фортепиано - 6 лет - Электронное образование в Республике

Министерство культуры Республики Татарстан
Управление культуры г.Набережные Челны
МАОУДОД Детская школа искусств
Рассмотрено и рекомендовано на
заседании фортепианного
отделением
Утверждаю
Зав.фортепианным отделения
Протокол № _________________
______________________
«____» _________________201_ г.
______________________
(подпись)
(Ф.И.О.)
«___» ____________201_ г.
ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ
ПРОГРАММА
ФОРТЕПИАНО
(СРОК ОБУЧЕНИЯ 6 ЛЕТ)
ОДОБРЕНО педагогическим советом школы
Директор ДШИ ______________________
(Ф.И.О.)
____________
(подпись)
«____» ________________201_ г.
Набережные Челны
2013г.
Пояснительная записка
Предлагаемая программа обучения является адаптированной, созданной на
основании существующих программ для ДМШ, ДШИ (музыкальных отделений ) по
классу фортепиано Москва 2003 г. и Казань 2003 г.
От прежних программ она отличается вводным разделом, включающим в себя
особенности передовой школы фортепианного исполнительства, новым разделом:
«Условия реализации программы с указанием определенных норм для успешного
обучения и воспитания». Предлагаются конкретные требования для учащихся по
каждому году обучения и примерное распределение учебных часов по годам
обучения.
Современная музыкальная педагогика уделяет вопросам эстетического
воспитания большое внимание. Она строится на принципе единства обучения и
воспитания и ставит прежде всего задачу развития в человеке идейного богатства
творческих сил и художественных способностей.
Выдающийся советский педагог В. А. Сухомлинский (1918-1970) называл
музыку могучим средством эстетического воспитания. «Умение слушать и понимать
музыку – один из элементарных признаков эстетической культуры, без этого
невозможно представить полноценного воспитания»,- писал он. Удивительно ли, что
личность Сухомлинского, его деятельность, взгляды привлекают всех педагогов, кто
стремится творчески мыслить, кто хочет в своем труде добиться нового и лучшего,
кто видит свою задачу не только в том, чтобы чему-то обучить весь класс, но прежде
всего в том , чтобы помочь раскрытию и формированию личности каждого , кто класс
этот составляет, и тем самым формировать живой, богатый индивидуальностями
коллектив. Д.К. Кабалевский дает высокую оценку мысли Сухомлинского о единстве
этического и эстетического в воспитании детей. Он говорил : «Сама по себе мысль
конечно не нова, но Сухомлинский пропитал ею буквально все звенья своей
педагогической концепции с такой последовательностью и так убедительно, как
никем из педагогов это, кажется, до сих пор еще не было сделано. Учение, труд,
наука, искусство, отношения между детьми и взрослыми в школе и дома, проведение
часов политинформации, экскурсии в лес, собственное творчество детей – нет,
кажется такой области жизни в школе и вне школы, в которой Сухомлинский не
показывал бы, что нравственность есть высший критерий оценки личности человека,
всей его деятельности, а этическое и эстетическое в нравственности не разделимы.
Единство этического и эстетического наиболее полно обнаруживает себя при
общении детей с искусством. «Этический заряд есть в любом произведении
искусства, но нельзя забывать, что заряд этот может быть не только положительным,
но и отрицательным. Вот почему воспитание высоко эстетического вкуса, выработка
«иммунитета против пошлости» - важнейшая задача не только эстетического, но
прежде всего нравственного воспитания. И тут искусство заменить ничем нельзя».
Очень важно, чтобы воздействие искусства на человека начиналось как можно
раньше, с детского возраста. Воспитанная с ранних лет способность глубоко
чувствовать и понимать искусство, любовь к нему сохраняются затем на всю жизнь.
«То, что упущено в детстве, очень трудно, почти невозможно наверстать в зрелые
годы»- предупреждал В. А. Сухомлинский.
Цель занятий искусством с детьми – пробуждать творческие силы,
воспитывать любовь к прекрасному, любовь к искусству. Педагогика учит нас в
процессе эстетического воспитания не ограничиваться лишь пассивным наблюдением
; необходимо также и творческое проявление себя в искусстве, овладение навыками
коллективного и индивидуального исполнительства.
В настоящее время одно из ведущих мест в системе музыкально –
эстетического воспитания занимает классическое фортепианное инструментальное
исполнительство.
В детских учреждениях низшего звена музыкально – образовательной
системы (ДМШ, ДШИ, Дома творчества) созданы условия для образования и
воспитания подрастающего поколения исполнителей на клавишных инструментах, в
том
числе
исполнителей
способствовать
на
распространению
фортепиано.
классической
Классы
фортепиано
музыкальной
призваны
культуры
среди
широких масс учащихся, воспитанию активных участников художественной
самодеятельности, подготовке наиболее способных детей к поступлению в
музыкальные училища. Педагог класса фортепиано должен считать своей главной
задачей – ознакомление ребят с традициями исполнительства на фортепиано,
приобщение их к истокам классической музыкальной культуры и пропаганде
классической музыки.
Детям
дошкольного
подготовительных
группах
возраста
рекомендуется
отделения
раннего
начинать
обучение
эстетического
в
развития.
Предполагается дифференцированный подход к обучению с учетом индивидуальных
особенностей учащихся, различных по возрасту, музыкальным данным, уровню
подготовки и т.д.
Обучение игре на фортепиано ведется во взаимной связи с другими
предметами (сольфеджио, муз. литература, ансамбль, оркестр, общий курс
фортепьяно). Важное значение придается формированию ряда знаний, умений и
навыков в области исполнительства, необходимых в творческой деятельности ребят.
В ходе занятий решаются тесно связанные между собой задачи музыкально –
воспитательного процесса:
Овладение знаниями основ теории музыки, ее закономерностей, художественновыразительных средств, наиболее важных этапов развития музыкального искусства,
его основных направлений и стилей;
Формирование восприимчивости к музыке и отзывчивости на нее;
Прочных умений и навыков индивидуальной и ансамблевой игры.
Воспитание
целеустремленности,
самообладания,
исполнительской
воли,
активности и других качеств личности.
Установлению тесной связи между обучением, воспитанием и развитием
творческих способностей уделяется особое внимание.
Несмотря на то, что основные теоретические знания учащиеся приобретают на
школьных уроках по музыке, на уроках сольфеджио, муз. литературе, педагог
учитывает необходимость повторения полученных ранее знаний и их углубления (по
возможности) в процессе музыкально – исполнительской деятельности на всем
протяжении обучения. Так, педагог сообщает учащемуся знания по муз. литературе
(основные сведения из биографии композиторов, краткий обзор их творчества,
особенности стиля исполняемых произведений) с учетом поэтапной работы над
произведениями.
В целях развития музыкально – слуховых представлений и осуществления
общественно-практической направленности занятий изыскивается специальное время
на уроке для обучения игре по слуху, транспортированию (в старших классах),
чтению нот с листа. В ходе занятий педагог сосредотачивает свое внимание на
формировании определенных качеств личности, инициативности, самостоятельности,
эмоциональной восприимчивости и др.
Индивидуальные занятия проводятся два раза в неделю по одному
академическому часу (45 минут). Начиная со 2-го года обучения и из наиболее
успевающих учащихся 1-го года могут быть сформированы ансамбли (дуэт, трио).
Основная практическая задача коллективного музицирования – формирование
специальных ансамблевых навыков игры, которые предполагают умение слушать
звучание ансамбля, ощутить единый ритмический пульс, играть согласованно и
художественно в изменчиво- гибком ритме; совместно исполнять, свободно
«общаться» и взаимодействовать с участниками ансамбля.
Привитие учащимся необходимых исполнительских навыков и умений
происходит в процессе работы над различными по содержанию, характеру и стилю
художественными произведениями, а музыкальное воспитание и развитие их
основывается на изучении классической музыки, творчества советских, русских и
зарубежных композиторов.
Успеваемость учащихся во многом зависит от правильной организации их
самостоятельных домашних занятий. В целях наиболее рационального использования
времени, педагогу следует помочь ученику составить расписание «рабочего дня» с
учетом времени, необходимого на приготовление заданий по общеобразовательным и
музыкально-теоретическим предметам, специальности, не допуская при этом
перезагрузки,
пагубно
отражающейся
на
здоровье
детей.
Педагог
должен
систематически учить ребенка сознательно и вдумчиво работать над изучаемым
произведением, анализировать встречающиеся трудности, добиваясь их устранения
путем тщательной работы над отдельными сложными тактами.
Основной формой учебной и воспитательной работы в классе является урок в
форме индивидуального занятия педагога с учеником. Однако, в первые годы
обучения наряду с традиционной индивидуальной формой проведения урока
возможны также мелкогрупповые формы, при которых время урока целиком или
какая-либо его часть используется на занятия с двумя, тремя учениками
одновременно. Это дает педагогу возможность работать эффективнее и большее
внимание уделять развитию навыков чтения нот с листа, подбора по слуху,
ансамблевой игры, а также расширению музыкального кругозора учащихся.
Наряду с урочной формой могут использоваться и внеурочные формы занятий
с учащимися: тематические собрания, посещение и обсуждение концертов,
прослушивание аудио и видеокассет с записями своих выступлений, а также
известных исполнителей, оркестров, посещение выставок, встречи с музыкальными
деятелями, исполнителями, а также поэтами, художниками, композиторами;
творческие встречи с коллективами общеобразовательных школ, представителями
национальных обществ в рамках культурного обмена и т. д.
Условия реализации программы.
Залогом
успешной
творческой
деятельности
педагога
являются
предоставленные ему необходимые для работы условия и благоприятная творческая
атмосфера в педагогическом коллективе. Занятия должны проходить в просторном (с
учетом индивидуальной и коллективной форм музицирования) теплом, хорошо
освещенном и проветриваемом помещении с хорошей акустикой, оснащенным
необходимой аппаратурой для прослушивания и желательно просмотра записей
выступлений учащихся класса фортепиано, известных исполнителей и коллективов,
творческих встреч с учащимися других коллективов, классов, проведенных
совместных мероприятий (утренники, тематические вечера, фестивали, концерты и
т.д.) с целью расширения кругозора учащихся, воспитания нравственности и
патриотических чувств. Воспитание эстетического вкуса неразделимо связано с
качеством звукоизвлечения на инструменте, что обеспечивается наличием в арсенале
класса настроенного фортепиано только хорошего качества.
Набор учащихся на 6-тилетний срок обучения начинается с 9-11летнего
возраста. Дети до этого возраста могут получить музыкальную подготовку в
специальных подготовительных группах.
Планируя учебную работу по обучению игре на инструменте, педагог должен
руководствоваться принципом постепенности и последовательности обучения.
Недопустимо включение в индивидуальный план произведений, превышающих
музыкально-исполнительские
(художественные,
технические)
возможности
учащегося и не соответствующие его возрастным особенностям. Работа учащегося
над такими произведениями становится сильнейшим тормозом для его музыкального
развития и часто наносит большой вред. Однако, в некоторых случаях, когда это
педагогически целесообразно, возможно включение в репертуар ученика отдельных
произведений из репертуара следующего года обучения. Так как дети на 5летнее
обучение поступают уже школьниками, умеющие читать и писать, охватывать больше
задач, весьма грамотно мыслящими, то продвижение таких учеников происходит
быстрее, чем с 5-7летними.
Развитие техники в широком смысле этого слова осуществляется на всех
произведениях, которые проходит ученик; развитию техники в узком смысле слова
способствует работа над инструктивным материалом (этюды, гаммы, упражнения).
Основным ведущим учебным материалом в классе фортепиано должен быть
художественный репертуар – народные песни, произведения русских классиков,
оригинальные произведения современных авторов.
Нельзя допускать, чтобы работа над техникой сводилась к нагромождению
большого количества упражнений и механическому их отыгрыванию. Важна не
количественная их сторона, а качественная, с постоянным совершенствованием
исполнения, как в техническом, так и в музыкальном отношении. Постоянное
внимание должно быть уделено свободной и естественной посадке за инструментом и
освоению
целесообразных
движений,
обусловленных
теми
или
иными
художественными или механическими задачами.
Правильная аппликатура является одним из элементов игры на фортепиано.
Аппликатура должна быть логически оправданной, способствующей возможно более
свободному и выразительному исполнению. Поэтому, работая над интонационно
точными и свободными переходами, необходимо учитывать в каждом отдельном
случае в зависимости от характера произведения, их музыкально-выразительное
значение.
Работа над выразительностью исполнения, качеством
звукоизвлечения,
интонацией, ритмом и динамикой, как важнейшими средствами музыкального
выражения должна последовательно проводиться на протяжении всех лет обучения
учащегося и быть предметом постоянного внимания.
Контроль и учет успеваемости.
Успеваемость учащихся в игре на инструменте учитывается на экзаменах,
академических концертах, контрольных уроках, а также на открытых концертах,
конкурсах, прослушиваниях и т.д.
Экзамены проводятся в выпускных классах. На выпускные экзамены учащийся
готовит 4 произведения различные по жанру и форме – полифоническое
произведение, крупная форма, пьеса и этюд. В течении учебного года учащиеся
экзаменационных классов выступают на прослушиваниях, обыгрывая (без оценки)
произведения выпускной программы. Учащиеся, желающие продолжить свое
обучение в средне-специальных учебных заведениях, сдают технические зачеты
(гаммы и 2 этюда) по полугодиям по требованиям 5 класса. Остальные учащиеся
готовят только экзаменационную программу.
В первом классе учащийся сдает 3 зачета: в I полугодии исполняется
произведение с элементами полифонии, пьеса и этюд, во II полугодии – технический
зачет (по требованиям 1 класса) и переводной экзамен, где исполняет 2 произведения:
крупная форма и пьеса. В остальных классах учащиеся, как правило, выступают на
академических и технических зачетах. Они проводятся систематически (2 раза в
учебном году: по одному в каждом полугодии, начиная со второго класса). На
техническом зачете исполняются гаммы по требованиям для каждого класса и 1 этюд.
На академических зачетах учащийся должен сыграть в I полугодии полифоническое
произведение и пьесу, а во II полугодии – произведение крупной формы и пьесу.
Во 2 классе вводится предмет «чтение с листа» 1 раз в неделю по 25 минут, 3-4
классах – предмет «ансамбль», а в 5 и 6 классах – «аккомпанемент» 1 раз в неделю 45
минут. Зачеты по классу ансамбля и аккомпанемента проводятся 2 раза в год по
полугодиям. Учащийся должен исполнить 2 разнохарактерные пьесы в фортепианном
дуэте с другим учащимся того же класса (партии учеников должны обязательно
меняться), а по аккомпанементу в 5 классе в I полугодии – 2 разнохарактерные пьесы,
во II полугодии – крупная форма и пьеса. Зачет по терминам и чтению с листа
проводится во II полугодии вместе с техническим зачетом.
Участие в отборочных прослушиваниях, концертах, конкурсах и
т.д.
приравнивается к выступлению на академическом концерте.
Оценка на академических зачетах выставляется за каждое выступление ученика.
При выведении итоговой (переводной) оценки учитывается следующее:
1. Оценка годовой работы ученика;
2. Оценка ученика за выступление на академическом концерте или экзамене, а
также другие выступления ученика в течение учебного года.
Годовые требования.
1 год обучения. Первый класс.
В течение 1-го года обучения ученик получает элементарные, основные
знания по истории возникновения фортепиано как сольного инструмента, развитии
исполнительского
мастерства,
знакомится
с
устройством
и
техническими
возможностями инструмента.
Ученик осваивает приемы исполнения: legato, non legato, staccato.
Закрепляется посадка и постановка рук.
За год учащийся должен пройти :
Гаммы:
I полугодие (в классном порядке). Игра гаммы До мажор каждой рукой
отдельно с акцентами по 4 non legato и legato в 2 октавы. Тоническое трезвучие
аккордами по 3 звука каждой рукой отдельно в тех же тональностях (с переносом в
разные октавы). Обращать внимание на свободу игрового аппарата. Работа над
первым и пятым пальцем. Игра упражнение на разные штрихи: легато, стаккато,
устойчивость 1-го и 5-го пальца при полной свободе.
II полугодие (зачет.) Гаммы Соль мажор, ля минор отдельно каждой рукой в 2
октавы, мажор в прямом и расходящемся движении (от середины), минор в прямом
движении, хроматическая гамма от «соль», «ля» в прямом движении отдельно каждой
рукой, аккорды по 3 звука отдельно каждой рукой, 1 этюд
Этюды: 4-5 этюдов с простым ритмическим рисунком.
Пьесы: 8-10 пьес разного характера (в том числе ансамбли, легкие сонатины и
вариации, несложная полифония)
Произведения для чтения с листа.
Подбор по слуху 8-10 пьес без аккомпанемента.
Варианты программы переводного зачета из первого во второй класс
1. Л.Бетховен Немецкий танец До мажор
И.Беркович Вариации на тему р.н.п. «Во саду ли, в огороде»
2. И.С.Бах Волынка
А.Гедике Сонатина До мажор
3. И.Байтиряк Кот и воробей
М.Клементи Сонатина До мажор
4. М.Крутицкий Зима
Т.Литкова Вариации на тему б.н.п. «Савка и Гришка»
2 год обучения. Второй класс.
В течение года ведется работа над укреплением посадки и исполнительским
аппаратом (мышечной свободой рук). Подготавливается база для освоения более
сложных произведений.
За год учащийся должен пройти:
Гаммы: I полугодие. Гаммы Ре мажор, ми минор двумя руками в 4 октавы –
мажор в прямом и расходящемся движении, минор в прямом движении, аккорды по 3
звука отдельно каждой рукой, хроматическая гамма от «ми», « ре» каждой рукой
отдельно.
II полугодие. Гаммы Фа мажор, ре минор двумя руками в 4 октавы –
мажор в прямом и расходящемся движении, минор в прямом движении, аккорды по 3
звука отдельно каждой рукой, хроматическая гамма от «фа», «ре» каждой рукой
отдельно, короткое арпеджио отдельно каждой рукой.
Этюды: 4-5 этюдов
Пьесы: 8-9 пьес различного характера ( в том числе ансамбли, крупная форма и
полифония)
Произведения для чтения с листа.
Подбор по слуху 8-10 песен с басом T, S, D
Примерные варианты программы, рекомендуемые для исполнения на
академических зачетах во втором классе.
1. И.С.Бах Менуэт ре минор
Б.Дварионас Прелюдия
2. Л.Бетховен Сонатина Соль мажор
А.Александров Новогодняя полька
3. И.С.Бах Маленькая прелюдия До мажор I т.
А.Александров Новогодняя полька
4. В.Моцарт Вариации на тему из оперы «Волшебная флейта»
Тат.н.п. «Гусиные крылья» в обр. А.Ключарева
3 год обучения. Третий класс.
В течение учебного года ведется работа над техническим развитием учащегося.
За год учащийся должен пройти:
Гаммы: I полугодие. Гаммы Ля мажор, фа# минор двумя руками в 4 октавы, мажор в
прямом и расходящемся движении, минор в прямом движении, хроматическая гамма
от «фа#», «ля» в прямом движении, от «ре» и «соль#» в расходящемся, короткое
арпеджио двумя руками, длинное арпеджио каждой рукой отдельно, аккорды по 3-4
звука (в зависимости от величины рук) двумя руками, 1 этюд
II полугодие. Гаммы Си-бемоль мажор, соль минор двумя руками в 4 октавы,
мажор в прямом и расходящемся движении, минор в прямом движении,
хроматическая гамма от «си-бемоль», «соль» в прямом движении, от «ре» и «соль#» в
расходящемся, короткое арпеджио двумя руками, длинное арпеджио каждой рукой
отдельно, аккорды по 3-4 звука (в зависимости от величины рук) двумя руками, 1
этюд
Этюды: 4-5 этюдов.
Пьесы: 8-10 пьес различного характера (ансамбли, полифония, крупная форма).
Произведения для чтения с листа.
Подбор по слуху 7-8 песен с аккомпанементом.
Примерные варианты программы, рекомендуемые для исполнения на
академических зачетах в третьем классе.
1. И.С.Бах Менуэт соль минор из «Нотной тетради А.М.Бах»
Б.Барток «Детям»: № 5 «Игра»
2. Р.Глиэр Рондо Соль мажор
Д.Кабалевский Медленный вальс
3. Д.Циполи Фугетта ми минор
А.Луппов Цыплята
4. Л.Бетховен Сонатина Фа мажор
П.Чайковский Итальянская песенка
4 год обучения. Четвертый класс.
В течение года продолжается работа по техническому развитию учащегося.
Закрепляется ряд изучаемых приемов исполнения на произведениях больших по
объему с аккордовой фактурой с использованием мелкой техники, усложненный
ритм.
За год учащийся должен пройти :
Гаммы: I полугодие. Гаммы Ми мажор, до# минор двумя руками в 4 октавы, мажор в
прямом и расходящемся движении, минор в прямом движении, терция и децима в
мажоре, хроматическая гамма от «до#», «ми» в прямом движении, от «ре» и «соль#» в
расходящемся,
короткое и длинное арпеджио двумя руками, ломаное арпеджио
каждой рукой отдельно, Ум VII7 двумя рукам (акцент по 4 – вверх и вниз), аккорды
по 4 звука двумя руками, 1 этюд
II полугодие. Гаммы Ми-бемоль мажор, до минор двумя руками в 4 октавы в
прямом и расходящемся движении, терция и децима в мажоре, хроматическая гамма
от «ми-бемоль», «до» в прямом движении, от «ре» и «соль#» в расходящемся,
короткое и длинное арпеджио двумя руками, ломаное арпеджио каждой рукой
отдельно, Ум VII7 двумя рукам (акцент по 4 – вверх и вниз), аккорды по 4 звука
двумя руками, 1 этюд
Этюды: 4-5 этюдов.
Пьесы: 5-6 развернутых пьес различного характера.
Произведения для чтения с листа.
Примерные варианты программы, рекомендуемые для исполнения на
академических зачетах в четвертом классе.
1. И.С.Бах Маленькая прелюдия До мажор II т.
Г.Гладковский Маленькая танцовщица
2. Ф.Кулау Сонатина До мажор ор. 55 № 1
В.Коровицын Первая проталина
3. Г.Гендель Куранта из Сюиты № 11 ре минор
М.Музафаров По ягоды
4. М.Клементи Сонатина ор. 36 № 3
М.Глиэр В полях
5. И.С.Бах Двухголосная инвенция До мажор
А.Смелков Скерцо «А может волки?»
5 год обучения. Пятый класс.
В течение года продолжается работа над техническим развитием учащегося, более
глубоком осмыслением и восприятием исполняемых произведений. Больше внимания
уделяется самостоятельности в трактовке произведений, выборе выразительных
средств исполнения (приемов, штрихов, аппликатуры, динамики и др.), а также
подборе репертуара.
За год учащийся должен пройти:
Гаммы: I полугодие. Гаммы Си мажор, соль# минор двумя руками в 4 октавы, мажор в
прямом и расходящемся движении, минор в прямом движении, терция и децима в
мажоре, хроматическая гамма от «си», «ре», «соль#» в прямом и расходящемся
движении, арпеджио короткое, ломаное и длинное двумя руками, длинное арпеджио
Т53 в расходящемся движении, обращения в прямом движении, D7 и Ум VII7
длинным арпеджио двумя рукам (акцент по 6 – 3 раза вверх и вниз), аккорды по 4
звука двумя руками, 1 этюд
II полугодие. Гаммы Ля-бемоль мажор, фа минор двумя руками в 4 октавы в
прямом и расходящемся движении, терция и децима в мажоре, хроматическая гамма
от «ля-бемоль», «фа», «ре» в прямом и расходящемся движении, арпеджио короткое,
ломаное и длинное двумя руками, длинное арпеджио Т53 в расходящемся движении,
обращения в прямом движении, D7 и Ум VII7 длинным арпеджио двумя рукам
(акцент по 6 – 3 раза вверх и вниз), аккорды по 4 звука двумя руками, 1 этюд
Этюды: 3-4 этюда на различные виды техники.
Пьесы: 3-4 развернутых пьес различного характера.
Произведения для чтения с листа.
Примерные варианты программы, рекомендуемые для исполнения на
академических зачетах в пятом классе.
1. И.С.Бах Аллеманда из Французской сюиты h-moll
К.Черни Соч.299 Этюд № 1
В.Моцарт Соната № 15 До мажор ч.1
А.Лядов Маленький вальс
2. Г.Телеман Фантазия си минор
Г.Беренс Этюд № 26
Д.Кабалевский Соч. 13 Соната До мажор
Р.Щедрин «Танец Царя Гороха»
3. И.С.Бах Фуга До мажор
К.Черни Соч.636 Этюд № 12
В.Моцарт Рондо из сонаты До мажор
М.Мусоргский «Слеза»
6 год обучения. Шестой класс.
Индивидуальный подбор репертуара. Идет упорная подготовка к выпускному
экзамену.
Примерные варианты программы выпускного экзамена:
1. Г.Гендель Сарабанда с вариациями ре минор
Й.Гайдн Дивертисмент Ре мажор I ч.
К.Черни Этюд ор. 299 № 3
М.Глинка Мазурка до минор
2. И.С.Бах Двухголосная инвенция ля минор
Л.Бетховен 6 вариаций на собственную тему Соль мажор
П.Чайковский Грустная песенка ор. 40 № 2
А.Лешгорн Этюд ор. 136 № 3
3. И.С.Бах Сарабанда из Французской сюиты си минор
В.Моцарт Легкая соната До мажор К.№ 545 I ч.
Г.Беренс Этюд ор. 61 № 4
Н.Раков Легенда из цикла «Новелетты»
Примерные варианты программы выпускного экзамена для поступающих в
училища:
1. И.С.Бах Трехголосная инвенция Ми мажор
Л.Бетховен Соната № 1 I ч.
Р.Яхин Рондо «На празднике»
К.Черни Этюды ор. 299 № 12, 29
2. И.С.Бах Трехголосная инвенция Фа мажор
Й.Гайдн Соната си минор I ч.
М.Глинка Ноктюрн Ми-бемоль мажор
И.Крамер Этюды № 1, 8
3. И.С.Бах Трехголосная инвенция си минор
В.Моцарт Соната № 18 I ч.
К.Черни Этюды ор. 740 № 1, 2
С.Прокофьев Гавот ор. 32 № 3
Рекомендуемая литература для обучения:
Б.Милич. Фортепиано 1 класс
Б.Милич. Фортепиано 2 класс
Б.Милич. Фортепиано 3 класс
Б.Милич. Фортепиано 4 класс
Б.Милич. Фортепиано 5 класс
Б.Милич. Фортепиано 6 класс
Б.Милич. Фортепиано 7 класс
А.Колтунова «Крошки из лукошка. Пьесы для подготовительного и первого классов
ДМШ
Этюды 1-2 кл., вып. 1, 2/сост. С.Барсукова
«Юному музыканту-пианисту» 1 класс
«Юному музыканту-пианисту» 2 класс
«Юному музыканту-пианисту» 3 класс
«Юному музыканту-пианисту» 4 класс
«Юному музыканту-пианисту» 5 класс
Юному музыканту-пианисту» 6 класс
Юному музыканту-пианисту» 7 класс
«Альбом юного пианиста» 1-2 класс/сост. С.Барсукова
«Сборник пьес» 1-2 класс/сост. С.Барсукова
«Музыкальная мозаика» 1-2 класс/сост. С.Барсукова
«Музыкальная мозаика» 2-3 кл, вып. 1-5/сост. С.Барсукова
«Музыкальная мозаика» 5-7 кл., вып. 1-6/сост. С.Барсукова
«На рояле вокруг света» 1 класс
«На рояле вокруг света» 2 класс
«На рояле вокруг света» 3 класс
«На рояле вокруг света» 4 класс
«На рояле вокруг света» 5 класс
«На рояле вокруг света» 6 класс
«На рояле вокруг света» 7 класс
«Альбом ученика-пианиста» 1 класс/сост. Г.Цыганова, И.Королькова
«Альбом ученика-пианиста» 2 класс/сост. Г.Цыганова, И.Королькова
«Альбом ученика-пианиста» 3 класс/сост. Г.Цыганова, И.Королькова
«Альбом ученика-пианиста» 4 класс/сост. Г.Цыганова, И.Королькова
«Альбом ученика-пианиста» 5 класс/сост. Г.Цыганова, И.Королькова
«Альбом ученика-пианиста» 6 класс/сост. Г.Цыганова, И.Королькова
«Альбом ученика-пианиста» 7 класс/сост. Г.Цыганова, И.Королькова
«Фортепианная техника в удовольствие» 1 класс/сост. О.Катаргина
«Фортепианная техника в удовольствие» 2 класс/сост. О.Катаргина
«Фортепианная техника в удовольствие» 3 класс/сост. О.Катаргина
«Фортепианная техника в удовольствие» 4 класс/сост. О.Катаргина
«Фортепианная техника в удовольствие» 5 класс/сост. О.Катаргина
«Фортепианная техника в удовольствие» 6 класс/сост. О.Катаргина
«Фортепианная техника в удовольствие» 7 класс/сост. О.Катаргина
«Пьесы, сонатины, вариации, ансамбли» 1-2 кл, вып. 1, 2/сост. С.Барсукова
«Пьесы, сонатины, вариации, ансамбли» 3-4 кл, вып. 1, 2/сост. С.Барсукова
«Пьесы, сонатины, вариации, ансамбли» 5-7 кл., вып. 1, 2/сост. С.Барсукова
«Сборник пьес для фортепиано» 1-2 кл., вып. 1-3/сост. С.Барсукова
«Веселые нотки». Сборник пьес для 1 кл.
«Хрестоматия» 3 класс/сост. Н.Любомудрова, К.Сорокин
«Музыкальная коллекция» 4-5 класс/сост. С.Барсукова
«Музыкальная коллекция» 5-7 класс/сост. С.Барсукова
Г.Классен. Пьесы для фортепиано в 2 и 4 руки
«Konzertstucke». Концертные пьесы для фортепиано/сост. И.Орленко, вып. 1, 2, 3
И.Ядова. Не хочу играть гаммы
И.Якушенко. Джазовый альбом
Я.Бобалик. Музыкальный дивоцвет
Т.Смирнова. «Allegro». Интенсивный курс
А.Смелков. Альбом для детей и юношества
О.Геталова. Летом в деревне
Ж..Металлиди. Лесная музыка. Самый лучший день. Иду, гляжу по сторонам
А.Гречанинов. Стеклянные бусинки
Д.Хватов. Пьесы для детей
Д.Циполи. Избранные пьесы для фортепиано
Ю.Лазарева. Детский альбом
В.Гиллок. Пьесы для фортепиано. Лирические прелюдии в романтическом стиле
В.Коровицын. Детский альбом. Исполнение желаний. Путешествие по странам
Западной Европы
Р.Щедрин. Тетрадь для юношества
Ю.Весняк. Альбом пьес «Благодарение». Сборник пьес для фортепиано в 4 руки
«Карлсон»
Г.Галынин. В зоопарке
Е.Гнесина. Пьески-картинки
С.Баневич. По сказкам Андерсена
Т.Юдовина-Гальперина. Большая музыка-маленькому музыканту
И.Парфенов. Домик в Клину. Альбом фортепианной музыки 2-3 кл., 3-4 кл., 4-5 кл., 57 кл. вып. 1, 2
В.Моцарт. Фортепианная музыка для начинающих
П.Чайковский. Детский альбом для фно в 4 руки в пер. Л.Жульевой
Г.Балаев. Концертные аранжировки на темы р.н.п. для фно в 4 руки
Н.Смирнова. Ансамбли и дуэты для фортепиано
В.Купревич. Альбом пьес. Путевые эскизы
С.Слонимский. Альбом пьес
А.Билаш. Сборник пьес «Татьянин день»
В.Птушкин. Пьесы и ансамбли
Л.Карпенко. Фортепианные пьесы и дуэты
Популярные мелодии для фортепиано «Музыкальный калейдоскоп» вып. 1-6
Рекомендуемые сборники по классу аккомпанемента:
«Юный скрипач» вып. 1, 2, 3: пьесы по выбору
«Хрестоматия для скрипки» 2-3 класс: пьесы по выбору
«Хрестоматия для скрипки» 3-4 класс: пьесы по выбору
«Хрестоматия для скрипки» 5-6 класс: пьесы по выбору
«Альбом юного скрипача» вып. 1, 2: пьесы по выбору
А.Варламов. Романсы: по выбору
Л.Гурилев. Романсы: по выбору
Слушание музыки
Предмет «Слушание музыки» направлен на создание предпосылок для
творческого, музыкального и личностного развития учащихся, формирование
эстетических взглядов на основе развития эмоциональной отзывчивости и
овладения навыками восприятия музыкальных произведений, приобретение
детьми опыта творческого взаимодействия в коллективе.
Программа учитывает возрастные и индивидуальные особенности обучающихся и
ориентирована на:
-
развитие художественных способностей детей и формирование у обучающихся
потребности общения с явлениями музыкального искусства;
-
воспитание детей в творческой атмосфере, обстановке доброжелательности,
способствующей приобретению навыков музыкально-творческой деятельности;
-
формирование
комплекса
знаний,
умений
и
навыков,
позволяющих
в
дальнейшем осваивать профессиональные образовательные программы в области
музыкального искусства.
«Слушание музыки» находится в непосредственной связи с другими
учебными предметами, такими, как «Сольфеджио», «Музыкальная литература» и
занимает важное место в системе обучения детей. Этот предмет является базовой
составляющей для последующего изучения предметов в области теории и
истории музыки, а также необходимым условием в освоении учебных предметов
в области музыкального исполнительства.
Реализация учебного плана по предмету «Слушание музыки» проводится в форме
мелкогрупповых занятий численностью от 4 до 10 человек.
Для учащихся 1 классов занятия по предмету «Слушание музыки»
предусмотрены 1 раз в неделю по 1 часу.
Цель:
-
воспитание культуры слушания и восприятия музыки на основе формирования
представлений о музыке как виде искусства, а также развитие музыкальнотворческих
способностей, приобретение знаний, умений и навыков в области музыкального
искусства.
Задачи:
-
развитие интереса к классической музыке
знакомство
с
широким
кругом
музыкальных
произведений
и
формирование
навыков восприятия образной музыкальной речи;
-
воспитание
эмоционального
и
интеллектуального
отклика
в
процессе
слушания;
-
приобретение необходимых качеств слухового внимания, умений следить за
движением музыкальной мысли и развитием интонаций;
-
осознание и усвоение некоторых понятий и представлений о музыкальных явлениях и
средствах выразительности;
-
накопление
слухового
опыта,
музыкального мышления;
определенного
круга
интонаций
и
развитие
-
развитие одного из важных
эстетических
чувств
-
синестезии
(особой
способности человека к межсенсорному восприятию);
-
развитие ассоциативно-образного мышления.
С целью активизации слухового восприятия в ходе слушания используются особые
методы слуховой работы - игровое и графическое моделирование. Дети постигают
содержание музыки в разных формах музыкально-творческой деятельности.
Результат
освоения
программы
«Слушание
музыки»
заключается
в
осознании
выразительного значения элементов музыкального языка и овладении практическими
умениями и навыками целостного восприятия несложных музыкальных произведений
Учебно-тематический план отражает последовательность изучения разделов и тем
программы с указанием распределения учебных часов по разделам и темам
учебного предмета.
Первый год обучения
Кол-во
часов
2
Тема
Характеристика музыкального звука. Колокольный звон,
колокольные созвучия в музыке разных композиторов. Состояние
внутренней тишины. Высота звука, длительность, окраска
Метроритм. Тембровое своеобразие музыки. Музыкальные часы, 6
«шаги» музыкальных героев. Элементы звукоизобразительности.
Пластика танцевальных движений (полька, вальс, гавот, менуэт)
Мелодический рисунок, его выразительные свойства, фразировка.
6
Разные типы мелодического движения.
Кантилена, скерцо, речитатив
Сказочные сюжеты в музыке. Первое знакомство с балетом.
Пантомима. Дивертисмент
Интонация в музыке как совокупность всех элементов
музыкального языка. Разные типы интонации в музыке и речи.
Связь музыкальной интонации с первичным жанром (пение, речь,
движение, звукоизобразительность, сигнал). Освоение песенокмоделей, отражающих выразительный смысл музыкальных
интонаций.
Музыкально-звуковое пространство. Фактура, тембр,
Первое знакомство с оперой
ладогармонические краски. Характеристика фактуры с точки
зрения плотности, прозрачности, многослойности звучания.
Хороводы как пример организации пространства
3
6
6
Сказка в музыке.
Голоса музыкальных инструментов. Сказочные сюжеты в музыке
как обобщающая тема.
Пространственно-звуковой образ стихии воды и огня.
Симфоническая сказка С.С. Прокофьева «Петя и волк».
Инструменты
- голоса героев
Контрольныйоркестра
урок
4
Всего
34
1
Музыкальная литература
Музыкальная литература - учебный предмет, который входит в
обязательную часть предметной области «Теория и история музыки»;
выпускной экзамен по музыкальной литературе является частью итоговой
аттестации.
На уроках «Музыкальной литературы» происходит формирование
музыкального
мышления
учащихся,
музыкальных
произведений,
навыков
приобретение
восприятия
знаний
о
и
анализа
закономерностях
музыкальной формы, о специфике музыкального языка, выразительных
средствах музыки.
Содержание учебного предмета также включает изучение мировой
истории, истории музыки, ознакомление с историей изобразительного
искусства и литературы. Уроки «Музыкальной литературы» способствуют
формированию и расширению у обучающихся кругозора в сфере музыкального
искусства, воспитывают музыкальный вкус, пробуждают любовь к музыке.
Учебный
предмет
«Музыкальная
литература»
продолжает
образовательно-развивающий процесс, начатый в курсе учебного предмета
«Слушание музыки».
Срок реализации учебного предмета 5 лет
Форма проведения занятий по предмету «Музыкальная литература» мелкогрупповая, от 4 до 10 человек.
Цель и задачи учебного предмета «Музыкальная литература»
Программа
учебного
предмета
«Музыкальная
литература»
направлена на художественно-эстетическое развитие личности учащегося.
Целью
предмета
является
развитие
музыкально-творческих
способностей учащегося на основе формирования комплекса знаний, умений и
навыков, позволяющих самостоятельно воспринимать, осваивать и оценивать
различные произведения отечественных и зарубежных композиторов, а также
выявление одаренных детей в области музыкального искусства, подготовка их
к поступлению в профессиональные учебные заведения.
Задачами предмета «Музыкальная литература» являются:
•
формирование интереса и любви к классической музыке и музыкальной
культуре в целом;
•
воспитание музыкального восприятия: музыкальных произведений
различных стилей и жанров, созданных в разные исторические периоды и в
разных странах;
•
овладение навыками восприятия элементов музыкального языка;
•
знания
специфики
различных
музыкально-театральных
и
инструментальных жанров;
•
знания о различных эпохах и стилях в истории и искусстве;
•
умение работать с нотным текстом (клавиром, партитурой);
Методы обучения
Для достижения поставленной цели и реализации задач предмета
используются следующие методы обучения:
• словесный (объяснение, рассказ, беседа);
• наглядный (показ, демонстрация, наблюдение);
практический (упражнения воспроизводящие и творческие
Для учащихся 4 класса (освоивших курс учебного предмета «Слушание
музыки в 1-3 классах) содержание тем первого года обучения раскрывается с
учетом полученных знаний, умений, навыков.
Предлагаемые музыкальные примеры для прослушивания в классе могут
быть дополнены или заменены другими по выбору преподавателя, в зависимости от
сложившихся педагогических традиций и методической целесообразности.
2 класс
1 четверть
Тема
Количество часов
Введение. Место музыки в жизни человека
1
Содержание музыкальных произведений
2
Выразительные средства музыки
2
Состав симфонического оркестра
1
Тембры певческих голосов
1
Контрольный урок
1
2 четверть
Тема
Понятие жанра в музыке. Основные жанры песня, марш, танец
Песня. Куплетная форма в песнях
Марш, танец. Трехчастная форма в маршах и
танцах
Контрольный урок
Количество часов
2
2
3
1
3 четверть
Тема
Народная песня в произведениях русских
Количество часов
4
композиторов. Сборники русских народных
песен. Музыкальные жанры: вариации,
квартет, концерт, сюита
Программно-изобразительная музыка
2
Музыка в театре (раздел «Музыка в
драматическом театре»)
Повторение
2
Контрольный урок
1
1
4 четверть
Тема
Количество часов
Музыка в театре (раздел «Балет»)
2
Музыка в театре (раздел «Опера»)
4
Повторение
1
Контрольный урок
1
Резервный урок
1
3 класс
1 четверть
Тема
Количество часов
История развития музыки от Древней Греции
до эпохи барокко
Музыкальная культура эпохи барокко,
итальянская школа
И.С.Бах. Жизненный и творческий путь
1
Органные сочинения
1
Клавирная музыка. Инвенции
1
Хорошо темперированный клавир
1
Сюиты
1
Контрольный урок
1
1
1
2 четверть
Тема
Количество часов
Современники И.С.Баха. Г. Ф. Гендель
1
Классицизм, возникновение и обновление
инструментальных жанров и форм, опера
Й. Гайдн. Жизненный и творческий путь
2
Симфония Ми-бемоль мажор
2
Контрольный урок
1
1
3 четверть
Тема
Количество часов
И. Гайдн. Клавирное творчество
2
В.А.Моцарт. Жизненный и творческий путь
1
Симфония соль-минор
2
«Свадьба Фигаро»
1
Соната Ля-мажор, другие клавирные
сочинения
Л. ван Бетховен. Жизненный и творческий
путь
Контрольный урок
1
1
1
4 четверть
Тема
Количество часов
Патетическая соната
2
«Эгмонт»
1
Симфония до-минор
2
Классический сонатно-симфонический цикл
(повторение)
Контрольный урок
1
Резервный урок
1
1
4 класс
1 четверть
Тема
Вводный урок
Количество часов
1
Романтизм в музыке
1
Ф Шуберт. Жизненный и творческий путь
1
Песни
1
Фортепианные сочинения
1
«Неоконченная» симфония
1
Вокальные циклы
1
Контрольный урок
1
2 четверть
Тема
Количество часов
ФШопен. Жизненный и творческий путь
1
Мазурки и полонезы
1
Прелюдии, этюды
1
Вальсы, ноктюрны
1
Композиторы-романтики первой половины 19
века (обзор)
Европейская музыка XIX века (обзор)
1
Контрольный урок
1
1
«Музыкальная литература русских композиторов»
3 четверть
Тема
Количество часов
Вводный урок
Русская церковная музыка, нотация, жанры и
формы
Музыкальная культура XVIII века, творчество
Д.СБортнянского, М.С.Березовского и др.
1
1
Культура начала XX века. Романсы.
Творчество А.А.Алябьева, А.Л.Гурилева,
А.Е.Варламова
1
М.И.Глинка. Биография
1
«Иван Сусанин»
4
Контрольный урок
1
1
4 четверть
Тема
Количество часов
Романсы
1
Симфонические сочинения
1
А.С.Даргомыжский. Биография
1
Романсы
1
«Русалка»
1
Повторение пройденного
1
Контрольный урок
1
Резервный урок
1
5 класс
1 четверть
Тема
Количество часов
Русская культура 60-х годов XIX века.
Деятельность и творчество М.А.Балакирева
2
А.П.Бородин. Биография. Романсы
1
«Князь Игорь»
4
Контрольный урок
1
2 четверть
Тема
Количество часов
«Богатырская» симфония
1
М.П.Мусоргский. Биография. Песни
1
«Борис Годунов»
4
«Картинки с выставки»
1
Контрольный урок
1
3 четверть
Тема
Количество часов
Н.А.Римский-Корсаков. Биография
1
«Шехерезада»
2
«Снегурочка»
4
Романсы
1
П.И.Чайковский. Биография
1
Контрольный урок
1
4 четверть
Тема
Количество часов
Первая симфония «Зимние грезы»
2
«Евгений Онегин»
4
Повторение пройденного
1
Контрольный урок
1
Резервный урок
1
«Отечественная музыкальная литература XX века»
6 класс
1 четверть
Тема
Количество часов
Русская культура конца 19 - начала 20 века
1,5
Творчество С.И.Танеева
1,5
Творчество А.К.Лядова
1,5
Творчество А.К. Глазунова
1,5
С.В.Рахманинов. Биография. Романсы
1,5
А.Н.Скрябин. Биография. Фортепианные
сочинения
1,5
Контрольный урок
1,5
2 четверть
Тема
Количество часов
А.Н.Скрябин. Симфоническое творчество
1,5
И.Ф.Стравинский. Биография. «Русские
сезоны»
1,5
«Жар-птица», «Петрушка»
1,5
Отечественная музыкальная культура 20-30-х
годов XX века
С.СПрокофьев. Биография
1,5
1,5
«Александр Невский»
3
Контрольный урок
1,5
3 четверть
Тема
Количество часов
С.СПрокофьев. Седьмая симфония
1,5
«Золушка»
1,5
«Ромео и Джульетта»
Д.Д.Шостакович. Биография
3
1,5
Седьмая симфония
3
Квинтет соль-минор
1,5
«Казнь Степана Разина»
1,5
Контрольный урок
1,5
4 четверть
Тема
Количество часов
А.И.Хачатурян. Творческий путь
1,5
Г.В.Свиридов. Творческий путь
1,5
60-годы XX века, творчество Р.К.Щедрина
1,5
Творчество А.Г.Шнитке и С.А.Губайдулиной
1,5
Творчество Э.Денисова и Гаврилина
1,5
Повторение пройденного
1,5
Контрольный урок
1,5
Резервный урок
1,5
2 КЛАСС
Первый год обучения музыкальной литературе тесно связан с учебным
предметом «Слушание музыки». Его задачи - продолжая развивать и
совершенствовать навыки слушания музыки и эмоциональной отзывчивости на
музыку,
познакомить
учащихся
с
основными
музыкальными
жанрами,
музыкальными формами, сформировать у них навыки работы с учебником и
нотным
материалом,
умение
рассказывать
о
характере
музыкального
произведения и использованных в нем элементах музыкального языка.
Для тех учеников, которые поступили в детскую школу искусств в первый
класс в возрасте от десяти до двенадцати лет, изучение музыкальной литературы
начинается с 1 класса. Учитывая, что эти учащиеся не имеют предварительной
подготовки по учебному предмету «Слушание музыки», педагог может уделить
большее внимание начальным темам «Музыкальной литературы», посвященным
содержанию музыкальных произведений, выразительным средствам музыки.
Содержание первого года изучения «Музыкальной литературы» дает
возможность закрепить знания, полученные детьми на уроках «Слушания
музыки», на новом образовательном уровне. Обращение к знакомым ученикам
темам, связанным с содержанием музыкальных произведений, выразительными
средствами
музыки,
основными
музыкальными
жанрами
позволяет ввести новые важные понятия, которые успешно осваиваются при
возвращении к ним на новом материале.
Введение. Место музыки в жизни человека
Музыка «серьезная» и «легкая». Музыкальные впечатления учеников посещение театров, концертов. Понятия «народная», «церковная»,
«камерная», «концертная», «театральная», «эстрадная», «военная» музыка.
Содержание музыкальных произведений
Воплощение в музыке образов природы, сказочных образов, чувств и
характера человека, различных событий. Содержание музыки столь же
богато, как и содержание других видов искусств, но раскрывается оно с
помощью музыкальных средств. Как работать с нотными примерами в
учебнике музыкальной литературы.
Прослушивание произведений: П.И.Чайковский «Осенняя песнь» из
цикла «Времена года», Д.Россини «Буря» из оперы «Севильский цирюльник»,
Н.А.Римский-Корсаков «Три чуда» из оперы «Сказка о царе Салтане», «Сеча
при Керженце» из оперы «Сказание о невидимом граде Китеже и деве
Февронии»,
М.П.Мусоргский «Балет невылупившихся птенцов», «Тюильрийский сад» из
цикла «Картинки с выставки»,
РШуман «Пьеро», «Арлекин», «Флорестан», «Эвзебий» из цикла
«Карнавал»,
К.Сен-Санс «Кенгуру», «Слон», «Лебедь» из цикла «Карнавал животных»,
С.СПрокофьев «Нам не нужна война» из оратории «На страже мира».
Выразительные средства музыки
Основные выразительные средства музыкального языка (повторение).
Понятия: мелодия (кантилена, речитатив), лад (мажор, минор,
лады - целотонная гамма, гамма Римского-
специальные
Корсакова),
ритм
(понятие
ритмическое
остинато),
темп,
гармония
(последовательность аккордов, отдельный аккорд), фактура (унисон, мелодия
и аккомпанемент, полифония, аккордовое изложение), регистр, тембр.
Прослушивание произведений М.И.Глинка
«Патриотическая песнь», ФШуберт «Липа»,
М.И.Глинка Речитатив из арии Сусанина («Иван Сусанин», 4 действие),
ФШопен Ноктюрн для фортепиано Ми-бемоль мажор, С.СПрокофьев
«Сказочка», «Дождь и радуга» из цикла «Детская музыка».
Состав симфонического оркестра
Четыре основные группы инструментов симфонического оркестра. Принципы
записи произведения для оркестра (партитура). Тембры инструментов.
Прослушивание произведений
С.СПрокофьев «Петя и волк»,
Б.Бриттен «Вариации и фуга на тему Перселла» («Путеводитель по
оркестру»).
Тембры певческих голосов
Голоса певцов-солистов и голоса в хоре. Виды хоров. Различный
состав хора. Тембр певческого голоса и характер героя в музыкальном
спектакле.
Прослушивание произведений
Н.А.Римский-Корсаков. Фрагменты из оперы «Садко» (песня Садко,
Колыбельная Волховы, сцена в подводном царстве) или другого
произведения по выбору преподавателя.
Понятие жанра в музыке. Основные жанры - песня, марш, танец
(повторение)
Понятие о музыкальных жанрах. Вокальные и инструментальные жанры.
Песенность, маршевость, танцевальность.
Песня. Куплетная форма в песнях
Причины популярности жанра песни. Народная песня; песня,
сочиненная композитором; «авторская» песня. Воплощение различных чувств,
настроений, событий в текстах и музыке песен. Строение песни (куплетная
форма).
Понятия
«запев»,
«припев»,
«вступление», «заключение»,
«проигрыш», «вокализ», «а капелла». Прослушивание произведений Русская
народная песня «Дубинушка», И.О.Дунаевский «Марш веселых ребят», «Моя
Москва», А.В.Александров «Священная война», Д.Ф.Тухманов «День
Победы», А.И.Островский «Пусть всегда будет солнце», Д.ДШостакович
«Родина слышит»,
Песни современных композиторов,
авторские песни по выбору
преподавателя.
Марш, танец. Трехчастная форма в маршах и танцах
Связь музыки с движением. Отличия марша и танца. Разновидности марша
(торжественные, военно-строевые, спортивные, траурные, походные, детские,
песни-марши). Танец как пластический вид искусства и как музыкальное
произведение. Народное происхождение большинства танцев. Исторические,
бальные, современные танцы. Музыкальные особенности марша, проявляющиеся
в темпе, размере, ритме, фактуре, музыкальном строении. Характерные музыкальные
особенности различных танцев (темп, размер, особенности ритма, аккомпанемента).
Понятие трехчастная форма с репризой (первая часть - основная тема,
середина, реприза). Прослушивание произведений
С.СПрокофьев Марш из сборника «Детская музыка», Ф.Мендельсон Песня
без слов № 27, «Свадебный марш» из музыки к комедии В.Шекспира «Сон в
летнюю ночь», Д.Верди Марш из оперы «Аида», В.П.Соловьев-Седой «Марш
нахимовцев»,
П.И.Чайковский Камаринская из «Детского альбома», Трепак из балета
«Щелкунчик»,
А.С.Даргомыжский «Малороссийский казачок»,
А.Г.Рубинштейн «Лезгинка» из оперы «Демон»,
Э.Григ «Норвежский танец» Ля мажор,
Л.Боккерини Менуэт, Д.Скарлатти Гавот,
К.Вебер Вальс из оперы «Волшебный стрелок»,
Б.Сметана Полька из оперы «Проданная невеста»,
Г.Венявский Мазурка для скрипки и фортепиано,
М.К.Огиньский Полонез ля минор, Р.М.Глиэр
Чарльстон из балета «Красный мак».
Народная песня в произведениях русских композиторов.
Сборники русских народных песен. Музыкальные
жанры: вариации, квартет, концерт, сюита
Понятие «музыкальный фольклор» (вокальный и инструментальный),
аранжировка, обработка. Жанры народных песен, сборники народных песен
М.А.Балакирева,
Н.А.Римского-Корсакова,
П.И.Чайковского.
Значение
сборников народных песен. Цитирование народных мелодий в произведениях
композиторов,
близость
музыкального
языка
русских
народной песне. Знакомство с музыкальной формой
композиторов
вариаций, варьированными куплетами. Жанры «квартет», «концерт»,
«сюита».
Прослушивание произведений
Народные песни «Эй, ухнем», «Как за речкою, да за Дарьею», «Среди
долины ровныя»,
М.И.Глинка Вариации на русскую народную песню «Среди долины
ровныя»,
М.П.Мусоргский Песня Марфы из оперы «Хованщина»,
Н.А.Римский-Корсаков Песня Садко с хором из оперы «Садко»,
П.И.Чайковский II часть из Первого струнного квартета, финал Первого
концерта для фортепиано с оркестром,
А.К.Лядов 8 русских народных песен для оркестра.
Программно-изобразительная музыка
Понятия
«программная
музыка»,
«звукоизобразительность»,
«звукоподражание». Роль названия и литературного предисловия в
программной музыке. Понятие цикла в музыке. Прослушивание произведений
А.К.Лядов «Кикимора» (фрагмент),
Л.ван Бетховен Симфония №6 «Пасторальная», 2 часть (фрагмент),
П.И.Чайковский «На тройке» из цикла «Времена года», М.П.Мусоргский
«Избушка на курьих ножках» из цикла «Картинки с выставки»,
С.СПрокофьев Сюита «Зимний костер»
Музыка в театре
Театр как вид искусства. Театральные жанры. Различная роль музыки
в музыкальном и драматическом театре.
Музыка е драматическом театре
Значение музыки в драматическом спектакле. Как создается музыка к
драматическому спектаклю, какие музыкальные жанры могут быть
использованы. Знакомство с произведением Г.Ибсена «Пер Гюнт» и
музыкой Э.Грига к этому спектаклю. Сюиты Э.Грига, составленные
композитором из отдельных номеров музыки к драме. Подробный разбор
пьес первой сюиты и «Песни Сольвейг». Прослушивание произведений
Э.Григ «Утро», «Смерть Озе», «Танец Анитры», «В пещере горного
короля», «Песня Сольвейг».
Балет
Особенности балета как театрального вида искусств. Значение танца
и пантомимы в балете. Значение музыки в балете. П.И.Чайковский создатель русского классического балета. Балет «Щелкунчик» - сюжет,
содержание, построение балета. Дивертисмент. Подробный разбор Марша
и танцев дивертисмента. Новый инструмент в оркестре - челеста.
Прослушивание произведений
П.И.Чайковский «Марш», «Арабский танец», «Китайский танец», «Танец
пастушков», «Танец феи Драже» из балета «Щелкунчик»
Опера
Опера как синтетический вид искусства, соединяющий театр и
музыку, пение и танец, игру актеров и сценическое оформление. Ведущая
роль музыки в опере.
Содержание оперы, оперные сюжеты: исторические, бытовые,
сказочные, лирические. Понятие «либретто оперы». Структура оперы:
действия, картины. Роль оркестра в опере, значение увертюры. Сольные
номера в опере (разновидности), виды ансамблей, различные составы хора,
самостоятельные оркестровые фрагменты.
Разбор содержания и построения оперы М.И.Глинки «Руслан и
Людмила». Разбор отдельных номеров из оперы. Понятия «канон»,
«рондо», «речитатив», «ария», «ариозо». Прослушивание произведений
М.И.Глинка. Фрагменты оперы «Руслан и Людмила»: увертюра, Вторая песня
Баяна, Сцена похищения Людмилы из 1 д., Ария Фарлафа, Ария Руслана из 2
д., персидский хор из 3 д., Ария Людмилы, Марш Черномора, Восточные танцы
из 4 д., хор «Ах ты, свет Людмила» из 5 д.
«МУЗЫКАЛЬНАЯ ЛИТЕРАТУРА ЗАРУБЕЖНЫХ СТРАН»
3 И 4 КЛАССЫ
Второй и третий год обучения музыкальной литературе являются базовыми
для формирования у учащихся знаний о музыкальных жанрах и формах.
Важной задачей становится развитие исторического мышления: учащиеся
должны представлять себе последовательную смену культурных эпох, причем не
только в мире музыки, но и в других видах искусства. Главная задача предмета
состоит в том, чтобы интересы учеников в итоге становились шире заданного
минимума, чтобы общение с музыкой, историей, литературой, живописью
стали для них необходимостью.
Благодаря
«Музыкальная
увеличению
сроков
литература»,
освоения
учебного
предусмотренному
предмета
федеральными
государственными требованиями, появляется возможность увеличить время на
изучение «Музыкальной литературы зарубежных стран» - 2-й год обучения и
первое полугодие 3-го года обучения. В центре внимания курса находятся темы
«Жизнь и творчество» И.С.Баха, И.Гайдна, В.А.Моцарта, Л. ван Бетховена,
Ф.Шуберта, Ф.Шопена. Каждая из этих тем предполагает знакомство с
биографией
композитора,
с
особенностями
его
творческого
наследия,
подробный разбор и прослушивание нескольких произведений. В списке
музыкальных произведений также приводятся варианты сочинений
композиторов, данные для более широкого ознакомления, которые можно
использовать на биографических уроках или рекомендовать ученикам для
самостоятельного прослушивания. Остальные темы курса являются
ознакомительными, в них представлен обзор определенной эпохи и
упомянуты наиболее значительные явления в музыкальной жизни.
История развития музыки от Древней Греции до эпохи барокко.
Курс начинается с ознакомления учеников с музыкальной культурой
Древней
Греции.
История
возникновения
нотного
письма,
Гвидо
Аретинский. Изучение сведений о музыке (инструментах, жанрах, формах
и т.д.) Средневековья и Ренессанса.
Для ознакомления рекомендуется прослушивание небольших фрагментов
танцевальной и вокальной музыки мастеров эпохи Возрождения (О. ди
Лассо, К.Монтеверди, М.Преториус, К.Жанекен и т.д.).
Музыкальная культуры эпохи барокко, итальянская школа.
Значение инструментальной музыки в эпоху барокко. Возникновение
оперы. Краткая характеристика творчества Вивальди.
Для ознакомления рекомендуется прослушивание одного из концертов из
цикла «Времена года»
Иоганн Себастьян Бах. Жизненный и творческий путь. Работа Баха
органистом, придворным музыкантом, кантором в разных городах
Германии. Ознакомление с историей Реформации. Специфика устройства
органа, клавесина, клавикорда. Принципы использования органной музыки
в церковной службе. Инвенции. Уникальное учебное пособие для
начинающих исполнителей на клавире Хорошо темперированный клавир принцип организации цикла. Проблема соотношения прелюдии и фуги.
Специфика организации полифонической формы (тема, противосложение,
интермедия и т.д.). Инструментальные сюиты - история формирования
цикла,
обязательные
и
дополнительные
танцы.
Прослушивание
произведений Хоральная прелюдия фа минор, Токката и фуга ре минор для
органа,
Двухголосные инвенции До мажор, Фа мажор,
Прелюдия и фуга до минор из 1 тома ХТК,
Французская сюита до минор.
Для ознакомления
Хоральная прелюдия Ми-бемоль мажор,
Трехголосная инвенция си минор,
Прелюдия и фуга До мажор из 1 тома ХТК,
Фрагменты сюит, партит, сонат для скрипки и для виолончели соло.
Современники
И.С.Баха:
Г.Ф.Гендель.
Краткое
изложение
биографии Г.Ф.Генделя. Влияние итальянской школы на его творчество,
основные жанры. Для ознакомления рекомендуется прослушивание
отрывков из оперного наследия Г.Ф.Генделя или его концертов.
Классицизм, возникновение и обновление инструментальных
жанров
и
форм,
опера.
Основные
принципы
нового
стилевого
направления. Сонатный цикл и симфонический цикл, их кардинальное
отличие
от
предшествующих
жанров
и
форм.
Переосмысление
драматургии формы произведения. Состав симфонического оркестра.
Мангеймская школа. Венские классики. Великая французская революция.
Французские энциклопедисты. Реформа оперного жанра. Творчество
Х.В.Глюка, суть его реформы - драматизация музыкального спектакля.
Для ознакомления рекомендуется прослушивание отрывков из оперы
Глюка «Орфей» (Хор из 1 д., сцена с фуриями из 2 д., ария «Потерял я
Эвридику»)
Йозеф Гайдн. Жизненный и творческий путь. Вена - «музыкальный
перекресток» Европы. Судьба придворного музыканта. Поездка в Англию.
Ознакомление со спецификой строения сонатно-симфонического цикла на
примере симфонии Ми-бемоль мажор (1 часть - сонатная форма, 2 часть двойные вариации, 3 часть - менуэт, финал). Эволюция клавирной музыки.
Строение классической сонаты. Подробный разбор строения и тонального
плана сонатной формы
Прослушивание произведений Симфония
Ми-бемоль мажор (все части), Сонаты Ре
мажор и ми минор, Для ознакомления
«Прощальная» симфония, финал.
Вольфганг Амадей Моцарт. Жизненный и творческий путь. «Чудоребенок»,
поездка
в
Италию,
трудности
устройства,
разрыв
с
зальцбургским архиепископом. Венский период жизни и творчества.
Основные жанры творчества. Симфоническое творчество В.А.Моцарта.
Лирико-драматический характер симфонии соль-минор. Опера «Свадьба
Фигаро» - сравнение с первоисточником Бомарше. Функция увертюры.
Сольные
характеристики
главных
героев.
Клавирное
творчество
В.А.Моцарта.
Прослушивание произведений
Симфония соль минор (все части),
Опера «Свадьба Фигаро» - увертюра, Ария Фигаро, две арии Керубино,
ария Сюзанны (по выбору преподавателя), Соната Ля мажор. Для
ознакомления
Увертюры к операм «Дон Жуан», «Волшебная флейта»,
«Реквием» - фрагменты
Людвиг еан Бетховен. Жизненный и творческий путь. Юность в
Бонне. Влияние идей Великой французской буржуазной революции на
мировоззрение и творчество Л. Ван Бетховена. Жизнь в Вене. Трагедия
жизни - глухота. Основные жанры творчества. Фортепианные сонаты,
новый стиль пианизма. «Патетическая» соната. Принципы монотематизма в
Симфонии №5 до-минор. Изменение жанра в структуре симфонического
цикла - замена менуэта на скерцо. Программный симфонизм, театральная
музыка к драме И.В.Гете «Эгмонт». Прослушивание произведений
Соната №8 «Патетическая»,
Симфония №5 до минор,
Увертюра из музыки к драме И.В.Гете «Эгмонт».
Для ознакомления
Соната для фортепиано №14, 1 ч.,
Соната для фортепиано №23, 1ч.,
Симфония № 9, финал,
Симфония № 6 «Пасторальная».
Романтизм е музыке. Новый стиль, новая философия, условия и
предпосылки возникновения. Новая тематика, новые сюжеты - природа,
фантастика, история, лирика, тема одиночества, романтический герой.
Новые жанры - фортепианная и вокальная миниатюра, циклы песен, пьес.
Для ознакомления:
Ф.Мендельсон «Песни без слов» (по выбору преподавателя), Концерт для
скрипки с оркестром, 1 часть.
Франц Шуберт. Жизненный и творческий путь. Возрастание
значимости вокальной миниатюры в творчестве композиторов-романтиков.
Песни, баллады и вокальные циклы Шуберта, новаторство в соотношении
мелодии
и
сопровождения,
внимание
к
поэтическому
тексту,
варьированные куплеты, сквозное строение. Новые фортепианные жанры экспромты, музыкальные моменты. Новая трактовка симфонического
цикла,
специфика
песенного
тематизма
в
симфонической
музыке
(«Неоконченная» симфония). Прослушивание произведений
Песни «Маргарита за прялкой», «Лесной царь», «Форель», «Серенада»,
«Аве Мария», песни из циклов «Прекрасная мельничиха», «Зимний путь»
(на усмотрение преподавателя),
Экспромт Ми-бемоль мажор, Музыкальный момент фа минор,
Симфония № 8 «Неоконченная». Для ознакомления
Военный марш.
Фредерик Шопен. Жизненный и творческий путь. Юность в Польше,
жизнь в Париже, Ф.Шопен как выдающийся пианист. Специфика
творческого наследия - преобладание фортепианных произведений.
Национальные «польские» жанры - мазурки и полонезы; разнообразие их
типов. Прелюдия - новая разновидность фортепианной миниатюры, цикл
прелюдий Ф.Шопена, особенности его строения. Новая трактовка
прикладных, «неконцертных» жанров - вальсов, этюдов. Жанр ноктюрна в
фортепианной музыке, родоначальник жанра - Джон Фильд.
Прослушивание произведений Мазурки До мажор, Си-бемоль мажор, ля
минор, Полонез Ля мажор,
Прелюдии ми минор, Ля мажор, до минор,
Вальс до-диез минор,
Этюды Ми мажор и до минор «Революционный»,
Ноктюрн фа минор. Для ознакомления Баллада№ 1,
Ноктюрн Ми-бемоль мажор,
Полонез Ля-бемоль мажор.
Композиторы-романтики первой половины XIX века. Значение
национальных композиторских школ. Творчество (исполнительское и
композиторское) Ф.Листа. Р.Шуман - композитор и музыкальный критик.
Музыкальное и теоретическое наследие Г.Берлиоза.
Для ознакомления предлагается прослушивание рапсодий Ф.Листа,
отрывков из «Фантастической» симфонии Г.Берлиоза, номеров из
«Фантастических пьес» или вокальных циклов Р.Шумана.
Европейская музыка в XIX веке. Разные пути развития оперного
жанра. Творчество Д.Верди и Р.Вагнера. Инструментальная музыка
Германии и Австрии (И.Брамс). Французская композиторская школа
(Ж.Бизе, С.Франк и др.).
Для ознакомления предлагается прослушивание номеров из опер Д.Верди
(«Травиата», «Аида», «Риголетто») и Р.Вагнера («Лоэнгрин», «Летучий
голландец», «Валькирия») на усмотрение преподавателя.
МУЗЫКАЛЬНАЯ ЛИТЕРАТУРА РУССКИХ КОМПОЗИТОРОВ
5 и 6 классы
Данный раздел учебного предмета «Музыкальная литература»,
посвященный отечественной музыке XIX-XX веков, - ключевой в курсе.
Он имеет как познавательное, так и воспитательное значение для
школьников подросткового возраста. В данной программе изучению
русской музыкальной литературе отводится второе полугодие 6 класса и
весь 7 класс.
Русская церковная музыка, нотация, жанры и формы. Уникальная
история формирования русской культуры в целом и музыкальной в
частности. Особенности нотации (крюки и знамена). Профессиональная
музыка - церковная. Приоритет вокального начала.
Для
ознакомления
предлагается
прослушивание
любых
образцов
знаменного распева, примеров раннего многоголосия (стихир, тропарей и
кондаков).
Музыкальная культура XVIII века. Творчество Д.С.Бортнянского,
М.СБерезовского и других. Краткий экскурс в историю государства
российского XVII - начала XVIII века. Раскол. Реформы Петра Великого.
Новые эстетические нормы русской культуры. Жанры канта, партесного
концерта. Возрастание роли инструментальной музыки. Возникновение
русской оперы.
Для ознакомления предлагается прослушивание частей хоровых концертов,
увертюр из опер Д.С.Бортнянского и М.С.Березовского; русских кантов.
Культура начала XIX века. Романсы. Творчество А.А.Алябьева,
А.Е.Гурилева,
АЛ.Варламова.
Формирование
традиций
домашнего
музицирования. Романтизм и сентиментализм в русской поэзии и
вокальной музыке. Формирование различных жанров русского романса:
элегия, русская песни, баллада, романсы «о дальних странах», с
использованием танцевальных жанров. Прослушивание произведений
А.А.Алябьев «Соловей»,
А.Л.Варламов «Красный сарафан», «Белеет парус одинокий»,
А.Е.Гурилев «Колокольчик». Для ознакомления А.А.Алябьев
«Иртыш», А.е.Гурилев «Домик-крошечка», другие романсы
по выбору преподавателя.
Михаил Иванович Глинка. Жизненный и творческий путь. Обучение
в Италии, Германии. Зарождение русской музыкальной классики. Создание
двух опер. Поездки во Францию, Испанию. Создание одночастных
симфонических программных увертюр. Эпоха Глинки: современники
композитора.
Опера «Жизнь за царя» или «Иван Сусанин». Общая характеристика;
композиция оперы. Музыкальные характеристики героев: русских и
поляков. Различные виды сольных сцен (ария, каватина, песня, романс).
Хоровые
сцены.
Понятия
«интродукция»,
«эпилог».
Танцы
как
характеристика поляков. Повторяющиеся темы в опере, их смысл и
значение.
Романсы Глинки - новое наполнение жанра, превращение романса в
особый жанр камерной вокальной миниатюры. Роль русской поэзии,
внимание к поэтическому тексту. Роль фортепианной партии в романсах.
Разнообразие музыкальных форм.
Симфонические сочинения Глинки
- одночастные программные
симфонические миниатюры. Национальный колорит испанских увертюр.
«Камаринская»: уникальная роль в становлении русской симфонической
школы. «Вальс-фантазия». Прослушивание произведений
«Иван Сусанин» («Жизнь за царя») 1 д.: Интродукция, Каватина и рондо
Антониды, трио «Не томи, родимый»; 2 д.: Полонез, Краковяк, Вальс,
Мазурка; 3 д.: Песня Вани, сцена Сусанина с поляками, Свадебный хор,
Романс Антониды; 4 д.: ария Сусанина; Эпилог: хор «Славься». Романсы:
«Жаворонок», «Попутная песня», «Я помню чудное мгновенье».
Симфонические произведения: «Камаринская», «Вальс-фантазия». Для
ознакомления
Увертюра к опере «Руслан и Людмила»,
«Арагонская хота».
Романсы «Я здесь, Инезилья», «В крови горит огонь желанья»,
«Венецианская ночь» и др. по выбору преподавателя.
Александр Сергеевич Даргомыжский. Жизненный и творческий
путь. Значение дружбы с Глинкой. Новые эстетические задачи. Поиск
выразительности музыкального языка, отношение к литературному тексту,
передача в музыке интонаций разговорной речи. Социально-обличительная
тематика в вокальных сочинениях. Опера в творчестве композитора,
особенности музыкального языка в операх «Русалка», «Каменный
гость». Психологизм образа Мельника, жанровые хоровые сцены,
портретная характеристика Князя. Вокальная миниатюра - появление
новых жанров и тем (драматическая песня, сатирические сценки).
Прослушивание произведений
Вокальные произведения: «Старый капрал», «Мне грустно», «Титулярный
советник» «Мне минуло шестнадцать лет».
Опера «Русалка»: ария Мельника из 1 д. и сцена Мельника из 3 д., хор из 2
д. «Сватушка» и хоры русалок из 3 д., Песня Наташи из 2 д., Каватина
Князя из 3 д.
Для ознакомления
Романсы и песни «Ночной зефир», «Мельник» и другие по выбору
преподавателя.
Русская культура 60-х годов XIX века. Деятельность и творчество
М.А.Балакирева. Общественно-политическая жизнь в 60-е годы. Расцвет
литературы и искусства. «Западники» и славянофилы. Расцвет русской
музыкальной классики во второй половине XIX века, ее великие представители.
Изменения в музыкальной жизни столиц. Образование РМО, открытие
консерваторий, Бесплатная музыкальная школа. А.Н.Серов и В.В.Стасов,
Антон и Николай Рубинштейны, М.А.Балакирев и «Могучая кучка».
Для
ознакомления
А.Рубинштейна
возможно
«Демон»,
прослушивание
фортепианной
фрагментов
фантазии
оперы
М.А.Балакирева
«Исламей» или других произведений на усмотрение преподавателя.
Александр Порфирьевич Бородин. Жизненный и творческий путь.
Многогранность
личности
А.П.Бородина.
Научная,
общественная
деятельность, литературный талант.
Опера
«Князь
Игорь»
-
центральное
произведение
композитора.
Композиция оперы. Понятие «пролог», «финал» в опере. Русь и Восток в музыке
оперы. Музыкальные характеристики героев в сольных сценах (князь Игорь,
Галицкий, хан Кончак, Ярославна). Хоровые сцены в опере. Место и роль
«Половецких плясок».
Романсы А.П.Бородина. Глубокая лирика, красочность гармоний. Роль текста,
фортепианной партии.
Симфоническое наследие А.П.Бородина, формирование жанра русской
симфонии в 60-х годах XIX века. «Богатырская» симфония.
Прослушивание произведений
Опера «Князь Игорь»: пролог, хор народа «Солнцу красному слава», сцена
затмения; 1 д.: песня Галицкого, ариозо Ярославны, хор девушек «Мы к
тебе, княгиня», хор бояр «Мужайся, княгиня», 2 д.: каватина Кончаковны,
ария Игоря, ария Кончака, Половецкие пляски, 4 д.: Плач Ярославны, хор
поселян.
Романсы «Спящая княжна», «Для берегов Отчизны»,
Симфония №2 «Богатырская».
Для ознакомления
Квартет №2, 3 часть «Ноктюрн».
Модест Петрович Мусоргский. Жизненный и творческий путь.
Социальная
направленность,
историзм
и
новаторство
творчества
М.П.Мусоргского. Судьба наследия композитора, редакции его сочинений.
«Борис
Годунов»,
история
создания,
редакции
оперы,
сложности
постановки. Идейное содержание оперы. Композиция оперы, сквозное
развитие действия, декламационное начало вокальных партий ряда
персонажей - характерные черты новаторского подхода композитора к
реализации замысла оперы.
Вокальные
произведения
М.П.Мусоргского.
Продолжение
традиций
А.С.Даргомыжского, поиск выразительной речевой интонации. Круг
поэтов, тематика циклов и песен М.П.Мусоргского. («Детская», «Светик
Савишна» и др.).
«Картинки с выставки» - лучшее инструментальное произведение
композитора. История создания, особенности построения, лейтмотив
цикла. Оркестровая версия М.Равеля. Прослушивание произведений:
«Борис Годунов»: оркестровое вступление, пролог 1к.: хор «На кого ты нас
покидаешь», сцена с Митюхой, 2 к. целиком, 1 д. 1 к.: монолог Пимена, 1 д.
2 к.: песня Варлаама, 2 д. монолог Бориса, сцена с курантами, 4 д. 1 к.: хор
«Кормилец-батюшка», сцена с Юродивым, 4 д.3 к.: хор «Расходилась,
разгулялась»
«Картинки
с
выставки»
(возможно
фрагменты
на
усмотрение
преподавателя).
Для ознакомления
Песни: «Семинарист», «Светик Савишна», «Колыбельная Еремушке»,
вокальный цикл «Детская»,
симфоническая картина «Ночь на Лысой горе»,
вступление к опере «Хованщина» («Рассвет на Москве-реке»).
Николай Андреевич Римский-Корсакое. Жизненный и творческий
путь. Многогранность творческой, педагогической и общественной
деятельности Н.А.Римского-Корсакова. Значение оперного жанра в
творчестве композитора. Сказка, история и повседневный быт народа в
операх Н.А.Римского-Корсакова. Опера «Снегурочка», литературный
источник сюжета. Композиция оперы. Пантеизм, сказочность, реальность,
обрядовость в опере. Музыкальные характеристики реальных и сказочных
героев. Лейтмотивы в опере.
Симфоническое творчество Н.А.Римского-Корсакова. «Шехерезада» программный замысел сюиты. Средства создания восточного колорита.
Лейтмотивы, их развитие. Роль лейттембров. Прослушивание произведений:
Опера «Снегурочка». Пролог - вступление, песня и пляска птиц, ария и
ариэтта Снегурочки, Проводы масленицы; 1 д.: 1 и 2 песни Леля, ариозо
Снегурочки; 2 д.: клич Бирючей, шествие царя Берендея, каватина царя
Берендея; 3 д.: хор «Ай, во поле липенька», пляска скоморохов, третья
песня
Леля,
ариозо
заключительный
ознакомления
хор.
Мизгиря;
4
д.:
Симфоническая
сцена
таяния
Снегурочки,
сюита
«Шехерезада».
Для
Романсы, камерная лирика Н.А.Римского-Корсакова («Не ветер, вея с
высоты», «Звонче жаворонка пенье», «Не пой, красавица…») на
усмотрение преподавателя.
Петр Ильич Чайковский. Жизненный и творческий путь.
Композитор, музыкальный критик, педагог, дирижер. Признание музыки
Чайковского при жизни композитора во всем мире. Оперы и симфонии как
ведущие жанры творчества.
Первая симфония «Зимние грезы», ее программный замысел. Строение
цикла, особенности сонатной формы 1 части. Использование народной
песни как темы в финале симфонии.
«Евгений Онегин» - «лирические сцены». Литературный источник сюжета,
история первой постановки
оперы силами
студентов Московской
консерватории. Композиция оперы. Новый тип русской оперы - лирикопсихологический.
Особенности
драматургии,
понятие
«сцена».
Музыкальные характеристики главных героев. Интонационная близость
характеристик Татьяны и Ленского. Темы, связанные с главными героями
оперы, изложение тем в разных картинах. Прослушивание произведений
Симфония №1 «Зимние грезы»,
Опера «Евгений Онегин». 1к.: вступление, дуэт Татьяны и Ольги, хоры
крестьян, ария Ольги, ариозо Ленского «Я люблю вас»; 2 к.: вступление,
сцена письмаТатьяны; 3 к.: хор «Девицы, красавицы», ария Онегина, 4 к.:
вступление, вальс с хором, мазурка и финал, 5 к.: вступление, ария
Ленского, дуэт «Враги», сцена поединка, 6 к.: полонез, ария Гремина,
ариозо Онегина; 7 к.: монолог Татьяны, дуэт «Счастье было так возможно»,
ариозо Онегина «О, не гони, меня ты любишь». Для ознакомления
Увертюра-фантазия «Ромео и Джульетта»,
Симфония № 4, Квартет № 1, 2 часть,
Концерт для фортепиано с оркестром № 1,
Романсы «День ли царит», «То было раннею весной», «Благословляю вас,
леса» и другие на усмотрение преподавателя.
ОТЕЧЕСТВЕННАЯ МУЗЫКАЛЬНАЯ ЛИТЕРАТУРА XX ВЕКА
6 класс
Пятый год обучения музыкальной литературе является итоговым в музыкальной
школе. Его основная задача - при помощи уже имеющихся у учащихся навыков
работы с учебником, нотным текстом, дополнительными источниками
информации существенно расширить их музыкальный кругозор, увеличить
объем знаний в области русской и советской музыкальной культуры, научить
подростков ориентироваться в современном музыкальном мире. При изучении
театральных
произведений
рекомендуется
использовать
возможности
видеозаписи. Необходимо также знакомить учеников с выдающимися
исполнителями современности. Заключительный раздел, посвященный изучению
музыки последней трети двадцатого столетия, является ознакомительным,
музыкальные примеры для прослушивания педагог может отобрать исходя из
уровня подготовки учеников, их интересов, наличия звукозаписей.
Русская культура в конце XIX - начале XX веков. «Серебряный век»
русской культуры. Меценаты и музыкально-общественные деятели. Развитие
музыкального образования. Связи с отечественным искусством и литературой.
«Мир искусства». Выдающиеся исполнители этого периода.
Творчество С.И.Танеева. Многогранность и своеобразие личности. Вклад
С.И.Танеева в музыкальную жизнь Москвы. Творческое и научное наследие.
Для
ознакомления
рекомендуется
прослушивание
кантаты
«Иоанн
Дамаскин», Симфонии до минор, романсов и хоров по выбору
преподавателя.
Творчество А.КЛядова. Специфика стиля - преобладание малых
форм в фортепианной и симфонической музыке. Преобладание сказочной
тематики в программных произведениях.
Для
ознакомления
рекомендуется
прослушивание
симфонических
произведений «Волшебное озеро», «Кикимора», фортепианных пьес
«Музыкальная табакерка», «Про старину».
Творчество А.К.Глазунова. Общая характеристика творчества.
Жанровое
разнообразие
сочинений.
Развитие
традиций
русской
симфонической музыки. Жанр балета в творчестве композитора Для
ознакомления рекомендуется прослушивание Симфонии №5, Концерта для
скрипки с оркестром, фрагментов балета «Раймонда».
Творчество С.В.Рахманинова. Биография. Наследник традиций
П.И.Чайковского. Русский мелодизм в духовных и светских сочинениях.
С.В.Рахманинов - выдающийся пианист. Обзор творчества. Прослушивание
произведений Концерт № 2 для фортепиано с оркестром, Романсы «Не пой,
красавица», «Вешние воды», «Вокализ», Прелюдии до-диез минор, Ре
мажор, Музыкальный момент ми минор. Для ознакомления
Концерт № 3 для фортепиано с оркестром,
Романсы «Сирень», «Здесь хорошо» и другие по выбору преподавателя,
прелюдии,
музыкальные
моменты,
этюды-картины
по
выбору
преподавателя.
Творчество А.Н.Скрябина. Биография. Особенности мировоззрения и
отношения к творчеству. Эволюция музыкального языка - гармонии, ритма,
метра, мелодии. Симфонические и фортепианные жанры в музыке
Скрябина. Жанр поэмы. Новая трактовка симфонического оркестра,
расширение
состава,
особенности
Прослушивание произведений
тематизма,
тембры-символы.
Прелюдии op. 11 по выбору преподавателя,
Этюд ре-диез минор ор. 8, Для ознакомления
«Поэма экстаза», Две поэмы ор.32.
Биография И.Ф.Стравинского, «Русские сезоны». Многогранность
творческой деятельности Стравинского. Новые стилевые веяния и
композиторские техники. Личность С.П.Дягилева, роль его антрепризы в
развитии и популяризации российской культуры. «Мир искусства». Балеты
И.Ф.Стравинского: «Жар-птица» и «Петрушка». Значение сочинений
«русского периода», новации в драматургии, хореографии и музыке балета.
Новые стилевые веяния и композиторские техники, менявшиеся на
протяжении творчества И.Ф.Стравинского. Прослушивание произведений
«Петрушка». Для ознакомления Фрагменты балетов «Жар-Птица», «Весна
священная».
Отечественная музыкальная культура 20-30-х годов XX века.
Революции в России начала XX века. Социально-культурный перелом.
Новые условия бытования музыкальной культуры в 20-40-е годы XX века.
Новые жанры и новые темы.
Для ознакомления возможно прослушивание произведений:
А.В.Мосолов «Завод», В.М.Дешевов «Рельсы», и других на
усмотрение преподавателя.
Сергей Сергеевич Прокофьев. Жизненный и творческий путь.
Сочетание двух эпох в его творчестве: дореволюционной и советской.
С.СПрокофьев - выдающийся пианист. Уникальное сотрудничество
С.СПрокофьева и С.М.Эйзенштейна. «Александр Невский» - киномузыка,
переросшая в самостоятельное оркестровое произведение.
Балеты С.С.Прокофьева - продолжение реформ П.И.Чайковского,
И.Ф.Стравинского. Выбор сюжетов. Лейтмотивы, их роль в симфонизации
балетной музыки. Постановки, выдающиеся танцовщики - исполнители
партий.
Симфоническое творчество С.С.Прокофьева. Седьмая симфония
-
последнее завершенное произведение композитора. Особенности строения
цикла.
Прослушивание произведений
Пьесы для фортепиано из ор.12 (Гавот, Прелюд, Юмористическое скерцо),
Кантата «Александр Невский»,
Балет «Ромео и Джульетта»: вступление, 1 д.: «Улица просыпается»,
«Джульетта-девочка», «Маски», «Танец рыцарей», «Мадригал»; 2 д.:
«Ромео у патера Лоренцо»; 3 д.: «Прощание перед разлукой»,
Балет «Золушка». 1 д.: «Па-де-шаль», «Золушка», Вальс соль минор; 2 д.:
Адажио Золушки и Принца; 3 д.: первый галоп Принца,
Симфония №7: 1, 2, 3 и 4 части.
Для ознакомления
Кинофильм С.М.Эйзенштейна «Александр Невский»,
Фильм-балет «Ромео и Джульетта» (с Г.Улановой в роли Джульетты),
Марш из оперы «Любовь к трем апельсинам»,
Первый концерт для фортепиано с оркестром.
Дмитрий Дмитриевич Шостакович. Жизненный и творческий
путь. Гражданская тематика творчества, музыка Д.Д.Шостаковича как
летопись истории страны. Особое значение жанра симфонии, особенности
цикла. Роль камерной музыки в творчестве композитора. Седьмая
(«Ленинградская») симфония. Великая Отечественная война в советской
музыке. Подробный разбор первой части (особенности строения
сонатной формы, «эпизод нашествия», измененная реприза) и краткая
характеристика 2, 3 и 4 частей.
Камерная музыка, основные жанры. Фортепианный квинтет соль минор.
Особенности строения цикла, использование барочных жанров и форм
(прелюдия, фуга, пассакалия).
Роль кантатно-ораториальных сочинений в 60-годы. Творчество поэтов современников Д.Д.Шостаковича, отраженное в его музыке. «Казнь
Степана Разина» - жанр вокально-симфонической поэмы.
Прослушивание произведений
Симфония №7 До мажор,
Фортепианный квинтет соль минор,
«Казнь Степана Разина».
Для ознакомления
Симфония № 5, 1 часть,
«Песня о встречном»
Творчество
Арама
Ильича
Хачатуряна.
композиторов
Советского
Союза.
Разнообразное
Национальный
колорит
творчества.
Для
Новое
поколение
наследие
ознакомления
автора.
возможно
прослушивание произведений: Концерт для скрипки с оркестром,
фрагменты из балетов «Гаянэ» и «Спартак».
Творчество
Георгия
Васильевича
Свиридова.
Продолжатель
традиции русской хоровой школы. Особое значение вокальной и хоровой
музыки в творчестве, любовь к русской поэзии, «пушкинская» тема в
музыке Г.В.Свиридова.
Для ознакомления возможно прослушивание произведений: «Поэма
памяти Сергея Есенина» (№№1, 2, 10), «Романс» и «Вальс» из
музыкальных иллюстраций к повести Пушкина «Метель», романсы и хоры
по выбору преподавателя («Пушкинский венок», цикл на стихи Р.Бернса и
ДР.).
Шестидесятые годы XX века, «оттепель». Отечественная музыка
второй половины XX века. Связи процессов музыкального творчества с
событиями общественно-политической жизни страны. Общее представление
о композиторских техниках конца XX века. Музыкальные примеры для
прослушивания преподаватель может выбрать самостоятельно, исходя из
уровня группы, интересов учеников, имеющихся записей.
Творчество Р.К.Щедрина. Краткое ознакомление с биографией
композитора. Прослушивание произведений: Концерт для оркестра
«Озорные частушки».
Творчество А.Г.Шнитке и С.А.Губайдулиной. Краткое ознакомление
с биографиями композиторов.
Для ознакомления рекомендуется прослушивание произведений:
А.Г.Шнитке Concerto grosso №1, С.А.Губайдуллина «Detto-I» или других по
выбору преподавателя.
Творчество Э.В.Денисова и В.А.Гаврилина. Краткое ознакомление с
биографиями композиторов.
Для
ознакомления
рекомендуется
прослушивание
произведений
Э.В.Денисова «Знаки на белом», фрагментов балета В.А.Гаврилина «Анюта»
или других по выбору преподавателя.
Хор
Хоровое исполнительство - один из наиболее сложных и значимых
видов музыкальной деятельности, учебный предмет «Хор» является
предметом обязательной части, занимает особое место в развитии музыкантаинструменталиста.
В детской школе искусств, где учащиеся сочетают хоровое пение с
обучением игре на одном из музыкальных инструментов, хоровой класс
служит одним из важнейших факторов развития слуха, музыкальности детей,
помогает формированию интонационных навыков, необходимых для
овладения
исполнительским
искусством
на
любом
музыкальном
инструменте.
Учебный предмет «Хор» направлен на приобретение детьми знаний,
умений и навыков в области хорового пения, на эстетическое воспитание и
художественное образование, духовно-нравственное развитие ученика.
Срок реализации учебного предмета «Хор»
Срок реализации учебного предмета «Хор» для детей, поступивших в
образовательное учреждение в первый класс составляет 6 лет .
Форма проведения учебных аудиторных занятий
Форма проведения учебных аудиторных занятий - групповая (от 11
человек) . Возможно проведение занятий хором следующими группами:
младший хор: 1-2 классы
старший хор: 3-6 классы
На определенных этапах разучивания репертуара возможны различные
формы занятий. Хор может быть поделен на группы по партиям, что дает
возможность более продуктивно прорабатывать хоровые партии, а также
уделять внимание индивидуальному развитию каждого ребенка.
Цель:
развитие музыкально-творческих способностей учащегося на основе
приобретенных им знаний, умений и навыков в области хорового
исполнительства.
Задачи:
развитие
интереса
к
классической
музыке
и
музыкальному
творчеству;
развитие
музыкальных
способностей:
слуха,
ритма,
памяти,
музыкальности и артистизма;
формирование умений и навыков хорового исполнительства;
обучение
навыкам
самостоятельной
материалом и чтению нот с листа;
работы
с
музыкальным
приобретение обучающимися опыта хорового исполнительства и
публичных выступлений.
Методы обучения
Для достижения поставленной цели и реализации задач предмета
используются следующие методы обучения:
словесный (объяснение, разбор, анализ музыкального материала);
наглядный
(показ,
демонстрация
отдельных
частей
и
всего
произведения);
практический (воспроизводящие и творческие упражнения, деление
целого произведения на более мелкие части для подробной проработки и
последующая организация целого, репетиционные занятия);
прослушивание
записей
выдающихся
хоровых
коллективов
и
посещение концертов для повышения общего уровня развития обучающихся;
индивидуальный подход к каждому ученику с учетом возрастных
особенностей, работоспособности и уровня подготовки.
Предложенные методы работы с хоровым коллективом в рамках
предпрофессиональной программы являются наиболее продуктивными при
реализации поставленных целей и задач учебного предмета и основаны на
проверенных
методиках
и
сложившихся
традициях
хорового
исполнительства.
Содержание учебного предмета
1. Сведения о затратах учебного времени, предусмотренного на
освоение учебного предмета «Хор»: аудиторные занятия: с 1 по 2 класс –
1,5час в неделю, с 3 по 6 класс – 3 часа в неделю;
Виды внеаудиторной работы:
- выполнение домашнего задания;
- подготовка к концертным выступлениям;
- посещение учреждений культуры (филармоний, театров,
концертных залов и др.);
- участие обучающихся в концертах, творческих мероприятиях и
культурно-просветительской деятельности образовательного
учреждения и др.
Требования по годам обучения
В течение учебного года планируется ряд творческих показов:
открытые репетиции для родителей и преподавателей, отчетные концерты,
мероприятия по пропаганде музыкальных знаний (концерты-лекции в
общеобразовательных школах, в культурно-досуговых центрах и пр.),
участие
в
смотрах-конкурсах,
фестивалях,
мероприятиях.
классе
должно
концертно-массовых
За учебный год в хоровом
быть
пройдено
примерно
следующее
количество
произведений: младший хор инструментальных отделений – 7-10, старший
хор инструментальных отделений – 7-10 (в том числе a cappella).
Основные репертуарные принципы:
1. Художественная
ценность
произведения
(необходимость
расширения музыкально-художественного кругозора детей).
2. Решение учебных задач.
3. Классическая музыка в основе (русская и зарубежная в сочетании с
современными композиторами и народными песнями различных жанров).
4. Содержание произведения.
5. Музыкальная
форма
(художественный
выявление идейно-эмоционального смысла).
6. Доступность:
а) по содержанию;
б) по голосовым возможностям;
в) по техническим навыкам;
7. Разнообразие: а) по стилю;
б) по содержанию;
образ
произведения,
в) темпу, нюансировке;
г) по сложности.
Вокально-хоровые навыки
Певческая установка и дыхание
Младший хор
Певческая установка, положение корпуса, головы, артикуляция при
пении. Навыки пения сидя и стоя.
Дыхание перед началом пения. Одновременный вдох и начало пения.
Различный характер дыхания перед началом пения в зависимости от
характера исполняемого произведения. Смена дыхания в процессе пения;
различные
приемы (короткое и активное дыхание в быстром темпе,
спокойное и активное в медленном). Цезуры. Знакомство с навыками
«цепного» дыхания.
Старший хор
Закрепление навыков, полученных в младшем хоре. Различная атака
звука. Исполнение пауз между звуками без смены дыхания (стаккато).
Совершенствование навыков «цепного» дыхания. Развитие навыков хорового
исполнительства и артистизма.
Звуковедение и дикция
Младший хор
Естественный, свободный звук без крика и напряжения (форсировки).
Преимущественно мягкая атака звука. Округление гласных, способы их
формирования в различных регистрах. Пение non legato и legato. Нюансы –
mf, mp, p, f.
Развитие дикционных навыков. Гласные и согласные, их роль в пении.
Взаимоотношение гласных и согласных в пении. Отнесение внутри слова
согласных к последующему слогу.
Старший хор
Закрепление навыков, полученных в младшем хоре. Развитие свободы
и подвижности артикулярного аппарата за счет активизации работы губ и
языка. Выработка навыка активного и четкого произношения согласных.
Развитие дикционных навыков в быстрых и медленных темпах. Сохранение
дикционной активности при нюансах p и pp.
Ансамбль и строй
Младший хор
Выработка активного унисона, ритмической устойчивости в умеренных
темпах
при
соотношении
простейших
длительностей,
соблюдение
динамической ровности при произнесении текста. Постепенное расширение
задач: интонирование произведений в различных видах мажора и минора,
ритмической устойчивости в более быстрых и медленных темпах с более
сложным ритмическим рисунком.
Устойчивое интонирование одноголосной партии при сложном
аккомпанементе. Навыки пения двухголосия с аккомпанементом. Пение
несложных двухголосых песен без сопровождения.
Старший хор
Закрепление
навыков,
полученных
в
младшем
хоре.
Совершенствование ансамбля и строя в произведениях более сложной
фактуры и музыкального языка. Выработка чистой интонации при двух-,
трехголосном пении. Владение навыками пения без сопровождения.
Формирование исполнительских навыков
Младший и старший хор
Анализ словесного текста и его содержания. Грамотное чтение нотного
текста по партиям и партитурам. Разбор тонального плана, ладовой
структуры, гармонической канвы произведения.
Членение на мотивы, периоды, предложения, фразы. Определение
формы.
Фразировка, вытекающая из музыкального и текстового содержания.
Различные виды динамики. Многообразие агогических возможностей
исполнения произведений: пение в строго размеренном темпе, сопоставление
двух темпов, замедление в конце произведения, замедление и ускорение в
середине произведения, различные виды фермат.
Воспитание навыков понимания дирижерского жеста.
Примерный репертуарный список
Младший хор
Аренский А. «Комар один, задумавшись», «Птичка летит, летает»,
«Спи дитя мое, усни»
Глинка М. «Ложится в поле мрак ночной» (из оперы «Руслан и
Людмила»)
Гречанинов А. «Про теленочка», «Призыв весны», «Дон-дон», «Макимаковочки»
Ипполитов-Иванов М. «Ноктюрн»
Калинников В. «Весна», «Тень-тень», «Киска»
Кюи Ц. «Майский день», «Белка»
Лядов А. «Колыбельная», «Окликание дождя»
Римский-Корсаков Н. «Белка» (из оперы «Сказка о царе Салтане»)
Чайковский П. «Мой садик», «Осень», «Хор мальчиков» (из оперы
«Пиковая дама»), «Песня о счастье» (из оперы «Орлеанская дева», обр. В.
Соколова)
Чесноков П. «Нюта-плакса»
Потоловский Н. «Восход солнца»
Бетховен Л. «Малиновка», «Весною», «Край родной», «Походная
песня»
Брамс И. «Колыбельная»
Вебер К. «Вечерняя песня» (обр. В. Попова)
Мендельсон Ф. «Воскресный день»
Шуман Р. «Домик у моря»
Нисс С. «Сон»
Калныньш А. «Музыка»
Долуханян А. «Прилетайте птицы»
Морозов И. «Про сверчка»
Парцхаладзе М. «Здравствуй, школа», «Наш край», «Весна», «Кукла»,
«Конь вороной»
Попатенко Т. «Горный ветер»
Подгайц Е. «Облака»
Шаинский В. «Мир похож на цветной луг»
Красев М. Заключительный хор из оперы «Муха-Цокотуха»
Белорусская народная песня «Сел комарик на дубочек» (обр. С.
Полонского)
Русская народная песня «Здравствуй, гостья-зима» (обр. Н. РимскогоКорсакова)
Русская народная песня «Как на тоненький ледок» (обр. М.
Иорданского)
Литовская народная песня «Солнышко вставало»
«10 русский народных песен» (в свободной обр. Григоренко)
Старший хор
Бородин А. «Улетай на крыльях ветра» (хор из оперы «Князь Игорь»)
Борнтянский Д. «Славу поем», «Утро», «Вечер»
Глинка М. «Разгулялися, разливалися» (хор из оперы «Иван Сусанин»),
«Попутная песня» (перел. В. Соколова»), «Патриотическая песня», «Славься»
(хор из оперы «Иван Сусанин»)
Гречанинов А. «Пчелка», «Весна идет», «Васька», «Урожай»
Даргомыжский А. «Тише-тише» (Хор русалок из оперы «Русалка»)
Ипполитов-Иванов М. «Горные вершины», «Ноктюрн», «Крестьянская
пирушка», «В мае», «Утро», «Сосна», «Острою секирой»
Калинников В. «Жаворонок» , «Зима»
Кюи Ц. «Весна», «Задремали волны»
Рахманинов С. «Славься», «Ночка», «Сосна» («6 песен для детского
хора и фортепиано» соч. 15)
Римский-Корсаков Н. Хор птиц из оперы «Снегурочка», «Ночевала
тучка золотая»
Стравинский.И. «Овсень»
Танеев С. «Вечерняя песня», «Сосна», «Горные вершины»
Чайковский П. «Весна», «Осень», «Вечер», «На море утушка купалась»
(Хор девушек из оперы «Опричник»)
Чесноков
П.
«Несжатая
полоса»,
«Лотос»,
«Зеленый
шум»,
«Распустилась черемуха»
Прокофьев С. «Многая лета»
Рубинштейн А. «Квартет», «Горные вершины»
Анцев М. «Задремали волны»
Бетховен Л. «Весенний призыв», «Гимн ночи», «Восхваление природы
человеком»
Брамс И. «Колыбельная», «Холодные горы», «Канон»
Гайдн Й. «Пришла весна», «Kyrie» (Messa brevis)
Лассо О. «Тик-так»
Кодай З. «День за окном лучится», «Мадригал»
Перголези Д. «Stabat Mater» №№ 11, 12
Перселл Г. «Вечерняя песня» (перел. для детского хора В. Попова)
Форе Г. «Sanctus» (Messa basse)
Грубер Ф. «Ночь тиха, ночь свята»
Сен-Санс Ш. «Ave Maria»
Бах И. Хорал № 7 из кантаты «Иисус - душа моя», Хорал № 381 из
кантаты «Моей жизни последний час», «Весенняя песня» (перел. В. Попова)
Бизе Ж. Хор мальчиков из оперы «Кармен»
Свиридов Г. «Колыбельная»
Подгайц Е. «Речкина песня»
Дубравин Л. 2 хора из кантаты «Хлеб остается хлебом»
Новиков А. «Эх, дороги»
Струве Г. «Музыка»
Норвежская народная песня «Камертон»
Русские народные песни «Во лузях» (обр. В. Попова)
«Милый мой хоровод» (обр. В. Попова)
«Пойду ль, выйду ль я» (обр. В. Соколова)
«Как у нас во садочке» (обр. В. Калинникова)
«Скворцы прилетели» (обр. В. Калистратова)
Примерные программы выступлений
Младший хор
Аренский А.. «Комар»
Кабалевский Д. «Подснежник»
Компанеец З. «Встало солнце»
Русская народная песня «Как на речке, на лужочке»
Бетховен Л. «Край родной»
Гречанинов А. «Дон-дон»
Полонский С. «Сел комарик на дубочек»
Итальянская народная песня «Макароны» (обр. В. Сибирского)
Гайдн Й. «Пастух»
Гречанинов А. «Призыв весны»
Дунаевский И. «Спой нам, ветер»
Украинская народная песня «Козел и коза» (обр. В. Соколова)
Старший хор
Глинка М. «Славься» (хор из оперы «Иван Сусанин, перел. А. Луканина)
Моцарт В. «Откуда приятный и нежный тот звон» (хор из оперы «Волшебная
флейта»)
Русская народная песня «Ты не стой, колодец» (обр. В. Соколова)
Дубравин Л. «Песня о земной красоте»
Глинка М. «Жаваронок»
Мендельсон Ф. «Воскресный день»
Русская народная песня «Милый мой хоровод» (обр. В. Попова)
Калныньш А. «Музыка»
Гайдн Й. «Пришла весна»
Чайковский П. «Соловушка»
Болгарская народная песня «Посадил полынь я» (обр. И. Димитрова)
Гладков Г. «Песня друзей»
3. Музицирование – «Ансамбль»
Фортепианный ансамбль использует и развивает базовые навыки,
полученные на занятиях в классе специальности.
В классе фортепианного ансамбля можно решить задачи технического
развития учащихся, приобретения художественно-эмоциональных навыков и
расширения музыкального кругозора.
К задачам технического развития следует отнести развитие чувства
метроритма, синхронности исполнения, приобретения аппликатурных
навыков; развитие чувства партнера, умение слышать фактуру,
уравновешенность динамики, соответствие тембров.
Среди задач художественно-эмоционального развития следует
отметить необходимость четкой артикуляции, осмысленной фразировки,
развитие образного мышления, формирование навыков совместной
деятельности.
Следует отметить, что различные виды ансамблей позволяют
ознакомиться с отрывками из симфоний, опер, балетов и других
музыкальных произведений разных жанров, тем самым, расширяя кругозор
учащихся, готовя их к восприятию этих произведений в концертном зале, в
театре.
Возраст учащихся, для которых предназначена программа – от 8-9 до
12-13 лет.
Произведения, изучаемые в классе фортепианного ансамбля, должны
быть зафиксированы в индивидуальном плане учащегося.
При выборе репертуара следует помнить, что степень сложности
произведений не должна превышать технического уровня пьес, исполняемых
в классе по специальности, т.к. у ученика появляется много новых задач,
связанных с совместным исполнением. В работе над репертуаром педагог
может добиться различной степени завершенности исполнения музыкального
произведения, учитывая, что некоторые из них должны быть подготовлены
для публичного исполнения на зачетах, концертах для родителей и учащихся,
другие – для показа в классе, третьи – в порядке ознакомления.
Для исполнения на зачете по фортепианному ансамблю педагог должен
подготовить с учениками 2 разнохарактерных произведения с обязательной
сменой партий между учащимися. На итоговый зачет и экзамен также
выносятся два произведения.
Примерные репертуарные списки
Предлагаемый репертуар представлен в порядке возрастания
сложности с может служить ориентиром для преподавателей.
Содержание программы 2-го класса.
Произведения композиторов Татарстана.
«Хрестоматия по татарской фортепианной музыке»/сост. Э.Ахметова,
В.Спиридонова, Л.Батыркаева, ч.1: И.Шамсутдинов. Счастливое детство,
Татарская народная песня «Гусиные крылья» в обр. М.Берлин-Печниковой,
З.Хабибуллин. Молодежная
Произведения русских, советских и зарубежных композиторов
Ф.Шуберт. Три вальса. Экосезы
И.Брамс. Колыбельная
П.Чайковский. Под яблоней зеленой. Колыбельная в бурю
В.Агафонников. Вальс
Д.Шостакович. Колыбельная
«Брат и сестра» вып.2: Й.Гайдн. Менуэт быка, В.Моцарт. Ария ДонЖуана из оперы «Дон-Жуан», Н.Римский-Корсаков. Величальная песня из
оперы «Царская невеста»
«Брат и сестра» вып.3: Ж.Бизе. Болеро из оперы «Кармен», Э.Григ. В
лесу
Рекомендуемые сборники:
Музыкальные жемчужинки. Учебное пособие. Выпуск 1. Пьесы и
ансамбли для фортепиано. Начальные классы детских музыкальных школ и
школ искусств/сост. Н.Шелухина
Вместе весело играть: сборник ансамблей для фортепиано: 2-3 классы
ДМШ (сост. Барсукова С.А.)
Волшебные звуки фортепиано: сборник пьес для фортепиано: 2-3 класс
ДМШ: учебно-метод. пособие (сост. Барсукова С.А.)
Юному музыканту-пианисту 2 кл. «Феникс» г.Ростов-на-Дону
Альбом ученика-пианиста 2 кл. «Феникс» Ростов-на-Дону» 2008 г.
Содержание программы 3-го класса.
Произведения композиторов Татарстана.
Ю.Виноградов Танец клоуна
Н.Жиганов Марш
Р.Калимуллин Каникулы
А.Ключарев Иволга
М.Музафаров Две звезды
Татарская нар. песня «Родной язык» (обр.Л.Батыркаевой)
«Музыка Салиха Сайдашева»: С.Сайдашев «Апипа» в перелож.
В.М.Спиридоновой
Произведения русских, советских и зарубежных композиторов
А.Варламов. Красный сарафан
А.Островский. Девчонки и мальчишки
А.Рубинштейн. Горные вершины
Дж.Гершвин. Колыбельная песня Клары из оперы «Порги и Бесс»
А.Петров. Зайчик
М.Матвеев. Весенний вальс.
В.Соснин. Марш мышей из музыкальной сказки «Кот в сапогах»
Т.Смирнова «Аllegro.Интенсивный курс» т.3: Р.Роджер. Голубая луна,
М.Шмитц. Принцесса танцует вальс. Танцуем буги
«Первые
шаги»/сост.
Т.Взорова,
Г.Баранова,
А.Четверухина:
Б.Ерзакович. Кокек, Й.Гайдн. Учитель и ученик, В.Моцарт. Весенняя песня,
Л.Бетховен. Контрданс, Г.Свиридов. Романс. Эстонский танец
М.Балакирев «14 избранных русских народных песен»: по выбору
П.Чайковский «5 русских народных песен»: по выбору
«Брат и сестра», вып.2/сост. В.Натансон: Б.Асафьев. Вальс из балета
«Бахчисарайский фонтан», Й.Гайдн. Ария Симона из оратории «Времена
года», М.Глинка. Вальс-фантазия, В.Моцарт. Ария Фигаро из оперы
«Свадьба Фигаро»
«Брат и сестра», вып.3/сост. В.Натансон: М.Глинка. Сомнение,
В.Моцарт. Ария Керубино из оперы «Свадьба Фигаро»
«Избранные
ансамбли»,
вып.2/сост.
Т.Взорова.
Г.Баранова:
С.Прокофьев. Кошка из симфонической сказки «Петя и волк», Н.Чемберджи.
Снегурочка из балета «Сон Дремович»
«Играем с удовольствием»/сост. О.Сотникова: Г.Вольфарт. Вальс,
А.Дюбюк. Гувернантка-немка. Марш храбрых лилипутов
Ансамбли («Кифара», 1997): В.Моцарт Менуэт из оп. «Дон-Жуан»,
В.Моцарт Ария Церлины из оперы «Дон-Жуан», В.Моцарт Ария Дон Жуана
из оперы «Дон Жуан»
Ансамбли («Советский композитор», Москва, 1985): П.Чайковский
Вальс из оперы «Евгений Онегин», П.Чайковский «Фея искренности» из
балета «Спящая красавица», Ш.Гуно Вальс из оперы «Фауст», А.Глазунов
Гавот из балета «Барышня-крестьянка», Р.Глиэр Томный танец, Г.Свиридов
Военный марш из муз. к драме А.С.Пушкина «Метель» (для 2-х ф-но в 8 рук
обр. В. Пороцкого)
Ансамбли («Музыка», Москва, 1987): Ф.Мендельсон Песня без слов №
9, М.Глинка Рондо Антониды из оперы «Иван Сусанин»
Ансамбли («Крипто-Логос», Москва, 1995): Ж.Бизе Цыганская песня
из оперы «Кармен», С.Рахманинов Полька, М.Глинка Марш Черномора из
оперы «Руслана и Людмила», С.Прокофьев Вальс из оперы «Война и мир»,
С.Прокофьев Гавот из Классической симфонии
Ж.Металлиди «Дом с колокольчиком» («Композитор», СанктПетербург): Скачи, моя лошадка. Грустный клоун. Мне очень нравится
жираф
Рекомендуемые сборники:
Музыкальные жемчужинки. Учебное пособие. Выпуск 1. Пьесы и
ансамбли для фортепиано. Начальные классы детских музыкальных школ и
школ искусств/сост. Н.Шелухина
М.Шмитц «Мини-джаз» ( Классика XXI, Москва, 2004)
Вместе весело играть: сборник ансамблей для фортепиано: 2-3 классы
ДМШ (сост. Барсукова С.А.)
Вместе весело играть: сборник ансамблей для фортепиано: 3-4 классы
ДМШ (сост. Барсукова С.А.)
Волшебные звуки фортепиано: сборник пьес для фортепиано: 2-3 класс
ДМШ: учебно-метод. пособие (сост. Барсукова С.А.)
Волшебные звуки фортепиано: сборник пьес для фортепиано: 3-4
классы ДМШ: учебно-метод. пособие (сост. Барсукова С.А.)
Юному музыканту-пианисту 3 кл. «Феникс» г.Ростов-на-Дону
Хрестоматия 3-го класса изд. Окраина г.Новосибирск 2008 г.
Альбом ученика-пианиста 3 кл. изд.4е «Феникс» Ростов-на-Дону» 2008
Содержание программы 4-го класса.
Произведения композиторов Татарстана.
М.Музафаров. Башкирский танец
Ю.Виноградов. На катке
С.Сайдашев. Песня девушек. Школьный вальс
Татарская народная песня «Родной язык» в обр. Л.Батыркаевой
Р.Ахиярова «Приснись мне» в обр. О.Ильясовой
Произведения русских, советских и зарубежных композиторов
А.Аренский ор. 34: Сказка. Вальс. Фуга на тему «Журавель», ор. 65:
Скерцино. Прелюдия. Ария
А.Бородин. Полька
М.Глинка. Марш Черномора. Каватина Людмилы из оперы «Руслан и
Людмила»
Э.Григ. Норвежский танец ор. 35 № 2. Канон
Н.Раков. Грустная песенка. Веселая песенка. Протяжная ми минор
С.Баневич. Дорога (фантазия из музыки к к/ф «Никколо Паганини»
Р.Шуман. Экспромт из цикла «Восточные картины». Марш на день
рождения
Й.Брамс. Вальс Ля мажор
Г.Доницетти. Баркарола из оперы «Любовный напиток»
Д.Рид. Прощальный вальс
И.Дунаевский. Полька из к/ф «Кубанские казаки»
Ф.Госсек. Гавот
В.Коровицын. Куклы сеньора Карабаса
«Юный пианист» вып.1/сост. Л.Ройзман, В.Натансон: Г.Гендель.
Концерт Си-бемоль мажор, С.Прокофьев. Гавот из «Классической сюиты»
«Юный пианист» вып.2/сост. Л.Ройзман, В.Натансон: И.С.Бах. Рондо
из концерта Соль мажор, Ю.Крейн. Вариация Лауренсии из балета
«Лауренсия»,
В.Моцарт.
Менуэт
из
симфонии
Ми-бемоль
мажор,
Д.Шостакович. Элегия из балетной сюиты № 3
«Брат и сестра», вып.3/сост. В.Натансон: А.Вивальди. Адажио из
Concerto grosso ре минор, Й.Гайдн. Менуэт из Лондонской симфонии № 5 до
минор
П.Чайковский. Пять русских народных песен.
М.Мусоргский. Гопак из оперы «Сорочинская ярмарка».
АДенбский. Лирический вальс.
И.Штраус. Анна-полька.
Ф.Шуберт. Серенада.
В.-А.Моцарт. Марш из оперы «Свадьба Фигаро».
Э.Григ. Танец Анитры.
Д.Джоплин. Артист эстрады
Д.Крамер. Песенка ковбоя.
А.Аренский. Соч. 65. Гавот.
Т.Назарова-Метнер. Звездная ночь. Марш.
Рекомендуемые сборники:
Вместе весело играть: сборник ансамблей для фортепиано: 4-5 классы
ДМШ (автор - Барсукова С.А.)
Волшебные звуки фортепиано: сборник пьес для фортепиано: 3-4
классы ДМШ: учебно-метод. пособие (автор - Барсукова С.А.)
«Юному музыканту-пианисту» 4 класс
«Пьесы, сонатины, вариации, ансамбли» 3-4 кл, вып. 1, 2/сост.
С.Барсукова
«Музыкальные жемчужинки». Учебное пособие. Выпуск 2. Пьесы и
ансамбли для фортепиано. Средние классы детских музыкальных школ и
школ искусств/сост. Н.Шелухина
Содержание программы 5-го класса.
Произведения композиторов Татарстана.
А.Ключарев. Родина моя – Татарстан
Н.Жиганов. Романс из балета «Зюгра»
Произведения русских, советских и зарубежных композиторов
Э.Григ. Сюита «Пер Гюнт»: Утро. Смерть Озе. Танец Анитры. В
пещере горного короля
М.Мусоргский. Гопак из оперы «Сорочинская ярмарка»
С.Прокофьев. Монтекки и Капулетти из балета «Ромео и Джульетта».
Вальс из оперы «Война и мир». Поезд
П.Чайковский. Танец пастушков, Танец Феи Драже из балета
«Щелкунчик». Вальс из балета «Спящая красавица». Экосез. Итальянское
каприччио
Ж.Бизе. Волчок. Детские игры. Менуэт из музыки к драме А.Доде
«Арлезианка»
С.Рахманинов. Итальянская полька
А.Аренский «6 детских пьес» ор. 34. Полонез ор. 65 № 8
С.Вольфензон. Прелюдия. Рондо
Ш.Гуно. Вальс
М.Глинка. Первоначальная полька
Р.Глиэр. Народная песня ор. 61. Песня косарей. Колыбельная ор. 38 №
И.Дунаевский. Увертюра к к/ф «Дети капитана Гранта»
Д.Кабалевский. Вальс. Гавот
Н.Раков. Три пьесы
В.Сибирский. Каприччио
Р.Щедрин. Кадриль из оперы «Не только любовь»
С.Разоренов. Негритянский танец
А.Рубинштейн. Мелодия
А.Петров. Не расстраивай моей души
К.Вебер. Рондо из Сонаты № 2
Ф.Шуберт. Полонез
Р.Нури. Галоп
И.С.Бах. Шутка
Ю.Соловьев. Гопак
Д.Джоплин. Концертный вальс. Рэгтайм
Ф.Алерт. О, счастлив я
А.Глазунов. Венгерский танец № 4. Танец из балета «Барышнякрестьянка»
А.Хачатурян. Танец с саблями из балета «Гаянэ». Вальс из музыки к
драме М.Лермонтова «Маскарад»
П.Чайковский. Соч. II Аданте из первого струнного квартета. «Танец
феи Драже» из балета «Щелкунчик»
Ж.Металлиди «Колыбельная Оле-Лукойе»
С.Рахманинов. Сирень.
В.Гаврилин. Марш «Веселая прогулка».
Й.Брамс. Венгерский танец № 5.
Дж.Гершвин. Колыбельная Клары из оперы «Порги и Бесс».
М.Шмитц. Сборник ансамблей (на выбор).
Г.Свиридов. «Вальс».
Р.Щедрин. «Кадриль» из оперы «Не только любовь».
И.С.Бах. Рондо из сюиты № 2.
Ж.Бизе. Антракт к IV действию «Кармен».
П.Чайковский. «Танец феи Драже» из балета «Щелкунчик» для 2х
фортепиано в 8 рук
Г.Свиридов. Военный марш для 2х фортепиано в 8 рук
Рекомендуемые сборники:
Вместе весело играть: сборник ансамблей для фортепиано: 4-5 классы
ДМШ (автор - Барсукова С.А.)
Вместе весело играть: сборник ансамблей для фортепиано: 5-7 классы
ДМШ (автор - Барсукова С.А.)
«Юному музыканту-пианисту» 5 класс
«Пьесы, сонатины, вариации, ансамбли» 5-7 кл., вып. 1, 2/сост.
С.Барсукова
«Музыкальные жемчужинки». Учебное пособие для фортепиано.
Выпуск 4. Пьесы и ансамбли. Старшие классы детских музыкальных школ и
школ искусств/сост. Н.Шелухина
Содержание программы 6-го класса.
Произведения композиторов Татарстана.
С.Сайдашев Вальс из муз.к драме Т.Гиззата «Наемщик» пер.
В.Спиридоновой (сб. «Музыка Салиха Сайдашева» Казань 2000)
Ф.Яруллин Детский танец из балета «Шурале» обр. Э.Бурнашевой
Москва 1987 Советский композитор
Н.Жиганов Романс из балета «Зюгра»
Произведения русских, советских и зарубежных композиторов
А.Аренский. Полонез.
С.Прокофьев. Марш из балета «Любовь к трем апельсинам».
Й.Брамс. Венгерские танцы (по выбору).
А.Дворжак. Славянские танцы (по выбору).
Б.Барток. 4 румынских танца.
А.Аренский. Соч. 15. Романс из Сюиты для двух фортепиано. Вальс.
Соч. 33.
Р.Щедрин. Танец шутов и шутих из балета «Конек-Горбунок».
Г.Ф.Гендель. Кончерто гроссо соль минор. 1, 4 части.
Б.Сметана. Полька из оперы «Проданная невеста».
И.Стравинский. Хоровод царевен из балета «Жар-птица». «Русская» из
балета «Петрушка».
А.Хачатурян. «Танец с саблями» из балета «Гаяне». Вальс из муз.к
драме М.Лермонтова «Маскарад» пер.А.Кондратьева
Н.Жиганов Романс из балета «Зюгра»
И.Штраус Персидский марш обр. В.Пороцкого
Э.Вилла Лобос Разбитая гитара Бразильская песня обр.В.Пороцкого
Д.Львов-Компанеец Задушевный разговор
Г.Свиридов Романс из муз. иллюстр.к повести А.С.Пушкина «Метель»
А.Дворжак Славянский танец соч.72№2
И.Шварц Вальс обр.В.Пороцкого. «Веселый портной» обр.
В.Пороцкого
Д.Львов-Компанеец Деревенская кадриль
Э.Григ Норвежский танец соч.35№2. Танец Анитры
С.Прокофьев Вальс из б. «Золушка»
В.Гаврилин Марш
И.Брамс Венгевский танец №2
Т.Смирнова ALLEGRO т.19: Французское попурри на темы
франц.песен. Венский вальс на темы вальсов И.Штрауса.
Ж.Металлиди Романтический вальс
Г.Вавилов Ностальгический вальс из цикла «Карнавал»
А.Смелков «Альбом для юношества»: Вальс
С.Слонимский Деревенский вальс
И.Брамс «Воспоминание о России»: «На заре ты ее не буди»
И.С.Бах Ария из «Страсти по Иоанну»
В.Биберган Полька «Бабочка». Менуэт пиццикато
А.Петров Веселый марш
Е.Ицкович. «Поезд»
Ю.Корнаков. Концертный вальс-каприс для фортепиано в 6 рук
О.Хромушин «Хочу учиться джазу»: этюды в 4 руки
Вместе весело играть: сборник ансамблей для фортепиано: 5-7 классы
ДМШ (автор - Барсукова С.А.)
Концертные аранжировки русских народных песен: темы с вариациями
для двух фортепиано (автор - Балаев Г.)
Рекомендуемые сборники:
«Пьесы, сонатины, вариации, ансамбли» 5-7 кл., вып. 1, 2/сост.
С.Барсукова
«Музыкальные жемчужинки». Учебное пособие для фортепиано.
Вып.2. Пьесы и ансамбли/сост. Н.Шелухина («Композитор», СанктПетербург)
«Музыкальные жемчужинки». Учебное пособие для фортепиано.
Вып.4. Пьесы и ансамбли/сост. Н.Шелухина («Композитор», СанктПетербург)
4. Аккомпанемент.
Для разностороннего музыкального воспитания большое значение имеют
различные ансамбли. У учащихся развиваются такие важные качества, как
умение слушать не только собственное исполнение, но и партнера, а также
общее звучание всей музыкальной ткани пьесы; воспитывается умение
увлечь своим замыслом товарища, а когда это необходимо, подчиняться его
воле; активизируется фантазия и творческое начало; заостряется ощущение
звукового колорита; повышается чувство ответственности за знание своей
партии, т.к. совместное исполнительство требует свободного владения
текстом.
Особо следует отметить, что различные виды ансамблей позволяют
ознакомиться с отрывками из симфоний, опер, балетов и других
музыкальных произведений разных жанров и тем самым расширяют
кругозор учащихся, готовят их к восприятию этих произведений в
концертном зале, в театре.
Важнейшими требованиями совместной игры являются одинаковые
ощущения
характера
и
темпа
произведения,
соответствие
приемов
звукоизвлечения. Умелая педализация в ансамблях с участием фортепиано
обеспечивает не только «чистое» звучание, но и художественное слияние
ансамблевых партий в единое целое. Игра в ансамбле требует от учащихся
также умения передавать партнеру мелодию, сопровождение, пассаж, не
разрывая при этом музыкальной ткани.
Работа над ансамблевыми произведениями важна на всех этапах
музыкального развития учащихся. Освоение первоначальных навыков игры в
ансамбле происходит с первых шагов обучения в инструментальном классе.
Сначала педагог аккомпанирует ученику, исполняющему мелодию. Затем
простейший аккомпанемент поручается самому ученику, чтобы научить его
гибко сопровождать мелодию, исполняемую педагогом. Таким образом
ученик приобретает первоначальные ансамблевые навыки: «солирование» –
когда нужно ярче выявить свою партию, и «аккомпанирование» – умение
отойти на второй план ради единого целого.
По мере усложнения художественных задач и технических трудностей
ансамблевых произведений, а также партий аккомпанемента, работа над
ними может быть углублена за счет времени, выделенного в учебном плане
на изучение предмета. В старших классах работа над навыками ансамблевого
исполнения и аккомпанемента продолжается. Наиболее интересные номера
следует показывать на классных вечерах, концертах для родителей и
учащихся общеобразовательных школ, академических концертах.
В течение учебного года учащиеся по классу ансамбля (4-5 классы)
должны выступить на двух зачетах: в конце I и II полугодий. На зачет
необходимо представить 2 разнохарактерных произведения со сменой партий
между учениками. Оценка выступления во II полугодии 5 класса идет в
аттестат.
Учащиеся по классу аккомпанемента (6-7 классы) должны
выступить в конце каждого полугодия:
6 класс: I полугодие – 2 разнохарактерные пьесы, II полугодие –
крупная форма, пьеса
7 класс: I, II полугодие – крупная форма, пьеса
8 класс: I полугодие – 2 разнохарактерные развернутые пьесы, II
полугодие – крупная форма, пьеса
Рекомендуемые произведения.
Пьесы.
Ф.Шуберт. Вальс
Чешская н.п. «Пастушок» в обр. В. Стемпеневского
Х. Валиуллин. Романс
Т.Кочурбина. Мишка с куклой
В.-А. Моцарт. Игра детей. Рондо-гавот. Песня пастушка
И.С.Бах. Сицилиана
Л.Боккерини. Менуэт
Н.Сидельников. Колыбельная
М.Глинка. Песня. Жаворонок. Чувство
Дж. Керн. Ты для меня всѐ
П.Чайковский. Неаполитанская песенка
Э.Бакиров. Романс
Т.Ильина. На качелях
Т.Мари. Ария в старинном стиле
Н.Мясковский. Мазурка
С.Прокофьев. Вальс
Ш.Данкля. Пьеса
Р.Шуман. Веселый крестьянин, возвращающийся с работы
Л.Бетховен. Два народных танца
Н.Бакланова. Романс
Ж.-Б.Люлли. Гавот
Р.Глиэр. Вальс
Г.Телеман. Бурре A-dur
Н.Рубинштейн. Вечное движение
А.Рыбников. Мелодия из рок-оперы «Юнона и Авось»
Э.Кронке. Марш. Листок из альбома. Медленный вальс
А.Чиполлони. Венецианская баркарола
Д.Перголези. Сицилиана
С.Монюшко. Багатель
«Юный скрипач» вып. 1, 2, 3: пьесы по выбору
«Хрестоматия для скрипки» 2-3 класс: пьесы по выбору
«Хрестоматия для скрипки» 3-4 класс: пьесы по выбору
«Хрестоматия для скрипки» 5-6 класс: пьесы по выбору
«Альбом юного скрипача» вып. 1, 2: пьесы по выбору
А.Варламов. Романсы: по выбору
Л.Гурилев. Романсы: по выбору
Произведения крупной формы.
Ф.Зейц. Концерт № 1 I, II, III ч.
Ш.Данкля. Вариации на тему В.Беллини
Г.Гендель. Вариации
Н.Раков. Соната G-dur
В.-А.Моцарт. Сонатина. Рондо
А.Вивальди. Концерт g-moll
В.Третьяченко. Детский концерт
О.Ридинг. Концертино. Концерт h-moll
Л.Бетховен. Сонатина G-dur
А.Комаровский. Вариации на тему р.н.п. «Пойду ль я, выйду ль я да»
Ш.Берио. Вариации d-moll
«Юный скрипач» вып. 3: по выбору
«Хрестоматия для скрипки» 3-4 класс : по выбору
«Хрестоматия для скрипки» 5-6 класс: по выбору
Рекомендуемые сборники по классу аккомпанемента:
«Юный скрипач» вып. 1, 2, 3: пьесы по выбору
«Хрестоматия для скрипки» 2-3 класс: пьесы по выбору
«Хрестоматия для скрипки» 3-4 класс: пьесы по выбору
«Хрестоматия для скрипки» 5-6 класс: пьесы по выбору
«Альбом юного скрипача» вып. 1, 2: пьесы по выбору
А.Варламов. Романсы: по выбору
Л.Гурилев. Романсы: по выбору
Дополнительно рекомендуемые сборники по курсу специального
фортепиано:
Г.Классен. Пьесы для фортепиано в 2 и 4 руки
«Konzertstucke». Концертные пьесы для фортепиано/сост. И.Орленко,
вып. 1, 2, 3
И.Ядова. Не хочу играть гаммы
И.Якушенко. Джазовый альбом
Я.Бобалик. Музыкальный дивоцвет
Т.Смирнова. «Allegro». Интенсивный курс
А.Смелков. Альбом для детей и юношества
О.Геталова. Летом в деревне
Ж..Металлиди. Лесная музыка. Самый лучший день. Иду, гляжу по
сторонам
А.Гречанинов. Стеклянные бусинки
Д.Хватов. Пьесы для детей
Д.Циполи. Избранные пьесы для фортепиано
Ю.Лазарева. Детский альбом
В.Гиллок.
Пьесы
романтическом стиле
для
фортепиано.
Лирические
прелюдии
в
В.Коровицын. Детский альбом. Исполнение желаний. Путешествие по
странам Западной Европы
Р.Щедрин. Тетрадь для юношества
Ю.Весняк. Альбом пьес «Благодарение». Сборник пьес для фортепиано
в 4 руки «Карлсон»
Г.Галынин. В зоопарке
Е.Гнесина. Пьески-картинки
С.Баневич. По сказкам Андерсена
Т.Юдовина-Гальперина. Большая музыка-маленькому музыканту
И.Парфенов. Домик в Клину. Альбом фортепианной музыки 2-3 кл., 3-4
кл., 4-5 кл., 5-7 кл. вып. 1, 2
В.Моцарт. Фортепианная музыка для начинающих
П.Чайковский. Детский альбом для фно в 4 руки в пер. Л.Жульевой
Г.Балаев. Концертные аранжировки на темы р.н.п. для фно в 4 руки
Н.Смирнова. Ансамбли и дуэты для фортепиано
В.Купревич. Альбом пьес. Путевые эскизы
С.Слонимский. Альбом пьес
А.Билаш. Сборник пьес «Татьянин день»
В.Птушкин. Пьесы и ансамбли
Л.Карпенко. Фортепианные пьесы и дуэты
Популярные мелодии для фортепиано «Музыкальный калейдоскоп»
вып. 1-6