Музыкальная культура Африки

Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение
«Гимназия»
Музыкальная культура
Африки.
Работу выполнили:
Ученица 7 «Б» класса
Байчурина Юлия,
Ученица 7 «Б» класса
Заварзина Екатерина
Учитель: Колесник С.Н.
Чусовой, 2012
Содержание
Введение…………………………………………………………….3
Особенности музыкальной культуры Африки……………………4
Особенности исполнения африканской музыки………………….7
Музыкальные инструменты………………………………………. 8
Особая роль барабанов…………………………………………….. 11
Роль музыкантов в обществе……………………………………….13
Современное развитие музыкальной культуры…………………...15
Заключение…………………………………………………………..19
Список литературы………………………………………………….20
Введение
Велики сокровища музыкальной культуры за многовековую историю
человечества. Это и народные песни и танцы, и произведения
композиторов разных стран и эпох. Они и сегодня доставляют нам
высочайшее эстетическое наслаждение. Это огромный, бесконечно
разнообразный мир красоты.
Африка
готова раскрыть свои
тайны для
всех желающих.
Африканский континент огромен и неподражаем. На его территории
расположены 46 стран. Народности и культуры очень разнообразны,
начиная с кочевников пустыни и заканчивая пигмеями тропических лесов
и племенами центральных равнин. Африка считается прародиной
человечества: именно здесь нашли самые древние останки ранних гоминид
(больших человекообразных обезьяны (лат. Hominidae) — семейство
наиболее прогрессивных приматов, включающее в том числе и людей).
Континент по праву считается не только колыбелью человечества, но и
колыбелью этнической музыкальной и инструментальной культуры.
Цель нашей работы
- выяснить, что из себя представляет
музыкальная культура Африки.
Задачи:
 выяснить,
каковы
особенности
музыкальной
культуры
Африки, историей её развития;
 рассмотреть разнообразие музыкальных инструментов;
 выяснить, какова роль культуры
музыкальном сообществе.
Африки в современном
Особенности музыкальной культуры Африки
В плане музыкальной культуры этот континент, на котором
расположены более 50-ти государств, представляет собой пеструю
мозаичную панораму. В ней тысячелетние традиции африканских народов
соединились с музыкальными культурами Европы, Азии, Индии и
Америки.
При всем редком многообразии африканской культуры в настоящее
время термином «африканская музыка» принято обозначать музыкальное
искусство народов, населяющих центральную, западную и южную части
континента. Музыкальная культура этих территорий имеет много общих
черт, что определяется сходными условиями их исторического развития,
сходными
условиями
жизни
и
близкими
природно-экономические
условиями. Жанровые и стилевые особенности, общие для музыкального
искусства всех негроидных народностей, получили неравномерное
развитие: одни из них восходят к глубокой древности, другие сложились в
эпоху расцвета средневековых африканских цивилизации или в еще более
позднее время.
Народы африканских стран очень музыкальны. Игра на музыкальных
инструментах, песни и танцы – неотделимая часть повседневной жизни
африканцев всех регионов континента. Музыка, пение и танцы являются
важными элементами разнообразных обрядов, многие из которых
сохранили свою значимость и основную структуру до наших дней. Во
многих африканских культурах существует представление, что музыка
обладает особой жизненной силой, а мир держится именно на музыке,
пении и танце. Игра на музыкальных инструментах существует как
отдельный жанр и в качестве аккомпанемента.
Африканская музыка не была зафиксирована графически, вплоть до
недавнего времени. Она оставалась бесписьменной, что затрудняло её
изучение. Своими корнями африканская музыка уходит в глубокую
древность. Свидетельство тому — наскальные рисунки с изображением
танцующих фигур, музыкальных инструментов (например, обнаруженное
в гробнице в Саккаре наскальное изображение слепого арфиста,
относящееся приблизительно к 18 веку до н. э.).
Большая часть негроидных народностей Африки до самого
последнего времени не имела письменности, ее заменяло устное
литературное и музыкальной творчество. Исторические предания, легенды
и мифы сохранялись и передавались из поколения в поколение в виде
музыкальных речитаций, исполняемых вождем, старейшиной деревни или
каким-либо другим наиболее уважаемым членом общины. Широко
распространены
также
выступления
бродячих
музыкантов-поэтов.
Аккомпанируя себе на каком-нибудь струнном инструменте лютневых
типов, они поют о великих героях прошлого и слагают новые песни о
событиях и людях нашего времени.
Лирическое,
эпическое
и
драматическое
начало
резко
не
разграничиваются в фольклоре негроидных народностей; они своеобразно
переплетаются во всех вокальных и инструментальных жанрах их музыки.
В жанрах народного музыкального искусства
музыка,
исполняемая
при
различаются два вида:
определенных
обстоятельствах
(сопровождающая различные виды труда, обряды, пляски, определенные
празднества) и
музыка, исполняемая
при
любых обстоятельствах
(любовные, сатирические, шуточные песни и пляски для развлечения).
До начала ХХ века музыкальное творчество народов Африки было
ограничено
областью
фольклора.
Профессиональная
музыка,
процветавшая при дворах могущественных вождей и правителей в
столицах рабовладельческих государств Судана, Нигерии и Конго, не
привела к созданию устойчивых школ и не получила заметного
распространения. Колониальное владычество задержало становление
национальных культур африканских народов и в ряде случаев вызвало
угасание художественных традиций.
Но в сельских районах до сих пор живут и творчески развиваются
древнейшие формы музицирования, сохранившие органическую связь с
трудом, бытом, образом жизни ее создателей.
У всех негроидных народностей наибольшее распространение
получили вокально-инструментальные жанры, связанные с охотой и
земледельческим трудом. В этих жанрах представления о природе
сочетаются
с
религиозными,
анимистическими
и
магическими
представлениями, отраженными в ритуальных обрядах и плясках.
Уверенность в том, что все животные, растения и стихии обладают
собственной волей и способностью помогать или вредить людям,
порождала стремление повлиять на них, расположить их в свою пользу,
покорить их силой слова и музыки. Человек заклинал их, прибегая к языку
жестов и танца, пению и звукам инструментов.
Охотники подражали повадкам зверей, которых намеревались убить;
земледельцы, стараясь вызвать благоприятные для посевов условия
погоды,
создавали
музыкально-пластические
картины
движущихся
облаков, раскатов грома, струящихся потоков воды.
Музыка, сопровождающая охотничьи пляски и игровые действа,
отличается необыкновенным богатством, разнообразием и остротой
ритмики, множеством тембровых оттенков в сочетании с примитивной
мелодией, ограниченной диапазоном двух-трех интервалов. Музыке,
сопровождающей земледельческие церемонии, песни и пляски, присуща
большая мелодическая широта и напевность, сравнительно более
спокойная ритмика и плавный характер игровых и плясовых движений.
Значительное
место
в
музыкальном
фольклоре
негроидных
народностей занимают религиозно-магические церемонии, связанные с
культом предков. Во время обрядов поклонения и умилостивления предков
исполняются особые ритуальные танцы и особая хоровая музыка. Музыка
подобных
церемоний
обладает
огромной
силой
эмоционального
воздействия, вызывает крайнее возбуждение, экстаз и даже галлюцинации.
Музыкальная ритмика негроидных народов Африки черезвычайно
сложна; для нее типичны высокоразвитые формы полиметрии и
полиритмии. Полиметрия возникает при наложении друг на друга
нескольких простых (четных и нечетных) метров в звучании ансамбля
ударных, где каждый исполнитель выдерживает какой-нибудь один метр.
Полиметрические формулы ударных инструментов характерны для музыки
коллективных плясок, где главные движения участников определены
традицией.
Полиритмия в инструментальной музыке характерна в форме
синкопирования и импровизационного акцентирования мелких делений
какого-нибудь
простого
метра,
например
4/4.
При
вокально-
инструментальном исполнении наложение на полиметрическую фигуру
ударных полиритмических вариаций и внезапных акцентов вокальной
партии и хлопков в ладоши приводит к образованию очень сложных
перекрестных ритмов, не всегда поддающихся точной нотации. В
некоторых областях центральной Африки распространено хоровое
полиритмическое трехголосие, где каждый голос ведет свою собственную
ритмическую линию.
Особенности исполнения африканской музыки
Одна из особенностей музыкальных стилей Африки - их вопросноответный характер, который дополняется форсированной полиритмикой.
При одновременном звучании различных ритмов возникает множество
ритмических слоёв, сливающихся в единое сложное целое. Именно это и
объясняет вопросно-ответный характер африканской музыки. Песенный
жанр в африканской музыке - это вопросно-ответные ситуации, где солист
и хор повторяют предложения. Один из распространённых приёмов
исполнения – перекличка: запевает солист, ему отвечает хор; иногда могут
чередоваться два ансамбля – женский с мужским, или смешанные группы
исполнителей. При этом хор часто состоит из публики. Таким образом,
исполнение музыки в африканской культуре и её слушание - это форма
общения. Слушать африканскую музыку - это не то же самое, что слушать
западно-европейскую музыку. Цель в африканской музыке - завлечь
максимальное количество людей в музыкальное событие.
Во многих случаях музыка используется как средство против
болезней или способ получить благоволение богов. Музыка способствует
взаимодействию между людьми и даёт им место в общности.
Музыкальные инструменты
Музыкальный
инструментарий
африканского
континента
отличается разнообразием, его главные виды появились и сформировались
еще в эпоху первобытного общества.
Художественное
своеобразие
африканской
музыке
придает
звучание ударных инструментов, занимающих центральное и наиболее
почетное место в любом ансамбле. В музыкальной практике негроидных
народов насчитывается несколько десятков основных типов барабанов и
многие сотни их разновидностей. Размеры их простираются от крохотных
погремушек до гигантских вертикальных барабанов более двух метров
высотой (без резонаторов, котлообразные и цилиндрические с одной или
двумя мембранами). Самые древние – барабаны без резонатора. В Кении,
Нигерии, Танзании и Уганде барабаны издавна служили символами
королевской власти. Например, у музыкантов дворцовых оркестров
средневековых государств йоруба (Нигерия) существовал специальный
«язык барабанов», на котором они обращались к народу от имени
правителей. В Зимбабве барабаны использовались в исключительно
важных ритуалах, считались священными музыкальными инструментами и
находились на хранении у местных вождей. Барабаны используются при
исполнении традиционной и современной музыки, сопровождении песен и
танцев, они играют важную роль в ритуальных и обрядовых действиях.
Барабаны
выполняли
функцию
передачи
сообщений;
сложились
своеобразные музыкальные фразы, означающие понятия «смерть»,
«рождение», «опасность» и пр.
Наиболее распространены средние барабаны с одной мембраной,
известные в Европе под общим названием «там-тамов». На них играют
стоя или сидя, зажимая корпус барабана между колен. Нуггара (литавры),
донга, кулум («говорящие барабаны»), пуита, бантаро, кутиро, памиела,
тама, мутанда, нгома, нгури, мбэ, эндум, дзембе, нлапа, табала, боло-бого,
бой, секупу, моропа, абафуму, кербе, калангу, карангажи, харре, эттебель,
дингир, долюка, табл, тар – барабаны народов Африки.
Все барабаны тщательно настраиваются на определенный тон,
высота которого может изменяться в зависимости от места удара и степени
сдавливания корпуса. Ансамбль из нескольких барабанов с различной
настройкой звучит мелодически в полном смысле этого слова.
Следом за барабанами идут разнообразные ксилофоны и маримбы
(разновидность ксилофона с резонаторами из высушенных тыкв под
каждой пластинкой). Ксилофон (киссанджи, ибека, мендзан, линзи, нгука,
эндара, миндзан) – ударный самозвучащий инструмент в виде деревянной
рамы, к которой крепятся деревянные пластинки разной длины с
резонаторами в виде сосудов, изготовленных из глины или высушенных
тыкв. В Африке этот инструмент называют балафоном, количество
деревянных пластинок в нем колеблется от 15-ти до 22-х. Его появление
связывают с проникновением на континент предков индонезийцев.
Балафоны являются главными музыкальными инструментами в странах
Южной Африки (ок. 50-ти разновидностей).
Распространены так же гонги, колокольчики, трещотки, погремушки
и множество простейших ударных в виде кусков сухого дерева, крупных
раковин: и покрытой зазубринами пальмовое корм, по которой скребут
заостренной палочкой. Ударное звучание и взрывные интонации присущи
в той или степени всем видам инструментального и вокального
исполнения.
Струнные
инструменты
негроидных
народностей
Африки
распространены почти также широко, как и ударные. Большинство из них
являются развитием и видоизменением лука с несколькими тетивамиструнами (тип примитивной арфы) или содержат несколько луков разного
размера, закрепленных на общем основании - деке.
Существуют также лютневые инструменты различных типов.
Сложнейшие из них «кора» - имеет 21 струну. Наиболее совершенный из
струнных - «мвет», разновидность лука (иногда прямой отрезок
бамбукового ствола) с восемью струнами, разделенными в середине на две
группы для правой и левой руки и снабженными тремя резонаторами для
более полного и продолжительного звучания. Очень популярен и
своеобразный щипковый инструмент «мбира» (называемые также «санца»,
«кабир») - набор деревянных или металлических пластинок, закрепленных
на небольшой доске и располагаемых для большей звучности вблизи
резонирующей полости высушенной тыквы или большого кувшина.
Довольно разнообразна в африканских странах группа духовых
инструментов, отличающихся по размерам и звучанию. Самыми древними
являются различные рога, материалом для изготовления которых служат
полые рога животных, кости, дерево, камыш или металл. Африканские
трубы у разных народов мало отличаются по форме, но различны по
размерам и материалу, из которого они изготавливаются. В ДРК играют на
деревянных свистульках (пики, сегбе); в Ботсване распространены полые
дудки квади, лосиба и сеганкуру. Разнообразные дудки, рожки и свирели
находятся в инструментарии музыкантов Бенина, Габона, Зимбабве,
Намибии и Нигера. К своеобразным духовым инструментам относятся
гарин и пенах (Судан).
Материалом для изготовления музыкальных инструментов служат
дерево, металл, кожи и рога диких животных и рептилий, бивни и клыки
слонов, глина, бамбук, лоза, тростник, стебли проса и кукурузы,
высушенные плоды и семена растений (баобаба, тыквы и др.), скорлупа
кокосового ореха и пр. Очень часто инструменты украшаются резьбой и
рисунками. Коллекции музыкальных инструментов народов Африки
представлены во многих национальных музеях африканских стран и
музеях мира.
С приходом на африканскую землю колонизаторов музыкальный
арсенал народов Африки существенно расширился за счет европейских
музыкальных
инструментов.
Флейта
присутствует
в
музыкальном
инструментарии всех африканских народов. На т.н. «флейтах Пана»
играют музыканты в Анголе, Уганде, Мозамбике (здесь они состоят из
нескольких соединенных между собой трубок). Распространены также
гобой и кларнет. В Намибии популярны саксофоны, на Мадагаскаре
распространены аккордеоны.
Особая роль барабанов
Барабаны - одно из чудес Африки, их звуки несутся к кромке
горизонта, как мощный человеческий голос. «Когда бьют в барабан на
Занзибаре, танцует вся Африка вплоть до Великих озер».
Ни одно событие в тропической Африке - будь то рождение или
смерть, охота или война - не обходится без барабанов, которые разносят
новости из одной деревни в другую. Без барабанов не обходятся ни
пиршество, ни похороны, ни переговоры, ни танцы. Говорят, что барабан
заменяет африканцу граммофон, оркестр, радио, телефон и телеграф.
В далекие суровые времена новый большой барабан окропляли
кровью человеческой жертвы. Считалось, что барабан не может
«говорить»
должным
образом,
пока
не
услышит
предсмертного
человеческого вопля. Один вождь на Нигере так гордился сделанным по
его заказу исполинским барабаном, что принес в жертву его мастера,
чтобы тот не мог сделать лучшего барабана для другого племени. Новичку
опасно играть на таком барабане, потому что палки слишком сильно
отскакивают от натянутой кожи и могут вывихнуть плечо барабанщика.
Европейцы называют барабаны «телеграфом буша» - очень образное
название этого способа передачи новостей на большие расстояния там, где
никогда не было телеграфных проводов. «Телеграф буша», о котором
говорится в тысячах сказок, - совсем не миф. Но лишь совсем недавно
европейским исследователям удалось наконец выяснить, как же именно
барабаны передают информацию. Средняя слышимость барабанных
сигналов лежит в пределах пяти миль днем и семи миль ночью. Потоки
горячего воздуха ухудшают слышимость, и, если барабанщику нужно
передать новости на значительное расстояние, он должен делать это ночью
или на рассвете. Барабанный бой вовсе не африканская азбука Морзе.
Барабан воспроизводит гласные и согласные звуки, ударения и паузы.
Обычные фразы превращаются в музыкальные такты. в каждом племени
свои барабаны, и каждый имеет свой "язык". "Языков" у говорящих
барабанов, почти столько же, сколько языковых диалектов (а их на
территории Африки более 2000). Каждый барабан имеет свой ритм,
создавая свой музыкальный стиль.
Некоторые племена обожествляют барабан и приносят ему в жертву
пальмовое вино и дичь. Когда барабанщик умирает, его душа переселяется
в барабан. В Западной Африке любовь к барабану зародилась очень давно,
почти одновременно с появлением там человека. В начале семнадцатого
века английский путешественник Джобсон писал: «Африканцы ни на один
день не оставляют в покое свои барабаны. У них вошло в обычай
собираться каждый вечер в определенном месте, после того как они
набьют свои животы. Они разводят костры и без конца бьют в барабаны,
кричат, поют и шумят. Это длится обычно до рассвета».
Передача
ограничен
не
вестей происходит по эстафете, барабанный разговор
только
расстоянием,
но
и
языковыми
барьерами.
Барабанщики племен ашанти при помощи барабанов передавали известия
на расстояние двухсот миль с быстротой телеграфа. В случае объявления
войны они могли бы за несколько часов собрать в одном месте все свои
военные силы. Известия о знаменитом путешествии по реке Конго в 1877
году обгоняли самого путешественников на тысячу миль. Это один из тех
случаев, когда с достоверностью был определен радиус действия
«телеграфа буша».
Другой
замечательный
случай
передачи
вестей
на большое
расстояние отмечен в Бельгийском Конго в период первой мировой войны,
когда губернатор получал из Восточной Африки сведения о бельгийской
армии. Барабаны передавали сообщения о ходе сражений и о потерях
бельгийцев с большой аккуратностью и намного опережали официальные
сообщения.
Роль музыкантов в обществе
До завоевания независимости в большинстве стран центральной,
южной и западной Африки даже самые талантливые музыканты не могли
получить законченной специализации и практически никак не выделялись
из массы народа. В деревнях музыкант был рядовым членом общины,
который трудился в поле наравне со своими односельчанами. В некоторых
случаях он принадлежал к группе ремесленников и пользовался таким же
уважением, как искусный кузнец, гончар или брадобрей. Усложнение
общественное
жизни,
дальнейшее
разделение
труда
и
изменение
требование, предъявляемых к искусству, приводило к выделению
талантливых музыкантов из среды сельского и особенно городского
населения.
«Сначала бог создал Барабанщика, Охотника и Кузнеца», - гласит
предание одного из крупнейших племен Западной Африки. Несомненно, в
Западной Африке самые искусные барабанщики. Барабанщик - лицо
важное, и во многих племенах у него нет больше никаких обязанностей. У
барабанщиков есть свой бог, и не кто иной, как Лунный Человек. Когда
наступает полнолуние, можно увидеть, как этот бог держит палочки над
барабаном. Если палочки опускаются, значит, где-то умер барабанщик. О
важности барабанщика можно судить хотя бы по тому, что некоторые
народы Западной Африки верят, что барабанщик может передавать вести
своим
предкам,
населяющим
мир
духов.
У
некоторых
народов
барабанщики занимают высокое положение при дворе вождя (ашанти), они
обязаны следить, чтобы хижины жен вождя были в полном порядке. На
землях ашанти женщины не имеют права прикасаться к барабану, а
барабанщик не смеет переносить свой барабан с места на место. Считается,
что при этом он может сойти с ума. Некоторые слова нельзя выстукивать
на барабане, они - табу. Нельзя, например, упоминать слов «кровь» и
«череп». В давние времена барабанщику, если он допускал серьезную
ошибку, передавая послание вождя, могли отрубить руки. Теперь такого
обычая нет, и только в самых отдаленных уголках барабанщик и до сих
пор может за небрежность лишиться уха.
В некоторых странах существуют жанровые, кастовые и ритуальные
ограничения при использовании музыкальных инструментов. В Мозамбике
на музыкальных инструментах играют в основном мужчины. На о.Реюньон
на музыкальных инструментах раване, темпо и мараване играют так же
только мужчины. У народа тукулер (Сенегал) на барабанах палиела могут
играть исключительно женщины.
Современное развитие музыкальной культуры
Современное развитие музыкальной культуры негроидных народов
Африки идет к освоению лучших достижений мирового искусства и
небывалому расцвету национального художественного творчества, где
старые традиции будут служить прочной базой для нового.
После завоевания независимости во многих странах появились
первые профессиональные кадры композиторов, часть которых получила
образование в европейских университетах. Многие музыкальные деятели
современной Африки являются также крупными фигурами в общественнополитической и государственной деятельности своих стран. Композиторы
создают лирические и массовые песни, музыкально-драматические сюиты,
посвященные истории своего народа, борьбе за освобождение, подвигам
народных
героев.
Большинство
таких
произведений
строятся
на
фольклорном материале. В то же время многие популярные песни
становятся подлинно народными.
Популяризации африканского искусства за пределами Африки
способствовали
гастроли
солистов
и
художественных
ансамблей,
документальные фильмы о музыке и танцах различных народностей
континента, выпуск аудиопродукции с записью африканской музыки и
музыкальные радиопередачи. В то же время музыкальное искусство
народов колониальных и зависимых стран по-прежнему не получает
возможностей
для
развития,
а
музыкальное
образование,
совершенствование мастерства и концертная деятельность остаются
недоступными для представителей африканского населения.
Развивается
городской
фольклор
крупных
торговых
и
промышленных центров, испытавший сильное воздействие португальской,
французской и английской культур. Многие песенные жанры современной
Гвинеи, Ганы, Сенегала и других стран несут на себе ярко обозначенный
отпечаток такого влияния.
С приходом на африканскую землю колонизаторов музыкальный
арсенал народов Африки существенно расширился за счет европейских
музыкальных инструментов. Саксофон, шестиструнная гитара, аккордеон
изначально были доступны лишь музыкантам в больших городах Африки.
Однако в наши дни все чаще их можно встретить и в руках музыкантов из
сельской глубинки. Европейские инструменты постепенно завоевывают
место и в самобытном африканском фольклоре, нередко в созвучии с
традиционными африканскими инструментами. Струнные смычковые
инструменты такие как виолончель, скрипка или контрабас не получили
столь
широкого
распространения,
вероятно
из-за
невозможности
ритмической акцентировки на таких инструментах. В колониальную эпоху
в большинстве африканских стран даже самые талантливые из музыкантов
не могли не только получить доступа к таким инструментам, но даже
получить какое-либо музыкальное образование.
Современные жанры популярной музыки основаны на скрещивании
традиционной африканской музыки с западной популярной музыкой.
Многие жанры популярной музыки, такие как блюз, джаз и румба,
происходят от традиционной африканской музыки, привезенной в
Америку африканскими рабами. Определенные черты этих жанров были
использованы пионерами более новых жанров, таких как рок и ритм-нблюз. В свою очередь, африканская популярная музыка позаимствовала
определенные
элементы
звукозаписывающая
техника)
(в
особенности,
у
западной
инструменты
музыки.
и
Африканские
музыкальные традиции, привезенные рабами из Африки в Новый Свет,
значительным образом повлияли на музыку США и особенно стран
Латинской Америки (Бразилии, Гаити, Кубы).
В 20 в. на континенте широкое распространение получила
американская популярная музыка. В 1930–1950 в странах Южной Африки
под ее влиянием, а также западноевропейской популярной музыки
появились новые музыкальные стили – квела, мбубе, джайв и др.
Сформировались и распространились также гитаристский стиль лумба
(африканский вариант латиноамериканской румбы), в Намибии появился
исполнительский стиль «намастап», напоминающий аргентингское танго, в
Сенегале – стили фанк и регги, усилилось влияние латиноамериканской
музыки в Анголе. В процессе исламизации африканских стран в последней
четверти 20 в. отмечается воздействие на музыкальную культуру
мусульманских традиций (Нигерия, Сенегал, Джибути, Коморские Острова
и др.).
С середины 1980-х творчество некоторых нигерийских музыкантов,
исполняющего музыку в стиле джуджу, стало оказывать влияние на
мировую популярную музыку. В начале 2000-х в Западной Африке стал
популярным стиль «хип-лайф» – смешение африканских мелодий с
американским хип-хопом. В 2003 в Лесото появилось новое музыкальное
направление под названием «мусорный фанк». Первый ансамбль,
исполняющий музыку в этом стиле, – «Мелодии суто», – состоит из 7
молодых пастухов, которые в качестве инструментов используют самые
разнообразные предметы (консервные банки, канистры из-под бензина,
обломки водосточных труб, стиральные доски и пр.). Осенью 2005
очередной мировой рекорд, занесенный в книгу Гиннеса, установлен в
Кении: ансамбль из 8 кенийских и одного нигерийского музыкантов
играли на барабанах в течение двух суток.
Заключение
Африка — это огромный континент и каждый его регион имеет свои
определенные особенные музыкальные традиции.
Особенности
африканской
музыки
(Южной,
Центральной
и
Западной Африки):
 общность исторического развития народов Африки (колонизация);
 традиционная музыка Африки имеет функциональный характер
(музыкальная
культура
неотделима
от
повседневной
жизни
африканцев всех регионов континента);
 схожесть видов музыкальных инструментов (ударные, духовые,
струнные инструменты), их многообразие и функциональность;
 повсеместное использование полиритмии (соединение двух или
более ритмов);
 использование разнообразных сложных голосовых техник;
 сохранение и развитие национальных культурных традиций на
новом, современном уровне, полностью сохраняя их самобытность;
 современное развитие музыкальной культуры негроидных народов
Африки идет к освоению лучших достижений мирового искусства и
расцвету национального художественного творчества, где старые
традиции будут служить прочной базой для нового;
 современные
жанры
музыки
основаны
на
скрещивании
традиционной африканской музыки с западной популярной музыкой;
 популярность африканского искусства за пределами Африки.
Список литературы
1. Агеева Р.А. Страны и народы-М;2002г
2. Детская энциклопедия.-М;1994
3. Могилевская С. У лиры семь струн. М.;1981
4. Энциклопедический
словарь
юного
музыканта/сост.
В.В.Медушевский, О.О.Очаковская.-М.:Педагогика,1985.
Интернет - сайты
1. www.ethnic.ru
2. http://tumba-yumba.com/african_music
3. www.toke-cha.ru
4. www.ethnic.ru