Монументально-художественное искусство

Монументально-декоративное искусство
Область декоративного искусства, включающая многообразные художественные произведения, создающиеся для украшения архитектурных сооружений и комплексов
(декоративная живопись и скульптура в городе, на фасадах и в интерьерах зданий, в парках и т.д.)
Монументальное искусство (от лат. monumentum — памятник) — род изобразительного искусства, воплощающего большие общественные идеи, рассчитанного на массовое
восприятие и существующего в синтезе с архитектурой, в архитектурном ансамбле. К монументальному искусству относятся скульптурные монументы и памятники историческим
событиям и лицам, мемориальные ансамбли, посвященные эпохальным явлениям в жизни народа (например, победе в Великой Отечественной войне), скульптурные и живописные
изображения, включенные в интерьер или экстерьер архитектурного сооружения. В отличие от станкового искусства (живописных картин, камерной скульптуры) произведения
монументального искусства предназначены не для музеев выставок и частных жилищ, а воздвигаются на площадях, улицах, в парках, входят органической частью в большие
общественные здания. Синтез с архитектурой накладывает отпечаток на содержание и форму монументального искусства. Для него типичны эпохальные или глобальные образы,
возвышенный строй чувств, гражданский пафос, героика и символика. Включенность в архитектуру обусловливает большие размеры изображения, особенности его конфигурации и
членений. Следует различать понятия монументальное искусство и монументальности в искусстве. Монументальность — это масштабность, значительность, величественность
образов, несущих большое идейное содержание. Она родственна эстетической категории возвышенного и может проявляться не только в монументальном искусстве, но и в других
разновидностях изобразительного искусства, равно как и в произведениях других искусств (литературы, музыки, театра и т. д.). Понятию монументального искусства родственно
понятие декоративного искусства. В последнем на первый план выступает задача украшения архитектуры или подчеркивания ее функционально-конструктивных особенностей. В
отличие от декоративного монументальное искусство не только украшает, но и несет относительно самостоятельные образы большого идейно-познавательного значения.
Жанры монументального искусства определяются ролью и местом того или иного произведения в архитектурном ансамбле (скульптура на фасаде или в интерьере здания,
роспись на стене или на потолке и т. д.), а также материалом и техникой, в которых оно выполнено (фреска, мозаика, витраж, сграффито и т. п.), т. е. теми факторами, которые делают это
произведение предметной реальностью, частью окружающей среды.
Декоративное искусство - род пластических искусств, произведение которого наряду с архитектурой художественно формируют окружающую человека материальную среду и вносят в
нее эстетическое идейно-образное начало.
Включает различные искусства, служащие для украшения произведений архитектуры и садово-паркового искусства /монументально-декоративное, создающие художественные
предметы для общественного и частного быта, оформительских целей/.
Функции искусства
Художественно-концептуальная функция искусства: художник отображает в своем произведении собственные наблюдения и размышления над жизнью, целостную
художественную концепцию. Искусство стремится к глобальному мышлению, решению общемировых проблем, к осознанию состояния мира. Искусство призвано соотносить
содержание художественного произведения с судьбой всего человечества. Воспитательная функция искусства: искусство предоставляет нашему сознанию художественный образ
свободно, ненасильственно. Оно несет истину, посредством визуальных образов.
Цель искусства – глубокое раскрытие и художественное отображение внутреннего мира человека, в результате чего осуществляется его духовно-эстетическое
совершенствование.
Гедонистическая функция искусства: в своих произведениях искусство несет людям красоту, украшает жизнь и служит источником глубоких эстетических радостей.
Свобода, присущая искусству, мастерство художника доставляют наслаждение, вызывая восхищение его творческим освоением мира. Информационная и коммуникативная функции
искусства: язык искусства понятнее, метафоричнее, гибче, иносказательнее, парадоксальнее, эмоционально и эстетически богаче, чем естественный, разговорный язык, поэтому
информативные возможности художественного языка шире и качественно выше. Задача искусства, заключается в том, чтобы дать чувство счастья, вызвать мечту. Задача современного
искусства такая же, но отличие от традиционного подхода в том, что современное искусство вызывает те же чувства, но иногда с помощью намеренной цели автора вызвать в голове
зрителя - парадокс, который вызывает у самых пытливых из них непреодолимое желание понять этот посыл. Понимание приходит как озарение, посредством установления «сонастроенности».
В развитом обществе монументальное искусство становится неотъемлемым компонентом формирования эстетического облика сел, поселков, городов.
В настоящий момент, в монументально-декоративном направлении, город Шымкент активно развивает патриотическую, этно-культурную тематику, активно поддерживает
традиционные и современные направления искусства. Данные направления необходимо развивать и далее. Кроме этого, следует широко развивать направления создания и
установки в центральной части города пространственных композиций, инсталляций с применением новых технологий и материалов: светоустановки, пневмоконструкции,
кенетические, с иллюминациями, с ландшафтным дизайном, в стиле поп-арт, минимализма, хай-тек, био-тек и т.д.
Лист
180
Цель и задачи искусства в городской среде
Все беды, “разруха” в душах и материальной сфере людей происходят от невежества, безкультурия. Цель искусства - создавать универсальный визуальный язык, так
называемый визуальный код, который несет в себе информационный энергетический и эмоциональный посыл. Художник, как ищущая, тонкая личность от природы
обладает тягой к поиску истины, знаний, гармонии. Когда творческая личность находит ответы на свои собственные вопросы, приходит осознание истинного смысла
жизни, озарение. Посредством универсального, визуального языка искусства творец несет эту осознанность людям. Его произведение, творение способно вызвать в
зрителях стремление к свету знаний, к просвещенности, к обретению истинного смысла жизни.
В данный исторический момент, человечество накопило огромные знания в духовных сферах, науке, техническом прогрессе. Город нуждается в художниках способных
пропустить через себя все эти знания, переложить их на язык искусства и донести это знание до людей. Подобные произведения должны быть доступными для массового
зрителя, а не пылиться в музеях, поэтому самая лучшая площадка для художников, это город. Именно в городе даже не обращая внимания на произведение искусства,
люди бессознательно причащаются к искусству, знаниям. Отсюда появились понятия - массовая культура, массовое искусство /POP-art и т.д./.
Именно, искусство, культура призваны навести порядок в головах людей, сделать их психологически устойчивыми, поэтому во всем цивилизованном мире именно на
улицах города мы видим настоящие произведения искусства.
Правильная культурная политика, поощрение творческих индустрий сделают город процветающим, так как только психологически здоровые, образованные, культурные
люди способны созидать, творить, приумножать данные природой блага.
Первым шагом в направлении культурного развития, привития художественного вкуса всем горожанам, а особенно молодежи, необходимо вести просветительскую
работу устраивая в парках, аллеях, скверах целые художественные инсталляции - экскурсы по эволюционному развитию различных сфер человеческой жизни:
1. Эволюцию сознания - отображение достижений духовной сферы человека, через осознание наследия просветленных исторических личностей, прежде всего наших
земляков от Заратуштры до Кожа Ахмет Яссауи;
2. Эволюцию религиознозной жизни человечества через отображение приемственности, взаимодополняемости и перетекания друг в друга всех существующих
религий;
3. Эволюцию искусств, где можно отобразить развитие искусства от реализма до абстракционизма, свето-искусство /Lite-art и т.д./, где оно постепенно
раскрепощалось, расширяя границы чувственности, личности;
4. Эволюцию науки от открытий простых физических законов до современных знаний в области квантовой физики;
5. Эволюцию отношений мужчины и женщины, где отображено место современной женщины, материнство;
6. Эволюцию достижений человека в области архитектуры от юрты постепенно к классицизму и возврат к минимализму /парк миниатюр/;
7. Эволюцию войн;
8. Эволюцию достижений в области освоения космоса;
9. Эволюцию нашей, казахской культуры и отображение ее места в общемировом культурном контексте.
В этом случае, станет совершенно ясно, что человек потерявший себя не остался одни. Все человечество неразрывно связано между собой и с предыдущими
поколениями, с их достижениями и молитвами за своих потомков. Тогда каждый человек вольно или не вольно станет задумываться, стоит ли ему растрачивать свою
жизнь на агрессию, ненависть, стяжательство. Каждый увидит или задумается над своим местом, своей задачей в этой эволюционной цепочке жизни, существования в
целом. Агрессия, ненависть приходят от напряжения, от неудовлетворенности, от не знания своего места в жизни. Как только человек увидит связанность жизни, ее
логику, то проявится ответственность перед поколениями, которые жили до нас, ответственность перед окружающими современниками.
Негатив уйдет, откроется смысл, придет покой, радость бытия, а вместе с ними творчество, а за творчеством и радость созидания, что неизбежно приведет к
процветанию.
Лист
181
Основные современные стили и направления:
Хай-тек (англ. hi-tech, от high technology — высокие технологии) — стиль в архитектуре и дизайне, зародившийся в Великобритании в недрах позднего модернизма в 1970-х,
нашедший широкое применение в 1980-х и актуальный сегодня.... Характеризует прагматизм, гипербола, технологичность, обеспечение архитектурой обслуживания; конструкция и
структура как орнамент.
Био-тек (bio-tech) — направление в архитектуре, которое, в противоположность хай-теку, обращается не к элементам конструктивизма и кубизма, а к природным формам.
Бионика происходит от греческого слова, означающего "элемент жизни". Последователи этого стиля стремятся воплотить в необычном дизайне принципы «зеленого» строительства.
Стиль био-тек развился из бионики — прикладной науки, сторонники которой для решения сложных технических задач ищут вдохновения в природе.
Минимализм (англ. minimalism от лат. minimus — наименьший) — стиль, характеризующийся лаконичностью выразительных средств, простотой, точностью и ясностью
композиции. Отвергая классические приёмы творчества и традиционные художественные материалы, минималисты используют промышленные и природные материалы простых
геометрических форм, нейтральных цветов (чёрный, серый) и малых объёмов.
Поп-арт (англ. pop-art - популярное искусство) – направление в изобразительном искусстве зародившееся в середине 50-х г. Направление считается продуктом массовой культуры,
это искусство толпы и доступно пониманию простых людей, но оно не относится к народному искусству. Главной отличительной особенностью поп-арта, является то, что художник
создает некое послание с помощью обычных предметов, фотографий, страниц популярных комиксов. Эти предметы вырываются из своего привычного контекста и помещаются в
искусственную реальность, тем самым утрачивают привычные качества и приобретают новые.
Кинетическое искусство (греч. kine kos — движение, приводящий в движение) — направление в современном искусстве, обыгрывающее эффекты реального движения всего
произведения или отдельных его составляющих. Кинетизм основывается на представлении о том, что с помощью света и движения можно создать произведение искусства. Объекты
представляют собой движущиеся установки, производящие при перемещении интересные сочетания света и тени, иногда звучащие. Эти тщательно сконструированные устройства из
металла, стекла или других материалов, соединённые с мигающими световыми устройствами, получили название «мобилей».
Основное требование к качеству монументально-декоративного искусства:
- объект монументально-декоративного искусства в городской среде должен выполнять функции и философские принципы подлинного искусства;
- необходимо поддерживать идеи, повышающие культурный уровень населения, влияющие на духовный и личностный рост, работающие на укрепление патриотического духа,
развитие позитивного мышления, вызывать интерес к знаниям, наследию предков, развивать креативное мышление и абстрактное видение, вдохновляющие человека-зрителя на
служение во имя процветания своего народа, своей страны, посредством символически выраженных, качественно исполненных произведений искусства, дизайна, архитектурных
ансамблей;
- объект монументально-декоративного искусства должен лаконично вписываться в окружающую среду, в архитектуру пространства, дополнять и завершать целостность
композиции цвета и формы организованного пространства;
- реставрация монументально-декоративных произведений искусства осуществляется только с согласования или при участии автора произведения. Не допускается реставрация
или покраска произведений искусства с отклонением от первоначальной идеи автора. В этом случае, теряется мысль и искажается сам меседж произведения;
- монументально-декоративное произведение искусства следует выделять художественным светом в ночное время суток.
Темы для созданий монументальных произведений искусства:
- к великой дате, 550-летию провозглашения казахской государственности;
- истоки духовного наследия, память о героях, например: Томирис, Атилла, Алтын адам, Амир Тимур и т.д.;
- популяризации места как родины просветленного учителя - Кожа Ахмета Яссауи;
- использование образов популярных народных героев и сказочных персонажей: Алдар Косе, Алпамыс батыр, Ер-тостык, Камбак шал, Тазша бала, Кобланды батыр и т.д.;
- космические достижения страны;
- темы с использованием символов процветания и развития планеты Земля;
- посвящение женской энергии материнства и детства;
- толерантный, веротерпимый, интернациональный народ Казахстана;
- инсталляции, на тему актуальных достижений в области мировой науки, культуры, искусства, истории, прогресса.
Лист
182
Монументальная композиция «Портал просветления»
Приложение 119
Автор: Тлеулиев Д
Лист
183
Пример беседки в этническом стиле
Приложение 120
Автор: Тлеулиев Д
Лист
184
Приложение 121
Мемориальный комплекс «Кожа Ахмет Яссауи»
Автор: Гаймолдин Е.Ы., Тлеулиев Д.К.
Лист
185
Приложение 122
Мемориальный комплекс «Слова назидания Абая»
Автор: Акжайык Сауменов
Лист
186
Приложение 123
Монументально-художественное искусство
Скульптура «Алдар косе» А. Есдаулет
Скульптура «Каменный цветок» Естемесов Р.А.
Скульптура «Слияние» (бронза) А. Есдаулетов
Мемориальный комплекс «Кожа Ахмет Яссауи», «Тай казан», Гаймолдин Е.Ы.
Лист
187
Приложение 124
Монументально-художественное искусство
Автор: Естемесов Р.А.
Лист
188
Приложение 125
Монументально-художественное искусство
скульптура «Батыр» А. Есдаулет
скульптура «Шынгыс хан» А. Есдаулет
скульптура «Материнство» А. Есдаулет
Лист
189
Приложение 126
Монументально-художественное искусство
скульптура «Материнство» А. Есдаулет
скульптура «В гости» А. Есдаулет
Лист
190
Приложение 127
Монументально-художественное искусство
скульптор Иляев С.
Лист
191
Приложение 128
Монументально-художественное искусство
Естемесов Р. А.
Лист
192
Приложение 129
Современные инсталяции
Лист
193
Приложение 130
Современные инсталяции
Лист
194
Приложение 131
Памятные доски укзатели
Лист
195