёвым, дирижёром Н. А. Малько. Шостакович пишет
«Четыре
басни
Крылова»
для
меццо-сопрано
и
фортепиано
и
«Три
фантастических танца» для фортепиано.
Дипломной работой Шостаковича была Первая симфония. По традиции,
восходящей к Рубинштейну, Рахманинову и Прокофьеву, Шостакович собирался
продолжить карьеру и как концертирующий пианист, и как композитор. Однако
по свидетельству Константина Игумнова, его игре не хватало «чувства и силы». В
1927 году на Первом Международном конкурсе пианистов имени Шопена в
Варшаве он получил почётный диплом. К счастью, необычный талант музыканта
заметил один из членов жюри конкурса, австро-американский дирижёр и
композитор Бруно Вальтер, который предложил Шостаковичу поиграть ему на
рояле еще что-нибудь. Услышав Первую симфонию, Вальтер немедленно
попросил Шостаковича прислать партитуру ему в Берлин, и затем исполнил
25
Симфонию в текущем сезоне, тем самым сделав русского композитора
знаменитым.
В 1927 году произошли еще два значительных события в жизни Шостаковича. В
январе в Ленинграде побывал австрийский композитор Нововенской школы
Альбан Берг. Приезд Берга был обусловлен российской премьерой его оперы
«Воццек», что стало огромным событием в культурной жизни страны, а также
вдохновило Шостаковича приняться за написание оперы «Нос», по повести Н. В.
Гоголя.
Другим
важным
событием
явилось
знакомство
Шостаковича
с
И.
И.
Соллертинским, который во время своей многолетней дружбы с композитором
обогащал Шостаковича знакомством с творчеством великих композиторов
прошлого и настоящего. Так, после изучения партитуры Kammermusik No.2
(op.36) Хиндемита, Шостакович создал знаменитый в наши дни свой Первый
фортепианный концерт.
Тогда же, в конце 1920-х и начале 1930-х гг., были написаны следующие две
симфонии Шостаковича — обе с участием хора: Вторая («Симфоническое
посвящение Октябрю», на слова А. И. Безыменского) и Третья («Первомайская»,
на слова С. И. Кирсанова). Эти две наиболее «экспериментальные» по форме и
языку симфонии Шостаковича особенно сильно тяготеют к эстетике футуризма и
конструктивизма.
Его опера «Леди Макбет Мценского уезда» по повести Н. С. Лескова (написана в
1930—1932, поставлена в Ленинграде в 1934), первоначально принятая с
восторгом и уже просуществовав на сцене полтора сезона, неожиданно
подверглась разгрому в официальной советской печати (знаменитая редакционная
статья «Сумбур вместо музыки» в газете «Правда» от 28 января 1936 года), и
была снята с репертуара.
В это м же 1936 году должна была состояться премьера 4-й Симфонии. Однако
Шостакович
благоразумно
приостановил
репетиции
Симфонии
перед
декабрьской премьерой, понимая, что в атмосфере начавшегося в стране
26
государственного террора, когда ежедневно арестовывались представители
творческих профессий, исполнение её могло быть воспринято властью как вызов.
4-я Симфония была впервые исполнена только в 1961 году.
С 1937 года Шостакович вёл класс композиции в ЛГК имени Н. А. РимскогоКорсакова. В 1939 году он становится профессором.
4. Preložte nasledujúce spojenia do SJ.
вольнослушатель Виленской медико-хирургической академии, окончил оную со
званием ветеринарного лекаря
коллежский асессор
участник народовольческого движения
стала впоследствии пианисткой
младшая, Зоя – ветеринар
поступил в Коммерческую гимназию Марии Шидловской
начальник на золотых приисках
был принят на работу в Палату мер и весов.
изучал гистологию в Петербургском университете,
столичноe Новодевичье кладбище
5. Tlmočte text po vyznačených segmentoch.
Находясь в первые месяцы Великой отечественной войны в Ленинграде,
Шостакович начинает работать над 7-й симфонией — «Ленинградской».
Симфония была впервые исполнена на сцене Куйбышевского театра оперы и
балета 5 марта 1942 года, а 29 марта 1942 года — в Колонном зале московского
Дома Союзов.
9 августа 1942 произведение прозвучало в блокадном Ленинграде. Организатором
и
дирижером
выступил
дирижер
Большого
симфонического
оркестра
Ленинградского радиокомитета Карл Элиасберг. Исполнение симфонии стало
важным событием в жизни сражающегося города и его жителей.
В 1943 году композитор переезжает в Москву и до 1948 года преподает в
Московской консерватории.
27
Мемориальная
доска
в
Самаре,
посвящённая
работе
Шостаковича
над
«Ленинградской» симфонией
6. Prepíšte antroponymá latinkou pomocou a) transliterácie, b) praktickej
transkripcie.
Vyexcerpujte zo slovenských zdrojov ich vžité podoby a porovnajte svoj prepis.
У него обучались В. Д. Биберган, Р. С. Бунин, А. Д. Гаджиев, Г. Г. Галынин,
О. А. Евлахов, К. А. Караев, Г. В. Свиридов, Б. И. Тищенко, К. С. Хачатурян,
Б. А. Чайковский, А. Г. Чугаев.
7. Vypíšte z textu názvy diel D. Šostakoviča za uvedené obdobie a vytvorte ruskoslovenské korelačné dvojice.
Для выражения своих сокровенных идей, мыслей и чувств Шостакович
использует жанры камерной музыки. В этой области им созданы такие шедевры
как Фортепианный квинтет (1940), Фортепианное трио (1944), Струнные квартеты
№ 2 (1944), № 3 (1946) и № 4 (1949). В 1945 году, после завершения войны,
Шостакович пишет 9-ю Симфонию, полную иронии и сатирического гротеска по
отношению к окружающей жизни. В этой «лёгкой» на первый взгляд симфонии
композитор возвращается к одной из главных тем своего творчества – обличению
пошлости.
Снова «не вовремя», в 1948 году, он создаёт вокальный цикл «Из еврейской
народной поэзии», и вновь оказывается под ударом – на сей раз как «потворник
безродных космополитов и врагов народа», но благоразумно оставляет его в
столе. Написанный в 1948 году Первый скрипичный концерт в связи с этими
28
событиями был скрыт композитором, и первое его исполнение состоялось лишь в
1955 году.
Как и прежде в 1936-37 годах, положение вновь спасает вовремя выпущенное в
свет «правильное» музыкальное произведение. В 1949 году Шостакович пишет
кантату
«Песнь
о
лесах» —
образец
патетического
«большого
стиля»
официального искусства тех времён (на стихи Е. А. Долматовского, в которых
повествуется о триумфальном послевоенном восстановлении Советского Союза).
Премьера кантаты проходит с небывалым успехом и приносит Шостаковичу
новое поощрение в виде очередной по счёту Сталинской премии.
Пятидесятые годы начались для Шостаковича очень важной работой. Участвуя в
качестве члена жюри на Конкурсе имени Баха в Лейпциге осенью 1950 года,
композитор был настолько вдохновлён атмосферой города и музыкой его
великого жителя — И. С. Баха, — что по приезде в Москву приступил к
сочинению 24 Прелюдий и Фуг для фортепиано, произведения, отдающего дань
уважения великому композитору и его «Хорошо темперированному клавиру». В
1954 году пишет «Праздничную увертюру» к открытию ВСХВ и получает звание
Народного артиста СССР.
С недолгой «оттепелью» композитор, как и многие его современники,
связывал надежды на большую свободу в обществе и большую независимость от
власть имущих. Многие произведения второй половины десятилетия проникнуты
оптимизмом и неприсущей Шостаковичу ранее радостной игривостью. Таковы 6й Струнный квартет (1956), Второй концерт для фортепиано с оркестром (1957),
оперетта «Москва, Черёмушки». В этом же году, композитор создаёт 11-ю
Симфонию, назвав её «1905 год», продолжает работу в жанре инструментального
концерта: Первый концерт для виолончели с оркестром (1959).
Д.Шостакович, его жена Ирина и азербайджанский композитор Кара Караев
29
8. Preklad-diktát. Paralelne s posluchom text preložte.
В эти годы композитором созданы вокальные циклы на стихи М. И. Цветаевой и
Микеланджело, 13-й (1969 –1970), 14-й (1973) и 15-й (1974) струнные квартеты и
Симфония
№ 15,
сочинение,
отличающееся
настроением
задумчивости,
ностальгии, воспоминаний. Шостакович использует в музыке симфонии цитаты
из увертюры Дж. Россини к опере «Вильгельм Телль» и тему судьбы из оперной
тетралогии Р. Вагнера «Кольцо Нибелунга», а также музыкальные аллюзии на
музыку М. И. Глинки, Г. Малера и свою собственную. Симфония была создана
летом 1971 года, премьера состоялась 8 января 1972 года. Последним сочинением
Шостаковича стала Соната для альта и фортепиано.
В последние несколько лет своей жизни композитор сильно болел, страдая от рака
лёгких. Дмитрий Шостакович умер в Москве 9 августа 1975 года и был похоронен
на столичном Новодевичьем кладбище (участок № 2).
Надгробие Шостаковича на Новодевичьем кладбище с изображением нотной
монограммы DSCH.
9. V nasledujúcom texte vyznačte prízvuky. Vyskúšajte tzv. “tieňovanie” –
shadowing. Opakujte doslovne.
Первые уроки игры на фортепиано давала ему мать. Через несколько месяцев
Дмитрий Шостакович смог начать обучение в частной музыкальной школе
известного в то время фортепианного педагога И. А. Гляссера.
30
Поляк из Варшавы, музыкант Игнатий Альбертович Гляссер хорошо известен в
музыкальных кругах России. В 1886 году он основал в Петербурге свои
музыкальные курсы и разработал уникальную систему обучения технике игры на
фортепиано.
В неспокойные послереволюционные годы его музыкальные курсы вписались в
музыкальную жизнь г. Пушкин. В этом тихом отдаленном районе Петербурга,
ставшем прибежищем поэтов, музыкантов, композиторов,
Гляссер основал
детскую музыкальную школу.
Игнатий Альбертович вырос и получил образование в Германии, затем
закончил Варшавскую консерваторию, а с 1882 года полтора года проучился еще
и в Петербургской консерватории. По сей день там остался его след.
NOTA BENE
Игнатий Альбертович Гляссер (1862 – 1925 гг.)
11 апреля 1862 года в Краснопольскую римско-католическую приходскую
церковь деревни Волицы, что находилась под Варшавой, принесли на крещение
младенца. И в метрической книге появилась запись: «Окрещен преподобным
отцом Игнатием Кашевским с совершением всех обрядов таинства младенец по
имени Игнатий коллежского регистратора Альберта Иванова Гляссера и
законной жены его Мальвины, урожденной Рудницкой, сын, родившийся сего года
марта первого дня вечером».
(Podľa: http://www.gazetapetersburska.org/node/559)
10. a) Prečítajte text, nájdite slovenské vžité názvy vyznačených onymických
jednotiek a vytvorte glosár. Pomôcka: Vyhľadajte staršie slovenské knižné verzie
o ruskej hudbe a dielach klasikov.
Находясь в первые месяцы Великой отечественной войны в Ленинграде,
Шостакович начинает работать над 7-й симфонией – «Ленинградской».
31
Симфония была впервые исполнена на сцене Куйбышевского театра оперы и
балета 5 марта 1942 года, а 29 марта 1942 года в Колонном зале московского
Дома Союзов.
9 августа 1942 произведение прозвучало в блокадном Ленинграде. Организатором
и
дирижером
выступил
дирижер
Большого
симфонического
оркестра
Ленинградского радиокомитета Карл Элиасберг.
Исполнение симфонии стало важным событием в жизни сражающегося города и
его жителей.
NOTA BENE
Дом Союзов – v tomto prípade
ide o Odbory (odborový zväz, v minulosti na
Slovensku ROH – Revolučné odborové hnutie – Zväz ROH)
10. b) Text pretlmočte účastníkom hudobného večera konzekutívne, s dodržaním
vyznačených segmentov ako orientačných významových jednotiek.
11. Dešifrujte a prepíšte nasledujúce toponymá.
a) ГДР, ФРГ, США, ФРЮ
b) Nemecká spolková republika, Spojené štáty americké, Spolková (socialistická)
republika Juhoslávia / Juhoslovanský zväz, Veľká Británia
12. Preložte do SJ.
•
Cталинская премия первой степени (1941) – за фортепианный квинтет
•
Сталинская премия первой степени (1942) – за 7-ю («Ленинградскую»)
симфонию
•
Сталинская премия второй степени (1946) – за трио
•
Народный артист РСФСР (1948)
•
Сталинская премия первой степени (1950) – за музыку к фильму «Встреча
на Эльбе» (1949)
•
Сталинская премия второй степени (1952) – за 10 поэм для хора
32
•
Международная премия Мира (1954)
•
Народный артист СССР (1954)
•
Ленинская премия (1958) – за 11-ю симфонию «1905 год»
•
Герой Социалистического Труда (1966)
•
Государственная премия СССР (1968) – за поэму «Казнь Степана Разина»
для баса, хора и оркестра
•
три ордена Ленина (1946, 1956, 1966)
•
орден Октябрьской революции (1971)
•
орден Трудового Красного Знамени (1940)
•
орден Дружбы народов (1972)
•
Государственная премия РСФСР имени М. И. Глинки (1974) – за 14-й
струнный квартет и хоровой цикл «Верность»
•
Государственная премия УССР имени Т. Г. Шевченко (1976 – посмертно)
– за оперу «Катерина Измайлова», поставленную на сцене КУГАТОБ
имени Т. Г. Шевченко
•
Серебряный командорский крест ордена Почёта за Заслуги перед
Австрийской Республикой (1967)
? Dešifrujte skratky РСФСР / СССР a preložte ich do SJ
13. Vytvorte glosár Členstvo v organizáciách.
•
член Всемирного комитета защиты мира
•
Почётный член:
– шведской Королевской музыкальной академии
– итальянской академии искусств «Санта-Чечилия»
– Сербской академии наук и искусств
•
Почётный доктор наук :
– Оксфордского университета
33
– Северо-Западного университета Эванстона
– Французской академии изящных искусств
•
член-корреспондент:
– Академии искусств ГДР
– Баварской академии изящных искусств
– Французской академии изящных искусств
•
член:
– Английской королевской музыкальной академии
– Национальной академии наук США
•
Почётный профессор Мексиканской консерватории
•
Президент общества «СССР—Австрия»
•
Доктор искусствоведения
14. Text v prípravnej fáze prečítajte, neznámu slovnú zásobu vyznačte a nájdite
prekladové ekvivalenty podľa slovníka a informačne paralelného slovenského
textu. Text pretlmočte z listu do SJ.
Антиформалистический
раёк»
–
музыкальное
произведение
Дмитрия
Шостаковича для четырёх басов, чтеца, хора и фортепиано. Создавался с 1948 по
1968 год, впервые исполнен на сцене в 1989 году в Вашингтоне.
Не имеет номера в списке опусов композитора. Представляет собой одноактную
сатирическую кантату или мини-оперу, посвящённую собранию музыкальных
деятелей, направленному на осуждение формализма в музыке. Это единственное
крупное сочинение Шостаковича, написанное на собственный текст.
Жанр сочинения восходит к музыкальной сатире Модеста Мусоргского «Раёк»
(1870), в которой тот высмеивал музыкальных деятелей, выступавших против
принципов «могучей кучки».
Идея произведения возникла у композитора в 1948 году, когда в результате
недовольства, которое у Сталина вызвала опера Вано Мурадели «Великая
дружба», в СССР началась масштабная пропагандистская кампания за народность
34
и против антинародности и формализма в музыке. В ЦК ВКП(б) прошло
трёхдневное совещание деятелей советской музыки, в котором приняли участие
более 70 ведущих советских композиторов, музыковедов и музыкальных
деятелей. 10 февраля 1948 года было постановление ЦК «Об опере “Великая
дружба”
В.
Мурадели»,
в
котором
упоминались
и
«антинародные,
формалистические извращения в творчестве Д. Шостаковича»
[3]
Вскоре травля
«формалистов» продолжилась на собрании в Центральном Доме композиторов, а
затем в на Первом Всесоюзном съезде Союза композиторов. Одним из основных
объектов критики на собраниях и в прессе был Шостакович, который был уволен
из Ленинградской консерватории, а его сочинения перестали исполнять
крупнейшие советские оркестры.
Первая редакция «Райка» была готова в мае 1948 года, однако композитор
показал её лишь нескольким близким друзьям (в том числе Григорию Козинцеву
и Исааку Гликману). Надежды на публичное исполнение произведения появились
во время «оттепели», и в 1957 году «Раёк» был доработан. Однако запрещение
премьеры 13-й симфонии Шостаковича в 1962 году и ряд громких политических
процессов в СССР сделали это невозможным. В своём окончательном виде «Раёк»
был завершён в 1968 году, однако при жизни композитора не исполнялся.
Рукопись произведения была сохранена музыковедом Львом Лебединским,
который лишь в 1987 году тайно передал его через Швейцарию Мстиславу
Ростроповичу. Ростропович впервые исполнил 12 января 1989 года в концертном
зале Центра им. Кеннеди в Вашингтоне (текст в английском переводе, в
сокращении). В СССР премьера состоялась 25 сентября 1989 года в Большом зале
Московской консерватории в рамках концерта, посвященного 83-летию со дня
рождения Шостаковича. «Раёк» исполнили Государственный камерный хор
Министерства культуры СССР под управлением В. Полянского (певцы Ю.
Вишняков, Е. Чепиков, А. Образцов, Н. Коновалов, пианист И. Худолей, чтец Д.
Дорлиак).
35
15. Vráťte sa k predchádzajúcemu textu a prečítajte vyznačené číslovky. Výrazy
prepíšte a vytvorte rusko-slovenský glosár.
NOTA BENE
лезгинка – národný kaukazský tanec
16. Nájdite exhibity vo výkladových slovníkoch k výrazom:
бормашина, музыкальная душегубка
17. INTONÁCIA. Prerozprávajte po rusky nasledujúci sujet s dôrazom na IK. Na
sprostredkovanie replík vyznačených kurzívou využite techniku tlmočenia z listu.
Во Дворце культуры происходит плановое собрание на тему «Реализм и
формализм в музыке». Ведущий последовательно предоставляет слово для
выступления трём выдающимся ораторам, присутствующие в зале бурно
приветствуют их речи.
Товарищ Единицын (говорит с грузинским акцентом) в своей небольшой речи
выдвигает тезис о том, что
…реалистическую музыку пишут народные композиторы,
а формалистическую музыку пишут антинародные композиторы.
Товарищ Двойкин: от музыки требуется красота и изящество, тогда как
Музыка немелодичная, музыка неэстетичная,
музыка негармоничная, музыка неизящная,
это, это бормашина!
или, или музыкальная душегубка!
«в кавказских операх должна быть настоящая лезгинка», причём она должна быть
«простой и известной, лихой, обычной, популярной и обязательно кавказской».
36
Tоварищ Тройкин, который неправильно ставит ударение в фамилии РимскогоКорсакова и утверждает, что «У нас усё должно быть как у классиков»:
Глинка, Чайковский, Римский-Корсáков,
вы музыкальны, изящны, стройны.
Глинка, Чайковский, Римский-Корсáков,
вы мелодичны, красивы, звучны.
Он также обращает внимание на то, что при всём при этом везде и всюду
необходима бдительность и предостерегает против попыток «проникновения
буржуазной идеологии в нашу молодёжь»:
Ну а если буржуазные идеи кто-нибудь
воспримет надолго, тех будем мы сажать,
и в лагеря усиленного режима помещать!
Хор с энтузиазмом подхватывает его призыв.
18. Pretlmočte z listu do SJ.
Литературная версия
«Антиформалистический раёк» является
не только музыкальным, но и
литературным произведением. (Текст был впервые опубликован в 1993 году в
журнале «Наше наследие».) Его полный подзаголовок: «Для чтеца, четырёх басов
и смешанного хора в сопровождении фортепиано. Слова и музыка неизвестных
авторов. В помощь изучающим. Борьба реалистического направления в музыке с
формалистическим направлением в музыке». Тем самым, «издание своего
сатирического сочинения Шостакович задумал как пародию на известные
пропагандистские издания типа «В помощь изучающим «Краткий курс истории
ВКП(б)», «В помощь изучающим марксистско-ленинскую эстетику» и т.п.» [5].
Завершают текст произведения «Вопросы по единице-двойко-тройкинской
эстетике» (например, «Какую музыку пишут народные композиторы?», «Требуем
ли мы от музыки красоты и изящества?», «Какой должна быть лезгинка в
кавказских операх?»).
37
19. Nájdite v ruských zdrojoch text o Eugenovi Suchoňovi. Vytvorte ruskoslovenský glosár. Nasledujúci text spracujte ako lektorské slovo v RJ.
Eugen Suchoň
Eugen Suchoň sa narodil 25.09.1908 v Pezinku, kde aj prežil celú svoju mladosť. Ako
mladý študent gymnázia sa zapájal do kultúrneho a športového života mesta. V roku
1921 založil Športový klub, pre ktorý skomponoval skladbu Pochod pezinského
športového klubu. O dva roky neskôr založil aj salónny orchester, ktorý uviedol
Predohru k Figarovej svadbe. Ako dirigent v ňom uviedol žánrovo pestrú hudobnú
literatúru reprezentovanú dielami Kéllera, Franza von Suppé, Čajkovského i Mozarta a
Beethovena. Práve tu sa začína obdobie jeho skladateľskej tvorby. Z tohto obdobia sa
zachovalo aj niekoľko desiatok jeho olejomalieb. Počas éry nemého filmu hrával na
klavíri pri predstaveniach v modranskom a pezinskom kine. Pôsobil ako korepetítor u
tanečného
majstra
Tyrolera.
Nedeľné
omše
sprevádzal
hrou
na
organe.
Až na Hudobnej a dramatickej akadémii v Bratislave začal tvoriť profesionálne. Prvou
skladbou, ktorú tu skomponoval pod vedením profesora Kafendu bolo Prelúdium As
dur. Štúdium ukončil absolventskou prácou Sláčikové kvarteto. V Bratislave nadviazal
priateľstvá s intelektuálmi nielen z kruhov hudobných, ale aj z kruhov spisovateľských
a výtvarníckych – spoznáva sa s Jánom Smrekom, Martinom Benkom, Ľudovítom
Fullom, Jánom Mudrochom, Petrom Matejkom či Jankom Alexym, s básnikom Jánom
Kostrom, Ladislavom Novomeským, ale i s literárnym kritikom a teoretikom
38
Alexandrom Matuškom. Cestu do sveta otvorila Suchoňovi jeho Baladická suita, k
čomu prispelo i notové vydanie skladby v nakladateľstve Universal Edition vo Viedni.
Dielo v klavírnej verzii nahrala na platňu Líza Fuchsová a o týždeň uviedol Baladickú
suitu Bratislavský symfonický orchester pod taktovkou Karla Nedbala. Bola uvedená
v Drážďanoch, Berlíne, vo Viedni, Rotterdame, Freiburgu, v Utrechte, Bukurešti, Sofii,
v Budapešti, Záhrebe, Bazileji a v ďalších európskych mestách. Napokon sa vrátila na
koncertné pódium Českej filharmónie, ktorá ju uviedla v januári 1946 s dirigentom
Jozefom Vincourkom. V máji toho istého roku reprezentovala Baladická suita spolu s
Concertinom pre klavír a orchester od Jána Cikkera a I. symfóniou Alexandra Moyzesa
slovenskú hudbu na prvej Pražskej jari. V rokoch 1940 - 1943 sa Eugen Suchoň
skladateľsky odmlčal. Pomýšľal na operu a dlhší čas sa pokúšal hľadať námet sám, no
bez výsledku. V jeseni roku 1940 pozval vtedajší vládny komisár SND Dr. Dušan
Úradníček básnika Jána Smreka, literárneho vedca Andreja Mráza a skladateľa Eugena
Suchoňa na stretnutie a postavil ich pred neľahkú úlohu – vytvoriť slovenskú národnú
operu.
Suchoňovi bolo od samého začiatku jasné, že slovenská národná opera je vec privážna
na to, aby sa dala vytvoriť jednoducho na objednávku. Nerezignoval, ale všetky pokusy
o vytvorenie libreta postupne stroskotávali. K nájdeniu libreta mu napokon dopomohla
náhoda. V roku 1941, cez veľkonočné sviatky, ktoré trávil v kúpeľoch Korytnica, sa v
rukách skladateľa ocitla útla novela Mila Urbana Za vyšným mlynom. V Urbanovej
novele našiel príbeh, ktorý sa odohráva na slovenskej dedine po prvej svetovej vojne.
Námet mu bol veľmi blízky, lebo prejavy dedinského spôsobu života mal možnosť
pozorovať už v rodnom Pezinku. Jeho zámerom bolo napísať modernú operu s
námetom zo slovenskej dediny, nie však v duchu verizmu či naturalizmu. Opera mala
využiť dve vrstvy hudobného prúdu – nadreálny rámec mal poukazovať na to, že dej sa
odohráva vo fantázii človeka-tvorcu, reálny rámec mal predstavovať realitu v pravom
zmysle slova.
Premiéra opery Krútňava sa uskutočnila 10. 12. 1949 v SND v Bratislave. Libreto
napísal spolu s Eugenom Suchoňom Štefan Hoza, sólista Opery SND v Bratislave. Na
naštudovaní diela sa podieľali dirigent Ladislav Holoubek, zbormajster Josef Petr,
pražský režisér Karel Jernek, scénu a kostýmy navrhol Václav Vích. Tance naštudovala
Elena Holéczyová, hlavné postavy stvárnili Štefan Hoza, Margita Česányiová a
František Zvarík. Už na jar roku 1950 súbor Opery SND uviedol Krútňavu na Pražskej
jari. V januári roku 1979 bola opera Krútňava predstavená divákom v meste Lansing v
39
štáte Michigan v Spojených štátoch amerických. Majster Suchoň dostal okrem
početných pozvaní na tlačové besedy aj ponuku prednášať na jednej z najväčších
amerických univerzít o svojom najnovšom teoretickom diele – Akordika od trojzvuku
po dvanásťzvuk.
Dielo Eugena Suchoňa je súčasné a zároveň už klasické. Tvorí mohutný nosný pilier
slovenskej hudobnej kultúry. Eugen Suchoň je nielen tvorcom prvej slovenskej národnej
opery, ale spolu s Alexandrom Moyzesom a Jánom Cikkerom je aj zakladateľom veľkej
epochy slovenského hudobného umenia. Vo svojej tvorbe bol inšpirovaný slovenskou
ľudovou melodikou. Ako jeden z prvých slovenských skladateľov prenikol na
zahraničné koncertné pódiá a operné scény. Svojimi hudobnými skladbami sa stal
známy nielen po celej Európe, ale aj v USA, Japonsku, Austrálii a na Blízkom východe.
Vytvoril okolo 100 hudobných diel, z ktorých najväčšie uznanie získali opery Krútňava
a Svätopluk.
Zomrel 5.augusta 1993 v Bratislave a je pochovaný v Pezinku. Návrh na jeho pomník
vytvoril akademický sochár Alexander Ilečko z Grinavy.
40
19. Nájdite ruské ekvivalenty nasledujúcich toponým.
Drážďany, Berlín, Viedeň, Rotterdam, Freiburg, Utrecht, Bukureť, Sofia, Budapešť,
Záhreb, Bazilej
20. Priraďte k nasledujúcim výrazom ruské ekvivalenty na základe analýzy
pôvodných ruských materiálov z danej oblasti. Použite ruské encyklopédie
akademického charakteru.
štúdium kompozície na majstrovskej škole pražského Konzervatόria
Predohra k Figarovej svadbe
absolventská práca
salónny orchester
trojzvuk
dvanásťzvuk
platňa
Pražská jar
skladba
dirigent
nakladateľstvo
nosný pilier
zahraničné koncertné pódium
hudobné umenie
ľudová melodika
GLOSÁR
аккордеон – chromatická harmonika, akordeόn
актёр – herec
актриса – herečka
акустическая гитара– akustická gitara
альт – alt, viola
ансамбль песни и пляски – spevácko-tanečný súbor
артистическое восполнение – herecký výkon
арфа – harfa
41
балалайка – balalajka
балет – balet
балерина – baletka, tanečnica, balerína
балетмейстер – baletný majster, choreograf
баллада – balada
барабан – bubon
барабанить – bubnovať, biť, búchať
барабанный – bubnový
барабанщик – bubeník
баритон – barytόn
бас-гитара – basová gitara
бас – bas, basista
баян – harmonika
баянист – harmonikár
виолончель – (violon)čelo
виолончелист – (violon)čelista
волынка – gajdy
волынщик – gajdoš
гармонист – harmonikár
гармонь – harmonika
гармошка – harmonika
гитара – gitara
гобой – hoboj
губная гармоника – ústna harmonika
действие – dej
дирижёр – dirigent
дирижёрская палочка – dirigentská palička
дирижёрский пульт – dirigentský pult
драма – dráma
драматизация – dramatizácia
драматизм – dramatičnosť
драматический – dramatický
драматургия – dramaturgia
духовой оркестр – dychová hudba
42
заведующий литературным отделом– dramaturg
зритель – divák
искусный – majstrovský
кларнет – klarinet
классик – klasik, klasicista
композитор – skladateľ, komponista
композиторша – komponistka, skladateľka
композиция – kompozícia, skladba
компоновать (здание) – komponovať (budovu)
колокольчики – zvony
контрабас – basa
контрабасист – basista
конфигурация – konfigurácia, zoskupenie
концерт – koncert
концертант – koncertujúci
концертировать – koncertovať
концертмейстер – koncertný majster
концертный – koncertný
лирический – lyrický
лира – lýra
лютня – lutna
мандола – mandola
мандолина – mandolína
марш – pochod
мастер – majster
мастерство – majstrovstvo
народная музыка – ľudová hudba
оперный театр – opera (operné divadlo)
оперетта – opereta
опереточный певец – operný spevák
оперная ария – operná ária
оперная музыка – operná hudba
oрган (музыкальный инструмент) – organ
органная музыка – organová hudba
43
oркестр – orchester
оркестровка / инструментовка – inštrumentácia, orchestrácia
певец – spevák
певучий голос – spevavý hlas
песенник – spevník
петь – spievať
подмостки – pόdium
пользоваться широкой популярностью – mať veľkú popularitu
поперечная флейта – priečna flauta
популярность – popularita
потерять популярность – stratiť popularitu
приобрести популярность – získať popularitu
публика – publikum
расположить к себе публику – získať priazeň publika
pифма – rým
рифмовать – rýmovať sa
рифмоплёт – veršotepec
рог – roh
pояль – klavír
рукоплесканиe – potlesk
cаксофон – saxofόn
cвирель – píšťala, šalmaj
cвод – zbierka
cкрипка – husle
сочинять / писать – komponovať (v hudbe)
спектакль – predstavenie
театр – divadlo
театральная публикa – divadelné publikum
театральное искуствo – divadelníctvo
театральные подмостки – javisko
театральный работник – divadelník
хор – spevokol
шедевр – majstrovské dielo
44