Стили интерьера - Малоэтажное строительство и ремонтно

Барокко
Вечная молодость этого стиля, а его зарождение началось в шестнадцатом веке,
объясняется просто: во все времена спросом пользовались элементы, подчеркивающие
изобилие и роскошь. Изменчивость, причудливая игра образов в интерьерах этого стиля была
сравнима со сложностью настроения морской раковины - барокко, в честь которой он был
назван. Барокко – дворцовый стиль, но кому не хотелось хоть раз почувствовать себя
обладателем дворца, пусть и маленького?
В основном стиль Барокко характеризуется активной хаотичностью изогнутых граней.
Гостиная в стиле Барокко, как правило, удивляет своей неотразимой красотой.
На стенах натянута дорогостоящая материя, потолок своей художественной росписью уносит
куда-то в безграничную даль. Судя по геометрическим формам, для стиля характерны
овальные образы, бесконечно изогнутые очертания, придающие беспокойство прямым
мебельным поверхностям, это при том, что ровность древесины нарушить оччень сложно.
Роскошь и великолепие интерьера стиля барокко усиливает соответствующим образом
оформленная мебель. Она украшена позолотой, бахромой, роскошными кистями, обивочные
ткани только из дорогостоящего материала, отражающего богатство стиля. Образ волны
очень востребован, мебель стоит на извилистых ножках, для покрытия мебели используется
ла, часы напольного типа украшаются бронзой, шкаф обладает двумя створками.
Элементы декора этого стиля внушительны по объему, в них часто применяется резьба,
металлические накладки из бронзы и благородных металлов, а также мозаика из различных
пород дерева (интарсия).
Материи в интерьере стиля барокко уделялось особое внимание. Элементы,
выполненные из материи, должны были сиять особой роскошью.
Применяются в интерьере как – шпалеры (тканые ковры без ворсы), порча,
бархат, Шторы из – плотных полотен со сложным тканым рисунком.
Хрустальная, дорогая люстра – обязательная деталь любого интерьера «дворцового»
типа.
Существует и современный стиль барокко, отражающий в себе сочетания различных
стилей, тем самым и отличающийся от стиля Барокко 17 века. Здесь имеет место дело с
экстраординарным дизайнерским направлением в отделке: рисунками барокко, золотым и
серебряным орнаментом, люстры и мебель в стиле барокко сочетается с современной
архитектурой и модным дизайном интерьера. Для того, чтобы соединить два стиля Барокко и
Модернизм, требуется не мало таланта, так как это сложная дизайнерская задача.
Романский стиль
Возникновение романского стиля в интерьере приходится на 800 год нашей эры.
Произошло это после падения Римской империи. Романский стиль в интерьере основан на
Византийском стиле, на раннехристианских формах, а также искусстве народов северной
Европы.
В связи с этим этот стиль и получил свое название от слова «Рома». Характерными
чертами романского стиля являются арки, приземистые пропорции, основательность, а также
тяжеловесность. Наибольшее распространение романский стиль получил в Германии и
Франции. Стиль, прежде всего, определялся архитектурой. В этот период здания имели
суровую архитектуру, что было связано с суровыми нравами общества и сложными
жизненными условиями того времени. Поэтому романский стиль отличается простотой
интерьера и материалов, используемых в нем, а также небольшими декоративными деталями.
В романском стиле впервые появляется понятие занавесей и штор. Это связано с тем, что
пространства во время античности были без окон, а здания в период раннехристианской
эпохи имели небольшие окна из цветного стекла, поэтому данные интерьеры не требовали
штор Несмотря на то, что романская архитектура носит тяжеловесный замковый характер и
окон там тоже не так много.
В ней присутствуют полу- и круглые окна, которые стали украшать поперечными
занавесями. Полукруг являлся типичной формой окна в романском стиле, поэтому гардинная
жердь или карниз этой эпохи были круглыми. В тоже время резная зигзагообразная линия
украшала простую архитектуру внутренних помещений. Карниз или жердь делали из темного
дерева, как и мебель. Дополнением к поперечным шторам в интерьере романского стиля
присутствовали ковры и тяжелые драпировки, которые служили защитой от холода. Шторы в
романском стиле прекрасно подойдут для кабинета или небольшой гостиной с маленьким
окном. Гармоничность античных скульптур для многих является эталоном для подражания.
Отличительная черта этого стиля – облицовка пола мозаикой в основном из натурального
камня. Внутренние помещения, выполненные в этом стиле, были украшены настенной
живописью и облицовкой. Рельефные изображения, большие вазы с рисунками, тапаграми
(маленькие террактовые статуэтки) служили дополнением расписному кессонному потолку.
Образцами последующих стилевых форм послужили стулья. Форма этих стульев не
отличается сложностью.
Существует три основных формы: скамейки, обычные и церемониальные
(топообразные) стулья. Кроме простых обычных столов, существовали обеденные - низкие
трапециевидные столы на трёх ножках. Ножки выполнялись в виде звериных лап.
Материалами для такой мебели служили бронза и дорогая древесина. Древние Римляне были
хорошими учениками греков. Они не только восприняли их наследие, но и развили его.
Главным достижением Римлян стало совмещение греческого ордера (систему правил
сочетания формы и размеров архитетктурных элементов) с италийской аркой и
цилиндрическим сводом. Так появилась арочно-ордерная ячейка. Таким примером стала
триумфальная арка. Поэтому античному стилю характерна куполообразность конструкций и
предпочтение арочным проёмам и предметам интерьера. Обязательный атрибут этого стиля –
статуи античных героев и бюсты древнегреческих мыслителей. III век до нашей эры для
Греции ознаменован появлением мебели из бронзы. Мебель отделывалась золотом, серебром.
Вообще, в античном стиле редко используются изделия из позолоты. Прекрасное дополнение
к такому интерьеру – большие зеркала овальной формы, строгие бронзовые светильники. Для
античного стиля характерны как фигурные и растительные, так и геометрические и
архитектурные элементы. Поэтому предметы интерьера, выполненные в этом стиле, отличают
плавные линии, лёгкие формы и светлые тона.
Хай-тек
Итак, стиль Хай-тек, зародился в Великобритании еще в 60-х годах прошлого столетия.
И уже в самом названии кроется его суть - архитектура, наполненная функционализмом.
Здания, построенные в данном стиле, лишены элементов декора, буквально оголяя свою
основную суть. Если вы хотите понять суть стиля, достаточно прочесть главный тезис Хайтек, который звучит, как «Дом - машина для жилья». Ученые так и не определились, что же
явилось основной предпосылкой к возникновению стиля Хай-тек.
Так или иначе, но стиль зародился непосредственно после окончания Второй Мировой.
Именно в этот момент, «промышленная архитектура» начала 20 века, стала постепенно
заменяться на «интеллектуальный» вариант зодчества. Нельзя сказать, что Хай-тек - стиль
ленивых, только потому, что возводить подобные сооружения легче, чем при использовании
других стилей. Легкости возведения предшествует долговременное продумывание всех
деталей для того, чтобы здание получилось максимально функциональным, не потеряв при
этом Хай-тек изящества. Новые возможности материалов и конструкций, стремительное
развитие различных отраслей науки породили новый стиль - яркий, не похожий ни на какой
предыдущий и поначалу немного шокирующий. В России в 70-е годы советские архитекторы
так же считали Хай-тек буржуазным (даже «буржуйским») и попросту неприличным
течением. По-видимому, все эти разногласия были связаны с консервативными убеждениями
и предубеждениями против стиля, который вот уже на протяжении полтутора столетия всё
так же считается ультрасовременным.
Мы привыкли трактовать Хай-тек как обстановку, созданную исключительно из стекла
и металла. Что ж, доля истины в этом есть: прозрачные поверхности, блестящий хром,
холодная сталь и пластик действительно остаются вне конкуренции. Однако на самом деле
возможности воплощения Хай-тека гораздо богаче. Добавить очарования в интерьер может,
например, грубая поверхность необработанной бетонной стены. То есть необработанной,
конечно, лишь на первый взгляд. Ведь Хай-тек, несмотря на свою кажущуюся в смысле
организации пространства простоту, требует огромной работы и тщательного продумывания
и отбора всех элементов
Обстановка Хай-тек - это всегда гармоничное сочетание пространства и света, формы
предметов и их цветового решения, идеальные пропорции и лучшее из мира высоких
технологий. В практическом смысле в сегодняшнем жилом интерьере у этого стиля не
существует строгих предпочтений. В отличие от однозначных запретов на декоративные
излишества в виде, допустим, художественных паркетов, обоев в цветочек, лепных
украшений, бордюров, растительных узоров и т. д. Любые прочие способы отделки пожалуйста: открытая кирпичная кладка или краска, которая дает гладкую блестящую
поверхность; штукатурка и натяжные потолки; жидкие и объемные обои; керамическая
плитка и натуральный камень, ламинированное дерево и линолеум, а также все прочие
синтетические материалы.
Основные черты стиля, это, использование прямых линий и простых фигур, широкое
применение стекла, пластика, металла, трубчатые конструкции из металла и лестницы,
выведенные наружу здания децентрированное освещение, создающее эффект просторного,
хорошо освещённого помещения, широкое использование серебристо-металлического цвета,
высокий прагматизм в планировании пространства, частое обращение к элементам
конструктивизма и кубизма.
В отличие от конструктивизма и структурализма, основными средствами выражения у
которых служили конструкции на основе железобетона и стекла, Хай-тек ориентирован на
эстетическое освоение металлических конструкций в сочетании со стеклом. Кроме того, Хайтек активно включает в архитектурную композицию зданий элементы их инженерного
оборудования - воздуховоды, вентиляционные шахты, трубопроводы. Опираясь на сугубо
технологическую практику промышленных предприятий маркировать различными цветами
трубопроводы разных инженерных систем, Хай-тек стал использовать этот прием в
общественных зданиях уже в качестве композиционного средства.
Виды стиля Хай-тек
Исторически в архитектуре сложилось несколько видов стиля Хай-тек:
1. Индустриальный Хай-тек
Индустриальный Хай-тек основан на использовании элементов индустриальной
эстетики: это сочленения, заклёпки, металлические и стеклянные детали, а также арматура,
трубы, перемычки и так дальше. Эти элементы используются не вразнобой, а символично: как
правило, имитируют интерьер завода, фабрики, ТЭЦ. Этот вид Хай-тека очень откровенный:
выносит на фасад различные элементы коммуникаций, а в интерьер - элементы инженерного
оборудования и арматуры. Индустриальный Хай-тек представлен работами таких мастеров,
как Р. Роджерс, Р. Пиано, Н. Фостер.
2. Геометрический Хай-тек
Геометрический Хай-тек основан на создании сложных форм, пропорций и
конструкций, а также на поиске особого класса пространственных оболочек, базирующихся
на стержне и состоящих из растягивающихся тросов (так, например, построена Сиднейская
башня - Centrepoint Tower - высотой 304,8 метра или ровно 1000 футов. Строительство было
закончено в августе 1981 года. Архитектор - Дональд Крон, инженер - Варгон Чапмэн).
3. Бионический Хай-тек
Бионический Хай-тек подражает формам живой природы, это целостная «органическая
архитектура», которая гармонизирует и внутренний, и внешний вид жилища.
Итак, Хай-тек - неомодернистский стиль архитектуры и дизайна. Считается, что он
призван идеализировать высокие передовые технологии, однако в XXI веке стиль Хай-тек,
скорее, решает функциональные и прагматичные задачи. Никто сейчас не сооружает домаметаллические каркасы и странные лестницы, не оставляет оголённые провода, что в эстетике
Хай-тека и возможно, и приемлемо, но в жизни небезопасно и непрактично.
Хай-тек XXI века - это наука плюс архитектура плюс современные технологии. Он
наследует опыт своих предшественников: конструктивизма, структурализма, Хай-тека в
архитектуре и одновременно подчиняется основным специфическим законам, а именно, в
современном мире квартира в стиле Хай-тек - это квартира, где пространство используется по
максимуму, а декор - по минимуму.
Стиль Техно
Интерьеры техно стиля под стать архитектуре, в них по замыслу дизайнеров создается
ощущение техногенной катастрофы, при которой в стекло и металл внутреннего убранства
"врезается" кусок кирпичной стены неправильной формы с торчащей арматурой. Полное
ощущение взрыва. Интерьеры в стиле техно больше похожи на интерьеры производственных
помещений и гаражей.
Обычно в стиле техно оформляются интерьеры ночных клубов и ресторанов. Стиль
техно - строгий, и даже холодный, стиль. Для него характерны четкие геометричные линии,
мебель из металла, стекла, каменные стены. Такое помещение имеет запущенный, но, вместе
с тем, продуманный вид. Уюту здесь не место.
Жилые интерьеры в стиле техно ассоциируются с предметами из ремонтных ангаров и
заводских цехов, железнодорожных станций и складов.
Для интерьера в стиле техно характерны:
1. большое количество металла, пластика, стекла
2. винтовые лестницы,
3. стены с грубой фактурой,
4. антресоли в виде помостов
5. тяжелые металлические двери.
6. открытые балки перекрытий с осветительными приборами
7. Цвета стиля техно: серый, хаки, металлик, бордовый, грязно-рыжий ("кэмэл").
8. Мебель в стиле техно напоминает оборудование рабочих раздевалок: стальные
шкафы, имитирующие сейфы, шкафы в виде поставленных друг на друга металлических
контейнеров. Стулья и табуреты из гнутых металлических труб. На ножки стульев и столиков
часто крепятся ролики.
9. Широко используются в мебели этого стиля гофрированные и перфорированные
металлические листы.
10. В мебели часто используются опоры типа штативов.
11. Мягкая мебель покрывается съемными чехлами с карманами для газет и пультов.
Форма диванов обычно с низким и глубоким сиденьем, с металлическими подлокотниками и
ножками. Очень популярные, низкие и бесформенные пуфы без ножек, ассоциирующиеся с
брошенным на складе мешком. Материалом для изготовления мебели служат стекло, металл,
цветной пластик и немного дерева. Картинка будет неполной без немыслимой мебели, как бы
наспех сколоченной из того, что оказалось под рукой: ящики, колёса, запчасти и заготовки.
12. Особую роль в интерьере в стиле техно играет свет. Выполняя свою
непосредственную функцию освещения помещения, осветительные приборы являются
продолжением декорирования. Светильники и люстры больше напоминают техническую
аппаратуру, с длинными проводами, штативами и шарнирами, они перемещаются,
вытягиваются и складываются под разными углами, а провода не прячутся, а наоборот
подчеркивают стиль. Магия света широко используется, обретая подчас некий философский
смысл, наполняет пространство то таинственным мерцанием, то отраженными от стекла и
металла бликами света.
Матовые стеклянные колбы-светильники или абажуры из перфорированного
металлического листа, имитирующие стремящийся ввысь небоскреб, "люстры", состоящие из
гладких металлических пластин, от параллельных поверхностей которых лучи множатся,
дробясь и отражаясь. "Свет не просто заполняет пространство, он рассказывает какую-то
историю. Наделяет вещи значениями, прорисовывает метафоры и расчищает декорации
комедии, разыгрываемой самой жизнью" - настолько важно освещение для дизайнеров,
создающие интерьеры в стиле техно.
Особенно нелегко пришлось дизайнерам интерьера начала века: они просто-напросто
не успевали размещать уверенно прибывающие новинки бытовой техники и аппаратуры.
Кондиционеры, вытяжки, фильтры для очистки воды, микроволновые печи, компьютерная
техника оказались достаточно громоздкими для стандартных жилых комнат и кухонь.
Сопутствующие им "аксессуары" в виде кабелей и труб всевозможных расцветок и
диаметров стали настоящим бедствием. Пришлось полностью менять сложившиеся
представления не только об интерьере, но и об архитектуре жилья.
Стиль техно подразумевал использование новых отделочных материалов в сочетании с
тотальной электрификацией интерьера. Производители стройматериалов, держащие нос по
ветру, не замедлили порадовать бунтарей штукатуркой с различными добавками, не
позволяющими ей растечься по стене ровным слоем, декоративной отделкой "под кирпич",
обоями, имитирующими металлические листы.
Даже если комнаты отделялись одна от другой символическими перегородками,
телевизор должен был присутствовать в каждой из них. Кабельное телевидение было не так
доступно, как сегодня, к тому же, входило в разряд недешёвых удовольствий, так что
несколько сотен каналов существенно повышали рейтинг владельца.
Особым шиком считалась дверь с дистанционным управлением и прочие изобретения,
оригинальность которых сомнений не вызывала, а вот функциональность оставалась под
вопросом. К световому оформлению относились не менее трепетно, чем к кабельному
телевидению: светильники самых неожиданных форм располагались в самых неожиданных
местах.
Благодаря одной особенности национального менталитета, стиль техно нашёл
благодатную почву и на наших широтах. Хозяева не упускали случая блеснуть перед гостями
серебристой трубой недавно купленной вытяжки, с окон снимали портьеры, чтобы те не
закрывали новенький кондиционер, обилие проводов было призвано свидетельствовать о том,
что в доме водится немало бытовой техники, аудио-, видео- и прочей аппаратуры.
Справедливости ради следует заметить, что вся эта показная небрежность очень
тщательно продумана. На самом деле техно - это вовсе не хаос, а скорее, художественный
беспорядок.
Интерьер в стиле техно больше подходит молодым людям. Людям которым не важны
домашний уют и теплота, они комфортно себя чувствуют в обстановке больше
напоминающей производственное помещение или гараж. К тому же запущенность и
небрежность в такой комнате не будет свидетельствовать о неаккуратности хозяина, а
наоборот дополнять и подчеркивать общую идею. Как это не парадоксально, но беспорядок
придает интерьеру гармоничность.
И, хотя техно не слишком оптимистичен, его выбирают молодые интеллектуалы,
которым близки идеи контркультуры постиндустриального общества. А оттенок
разочарования, присущий этому стилю и свойственный концу столетия вообще, все же не
мешает техно быть устремленным в будущее, в котором неизбежны новые открытия, новые
технологии и прогресс в науке, технике и дизайне интерьеров.
Стиль техно имеет некоторые черты с конструктивизмом, минимализмом и хай-тэком.
Авангард
Авангард (от франц. avant — передовой и garde — отряд) — явление в искусстве 18901930 годов. В дизайне интерьеров эстетика авангарда проявляется в отказе от классических,
традиционных канонов и создании новых современных форм.
Авангардный стиль интерьера придется по душе человеку с оригинальным вкусом и
нестандартным мышлением, предпочитающему свободу и независимость во всем. Основную
роль в интерьере играет цвет. Можно смешивать, сочетать, комбинировать какие угодно
краски, главное - не переступать грань между броскостью, яркостью и... вульгарностью.
Цвета должны образовать органичный ансамбль. Контрастные краски и необычные формы —
вот отличительные черты этого стиля авангард. Декоративных элементов — по минимуму.
Каждая вещь — оригинальна, каждая деталь — на своем месте.
Черная стена напротив белой, белая - напротив черной. Соответственно черное кресло
напротив белой стены и светильник со светлым абажуром у черной стены. Или такой вариант
дизайна интерьера в авангардном стиле - все четыре стены разных цветов: желтая, оранжевая,
красная и вишневая.
Предметы мебели и аксессуары — строгих геометрических форм: квадратные часы,
прямоугольный диван, круглый ковер.
При оформлении пространства в стиле Авангард используются новейшие отделочные
материалы: декоративные штукатурки, тонкое цветное стекло, металлизированные или
фотообои, подвесные потолки, ламинированные покрытия. Обои противопоказаны.
Цвета стиля авангард — яркие, насыщенные, чистые: зеленый, желтый, серый, синий
и красный в сочетании с черным и белым.
Авангард строится на контрастах. Подберите к этим ярким стенам темную мебель, и вы
получите удовольствие от нового облика своей квартиры. Мебельные гарнитуры - типа диван
- два кресла - сюда не подойдут. Каждая деталь должна быть оригинальной. Авангард - это
смелый эксперимент, но, несмотря на общий хаос, все, однако же, на своих местах.
Ампир
Великолепие
и
зрелищность,
Величественность,
могущественность
и
монументальность с легкой толикой помпезности – всё это присуще лишь одному, ставшему
классикой, стилю убранства интерьера – ампиру. Провозгласив себя императором, Наполеон
стремится возвеличить свое правление с помощью создания парадного стиля, как когда-то,
задолго до него, Людовик XIV. Новый имперский (от фр. empire - "империя") стиль развивает
традиции французского неоклассицизма, но с акцентом на торжественность.
Ампир - финальная точка в развитии классицизма в архитектуре, как названием (фр.
empire — империя), так и всем внешним видом указывает на период своего расцвета - начало
XIX века - эпоху правления Наполеона I.
Стиль Ампир - это реминисценция архитектуры великих империй древности - древнего
Рима, Греции, и Египта с их неизменной демонстрацией военной мощи, славы и
превосходства. Ампир в интерьере повторяет стремление к демонстрации величия за счет
монументальности форм, использования таких элементов как колонны, пилястры, карнизы.
То что в значительной мере выделяет среди других направлений классицизма стиль ампир это декор: позолота на предметах мебели, фрески, непременно светлые потолки с лепниной и
неизменные головы и лапы животных и птиц от львов до мифических грифонов, сфинксов в
оформлении мебели, дверных ручек и других элементов интерьера в стиле ампир. В целом,
ампир - олицетворение имперской роскоши, где классическая строгость соседствует с о
сдержанным, но довольно внушительным декором.
Оформление интерьера в стиле ампир требует больших временных и финансовых
затрат, но результат не заставит себя долго ждать и превзойдет все ожидания. Чтобы до конца
выдержать все тонкости и особенности данного стиля, квартира должна иметь высокие
потолки и достаточно большую площадь, иначе убранство интерьера с применением
элементов ампира будет казаться просто нелепым. Прекрасным дополнением послужат
массивные светлые окна, украшенные прямыми занавесями в сочетании с ламбрекенами или
тонкие льняные шторы, аккуратно зафиксированные в открытом положении подхватами.
Особое внимание уделяется мебели: здесь большую роль играет фактура материала.
Дизайн интерьера в стиле ампир невозможно представить без тяжеловесной, массивной
мебели с деталями, напоминающими архитектурные объекты - арки, колонны. Мебель
должна быть выполнена из ценных пород дерева, например, красного или ореха, а в качестве
обивки обязательно должны использоваться натуральные дорогие материалы. Неотъемлемой
частью украшения мебели является использование образов мифических животных: львов,
грифонов, крылатых сфинксов и лебедей. Образы этих животных могут украшать боковые
части мебели, например, подлокотники или служить опорой для столов, стульев и кресел.
Сегодня допускается резка деревянных элементов в форме различных завитков и легких
незатейливых узоров.
Мебель, создающая ощущение монументальности и статичности, отличается
пышностью и благородствам. Как правило, диваны, кресла и стулья оказываются слишком
жесткими, потому что удобство пользования предпочитается сдержанности и холодности.
Прямоугольная и массивная мебель с замкнутыми контурами – еще один отличительный
признак ампира.
Со времен основания стиля цветовая гамма интерьера слегка упростилась: если раньше
использовались исключительно насыщенные красные и синие тона в сочетании с элементами
цвета слоновой кости, то сегодня допускаются каштановые и даже черные цвета. Особое
внимание следует уделить бронзовой или сделанной под золото декоративной отделке, а
также позолоченным и вышитым золотыми нитями деталям интерьера.
Сегодня все реже в качестве декора выступают элементы древнеримского снаряжения:
скрещенные мечи, копья, лавровые венки, щиты и стрелы. Их место занимают красивые
хрустальные и мраморные шкатулки, фарфоровые фигурки и серебряная посуда. Для
усиления эффекта можно использовать серебряные канделябры или настенные картины с
изображением людей и городов конца шестнадцатого века. Помимо этого, ампиру
свойственно наличие большого количества зеркал. Не теряют своей популярности
украшенные тонкими пилястрами стены. Современные дизайнерские решения позволяют
оклеивать стены текстильными обоями или использовать текстурную краску различных
насыщенных оттенков: синих, красных или желтых. Потолок следует выдержать в белых
тонах и отделать лепниной. В отделке можно смело использовать не только растительные, но
и геометрические орнаменты.
При оформлении интерьера в стиле ампир в помещении должен находиться один
главный предмет, вокруг которого будет восстанавливаться вся композиция. Таковым может
быть массивный белокаменный камин, устойчивый старинный сервант, овальный или
круглый стол на широкой опоре в виде лап мифических животных или старинные напольные
часы. Если в квартире находится стол, он должен быть установлен непременно в центре
помещения. Основными спутниками при обустройстве в стиле ампир являются симметрия и
строгость геометрических форм.
В качестве напольного покрытия предпочтение отдается художественному паркету из
различных пород дерева. Помимо этого, комнату можно украсить расположенным по центру
ковром красно-бордовых оттенков с коротким ворсом.
В целом, интерьер квартиры, выполненный в стиле ампир, создает ощущение
изысканности и императорской роскоши, поражает воображение и позволяет окунуться в
величественный и торжественный мир на пересечении французской роскоши, египетской
мифологии и греко-римской воинственности.
Цветовая гамма стиля модерн – это изысканные природные оттенки, например, цвет
увядшей розы, все оттенки лилового и фиалкового цвета, светящиеся жемчужные оттенки,
золотые и охристые цвета. Популярен зеленый цвет, но и здесь, выбираются только самые
утонченные варианты: цвет морской волны, цвет стрекозы, которая за свою жизнь не раз
меняет окраску. Цвета не говорят в полную силу, они приглушены, словно припудрены – еще
раз отдаем дань особенной изысканности.
Стиль модерн и его элементы придадут квартире неповторимую чувственность.
Динамичные, словно танцующие узоры, приглушенные тона, природные мотивы, и вместе с
тем тщательность и искусность в создании каждой детали производят впечатление и роскоши
и покоя. Этот стиль для людей, умеющих ценить радости жизни, и обладающих утонченным
вкусом, желающих создать место для настоящего расслабления.
Арт деко
Арт деко от французского Art Deco по названию выставки 1925 года в Париже «Art
Decoration» - «Декоративное искусство» - зародился в Париже в период между первой и
второй мировыми войнами. Двадцатые годы - время поисков и экспериментов в области
архитектуры и искусства бытовой вещи в их неразделимой общности. До 1960 годов стиль
Арт деко не считался самостоятельным. Его истоки естественным образом уходят в стиль Ар
нуво - модерн. Арт деко отчасти продолжил традиции Ар нуво, вместе с тем на него оказали
влияние кубизм, американское искусство и дизайн бурно развивавшегося в то время машино и самолетостроения.
Дизайн Арт деко являлся основой почти всех домашних интерьеров в 20-30-х годах.
Простота и геометричность стиля интерьера открыли эпоху массового производства мебели,
сделав ее доступной.
Стиль Арт деко сознательно ориентирован на прошлое, стремится к роскоши, и
воплощается в сочетании экзотического и примитивного искусств. Арт деко современно и
необычно сочетает в интерьере восточные мотивы, элементы старины, совершенно разные
материалы вместе с новыми шедеврами искусства первой половины ХХ века, особое
предпочтение отдавая кубизму.
Для интерьеров в Арт деко характерны прямые или же ломано-изогнутые линии,
четкость и графичность форм. От других стилей интерьера его отличает применение
декоративных элементов в виде зигзагов, окружностей, треугольников, солнц, а также
скругленные углы, строгие вертикальные линии, «отступающие» формы. Из материалов
используются ткани, стекло, бронза, керамика, ковры в кубических узорах. Кроме того,
хорошо подходят веера, фонтаны, подиумы, кованые решетки. Также уместна светлая
древесина, кожа, мрамор, стекло и хромирование для всех видов домашнего оборудования.
Интерьер в стиле Арт деко может современно и необычно сочетать восточные или
индейские мотивы, элементы старины с совершенно новыми шедеврами искусства.
Используя одновременно неоклассические формы и обтекаемость, грациозность и игривость
декора в стиле модерн, Арт декоявляется воплощением монументальности и элегантности.
Сегодня этот стиль интерьера по праву считается синонимом роскоши и респектабельности.
Приверженцы стиля Арт деко игнорируют массовое промышленное производство
товаров, они выбирают эксклюзивное изготовление предметов. В фаворе изделия из ценных и
дорогих материалов - змеиная кожа, слоновая кость, бронза, кристаллы, экзотическая
древесина.
Излюбленные аксессуары - необычные произведения египетской, африканской,
китайской и других экзотических культур. Интерьер в стиле Арт деко может быть как
элегантно-классическим, так и экспрессивно-этническим. Главное - эффектность, яркость и
роскошь смелых сочетаний.
Арт деко - стиль буржуазный, но не обывательский, классический, но не под
старину. Стиль дизайна, искусно объединивший в себе традиции Рима, Египта, Греции,
Китая, Японии. Интерьеры, выполненные в стиле Арт деко, часто не имеют законченной
композиции, а представляют сумму отдельных составляющих, причем каждая из них эксклюзив или предмет искусства. Не случайно, многие из таких интерьеров назывались
«павильон коллекционера», «ателье художника» - они создавались с шиком дорогих отелей и
ресторанов, потому иногда Арт деко называют «стилем Ritz».
Начавшись с упоения роскошью и орнаментом, впоследствии Арт деко прибавил к
этому элементы функционального дизайна. Именно этому стилю Арт деко принадлежит
создание первых обтекаемых стульев и кресел из стальных трубок. Выразительные формы
«технического дизайна» были заимствованы у новейших моделей автомобилей и
локомотивов. Сегодня новейшие образцы аудио - и видеотехники становятся непременными
атрибутами интерьеров в стиле Арт деко. Плазменные панели, домашние кинотеатры
великолепно сочетаются с мраморными столешницами и богатыми бархатными
драпировками. Деревянная мебель с хромированными ручками, стеклянные поверхности и
дорогая кожа, олицетворяющие современный автомобильный и авиационный дизайн - вот
источники вдохновения стиля Арт деко. Всевозможные драгоценные украшения,
курительные и питейные аксессуары, хромированная кухонная посуда - Арт деко - это полет
фантазии и воплощение роскошной функциональности.
Роскошь для Арт деко - это не только дорогие материалы, но и визуальное богатство:
яркие и насыщенные цвета. Как правило, используется более чем 3 цвета, и это выглядит
удивительно целостно и неожиданно красиво. На фоне шахматного контраста черного и
белого - горящие вкрапления красного и золотого, хромированные предметы интерьера.
Мастера мебели любили использовать для изготовления и декора мебели стиля Арт
деко такие материалы, как алюминий, нержавеющую сталь, слоновую кость и эбеновое
дерево, эмаль, коллекционный фарфор и дорогое стекло, инкрустации по дереву, дорогие
кожи необычных животных - зебры, крокодила, ящериц и даже акул.
Освещение в интерьерах Арт деко играет не последнюю роль. Всевозможные лампы и
светильники, люстры с большим количеством рожков, матовое стекло, рассеивающее свет,
создают атмосферу уюта, изысканности и загадочности.
Стиль Арт деко вернулся в Европу в 1990-е и стал весьма популярен. В последнее
время профессиональные дизайнеры внесли поправку в идеологию стиля Арт деко. Сегодня
суть стиля Арт деко заключается в современности, роскоши, стильности и эффектности.
Архитектура, здания и интерьеры в стиле Арт деко создают ощущение легкости и
монументальности одновременно. Особенно радуют глаз обтекаемость конструкции и
изогнутость линий в сочетании с применением насыщенных цветов, что создает впечатление
праздника, и делает здание незабываемым. В настоящее время все чаще и чаще можно
встретить концепции стиля Арт деков строительстве частных домов.
Английский стиль в интерьере
Торжественность, чувство меры и непревзойденная элегантность — все это черты
высокого классического английского стиля.
Говоря об “английском стиле” или “английской классике” в интерьере дома, мы имеем
в виду в первую очередь лаконичность, чувство меры, строгость и элегантность формы.
Стиль привержен традиционным и очень сдержанным в отделке приемам: легкие элементы
классики или готики, минимум дорогого камня, много дерева, преимущественно темного или
тонированного (мебель, облицовка стен, отделка окон и дверных проемов).
Вместо позолоты — резьба, латунь и бронза, полы в “шашечку”, фамильный
антиквариат, множество гравюр и акварелей, лепнина, пилястры, как отголоски любви
англичан к Древней Греции… Но в первую очередь английский стиль, по мнению
дизайнеров, это ткани и аксессуары. Они играют очень важную роль в организации
пространства с так называемым английским характером.
В декоре непременно должны присутствовать натуральные материалы с замысловатым
рисунком и роскошной рельефной фактурой — бархат, шерсть, дамаст, гобелен, лен, кожа,
комбинированные ткани с винтажными вставками. Уже стали вполне традиционными для
английской обстановки фактурные жаккардовые плетения, набивные ткани.
Цвета материй, как правило, выдержаны в спокойной натуральной палитре: белый,
нежно-розовый, “разбеленный” салатовый, бежевый, светло-серый оттенки.
Рисунок классической ткани бывает самым разнообразным: от набивных ситцев в
горошек на кухне, цветного кашемира в гостиной до роскошных букетов роз на покрывалах и
шторах в спальне. В оформлении ткани может быть использована печать с тончайшей
детализацией и находящееся сейчас на пике популярности “небрежное” трафаретное
принтирование с эффектом плохо пропечатанных рисунков в стиле “начала ХХ века”.
Графический дизайн также варьируется от цитирования мотивов викторианской эпохи,
английского модерна и до винтажной эмблематики 1960—70-х и восточных набросков.
При создании английского декора также не обойтись и без всевозможных текстильных
акцентов — пышных балдахинов, пледов и подушек на креслах, чехлов на диванах и стульях,
роскошных тканых абажуров.
Окна в этом случае лучше всего оформлять объемными ниспадающими до пола
шторами в два слоя (тяжелыми портьерами и прозрачной легкой тканью). Портьеры обычно
украшаются ламбрекенами, кистями, подвязками. Допускается отделка тесьмой и бахромой.
Главное, не переборщить с украшательствами — каждая деталь в таком интерьере создает
атмосферу роскоши, стабильности, основательности, но при этом атмосфера дома должна
оставаться уютной и гостеприимной.
Особое место в чопорном классическом интерьере занимает мебель. Она, как правило,
очень выразительна и самодостаточна.
В такой мебели, с одной стороны, главное — это ясная, спокойная гармония, простые
формы, с другой — некая торжественность и величавость. Резные столы с круглыми
массивными столешницами и точеными ножками, знаменитые тяжелые “дедушкины кресла”
с высокими цветастыми гобеленовыми спинками, книжные шкафы, секретеры-кабинеты и
комоды с арочными фасадами, как бы “провисающими” книзу, тюльпанообразные стулья,
тяжелые напольные часы (обязательно с маятником), стремящиеся ввысь, — все это приметы
английской мебельной классики.
В основном мебель для “английских домов” изготавливают из темных пород древесины
— драгоценного красного дерева или мореного дуба. Иногда в ход идет светлое дерево —
орех или береза. Бывает, что изделия покрывают черной краской или лаком. В обивках
главенствуют довольно “крепкие” оттенки: темно-зеленый, ярко-желтый, насыщенный
терракот.
Очень часто английская обстановка эклектична и перенасыщена деталями. К примеру,
у кресел, диванов и пуфов утрированно пухлые формы и яркая простеганная, словно пуховое
одеяло, обивка. Буфеты украшены орнаментом в виде раковин или расписаны крупными
“розовыми букетами”. А ножки шкафов изогнуты в виде буквы S или вовсе напоминают
птичьи лапы.
Главные же мебельные хиты английского стиля — это кресло-лежанка, латунная или
железная кровать с шишечками, стул с необыкновенно высокой решетчатой (в виде
лестницы) спинкой, напоминающий средневековый трон, и шкаф-умывальник, украшенный
стеклом с цветными вставками. Словом, вещи, способные “держать” интерьер.
Иногда стены обшивают деревянными (дубовыми) панелями или оклеивают
фактурными обоями со сложным орнаментом, цветочными узорами или в неброскую,
традиционную для стиля полоску. Еще одна яркая примета дизайна — обои и настенные
покрытия с геральдическими рисунками или имитацией дорогих тканей (парчи, бархата,
шелка). Обои должны обязательно дополнять бумажные бордюры, чей четкий рисунок
обычно повторяет мотив и цвет обоев, но выполнен крупнее. Также стены принято просто
окрашивать в какой-то один тон — для этого подойдут кремовый, песочный оттенки и
бежево-охристая гамма.
Но особым вниманием у дизайнеров пользуются всевозможные аксессуары для
оформления “английских” стен — старинные настенные часы (непременно с боем и
римскими цифрами, выполненными из того же металла, что и обрамление), картины в
тяжелых позолоченных рамах, старинные или стилизованные гравюры, рисунки на гобеленах,
акварели, пейзажи.
Характерны для украшения стен и зеркала в полный рост в тяжелых деревянных резных
рамах. Обычно их вешают напротив дверей в просторных прихожих и холлах. Рядом с
зеркалами можно разместить в качестве интересного дополнения декоративные деревянные
крючки — когда-то английские джентльмены вешали на них свои шляпы…
Сегодня эту ретро-деталь, отголосок “того времени”, можно украсить винтажным
биноклем или потрепанным, “видавшим виды” старинным зонтиком.
Также дизайнеры нередко декорируют “английские” дома особыми состаренными
зеркальными полотнами. Эти зеркала — имитация старых бабушкиных антикварных зеркал.
Их поверхности окрашены специальными лаками с посеребрением, дающими трехмерный
цветной эффект. Специфический процесс изготовления позволяет зеркалам пропускать
достаточно света для создания мягкой яркости, подчеркивающей пятна времени на
состаренном вековом зеркале. Такими зеркальными полотнами можно обшивать потолки и
стены дома, остеклять ими колонны и включать в различные дизайнерские композиции.
Не обойтись в интерьере и без различных мелочей, передающих дух “старой доброй
Англии”: это хрусталь, латунные светильники, медные или бронзовые подсвечники, барочные
канделябры и люстры, роскошные вазоны, настольные лампы, напоминающие миниторшеры, классические или восточные ширмы…
Еще один способ придать квартире истинно английский характер — отделать
необычным образом санузел! Чрезвычайно модный нынче тренд — модели сантехники в духе
XIX века: унитазы с деревянными сиденьями, высоким бачком и фарфоровой ручкой на
цепочке.
Основные материалы коллекций — точно такие же, как и у изделия-пионера: фарфор,
латунь, благородная бронза, “золотые” и хромированные покрытия. Кстати, именно
англичане в XIX веке на пике промышленной революции провели в свои дома водопровод с
горячей и холодной водой, сделав его доступным большинству, но почему-то так и не стали
пользоваться смесителем. До сих пор признаком “английского стиля” в быту остается
умывальник с двумя кранами и большой чашей, в которой смешивают воду…
Истинно английский стиль, столь популярный последнее время среди дизайнеров и
декораторов, на самом деле понятие довольное неопределенное и расплывчатое. А все
потому, что вобрал в себя черты разных эпох — так, в одной обстановке могут уживаться
пышные формы и ткани насыщенных цветов в викторианском стиле, тюдоровские массивные
и монументальные столы, комоды, кровати или своеобразные экзотические кресла в духе
“чиппендейла” (одно из направлений английского стиля). Дизайнеры лишь интерпретируют
“на свой лад” все эти временные приметы, передавая общий дух Англии, известной своим
консерватизмом и культом приватной жизни.
Арабский стиль интерьера
Арабский стиль - один самых ярких и насыщенных этнических стилей в интерьере.
Формируясь и развиваясь под влиянием ислама, арабо-мусульманская культура сохранила
свою самобытность и целостность. Самобытностью, запоминающимся деталями,
необычными решениями, богатством цвета, таинственной и волшебной атмосферой
отличается и интерьер в арабском стиле.
Арабский стиль - это всегда ощущение сказки, изобилия, утонченной роскоши.
Главные цвета арабского стиля - красный или яркий бирюзовый в сочетании с золотым.
Золотой цвет - один из основных в этом стиле, как свидетельство богатства. Присутствует он
и в тканях, и в аксессуарах. Золоченная нитка традиционно есть в восточной парче, когда-то в
богатых домах парча была с настоящей золотой нитью, сейчас это большей частью имитация.
Ткани в арабском интерьере играют особую роль - драпировка стен, подушки, пуфы,
занавески, балдахины и мягкая мебель ярких теплых оттенков, изысканные орнаменты и
вышивка создают томную атмосферу неги и покоя. В арабских интерьерах присутствует
множество различных металлических кувшинов с высоким и узким горлом, покрытых
чеканкой, ваз желтого цвета из металла, имитирующего золото.
Стены в арабском интерьере обычно обтянуты тканью - бархатом, шелком или парчой.
Ткань удачно обыграет и неровность стен, складки придадут интерьеру особый шарм. Цена
ткани может быть разной, в зависимости от основы. У более дешевых тканей в основе стретч, у дорогих основа хлопчатобумажная. Стоит помнить, что ткань на стенах не подойдет
аллергикам, в этом случае лучше выбрать обои, имитирующие текстиль, например,
шелкографию.
Для арабского стиля в интерьере приемлемы и стены с росписью или мозаикой,
выполненными на предварительно оштукатуренных и покрашенных поверхностях.
Арабский стиль - это сводчатые потолки и игра света, кружевная резьба в декоре
мебели и для украшения стен, окон, стрельчатых арок. Для этого стиля характерны
отсутствие однообразных, монотонных элементов, прямых линий и гладких поверхностей.
Чтобы создать уют, помещение разделяют на зоны резными ширмами.
Мебель в арабском интерьере - тяжелая деревянная, украшенная резьбой, на высоких
ножках.
В интерьерах арабского стиля практически нет шкафов, их роль выполняют стенные
ниши с легкими дверцами. Отличительной чертой арабского стиля в отделке является
деревянная мозаика. Из палочек составляются звёзды, ромбы, треугольники, которые потом
крепятся на основу из тонких пластин. И не забудьте про разноцветные яркие подушки,
которые могут быть повсюду - на диванах, кроватях, полу. Хорошо смотрятся в таком
интерьере ковры машинной и ручной работы с длинным ворсом на полу и шелковые гладкие
на стенах.
Предметами, которые украсят интерьер в арабском стиле и придадут ему
завершенность, могут быть кальяны, оружие, изделия из керамики, мозаика, ковры ручной
работы, светильники, формы которых напоминают купола минаретов и башни дворцов,
украшенные длинными бисерными нитями и чеканными пластинками.
Античный стиль
Античный стиль напоминает Рим, Древнюю Грецию. Этот стиль широко известен
своими великолепными памятниками архитектуры и скульптуры. И по сей день они
вызывают в нас чувство искреннего восхищения своей законченной и неподражаемой
красотой. Для многих такие произведения искусства, как: Колизей, колонны, триумфальные
арки, цилиндрические своды, удивительная художественная роспись, прекрасные скульптуры
богов, знатных людей являются эталоном для подражания.
Для античного стиля свойственно разделение функции и утилитарности красоты.
Изнутри помещения украшались облицовкой и настенной живописью. Полы, чаще всего,
были украшены при помощи мозаики, а позднее их стали покрывать коврами. Кессонные
расписные потолки дополнялись рельефными изображениями, танаграми (терракотовыми
статуэтками небольших размеров), большими вазами с рисунком. И хотя оригинальная
греческая мебель не смогла сохраниться до наших дней, однако сохранились рисунки на вазах
и рельефы.
Для античного стиля характерны простые формы стульев, которые впоследствии стали
служить образцами для более поздних стилевых форм. Существовало три основные формы
стульев: обычные, скамейки и торопообразные (церемониальные) стулья.
Столы также были простых форм. Наряду с ними использовались и низкие
трапециевидные обеденные столы на трех ножках, которые изготавливались в виде звериных
лап. Для изготовления такой мебели использовали бронзу и дорогие сорта древесины.
Обстановку античного интерьера дополняли маленькие сундучки. Еще до нашей эры в
Греции стали делать мебель из бронзы, отделывая ее серебром, золотом и мягкой обивкой.
В орнаментике античного стиля характерными являются как растительные и фигурные
элементы, так и архитектурные и геометрические. Часто использовался спиральный орнамент
и волнистые линии.
В архитектурных сооружениях часто применялись колонны ионического, дорического
и коринфского ордеров, а так же скульптурные портреты знатных людей, барельефы и
рельефы на каменных плитах.
Цветовая гамма, присущая античному стилю состояла из следующих тонов: оттенки
золотого, цвет слоновой кости, синий, зеленый, звонкий желтый, черный, оттенки красного
(терракотовый).
Бионика
Стиль Бионика – это новый стиль в дизайне интерьера, который в своем
художественном образе тесно связан с природой и наукой. Почвой для развития этого стиля
послужило развитие строительных технологий, появление разнообразных материалов,
глобальная урбанизация. Бионика в архитектуре и строительстве начала развиваться в 20-х
годах прошлого века.
Стиль Бионика одновременно и самый прогрессивный и самый приближенный к
природе, потому что он стремится в своих формах подражать естественной среде. Источник
вдохновения для бионики – природа. Характерными чертами Бионики является плавные
линии, массивные предметы интерьера. Нет четкого разграничения пространства, стен от
потолка или пола.
В интерьере в стиле Бионика человек испытывает ощущение движения - в покое, и
покоя - в движении пространства. Дизайнер, работающий со стилем Бионика, пытается
создать идеальные условия обитания для жизни человека.
Озеленение фасадов зданий, только плавные линии, исключительно природные цвета,
аквариумы. Используются современные технологии. В интерьере натуральные материалы.
Обычно в бионике используются светлые цвета, глянцевые или зеркальные
поверхности и особенно подчеркиваются природные орнаменты. Для того чтобы выделить
пространство и форму, необходимо создать правильное освещение.
Это достигается путем различных встроенных светильников. В Бионике как и в
природе не бывает повторений. Каждая деталь уникальна. Поэтому Бионика подойдет для
тех, кто хочет индивидуальности.
Готический стиль
Готика зародилась во Франции в период с 1250 по 1520 годы. В понимании
современного человека она является воплощением всего периода Средних веков.
Готический стиль можно легко распознать по высоким сводчатым потолкам в виде
звезд, по каменным полам с шахматным рисунком различных цветов. Отдельное внимание
заслуживают огромные окна со стрельчатой аркой, похожие на домики с угольной крышей.
Особенностями окон этого стиля являются витражи из цветных стекол и стекла с вырезанной
готической розой.
Для оформления стен в эти века использовались деревянные панели ограниченной
высоты. Каменные же стены расписывались водяными красками. Особым элементом
убранства готических помещений является камин. Его колпак доходил до перекрытия
потолков и украшался полками, на которых размещалась домашняя утварь. К середине 14
века начали производить и использовать в интерьерах ковры, украшая их изображениями
сцен охоты, гербами, аллегорическими образами.
Стены декорировались тканями: малиновым бархатом и темно-зеленым сукном. Это
придавало интерьеру уют и тепло.
Свои особенности имеет и мебель готического стиля. Это жесткие сундуки Кофра с
чугунными клепками, которые выполняли роль лежанок; всевозможные ширмы и этажерки;
большие тяжелые шкафы для книг с резьбой, повторяющей мотивы окон в виде аркад. Целым
произведением искусства можно считать кресла на подиумах с витыми колонночками по
углам и с балдахином, защищающим от сквозняков. В те годы в быту используется медная,
керамическая посуда. Сосуды выполнены из темного стекла с удлиненными горлышками и
изящными ручками.
Основными орнаментами готического стиля являются геометрические арки и элементы
растительного мира, чаще в виде листьев винограда или клена. Цветовая гамма средних веков
безрадостная, темная, холодная. Серый камень, скучная охра дерева, красно-малиновые и
темно-зеленые цвета тканей придают интерьерам мрачность, таинственность и
психологическое напряжение.
В современных дизайнах интерьеров допустимо смешение стилей. И теперь в
классическом стиле Готика могут присутствовать элементы современного дизайна. Важно,
чтобы они были уместны, гармонично вписывались в окружающее пространство и
подчеркивали индивидуальность. От правильно выбранного образа вашего дома или офиса
зависит ваше настроение и работоспособность, комфорт и удобство вашей жизни
Стиль китч
Стиль китч является своеобразным нигилизмом в архитектуре, при котором сочетается
несочетаемое. Этот стиль ставит под сомнение все будущие достижения и полностью
отрицает предыдущие. Зарождение китча происходит в результате пресыщенности и
чрезмерного богатства, либо наоборот, от бросающей вызов вопиющей бедности. В его
основе лежит любовь к эпатажу.
Выбирают такой стиль люди раскованные, нестандартно мыслящие, пытающиеся
выделиться. Для такого вида китча характерно балансирование на грани, агрессивность,
провокация,
а
кажущаяся
беспорядочность
тщательно
продумана.
Такой
намеренный китч становится произведением искусства.
Определение «китч-интерьер» появилось относительно недавно и означает оно
новомодную категорию интерьеров. Основной стилевой идеей китча является насмешка над
историей и художественными традициями, вкусами и стилями. Это своего рода нигилизм в
архитектуре, отрицающий все ее предыдущие достижения. Когда откровенная безвкусица
становится принципом выбора, а бьющая в глаза несочетаемость цветов и предметов
интерьера – его основной отличительной чертой. Например, позолоченная лепнина по
карнизу, на ярко-синем потолке – крупные блестящие звезды, у стен симметрично стоят
кадки с пальмами, а пол выложен керамической плиткой с восточными мотивами.
Вещи в стиле китч входят в моду, когда старые образцы хорошего тона приедаются и
вызывают тоску, а новая эстетика еще не сформировалась. Исторически это обычно совпадает
с какими-то кризисами: социальными или экономическими, когда обстановка становится
нестабильной, а общество ждет перемен. И поэтому мода на вещи в таком стиле достаточно
кратковременна
Как правило, китч рождается от чрезмерного богатства и пресыщенности или,
наоборот, от вопиющей, бросающий вызов бедности. Но в любом случае – это стремление
эпатировать, таким образом, проявив свою неординарность.
Китч от богатства рождается еще и как реакция архитекторов на необходимость
следовать вкусам некоторых заказчиков, имеющих специфическое представление о стиле и
красоте. Когда все попытки профессионала-дизайнера убедить такого заказчика в, скажем,
рискованности воплощения в жизнь его пожеланий разбиваются о твердую уверенность того
в своей правоте и собственном исключительном вкусе.
Вот пример такого интерьера, когда заказчик, по принципу «никто мне не указ»,
настаивает на воплощении в своем жилье полюбившихся ему с детства интерьеров античной
Греции. Тогда и появляются в типовых городских квартирах псевдоантичные колонны,
портики и кариатиды, причем в самых неожиданных местах, например, в дверном проеме.
Иногда, возможно по иронии архитектора, атланты и кариатиды имеют и портретное
сходство с хозяевами жилища.
Вообще, как правило, излюбленной темой стиля китч являются псевдоисторическая
архитектура и интерьеры.
Остроконечные башни и башенки загородных коттеджей в обилии «украшающих»
такие произведения, узкие готические окна в сочетании с современными жалюзи и
рулонными ставнями, и соответствующее внутреннее убранство: огромную «рыцарскую»
гостиную украшает электрический камин. Все это типичный китч, но не ироничный, а
серьезный. Когда хозяин не то, что не замечает подделок, он уверен, что они производят
впечатление подлинников.
Такой стилевой китч, возникающий от неумелого подражательства благородным
образцам, уходит своими корнями в далекое прошлое. Это стиль провинциальных
дореволюционных гостиниц, стремящихся походить не иначе, как на «Асторию» в
Петербурге. И тогда бархат заменяют на плюш, позолоченные багеты – на толстые лепные
рамы, покрытые бронзовой краской «под золото», а «картины» заказывают у базарного
мастера, с непременным сохранением сюжета. Мраморные барельефы стен и колонн можно
нарисовать, чем тратиться на настоящий благородный камень. А вот проделав все это, можно
наслаждаться скопированной красотой и кичиться собственным «богатством». Так что
русский аналог слова китч существовал давно и, что самое интересное, довольно точно
отражал смысл понятия.
Помимо китча, возникающего как подделка под «благородство» на полном серьезе,
есть, как мы уже говорили, китч как стиль в искусстве. Его суть в осознанном стремлении к
созданию вещей-отрицаний и произведений-насмешек. Это как раз то чувство, которым
руководствуются даже известные мэтры-дизайнеры, с юмором создавая иногда шедеврыпародии.
Но бывает и китч-интерьер от бедности, у него другой облик. Он имеет много общего с
уличными граффити и мировосприятием акцент. В таких интерьерах основными материалами
являются полиэтиленовые занавески, самодельные перегородки, настенная живопись из
аэрозольных баллончиков с ярко-кислотными красками и мебель, найденная на свалке. Такой
интерьер менее подражателен, чем его богатый родственник, а ирония в нем уступает место
агрессии. Жить в таком интерьере можно только с определенным состоянием души, которое
не может длиться долго.
Итак, стиль китч, как причудливое порождение нашего времени, стал уже частью
истории дизайна и вполне самостоятельным незамысловатым стилем.
Африканский стиль
В современных интерьерах среди его экзотических стилей африканское направление по
праву занимает одно из первых мест. Ниже в нашей статье это направление дизайна мы для
удобства будем называть просто – африканский стиль.
Африканский стиль наполнен самобытным уникальным творчеством племен этого
жаркого и загадочного черного континента.
Для того чтобы привнести в интерьер дух Африки, вовсе не обязательно доподлинно
воспроизводить африканскую хижину, достаточно дополнить дизайн несколькими штрихами,
которые смогут подчеркнуть эту линию.
Африканские предметы хорошо сочетаются даже с самыми современными
направлениями интерьеров. К примеру, набросив на строгий минималистский диван яркий
плен с замысловатым геометрическим узором либо забавным рисунком, он тут же
преобразится. Рядом можно расставить статуэтки и плошки необычных форм, разбросать
разноцветные мягкие подушки.
Если же вы имеете дело с общественными помещениями (бары, кафе, рестораны), то их
можно декорировать, создавая полную иллюзию присутствия на черном континенте. Здесь
фантазии дизайнера есть, где разгуляться – все зависит от его профессионализма и фантазии.
Помещение будет выглядеть гораздо эффектнее, если его декорировать деревянными
вазами, сувенирами и подносами из африканского камня, льняными занавесками и
салфетками с вышитыми фигурками тигров и жирафов. Для создания в своем доме
атмосферы африканского сафари, пригодятся мебель, одеяла, подушки, посуда, лампы с
рисунками, которые имитируют диких животных.
Особый колорит помещению придадут маски на стенах. Правильно расположив их по
плоскости, можно получить характерный для этого региона импульсивный ритм.
При выборе цветовой гаммы лучше остановить свой выбор на теплых тонах,
символизирующих жаркий климат Африки (красный, желтый, оранжевый и др.). Однако,
следует помнить, что зной должен пересекаться с прохладой, поэтому всегда будет уместен
оазис в интерьере (небольшой фонтан либо водопад).
Отлично поддержат интерьер африканского стиля испано-мавританские сундуки из
эбенового дерева или ливанского кедра, обтянутые кожей буйвола или верблюда с
инкрустацией костью, подкрашенной хной, со вставками из меди либо латуни. Они привнесут
оригинальный мотив и замечательно разбавят пресноватый минимализм. Этому же послужат
и марокканские напольные светильники, обтянутые натуральной кожей и расписанные при
помощи натуральных красок (раствором мимозы либо экстрактом граната).
Очень интересны предметы интерьера из Марокко, в которых смешиваются различные
традиции: древне-иудейская чеканка с символическими рисунками, испано-мавританская
мебель, берберская керамика – лаконичная, отделанная геометрическими орнаментами.
Созданный в африканском стиле интерьер является максимально экзотическим и
гротескным, он способен будоражить воображение, создавать ощущение прикосновения к
чему-то особенному, к тайне. Африканский стиль ломает стандартные представления о том,
каким является должен быть дизайн интерьера.
Индийский стиль
Индийский стиль – это бирюзовые, малиновые, оранжевые цвета, причем совершенно
неповторимые в своем роде. Индийский шелк на ощупь не такой гладкий и скользкий, как
китайский, немного шероховат.
Мебель в индийских домах низкая, выпиленная в ручную из очень прочного дерева тик.
Диваны и кровати должны быть мягкими и удобными, располагающими ко сну. Для основы
интерьера в индийском стиле вполне достаточно трех — четырех предметов мебели, но они
должны сочетаться по цвету.
Характерная особенность – легкая трансформация деталей дома: стульчики и столы,
ширмы,
ставни
и
двери
часто
“меняются
ролями”.
Характерные материалы: дерево – тик, слоновая кость, перламутр, серебро, латунь, кованный
металл, перья.
Техники: эмаль, ковка, чеканка, резьба, инкрустация.
В представлении не знакомых с индийским стилем европейцев, он представляется как
смешение тканей, ярких цветов, свечей, статуэток, зеркал, других атрибутов. К слову, именно
из Индии пришли первые натяжные потолки – их делали из тканей и шкур. Как бы там ни
было, но приписывающие излишнюю пестроту индийскому интерьеру ошибаются.
Действительно, индийский дом красочен, но он не приторный, а напротив, теплый уютный и
«домашний». Индийский дом, прежде всего, символизирует гостеприимство.
Разговор об индийском интерьере, наверное, лучше начинать с цвета, так как выбор
цвета имеет огромное значение. Какие цвета лучше «привлечь» для украшения внутренних
помещений жилища, как разные цвета будут взаимодействовать друг с другом и с предметами
интерьера, а, главное, какое влияние они будут оказывать на хозяев дома, все принимается во
внимание.
Цвет, узор – определенно основные инструменты для создания индийского стиля в
европейском доме, который предполагает приложение смелой палитры. Так сложилось
традиционно и распространено в индийской архитектурной культуре. Наиболее широко
используется в индийском интерьере яркий сочный зеленый цвет. Цвет мякоти мускатной
тыквы – красновато-оранжевый – не менее популярен, как впрочем, вообще, все оттенки
красного.
Стены – большой и самый лучший холст для художественных экспериментов, они
могут быть выкрашены в желтый, золотой, бирюзовый, салатовый цвета, но могут быть и
нейтральными или в более теплых земных тонах – цвет карри, темно-коричневый, песочный.
Вообще индийский дом удивительно красочный. Красный, бирюзовый, зеленый и
желтый цвета дополняются белым и естественными терракотовыми тонами. Но при этом
нужно учитывать правильное соотношение основных тонов и натуральных. Цвета должны
приветствовать, а не доминировать.
Теплые цвета имеют тенденцию «овладевать вниманием» и наполнять присутствием. В
то время как прохладные оттенки – бирюза, зелень создают иллюзию открытого
пространства.
Индийская обстановка диктует присутствие натуральных набивных тканей с
цветочными орнаментами, рисунками животных или декоративным орнаментом
каплеобразной формы, одно из названий которого «индийский огурец». Ткани могут
«участвовать» в качестве постельных покрывал, чехлов для подушек, занавесок или портьер и
именно
они
помогут,
в
первую
очередь,
создать
стиль.
Декоративные арки – типичный индийский архитектурный элемент, который может быть
воспроизведен в зеркалах и спинках кровати.
Мебель в индийских домах низкая, выпиленная в ручную из очень прочного дерева тик.
Простая по форме, но богато декорированная, индийская мебель отражают восточное
терпение и кропотливость. Техника лакирования декоративных изделий, интарсия из черного
перламутра, слоновой кости (Бомбейская мозаика), ажурная резьба – характерные черты
индийских предметов интерьера и мебели.
Мебель для сидения – низкие табуреты, круглые стулья без спинки с подушкой, лавки
наподобие современной софы – настолько незатейливая, что среди ее вариантов есть простая
опора для рук и головы для человека в положении на корточках. В XIX веке индийская
мебель были чрезвычайно популярны в Европе.
Широко распространена низкая примитивная кровать-каркас на четырех ножках с
пропущенными через них опорами. Плоскость для лежания была плетеной.
Такие кровати изготавливали из дорогого материала и пышно украшали. Характерно
индийское изделие – табурет с выточенными и покрытыми лаком ножками и плетеным
сиденьем. Стиль индийской роскоши предполагает использования тика, розового дерева,
ротанга и самшита для изготовления мебели и других предметов интерьера.
Ручной труд делает каждую деталь, каждый элемент дизайна уникальным в своем роде.
Цвет мебели – от нежных естественных оттенков до самых темных и солидных, стиль – от
примитивного до самого изысканного и элегантного.
Индийские вещицы вносят в дом необходимую романтику, долю остроты и привкус
специй, запах дальних странствий и мечту о счастье. К слову – делать интерьер целиком
индийским совсем не обязатeльнo, и даже нежелательно можно легко перегрузить
помещение, “переукрасить”.
Другая возможная особенность индийского дома – невысокий узкий шкаф с дверцами,
стилизованными под ставни, украшенный деревянными или металлическими вставками в
виде решеток (кстати, в том же стиле может быть оформлен тяжелый резной гардероб из
тика).
Если же вам хочется чего-то более яркого и индийского, купите тумбочку-комод,
расписанную в так называемой раджастанской манере: фигурками слонов и лошадей,
девушками в индийских нарядах или сценками из жизни богов.
В художественной среде известна легенда о взаимозаменяемости индийских дверей и
столов – будто бы вы можете в зависимости от настроения переделать одно в другое и
наоборот. Действительно, принцип устройства дверей в индийском доме тот же, что и для
столешниц: максимум резьбы и вставок-украшений из металла, перламутра, мрамора или
камня.
Знатокам Востока известно, что увлечение инкрустациями дерева возникло в Индии
неспроста: таким способом мастера пытались защитить мебель и другие деревянные изделия
от влажного климата и еще одной местной напасти – любителей древесины термитов.
Благодаря этим двум обстоятельствам сегодня мы имеем искуснейшие образцы прикладного
искусства.
Помимо резных дверей, в вашей индийской стилизации следует приберечь место и для
ширмы – особенно она украсит спальню. В отличие от массивной двери, ширма может быть
лишь намеком на разделение пространства – поэтому часто индийские ширмы сплошь
состоят из сквозной витиеватой резьбы (иногда ажур бывает дополнен лаковыми
миниатюрами с изображениями цветов и фруктов).
Выбор деталей для создания индийского интерьера необычайно велик. Вы можете
декорировать стены шелковыми коврами или развесить на них панно-картины из поделочных
камней. Украсят интерьер и сюжетные панно-барельефы, составленные из пород дерева
разных оттенков.
Разноцветные подушки, шахматы из сандала, кальяны, светильники из разноцветного
стекла, зеркало в резной деревянной раме в виде закрытых створок, кованые сундуки,
колокольчики, отгоняющие злых духов, какой-нибудь напольный подсвечник-канделябр – все
это, любовно собранное в коллекцию, создаст атмосферу колониального индийского дома.
Не забудьте использовать фигурки животных, которые индусы изготовляют из самых
разных материалов, – это обожаемые ими коровы, а также цапли (в человеческий рост), змеи,
крокодилы, лошади, антилопы и, конечно же, слоны.
Без слонов индийский интерьер потеряет добрую половину своего шарма! Совсем не
обязательно расставлять слоников рядами на комоде: в качестве альтернативы вы можете
приобрести стеклянный стол, столешницу которого поддерживают фигуры слонов.
Очень эффектно смотрится пестрая национальная посуда: блюда для индийских блинов
чапати, разнообразные плошки, яркие коробочки для специй, чая и кофе и т. д.
Для завершения создания Индийского стиля стоит воспользоваться светильниками из
цветного стекла.
Кантри
«Country» в переводе с английского означает – «деревня» и подразумевает ностальгию
по тихому, простому и уютному загородному быту, которому чужда надуманность и всякая
вычурность.
Стиль «кантри» родился в США, но давно уже отошел от первоисточника, стал
международным, и существует во множестве разновидностей. В последнее время
определение расширило свои горизонты настолько, что употребляется одинаково по
отношению к американскому ранчо, мексиканской гасиенде, швейцарскому шале или русской
избе. Когда говорят о стиле «кантри», то имеют ввиду прежде всего обобщенный образ
сельского дома без какой-либо национальной конкретики.
Сегодня этот милый и уютный стиль идет в ногу со временем: он простился с
грубоватой и наивной деревенской простотой, стал более утонченным, изысканным и
современным, в то же время сохранил главные свои достоинства – мягкость, лиричность и
близость к природе. Скажем сразу, что городская жизнь на деревенский лад заставляет идти
на некоторые компромиссы в дизайне. Получается обычно адаптированный к реальным
условиям вариант, предназначенный для современного активного человека. Старое и новое
создают эклектичный, но все-таки очень уютный стиль, где суета городской жизни замедляет
свой темп.
«Кантри» - один из самых экологичных стилей, потому что использует в основном
натуральные строительные и отделочные материалы. Для пола – керамическая плитка или
декоративный камень, различные виды паркета или деревянные половицы. Для стен декоративная штукатурка, сочетание фрагментов оштукатуренных стен с участками каменной
или кирпичной кладки, светлые деревянные панели, бумажные обои с наивным цветочным
рисунком, неярким и тонким. Употребим и металл - лучше, если в виде состаренной, местами
тронутой патиной бронзы или латуни. Очень органичны здесь предметы ручной ковки.
А вот хромированный блестящий металл, как и высокотехнологичное стекло, пластик
лучше исключить - они "из другой оперы". В общем-то, кантри не исключает различные
имитации экологичных материалов. Главное, чтобы при этом не пропала основа стиля - его
"теплота". Эта «теплота» в немалой степени создается обилием текстиля во всех вариациях:
занавесочками, ковриками, подушечками. Приоритет опять же за натуральным тканями ситцем, шерстью, льном. Лоскутная техника шитья – хит для убранства деревенского
интерьера. Самым актуальным рисунком являются полевые и садовые цветы. Кстати посуда тоже элемент декора кантри: смело можно развешивать тарелки с орнаментом или
деревянные дощечки на стенах и расставлять на полочках мебели. Уют и очарование кантри
усиливают покрывала, занавески и скатерти с цветочным рисунком, в клетку, полоску.
Занавески с рюшечками и оборками дополняют очарование, а маленькие диванные
подушечки с вышитыми узорами продемонстрируют умение хозяйки.
Для «кантри» характерна многоцветность, но не яркая, а скорее густая, сочная, чуть
приглушенная. В цветовом решении должны преобладать натуральные, чаще светлые и
пастельные тона. Многоцветность достигается использованием ярких аксессуаров. Например,
если стены и все большие поверхности интерьера выдержаны в светлой гамме, аксессуары
можно использовать темные, яркие или даже контрастные. Декоративные элементы для стиля
«кантри», как и для любого другого, чрезвычайно важны. С их помощью интерьер оживает и
начинает буквально «играть». Есть масса известных декоративных предметов: лампы с
абажурами, фарфоровые статуэтки, посуда с растительным орнаментом, которые способны
придать интерьеру то самое ощущение тепла и уюта. Предметы крестьянского быта, вышитые
скатерти, керамическая посуда, кованые подсвечники, придадут городской квартире,
оформленной в стиле «кантри», особое очарование. Обилие комнатных растений или вазы с
полевыми цветами - непременный атрибут интерьера, выдержанного в этом стиле.
Мебель в стиле «кантри» - по-деревенски грубоватая, но правильных форм, с
неполированными поверхностями. Чтобы смягчить немножко такой декор, его можно
украсить разнообразными соответствующими аксессуарами, которые имитируют деревенский
стиль. Расставляется традиционным способом, то есть очень непринужденно, также как и
плетеная мебель - кресла, диванчики или кресла-качалки можно расставить по всему дому.
Необходимый набор для спальни - это кровать и платяной шкаф из грубо обработанной
древесины, для столовой - обеденный стол, буфет и табуреты. У каждого такого предмета минимум функций и выраженная сельская простота. Простая, добротная и в то же время
современная мебель из натурального дерева - таков стиль «кантри» сегодня.
Непритязательный, домашний и очень уютный стиль «кантри» символизирует
устойчивость и надежность, призван передавать дух деревенской жизни, где изысканность
смешивается с практичностью семейного уклада. Строгих законов тут нет, но тем лучше:
каждый волен трактовать его как угодно, и создавать свою эклектику в духе «кантри».
Все дальше уходя от природы, мы, тем не менее, все чаще пытаемся воссоздать ее под
крышей собственного дома. И именно поэтому стиль «кантри» не теряет популярности в
интерьерах загородных домов в течение десятилетий. Если вы хотите, чтобы в вашем доме
каждая мелочь была простой и изящной, но вместе с тем и функциональной — выбирайте
«кантри»: он подходит для такого интерьера как нельзя лучше.
Скандинавский стиль
Скандинавский стиль берет свое начало приблизительно с конца 19 века, и охватывает
огромные географические районы, включая Финляндию, Данию, Норвегию, Швецию и
Исландию. Именно из многообразия этих скандинавских культур, языков, традиций и
взглядов родилась философия скандинавского дизайна, сыгравшего важную роль мировой
архитектуре.
Мы знаем, что французы славятся своим изяществом, немцы - пунктуальностью и
аккуратностью, а скандинавы - неторопливостью и обстоятельностью. Так, характер людей и
национальные традиции народа наиболее ярко проявляются и в оформлении нордического
интерьера.
Скандинавский стиль вобрал в себя такие черты характера северных народов как
сдержанность и некоторую суровость, холодность и молчаливость, а также любовь и
уважение к природе. Основные признаки скандинавского интерьера - натуральность, простота
и естественность. Поэтому интерьеры вскандинавском стиле содержат минимум декора и
выполнены в светлых естественных тонах из простых и натуральных материалов, но при этом
самобытны и индивидуальны.
Влияние общеевропейских стилей барокко и классицизма отразилось и на архитектуре
Скандинавии, но не лишило ее национального своеобразия.
В организации пространства, прежде всего, обращают на себя внимание
рациональность и лаконичность. Простые, просторные и прямоугольные помещения,
обставлены только самой необходимой мебелью, нет ничего лишнего. Скандинавский
стиль интерьера считается самым дисциплинированным, нетерпящим небрежного отношения
к деталям. В такой ситуации в дизайн проекте приходится тщательно, до мелочей,
продумывать все детали обстановки.
Скандинавский стиль не страдает от лишних излишеств, и на первый взгляд сводится к
созданию интерьера очень похожего на минимализм, но, если присмотреться, то станет
очевидным, что скандинавский дом очень самобытен и своеобразен. И даже огромное
влияние европейских культур не смогло стереть черты в архитектуре и дизайне, характерные
только для скандинавского стиля.
Такой характерной чертой для скандинавских интерьеровможно считать использование
натуральных природных материалов, таких, как дерево и камень. Основными породами
для скандинавского дизайна можно считать дуб и бук - это твёрдые породы дерева с очень
красивой текстурой и хорошими параметрами надёжности.
Натуральные материалы используются при внешней и внутренней отделке,
подчёркивая то обстоятельство, что скандинавский стиль был рождён потомками викингом и
суровых северных народов
В скандинавском стиле интерьера традиционная любовь к природным материалам, в
первую очередь к дереву, сочетается со стремлением использовать новые технологии его
обработки и новые материалы - хромированный металл, стекло, отделку плетёными деталями,
декоративные ткани.
Сложившийся скандинавский
стиль отличают
натуральность,
простота
и
естественность. Это стиль без затей - дощатые полы из светлого дерева, светлые стены,
простая деревянная мебель. Деревянные доски пола, которые скоблили в старину, теперь
отбеливаются специальным образом. Краски к полу и мебели если и применяются, то тоже
светлых натуральных тонов: сероватые, бежевые, голубоватые, зеленоватые. А стены из
дерева
покрывают
тонким
слоем
полупрозрачной
краски.
С
деревянными
поверхностями скандинавского дома гармонируют стены или их отдельные фрагменты из
кирпича или натурального камня. На открытой поверхности однотонных стен - живопись или
фотографии в тонких рамах.
Цветовая гамма свойственная для скандинавского стиля в интерьере и архитектуре
больше склонна к применению светлых тонов и оттенков. Обязательное наличие тёплых
тонов, таких как молочный, жёлтый, светлой терракоты - подчёркивают в скандинавском
стилестремление народов, населяющих эти места, к теплу и солнечному свету.
Весьма активно в колорите скандинавских интерьеров доминируют белый и синий
цвета, мягкая приглушенная зелень, разнообразные оттенки серого, бирюзового, янтарножелтого - применяются для выделения отдельных деталей.
Для жилых помещений Швеции присуще небольшое количество мебели и контрастное
сочетание белого с красным или красного с зеленым. Стены скандинавских комнат, покрытые
деревянными панелями, обычно окрашивают в белые или зеленые цвета, а в обстановке
обязательно присутствуют красные детали.
Интерьер, оформленный в скандинавском стиле, отличается тем, что в нём не так уж
много и мебели, всё склоняется к сочетанию с живой природой и солнечном светом.
Поверхность стен, как правило, окрашивают одним тоном, а разнообразие поверхностям стен
придают с помощью размещения картин и фотоснимков в рамках небольшой толщины.
Плавность и изящность линий широко используют для изготовления мебели, которая
способна подчеркнуть скандинавский стиль.
Невысокая и непременно светлая мебель, обязательно из природных материалов,
является особенностью скандинавского интерьера. Чаще всего, для изготовления мебели, и
для того, что бы подчеркнуть скандинавский стиль, используют натуральное дерево светлых
тонов, обычно это светлые лиственные породы, реже - ель или сосна. Неокрашенное дерево,
лишь слегка защищенное слоем прозрачного лака, выглядит очень естественно.
Натуральность материала передается и форме предметов интерьера.
Контрастные подушки, яркие тканевые чехлы и мягкие ковры часто становятся
удачным дополнением к мебели и интерьерам в скандинавском стиле.
В декоре скандинавского стиля наряду с изысканностью и мягкостью присутствует
некая дикость и первобытность, вероятно, унаследованная от древних мореходов, некогда
населявших эти места.
Декорирование в скандинавских интерьерах почти отсутствует, но при этом в
самобытности этому стилю не откажешь. Используются льняные и хлопковые ткани, в их
узоре чаще всего встречаются клетка или полоска, опять же светлых тонов: синий с белым,
нежно-зеленый с бежевым. Мебель в чехлах, обычно льняных.
Поскольку естественного света на севере мало, в интерьерах используется большое
количество светильников, их оформление - это тоже одна из «визитных
карточек» скандинавского дизайна. Скандинавский дом наполнен светом - большие
настольные лампы с тканевыми абажурами, торшеры, потолочные светильники разных форм
и размеров, точечные, укрепленные на струне или металлическом каркасе.
Для скандинавского стиля ярко прослеживается тяга северных народов к природе и
любовь к её творениям. Очень характерным проявлением такого отношения можно назвать
изобилие различной зелени в интерьере. Цветы в вазах, горшках и горшочках, обязательно
живые, скандинавский стиль полностью исключает имитацию зелёных насаждений.
В типично скандинавском интерьере, как правило, присутствуют прозрачное стекло и
керамика, а также керамика с кобальтовой росписью - символы, олицетворяющие многоводье
и тысячи озёр, которыми так славится Скандинавия.
Для скандинавского стиля интерьера главным правилом остаётся естественность во
всём, вплоть до мелочей.
Люди, предпочитающие скандинавский стиль, выбирают его, заведомо делая упор на
просторе и свете в помещениях. А экологическое стремление скандинавского стиля к
натуральным материалам делает его ещё более актуальным и востребованным в наши дни.
В наше время скандинавский стиль часто использует как для создания интерьеров
квартир, так и при строительстве домов или загородных коттеджей. Как правило, люди
степенные с нордическим складом характера предпочитают именно скандинавский стиль.
Выбрав скандинавский стиль в качестве основы для оформления интерьера, Вы
сможете прикоснуться к сущности скандинавских народов и природы этих мест,
почувствовать архитектуру солнечного света и естественность натуральных материалов.
Рококо
Данный стиль в искусстве и архитектуре, зародившийся во Франции в начале 18 века и
распространившийся по всей Европе. Отличался грациозностью, легкостью, интимнококетливым характером. Придя на смену тяжеловесному барокко, Рококо явился
одновременно и логическим результатом его развития, и его художественным антиподом. С
барочным стилем Рококо объединяет стремление к завершённости форм, однако если барокко
тяготеет к монументальной торжественности, то Рококо предпочитает изящество и лёгкость.
Более тёмные цвета и пышная, тяжёлая позолота барочного декора сменяются
светлыми тонами - розовыми, голубыми, зелёными, с большим количеством белых деталей.
Рококо имеет в основном орнаментальную направленность; само название происходит от
сочетания двух слов: "барокко" и "рокайль" (мотив орнамента, затейливая декоративная
отделка камешками и ракушками гротов и фонтанов).
Для живописи, скульптуры и графики характерны эротические, эротикомифологические и пасторальные (пастораль) сюжеты. Первым значительным мастером
живописи в стиле Рококо стал Ватто, а дальнейшее развитие он получил в творчестве таких
художников, как Буше и Фрагонар. Самым ярким представителем этого стиля во французской
скульптуре является, пожалуй, Фальконе, хотя в его творчестве преобладали рельефы и
статуи, предназначенные для украшения интерьеров, бюсты, в том числе из терракоты.
Кстати, сам Фальконе был управляющим знаменитой Севрской фарфоровой мануфактуры.
(Замечательными фарфоровыми изделиями славились также заводы в Челси и Мейсене).
В архитектуре этот стиль нашёл наиболее яркое выражение в декоративном украшении
интерьеров. Сложнейшие асимметричные резные и лепные узоры, затейливые завитки
внутреннего убранства контрастировали с относительно строгим внешним видом зданий,
например Малый Трианон, выстроенный в Версале зодчим Габриелем (1763-1769 гг.).
Родившийся во Франции, стиль Рококо быстро распространялся в других странах благодаря
французским художникам, работавшим за границей, а также публикациям проектов
французских архитекторов. За пределами Франции Рококо наибольшего расцвета достиг в
Германии и Австрии, где впитал в себя традиционные элементы барокко. В архитектуре
церквей, таких, как церковь в Фирценхайлигене (1743-1772 гг.) (архитектор Нёйман),
пространственные конструкции, торжественность барокко превосходно сочетаются со
свойственным Рококо изысканным скульптурным и живописным внутренним убранством,
создавая впечатление лёгкости и сказочного изобилия.
Сторонник Рококо в Италии - архитектор Тьеполо - способствовал его
распространению в Испании. Что касается Англии, то здесь Рококо оказал влияние в
основном на прикладные искусства, например на инкрустацию мебели и производство
серебряных изделий, и частично на творчество таких мастеров, как Хогарт или Гейнсборо, у
которых утончённость образов и артистическая манера письма полностью соответствует духу
Рококо. Стиль Рококо был весьма популярен в Центральной Европе вплоть до конца 18 века,
тогда как во Франции и других западных странах интерес к нему ослабел уже в 1860-х гг. К
этому
времени
он
воспринимался
как
символ
легковесности
и
был
вытеснен неоклассицизмом.
Стиль модерн
Стиль модерн (ар-нуво) появился в конце 19 – начале 20 века. Появился он благодаря
стремлению дизайнеров уйти от привычных решений и привнести в интерьер новые
материалы. Удивительные декоративные элементы выделяют интерьер в стиле модерн из
большинства других направлений.
Символом ар-нуво становится волнистая, неровно изогнутая линия, а также
изображение сказочных существ – русалок, эльфов, диковинных растений, которые
извиваются, образуя эти самые линии.
Модерн вносит новое видение пространства, оно плавно перетекает из одной комнаты в
другую. Главными материалами становятся натуральное дерево, камень, металл и расписное
стекло. В интерьере в стиле модерн обязательно встречаются изделия из чугуна и кованого
железа. Московские особняки начала двадцатого века завораживают металлическими
оградами и навесами.
За дверью таких домов скрываются изящные лестницы, перила которых выполнены из
металла. Массивность и тяжесть ушли в прошлое, в моде царила легкость. Дерево является
одним из главных составляющих модерна, но оно стало значительно светлее и мягче. Камень
и гипс только приветствовались как неотъемлемая часть природы, которую модерн поистине
боготворит.
Хотя модерн просуществовал всего 20 — 30 лет, влияние его в то время на все виды
художественной деятельности было огромно. Следы модерна мы находим во всем: в
архитектуре, в живописи, в монументальном искусстве, в книжной графике, плакате, рекламе,
дизайне, одежде. От огромного общественного здания до дверной ручки, от монументальной
мозаики до изящной вазы на столе, от живописного полотна до ложки и вилки — все носило
на себе отпечаток этого стиля, если за дело брались художники, архитекторы и дизайнеры
модерна. Все, к чему прикасалась рука художника, должно было стать прекрасным, каким
являются природные формы, перед которыми эти художники преклонялись.Но прошла пара
десятков лет и случилось нечто странное (со странным стилем и должны случаться странные
вещи).
Очень важную роль играет стекло. Оно становится холстом для художников той эпохи.
В моде венецианское стекло, всевозможные вазы, хрусталь. Отдельное место занимают
витражи, роспись которых поражает своей графикой и насыщенностью красок. Обои стиля
модерн носили исключительно символический характер. Колокольчики, например, означали
желание, кувшинки – тревогу. Распространена мозаика. Дизайнеры старались сочетать самые
разные материалы и способы декора. Металл и камень, дерево и стекло, обои и роспись. При
этом нельзя заметь лишних деталей в интерьере ар-нуво, любая деталь занимает свое точное
место. Цветовая гамма модерна довольно проста, здесь доминируют натуральные природные
оттенки.
Воссоздать точный интерьер в стиле модерн — задача довольно сложная: во-первых,
это достаточно дорогое удовольствие, а во-вторых, интерьер в стиле модерн должен нести
отпечаток личности хозяина в стиле. Однако несколько практических и выполнимых советов,
все же можно дать. Если у вас есть возможность оформить дом или загородный особняк в
данном стиле, то не забудьте, что главное правило — «внешность» дома должна отражать его
внутренний характер. Важны также окна-розетки, наполненные сияющими стеклами
витражей, стрельчатые арки, остроконечные башенки. Ко внутреннему дизайну также
отнеситесь внимательно: последовательно декорируйте комнаты, подбирая цвета стен и
потолка. Стены желательно окрашивать в пастельные тона или расписывать. Не забывайте,
что интерьер должен быть загадочным и «прочувствованным». Полезным помощником вам
для создания духа эпохи модерна будет антикварный магазин. Однако, важно приобретать
несколько вещей, чтобы они создавали гармоничный ансамбль среди современных
предметов.
Наиболее простой способ воссоздания модерна в вашем интерьере — это выделение
стилевых акцентов. Оклейте стены охристыми обоями с тканевой фактурой, дополните их
широким цветочным бордюром и не поскупитесь на зеркала в резных деревянных рамах.
Люстры или бра подбирайте с тускловатым светом, цилиндрическими плафонами из матового
стекла или ткани. Доминирующую роль в интерьере модерна будут играть кованая мебель и
карнизы с плавными изогнутыми линиями и наконечниками.
Спальня в стиле модерн может изобиловать красиво задрапированными тканями.
Ночники прихотливо изогнутых форм, кокетливый пуфик на кованых ножках, создадут уют
модерна. На кухне можно повесить постер торговой рекламы того времени, а пространство
сконцентрировать светом вокруг стола. Важной деталью здесь будет стол круглой формы и
старые знакомые — венские стулья (в свое время их называли «модерном для бедных»).
Модерн был забыт почти на 50 лет, и вдруг случилось чудо — о нем вспомнили. Он
опять понадобился, он опять возродился — пусть в других одеждах, красках и формах — и не
столько в живописи, сколько в жизни и быте. Его извлекли из пыльных библиотек и скучных
музеев и привели на улицу, на площади, на стадионы рок — концертов. Это сделали «дети —
цветы» 60 — х годов. Модерн «совпал» с мировоззрением хиппи, с их протестом против
бездушного техницизма, с их тягой к естественности, к природе и, главное, с их увлечением
Востоком.
Стиль минимализм
Минимализм — современная интерпретация древне-восточного стиля. Для него
характерны: предельная лаконичность форм, полное отсутствие декора, орнаментов или
деталировки фасадной отделки, ясность композиции, монохромность, подчеркивание
естественности фактур, работа большими плоскостями, графичность. Облик жилища
определяют большие светлые объемы, не загроможденные мебелью (ничего лишнего). В
мебели минимализму свойственны самые современные материалы: сталь, матовое стекло,
натуральное дерево, алюминиевые профили.
Минимализм - стиль, который в России прижился лучше всего. Поскольку небольшую
квартиру с минимумом затрат проще всего обустроить именно в духе минимализма. Однако
это вовсе не означает, что если у вас нет проблем с жилплощадью и деньгами, то минимализм
вам противопоказан. Дизайнеры утверждают, что этому стилю, как правило, отдают
предпочтение творческие люди, глубокие философские, самодостаточные натуры. В
«минималистическом» помещении им слаще отдыхается и легче думается, т. к. ничто не
отвлекает от размышлений. Если вышесказанное о вас, то не будем терять времени зря и
займемся новым интерьером.
Хочется свободы, освобождения от суеты и мелочей жизни... Это значит, что вы
дозрели до минимализма. Минималистский интерьер - светлый и свободный. Цвета
используются в основном спокойные - мягкие, пастельные. Хотя «яркий» минимализм тоже
встречается (смотри фото).Огромную роль играет окно.
Замечательно, если оно очень большое (на всю стену), а за ним - красивый пейзаж. В
таком случае можно отказаться от штор и занавесок - природа «войдет» в дом, станет частью
интерьера, сделает его более интересным и гармоничным. Ну а если за окном суетливый
слякотный город - без занавесей не обойтись. Но, как вы уже, наверное, догадываетесь,
занавески тоже должны быть под стать всему интерьеру - простенькие и однотонные. На
худой конец сойдут и жалюзи.
В минималистском интерьере присутствуют и аксессуары, правда, чисто символически,
в очень умеренном количестве. В основном это дорогие сердцу хозяина вещички, которые
привносят в дом частичку тепла. Желательно, чтобы и эти предметы были правильной
геометрической формы. А вот наличие в скромном интерьере затейливых фонтанчиков или
старинных резных часов исключено! Абстрактные картины в духе конструктивизма
Кандинского просто созданы дополнять и украшать минималистский интерьер, а работы
академической живописи, наоборот, безжалостно портят общее настроение помещения.
Естественно, картины должны быть вставлены в простенькие плоские рамы. Это же
относится к фотографиям и зеркалам.
Существует японский минимализм. Традиционный японский интерьер - это
минимализм в чистом виде. Голые стены, циновки на полу, изредка попадающиеся в поле
зрения миниатюрные предметы мебели и много, очень много пустого пространства. Интерьер
всего дома решен как единое помещение с «перетекающим» пространством, постоянно
меняющимся благодаря ширмам и различным раздвижным конструкциям.
Японское жилище отличается простейшими композиционными решениями, простой
колористикой (традиционно это земляная гамма - белый, серый, коричневый, черный и
оттенки этих цветов), непритязательностью материалов (в основном это дерево и камень),
гибкой планировкой. Шкафов нет, их заменяют две или три ниши в стене с дверками или
полками, и нет стульев - люди пишут и едят, сидя на корточках. Японцы раньше не
пользовались кроватью: спали на циновке, на тонком хлопковом матраце. Писали на
низеньком лаковом столике с выдвижными ящичками. Единственная слабость японцев маленькие лаковые шкафчики-ларчики и шкатулки для письменных принадлежностей, коих в
каждом японском доме предостаточно. Скромную обстановку жилища дополняют подставки
для книг и ширмы.
Уже в конце 1900-х годов в архитектуре, а следовательно, и в мебели начинает
проявляться конструктивизм.
Сказывается психологическая усталость от томного и изнеженного модерна с его
плавными изогнутыми линиями. Темп жизни стремительно меняется, мир переживает бум
промышленного производства, появляются автомобили, телефоны и другие новые
технологии. Стиль жизни становится значительно проще.
Упрощается архитектура жилых домов. Известнейший американский архитектор Фрэнк
Ллойд Райт разрабатывает идеи минималистского дешевого жилья для рабочих. Интерьеры
избавляются от излишнего декора, легкомысленных «завитушек», нелепо украшающих
обыкновенную, по сути, строительную коробку - «машину для жилья»... Появились огромные
строительные конструкции из «стекла и бетона» - небоскребы. После первой мировой войны
обнищавшая Европа окончательно отказывается от модерна, который кажется излишне
декоративным и буржуазным, а потому ассоциируется со вкусами тех, кто привел мир к
катастрофе. Молодая же архитектура простых ясных форм кажется жильем будущего.
Значение каждого предмета в интерьере предельно ясно. Простота доводится до предела, до
такого упрощения, когда вещи - стулья, кровати, шкафы - становятся просто предметами для
сидения, сна.
Модно cочетать минимализм с функционализмом. Мебель, коль уж ее мало, должна
брать на себя несколько функций. Диван или кровать снабжены системами хранения вещей,
тайниками для постельного белья и одежды, стол может быть «запрятан» в шкаф и
выдвигаться при первой необходимости и т. д. Многое в малом - вот девиз современного
минимализма!
Конструктивизм в интерьере
Конструктивизм (от лат. constructio - построение) - направление в искусстве, дизайне,
архитектуре ряда стран Европы начала прошлого века. Встреченный в начале критически,
конструктивизм постепенно проник во все области мировой культуры и искусства, оказав
огромное влияние на их развитие.
Как следует из названия стиля, основное внимание при его воплощении уделяется не
композиционному решению (в дизайне интерьера), а присутствующим в нем конструкциям.
Для России, куда стиль пришел в начале 20-х годов, конструктивизм стал ответом на
уют и буржуазность предшествующего ему стиля модерн, с избытком декоративных
флореальных элементов и нарочитой роскошью, реакцией на происходящие в стране
общественно-политические перемены. Идеи "конструирования" окружающей среды, простота
и утилитаризм предметных форм были противопоставлением буржуазности.
Для конструктивизма в искусстве характерны использование пространственных
конструкций, коллажей, фотомонтажа, абстрактный геометризм. Конструктивизм был
проекцией на искусство эпохи индустриализма, его эстетика лежала в основе промышленного
производства предметов быта: посуды, текстиля, мебели.
Для помещений в стиле конструктивизм свойственны открытые пространства с
нечетким зонированием (комнатные двери и перегородки убирались), строгая геометрия,
прямые четкие линии. Конструктивизм с его абсолютизацией эстетики самой конструкции
порождал интерьеры, где на показ могли быть выставлены несущие конструкции самого
здания, а перекрытия и несущие элементы - центр всей композиции интерьера.
Выверенные пропорции роднят авангардную архитектуру того времени с классическим
зодчеством античности. Главная черта этого направления - утилитарность и
функциональность, вот почему быстрей всего стиль проник в интерьеры общественных
зданий и офисную мебель.
Конструктивизм не терпит элементов декора и деталей, ничто не задерживает на себе
взгляд, все предельно просто, целесообразно, функционально и продумано. От форм до цвета
- прямолинейность и минимализм. Формы повторяют геометрические фигуры прямоугольник, квадрат, треугольник. Монохромные чистые цвета, без оттенков и игры
света, чаще всего - белый, красный, синий, желтый. Отсутствие лепного декора, активное
использование встроенных ниш и подсветки, обилие стекла и металла.
Для мебели на первый план выходит комфорт и утилитарная принадлежность.
Внедряется встроенная, секционная, сборно-разборная и трансформируемая, мобильная
мебель.
http://homy.com.ua