Критерии и методика оценивания выполнения олимпиадных

Критерии и методика оценивания выполнения олимпиадных заданий по ИСКУССТВУ
(МИРОВОЙ ХУДОЖЕСТВЕННОЙ КУЛЬТУРЕ)
для учеников 7 – 8 классов
ЗАДАНИЕ 1.
Травести
–
театральная
роль,
предназначенная
для
исполнения
соответственно переодетым лицом другого пола, преимущественно
роль мужчины, исполняемая женщиной.
Мизансцена
– расположение актёров на сцене в тот или иной момент спектакля.
Партер
– места в зрительном зале, расположенные параллельно сцене,
эстраде, экрану.
– перерыв между действиями спектакля.
Антракт
Триллер
– детективно-приключенческий фильм, основанный на нагнетании
напряженности, страха, ужаса.
Бенефис
– спектакль в честь одного из его участников.
Бельэтаж
– первый этаж зрительного зала над партером, амфитеатром и
бенуаром.
Продюсер
– специалист, принимающий непосредственное участие в
производстве проекта (фильма), регулирующий финансовые,
административные, технологические, юридические и иные аспекты
деятельности.
Анализ ответа и оценка задания 1.
1. Участник верно соотносит 5 терминов с их определениями.
По 2 балла за каждое верное соотнесение = 14 баллов.
2. Участник дает верное определение оставшемуся термину. 2 балла.
Максимальная оценка 16 баллов.
ЗАДАНИЕ 2.
Оперы
Название
Автор
«Князь Игорь»
А.П. Бородин
«Жизнь за царя»
М.И. Глинка
«Орфей»
Кл. Монтеверди
«Свадьба Фигаро»
В.А. Моцарт
«Снегурочка»
Н.А. Римский-Корсаков
«Садко»
Н.А. Римский-Корсаков
Балеты
Название
Автор
«Жизель»
А. Адано
«Баядерка»
М. Петипа
«Ромео и Джульетта»
С.С. Прокофьев
«Спартак»
А.И. Хачатурян
«Лебединое озеро»
«Спящая красавица»
П.И. Чайковский
П.И. Чайковский
Примечание. В 6 строке каждого блока даны варианты возможных ответов. Участник может
привести свои примеры.
Анализ ответа и оценка задания 2.
1. Участник верно определяет жанры двух групп произведений. По 2 балла за каждое верное
определение = 4 балла.
2. Участник верно соотносит 10 названий произведений с именами их авторов. По 2 балла за
каждое верное соотнесение = 20 баллов.
3. Участник самостоятельно предлагает 2 произведения, верно атрибутирует их жанр,
названия, авторов. По 2 балла за каждое верное сведение = 12 баллов.
4. Участник грамотно и аккуратно оформляет ответ. 2 балла.
Максимальная оценка 38 баллов.
ЗАДАНИЕ 3.
Монумент
И.П. Мартос. Памятник Минину
и Пожарскому на Красной
площади в Москве (1818). Русский
классицизм.
И. Грабарь писал: «Прекрасное
для Мартоса – только далекая
Греция.
Даже
памятники,
поставленные русским, кажутся
вылитыми по образцам древних, и
он
выполняет
Минина
и
Пожарского
по
античным
моделям».
Горельеф
Афина и Алконей. Фрагмент фриза
Пергамского
алтаря.
Сцена
гагантомахии. 164–156 г. до н.э.
Берлин, Пергамский музей
Богиня Афина, в развевающейся
одежде, схватила за волосы
громадного крылатого гиганта
Алкионея и легко отрывает его от
матери-земли
Геи,
которая
изображена
у
ног
Афины,
появляющейся
из
недр
и
взывающей о пощаде.
Алтарь Зевса в Пергаме. Одно из
семи чудес света. Первый ярус,
служивший
ему
основанием,
представлял
собой
подиум
девятиметровой высоты, на цоколе
которого непрерывной лентой с
трех сторон располагался горельеф
с изображением сцен гигантомахии
– сражения Олимпийских богов с
гигантами.
Около
пятидесяти
фигур богов и столько же гигантов
расположены тесно, переплетаясь
друг с другом, фигуры выполнены
очень высоким рельефом почти в
круглой пластике, фон густо
заполнен
развивающимися
одеждами, крыльями, змеями.
Скульптурный портрет
Ф.И.
Шубин.
Бюст
М.В.
Ломоносова (1793). Русский
классицизм.
Шубин
сделал
его
для
Камероновой
галереи,
где
размещались бюсты античных
героев.
Он
создал
образ,
лишенный
всякой
официальности и парадности; в
его облике видны живой ум,
энергия, сила чувств. Но разные
ракурсы дают разные аспекты
натуры. В другом повороте мы
читаем на лице и грусть, и
разочарование,
и
даже
выражение скепсиса. Он работал
не с натуры: Ломоносов умер за
27 лет до нее.
Анализ ответа и оценка задания 3.
1. Участник верно уточняет жанровую природу 3-х изображений. По 2 балла за каждое
уточнение = 6 баллов.
2. Участник 1) дает название, 2) называет авторов, 3) местоположение и 4) время создания
(год/век, эпоха/стиль) 2-х произведений (1 и 3). По 2 балла = 16 баллов.
3. Участник верно называет изображение 2 и атрибутирует его. По 2 балла за каждое
дополнительное сведение = 6 баллов.
4. Участник сообщает дополнительные сведения. 4 балла.
5. Участник грамотно и аккуратно оформляет ответ. 2 балла.
Максимальная оценка 34 балла.
ЗАДАНИЕ 4.
1 клавесин, лютня
2
3 слева – виола, справа – виолончель, на заднем пане
– флейта.
свирель (нимфа); лютня
4
лютня
№ 4. «Музыка играет в творчестве Ватто значительную роль. Подвижный ритм, наполняющий его
композиции, свидетельствуют о глубоком музыкальном чувстве. Поэтому не удивительно, что почти на всех
его картинах изображены музицирующие персонажи, существенно определяющие настроение
произведений. И хотя обычно музыканты помещаются художником среди галантных празднеств, в этой
картине занятие музыкой является определяющей темой». Д. Экккардт
№ 2. «Красота картины, пластика линий, музыкальность очертаний и дымка тональных переходов…
Идиллическое настроение картины ассоциируется с темами прекрасной Аркадии, музыки Антонио
Вивальди, написавшего в 1720-х годах свой «Сельский концерт». Среди многих гипотез о содержании
картины наиболее убедительной является «музыкальная». В. Власов
№ 3. «В эпоху Итальянского Возрождения живописцы, особенно венецианской школы, любили
изображать себя и своих друзей музицирующими. Причем такие ситуации рассматривались не в качестве
бытовых сцен, а как аллегории искусства живописи, подобной звукам поэзии. Художник изобразил богатый
пиршественный стол под открытым небом и множество гостей в красочных и даже диковинных костюмах.
В середине стола – Иисус, перед ним типично венецианский оркестр музыкантов, а вокруг – роскошная
классическая архитектура, что, конечно, совсем не соответствует евангельскому рассказу». В. Власов
№ 1. «Изображения концертов, уроков музыки характерны для искусства XVIII века. На холсте показана
комната, обставленная в стиле Людовика XV, то есть стиля позднего Рококо. Прелестнейшая картинка,
больше похожая не на законченное "полотно", а на мгновенную сценку, подсмотренную в замочную
скважину. Художнику очень живо удалось передать "неясное томление" юных персонажей. Формы
предметов и их освещенность переданы оттенками цвета путем наложения мазков вибрирующей кистью.
Текучесть линии создает впечатление свежести и непосредственности, с которой Фрагонар так блестяще
отображал реальность».
Таблица к заданию 4 (4, 5)
№
Имена
Названия
1. Ж-О.Фрагонар
Урок музыки (1769)
«Счастливые возможности качелей»,
«Пение»
Ф. Буше, Н. Ланкре
2. Джорджоне
Сельский концерт (1508-1509)
«Гроза», «Спящая Венера»
Тициан, Веронезе, Тинторетто
3. Веронезе
Брак в Кане Галилиейской (1563)
«Пир в доме Левия», «Марс и Венера,
связанные Амуром»
Джорджоне,Тициан,Тинторетто
4. А. Ватто
Урок музыки (1717-1718)
«Паломничество на остров Киферу»,
«Мецетен»
Ж.-О. Фрагонар, Ф. Буше, Н. Ланкре
Эпоха
Французский
«королевский
стиль»
Людовика XV, или стиль
Рококо
Итальянское Возрождение,
венецианская школа
Итальянское Возрождение,
венецианская школа
Французский
стиль
Регентства (режанс)
Анализ ответа и оценка задания 4.
1. Участник верно называет 8 музыкальных инструментов. По 2 балла за каждое верное
название = 16 баллов.
2. Участник правильно заполняет пропущенные имена, названия, даты в предложенных
текстах. По 2 балла за каждое верное слово /термин или словосочетание = 16 баллов.
3. Участник правильно соотносит описание картины (фрагмента) с её (его) изображением. По
2 балла за каждое верное соотнесение = 8 баллов.
4. Участник правильно называет культурно-историческую эпоху или стиль. По 2 балла за
каждое верное определение = 8 баллов. За дополнительные сведения, уточнение (1, 2 и 3)
по 2 балла = 6 баллов.
5. Участник 1) дает название, 2) называет авторов картин. По 2 балла = 16 баллов.
6. Участник 1) приводит 2 названия других известных работ художников, 2) 4 имени
знаменитых живописцев, представителей той же культурно-исторической эпохи. По 2
балла за каждое название и имя = 16 + 8 = 24 балла.
7. Участник грамотно и аккуратно оформляет ответ. 4 балла. Если участник допускает
орфографические ошибки, снимается за каждую ошибку по 1 баллу из числа 4-х баллов за
грамотность.
Максимальная оценка 98 баллов.
ЗАДАНИЕ 5.
5.1.
Много общего между музыкой и живописью можно найти в терминах, которые
употребляют музыканты и художники. И те и другие говорят о тональности, о колорите и
красочности полотен. В соотношении средств музыкальной выразительности и средств
выразительности в живописи можно привести следующие аналогии:
Мелодия – это линия. Аккорд или гармония – цветовое пятно. Музыкальный ритм как и
ритм изображения – это организующее начало как в музыкальной композиции, так и в
художественном полотне. Метр в музыке и живописи – это расстановка временных акцентов в
художественном пространстве. Тембр соотносится с цветом. Лад – это система соотношений
цветовых тонов или колорит. Фактура в музыке – это ткань произведения, в живописи – это
штрихи или мазки, которыми художник придает объем и перспективу полотну. Темп – это
статика или движение художественного полотна, статика воспринимается как покой, движение
как динамика картины, в музыке – статика и движение определяется медленными и быстрыми
темпами. Музыкальная форма соотносится с термином композиция, как принципом построения
художественного произведения, чтобы полноценно создать воображаемый образ.
В заключении как доказательство можно привести слова итальянского художника и скульптора
Микеланджело: «Хорошая живопись – это музыка, это мелодия». Русский художник И.Е. Репин
отмечал, что колорит картин Рембрандта звучит как «дивная музыка оркестра».
Анализ ответа и оценка задания 5.1.
Небольшое размышление на соответствие средств музыкальной выразительности и средств
выразительности в живописи. Форма ответа свободная. При ответе должны использоваться
термины: мелодия, гармония, метр, ритм, фактура, тембр, динамика, цвет, лад, темп, форма,
штрихи.
1. За каждый применный термин при ответе по 2 балла.
2. Ответ логически выстроен и аргументирован. 8 баллов.
3. Участник находит дополнительные термины для своего ответа. По 2 балла за каждый.
Максимальная оценка 32 балла.
Задание 5.2.
Название памятника,
местонахождение
Миланский собор в
центре Милана (столица
Ломбардии) – огромный
беломраморный собор
(Duomo). Посвящен Св.
Деве Марии Нашенте
(итал. рождающаяся)
Время создания
Начато
строительство в
1387 г. и
продолжалось на
протяжении 15-16
вв. Западный фасад
собора строился с
18 в. Затем
строительство
собора было
приостановлено.
Завершено в 18051809 гг. по
распоряжению
Наполеона, войска
которого в том
время
оккупировали
Северную Италию.
Отличительные черты
Композиция собора отражает основные черты
итальянской готики: западный фасад,
вписанный в треугольник, одна башня над
средокрестием, стоящая отдельно, обычно с
южной стороны собора, колокольня –
кампанила. Отстутсвуют типичные для
«французской схемы» две симметричные
башни западного фасада и большое круглое
окно – роза – в центре.
Весь собор оформлен множеством
стрельчатых башенок – пинаклей, фиал, а
также вимпергов, флеронов с крестоцветами
и краббами, создающими впечатление
каменного кружева. Эти особенности относят
памятник к стилю поздней «пламенеющей
готики». Интресны гаргуйли – водостоки в
виде фантастических существ.
Интерьер собора состоит из пяти нефов и трех
трансептов, он поражает цельностью и
мощью.
Второй по величине после собора Св. Петра в
Риме. Его длина – 158 м, ширина – 93 м.,
высота пят сводов – 148 м. Сохранилась часть
витражей 15 – 16 вв.
В его стилистике заметно эклектическое
соединение элементов готики и классицизма.
Описание памятника, его архитектурных особенностей с использованием терминов средств
музыкальной выразительности:
Гармония собора подчеркивает его величие. Ритм связан с пропорциями собора. Каждая
колонна или башенка звучат по-своему, они дополняют друг друга в едином метрическом
пространстве. Архитектурный метр сохраняет временную составляющую, он позволяет играть
ритмическими акцентами и пропорциями. Фактура собора связана с его динамикой формы, она
устремлена ввысь и как бы разрезая протранство, сливается с ним в единое целое. Скульптурные
украшения на фасаде здания подобны музыкальным штрихам в мелодии, подобны приемам в
оформлении главной идеи произведения.
Стоит отметить, что архитектура, подобно звучащей музыке, постигается нами во времени.
Приведем слова Ле Корбюзье: «Архитектура включает в себя всю культуру эпохи, в архитектуре
появляется дух времени». Значит архитектура включает в себя и музыкальное отражение мира
того или иного времени, наверное, поэтому, она и является «звучащей музыкой». Это движение,
застывшее в вечности времени. Поэтому неподвижная архитектурное построение может ожить
при ее рассмотрении, а музыка, наоборот, застывает в нашей памяти. Все это мы находим в
Миланском соборе, как шедевре архитектурного искусства.
Анализ ответа и оценка.
1. Участник определяет, что это Миланский собор, Италия. 2 балла.
2. Участник определяет, что это готический стиль. 2 балла.
3. Участник указывает, когда было начато и закончено строительство собора. 2 + 2 = 4 балла.
4. Участник описывает архитектурные особенности собора: композицию, декор, называет
соответсвующие термины. 14 баллов.
5. Участник описывает архитектурные особенности собора, применяя термины: гармония,
римт, метр, фактура, динамика, штрихи. За каждый примененный термин. 2 балла. Всего
12 баллов.
6. Участник аргументированно связывает в описании два вида искусства – архитектуру и
музыку. 10 баллов.
Максимальная оценка 44 балла.
Максимальная общая оценка - 262 балла.