ВЗАИМОДЕЙСТВИЕ ДИЗАЙНА И НАЦИОНАЛЬНОЙ

ВЗАИМОДЕЙСТВИЕ ДИЗАЙНА И НАЦИОНАЛЬНОЙ ТРАДИЦИОННОЙ
КУЛЬТУРЫ
Ким Юлия Станиславовна, yu_jeen@mail.ru
Магистрант 1-курса Архитектурно-строительного факультета,
ЕНУ им. Л.Н. Гумилева, Астана, Казахстан Научный
руководитель - Байдабеков А.К.
В работе рассмотрены вопросы взаимодействия дизайна и традиционной культуры
и некоторые особенности функционирования произведений дизайна в культуре. Показано,
что, рассматривая дизайн, как сферу материальной культуры и искусства в контексте
традиционной культуры разных стран, можно выявить их взаимосвязи и влияние
национального своеобразия традиционной художественной культуры на современный
дизайн.
Ключевые слова: дизайн, культура, традиции, духовный, материальный,
художественный, ценность, проект.
Сегодня влияние дизайна на развитие предметного мира всей материальнохудожественной культуры XX века воспринимается как самоочевидный факт.
Общепризнанным считается, а также то обстоятельство, что, формируя предметную среду
в разных сферах жизнедеятельности людей, дизайн одновременно влияет на изменение их
ценностных ориентаций, установок, идеалов. Это обусловлено активным воздействием
вещей и предметной среды на человеческое сознание [1].
Дизайн служит удовлетворению не только материальных, но и духовных (в том
числе эстетических) потребностей людей, способствуя расширению пространства
художественного освоения самых разных сторон человеческого бытия, внедрения
продукции художественно-технического творчества во многие области жизни общества
[2]. Тем самым он содействует формированию и возвышению различных сторон духовной
культуры человека: эстетических ценностных ориентаций, художественного вкуса,
гуманизации социально-культурных отношений, ценностей стиля и образа жизни людей.
Однако, на ранних этапах становления и формирования дизайна, его самоопределения как
профессии, вызванной к жизни потребностями в художественно значимом
формообразовании продукции машинного производства, ориентированной на ее массовое
потребление, культурологический аспект дизайнерской деятельности многими не
осознавался и поэтому почти не рассматривался в литературе о дизайне [3].
Со временем дизайн (вместе с архитектурой) смог определять формирование и
развитие большей части предметной среды, в процессе художественного освоения
28
объектов которой стали отражаться и воплощаться не только достижения научнотехнической и социально-экономической, но и социально-культурной сторон прогресса.
В связи с этим стало возрастать внимание дизайнеров и его исследователей к
вопросам преемственности в развитии разных областей материально-художественной
культуры, взаимосвязи изобразительных и архитектонических искусств, особенностям
национальных традиций, дифференциации потребительских запросов и предпочтений
разных социальных групп населения, специфике формирования художественной
образности произведений дизайна и процессам стилеобразования в нем [1].
Одна из актуальных проблем современного искусства - взаимодействие художника
(дизайнера) со сложившимися традициями. Каждая эпоха обладает своими, только ей
присущими закономерностями организации средового пространства и синтезом искусств
в этом пространстве. На современном этапе дизайн и архитектура находятся в процессе
поиска новых средств выразительности, важнейшем источником которых становятся
национальная культура и традиции [4].
Наука сегодня уделяет все большее внимание историко-культурному наследию
страны, регионов, проблеме развития художественной культуры, а также сохранению
национальных традиций и их адаптации к современности. Сохранение своеобразного
национального колорита в современном дизайне позволяет решить задачи научнопознавательного производственного, культурного и идеологического характера.
В данное время в нашей динамично развивающейся стране все больше и больше
осваиваются природные ландшафты, ведется строительство новых объектов среды и
реконструкция старых. В этом процессе актуальной проблемой выступает развитие
гармонической взаимосвязи современной и традиционной культур. Научно обоснованный
поиск решений этой проблемы невозможен без учета эволюционных связей исторических
эпох и преемственности традиций.
Проблемы культурной идентичности заняли одно из ведущих мест в сфере
практического и теоретического развития проектной культуры. Особое внимание
уделяется вопросам, так или иначе связанным национальным своеобразия, и традициями
национальной культуры. Как известно, сейчас повсеместно распространена практика
приглашения иностранных дизайнеров для работы в бюро, на фирмах, преподавания в
учебных заведениях. Наибольшей популярностью пользуются специалисты из Японии,
Италии, Финляндии - тех стран, где особенно сильны исторические традиции
материальной культуры. Этот процесс противостоит утверждению «интернационального
стиля», стирающего этнокультурные особенности [5].
Представляется, что японский дизайнер, работающий, например, во Франции или
США, привносит в создаваемые им вещи элементы многовековой японской культуры,
расширяя духовное содержание предметного мира тех регионов, в которых
функционируют эти вещи (рисунок 1). И это естественно в современных условиях
тотальной открытости, доступности культур, легкости получения информации. Именно
это позволяет плодотворно развиваться взаимопониманию и взаимообогащению культур в
самых разных областях, в том числе и в дизайне.
а.
б.
29
Рисунок 1 а) национальный
японский интерьер
б) японские шторы в современном интерьере
Не случайно во многих дизайнерских школах сегодня большое внимание уделяется
изучению истории, культуры, природных условий, духовного опыта и традиций
материальной культуры государств «третьего мира», чья культура до недавнего времени
не входила в духовное сознание «цивилизованного мира». В характерном для дизайна
последних лет стремлении к гуманизации проектной деятельности обращение к
региональной проблематике оказывается очень плодотворным. Характерным
подтверждением тому служит путь дизайна таких ныне ведущих в области
художественного проектирования стран, как Финляндия, Япония, Италия.
История дизайна, как ее понимают в Италии, Финляндии и Японии, - это история
национального дизайна, коренящегося в традициях материальной культуры этих стран,
совершенно не схожих ни по природным, ни по историческим, ни по социокультурным
параметрам. Италия и Япония, являясь регионами с древнейшими культурными
традициями, резко противостояли друг другу по степени контактности, открытости
относительно других культур. Что касается Финляндии, то здесь активное становление в
проектной культуре национального самосознания, процесс воссоздания (а часто реконструкции) культурных традиций осознанно начался лишь с конца XIX в. Дизайн,
осознающий свою этнокультурную идентичность, устроенность в процесс
общекультурного развития, прежде всего, подчеркивает свое национальное своеобразие,
выделяющее его в ряду других культур (рисунок 2). «Итальянские исследователи дизайна
считают, что в настоящее время в Италии дизайн существует как реальная культура,
способная иметь собственную историю и отличающаяся, например, от «нордического
дизайна» [6]. В этом же ключе осознается и специфика национального дизайна в
Финляндии и Японии.
а.
б.
Рисунок 2
а) табурет из дерева и бронзы (по изображению на рельефе II в. до
н.э.) б) пуф классический (21 в.)
В Скандинавии никогда не существовало такого разрыва между ремеслом и
промышленностью, как это было в Западной Европе. Именно этому обстоятельству, как
представляется, мы обязаны «золотым веком» финского дизайна [7]. Вот откуда
проистекает самобытность скандинавского дизайна. Японские специалисты постоянно
подчеркивают отличие японской материальной культуры от западной; настаивая в то же
время на ее универсализме, способности «японизировать» многочисленные элементы
западной цивилизации. Суть японского традиционализма заключается в убеждении, что
30
новое не может существовать за счет старого, но оно существует благодаря старому,
произрастает из него.
В Финляндии, Японии и Италии, как и во многих других странах, поддерживается
широкий культурный контекст традиционного быта народа. Важно, что это не только
музеефицированные произведения искусства и народного ремесленного творчества, но и
постоянно продуцируемые и внедряемые в быт образцы традиционной мебели, посуды,
одежды и пр. В Италии и Японии традиции ремесленного производства практически не
прерывались. Что же касается Финляндии, то здесь они вводятся в культурный оборот
целенаправленно и всячески культивируются. Таким образом, в едином жизненном
пространстве органично сосуществуют старые (или воспроизведенные по старым
образцам) и новые вещи, образуя своеобразную духовную среду, питающую поиски
дизайна и влияющую на реальную жизнь людей (рисунок 3).
а.
б.
Рисунок 3 а) Кровать из Усеберга
(Скандинавия 9-11 в)
б) Стул. Элиель Сааринен, White chair, 1910
Важным показателем осознания историко-культурной преемственности в дизайне
является рассмотрение его основ, истоков, предыстории в сфере традиционной
материальной культуры, прикладного искусства, ремесленного творчества. Именно в
русле такого осознания развивается финский дизайн: специалисты считают, что «финский
стиль» в современном промышленном производстве сохраняется и моделируется прежде
всего на почве традиционных ремесел [8].
Теоретики японского дизайна вообще не различают дизайн и традиционное
ремесло, для них это почти синонимы. Производство предметов потребления в сознании
японского дизайнера неразрывно связано с традиционной культурой, с обычаями,
верованиями, стилем жизни японской семьи, с ландшафтными, погодными условиями и
т.д. Важной опорой в поисках этнокультурной идентичности в дизайне является
возрождение традиционного отношения к природе и материалу [5].
Многогранность развития дизайна в Казахстане изначально была обусловлена
историческим развитием, географическим положением, природными и климатическими
условиями его территории. Многонациональный тандем внутри страны, сложившийся в
ходе синтеза многих эстетических и культурно-исторических компонентов, в тесном
влиянии и взаимодействии культур Востока и Запада, а также широкие международные
связи руководства страны предопределили развитие дизайна в Казахстане.
История искусства Казахстана – это в первую очередь история развития
художественных ремесел, предметы которых – одежда, ковры, вещи для верховой езды,
предметы быта, изделия из художественного металла и многое другое – являются
выразительными образцами протодизайна. Если говорить об истоках современного
казахского дизайна, то можно с полным правом ссылаться на богатейший практический
опыт протодизайна кочевых жителей степей, востребованный также и у других народов
мира, что показывает исключительную ценность кочевой культуры в целом. В изделиях
31
наших предков органично сочетаются функциональность и эстетические качества предметов, их эргономичность, экологичность и прочие характеристики, к которым стремятся
современные дизайнеры.
Используя традиционные элементы, колористику, стилистику предметов
национальной культуры казахского народа в создании не только современного искусства,
но и предметов и объектов, которые окружают людей в повседневной жизни, мы можем
сохранить традиционную культуру нашего народа.
Сегодня Казахстан стоит на рубеже нового этапа социально-экономической
модернизации и планирует вхождение в число пятидесяти наиболее конкурентоспособных
стран мира. Многообразие творческих индивидуальностей, высокий художественный
вкус, оригинальность современных подходов в сочетании с лучшими достижениями
традиционной культуры, с ее самобытным чувством формы и цвета – таковы черты,
которые отличают профессиональные ценности отечественного дизайна на современном
этапе.
Рассмотрев дизайн как сферу материальной культуры и искусства в контексте
традиционной культуры разных стран, можно выявить их взаимосвязи и влияние
национального своеобразия традиционной художественной культуры на современный
дизайн. Проблема сохранения и возрождения национальной культуры находит свое
разрешение
в
использовании
интерпретированных
элементов
традиционной
художественной культуры в современном дизайне и декоративно-прикладном искусстве.
Реализация стилистических особенностей декоративно-прикладного искусства в
современных объектах дизайна придает ему особую эстетическую ценность и значение.
Список литературы:
1. Медведев В.Ю. Дизайн в системе предметного мира культуры.- Вестник
СПГУТД, 2009, № 2
2. Медведев В.Ю. Сущность дизайна: Учеб. пособие. – 2-е изд., испр. и доп. – СПб.:
СПГУТД, 2007. – 91 с.
3. Медведев В.Ю. Роль дизайна в формировании культуры: Учеб. пособие. – 2-е
изд., испр. – СПб.: СПГУТД, 2004. – 108 с.
4. Терещенко Г.Ф. Художественные традиции как источник самобытности
современного дизайна среды горного Алтая. Автореферат. – Барнаул, 2008.
5. Ульянова Ю. - Современный дизайн: проблема экологии и культурной
идентичности [Электрон. ресурс]. – tabu27.ru - 2012.- Режим доступа:
http://www.taby27.ru/studentam_aspirantam/philos_design/referaty_philos_design/opredelenie_
design/sovremennyj-dizajn-problema-ekologii-i-kulturnoj-identichnosti.html#Ponyatie-dizain
6. Автор Компания уникальных интерьеров Мебель-Хольц – Древний Рим
[Электрон. ресурс]. – Mebel-Holz - 2010.- Режим доступа: http://mebel-holz.ru/bezrubriki/mebel/stili-mebeli/drevnij-rim/
7. Ульянов П. – Класссика финского дизайна [Электрон. ресурс]. – Designet RU –
2012.- Режим доступа: http://www.designet.ru/context/history/?id=45305
8. Чижиков В.В. Дизайн и культура . Монография – М: МГУКИ, 2006. – 361 с.