учимся видеть цвет - Кизлярская гимназия №6
advertisement
Колористика - эмоциональная выразительность в живописи (учимся видеть цвет) Словами красок на своем холсте Художник говорил о красоте. Движенья кисти, как смычок в руке. Он пел о радости, о вере и надежде, О том, что есть, и том, что было прежде, О тех, кто с ним, и тех, кто вдалеке. Отдав холсту души своей тепло, Творил художник тихо и светло. Т.Курбатова Философы говорят, что нельзя видеть ничего, что не было бы освещенным и окрашенным. Цвета в отношении видимости, очень родственны свету; а насколько они родственны, видим по тому, что при отсутствии света отсутствуют и цвета, а по возвращению света возвращаются и цвета. И от смешения цветов рождается бесконечное множество других цветов, но истинных цветов столько, сколько стихий - четыре: цвет огня красный, воздуха - голубой, воды - зеленый, землистый или пепельный, от которых, постепенно умножаясь, рождаются другие виды цветов, которые образуют свои виды в зависимости от прибавления темного или светлого, черного или белого; эти виды почти неисчислимы. Например, зеленая листва постепенно теряет свою зелень, пока она не становится блеклой. Также и в воздухе около горизонта нередко бывает белесый туман, и он мало - помалу сходит на нет. И в розах - иногда много пурпура, а некоторые из них похожи на девичий румянец или на слоновую кость. Земля, в зависимости белого или черного, имеет свои расцветки. Так, примесь белого цвета не меняет род цвета, а создает его разновидности. Черный - обладает свойством, также производить своей примесью бесчисленные разновидности цветов. К соцветию стихий прибавляется солнечный желтый цвет, а также белый, который является днем и черный - представляющий мрак. Белое и черное не есть цвет, но они в состоянии воспринять любой цвет. Колорит решает первое впечатление, которое производит картина; в зависимости от него зритель, идущий по галерее, остановится или пройдет мимо. Чтобы с первого взгляда произвести большое впечатление, надо избегать всех пустяковых или искусственных эффектов, вроде мелочной игры пятен света или особого разнообразия оттенков; спокойствие и простота должны господствовать над всем произведением. Этому очень содействует широта единообразных и чистых красок. Впечатление величия может быть достигнуто двумя противоположными путями. Один сводить цвет почти до одной светотени... другой - давать краски очень ясно, определенно и интенсивно, но в обоих случаях - основным принципом остается простата, как изысканная гармония колорита. В различных мыслях о цвете и его колорите в живописи, многие художники прошлых столетий утверждают, что не надо слишком горячих красок - это антиисторично, другие - что цвет украшает живопись, способствуя истинным совершенствам искусства быть еще привлекательнее, третьи считают использование колорита делом вкуса и чувствительности, четвертые - служить экспрессии, пятые - декоративным эффектам, шестые влиянию на мораль, седьмые - указывают на то что колорит вызывает то или иное психологическое состояние человека и т.д. По мнению художника И.Н Крамского - «...колорит - общая гармония целого полотна, отвечающая законам сочетания дополнительных цветов. Художник - колорист, на палитре должен найти тот цвет и тон, какой в действительности есть или какой он большинству людей кажется (т.е. пропорциональное отношение света к полутонам и теням)». К числу слагаемых цвета следует отнести его качества: понятие о колорите, тоне, тембре, нюансе или оттенке и так называемых «ваперах»: - колорит понимается как богатство и характер М оттенков, живописи, как превалирующий подбор тонов в картине, в который составляет обогащающее живопись качество, насыщающее ее переливами и красочными оттенками; -тон -окраска предмета в окружающих его условиях пространства т.е общая тональность, в которой выдержана картина; - тембр - цветовая настройка целого или части живописи, красочной гармонии или колорита; - нюанс - утончающий оттенок изображаемого цвета; - валеры - обозначают качество живописи: цветовых, световых, технически-фактурных сторон картины, т.е. определяющие ее ценность и тонкость живописных ощущений. Колорит является показателем мастерства и живописной культуры художника. Зрители выделяют и замечают картину издалека, потому что она выделяется гармоничным цветом на фоне стены, потому что колорит совершенно свободно включает в себя множество цветов и обязана быть не случайным набором пятен, а согласованным аккордом. Гармоничное цветовое сочетание, которое определяется пропорциональным и количественным соотношением светлоты, насыщенности и контраста является колоритом. Под колоритом понимаются различные аспекты цветового решения предмета искусства любого вида и жанра. Например, посуда Гжели несет в себе холодный колорит цвета ультрамарина, картины Рембрандта - золотисто - коричневого колорита, а одежда Арлекина или клоуна - пестрая, контрастная и разноцветная. Поль Гоген и Анри Матисс писали свои полотна сочными, почти открытыми цветовыми отношениями. Колорит мало зависит от национальности художника или его места жительства, но очень часто реагирует на социальные факторы бытия. С точки зрения социологии, колорит - это зеркало, отражающее психологическое состояние художника, выраженное цветовыми сочетаниями. Существуют типы колорита — горячие и холодные цвета. В реалистической живописи с натуры сама природа подскажет степень холодности или теплоты колорита. Это зависит от погоды, освещенности, времени года и времени дня. Например, картина И. Шишкина «Перед грозой» и И.Левитана «Летний вечер», М. Ротко «Красное, белое, черное». К. Моне «Руанский собор в полдень», К. Моне «Руанский собор в полдень» - так каждая из упомянутых картин по своему замыслу может быть со своим особым колоритом. Сколько художников, столько и манер, потому что колорит носит обобщенные черты: традиционный зеленовато-коричневый колорит передвижников, «погребной» (приглушенный, темный) колорит Караваджо, брызгающий светом колорит импрессионистов, голубые и розовые картины Пикассо. Колорит бывает всяким: темным и светлым, тяжелым и легким. Но существует, в бесконечной череде картин, нечто общее, не зависимое от манеры и эпохи, традиций и авангардности. Это проходящие через всю историю живописи три типа колорита, которыми художники пользуются широко и постоянно.! Предлагается рассмотреть три группы картин, например: - в первую группу входят картины: Караваджо «Святая Екатерина Александрии-ска», А.Куинджи «Украинская ночь», Р.Параюшкин «Кавказ», Тициан «Портрет молодой женщины», К.Моне «Подсолнухи», Т.Хандова «Голубой натюрморт», А. Головин «Купавки», М. Ротко «Номер 7» - данная группа картин имеет общий композиционный признак – ярко выраженную цветовую доминанту, выделяющую главный элемент картины из остальной массы предметов. Этот тип колорита называется колоритом с цветовым акцентом. В нем обязательно присутствует контраст главного и второстепенного по цветовому тону. В данном случае мы наблюдаем классический вариант колорита в котором главный элемент и остальная часть картины находятся в разных областях цветового круга : если композиционная доминанта желтая или красная, то фоновая часть сине-фиолетовая или синезеленая; если же главный герой холодного цвета, то фоновая часть должна быть теплая, что резко выделяет доминанту. Очень важно композиционное размещение и размер цветового акцента для сохранения целостности колорита. В трогательной работе Б. Кустодиева «Дети в маскарадных костюмах» цветовым акцентом является такая второстепенная, казалось бы, деталь, как юбка на девочке. Этот прием применен не случайно. Оранжевый цвет позволяет появиться теплым рефлексам, он делает голубые оттенки более чистыми и как бы светящимися. Если убрать это пятно из картины, то картина будет нести иное настроение. Мастерство художника, его творческая интуиция помогли выстроить цветовые отношения в этой работе таким образом, что, несмотря на присутствие таких ярких и крупных пятен (голубых и оранжевых), наш взгляд все равно с удовольствием сосредотачивается на детских лицах, они являются главными в этой картине. Цветовой акцент как бы собирает композицию, концентрирует вокруг себя живописное напряжение, является солистом в оркестре; -вторая (руппа является прямой противоположностью предыдущей группе картин, и представляет таких авторов как: В. Серов «Площадь Св. Марка в Венеции», М. Добужинский «Воздушный корабль» и «Зима в городе», Ж. Брак «Скрипка и кувшин», М. Нестеров «Адриатическое море», И. Левитан «Дорога в лесу», И. Крылов «Начало весны» и т.д. Данные произведения построены таким образом, что, в них целостность цветовой композиции является главной заботой художника, в которых главенствует обобщающий цвет, не позволяя каким либо вспышкам проявляться в полную силу. Эти произведения написаны почти одной краской с колебаниями по светлоте и насыщенности; если красок несколько, то они представляют одну сторону цветового круга - холодную или теплую. Этот тип колорита называется монохромией, что означает одноцветность и обозначение данным определением типа колорита оказывается наиболее точным и кратким для самой идеи этой цветности. Монохромия совсем не отвергает контраст, она ограничивает лишь цветовой тон, а у цвета есть еще светлота, которая при монохромии может быть любой. Ярким примером служит черно-белая графика, в частности линогравюра, где используется только один рисующий цвет, а контрастность посильнее, чем в многоцветных работах. Живописные качества монохромии ни в коей мере не уступают полихромии, так как из огромного количества близких по цвету нюансов и оттенков возникает нежнейший, роскошный колорит. Монохромия -это тип колорита с использованием красок, близких по цветовому тону, но не обязательно с отсутствием контрастов по светлоте; - третья группа приглашает к рассмотрению живописных полотен Ж. Шардена «Натюрморт с атрибутами искусств», Г. Климт «Дома на озере Аттер», В Поленов «Московский дворик», Э.Мане «Натюрморт с дыней и персиками». К. Коровин «V открытого окна», Б. Кустодиев «Купчиха». А. Головин «Цветы и фарфор», И. Грабарь «Груши» - представляющие собой пиршество цвета: теплые, холодные, светлые, темные, чистые и многокомпонентные, яркие и глухие - цвета в той или иной степени заявляют о себе, переплетаются, конфликтуют, сливаются. Такой колорит широко распространился в XIX веке благодаря импрессионистам — полихромия, т.е. многоцветие. Характерные признаки полихромии - наличие красок из обеих сторон цветового крута: красные. Так, оранжевые, желтые —теплые цвета, а синие, зеленые, фиолетовые - холодные. Художники любят многоцветие за его богатство, за его неограниченные колористические возможности, за полнокровность художественного воплощения. Во все века полихромия применялась, но до импрессионистов, т.е. до середины XIX века, красочность все-таки подчинялась рисунку и была условным обозначением реальных природных цветов. Утонченное, впоследствии, многоцветие родоначальников импрессионизма освободило палитру, пустило в картину яркие краски и позволило передать сиюминутное впечатление от природы. В полихромии не могут в одинаковой мере преобладать цвета из разных по тепло-холодности зон цветового круга. Задачей автора является их дозирование. Так, в полихромии нередко употребляется понятие валера, овладение принципами которого позволяет написать светлый предмет в тени темными красками так, чтобы ощущение светлоты предмета сохранялось. Валер - это каждый из оттенков цвета, передающего грации света и тени в пределах этого цвета, т.е. оттенков. Художники в полихромии идут двумя путями: первый путь - при любой чистоте и яркости палитры сознательно избирается яркий заданный колорит, где самые кричащие краски уравновешиваются общим цветовым единством; второй путь — используются уравновешенные по насыщенности, сдержанные цвета, т.е. авторы отказываются от спектральной яркости красок и сознательно приглушают все цвета, добиваясь единства колорита. Колорит картины, по существу, определяет ее цветовую локальность первая информация идет именно через восприятие колорита, а уже затем через фрагментарно-логическое определить цветовые осознание. хроматические Таким образом, сочетания в можно любом произведении различных видов и жанров искусства, разделив их условно на три категории колорита: монохромный, двухцветный полихромный и декоративный. Искусство накопило богатейший материал в виде живописи, прикладного искусства, различных хроматических цветовых сочетаний, которые неразрывно связаны с историческими периодами развития цивилизации. Учиться рисовать или писать красками - это значит учиться видеть. На первый взгляд такое утверждение кажется странным. Иной человек может различать множество подробностей н а большом расстоянии, если у него хорошее зрение. Но человек с хорошим зрением не обязательно художник. Если бы все дело заключалось в том, чтобы отчетливо видеть подробности натуры, то мера таланта определялась бы в диоптриях, как сила зрения. Фотографический аппарат, например, обладает «прекрасным зрением». Но это механическое зрение. Человек воспринимает окружающий мир иначе, а художник - тем более. Как художник видит натуру? Это зависит от того, что он ищет в природе. Его видение связано с его мировоззрением, с его непосредственным чувством, с его отношением к жизни. У художника творческое зрение. «Я вижу сердцем так же, как и глазами...», - говорил замечательный французский живописец Камиль Коро. Вы замечали, как заражает слушателя волнение рассказчи ка? То же происходит и в изобразительном искусстве. Конечно, создать картину, глубоко захватывающую зрителя, - дело очень трудное, доступное лишь большому мастеру. Но ведь и у мастера, и у на - чинающего любителя одни и те же цели. Активный, заинтересованный взгляд на окружающий мир - это особое свойство таланта, которое развивается упорным трудом. Творчество как бы заново открывает перед художником привычные предметы и явления. В процессе мыслительной деятельности художник вооружается знаниями, понятиями, законами, которые определяют продуктивность его творчества. Рисование развивает умственную деятельность; как говорил П.П.Чистяков «Рисовать - значит соображать». Никогда не рисуйте молча, а всегда задавайте себе задачу. В каждом произведении живописи важно не только то, что изображено, но и как изображено. Цвет в живописи связан с конкретным художественным образом. По гамме красок, по колориту мы можем угадать, что хотел выразить в картине художник. Через цвет мы воспринимаем форму, объем, пространство, движение. Наконец, цвет затрагивает сферу наших чувств, активно воздействуя эстетически. Э.Делакруа требовал от художника не быт ь невеждой в законах колорита». Некоторые, однако, думают, что можно вполне обойтись без знания законов колорита, контраста, дополнительных, теплых и холодных цветов. Конечно, можно изучить науку о цвете и не уметь написать хорошую картину; но не знать законов цвета и света живописцу просто недопустимо. Чувство цвета в живописи, как и чувство ритма в музыке и танце, -драгоценное качество; его можно постепенно развить. Наблюдая природу, цветовые отношения, сочетания красок, можно обогатить свои образные впечатления и развить художественное восприятие, вкус. Как же разобраться во всем этом обширном круге многообразных цветовых явлений? Как передать все бесконечное богатство и разнообразие природы красками на холсте или бумаге? Как смешать краски, и что при этом получится? На такие и им подобные вопросы отвечает наука о цвете - цветоведение, объединяющая эти знания в одно целое. Знание закономерностей цвета помогает художнику разобраться во многих явлениях природы и преломить их в своем творчестве. Этого можно достичь в сочетании с практикой, изучая натуру. Всмотритесь в окраску окружающих предметов. Можно заметить, как в течение дня она изменяется, как незаметно переходит один цвет в другой или как сливаются два цвета на расстоянии в один. Сравнивая цвета, можно заметить, что одни из них - яркие, светлые; другие, наоборот, - темные, тусклые, блеклые; третьи просто бесцветные, серые. Каждый, очевидно, наблюдал, как изменяется тень от деревьев по цвету в различное время дня (в полдень и к вечеру) или года: то она холодная, голубовато зеленоватая или синеватая, то теплая, красновато -фиолетовая. Так, на траве она темно-зеленая, на снегу ярко-синяя, на земле темнокоричневая, а на асфальте темно-серая. Великий колорист Тициан одним из первых обратил внимание на цветовые тени, заигравшие на его картинах яркими красками, и на изменение цветов на расстоянии и при различных условиях освещения. Цветовые различия порой настолько слабо ощутимы, что трудно уловить тончайшие, едва заметные нюансы. Только острый, зоркий глаз художника может их различить. И какое бы ни было время года, художника всегда привлекают сочетания. Освещенные места его гармонические художник передает краски и плотным, «укрывистым» слоем краски - корпусной кладкой, а тени - тонким прозрачным (лессировочным) слоем. Этот распространенный прием в технике живописи стал уже как бы правилом. Различные условия освещения вызывают изменение цвета: он приобретает окраску соответственно источнику освещения. Вершины снежных гор, освещенные лучами заходящего солнца, розоватые. Иначе выглядят освещенные цветным источником света цветные предметы. Цвет неотделим от формы предмета. Чем больше разница между светом и тенью, тем рельефнее кажется форма изображаемого предмета. Рельефность предмета зависит от распределения светотени и от степени густоты расположения теней. Густота тени на предметах зависит от интенсивности освещения и от того, под каким утлом падает свет. Боковой свет всегда наиболее выгодно выявляет форму и объем предмета. При распределении светотени освещенная сторона предмета обычно бывает более теплой, теневая - холодной. Прямое освещение (что называется, «в лоб») вовсе не дает теней, поэтому рельеф пропадает. Таким образом, форма и цвет предмета во многом зависят от освещения. Неудачное освещение предмета искажает его форму. Все видимые нами в природе цвета принято делить на две основные группы: хроматические (цветные) и ахроматические (бесцветные). К первой группе относятся все желтые, оранжевые, красные, синие, фиолетовые и т.д. (со всеми их различными оттен ками) и производные от них (затемненные и высвет ленные), как, например, коричневые, оливковые, бледно-розовые, темно-синие и т.п. Одним словом, имеющие ту или иную цветность. Ко второй группе относятся белые, черные и серые всех градаций, на чиная от самых светлых и кончая самыми темными. Хроматические цвета обладают тремя основными свойствами: цветовым тоном, светлотой, насыщенностью. Сравнивая отдельные цвета, можно заметить, что с изменением одного свойства заметно меняется другое. Так, с изменением светлоты цвета изменяется в то же время его насыщенность. Постепенный переход от более насыщенного к менее насыщенному мы можем наблюдать на безоблачном небе, когда оно в зените бывает чисто синее, а к горизонту постепенно ослабевает, бледнеет. Теряя, таким образом, свою насыщенность, синий цвет постепенно переходит в голубой становится светлее. Таких примеров можно привести множество. Ахроматические цвета в отличие от хроматических обладают одним лишь свойством - светлотой. Насыщенность и цветовой тон у них отсутствуют. В самом деле, если сравнить различные серые, белые и черные цвета, то мы увидим, что они отличаются лишь тем, что одни из них более светлые, другие - более темные. Иных отличий у них нет, но у каждого есть своя определенная светлота. Цинковые белила светлее, чем белая рисовальная бумага, а мел темнее цинковых или свинцовых белил. Можно заметить, следовательно, что белых цветов существует также много, как и черных. Следует заметить, что для глаз различия белых малоощутимы, однако глаз очень чувствителен к весьма малым раз личиям серых и черных. «Самым черным» цветом обладает черный бархат. Смешивая белила с черной краской (слоновая кость и др.), можно получить различные градации серых - от очень светлых до самых темных. Полученные серые цвета можно расположить в виде равноступенной шкалы от белого до черного. Представляет интерес рассмотрение очень важного свойства красок в «разбелах». При прибавлении к краскам белил они изменяют свой цветовой тон. Так, например, если взять краплак и прибавить к нему белил, то получается не чисто розовый тон, а с некоторым лиловатым оттенком, как будто к данной смеси прибавлена голубая краска; точно так же, если к изумрудно-зеленой краске прибавить белила, то получается светло-зеленый тон с голубоватым оттенком. Приведенные примеры можно отнести к так называе мым явлениям «мутных сред», так как прибавленные частицы белил ведут себя как мутящие частицы, наподобие взвешенных капель молока, прибавленных в воду. Эти мутящие частицы «задерживают» свет, рассеивая голубые лучи, входящие в него. Из сказанного вытекает, что «мутные среды» на просвет будут иметь желтоватую или розоватую окраску, в отраженном же свете - голубоватую или синеватую, что объясняется, как уже сказано, примесью к отраженному свету рассеянных голубых лучей. В результате такого рассеивания мы видим в воздушной перспективе голубоватые дали пейзажа. Это явление хорошо заметно на пылинках в солнечном луче. Процесс работы с натуры в реалистической живописи включает в себя образное обобщение, позволяющее выявлять наиболее существенное в предметах и явлениях природы. Художественное обобщение, служащее решению творческих задач, вместе с тем является и активным средством изучения натуры. М.В.Нестеров писал: «Начало и конец изучения - это познание природы, настойчивое терпеливое изучение того, что изображают. Это равно необходимо как для больших дарований, так и для малых». Решение учебных и творческих задач в живописи во многом обусловлено развитием у учащихся колористического видения. Рис. 1. На этой работе сложная комбинация и взаимодействие целого ряда цветотонов. Выполнена смешанной техникой акварель, гуашь Рис. 2. Основной цвет этого акварельного эскиза получен смешиванием краплака с хинакридоном розовым Работа строится на основе последовательного овладения мастерством путем изображения различных по своей сложности объектов. Необходимо научить учащихся видеть и передавать предметы объемно. последовательно научиться Путем систематических раскрывающих понимать конструктивную строение каждой упражнений, основу модели, вещей, являющейся предметом изучения, тем самым развивая аналитическое мышление. Для цельности изображения необходимо умение в работе подчинять отдельные части и детали общему решению изображения в целом. Для этого необходимо овладеть принципом работы от общего к частному, учиться правильно находить характерного, соблюдать средства стремясь, тональные для таким отношения. подчеркивания образом, к Нуж но наиболее наибольшей выразительности, а следовательно, и к силе воздействия на зрителя. Многие зимние пейзажи учащихся наполнены искрящемся снегом вобравшим в себя множество оттенков (рис. 1). В процессе работы водяными клеевыми красками (акварель, гуашь) нетрудно заметить, что краски в мокром состоянии кажутся темнее, насыщеннее, а при высыхании изменяются: светлеют. Это объясняется тем, что при высыхании вода испаряется и в красочном слое остаются незначительным частицы количеством пигмента, клея и скрепленные окруженные очень воздушной прослойкой. При высыхании увеличивается количество «белого» света, отражаемого от поверхности пигментов, что приводит к разделению, а следовательно и к уменьшению насыщенности цвета. Когда краска мокрая, она блестящая, а при высыхании делается матовой. Краски, еще не высохшие, кажутся более насыщенными, чем после высыхания. Работу акварельными красками можно вести постепенно, выполняя размывки темных красно-фиолетовых оттенков, а затем прорисовывать кистью тонкие линии, оттеняя их ультрамарином (рис. 2). КОНТРОЛЬНО-ИЗМЕРИТЕЛЬНЫЕ МАТЕРИАЛЫ НА ЗАНЯТИЯХ ИЗО. Актуальность исследования В системе работы гимназии № 6 ведется экспериментальная работа по созданию и апробации новых форм и методов работы, обеспечивающих качество дополнительных образовательных предметов, соответствующих актуальным и перспективным потребностям личности, общества, государства. Принципиальные изменения, происходящие в обществе в настоящее время, изменили акценты в содержании ДО. Изменились требования к подготовке воспитанников. В создании современной эстетической среды значительную роль стали играть новые информационные технологии, в том числе компьютерные. Использование гибких организационных структур, повышение требований к эстетике и качеству выпускаемых изделий привели к устойчивому спросу на творческую личность, способную генерировать новые идеи, быстро осваивать новые технологии, обладающую визуальной культурой, художественным вкусом, способную оперативно самоопределиться и организоваться для коллективной работы. Очевидно, что воспитание таких специалистов должно начинаться в системе ДО. Обучение воспитанников, осуществляемое без учета творческой составляющей изобразительной деятельности детей, приводит к использованию воспитанниками шаблонных графических приемов, создает определенный стереотип в рисунках, отрицательно действует на развитие творческих возможностей. Специфика изобразительной деятельности с использованием ИКТ дает возможность воспитанникам создавать все новые и новые вариации формы и цвета объекта за счет внесения элементов творческого порядка, что способствует развитию всей совокупности компонентов творческого потенциала учеников. Существует противоречие между необходимостью развития творческого потенциала личности воспитанников в изобразительной деятельности и недостаточным теоретическим осмыслением в практике дополнительного образования с использованием новых информационных технологий, в учреждении отсутствует обучение информационной культуре как основы развития современной личности. Проблема исследования: обеспечение развития творческой активности воспитанников в процессе преподавания изобразительного искусства с применением ИКТ. Объект исследования: процесс обучения на занятиях ИЗО с применением ИКТ с целью развития творческой активности воспитанников. Предмет и цель исследования: развитие творческой активности воспитанников на занятиях ИЗО с применением ИКТ. Задачи: 1. Выявить подходы к развитию творческой активности воспитанников на основе анализа психолого-педагогических исследований. 2. Определить систему критериев развития творческой активности воспитанников в процессе изобразительной деятельности с использованием ИКТ. 3. Проанализировать педагогические условия, эффективность методов и форм развития творческой активности воспитанников на занятиях изобразительного искусства с применением ИКТ. 4. Разработать методические и дидактические материалы и рекомендации по проведению занятий изобразительного искусства с применением ИКТ на основе полученных данных. Научная новизна заключается в интеграции адаптированной программы «Я вижу мир», которая включает изобразительную деятельность с элементами экологии и ИКТ, повышающих эффективность развития творческой активности воспитанников. Применение авторского электронного методического комплекса «Я вижу мир» по направлениям деятельности программы: 1. Психолого-педагогические исследования. 2. Мониторинг образовательного процесса. 3. Коррекционная помощь ученику. Практической значимостью исследования является то, что материалы могут быть использованы в практике педагогов, обучающих изобразительному искусству В ходе исследования применены методы исследования: теоретический анализ психолого-педагогической, специальной, справочной литературы по проблеме исследования и обобщение научных идей и взглядов; опрос (анкетирование, интервьюирование); беседа, прямое и косвенное наблюдение; диагностические методы (тестирование, самоанализ, самооценка, экспертная оценка); праксиметрические методы (анализ продуктов художественной деятельности воспитанников); моделирование; организация педагогического эксперимента с последующей обработкой полученных результатов. Основные этапы исследования • Выбор и теоретическое осмысление темы исследования, анализ изученной психолого-педагогической и учебно-методической литературы по данной проблеме. Сентябрь-октябрь 2009 г. • Проведение исследовательской работы в естественных условиях учебного процесса в студии изобразительного искусства «Мир и человек» с использованием информационно-компьютерных технологий. С 2009/2010 и 2010/2011 уч. годов. • Подведение итогов с последующим анализом, систематизацией и обобщением результатов исследования. Формулировка выводов - май 2011. В нашей гимназии организована работа по теме: «Интеграция основного и дополнительного образований как условие формирования целостного образовательного процесса и полноценного развития личности школьника». Динамику развития творческих способностей у учащихся удобно проследить по оригинальной методике ТРИЗ (теория решения изобретательных задач). Полученные результаты показали следующее: были выявлены воспитанники с разным уровнем развития творческой активности: 1. Учащиеся, обладающие достаточно высоким уровнем интеллекта и высокой креативностью, были уверены в своих способностях, имели адекватный уровень самооценки. Они обладают внутренней свободой и вместе с тем высоким самоконтролем. Проявляя, большой интерн всему новому и необычному, они большой инициативой, но вместе с тем успешно приспосабливаются к требованиям своего социального окружения, сохраняя личную независимость суждений и действий. (6 чел). 2. Воспитанники с высоким уровнем интеллекта и низким уровнем креативности стремятся к школьным успехам, которые должны выразиться в форме отличной оценки. Они крайне тяжело воспринимают неудачу, избегают риска, не любят публично высказывать свои мысли. (5 чел). 3. Воспитанники, обладающие низким уровнем интеллекта, но высоким уровнем креативности. Они с трудом приспосабливаются к требованиям педагога, часто имеют постоянные увлечения. Они наиболее тревожны, страдают от неверия в себя. (2 чел). 4. Воспитанники с низким уровнем интеллекта и творческих способностей внешне хорошо адаптируются, держатся в «середняках» и довольны своим положением. Они имеют адекватную самооценку, низкий уровень предметных способностей компенсируется развитием социального интеллекта, общительностью, пассивностью в учебе. (3 чел). Результаты исследования подтверждают то, что применение ИКТ способствует развитию творческой активности воспитанников на занятиях ИЗО. Использование элементов решения изобретательских задач ТРИЗ эффективно при определении творческих способностей воспитанников. Чтобы воспитать талантливого человека, необходимо развивать творческое мышление, способность нестандартно мыслить, смотреть на окружающий мир, этому способствуют развивающие задания, игры по методике ТРИЗ. Участие детей в творческих мероприятиях разного уровня также подтверждает выросший уровень творческой активности воспитанников на 30%. Занятия ИЗО с применением ИКТ способствуют этому. За последние 2 года все 8 воспитанников (группы А), участников исследования, стали неоднократными призерами федеральных, республиканских и муниципальных конкурсов выставок. Применение электронных средств обучения, новые методы фиксации и оценивания учебных достижений, контрольно-измерительные материалы на занятиях ИЗО Мультимедиазанятия - наиболее эффективная и распространенная форма по развитию творческой активности на занятиях ИЗО в моей педагогической практике. Для реализации фронтальной формы обучения, на занятии ИЗО возможно организовать изучение данного предмета в рамках одного занятия, на базе кабинета, оборудованного одним компьютером с СD –РОМ устройством, аудиосистемой и дополнительно – медиапроектором с настенным экраном или телевизором с большим экраном, подключенным к компьютеру. Также возможно подключение компьютера к проектору или телевизору с большим экраном для удобства фронтальной работы с группой воспитанников. Преимущество мультимедийной программы заключается в том, что воспитанники более основательно запоминают новый материал, повышается их мотивация к познанию в области изобразительного искусства, значительно экономится время на выполнение заданий, развивается наглядно-образное мышление. Методические рекомендации при использовании мультимедийных презентаций на занятиях ИЗО с применением ИКТ При работе над данной темой, мною разработаны 10 вариантов организации деятельности с презентациями (занятия с мультимедийной поддержкой): 1. Объясняю новую тему с использованием презентации. 2. Воспитанники используют фрагменты презентации при повторении пройденного материала. Например, при подготовке итоговых занятий по разделу программы 3. Отдельные слайды презентации сохраняю в виде рисунков, к ним даю различные задания. Например, при изучении темы «Заповедные зоны Дагестана». 4. Воспитанники получают готовую презентацию и делают сообщение по теме с использованием полной презентации или ее части. 5. Воспитанники получают презентацию, в которой слайды перемешаны. Надо изучить материал и расположить слайды в нужном порядке. Например, по теме «Художники Дагестана» воспитанникам необходимо изучить творчество, автобиографию, приготовить сообщения, творческий проект. 6. Воспитанники получают презентацию и вопрос, затрагивающий лишь небольшую часть темы. Изучив презентацию, убрать все лишние слайды, а с помощью остальных ответить на вопрос. Например, после рассмотрения презентации «Пейзажи Родной земли» ответить на вопрос: «Каковы отличительные признаки пейзажа? Каковы его разновидности?». 7. Воспитанники получают задание по теме и папку с набором рисунков, причем в этом наборе могут быть лишние и ненужные рисунки. Создать презентацию по заданной теме с использованием необходимых рисунков из предложенных или добавлением своих. В каждый слайд кроме рисунка вставить небольшой текстовой фрагмент. Например, обобщающее занятие по теме «Цвети, мой Дагестан». 8. Задание: из большой презентации нужно вычленить подтемы и создать несколько маленьких презентаций, по которым подготовить сообщения. Например, при подготовке итогового занятия по теме «Земля - наш общий дом». 9. Предлагая свою презентацию, я предлагаю и некий дизайн. Можно дать воспитанникам возможность изменить его, помня, однако, о чувстве меры и соответствии содержания презентации и стиля ее оформления. 10.На занятии - слайды с цветовыми и графическими моделями по цветоведению, алгоритмы: «Как нарисовать пейзаж», «Как нарисовать натюрморт», «Аппликации из природных материалов» и схемы: «Получение новых цветов», морфологические дорожки «Хроматические и ахроматические контрасты», системные операторы: «Разновидности батика», «Поделки из соленого теста», разработанные в программах PhotoShop, Paint Использование на занятии презентаций имеет следующие преимущества перед традиционным ведением занятия: • возможность обеспечить не только аудиальное, но и визуальное восприятие информации; • обеспечивает последовательность рассмотрения темы; • иллюстрации доступны всем воспитанникам, изображение на экране дает возможность рассмотреть мелкие детали, достоинства художественного произведения; • применение новых компьютерных технологий позволяет ускорить учебный процесс и заинтересовать детей. Применение тестов-заданий на развитие творческой активности с использованием ИКТ Применение тестов для тематического и итогового контроля воспитанников более эффективно способствует усвоению теоретического материала на уроках изобразительного искусства, в частности, пониманию искусствоведческих терминов, запоминанию названий произведений искусств и их авторов, чем традиционный устный опрос. Цель применения тестов-заданий: • закрепление полученных ранее теоретических знаний; • развитие фантазии, мышления, зрительно-образной памяти; • формирование устойчивого интереса к изобразительному искусству. В значительной мере интерес формируется под влиянием различных эстетических, художественных впечатлений. С тестами работаем в начале занятия или в конце, на обычных занятиях или на обобщающих, в зависимости от темы и целей. Применение их способствует лучшему усвоению основ изобразительной грамоты. Тесты - метод проверки результатов обучения, это набор стандартизованных заданий по определенному материалу, устанавливающий степень его усвоения воспитанниками. Этот способ проверки имеет свои преимущества: • объективность оценки результатов; • возможное использование тестов на всех этапах обучения, от первичного закрепления и систематизации до итогового контроля и оценки знаний; • возможное использование тестов во всех формах образовательной деятельности (фронтальной, групповой, индивидуальной) в зависимости от индивидуальных особенностей школьников; • многократность использования тестов. Рисунки, цветовые тесты, задания, игры, с помощью, которых я определяла степень развития творческих способностей по показателям, предложенным психологом П. Торрансом: 1. скорость и беглость - количество ответов, быстрота выполнения задания 2. гибкость - степень разнообразия ответов 3. оригинальность - редкость идеи, нестандартные решения тщательность разработки идеи (разработанность) - детализация ответов. Все представленные рисунки нарисованы воспитанниками данной студии, выполнены в программах: графический редактор Ра1п. Paint net, PhotoShop. Перед выполнением работы провожу инструктаж. Тест: «Мыслитель или художник» Данный тест широко применяется для диагностики творческих способностей обучающихся, нарисовать натюрморт, пейзаж в течение- 10 минут. Тест: «Цветные зонтики» Предлагается задание для диагностирования внутреннего мира ребенка. Детям предлагалось следующее: «Нарисуйте своим любимым цветом, которым вам хочется сегодня рисовать, с помощью программы Paint зонтик, сделайте растяжку выбранного цвета от самого темного до самого светлого». Тест: «Я чайник» Детям предлагается изобразить себя в роли одушевленного образа чайника и раскрасить его цветом, не смешивая краски без палитры. Этот тест-задание полно отражает способность ребенка мыслить образно. А также с помощью цветового решения можно выявить некоторые особенности личности. Тест: «Тайна отпечатков» Ребенок доложен задумать определенный образ и, в соответствии с этим, расположить на мониторе цветовые пятна. Далее поменяться с соседом работой и отгадать задуманный им образ. Это задание является наиболее показательным при определении способностей воспитанников воображать и находить образ. Бесконечное разнообразие цвета и фактура отпечатка стимулируют продуцирование самых разнообразных образов. По сложности обработки и интерпретации результаты этого задания выходят на первое место. Это задание позволяет использовать все три критерия творческого мышления: скорость, гибкость, оригинальность. Задание: «Фантазеры» Агглютинация - соединение несоединимых в реальности качеств и свойств (задумать слова арбуз - электричество - кот; автомобиль - яблоко тетрадь; в действительности не соединяемые, но дети могут нарисовать электрического кота с арбузом вместо головы, туловищем в виде рыбы и двумя глазами-лампочками). Задание: «Волшебник» Гиперболизация - увеличение или уменьшение предмета (слон с маленькими ушами, крокодил с маленькой пастью, в которых отражается мир; кит, на нем огромные города). Задание: «Дизайнеры» Предлагаю изобразить на экране животных с помощью различных геометрических фигур. Для их изображения можно использовать точку, прямую линию и геометрические фигуры: круг, прямоугольник, треугольник. Предлагаемое задание достаточно полно отражает способности восприятия линейного контура, способности «достраивания», «продолжения» линейного образа. Задание: «Бегемотик Буби-Бу» При проведении данного задания воспитанники слушают сказку Е. Каргановой «Бегемотик Буби-Бу» и передают ощущения главного героя через цвет. Задание: «Волшебные краски» Схематизация - сглаживание различных предметов (дерево-человек, кувшин-змея; чашка-цветок) и их превращение в различные образы. Цветовые тесты-задания, игры позволяют четко фиксировать динамику эмоциональных состояний воспитанников на занятии.