Земля костяного кружева - библиотека им. Н.А.Добролюбова
advertisement
4—5 2006 Земля костяного кружева Ломоносов на Украине История одного мюзикла Скорбный лист чиновника Батюшкова 4 — 5 2006 Мишустина Вера Артемовна, начальник управления культуры МО «Холмогорский район»: «Цель наших предложений к областной программе «Родина Ломоносова» - повышение социально-экономического статуса района, сохранение историко-культурного наследия». холмогорскими мастерами для первых лиц Архангельской области и России. А вот фабрике в перестроечные годы не повезло. Сейчас холмогорские мастера арендуют мастерские в помещениях бывшей фабрики, платят за электроэнергию и работают, утоляя жажду красоты и изящества у всех, кто живет в области или приезжает к нам в качестве туристов. Получается: мастера есть, спрос есть, учебное заведение, которое готовит косторезов, есть, а вот фабрики нет! У нас сложилось впечатление, что промысел никогда не погибнет. Судьба палеха или городецкой резьбы его не постигнет. Тем более, что администрация Холмогорского района подготовила предложения для областной целевой программы «Родина Ломоносова», по которой планируется выделение из областного бюджета 150 млн. рублей на строительство целого комплекса с профессиональным училищем резьбы по кости, косторезной мастерской, актовым залом, столовой и общежитием для учащихся и преподавателей училища. По мнению директора музея М. В. Ломоносова, Николая Ивановича Короткого, возродить фабрику может талантливый, и, что немаловаж- но, чистый на руку менеджер. А пока промысел существует в таком виде. Первое, что приходит в голову, когда знакомишься с холмогорским косторезным ремеслом, нет ли у него корней ремесла исконно проживающих на Севере народов? Ведь известно, что костяные орудия труда, женские украшения найдены в самых древних захоронениях по всему миру. Кость — крепкий и самый доступный материал для древнего охотника и скотовода, а «колыбельные» цивилизации Севера активно продолжают косторезные традиции глубокой древности. Да и холмогорские мастера по сей день используют для резьбы не только кость или рог коровы, но и кость морского зверя, зуб кашалота или мамонтовый бивень. Мастера, однако, отрицают родство своего ремесла с подобным промыслом ненцев. И действительно, существует серьезное различие в работах холмогорских мастеров и представителей народов Крайнего Севера. У холмогорцев работы — «кружевные», кость прорезана насквозь, тонкий, изящный растительный орнамент прозрачен. В то время как эскимосы, к примеру, покрывают свои изделия только барельефом. Холмогорская земля дала нашему региону три замечательных «бренда»: пятнисто-черную породу коров, косторезный промысел и Михаила Ломоносова. Конечно, если бы земляки заранее знали, кем станет их односельчанин, сохранился бы и его дом, и его личные вещи. В Холмогорском музее М. В Ломоносова не так много вещей, которые принадлежали великому земляку. Сохранилась купель, в которой младенец Ломоносов принял Святое крещение да пруд с карасями, выкопанный отцом Ломоносова Василием Дорофеевичем. По этому пруду в 1791 году известный писатель, просветитель и путешественник П. И. Челищев и определил место, где стоял дом Ломоносовых. Сейчас на этом месте располагается музей М. В. Ломоносова. Пруд требует серьезного ухода. В планах — придать ему первоначальный вид, благоустроить территорию, прилегающую к музею. К 295-летию ве- ликого земляка планируется выпуск нового путеводителя по музею. А в самом здании музея уже началась серьезная реконструкция. Администрация Холмогорского района рассчитывает затратить на это 50 млн. рублей, именно эта сумма включена в предложения для областной целевой программы «Родина Ломоносова». Что и говорить, юбилей великого земляка его родина планирует праздновать с размахом. Администрация МО «Холмогорский район» предусмотрела все: и строительство дороги Холмогоры — Ломоносово, и сооружение причала, и возведение гостиницы в селе Ломоносово, и проектирование и строительство автовокзала, и даже оснащение новым оборудованием Горбатова Анна Валентиновна, директор медицинских учреждений Холмогор и художественного профессионального учисела Ломоносово. Все это, безусловно, лища № 27, с. Ломоносово. привлечет туристов, сделает их пребывание на родине Ломоносова не только интересным и познавательным, но и комфортным. Администрация планирует и реставрацию архитектурных памятников, таких, как Спасо-Преображенский собор, восстановление Дмитриевской церкви села Ломоносово, реконструкцию дома Бажениных. В глазах наших собеседников читается гордость за то, что они живут на замечательной Холмогорской земле. На родине М. В. Ломоносова идет кропотливая работа по сохранению и развитию уникального и косторезного промысла. Видно и то, что земляки бережно относятся ко всему, что связано с именем великого помора, тщательно сохраняя благодарную память о нем. 4 — 5 2006 Регион Рег и о н Мастер резьбы по кости Зинаида Петровна Проценкова «Промысел всегда передавался из поколения в поколение и сейчас происходит то же самое. Работают уже наши дети и внуки. Дети видят, как работают родители и сами начинают вырезать фигурки из кости», — говорит Зинаида Проценкова. «В древности из кости резали амулеты, выполнявшие функции оберегов, и те предметы, которые необходимы были в быту: игольницы, пороховницы, гребешки. Позднее люди поняли, что из кости могут получаться изящные женские украшения, нарядные шкатулки, ажурные вазы», ­ — рассказывает Людмила Ануфриева. Мастер резьбы по кости Фрагмент экспозиции Музея М. В. Ломоносова. 2003 г. Людмила Семеновна Ануфриева Заочная эк с к у р с и я Палата Гостиного Двора после реставрации. Фото Г. Эринсона Людмила Симакова, зам. директора ГУК «Архангельский областной краеведческий музей» 1 2006 За три века, прошедшие со дня рождения М.В. Ломоносова, мало что сохранилось, что бы напоминало о том времени. Изменился облик деревень, сел, городов, строившихся в основном из дерева. Изменился и ландшафт: вырублены прибрежные леса, обмелела Северная Двина. Именно поэтому так важно сохранить оставшееся. В Архангельске, где Михайло Ломоносов бывал неоднократно, единственным сохранившимся сооружением, в котором пребывание его подтверждено документально, является Гостиный двор. Гостиные дворы были построены по указу царя Алексея Михайловича в 1684 году. Это было самое грандиозное сооружение в России: к а р е Немецкого Го с - 16 тиного двора и каре Русского Гостиного двора были соединены крепостными стенами с центральной Орловской башней посередине. Шатер ее венчал двуглавый орел, который и дал название башне. По углам периметра стояли круглые башни пониже. По фасаду, выходящему на набережную, комплекс тянулся почти на полкилометра, а в глубину — на 170 метров. Гостиный двор, выполнявший торговые, таможенные и оборонительные функции, был «фасадом» Российского государства, свидетельствовавшим о его богатстве и военной мощи. Михайло Ломоносов был в Гостиных дворах в 1720-х годах. Тогда им было около 40 лет и они имели вполне обжитой вид: перестроек еще не было, все поддерживалось в прежнем виде. Возле стен выросли лавки и амбары. Были замощены дороги и укреплены берега. Напротив Гостиных дворов выстроены английская, голландская и русская пристани. Нетрудно представить, какое впечатление производил Архангельск на юношу. После маленькой родной деревушки Мишанинской или морских просторов, где он бывал с отцом на рыбных промыслах, он попадал в город, где на рейде стояли многочисленные иноземные и поморские суда, на набережной шумела разноязычная толпа. Заморские купцы и моряки в странных одеждах, бородатые русские купцы, кажется, бывавшие везде и знавшие обо всем, степенные поморы, преисполненные важностью от собственной значимости, таможенные служители — и величественные Го с т и н ы е дворы, бывшие центром этой активной деловой жизни. Город, помнивший Петра Великого и скорбев- ший о нем после его кончины в 1725 году. Город, международный морской порт, указанный на всех мировых картах. Город, сыгравший такую важную роль в XVI — XVII веках в российской и европейской истории. Было от чего закружиться голове деревенского парнишки, было, где напитаться новыми впечатлениями, новыми знаниями. Здесь, расписываясь в таможенных книгах за своих неграмотных земляков, он, вероятно, впервые почувствовал уважение к себе, совсем юному, со стороны поморов. Может быть, здесь, при общении с купцами, промышленниками, слывущими бывалыми, знающими людьми, родилась мечта увидеть иной мир, познать все и вся? Кто знает… Сейчас от тех Гостиных дворов осталась лишь малая часть — прясло Русского Гостиного двора, выходившее на набережную Северной Двины, да и то перестроенное. О Ломоносовских временах напоминают только фасад дворовой части, толщь стен, сводчатые палаты и ширь Северной Двины, которая, как и триста лет назад, спокойно и величаво несет свои воды к Белому морю. В 2011 году исполнится 300 лет со дня рождения великого ученого и гражданина земли русской, и лучшим памятником ему станет отреставрированный Гостиный двор, помнящий его еще мальчишкой. Фрагмент стены Гостиного Двора после реставрации. Видны следы покраски XVIII в. Фото Г. Эринсона Архангельский Гостиный двор — памятник Михаилу Ломоносову 1 2006 Зао ч н а я э к с к у р с и я Макет из фондов Архангельского Областного краеведческого музея. Фото Г. Эринсона 17 Откуд а род ом Отк у д а р о д о м Так называемые громовники являлись мощной защитой от удара молнии. Не случайно, поэтому, их появление и на северных избах. Лунные знаки являлись не только изображением небесного тела, но и женским знаком. Может показаться удивительным, но и древние, и современные астрологи считают Луну планетой, ответственной за женское счастье. Часто лунный знак появлялся и на вышивке женской рубахи. Ему было предназначено место на груди. Таким образом, лунный знак являлся охраной молочных желез. Интересно и то, что мастера графически изображали погоду. Причем ту, которая нужна была земледельцу и скотоводу: грибной дождик, дождевые тучи, наполненные живительной влагой, мороз и январское солнце. Следует отметить, что композиция той стороны лопастки (плоскость, к которой крепилась кудель) прялки, которая обращена к пряхе, была достаточно строгой. А на той, что обращена к зрителям, мастер мог позволить разгуляться своей фантазии. Часто тут изображали жанровые сценки. Названия их говорят сами за себя: «ненцы на оленях» или «конь с удивлением смотрит на птицу, сидящую на вершине дерева; птица взлетает». Часто можно Евгения Легостаева 24 Книгой для неграмотных называли на Руси икону. Но и архаическое народное изобразительное искусство содержит огромный массив информации. Но вот беда — чтобы считывать ее, нашему современнику необходимо изучить особую грамоту, правила которой во многом утрачены. Мезенская, или палащельская, роспись является для Архангельского Севера знаковой. Красная лошадка, бегущая в неведомое на тонких черных ножках, стала своеобразной эмблемой нашего региона. Однако множество предприятий, занимающихся народными промыслами, производят и продают «псевдоМезень», или «кичевую Мезень». Они смело идут на нарушение вековых традиций в погоне за прибылью и покупательским спросом. На рынке появляется и синяя, и зеленая, и золотая Мезень. Современные мастера запросто идут и на нарушение пропорций. На изящных тонконогих лошадок верхом «усаживают» барышню в пышном платье или гусара в высоком кивере. Старые мастера делали только намек на всадника, делая его легким росчерком пера; сохраняя тем самым равновесие фигурок. И в этом случае мастера идут на поводу у заказчика. А между тем, это самая архаичная из традиционных росписей Северной Двины. «Она похожа на наскальные рисунки. Орнаменты, характерные для мезенской росписи, можно найти и на индийских тканях, и на коврах Дагестана, и на древнегреческой керамике», — уверена Марина Власова, преподаватель ДХШ №2 г.Северодвинска. Под ее руководством наши дети не просто учатся технике мезенской росписи. Они постигают древний смысл, семантику красно-черного замысловатого орнамента мезенского изобразительного искусства. Глаз современного человека привык к яркому красному цвету тех расписанных предметов, которые продаются в сувенирных магазинах. Настоящие мастера, строго следуя традиции, используют более приглушенный оттенок красного. И это не случайно, ведь в древности краски делались только из природного материала. Красную краску получали из береговой глины, а черную — из сажи. На кисточку, или тиску, шла прядь собственных волос. Особо тонкие линии выводили палочкой или перышком — глухариным или тетеревиным. Сейчас же вместо пера берут тонкую кисть. И теряется очарованье древней мезенской росписи. «Она теряет свою графичность, а в графичности ее прелесть», — утверждает Марина Власова. На Мезени черно-красным орнаментом покрывали многие деревянные предметы, которые использовали в быту. Но именно на прялках она видна, что называется, во всей красе. Для мезенской (палащельской) прялки характерна так называемая фризовая композиция, то есть орнамент располагался яруса- 1 2006 1 2006 Иероглифы с Мезени 26 увидеть и изображения кораблей. Причем чем ближе к нашим дням, тем более современный вид имеют суда. Сцены зимних катаний на санях, запряженных лошадьми — любимая тема для изображений в любой, не только мезенской, росписи. Интересно и то, что именно на этой стороне ставилась цена прялки. К примеру, в 1929 году мезенская прялка стоила 25 копеек. Это свидетельство того, что традиционный способ обработки шерсти и льна сохранялся на Архангельском Севере достаточно долго. А раз мастера, не стесняясь, краской ставили на своем изделии цену, значит, что изготовление и роспись деревянных предметов было одной из статей дохода крестьянской семьи. Народное изобразительное искусство — книга, содержание которой наполнено глубоким смыслом. Здесь и представления наших предков об устройстве мироздания, их земледельческая магия и средства защиты от посягательств нечистой силы и враждебных сил природы. За каждым из знаков мезенской росписи — свое понятие, свое содержание, особая семантика. Не будет преувеличением, если мы назовем каждый из значков мезенской росписи иероглифом, а весь орнамент — мудрой и древней книгой. И немаловажно, дойдет ли эта тысячелетняя мудрость до наших потомков, или же они будут судить о древних ремеслах по сувенирной продукции, утратившей подчас не только подлинные краски и веками выверенные пропорции, но и глубокий смысл. В материале использованы фрагменты мезенских прялок Конец XIX– начало ХХ веков. С к а з к и сев Сказки с е в ерн е р н ых ых з зе емель 2 — 3 2006 Покатился волк с горы, катится, от удовольствия вскрикивает: — Эх, хорошо! Небо так и мелькает! А как до обрыва скатился, хотел было ногами упереться, да не успел, промахнулся и плюхнулся в воду. — Братишка! Братишка! Вытащи меня! — кричит волк. А ворон ему: — Нет, не вытащу! Говорил же я тебе, что в воду свалишься! Сам вылезай! А волк опять: — Братишка! Братишка! Вытащи меня! Хороший табун мышей тебе пригоню. А ворон и на этот раз отвечает: — Не вытащу! Волк опять просит ворона: — Братишка! Братишка! Вытащи меня! Хороший табун евражек тебе подарю! А ворон все свое: — Не вытащу! Снова волк просит ворона: — Братишка! Братишка! Вытащи меня! Ну хочешь, кашу с воткнутой ложкой дам? Вот тут-то ворон даже задрожал от радости: Ксения Шишмакова, 15 лет. — Ой, да что же ты раньше-то мне не сказал? Зря ведь мерз в холодной воде! Вытащил ворон волка. Выжал воду с его шерсти. А волк и говорит: — Вот здорово я тебя обманул! Рассердился ворон: — Ах так! Ни за что тебе больше не поверю! Помолчал, помолчал волк, потом и говорит: — Я сейчас иду туда, где темнеет. А ты куда летишь? А ворон и смотреть на него не хочет, отвечает ему: — Ну, а я сейчас лечу прямо туда, где светает. И разошлись волк и ворон в разные стороны. Юлия Маурина, 15 лет. Анна Смирнова, 14 лет. 52 2 — 3 2006 С к а зк Ск зки северных земель Кристина Пушкар Печатается по изданию: Ворон Кутха. Сказки народов Севера / Сост. Л. И. Грибова, М. : «Малыш», 1976. Иллюстрации выполнены учащимися ДХШ № 2 г. Северодвинска. 53 Портрет в интерьер е э п о х и Пор т р е т в и н т е р ь е р е э похи 1 2006 благополучия в семье. У своей матери Рокуэлл учился рукоделию и стряпне, чтение же в семье всегда было любимым занятием. А с хорошей музыкой Кент познакомился благодаря церковному органисту. Когда школа была закончена, на семейном совете было решено, что Рокуэллу можно пойти работать — и он устроился в Территаунский национальный банк на должность младшего клерка — самую нижнюю ступеньку социальной лестницы. 38 Реалист-мистик Возвращаясь в цивилизацию, художник добывал себе заработок архитектурными чертежами и иллюстрациями для еженедельных журналов. Вечера же он проводил в студии Роберта Генри и Кеннета Миллера, завоевав стипендию в Нью-Йоркской школе искусств. Миллер добивался, чтобы его подопечные пользовались свойствами цвета и композиции — линиями и массами — не как средством воспроизведения действительности, а видели бы в них источник эстетического наслаждения. В своей книге «Это я, Господи» Р. Кент пишет: «Если перевести это на язык литературы, то Миллер добивался хорошего звучания слов, гармонии и ритма в строке, независимо от её смысла и жизненной верности». Несомненно, что Миллер привил элементы этого стиля своему ученику. Советское искусствоведение уверяло, что только ранние произведения Кента носят следы символизма и мистической фантастики. Оценивая творчество Кента в целом, трудно согласиться с тем, что, отвергнув символизм, Кент бросился навстречу реализму и отдал этому благословенному направлению в искусстве всю жизнь. Достаточно сравнить две картины — раннюю «Труженики моря» (1907) и «Мёртвая тишина» (1932) — уже зрелого художника. Какая из них носит более символистский Рождение художника Вскоре Кент поступает в Колумбийский университет, где становится студентом архитектурного факультета. Но проучился он там недолго. Рокуэлла всё больше увлекала живопись. Бросив занятия архитектурой, отказавшись от диплома, он вместе с ним лишился и обеспеченной карьеры. Он верил в правильность своего выбора. Эта вера покоилась на остром восприятии красоты окружающего мира. Художественным учителем Кента «Когда голубая краска, изображающая небо, перестаёт стал Роберт Генри. Этому человеку быть краской и становится глубиной пространства, только тогда выпало на долю организовать и возэта голубизна совершенна и по-настоящему прекрасна. Когда главить группу молодых американсзелёная краска становится сочной травой, а коричневая — ких художников. Они объявили войземлёй и скалами, когда индиго превращается в океанскую воду, ну «красивости» господствовавшего а изображение человеческого тела — в плоть и кровь, когда тогда академического буржуазного слова становятся идеями, а звуки — музыкальными образами, искусства, идеализировавшего дейскогда все виды искусства входят как неотъемлемая часть в твительность. В 1908 году они устроживую действительность, только тогда искусство будет отвечать или в Нью-Йорке выставку, которую достоинству Человека». по резонансу можно сравнить лишь Р. Кент «Это я, Господи». с первой выставкой передвижников в России или импрессионистов в Париже. Генри опирался на опыт своих кумиров Гойи и Мане, характер? Кент не раз замечал, что «все функции нашего был тонким и изящным мастером. Ему никак не соответс- разума и тела слагаются из двух элементов — человетвовала созданная прессой репутация главы «мусорной» ческой энергии и космической силы — в каких соотношколы. Следуя призыву своего учителя, Кент хотел «пи- шениях и пропорциях слиты эти мистические импульсы, сать жизнь, а не искусство». падает или возрастает достоинство работы человека, 1 2006 Путешественники на Аляске. 1923 г. Мертвая тишина. 1932 г. Первое бегство Рокуэлл Кент задыхался в Нью-Йорке и на какое-то время переехал на небольшой остров Монхеган в северной части Атлантического океана. Там он надеялся найти свой путь в искусстве. Но надо было как-то прокормить себя. Тяжёлый труд плотника давал такую возможность. На острове был небольшой кусок земли, где разместилась колония художников, там Рокуэлл и поселился. его произведения». Символизм всегда помогал, по Кенту, придать конкретную форму умозрительным представлениям или явлениям. Мистический характер картин Кента привлекал психиатров фрейдистской школы. Когда молодой Кент показывал свои картины в Нью-Йоркской галерее, фрейдисты подняли огромный ажиотаж. Один нью-йоркский обозреватель писал: «Рокуэлл Кент в произведении «Мать и сыновья» добился поразительных результатов; его символы каждый зритель может истолковать по-своему. Мать — сидящая обнажённая фигура со склонённой головой — показана сбоку. Вокруг неё плачущие или играющие дети, всюду разлита какая-то задумчивость, на всё наброшен покров таинственности. Подножие фигуры округлено, подобно земному шару, и усыпано звёздами, а на заднем плане изображён суровый пейзаж. Картину можно рассматривать как символ ХХ века, как символ одиночества, на которое обречён человек». Кент с иронией относился к подобным рецензиям, но отмечал, что действительно всегда предлагал зрителю самостоятельно вникнуть в символику картины, постигая глубины подсознательного. Мистика Кента сродни воздействию полотен Николая Рериха, пейзажей Макса Волошина; они тянут нас к природе вещей, полюсу духа. Обилие воздуха на картине захватывает зрителя и даёт полное ощущение бесконечности Вселенной, её вечной красоты и беспредель- ной гармонии. У каждого художника всегда есть главная тема, свой флюгер, который указывает верное направление. Флюгер Кента неизменно показывал на Север. Кент считал абстрактное искусство выражением умирающей культуры. Но нью-йоркская богемная жизнь дала художнику большой опыт артистической жизни. Он сразу определил, что галеристы и музейщики покровительствуют такому искусству. Это была дань моде, в своём роде это было отречением от гуманизма (а ведь именно объявленный гуманизм социалистического искусства привлекал Кента в нём). И он бежал… Туда, куда влекли его гены, — на Север. Начав с «мягкого» Монхегана, Кент прошёл в своих странствиях Ньюфаундленд, Гренландию и даже Аляску. Остров Монхеган — плавучий комок земли, затерянный в безграничности воды и неба, дал Кенту прибежище от нависшей громады космоса. Общаясь с природой и людьми, Кент часто вспоминает имя Господа. Бог для него — основа жизненной силы мира и Вселенной. Его именем он называет то огромное непознаваемое, что присуще человеку, птицам, деревьям и звёздам. Поэтому дикий пейзаж так привлекал Рокуэлла Кента (советские искусствоведы назовут его героическим). Этот пейзаж часто включает в себя и местных жителей, бедных фермеров, рыбаков, охотников. Художник всегда с благодарностью вспоминал их «королевское гостеприимство». 39 4 — 5 2006 СЫН ВЕЛИКОГО ПОЭТА 36 Борис Леонидович с женой Евгенией Владимировной и сыном Женей. 1924 г. Фото М. Напельбаума взяла на себя воспитание Жени. Пастернак всегда беспокоился, если мальчик был предоставлен сам себе и пропадает у соседей. Теперь он мог быть спокоен. Елизавета сопровождала эту семью и на отдыхе. В 1929 году Евгения Пастернак наконец закончила институт. Это было очень непростое время: тяжёлые жилищные условия, нарастающая литературная изоляция, обвинения в «попутничестве», разладились отношения с Мариной Цветаевой, появились непримиримые расхождения в семье… Гонораров совершенно не хватало, приходилось браться буквально за всё. Сын поэта считает, что Пастернак был вынужденно разлучён с эмиграцией. Эта трещина прошла через всю русскую культуру и даже собственную семью. Евгения Пастернак говорила тогда, что ей недолго оставаться женой поэта. В 1931 году он действительно ушёл к Зинаиде Николаевне Нейгауз, жене знаменитого пианиста Генриха Нейгауза. Это была красивая, уравновешенная и очень практичная женщина. В тот момент сын с первой женой уехали на год за границу: Евгения намеревалась стажироваться у Роберта Фалька, известного живописца, работавшего в Париже. Но это только отсрочило разрыв: во время их отсутствия Борис Пастернак вместе с Зинаидой Нейгауз и её сыном отпра- 35 вились на Кавказ. Сквозь влюблённость он испытывает скрытый огонь стыда и тревоги («Тревога о Жене и Женечке», — запишет он в блокноте): Будущее! Облака встрёпанный бок! Шапка седая! Гроза молодая! Райское облако года, когда я Буду как бог. Я уже пережил это. Я предал. Я это знаю. Я это отведал. Зоркое лето. Безоблачный зной. Жаркие папоротники. Ни звука. Муха не сядет. И зверь не сигнёт, Птица не порхнет — палящее лето.5 Это стихотворение не вошло в основной цикл стихов «Высокая болезнь», но очень хорошо передаёт его состояние. Это же отразилось и в его письмах сестре Жозефине: «Я никогда так не любил Женюру и Женёнка, как сейчас, и верю и знаю, что им обоим и всем близким будет так же хорошо, как мне… Я должник неоплатный и преступник». Жена его упрашивала в письмах, чтобы он остался: «Я не могу одна растить Женю». Но ничего уже нельзя было исправить. Сын отмечает, что отец никогда не делал тайны из своего увлечения. Благодарность к своей первой семье и чувство долга поэт сохранил навсегда, постоянно оказывал материальную помощь. (А деньгами он помогал множеству известных людей — Марине Цветаевой, Ариадне Эфрон, Нине Табидзе). Перипетии этого страшного года выразились в попытке самоубийства. Когда судьба повторит эту ситуацию уже в конце жизни поэта, и страстная любовь к Ольге Ивинской заставит Пастернака подумать об уходе из семьи, — он этого не сделает, не захочет оставить младшего сына. Слава Богу, в конце концов, всё успокоилось, Евгения с сыном переехали в маленькую двухкомнатную квартирку на Тверской, а он с Зинаидой и её детьми остался на Волхонке. Но когда Женя болел скарлатиной, Пастернак проводил около сына почти всё время. Так что, когда Евгений Борисович Пастернак на встрече в Архангельской библиотеке ответил одному из зрителей, что Пастернак был замечательным отцом — это было не голословное утверждение. Чувство внутреннего дискомфорта сопровождало же поэта ещё очень долго. Он сообщал родителям: «Жизнь своих на Тверском я разбил, что же с таким чувством и сознаньем сказать о своей собственной?» А вот из другого письма: «Если изза разделённости с Женичкой и вами и непокладистости Жени я никогда не буду и не могу быть счастлив, ядром, ослепительным ядром того, что можно назвать счастьем, я сейчас владею… Оно в той, постоянно накопляющейся рукописи…»6. Речь идёт о подготовительных шагах к его большой прозе. 4 — 5 2006 всё время требовала Сама Евгения была родом из Могилёва. Приехав в Виталий СТРЕЛЬНИКОВ помощи мужа, часто Петроград, она записалась на курсы рисования. А затем ревновала. А ког- уехала в Москву и поступила во ВХУТЕМАС (мастерская да он ушёл от неё Штернберга и Кончаловского). Она занималась ещё и ба— изводила поэта и летом: в ту пору это было очень модно. Брак с Борисом его новую жену Зи- был зарегистрирован 24 января 1922 года. Евгения не наиду Нейгауз рев- без колебаний взяла фамилию мужа и с тех пор выставностью. Евгения не лялась только под этим именем. Чтобы купить кольца хотела быть просто Борис Пастернак продал свою гимназическую золотую женой Пастернака. медаль. Жили они на Волхонке в тех комнатах, которые В одном из писем от остались после вселения в квартиру отца многочислен12 августа 1926 года ных нуждающихся семей. Осенью 1922 года молодые соПастернак говорит вершили путешествие в Германию. Поэт хотел познакооб образе «мститель- мить эмигрировавших родителей со своей женой. Отец ницы, карательницы, Бориса, Леонид Осипович, как и Евгения Лурье, был хуЛ. Пастернак. Автопортрет с женой. суровой, неумоли- дожником. Лев Толстой, в частности, высоко ценил илмой госпожи». Но… остаётся любовь Пастернака к этой люстрации к своим произведениям именно работы Леженщине, безупречное духовное благородство её писем онида Пастернака. и их сын, которого вырастила она. Молодожены побывали и в Берлине, и Марбурге — Есть мнение, что только первая жена и была соталан- городе, где Пастернак когда-то учился философии. тлива с поэтом. Это верно, как верно и то, что последЕвгений родился 23 сентября 1923 года. После родов Е. Б. Пастернак на встрече с читателями в областной научной библиотение дни жизни с ней были для Пастернака временем Евгения была совсем слаба и беспомощна. Все заботы ке им. Н. Добролюбова 27 марта 2006 г. тяжелейшего кризиса. Он совершенно не мог работать в легли на плечи Пастернака, который был очень счастлив обстановке Он был одинок семье.годарождением сына. Когда Жене исполнилось два «Доктор года, БоОдной изразлаженного самых яркихбыта. литературных датв2006 является 50-летие выхода в свет романа Евгений Пастернак вспоминает: «Это Москва, 20-е рис Пастернак начал учить музыке, проводя с ним Живаго» Бориса Пастернака. Роман — событие,годы. роман—жизнь, где, может быть,сына впервые было заявлено, Велось очень сложное поэтомубеда. отцу Беда было— для за инструментом много времени. что гражданская войнахозяйство, — это страшная всех. А судьба главного героя, интеллигента настрашно трудно работать. Он вовлечённого работал по ночам, ему не по своей вине, — это путь добра. Судьбу романа чала ХХ века, Юрия Живаго, в события Отец вв советский это время удавалось что-то сделать только в минуты период можно определить словами Лидии Чуковской: «Национальный позор». Эту духовную Тяжёлым для этой семьи был 1926-й год. У Бориса Паскрайнего напряжения… он былслушали, художником, который автобиографию автора А читали, переписывали от руки. И до сих пор произведение является самым тернака был нервный, эпистолярный роман с Цветаевой, любил работурусским кропотливую, повседневную. И для этоиздаваемым романом на Западе. Для Архангельска это событие также не прошло бесследно. Евгению это уязвляло. Затем тяжело заболела тёща… го К никаких условий не было. Отцу и маме было трудно нам приезжал высокий гость — Евгений Борисович Пастернак, старший сын поэта со своей женой, Пастернак хотел выехать за границу, желая увидеться с вместе, потому что мама была талантливой художницей и другом и соавтором Еленой Владимировной. Счастьем принять столь почётных гостей может похвалитьМариной, но его не выпустили. Разрешили только жене очень ценила свои успехи… А папе нужна была женщися Областная научная библиотека имени Н. Добролюбова. Евгений Борисович рассказал многочисленной и сыну, они отправились на курорт в Поссенхофене, на, которая всем бы пожертвовала для работы мужа… У публике ту биографию своего отца, которая может быть названа духовной. Итогом её стал период 40-х встречались с бабушкой и дедушкой. Старики прозвали мамы был твёрдый характер, она была человеком, чувс- изложить годов, когда Пастернак почувствовал необходимость историю пережитого и виденного. А путь твующим свои права, и гордым человеком, хотя очень маленького внука «Женёнком» и всегда ждали встречи с духовных поисков — это вечная тема, у которой есть начало, но нет конца… любила отца, но сказала, что дальнейшие отношения не- ним. Навсегда запомнил Евгений Борисович музыку, ко2 возможны» . СтихиПастернака мужа она всегда читала сосына страстью торую исполняла начеловеком. фортепиано егоматери бабушка, Розалия Судьбы Бориса и его старшего Евге- был увлекающимся И на Евгения он и всегда отстаивала его поэзию в жарких спорах перед Исидоровна, замечательная пианистка. Она играла так,с ния связаны тысячами нитей не столько генетических, женился по большой 3любви. На период знакомства коллегами-поэтами и критиками. А когда при ней Пас- что «дирижёр плакал» . В сентябре внук и невестка выродственных, сколько духовных. И в этом смысле — он, ней он находился в состоянии кризиса после замужестернак сам ставил самовар — восторгу не было преде- ехали в Москву. По замечанию Евгения Пастернака, отец действительно, сын своего отца! Его горделивый, подтя- тва своей самой сильной юношеской страсти — Елены ла. Может быть, причиной разрыва было то, что поэзию всегда продлевал проводы и встречи. Их он встретил нутый облик, аристократический голос, внимательный Виноград. У него было чувство «светлой пустоты»1. Выход мужа она любила гораздо больше, чем его самого. Как ещё в Можайске: тут же отметил, что сын сильно вырос, взгляд до сих пор производят впечатление, несмотря из кризиса лежал в новой любви. Отношения с Евгенией часто Евгения при сыне повторяла строчки: ему понравился его на «облагородившийся» облик. Мана солидный возраст. Он необыкновенно похож на отца Пастернак, несмотря всю сложность и уход из семьи За обрывками редкого сада, ленький Женя повторял: «Сын ехал к отцу, а отец приехал и лицом, и голосом и… даже почерком. Так случилось, в 1931 году, были опытом взаимности и гармонии. О ней 4 За решёткой глухого жилья к сыну!»очень . Поэтразное. часто гулял с Женей в московских парках. что именно он стал его вдумчивым исследователем и писали Но можно выделить две основные Раскатившеюся эспланадой А когда возникала возможность, он стремился отправерным другом. Двухчасовую встречу он провёл без версии. Одни говорили, что Лурье была совсем не приПеред небом — пустая земля. вить их на отдых или лечение. Так, в 1928 году Женёнок и единого перерыва, позволив получить от неё максимум способлена к жизни, у неё был очень деспотичный хаЕвгения побывали на Кавказе, в Геленджике. Позже к ним Прибывают немые широты, информации для посвящённых и дилетантов. рактер. Она себя считала настоящим художником, какоприсоединился и Пастернак. Убыл по миру пущённый гул, вым на самом деле не являлась. Она не совсем адекватно Мама Когда Жене шёл шестойдара год, Бориса Пастернак понял, что Как отсроченный день эшафота, представляла себе уровень Пастернака. Не Евгений Борисович —отшагнул… сын Пастернака от первой могла надо заняться его образованием. Нашли учительницу Горизонт в глубину создать уют в семье, была бесхозяйственной, в быту жены, Евгении Лурье. Известно, что Борис Леонидович французского: Елизавету Михайловну Стеценко. Она («За обрывками редкого сада». 1913) Портрет в интерьер е э п о х и 4 — 5 2006 Пор тр ет в и нтер ьер е э п о х и Пор т р е т в и н т е р ь е р е э похи 37 От образа к п р е м ь е р е 4 — 5 2006 От о б р а з а к п р е м ь е р е 52 Любой сольный концерт Сары Брайтман превращается в незабываемое шоу. занность. Они хотели бы надеяться на счастливый конец («Ты и я» — «You And Me»), но любая любовная история напоминает шахматную партию… Что будет с героями дальше? Какие варианты выберут они в предложенной шахматной партии, мы, зрители, не знаем. Автор предлагает нам открытый конец. Музыкальное решение В мюзикле «Шахматы» Андерссон и Ульвеус продемонстрировали свои способности в полной мере. Их композиции — более сильные, чем для группы «АВВА». Музыка «Шахмат» поражает своим стилевым многообразием — рок-композиции, лирические баллады, классические композиции, рэп. Чтобы раскрутить проект, были даны концерты в пяти городах Европы: Лондоне, Париже, Гамбурге, Амстердаме и Стокгольме. «Шахматы» сразу стали бестселлером, а два сингла — «Я так хорошо знаю его» и «Одна ночь в Бангкоке» заняли первые места в хит-парадах. Через год в 1985 году мюзикл перемахнул океан и 4 — 5 2006 События же второго акта происходят через год на новом матче за мировую шахматную корону. Против Русского — новый чемпион СССР, который сосредоточен только на игре и политически благонадёжен. Американец же приехал в Бангкок уже как журналист и радуется прекрасному городу («Одна ночь в Бангкоке» — «One Night in Bangkok»). Флоренс уже год сопровождает Русского, её волнует, что она слишком сильно его любит. Девушка опасается, что чемпион может оставить её («Небеса, помогите моему сердцу» — «Heaven Help My Heart»). К тому же выясняется, что бывшая жена Русского Светлана приедет на чемпионат: она получила разрешение властей. Дуэт Светланы и Флоренс был исполнен суперзвёздами Элен Пейдж и Барбарой Диксон так («I know him so well»), что вошёл в число красивейших композиций ХХ века, а по количеству интерпретаций занимает второе место за всю историю музыки поле «Болеро» Равеля. Приезд Светланы провоцирует ссору между Флоренс Эндрю Ллойд Уэббер и его жена певица Сара Брайтман на концерте в Альберти Русским, и он предлагает расстаться до конца чемХолле. 1997 г. пионата. Теперь непомерные амбиции заслонили ему всё. нуждена защищать своего игрока от нападок. Флоренс Американец предлагает «Сделку» («The Deal») пооуже семь лет сопровождает Американца, с тех пор как переехала в Великобританию из Венгрии, где бесследно черёдно Русскому и Флоренс. Русскому он обещает не исчез её отец после восстания 1956 года. Флоренс раз- разглашать тайну о предательстве отца Флоренс взамен мышляет о том, не должна ли она уже покинуть своего намеренному проигрышу в матче. Флоренс предлагает вернуться к нему за новости о её отце. В результате он покровителя. Каждый должен идти своей дорогой! Матч проходит очень напряжённо, и в какой-то мо- получает двойной отказ. Его песня («Пожалейте ребёнка» мент нервы обоих игроков не выдерживают — шахмат- — «Pity Child») многое говорит о тяжёлом детстве шахманая доска летит в воздух. Необходимо встретиться, чтобы тиста, его уходе из дома как побеге в шахматную среду изобсудить условия компромисса. Русский запаздывает на за обиды на мать. В финальном матче Русский играет великолепно. Амеэту встречу, и на какое-то время Флоренс остаётся в ресторане одна. А когда появляется Русский, то между ними риканец мечтает о Флоренс, но понимает, что даже если проскальзывает искра симпатии («Дуэт на веранде» — она и порвёт с Русским, то нет надежды на её возвраще«Terrace Duet»). Романтическая нота прерывается появле- ние. Отношения Русского и Флоренс уже не могут быть нием Американца. Все трое решают, что матч должен быть прежними, несмотря на остающуюся взаимную привяпродолжен, а игроки разделят вину за срыв матча и продолжат чемпионат. Вскоре выясняется, что шансы Американца на выигрыш очень невелики. Он начинает проигрывать одну игру за другой. В этот момент Флоренс объявляет ему, что после состязания уйдёт от него в любом случае — выиграет он или проиграет. Американец винит русских за всё — и за неудачу, и за уход Флоренс («Florence Quits»). Русский побеждает и становится новым чемпионом мира, но не намерен возвращаться в Советский Союз. В конце концов, Русскому удаётся получить желаемое гражданство, несмотря на то, что он страстно любит Россию. Так заканчивается первый акт мюзикла. Сцена из мюзикла «Шахматы». Дуэт Светланы и Флоренс. «I know him so well». ставляла собой шахматную доску. Нанн сократил количество техники, но и она постоянно давала сбои — компьютеры и мониторы часто не работали, а сцена не Подлинным преобразователем в мюзикле можно счихотела вертеться… тать Эндрю Ллойда Уэббера. Он — английский лорд и бизЛондонская постановка была очень ярким и технесмен-мультимиллиардер. Он же самый популярный в нически сложным зрелищем: 64 монитора могли пемире композитор на сегодняшний день. Уэббер преобраредавать в каждый момент от одной до 64 картинок, зовал жанр, раскрыл подлинный его потенциал. Мелодии вертящаяся сцена, сложное освещение, сделанное Уэббера довольно просты, легко запоминаются, но они и дизайнером Дэвидом Херси, дополняли картину. На очень интересны. Он ведёт слушателя за собой и помогает этот спектакль была потрачено более 4 миллионов подняться на более высокую ступень. Злодей в его пьесах фунтов стерлингов. — это общественное мнение. Оно распинает Христа («ИиВ сюжет и тексты были внесены некоторые изсус Христос — суперзвезда»), травит Гризабеллу («Кошменения. Американец и Русский получили имена ки») и Призрака («Призрак оперы»). Положительные же — Фредерик Трампер и Анатолий Сергиевский. Тангерои — живые, неоднозначные и понятные современноцевальную сцену, где актёры изображали шахматные му зрителю. Уэббер даровал жанру такую силу, что его уже фигуры, оставили, а иллюстрацию к песне «Одна ночь нельзя назвать «лёгким» или «несерьёзным». в Бангкоке» из-за её сложности и высокого травматизма танцоров пришлось исключить из спектакля. также заинтересовал американцев. Тим Райс продемонс- Было написано несколько новых сцен. Самая главная из трировал всем, что он может создавать прекрасные про- которых повествовала о том, что Анатолий соглашался изведения и без Уэббера. проиграть в матче и вернуться в Союз в обмен на свободу отца Флоренс. Тревор отговаривает Анатолия поступатьИстория спектакля ся своими принципами. Русский выигрывает, но объявляПосле этого авторы смогли начать подготовку к пос- ет, что возвращается в Москву. Жертва его оказывается тановке спектакля. Продюсерская компания Shubret напрасной: сотрудник ЦРУ сообщает Флоренс, что никто Organisation настояла на кандидатуре Майкла Беннета. не собирался возвращать её отца. Спектакль заканчиваГлавные партии опять исполняли Мюррей Хэд, Элейн ется репризой «Гимна» («Antem») из первого акта. Пейдж и Томми Корберг. Отказалась только Барбара Диксон. За три месяца до премьеры случилось неВ последние десятилетия появился новый феномен — предвиденное — от СПИДа скончался Майкл французский мюзикл. Возможно, кому-то стало обидно, что Беннет. За постановку взялся Тревор Нанн, сревсемирно знаменитый «Призрак оперы» по французскому ди работ которого были «Кошки», «Звёздный сюжету поставили англичане. Спектакль по роману Виктора экспресс», «Аспекты любви». Нанну удалось неГюго «Собор Парижской Богоматери» стал удачным ответом вероятное — вытащить из кризисной ситуации американскому мюзиклу. «Нотр-Дам» освежил привычную муспектакль. Декорации, разработанные дизайнезыкальную стилистику. Балет в этом спектакле другой, в нём ром Робином Вагнером, были очень сложными заметна внутренняя психологичность, приоритет пластики и дорогостоящими. На сцене были установлены над танцем. большие телевизионные экраны, а сцена пред- 53 Диагноз — гениал ь н о с т ь 4 — 5 2006 Диа г н о з — г е н и а л ь н о с т ь 44 был заложен в 1567 году, во время третьего приезда Ивана IV в Вологду. Летописец сообщает об этом так: «Лета 7073 Великий Государь Царь и Великий князь Иван Васильевич в бытность свою на Вологде, повелел рвы копать и сваи уготовлять и место очистить, где быть градским стенам каменнаго здания» . К тому времени, как Батюшкову пришлось обосноваться в Вологде, собор несколько обветшал, и в 1848 — 1851 годах, по инициативе епископа Евлампия, его полностью отремонтировали: стены выбелили, крышу выкрасили, в окна вставили стекольные рамы (прежде были слюдяные окна), пристроили каменные притворы к южным и северным дверям, были возобновлены фрески алтаря и южной стены. Все наружные работы видел из своей комнаты поэт, почти не отходивший от окна. Современник Батюшкова, историк и литератор М. Погодин писал: «Осмотрел Собор, очень обширный, сходный с нашими (Московскими). Стенная живопись похожа на нашу в Девичьем монастыре. Теперь подновляют и, очень искусно, оживляя несколько цвета и то не вез- Дом, где жил К. Батюшков с 1833 по 1855 год. де, проводя черты» . Возле Софийского собора стоит деревянный дом, в котором родился и провел детство еще один поэт — уроженец Вологды — Варлам Шаламов. Сейчас в этом доме находится городская картинная галерея. Заречье же выходит на реку и на собор — улицей Н. Рубцова. Рядом с Софийским собором возвышается колокольня. В описи 1663 года о ней говорится так: «Колокольня у соборной площади каменная, круглая, шатровая, а на ней: два больших колоколов благовестников очапных; да меньших четыре зазвонных, да четыре же призвонных да четыре колоколов красных. Да на той же колокольне в часовые часы железные; а часы бьет в тот же большой колокол благовестник, а пречастье бьет в зазвонные и призвонные в шесть колоколов. И всего на той колокольне колоколов четыренадцеть» . Честолюбивые намерения епископа Палладия, желавшего видеть соборную колокольню наиболее величественной в епархии, привели к ее переделке (архитектор В. Н. Шильдкнехт) в несколько готическом стиле: стрельчатые 4 — 5 2006 Попытки лечения у различных психиатров, в том числе в известной психиатрической больнице г. Зонненштейна в Саксонии, заметного успеха не возымели, и, после четырехлетнего пребывания Батюшкова в этой клинике, консилиум немецких психиатров признал его заболевание неизлечимым. Больной поэт возвратился в Россию. «Выехавши из Зонненштейна, вспомнил мать: вышел из коляски, бросился на траву и горько рыдал, крича: «Маменька, маменька!». Это было записано со слов лечащего врача А. Дитерихса. (Как тут не вспомнить персонажа Николая Гоголя из повести «Записки сумасшедшего» чиновника Поприщина: «Матушка, спаси твоего бедного сына! урони слезинку на его больную головушку!»). 18 августа 1825 года над Батюшковым была учУсадьба Батюшковых и А. И. Куприна. реждена опека. Сначала его опекуном был назначен тоска. Он месяцами не выходит из квартиры, ни с кем не надворный советник, директор училищ Вологодобщается, никому не пишет. Батюшков становится край- с к о й губернии П. А. Шипилов, освобожне ипохондричен: он болезненно заботится о своем здоденный от этой должности в 1832 ровье, придавая едва ли не главное значение в своей году. Новым опекуном стал жизни различным лечебным процедурам. Обращасын старшей сестры Бает на себя внимание известное сходство дебюта тюшкова, Г. А. Гревенц, заболевания Батюшкова с началом болезни лейтенант флота в отН. В. Гоголя: и в том, и в другом случаях мы ставке. Племянник встречаемся с ипохондрией, прибеганиям поэта нанял в Вок различным видам лечения. Обоих прелогде дом за 400 следует поразительная зябкость и тяга к рублей в год у перемене мест, а ведь события разворапротоиерея Вачиваются в Италии! сильевского, и в марте 1833 года Развитие болезни Батюшков был В дальнейшем, в феврале 1823 года, перевезен туда. болезнь поэта ярко манифестирует. В 1840 году в часСтарый знакомый Батюшкова, Д. А. Кавети здания была лин, описывает встречу с ним в Крыму: размещена Воло«…будто бы он кем-то гоним тайно, будто годская контора все окружавшие его на Кавказе и здесь суть уделов. Ныне в этом орудья, употребленные его врагами, чтобы каменном двухэтажном довести его до отчаяния, будто даже человек его подкуплен ими и делает разные глупости и непос- К. Бат гг. доме находится педагоги 0 1 юш к 7-18 ов. Авт лушания» . В этих строках, кроме бредовых идей ческий колледж и мемориопортрет 180 преследования и воздействия со стороны посторональный музей К. Н. Батюшкова. них сил, можно заметить тенденцию к расширению псиHa пoлyкруглoм углу здания — меморихопатологической симптоматики, к охвату бредовыми альная доска: «В этом доме жил и скончался 7 июля 1855 переживаниями все большего круга лиц; возникновение года Константин Николаевич Батюшков». В 1858 году все большего числа патологических связей и ассоциа- здесь была открыта Мариинская женская гимназия. ций между предметами и явлениями. Вологда В начале марта 1823 года Батюшков совершает поПоэт проводил большую часть времени у окна своей пытку самоубийства, перерезав себе горло бритвой. Его комнаты, ни с кем не общаясь. Дом его опекуна стоял на удалось спасти, но на протяжении многих лет стремлеуглу Гостинодворской и Малой Благовещенской улиц; ние к суициду было у поэта весьма устойчивым: «Он беспоследняя (ныне улица Батюшкова) выходила на реку, престанно говорит о самоубийстве», — из письма Н. М. над которой стоял пятиглавый Софийский собор. Храм Карамзина князю П. А. Вяземскому. результате которых пострадали пропорции купола, ставшего несколько приплюснутым, колонки получились срезанными, а наличники и карнизы грубоватыми. Колокольня Софийского собора. На этом месте прежде (с 1622 года) была колокольня деревянная «о осьми стенах», позднее сгоревшая. На ее месте в 1636 году вновь возводят деревянную, которая вновь горит… В 1653 году Архиепископ Маркелл в челобитной к царю Алексею Михайловичу написал: «На Вологде, Государь, твоего Государево прежнево городовово запасу в остатках есть, серово камни и белово. А изстари, Государь, соборная церковь каменная, строение Ваше государей Царское богомолие; а колокольня, Государь, деревянная, ветха, и бревна из стен идут вон» и попросил: «…каменныя колокольни к поставке на бут камени… сколько пойдет на ту колокольную подошву». В 1654 — 1659 годах была воздвигнута каменная колокольня Софийского собора. Архиерейское подворье. Первое каменное строение появилось здесь в 1659 году. До этого времени деревянные кельи ветшали, регулярно горели, перестраивались, могли про- 45