- Сайт МАОУ Мининской СОШ Исетского района

Департамент по спорту и молодёжной политике Тюменской области
Областной центр дополнительного образования детей и молодёжи
Региональная конференция историко-краеведческих работ учащихся
«Мы живём в Сибири»
Направление: «Земляки»
Тема работы: «А.И.Мурычев - художник Приисетья»
Автор: Айткужинова Мируэт Исламовна,10 класс,
Муниципального образовательного учреждения Мининской
средней общеобразовательной школы с.Минино,Исетского
района, Тюменской области, Россия.
Научный руководитель: Иванова Тамара Егоровна, учитель
истории, Муниципального образовательного учреждения
Мининской средней общеобразовательной школы с.Минино,
Исетского района, Тюменской области, Россия.
Тюмень,2010 год
Научно-исследовательская работа по истории на тему:
«А.И.Мурычев - художник Приисетья».
Автор:Айткужинова Мируэт Исламовна, ученица 10 класса,
Муниципального образовательного учреждения
Мининской средней общеобразовательной школы
с.Минино, Исетского района, Тюменской области, Россия.
Научная статья.
Введение.
Однажды с одноклассниками мы посетили музей им. А.Л.Емельянова в селе
Исетское. Меня заинтересовали картины А.И. Мурычева. Мы с друзьями
стали искать информацию об этих картинах.
Актуальность: Мы дорожим историей своей малой родины, соразмеряем свою
жизнь с судьбой своих предшественников. Данная работа может быть новой
страницей истории родного Приисетья».
Цель моей работы: Через уникальные коллекции рисунковА.И. Мурычева
познакомиться с историей нашего края, постичь красоту родной природы,
войти в мир доброты и человечности.
В ходе исследовательской работы я ставила перед собой следующие задачи:
-изучить биографию и картины А.И.Мурычева;
-изучить: каков вклад моей малой Родины в искусство;
-проявлять уважение к прошлому страны ;
-изучить имеющуюся информацию о картинах А.И.Мурычева ;
-собрать свидетельства старожилов и очевидцев ;
-встретиться с краеведами района с целью сбора информации;
-познакомиться с документами и картинами А И.Мурычева в районном
краеведческом музее;
- расширить культурно-исторический кругозор;
- обобщить полученную информацию, передать её в школьныймузей ;
- выступить на школьной научной конференции с исследовательской
работой.
Таким образом, объектом моего исследования являются картины
А.И,Мурычева.
Предметами исследования стали: старожилы, краеведы села, районный
краеведческий музей, архив, сестра Е.Ф.Осколкова.
Считаю, что моя исследовательская работа очень актуальна в настоящее
время.
Молодое поколение имеет возможность получить информацию по многим
интересующим вопросам. Мы дорожим историей своей малой Родины,
соразмеряем свою жизнь с судьбой своих предшественников.Знать историю
своей страны, своего края, своей семьи любить и дорожить своей малой
Родиной - это значит любить свою страну и быть её патриотом.
Заниматься исследовательской деятельностью я начала в сентябре 2009
года, работать приходилось урывками, в основном в выходные дни и в
каникулы. Огромную помощь в написании работы мне оказала сестра
А.И.Мурычева Осколкова Е.Ф. При сборе первичного материала, я
фиксировала разнообразный материал, используя различные методы:
тематические беседы, работу с архивами, включенное наблюдение,
фиксация этнографического материала. При этом спонтанно набирала
разноплановую информацию, которая на втором этапе работы
систематизировалась, а на третьем (при написании исследовательской
работы) анализировалась и интерпретировалась.
Основной метод в моем исследовании – беседа. В построении тематической
беседы я имела список основных тем и их приблизительную
последовательность, которые в ходе беседы раскрывались и уточнялись в
зависимости от информации общего хода беседы. Данная информация
записывалась по схеме.
1. Фамилия, имя, отчество, год рождения.
2. Какими сведениями о картинах располагает и может подтвердить как
очевидец.
3. Какие сведения о картинах знает по рассказам кого-либо.
4. Время заполнения анкеты, данные о краеведе.
Следующий метод – «Фиксация этнографического материала». Я
использовала фотоаппарат, которым снимала картины в краеведческом музее.
Исследовательская работа рассчитана на школьников среднего и старшего
звена, думаю, она будет интересна и взрослым, если их волнует данная
тематика.
Работу можно использовать как материал по истории родного края на
уроках истории, а также как информационный материал на уроках литературы
и русского языка для написания творческих работ.
Значимость моей работы: В настоящее время работы Александра
Мурычева представляют не только художественную, но и историческую
ценность. Его живопись, графика – это история Тюменского края, родного
Приисетья. Картины А.И.Мурычева могут служить историческим источником
информации.
Ценность: Данная работа может быть новой страницей истории родного
Приисетья.
Александр Иванович Мурычев – художник истинный. Ему было присуще
драгоценное свойство – человечность, что является значительным и высоким
званием для человека. Искренне служивший искусству художник,
живописец и график Мурычев Александр Иванович родился 14 сентября
1918 г. в деревне Онуфриево Исетского района Тюменской области, где
были самые "справные", зажиточные крестьянские хозяйства, где исконно
проживали семьи старообрядцев.
20—30е годы двадцатого века — время сложное. В деревне отбирали у
крестьян излишки зерна, закрывали церкви, организовывали коммуны,
колхозы. Семья решила переехать в 1930-м году в Тюмень. В Тюмени
Александр Мурычев получил начальное художественное образование во
Дворце пионеров. Ходил в кружок изобразительного искусства к В.
Дубицкому и А. Митинскому. Последний приучил его к постоянной работе с
натуры. Александр неустанно ходил по берегу Туры, по улицам и
окрестностям Тюмени, увлеченно делал наброски. Именно тюменский
колорит осмысленно и глубоко вошел в его дальнейшее серьезное
творчество и был реализован в картинах и линогравюрах. Александр
Иванович рано начал трудовую жизнь: в 17лет лет он уже работал токарем
по дереву на мебельной фабрике "Победа". Продолжил дело отца. Отец
будущего художника был плотником, резчиком по дереву.
Впервые его имя прозвучало в газете «Красное знамя» за 9июня 1940года.
Там было написано: «Из работ студийцев обращает внимание картина
художника Александра Мурычева, обладающего талантом и
художественным чутьем. Мурычев – токарь завода «Победа», ему 21 год.
Основная часть.
Токарь по дереву – профессия почти творческая, но ему хотелось заниматься
живописью. И такая возможность у Александра и его сверстников была: по
вечерам они посещали художественную студию. Студией руководил
Викентий Францевич Дубицкий.
С 1935 по 1941 год
он занимался в художественной студии Александра
Митинского, в 1940-м дебютировал в качестве художника на выставке, уже
тогда получив хорошие отзывы в прессе.
Еще в
1940 году А.П. Митинский отмечал талант и художественное чутье токаря
Саши Мурычева. Он учился в студии Дворца пионеров с сентября 1938 по
сентябрь 1941 годов. Приходил на занятия вечерами. Днем был занят
изготовлением мебели в артели "Победа".
Этот
человек плоть от плоти тех, кого называют настоящими сибиряками. Он
вырос в семье старообрядцев. Здесь с особым почтением относились к
книгам, свято хранили старинные иконы. И сумели сберечь все это, несмотря
на все исторические перипетии. Войну рядовой Мурычев изведал сполна.
«День 22июня 1941года помнится отчетливо, - рассказывал сестре Александр
Иванович. – Возвращаясь со студии через Луговую, слышим, в деревне
крики. Думали что пожар. Когда узнали, что война началась, шли всю
дорогу молча».
В
феврале 1942 года юношу призвали в железнодорожный восстановительный
батальон. Строил вторые пути дороги Вологда-Архангельск, участвовал в
разгроме Сталинградской группировки немцев, работал в заградительном
отряде на линии Батайск-Сальск, Харьков, Белокоровичи, Сарны, Ровно,
Луцк. Эти железнодорожные станции восстанавливались с участием А.И.
Мурычева. При разминировании одного из объектов потерял ногу.
О войне говорил неохотно: «Служил минером в инженерных войсках.
Восстанавливали железнодорожные пути, был минером. Чаще всего
работал под бомбежками, обстрелом». В атаки не ходил, высоты не брал.
До победы не дошел, так как был ранен и в 1944году демобелизирован. От
тех лет навсегда осталась храмота и запись: инвалид войны.
В ноябре 1945 года А.И. Мурычев вернулся из госпиталя в Тюмень. Мечту
стать художником Александр Иванович не оставил. Кто знает, как сложилась
бы послевоенная судьба Александра Ивановича, если бы не тяга к искусству.
Не получив специального образования, он жадно хватается за каждую
возможность приобщиться к большому искусству.
Именно в этот период, в 1946 году, был создан «Автопортрет». Напряженная
сосредоточенность и пытливость, внутренняя собранность личности
раскрыты в портрете очень темпераментно.
-4Есть в нем такое, что останавливает, заставляет пристально вглядеться.
Лишенный каких- либо внешних атрибутов и подробностей, портрет написан
в классических традициях портретной живописи 20-40-х годов. Прямой
открытый взгляд молодого человека полон внутреннего достоинства и
жадного интереса к жизни. Портрет мастерски исполнен, красив по
живописи. Напряженная сосредоточенность и пытливость, внутренняя
собранность личности раскрыты в портрете очень темпераментно. Это
выражено фактурной живописью, напряженно пульсирующим цветом.
Небольшая по размеру работа показывает, как «схватывает» автор
особенности живописи Московской школы — чувственной, «мазистой», коей
всегда отличались москвичи-классики от петербуржцев с их цветовой
умеренностью и упорядоченностью.
Вернувшись на родину, Александр Мурычев начинал участвовать на
областных выставках Тюменского отделения Союза художников РСФСР и в
1961 году стал его членом.1
И еще одну встречу подарила ему судьба. В 1946году Александр окончил в
Москве двухмесячные курсы в мастерской известного советского живописца
и педагога Иогансона, занимался в студии "Всекохудожник", которой
руководил ведущий советский живописец академик Борис Иогансон. По
признанию А.И.Мурычева, судьба подарила ему эту встречу, которая
способствовала формированию его как художника В 1950-70-е годы
художественное образование Александра Мурычева продолжалась на
творческих дачах — Горячий ключ, Челюскинская под Москвой. Занимался
Александр Иванович в мастерской известного крупного общественного
деятеля и теоретика искусства народного художника СССР Бориса
Владимировича Иогансона (1893-1973). Несомненно, «Автопортрет»
выполнен под влиянием Иогансона. Портрет мастерски исполнен: прямой,
открытый взгляд молодого человека полон внутреннего достоинства и
жадного интереса к жизни. Работал в краеведческом музее оформителем.
Проработав шесть лет, в 1951 году перешел в Тюменское товарищество
"Художник. А когда появилась возможность, перешел в художественно –
производственные мастерские. Многие годы на улице Холодильной была
его творческая мастерская. Потом перешел работать в худфонд. Как раз в это
время был основан местный Союз художников, проходили выставки и
Мурычев продолжил художественное образование
1.И.Ивенская «А.И.Мурычев», Изд. «Тюменская правда», 1979г.
-5в студии Митинского. А персональные навыки Мурычев получил еще до
войны в Тюмени, в Доме пионеров у Митинского и В. Дубовицкого.
Активная творческая деятельность Александра Ивановича падает на 60-е
годы. Тогда в Тюменский союз художников влились выпускники столичных
вузов, которые повысили потенциал местных художников.
В 1956 году живописец принял участие в Иркутской зональной выставке и в
следующем году - республиканской в Москве. Тогда экспонировались
натюрморт "Пельмени" и пейзаж "Река Тура".
Член СХ СССР с 1961. График, живописец, автор пейзажей, натюрмортов,
тематических композиций. Работал в технике акварели, линогравюры,
ксилографии. Участник городских, областных, зональных, республиканских,
всесоюзных выставок .
В
графике А.И.Мурычев начинает работать в начале 60-х годов. Работая в
технике цветной и черно-белой линогравюры, он за много лет выработал
свои принципы композиционного и цветового построения, в совершенстве
овладел сложными техническими приемами резьбы и печати. Резные
сюжеты графических листов объединены по существу темой прошлого и
настоящего нашего края. Работая над историко-революционной темой,
А.И.Мурычев идет от факта, от самой жизни, но осмысливает драматические
страницы истории и трактует их как эпос. Раскрытию замысла способствует
отчетливо выраженная пластическая форма, строгая архитектоника
композиции, внутренняя значительность и масштабность. Особую силу
придают композициям ритм движения фигур, музыкальность. Это гравюрыпесни (серии «О первых колхозах», «По дорогам коммунаров», листы
«Старая Исеть, «Коллективизация»). Основному замыслу эстампов отвечает
и монохромность цветовой гаммы (от теплых охристых до темнокоричневых в сочетании с белым).
В 1960е годы визитной карточкой Александра Ивановича стала картина
«Наша улица тюменская». Полотно узкого вытянутого формата, который
подчеркивает протяженность улицы, вводит нас в атмосферу той Тюмени,
которая уже практически исчезла. Здесь двухэтажные дома с
яркоокрашенными наличниками, большие снежные сугробы по краям
тротуара, по которому неспешно прогуливаются горожане. А фоном
изображены многоэтажные новостройки, почти закрывающие небо.
Ослепительно яркий солнечный день начала весны, цветные тени,
переливающиеся на снегу, фактурные широкие мазки создают атмосферу
праздника.
В 70е годы
Александр Иванович создал альбом линогравюр, посвященный Тюмени.
Здесь запечатлены все ее характерные места. Это первый памятный
художественный альбом о городе, а Мурычев первый
-6художник, создавший своеобразный портрет Тюмени. Небольшой тираж
издания разошелся мгновенно.
Особенно тщательно и долго художник трудился над серией линогравюр,
посвященных родному Приисетью. Они не были традиционно чернобелыми. Гамма подобрана так, что напоминает цвет пашни, спелой
пшеницы, свежеиспеченного хлеба, и все это в дополнение к полыхающему
алому цвету кумачевых рубах, юбок и платков селян, красных флагов на
стенах домов, что вывешивались в честь праздников. Листы «Первый
трактор», «Все о хлебе», «Дорогами коммунаров» — образно-историческая
летопись сибирской деревни. Негромкие, без «ораторского пафоса»,
гравюры посвящены Тюмени, Тобольску и другим северным городам.
Внимательный зритель прочтет в них восторг автора перед творениями
зодчих, проникнется неторопливыми ритмами старых построек, почувствует
сопереживание и тревогу за судьбу архитектурных памятников. Двенадцать
гравюр о городе, с которыми связана вся жизнь художника, к 400-летию
Тюмени созданы отдельным альбомом.
В 1979 начале 1980 годов Александр Иванович подготовил серию
линогравюр "Города Прииртышья", показав в ней Горноправдинск, ХантыМансийск, Тобольск, Ялуторовск. К 400-летию Тюмени художник
подготовил серию цветных эстампов. Они создавали верное представление
о городе, соединяющем в своем облике старинный декор, деревянных
домов и бетонную мощь современных зданий.В тоже время художник
разработал серию цветных станковых линогравюр, объединенных названием
"Архитектурные мотивы Тюмени". В середине 80-х появляются "Дворик в
Тюмени", "Заречье", "Тюменская улица".
А.И.Мурычев в жизни был скромен. С интересом выслушивал критические
мнения своих коллег и друзей, пристально анализирующих его работы. От
предложения сделать собственную выставку уклонялся. Но исподволь
готовился к первому в жизни вернисажу.
Персональная выставка
произведений Александра Ивановича Мурычева состоялась в год его
семидесятилетия. Но юбиляр не дожил двух лет до этого события: быстро
прогрессирующая болезнь оборвала жизнь художника. Умер в Тюмени.
Из воспоминаний Натальи Паромовой, искусствоведа : (газеты "Тюменская
область сегодня", 2004 года ,29 августа) «В музее изобразительных искусств
Тюмени открывается выставка работ художника-старообрядца. Экспозиция
называется: "Память сердца. Тюмень и Приисетье". Внимательно
всмотреться в его черты, почувствовать их своеобразие, поэтику очень
интересно. Он начинал как живописец, обладал особым даром колориста,
чувством цвета, —
-7рассказывает куратор выставки, искусствовед Наталья Паромова, — но в
конце 1950-х, начале 1960-х времена изменились. Стал востребованным
суровый стиль, героическая тема — Мурычев с его городскими и
деревенскими пейзажами выглядел архаично. Он решает заняться
линогравюрой и очень скоро находит свое место в этом жанре. В 1960-70-е
годы Мурычев считался патриархом графики, так что на выставке мы заново
открываем его как живописца. Персональная выставка Александра
Ивановича Мурычева, посвященная 70-летию художника, - значительное
событие в художественной жизни города. Она рассказывает об истории
нашего края, учит постигать красоту родной природы, вводит в мир доброты
и человечности. Именно эти качества всегда были присущи Александру
Ивановичу. По существу же всем своим творчеством он решал те задачи,
которые всегда стояли перед большими художниками. В пятницу широкой
публике впервые будут представлены листы альбома "Элементы деревянной
архитектуры Тюмени". Это карандашные и акварельные рисунки, в точности
воспроизводящие элементы архитектурного декора: наличники, резные
крылечки, дымники — сейчас эти графические листы, изначально созданные
как рабочие материалы для картинки, могут служить историческими
документами, уверена Наталья Ивановна. Мурычев досконально фиксировал
старую Тюмени в 1970-е, когда город стал стремительно меняться.
Интересной частью выставки станет "творческая лаборатория" — наброски,
документы, доски для линогравюр, позволяющие проследить кропотливую
работу по подготовке картин и эстампов. Паромова, изучающая творчество
первых тюменских художников, успела пообщаться с Александром
Ивановичем, по ее просьбе он оставил воспоминания о своем учителе,
Александре Митинском. После его смерти в 1986 году музею перешли
несколько сотен его работ, набросков, документов и фотографий,
сформировав личный архив художника. Истинный сибиряк. Он оставил
большое творческое наследие, часть которого хранится в фондах Тюменского
музея изобразительных искусств. 2
Мурычев на выставках показывал разнообразные произведения, но везде
имел яркий индивидуальный почерк и выступал прежде всего как график,
хотя развил свои прекрасные живописные данные у
Б.
Иогансона. В этом нетрудно убедиться, посмотрев на картины конца 50-х
годов — "Автопортрет" и "Наша улица Тюменская". Они восхищали всех без
исключения темпераментной насыщенностью цвета и энергично
положенными мазками.
___________________________________________________________________
2.Газета «Тюменская область сегодня», «Он шёл своим путём», 29
____________
августа,2004г.,стр.3.
-8линогравюры. Эстампы, как их называли, были очень популярны в 60-е годы.
Они отвечали духу времени. Проводились даже всероссийские выставки
эстампа в Москве. Эстампы украшали интерьеры всех солидных учреждений,
дома новоселов многочисленных новостроек. Предпочтение отдавалось в
Тюменском союзе художников индустриально-северной тематике. Но
Мурычев ее избегал. Он сделал большую серию линогравюр о жизни
деревни 20—30-х годов, о хлеборобах. Ритмические, умело композиционно
проработанные листы имели "хлебный" — золотисто-коричневый цвет и
привлекали своей декоративностью. А в начале 70-х годов вышел в печати
альбом цветных эстампов, посвященный нашему городу. Это, пожалуй, был
первый художественный альбом о Тюмени, который цельно, с любовью
показал образ и заповедного города, и современные новостройки.
Александр Иванович делал множество натурных зарисовок, имеющих сейчас
большую документальную ценность, поскольку старый город утрачен. С
интересом были встречены его линогравюры о старинном Тобольске.
Он стал членом Союза художников в 1961 г. и активно участвовал во всех
выставках, в том числе и в столичных. А. Мурычев сохранил традиции
местных художников, которые работали до войны, но ушел от их
камерности. Его работы всегда были энергичными, интересными по цвету,
контрастными.
Вначале 80-х годов Александр Иванович занялся только живописью и создал
ряд пейзажей Тюмени. Причем при точности исполнения натуры в картинах
"Заречье", "Тюменская улица", "Тюменский дворик", при всех приметах, при
буквальном, что называется географическом сопоставлении, точно таких
мест нет. Вот "Тюменский дворик", 1983 г. Здесь соединяются очень
интересно два места — двор с узорчатыми коваными воротами и флигель
дома Яши Шатчина на улице Ленина, и пространство за ним ул. Республики.
Но подлинность не в буквальной географичности, а духе, "нутре"
изображенного. Здесь особая сибирская "кондовость", сила. Она в каждом
пейзаже. Ностальгии нет. Образ и сюжет даны раз и навсегда. Здесь
утверждается незыблемая сила сибирского города и характера. А. И.
Мурычев создал удивительно точный по своей образно - поэтической
характеристике, выразительный и запоминающийся "портрет" Тюмени. Вход
в плоскость картины во многих его пейзажах ("Дворик в Тюмени",
"Тюменская улица", "Старый город") начинается в правой нижней части диагональ дороги, переданная широким гибким мазком, уводит взгляд
зрителя вглубь холста, усиливая иллюзию пространства.3
3. И.С.Тереньтьев «А.И.Мурычев», Изд. «Тюменская правда», 1976 г.
-9Почти под каждым рисунком он дает подробную надпись с точным
указанием названия улицы, номера дома. Однако на заднем, третьем плане
оно замыкается либо плоскостью стены церкви, либо фрагментами домов в
обрамлении пышных крон и вверху - полоской облачного неба...
Архитектурные пейзажи Мурычева - спокойные и гармоничные - как бы
приглашают нас, вслед за художником, мысленно совершить прогулку по
улочкам и кварталам старого города.
Александр Иванович запомнился всем как человек молчаливый,
обстоятельный, сосредоточенный. Шумных богемных застолий избегал,
дружил с немногими. И это общение не было пустопорожним. Преданный
искусству , он любил умные разговоры о прочитанном, дискуссии, обмен
мнениями о творческих замыслах, о том, что увидел на выставках и в
мастерских своих коллег. Какая-то определенная истовость угадывалась у
него во всем.
В 80е годы, в конце своего
творческого пути, Александр Мурычев вновь вернулся к живописи, к
городской теме и создал ряд картин, посвященных Тюмени, Тобольску,
которые ныне воспринимаются классикой местного городского пейзажа.
Особо ценны подробные уникальные зарисовки деревянной архитектуры
Тюмени: резные ворота, наличники, а также дымники, которые и составляли
примечательную особенность старых заповедных кварталов
города. 4
Творческий путь художника сейчас воспринимается иначе, чем при жизни.
Тихая лирика, углубленность, созерцательность не были оценены, как
ведущая тема в развитии искусства. Теперь с иным настроем постигаешь все
работы Мурычева: в них любовь к родному краю, к малой родине, искреннее
глубокое восхищение красотой заповедных сибирских городов, а это
дорогого стоит. Александр Иванович запомнился всем, как человек
молчаливый, обстоятельный, сосредоточенный. Особенно тщательно и
долго художник трудился над серией линогравюр, посвященных родному
Приисетью.
Они не были традиционно черно-белыми.
Гамма подобрана так, что напоминает цвет пашни, спелой пшеницы,
свежеиспеченного хлеба, и все это в дополнение к полыхающему алому
цвету кумачевых рубах, юбок и платков селян, красных флагов на стенах
домов, что вывешивались в честь праздников. Листы «Первый трактор»,
«Все о хлебе», «Дорогами коммунаров» — образно-историческая летопись
сибирской деревни периода великих перемен. Все эти годы жила в нем
память о войне. Важная тема в графике мастера – война. Она была слишком
«болевой точкой» в жизни художника, и взялся он за
4.Т.Л.Речкалова «Мурычев» », Изд. «Тюменская правда», 2000г.
-10-
ее отражение только спустя тридцать с лишним лет после Великой Победы.
Для каждого ветерана это выстраданная тема. Решена она суровыми,
скупыми, выразительными средствами . Накануне 40-летия Великой Победы
закончил А.И.Мурычев работу над гравюрами «Говорит Москва!», «О всех
оставшихся на полях», «Память судит» и др. Эти листы во многом
автобиографичны. Пронизывает правдивость и ценность того, о чем
посоветует художник. По разрушенному городу ведут пленных немцев, а с
древних стен храма взирают суровые лики святых. У памятного мемориала –
Вечный огонь и тишина, выстраданная, завоеванная. В образ живой и
выразительной силы перерастает сюжет «Мундир деда»….
Все дальнейшее творчество Александра Ивановича Мурычева дает пример
внешне будто спокойного, но внутренне напряженного развития природного
таланта. Серьезно и неторопливо искал он свой путь, внимательно
всматриваясь в окружающее, прислушиваясь к самому себе и работал,
работал…
И тут
художнику по-настоящему помогла раскрыть себя родная земля, ее история
и традиции. На выставке – живописные и графические произведения
художника.
В 80е годы,
в конце своего творческого пути, Александр Мурычев вновь вернулся к
живописи, к городской теме и создал ряд картин, посвященных Тюмени,
Тобольску, которые ныне воспринимаются классикой местного городского
пейзажа. В разделе живописи представлены городские пейзажи,
натюрморты. Мартовское ли солнце на белом снегу, синие тени от берез,
деревянные домики на тихих улочках или старые заводские постройки – все
написано с натуры. Написано широко, свободно. Нет в живописных работах
А.И.Мурычева легковесности или неуверенности. В разные годы написаны
натюрморты. Здесь художник идет от картины. Стремясь «оживить» их, он
дополняет постановки предметами быта, деталями интерьера. Сочная
живопись, эмоциональная выразительность цвета натюрмортов – еще одно
свидетельство мастерства и широты творческийх интересов А.И.Мурычева.
На выставке, посвященной 400-летнему юбилею города, зрители впервые
увидели его картины «Заречье», «Дворик в Тюмени», «Поздняя осень в
Тюмени». И опять работы А.И.Мурычева привлекали классической
добротностью, продуманностью и выверенностью композиции. Они
заявляют о гражданской позиции художника, о мере искренности и доброты
этого человека.
Лучшие произведения живописи и графики старейшего художника Тюмени –
собственность Тюменской областной картинной галереи («Наша улица
Тюменская», «На реке Туре», «Завод-ветеран», серии «Города
Прииртышья», «Память», «Тюмень» и др.), а также Дирекции выставок СХ
РСФСР. Особо ценны подробные уникальные зарисовки деревянной
архитектуры Тюмени: резные ворота, наличники, а также дымники, которые
и составляли примечательную особенность старых заповедных кварталов
города.
В 2008году ему
исполнилось бы 90лет. К памятной дате в музее изобразительных искусств
подготовили персональную выставку живописца, которая называлась
«Память сердца». Он автор пейзажей, натюрмортов, тематических
композиций. Каждый рисунок он подписывал, отмечал названия улиц,
номера домов: «Поселок геологов», «Город на реке Туре», «Праздник в
колхозе», «Тобольский кремль», «У Паниной горы», «Дворик в Тюмени» и
так далее.
В картинной галерее
храниться альбом, где собрано огромное количество рисунков
А.И.Мурычева. На них памятники деревянного и каменного представлены
работы «исетской» темы. Александр Иванович частенько приезжал в родные
края на этюды, бывал в дорогой сердцу деревеньке Онуфриево. Любил он
родину малую. Потому в экспозиции «Память сердца» главный зал имеет
тему истоков. Открыла выставку искусствовед Н.И.Сезёва. А музыкальное
сопровождение вел Исетский народный хор «Горница».
Второй зал –
Тюмень деревянная, Тюмень солнечная, Тюмень уходящая. На полотнах тот
город, который остался только в памяти сердца. Художник с дотошностью
историка исследовал архитектуру века двадцатого. На торжестве многолюдно. Теплые слова сказал об авторе и его творчестве коллега –
известный в России художник Е.К.Кобелев, тоже наш земляк.
Воспоминаниями поделились Н.В.Распопов, А.В.Седов, заслуженные
художники России, А.С.Новиков, искусствовед и другие. И звучал городской
романс. Эта поездка состоялась благодаря инициативе директора ИНКМ
В.А.Кузнецовой. К концу выставки, которая запланирована на полтора
месяца, Наталья Сезева надеется найти меценатов для издания альбома
Александра Мурычева в серии "Портреты старых мастеров". Часть
расходов уже согласилось взять на себя исетское землячество. Александр
Иванович любил говорить: «Мы из Исетских ! И рассказывал о
многочисленных промыслах, которыми славились ремесленники Исетского
острога, о том, что провинция эта была самым земледельческим районом
Сибири едва ли не с XVII века. Близость к родным истокам и породила
тематику его многих гравюр:«По дорогам коммунаров»,«О первых
колхозах»,«Старая Исеть», «Хлеб пошел» и так далее. Творческий путь
художника сейчас воспринимается иначе, чем при жизни. Тихая лирика,
углубленность, созерцательность не были оценены как ведущая тема в
развитии искусства. Теперь с иным настроем постигаешь все работы
Мурычева: в них любовь к родному краю, к малой родине, искреннее
глубокое восхищение красотой заповедных сибирских городов, а это
дорогого стоит. В составе Исетской делегации были и наши ребята – ученики
Исетской детской школы искусств, вместе с наставником художником
В.М.Суховым.
Выставка для них – это урок. Урок мастерства, любви к малой родине и
большой России, преданности делу.
Заключение.
Результаты исследования позволяют заключить, много интересного можно
было узнать о судьбе, о творчестве земляка, ветерана Великой
Отечественной войны, художника от Бога Александра Ивановича Мурычева.
Художник оставил для памяти потомков то, что некогда украшало наш
Тюменский край: старинные особняки, дома, рисунки дымников и
водосточных труб, деревянные ворота и наличники. Сегодня эти рисунки
уникальны.
Изучив лучшие произведения живописи и графики старейшего художника
Приисетья, я узнала много нового. Мне захотелось обобщить собранный
материал, сделать выводы, чтобы использовать эту работу на уроках истории
и краеведения, на внеклассных мероприятиях, пополнить методическую
литературу школьной библиотеки. Его картины рассказывают об истории
нашего края, учат постигать красоту родной природы, вводят в мир доброты
и человечности. Именно эти качества всегда были присущи Александру
Ивановичу. По существу же всем своим творчеством он решал те задачи,
которые всегда стояли перед «большими» художниками. Оценка самородка
из провинции считалась для художников самой дорогой. Данное
исследование я не считаю законченным, надеюсь продолжить изучение
оставшихся после великого художника картин. Предполагаю, что эти люди –
люди интересной судьбы, жили и работали на благо родного Приисетья.
Подтверждение этому мне хотелось бы найти в своей работе. Память о них
должна сохраниться в сердцах поколений.