Пояснительная записка к открытому уроку о дыхании 2015г..cdr

11 февраля 2015г
Преподаватель Перминова Е.Н.
МГДМШ им. И.О.Дунаевского
ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА К ОТКРЫТОМУ УРОКУ
Тема:
« ДЫХАНИЕ В ПЕНИИ »
Из истории вокального искусства и вокальной педагогики мы можем
заметить, что дыханию в пении всегда отводилась большая, а у некоторых педагогов и
основная роль. Примером этому может служить знаменитая фраза замечательного
итальянского преподавателя IXX века Ламперти: «Искусство пения – это искусство
дыхания!»
Если проследить рекомендации педагогов относительно воспитания дыхания в
историческом аспекте, то становится очевидно, что характер дыхания изменялся вместе с
изменением характера оперной музыки.
Так в XVIII веке, когда вокальные партии первых оперных произведений
представляли собой нечто «среднее между речью и пением» (Перри, Каччини),
итальянские педагоги рекомендовали набор незначительного количества воздуха при типе
дыхания, когда «грудь поднимается, а живот уплощается» («Великая болонская школа»).
А в XIX веке, когда на оперных сценах уже звучат произведения Верди и Вагнера,
вопрос типов дыхания и регуляции подсвязочного давления значительно усложняется.
Динамическая насыщенность вокальных партий, перенос кульминаций на верхний
участок голоса, мощность оркестров, большие оперные и концертные помещения
потребовали создания более высокого подсвязочного давления, а необходимость передачи
различных эмоциональных состояний заставила певцов расширять динамический
диапазон и искать новые возможности для более гибкого управления сменой этого
давления. Отсюда пересмотр многих методологических положений – твёрдая атака
становится предпочтительнее мягкой; рекомендованный итальянцами XVII – XVIII века
грудной тип дыхания заменяется диафрагматическим, грудодиафрагматическим и
брюшным (Гарсиа, Ламперти, Джиральдони, Фор и др.). Появляются рекомендации типа:
«набрать воздух до полного наполнения лёгких» (Карузо), «опереть грудобрюшную
преграду о мускулы живота» (Ламперти), «оставлять грудь неподвижной», «использовать
активность мышц брюшного пресса» (Джиральдони, Эверарди) и т.д.
XX век с его переплетением разнообразных художественных направлений
потребовал от певца большей маневренности в технике голосообразования и, в частности,
в технике дыхания. Резкие смены эмоциональных состояний и, связанное с этим,
динамическое разнообразие потребовало такого владения дыханием, при котором певец
смог бы мгновенно менять величину подсвязочного давления.
Не все певцы и педагоги учитывали связь межу характером музыкального
произведения и техникой дыхания. Наверно, именно поэтому к середине XX века в
вокально-методической литературе можно насчитать до 17ти типов дыхания.
Эта ситуация привела к необходимости глубже исследовать вопрос «Дыхания в
пении» и в середине прошлого века, в Институте им.Гнесиных были проведены очень
интересные аппаратурные исследования певческого дыхания. Они проводились в
1
лаборатории физиологии пения института им. Гнесиных и, в частности, профессором
Ярославцевой Л.К.
Данные полученные в ходе этого исследования очень помогают в практической
педагогике.
Вопрос правильного дыхания в пении очень объёмный. У каждого педагога есть
свои представления о правильном дыхании и способы работы над дыханием.
Мне бы хотелось коротко рассказать о результатах проведённых исследований, а
конкретно о том, как разные типы дыхания отражаются на:
1) Динамических характеристиках голоса.
2) Интонационных характеристиках голоса.
В результате проведённых исследований было выявлено 3 типа фонационного выдоха:
грудной, брюшной и смешанный.
Объективные научные исследования (с аппаратным определением объёма воздуха,
используемого разными группами певцов), показали, что певец должен пользоваться
умеренным количеством набираемого воздуха т.к. излишнее его количество приводит к
повышению интонации в начале пения и понижению к концу музыкальной фразы.
Это наблюдается у певцов с грудным типом регуляции фонационного выдоха, когда
мышцы грудной клетки слишком мощные и не способны тонко регулировать набранное
кол-во воздуха. Грудным типом регуляции дыхания обладают, в основном, либо
начинающие певцы, либо певцы-профессионалы, обладающие сильными голосами, но не
способные использовать динамическую палитру. В их исполнении (в основном оперных
партий) доминируют нюансы forte и fortissimo.
Певцы, использующие в процессе звукоизвлечения только брюшной тип дыхания,
хорошо владеют динамикой и нюансировкой, но не всегда могут исполнять напряженные
оперные арии с большим диапазоном под оркестр. Брюшным типом регуляции пользуются
преимущественно камерные певцы, однако, общий процент этих певцов невелик.
Несмотря на то, что голоса этих певцов по абсолютной величине незначительны, для них
характерна широта динамической палитры и свободное владение piano и pianissimo.
Смешанным типом регуляции пользуются мастера вокального искусства, а также
все певцы с хорошей техникой голосообразования.
На основании результатов исследования было установлено, что наиболее оптимальным
является смешанный тип фонационного выдоха.
Анализируя пение можно сказать, что проблема интонации является наиболее
существенной. Как отмечается в вокально-методической литературе, вопрос чистоты
интонации необычайно важен и, в значительной мере, определяет профессиональные
возможности певца. Связь между дыханием и точностью интонирования давно
обсуждается в вокальной педагогике, но только исследования проведённые в
лаборатории Гнесинской академии доказали прямую связь между объёмом вдоха и
интонацией – перебор дыхания приводит к повышению интонации в начале звучания
ноты и понижению в конце, а недостаточный вдох часто ведёт пониженной интонации
2
(певец регулярно недостаёт высокие ноты) и недостаточному объёму звука.
Итак, объективные данные, полученные в результате аппаратурных исследований,
являются ценным вкладом в практическую вокальную педагогику. Они позволяют
рекомендовать педагогу-практику обращать самое пристальное внимание (особенно в
начале обучения) на то, чтобы вдох не осуществлялся за счет подъёма и расширения
грудной клетки, что приводит к шумному перебору воздуха и, как следствие, к нечистой
интонации. Регуляция же фонационного выдоха должна быть возложена, в основном, на
мышцы брюшного пресса, тренировка которых, с помощью специально подобранных
вокальных и дыхательных упражнений, должна войти в систему воспитания будущего
певца, спо собного овладеть искусством дыхания, использовать всё богатство
выразительных средств для создания художественных образцов.
Как же добиться правильного дыхания у начинающего певца?
Педагогу необходимо с самого начала обучения следить за:
1) Правильной осанкой при пении.
2) Опоре на обе ноги (учащиеся очень любят скрещивать ноги при пении или
немного приседать на одну ногу, от чего нарушается правильная опора на
диафрагму.)
3) Следить, чтобы не было «перебора» или «недобора» воздуха, что ведёт к
повышению или понижению интонации в пении. «Перебор воздуха» очень
ухудшает качество звука на нижних нотах, а «недобор воздуха» на верхних нотах способствует понижению интонации.
4) Следить, чтобы при вдохе не поднимались плечи и не использовалось «ключичное
дыхание», которое напрямую ведёт к такому недостатку, как «тремоляция» голоса.
5) Объяснять и регулярно напоминать учащемуся принципы правильного дыхания.
6) Давать учащемуся упражнения для развития правильного дыхания без пения.
7) Включать в процесс распевания упражнения, помогающие активизировать
правильное певческое дыхание. Например упражнения на staccato.
Для обучения начинающих певцов правильному дыханию, педагоги используют
различные методы.
Предлагаю ознакомиться с некоторыми упражнениями из книги: Аникиева З.И.;
Аникиев Ф.М.; Плешков И.В. «Клиника и лечение нарушений голоса у вокалистов.» –
М., Акцидент, 1995. (См. приложение).
Упражнения необходимо подбирать индивидуально, в зависимости от типа
звукоизвлечения и психологических особенностей учащегося.
3