История культуры и искусств - Северо

МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ И НАУКИ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ
ФЕДЕРАЛЬНОЕ ГОСУДАРСТВЕННОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ
УЧРЕЖДЕНИЕ ВЫСШЕГО ПРОФЕССИОНАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ
«СЕВЕРО-КАВКАЗСКАЯ ГОСУДАРСТВЕННАЯ
ГУМАНИТАРНО-ТЕХНОЛОГИЧЕСКАЯ АКАДЕМИЯ»
УЧЕБНО-МЕТОДИЧЕСКИЙ КОМПЛЕКС
ДИСЦИПЛИНЫ
История культуры и искусств
Специальность
070601.65 Дизайн среды
УГС
070000 Культура и искусство
Форма обучения
очная
______
Срок освоения ООП
нормативный (6 лет)_______
______
Факультет
Кафедра
Дизайна и искусств
__________________
Изобразительного искусства
Рассмотрен и утвержден на заседании кафедры
«Изобразительное искусство»
Протокол № 09 от «16» 05 2013г.
Заведующий кафедрой ______ ( З.Ю. Хубиева)
Черкесск, 2013г.
1
ОГЛАВЛЕНИЕ
ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА………………………..………………………..……
3
РАБОЧАЯ ПРОГРАММА ДИСЦИПЛИНЫ
Введение…………………………………………………………………………..……….
7
Учебно-тематический план дисциплины……………………………………….……….
8
Содержание дисциплины…………………………………………………………….…..
26
Темы рефератов …………………………………….…………………………………….
146
Экзаменационные вопросы………………………………………………………………
148
Рекомендуемая литература………………………………………………………………
159
Рецензия на рабочую программу…………………………………………………….…..
161
УЧЕБНО-МЕТОДИЧЕСКИЕ МАТЕРИАЛЫ
Методические рекомендации к лекционным и семинарским занятиям……………..
164
Методические рекомендации к самостоятельной работе студентов…………………
165
Конспекты лекций ………………………………………………………………………
170
Тесты для проверки остаточных знаний студентов……………………………………
264
Билеты……………………………………………………………………….…………...
272
Глоссарий………………………………………………………………………………….
396
Учебно-методические пособия по дисциплине
Электронная версия УМК (СD)
2
ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА
ТРЕБОВАНИЯ К ОБЯЗАТЕЛЬНОМУ МИНИМУМУ СОДЕРЖАНИЯ
ОСНОВНОЙ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЙ ПРОГРАММЫ ПОДГОТОВКИ
СПЕЦИАЛИСТА
ПО ДИСЦИПЛИНЕ «ИСТОРИЯ КУЛЬТУРЫ И ИСКУССТВ»
ПО СПЕЦИАЛЬНОСТИ 070601.65 ДИЗАЙН СРЕДЫ
ОПД.Ф.01
ИСТОРИЯ КУЛЬТУРЫ И ИСКУССТВ
Культура первобытного общества; история предметного мира
Древнего Египта, Античной Греции и Рима; предметная
культура Востока (Китай, Индия и др.). Предметный мир
Средневековья и эпохи Возрождения. Новое время; становление
научно-технического прогресса; предметный мир и
промышленное производство; новые технологии и материалы;
Европа и Америка, Всемирные промышленные выставки и их
влияние на формирование предметного мира.
ХХ век. Влияние научно-технических достижений на развитие
предметного мира. Культура второй половины ХХ века и
перспективы развития предметного мира.
Классификация видов искусств. Специфика и сущность
различных видов искусств; место искусства в жизни.
Взаимосвязь всемирной истории и истории искусств. История и
развитие искусства от древности до наших дней. Общие и
уникальные для каждого региона и страны историкохудожественные, социальные и национальные свойства
искусства. Уровень развития художественной жизни различных
регионов мира, взаимосвязь и совпадение отдельных эпох
истории; история больших художественных стилей, эпохи их
зарождения, расцвета и упадка от античности до начала ХХ
века. Западноевропейское искусство; изучение архитектуры,
станкового и декоративно-прикладного искусства
Средневековья, Ренессанса, Барокко, Рококо, эпохи Великой
Французской революции и Империи, Романтизм и Модернизм.
Знакомство с творчеством великих мастеров прошлого.
Искусство Востока, особенности развития искусства в Америке
и Африке, особенности развития искусства в различных
регионах мира.
Искусство Древней Руси; русское искусство ХУШ-Х1Х веков;
искусство ХХ века в России; самобытность русского искусства и
его связь с развитием Российского государства. История
Византии как основа формирования русского искусства.
Влияние западно-европейских тенденций на архитектуру,
станковые и прикладные виды искусства в 17-19 вв. Мировое
искусство в конце 19-начале 20 вв. и факторы , повлиявшие на
его формирование. Тенденции развития современного мирового
искусства – реализм, модернизм, постмодерн, масс-культура;
особенности развития культуры и искусства во второй половине
ХХ века.
Направления и теории в истории
искусств. Школы современного
искусства.
3
660
В результате освоения дисциплины обучающийся должен:
Иметь представление о:
- происхождении и эволюции изобразительного искусства;
- влиянии географических, экономических, политических и
психологических факторов на формирование и развитие искусства;
- научно-теоретических проблемах и методах изучения изобразительного
искусства;
- формах и типах культур, стилей и художественных традиций, приемов и
методов творческой работы;
- развитии эстетического чувства, воспитание художественного вкуса,
раскрытие сущности и специфики искусства;
- закономерности его исторического развития, анализ изобразительных
средств, что необходимо в профессиональной подготовке дизайнера;
ознакомление с основными сферами эстетической, предметно-практической
деятельности человека.
Знать:
- многообразие форм и типов культур, стилей и художественных традиций,
приемов и методов творческой работы;
- сущность и специфику искусства, закономерности его исторического
развития;
- анализ изобразительных средств, что необходимо в профессиональной
подготовке;
- основные этапы истории развития искусств;
- основные стилистические направления в истории изобразительного
искусства;
- творчество выдающихся художников прошлого и современности.
Уметь:
ориентироваться в истории изобразительного искусства;
систематизировать исторический материал ;
вычленять в нем то необходимое, что может понадобиться ему для
самостоятельной творческой работы.
- уважительно и бережно относиться к историческому наследию и
культурным традициям, толерантно воспринимать социальные и
культурные различия;
- логически верно, аргументировано и ясно строить устную и письменную
речь;
- разрабатывать проектную идею, основанную на концептуальном,
творческом подходе к решению дизайнерской задачи; возможные
приемы гармонизации форм, структур, комплексов;
- применять методы и средства познания, обучения и самоконтроля для
интеллектуального развития, повышения культурного уровня,
профессиональной компетенции, нравственного и физического
совершенствования;
-
Владеть:
- культурой мышления, способность к обобщению, анализу, восприятию
информации, постановка цели и выбор путей ее достижения;
4
-
-
способностью применять методы и средства познания, обучения и
самоконтроля для интеллектуального развития, повышения культурного
уровня, профессиональной компетенции, нравственного и физического
совершенствования;
осознанием значимости гуманистических ценностей для сохранения и
развития современной цивилизации; способность принять нравственные
обязанности по отношению к окружающей природе, обществу, другим
людям и самому себе.
5
МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ И НАУКИ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ
ФЕДЕРАЛЬНОЕ ГОСУДАРСТВЕННОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ
УЧРЕЖДЕНИЕ ВЫСШЕГО ПРОФЕССИОНАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ
«СЕВЕРО-КАВКАЗСКАЯ ГОСУДАРСТВЕННАЯ
ГУМАНИТАРНО-ТЕХНОЛОГИЧЕСКАЯ АКАДЕМИЯ»
«УТВЕРЖДАЮ»
Проректор по учебной работе
_______Нагорная Г.Ю..
«____»_____________2013г.
РАБОЧАЯ ПРОГРАММА
ДИСЦИПЛИНЫ
История культуры и искусств
Специальность
070601.65 «Дизайн среды»
УГС
070000
«Дизайн среды»
Форма обучения
очная
Срок освоения ООП
нормативный (6 лет)
Факультет
Дизайна и искусств
Кафедра
__________________
Изобразительного искусства
ОДОБРЕНО:
СОГЛАСОВАНО:
Кафедрой «Изобразительное искусство»
Протокол №___ от «__»________ 2013г.
Зав.кафедрой __ ___
(З.Ю. Хубиева)
Начальник
учебно-методического
управления
____ (Л.У. Семенова)
Советом факультета Дизайна и искусств
Протокол №___ от «__»________ 2013г.
Декан
__ ___
(Л.М. Атаева)
Зав. выпускающей кафедрой ______
( Н.П.Урусова)
«__»________ 2013г.
Разработчики:
Ст. преподаватель
Г.А. Иванова
Черкесск, 2013г.
6
ВВЕДЕНИЕ
Место курса в профессиональной подготовке выпускника. Дисциплина «История
культуры и искусств» является дисциплиной федерального компонента цикла ОПДФ. В
ее сферу входит изучение вопросов
в рамках, которых
изучаются явления и процессы, связанные с развитием и
взаимодействием тех аспектов человеческой деятельности, которые так или иначе
связаны с культурой. Также История культуры и искусств является социальногуманитарной академической дисциплиной.
Целями освоения дисциплины являются:
 ознакомление студентов с многообразием форм и типов культур, стилей и
художественных традиций, приемов и методов творческой работы, развитие
эстетического чувства, воспитание художественного вкуса, раскрытие
сущности и специфики искусства, закономерности его исторического
развития, анализ изобразительных средств, что необходимо в
профессиональной подготовке дизайнера; ознакомление с основными
сферами эстетической, предметно-практической деятельности человека.
 Изучение истории искусств, ознакомление студентов с многообразием типов
культур, стилей и художественных традиций, с приемами и методами
творческой работы, анализ изобразительных средств в результате освоения
такой дисциплины как история искусств способствует более успешному
освоению студентами навыками академического рисунка, академической
живописи; ознакомление с основными сферами эстетической, предметнопрактической деятельности человека в результате изучения истории
искусств помогает в освоении и понимании значения в профессиональной
подготовке дизайнера таких дисциплин как материальная культура, история
стилей, история и теория интерьерного стиля, типология форм
архитектурной среды, храмовая роспись.
Основными задачами изучения дисциплины являются
- развитие эстетического чувства;
- воспитание художественного вкуса;
- раскрытие сущности и специфики искусства, закономерности его
исторического развития, анализ изобразительных средств:
- уважительное и бережное отношение к историческому наследию и культурным
традициям, толерантно воспринимать социальные и культурные различия
Формы проведения занятий: лекции, семинары.
Использование инновационных и интерактивных технологий обучения: слайды,
проведение дискуссий.
Перечень основного оборудования для проведения
экран, компьютер, иллюстрации, слайды.
практических занятий:
Организация самостоятельной работы студентов: подготовка студенческих
рефератов.
Виды и формы контроля знаний: тестирование.
Форма итогового контроля – экзамен.
Учебно-методическое и информационное обеспечение по дисциплине: основная,
дополнительная литература, учебно-методические рекомендации, наглядные пособия,
раздаточный материал.
7
УЧЕБНО-ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН
ДИСЦИПЛИНЫ «ИСТОРИЯ КУЛЬТУРЫ И ИСКУССТВ»
№/№
п
Количество
аудиторных часов
Темы
Сам.
работа
Всего лекции сем.
занят
1
КУЛЬТУРА ПЕРВОБЫТНОГО ОБЩЕСТВА
Палеолит Неолит Памятники первобытной культуры.
Мелкая пластика.
3
2
1
2
2
ИСКУССТВО ДРЕВНЕГО МИРА
Искусство Древних цивилизаций: искусство Древнего
Египта. Письменность. Мифы . Заупокойный культ и
его связь с искусством. Скульптура. ДПИ.
3
2
1
2
3
ИСКУССТВО ДРЕВНЕГО МИРА
Искусство Древних цивилизаций: Древняя Греция.
Основные этапы развития. Мифология и искусство
Скульптура: Мирон, Поликлет, Фидий Лиссипп,
Живопись : Никий, Апеллес.
3
2
1
2
4
ИСКУССТВО ДРЕВНЕГО МИРА
Искусство Древних цивилизаций: Искусство Древнего
Рима Мифология Живопись Мозаика.
3
2
1
2
5
ИСКУССТВО ДРЕВНЕГО МИРА
Искусство Древних цивилизаций:
культура Востока(Китай, Индия).
Живопись.
3
2
1
2
3
2
1
2
6
Предметная
Мифология
КУЛЬТУРА И ИСКУССТВО СРЕДНИХ ВЕКОВ
Основные этапы развития искусства.
Связь византийского искусства с художественными
традициями античности и стран Малой Азии.
Роль христианства в становлении и развитии
художественного языка, основных видов и форм
византийского искусства.
Формирование основных типов сооружений
(центрально-купольная базилика, крестово-купольный
и центрический храмы).
Особенности архитектурного облика храма св. Софии
в Константинополе и развитие типа купольной
базилики..
Развитие христианской иконографии и образного
языка. Ранневизантийская иконопись и книжная
миниатюра.
8
Декоративно-прикладное искусства V-VII вв.
7
КУЛЬТУРА И ИСКУССТВО СРЕДНИХ ВЕКОВ
Культура и искусство Византии:
Книжная миниатюра IX — XII.
Особенности интерьера и экстерьера дворцов и
жилищ. Предметный бытовой мир и одежда
византийцев. Падение Византийской империи. Подъем
византийской культуры и искусства палеологовского
времени,
возрождение
его
национальной
самобытности. Влияние византийской литературы,
религиозной и философской мысли эпохи на образный
строй и содержание искусства.
«Библия для
неграмотных».
3
2
1
2
8
КУЛЬТУРА И ИСКУССТВО СРЕДНЕВЕКОВОЙ
ЕВРОПЫ
Социально-политические и исторические условия
становления средневековой культуры.
Европа в эпоху «великого переселения народов»
(конец IV-V в.). Падение Западной Римской империи и
образование варварских государств. Взаимодействие
местных традиций и культов, римской городской
культуры с верованиями и художественными
навыками кочевых народов.
3
2
1
2
9
КУЛЬТУРА И ИСКУССТВО СРЕДНЕВЕКОВОЙ
ЕВРОПЫ
Социально-политические и исторические условия
становления средневековой культуры.
Европа в эпоху «великого переселения народов»
(конец IV-V в.). Падение Западной Римской империи и
образование варварских государств. Взаимодействие
местных традиций и культов, римской городской
культуры с верованиями и художественными
навыками кочевых народов.
3
2
1
2
3
2
1
2
10
КУЛЬТУРА И ИСКУССТВО СРЕДНЕВЕКОВОЙ
ЕВРОПЫ
Строительство каменных храмов базиликального
типа. Распространение орнаментально-декоративного
стиля «абстрактной звериной орнаментики». Расцвет
книжной миниатюры в Ирландии.
9
11
КУЛЬТУРА И ИСКУССТВО СРЕДНЕВЕКОВОЙ
ЕВРОПЫ
Строительство каменных храмов базиликального
типа. Распространение орнаментально-декоративного
стиля «абстрактной звериной орнаментики». Расцвет
книжной миниатюры в Ирландии.
3
2
1
2
12
Культура и искусство средневековой Европы
Франция – родина готики. Место и значение
скульптуры и витража в ансамбле готического собора.
Раннесредневековое искусство франков в период
правления династии Меровингов (V-VIII вв.).
Культовая архитектура и книжная миниатюра эпохи
Меровингов. Орнаментально-декоративный стиль
украшения рукописей, развитие изоморфического типа
инициалов. Культура и искусство Каролингского
Возрождения.
3
2
1
2
13
КУЛЬТУРА И ИСКУССТВО СРЕДНЕВЕКОВОЙ
ЕВРОПЫ
Обращение к традициям поздней античности,
византийские и восточные влияния. Распад империи
Карла Великого. Образование феодальных государств
на территории Франции, Германии и Италии.
Оттоновская империя X в. Книжная миниатюра
времени правления Оттоновской династии.
3
2
1
2
14
КУЛЬТУРА И ИСКУССТВО СРЕДНЕВЕКОВОЙ
ЕВРОПЫ
Искусство Возрождения в Италии . Роли светской
архитектуры. Оттоновская империя X в. Книжная
миниатюра времени правления Оттоновской династии.
3
2
1
2
15
ВЕДУЩАЯ
РОЛЬ
АРХИТЕКТУРЫ
В
СРЕДНЕВЕКОВОМ ИСКУССТВЕ. ЭВОЛЮЦИЯ
ГОТИЧЕСКОГО СТИЛЯ.
Витраж в ансамбле. Расцвет средневековых городов и
феодальной городской культуры. Университетская
наука, схоластическая философия и теология, их
влияние на образный строй и формальный язык
готического искусства. Собор как образ мира.
Единство архитектуры и скульптуры в создании
художественного
образа
готического
собора.
Историко-художественная
периодизация
готики.
3
2
1
2
10
Развитие архитектурных формации. Гражданское и
крепостное строительство.
«Классицизм» скульптурных школ Амьена и Реймса.
Расцвет искусства витража. Книжная миниатюра и ее
расцвет на рубеже XIV-XV вв. Придворная культура
Франции на рубеже XIV-ХV вв. Декоративноприкладное и ювелирное искусство рубежа XIV-XV вв.
16
ВЕДУЩАЯ РОЛЬ АРХИТЕКТУРЫ В
СРЕДНЕВЕКОВОМ ИСКУССТВЕ. ЭВОЛЮЦИЯ
ГОТИЧЕСКОГО СТИЛЯ.
Развитие кирпичной готики и зального типа церквей.
Развитие готического скульптурного портрета и
деревянной скульптуры. Позднеготическое искусство
немецких княжеств. Характерные особенности
английской
готической
архитектуры.
Книжная
миниатюра рубежа XIV-XV вв. Особенности интерьера
и экстерьера дворцов и жилищ. Предметный бытовой
мир и одежда средневековой Европы.
3
2
1
2
17
ВЫСОКОЕ ВОЗРОЖДЕНИЕ
Леонардо да Винчи – основоположник
изобразительного искусства Высокого возрождения.
Гений Леонардо.
Творчество Рафаэля- художника и архитектора.
3
2
1
2
18
ВЫСОКОЕ ВОЗРОЖДЕНИЕ
Творчество Микеланджело. Ведущая роль цвета в
творчестве Тициана.
3
2
1
2
ИТОГО 1 семестр
54
36
18
36
3
2
1
2
2 семестр
1
ЗАПАДНОЕВРОПЕЙСКОЕ ИСКУССТВО ЭПОХИ
ВОЗРОЖДЕНИЯ
Искусство Возрождения в Италии
Светский характер: живопись: портрет, пейзаж,
изучение анатомии перспективы, светотени. Джотто –
основоположник живописи Возрождения.
11
2
ЗАПАДНОЕВРОПЕЙСКОЕ ИСКУССТВО ЭПОХИ
ВОЗРОЖДЕНИЯ
Искусство Возрождения в Италии
Особенности творчества Боттичелли. Художники при
дворе Л. Медичи.
3
3
2
1
2
3
2
1
2
3
2
1
2
ЗАПАДНОЕВРОПЕЙСКОЕ ИСКУССТВО ЭПОХИ
ВОЗРОЖДЕНИЯ
Искусство Возрождения в Италии
Историческое развитие , Буржуазные революции
Развитие стилей барокко. Искусство Италии.
Болонская академия братьев Карраччи.
4
СЕВЕРНОЕ ВОЗРОЖДЕНИЕ
Отличие искусства Возрождения в северных странах
Развитие станковой картины и масляной живописи.
5
СЕВЕРНОЕ ВОЗРОЖДЕНИЕ
Искусство Возрождения в Нидерландах.
Рост и укрепление городов в конце 14 -начале 15 вв.
Станковая живопись и миниатюра. Братья ванн
Эйки.
3
2
1
2
6
СЕВЕРНОЕ ВОЗРОЖДЕНИЕ
Искусство Возрождения в Нидерландах. Иероним
Босх – иносказательный язык его картин. Питер
Брейгель старший.
3
2
1
2
7
ЗАПАДНАЯ ЕВРОПА В 17-18 ВВ.
Искусство Испании.. Эль Греко- ведущий художник
конца 16- начала 17 вв.
3
2
1
2
3
2
1
2
3
2
1
2
8
9
ЗАПАДНАЯ ЕВРОПА В 17-18 ВВ.
Искусство Испании. Веласкес
- ведущий художник конца 16- начала 17 вв.
ЗАПАДНАЯ ЕВРОПА В 17-18 ВВ.
Искусство Фландрии. Портреты, пейзажи Питера Пауля Рубенса.
12
10
11
12
ЗАПАДНАЯ ЕВРОПА В 17-18 ВВ.
Голландская живопись. Франц Хальс и развитие
портретной живописи.
ЗАПАДНАЯ ЕВРОПА В 17-18 ВВ.
Искусство Рембрандта – вершина развития
художественной культуры Голландии 17 в.
ЗАПАДНАЯ ЕВРОПА В 17-18 ВВ.
Искусство Франции. Н. Пуссен и французский
классицизм. А. Ватто.
13
3
2
1
2
3
2
1
2
3
2
1
2
3
2
1
2
ЗАПАДНАЯ ЕВРОПА В 17-18 ВВ. Искусство
Испании. Особенности живописи и офортов Ф. Гойи.
14
ЗАПАДНАЯ ЕВРОПА В 18-19 ВВ.
Искусство Великобритании. Д. Констебль. Творчество
Энгра . Рост индустриально-торговых центров.
«Хрустальный дворец». Неоклассицизм и неоготика.
Колористические искания в творчестве У. Тернера.
Пленер в пейзажах Дж. Констебля. Прерафаэлиты.
Теодор Жерико- основоположник революционного
романтизма. Творчество Коро. Тема жизни и труда у
Ж.Ф. Милле, Г. Курбе, О. Домье.
3
2
1
2
15
ЗАПАДНАЯ ЕВРОПА В 18-19 ВВ.
Искусство Франции.
Великая французская буржуазная революция:
влияние ее идей на творчество Ж.-Д. Давида.
Классицизм Гудона. Творчество Энгра.
Реалистические искания Э. Мане. Ампир в
архитектуре Франции начала 19 века.
Барочные традиции в здании Гранд Опера.
3
2
1
2
Итого 2 семестр
45
30
15
30
3
2
1
2
3семестр
1
ЗАПАДНОЕВРОПЕЙСКОЕ ИСКУССТВО КОНЦА
18- ПЕРВОЙ ПОЛОВИНЫ 19 ВЕКА
Искусство Испании.
Характеристика исторического развития и состояния
искусства на рубеже веков.
Особенности живописи и офортов Ф. Гойи.
13
2
ПРЕДМЕТНЫЙ МИР И ПРОМЫШЛЕННОЕ
ПРИЗВОДСТВО
ЗАПАДНОЕВРОПЕЙСКОЕ ИСКУССТВО КОНЦА
18-ПЕРВОЙ ПОЛОВИНЫ 19 ВЕКА
Искусство Великобритании.
Рост индустриально-торговых центров. «Хрустальный
дворец». Неоклассицизм и неоготика.
3
3
2
1
2
3
2
1
2
3
2
1
2
3
2
1
2
ЕВРОПА И АМЕРИКА.
ВСЕМИРНЫЕ ПРОМЫШЛЕННЫЕ ВЫСТАВКИ.
Всемирные промышленные выставки и их влияние на
формирование предметного мира.
Колористические искания в творчестве У. Тернера.
Пленер в пейзажах Дж. Констебля. Прерафаэлиты.
4
ЗАПАДНОЕВРОПЕЙСКОЕ ИСКУССТВО КОНЦА
18-ПЕРВОЙ ПОЛОВИНЫ 19 ВЕКА
Искусство Франции.
Теодор Жерико - основоположник революционного
романтизма.
Расцвет романтизма в творчестве Э. Делакруа.
5
ЗАПАДНОЕВРОПЕЙСКОЕ ИСКУССТВО КОНЦА
18-ПЕРВОЙ ПОЛОВИНЫ 19 ВЕКА
Искусство Франции.
Реалистическое направление в искусстве Франции.
Барбизонская школа живописи. Творчество Коро.
Тема жизни и труда у Ж.Ф. Милле, Г. Курбе, О.
Домье.
14
6
3
2
1
2
3
2
1
2
3
2
1
2
3
2
1
2
ЗАПАДНОЕВРОПЕЙСКОЕ ИСКУССТВО КОНЦА
18-ПЕРВОЙ ПОЛОВИНЫ 19 ВЕКА
Искусство Франции.
Реалистические искания Э. Мане: переосмысление
композиционных и живописных приемов старых
мастеров – основа для сложения нового течения
импрессионизма.
Ампир в архитектуре Франции начала 19 века.
Барочные традиции в здании Гранд Опера.
7
ИСКУССТВО ЗАПАДНОЙ ЕВРОПЫ КОНЦА 19 НАЧАЛА 20 ВЕКОВ
Сложный и многообразный характер развития
художественной культуры. Развитие нового в
живописных принципах Э. Мане, в творчестве
импрессионистов. Объединение группы художников в
борьбе за обновление искусства и преодоление
официального салонного академизма. Творчество К.
Моне, О. Ренуара.
8
ИСКУССТВО ЗАПАДНОЙ ЕВРОПЫ КОНЦА 19 НАЧАЛА 20 ВЕКОВ
Объединение группы художников в борьбе за
обновление искусства и преодоление официального
салонного академизма. Творчество Э. Дега, К.
Писарро, А. Сислея: общие черты и индивидуальные
различия. Неоимпрессионизм: повышенный интерес к
оптическим явлениям.
9
ИСКУССТВО ЗАПАДНОЙ ЕВРОПЫ 19 НАЧАЛА 20 ВЕКОВ
Пост импрессионизм- собирательное обозначение
основных направлений французской живописи конца
19 – начала 20 века: П. Сезанн, В. Ван Гог, П. Гоген,
А. Тулуз-Лотрек.
15
10
3
2
1
2
3
2
1
2
3
2
1
2
3
2
1
2
3
2
1
2
3
2
1
2
ИСКУССТВО ЗАПАДНОЙ ЕВРОПЫ КОНЦА 19
- НАЧАЛА 20 ВЕКОВ
Понятие стиля модерн. Национальные черты и
особенности. Интерес к средневековому искусству;
универсальность эстетических и практических
устремлений модерна.
11
ИСКУССТВО ЗАПАДНОЙ ЕВРОПЫ КОНЦА 19 НАЧАЛА 20 ВЕКОВ
Взаимопроникновение станковых и декоративноприкладных форм в искусстве. Книга, журнал, афиша.
Модерн в архитектуре.
Экспрессионизм. Группы «Мост» и «Синий всадник ».
12
ИСКУССТВО ЗАПАДНОЙ ЕВРОПЫ КОНЦА 19 НАЧАЛА 20 ВЕКОВ
Использование выразительных и декоративных
возможностей цвета в фомизме. Творчество Матисса.
13
ИСКУССТВО ЗАПАДНОЙ ЕВРОПЫ КОНЦА 19 НАЧАЛА 20 ВЕКОВ
Аналитический и символический кубизм П. Пикассо.
14
ИСКУССТВО ЗАПАДНОЙ ЕВРОПЫ КОНЦА19 НАЧАЛА 20 ВЕКОВ\
Многогранность творчества О. Родена.
Символичность, современность, связь с окружающей
средой скульптора А. Майоля.
15
ЗАРУБЕЖНОЕ ИСКУССТВО 20 ВЕКА
Возникновение футуризма в Италии в 10-20 е гг.
Абстракционизм, отказ от из изображения форм
реальной действительности.
16
16
3
2
1
2
3
2
1
2
3
2
1
2
54
36
18
36
3
2
1
2
ЗАРУБЕЖНОЕ ИСКУССТВО 20 ВЕКА
Возникновение футуризма в Италии в 10-20 е гг.
Абстракционизм, отказ от из изображения форм
реальной действительности.
17
ЗАРУБЕЖНОЕ ИСКУССТВО 20 ВЕКА
Постмодернизм в искусстве 1960-1980-х гг.
Доктрина «массовой культуры». Оп-арт визуальные
эффекты. Кинетическое искусство.
Гиперриализм в живописи – особая форма фиксации
зримого мира.
18
ЗАРУБЕЖНОЕ ИСКУССТВО 20 ВЕКА
Реалистическая традиция в искусстве 20 века: К.
Кольвиц, К. Менье, Ф. Мазерель, Р. Кент.
«Неореализм» Р. Гуттузо.
Итого 3 семестр
4семестр
1
ИСКУСТВО КИЕВСКОЙ РУСИ И ПЕРИОДА
ФЕОДАЛЬНОЙ РАЗДРОБЛЕННОСТИ
Художественная культура древних славян. Искусство
до образования Киевского государства. Принятие
христианства. Художественные связи Киевской Руси и
Византии.
2
ИСКУСТВО КИЕВСКОЙ РУСИ И ПЕРИОДА
ФЕОДАЛЬНОЙ РАЗДРОБЛЕННОСТИ
Художественная культура древних славян. Искусство
до образования Киевского государства. Принятие
христианства. Художественные связи Киевской Руси и
Византии.
3
2
1
2
3
ИСКУСТВО КИЕВСКОЙ РУСИ И ПЕРИОДА
ФЕОДАЛЬНОЙ РАЗДРОБЛЕННОСТИ
Распад Киевского государства, развитие отдельных
художественных школ.
Особенности искусства Новгорода и Пскова.
3
2
1
2
17
4
ИСКУСТВО КИЕВСКОЙ РУСИ И ПЕРИОДА
ФЕОДАЛЬНОЙ РАЗДРОБЛЕННОСТИ
Распад Киевского государства, развитие отдельных
художественных школ.
Особенности искусства Новгорода и Пскова.
3
2
1
2
5
ИСКУССТВО НОВГОРОДА, ПСКОВА И
ВЕЛИКОКНЯЖЕСКОЙ МОСКВЫ
Новый этап в развитии типа новгородского храма.
Расцвет монументальной живописи: фрески Феофана
Грека.
3
2
1
2
6
ИСКУССТВО НОВГОРОДА, ПСКОВА И
ВЕЛИКОКНЯЖЕСКОЙ МОСКВЫ
Особенности церковной и гражданской архитектуры
Пскова. Псковская иконопись.
Отражение в искусстве Москвы идей объединения
Руси и освобождения ее от ордынского ига.
Памятники архитектуры. Работа Феофана Грека в
Москве.
3
2
1
2
7
ИСКУССТВО НОВГОРОДА, ПСКОВА И
ВЕЛИКОКНЯЖЕСКОЙ МОСКВЫ
Школа Андрея Рублева.
Сложение общерусского стиля.
Особенности общерусского национального искусства.
Строительство в Московском Кремле.
Проникновение в искусство светских элементов.
3
2
1
2
8
ИСКУССТВО РУССКОГО
ЦЕНТРАЛИЗОВАННОГО ГОСУДАРСТВА
(КОНЦА 15 – 16 ВВ.)
Развитие нового типа культового здания –
столпообразного храма.
Шатровая архитектура.
3
2
1
2
9
ИСКУССТВО РУССКОГО
ЦЕНТРАЛИЗОВАННОГОГОСУДАРСТВА
(КОНЦА 15 – 16 ВВ.)
Московская живопись. Творчество Дионисия.
Монументальная живопись 16 века.
3
2
1
2
10
ИСКУССТВО РУССКОГО
ЦЕНТРАЛИЗОВАННОГОГОСУДАРСТВА
(КОНЦА 15 – 16 ВВ.)
Московская живопись. Творчество Дионисия.
Монументальная живопись 16 века.
3
2
1
2
11
РУССКОЕ ИСКУССТВО 17 ВЕКА
Процесс обмирщения русской культуры.
Расширение церковного и светского строительства.
Проникновение в архитектуру декоративного начала.
3
2
1
2
12
РУССКОЕ ИСКУССТВО 17 ВЕКА
18
3
2
1
2
Развитие новых жанров живописи. Парсуна. Усиление
декоративного начала, «узорочье» в различных видах
искусства. Светское толкование церковного сюжета.
13
РУССКОЕ ИСКУССТВО 17 ВЕКА
Светское толкование церковного сюжета.
Симон Ушаков, Иосиф Владимиров: их эстетические
трактаты. Разрушение средневековой художественной
системы и зарождение принципов искусства нового
времени.
3
2
1
2
14
РУССКОЕ ИСКУССТВО 18 ВЕКА
Творческое освоение достижений западноевропейской
художественной культуры. Развитие искусства в эпоху
петровских реформ.
Новый светский характер искусства. Вопросы
организации художественного образования
Градостроительные задачи в начале 18 века. Стилевые
особенности творчества скульптора Б. Растрелли.
Интерес к личности человека : портреты А.
Матвеева, И. Никитина.
3
2
1
2
15
РУССКОЕ ИСКУССТВО 18 ВЕКА
Нарастание парадных тенденций в архитектуре конца
18-го века. В.В. Растрелли и развитие дворцового
ансамбля. Живопись А. Антропова, И. Аргунова.
Работа иностранных художников в России.
3
2
1
2
45
30
15
30
3
2
1
2
ИТОГО 4 семестр
5 семестр
1
РУССКОЕ ИСКУССТВО 19 начала 20
ВЕКА
Воздействие общественных событий начала 19
века(Отечественная война 1812 г., восстание
декабристов) на художественную культуру.
Развитие эстетической мысли. Создание городских
ансамблей и роль ведущих мастеров позднего
классицизма в развитии архитектурного облика
Москвы и Петербурга. Выражение в архитектуре
идеи государственности, мощи победы России.
Синтез архитектуры и монументальнодекоративной скульптуры.
19
РУССКОЕ ИСКУССТВО 19 начала 20
ВЕКА
Воздействие общественных событий начала 19
века(Отечественная война 1812 г., восстание
декабристов) на художественную культуру.
Развитие эстетической мысли. Создание городских
ансамблей и роль ведущих мастеров позднего
классицизма в развитии архитектурного облика
Москвы и Петербурга. Выражение в архитектур
идеи государственности, мощи победы России.
Синтез архитектуры и монументальнодекоративной скульптуры.
РУССКОЕ ИСКУССТВО 19 начала 20
ВЕКА
Достижения К. Брюллова в портрете,
современное нравственное содержание
исторического жанра. Монументальность
мышления А. Иванова, его вклад в развитие
пленэрной живописи.
РУССКОЕ ИСКУССТВО 19 начала 20
ВЕКА
Обострение социальной борьбы в России во
второй половине 19 века. Эстетика Чернышевского
и развитие реалистического искусства.
Деятельность В. Стасова и П. Третьякова. «Бунт
14-ти» в Академии художеств. В. Перов и развитие
бытового жанра.
3
2
1
2
3
2
1
2
3
2
1
2
5
РУССКОЕ ИСКУССТВО 19 начала 20 ВЕК
Возникновение «Товарищества передвижных
художественных выставок» И. Крамской, Н. ГЕ .
Батальный жанр В. Верещагина.
3
2
1
2
6
РУССКОЕ ИСКУССТВО 19 начала 20
ВЕКА
Становление национального пейзажа: А. Саврасов,
Ф. Васильев,
И. Шишкин.
3
2
1
2
7
РУССКОЕ ИСКУССТВО 19 начала 20
ВЕКА
Становление национального пейзажа: А. Куинджи,
И Левитан.
3
2
1
2
8
РУССКОЕ ИСКУССТВО 19 начала 20
ВЕКА
Многогранность творчества И. Репина.
В. Суриков – мастер исторической живописи.
Историческая тема в творчестве крупнейшего
скульптора второй половины 19 века М.
Антакольского.
3
2
1
2
9
РУССКОЕ ИСКУССТВО
ВЕКА
3
2
1
2
2
3
4
19 начала 20
20
10
11
Общественная жизнь России на рубеже веков, ее
влияние на художественную культуру. Основные
тенденции развития живописи. М. Нестеров, В.
Серов.
РУССКОЕ ИСКУССТВО 19 начала 20 ВЕКА
М. Врубель. Образование новых объединений
художников:
«Союз русских художников», «Мир искусства»,
«Голубая роза», «Бубновый валет», «Ослиный
хвост», - их программы, ведущие мастера.
Многогранность творчества И. Репина.
РУССКОЕ ИСКУССТВО 19 начала 20 ВЕКА
М. Врубель. Образование новых объединений
художников:
«Союз русских художников», «Мир искусства»,
«Голубая роза», «Бубновый валет», «Ослиный
хвост», - их программы, ведущие мастера.
Многогранность творчества И. Репина.
3
2
1
2
3
2
1
2
12
РУССКОЕ ИСКУССТВО 19 начала 20 ВЕКА
Становление стиля модерн в архитектуре. Ф.
Шехтель, В. Валькот, Л. Кекушев, Ф. Лидваль и
их основные сооружения.
Формирование неорусского стиля: В.Васнецов, А.
Щусев.
Искусство предреволюционного периода и его
значение в строительстве советской
художественной культуры.
Многогранность творчества И. Репина.
3
2
1
2
13
ОТЕЧЕСТВЕННОЕ ИСКУССТВО 20-40-х г. 20
ВЕКА
Мероприятия советской власти в области
искусства борьба за создание новой
художественной культуры.
Национализация художественных коллекций.
План «монументальной пропаганды».
Агитационно-массовое искусство, плакат.
3
2
1
2
14
ОТЕЧЕСТВЕННОЕ ИСКУССТВО 20-40-х г. 20
ВЕКА
Возникновение различных художественных
группировок в 20- е годы, прекращение борьбы
между ними после постановления ЦК ВКП(б) от
23.04 1932, создание Союза художников.
Синтез искусств в новых сооружениях: метро,
канал им.Москвы, жилые и административные
здания.
3
2
1
2
15
ОТЕЧЕСТВЕННОЕ ИСКУССТВО 20-40-х г. 20
ВЕКА
Перестройка художественной жизни в годы
Великой Отечественной войны.
Великая роль плаката, окон ТАСС, графических
21
3
2
1
2
серий.
Развитие станковых жанров: исторического,
портретного, пейзажного.
16
ОТЕЧЕСТВЕННОЕ ИСКУССТВО 20-40-х г. 20
ВЕКА
Послевоенные годы. Увековечивание образа
Победы. Сложение стиля «виктория» в
архитектуре и декоративно- прикладном
искусстве.
Годы сталинизма: архитектура 40-50-х годов,
строительство высотных зданий. Скульптор С.
Коненков.
17
3
2
1
2
3
2
1
2
3
2
1
2
54
36
18
36
ОТЕЧЕСТВЕННОЕ ИСКУССТВО 20-40-х г. 20
ВЕКА
Возвышенно-героическое военное искусство:
скульпторы Е. Вучетич, Н. Томский;
живописцы: Б. Иогансон, П. Корин, С.Герасимов.
18
ОТЕЧЕСТВЕННОЕ ИСКУССТВО 50-2000х г.
Широта и разнообразие отражения жизни в
искусстве 50-60 гг.
Черты монументальности в станковых формах,
лаконизм языка, высокая роль графики.
«Суровый стиль».
Итого 5 семестр
6 семестр
1
ОТЕЧЕСТВЕННОЕ ИСКУССТВО 50-2000-х
г.Новые тенденции в строительстве. Скульптура
1960-80-х годов: В. Цигаль, М. Аникушкин, Э.
Неизвестный,
3
2
1
2
2
ОТЕЧЕСТВЕННОЕ ИСКУССТВО 50-2000-х г.
«Группа Стретинских бульваров»: Э.
Неизвестный, Э. Булатов,
И. Кабаков.
3
2
1
2
3
ОТЕЧЕСТВЕННОЕ ИСКУССТВО 50-2000-х
Конец 20-го века: становление научнотехнического прогресса: дизайн в отечественной
промышленности.
3
2
1
2
4
ОТЕЧЕСТВЕННОЕ ИСКУССТВО 50-2000-х
3
2
1
2
22
Конец 20-го века: становление научнотехнического прогресса: ДПИ: стекло, хрусталь,
фарфор.
5
ОТЕЧЕСТВЕННОЕ ИСКУССТВО 50-2000-х
Тенденции развитии современного искусствареализм, модернизм.
3
2
1
2
6
ОТЕЧЕСТВЕННОЕ ИСКУССТВО 50-2000-х
Тенденции развития современного искусствамасс- культура.
3
2
1
2
7
ОТЕЧЕСТВЕННОЕ ИСКУССТВО 50-2000-х
Школы современного искусства: Мастерские
художников, мастер-классы.
3
2
1
2
8
ОТЕЧЕСТВЕННОЕ ИСКУССТВО 50-2000Конец 20-го века: становление научнотехнического прогресса.
3
2
1
2
9
ОТЕЧЕСТВЕННОЕ ИСКУССТВО 50-2000-х
Новые технологии и материалы, применение их в
современном строительстве: современный
экстерьер, интерьер.
3
2
1
2
10
ОТЕЧЕСТВЕННОЕ ИСКУССТВО 50-2000-х
Конец 20-го века: становление научнотехнического прогресса. Новые технологии и
материалы в дизайне отечественного автопрома.
3
2
1
2
11
ОТЕЧЕСТВЕННОЕ ИСКУССТВО 50-2000-х
Зодчество 1960-2000-х годов.
3
2
1
2
12
ОТЕЧЕСТВЕННОЕ ИСКУССТВО 50-2000-х
Живопись 1960-2000-х годов.
3
2
1
2
13
ОТЕЧЕСТВЕННОЕ ИСКУССТВО 50-2000-х
Разнообразие манер.
Черты монументальности в станковых формах,
лаконизм языка, высокая роль графики.
3
2
1
2
14
ОТЕЧЕСТВЕННОЕ ИСКУССТВО 50-2000-х
Разнообразие манер.
Черты монументальности в станковых формах,
лаконизм языка - театральное оформление.
3
2
1
2
15
ОТЕЧЕСТВЕННОЕ ИСКУССТВО 50-2000-х
Разнообразие манер.
Черты монументальности в станковых формах,
лаконизм языка – оформление экстерьера и
интерьера общественных зданий.
Разнообразие манер - современный вид искусства граффити.
3
2
1
2
23
45
30
15
30
ИСКУССТВО ХУДОЖНИКОВ ХХI века
Живопись - искусство и творчество
(Обзорная лекция по периодической литературе,
каталогам выставок)
ИСКУССТВО ХУДОЖНИКОВ ХХI века
Архитектура- польза, красота, творчество
ИСКУССТВО ХУДОЖНИКОВ ХХI века
Илья Глазунов – историк, художник;
3
1
1
1
3
1
1
1
3
1
1
1
4
ИСКУССТВО ХУДОЖНИКОВ ХХ века Никас
Сафронов
Марк Кремер,
3
1
1
1
5
ИСКУССТВО ХУДОЖНИКОВ ХХI века
Александр Елизаров,
Анатолий Легостаев,
Алла Бедина.
ИСКУССТВО ХУДОЖНИКОВ ХХI века
Виктор Мельников,
Наталия Панкова,
Валерий Светлицкий,
3
1
1
1
3
1
1
1
7
ИСКУССТВО ХУДОЖНИКОВ ХХI века
3
1
1
1
8
ИСКУССТВО ХУДОЖНИКОВ ХХI века
Виктор Малинка, Алла Бедина.
ИСКУССТВО ХУДОЖНИКОВ ХХI века
"Север России. XXI век"
3
1
1
2
3
1
1
2
ИСКУССТВО ХУДОЖНИКОВ ХХI века
скульптор Александр Иванович Брагин.
ИСКУССТВО ХУДОЖНИКОВ ХХI века
Роман Зубков,
Елена Комарова,
Мария Зимина
ИСКУССТВО ХУДОЖНИКОВ ХХI века
Людмила Гроза,
Ольга Налетова
ИСКУССТВО ХУДОЖНИКОВ ХХI века
Владимир Лаповок,
Эдуард Панов
ИСКУССТВО ХУДОЖНИКОВ ХХI века
Михаил Андреев,
Александр Шатро
3
1
1
2
3
1
1
2
3
1
1
2
3
1
1
2
3
1
1
2
Итого 6 семестр
7 семестр
1
2
3
6
9
10
11
12
13
14
24
15
ИСКУССТВО ХУДОЖНИКОВ 19 начала 20 века
НА ТЕРРИТОРИИ КЧР
Первый художник Карачая – И. Крымшамхалов,
тесное сотрудничество с русским художником: Н.
Ярошенко Музей им.Ярошенко в г. Кисловодске.
Художник-литератор – К. Хетагуров.
3
1
1
2
16
ХУДОЖНИКИ КЧР И СТАВРОПОЛЬСКОГО КРАЯ
Пейзажная живопись П. Гречишкина.
Лирические пейзажисты: Н. Кузнецов, А.
Калантаевский.
ХУДОЖНИКИ КЧР И СТАВРОПОЛЬСКОГО КРАЯ
Лирические пейзажисты: М Гаджиев, Х. Атаев, М.
Борлаков.
Графики: А. Гречкин, Ю.Карасов
ХУДОЖНИКИ КЧР И СТАВРОПОЛЬСКОГО КРАЯ
Бытовой жанр: М. Абайханов, М. Хахандуков, И.
Аков, А. Гречкин.
3
1
1
2
3
1
1
2
3
1
1
2
Итого 7 семестр
36
18
18
29
333
216
117
327
17
18
ВСЕГО ПО КУРСУ
ИТОГО ПО КУРСУ - 660 часов.
25
СОДЕРЖАНИЕ ДИСЦИПЛИНЫ
1 семестр
Лекция 1.
КУЛЬТУРА ПЕРВОБЫТНОГО ОБЩЕСТВА
Палеолит. Неолит. Памятники первобытной культуры.
Мелкая пластика.
Вопросы и задания для самостоятельной работы:
1. Палеолит. Неолит.
2. Памятники первобытной культуры.
3. Мелкая пластика.
Рекомендуемая литература:
1. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Очерки. Вып. 1-2. М.,2009
2. Гнедич П.П.
Всеобщая история искусств (Живопись, Скульптура, Архитектура,
Декоративное искусство стран и народов мира). М.:ЭКСМО 2009
Лекция 2.
ИСКУССТВО ДРЕВНЕГО МИРА
Искусство Древних цивилизаций: искусство Древнего Египта.
Заупокойный культ и его связь с искусством. Скульптура. ДПИ.
Письменность. Мифы
Вопросы и задания для самостоятельной работы:
1. Искусство Древних цивилизаций: искусство Древнего Египта.
Письменность. Мифы.
2. Заупокойный культ и его связь с искусством.
3. Скульптура. ДПИ.
Рекомендуемая литература:
1. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Очерки. Вып. 1-2. М.,2009
2.
Гнедич П.П.
Всеобщая история искусств (Живопись, Скульптура, Архитектура,
Декоративное искусство стран и народов мира). М.:ЭКСМО 2009
3. Шедевры русской живописи (500 иллюстраций) Энциклопедический справочник. 
Лекция 3.
ИСКУССТВО ДРЕВНЕГО МИРА
Искусство Древних цивилизаций:
Древняя Греция. Основные этапы развития. Мифология и искусство Скульптура: Мирон,
Поликлет, Фидий Лиссипп,
26
Вопросы и задания для самостоятельной работы:
Искусство Древних цивилизаций:
1. Древняя Греция. Основные этапы развития. Мифология и искусство.
2. Скульптура: Мирон, Поликлет, Фидий Лиссипп,
Рекомендуемая литература:
1. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Очерки. Вып. 1-2. М.,2009
2. Гнедич. П.П.
Всеобщая история искусств (Живопись, Скульптура, Архитектура,
Декоративное искусство стран и народов мира). М.:ЭКСМО 2009
3. Шедевры русской живописи (500 иллюстраций) Энциклопедический справочник.
Лекция 4.
ИСКУССТВО ДРЕВНЕГО МИРА
Искусство Древних цивилизаций:
Искусство Древнего Рима: Мифология Живопись Мозаика.
Вопросы и задания для самостоятельной работы:
Искусство Древних цивилизаций:
1. Искусство Древнего Рима. Мифология. Живопись. Мозаика.
Рекомендуемая литература:
1. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Очерки. Вып. 1-2. М.,2009
2. Гнедич П.П..
Всеобщая история искусств (Живопись, Скульптура, Архитектура,
Декоративное искусство стран и народов мира). М.:ЭКСМО 2009
3. Шедевры русской живописи (500 иллюстраций) Энциклопедический справочник.
Лекция 5.
ИСКУССТВО ДРЕВНЕГО МИРА
Искусство Древних цивилизаций:
Искусство Античности. Мифология. Живопись. Мозаика.
Вопросы и задания для самостоятельной работы:
Искусство Древних цивилизаций:
1. Искусство Античности. Мифология. Живопись. Мозаика.
Рекомендуемая литература:
2. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Очерки. Вып. 1-2. М.,2009
2. Гнедич П.П..
Всеобщая история искусств (Живопись, Скульптура, Архитектура,
Декоративное искусство стран и народов мира). М.:ЭКСМО 2009
3. Шедевры русской живописи (500 иллюстраций) Энциклопедический справочник.
27
Лекция 6.
КУЛЬТУРА И ИСКУССТВО ВИЗАНТИИ.
Основные этапы развития искусства.
Связь византийского искусства с художественными традициями античности и стран Малой
Азии.
Роль христианства в становлении и развитии художественного языка, основных видов и
форм византийского искусства.
Формирование основных типов сооружений (центрально-купольная базилика, крестовокупольный и центрический храмы).
Декоративно-прикладное искусства V-VII вв.
Вопросы и задания для самостоятельной работы:
1. Основные этапы развития искусства. Связь византийского искусства с художественными
традициями античности и стран Малой Азии.
2. Роль христианства в становлении и развитии художественного языка, основных видов и
форм византийского искусства.
3. Развитие христианской иконографии и образного языка. Ранневизантийская иконопись и
книжная миниатюра.
4. Декоративно-прикладное искусства V-VII вв.
Рекомендуемая литература:
1 Лихачева В.Н. Искусство Византии IV-V веков. Л., 1986.
2.Лихачева В.Н. Искусство Византии IV-XV вв. Л., 1981.
3. Лихачева В.Н. Культура и искусство западноевропейского средневековья. М., 2009.
4. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Очерки. Вып. 1-2. М.,2009
5. Гнедич П.П.
Всеобщая история искусств (Живопись, Скульптура, Архитектура,
Декоративное искусство стран и народов мира). М.:ЭКСМО 2009
Лекция 7.
КУЛЬТУРА И ИСКУССТВО ВИЗАНТИИ.
Книжная миниатюра IX — XII.
Особенности интерьера и экстерьера дворцов и жилищ. Предметный бытовой мир и одежда
византийцев. Падение Византийской империи. Подъем византийской культуры и искусства
палеологовского времени, возрождение его национальной самобытности. Влияние
византийской литературы, религиозной и философской мысли эпохи на образный строй и
содержание искусства. «Библия для неграмотных».
Вопросы и задания для самостоятельной работы:
1. Книжная миниатюра IX — XII. Особенности интерьера и экстерьера дворцов и жилищ.
Предметный бытовой мир и одежда византийцев
2.
Падение Византийской империи. Подъем византийской культуры и искусства
палеологовского времени, возрождение его национальной самобытности.
3. Влияние византийской литературы, религиозной и философской мысли эпохи на образный
строй и содержание искусства.
28
4. «Библия для неграмотных».
Рекомендуемая литература:
1 Лихачева В.Н. Искусство Византии IV-V веков. Л., 1986.
2.Лихачева В.Н. Искусство Византии IV-XV вв. Л., 1981.
3. Лихачева В.Н. Культура и искусство западноевропейского средневековья. М., 2009.
4. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Очерки. Вып. 1-2. М.,2009
5. Гнедич П.П.
Всеобщая история искусств (Живопись, Скульптура, Архитектура,
Декоративное искусство стран и народов мира). М.:ЭКСМО 2009
Лекция 8.
КУЛЬТУРА И ИСКУССТВО СРЕДНЕВЕКОВОЙ ЕВРОПЫ
Социально-политические и исторические условия становления средневековой культуры.
Европа в эпоху «великого переселения народов» (конец IV-V в.). Падение Западной Римской
империи и образование варварских государств. Взаимодействие местных традиций и культов,
римской городской культуры с верованиями и художественными навыками кочевых народов.
Вопросы и задания для самостоятельной работы:
1. Социально-политические и исторические условия становления средневековой культуры.
2. Европа в эпоху «великого переселения народов» (конец IV-V в.).
3. Падение Западной Римской империи и образование варварских государств.
4. Взаимодействие местных традиций и культов, римской городской культуры с верованиями
и художественными навыками кочевых народов.
Рекомендуемая литература:
1. Добнаш-Рождественская О.А. Культура западноевропейского средневековья. М.,2010.
2. Лихачева В.Н. Культура и искусство западноевропейского средневековья. М., 2009.
3. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Очерки. Вып. 1-2. М.,2009
4. Гнедич
П.П. Всеобщая история искусств (Живопись, Скульптура, Архитектура, Декоративное
искусство стран и народов мира). М.:ЭКСМО 2009
Лекция 9.
КУЛЬТУРА И ИСКУССТВО СРЕДНЕВЕКОВОЙ ЕВРОПЫ
Социально-политические и исторические условия становления средневековой культуры.
Европа в эпоху «великого переселения народов» (конец IV-V в.). Падение Западной Римской
империи и образование варварских государств. Взаимодействие местных традиций и культов,
римской городской культуры с верованиями и художественными навыками кочевых народов.
Вопросы и задания для самостоятельной работы:
1. Социально-политические и исторические условия становления средневековой культуры.
2. Европа в эпоху «великого переселения народов» (конец IV-V в.).
3. Падение Западной Римской империи и образование варварских государств.
4. Взаимодействие местных традиций и культов, римской городской культуры с верованиями
и художественными навыками кочевых народов.
29
Рекомендуемая литература:
1. Добнаш-Рождественская О.А. Культура западноевропейского средневековья. М.,2010.
2. Лихачева В.Н. Культура и искусство западноевропейского средневековья. М., 2009.
3. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Очерки. Вып. 1-2. М.,2009
4. Гнедич
П.П. Всеобщая история искусств (Живопись, Скульптура, Архитектура, Декоративное
искусство стран и народов мира). М.:ЭКСМО 2009
Лекция 10.
КУЛЬТУРА И ИСКУССТВО СРЕДНЕВЕКОВОЙ ЕВРОПЫ
Строительство каменных храмов базиликального типа. Распространение орнаментальнодекоративного стиля «абстрактной звериной орнаментики». Расцвет книжной миниатюры в
Ирландии.
Вопросы и задания для самостоятельной работы:
1. Строительство каменных храмов базиликального типа.
2.
Распространение орнаментально-декоративного
орнаментики».
3. Расцвет книжной миниатюры в Ирландии.
стиля
«абстрактной
звериной
Рекомендуемая литература:
1. Добнаш-Рождественская О.А. Культура западноевропейского средневековья. М.,2010.
2. Лихачева В.Н. Культура и искусство западноевропейского средневековья. М., 2009.
3. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Очерки. Вып. 1-2. М.,2009
4. Гнедич
П.П. Всеобщая история искусств (Живопись, Скульптура, Архитектура, Декоративное
искусство стран и народов мира). М.:ЭКСМО 2009
Лекция 11.
КУЛЬТУРА И ИСКУССТВО СРЕДНЕВЕКОВОЙ ЕВРОПЫ
Строительство каменных храмов базиликального типа. Распространение орнаментальнодекоративного стиля «абстрактной звериной орнаментики». Расцвет книжной миниатюры в
Ирландии.
Вопросы и задания для самостоятельной работы:
1 Строительство каменных храмов базиликального типа.
2.
Распространение орнаментально-декоративного стиля
орнаментики».
3. Расцвет книжной миниатюры в Ирландии.
«абстрактной
звериной
Рекомендуемая литература:
1. Добнаш-Рождественская О.А. Культура западноевропейского средневековья. М.,2010.
30
2. Лихачева В.Н. Культура и искусство западноевропейского средневековья. М., 2009.
3. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Очерки. Вып. 1-2. М.,2009
4. Гнедич
П.П. Всеобщая история искусств (Живопись, Скульптура, Архитектура, Декоративное
искусство стран и народов мира). М.:ЭКСМО 2009
Лекция 12.
КУЛЬТУРА И ИСКУССТВО СРЕДНЕВЕКОВОЙ ЕВРОПЫ
Франция – родина готики. Место и значение скульптуры и витража в ансамбле готического
собора.
Раннесредневековое искусство франков в период правления династии Меровингов (V-VIII
вв.). Культовая архитектура и книжная миниатюра эпохи Меровингов. Орнаментальнодекоративный стиль украшения рукописей, развитие изоморфического типа инициалов.
Культура и искусство Каролингского Возрождения
Вопросы и задания для самостоятельной работы:
1. Франция – родина готики. Место и значение скульптуры и витража в ансамбле
готического собора.
2. Раннесредневековое искусство франков в период правления династии Меровингов (V-VIII
вв.).
3. Культовая архитектура и книжная миниатюра эпохи Меровингов. Орнаментальнодекоративный стиль украшения рукописей, развитие изоморфического типа инициалов.
4. Культура и искусство Каролингского Возрождения.
Рекомендуемая литература:
1. Добнаш-Рождественская О.А. Культура западноевропейского средневековья. М.,2010.
2. Лихачева В.Н. Культура и искусство западноевропейского средневековья. М., 2009.
3. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Очерки. Вып. 1-2. М.,2009
4. Гнедич
П.П. Всеобщая история искусств (Живопись, Скульптура, Архитектура, Декоративное
искусство стран и народов мира). М.:ЭКСМО 2009
Лекция 13.
КУЛЬТУРА И ИСКУССТВО СРЕДНЕВЕКОВОЙ ЕВРОПЫ
Обращение к традициям поздней античности, византийские и восточные влияния. Распад
империи Карла Великого. Образование феодальных государств на территории Франции,
Германии и Италии. Оттоновская империя X в. Книжная миниатюра времени правления
Оттоновской династии.
Вопросы и задания для самостоятельной работы:
1. Обращение к традициям поздней античности, византийские и восточные влияния.
2. Распад империи Карла Великого. Образование феодальных государств на территории
Франции, Германии и Италии.
3. Оттоновская империя X в. Книжная миниатюра времени правления Оттоновской
династии.
31
Рекомендуемая литература:
1. Добнаш-Рождественская О.А. Культура западноевропейского средневековья. М.,2010.
2. Лихачева В.Н. Культура и искусство западноевропейского средневековья. М., 2009.
3. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Очерки. Вып. 1-2. М.,2009
4. Гнедич
П.П. Всеобщая история искусств (Живопись, Скульптура, Архитектура, Декоративное
искусство стран и народов мира). М.:ЭКСМО 2009
Лекция 14.
КУЛЬТУРА И ИСКУССТВО СРЕДНЕВЕКОВОЙ ЕВРОПЫ
Искусство Возрождения в Италии . Роли светской архитектуры. Оттоновская империя X в.
Книжная миниатюра времени правления Оттоновской династии.
Вопросы и задания для самостоятельной работы:
1. Искусство Возрождения в Италии .
2. Роли светской архитектуры. Оттоновская империя X в.
3. Книжная миниатюра времени правления Оттоновской династии.
Рекомендуемая литература:
1. Гнедич П.П. Искусство средних веков М.:ЭКСМО 2010.
2.
Сокровища европейских музеев. Иллюстрированная энциклопедия искусства;
РООССА,2011
3. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Очерки. Вып. 1-2. М.,2009
4. Гнедич П.П.
Всеобщая история искусств (Живопись, Скульптура, Архитектура, Декоративное искусство
стран и народов мира). М.:ЭКСМО 2009
Лекция 15.
ВЕДУЩАЯ РОЛЬ АРХИТЕКТУРЫ В СРЕДНЕВЕКОВОМ ИСКУССТВЕ. ЭВОЛЮЦИЯ
ГОТИЧЕСКОГО СТИЛЯ.
Расцвет средневековых городов и феодальной городской культуры. Собор как образ мира.
Единство архитектуры и скульптуры в создании художественного образа готического собора.
Историко-художественная периодизация готики. Гражданское и крепостное строительство.
Расцвет искусства витража. Книжная миниатюра и ее расцвет на рубеже XIV-XV вв. Развитие
кирпичной готики и зального типа церквей. Развитие готического скульптурного портрета и
деревянной скульптуры. Характерные особенности английской готической архитектуры.
Книжная миниатюра рубежа XIV-XV вв.
Вопросы и задания для самостоятельной работы:
1. Расцвет средневековых городов и феодальной городской культуры. Собор как образ
мира.
2. Единство архитектуры и скульптуры в создании художественного образа готического
собора. Историко-художественная периодизация готики. Гражданское и крепостное
строительство.
3. Расцвет искусства витража. Книжная миниатюра и ее расцвет на рубеже XIV-XV вв.
32
Развитие кирпичной готики и зального типа церквей.
4. Развитие готического скульптурного портрета и деревянной скульптуры. Характерные
особенности английской готической архитектуры.
5. Книжная миниатюра рубежа XIV-XV вв.
Рекомендуемая литература:
1. Гнедич П.П. Искусство средних веков М.:ЭКСМО 2010.
2.
Сокровища европейских музеев. Иллюстрированная энциклопедия искусства;
РООССА,2011
3. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Очерки. Вып. 1-2. М.,2009
4. Гнедич
П.П. Всеобщая история искусств (Живопись, Скульптура, Архитектура, Декоративное
искусство стран и народов мира). М.:ЭКСМО 2009
4. Культура и искусство западноевропейского средневековья. М., 2007.
Лекция 16.
ВЕДУЩАЯ РОЛЬ АРХИТЕКТУРЫ В СРЕДНЕВЕКОВОМ ИСКУССТВЕ. ЭВОЛЮЦИЯ
ГОТИЧЕСКОГО СТИЛЯ.
Развитие кирпичной готики и зального типа церквей. Развитие готического скульптурного
портрета и деревянной скульптуры. Позднеготическое искусство немецких княжеств.
Характерные особенности английской готической архитектуры. Книжная миниатюра рубежа
XIV-XV вв. Особенности интерьера и экстерьера дворцов и жилищ. Предметный бытовой мир
и одежда средневековой Европы.
Вопросы и задания для самостоятельной работы:
1. Развитие кирпичной готики и зального типа церквей. Развитие готического
скульптурного портрета и деревянной скульптуры.
2. Позднеготическое искусство немецких княжеств. Характерные особенности
английской готической архитектуры.
3. Книжная миниатюра рубежа XIV-XV вв.
4. Особенности интерьера и экстерьера дворцов и жилищ. Предметный бытовой мир и
одежда средневековой Европы.
Рекомендуемая литература:
1. Гнедич П.П. Искусство средних веков М.:ЭКСМО 2010.
2.
Сокровища европейских музеев. Иллюстрированная энциклопедия искусства;
РООССА,2011
3. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Очерки. Вып. 1-2. М.,2009
4. Гнедич
П.П. Всеобщая история искусств (Живопись, Скульптура, Архитектура, Декоративное
искусство стран и народов мира). М.:ЭКСМО 2009
4. Культура и искусство западноевропейского средневековья. М., 2007.
Лекция 17.
ВЫСОКОЕ ВОЗРОЖДЕНИЕ
Леонардо да Винчи – основоположник изобразительного искусства Высокого возрождения.
Гений Леонардо.
33
Творчество
Рафаэля-
художника
и
архитектора.
Вопросы и задания для самостоятельной работы:
1. Леонардо да Винчи – основоположник изобразительного искусства Высокого возрождения.
Гений Леонардо.
2.
Творчество
Рафаэляхудожника
и
архитектора.
Рекомендуемая литература:
1. Гнедич П.П. Высокое Возрождение М.:ЭКСМО. 2007
2.
Сокровища европейских музеев. Иллюстрированная энциклопедия искусства;
РООССА,2011
3. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Очерки. Вып. 1-2. М.,2009
4. Гнедич П.П.
Всеобщая история искусств (Живопись, Скульптура, Архитектура, Декоративное искусство
стран и народов мира). М.:ЭКСМО 2009
Лекция 18.
ВЫСОКОЕ ВОЗРОЖДЕНИЕ
Творчество Микеланджело. Ведущая роль цвета в творчестве Тициана.
Вопросы и задания для самостоятельной работы:
1. Творчество Микеланджело.
2. Ведущая роль цвета в творчестве Тициана.
Рекомендуемая литература:
1. Гнедич П.П. Высокое Возрождение М.:ЭКСМО 2010.
2.
Сокровища европейских музеев. Иллюстрированная энциклопедия искусства;
РООССА,2011
3. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Очерки. Вып. 1-2. М.,2009
4. Гнедич
П.П. Всеобщая история искусств (Живопись, Скульптура, Архитектура, Декоративное
искусство стран и народов мира). М.: ЭКСМО 2009
34
2 семестр
Лекция 1.
ЗАПАДНОЕВРОПЕЙСКОЕ ИСКУССТВО ЭПОХИ ВОЗРОЖДЕНИЯ
Искусство Возрождения в Италии.
Светский характер: живопись: портрет, пейзаж, изучение анатомии перспективы, светотени.
Джотто – основоположник живописи Возрождения.
Вопросы и задания для самостоятельной работы:
1. Светский характер: живопись: портрет, пейзаж, изучение анатомии перспективы,
светотени.
2. Джотто – основоположник живописи Возрождения.
Рекомендуемая литература:
1. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Очерки. Вып. 1-2. М.,2009
2. Гнедич
П.П. Всеобщая история искусств (Живопись, Скульптура, Архитектура, Декоративное
искусство стран и народов мира). М.: ЭКСМО 2009
3. Гнедич П.П. Высокое Возрождение М.:ЭКСМО. 2007.
Лекция 2.
ЗАПАДНОЕВРОПЕЙСКОЕ ИСКУССТВО ЭПОХИ ВОЗРОЖДЕНИЯ
Искусство Возрождения в Италии
Особенности творчества Боттичелли.
Художники при дворе Л. Медичи.
Вопросы и задания для самостоятельной работы:
1.
Особенности творчества Боттичелли.
2.
Художники при дворе Л. Медичи.
Рекомендуемая литература:
1. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Очерки. Вып. 1-2. М.,2009
2. Гнедич
П.П. Всеобщая история искусств (Живопись, Скульптура, Архитектура, Декоративное
искусство стран и народов мира). М.: ЭКСМО 2009
3. Гнедич П.П. Высокое Возрождение М.:ЭКСМО. 2007
Лекция 3.
ЗАПАДНОЕВРОПЕЙСКОЕ ИСКУССТВО ЭПОХИ ВОЗРОЖДЕНИЯ
Искусство Возрождения в Италии
Историческое развитие , Буржуазные революции Развитие стилей барокко. Искусство
Италии. Болонская академия братьев Карраччи.
35
Вопросы и задания для самостоятельной работы:
1. Историческое развитие. Буржуазные революции.
2. Развитие стилей барокко. Искусство Италии.
3. Болонская академия братьев Карраччи.
Рекомендуемая литература:
1. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Очерки. Вып. 1-2. М.,2009
2. Гнедич
П.П. Всеобщая история искусств (Живопись, Скульптура, Архитектура, Декоративное
искусство стран и народов мира). М.: ЭКСМО 2009
3. Гнедич П.П. Высокое Возрождение М.:ЭКСМО. 2007
Лекция 4.
СЕВЕРНОЕ ВОЗРОЖДЕНИЕ
Отличие искусства Возрождения в северных странах
Развитие станковой картины и масляной живописи.
Вопросы и задания для самостоятельной работы:
1. Отличие искусства Возрождения в северных странах.
2. Развитие станковой картины и масляной живописи.
Рекомендуемая литература:
1.
Гнедич
П.П.
Северное
Возрождение
М.:ЭКСМО
2007.
2. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Очерки. Вып. 1-2. М.,2009
3. Гнедич П.П.
Всеобщая история искусств (Живопись, Скульптура, Архитектура,
Декоративное искусство стран и народов мира). М.: ЭКСМО 2009.
Лекция 5.
СЕВЕРНОЕ ВОЗРОЖДЕНИЕ
Искусство Возрождения в Нидерландах.
Рост и укрепление городов в конце 14 -начале 15 вв.
Братья ванн Эйки.
Станковая живопись и миниатюра.
Вопросы и задания для самостоятельной работы:
1. Рост и укрепление городов в конце 14 -начале 15 вв.
2. Станковая живопись и миниатюра.
3. Братья ванн Эйки.
Рекомендуемая литература:
1.
Гнедич
П.П.
Северное
Возрождение
М.:ЭКСМО
2007.
2. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Очерки. Вып. 1-2. М.,2009
4. Гнедич
П.П. Всеобщая история искусств (Живопись, Скульптура, Архитектура, Декоративное
искусство стран и народов мира). М.: ЭКСМО 2009
36
Лекция 6.
СЕВЕРНОЕ ВОЗРОЖДЕНИЕ
Искусство Возрождения в Нидерландах.
Иероним Босх – иносказательный язык его картин. Питер Брейгель старший.
Вопросы и задания для самостоятельной работы:
1. Иероним Босх – иносказательный язык его картин.
2. Питер Брейгель старший.
Рекомендуемая литература:
1. Гнедич П.П. Северное Возрождение М.:ЭКСМО 2005
2 Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Очерки. Вып. 1-2. М.,2009
3. Гнедич П.П.
Всеобщая история искусств (Живопись, Скульптура, Архитектура,
Декоративное искусство стран и народов мира). М.: ЭКСМО 2009
Лекция 7.
СЕВЕРНОЕ ВОЗРОЖДЕНИЕ
Искусство Возрождения в Нидерландах. Иероним Босх – иносказательный язык его картин.
Питер Брейгель старший.
Вопросы и задания для самостоятельной работы:
1. Иероним Босх – иносказательный язык его картин.
2. Питер Брейгель старший.
Рекомендуемая литература:
1. Гнедич П.П. Северное Возрождение М.:ЭКСМО 2005
2. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Очерки. Вып. 1-2. М.,2009
3. Гнедич П.П.
Всеобщая история искусств (Живопись, Скульптура, Архитектура,
Декоративное искусство стран и народов мира). М.: ЭКСМО 2009
Лекция 8.
ЗАПАДНАЯ ЕВРОПА В 17-18 ВВ.
Искусство Испании. Эль Греко- ведущий художник конца 16- начала 17 вв.
Портреты Веласкеса.
Вопросы и задания для самостоятельной работы:
1. Искусство Испании.
2. Эль Греко- ведущий художник конца 16- начала 17 вв.
3. Портреты Веласкеса.
Рекомендуемая литература:
1 Любимов Л.Д. Искусство Западной Европы. Книга для чтения. М., 1976.
37
2.Нессельштраус Ц.Г. История искусства зарубежных стран. Средние века. Возрождение. М.,
1982.
3.
Сокровища европейских музеев. Иллюстрированная энциклопедия искусства;
РООССА,2011
4. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Очерки. Вып. 1-2. М., 1975.
Лекция 9.
ЗАПАДНАЯ ЕВРОПА В 17-18 ВВ.
Искусство Фландрии. Портреты, пейзажи Питера - Пауля Рубенса.
Вопросы и задания для самостоятельной работы:
1. Искусство Фландрии.
2. Портреты, пейзажи Питера - Пауля Рубенса.
Рекомендуемая литература:
1 Любимов Л.Д. Искусство Западной Европы. Книга для чтения. М., 1976.
2.Нессельштраус Ц.Г. История искусства зарубежных стран. Средние века. Возрождение. М.,
1982.
3.
Сокровища европейских музеев. Иллюстрированная энциклопедия искусства;
РООССА,2011
4. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Очерки. Вып. 1-2. М., 1975.
Лекция 10.
ЗАПАДНАЯ ЕВРОПА В 17-18 ВВ.
Голландская живопись. Франц Хальс и развитие портретной живописи.
1.
2.
Вопросы и задания для самостоятельной работы:
Голландская живопись.
Франц Хальс и развитие портретной живописи.
Рекомендуемая литература:
1 Любимов Л.Д. Искусство Западной Европы. Средние века. Возрождение в Италии. Книга
для чтения. М., 1976.
2.Нессельштраус Ц.Г. История искусства зарубежных стран. Средние века. Возрождение. М.,
1982.
3.
Сокровища европейских музеев. Иллюстрированная энциклопедия искусства;
РООССА,2011
4. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Очерки. Вып. 1-2. М., 1975.
Лекция 11.
38
ЗАПАДНАЯ ЕВРОПА В 17-18 ВВ.
Искусство Рембрандта – вершина развития художественной культуры Голландии 17 в.
Вопросы и задания для самостоятельной работы:
1. Искусство Рембрандта – вершина развития художественной культуры Голландии 17 в.
Рекомендуемая литература:
1 Любимов Л.Д. Искусство Западной Европы. Книга для чтения. М., 1976.
2.Нессельштраус Ц.Г. История искусства зарубежных стран. Средние века. Возрождение. М.,
1982.
3.
Сокровища европейских музеев. Иллюстрированная энциклопедия искусства;
РООССА,2011
4. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Очерки. Вып. 1-2. М., 1975.
Лекция 12.
ЗАПАДНАЯ ЕВРОПА В 17-18 ВВ.
Искусство Франции. Н. Пуссен и французский классицизм. А. Ватто.
Вопросы и задания для самостоятельной работы:
1. Искусство Франции.
2. Н. Пуссен и французский классицизм.
3. А. Ватто.
Рекомендуемая литература:
1 Любимов Л.Д. Искусство Западной Европы. Книга для чтения. М., 1976.
2.Нессельштраус Ц.Г. История искусства зарубежных стран. Средние века. Возрождение. М.,
1982.
3.
Сокровища европейских музеев. Иллюстрированная энциклопедия искусства;
РООССА,2011
4. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Очерки. Вып. 1-2. М., 1975.
Лекция 13.
ЗАПАДНАЯ ЕВРОПА В 17-18 ВВ.
Искусство Испании. Особенности живописи и офортов Ф. Гойи.
1.
2.
Вопросы и задания для самостоятельной работы:
Искусство Испании.
Особенности живописи и офортов Ф. Гойи.
Рекомендуемая литература:
1 Любимов Л.Д. Искусство Западной Европы. Книга для чтения. М., 1976.
2.Нессельштраус Ц.Г. История искусства зарубежных стран. Средние века. Возрождение. М.,
1982.
3.
Сокровища европейских музеев. Иллюстрированная энциклопедия искусства;
РООССА,2011
39
4. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Очерки. Вып. 1-2. М., 1975.
Лекция 14.
ЗАПАДНАЯ ЕВРОПА В 18-19 ВВ.
Искусство Великобритании. Д. Констебль. Творчество Энгра . Рост индустриально-торговых
центров. «Хрустальный дворец». Неоклассицизм и неоготика.
Колористические искания в творчестве У. Тернера. Пленер в пейзажах Дж. Констебля.
Прерафаэлиты.
Вопросы и задания для самостоятельной работы:
1. Искусство Великобритании. Д. Констебль. Творчество Энгра .
2. Рост индустриально-торговых центров. «Хрустальный дворец».
неоготика.
3. Колористические искания в творчестве У. Тернера.
4. Пленер в пейзажах Дж. Констебля. Прерафаэлиты.
Неоклассицизм и
Рекомендуемая литература:
1 Любимов Л.Д. Искусство Западной Европы. Книга для чтения. М., 1976.
2.Нессельштраус Ц.Г. История искусства зарубежных стран. Средние века. Возрождение. М.,
1982.
3.
Сокровища европейских музеев. Иллюстрированная энциклопедия искусства;
РООССА,2011
4. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Очерки. Вып. 1-2. М., 1975.
Лекция 15.
ЗАПАДНАЯ ЕВРОПА В 18-19 ВВ.
Искусство Великобритании. Теодор Жерико- основоположник революционного романтизма.
Творчество Коро. Тема жизни и труда у Ж.Ф. Милле, Г. Курбе, О. Домье.
Вопросы и задания для самостоятельной работы:
Искусство Великобритании.
1. Теодор Жерико- основоположник революционного романтизма.
2. Творчество Коро.
3. Тема жизни и труда у Ж.Ф. Милле, Г. Курбе, О. Домье.
Рекомендуемая литература:
1 Любимов Л.Д. Искусство Западной Европы. Книга для чтения. М., 1976.
2.Нессельштраус Ц.Г. История искусства зарубежных стран. Средние века. Возрождение. М.,
1982.
3.
Сокровища европейских музеев. Иллюстрированная энциклопедия искусства;
РООССА,2011
4. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Очерки. Вып. 1-2. М., 1975.
40
Лекция 16.
ЗАПАДНАЯ ЕВРОПА В 18-19 ВВ.
Искусство Франции.
Великая французская буржуазная революция: влияние ее идей на творчество Ж.-Д. Давида.
Классицизм Гудона. Творчество Энгра.
Реалистические искания Э. Мане. Ампир в архитектуре.
Вопросы и задания для самостоятельной работы:
1. Великая французская буржуазная
революция: влияние ее идей на творчество Ж.-Д.
Давида.
2. Классицизм Гудона. Творчество Энгра.
3. Реалистические искания Э. Мане.
4. Ампир в архитектуре.
Рекомендуемая литература:
1 Любимов Л.Д. Искусство Западной Европы. Книга для чтения. М., 1976.
2.Нессельштраус Ц.Г. История искусства зарубежных стран. Средние века. Возрождение. М.,
1982.
3.
Сокровища европейских музеев. Иллюстрированная энциклопедия искусства;
РООССА,2011
4. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Очерки. Вып. 1-2. М., 1975.
Лекция 17.
ЗАПАДНАЯ ЕВРОПА В 18-19 ВВ
Реалистические искания Э. Мане: переосмысление композиционных и живописных приемов
старых мастеров – основа для сложения нового течения импрессионизма.
Ампир в архитектуре Франции начала 19 века.
Барочные традиции в здании Гранд Опера.
Вопросы и задания для самостоятельной работы:
1. Реалистические искания Э. Мане: переосмысление композиционных и живописных
приемов старых мастеров – основа для сложения нового течения импрессионизма.
2. Ампир в архитектуре Франции начала 19 века.
3. Барочные традиции в здании Гранд Опера.
Рекомендуемая литература:
1 Любимов Л.Д. Искусство Западной Европы. Книга для чтения. М., 1976.
2.Нессельштраус Ц.Г. История искусства зарубежных стран. Средние века. Возрождение. М.,
1982.
3.
Сокровища европейских музеев. Иллюстрированная энциклопедия искусства;
РООССА,2011
4. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Очерки. Вып. 1-2. М., 1975.
41
3семестр
Лекция 1.
ЗАПАДНОЕВРОПЕЙСКОЕ ИСКУССТВО КОНЦА 18- ПЕРВОЙ ПОЛОВИНЫ 19
ВЕКА
Искусство Испании.
Характеристика исторического развития и состояния искусства на рубеже веков.
Особенности живописи и офортов Ф. Гойи.
Вопросы и задания для самостоятельной работы:
1. Характеристика исторического развития и состояния искусства на рубеже веков.
2. Особенности живописи и офортов Ф. Гойи.
Рекомендуемая литература:
1.
Сокровища европейских музеев. Иллюстрированная энциклопедия искусства;
РООССА,2011
2. Гнедич П.П.
Всеобщая история искусств (Живопись, Скульптура, Архитектура,
Декоративное
искусство стран и народов мира). М.:ЭКСМО 2008
3. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Очерки. Вып. 1-2. М., 2005.
Лекция 2.
ЗАПАДНОЕВРОПЕЙСКОЕ ИСКУССТВО КОНЦА 18-ПЕРВОЙ ПОЛОВИНЫ 19 ВЕКА
Искусство Великобритании.
Рост индустриально-торговых центров. «Хрустальный дворец». Неоклассицизм и неоготика.
Колористические искания в творчестве У. Тернера. Пленер в пейзажах Дж. Констебля.
Прерафаэлиты.
Вопросы и задания для самостоятельной работы:
1. Рост индустриально-торговых центров. «Хрустальный дворец».
неоготика.
2. Колористические искания в творчестве У. Тернера.
3. Пленер в пейзажах Дж. Констебля. Прерафаэлиты.
Неоклассицизм и
Рекомендуемая литература:
1.
Сокровища европейских музеев. Иллюстрированная энциклопедия искусства;
РООССА,2011
2. Гнедич П.П
Всеобщая история искусств (Живопись, Скульптура, Архитектура,
Декоративное
искусство стран и народов мира). М.:ЭКСМО 2008
3. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Очерки. Вып. 1-2. М., 2005.
Лекция 3.
ЗАПАДНОЕВРОПЕЙСКОЕ ИСКУССТВО КОНЦА 18-ПЕРВОЙ ПОЛОВИНЫ 19 ВЕКА
Искусство Великобритании.
Рост индустриально-торговых центров. «Хрустальный дворец». Неоклассицизм и неоготика.
Колористические искания в творчестве У. Тернера. Пленер в пейзажах Дж. Констебля.
Прерафаэлиты.
42
Вопросы и задания для самостоятельной работы:
1. Рост индустриально-торговых центров. «Хрустальный дворец».
неоготика.
2. Колористические искания в творчестве У. Тернера.
3. Пленер в пейзажах Дж. Констебля. Прерафаэлиты.
Неоклассицизм и
Рекомендуемая литература:
1.
Сокровища европейских музеев. Иллюстрированная энциклопедия искусства;
РООССА,2011
2.
Гнедич П.П
Всеобщая история искусств (Живопись, Скульптура, Архитектура,
Декоративное
искусство стран и народов мира). М.:ЭКСМО 2008
3. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Очерки. Вып. 1-2. М., 2005.
Лекция 4.
ЗАПАДНОЕВРОПЕЙСКОЕ ИСКУССТВО КОНЦА 18-ПЕРВОЙ ПОЛОВИНЫ 19 ВЕКА
Искусство Франции.
Теодор Жерико - основоположник революционного романтизма.
Расцвет романтизма в творчестве Э. Делакруа.
Вопросы и задания для самостоятельной работы:
Искусство Франции.
1. Теодор Жерико - основоположник революционного романтизма.
2. Расцвет романтизма в творчестве Э. Делакруа.
Рекомендуемая литература:
1.
Сокровища европейских музеев. Иллюстрированная энциклопедия искусства;
РООССА,2011
2. Гнедич П.П
Всеобщая история искусств (Живопись, Скульптура, Архитектура,
Декоративное
искусство стран и народов мира). М.:ЭКСМО 2008
3. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Очерки. Вып. 1-2. М., 2005.
Лекция 5.
ЗАПАДНОЕВРОПЕЙСКОЕ ИСКУССТВО КОНЦА 18-ПЕРВОЙ ПОЛОВИНЫ 19 ВЕКА
Искусство Франции.
Реалистическое направление в искусстве Франции.
Барбизонская школа живописи. Творчество Коро.
Тема жизни и труда у Ж.Ф. Милле, Г. Курбе, О. Домье.
Вопросы и задания для самостоятельной работы:
Искусство Франции.
1. Реалистическое направление в искусстве Франции.
2. Барбизонская школа живописи. Творчество Коро.
3. Тема жизни и труда у Ж.Ф. Милле, Г. Курбе, О. Домье.
43
Рекомендуемая литература:
1.
Сокровища европейских музеев. Иллюстрированная энциклопедия искусства;
РООССА,2011
2.
Гнедич П.П
Всеобщая история искусств (Живопись, Скульптура, Архитектура,
Декоративное
искусство стран и народов мира). М.:ЭКСМО 2008
3. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Очерки. Вып. 1-2. М., 2005.
Лекция 6.
ЗАПАДНОЕВРОПЕЙСКОЕ ИСКУССТВО КОНЦА 18-ПЕРВОЙ ПОЛОВИНЫ 19 ВЕКА
Искусство Франции.
Реалистические искания Э. Мане: переосмысление композиционных и живописных приемов
старых мастеров – основа для сложения нового течения импрессионизма.
Ампир в архитектуре Франции начала 19 века.
Барочные традиции в здании Гранд Опера.
Вопросы и задания для самостоятельной работы:
Искусство Франции.
1. Реалистические искания Э. Мане: переосмысление композиционных и живописных
приемов старых мастеров – основа для сложения нового течения импрессионизма.
2. Ампир в архитектуре Франции начала 19 века.
3. Барочные традиции в здании Гранд Опера.
Рекомендуемая литература:
1.
Сокровища европейских музеев. Иллюстрированная энциклопедия искусства;
РООССА,2011
2.
Гнедич П.П.
Всеобщая история искусств (Живопись, Скульптура, Архитектура,
Декоративное
искусство стран и народов мира). М.:ЭКСМО 2008
3. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Очерки. Вып. 1-2. М., 2005.
Лекция 7.
ИСКУССТВО ЗАПАДНОЙ ЕВРОПЫ КОНЦА 19 - НАЧАЛА 20 ВЕКОВ
Сложный и многообразный характер развития художественной культуры. Развитие нового в
живописных принципах Э. Мане, в творчестве импрессионистов. Объединение группы
художников в борьбе за обновление искусства и преодоление официального салонного
академизма. Творчество К. Моне, О. Ренуара.
Вопросы и задания для самостоятельной работы:
1. Сложный и многообразный характер развития художественной культуры.
2. Развитие нового в живописных принципах Э. Мане, в творчестве импрессионистов.
3. Объединение группы художников в борьбе за обновление искусства и преодоление
официального салонного академизма.
4. Творчество К. Моне, О. Ренуара.
44
Рекомендуемая литература:
1.
Сокровища европейских музеев. Иллюстрированная энциклопедия искусства;
РООССА,2011
2.
Гнедич П.П.
Всеобщая история искусств (Живопись, Скульптура, Архитектура,
Декоративное
искусство стран и народов мира). М.:ЭКСМО 2008
3. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Очерки. Вып. 1-2. М., 2005.
Лекция 8.
ИСКУССТВО ЗАПАДНОЙ ЕВРОПЫ КОНЦА 19 - НАЧАЛА 20 ВЕКОВ
Объединение группы художников в борьбе за обновление искусства и преодоление
официального салонного академизма. Творчество Э. Дега, К. Писарро, А. Сислея: общие
черты и индивидуальные различия. Неоимпрессионизм: повышенный интерес к оптическим
явлениям.
Вопросы и задания для самостоятельной работы:
1. Объединение группы художников в борьбе за обновление искусства и преодоление
официального салонного академизма.
2. Творчество Э. Дега, К.
Писарро, А. Сислея: общие черты и индивидуальные
различия.
3. Неоимпрессионизм: повышенный интерес к оптическим явлениям.
Рекомендуемая литература:
1.
Сокровища европейских музеев. Иллюстрированная энциклопедия искусства;
РООССА,2011
2.
Гнедич П.П.
Всеобщая история искусств (Живопись, Скульптура, Архитектура,
Декоративное
искусство стран и народов мира). М.:ЭКСМО 2008
3. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Очерки. Вып. 1-2. М., 2005.
Лекция 9.
ИСКУССТВО ЗАПАДНОЙ ЕВРОПЫ 19 - НАЧАЛА 20 ВЕКОВ
Пост импрессионизм- собирательное обозначение основных направлений французской
живописи конца 19 – начала 20 века: П. Сезанн, В. Ван Гог, П. Гоген, А. Тулуз-Лотрек.
Вопросы и задания для самостоятельной работы:
Пост импрессионизм- собирательное обозначение основных направлений французской
живописи конца 19 – начала 20 века:
1. П. Сезанн.
2. В. Ван Гог.
3. П. Гоген.
4. А.Тулуз-Лотрек.
Рекомендуемая литература:
1.
Сокровища европейских
РООССА,2011
музеев.
Иллюстрированная
45
энциклопедия
искусства;
2.
Гнедич П.П.
Всеобщая история искусств (Живопись, Скульптура, Архитектура,
Декоративное
искусство стран и народов мира). М.:ЭКСМО 2008
3. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Очерки. Вып. 1-2. М., 2005.
Лекция 10.
ИСКУССТВО ЗАПАДНОЙ ЕВРОПЫ КОНЦА 19 - НАЧАЛА 20 ВЕКОВ
Понятие стиля модерн. Национальные черты и особенности. Интерес к средневековому
искусству; универсальность эстетических и практических устремлений модерна.
1.
2.
3.
Вопросы и задания для самостоятельной работы:
Понятие стиля модерн.
Национальные черты и особенности.
Интерес к средневековому
искусству; универсальность
практических устремлений модерна.
эстетических
и
Рекомендуемая литература:
1.
Сокровища европейских музеев. Иллюстрированная энциклопедия искусства;
РООССА,2011
2.
Гнедич П.П.
Всеобщая история искусств (Живопись, Скульптура, Архитектура,
Декоративное
искусство стран и народов мира). М.:ЭКСМО 2008
3. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Очерки. Вып. 1-2. М., 2005.
4. П.П. Гнедич Европейское искусство Нового времени М.:ЭКСМО 2005.
Лекция 11.
ИСКУССТВО ЗАПАДНОЙ ЕВРОПЫ КОНЦА 19 - НАЧАЛА 20 ВЕКОВ
Взаимопроникновение станковых и декоративно- прикладных форм в искусстве. Книга,
журнал, афиша.
Модерн в архитектуре.
Экспрессионизм. Группы «Мост» и «Синий всадник ».
Приоритет выражения над отражением.
Вопросы и задания для самостоятельной работы:
1. Взаимопроникновение станковых и декоративно- прикладных форм в искусстве. 2. Книга,
журнал, афиша.
3. Модерн в архитектуре.
4. Экспрессионизм. Группы «Мост» и «Синий всадник ». Приоритет выражения над
отражением.
Рекомендуемая литература:
1.
Сокровища европейских музеев. Иллюстрированная энциклопедия искусства;
РООССА,2011
2.
Гнедич П.П.
Всеобщая история искусств (Живопись, Скульптура, Архитектура,
Декоративное
искусство стран и народов мира). М.:ЭКСМО 2008
3. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Очерки. Вып. 1-2. М., 2005.
46
4. Гнедич П.П. Европейское искусство Нового времени М.:ЭКСМО 2005.
Лекция 12.
ИСКУССТВО ЗАПАДНОЙ ЕВРОПЫ КОНЦА 19 - НАЧАЛА 20 ВЕКОВ
Использование выразительных и декоративных возможностей цвета в фомизме. Творчество
Матисса.
Вопросы и задания для самостоятельной работы:
1. Использование выразительных и декоративных возможностей цвета в фомизме.
Творчество Матисса.
2.
Рекомендуемая литература:
1.
Сокровища европейских музеев. Иллюстрированная энциклопедия искусства;
РООССА,2011
2.
Гнедич П.П.
Всеобщая история искусств (Живопись, Скульптура, Архитектура,
Декоративное
искусство стран и народов мира). М.:ЭКСМО 2008
3. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Очерки. Вып. 1-2. М., 2005.
4. Гнедич П.П. Европейское искусство Нового времени М.:ЭКСМО 2005.
Лекция 13.
ИСКУССТВО ЗАПАДНОЙ ЕВРОПЫ КОНЦА 19 - НАЧАЛА 20 ВЕКОВ
Аналитический и символический кубизм П. Пикассо.
Вопросы и задания для самостоятельной работы:
1. Аналитический и символический кубизм П. Пикассо.
Рекомендуемая литература:
1.
Сокровища европейских музеев. Иллюстрированная энциклопедия искусства;
РООССА,2011
2.
Гнедич
П.П. Всеобщая история искусств (Живопись, Скульптура, Архитектура,
Декоративное
искусство стран и народов мира). М.:ЭКСМО 2008
3. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Очерки. Вып. 1-2. М., 2005.
4. Гнедич П.П. Европейское искусство Нового времени М.:ЭКСМО 2005.
Лекция 14.
ИСКУССТВО ЗАПАДНОЙ ЕВРОПЫ КОНЦА19 - НАЧАЛА 20 ВЕКОВ
Многогранность творчества О. Родена.
Символичность, современность, связь с окружающей средой скульптора А. Майоля.
47
Вопросы и задания для самостоятельной работы:
1. Многогранность творчества О. Родена.
2. Символичность, современность, связь с окружающей средой скульптора А. Майоля.
Рекомендуемая литература:
1.
Сокровища европейских музеев. Иллюстрированная энциклопедия искусства;
РООССА,2011
2. Гнедич П.П.
Всеобщая история искусств (Живопись, Скульптура, Архитектура,
Декоративное
искусство стран и народов мира). М.:ЭКСМО 2008
3. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Очерки. Вып. 1-2. М., 2005.
4. Гнедич П.П. Европейское искусство Нового времени М.:ЭКСМО 2005.
Лекция 15.
ЗАРУБЕЖНОЕ ИСКУССТВО 20 ВЕКА
Возникновение футуризма в Италии в 10-20 е гг.
Абстракционизм, отказ от изображения форм реальной действительности.
Вопросы и задания для самостоятельной работы:
1. Возникновение футуризма в Италии в 10-20 е гг.
2. Абстракционизм, отказ от изображения форм реальной действительности.
Рекомендуемая литература:
1.
Сокровища европейских музеев. Иллюстрированная энциклопедия искусства;
РООССА,2011
2.
Гнедич П.П.
Всеобщая история искусств (Живопись, Скульптура, Архитектура,
Декоративное
искусство стран и народов мира). М.:ЭКСМО 2008
3. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Очерки. Вып. 1-2. М., 2005.
4. Гнедич П.П. Европейское искусство Нового времени М.:ЭКСМО 2005.
Лекция 16.
ЗАРУБЕЖНОЕ ИСКУССТВО 20 ВЕКА
Сюрреализм и его истоки. «Метафизическая живопись» в Италии. Дадаизм и новая система
моральных ценностей.
Вопросы и задания для самостоятельной работы:
1. Сюрреализм и его истоки. «Метафизическая живопись» в Италии.
2. Дадаизм и новая система моральных ценностей.
Рекомендуемая литература:
1.
Сокровища европейских музеев. Иллюстрированная энциклопедия искусства;
РООССА,2011
2.
Гнедич П.П.
Всеобщая история искусств (Живопись, Скульптура, Архитектура,
Декоративное
искусство стран и народов мира). М.:ЭКСМО 2008
48
3. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Очерки. Вып. 1-2. М., 2005.
4. Гнедич П.П. Европейское искусство Нового времени М.:ЭКСМО 2005.
Лекция 17.
ЗАРУБЕЖНОЕ ИСКУССТВО 20 ВЕКА
Постмодернизм в искусстве 1960-1980-х гг.
Доктрина «массовой культуры». Оп-арт визуальные эффекты. Кинетическое искусство.
Гиперриализм в живописи – особая форма фиксации зримого мира.
Вопросы и задания для самостоятельной работы:
1. Постмодернизм в искусстве 1960-1980-х гг.
2. Доктрина «массовой культуры». Оп-арт визуальные эффекты. Кинетическое искусство.
3. Гиперриализм в живописи – особая форма фиксации зримого мира.
Рекомендуемая литература:
1.
Сокровища европейских музеев. Иллюстрированная энциклопедия искусства;
РООССА,2011
2. Гнедич П.П.
Всеобщая история искусств (Живопись, Скульптура, Архитектура,
Декоративное
искусство стран и народов мира). М.:ЭКСМО 2008
3. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Очерки. Вып. 1-2. М., 2005.
4. Гнедич П.П. Европейское искусство Нового времени М.:ЭКСМО 2005.
Лекция 18.
ЗАРУБЕЖНОЕ ИСКУССТВО 20 ВЕКА
Реалистическая традиция в искусстве 20 века: К. Кольвиц, К. Менье, Ф. Мазерель, Р. Кент.
«Неореализм» Р. Гуттузо.
Вопросы и задания для самостоятельной работы:
1. Реалистическая традиция в искусстве 20 века: К. Кольвиц, К. Менье, Ф. Мазерель, Р. Кент.
2. «Неореализм» Р. Гуттузо.
Рекомендуемая литература:
1.
Сокровища европейских музеев. Иллюстрированная энциклопедия искусства;
РООССА,2011
2.
Гнедич П.П.
Всеобщая история искусств (Живопись, Скульптура, Архитектура,
Декоративное
искусство стран и народов мира). М.:ЭКСМО 2008
3. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Очерки. Вып. 1-2. М., 2005.
4. Гнедич П.П. Европейское искусство Нового времени М.:ЭКСМО 2005.
49
4 семестр
Лекция 1.
ИСКУСТВО КИЕВСКОЙ РУСИ И ПЕРИОДА ФЕОДАЛЬНОЙ РАЗДРОБЛЕННОСТИ
Художественная культура древних славян. Искусство до образования Киевского государства.
Принятие христианства. Художественные связи Киевской Руси и Византии.
Вопросы и задания для самостоятельной работы:
1. Художественная культура древних славян. Искусство до образования Киевского
государства.
2. Принятие христианства. Художественные связи Киевской Руси и Византии.
Рекомендуемая литература:
1. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Очерки. Вып. 1-2. М.,2009
2. Гнедич П.П.
Всеобщая история искусств (Живопись, Скульптура, Архитектура,
Декоративное искусство стран и народов мира). М.:ЭКСМО 2009
Лекция 2.
ИСКУСТВО КИЕВСКОЙ РУСИ И ПЕРИОДА ФЕОДАЛЬНОЙ РАЗДРОБЛЕННОСТИ
Художественная культура древних славян. Искусство до образования Киевского государства.
Принятие христианства. Художественные связи Киевской Руси и Византии.
Вопросы и задания для самостоятельной работы:
1. Художественная культура древних славян. Искусство до образования Киевского
государства.
2. Принятие христианства. Художественные связи Киевской Руси и Византии.
Рекомендуемая литература:
2. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Очерки. Вып. 1-2. М.,2009
2.
Гнедич П.П.
Всеобщая история искусств (Живопись, Скульптура, Архитектура,
Декоративное искусство стран и народов мира). М.:ЭКСМО 2009
3. Шедевры русской живописи (500 иллюстраций) Энциклопедический справочник. 
Лекция 3.
ИСКУСТВО КИЕВСКОЙ РУСИ И ПЕРИОДА ФЕОДАЛЬНОЙ РАЗДРОБЛЕННОСТИ
Распад Киевского государства, развитие отдельных художественных школ.
Особенности искусства Новгорода и Пскова.
Вопросы и задания для самостоятельной работы:
1. Распад Киевского государства, развитие отдельных художественных школ.
2. Особенности искусства Новгорода и Пскова.
Рекомендуемая литература:
50
3. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Очерки. Вып. 1-2. М.,2009
2.
Гнедич П.П.
Всеобщая история искусств (Живопись, Скульптура, Архитектура,
Декоративное искусство стран и народов мира). М.:ЭКСМО 2009
3. Шедевры русской живописи (500 иллюстраций) Энциклопедический справочник.
Лекция 4.
ИСКУСТВО
КИЕВСКОЙ
РУСИ
И ПЕРИОДА
ФЕОДАЛЬНОЙ
РАЗДРОБЛЕННОСТИ
Распад Киевского государства, развитие отдельных художественных школ.
Особенности искусства Новгорода и Пскова.
Вопросы и задания для самостоятельной работы:
1. Распад Киевского государства, развитие отдельных художественных школ.
2. Особенности искусства Новгорода и Пскова.
Рекомендуемая литература:
1. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Очерки. Вып. 1-2. М.,2009
2.
Гнедич П.П.
Всеобщая история искусств (Живопись, Скульптура, Архитектура,
Декоративное искусство стран и народов мира). М.:ЭКСМО 2009
3. Шедевры русской живописи (500 иллюстраций) Энциклопедический справочник.
Лекция 5.
ИСКУССТВО НОВГОРОДА, ПСКОВА И ВЕЛИКОКНЯЖЕСКОЙ МОСКВЫ
Новый этап в развитии типа новгородского храма.
Расцвет монументальной живописи: фрески Феофана Грека.
Вопросы и задания для самостоятельной работы:
1. Новый этап в развитии типа новгородского храма.
2. Расцвет монументальной живописи: фрески Феофана Грека.
Рекомендуемая литература:
4. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Очерки. Вып. 1-2. М.,2009
2. Гнедич П.П. Всеобщая история искусств (Живопись, Скульптура, Архитектура,
Декоративное искусство стран и народов мира). М.:ЭКСМО 2009
3. Шедевры русской живописи (500 иллюстраций) Энциклопедический справочник.
Лекция 6.
ИСКУССТВО НОВГОРОДА, ПСКОВА И ВЕЛИКОКНЯЖЕСКОЙ МОСКВЫ
Особенности церковной и гражданской архитектуры Пскова. Псковская иконопись.
Отражение в искусстве Москвы идей объединения
Руси и освобождения ее от ордынского ига.
Памятники архитектуры. Работа Феофана Грека в Москве.
51
Вопросы и задания для самостоятельной работы:
1. Особенности церковной и гражданской архитектуры Пскова. Псковская иконопись.
2. Отражение в искусстве Москвы идей объединения Руси и освобождения ее от ордынского
ига.
3. Памятники архитектуры. Работа Феофана Грека в Москве.
Рекомендуемая литература:
1 Лихачева В.Н. Искусство Византии IV-V веков. Л., 1986.
2.Лихачева В.Н. Искусство Византии IV-XV вв. Л., 1981.
3. Лихачева В.Н. Культура и искусство западноевропейского средневековья. М., 2009.
4. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Очерки. Вып. 1-2. М.,2009
5. Гнедич П.П.
Всеобщая история искусств (Живопись, Скульптура, Архитектура,
Декоративное искусство стран и народов мира). М.:ЭКСМО 2009
Лекция 7.
ИСКУССТВО НОВГОРОДА, ПСКОВА И ВЕЛИКОКНЯЖЕСКОЙ МОСКВЫ
Школа Андрея Рублева.
Сложение общерусского стиля.
Особенности общерусского национального искусства.
Строительство в Московском Кремле.
Проникновение в искусство светских элементов.
Вопросы и задания для самостоятельной работы:
1. Школа Андрея Рублева.
2. Сложение общерусского стиля. Особенности общерусского национального искусства.
3. Строительство в Московском Кремле. Проникновение в искусство светских элементов.
Рекомендуемая литература:
1 Лихачева В.Н. Искусство Византии IV-V веков. Л., 1986.
2.Лихачева В.Н. Искусство Византии IV-XV вв. Л., 1981.
3. Лихачева В.Н. Культура и искусство западноевропейского средневековья. М., 2009.
4. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Очерки. Вып. 1-2. М.,2009
5. Гнедич П.П.
Всеобщая история искусств (Живопись, Скульптура, Архитектура,
Декоративное искусство стран и народов мира). М.:ЭКСМО 2009
Лекция 8.
ИСКУССТВО РУССКОГО ЦЕНТРАЛИЗОВАННОГО ГОСУДАРСТВА
(КОНЦА 15 – 16 ВВ.)
Развитие нового типа культового здания – столпообразного храма.
Шатровая архитектура.
Вопросы и задания для самостоятельной работы:
52
1.
2.
Развитие нового типа культового здания – столпообразного храма.
Шатровая архитектура.
Рекомендуемая литература:
1. Добнаш-Рождественская О.А. Культура западноевропейского средневековья. М.,2010.
2. Лихачева В.Н. Культура и искусство западноевропейского средневековья. М., 2009.
3. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Очерки. Вып. 1-2. М.,2009
4. Гнедич
П.П. Всеобщая история искусств (Живопись, Скульптура, Архитектура, Декоративное
искусство стран и народов мира). М.:ЭКСМО 2009
Лекция 9.
ИСКУССТВО РУССКОГО ЦЕНТРАЛИЗОВАННОГОГОСУДАРСТВА
(КОНЦА 15 – 16 ВВ.)
Московская живопись. Творчество Дионисия.
Монументальная живопись 16 века.
Вопросы и задания для самостоятельной работы:
1. Московская живопись. Творчество Дионисия.
2. Монументальная живопись 16 века.
Рекомендуемая литература:
1. Добнаш-Рождественская О.А. Культура западноевропейского средневековья. М.,2010.
2. Лихачева В.Н. Культура и искусство западноевропейского средневековья. М., 2009.
3. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Очерки. Вып. 1-2. М.,2009
4. Гнедич
П.П. Всеобщая история искусств (Живопись, Скульптура, Архитектура, Декоративное
искусство стран и народов мира). М.:ЭКСМО 2009
Лекция 10.
ИСКУССТВО РУССКОГО ЦЕНТРАЛИЗОВАННОГОГОСУДАРСТВА
(КОНЦА 15 – 16 ВВ.)
Московская живопись. Творчество Дионисия.
Монументальная живопись 16 века.
Вопросы и задания для самостоятельной работы:
1. Московская живопись. Творчество Дионисия.
2. Монументальная живопись 16 века.
Рекомендуемая литература:
1. Добнаш-Рождественская О.А. Культура западноевропейского средневековья. М.,2010.
2. Лихачева В.Н. Культура и искусство западноевропейского средневековья. М., 2009.
3. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Очерки. Вып. 1-2. М.,2009
4. Гнедич
П.П. Всеобщая история искусств (Живопись, Скульптура, Архитектура, Декоративное
искусство стран и народов мира). М.:ЭКСМО 2009
53
Лекция 11.
РУССКОЕ ИСКУССТВО 17 ВЕКА
Процесс обмирщения русской культуры.
Расширение церковного и светского строительства.
Проникновение в архитектуру декоративного начала.
Усложнение конструктивных форм. Складывание стиля «нарышкинское барокко».
1.
2.
3.
4.
Вопросы и задания для самостоятельной работы:
Процесс обмирщения русской культуры.
Расширение церковного и светского строительства.
Проникновение в архитектуру декоративного начала. Усложнение конструктивных форм.
Складывание стиля «нарышкинское барокко».
Рекомендуемая литература:
1. Добнаш-Рождественская О.А. Культура западноевропейского средневековья. М.,2010.
2. Лихачева В.Н. Культура и искусство западноевропейского средневековья. М., 2009.
3. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Очерки. Вып. 1-2. М.,2009
4. Гнедич
П.П. Всеобщая история искусств (Живопись, Скульптура, Архитектура, Декоративное
искусство стран и народов мира). М.:ЭКСМО 2009
Лекция 12.
РУССКОЕ ИСКУССТВО 17 ВЕКА
Развитие новых жанров живописи. Парсуна. Усиление декоративного начала, «узорочье» в
различных видах искусства. Светское толкование церковного сюжета.
Вопросы и задания для самостоятельной работы:
1. Развитие новых жанров живописи. Парсуна.
2. Усиление декоративного начала, «узорочье» в различных видах искусства.
3. Светское толкование церковного сюжета.
Рекомендуемая литература:
1. Добнаш-Рождественская О.А. Культура западноевропейского средневековья. М.,2010.
2. Лихачева В.Н. Культура и искусство западноевропейского средневековья. М., 2009.
3. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Очерки. Вып. 1-2. М.,2009
4. Гнедич
П.П. Всеобщая история искусств (Живопись, Скульптура, Архитектура, Декоративное
искусство стран и народов мира). М.:ЭКСМО 2009
Лекция 13.
РУССКОЕ ИСКУССТВО 17 ВЕКА
Светское толкование церковного сюжета.
54
Симон Ушаков, Иосиф Владимиров: их эстетические трактаты. Разрушение средневековой
художественной системы и зарождение принципов искусства нового времени.
Вопросы и задания для самостоятельной работы:
1. Светское толкование церковного сюжета.
2. Симон Ушаков, Иосиф Владимиров: их эстетические трактаты.
3. Разрушение средневековой художественной системы и зарождение принципов искусства
нового времени.
Рекомендуемая литература:
1. Добнаш-Рождественская О.А. Культура западноевропейского средневековья. М.,2010.
2. Лихачева В.Н. Культура и искусство западноевропейского средневековья. М., 2009.
3. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Очерки. Вып. 1-2. М.,2009
4. Гнедич
П.П. Всеобщая история искусств (Живопись, Скульптура, Архитектура, Декоративное
искусство стран и народов мира). М.:ЭКСМО 2009
Лекция 14.
РУССКОЕ ИСКУССТВО 18 ВЕКА
Творческое освоение достижений западноевропейской художественной культуры.
Развитие искусства в эпоху петровских реформ.
Новый светский характер искусства. Вопросы организации художественного образования
Градостроительные задачи в начале 18 века.
Вопросы и задания для самостоятельной работы:
1. Творческое освоение достижений западноевропейской художественной культуры.
2. Развитие искусства в эпоху петровских реформ. Новый светский характер искусства.
3. Вопросы организации художественного образования. Градостроительные задачи в начале
18 века.
Рекомендуемая литература:
1. П.П. Гнедич Искусство средних веков М.:ЭКСМО 2010.
2.
Сокровища европейских музеев. Иллюстрированная энциклопедия искусства;
РООССА,2011
3. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Очерки. Вып. 1-2. М.,2009
4. Гнедич П.П.
Всеобщая история искусств (Живопись, Скульптура, Архитектура, Декоративное искусство
стран и народов мира). М.:ЭКСМО 2009
Лекция 15.
РУССКОЕ ИСКУССТВО 18 ВЕКА
Интерес к личности человека : портреты А. Матвеева, И. Никитина. Стилевые особенности
творчества скульптора Б. Растрелли.
Гравюра: ее роль и значение в эпоху петровских преобразований.
55
Нарастание парадных тенденций в архитектуре конца 18-го века. В.В. Растрелли и развитие
дворцового ансамбля. Живопись А. Антропова, И. Аргунова.
1.
2.
3.
4.
Вопросы и задания для самостоятельной работы:
Интерес к личности человека : портреты А. Матвеева, И. Никитина.
Стилевые особенности творчества скульптора Б. Растрелли.
Гравюра: ее роль и значение в эпоху петровских преобразований.
Нарастание парадных тенденций в архитектуре конца 18-го века. В.В. Растрелли и
развитие дворцового ансамбля. Живопись А. Антропова, И. Аргунова.
Рекомендуемая литература:
1. Гнедич П.П. Искусство средних веков М.:ЭКСМО 2010.
2.
Сокровища европейских музеев. Иллюстрированная энциклопедия искусства;
РООССА,2011
3. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Очерки. Вып. 1-2. М.,2009
4. Гнедич
П.П. Всеобщая история искусств (Живопись, Скульптура, Архитектура, Декоративное
искусство стран и народов мира). М.:ЭКСМО 2009
4. Культура и искусство западноевропейского средневековья. М., 2007.
56
5 семестр
Лекция 1.
РУССКОЕ ИСКУССТВО 19 начала 20 ВЕКА
Воздействие общественных событий начала 19 века(Отечественная война 1812 г., восстание
декабристов) на
художественную культуру. Развитие эстетической мысли. Создание
городских ансамблей и роль ведущих
мастеров позднего классицизма в развитии
архитектурного облика Москвы и Петербурга.
Вопросы и задания для самостоятельной работы:
1. Воздействие общественных событий начала 19 века(Отечественная война 1812 г.,
восстание декабристов) на художественную культуру. Развитие эстетической мысли.
2. Создание городских ансамблей и роль ведущих мастеров позднего классицизма в развитии
архитектурного облика Москвы и Петербурга.
скульптуры.
Рекомендуемая литература:
1. Шедевры русской живописи (500 иллюстраций) Энциклопедический справочник.
2. Русская живопись 2 тома ООО Белый город; 2011
3. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Очерки. Вып. 1-2. М.,2009
4. Гнедич П.П.
Всеобщая история искусств (Живопись, Скульптура, Архитектура,
Декоративное искусство стран и народов мира). М.: ЭКСМО 2009
Лекция 2.
РУССКОЕ ИСКУССТВО 19 начала 20 ВЕКА
Создание городских ансамблей и роль ведущих мастеров позднего классицизма в развитии
архитектурного облика Москвы и Петербурга. Выражение в архитектур идеи
государственности, мощи победы России. Синтез архитектуры и монументальнодекоративной скульптуры.
Вопросы и задания для самостоятельной работы:
1. Создание городских ансамблей и роль ведущих мастеров позднего классицизма в
развитии архитектурного облика Москвы и Петербурга.
2. Выражение в архитектур идеи государственности, мощи победы России. Синтез
архитектуры и монументально-декоративной скульптуры.
Рекомендуемая литература:
1. Шедевры русской живописи (500 иллюстраций) Энциклопедический справочник.
2. Русская живопись 2 тома ООО Белый город; 2011
3. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Очерки. Вып. 1-2. М.,2009
4. Гнедич П.П.
Всеобщая история искусств (Живопись, Скульптура, Архитектура,
Декоративное искусство стран и народов мира). М.: ЭКСМО 2009
57
Лекция 3.
РУССКОЕ ИСКУССТВО 19 начала 20 ВЕКА
Достижения К. Брюллова в портрете, современное нравственное содержание исторического
жанра. Монументальность мышления А. Иванова, его вклад в развитие пленэрной живописи.
Вопросы и задания для самостоятельной работы:
1. Достижения К. Брюллова в портрете, современное нравственное содержание
исторического жанра.
2. Монументальность мышления А. Иванова, его вклад в развитие пленэрной живописи.
Рекомендуемая литература:
1. Шедевры русской живописи (500 иллюстраций) Энциклопедический справочник.
2. Русская живопись 2 тома ООО Белый город; 2011
3. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Очерки. Вып. 1-2. М.,2009
4. Гнедич П.П.
Всеобщая история искусств (Живопись, Скульптура, Архитектура,
Декоративное искусство стран и народов мира). М.: ЭКСМО 2009
Лекция 4.
РУССКОЕ ИСКУССТВО 19 начала 20 ВЕКА
Обострение социальной борьбы в России во второй половине 19 века. Эстетика
Чернышевского и развитие реалистического искусства. Деятельность В. Стасова и П.
Третьякова. «Бунт 14-ти» в Академии художеств. В. Перов и развитие бытового жанра.
Вопросы и задания для самостоятельной работы:
1. Обострение социальной борьбы в России во второй половине 19 века. Эстетика
Чернышевского и развитие реалистического искусства. Деятельность В. Стасова и П.
Третьякова.
2. «Бунт 14-ти» в Академии художеств.
3. В. Перов и развитие бытового жанра.
Рекомендуемая литература:
1. Шедевры русской живописи (500 иллюстраций) Энциклопедический справочник.
2. Русская живопись 2 тома ООО Белый город; 2011
3. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Очерки. Вып. 1-2. М.,2009
4. Гнедич П.П.
Всеобщая история искусств (Живопись, Скульптура, Архитектура,
Декоративное искусство стран и народов мира). М.: ЭКСМО 2009
Лекция 5.
РУССКОЕ ИСКУССТВО 19 начала 20 ВЕК
Возникновение «Товарищества передвижных художественных выставок» И. Крамской, Н. ГЕ.
Батальный жанр В. Верещагина.
58
Вопросы и задания для самостоятельной работы:
1. Возникновение «Товарищества передвижных художественных выставок».
2. И. Крамской, Н. Ге.
3. Батальный жанр В. Верещагина.
Рекомендуемая литература:
1. Шедевры русской живописи (500 иллюстраций) Энциклопедический справочник.
2. Русская живопись 2 тома ООО Белый город; 2011
3. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Очерки. Вып. 1-2. М.,2009
4. Гнедич П.П.
Всеобщая история искусств (Живопись, Скульптура, Архитектура,
Декоративное искусство стран и народов мира). М.: ЭКСМО 2009
Лекция 6.
РУССКОЕ ИСКУССТВО 19 начала 20 ВЕКА
Становление национального пейзажа: А. Саврасов, Ф. Васильев, И. Шишкин.
Вопросы и задания для самостоятельной работы:
Становление национального пейзажа:
1. А. Саврасов,
2. Ф. Васильев,
3. И. Шишкин.
Рекомендуемая литература:
1. Шедевры русской живописи (500 иллюстраций) Энциклопедический справочник.
2. Русская живопись 2 тома ООО Белый город; 2011
3. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Очерки. Вып. 1-2. М.,2009
4. Гнедич П.П.
Всеобщая история искусств (Живопись, Скульптура, Архитектура,
Декоративное искусство стран и народов мира). М.: ЭКСМО 2009
Лекция 7.
РУССКОЕ ИСКУССТВО 19 начала 20 ВЕКА
Становление национального пейзажа: А. Куинджи, И Левитан.
Вопросы и задания для самостоятельной работы:
Становление национального пейзажа:
1. А. Куинджи,
2. И Левитан.
Рекомендуемая литература:
1. Шедевры русской живописи (500 иллюстраций) Энциклопедический справочник.
2. Русская живопись 2 тома ООО Белый город; 2011
3. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Очерки. Вып. 1-2. М.,2009
4. Гнедич П.П.
Всеобщая история искусств (Живопись, Скульптура, Архитектура,
Декоративное искусство стран и народов мира). М.: ЭКСМО 2009
59
Лекция 8.
РУССКОЕ ИСКУССТВО 19 начала 20 ВЕКА
Многогранность творчества И. Репина.
В. Суриков – мастер исторической живописи.
Историческая тема в творчестве крупнейшего скульптора второй половины 19 века
Антакольского.
М.
Вопросы и задания для самостоятельной работ
1. Многогранность творчества И. Репина.
2. В. Суриков – мастер исторической живописи.
3. Историческая тема в творчестве крупнейшего скульптора второй половины 19 века М.
Антакольского.
Рекомендуемая литература:
1. Шедевры русской живописи (500 иллюстраций) Энциклопедический справочник.
2. Русская живопись 2 тома ООО Белый город; 2011
3. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Очерки. Вып. 1-2. М.,2009
4. Гнедич П.П.
Всеобщая история искусств (Живопись, Скульптура, Архитектура,
Декоративное искусство стран и народов мира). М.: ЭКСМО 2009
Лекция 9.
РУССКОЕ ИСКУССТВО 19 начала 20 ВЕКА
Общественная жизнь России на рубеже веков, ее влияние на художественную культуру.
Основные тенденции развития живописи. М. Нестеров, В. Серов,
Вопросы и задания для самостоятельной работы:
1. Общественная жизнь России на рубеже веков, ее влияние на художественную
культуру.
2. Основные тенденции развития живописи. М. Нестеров, В. Серов,
Рекомендуемая литература:
1. Шедевры русской живописи (500 иллюстраций) Энциклопедический справочник.
2. Русская живопись 2 тома ООО Белый город; 2011
3. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Очерки. Вып. 1-2. М.,2009
4. Гнедич П.П.
Всеобщая история искусств (Живопись, Скульптура, Архитектура,
Декоративное искусство стран и народов мира). М.: ЭКСМО 2009
Лекция 10.
РУССКОЕ ИСКУССТВО 19 начала 20 ВЕКА
М. Врубель. Образование новых объединений художников:
«Союз русских художников», «Мир искусства», «Голубая
«Ослиный хвост», - их программы, ведущие мастера.
60
роза», «Бубновый валет»,
Вопросы и задания для самостоятельной работы:
1. М. Врубель.
2. Образование новых объединений художников:
«Союз русских художников», «Мир искусства», «Голубая
«Ослиный хвост», - их программы, ведущие мастера.
роза», «Бубновый валет»,
Рекомендуемая литература:
1. Шедевры русской живописи (500 иллюстраций) Энциклопедический справочник.
2. Русская живопись 2 тома ООО Белый город; 2011
3. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Очерки. Вып. 1-2. М.,2009
4. Гнедич П.П.
Всеобщая история искусств (Живопись, Скульптура, Архитектура,
Декоративное искусство стран и народов мира). М.: ЭКСМО 2009
Лекция 11.
РУССКОЕ ИСКУССТВО 19 начала 20 ВЕКА
Многогранность творчества И. Репина.
Вопросы и задания для самостоятельной работы:
1. Многогранность творчества И. Репина.
Рекомендуемая литература:
1. Шедевры русской живописи (500 иллюстраций) Энциклопедический справочник.
2. Русская живопись 2 тома ООО Белый город; 2011
3. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Очерки. Вып. 1-2. М.,2009
4. Гнедич П.П.
Всеобщая история искусств (Живопись, Скульптура, Архитектура,
Декоративное искусство стран и народов мира). М.: ЭКСМО 2009
Лекция 12.
ОТЕЧЕСТВЕННОЕ ИСКУССТВО 20-40-х г. 20 ВЕКА
Мероприятия советской власти
в области искусства борьба за создание
художественной культуры.
Национализация художественных коллекций.
Вопросы и задания для самостоятельной работы:
1.
Мероприятия советской власти в области искусства борьба за создание
художественной культуры.
2. Национализация художественных коллекций.
Рекомендуемая литература:
1. Шедевры русской живописи (500 иллюстраций) Энциклопедический справочник.
2. Русская живопись 2 тома ООО Белый город; 2011
3. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Очерки. Вып. 1-2. М.,2009
61
новой
новой
4. Гнедич П.П.
Всеобщая история искусств (Живопись, Скульптура, Архитектура,
Декоративное искусство стран и народов мира). М.: ЭКСМО 2009
Лекция 13.
ОТЕЧЕСТВЕННОЕ ИСКУССТВО 20-40-х г. 20 ВЕКА
План «монументальной пропаганды».
Агитационно-массовое искусство, плакат.
Вопросы и задания для самостоятельной работы:
1. План «монументальной пропаганды».
2. Агитационно-массовое искусство, плакат.
Рекомендуемая литература:
1. Шедевры русской живописи (500 иллюстраций) Энциклопедический справочник.
2. Русская живопись 2 тома ООО Белый город; 2011
3. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Очерки. Вып. 1-2. М.,2009
4. Гнедич П.П.
Всеобщая история искусств (Живопись, Скульптура, Архитектура,
Декоративное искусство стран и народов мира). М.: ЭКСМО 2009
Лекция 14.
ОТЕЧЕСТВЕННОЕ ИСКУССТВО 20-40-х г. 20 ВЕКА
Возникновение различных художественных группировок в 20- е годы, прекращение борьбы
между ними после постановления ЦК ВКП(б) от 23.04 1932, создание Союза художников.
Синтез искусств в новых сооружениях: метро, канал им.Москвы, жилые и административные
здания.
Вопросы и задания для самостоятельной работы:
1. Возникновение различных художественных группировок в 20- е годы, прекращение
борьбы между ними после постановления ЦК ВКП(б) от 23.04 1932, создание Союза
художников.
2.
Синтез искусств в новых сооружениях: метро, канал им.Москвы, жилые и
административные здания.
Рекомендуемая литература:
1. Шедевры русской живописи (500 иллюстраций) Энциклопедический справочник.
2. Русская живопись 2 тома ООО Белый город; 2011
3. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Очерки. Вып. 1-2. М.,2009
4. Гнедич П.П.
Всеобщая история искусств (Живопись, Скульптура, Архитектура,
Декоративное искусство стран и народов мира). М.: ЭКСМО 2009
62
Лекция 15.
ОТЕЧЕСТВЕННОЕ ИСКУССТВО 20-40-х г. 20 ВЕКА
Перестройка художественной жизни в годы Великой Отечественной войны.
Великая роль плаката, окон ТАСС, графических серий.
Развитие станковых жанров: исторического, портретного, пейзажного.
Вопросы и задания для самостоятельной работы:
1. Перестройка художественной жизни в годы Великой Отечественной войны.
2. Великая роль плаката, окон ТАСС, графических серий.
3. Развитие станковых жанров: исторического, портретного, пейзажного.
Рекомендуемая литература:
1. Шедевры русской живописи (500 иллюстраций) Энциклопедический справочник.
2. Русская живопись 2 тома ООО Белый город; 2011
3. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Очерки. Вып. 1-2. М.,2009
4. Гнедич П.П.
Всеобщая история искусств (Живопись, Скульптура, Архитектура,
Декоративное искусство стран и народов мира). М.: ЭКСМО 2009
Лекция 16.
ОТЕЧЕСТВЕННОЕ ИСКУССТВО 20-40-х г. 20 ВЕКА
Послевоенные годы. Увековечивание образа Победы. Сложение стиля «виктория» в
архитектуре и декоративно- прикладном искусстве.
Годы сталинизма: архитектура 40-50-х годов, строительство высотных зданий. Скульптор С.
Коненков.
Вопросы и задания для самостоятельной работы:
1. Послевоенные годы. Увековечивание образа Победы. Сложение стиля «виктория» в
архитектуре и декоративно- прикладном искусстве.
2. Годы сталинизма: архитектура 40-50-х годов, строительство высотных зданий. Скульптор
С. Коненков.
Рекомендуемая литература:
1. Шедевры русской живописи (500 иллюстраций) Энциклопедический справочник.
2. Русская живопись 2 тома ООО Белый город; 2011
3. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Очерки. Вып. 1-2. М.,2009
4. Гнедич П.П.
Всеобщая история искусств (Живопись, Скульптура, Архитектура,
Декоративное искусство стран и народов мира). М.: ЭКСМО 2009
Лекция 17.
ОТЕЧЕСТВЕННОЕ ИСКУССТВО 20-40-х г. 20 ВЕКА
Возвышенно-героическое военное искусство: скульпторы Е. Вучетич, Н. Томский;
живописцы: Б. Иогансон, П. Корин, С.Герасимов.
63
Вопросы и задания для самостоятельной работы:
Возвышенно-героическое военное искусство:
1. скульпторы Е. Вучетич, Н. Томский;
2. живописцы: Б. Иогансон, П. Корин, С.Герасимов.
Рекомендуемая литература:
1. Шедевры русской живописи (500 иллюстраций) Энциклопедический справочник.
2. Русская живопись 2 тома ООО Белый город; 2011
3. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Очерки. Вып. 1-2. М.,2009
4. Гнедич П.П.
Всеобщая история искусств (Живопись, Скульптура, Архитектура,
Декоративное искусство стран и народов мира). М.: ЭКСМО 2009
Лекция 18.
ОТЕЧЕСТВЕННОЕ ИСКУССТВО 50-2000х г.
Широта и разнообразие отражения жизни в искусстве 50-60 гг.
Черты монументальности в станковых формах, лаконизм языка, высокая роль графики.
«Суровый стиль» .
Вопросы и задания для самостоятельной работы:
1. Широта и разнообразие отражения жизни в искусстве 50-60 гг.
2. Черты монументальности в станковых формах, лаконизм языка, высокая роль графики.
3. «Суровый стиль.
Рекомендуемая литература
1. Шедевры русской живописи (500 иллюстраций) Энциклопедический справочник.
2. Русская живопись 2 тома ООО Белый город; 2011
3. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Очерки. Вып. 1-2. М.,2009
4. Гнедич П.П.
Всеобщая история искусств (Живопись, Скульптура, Архитектура,
Декоративное искусство стран и народов мира). М.: ЭКСМО 2009
64
6 семестр
Лекция 1.
ОТЕЧЕСТВЕННОЕ ИСКУССТВО 50-2000-х г.
Новые тенденции в строительстве. Скульптура 1960-80-х годов:
Э. Неизвестный,
В. Цигаль, М. Аникушкин,
Вопросы и задания для самостоятельной работы:
1. Новые тенденции в строительстве.
Скульптура 1960-80-х годов:
2. В. Цигаль,
3. М. Аникушкин,
4. Э. Неизвестный.
Рекомендуемая литература:
1. Шедевры русской живописи (500 иллюстраций) Энциклопедический справочник.
2. Русская живопись 2 тома ООО Белый город; 2011
3. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Очерки. Вып. 1-2. М.,2009
4. Гнедич П.П.
Всеобщая история искусств (Живопись, Скульптура, Архитектура,
Декоративное искусство стран и народов мира). М.: ЭКСМО 2009
Лекция 2.
ОТЕЧЕСТВЕННОЕ ИСКУССТВО 50-2000-х г.
«Группа Стретинских бульваров»: Э. Неизвестный, Э. Булатов,
И. Кабаков.
Вопросы и задания для самостоятельной работы:
1 «Группа Стретинских бульваров»: Э. Неизвестный, Э. Булатов,
И. Кабаков.
Рекомендуемая литература:
1. Шедевры русской живописи (500 иллюстраций) Энциклопедический справочник.
2. Русская живопись 2 тома ООО Белый город; 2011
3. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Очерки. Вып. 1-2. М.,2009
4. Гнедич П.П.
Всеобщая история искусств (Живопись, Скульптура, Архитектура,
Декоративное искусство стран и народов мира). М.: ЭКСМО 2009
Лекция 3.
ОТЕЧЕСТВЕННОЕ ИСКУССТВО 50-2000-х
Конец 20-го века: становление научно-технического прогресса: дизайн в отечественной
промышленности.
Вопросы и задания для самостоятельной работы:
1. Конец 20-го века: становление научно-технического прогресса: дизайн в отечественной
промышленности.
Рекомендуемая литература:
1. Шедевры русской живописи (500 иллюстраций) Энциклопедический справочник.
65
2. Русская живопись 2 тома ООО Белый город; 2011
3. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Очерки. Вып. 1-2. М.,2009
4. Гнедич П.П.
Всеобщая история искусств (Живопись, Скульптура, Архитектура,
Декоративное искусство стран и народов мира). М.: ЭКСМО 2009
Лекция 4.
ОТЕЧЕСТВЕННОЕ ИСКУССТВО 50-2000-х
Конец 20-го века: становление научно-технического прогресса:
фарфор.
ДПИ:
стекло, хрусталь,
Вопросы и задания для самостоятельной работы:
Конец 20-го века:
1. становление научно-технического прогресса: ДПИ:
2. стекло, хрусталь, фарфор.
Рекомендуемая литература:
1. Шедевры русской живописи (500 иллюстраций) Энциклопедический справочник.
2. Русская живопись 2 тома ООО Белый город; 2011
3. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Очерки. Вып. 1-2. М.,2009
4. Гнедич П.П.
Всеобщая история искусств (Живопись, Скульптура, Архитектура,
Декоративное искусство стран и народов мира). М.: ЭКСМО 2009
Лекция 5.
ОТЕЧЕСТВЕННОЕ ИСКУССТВО 50-2000-х
Тенденции развитии современного искусства- реализм, модернизм.
Вопросы и задания для самостоятельной работы:
1. Тенденции развитии современного искусства - реализм, модернизм.
Рекомендуемая литература:
1. Шедевры русской живописи (500 иллюстраций) Энциклопедический справочник.
2. Русская живопись 2 тома ООО Белый город; 2011
3. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Очерки. Вып. 1-2. М.,2009
4. Гнедич П.П.
Всеобщая история искусств (Живопись, Скульптура, Архитектура,
Декоративное искусство стран и народов мира). М.: ЭКСМО 2009
Лекция 6.
ОТЕЧЕСТВЕННОЕ ИСКУССТВО 50-2000-х
Тенденции развития современного искусства- масс- культура.
Вопросы и задания для самостоятельной работы:
1. Тенденции развития современного искусства - масс- культура.
66
Рекомендуемая литература:
1. Шедевры русской живописи (500 иллюстраций) Энциклопедический справочник.
2. Русская живопись 2 тома ООО Белый город; 2011
3. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Очерки. Вып. 1-2. М.,2009
4. Гнедич П.П.
Всеобщая история искусств (Живопись, Скульптура, Архитектура,
Декоративное искусство стран и народов мира). М.: ЭКСМО 2009
Лекция 7.
ОТЕЧЕСТВЕННОЕ ИСКУССТВО 50-2000-х
Школы современного искусства: Мастерские художников, мастер-классы.
Вопросы и задания для самостоятельной работы:
1. Школы современного искусства: Мастерские художников, мастер - классы.
Рекомендуемая литература:
1. Шедевры русской живописи (500 иллюстраций) Энциклопедический справочник.
2. Русская живопись 2 тома ООО Белый город; 2011
3. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Очерки. Вып. 1-2. М.,2009
4. Гнедич П.П.
Всеобщая история искусств (Живопись, Скульптура, Архитектура,
Декоративное искусство стран и народов мира). М.: ЭКСМО 2009
Лекция 8.
ОТЕЧЕСТВЕННОЕ ИСКУССТВО 50-2000Конец 20-го века: становление научно-технического прогресса
Вопросы и задания для самостоятельной работы:
1. Конец 20-го века: становление научно-технического прогресса.
Рекомендуемая литература:
1. Шедевры русской живописи (500 иллюстраций) Энциклопедический справочник.
2. Русская живопись 2 тома ООО Белый город; 2011
3. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Очерки. Вып. 1-2. М.,2009
4. Гнедич П.П.
Всеобщая история искусств (Живопись, Скульптура, Архитектура,
Декоративное искусство стран и народов мира). М.: ЭКСМО 2009
Лекция 9.
ОТЕЧЕСТВЕННОЕ ИСКУССТВО 50-2000-х
Новые технологии и материалы, применение их в современном строительстве: современный
экстерьер, интерьер.
67
Вопросы и задания для самостоятельной работы:
1. Новые технологии и материалы, применение их в современном
современный экстерьер, интерьер.
строительстве:
Рекомендуемая литература:
1. Шедевры русской живописи (500 иллюстраций) Энциклопедический справочник.
2. Русская живопись 2 тома ООО Белый город; 2011
3. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Очерки. Вып. 1-2. М.,2009
4. Гнедич П.П.
Всеобщая история искусств (Живопись, Скульптура, Архитектура,
Декоративное искусство стран и народов мира). М.: ЭКСМО 2009
Лекция 10.
ОТЕЧЕСТВЕННОЕ ИСКУССТВО 50-2000-х
Конец 20-го века: становление научно-технического прогресса. Новые технологии и
материалы в дизайне отечественного автопрома.
Вопросы и задания для самостоятельной работы:
1. Конец 20-го века: становление научно-технического прогресса.
2. Новые технологии и материалы в дизайне отечественного автопрома.
Рекомендуемая литература:
1. Конец 20-го века: становление научно-технического прогресса.
2. Новые технологии и материалы в дизайне отечественного автопрома.
Лекция 11.
ОТЕЧЕСТВЕННОЕ ИСКУССТВО 50-2000-х
Зодчество 1960-2000-х годов.
Вопросы и задания для самостоятельной работы:
Зодчество 1960-2000-х годов.
1. Взаимопроникновение станковых и декоративно- прикладных форм в искусстве. 2. Книга,
журнал, афиша.
3. Модерн в архитектуре.
Рекомендуемая литература:
1. Шедевры русской живописи (500 иллюстраций) Энциклопедический справочник.
2. Русская живопись 2 тома ООО Белый город; 2011
3. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Очерки. Вып. 1-2. М.,2009
4. Гнедич П.П.
Всеобщая история искусств (Живопись, Скульптура, Архитектура,
Декоративное искусство стран и народов мира). М.: ЭКСМО 2009
Лекция 12.
ОТЕЧЕСТВЕННОЕ ИСКУССТВО 50-2000-х
Живопись 1960-2000-х годов.
68
Вопросы и задания для самостоятельной работы:
Живопись 1960-2000-х годов.
Рекомендуемая литература:
1. Шедевры русской живописи (500 иллюстраций) Энциклопедический справочник.
2. Русская живопись 2 тома ООО Белый город; 2011
3. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Очерки. Вып. 1-2. М.,2009
4. Гнедич П.П.
Всеобщая история искусств (Живопись, Скульптура, Архитектура,
Декоративное искусство стран и народов мира). М.: ЭКСМО 2009
Лекция 13.
ОТЕЧЕСТВЕННОЕ ИСКУССТВО 50-2000-х
Разнообразие манер.
Черты монументальности в станковых формах, лаконизм языка, высокая роль графики.
Вопросы и задания для самостоятельной работы:
1. Разнообразие манер.
2. Черты монументальности в станковых формах, лаконизм языка, высокая роль графики.
Рекомендуемая литература:
1. Шедевры русской живописи (500 иллюстраций) Энциклопедический справочник.
2. Русская живопись 2 тома ООО Белый город; 2011
3. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Очерки. Вып. 1-2. М.,2009
4. Гнедич П.П.
Всеобщая история искусств (Живопись, Скульптура, Архитектура,
Декоративное искусство стран и народов мира). М.: ЭКСМО 2009
Лекция 14.
ОТЕЧЕСТВЕННОЕ ИСКУССТВО 50-2000-х
Разнообразие манер.
Черты монументальности в станковых формах, лаконизм языка - театральное оформление.
Вопросы и задания для самостоятельной работы:
1. Разнообразие манер.
2. Черты монументальности в станковых формах, лаконизм языка - театральное оформление.
Рекомендуемая литература:
1. Шедевры русской живописи (500 иллюстраций) Энциклопедический справочник.
2. Русская живопись 2 тома ООО Белый город; 2011
3. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Очерки. Вып. 1-2. М.,2009
4. Гнедич П.П.
Всеобщая история искусств (Живопись, Скульптура, Архитектура,
Декоративное искусство стран и народов мира). М.: ЭКСМО 2009
69
Лекция 15.
ОТЕЧЕСТВЕННОЕ ИСКУССТВО 50-2000-х
Разнообразие манер.
Черты монументальности в станковых формах, лаконизм языка – оформление экстерьера и
интерьера общественных зданий.
Разнообразие манер - современный вид искусства - граффити.
Малые архитектурные формы в оформлении экстерьеров жилых и административных зданий
Вопросы и задания для самостоятельной работы:
1. Разнообразие манер.
2. Черты монументальности в станковых формах, лаконизм языка – оформление экстерьера и
интерьера общественных зданий.
3. Разнообразие манер - современный вид искусства- граффити.
4. Малые архитектурные формы в оформлении экстерьеров жилых и административных
зданий.
Рекомендуемая литература:
1. Шедевры русской живописи (500 иллюстраций) Энциклопедический справочник.
2. Русская живопись 2 тома ООО Белый город; 2011
3. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Очерки. Вып. 1-2. М.,2009
4. Гнедич П.П.
Всеобщая история искусств (Живопись, Скульптура, Архитектура,
Декоративное искусство стран и народов мира). М.: ЭКСМО 2009
70
7 семестр
Лекция 1.
НАПРВЛЕНИЯ И ТЕОРИИ В ИСТОРИИ ИСКУССТВ
ИСКУССТВО ХУДОЖНИКОВ ХХI века
Живопись - искусство и творчество.
Вопросы и задания для самостоятельной работы:
1. Творческое отражение, воспроизведение действительности в художественных
образах,
2. актуальное искусство,
3. Живопись - искусство и творчество.
Рекомендуемая литература:
1. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Очерки. Вып. 1-2. М.,
2005.
2. Русская живопись 2 тома ООО Белый город; 2011.
3. Смольская Е.П. «Массовая культура»: развлечение или политика?
М.: Мысль, 2006.
4. Щетинина Г. Духовная жизнь русской интеллигенции в н. ХХ в. М.,
2007.
5. www.sunk-peter.org.ru «20 век».
Лекция 2.
НАПРВЛЕНИЯ И ТЕОРИИ В ИСТОРИИ ИСКУССТВ
ИСКУССТВО ХУДОЖНИКОВ ХХI века
Архитектура - польза, красота, творчество.
Вопросы и задания для самостоятельной работы:
1.
Архитектура - польза, красота, творчество.
2.
Рекомендуемая литература:
1. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Очерки. Вып. 1-2. М.,
2005.
2. Русская живопись 2 тома ООО Белый город; 2011.
3. Смольская Е.П. «Массовая культура»: развлечение или политика?
М.: Мысль, 2006.
4. Щетинина Г. Духовная жизнь русской интеллигенции в н. ХХ в. М.,
2007.
5. www.sunk-peter.org.ru «20 век».
Лекция 3.
НАПРВЛЕНИЯ И ТЕОРИИ В ИСТОРИИ ИСКУССТВ
ИСКУССТВО ХУДОЖНИКОВ ХХI века
Илья Глазунов – творчество: историк, художник.
71
Вопросы и задания для самостоятельной работы:
1. Илья Глазунов – историк, художник.
Рекомендуемая литература:
1. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Очерки. Вып. 1-2. М.,
2005.
2. Русская живопись 2 тома ООО Белый город; 2011.
3. Смольская Е.П. «Массовая культура»: развлечение или политика?
М.: Мысль, 2006.
4. Щетинина Г. Духовная жизнь русской интеллигенции в н. ХХ в. М.,
2007.
5. www.sunk-peter.org.ru «20 век».
Лекция 4.
НАПРВЛЕНИЯ И ТЕОРИИ В ИСТОРИИ ИСКУССТВ
ИСКУССТВО ХУДОЖНИКОВ ХХ века
Никас Сафронов, Марк Кремер.
Вопросы и задания для самостоятельной работы:
1. Никас Сафронов,
2. Марк Кремер.
Рекомендуемая литература:
1. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Очерки. Вып. 1-2. М.,
2005.
2. Русская живопись 2 тома ООО Белый город; 2011.
3. Смольская Е.П. «Массовая культура»: развлечение или политика?
М.: Мысль, 2006.
4. Щетинина Г. Духовная жизнь русской интеллигенции в н. ХХ в. М.,
2007.
5. www.sunk-peter.org.ru «20 век».
Лекция 5.
НАПРВЛЕНИЯ И ТЕОРИИ В ИСТОРИИ ИСКУССТВ
ИСКУССТВО ХУДОЖНИКОВ ХХI века
Александр Елизаров, Алла Бедина.
Вопросы и задания для самостоятельной работы:
1. Александр Елизаров,
2. Алла Бедина.
Рекомендуемая литература:
72
1. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Очерки. Вып. 1-2. М.,
2005.
2. Русская живопись 2 тома ООО Белый город; 2011.
3. Смольская Е.П. «Массовая культура»: развлечение или политика?
М.: Мысль, 2006.
4. Щетинина Г. Духовная жизнь русской интеллигенции в н. ХХ в. М.,
2007.
5. www.sunk-peter.org.ru «20 век».
Лекция 6.
НАПРВЛЕНИЯ И ТЕОРИИ В ИСТОРИИ ИСКУССТВ
ИСКУССТВО ХУДОЖНИКОВ ХХI века
Виктор Мельников, Валерий Светлицкий.
Вопросы и задания для самостоятельной работы:
1. Виктор Мельников,
2. Валерий Светлицкий.
Рекомендуемая литература:
1. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Очерки. Вып. 1-2. М.,
2005.
2. Русская живопись 2 тома ООО Белый город; 2011.
3. Смольская Е.П. «Массовая культура»: развлечение или политика?
М.: Мысль, 2006.
4. Щетинина Г. Духовная жизнь русской интеллигенции в н. ХХ в. М.,
2007.
5. www.sunk-peter.org.ru «20 век».
Лекция 7.
НАПРВЛЕНИЯ И ТЕОРИИ В ИСТОРИИ ИСКУССТВ
ИСКУССТВО ХУДОЖНИКОВ ХХI века
Анатолий Легостаев, Наталия Панкова.
Вопросы и задания для самостоятельной работы:
1.
Анатолий Легостаев,
2. Наталия Панкова.
Рекомендуемая литература:
1. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Очерки. Вып. 1-2. М.,
2005.
2. Русская живопись 2 тома ООО Белый город; 2011.
3. Смольская Е.П. «Массовая культура»: развлечение или политика?
М.: Мысль, 2006.
4. Щетинина Г. Духовная жизнь русской интеллигенции в н. ХХ в. М.,
2007.
5. www.sunk-peter.org.ru «20 век».
73
Лекция 8.
НАПРВЛЕНИЯ И ТЕОРИИ В ИСТОРИИ ИСКУССТВ
ИСКУССТВО ХУДОЖНИКОВ ХХI века
Виктор Малинка, Алла Бедина.
Вопросы и задания для самостоятельной работы:
1. Виктор Малинка,
2. Алла Бедина.
Рекомендуемая литература:
1. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Очерки. Вып. 1-2. М.,
2005.
2. Русская живопись 2 тома ООО Белый город; 2011.
3. Смольская Е.П. «Массовая культура»: развлечение или политика?
М.: Мысль, 2006.
4. Щетинина Г. Духовная жизнь русской интеллигенции в н. ХХ в. М.,
2007.
5. www.sunk-peter.org.ru «20 век».
Лекция 9.
НАПРВЛЕНИЯ И ТЕОРИИ В ИСТОРИИ ИСКУССТВ
ИСКУССТВО ХУДОЖНИКОВ ХХI века
"Север России. XXI век".
Вопросы и задания для самостоятельной работы:
1. "Север России. XXI век.
"Рекомендуемая литература:
1. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Очерки. Вып. 1-2. М.,
2005.
2. Русская живопись 2 тома ООО Белый город; 2011.
3. Смольская Е.П. «Массовая культура»: развлечение или политика?
М.: Мысль, 2006.
4. Щетинина Г. Духовная жизнь русской интеллигенции в н. ХХ в. М.,
2007.
5. www.sunk-peter.org.ru «20 век».
Лекция 10.
НАПРВЛЕНИЯ И ТЕОРИИ В ИСТОРИИ ИСКУССТВ
ИСКУССТВО ХУДОЖНИКОВ ХХI века
скульптор Александр Иванович Брагин.
74
Вопросы и задания для самостоятельной работы:
1. Скульптор Александр Иванович Брагин.
Рекомендуемая литература:
1. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Очерки. Вып. 1-2. М.,
2005.
2. Русская живопись 2 тома ООО Белый город; 2011.
3. Смольская Е.П. «Массовая культура»: развлечение или политика?
М.: Мысль, 2006.
4. Щетинина Г. Духовная жизнь русской интеллигенции в н. ХХ в. М.,
2007.
5. www.sunk-peter.org.ru «20 век».
Лекция 11.
ШКОЛЫ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА
ИСКУССТВО ХУДОЖНИКОВ ХХI века
Живопись: Роман Зубков, Елена Комарова, Мария Зимина.
Вопросы и задания для самостоятельной работы:
1. Роман Зубков,
2. Елена Комарова,
3. Мария Зимина.
Рекомендуемая литература:
1. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Очерки. Вып. 1-2. М.,
2005.
2. Русская живопись 2 тома ООО Белый город; 2011.
3. Смольская Е.П. «Массовая культура»: развлечение или политика?
М.: Мысль, 2006.
4. Щетинина Г. Духовная жизнь русской интеллигенции в н. ХХ в. М.,
2007.
5. www.sunk-peter.org.ru «20 век».
Лекция 12.
ШКОЛЫ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА
ИСКУССТВО ХУДОЖНИКОВ ХХI века
Живопись: Людмила Гроза, Ольга Налетова.
Вопросы и задания для самостоятельной работы:
1.
Людмила Гроза,
2. Ольга Налетова
Рекомендуемая литература:
1. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Очерки. Вып. 1-2. М.,
75
2005.
2. Русская живопись 2 тома ООО Белый город; 2011.
3. Смольская Е.П. «Массовая культура»: развлечение или политика?
М.: Мысль, 2006.
4. Щетинина Г. Духовная жизнь русской интеллигенции в н. ХХ в. М.,
2007.
5. www.sunk-peter.org.ru «20 век».
Лекция 13.
ШКОЛЫ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА
ИСКУССТВО ХУДОЖНИКОВ ХХI века
Живопись: Владимир Лаповок, Эдуард Панов.
Вопросы и задания для самостоятельной работы:
1.
Владимир Лаповок,
2. Эдуард Панов.
Рекомендуемая литература:
1. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Очерки. Вып. 1-2. М.,
2005.
2. Русская живопись 2 тома ООО Белый город; 2011.
3. Смольская Е.П. «Массовая культура»: развлечение или политика?
М.: Мысль, 2006.
4. Щетинина Г. Духовная жизнь русской интеллигенции в н. ХХ в. М.,
2007.
5. www.sunk-peter.org.ru «20 век».
Лекция 14.
ШКОЛЫ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА
ИСКУССТВО ХУДОЖНИКОВ ХХI века
Владимир Лаповок, Эдуард Панов.
Вопросы и задания для самостоятельной работы:
1.
Владимир Лаповок,
2. Эдуард Панов
Рекомендуемая литература:
1. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Очерки. Вып. 1-2. М.,
2005.
2. Русская живопись 2 тома ООО Белый город; 2011.
3. Смольская Е.П. «Массовая культура»: развлечение или политика?
М.: Мысль, 2006.
4. Щетинина Г. Духовная жизнь русской интеллигенции в н. ХХ в. М.,
76
2007.
5. www.sunk-peter.org.ru «20 век».
Лекция 15.
ШКОЛЫ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА
ИСКУССТВО ХУДОЖНИКОВ 19 начала 20 века НА ТЕРРИТОРИИ КЧР
Первый художник Карачая – И. Крымшамхалов, тесное сотрудничество
художником: Н. Ярошенко Музей им.Ярошенко в г. Кисловодске.
Художник-литератор – К. Хетагуров.
Вопросы и задания для самостоятельной работы:
1.Первый художник Карачая – И. Крымшамхалов, тесное сотрудничество
художником: Н. Ярошенко Музей им.Ярошенко в г. Кисловодске.
2. Художник-литератор – К. Хетагуров.
с
русским
с
русским
Рекомендуемая литература:
 Альбом-каталог. Пейзажная лирика художников КЧР. Ставрополь, 2008.
2. Дудкина Т.А.. О прошлом память сохрани. Н.А. Ярошенко. Кисловодск, 2000.
3. Русская живопись 2 тома ООО Белый город; 2011.
4. Смольская Е.П. «Массовая культура»: развлечение или политика? М.: Мысль, 2006.
5. www.sunk-peter.org.ru «20 век».
.
Лекция 16.
ШКОЛЫ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА
ХУДОЖНИКИ КЧР И СТАВРОПОЛЬСКОГО КРАЯ
Пейзажная живопись: П. Гречишкина.
Лирические пейзажисты: Н. Кузнецов, А. Калантаевский.
Вопросы и задания для самостоятельной работы:
1. Пейзажная живопись П. Гречишкина.
Лирические пейзажисты:
2. Н. Кузнецов,
3. А. Калантаевский.
Рекомендуемая литература:
1. Альбом-каталог. Пейзажная лирика художников КЧР. Ставрополь, 2008.
2.
3. Дудкина Т.А.. О прошлом память сохрани. Н.А. Ярошенко. Кисловодск, 2000.
4. Щетинина Г. Духовная жизнь русской интеллигенции в н. ХХ в. М., 2007.
5. Хомякова Е.П. Пейзажная живопись П. Гречишкина. Ставрополь, 2007.
77
Лекция 17.
ШКОЛЫ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА
ХУДОЖНИКИ КЧР И СТАВРОПОЛЬСКОГО КРАЯ
Лирические пейзажисты: М Гаджиев, Х. Атаев, М. Борлаков.
Графики: А. Гречкин, Ю.Карасов.
Вопросы и задания для самостоятельной работы:
1.Лирические пейзажисты: М Гаджиев, Х. Атаев, М. Борлаков.
2. Графики: А. Гречкин, Ю.Карасов.
Рекомендуемая литература:
1.Альбом-каталог. Пейзажная лирика художников КЧР. Ставрополь, 2008.
2. Смольская Е.П. «Массовая культура»: развлечение или политика? М.: Мысль, 1986.
3. Щетинина Г. Духовная жизнь русской интеллигенции в н. ХХ в. М., 2007.
Лекция 18.
ШКОЛЫ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА
ХУДОЖНИКИ КЧР И СТАВРОПОЛЬСКОГО КРАЯ
Бытовой жанр: М. Абайханов, М. Хахандуков, И. Аков, А. Гречкин.
Вопросы и задания для самостоятельной работы:
Бытовой жанр:
1. М. Абайханов,
2. М. Хахандуков,
3. И. Аков,
4. А. Гречкин.
Рекомендуемая литература:
1.
Альбом-каталог. Пейзажная лирика художников КЧР. Ставрополь, 2008.
2.
Дудкина Т.А.. О прошлом память сохрани. Н.А.Ярошенко. Кисловодск, 2000.
3. Щетинина Г. Духовная жизнь русской интеллигенции в н. ХХ в. М., 2000
78
СЕМИНАРСКИЕ ЗАНЯТИЯ
1 семестр
Тема 1.
КУЛЬТУРА ПЕРВОБЫТНОГО ОБЩЕСТВА
План:
Палеолит. Неолит. Памятники первобытной культуры.
Мелкая пластика.
Рекомендуемая литература:
4. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Очерки. Вып. 1-2. М.,2009
2. Гнедич П.П.
Всеобщая история искусств (Живопись, Скульптура, Архитектура,
Декоративное искусство стран и народов мира). М.:ЭКСМО 2009
Вопросы для самопроверки
1.Эпоха, время создания памятника искусства и культуры.
2. Название памятника.
3. Автор и/или инициатор создания памятника искусства и культуры; событие,
связанное с ним и выраженное в нем.
4. Стилевые особенности памятника искусства.
5. Значение памятника (группы памятников) в истории и культуре.
формы оценочных средств.
Тема 2.
ИСКУССТВО ДРЕВНЕГО МИРА
План:
Искусство Древних цивилизаций: искусство Древнего Египта.
Заупокойный культ и его связь с искусством. Скульптура. ДПИ.
Письменность. Мифы
Рекомендуемая литература:
3. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Очерки. Вып. 1-2. М.,2009
2.
Гнедич П.П.
Всеобщая история искусств (Живопись, Скульптура, Архитектура,
Декоративное искусство стран и народов мира). М.:ЭКСМО 2009
3. Шедевры русской живописи (500 иллюстраций) Энциклопедический справочник.

Вопросы для самопроверки
1.Эпоха, время создания памятника искусства и культуры.
2. Название памятника.
3. Автор и/или инициатор создания памятника искусства и культуры; событие,
связанное с ним и выраженное в нем.
4. Стилевые особенности памятника искусства.
5. Значение памятника (группы памятников) в истории и культуре.
формы оценочных средств.
79
Тема 3.
ИСКУССТВО ДРЕВНЕГО МИРА
План:
Искусство Древних цивилизаций: Древняя Греция. Основные этапы развития. Мифология и
искусство Скульптура: Мирон, Поликлет, Фидий Лиссипп,
Рекомендуемая литература:
5. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Очерки. Вып. 1-2. М.,2009
2.
Гнедич П.П.
Всеобщая история искусств (Живопись, Скульптура, Архитектура,
Декоративное искусство стран и народов мира). М.:ЭКСМО 2009
3. Шедевры русской живописи (500 иллюстраций) Энциклопедический справочник.
Вопросы для самопроверки
1.Эпоха, время создания памятника искусства и культуры.
2. Название памятника.
3. Автор и/или инициатор создания памятника искусства и культуры; событие,
связанное с ним и выраженное в нем.
4. Стилевые особенности памятника искусства.
5. Значение памятника (группы памятников) в истории и культуре.
формы оценочных средств.
Тема 4.
ИСКУССТВО ДРЕВНЕГО МИРА
План:
Искусство Древних цивилизаций: Искусство Древнего Рима Мифология Живопись Мозаика.
Рекомендуемая литература:
6. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Очерки. Вып. 1-2. М.,2009
2. Гнедич П.П.
.
Всеобщая история искусств (Живопись, Скульптура, Архитектура,
Декоративное искусство стран и народов мира). М.:ЭКСМО 2009
3. Шедевры русской живописи (500 иллюстраций) Энциклопедический справочник.
Вопросы для самопроверки
1.Эпоха, время создания памятника искусства и культуры.
2. Название памятника.
3. Автор и/или инициатор создания памятника искусства и культуры; событие,
связанное с ним и выраженное в нем.
4. Стилевые особенности памятника искусства.
5. Значение памятника (группы памятников) в истории и культуре.
формы оценочных средств.
Тема 5.
ИСКУССТВО ДРЕВНЕГО МИРА
План:
Искусство Древних цивилизаций: Искусство Античности. Мифология Живопись Мозаика.
80
Рекомендуемая литература:
7. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Очерки. Вып. 1-2. М.,2009
2.
Гнедич П.П.
Всеобщая история искусств (Живопись, Скульптура, Архитектура,
Декоративное искусство стран и народов мира). М.:ЭКСМО 2009
3. Шедевры русской живописи (500 иллюстраций) Энциклопедический справочник.
Вопросы для самопроверки
1.Эпоха, время создания памятника искусства и культуры.
2. Название памятника.
3. Автор и/или инициатор создания памятника искусства и культуры; событие,
связанное с ним и выраженное в нем.
4. Стилевые особенности памятника искусства.
5. Значение памятника (группы памятников) в истории и культуре.
формы оценочных средств.
Тема 6.
КУЛЬТУРА И ИСКУССТВО ВИЗАНТИИ.
План:
Основные этапы развития искусства.
Связь византийского искусства с художественными традициями античности и стран Малой
Азии.
Роль христианства в становлении и развитии художественного языка, основных видов и
форм византийского искусства.
Формирование основных типов сооружений (центрально-купольная базилика, крестовокупольный и центрический храмы).
Декоративно-прикладное искусства V-VII вв.
Рекомендуемая литература:
1 Лихачева В.Н. Искусство Византии IV-V веков. Л., 1986.
2.Лихачева В.Н. Искусство Византии IV-XV вв. Л., 1981.
3. Лихачева В.Н. Культура и искусство западноевропейского средневековья. М., 2009.
4. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Очерки. Вып. 1-2. М.,2009
5. Гнедич П.П.
Всеобщая история искусств (Живопись, Скульптура, Архитектура,
Декоративное искусство стран и народов мира). М.:ЭКСМО 2009
Вопросы для самопроверки
1.Эпоха, время создания памятника искусства и культуры.
2. Название памятника.
3. Автор и/или инициатор создания памятника искусства и культуры; событие,
связанное с ним и выраженное в нем.
4. Стилевые особенности памятника искусства.
5. Значение памятника (группы памятников) в истории и культуре.
формы оценочных средств.
81
Тема 7.
КУЛЬТУРА И ИСКУССТВО ВИЗАНТИИ.
План:
Книжная миниатюра IX — XII.
Особенности интерьера и экстерьера дворцов и жилищ. Предметный бытовой мир и одежда
византийцев. Падение Византийской империи. Подъем византийской культуры и искусства
палеологовского времени, возрождение его национальной самобытности. Влияние
византийской литературы, религиозной и философской мысли эпохи на образный строй и
содержание искусства. «Библия для неграмотных».
Рекомендуемая литература:
1 Лихачева В.Н. Искусство Византии IV-V веков. Л., 1986.
2.Лихачева В.Н. Искусство Византии IV-XV вв. Л., 1981.
3. Лихачева В.Н. Культура и искусство западноевропейского средневековья. М., 2009.
4. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Очерки. Вып. 1-2. М.,2009
5. Гнедич П.П.
Всеобщая история искусств (Живопись, Скульптура, Архитектура,
Декоративное искусство стран и народов мира). М.:ЭКСМО 2009
Вопросы для самопроверки
1.Эпоха, время создания памятника искусства и культуры.
2. Название памятника.
3. Автор и/или инициатор создания памятника искусства и культуры; событие,
связанное с ним и выраженное в нем.
4. Стилевые особенности памятника искусства.
5. Значение памятника (группы памятников) в истории и культуре.
формы оценочных средств.
Тема 8.
КУЛЬТУРА И ИСКУССТВО СРЕДНЕВЕКОВОЙ ЕВРОПЫ
План:
Социально-политические и исторические условия становления средневековой культуры.
Европа в эпоху «великого переселения народов» (конец IV-V в.). Падение Западной Римской
империи и образование варварских государств. Взаимодействие местных традиций и культов,
римской городской культуры с верованиями и художественными навыками кочевых народов.
Рекомендуемая литература:
1. Добнаш-Рождественская О.А. Культура западноевропейского средневековья. М.,2010.
2. Лихачева В.Н. Культура и искусство западноевропейского средневековья. М., 2009.
3. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Очерки. Вып. 1-2. М.,2009
4. Гнедич
П.П. Всеобщая история искусств (Живопись, Скульптура, Архитектура, Декоративное
искусство стран и народов мира). М.:ЭКСМО 2009
Вопросы для самопроверки
1.Эпоха, время создания памятника искусства и культуры.
2. Название памятника.
82
3. Автор и/или инициатор создания памятника искусства и культуры; событие,
связанное с ним и выраженное в нем.
4. Стилевые особенности памятника искусства.
5. Значение памятника (группы памятников) в истории и культуре.
формы оценочных средств.
Тема 9.
КУЛЬТУРА И ИСКУССТВО СРЕДНЕВЕКОВОЙ ЕВРОПЫ
План:
Социально-политические и исторические условия становления средневековой культуры.
Европа в эпоху «великого переселения народов» (конец IV-V в.). Падение Западной Римской
империи и образование варварских государств. Взаимодействие местных традиций и культов,
римской городской культуры с верованиями и художественными навыками кочевых народов.
Рекомендуемая литература:
1. Добнаш-Рождественская О.А. Культура западноевропейского средневековья. М.,2010.
2. Лихачева В.Н. Культура и искусство западноевропейского средневековья. М., 2009.
3. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Очерки. Вып. 1-2. М.,2009
4. Гнедич
П.П. Всеобщая история искусств (Живопись, Скульптура, Архитектура, Декоративное
искусство стран и народов мира). М.:ЭКСМО 2009
Вопросы для самопроверки
1.Эпоха, время создания памятника искусства и культуры.
2. Название памятника.
3. Автор и/или инициатор создания памятника искусства и культуры; событие,
связанное с ним и выраженное в нем.
4. Стилевые особенности памятника искусства.
5. Значение памятника (группы памятников) в истории и культуре.
формы оценочных средств.
Тема 10.
КУЛЬТУРА И ИСКУССТВО СРЕДНЕВЕКОВОЙ ЕВРОПЫ
План:
Строительство каменных храмов базиликального типа. Распространение орнаментальнодекоративного стиля «абстрактной звериной орнаментики». Расцвет книжной миниатюры в
Ирландии.
Рекомендуемая литература:
1. Добнаш-Рождественская О.А. Культура западноевропейского средневековья. М.,2010.
2. Лихачева В.Н. Культура и искусство западноевропейского средневековья. М., 2009.
3. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Очерки. Вып. 1-2. М.,2009
4. Гнедич
П.П. Всеобщая история искусств (Живопись, Скульптура, Архитектура, Декоративное
искусство стран и народов мира). М.:ЭКСМО 2009
83
Вопросы для самопроверки
1.Эпоха, время создания памятника искусства и культуры.
2. Название памятника.
3. Автор и/или инициатор создания памятника искусства и культуры; событие,
связанное с ним и выраженное в нем.
4. Стилевые особенности памятника искусства.
5. Значение памятника (группы памятников) в истории и культуре.
формы оценочных средств.
Тема 11.
КУЛЬТУРА И ИСКУССТВО СРЕДНЕВЕКОВОЙ ЕВРОПЫ
План:
Строительство каменных храмов базиликального типа. Распространение орнаментальнодекоративного стиля «абстрактной звериной орнаментики». Расцвет книжной миниатюры в
Ирландии.
Рекомендуемая литература:
1. Добнаш-Рождественская О.А. Культура западноевропейского средневековья. М.,2010.
2. Лихачева В.Н. Культура и искусство западноевропейского средневековья. М., 2009.
3. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Очерки. Вып. 1-2. М.,2009
4. Гнедич
П.П. Всеобщая история искусств (Живопись, Скульптура, Архитектура, Декоративное
искусство стран и народов мира). М.:ЭКСМО 2009
Вопросы для самопроверки
1.Эпоха, время создания памятника искусства и культуры.
2. Название памятника.
3. Автор и/или инициатор создания памятника искусства и культуры; событие,
связанное с ним и выраженное в нем.
4. Стилевые особенности памятника искусства.
5. Значение памятника (группы памятников) в истории и культуре.
формы оценочных средств.
Тема 12.
КУЛЬТУРА И ИСКУССТВО СРЕДНЕВЕКОВОЙ ЕВРОПЫ
План:
Франция – родина готики. Место и значение скульптуры и витража в ансамбле готического
собора.
Раннесредневековое искусство франков в период правления династии Меровингов (V-VIII
вв.). Культовая архитектура и книжная миниатюра эпохи Меровингов. Орнаментальнодекоративный стиль украшения рукописей, развитие изоморфического типа инициалов.
Культура и искусство Каролингского Возрождения
Рекомендуемая литература:
1. Добнаш-Рождественская О.А. Культура западноевропейского средневековья. М.,2010.
84
2. Лихачева В.Н. Культура и искусство западноевропейского средневековья. М., 2009.
3. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Очерки. Вып. 1-2. М.,2009
4. Гнедич
П.П. Всеобщая история искусств (Живопись, Скульптура, Архитектура, Декоративное
искусство стран и народов мира). М.:ЭКСМО 2009
Вопросы для самопроверки
1.Эпоха, время создания памятника искусства и культуры.
2. Название памятника.
3. Автор и/или инициатор создания памятника искусства и культуры; событие,
связанное с ним и выраженное в нем.
4. Стилевые особенности памятника искусства.
5. Значение памятника (группы памятников) в истории и культуре.
формы оценочных средств.
Тема 13.
КУЛЬТУРА И ИСКУССТВО СРЕДНЕВЕКОВОЙ ЕВРОПЫ
План:
Обращение к традициям поздней античности, византийские и восточные влияния. Распад
империи Карла Великого. Образование феодальных государств на территории Франции,
Германии и Италии. Оттоновская империя X в. Книжная миниатюра времени правления
Оттоновской династии.
Рекомендуемая литература:
1. Добнаш-Рождественская О.А. Культура западноевропейского средневековья. М.,2010.
2. Лихачева В.Н. Культура и искусство западноевропейского средневековья. М., 2009.
3. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Очерки. Вып. 1-2. М.,2009
4. Гнедич
П.П. Всеобщая история искусств (Живопись, Скульптура, Архитектура, Декоративное
искусство стран и народов мира). М.:ЭКСМО 2009
Вопросы для самопроверки
1.Эпоха, время создания памятника искусства и культуры.
2. Название памятника.
3. Автор и/или инициатор создания памятника искусства и культуры; событие,
связанное с ним и выраженное в нем.
4. Стилевые особенности памятника искусства.
5. Значение памятника (группы памятников) в истории и культуре.
формы оценочных средств.
Тема 14.
КУЛЬТУРА И ИСКУССТВО СРЕДНЕВЕКОВОЙ ЕВРОПЫ
План:
Искусство Возрождения в Италии . Роли светской архитектуры. Оттоновская империя X в.
Книжная миниатюра времени правления Оттоновской династии.
85
Рекомендуемая литература:
1. П.П. Гнедич Искусство средних веков М.:ЭКСМО 2010.
2.
Сокровища европейских музеев. Иллюстрированная энциклопедия искусства;
РООССА,2011
3. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Очерки. Вып. 1-2. М.,2009
4. Гнедич П.П.
Всеобщая история искусств (Живопись, Скульптура, Архитектура, Декоративное искусство
стран и народов мира). М.:ЭКСМО 2009
Вопросы для самопроверки
1.Эпоха, время создания памятника искусства и культуры.
2. Название памятника.
3. Автор и/или инициатор создания памятника искусства и культуры; событие,
связанное с ним и выраженное в нем.
4. Стилевые особенности памятника искусства.
5. Значение памятника (группы памятников) в истории и культуре.
формы оценочных средств.
Тема 15.
ВЕДУЩАЯ РОЛЬ АРХИТЕКТУРЫ В СРЕДНЕВЕКОВОМ ИСКУССТВЕ. ЭВОЛЮЦИЯ
ГОТИЧЕСКОГО СТИЛЯ.
План:
Расцвет средневековых городов и феодальной городской культуры. Собор как образ мира.
Единство архитектуры и скульптуры в создании художественного образа готического собора.
Историко-художественная периодизация готики. Гражданское и крепостное строительство.
Расцвет искусства витража. Книжная миниатюра и ее расцвет на рубеже XIV-XV вв. Развитие
кирпичной готики и зального типа церквей. Развитие готического скульптурного портрета и
деревянной скульптуры. Характерные особенности английской готической архитектуры.
Книжная миниатюра рубежа XIV-XV вв.
Рекомендуемая литература:
1. Гнедич П.П. Искусство средних веков М.:ЭКСМО 2010.
2.
Сокровища европейских музеев. Иллюстрированная энциклопедия искусства;
РООССА,2011
3. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Очерки. Вып. 1-2. М.,2009
4. Гнедич
П.П. Всеобщая история искусств (Живопись, Скульптура, Архитектура, Декоративное
искусство стран и народов мира). М.:ЭКСМО 2009
4. Культура и искусство западноевропейского средневековья. М., 2007.
Вопросы для самопроверки
1.Эпоха, время создания памятника искусства и культуры.
2. Название памятника.
3. Автор и/или инициатор создания памятника искусства и культуры; событие,
связанное с ним и выраженное в нем.
4. Стилевые особенности памятника искусства.
5. Значение памятника (группы памятников) в истории и культуре.
формы оценочных средств.
86
Тема 16.
ВЕДУЩАЯ РОЛЬ АРХИТЕКТУРЫ В СРЕДНЕВЕКОВОМ ИСКУССТВЕ. ЭВОЛЮЦИЯ
ГОТИЧЕСКОГО СТИЛЯ.
План:
Развитие кирпичной готики и зального типа церквей. Развитие готического скульптурного
портрета и деревянной скульптуры. Позднеготическое искусство немецких княжеств.
Характерные особенности английской готической архитектуры. Книжная миниатюра рубежа
XIV-XV вв. Особенности интерьера и экстерьера дворцов и жилищ. Предметный бытовой мир
и одежда средневековой Европы.
Рекомендуемая литература:
1. Гнедич П.П. Искусство средних веков М.:ЭКСМО 2010.
2.
Сокровища европейских музеев. Иллюстрированная энциклопедия искусства;
РООССА,2011
3. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Очерки. Вып. 1-2. М.,2009
4. Гнедич
П.П. Всеобщая история искусств (Живопись, Скульптура, Архитектура, Декоративное
искусство стран и народов мира). М.:ЭКСМО 2009
4. Культура и искусство западноевропейского средневековья. М., 2007.
Вопросы для самопроверки
1.Эпоха, время создания памятника искусства и культуры.
2. Название памятника.
3. Автор и/или инициатор создания памятника искусства и культуры; событие,
связанное с ним и выраженное в нем.
4. Стилевые особенности памятника искусства.
5. Значение памятника (группы памятников) в истории и культуре.
формы оценочных средств.
Тема 17.
ВЫСОКОЕ ВОЗРОЖДЕНИЕ
План:
Леонардо да Винчи – основоположник изобразительного искусства Высокого возрождения.
Гений Леонардо.
Творчество
Рафаэляхудожника
и
архитектора.
Рекомендуемая литература:
1. Гнедич П.П. Искусство средних веков М.: ЭКСМО. 2010.
2.
Сокровища европейских музеев. Иллюстрированная энциклопедия искусства;
РООССА,2011
3. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Очерки. Вып. 1-2. М.,2009
4. Гнедич П.П.
Всеобщая история искусств (Живопись, Скульптура, Архитектура, Декоративное искусство
стран и народов мира). М.:ЭКСМО 2009
4. П.П. Гнедич Высокое Возрождение М.:ЭКСМО. 2007
Вопросы для самопроверки
87
1.Эпоха, время создания памятника искусства и культуры.
2. Название памятника.
3. Автор и/или инициатор создания памятника искусства и культуры; событие,
связанное с ним и выраженное в нем.
4. Стилевые особенности памятника искусства.
5. Значение памятника (группы памятников) в истории и культуре.
формы оценочных средств.
Тема18
ВЫСОКОЕ ВОЗРОЖДЕНИЕ
План:
Творчество Микеланджело. Ведущая роль цвета в творчестве Тициана.
Рекомендуемая литература:
1. Гнедич П.П.
Искусство средних веков М.:ЭКСМО 2010.
2.
Сокровища европейских музеев. Иллюстрированная энциклопедия искусства;
РООССА,2011
3. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Очерки. Вып. 1-2. М.,2009
4. Гнедич
П.П. Всеобщая история искусств (Живопись, Скульптура, Архитектура, Декоративное
искусство стран и народов мира). М.: ЭКСМО 2009
4. Гнедич П.П. Высокое Возрождение М.:ЭКСМО. 2007
Вопросы для самопроверки
1.Эпоха, время создания памятника искусства и культуры.
2. Название памятника.
3. Автор и/или инициатор создания памятника искусства и культуры; событие,
связанное с ним и выраженное в нем.
4. Стилевые особенности памятника искусства.
5. Значение памятника (группы памятников) в истории и культуре.
формы оценочных средств.
88
2 семестр
Тема 1.
ЗАПАДНОЕВРОПЕЙСКОЕ ИСКУССТВО ЭПОХИ ВОЗРОЖДЕНИЯ
План:
Искусство Возрождения в Италии.
Светский характер: живопись: портрет, пейзаж, изучение анатомии перспективы, светотени.
Джотто – основоположник живописи Возрождения.
Рекомендуемая литература:
1. Аверинцев С.С. Крещение Руси и путь русской культуры // Контекст. М., 2010.
2. Любимов Л.Д. Искусство Древней Руси. М., 2010.
3. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Очерки. Вып. 1-2. М.,2009
4. Гнедич
П.П. Всеобщая история искусств (Живопись, Скульптура, Архитектура, Декоративное
искусство стран и народов мира). М.: ЭКСМО 2009
4. П.П. Гнедич Высокое Возрождение М.:ЭКСМО. 2007.
Вопросы для самопроверки
1.Эпоха, время создания памятника искусства и культуры.
2. Название памятника.
3. Автор и/или инициатор создания памятника искусства и культуры; событие,
связанное с ним и выраженное в нем.
4. Стилевые особенности памятника искусства.
5. Значение памятника (группы памятников) в истории и культуре.
формы оценочных средств.
Тема 2.
ЗАПАДНОЕВРОПЕЙСКОЕ ИСКУССТВО ЭПОХИ ВОЗРОЖДЕНИЯ
Искусство Возрождения в Италии
План:
Особенности творчества Боттичелли. Художники при дворе Л. Медичи.
Вопросы и задания для самостоятельной работы:
1. Особенности творчества Боттичелли. Художники при дворе Л. Медичи.
Рекомендуемая литература:
1. Аверинцев С.С. Крещение Руси и путь русской культуры // Контекст. М., 2010.
2. Любимов Л.Д. Искусство Древней Руси. М., 2010.
3. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Очерки. Вып. 1-2. М.,2009
4. Гнедич
П.П. Всеобщая история искусств (Живопись, Скульптура, Архитектура, Декоративное
искусство стран и народов мира). М.: ЭКСМО 2009
4. Гнедич П.П.
Высокое Возрождение М.:ЭКСМО. 2007
Тема 3.
89
ЗАПАДНОЕВРОПЕЙСКОЕ ИСКУССТВО ЭПОХИ ВОЗРОЖДЕНИЯ
Искусство Возрождения в Италии
План:
Историческое развитие , Буржуазные революции Развитие стилей барокко. Искусство
Италии. Болонская академия братьев Карраччи.
Рекомендуемая литература:
1. Аверинцев С.С. Крещение Руси и путь русской культуры // Контекст. М., 2010.
2. Любимов Л.Д. Искусство Древней Руси. М., 2010.
3. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Очерки. Вып. 1-2. М.,2009
4. Гнедич
П.П. Всеобщая история искусств (Живопись, Скульптура, Архитектура, Декоративное
искусство стран и народов мира). М.: ЭКСМО 2009
4. Гнедич П.П. Высокое Возрождение М.:ЭКСМО. 2007
Вопросы для самопроверки
1.Эпоха, время создания памятника искусства и культуры.
2. Название памятника.
3. Автор и/или инициатор создания памятника искусства и культуры; событие,
связанное с ним и выраженное в нем.
4. Стилевые особенности памятника искусства.
5. Значение памятника (группы памятников) в истории и культуре.
формы оценочных средств.
Тема 4.
СЕВЕРНОЕ ВОЗРОЖДЕНИЕ
План:
Отличие искусства Возрождения в северных странах
Развитие станковой картины и масляной живописи.
Рекомендуемая литература:
1.
Гнедич
П.П.
Северное
Возрождение
М.:ЭКСМО
2007.
2. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Очерки. Вып. 1-2. М.,2009
3. Гнедич П.П.
Всеобщая история искусств (Живопись, Скульптура, Архитектура,
Декоративное искусство стран и народов мира). М.: ЭКСМО 2009.
Вопросы для самопроверки
1.Эпоха, время создания памятника искусства и культуры.
2. Название памятника.
3. Автор и/или инициатор создания памятника искусства и культуры; событие,
связанное с ним и выраженное в нем.
4. Стилевые особенности памятника искусства.
5. Значение памятника (группы памятников) в истории и культуре.
формы оценочных средств.
90
Тема 5.
СЕВЕРНОЕ ВОЗРОЖДЕНИЕ
Искусство Возрождения в Нидерландах.
План:
Рост и укрепление городов в конце 14 -начале 15 вв.
Братья ванн Эйки.
Станковая живопись и миниатюра.
Рекомендуемая литература:
1
Гнедич
П.П.
Северное
Возрождение
М.:ЭКСМО
2007.
2.
Гнедич
П.П.
Северное
Возрождение
М.:ЭКСМО
2005.
3. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Очерки. Вып. 1-2. М.,2009
4. Гнедич
П.П. Всеобщая история искусств (Живопись, Скульптура, Архитектура, Декоративное
искусство стран и народов мира). М.: ЭКСМО 2009
Вопросы для самопроверки
1.Эпоха, время создания памятника искусства и культуры.
2. Название памятника.
3. Автор и/или инициатор создания памятника искусства и культуры; событие,
связанное с ним и выраженное в нем.
4. Стилевые особенности памятника искусства.
5. Значение памятника (группы памятников) в истории и культуре.
формы оценочных средств.
Тема 6.
СЕВЕРНОЕ ВОЗРОЖДЕНИЕ
Искусство Возрождения в Нидерландах.
План:
Иероним Босх – иносказательный язык его картин. Питер Брейгель старший.
Вопросы и задания для самостоятельной работы:
3. Иероним Босх – иносказательный язык его картин.
4. Питер Брейгель старший.
Рекомендуемая литература:
1. Гнедич П.П. Северное Возрождение М.:ЭКСМО 2005
2 Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Очерки. Вып. 1-2. М.,2009
3. Гнедич П.П.
Всеобщая история искусств (Живопись, Скульптура, Архитектура,
Декоративное искусство стран и народов мира). М.: ЭКСМО 2009
Тема 7.
СЕВЕРНОЕ ВОЗРОЖДЕНИЕ
Искусство Возрождения в Нидерландах. План:
План:
91
Иероним Босх – иносказательный язык его картин. Питер Брейгель старший.
Рекомендуемая литература:
1. Гнедич П.П. Северное Возрождение М.:ЭКСМО 2005
2. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Очерки. Вып. 1-2. М.,2009
3. Гнедич П.П.
Всеобщая история искусств (Живопись, Скульптура, Архитектура,
Декоративное искусство стран и народов мира). М.: ЭКСМО 2009
Вопросы для самопроверки
1.Эпоха, время создания памятника искусства и культуры.
2. Название памятника.
3. Автор и/или инициатор создания памятника искусства и культуры; событие,
связанное с ним и выраженное в нем.
4. Стилевые особенности памятника искусства.
5. Значение памятника (группы памятников) в истории и культуре.
формы оценочных средств.
Тема 8.
ЗАПАДНАЯ ЕВРОПА В 17-18 ВВ.
План:
Искусство Испании. Эль Греко- ведущий художник конца 16- начала 17 вв.
Портреты Веласкеса.
Рекомендуемая литература:
1 Любимов Л.Д. Искусство Западной Европы. Средние века. Возрождение в Италии. Книга
для чтения. М., 1976.
2.Нессельштраус Ц.Г. История искусства зарубежных стран. Средние века. Возрождение. М.,
1982.
3.
Сокровища европейских музеев. Иллюстрированная энциклопедия искусства;
РООССА,2011
4. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Очерки. Вып. 1-2. М., 1975.
Вопросы для самопроверки
1.Эпоха, время создания памятника искусства и культуры.
2. Название памятника.
3. Автор и/или инициатор создания памятника искусства и культуры; событие,
связанное с ним и выраженное в нем.
4. Стилевые особенности памятника искусства.
5. Значение памятника (группы памятников) в истории и культуре.
формы оценочных средств.
92
Тема 9.
ЗАПАДНАЯ ЕВРОПА В 17-18 ВВ.
План:
Искусство Фландрии. Портреты, пейзажи Питера - Пауля Рубенса.
Рекомендуемая литература:
1 Любимов Л.Д. Искусство Западной Европы. Средние века. Возрождение в Италии. Книга
для чтения. М., 1976.
2.Нессельштраус Ц.Г. История искусства зарубежных стран. Средние века. Возрождение. М.,
1982.
3.
Сокровища европейских музеев. Иллюстрированная энциклопедия искусства;
РООССА,2011
4. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Очерки. Вып. 1-2. М., 1975.
Вопросы для самопроверки
1.Эпоха, время создания памятника искусства и культуры.
2. Название памятника.
3. Автор и/или инициатор создания памятника искусства и культуры; событие,
связанное с ним и выраженное в нем.
4. Стилевые особенности памятника искусства.
5. Значение памятника (группы памятников) в истории и культуре.
формы оценочных средств.
Тема 10.
ЗАПАДНАЯ ЕВРОПА В 17-18 ВВ.
План:
Голландская живопись. Франц Хальс и развитие портретной живописи.
Рекомендуемая литература:
1 Любимов Л.Д. Искусство Западной Европы. Средние века. Возрождение в Италии. Книга
для чтения. М., 1976.
2.Нессельштраус Ц.Г. История искусства зарубежных стран. Средние века. Возрождение. М.,
1982.
3.
Сокровища европейских музеев. Иллюстрированная энциклопедия искусства;
РООССА,2011
4. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Очерки. Вып. 1-2. М., 1975.
Вопросы для самопроверки
1.Эпоха, время создания памятника искусства и культуры.
2. Название памятника.
3. Автор и/или инициатор создания памятника искусства и культуры; событие,
связанное с ним и выраженное в нем.
4. Стилевые особенности памятника искусства.
5. Значение памятника (группы памятников) в истории и культуре.
формы оценочных средств.
93
Тема 11.
ЗАПАДНАЯ ЕВРОПА В 17-18 ВВ.
План:
Искусство Рембрандта – вершина развития художественной культуры Голландии 17 в.
Рекомендуемая литература:
1 Любимов Л.Д. Искусство Западной Европы. Средние века. Возрождение в Италии. Книга
для чтения. М., 1976.
2.Нессельштраус Ц.Г. История искусства зарубежных стран. Средние века. Возрождение. М.,
1982.
3.
Сокровища европейских музеев. Иллюстрированная энциклопедия искусства;
РООССА,2011
4. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Очерки. Вып. 1-2. М., 1975.
Вопросы для самопроверки
1.Эпоха, время создания памятника искусства и культуры.
2. Название памятника.
3. Автор и/или инициатор создания памятника искусства и культуры; событие,
связанное с ним и выраженное в нем.
4. Стилевые особенности памятника искусства.
5. Значение памятника (группы памятников) в истории и культуре.
формы оценочных средств.
Тема 12.
ЗАПАДНАЯ ЕВРОПА В 17-18 ВВ.
План:
Искусство Франции. Н. Пуссен и французский классицизм. А. Ватто.
Рекомендуемая литература:
1 Любимов Л.Д. Искусство Западной Европы. Средние века. Возрождение в Италии. Книга
для чтения. М., 1976.
2.Нессельштраус Ц.Г. История искусства зарубежных стран. Средние века. Возрождение. М.,
1982.
3.
Сокровища европейских музеев. Иллюстрированная энциклопедия искусства;
РООССА,2011
4. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Очерки. Вып. 1-2. М., 1975.
Вопросы для самопроверки
1.Эпоха, время создания памятника искусства и культуры.
2. Название памятника.
3. Автор и/или инициатор создания памятника искусства и культуры; событие,
связанное с ним и выраженное в нем.
4. Стилевые особенности памятника искусства.
5. Значение памятника (группы памятников) в истории и культуре.
94
формы оценочных средств.
Тема 13.
ЗАПАДНАЯ ЕВРОПА В 17-18 ВВ.
План:
Искусство Испании. Особенности живописи и офортов Ф. Гойи
Рекомендуемая литература:
1 Любимов Л.Д. Искусство Западной Европы. Средние века. Возрождение в Италии. Книга
для чтения. М., 1976.
2.Нессельштраус Ц.Г. История искусства зарубежных стран. Средние века. Возрождение. М.,
1982.
3.
Сокровища европейских музеев. Иллюстрированная энциклопедия искусства;
РООССА,2011
4. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Очерки. Вып. 1-2. М., 1975.
Вопросы для самопроверки
1.Эпоха, время создания памятника искусства и культуры.
2. Название памятника.
3. Автор и/или инициатор создания памятника искусства и культуры; событие,
связанное с ним и выраженное в нем.
4. Стилевые особенности памятника искусства.
5. Значение памятника (группы памятников) в истории и культуре.
формы оценочных средств.
Тема 14.
ЗАПАДНАЯ ЕВРОПА В 18-19 ВВ.
План:
Искусство Великобритании. Д. Констебль. Творчество Энгра . Рост индустриально-торговых
центров. «Хрустальный дворец». Неоклассицизм и неоготика.
Колористические искания в творчестве У. Тернера. Пленер в пейзажах Дж. Констебля.
Прерафаэлиты.
Рекомендуемая литература:
1 Любимов Л.Д. Искусство Западной Европы. Средние века. Возрождение в Италии. Книга
для чтения. М., 1976.
2.Нессельштраус Ц.Г. История искусства зарубежных стран. Средние века. Возрождение. М.,
1982.
3.
Сокровища европейских музеев. Иллюстрированная энциклопедия искусства;
РООССА,2011
4. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Очерки. Вып. 1-2. М., 1975.
Вопросы для самопроверки
1.Эпоха, время создания памятника искусства и культуры.
2. Название памятника.
95
3. Автор и/или инициатор создания памятника искусства и культуры; событие,
связанное с ним и выраженное в нем.
4. Стилевые особенности памятника искусства.
5. Значение памятника (группы памятников) в истории и культуре.
формы оценочных средств.
Тема 15.
ЗАПАДНАЯ ЕВРОПА В 18-19 ВВ.
План:
1.Искусство Великобритании.
Теодор Жерико- основоположник революционного
романтизма. Творчество Коро.
2.Тема жизни и труда у Ж.Ф. Милле, Г. Курбе, О. Домье.
3.Великая французская буржуазная
революция: влияние ее идей на творчество Ж.-Д.
Давида.
4.Классицизм Гудона. Творчество Энгра.
5.Реалистические искания Э. Мане. Ампир в архитектуре.
Рекомендуемая литература:
1 Любимов Л.Д. Искусство Западной Европы. Средние века. Возрождение в Италии. Книга
для чтения. М., 1976.
2.Нессельштраус Ц.Г. История искусства зарубежных стран. Средние века. Возрождение. М.,
1982.
3.
Сокровища европейских музеев. Иллюстрированная энциклопедия искусства;
РООССА,2011
4. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Очерки. Вып. 1-2. М., 1975.
Вопросы для самопроверки
1.Эпоха, время создания памятника искусства и культуры.
2. Название памятника.
3. Автор и/или инициатор создания памятника искусства и культуры; событие,
связанное с ним и выраженное в нем.
4. Стилевые особенности памятника искусства.
5. Значение памятника (группы памятников) в истории и культуре.
формы оценочных средств.
96
3семестр
Тема 1.
ЗАПАДНОЕВРОПЕЙСКОЕ ИСКУССТВО КОНЦА 18- ПЕРВОЙ ПОЛОВИНЫ 19
ВЕКА
Искусство Испании.
План:
1.Характеристика исторического развития и состояния искусства на рубеже веков.
2.Особенности живописи и офортов Ф. Гойи.
Рекомендуемая литература:
1.
Сокровища европейских музеев. Иллюстрированная энциклопедия искусства;
РООССА,2011
2.
Гнедич П.П.
Всеобщая история искусств (Живопись, Скульптура, Архитектура,
Декоративное
искусство стран и народов мира). М.:ЭКСМО 2008
3. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Очерки. Вып. 1-2. М., 2005.
Вопросы для самопроверки
1.Эпоха, время создания памятника искусства и культуры.
2. Название памятника.
3. Автор и/или инициатор создания памятника искусства и культуры; событие,
связанное с ним и выраженное в нем.
4. Стилевые особенности памятника искусства.
5. Значение памятника (группы памятников) в истории и культуре.
формы оценочных средств.
Тема 2.
ЗАПАДНОЕВРОПЕЙСКОЕ ИСКУССТВО КОНЦА 18-ПЕРВОЙ ПОЛОВИНЫ 19 ВЕКА
Искусство Великобритании.
План:
1.Рост индустриально-торговых центров. «Хрустальный дворец».
2.Неоклассицизм и
неоготика.
3.Колористические искания в творчестве У. Тернера. Пленер в пейзажах Дж. 4.Констебля.
Прерафаэлиты.
Рекомендуемая литература:
1.
Сокровища европейских музеев. Иллюстрированная энциклопедия искусства;
РООССА,2011
2.
Гнедич П.П.
Всеобщая история искусств (Живопись, Скульптура, Архитектура,
Декоративное
искусство стран и народов мира). М.:ЭКСМО 2008
3. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Очерки. Вып. 1-2. М., 2005.
Вопросы для самопроверки
97
1.Эпоха, время создания памятника искусства и культуры.
2. Название памятника.
3. Автор и/или инициатор создания памятника искусства и культуры; событие,
связанное с ним и выраженное в нем.
4. Стилевые особенности памятника искусства.
5. Значение памятника (группы памятников) в истории и культуре.
формы оценочных средств.
Тема 3.
ТЕНДЕНЦИИ РАЗВИТИЯ СОВРЕМЕННОГО МИРОВОГО ИСКУССТВА
ЗАПАДНОЕВРОПЕЙСКОЕ ИСКУССТВО КОНЦА 18-ПЕРВОЙ ПОЛОВИНЫ 19 ВЕКА
Искусство Великобритании.
План:
1.Рост индустриально-торговых центров. «Хрустальный дворец».
неоготика.
3.Колористические искания в творчестве У. Тернера.
4.Пленер в пейзажах Дж. Констебля. Прерафаэлиты.
2.Неоклассицизм и
Рекомендуемая литература:
1.
Сокровища европейских музеев. Иллюстрированная энциклопедия искусства;
РООССА,2011
2. Гнедич П.П.
Всеобщая история искусств (Живопись, Скульптура, Архитектура,
Декоративное
искусство стран и народов мира). М.:ЭКСМО 2008
3. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Очерки. Вып. 1-2. М., 2005.
Вопросы для самопроверки
1.Эпоха, время создания памятника искусства и культуры.
2. Название памятника.
3. Автор и/или инициатор создания памятника искусства и культуры; событие,
связанное с ним и выраженное в нем.
4. Стилевые особенности памятника искусства.
5. Значение памятника (группы памятников) в истории и культуре.
формы оценочных средств.
Тема 4.
ТЕНДЕНЦИИ РАЗВИТИЯ СОВРЕМЕННОГО МИРОВОГО ИСКУССТВА
ЗАПАДНОЕВРОПЕЙСКОЕ ИСКУССТВО КОНЦА 18-ПЕРВОЙ ПОЛОВИНЫ 19 ВЕКА
Искусство Франции.
План:
1.Теодор Жерико - основоположник революционного романтизма.
2.Расцвет романтизма в творчестве Э. Делакруа.
Рекомендуемая литература:
98
1.
Сокровища европейских музеев. Иллюстрированная энциклопедия искусства;
РООССА,2011
2.
Гнедич П.П.
Всеобщая история искусств (Живопись, Скульптура, Архитектура,
Декоративное
искусство стран и народов мира). М.:ЭКСМО 2008
3. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Очерки. Вып. 1-2. М., 2005.
Вопросы для самопроверки
1.Эпоха, время создания памятника искусства и культуры.
2. Название памятника.
3. Автор и/или инициатор создания памятника искусства и культуры; событие,
связанное с ним и выраженное в нем.
4. Стилевые особенности памятника искусства.
5. Значение памятника (группы памятников) в истории и культуре.
формы оценочных средств.
Тема 5.
ТЕНДЕНЦИИ РАЗВИТИЯ СОВРЕМЕННОГО МИРОВОГО ИСКУССТВА
ЗАПАДНОЕВРОПЕЙСКОЕ ИСКУССТВО КОНЦА 18-ПЕРВОЙ ПОЛОВИНЫ 19 ВЕКА
Искусство Франции.
План:
1.Реалистическое направление в искусстве Франции.
2.Барбизонская школа живописи. Творчество Коро.
3.Тема жизни и труда у Ж.Ф. Милле, Г. Курбе, О. Домье.
Рекомендуемая литература:
1.
Сокровища европейских музеев. Иллюстрированная энциклопедия искусства;
РООССА,2011
2 Гнедич П.П.
Всеобщая история искусств (Живопись, Скульптура, Архитектура,
Декоративное
искусство стран и народов мира). М.:ЭКСМО 2008
3. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Очерки. Вып. 1-2. М., 2005.
Вопросы для самопроверки
1.Эпоха, время создания памятника искусства и культуры.
2. Название памятника.
3. Автор и/или инициатор создания памятника искусства и культуры; событие,
связанное с ним и выраженное в нем.
4. Стилевые особенности памятника искусства.
5. Значение памятника (группы памятников) в истории и культуре.
формы оценочных средств.
Тема 6.
ТЕНДЕНЦИИ РАЗВИТИЯ СОВРЕМЕННОГО МИРОВОГО ИСКУССТВА
ЗАПАДНОЕВРОПЕЙСКОЕ ИСКУССТВО КОНЦА 18-ПЕРВОЙ ПОЛОВИНЫ 19 ВЕКА
Искусство Франции.
99
План:
1.Реалистические искания Э. Мане: переосмысление
композиционных и живописных
приемов старых мастеров – основа для сложения нового течения импрессионизма.
2.Ампир в архитектуре Франции начала 19 века.
3.Барочные традиции в здании Гранд Опера.
Рекомендуемая литература:
1.
Сокровища европейских музеев. Иллюстрированная энциклопедия искусства;
РООССА,2011
2.
Гнедич П.П.
Всеобщая история искусств (Живопись, Скульптура, Архитектура,
Декоративное
искусство стран и народов мира). М.:ЭКСМО 2008
3. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Очерки. Вып. 1-2. М., 2005.
Вопросы для самопроверки
1.Эпоха, время создания памятника искусства и культуры.
2. Название памятника.
3. Автор и/или инициатор создания памятника искусства и культуры; событие,
связанное с ним и выраженное в нем.
4. Стилевые особенности памятника искусства.
5. Значение памятника (группы памятников) в истории и культуре.
формы оценочных средств.
Тема 7.
ТЕНДЕНЦИИ РАЗВИТИЯ СОВРЕМЕННОГО МИРОВОГО ИСКУССТВА
ИСКУССТВО ЗАПАДНОЙ ЕВРОПЫ КОНЦА 19 - НАЧАЛА 20 ВЕКОВ
План:
1.Сложный и многообразный характер развития художественной культуры. 2.Развитие
нового в живописных принципах Э. Мане, в творчестве импрессионистов.
3. Объединение группы художников в борьбе за обновление искусства и преодоление
официального салонного академизма.
4.Творчество К. Моне, О. Ренуара.
Рекомендуемая литература:
1.
Сокровища европейских музеев. Иллюстрированная энциклопедия искусства;
РООССА,2011
2.
Гнедич П.П.
Всеобщая история искусств (Живопись, Скульптура, Архитектура,
Декоративное
искусство стран и народов мира). М.:ЭКСМО 2008
3. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Очерки. Вып. 1-2. М., 2005.
Вопросы для самопроверки
1.Эпоха, время создания памятника искусства и культуры.
2. Название памятника.
3. Автор и/или инициатор создания памятника искусства и культуры; событие,
связанное с ним и выраженное в нем.
100
4. Стилевые особенности памятника искусства.
5. Значение памятника (группы памятников) в истории и культуре.
формы оценочных средств.
Тема 8.
ТЕНДЕНЦИИ РАЗВИТИЯ СОВРЕМЕННОГО МИРОВОГО ИСКУССТВА
ИСКУССТВО ЗАПАДНОЙ ЕВРОПЫ КОНЦА 19 - НАЧАЛА 20 ВЕКОВ
План:
1.Объединение группы художников в борьбе за обновление искусства и преодоление
официального салонного академизма.
2.Творчество Э. Дега, К. Писарро, А. Сислея: общие черты и индивидуальные различия.
3.Неоимпрессионизм: повышенный интерес к оптическим явлениям.
Рекомендуемая литература:
1.
Сокровища европейских музеев. Иллюстрированная энциклопедия искусства;
РООССА,2011
2. Гнедич П.П.
Всеобщая история искусств (Живопись, Скульптура, Архитектура,
Декоративное
искусство стран и народов мира). М.:ЭКСМО 2008
3. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Очерки. Вып. 1-2. М., 2005.
Вопросы для самопроверки
1.Эпоха, время создания памятника искусства и культуры.
2. Название памятника.
3. Автор и/или инициатор создания памятника искусства и культуры; событие,
связанное с ним и выраженное в нем.
4. Стилевые особенности памятника искусства.
5. Значение памятника (группы памятников) в истории и культуре.
формы оценочных средств.
Тема 9.
ТЕНДЕНЦИИ РАЗВИТИЯ СОВРЕМЕННОГО МИРОВОГО ИСКУССТВА
ИСКУССТВО ЗАПАДНОЙ ЕВРОПЫ 19 - НАЧАЛА 20 ВЕКОВ
План:
1.Пост импрессионизм- собирательное обозначение основных направлений французской
живописи конца 19 – начала 20 века:
2 П. Сезанн,
3.В. Ван Гог,
4. П. Гоген,
5.А. Тулуз-Лотрек.
101
Рекомендуемая литература:
1.
Сокровища европейских музеев. Иллюстрированная энциклопедия искусства;
РООССА,2011
2.
Гнедич П.П.
Всеобщая история искусств (Живопись, Скульптура, Архитектура,
Декоративное
искусство стран и народов мира). М.:ЭКСМО 2008
3. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Очерки. Вып. 1-2. М., 2005.
Вопросы для самопроверки
1.Эпоха, время создания памятника искусства и культуры.
2. Название памятника.
3. Автор и/или инициатор создания памятника искусства и культуры; событие,
связанное с ним и выраженное в нем.
4. Стилевые особенности памятника искусства.
5. Значение памятника (группы памятников) в истории и культуре.
формы оценочных средств.
Тема 10.
ТЕНДЕНЦИИ РАЗВИТИЯ СОВРЕМЕННОГО МИРОВОГО ИСКУССТВА
ИСКУССТВО ЗАПАДНОЙ ЕВРОПЫ КОНЦА 19 - НАЧАЛА 20 ВЕКОВ
План:
1.Понятие стиля модерн.
2.Национальные черты и особенности.
3.Интерес к средневековому искусству; универсальность эстетических и
устремлений модерна.
практических
Рекомендуемая литература:
1.
Сокровища европейских музеев. Иллюстрированная энциклопедия искусства;
РООССА,2011
2.
П.П. Гнедич
Всеобщая история искусств (Живопись, Скульптура, Архитектура,
Декоративное
искусство стран и народов мира). М.:ЭКСМО 2008
3. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Очерки. Вып. 1-2. М., 2005.
4. Гнедич П.П. Европейское искусство Нового времени М.:ЭКСМО 2005.
Вопросы для самопроверки
1.Эпоха, время создания памятника искусства и культуры.
2. Название памятника.
3. Автор и/или инициатор создания памятника искусства и культуры; событие,
связанное с ним и выраженное в нем.
4. Стилевые особенности памятника искусства.
5. Значение памятника (группы памятников) в истории и культуре.
формы оценочных средств.
102
Тема 11.
ТЕНДЕНЦИИ РАЗВИТИЯ СОВРЕМЕННОГО МИРОВОГО ИСКУССТВА
ИСКУССТВО ЗАПАДНОЙ ЕВРОПЫ КОНЦА 19 - НАЧАЛА 20 ВЕКОВ
План:
Взаимопроникновение станковых и декоративно- прикладных форм в искусстве. Книга,
журнал, афиша.
Модерн в архитектуре.
Экспрессионизм. Группы «Мост» и «Синий всадник ».
Приоритет выражения над отражением.
Рекомендуемая литература:
1.
Сокровища европейских музеев. Иллюстрированная энциклопедия искусства;
РООССА,2011
2.
Гнедич П.П.
Всеобщая история искусств (Живопись, Скульптура, Архитектура,
Декоративное
искусство стран и народов мира). М.:ЭКСМО 2008
3. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Очерки. Вып. 1-2. М., 2005.
4. П.П. Гнедич Европейское искусство Нового времени М.:ЭКСМО 2005.
Вопросы для самопроверки
1.Эпоха, время создания памятника искусства и культуры.
2. Название памятника.
3. Автор и/или инициатор создания памятника искусства и культуры; событие,
связанное с ним и выраженное в нем.
4. Стилевые особенности памятника искусства.
5. Значение памятника (группы памятников) в истории и культуре.
формы оценочных средств.
Тема 12.
ТЕНДЕНЦИИ РАЗВИТИЯ СОВРЕМЕННОГО МИРОВОГО ИСКУССТВА
ИСКУССТВО ЗАПАДНОЙ ЕВРОПЫ КОНЦА 19 - НАЧАЛА 20 ВЕКОВ
План:
1.Использование выразительных и декоративных возможностей цвета в фомизме.
2.Творчество Матисса.
Рекомендуемая литература:
1.
Сокровища европейских музеев. Иллюстрированная энциклопедия искусства;
РООССА,2011
2.
Гнедич П.П.
Всеобщая история искусств (Живопись, Скульптура, Архитектура,
Декоративное
искусство стран и народов мира). М.:ЭКСМО 2008
3. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Очерки. Вып. 1-2. М., 2005.
4. П.П. Гнедич Европейское искусство Нового времени М.:ЭКСМО 2005.
103
Вопросы для самопроверки
1.Эпоха, время создания памятника искусства и культуры.
2. Название памятника.
3. Автор и/или инициатор создания памятника искусства и культуры; событие,
связанное с ним и выраженное в нем.
4. Стилевые особенности памятника искусства.
5. Значение памятника (группы памятников) в истории и культуре.
формы оценочных средств.
Тема 13.
ТЕНДЕНЦИИ РАЗВИТИЯ СОВРЕМЕННОГО МИРОВОГО ИСКУССТВА
ИСКУССТВО ЗАПАДНОЙ ЕВРОПЫ КОНЦА 19 - НАЧАЛА 20 ВЕКОВ
План:
1.Аналитический и символический кубизм П. Пикассо.
Рекомендуемая литература:
1.
Сокровища европейских музеев. Иллюстрированная энциклопедия искусства;
РООССА,2011
2. Гнедич П.П.
Всеобщая история искусств (Живопись, Скульптура, Архитектура,
Декоративное
искусство стран и народов мира). М.:ЭКСМО 2008
3. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Очерки. Вып. 1-2. М., 2005.
4. П.П. Гнедич Европейское искусство Нового времени М.:ЭКСМО 2005.
Вопросы для самопроверки
1.Эпоха, время создания памятника искусства и культуры.
2. Название памятника.
3. Автор и/или инициатор создания памятника искусства и культуры; событие,
связанное с ним и выраженное в нем.
4. Стилевые особенности памятника искусства.
5. Значение памятника (группы памятников) в истории и культуре.
формы оценочных средств.
Тема 14.
ТЕНДЕНЦИИ РАЗВИТИЯ СОВРЕМЕННОГО МИРОВОГО ИСКУССТВА
ИСКУССТВО ЗАПАДНОЙ ЕВРОПЫ КОНЦА19 - НАЧАЛА 20 ВЕКОВ
План:
Многогранность творчества О. Родена.
2.Символичность, современность, связь с окружающей средой
3.скульптора А. Майоля.
Рекомендуемая литература:
104
1.
Сокровища европейских музеев. Иллюстрированная энциклопедия искусства;
РООССА,2011
2.
Гнедич П.П.
Всеобщая история искусств (Живопись, Скульптура, Архитектура,
Декоративное
искусство стран и народов мира). М.:ЭКСМО 2008
3. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Очерки. Вып. 1-2. М., 2005.
4. Гнедич П.П. Европейское искусство Нового времени М.:ЭКСМО 2005.
Тема 15.
ТЕНДЕНЦИИ РАЗВИТИЯ СОВРЕМЕННОГО МИРОВОГО ИСКУССТВА
ЗАРУБЕЖНОЕ ИСКУССТВО 20 ВЕКА
План:
1.Возникновение футуризма в Италии в 10-20 е гг.
2.Абстракционизм, отказ от изображения форм реальной действительности.
Рекомендуемая литература:
1.
Сокровища европейских музеев. Иллюстрированная энциклопедия искусства;
РООССА,2011
2.
Гнедич П.П.
Всеобщая история искусств (Живопись, Скульптура, Архитектура,
Декоративное
искусство стран и народов мира). М.:ЭКСМО 2008
3. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Очерки. Вып. 1-2. М., 2005.
4. Гнедич П.П. Европейское искусство Нового времени М.:ЭКСМО 2005.
Вопросы для самопроверки
1.Эпоха, время создания памятника искусства и культуры.
2. Название памятника.
3. Автор и/или инициатор создания памятника искусства и культуры; событие,
связанное с ним и выраженное в нем.
4. Стилевые особенности памятника искусства.
5. Значение памятника (группы памятников) в истории и культуре.
формы оценочных средств.
Тема 16.
ТЕНДЕНЦИИ РАЗВИТИЯ СОВРЕМЕННОГО МИРОВОГО ИСКУССТВА
ЗАРУБЕЖНОЕ ИСКУССТВО 20 ВЕКА
План:
1.Сюрреализм и его истоки.
2.«Метафизическая живопись» в Италии.
3.Дадаизм и новая система моральных ценностей.
Рекомендуемая литература:
105
1.
Сокровища европейских музеев. Иллюстрированная энциклопедия искусства;
РООССА,2011
2. Гнедич П.П.
Всеобщая история искусств (Живопись, Скульптура, Архитектура,
Декоративное
искусство стран и народов мира). М.:ЭКСМО 2008
3. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Очерки. Вып. 1-2. М., 2005.
4. Гнедич П.П. Европейское искусство Нового времени М.:ЭКСМО 2005.
Вопросы для самопроверки
1.Эпоха, время создания памятника искусства и культуры.
2. Название памятника.
3. Автор и/или инициатор создания памятника искусства и культуры; событие,
связанное с ним и выраженное в нем.
4. Стилевые особенности памятника искусства.
5. Значение памятника (группы памятников) в истории и культуре.
формы оценочных средств.
Лекция 17.
ТЕНДЕНЦИИ РАЗВИТИЯ СОВРЕМЕННОГО МИРОВОГО ИСКУССТВА
ЗАРУБЕЖНОЕ ИСКУССТВО 20 ВЕКА
План:
1.Постмодернизм в искусстве 1960-1980-х гг.
2.Доктрина «массовой культуры».
3. Оп-арт визуальные эффекты.
4.Кинетическое искусство.
5.Гиперриализм в живописи – особая форма фиксации зримого мира.
Рекомендуемая литература:
1.
Сокровища европейских музеев. Иллюстрированная энциклопедия искусства;
РООССА,2011
2.
Гнедич П.П.
Всеобщая история искусств (Живопись, Скульптура, Архитектура,
Декоративное
искусство стран и народов мира). М.:ЭКСМО 2008
3. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Очерки. Вып. 1-2. М., 2005.
4. Гнедич П.П. Европейское искусство Нового времени М.:ЭКСМО 2005.
Вопросы для самопроверки
1.Эпоха, время создания памятника искусства и культуры.
2. Название памятника.
3. Автор и/или инициатор создания памятника искусства и культуры; событие,
связанное с ним и выраженное в нем.
4. Стилевые особенности памятника искусства.
5. Значение памятника (группы памятников) в истории и культуре.
формы оценочных средств.
106
Тема 18.
ТЕНДЕНЦИИ РАЗВИТИЯ СОВРЕМЕННОГО МИРОВОГО ИСКУССТВА
ЗАРУБЕЖНОЕ ИСКУССТВО 20 ВЕКА
План:
1.Реалистическая традиция в искусстве 20 века: К. Кольвиц, К. Менье, Ф. Мазерель, Р. Кент.
2.«Неореализм» Р. Гуттузо.
Рекомендуемая литература:
1.
Сокровища европейских музеев. Иллюстрированная энциклопедия искусства;
РООССА,2011
2.
Гнедич П.П.
Всеобщая история искусств (Живопись, Скульптура, Архитектура,
Декоративное
искусство стран и народов мира). М.:ЭКСМО 2008
3. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Очерки. Вып. 1-2. М., 2005.
4. Гнедич П.П. Европейское искусство Нового времени М.:ЭКСМО 2005.
Вопросы для самопроверки
1.Эпоха, время создания памятника искусства и культуры.
2. Название памятника.
3. Автор и/или инициатор создания памятника искусства и культуры; событие,
связанное с ним и выраженное в нем.
4. Стилевые особенности памятника искусства.
5. Значение памятника (группы памятников) в истории и культуре.
формы оценочных средств.
4 семестр
Тема 1.
ИСКУСТВО КИЕВСКОЙ РУСИ И ПЕРИОДА ФЕОДАЛЬНОЙ РАЗДРОБЛЕННОСТИ
План:
Художественная культура древних славян.
2.Искусство до образования Киевского государства.
3.Принятие христианства. Художественные связи Киевской Руси и Византии.
Рекомендуемая литература:
2. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Очерки. Вып. 1-2. М.,2009
2.
Гнедич П.П.
Всеобщая история искусств (Живопись, Скульптура, Архитектура,
Декоративное искусство стран и народов мира). М.:ЭКСМО 2009
Вопросы для самопроверки
1.Эпоха, время создания памятника искусства и культуры.
2. Название памятника.
3. Автор и/или инициатор создания памятника искусства и культуры; событие,
связанное с ним и выраженное в нем.
107
4. Стилевые особенности памятника искусства.
5. Значение памятника (группы памятников) в истории и культуре.
формы оценочных средств.
Тема 2.
ИСКУСТВО КИЕВСКОЙ РУСИ И ПЕРИОДА ФЕОДАЛЬНОЙ РАЗДРОБЛЕННОСТИ
План:
1.Художественная культура древних славян.
2.Искусство
до
образования
Киевского
государства.
Принятие
христианства.
3.Художественные связи Киевской Руси и Византии.
Рекомендуемая литература:
3. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Очерки. Вып. 1-2. М.,2009
2.
Гнедич П.П.
Всеобщая история искусств (Живопись, Скульптура, Архитектура,
Декоративное искусство стран и народов мира). М.:ЭКСМО 2009
Вопросы для самопроверки
1.Эпоха, время создания памятника искусства и культуры.
2. Название памятника.
3. Автор и/или инициатор создания памятника искусства и культуры; событие,
связанное с ним и выраженное в нем.
4. Стилевые особенности памятника искусства.
5. Значение памятника (группы памятников) в истории и культуре.
формы оценочных средств.
Тема 3.
ИСКУСТВО КИЕВСКОЙ РУСИ И ПЕРИОДА ФЕОДАЛЬНОЙ РАЗДРОБЛЕННОСТИ
План:
1.Распад Киевского государства, развитие отдельных художественных школ.
2.Особенности искусства Новгорода и Пскова.
Рекомендуемая литература:
8. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Очерки. Вып. 1-2. М.,2009
2. Гнедич П.П.
.
Всеобщая история искусств (Живопись, Скульптура, Архитектура,
Декоративное искусство стран и народов мира). М.:ЭКСМО 2009
3. Шедевры русской живописи (500 иллюстраций) Энциклопедический справочник.
Вопросы для самопроверки
1.Эпоха, время создания памятника искусства и культуры.
2. Название памятника.
108
3. Автор и/или инициатор создания памятника искусства и культуры; событие,
связанное с ним и выраженное в нем.
4. Стилевые особенности памятника искусства.
5. Значение памятника (группы памятников) в истории и культуре.
формы оценочных средств.
Тема 4.
ИСКУСТВО КИЕВСКОЙ РУСИ И ПЕРИОДА ФЕОДАЛЬНОЙ РАЗДРОБЛЕННОСТИ
План:
1.Распад Киевского государства, развитие отдельных художественных школ.
2.Особенности искусства Новгорода и Пскова.
Рекомендуемая литература:
9. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Очерки. Вып. 1-2. М.,2009
2. Гнедич П.П.
.
Всеобщая история искусств (Живопись, Скульптура, Архитектура,
Декоративное искусство стран и народов мира). М.:ЭКСМО 2009
3. Шедевры русской живописи (500 иллюстраций) Энциклопедический справочник.
Вопросы для самопроверки
1.Эпоха, время создания памятника искусства и культуры.
2. Название памятника.
3. Автор и/или инициатор создания памятника искусства и культуры; событие,
связанное с ним и выраженное в нем.
4. Стилевые особенности памятника искусства.
5. Значение памятника (группы памятников) в истории и культуре.
формы оценочных средств.
Тема 5.
ИСКУССТВО НОВГОРОДА, ПСКОВА И ВЕЛИКОКНЯЖЕСКОЙ МОСКВЫ
План:
1.Новый этап в развитии типа новгородского храма.
2.Расцвет монументальной живописи: фрески Феофана Грека.
Рекомендуемая литература:
10. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Очерки. Вып. 1-2. М.,2009
2. Гнедич П.П.
.
Всеобщая история искусств (Живопись, Скульптура, Архитектура,
Декоративное искусство стран и народов мира). М.:ЭКСМО 2009
3. Шедевры русской живописи (500 иллюстраций) Энциклопедический справочник.
Вопросы для самопроверки
1.Эпоха, время создания памятника искусства и культуры.
2. Название памятника.
109
3. Автор и/или инициатор создания памятника искусства и культуры; событие,
связанное с ним и выраженное в нем.
4. Стилевые особенности памятника искусства.
5. Значение памятника (группы памятников) в истории и культуре.
формы оценочных средств.
Тема 6.
ИСКУССТВО НОВГОРОДА, ПСКОВА И ВЕЛИКОКНЯЖЕСКОЙ МОСКВЫ
План:
1.Особенности церковной и гражданской архитектуры Пскова. Псковская иконопись.
2.Отражение в искусстве Москвы идей объединения
3.Руси и освобождения ее от ордынского ига.
4.Памятники архитектуры. Работа Феофана Грека в Москве.
Рекомендуемая литература:
1 Лихачева В.Н. Искусство Византии IV-V веков. Л., 1986.
2.Лихачева В.Н. Искусство Византии IV-XV вв. Л., 1981.
3. Лихачева В.Н. Культура и искусство западноевропейского средневековья. М., 2009.
4. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Очерки. Вып. 1-2. М.,2009
5. Гнедич П.П.
Всеобщая история искусств (Живопись, Скульптура, Архитектура,
Декоративное искусство стран и народов мира). М.:ЭКСМО 2009
Вопросы для самопроверки
1.Эпоха, время создания памятника искусства и культуры.
2. Название памятника.
3. Автор и/или инициатор создания памятника искусства и культуры; событие,
связанное с ним и выраженное в нем.
4. Стилевые особенности памятника искусства.
5. Значение памятника (группы памятников) в истории и культуре.
формы оценочных средств.
Тема 7.
ИСКУССТВО НОВГОРОДА, ПСКОВА И ВЕЛИКОКНЯЖЕСКОЙ МОСКВЫ
План:
1.Школа Андрея Рублева.
2.Сложение общерусского стиля.
3.Особенности общерусского национального искусства.
4.Строительство в Московском Кремле.
5.Проникновение в искусство светских элементов.
Рекомендуемая литература:
1 Лихачева В.Н. Искусство Византии IV-V веков. Л., 1986.
2.Лихачева В.Н. Искусство Византии IV-XV вв. Л., 1981.
110
3. Лихачева В.Н. Культура и искусство западноевропейского средневековья. М., 2009.
4. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Очерки. Вып. 1-2. М.,2009
5. Гнедич П.П.
Всеобщая история искусств (Живопись, Скульптура, Архитектура,
Декоративное искусство стран и народов мира). М.:ЭКСМО 2009
Вопросы для самопроверки
1.Эпоха, время создания памятника искусства и культуры.
2. Название памятника.
3. Автор и/или инициатор создания памятника искусства и культуры; событие,
связанное с ним и выраженное в нем.
4. Стилевые особенности памятника искусства.
5. Значение памятника (группы памятников) в истории и культуре.
формы оценочных средств.
Тема 8.
ИСКУССТВО РУССКОГО ЦЕНТРАЛИЗОВАННОГО ГОСУДАРСТВА
(КОНЦА 15 – 16 ВВ.)
План:
1.Развитие нового типа культового здания – столпообразного храма.
архитектура.
2.Шатровая
Рекомендуемая литература:
1. Добнаш-Рождественская О.А. Культура западноевропейского средневековья. М.,2010.
2. Лихачева В.Н. Культура и искусство западноевропейского средневековья. М., 2009.
3. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Очерки. Вып. 1-2. М.,2009
4. Гнедич
П.П. Всеобщая история искусств (Живопись, Скульптура, Архитектура, Декоративное
искусство стран и народов мира). М.:ЭКСМО 2009
Вопросы для самопроверки
1.Эпоха, время создания памятника искусства и культуры.
2. Название памятника.
3. Автор и/или инициатор создания памятника искусства и культуры; событие,
связанное с ним и выраженное в нем.
4. Стилевые особенности памятника искусства.
5. Значение памятника (группы памятников) в истории и культуре.
формы оценочных средств.
111
Тема 9.
ИСКУССТВО РУССКОГО ЦЕНТРАЛИЗОВАННОГОГОСУДАРСТВА
(КОНЦА 15 – 16 ВВ.)
План:
1.Московская живопись.
2.Творчество Дионисия.
3.Монументальная живопись 16 века.
Рекомендуемая литература:
1. Добнаш-Рождественская О.А. Культура западноевропейского средневековья. М.,2010.
2. Лихачева В.Н. Культура и искусство западноевропейского средневековья. М., 2009.
3. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Очерки. Вып. 1-2. М.,2009
4. Гнедич
П.П. Всеобщая история искусств (Живопись, Скульптура, Архитектура, Декоративное
искусство стран и народов мира). М.:ЭКСМО 2009
Вопросы для самопроверки
1.Эпоха, время создания памятника искусства и культуры.
2. Название памятника.
3. Автор и/или инициатор создания памятника искусства и культуры; событие,
связанное с ним и выраженное в нем.
4. Стилевые особенности памятника искусства.
5. Значение памятника (группы памятников) в истории и культуре.
формы оценочных средств.
Тема 10.
ИСКУССТВО РУССКОГО ЦЕНТРАЛИЗОВАННОГОГОСУДАРСТВА
(КОНЦА 15 – 16 ВВ.)
План:
1.Московская живопись. Творчество Дионисия.
2 Монументальная живопись 16 века.
Рекомендуемая литература:
1. Добнаш-Рождественская О.А. Культура западноевропейского средневековья. М.,2010.
2. Лихачева В.Н. Культура и искусство западноевропейского средневековья. М., 2009.
3. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Очерки. Вып. 1-2. М.,2009
4. Гнедич
П.П. Всеобщая история искусств (Живопись, Скульптура, Архитектура, Декоративное
искусство стран и народов мира). М.:ЭКСМО 2009
Вопросы для самопроверки
1.Эпоха, время создания памятника искусства и культуры.
2. Название памятника.
3. Автор и/или инициатор создания памятника искусства и культуры; событие,
связанное с ним и выраженное в нем.
112
4. Стилевые особенности памятника искусства.
5. Значение памятника (группы памятников) в истории и культуре.
формы оценочных средств.
Тема 11.
РУССКОЕ ИСКУССТВО 17 ВЕКА
План:
1.Процесс обмирщения русской культуры.
2.Расширение церковного и светского строительства.
3.Проникновение в архитектуру декоративного начала.
4.Усложнение конструктивных форм. Складывание стиля «нарышкинское барокко».
Рекомендуемая литература:
1. Добнаш-Рождественская О.А. Культура западноевропейского средневековья. М.,2010.
2. Лихачева В.Н. Культура и искусство западноевропейского средневековья. М., 2009.
3. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Очерки. Вып. 1-2. М.,2009
4. Гнедич
П.П. Всеобщая история искусств (Живопись, Скульптура, Архитектура, Декоративное
искусство стран и народов мира). М.:ЭКСМО 2009
Вопросы для самопроверки
1.Эпоха, время создания памятника искусства и культуры.
2. Название памятника.
3. Автор и/или инициатор создания памятника искусства и культуры; событие,
связанное с ним и выраженное в нем.
4. Стилевые особенности памятника искусства.
5. Значение памятника (группы памятников) в истории и культуре.
формы оценочных средств.
Тема 12.
РУССКОЕ ИСКУССТВО 17 ВЕКА
План:
1.Развитие новых жанров живописи. Парсуна.
2.Усиление декоративного начала, «узорочье» в различных
толкование церковного сюжета.
видах искусства.
3.Светское
Рекомендуемая литература:
1. Добнаш-Рождественская О.А. Культура западноевропейского средневековья. М.,2010.
2. Лихачева В.Н. Культура и искусство западноевропейского средневековья. М., 2009.
3. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Очерки. Вып. 1-2. М.,2009
4. Гнедич
П.П. Всеобщая история искусств (Живопись, Скульптура, Архитектура, Декоративное
искусство стран и народов мира). М.:ЭКСМО 200
113
Вопросы для самопроверки
1.Эпоха, время создания памятника искусства и культуры.
2. Название памятника.
3. Автор и/или инициатор создания памятника искусства и культуры; событие,
связанное с ним и выраженное в нем.
4. Стилевые особенности памятника искусства.
5. Значение памятника (группы памятников) в истории и культуре.
формы оценочных средств.
Тема 13.
РУССКОЕ ИСКУССТВО 17 ВЕКА
План:
1.Светское толкование церковного сюжета.
2.Симон Ушаков, Иосиф Владимиров: их эстетические трактаты.
3.Разрушение средневековой художественной системы и зарождение принципов искусства
нового времени.
Рекомендуемая литература:
1. Добнаш-Рождественская О.А. Культура западноевропейского средневековья. М.,2010.
2. Лихачева В.Н. Культура и искусство западноевропейского средневековья. М., 2009.
3. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Очерки. Вып. 1-2. М.,2009
4. Гнедич
П.П. Всеобщая история искусств (Живопись, Скульптура, Архитектура, Декоративное
искусство стран и народов мира). М.:ЭКСМО 2009
Вопросы для самопроверки
1.Эпоха, время создания памятника искусства и культуры.
2. Название памятника.
3. Автор и/или инициатор создания памятника искусства и культуры; событие,
связанное с ним и выраженное в нем.
4. Стилевые особенности памятника искусства.
5. Значение памятника (группы памятников) в истории и культуре.
формы оценочных средств.
Тема 14.
РУССКОЕ ИСКУССТВО 18 ВЕКА
План:
1.Творческое освоение достижений западноевропейской художественной культуры.
2.Развитие искусства в эпоху петровских реформ.
3.Новый светский характер искусства. Вопросы организации художественного образования.
4.Градостроительные задачи в начале 18 века.
Рекомендуемая литература:
1. Гнедич П.П.
Искусство средних веков М.:ЭКСМО 2010.
114
2.
Сокровища европейских музеев. Иллюстрированная энциклопедия искусства;
РООССА,2011
3. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Очерки. Вып. 1-2. М.,2009
4. Гнедич П.П.
Всеобщая история искусств (Живопись, Скульптура, Архитектура, Декоративное искусство
стран и народов мира). М.:ЭКСМО 2009
Вопросы для самопроверки
1.Эпоха, время создания памятника искусства и культуры.
2. Название памятника.
3. Автор и/или инициатор создания памятника искусства и культуры; событие,
связанное с ним и выраженное в нем.
4. Стилевые особенности памятника искусства.
5. Значение памятника (группы памятников) в истории и культуре.
формы оценочных средств.
Лекция 15.
РУССКОЕ ИСКУССТВО 18 ВЕКА
План:
1.Интерес к личности человека : портреты А. Матвеева, И. Никитина. 2.Стилевые
особенности творчества скульптора Б. Растрелли.
3.Гравюра: ее роль и значение в эпоху петровских преобразований
4Растрелли и развитие дворцового ансамбля. Живопись А. Антропова, И. Аргунова.
5.Работа иностранных художников в России.
Рекомендуемая литература:
1. Гнедич П.П. Искусство средних веков М.:ЭКСМО 2010.
2.
Сокровища европейских музеев. Иллюстрированная энциклопедия искусства;
РООССА,2011
3. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Очерки. Вып. 1-2. М.,2009
4. Гнедич
П.П. Всеобщая история искусств (Живопись, Скульптура, Архитектура, Декоративное
искусство стран и народов мира). М.:ЭКСМО 2009
4. Культура и искусство западноевропейского средневековья. М., 2007.
Вопросы для самопроверки
1.Эпоха, время создания памятника искусства и культуры.
2. Название памятника.
3. Автор и/или инициатор создания памятника искусства и культуры; событие,
связанное с ним и выраженное в нем.
4. Стилевые особенности памятника искусства.
5. Значение памятника (группы памятников) в истории и культуре.
формы оценочных средств.
115
5 семестр
Тема 1.
РУССКОЕ ИСКУССТВО 19 начала 20 ВЕКА
План:
1.Воздействие общественных событий начала 19 века(Отечественная война 1812 г., восстание
декабристов) на художественную культуру.
2.Развитие эстетической мысли. Создание городских ансамблей и роль ведущих мастеров
позднего классицизма в развитии архитектурного облика Москвы и Петербурга.
Рекомендуемая литература:
1. Шедевры русской живописи (500 иллюстраций) Энциклопедический справочник.
2. Русская живопись 2 тома ООО Белый город; 2011
3. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Очерки. Вып. 1-2. М.,2009
4. Гнедич П.П.
Всеобщая история искусств (Живопись, Скульптура, Архитектура,
Декоративное искусство стран и народов мира). М.: ЭКСМО 2009
Вопросы для самопроверки
1.Эпоха, время создания памятника искусства и культуры.
2. Название памятника.
3. Автор и/или инициатор создания памятника искусства и культуры; событие,
связанное с ним и выраженное в нем.
4. Стилевые особенности памятника искусства.
5. Значение памятника (группы памятников) в истории и культуре.
формы оценочных средств.
Тема 2.
РУССКОЕ ИСКУССТВО 19 начала 20 ВЕКА
План:
1.Создание городских ансамблей и роль ведущих мастеров позднего классицизма в развитии
архитектурного облика Москвы и Петербурга. 2.Выражение в архитектур идеи
государственности, мощи победы России. Синтез архитектуры и монументальнодекоративной скульптуры.
Рекомендуемая литература:
1. Шедевры русской живописи (500 иллюстраций) Энциклопедический справочник.
2. Русская живопись 2 тома ООО Белый город; 2011
3. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Очерки. Вып. 1-2. М.,2009
4. Гнедич П.П.
Всеобщая история искусств (Живопись, Скульптура, Архитектура,
Декоративное искусство стран и народов мира). М.: ЭКСМО 2009
116
Вопросы для самопроверки
1.Эпоха, время создания памятника искусства и культуры.
2. Название памятника.
3. Автор и/или инициатор создания памятника искусства и культуры; событие,
связанное с ним и выраженное в нем.
4. Стилевые особенности памятника искусства.
5. Значение памятника (группы памятников) в истории и культуре.
формы оценочных средств.
Тема 3.
РУССКОЕ ИСКУССТВО 19 начала 20 ВЕКА
План:
1.Достижения К. Брюллова в портрете, современное нравственное содержание исторического
жанра.
2.Монументальность мышления А. Иванова, его вклад в развитие пленэрной живописи.
Рекомендуемая литература:
1. Шедевры русской живописи (500 иллюстраций) Энциклопедический справочник.
2. Русская живопись 2 тома ООО Белый город; 2011
3. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Очерки. Вып. 1-2. М.,2009
4. Гнедич П.П.
Всеобщая история искусств (Живопись, Скульптура, Архитектура,
Декоративное искусство стран и народов мира). М.: ЭКСМО 2009
Вопросы для самопроверки
1.Эпоха, время создания памятника искусства и культуры.
2. Название памятника.
3. Автор и/или инициатор создания памятника искусства и культуры; событие,
связанное с ним и выраженное в нем.
4. Стилевые особенности памятника искусства.
5. Значение памятника (группы памятников) в истории и культуре.
формы оценочных средств.
Тема 4.
РУССКОЕ ИСКУССТВО 19 начала 20 ВЕКА
План:
1. Обострение социальной борьбы в России во второй половине 19 века. 2.Эстетика
Чернышевского и развитие реалистического искусства. 3.Деятельность В. Стасова и П.
Третьякова. «Бунт 14-ти» в Академии художеств.
4.В. Перов и развитие бытового жанра.
Рекомендуемая литература:
117
1. Шедевры русской живописи (500 иллюстраций) Энциклопедический справочник.
2. Русская живопись 2 тома ООО Белый город; 2011
3. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Очерки. Вып. 1-2. М.,2009
4. Гнедич П.П.
Всеобщая история искусств (Живопись, Скульптура, Архитектура,
Декоративное искусство стран и народов мира). М.: ЭКСМО 2009
Вопросы для самопроверки
1.Эпоха, время создания памятника искусства и культуры.
2. Название памятника.
3. Автор и/или инициатор создания памятника искусства и культуры; событие,
связанное с ним и выраженное в нем.
4. Стилевые особенности памятника искусства.
5. Значение памятника (группы памятников) в истории и культуре.
формы оценочных средств.
Тема 5.
РУССКОЕ ИСКУССТВО 19 начала 20 ВЕК
План:
1.Возникновение «Товарищества передвижных художественных выставок»
2. И. Крамской, Н. ГЕ.
3. Батальный жанр В. Верещагина.
Рекомендуемая литература:
1. Шедевры русской живописи (500 иллюстраций) Энциклопедический справочник.
2. Русская живопись 2 тома ООО Белый город; 2011
3. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Очерки. Вып. 1-2. М.,2009
4. Гнедич П.П.
Всеобщая история искусств (Живопись, Скульптура, Архитектура,
Декоративное искусство стран и народов мира). М.: ЭКСМО 2009
Вопросы для самопроверки
1.Эпоха, время создания памятника искусства и культуры.
2. Название памятника.
3. Автор и/или инициатор создания памятника искусства и культуры; событие,
связанное с ним и выраженное в нем.
4. Стилевые особенности памятника искусства.
5. Значение памятника (группы памятников) в истории и культуре.
формы оценочных средств.
Тема 6.
РУССКОЕ ИСКУССТВО
План:
19 начала 20
ВЕКА
118
Становление национального пейзажа:
1.А. Саврасов,
2.Ф. Васильев,
3.И. Шишкин.
Рекомендуемая литература:
1. Шедевры русской живописи (500 иллюстраций) Энциклопедический справочник.
2. Русская живопись 2 тома ООО Белый город; 2011
3. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Очерки. Вып. 1-2. М.,2009
4. Гнедич П.П.
Всеобщая история искусств (Живопись, Скульптура, Архитектура,
Декоративное искусство стран и народов мира). М.: ЭКСМО 2009
Вопросы для самопроверки
1.Эпоха, время создания памятника искусства и культуры.
2. Название памятника.
3. Автор и/или инициатор создания памятника искусства и культуры; событие,
связанное с ним и выраженное в нем.
4. Стилевые особенности памятника искусства.
5. Значение памятника (группы памятников) в истории и культуре.
формы оценочных средств.
Лекция 7.
РУССКОЕ ИСКУССТВО 19 начала 20
План:
Становление национального пейзажа:
1. А. Куинджи,
2. И Левитан.
ВЕКА
Рекомендуемая литература:
1. Шедевры русской живописи (500 иллюстраций) Энциклопедический справочник.
2. Русская живопись 2 тома ООО Белый город; 2011
3. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Очерки. Вып. 1-2. М.,2009
4. Гнедич П.П.
Всеобщая история искусств (Живопись, Скульптура, Архитектура,
Декоративное искусство стран и народов мира). М.: ЭКСМО 2009
Вопросы для самопроверки
1.Эпоха, время создания памятника искусства и культуры.
2. Название памятника.
3. Автор и/или инициатор создания памятника искусства и культуры; событие,
связанное с ним и выраженное в нем.
4. Стилевые особенности памятника искусства.
5. Значение памятника (группы памятников) в истории и культуре.
формы оценочных средств.
119
Тема 8.
РУССКОЕ ИСКУССТВО 19 начала 20 ВЕКА
План:
1. Многогранность творчества И. Репина.
2.В. Суриков – мастер исторической живописи.
3.Историческая тема в творчестве крупнейшего скульптора второй половины 19 века М.
Антакольского.
Рекомендуемая литература:
1. Шедевры русской живописи (500 иллюстраций) Энциклопедический справочник.
2. Русская живопись 2 тома ООО Белый город; 2011
3. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Очерки. Вып. 1-2. М.,2009
4. Гнедич П.П.
Всеобщая история искусств (Живопись, Скульптура, Архитектура,
Декоративное искусство стран и народов мира). М.: ЭКСМО 2009
Вопросы для самопроверки
1.Эпоха, время создания памятника искусства и культуры.
2. Название памятника.
3. Автор и/или инициатор создания памятника искусства и культуры; событие,
связанное с ним и выраженное в нем.
4. Стилевые особенности памятника искусства.
5. Значение памятника (группы памятников) в истории и культуре.
формы оценочных средств.
Тема 9.
РУССКОЕ ИСКУССТВО 19 начала 20 ВЕКА
План:
1. Общественная жизнь России на рубеже веков, ее влияние на художественную
культуру.
2. Основные тенденции развития живописи. М. Нестеров, В. Серов,
Рекомендуемая литература:
1. Шедевры русской живописи (500 иллюстраций) Энциклопедический справочник.
2. Русская живопись 2 тома ООО Белый город; 2011
3. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Очерки. Вып. 1-2. М.,2009
4. Гнедич П.П.
Всеобщая история искусств (Живопись, Скульптура, Архитектура,
Декоративное искусство стран и народов мира). М.: ЭКСМО 2009
Вопросы для самопроверки
1.Эпоха, время создания памятника искусства и культуры.
2. Название памятника.
3. Автор и/или инициатор создания памятника искусства и культуры; событие,
связанное с ним и выраженное в нем.
120
4. Стилевые особенности памятника искусства.
5. Значение памятника (группы памятников) в истории и культуре.
формы оценочных средств.
Тема 10.
РУССКОЕ ИСКУССТВО 19 начала 20 ВЕКА
План:
1.М. Врубель. Образование новых объединений художников:
«Союз русских художников»,
3.
«Мир искусства»,
4.
«Голубая роза»,
5.
«Бубновый валет»,
6.
«Ослиный хвост», - их программы, ведущие мастера.
Рекомендуемая литература:
1. Шедевры русской живописи (500 иллюстраций) Энциклопедический справочник.
2. Русская живопись 2 тома ООО Белый город; 2011
3. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Очерки. Вып. 1-2. М.,2009
4. Гнедич П.П.
Всеобщая история искусств (Живопись, Скульптура, Архитектура,
Декоративное искусство стран и народов мира). М.: ЭКСМО 2009
Вопросы для самопроверки
1.Эпоха, время создания памятника искусства и культуры.
2. Название памятника.
3. Автор и/или инициатор создания памятника искусства и культуры; событие,
связанное с ним и выраженное в нем.
4. Стилевые особенности памятника искусства.
5. Значение памятника (группы памятников) в истории и культуре.
формы оценочных средств.
Тема 11.
РУССКОЕ ИСКУССТВО 19 начала 20 ВЕКА
План:
1.Многогранность творчества И. Репина.
Рекомендуемая литература:
1. Шедевры русской живописи (500 иллюстраций) Энциклопедический справочник.
2. Русская живопись 2 тома ООО Белый город; 2011
3. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Очерки. Вып. 1-2. М.,2009
4. Гнедич П.П.
Всеобщая история искусств (Живопись, Скульптура, Архитектура,
Декоративное искусство стран и народов мира). М.: ЭКСМО 2009
Вопросы для самопроверки
121
1.Эпоха, время создания памятника искусства и культуры.
2. Название памятника.
3. Автор и/или инициатор создания памятника искусства и культуры; событие,
связанное с ним и выраженное в нем.
4. Стилевые особенности памятника искусства.
5. Значение памятника (группы памятников) в истории и культуре.
формы оценочных средств.
Тема 12
ОТЕЧЕСТВЕННОЕ ИСКУССТВО 20-40-х г. 20 ВЕКА
План:
1.Мероприятия советской власти
в области искусства борьба за создание
художественной культуры.
2.Национализация художественных коллекций.
новой
Рекомендуемая литература:
1. Шедевры русской живописи (500 иллюстраций) Энциклопедический справочник.
2. Русская живопись 2 тома ООО Белый город; 2011
3. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Очерки. Вып. 1-2. М.,2009
4. Гнедич П.П.
Всеобщая история искусств (Живопись, Скульптура, Архитектура,
Декоративное искусство стран и народов мира). М.: ЭКСМО 2009
Вопросы для самопроверки
1.Эпоха, время создания памятника искусства и культуры.
2. Название памятника.
3. Автор и/или инициатор создания памятника искусства и культуры; событие,
связанное с ним и выраженное в нем.
4. Стилевые особенности памятника искусства.
5. Значение памятника (группы памятников) в истории и культуре.
формы оценочных средств.
Тема 13.
ОТЕЧЕСТВЕННОЕ ИСКУССТВО 20-40-х г. 20 ВЕКА
План:
1.План «монументальной пропаганды».
2.-массовое искусство, плакат.
Рекомендуемая литература:
1. Шедевры русской живописи (500 иллюстраций) Энциклопедический справочник.
2. Русская живопись 2 тома ООО Белый город; 2011
3. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Очерки. Вып. 1-2. М.,2009
122
4. Гнедич П.П.
Всеобщая история искусств (Живопись, Скульптура, Архитектура,
Декоративное искусство стран и народов мира). М.: ЭКСМО 2009
Вопросы для самопроверки
1.Эпоха, время создания памятника искусства и культуры.
2. Название памятника.
3. Автор и/или инициатор создания памятника искусства и культуры; событие,
связанное с ним и выраженное в нем.
4. Стилевые особенности памятника искусства.
5. Значение памятника (группы памятников) в истории и культуре.
формы оценочных средств.
Тема 14.
ОТЕЧЕСТВЕННОЕ ИСКУССТВО 20-40-х г. 20 ВЕКА
План:
1.Возникновение различных художественных группировок в 20- е годы, прекращение борьбы
между ними после постановления ЦК ВКП(б) от 23.04 1932, создание Союза художников.
2.Синтез искусств в новых сооружениях: метро, канал им.Москвы, жилые и
административные здания.
Рекомендуемая литература:
1. Шедевры русской живописи (500 иллюстраций) Энциклопедический справочник.
2. Русская живопись 2 тома ООО Белый город; 2011
3. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Очерки. Вып. 1-2. М.,2009
4. Гнедич П.П.
Всеобщая история искусств (Живопись, Скульптура, Архитектура,
Декоративное искусство стран и народов мира). М.: ЭКСМО 2009
Вопросы для самопроверки
1.Эпоха, время создания памятника искусства и культуры.
2. Название памятника.
3. Автор и/или инициатор создания памятника искусства и культуры; событие,
связанное с ним и выраженное в нем.
4. Стилевые особенности памятника искусства.
5. Значение памятника (группы памятников) в истории и культуре.
формы оценочных средств.
Тема 15.
ОТЕЧЕСТВЕННОЕ ИСКУССТВО 20-40-х г. 20 ВЕКА
План:
1.Перестройка художественной жизни в годы Великой Отечественной войны.
2.Великая роль плаката, окон ТАСС, графических серий.
123
3.Развитие станковых жанров: исторического, портретного, пейзажного.
Рекомендуемая литература:
1. Шедевры русской живописи (500 иллюстраций) Энциклопедический справочник.
2. Русская живопись 2 тома ООО Белый город; 2011
3. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Очерки. Вып. 1-2. М.,2009
4. Гнедич П.П.
Всеобщая история искусств (Живопись, Скульптура, Архитектура,
Декоративное искусство стран и народов мира). М.: ЭКСМО 2009
Вопросы для самопроверки
1.Эпоха, время создания памятника искусства и культуры.
2. Название памятника.
3. Автор и/или инициатор создания памятника искусства и культуры; событие,
связанное с ним и выраженное в нем.
4. Стилевые особенности памятника искусства.
5. Значение памятника (группы памятников) в истории и культуре.
формы оценочных средств.
Тема 16.
ОТЕЧЕСТВЕННОЕ ИСКУССТВО 20-40-х г. 20 ВЕКА
План:
1.Послевоенные годы. Увековечивание образа Победы.
2. Сложение стиля «виктория» в архитектуре и декоративно- прикладном искусстве.
3. Годы сталинизма: архитектура 40-50-х годов, строительство высотных зданий.
4.Скульптор С. Коненков.
Рекомендуемая литература:
1. Шедевры русской живописи (500 иллюстраций) Энциклопедический справочник.
2. Русская живопись 2 тома ООО Белый город; 2011
3. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Очерки. Вып. 1-2. М.,2009
4. Гнедич П.П.
Всеобщая история искусств (Живопись, Скульптура, Архитектура,
Декоративное искусство стран и народов мира). М.: ЭКСМО 2009
Вопросы для самопроверки
1.Эпоха, время создания памятника искусства и культуры.
2. Название памятника.
3. Автор и/или инициатор создания памятника искусства и культуры; событие,
связанное с ним и выраженное в нем.
4. Стилевые особенности памятника искусства.
5. Значение памятника (группы памятников) в истории и культуре.
формы оценочных средств.
124
Тема 17.
ОТЕЧЕСТВЕННОЕ ИСКУССТВО 20-40-х г. 20 ВЕКА
План:
Возвышенно-героическое военное искусство:
1.скульпторы Е. Вучетич, Н. Томский;
2.живописцы: Б. Иогансон, П. Корин, С.Герасимов.
Рекомендуемая литература:
1. Шедевры русской живописи (500 иллюстраций) Энциклопедический справочник.
2. Русская живопись 2 тома ООО Белый город; 2011
3. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Очерки. Вып. 1-2. М.,2009
4. Гнедич П.П.
Всеобщая история искусств (Живопись, Скульптура, Архитектура,
Декоративное искусство стран и народов мира). М.: ЭКСМО 2009
Вопросы для самопроверки
1.Эпоха, время создания памятника искусства и культуры.
2. Название памятника.
3. Автор и/или инициатор создания памятника искусства и культуры; событие,
связанное с ним и выраженное в нем.
4. Стилевые особенности памятника искусства.
5. Значение памятника (группы памятников) в истории и культуре.
формы оценочных средств.
Тема 18.
ОТЕЧЕСТВЕННОЕ ИСКУССТВО 50-2000х г.
План:
1. Широта и разнообразие отражения жизни в искусстве 50-60 гг.
2.Черты монументальности в станковых формах, лаконизм языка, высокая роль графики.
3.«Суровый стиль».
Рекомендуемая литература:
1. Шедевры русской живописи (500 иллюстраций) Энциклопедический справочник.
2. Русская живопись 2 тома ООО Белый город; 2011
3. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Очерки. Вып. 1-2. М.,2009
4. Гнедич П.П.
Всеобщая история искусств (Живопись, Скульптура, Архитектура,
Декоративное искусство стран и народов мира). М.: ЭКСМО 2009
Вопросы для самопроверки
1.Эпоха, время создания памятника искусства и культуры.
2. Название памятника.
3. Автор и/или инициатор создания памятника искусства и культуры; событие,
связанное с ним и выраженное в нем.
4. Стилевые особенности памятника искусства.
5. Значение памятника (группы памятников) в истории и культуре.
формы оценочных средств
125
6 семестр
Тема 1.
ОТЕЧЕСТВЕННОЕ ИСКУССТВО 50-2000-х г.
План:
1.Новые тенденции в строительстве.
2.Скульптура 1960-80-х годов: В. Цигаль, М. Аникушкин, Э. Неизвестный,
Рекомендуемая литература:
1. Шедевры русской живописи (500 иллюстраций) Энциклопедический справочник.
2. Русская живопись 2 тома ООО Белый город; 2011
3. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Очерки. Вып. 1-2. М.,2009
4. Гнедич П.П.
Всеобщая история искусств (Живопись, Скульптура, Архитектура,
Декоративное искусство стран и народов мира). М.: ЭКСМО 2009
Вопросы для самопроверки
1.Эпоха, время создания памятника искусства и культуры.
2. Название памятника.
3. Автор и/или инициатор создания памятника искусства и культуры; событие,
связанное с ним и выраженное в нем.
4. Стилевые особенности памятника искусства.
5. Значение памятника (группы памятников) в истории и культуре.
формы оценочных средств.
Тема 2.
ОТЕЧЕСТВЕННОЕ ИСКУССТВО 50-2000-х г.
План:
1. «Группа Стретинских бульваров»: Э. Неизвестный, Э. Булатов,
И. Кабаков.
Рекомендуемая литература:
1. Шедевры русской живописи (500 иллюстраций) Энциклопедический справочник.
2. Русская живопись 2 тома ООО Белый город; 2011
3. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Очерки. Вып. 1-2. М.,2009
4. Гнедич П.П.
Всеобщая история искусств (Живопись, Скульптура, Архитектура,
Декоративное искусство стран и народов мира). М.: ЭКСМО 2009
Вопросы для самопроверки
1.Эпоха, время создания памятника искусства и культуры.
2. Название памятника.
3. Автор и/или инициатор создания памятника искусства и культуры; событие,
связанное с ним и выраженное в нем.
4. Стилевые особенности памятника искусства.
5. Значение памятника (группы памятников) в истории и культуре.
формы оценочных средств.
126
Тема 3.
ОТЕЧЕСТВЕННОЕ ИСКУССТВО 50-2000-х
План:
1Конец 20-го века: становление научно-технического прогресса: дизайн в отечественной
промышленности.
Рекомендуемая литература:
1. Шедевры русской живописи (500 иллюстраций) Энциклопедический справочник.
2. Русская живопись 2 тома ООО Белый город; 2011
3. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Очерки. Вып. 1-2. М.,2009
4. Гнедич П.П.
Всеобщая история искусств (Живопись, Скульптура, Архитектура,
Декоративное искусство стран и народов мира). М.: ЭКСМО 2009
Вопросы для самопроверки
1.Эпоха, время создания памятника искусства и культуры.
2. Название памятника.
3. Автор и/или инициатор создания памятника искусства и культуры; событие,
связанное с ним и выраженное в нем.
4. Стилевые особенности памятника искусства.
5. Значение памятника (группы памятников) в истории и культуре.
формы оценочных средств.
Тема 4.
ОТЕЧЕСТВЕННОЕ ИСКУССТВО 50-2000-х
План:
1. Конец 20-го века: становление научно-технического прогресса:
2. ДПИ: стекло, хрусталь, фарфор.
Рекомендуемая литература:
1. Шедевры русской живописи (500 иллюстраций) Энциклопедический справочник.
2. Русская живопись 2 тома ООО Белый город; 2011
3. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Очерки. Вып. 1-2. М.,2009
4. Гнедич П.П.
Всеобщая история искусств (Живопись, Скульптура, Архитектура,
Декоративное искусство стран и народов мира). М.: ЭКСМО 2009
Вопросы для самопроверки
1.Эпоха, время создания памятника искусства и культуры.
2. Название памятника.
3. Автор и/или инициатор создания памятника искусства и культуры; событие,
связанное с ним и выраженное в нем.
4. Стилевые особенности памятника искусства.
5. Значение памятника (группы памятников) в истории и культуре.
формы оценочных средств.
127
Тема 5.
ОТЕЧЕСТВЕННОЕ ИСКУССТВО 50-2000-х
План:
1.Тенденции развитии современного искусства- реализм, модернизм.
Рекомендуемая литература:
1. Шедевры русской живописи (500 иллюстраций) Энциклопедический справочник.
2. Русская живопись 2 тома ООО Белый город; 2011
3. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Очерки. Вып. 1-2. М.,2009
4. Гнедич П.П.
Всеобщая история искусств (Живопись, Скульптура, Архитектура,
Декоративное искусство стран и народов мира). М.: ЭКСМО 2009
Вопросы для самопроверки
1.Эпоха, время создания памятника искусства и культуры.
2. Название памятника.
3. Автор и/или инициатор создания памятника искусства и культуры; событие,
связанное с ним и выраженное в нем.
4. Стилевые особенности памятника искусства.
5. Значение памятника (группы памятников) в истории и культуре.
формы оценочных средств.
Тема 6.
ОТЕЧЕСТВЕННОЕ ИСКУССТВО 50-2000-х
План:
1.Тенденции развития современного искусства- масс- культура.
Рекомендуемая литература:
1. Шедевры русской живописи (500 иллюстраций) Энциклопедический справочник.
2. Русская живопись 2 тома ООО Белый город; 2011
3. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Очерки. Вып. 1-2. М.,2009
4. Гнедич П.П.
Всеобщая история искусств (Живопись, Скульптура, Архитектура,
Декоративное искусство стран и народов мира). М.: ЭКСМО 2009
Вопросы для самопроверки
1.Эпоха, время создания памятника искусства и культуры.
2. Название памятника.
3. Автор и/или инициатор создания памятника искусства и культуры; событие,
связанное с ним и выраженное в нем.
4. Стилевые особенности памятника искусства.
5. Значение памятника (группы памятников) в истории и культуре.
формы оценочных средств.
128
Тема 7.
План:
ОТЕЧЕСТВЕННОЕ ИСКУССТВО 50-2000-х
1.Школы современного искусства:
2.Мастерские художников, мастер-классы.
Рекомендуемая литература:
1. Шедевры русской живописи (500 иллюстраций) Энциклопедический справочник.
2. Русская живопись 2 тома ООО Белый город; 2011
3. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Очерки. Вып. 1-2. М.,2009
4. Гнедич П.П.
Всеобщая история искусств (Живопись, Скульптура, Архитектура,
Декоративное искусство стран и народов мира). М.: ЭКСМО 2009
Вопросы для самопроверки
1.Эпоха, время создания памятника искусства и культуры.
2. Название памятника.
3. Автор и/или инициатор создания памятника искусства и культуры; событие,
связанное с ним и выраженное в нем.
4. Стилевые особенности памятника искусства.
5. Значение памятника (группы памятников) в истории и культуре.
формы оценочных средств.
Тема 8.
ОТЕЧЕСТВЕННОЕ ИСКУССТВО 50-2000План:
1.Конец 20-го века: становление научно-технического прогресса.
Рекомендуемая литература:
1. Шедевры русской живописи (500 иллюстраций) Энциклопедический справочник.
2. Русская живопись 2 тома ООО Белый город; 2011
3. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Очерки. Вып. 1-2. М.,2009
4. Гнедич П.П.
Всеобщая история искусств (Живопись, Скульптура, Архитектура,
Декоративное искусство стран и народов мира). М.: ЭКСМО 2009
Вопросы для самопроверки
1.Эпоха, время создания памятника искусства и культуры.
2. Название памятника.
3. Автор и/или инициатор создания памятника искусства и культуры; событие,
связанное с ним и выраженное в нем.
4. Стилевые особенности памятника искусства.
5. Значение памятника (группы памятников) в истории и культуре.
формы оценочных средств.
129
Тема 9.
ОТЕЧЕСТВЕННОЕ ИСКУССТВО 50-2000-х
План:
1.Новые технологии и материалы, применение их в современном
современный экстерьер, интерьер.
строительстве:
Рекомендуемая литература:
1. Шедевры русской живописи (500 иллюстраций) Энциклопедический справочник.
2. Русская живопись 2 тома ООО Белый город; 2011
3. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Очерки. Вып. 1-2. М.,2009
4. Гнедич П.П.
Всеобщая история искусств (Живопись, Скульптура, Архитектура,
Декоративное искусство стран и народов мира). М.: ЭКСМО 2009
Вопросы для самопроверки
1.Эпоха, время создания памятника искусства и культуры.
2. Название памятника.
3. Автор и/или инициатор создания памятника искусства и культуры; событие,
связанное с ним и выраженное в нем.
4. Стилевые особенности памятника искусства.
5. Значение памятника (группы памятников) в истории и культуре.
Тема 10.
ОТЕЧЕСТВЕННОЕ ИСКУССТВО 50-2000-х
План:
1. Конец 20-го века: становление научно-технического прогресса.
2. Новые технологии и материалы в дизайне отечественного автопрома.
Рекомендуемая литература:
1. Шедевры русской живописи (500 иллюстраций) Энциклопедический справочник.
2. Русская живопись 2 тома ООО Белый город; 2011
3. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Очерки. Вып. 1-2. М.,2009
4. Гнедич П.П.
Всеобщая история искусств (Живопись, Скульптура, Архитектура,
Декоративное искусство стран и народов мира). М.: ЭКСМО 2009
Вопросы для самопроверки
1.Эпоха, время создания памятника искусства и культуры.
2. Название памятника.
3. Автор и/или инициатор создания памятника искусства и культуры; событие,
связанное с ним и выраженное в нем.
4. Стилевые особенности памятника искусства.
5. Значение памятника (группы памятников) в истории и культуре.
формы оценочных средств.
130
Тема 11.
ОТЕЧЕСТВЕННОЕ ИСКУССТВО 50-2000-х
План:
1.Зодчество 1960-2000-х годов.
Рекомендуемая литература:
1. Шедевры русской живописи (500 иллюстраций) Энциклопедический справочник.
2. Русская живопись 2 тома ООО Белый город; 2011
3. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Очерки. Вып. 1-2. М.,2009
4. Гнедич П.П.
Всеобщая история искусств (Живопись, Скульптура, Архитектура,
Декоративное искусство стран и народов мира). М.: ЭКСМО 2009
Вопросы для самопроверки
1.Эпоха, время создания памятника искусства и культуры.
2. Название памятника.
3. Автор и/или инициатор создания памятника искусства и культуры; событие,
связанное с ним и выраженное в нем.
4. Стилевые особенности памятника искусства.
5. Значение памятника (группы памятников) в истории и культуре.
формы оценочных средств.
Тема 12.
ОТЕЧЕСТВЕННОЕ ИСКУССТВО 50-2000-х
План:
1.Живопись 1960-2000-х годов.
Рекомендуемая литература:
1. Шедевры русской живописи (500 иллюстраций) Энциклопедический справочник.
2. Русская живопись 2 тома ООО Белый город; 2011
3. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Очерки. Вып. 1-2. М.,2009
4. Гнедич П.П.
Всеобщая история искусств (Живопись, Скульптура, Архитектура,
Декоративное искусство стран и народов мира). М.: ЭКСМО 2009
Вопросы для самопроверки
1.Эпоха, время создания памятника искусства и культуры.
2. Название памятника.
3. Автор и/или инициатор создания памятника искусства и культуры; событие,
связанное с ним и выраженное в нем.
4. Стилевые особенности памятника искусства.
5. Значение памятника (группы памятников) в истории и культуре.
формы оценочных средств.
131
Тема 13.
ОТЕЧЕСТВЕННОЕ ИСКУССТВО 50-2000-х
План:
1.Разнообразие манер.
2.Черты монументальности в станковых формах, лаконизм языка, высокая роль графики.
Рекомендуемая литература:
1. Шедевры русской живописи (500 иллюстраций) Энциклопедический справочник.
2. Русская живопись 2 тома ООО Белый город; 2011
3. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Очерки. Вып. 1-2. М.,2009
4. Гнедич П.П.
Всеобщая история искусств (Живопись, Скульптура, Архитектура,
Декоративное искусство стран и народов мира). М.: ЭКСМО 2009
Вопросы для самопроверки
1.Эпоха, время создания памятника искусства и культуры.
2. Название памятника.
3. Автор и/или инициатор создания памятника искусства и культуры; событие,
связанное с ним и выраженное в нем.
4. Стилевые особенности памятника искусства.
5. Значение памятника (группы памятников) в истории и культуре.
формы оценочных средств.
Тема 14.
ОТЕЧЕСТВЕННОЕ ИСКУССТВО 50-2000-х
План:
1.Разнообразие манер.
2.Черты монументальности в станковых формах, лаконизм языка - театральное оформление.
Рекомендуемая литература:
1. Шедевры русской живописи (500 иллюстраций) Энциклопедический справочник.
2. Русская живопись 2 тома ООО Белый город; 2011
3. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Очерки. Вып. 1-2. М.,2009
4. Гнедич П.П.
Всеобщая история искусств (Живопись, Скульптура, Архитектура,
Декоративное искусство стран и народов мира). М.: ЭКСМО 2009
Вопросы для самопроверки
1.Эпоха, время создания памятника искусства и культуры.
2. Название памятника.
3. Автор и/или инициатор создания памятника искусства и культуры; событие,
связанное с ним и выраженное в нем.
4. Стилевые особенности памятника искусства.
5. Значение памятника (группы памятников) в истории и культуре.
формы оценочных средств.
132
Тема 15.
ОТЕЧЕСТВЕННОЕ ИСКУССТВО 50-2000-х
План:
1.Разнообразие манер.
2.Черты монументальности в станковых формах, лаконизм языка – оформление экстерьера и
интерьера общественных зданий.
Рекомендуемая литература:
1. Шедевры русской живописи (500 иллюстраций) Энциклопедический справочник.
2. Русская живопись 2 тома ООО Белый город; 2011
3. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Очерки. Вып. 1-2. М.,2009
4. Гнедич П.П.
Всеобщая история искусств (Живопись, Скульптура, Архитектура,
Декоративное искусство стран и народов мира). М.: ЭКСМО 2009
Вопросы для самопроверки
1.Эпоха, время создания памятника искусства и культуры.
2. Название памятника.
3. Автор и/или инициатор создания памятника искусства и культуры; событие,
связанное с ним и выраженное в нем.
4. Стилевые особенности памятника искусства.
5. Значение памятника (группы памятников) в истории и культуре.
формы оценочных средств.
Тема 16.
ОТЕЧЕСТВЕННОЕ ИСКУССТВО 50-2000-х
План:
1.Разнообразие манер.
2.Малые архитектурные формы в оформлении экстерьеров жилых и административных
зданий.
Рекомендуемая литература:
1. Шедевры русской живописи (500 иллюстраций) Энциклопедический справочник.
2. Русская живопись 2 тома ООО Белый город; 2011
3. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Очерки. Вып. 1-2. М.,2009
4. Гнедич П.П.
Всеобщая история искусств (Живопись, Скульптура, Архитектура,
Декоративное искусство стран и народов мира). М.: ЭКСМО 2009
Вопросы для самопроверки
1.Эпоха, время создания памятника искусства и культуры.
2. Название памятника.
3. Автор и/или инициатор создания памятника искусства и культуры; событие,
связанное с ним и выраженное в нем.
4. Стилевые особенности памятника искусства.
5. Значение памятника (группы памятников) в истории и культуре.
133
формы оценочных средств.
Тема 17.
ОТЕЧЕСТВЕННОЕ ИСКУССТВО 50-2000-х
План:
1.Разнообразие манер.
2.Малые архитектурные формы в оформлении экстерьеров жилых и административных
зданий.
Рекомендуемая литература:
1. Шедевры русской живописи (500 иллюстраций) Энциклопедический справочник.
2. Русская живопись 2 тома ООО Белый город; 2011
3. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Очерки. Вып. 1-2. М.,2009
4. Гнедич П.П.
Всеобщая история искусств (Живопись, Скульптура, Архитектура,
Декоративное искусство стран и народов мира). М.: ЭКСМО 2009
Вопросы для самопроверки
1.Эпоха, время создания памятника искусства и культуры.
2. Название памятника.
3. Автор и/или инициатор создания памятника искусства и культуры; событие,
связанное с ним и выраженное в нем.
4. Стилевые особенности памятника искусства.
5. Значение памятника (группы памятников) в истории и культуре.
формы оценочных средств.
1.Разнообразие манер.
2.Малые архитектурные формы в оформлении экстерьеров жилых и административных
зданий.
Тема 18.
ОТЕЧЕСТВЕННОЕ ИСКУССТВО 50-2000-х
1.Разнообразие манер.
2.Малые архитектурные формы в оформлении экстерьеров жилых и административных
зданий.
Рекомендуемая литература:
1. Шедевры русской живописи (500 иллюстраций) Энциклопедический справочник.
2. Русская живопись 2 тома ООО Белый город; 2011
3. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Очерки. Вып. 1-2. М.,2009
4. Гнедич П.П.
Всеобщая история искусств (Живопись, Скульптура, Архитектура,
Декоративное искусство стран и народов мира). М.: ЭКСМО 2009
Вопросы для самопроверки
1.Эпоха, время создания памятника искусства и культуры.
134
2. Название памятника.
3. Автор и/или инициатор создания памятника искусства и культуры; событие,
связанное с ним и выраженное в нем.
4. Стилевые особенности памятника искусства.
5. Значение памятника (группы памятников) в истории и культуре.
формы оценочных средств.
135
7 семестр
Тема 1.
ШКОЛЫ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА
ИСКУССТВО ХУДОЖНИКОВ ХХI века
План:
Живопись - искусство и творчество.
Рекомендуемая литература:
1. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Очерки. Вып. 1-2. М.,
2005.
2. Русская живопись 2 тома ООО Белый город; 2011.
3. Смольская Е.П. «Массовая культура»: развлечение или политика?
М.: Мысль, 2006.
4. Щетинина Г. Духовная жизнь русской интеллигенции в н. ХХ в. М.,
2007.
5. www.sunk-peter.org.ru «20 век».
Вопросы для самопроверки
1.Эпоха, время создания памятника искусства и культуры.
2. Название памятника.
3. Автор и/или инициатор создания памятника искусства и культуры; событие,
связанное с ним и выраженное в нем.
4. Стилевые особенности памятника искусства.
5. Значение памятника (группы памятников) в истории и культуре.
формы оценочных средств.
Тема 2.
ШКОЛЫ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА
ИСКУССТВО ХУДОЖНИКОВ ХХI века
Архитектура - польза, красота, творчество.
Рекомендуемая литература:
1. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Очерки. Вып. 1-2. М.,
2005.
2. Русская живопись 2 тома ООО Белый город; 2011.
3. Смольская Е.П. «Массовая культура»: развлечение или политика?
М.: Мысль, 2006.
4. Щетинина Г. Духовная жизнь русской интеллигенции в н. ХХ в. М.,
2007.
5. www.sunk-peter.org.ru «20 век».
Вопросы для самопроверки
1.Эпоха, время создания памятника искусства и культуры.
136
2. Название памятника.
3. Автор и/или инициатор создания памятника искусства и культуры; событие,
связанное с ним и выраженное в нем.
4. Стилевые особенности памятника искусства.
5. Значение памятника (группы памятников) в истории и культуре.
формы оценочных средств.
Тема 3.
ШКОЛЫ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА
ИСКУССТВО ХУДОЖНИКОВ ХХI века
Илья Глазунов – историк, художник.
Рекомендуемая литература:
1. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Очерки. Вып. 1-2. М.,
2005.
2. Русская живопись 2 тома ООО Белый город; 2011.
3. Смольская Е.П. «Массовая культура»: развлечение или политика?
М.: Мысль, 2006.
4. Щетинина Г. Духовная жизнь русской интеллигенции в н. ХХ в. М.,
2007.
5. www.sunk-peter.org.ru «20 век».
Вопросы для самопроверки
1.Эпоха, время создания памятника искусства и культуры.
2. Название памятника.
3. Автор и/или инициатор создания памятника искусства и культуры; событие,
связанное с ним и выраженное в нем.
4. Стилевые особенности памятника искусства.
5. Значение памятника (группы памятников) в истории и культуре.
формы оценочных средств.
Тема 4.
ШКОЛЫ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА
ИСКУССТВО ХУДОЖНИКОВ ХХ века
Никас Сафронов, Марк Кремер.
Рекомендуемая литература:
1. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Очерки. Вып. 1-2. М.,
2005.
2. Русская живопись 2 тома ООО Белый город; 2011.
3. Смольская Е.П. «Массовая культура»: развлечение или политика?
М.: Мысль, 2006.
4. Щетинина Г. Духовная жизнь русской интеллигенции в н. ХХ в. М.,
2007.
137
5. www.sunk-peter.org.ru «20 век».
Вопросы для самопроверки
1.Эпоха, время создания памятника искусства и культуры.
2. Название памятника.
3. Автор и/или инициатор создания памятника искусства и культуры; событие,
связанное с ним и выраженное в нем.
4. Стилевые особенности памятника искусства.
5. Значение памятника (группы памятников) в истории и культуре.
формы оценочных средств.
Тема 5.
ШКОЛЫ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА
ИСКУССТВО ХУДОЖНИКОВ ХХI века
Александр Елизаров, Алла Бедина.
Рекомендуемая литература:
1. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Очерки. Вып. 1-2. М.,
2005.
2. Русская живопись 2 тома ООО Белый город; 2011.
3. Смольская Е.П. «Массовая культура»: развлечение или политика?
М.: Мысль, 2006.
4. Щетинина Г. Духовная жизнь русской интеллигенции в н. ХХ в. М.,
2007.
5. www.sunk-peter.org.ru «20 век».
Вопросы для самопроверки
1.Эпоха, время создания памятника искусства и культуры.
2. Название памятника.
3. Автор и/или инициатор создания памятника искусства и культуры; событие,
связанное с ним и выраженное в нем.
4. Стилевые особенности памятника искусства.
5. Значение памятника (группы памятников) в истории и культуре.
формы оценочных средств.
Тема 6.
ШКОЛЫ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА
ИСКУССТВО ХУДОЖНИКОВ ХХI века
Виктор Мельников, Валерий Светлицкий.
Рекомендуемая литература:
1. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Очерки. Вып. 1-2. М.,
2005.
138
2. Русская живопись 2 тома ООО Белый город; 2011.
3. Смольская Е.П. «Массовая культура»: развлечение или политика?
М.: Мысль, 2006.
4. Щетинина Г. Духовная жизнь русской интеллигенции в н. ХХ в. М.,
2007.
5. www.sunk-peter.org.ru «20 век».
Вопросы для самопроверки
1.Эпоха, время создания памятника искусства и культуры.
2. Название памятника.
3. Автор и/или инициатор создания памятника искусства и культуры; событие,
связанное с ним и выраженное в нем.
4. Стилевые особенности памятника искусства.
5. Значение памятника (группы памятников) в истории и культуре.
формы оценочных средств.
Тема 7.
ШКОЛЫ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА
ИСКУССТВО ХУДОЖНИКОВ ХХI века
Анатолий Легостаев, Наталия Панкова.
Рекомендуемая литература:
1. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Очерки. Вып. 1-2. М.,
2005.
2. Русская живопись 2 тома ООО Белый город; 2011.
3. Смольская Е.П. «Массовая культура»: развлечение или политика?
М.: Мысль, 2006.
4. Щетинина Г. Духовная жизнь русской интеллигенции в н. ХХ в. М.,
2007.
5. www.sunk-peter.org.ru «20 век».
Вопросы для самопроверки
1.Эпоха, время создания памятника искусства и культуры.
2. Название памятника.
3. Автор и/или инициатор создания памятника искусства и культуры; событие,
связанное с ним и выраженное в нем.
4. Стилевые особенности памятника искусства.
5. Значение памятника (группы памятников) в истории и культуре.
формы оценочных средств.
139
Тема 8.
ШКОЛЫ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА
ИСКУССТВО ХУДОЖНИКОВ ХХI века
Виктор Малинка, Алла Бедина.
Рекомендуемая литература:
1. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Очерки. Вып. 1-2. М.,
2005.
2. Русская живопись 2 тома ООО Белый город; 2011.
3. Смольская Е.П. «Массовая культура»: развлечение или политика?
М.: Мысль, 2006.
4. Щетинина Г. Духовная жизнь русской интеллигенции в н. ХХ в. М.,
2007.
5. www.sunk-peter.org.ru «20 век».
Вопросы для самопроверки
1.Эпоха, время создания памятника искусства и культуры.
2. Название памятника.
3. Автор и/или инициатор создания памятника искусства и культуры; событие,
связанное с ним и выраженное в нем.
4. Стилевые особенности памятника искусства.
5. Значение памятника (группы памятников) в истории и культуре.
формы оценочных средств.
Тема 9.
ШКОЛЫ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА
ИСКУССТВО ХУДОЖНИКОВ ХХI века
"Север России. XXI век".
Рекомендуемая литература:
1. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Очерки. Вып. 1-2. М.,
2005.
2. Русская живопись 2 тома ООО Белый город; 2011.
3. Смольская Е.П. «Массовая культура»: развлечение или политика?
М.: Мысль, 2006.
4. Щетинина Г. Духовная жизнь русской интеллигенции в н. ХХ в. М.,
2007.
5. www.sunk-peter.org.ru «20 век».
Вопросы для самопроверки
1.Эпоха, время создания памятника искусства и культуры.
2. Название памятника.
3. Автор и/или инициатор создания памятника искусства и культуры; событие,
связанное с ним и выраженное в нем.
140
4. Стилевые особенности памятника искусства.
5. Значение памятника (группы памятников) в истории и культуре.
формы оценочных средств.
Тема 10.
ШКОЛЫ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА
ИСКУССТВО ХУДОЖНИКОВ ХХI века
скульптор Александр Иванович Брагин.
Рекомендуемая литература:
1. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Очерки. Вып. 1-2. М.,
2005.
2. Русская живопись 2 тома ООО Белый город; 2011.
3. Смольская Е.П. «Массовая культура»: развлечение или политика?
М.: Мысль, 2006.
4. Щетинина Г. Духовная жизнь русской интеллигенции в н. ХХ в. М.,
2007.
5. www.sunk-peter.org.ru «20 век».
Вопросы для самопроверки
1.Эпоха, время создания памятника искусства и культуры.
2. Название памятника.
3. Автор и/или инициатор создания памятника искусства и культуры; событие,
связанное с ним и выраженное в нем.
4. Стилевые особенности памятника искусства.
5. Значение памятника (группы памятников) в истории и культуре.
формы оценочных средств.
Тема 11.
ШКОЛЫ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА
ИСКУССТВО ХУДОЖНИКОВ ХХI века
Живопись: Роман Зубков, Елена Комарова, Мария Зимина.
Рекомендуемая литература:
1. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Очерки. Вып. 1-2. М.,
2005.
2. Русская живопись 2 тома ООО Белый город; 2011.
3. Смольская Е.П. «Массовая культура»: развлечение или политика?
М.: Мысль, 2006.
4. Щетинина Г. Духовная жизнь русской интеллигенции в н. ХХ в. М.,
2007.
5. www.sunk-peter.org.ru «20 век».
141
Вопросы для самопроверки
1.Эпоха, время создания памятника искусства и культуры.
2. Название памятника.
3. Автор и/или инициатор создания памятника искусства и культуры; событие,
связанное с ним и выраженное в нем.
4. Стилевые особенности памятника искусства.
5. Значение памятника (группы памятников) в истории и культуре.
формы оценочных средств.
Тема 12.
ШКОЛЫ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА
ИСКУССТВО ХУДОЖНИКОВ ХХI века
Живопись: Людмила Гроза, Ольга Налетова.
Рекомендуемая литература:
1. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Очерки. Вып. 1-2. М.,
2005.
2. Русская живопись 2 тома ООО Белый город; 2011.
3. Смольская Е.П. «Массовая культура»: развлечение или политика?
М.: Мысль, 2006.
4. Щетинина Г. Духовная жизнь русской интеллигенции в н. ХХ в. М.,
2007.
5. www.sunk-peter.org.ru «20 век».
Вопросы для самопроверки
1.Эпоха, время создания памятника искусства и культуры.
2. Название памятника.
3. Автор и/или инициатор создания памятника искусства и культуры; событие,
связанное с ним и выраженное в нем.
4. Стилевые особенности памятника искусства.
5. Значение памятника (группы памятников) в истории и культуре.
формы оценочных средств.
Тема 13.
ШКОЛЫ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА
ИСКУССТВО ХУДОЖНИКОВ ХХI века
Живопись: Владимир Лаповок, Эдуард Панов.
Рекомендуемая литература:
1. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Очерки. Вып. 1-2. М.,
2005.
2. Русская живопись 2 тома ООО Белый город; 2011.
3. Смольская Е.П. «Массовая культура»: развлечение или политика?
М.: Мысль, 2006.
142
4. Щетинина Г. Духовная жизнь русской интеллигенции в н. ХХ в. М.,
2007.
5. www.sunk-peter.org.ru «20 век».
Вопросы для самопроверки
1.Эпоха, время создания памятника искусства и культуры.
2. Название памятника.
3. Автор и/или инициатор создания памятника искусства и культуры; событие,
связанное с ним и выраженное в нем.
4. Стилевые особенности памятника искусства.
5. Значение памятника (группы памятников) в истории и культуре.
формы оценочных средств.
Тема 14.
ШКОЛЫ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА
ИСКУССТВО ХУДОЖНИКОВ ХХI века
Владимир Лаповок, Эдуард Панов.
Рекомендуемая литература:
1. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Очерки. Вып. 1-2. М.,
2005.
2. Русская живопись 2 тома ООО Белый город; 2011.
3. Смольская Е.П. «Массовая культура»: развлечение или политика?
М.: Мысль, 2006.
4. Щетинина Г. Духовная жизнь русской интеллигенции в н. ХХ в. М.,
2007.
5. www.sunk-peter.org.ru «20 век».
Вопросы для самопроверки
1.Эпоха, время создания памятника искусства и культуры.
2. Название памятника.
3. Автор и/или инициатор создания памятника искусства и культуры; событие,
связанное с ним и выраженное в нем.
4. Стилевые особенности памятника искусства.
5. Значение памятника (группы памятников) в истории и культуре.
формы оценочных средств.
Тема 15.
ШКОЛЫ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА
ИСКУССТВО ХУДОЖНИКОВ 19 начала 20 века НА ТЕРРИТОРИИ КЧР
Первый художник Карачая – И. Крымшамхалов, тесное сотрудничество
художником: Н. Ярошенко Музей им.Ярошенко в г. Кисловодске.
Художник-литератор – К. Хетагуров.
143
с
русским
Рекомендуемая литература:
 Альбом-каталог. Пейзажная лирика художников КЧР. Ставрополь, 2008.
4. Дудкина Т.А.. О прошлом память сохрани. Н.А. Ярошенко. Кисловодск, 2000.
3. Русская живопись 2 тома ООО Белый город; 2011.
4. Смольская Е.П. «Массовая культура»: развлечение или политика? М.: Мысль, 2006.
5. www.sunk-peter.org.ru «20 век».
Вопросы для самопроверки
1.Эпоха, время создания памятника искусства и культуры.
2. Название памятника.
3. Автор и/или инициатор создания памятника искусства и культуры; событие,
связанное с ним и выраженное в нем.
4. Стилевые особенности памятника искусства.
5. Значение памятника (группы памятников) в истории и культуре.
формы оценочных средств.
Тема 16.
ШКОЛЫ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА
ХУДОЖНИКИ КЧР И СТАВРОПОЛЬСКОГО КРАЯ
Пейзажная живопись: П. Гречишкина.
Лирические пейзажисты: Н. Кузнецов, А. Калантаевский.
Рекомендуемая литература:
4. Альбом-каталог. Пейзажная лирика художников КЧР. Ставрополь, 2008.
5.
6. Дудкина Т.А.. О прошлом память сохрани. Н.А. Ярошенко. Кисловодск, 2000.
4. Щетинина Г. Духовная жизнь русской интеллигенции в н. ХХ в. М., 2007.
5. Хомякова Е.П. Пейзажная живопись П. Гречишкина. Ставрополь, 2007.
Вопросы для самопроверки
1.Эпоха, время создания памятника искусства и культуры.
2. Название памятника.
3. Автор и/или инициатор создания памятника искусства и культуры; событие,
связанное с ним и выраженное в нем.
4. Стилевые особенности памятника искусства.
5. Значение памятника (группы памятников) в истории и культуре.
формы оценочных средств.
Тема 17.
ШКОЛЫ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА
ХУДОЖНИКИ КЧР И СТАВРОПОЛЬСКОГО КРАЯ
Лирические пейзажисты: М Гаджиев, Х. Атаев, М. Борлаков.
144
Графики: А. Гречкин, Ю.Карасов.
Рекомендуемая литература:
1.Альбом-каталог. Пейзажная лирика художников КЧР. Ставрополь, 2008.
2. Смольская Е.П. «Массовая культура»: развлечение или политика? М.: Мысль, 1986.
3. Щетинина Г. Духовная жизнь русской интеллигенции в н. ХХ в. М., 2007.
Вопросы для самопроверки
1.Эпоха, время создания памятника искусства и культуры.
2. Название памятника.
3. Автор и/или инициатор создания памятника искусства и культуры; событие,
связанное с ним и выраженное в нем.
4. Стилевые особенности памятника искусства.
5. Значение памятника (группы памятников) в истории и культуре.
формы оценочных средств.
Тема 18.
ШКОЛЫ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА
ХУДОЖНИКИ КЧР И СТАВРОПОЛЬСКОГО КРАЯ
Бытовой жанр: М. Абайханов, М. Хахандуков, И. Аков, А. Гречкин.
Рекомендуемая литература:
3.
Альбом-каталог. Пейзажная лирика художников КЧР. Ставрополь, 2008.
4.
Дудкина Т.А.. О прошлом память сохрани. Н.А.Ярошенко. Кисловодск, 2000.
3. Щетинина Г. Духовная жизнь русской интеллигенции в н. ХХ в. М., 2007.
Вопросы для самопроверки
1.Эпоха, время создания памятника искусства и культуры.
2. Название памятника.
3. Автор и/или инициатор создания памятника искусства и культуры; событие,
связанное с ним и выраженное в нем.
4. Стилевые особенности памятника искусства.
5. Значение памятника (группы памятников) в истории и культуре.
формы оценочных средств.
145
ТЕМЫ РЕФЕРАТОВ
ПО ДИСЦИПЛИНЕ «ИСТОРИЯ ИСКУССТВ»
1.Культура первобытного общества. Палеолит. Неолит.
2. Искусство Древних цивилизаций: искусство Древнего Египта.
3. Искусство Древних цивилизаций: Древняя Греция.
4. Искусство Древних цивилизаций: Искусство Древнего Рима
5. Искусство Древних цивилизаций: Искусство Античности.
6. Искусство Древних цивилизаций: Древний Восток (Китай, Индия) .
7. Культура и искусство Византии IV-XV вв.
8. Романский стиль средневековой Европы.
9.
Готический стиль средневековой Европы.
10. Искусство Возрождения в Италии.
11. Северное Возрождение
12. Искусство Испании 18-19 вв.
13. Искусство Великобритании 18-19 вв.
14. Искусство Франции 18-19 вв.
15. Развитие нового в живописных принципах в творчестве импрессионистов.
16. Пост импрессионизм - основное направление французской живописи
конца 19 – начала 20 века:
17. Возникновение футуризма в Италии в 10-20 –е гг.
18. Постмодернизм в искусстве 1960-1980-х гг.
19.
Искусство Руси периода раздробленности ХП-ХШ вв.
20. Искусство Московского государства ХV-ХVI вв.
21. Архитектурные ансамбли Москвы и Петербурга XVIII в.
22. Развитие русского портрета в XVIII-XIX в.
146
23. Идейно-художественные особенности бытовой картины жанристов
и передвижников.
24. Эволюция пейзажной и батальной живописи конца XIX в.
25. Русское искусство предреволюционных лет.
26. Особенности революционного и агитационно-массового искусства
27. Образ советской действительности в искусстве 30-40-х гг.
28.
Традиции и новации в советском искусстве 50-х -80-х гг. ХХв.
29. Тенденции развития современного искусства- реализм, модернизм,
Масс - культура.
30. Первый художник Карачая – И. Крымшамхалов.
31.
Пейзажная живопись П. Гречишкина.
32.
Лирические пейзажисты: Н. Кузнецов, А. Калантаевский,
33. Графики: А. Гречкин, Ю.Карасов
34. Лирические пейзажисты: М Гаджиев, Х. Атаев,
М. Борлаков, М. Бостанов, М. Абайханов.
35. Леонардо да Винчи – основоположник изобразительного искусства
Высокого возрождения.
36. Творчество Микеланджело.
37. Ведущая роль цвета в творчестве Тициана.
38. Творчество Рафаэля- художника и архитектора.
39.
Искусство Древних цивилизаций: Древний Восток.
40. Искусство Древних цивилизаций: Древний Египет.
41. Искусство Древних цивилизаций: Древний Рим.
42. Искусство Древних цивилизаций: Древняя Греция.
147
ЭКЗАМЕНАЦИОННЫЕ ВОПРОСЫ
ПО ДИСЦИПЛИНЕ «ИСТОРИЯ ИСКУССТВ»
1 семестр
1. Культура первобытного общества. Палеолит. Неолит.
Памятники первобытной культуры . Мелкая пластика.
2. Искусство Древних цивилизаций: искусство Древнего Египта. Письменность. Мифы.
Заупокойный культ и его связь с искусством. Скульптура. ДПИ.
3. Искусство Древних цивилизаций: Древняя Греция. Основные этапы развития. Мифология
и искусство Скульптура: Мирон, Поликлет, Фидий Лиссипп,
Живопись: Никий, Апеллес
4. Искусство Древних цивилизаций: Искусство Древнего Рима Мифология Живопись
Мозаика.
5. Искусство Древних цивилизаций: Искусство Античности. Мифология Живопись
Мозаика.
6. Основные этапы развития искусства.
Связь византийского искусства с художественными традициями античности и стран Малой
Азии.
7. Книжная миниатюра IX — XII в.
Особенности интерьера и экстерьера дворцов и жилищ. Предметный бытовой мир и одежда
византийцев. Подъем византийской культуры и искусства палеологовского времени,
возрождение его национальной самобытности. «Библия для неграмотных».
8. Социально-политические и исторические условия становления средневековой культуры.
Европа в эпоху «великого переселения народов» (конец IV-V в.).
9. Романское искусство Франции , Германии, Италии.
Развитие орнаментальных стилей эпохи переселения народов («филигранный» и
«полихромный» стили). Принятие христианства и его роль в формировании основных форм
архитектуры и изобразительного искусства западноевропейского средневековья.
10. Строительство каменных храмов базиликального типа. Распространение орнаментальнодекоративного стиля «абстрактной звериной орнаментики». Расцвет книжной миниатюры в
Ирландии.
11. Франция – родина готики.
Раннесредневековое искусство франков Культовая архитектура и книжная миниатюра.
12. Франция – родина готики. Место и значение скульптуры и витража в ансамбле
готического собора.
Орнаментально-декоративный стиль украшения рукописей, развитие изоморфического типа
инициалов.
13. Эволюция готического стиля. Витраж в ансамбле. Расцвет средневековых городов и
феодальной городской культуры. Единство архитектуры и скульптуры в создании
художественного образа готического собора
14. Эволюция готического стиля.
Развитие кирпичной готики и зального типа церквей. Развитие готического скульптурного
портрета и деревянной скульптуры. Характерные особенности английской готической
архитектуры.
15.
Леонардо да Винчи – основоположник изобразительного искусства Высокого
возрождения. Гений Леонардо.
Творчество Рафаэля- художника и архитектора.
148
16. Творчество Микеланджело.
Ведущая роль цвета в творчестве Тициана.
17. Искусство Возрождения в Италии
Светский характер: живопись: портрет, пейзаж, изучение анатомии перспективы, светотени.
Джотто – основоположник живописи Возрождения.
18. Искусство Возрождения в Италии
Особенности творчества Боттичелли.
19. Искусство Возрождения в Италии
Буржуазные революции. Развитие стилей барокко. Искусство Италии. Болонская академия
братьев Карраччи.
20. Искусство Возрождения в Германии.
Историческое развитие
Германии.
Дюрер – крупнейший представитель
Возрождения в Германии
21. Искусство Испании. Эль Греко- ведущий художник конца 16- начала 17 вв.
Портреты Веласкеса.
22. Искусство Фландрии. Портреты, пейзажи Питера - Пауля Рубенса.
Голландская живопись. Франц Хальс и развитие портретной живописи.
23. Искусство Рембрандта – вершина развития художественной культуры Голландии 17 в.
24. Искусство Франции. Н. Пуссен и французский классицизм. А. Ватто.
25. Искусство Франции.
Великая французская буржуазная революция: влияние ее идей на творчество Ж.-Д. Давида.
Классицизм Гудона. Творчество Энгра.
26. Реалистические искания Э. Мане: переосмысление композиционных и живописных
приемов старых мастеров – основа для сложения нового течения импрессионизма.
Ампир в архитектуре Франции начала 19 века.
27. Объединение группы художников в борьбе за обновление искусства и преодоление
официального салонного академизма. Творчество К. Моне, О. Ренуара.
28. Пост импрессионизм - собирательное обозначение основных направлений французской
живописи конца 19 – начала 20 века: П. Сезанн, В. Ван Гог, П. Гоген, А. Тулуз-Лотрек.
29.
Использование выразительных и декоративных возможностей цвета в фомизме.
Творчество Матисса. Многогранность творчества О. Родена.
2 семестр
1. Искусство Возрождения в Италии
Светский характер: живопись: портрет, пейзаж, изучение анатомии перспективы, светотени.
Джотто – основоположник живописи Возрождения.
2. Искусство Возрождения в Италии
Светский характер: живопись: портрет, пейзаж, изучение анатомии перспективы, светотени.
Джотто – основоположник живописи Возрождения.
3. Искусство Возрождения в Италии
Историческое развитие, Буржуазные революции Развитие стилей барокко. 4. Искусство
Возрождения в Италии
Искусство Италии. Болонская академия братьев Карраччи.
5. СЕВЕРНОЕ ВОЗРОЖДЕНИЕ
Отличие искусства Возрождения в северных странах
Развитие станковой картины и масляной живописи.
6. Искусство Испании. Эль Греко- ведущий художник конца 16- начала 17 вв.
149
7. Искусство Фландрии. Портреты, пейзажи Питера - Пауля Рубенса.
8. Голландская живопись. Франц Хальс и развитие портретной живописи.
9. Искусство Рембрандта – вершина развития художественной культуры Голландии 17 в.
10. Западная Европа в 17-18 вв.
Искусство Франции. Н. Пуссен и французский классицизм.
11. Западная Европа В 17-18 вв.
Искусство Франции А. Ватто.
12. Западная Европа в 17-18 вв.
Искусство Испании. Особенности живописи и офортов Ф. Гойи.
13. Западная Европа в 17-18 вв.
Искусство Великобритании. Д. Констебль. Творчество Энгра .
14. Западная Европа в 17-18 вв. Искусство Великобритании. Теодор
Жерикоосновоположник революционного романтизма. Творчество Коро.
15. Западная Европа в 17-18 вв. Искусство Великобритании. Тема жизни и труда у Ж.Ф.
Милле, Г. Курбе, О. Домье.
16. Искусство Франции.
Великая французская буржуазная революция: влияние ее идей на творчество Ж.-Д. Давида.
Классицизм Гудона.
17. Западная Европа в 18-19 вв.
Искусство Франции.
Творчество Энгра. Реалистические искания Э. Мане
18. Ампир в архитектуре Франции начала 19 века.
Барочные традиции в здании Гранд Опера.
3 семестр
1. ЗАПАДНОЕВРОПЕЙСКОЕ ИСКУССТВО КОНЦА 18- ПЕРВОЙ ПОЛОВИНЫ 19 ВЕКА
Искусство Испании.
Характеристика исторического развития и состояния искусства на рубеже веков.
Особенности живописи и офортов Ф. Гойи.
2. ЗАПАДНОЕВРОПЕЙСКОЕ ИСКУССТВО КОНЦА 18-ПЕРВОЙ ПОЛОВИНЫ 19 ВЕКА
Искусство Великобритании.
Колористические искания в творчестве У. Тернера. Пленер в пейзажах Дж. Констебля.
Прерафаэлиты.
3. ЗАПАДНОЕВРОПЕЙСКОЕ ИСКУССТВО КОНЦА 18-ПЕРВОЙ ПОЛОВИНЫ 19 ВЕКА
Искусство Франции.
Теодор Жерико - основоположник революционного романтизма.
4. ЗАПАДНОЕВРОПЕЙСКОЕ ИСКУССТВО КОНЦА 18-ПЕРВОЙ ПОЛОВИНЫ 19 ВЕКА
Искусство Франции.
Расцвет романтизма в творчестве Э. Делакруа.
150
5. ЗАПАДНОЕВРОПЕЙСКОЕ ИСКУССТВО КОНЦА 18-ПЕРВОЙ ПОЛОВИНЫ 19 ВЕКА
Искусство Франции.
Реалистическое направление в искусстве Франции.
Барбизонская школа живописи. Творчество Коро.
6. ЗАПАДНОЕВРОПЕЙСКОЕ ИСКУССТВО КОНЦА 18-ПЕРВОЙ ПОЛОВИНЫ 19 ВЕКА
Искусство Франции.
Реалистическое направление в искусстве Франции.
Тема жизни и труда у Ж.Ф. Милле.
7. ЗАПАДНОЕВРОПЕЙСКОЕ ИСКУССТВО КОНЦА 18-ПЕРВОЙ ПОЛОВИНЫ 19 ВЕКА
Искусство Франции.
Реалистическое направление в искусстве Франции.
Тема жизни и труда у Г. Курбе.
8. ЗАПАДНОЕВРОПЕЙСКОЕ ИСКУССТВО КОНЦА 18-ПЕРВОЙ ПОЛОВИНЫ 19 ВЕКА
Искусство Франции.
Реалистическое направление в искусстве Франции.
Тема жизни и труда у О. Домье.
9. ИСКУССТВО ЗАПАДНОЙ ЕВРОПЫ КОНЦА 19 - НАЧАЛА 20 ВЕКОВ
Сложный и многообразный характер развития художественной культуры. Развитие нового в
живописных принципах Э. Мане, в творчестве импрессионистов.
10. ИСКУССТВО ЗАПАДНОЙ ЕВРОПЫ КОНЦА 19 - НАЧАЛА 20 ВЕК
Объединение группы художников в борьбе за обновление искусства и преодоление
официального салонного академизма. Творчество К. Моне, О. Ренуара.
Объединение
11. ИСКУССТВО ЗАПАДНОЙ ЕВРОПЫ КОНЦА 19 - НАЧАЛА 20 ВЕКОВ группы
художников в борьбе за обновление искусства и преодоление официального салонного
академизма. Творчество Э. Дега, К. Писарро, А. Сислея: общие черты и индивидуальные
различия.
Объединение
12. ИСКУССТВО ЗАПАДНОЙ ЕВРОПЫ КОНЦА 19 - НАЧАЛА 20 ВЕКОВ группы
художников в борьбе за обновление искусства и преодоление официального салонного
академизма. Творчество Э. Дега, К. Писарро, А. Сислея: общие черты и индивидуальные
различия.
13. ИСКУССТВО ЗАПАДНОЙ ЕВРОПЫ 19 - НАЧАЛА 20 ВЕКОВ
Пост импрессионизм- собирательное обозначение основных направлений французской
живописи конца 19 – начала 20 века: П. Сезанн, В. Ван Гог,
14. ИСКУССТВО ЗАПАДНОЙ ЕВРОПЫ 19 - НАЧАЛА 20 ВЕКОВ
Пост импрессионизм- собирательное обозначение основных направлений французской
живописи конца 19 – начала 20 века: П. Гоген, А. Тулуз-Лотрек.
151
15. ИСКУССТВО ЗАПАДНОЙ ЕВРОПЫ КОНЦА 19 - НАЧАЛА 20 ВЕКО
Понятие стиля модерн. Национальные черты и особенности. Интерес к средневековому
искусству; универсальность эстетических и практических устремлений модерна.
16. ИСКУССТВО ЗАПАДНОЙ ЕВРОПЫ КОНЦА 19 - НАЧАЛА 20 ВЕКОВ
Взаимопроникновение станковых и декоративно- прикладных форм в искусстве. Книга,
журнал, афиша.
Модерн в архитектуре.
Экспрессионизм. Группы «Мост» и «Синий всадник ».
17. ИСКУССТВО ЗАПАДНОЙ ЕВРОПЫ КОНЦА 19 - НАЧАЛА 20 ВЕКОВ
Использование выразительных и декоративных возможностей цвета в фомизме. Творчество
Матисса.
18. ИСКУССТВО ЗАПАДНОЙ ЕВРОПЫ КОНЦА 19 - НАЧАЛА 20 ВЕКО
Аналитический и символический кубизм П. Пикассо.
19. ИСКУССТВО ЗАПАДНОЙ ЕВРОПЫ КОНЦА19 - НАЧАЛА 20 ВЕКОВ\
Многогранность творчества О. Родена.
Символичность, современность, связь с окружающей средой скульптора А. Майоля.
20. ЗАРУБЕЖНОЕ ИСКУССТВО 20 ВЕКА
Возникновение футуризма в Италии в 10-20 е гг.
Абстракционизм, отказ от из изображения форм реальной действительности.
4 семестр
1. ИСКУСТВО КИЕВСКОЙ РУСИ И ПЕРИОДА ФЕОДАЛЬНОЙ РАЗДРОБЛЕННОСТИ
Художественная культура древних славян. Искусство до образования Киевского государства.
Принятие христианства.
2. ИСКУСТВО КИЕВСКОЙ РУСИ И ПЕРИОДА ФЕОДАЛЬНОЙ РАЗДРОБЛЕННОСТИ
Художественные связи Киевской Руси и Византии.
3. ИСКУСТВО КИЕВСКОЙ РУСИ И ПЕРИОДА ФЕОДАЛЬНОЙ РАЗДРОБЛЕННОСТИ
Распад Киевского государства, развитие отдельных художественных школ.
Особенности искусства Новгорода и Пскова.
4. ИСКУСТВО КИЕВСКОЙ РУСИ И ПЕРИОДА ФЕОДАЛЬНОЙ РАЗДРОБЛЕННОСТИ
Распад Киевского государства, развитие отдельных художественных школ.
Особенности искусства Новгорода и Пскова.
5. ИСКУССТВО НОВГОРОДА, ПСКОВА И ВЕЛИКОКНЯЖЕСКОЙ МОСКВЫ
Новый этап в развитии типа новгородского храма.
Расцвет монументальной живописи: фрески Феофана Грека.
6. ИСКУССТВО НОВГОРОДА, ПСКОВА И ВЕЛИКОКНЯЖЕСКОЙ МОСКВЫ
Особенности церковной и гражданской архитектуры Пскова. Псковская иконопись.
Отражение в искусстве Москвы идей объединения
152
Руси и освобождения ее от ордынского ига.
7. ИСКУССТВО НОВГОРОДА, ПСКОВА И ВЕЛИКОКНЯЖЕСКОЙ МОСКВЫ
Памятники архитектуры. Работа Феофана Грека в Москве.
8. ИСКУССТВО РУССКОГО ЦЕНТРАЛИЗОВАННОГО ГОСУДАРСТВА (КОНЦА 15 – 16
ВВ.)
Развитие нового типа культового здания – столпообразного храма.
Шатровая архитектура.
9. ИСКУССТВО РУССКОГО ЦЕНТРАЛИЗОВАННОГОГОСУДАРСТВА (КОНЦА 15 – 16
ВВ.)
Московская живопись. Творчество Дионисия.
Монументальная живопись 16 века.
10. РУССКОЕ ИСКУССТВО 17 ВЕКА
Процесс обмирщения русской культуры.
Расширение церковного и светского строительства.
Проникновение в архитектуру декоративного начала.
11. РУССКОЕ ИСКУССТВО 17 ВЕКА
Развитие новых жанров живописи. Парсуна. Усиление декоративного начала, «узорочье» в
различных видах искусства. Светское толкование церковного сюжета.
12. ИСКУССТВО РУССКОГО ЦЕНТРАЛИЗОВАННОГОГОСУДАРСТВА (КОНЦА 15 – 16
ВВ.)
Московская живопись. Творчество Дионисия.
Монументальная живопись 16 века.
13. РУССКОЕ ИСКУССТВО 17 ВЕКА
Процесс обмирщения русской культуры.
Расширение церковного и светского строительства.
Проникновение в архитектуру декоративного начала.
14. РУССКОЕ ИСКУССТВО 17 ВЕКА
Развитие новых жанров живописи. Парсуна. Усиление декоративного начала, «узорочье» в
различных видах искусства. Светское толкование церковного сюжета
15. РУССКОЕ ИСКУССТВО 17 ВЕКА
Светское толкование церковного сюжета.
Симон Ушаков, Иосиф Владимиров: их эстетические трактаты.
16. РУССКОЕ ИСКУССТВО 18 ВЕКА
Развитие искусства в эпоху петровских реформ.
Новый светский характер искусства. Вопросы организации художественного образования
Градостроительные задачи в начале 18 века.
17. РУССКОЕ ИСКУССТВО
18
ВЕКА
153
Интерес к личности человека : портреты А. Матвеева, И. Никитина.
18. РУССКОЕ ИСКУССТВО 18 ВЕКА
Стилевые особенности творчества скульптора Б. Растрелли.
Гравюра: ее роль и значение в эпоху петровских преобразований.
19. РУССКОЕ ИСКУССТВО 18 ВЕКА
Живопись А. Антропова, И. Аргунова.
Работа иностранных художников в России.
20. РУССКОЕ ИСКУССТВО 18 ВЕКА
Живопись А. Антропова, И. Аргунова.
5 семестр
1. РУССКОЕ ИСКУССТВО 19 начала 20 ВЕКА
Воздействие общественных событий начала 19 века(Отечественная война 1812 г., восстание
декабристов) на
художественную культуру. Развитие эстетической мысли. Создание
городских ансамблей и роль ведущих
мастеров позднего классицизма в развитии
архитектурного облика Москвы и Петербурга.
2. РУССКОЕ ИСКУССТВО 19 начала 20 ВЕКА
Выражение в архитектуре идеи государственности, мощи победы России. Синтез архитектуры
и монументально-декоративной скульптуры.
3. РУССКОЕ ИСКУССТВО 19 начала 20 ВЕКА
Достижения К. Брюллова в портрете, современное нравственное содержание исторического
жанра.
4. РУССКОЕ ИСКУССТВО 19 начала 20 ВЕКА
Монументальность мышления А. Иванова, его вклад в развитие пленэрной живописи.
5. РУССКОЕ ИСКУССТВО
19 начала 20
ВЕКА
Обострение социальной борьбы в России во второй половине 19 века. Эстетика
Чернышевского и развитие реалистического искусства. Деятельность В. Стасова и П.
Третьякова. «Бунт 14-ти» в Академии художеств.
6. РУССКОЕ ИСКУССТВО
19 начала 20
ВЕКА
«Бунт 14-ти» в Академии художеств. В. Перов и развитие бытового жанра. 7.
РУССКОЕ
ИСКУССТВО 19 начала 20 ВЕК
Возникновение «Товарищества передвижных художественных выставок» И. Крамской, Н. ГЕ
. Батальный жанр В. Верещагина.
8. РУССКОЕ ИСКУССТВО 19 начала 20 ВЕК
Возникновение «Товарищества передвижных художественных выставок» .
В. Верещагина.
154
Батальный жанр
9. РУССКОЕ ИСКУССТВО 19 начала 20 ВЕКА
Становление национального пейзажа: А. Куинджи, И Левитан.
10. РУССКОЕ ИСКУССТВО 19 начала 20
Многогранность творчества И. Репина.
ВЕКА
11. РУССКОЕ ИСКУССТВО 19 начала 20 ВЕКА
В. Суриков – мастер исторической живописи.
12. РУССКОЕ ИСКУССТВО 19 начала 20 ВЕКА
Общественная жизнь России на рубеже веков, ее влияние на художественную культуру.
Основные тенденции развития живописи. М. Нестеров, В. Серов.
13. РУССКОЕ ИСКУССТВО 19 начала 20 ВЕКА
М. Врубель. Образование новых объединений художников:
«Союз русских художников», «Мир искусства».
14. РУССКОЕ ИСКУССТВО 19 начала 20 ВЕКА
«Голубая роза», «Бубновый валет», «Ослиный хвост», - их программы, ведущие мастера.
Многогранность творчества И. Репина.
15. РУССКОЕ ИСКУССТВО 19 начала 20 ВЕКА
Искусство предреволюционного периода и его значение в строительстве советской
художественной культуры.
Многогранность творчества И. Репина.
17. ОТЕЧЕСТВЕННОЕ ИСКУССТВО 20-40-х г. 20 ВЕКА
Мероприятия советской власти
в области искусства борьба за создание
художественной культуры.
Национализация художественных коллекций.
План «монументальной пропаганды».
Агитационно-массовое искусство, плакат.
новой
18. ОТЕЧЕСТВЕННОЕ ИСКУССТВО 20-40-х г. 20 ВЕКА
Возникновение различных художественных группировок в 20- е годы. Синтез искусств в
новых сооружениях: метро, канал им.Москвы, жилые и административные здания.
19. ОТЕЧЕСТВЕННОЕ ИСКУССТВО 20-40-х г. 20 ВЕКА
Перестройка художественной жизни в годы Великой Отечественной войны.
Великая роль плаката, окон ТАСС, графических серий.
Развитие станковых жанров: исторического, портретного, пейзажного.
20. ОТЕЧЕСТВЕННОЕ ИСКУССТВО 20-40-х г. 20 ВЕКА
Послевоенные годы. Увековечивание образа Победы. Сложение стиля «виктория» в
архитектуре и декоративно- прикладном искусстве.
Годы сталинизма: архитектура 40-50-х годов, строительство высотных зданий. Скульптор С.
Коненков.
155
21. ОТЕЧЕСТВЕННОЕ ИСКУССТВО 20-40-х г. 20 ВЕКА
Возвышенно-героическое военное искусство: скульпторы Е. Вучетич, Н. Томский;
живописцы: Б. Иогансон, П. Корин, С.Герасимов.
6 семестр
1. ОТЕЧЕСТВЕННОЕ ИСКУССТВО 50-2000-х г.
Новые тенденции в строительстве.
Скульптура 1960-80-х годов: В. Цигаль, М. Аникушкин, Э. Неизвестный.
2. ОТЕЧЕСТВЕННОЕ ИСКУССТВО 50-2000-х г.
«Группа Стретинских бульваров»: Э. Неизвестный, Э. Булатов,
И. Кабаков
3. ОТЕЧЕСТВЕННОЕ ИСКУССТВО 50-2000-х
Конец 20-го века: становление научно-технического прогресса: дизайн в отечественной
промышленности.
4. ОТЕЧЕСТВЕННОЕ ИСКУССТВО 50-2000-х
Конец 20-го века: становление научно-технического прогресса:
ДПИ: стекло, хрусталь, фарфор
5. ОТЕЧЕСТВЕННОЕ ИСКУССТВО 50-2000-х
Тенденции развитии современного искусства- реализм, модернизм.
6. ОТЕЧЕСТВЕННОЕ ИСКУССТВО 50-2000-х
Тенденции развития современного искусства- масс- культура.
7. ОТЕЧЕСТВЕННОЕ ИСКУССТВО 50-2000-х
Школы современного искусства: Мастерские художников, мастерклассы.
8. ОТЕЧЕСТВЕННОЕ ИСКУССТВО 50-2000-Конец 20-го века:
становление научно-технического прогресса.
9. ОТЕЧЕСТВЕННОЕ ИСКУССТВО 50-2000-х
Новые технологии и материалы, применение их в современном строительстве: современный
экстерьер, интерьер.
10. ОТЕЧЕСТВЕННОЕ ИСКУССТВО 50-2000-х Конец 20-го века: становление научнотехнического прогресса. Новые технологии и материалы в дизайне отечественного автопрома.
11. ОТЕЧЕСТВЕННОЕ ИСКУССТВО 50-2000-х
Зодчество 1960-2000-х годов.
12. ОТЕЧЕСТВЕННОЕ ИСКУССТВО 50-2000-х
Живопись 1960-2000-х годов.
13. ОТЕЧЕСТВЕННОЕ ИСКУССТВО 50-2000-х
Разнообразие манер.
156
Черты монументальности в станковых формах, лаконизм языка, высокая роль графики.
14. ОТЕЧЕСТВЕННОЕ ИСКУССТВО 50-2000-х
Разнообразие манер.
Черты монументальности в станковых формах, лаконизм языка - театральное оформление.
15. ОТЕЧЕСТВЕННОЕ ИСКУССТВО 50-2000-х
Разнообразие манер.
Черты монументальности в станковых формах, лаконизм языка – оформление экстерьера и
интерьера общественных зданий.
16. ОТЕЧЕСТВЕННОЕ ИСКУССТВО 50-2000-х
Разнообразие манер - современный вид искусства- граффити.
17. ОТЕЧЕСТВЕННОЕ ИСКУССТВО 50-2000-х
Разнообразие манер.
Малые архитектурные формы в оформлении экстерьеров жилых и административных зданий.
7 семестр
1. ИСКУССТВО ХУДОЖНИКОВ ХХI века
Живопись - искусство и творчество.
(Обзорная лекция по периодической литературе, каталогам выставок)
2. ИСКУССТВО ХУДОЖНИКОВ ХХI века
Архитектура - польза, красота, творчество.
3. ИСКУССТВО ХУДОЖНИКОВ ХХI века
Илья Глазунов – историк, художник;
4 ИСКУССТВО ХУДОЖНИКОВ ХХ века
Никас Сафронов, Марк Кремер,
5. ИСКУССТВО ХУДОЖНИКОВ ХХI века
Александр Елизаров,
Анатолий Легостаев.
Алла Бедина.
6. ИСКУССТВО ХУДОЖНИКОВ ХХI века
Виктор Мельников,
Наталия Панкова.
Валерий Светлицкий.
7. ИСКУССТВО ХУДОЖНИКОВ ХХI века
Валерий Светлицкий,
Алла Бедина.
157
8. ИСКУССТВО ХУДОЖНИКОВ ХХI века
Виктор Малинка,
Мария Зимина.
9. ИСКУССТВО ХУДОЖНИКОВ ХХI века
"Север России. XXI век"
10. ИСКУССТВО ХУДОЖНИКОВ ХХI века
скульптор Александр Иванович Брагин.
11. ИСКУССТВО ХУДОЖНИКОВ ХХI века
Роман Зубков,
Елена Комарова,
12. ИСКУССТВО ХУДОЖНИКОВ ХХI века
Людмила Гроза,
Ольга Налетова.
13. ИСКУССТВО ХУДОЖНИКОВ ХХI века
Владимир Лаповок,
Эдуард Панов.
14. ИСКУССТВО ХУДОЖНИКОВ ХХI века
Михаил Андреев,
Александр Шатро.
15. ИСКУССТВО ХУДОЖНИКОВ 19 начала 20 века
НА ТЕРРИТОРИИ
КЧР
Первый художник Карачая – И. Крымшамхалов,
сотрудничество с русским художником: Н. Ярошенко
Музей им.Ярошенко в г. Кисловодске.
Художник-литератор – К. Хетагуров
16. ХУДОЖНИКИ КЧР И СТАВРОПОЛЬСКОГО КРАЯ
Пейзажная живопись П. Гречишкина.
Лирические пейзажисты: Н. Кузнецов, А. Калантаевский.
17. ХУДОЖНИКИ КЧР И СТАВРОПОЛЬСКОГО КРАЯ
Лирические пейзажисты: М Гаджиев, Х. Атаев, М. Борлаков.
Графики: А. Гречкин, Ю.Карасов
18. ХУДОЖНИКИ КЧР И СТАВРОПОЛЬСКОГО КРАЯ
Бытовой жанр: М. Абайханов, М. Хахандуков,
И.
Аков,
158
А.
Гречкин.
РЕКОМЕНДУЕМАЯ ЛИТЕРАТУРА
(основная)
1. Гнедич П.П. Итальянский Ренессанс М.:ЭКСМО 2005
2. Гнедич П.П.
Древняя и Московская Русь
М.:ЭКСМО
3. Гнедич П.П.
Искусство России 18-19 в. в. М.:ЭКСМО
4. Гнедич П.П. Искусство средних веков М.:ЭКСМО 2005
5. Гнедич П.П. Барокко и классицизм М.:ЭКСМО 2005
6.
Гнедич
П.П.
Северное
Возрождение
М.:ЭКСМО
7 Гнедич П.П. Высокое Возрождение М.:ЭКСМО 2005
8 Гнедич П.П. Европейское искусство Нового времени М.:ЭКСМО 2005
9. Гнедич П.П.
Всеобщая история искусств (Живопись, Скульптура, Архитектура,
Декоративное
искусство стран и народов мира). М.:ЭКСМО 2008.
10. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Очерки. Вып. 1-2. М., 1975.
11. Русская живопись 2 тома ООО Белый город; 2011
12. Сокровища европейских музеев. Иллюстрированная энциклопедия искусства;
РООССА,2011
13. Шедевры русской живописи (500 иллюстраций) Энциклопедический справочник.

РЕКОМЕНДУЕМАЯ ЛИТЕРАТУРА (дополнительная)
2005
2005
2005
1. Аверинцев С.С. Крещение Руси и путь русской культуры // Контекст. М.,
2. Алпатов М.В. Всеобщая история искусств. Т.3. М., 1955.
3. Беловинский Л.В. Энциклопедический словарь Российской жизни и истории, XVIII 
начало ХХ в. М.: ОЛМА-ПРЕСС образование, 2004.
47. Т.А.
4. Брюсова В.Г. Русская живопись XVII века. М., 1984.
5. Брайцева О.И. Строгановские постройки рубежа XVII-XVIII веков. М., 1977.
6. Воронин Н.Н. Зодчество Северо-Восточной Руси XII-XV вв. Т.1-2. М., 1961.-1962.
7. Вагнер Г.К., Владышевская Т.Ф. Искусство Древней Руси. М., 1993.
8. Вздорнов Г.И. Феофан Грек. Творческое наследие. М., 1983.
9. Выголов В.П. Архитектура Московской Руси XV века. М., 1988.
10. Греков Б.Д. Киевская Русь. М., 1953.
Демина Н.А. Андрей Рублев и художники его круга: Сб. статей. М.,
11. Добнаш-Рождественская О.А. Культура западноевропейского средневековья. М., 1987.
12. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Очерки. Вып. 1-2. М., 1975.
Дудкина Т. И. О прошлом память сохрани. Н.А.Ярошенко. - Кисловодск, 2000.
13.Забелин И.Е. Домашний быт русских царей в XV-XVII столетиях. М.: Книга, 1990
(Репринт).
14. Ильина Т.В. Иван Яковлевич Вишняков. Л., 1980.
15. Кареев А.А. Миниатюрный портрет в России XVIII в. М., 1989.
16. Корсунский А.Р. История Испании IX-XIII вв. М., 1976.
17. Коров М.Т. Культура и искусство западноевропейского средневековья. М., 1981
18. Лихачева В.Н. Искусство Византии IV-V веков. Л., 1986.
19. Лихачева В.Н. Искусство Византии IV-XV вв. Л., 1981.
20. Любимов Л.Д. Искусство Древней Руси. М., 1974.
159
21. 10Любимов Л.Д. Искусство Западной Европы. Средние века. Возрождение в Италии.
Книга для чтения. М., 1976.
22. Лясковская О.Ф. Французская готика XII-XIV вв. М., 1973.
23. Муратова К.М. Мастера французской готики. М., 1988.
24. Нессельштраус Ц.Г. История искусства зарубежных стран. Средние века. Возрождение.
М., 1982.
25. Овчинникова Е.С. Портрет в русском искусстве XVII века. М., 1955.
26. Раскин А.Г. Город Ломоносов (Ораниенбаум): Дворцово-парковые ансамбли XVIII
века.Л., 1979.
27. Рыбаков Б.А. Русское прикладное искусство Х-XIII веков. Л., 1970.
28. Сахарова И. Алексей Петрович Антропов. М., 1974.
29. Селинова Т.А. Иван Петрович Аргунов. М., 1974.
30. Удальцова З.А. Италия и Византия в VI веке. М., 1959.
31. Целищева Л.Н. Степан Семенович Щукин. 1762-1828. М., 1979.
32. Шедевры русской живописи. М.: Белый город, 2005.
160
РЕЦЕНЗИЯ
На рабочую программу по дисциплине «История культуры и искусств» для
студентов специальности 070601.65 Дизайн среды, разработанную ст. преподавателем
Ивановой Г.А.
Рабочая программа по дисциплине «История культуры и искусств» подготовлена в
соответствии с требованиями государственного образовательного стандарта высшего
профессионального образования.
Учебная программа содержит: цели и задачи изучения курса; тематический план;
контрольные вопросы и список литературы; перечень вопросов для подготовки к экзамену.
Предмет
«История
культуры
и
искусств»
изучается
студентами
в
рамках
общепрофессиональных дисциплин.
Будущим специалистам в области Дизайна среды необходимо овладеть знаниями
дисциплины «История культуры и искусств» и использовать их в текущей и перспективной
работе.
Рабочая программа «История культуры и искусств» разработана для усвоения
студентами базовых знаний теоретических основ и практических навыков.
Эта дисциплина может внести определенный вклад в развитие общей художественной
культуры личности, обеспечив свободу в выражении своих идей средствами фронтальной,
глубинно-пространственной, объёмно-пространственной композиции в дизайне среды.
Доцент, к. иск.
Урусова Н.П.
161
Лист переутверждения рабочей программы учебной дисциплины
Рабочая программа:
одобрена на 20__/20__ учебный год. Протокол № ___ заседания кафедры
от “___”_________ 20___ г.
Разработчик программы_________________________________________
Зав. кафедрой__________________________________________________
одобрена на 20__/20__ учебный год. Протокол № ___ заседания кафедры
от “___”_________ 20___ г.
Разработчик программы_________________________________________
Зав. кафедрой__________________________________________________
одобрена на 20__/20__ учебный год. Протокол № ___ заседания кафедры
от “___”_________ 20___ г.
Разработчик программы_________________________________________
Зав. кафедрой__________________________________________________
162
УЧЕБНО-МЕТОДИЧЕСКИЕ МАТЕРИАЛЫ
ПО ДИСЦИПЛИНЕ
«ИСТОРИЯ КУЛЬТУРЫ И ИСКУССТВ»
163
МЕТОДИЧЕСКИЕ РЕКОМЕНДАЦИИ К ЛЕКЦИОННЫМ И СЕМИНАРСКИМ
ЗАНЯТИЯМ ПО ДИСЦИПЛИНЕ «ИСТОРИЯ КУЛЬТУРЫ И ИСКУССТВ»
Основная дидактическая цель лекции — обеспечение ориентировочной основы для
дальнейшего усвоения учебного материала. Построение лекций по дисциплине «ИСТОРИЯ
КУЛЬТУРЫ И ИСКУССТВ» осуществляется на основе принципов научности (предполагает
воспитание диалектического подхода к изучаемым предметам и явлениям, диалектического
мышления, формирование правильных представлений, научных понятий и умения точно
выразить их в определениях и терминах, принятых в науке).
Активно используются при чтении дисциплины лекции-диалог, лекции – визуализация.
Лекция – беседа, или «диалог с аудиторией», представляет собой непосредственный
контакт преподавателя с аудиторией. Ее преимущество состоит в том, что она позволяет
привлекать внимание слушателей к наиболее важным вопросам темы, определять содержание
и темп изложения учебного материала с учетом особенностей аудитории. Участие студентов в
лекции – беседе обеспечивается вопросами к аудитории, которые могут быть как
элементарными, так и проблемными.
Ведущей дидактической целью семинарских занятий является систематизация и
обобщение знаний по изучаемой теме, разделу, формирование умений работать с
дополнительными источниками информации, сопоставлять и сравнивать точки зрения,
конспектировать прочитанное, высказывать свою точку зрения и т.п.
Семинарское занятие предполагает дискуссию, обмен мнениями. Студент может не
ограничиваться изучением предлагаемого перечня литературы и может самостоятельно
обращаться к другим изданиям.
• чтение текста (учебника, первоисточника, дополнительной литературы);
• составление плана текста;
• конспектирование текста;
• работа со словарями и справочниками;
• ознакомление с нормативными документами;
• исследовательская работа;
• использование аудио- и видеозаписи;
• работа с электронными информационными ресурсами;
• выполнение тестовых заданий;
• ответы на контрольные вопросы;
• аннотирование, реферирование, рецензирование текста;
• составление глоссария, кроссворда или библиографии по конкретной теме;
164
МЕТОДИЧЕСКИЕ РЕКОМЕНДАЦИИ К САМОСТОЯТЕЛЬНЫМ ЗАНЯТИЯМ
ПО ДИСЦИПЛИНЕ
«ИСТОРИЯ КУЛЬТУРЫ И ИСКУССТВ»
Методические рекомендации
по написанию и оформлению реферата
по предмету «ИСТОРИЯ КУЛЬТУРЫ И ИСКУССТВ»
Для студентов специальности 070601 «Дизайн»
Реферат (лат. Referee) – «докладывать», «сообщать». Словари определяют его значение как
«краткое изложение в письменном виде или в форме публичного доклада содержания книги,
учения, научной проблемы, результатов научного исследования доклад на определенную
тему, освещающий ее на основе обзора литературы и других источников».
Реферат - вторичный документ, представляющий собой результат информационной
переработки первичного документа.
Реферат является формой самостоятельной учебной работы по предмету, направленной
на детальное знакомство с какой-либо темой в рамках данной учебной дисциплины. Основная
задача работы над рефератом по предмету — углубленное изучение определенной проблемы
изучаемого курса, получение более полной информации по какому-либо его разделу.
При подготовке реферата необходимо использовать достаточное для раскрытия темы и
анализа литературы количество источников, непосредственно относящихся к изучаемой теме.
В процессе работы над рефератом можно выделить 4 этапа:
1) вводный выбор темы, работа над планом и введением;
2) основной – работа над содержанием и заключением реферата;
3) заключительный – оформление реферата;
4) защита реферата (на экзамене, студенческой конференции и пр.).
Работа над рефератом начинается с выбора темы. Тема реферата выбирается самим
студентом после консультаций с преподавателем, исходя из научных интересов и
актуальности проблемы.
При определении темы
реферата нужно учитывать и его информационную обеспеченность. С этой цель, можно
обратиться к библиотечным каталогам, проконсультироваться с преподавателем и
библиотекарем или воспользоваться Интернетом.
Критерий один – научный интерес автора, его мировоззренческая ориентация.
Структура реферата включает в себя следующие элементы:
*
титульный лист;
*
оглавление;
165
*
введение
*
содержание (главы и параграфы);
*
заключение;
*
приложение;
*
список литературы и источников;
Выбрав тему реферата и изучив литературу, необходимо сформулировать цель работы и
составить план реферата.
Целью реферата является корректное и обоснованное раскрытие актуальной темы, на
основе применения современной методологии, ознакомление с источниками и изложение
собственного отношения к рассматриваемой проблеме. В реферате должно быть
продемонстрировано умение рассматривать тему, классифицировать различные подходы к
ней, отношение к интерпретациям, излагать собственное понимание темы.
Работа над планом. Работу над планом реферата необходимо начать еще на этапе
изучения литературы. План – это точный и краткий перечень положений в том порядке, как
они будут расположены в реферате, этапы раскрытия темы. Черновой набросок плана будет в
ходе работы дополняться и изменяться. Существует два основных вида плана: простой и
сложный (развернутый). В простом плане содержание реферата делится на параграфы, а в
сложном на главы и параграфы.
Введение
– одна из составных и важных частей реферата. В объеме реферата
введение составляет 1-2 машинописные страницы. Введение обычно содержит вступление,
обоснование актуальности выбранной темы, цели и задачи реферата, краткий обзор
литературы и источников, и вывод.
Содержание реферата
и требования к нему. Содержание реферата должно
соответствовать теме, полно ее раскрывать. Все рассуждения нужно аргументировать. Реферат
показывает личное отношение автора к излагаемому содержанию. Следует стремиться тому,
чтобы изложение было ясным, простым, точным и при этом выразительным. При изложении
материала необходимо соблюдать общепринятые правила:
- НЕ рекомендуется вести повествование от первого лица единственного числа (лучше
выражать в безличной форме);
- при упоминании в тексте фамилий обязательно ставить инициалы перед фамилией;
- каждая глава (параграф) начинается с новой страницы;
- при применении цитат, выдержек из литературы, необходимо указывать источники.
166
Заключение - самостоятельная часть реферата. Оно не должно быть переложением
содержания работы. Заключение должно содержать:
- основные выводы в сжатой форме;
- оценку полноты и глубины решения тех вопросов, которые вставали в процессе изучения
темы.
Объем 1-2 машинописных или компьютерных листа А-4
Список литературы и источников Список литературы помещается в конце реферата,
составляется по алфавиту и пронумеровывается. Сведения о книге даются в следующем
порядке:
1) автор (фамилия, инициалы);
2) название, подзаголовок;
3) выходные данные (место издания, издательство и год издания).
Пример: Гнедич П.П. История искусств. Россия. 18-19 вв. – М.: Изд-во Эскмо, 2005.
Если речь идет о статье, напечатанной в сборнике, журнале или газете, то после автора и
названия публикации указываются:
1) название сборника, журнала, газеты;
2) место издания и год издания;
3) год, номер журнала или дата выхода газеты, страница.
Пример: Дмитриева Н.И. Портрет. Уроки мастерства. Художник. – 2009.- № 7.
С.24-26.
–
В библиографическом описании не разрешается сокращать фамилии авторов, заглавия книг и
статей. Сокращаются только названия городов: Москва (М.), Санкт - Петербург (СПб.).
Названия остальных городов пишутся без сокращений.
Требования к оформлению реферата. Текст работы пишется разборчиво на одной
стороне листа (формата А-4) с широкими полями слева, страницы пронумеровываются. При
изложении материала нужно четко выделять отдельные части (абзацы), главы и параграфы
начинать с новой страницы, избегать сокращения слов.
167
Если работа набирается на компьютере, надо придерживаться следующих правил (в
дополнение к выше указанным требованиям):
- -набор текста реферата не обходимо осуществлять стандартным 12 шрифтом;
- заголовки следует набирать 14 шрифтом и выделять полужирным;
- межстрочный интервал полуторный;
- разрешается интервал между абзацами;
- нумерация страницы снизу справа;
- отступ в абзацах 1-2 см.;
- объем реферата 8-12 страниц.
При оценке реферата преподаватель исходит из следующих критериев:
- соответствие темы реферата содержанию;
- достаточность привлеченных к рассмотрению источников;
- аналитичность работы;
- обоснованность выводов;
- логичность построения;
- стиль работы и оформление реферата.
Порядок защиты реферата:
1. Краткое сообщение, характеризующее задачи работы, ее актуальность, полученные
результаты, вывод и предложения.
2. Ответы студента на вопросы.
3. Отзыв руководителя о ходе выполнения работы.
Советы студенту:
На весь ответ на экзамене отводится около 15-20 мин. При ответе экзаменатору постарайтесь
соблюсти приведенные ниже рекомендации.
168
1. Готовясь к ответу, Вы должны вспомнить материал максимально подробно, и это должно
найти отражение в схеме вашего ответа. Необходимо выделить главное, что наиболее важно
для понимания материала в целом.
2. Вступление должно быть кратким - 1-2 фразы, покажите его сложность и важность.
3. Полезно вначале показать свою схему раскрытия вопросов, а потом ее детализировать.
4. Рассказывать будет легче, если Вы представите себе, что объясняете материал очень
способному и хорошо подготовленному человеку, который не знает именно этого раздела.
5. Строго следите за точностью своих выражений и правильностью употребления терминов.
6. Не пытайтесь говорить в очень быстром темпе, но и не мямлите.
7.Будьте особенно внимательны к вопросам преподавателя, к его замечаниям. Не перебивайте
его и не спорьте.
8. Не бойтесь дополнительных вопросов – преподаватель пытается помочь Вам или
сэкономить время, в том случае Вам необходимо показать план своего ответа.
169
Конспекты лекций
1 семестр
Лекция 1.
КУЛЬТУРА ПЕРВОБЫТНОГО ОБЩЕСТВА
Палеолит Неолит Памятники первобытной культуры
искусство эпохи первобытнообщинного строя возникло около 30-го тысячелетия
до н. э., в позднем Палеолите, когда появляется человек современного типа. Закрепляя
в искусстве результаты трудового опыта, человек углублял и расширял свои
представления о действительности, обогащал свой духовный мир и всё более
возвышался над природой. Возникновение искусства означало поэтому огромный шаг
вперёд в познавательной деятельности человека, способствовало укреплению
социальных связей и усилению первобытной общины. Непосредственной причиной
возникновения искусства были реальные потребности повседневной жизни. Так,
например, искусство танца выросло из охотничьих и военных упражнений, из
своеобразных инсценировок, образно передававших трудовые занятия первобытной
общины, жизнь животных
Произведения изобразительного искусства появились
уже в ориньякское время (то есть в самом начале позднего палеолита). Важнейшие
памятники искусства палеолита — пещерные изображения [пещеры в Испании
(Альтамира и др.), на Ю. Франции (Ласко, Монтеспан и др.), в СССР —Капова
пещера], где преобладают полные жизни и движения фигуры крупных животных,
являвшихся основными объектами охоты (зубров, лошадей, оленей, мамонтов, хищных
зверей и др.). Реже встречаются изображения людей и существ, совмещающих
признаки человека и животного, отпечатки рук, схематические знаки, частично
расшифровываемые как воспроизведения жилищ и охотничьих ловушек. Пещерные
изображения исполнялись чёрной, красной, коричневой и жёлтой минеральными
красками, реже — в виде барельефов, часто основанных на сходстве естественных
выпуклостей камня с фигурой животного. Кроме того, в позднем палеолите появляются
произведения круглой скульптуры, изображающие людей и животных (в том числе
глиняные статуэтки женщин — так называемые ориньякско-солютрейские «Венеры»,
связанные с культом «прародительниц»), а также первые образцы художественной
резьбы (гравировка на кости и камне). Характерная черта палеолитического искусства
— его наивный реализм. Поразительная жизненность многих палеолитических
изображений зверей обусловлена особенностями трудовой практики и мировосприятия
палеолитического человека. Меткость и острота его наблюдений определялись
повседневным трудовым опытом охотников, вся жизнь и благосостояние которых
зависели от знания животных, от умения выследить их. При всей своей жизненной
выразительности искусство палеолита являлось, однако, в полной мере первобытным,
младенческим. Оно не знало обобщения, передачи пространства, композиции в нашем
смысле слова. В значительной мере основой палеолитического искусства было
отображение природы в живых, персонифицированных образах первобытной
мифологии, одухотворение природных явлений, наделение их человеческими
качествами. Основная масса памятников палеолитического искусства связана с
первобытным культом плодородия и охотничьими обрядами. В позднем палеолите
складываются и зачатки архитектуры. Палеолитические жилища, по-видимому, были
низкими, углублёнными примерно на треть в землю куполообразными постройками,
иногда с длинными туннелеобразными входами. В качестве строительного материала
170
употреблялись иногда кости крупных животных. Многочисленные образцы
позднепалеолитического искусства обнаружены на территории СССР [на Украине
(Мезинская стоянка), в Белоруссии, на Дону (Костёнковско-Боршевские стоянки), в
Грузии, Сибири (Буреть, Мальта)].
Рекомендуемая литература:
5. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Очерки. Вып. 12. Гнедич П.П.
Всеобщая история искусств (Живопись, Скульптура, Архитектура,
Декоративное искусство стран и народов мира). М.:ЭКСМО 2009
Лекция 2.
ИСКУССТВО ДРЕВНЕГО МИРА
Искусство Древних цивилизаций: искусство Древнего Египта.
Древний Египет –
цивилизация речной долины Нила в Северо-Восточной Африке. Хронология и периодизация
истории Древнего Египта. Египет в эпоху Древнего царства. Пирамиды – проявление
религиозных воззрений и строительного и инженерного гения древних египтян. Среднее
царство в истории египетской цивилизации. Новое царство – время расцвета древнеегипетской цивилизации. Упадок цивилизации Древнего Египта в эпоху Позднего царства.
Состав населения и государственное устройство Древнего Египта. Экономическая основа
древнеегипетской цивилизации. Иноземные вторжения и иноземные династии в Древнем
Египте. Религия Древнего Египта. Культура и искусство Древнего Египта.
Письменность. Мифы Заупокойный культ и его связь с искусством. Скульптура. ДПИ.
Рекомендуемая литература:
4. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Очерки. Вып. 12.
Гнедич П.П.
Всеобщая история искусств (Живопись, Скульптура, Архитектура,
Декоративное искусство стран и народов мира). М.:ЭКСМО 2009
3. Шедевры русской живописи (500 иллюстраций) Энциклопедический справочник.
Лекция 3.
ИСКУССТВО ДРЕВНЕГО МИРА
Искусство Древних цивилизаций:
Древняя Греция. Крито-микенская цивилизация. «Темные века» в истории Древней Греции Гомеровский период. Архаический период VIII-VI вв. до н.э. Великая греческая колонизация.
Рождение полисной системы. Олимпийские игры. Афины и Спарта – два типа организации
общества и государства в Древней Греции. Законы Солона, Писистрата и Клисфена в Афинах
в VI в. до н.э. и Перикла - в V в. Афины – рабовладельческое государство-коммуна.
Особенности государственного устройства Спарты. Законы Ликурга VIII в. до н.э. Войны с
Персией и войны между полисными союзами. Религия и мифология. Духовная революция VIV вв. до н.э. Культура Древней Греции. Развитие философии, литературы, театра,
архитектуры
и
скульптуры.
Геродот
–
первый
историк
Походы и завоевания Александра Македонского в Азии и в Египте.. Рождение
171
эллинистической цивилизации как взаимодействие и взаимовлияние культур трех
континентов,
Востока
и
Запада.
Основные этапы развития. Мифология и искусство Скульптура: Мирон, Поликлет, Фидий
Лиссипп,
Рекомендуемая литература:
1.Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Очерки. Вып. 12. Гнедич. П.П.
Всеобщая история искусств (Живопись, Скульптура, Архитектура,
Декоративное искусство стран и народов мира). М.:ЭКСМО 2009
3. Шедевры русской живописи (500 иллюстраций) Энциклопедический справочник.
Лекция 4.
ИСКУССТВО ДРЕВНЕГО МИРА
Искусство Древних цивилизаций:
Искусство Древнего Рима. Зарождение цивилизации Древнего Рима. Царский период. Римская
община в период ранней республики. Республиканский период в истории Рима. «Законы
двенадцати таблиц». Особенности развития Рима в период поздней республики. Причины
перехода к империи. Расцвет римской цивилизации в I-II вв. н.э. Войны Рима в период
Республики и Империи. Римская империя – мировая средиземноморская держава. Римское
право Превращение христианства в государственную религию Римской империи. Кризис и
упадок римской цивилизации. Разложение рабовладельческого строя. Натиск варварских
германских племен. Разделение империи на Западную и Восточную. Рим и его соседи.
Древнеримская цивилизация как наследник древнегреческой. Культура Древнего Рима.
Мифология Живопись Мозаика.
Рекомендуемая литература:
1. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Очерки. Вып. 12. Гнедич П.П..
Всеобщая история искусств (Живопись, Скульптура, Архитектура,
Декоративное искусство стран и народов мира). М.:ЭКСМО 2009
3. Шедевры русской живописи (500 иллюстраций) Энциклопедический справочник.
Лекция 5.
ИСКУССТВО ДРЕВНЕГО МИРА
Искусство Древних цивилизаций:
Искусство Античности. Крито-микенская цивилизация. «Темные века» в истории Древней
Греции - Гомеровский период. Архаический период VIII-VI вв. до н.э. Великая греческая
колонизация. Рождение полисной системы. Олимпийские игры. Афины и Спарта – два типа
организации общества и государства в Древней Греции. Законы Солона, Писистрата и
Клисфена в Афинах в VI в. до н.э. и Перикла - в V в. Афины – рабовладельческое государствокоммуна. Особенности государственного устройства Спарты. Законы Ликурга VIII в. до н.э.
Войны с Персией и войны между полисными союзами. Религия и мифология. Духовная
революция V-IV вв. до н.э. Культура Древней Греции. Развитие философии, литературы,
театра,
архитектуры
и
скульптуры.
Геродот
–
первый
историк
Походы и завоевания Александра Македонского в Азии и в Египте.. Рождение
172
эллинистической цивилизации как взаимодействие и взаимовлияние
континентов, Востока и Запада.Мифология. Живопись. Мозаика.
культур
трех
Рекомендуемая литература:
1. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Очерки. Вып. 1-2.
2. Гнедич П.П..
Всеобщая история искусств (Живопись, Скульптура, Архитектура,
Декоративное искусство стран и народов мира). М.:ЭКСМО 2009
3. Шедевры русской живописи (500 иллюстраций) Энциклопедический справочник.
Лекция 6.
КУЛЬТУРА И ИСКУССТВО ВИЗАНТИИ.
Основные этапы развития искусства. В истории мировой культуры Византии принадлежит
особое, выдающееся место. В художественном творчестве Византия дала средневековому
миру высокие образы литературы и искусства, которые отличались благородным изяществом
форм, образным видением мысли, утонченностью эстетического мышления, глубиной
философской мысли. По силе выразительности и глубокой одухотворенности Византия
многие столетия стояла впереди всех стран средневековой Европы. Прямая наследница грекоримского мира и эллинистического Востока, Византия всегда оставалась центром
своеобразной и воистинну блестящей культуры. Если пытаться отделить византийскую
культуру от культуры Европы , Переднего и Ближнего Востока, то наиболее важными будут
следующие факторы :
1. В Византии была языковая общность (основным языком был греческий);
2. В Византии была религиозная общность ( основной религией было христианство в форме
православия);
3. В Византии при всей многоэтничности, существовало этническое ядро, состоящее из
греков.
4. Византийскую империю всегда отличали устойчивая государственность и
централизованное управление.
Это все, конечно, не исключает того, что византийская культура, оказывавшая воздействие на
многие соседние страны, сама подвергалась культурному влиянию со стороны как племен и
народов, населявших ее, так и сопредельных ей государств. В течение своего тысячелетнего
существования Византия сталкивалась с мощными внешними культурными влияниями,
исходившими из стран, находившихся на близкой ей стадии развития, - из Ирана, Египта,
Сирии, Закавказья, а познее латинского Запада и Древней Руси.Связь византийского
искусства с художественными традициями античности и стран Малой Азии.
Роль христианства в становлении и развитии художественного языка, основных видов и
форм византийского искусства.
Формирование основных типов сооружений (центрально-купольная базилика, крестовокупольный и центрический храмы).
Декоративно-прикладное искусства V-VII вв.
Рекомендуемая литература:
173
1 Лихачева В.Н. Искусство Византии IV-V
2.Лихачева В.Н. Искусство Византии IV-XV
4. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Очерки. Вып. 1,2009
5. Гнедич П.П.
Всеобщая история искусств (Живопись, Скульптура, Архитектура,
Декоративное искусство стран и народов мира). М.:ЭКСМО 2009
Лекция 7.
КУЛЬТУРА И ИСКУССТВО ВИЗАНТИИ.
Первые столетия существования Византийского государства можно рассматривать как
важнейший этап в формировании мировоззрения византийского общества, опиравшегося на
традиции языческого эллинизма и принципы христианства. В ранней Византии новый расцвет
переживает философия неоплатонизма. Появляется ряд философов-неоплатоников - Прокл,
Диадох, Плотин, Псевдо-Дионисий Ареопагит. Неоплатонизм непосредственно примыкал и
сосуществовал с ранневизантийской философской мыслью. Но неоплатонизм требовал от
своих приверженцев специальной философской подготовки, особого мышления, поворота
мозгов. Он был элитарен, то есть недоступен широким массам, в чем и сказалась его
историческая обреченность.
Формирование христианства как философско-религиозной системы было сложным и
длительным процессом. Христианство впоитало в себя многие философские и религиозные
учения того времени. Христианская догматика сложилась под сильным влиянием не только
ближневосточных религиозных учений, иудаизма, манихейства, но и неоплатонизма.. Само
христианство являлось не только синкретическим религиозным учением, но и синтетической
философско- религиозной системой, важнам компонентом которой являлись античные
философские учения. Это, может быть, объясняет в некоторой степени и то, что христианство
не только боролось с античной философией, но и использовала ее в своих целях. На смену
непримиримости христианства со всем что несло клемо язычества приходит компромисс
между христианским и античным миросозерцанием.
Связь византийского искусства с художественными традициями античности и стран Малой
Азии.
Роль христианства в становлении и развитии художественного языка, основных видов и
форм византийского искусства.
Формирование основных типов сооружений (центрально-купольная базилика, крестовокупольный и центрический храмы).
Особенности архитектурного облика храма св. Софии в Константинополе и развитие типа
купольной базилики..
Развитие христианской иконографии и образного языка. Ранневизантийская иконопись и
книжная миниатюра.
Декоративно-прикладное искусства V-VII вв.
Книжная миниатюра IX — XII.
Особенности интерьера и экстерьера дворцов и жилищ. Предметный бытовой мир и одежда
византийцев. Падение Византийской империи. Подъем византийской культуры и искусства
174
палеологовского времени, возрождение его национальной самобытности. Влияние
византийской литературы, религиозной и философской мысли эпохи на образный строй и
содержание искусства. «Библия для неграмотных».
Рекомендуемая литература:
1 Лихачева В.Н. Искусство Византии IV-V
2.Лихачева В.Н. Искусство Византии IV-XV
.
4. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Очерки. Вып. 15. Гнедич П.П.
Всеобщая история искусств (Живопись, Скульптура, Архитектура,
Декоративное искусство стран и народов мира). М.:ЭКСМО 2009
Лекция 8.
КУЛЬТУРА И ИСКУССТВО СРЕДНЕВЕКОВОЙ ЕВРОПЫ
Социально-политические и исторические условия становления средневековой культуры.
Византийское
искусство
генетически
восходило
к
эллинистическому
и
восточнохристианскому художественному искусству. В ранний период в византийском
искусстве как бы слились рафинрованная платоничность и трепетная чувственность
позднеантичного импрессионизмас наивной, порой грубоватой экспрессивностью народного
искусства Востока. Эллинизм долгое время оставался главным, но не единственным,
источником, откуда византийские мастера черпали изящество форм, правильность пропорций,
чарующую прозрачность колористической гаммы, техническое совершенство своих
произведений. Но эллинизм не мог в полной мере противостоять мощному потоку восточных
влияний, нахлынувших на Византию в первые столетия ее существования. В Это время
ощущается воздействие на византийское искусство египетских, сирийских, малазийских,
иранских художественных традиций.
В IV-V вв. в искусстве Византии были еще сильны позднеантичные традиции. Если
классическое античное искусство отличалось умиротворенным монизмом, если оно не знало
борьбы духа и тела, а его эстетический идеал воплощал гармоническое единство телесной и
духовной красоты, то уже в позднеантичном художественном творчестве намечается
трагический конфликт духа и плоти. Монистическая гармония сменяется столкновением
противополжных начал, “дух как бы пытается сбросить оковы телесной оболочки”. В
дальнейшем византийское искусство преодолело конфликт духа и тела, его сменила
спокойная созерцательность, призванная увести человека от бурь земной жизни в
сверхчувственный мир чистого духа. Это “умиротворение” происходит в результате
признания превосходства духовного начала над телесным, победы духа над плотью. Основной
эстетической задачей византийского исскуства отныне становится стремление художника
воплотить
в
художественном
образе
трансцендентную
идею.
В VI-VII вв. византийские художники сумели не только впитать эти многообразные влияния,
но и, преодолев их, создать свой собственный стиль в искусстве. С этого времени
Константинополь превращается в прославленный художественный центр средневекового
мира, в “палладиум наук и искусств”. За ним следуют Равенна, Рим, Никея, Фессалоника,
также ставшие средоточием византийского художественного стиля.
Европа в эпоху
«великого переселения народов» (конец IV-V в.). Падение Западной Римской империи и
175
образование варварских государств. Взаимодействие местных традиций и культов, римской
городской культуры с верованиями и художественными навыками кочевых народов.
Рекомендуемая литература:
1. Добнаш2. Лихачева В.Н. Культура и искусство западноевропей
3. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Очерки. Вып. 14. Гнедич
П.П. Всеобщая история искусств (Живопись, Скульптура, Архитектура, Декоративное
искусство стран и народов мира). М.:ЭКСМО 2009
176
Лекция 9.
КУЛЬТУРА И ИСКУССТВО СРЕДНЕВЕКОВОЙ ЕВРОПЫ
Социально-политические и исторические условия становления средневековой
культуры. Социально-политические и исторические условия становления средневековой
культуры. Средневековая европейская культура охватывает период с момента
падения Римской империи до момента активного формирования культуры эпохи Возрождения
и делится культуру раннего периода (V-XI вв.) и культуру классического Средневековья (XIIXIVвв.). Эпоха средневековья принесла с собой новые экономические отношения, новый тип
политической системы, а также глобальные изменения в мировоззрении людей.
Вся культура раннего Средневековья имела религиозную окраску. Основу средневековой
картины мира составляли образы и толкования Библии
Наряду с сильным влиянием церкви сознание средневекового человека продолжало оставаться
глубоко магическим. Этому способствовал сам характер средневековой культуры,
наполненный молитвами, сказками, мифами, волшебными заклятиями. В целом история
культуры средневековья представляет собой историю борьбы церкви и государства.
Положение и роль искусства в эту эпоху были сложными и противоречивыми, но тем не менее
в течении всего периода развития европейской средневековой культуры происходили поиски
смысловой опоры духовной общности людей.
Все классы средневекового общества признавали духовное руководство церкви, но тем не
менее каждый из них развивал и свою особую культуру, в которой отражал свои настроения и
идеалы.
1. Основные периоды развития эпохи Средневековья
Начало Средневековья связано с великим переселением народов, начавшимся в конце Ivв. На
территорию Западной римской империи вторгались вандалы, готы, гунны и другие
народности. После распада в 476г. Западной римской империи на ее территории образовался
ряд недолговечных государств, которые состояли из чужеземных племен, смешавшихся с
коренным населением состоявшим преимущественно из кельтов и так называемых римлян.
Франки разместились в Галлии и Западной Германии, весготы - на севере Испании, осготы на Севере Италии, англосаксы - в Британии. Варварские народы, создавшие свои государства
на развалинах Римской империи, оказывались либо в римской, либо в романизированной
среде. Тем не менее, культура античного мира испытывала глубокий кризис в период
нашествия варваров, и этот кризис усугубился привнесением варварами своего
мифологического мышления и поклонением стихийным силам природы. Все это отразилось
на культурном процессе раннего Средневековья.
Средневековая культура развивалась в русле периода раннего(V-XIII вв.) феодализма в
странах Западной Европы, становление которой сопровождалось переходом от империй
варваров к классическим государствам средневековой Европы. Это был период серьезных
социальных и военных потрясений.
Важное значение имели крестовые походы, совершенные в конце этого периода. Эти походы
способствовали знакомству Западной Европы с богатой культурой арабского Востока и
ускорили рост ремесел.
На втором развития зрелого (классического) европейского Средневековья (XI в.) происходит
дальнейший рост производительных сил феодального общества. Устанавливается четкое
разделение между городом и деревней, происходит интенсивное развитие ремесел и торговли.
177
Существенное значение приобретает королевская власть. Этому процессу способствовало
устранение феодальной анархии. Опорой королевской власти становятся рыцарство и богатые
горожане. Характерной чертой этого периода становится возникновение городов-государств,
например, Венеции, Флоренции.
Европа в эпоху «великого
переселения народов» (конец IV-V в.). Падение Западной Римской империи и образование
варварских государств. Взаимодействие местных традиций и культов, римской городской
культуры с верованиями и художественными навыками кочевых народов.
Рекомендуемая литература:
1. Добнаш3. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Очерки. Вып. 14. Гнедич
П.П. Всеобщая история искусств (Живопись, Скульптура, Архитектура, Декоративное
искусство стран и народов мира). М.:ЭКСМО 2009
Лекция 10.
КУЛЬТУРА И ИСКУССТВО СРЕДНЕВЕКОВОЙ ЕВРОПЫ
Строительство каменных храмов базиликального типа. Распространение орнаментальнодекоративного стиля «абстрактной звериной орнаментики». Расцвет книжной миниатюры в
Ирландии. Развитие орнаментальных стилей эпохи переселения народов («филигранный» и
«полихромный» стили). Принятие христианства и его роль в формировании основных форм
архитектуры и изобразительного искусства западноевропейского средневековья. Искусство
ост готов и лангобардов в Италии.
Развитие средневекового искусства включает в себя следующие три этапа:
1. Дороманское искусство (V-Xвв.),
Которое делится на три периода: раннехристианское искусство, искусство варварских
королевств и искусство Каролингской и Оттоновской империй.
В раннехристианский период официальной религией стало христианство. К этому времени
относится появление первых христианских храмов. Отдельные здания центрического типа
(круглые, восьмигранные, крестообразные), названные баптистериями или крещальнями.
Внутренним украшением этих зданий были мозаика и фрески. Они отражали в себе все
основные черты средневековой живописи, хотя и были сильно оторваны от реальности. В
изображениях преобладала символика и условность, а мистичность образов достигалась
благодаря использованию таких формальных элементов, как увеличение глаз, бестелесность
изображений, молитвенные позы, прием разно масштабности в изображении фигур согласно
духовной иерархии.
Искусство варваров сыграло положительную роль в развитии орнаментально- декоративного
направления, которое впоследствии стало основной частью художественного творчества
классического Средневековья. И которая уже, не имела тесной связи с античными
традициями. Характерной особенностью искусства Каролингской и Оттоновской
178
империй является сочетание античных, раннехристианских, варварских и византийских
традиций, которые ярче всего проявились в орнаменте. Архитектура этих королевств создана
на основе римских образцов и включает в себя центрические каменные или деревянные
храмы, использование мозаики и фрески во внутреннем декоре храмов. Памятником
архитектуры дороманского искусства является капелла Карла Великого в Аахене, созданная
около 800г. В этот же период активно идет развитие монастырского строительства. В
Каролингской империи было построено 400 новых и расширено 800 существовавших
монастырей.
Рекомендуемая литература:
1. Добнаш3. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Очерки. Вып. 14. Гнедич
П.П. Всеобщая история искусств (Живопись, Скульптура, Архитектура, Декоративное
искусство стран и народов мира). М.:ЭКСМО 2009
Лекция 11.
КУЛЬТУРА И ИСКУССТВО СРЕДНЕВЕКОВОЙ ЕВРОПЫ
Строительство каменных храмов базиликального типа. Распространение орнаментальнодекоративного стиля «абстрактной звериной орнаментики». Расцвет книжной миниатюры в
Ирландии. Строительство каменных храмов базиликального типа. Распространение
орнаментально-декоративного стиля «абстрактной звериной орнаментики». Расцвет книжной
миниатюры в Ирландии.
Романское искусство (XI-XII вв.) Возникло во времена царствования Карла великого. Для
данного стиля в искусстве характерна полукруглая сводчатая арка, пришедшая из Рима.
Вместо деревянных покрытий начинают преобладать каменные, как правило имеющие
сводчатую форму. Живопись и скульптура были подчинены архитектуре и главным образом
использовались в храмах и монастырях. Скульптурные изображения ярко раскрашивались, а
монументально-декоративная живопись на оборот, представлялась храмовыми росписями
сдержанного колорита. Примером данного стиля является церковь Марии на острове Лаак в
Германии. Особое место в романской архитектуре занимает итальянская архитектура, которая
благодаря присутствующим в ней прочным античным традициям сразу шагнула в эпоху
Возрождения.
Главной функцией романской архитектуры является оборона. В архитектуре романской эпохи
не применялся точный математический расчет, однако толстые стены, узкие окна и массивные
башни, являясь стилевыми признаками архитектурных сооружений, несли на себе
одновременно и оборонительную функцию, позволяя мирному населению укрыться в
монастыре во время феодальных распрей и войн. Это объясняется тем, что становление и
укрепление романского стиля происходило в эпоху феодальной раздробленности и его
девизом является высказывание "Мой дом - моя крепость". Помимо культовой архитектуры
активно развивалась и светская архитектура, примером этого служит феодальный замок - дом
- башня прямоугольной или многогранной формы.
Рекомендуемая литература:
179
1. Добнаш3. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Очерки. Вып. 14. Гнедич
П.П. Всеобщая история искусств (Живопись, Скульптура, Архитектура, Декоративное
искусство стран и народов мира). М.:ЭКСМО 2009
Лекция 12.
КУЛЬТУРА И ИСКУССТВО СРЕДНЕВЕКОВОЙ ЕВРОПЫ
Раннесредневековое искусство франков в период правления династии Меровингов (V-VIII
вв.). Культовая архитектура и книжная миниатюра эпохи Меровингов. Орнаментальнодекоративный стиль украшения рукописей, развитие изоморфического типа инициалов.
Культура и искусство Каролингского Возрождения
Важнейшей особенностью средневековой культуры является особая роль христианского
вероучения и христианской церкви. В условиях всеобщего упадка культуры сразу после
разрушения Римской империи только церковь в течение многих веков оставалась
единственным социальным институтом, общим для всех стран, племен и государств Европы.
Церковь была господствующим политическим институтом, но еще более значительно было то
влияние, которое церковь оказывала непосредственно на сознание населения. Христианство
предлагало людям стройную систему знаний о мире, о его устройстве, о действующих в нем
силах и законах. Добавим к этому эмоциональную притягательностьхристианства с его
теплотой, общечеловечески значимой проповедьюлюбви и всем понятным нормам
социального общежития, с романтической приподнятостью и экстатичностью сюжета об
искупительной жертве, наконец, с утверждением о равенстве всех без исключения людей в
самой высшей инстанции, чтобы хотя бы приблизительно оценить вклад христианства в
мировоззрение, в картину мира средневековых европейцев.
Рекомендуемая литература:
1. Добнаш3. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Очерки. Вып. 14. Гнедич
П.П. Всеобщая история искусств (Живопись, Скульптура, Архитектура, Декоративное
искусство стран и народов мира). М.:ЭКСМО 2009
Лекция 13.
КУЛЬТУРА И ИСКУССТВО СРЕДНЕВЕКОВОЙ ЕВРОПЫ
Обращение к традициям поздней античности, византийские и восточные влияния. Распад
империи Карла Великого. Образование феодальных государств на территории Франции,
Германии и Италии. Средневековый европеец, включая и высшие слои общества, вплоть до
королей и императоров, был не грамотен. К концу XV века церковь осознала необходимость
иметь образованные кадры, принялась открывать духовные семинарии. Уровень же
образования прихожан был вообще минимальным. Масса мирян слушала полуграмотных
священников. При этом сама Библия была для рядовых мирян запретна, ее тексты считались
180
слишком сложными и недоступными для непосредственного восприятия простых прихожан.
Толковать ее дозволялось только священнослужителям. Однако их образование и грамотность
была в массе, как сказано, очень невысока. Массовая средневековая культура - это культура
бескнижная, "догутенбергова". Она опиралась не на печатное слово, а на изустные проповеди
и увещевания. Она существовала через сознание безграмотного человека. Это была культура
молитв, сказок, мифов, волшебных заклятий.
Вместе с тем значение слова, написанного и особенного звучащего, в средневековой культуре
было необычайно велико. Молитвы, воспринимавшиеся функционально как заклятия,
проповеди, библейские сюжеты, магические формулы - все это тоже формировало
средневековый менталитет. Люди привыкли напряженно вглядываться в окружающую
действительность, воспринимая ее как некий текст, как систему символов, содержащих некий
высший смысл. Эти символы-слова надо было уметь распознавать и извлекать из них
божественный смысл. Этим, в частности, объясняются и многие особенности художественной
средневековой культуры, рассчитанной на восприятие в пространстве именно такого, глубоко
религиозного и символического, словесно вооруженного менталитета. Даже живопись там
была, прежде всего, явленным словом, как и сама Библия. Слово было универсально,
подходило ко всему, объясняло все, скрывалось за всеми явлениями как их скрытый смысл,
душу человека, приближала человека к Богу, как бы переносила в иной мир, в отличное от
земного бытия пространство. И пространство это выглядело так, как описывалось в Библии,
житиях святых, сочинениях отцов церкви и проповедях священников. Соответственно этому
определялось и поведение средневекового европейца, вся его деятельность.
Рекомендуемая литература:
1. Добнаш3. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Очерки. Вып. 14. Гнедич
П.П. Всеобщая история искусств (Живопись, Скульптура, Архитектура, Декоративное
искусство стран и народов мира). М.:ЭКСМО 2009
Лекция 14.
Обращение к традициям поздней античности, византийские и восточные влияния. Распад
империи Карла Великого. Образование феодальных государств на территории Франции,
Германии и Италии. Оттоновская империя X в. Книжная миниатюра времени правления
Оттоновской династии
Возникло в результате развития городов и
формирующейся городской культуры. Символом средневековых городов становится собор,
постепенно теряющий свои оборонительные функции. Стилевые изменения в архитектуре
этой эпохи объяснялись не только изменением функций зданий, но стремительным развитием
строительной техники, которая к тому времени уже основывалась на точном расчете и
выверенной конструкции. Обильные выпуклые детали - статуи, барельефы, висячие арки были
главными украшения зданий, как изнутри так и с наружи. Мировыми шедеврами готической
архитектуры являются Собор Парижской Богоматери, Миланский собор в Италии.
Так же готика используется в скульптуре. Появляется трехмерная многообразная по формам
пластика, портретная индивидуальность, реальная анатомия фигур.
Монументальная готическая живопись в основном представлена витражом. Значительно
увеличиваются оконные проемы. Которые теперь служат не только для освещения, а больше
181
для украшения. Благодаря дублированию стекла передаются тончайшие нюансы цвета.
Витражи начинают приобретать все больше реалистических элементов. Особенно известны
были французские витражи Шартра, Руана.
В книжной миниатюре также начинает преобладать готический стиль, происходит
значительное расширение сферы ее применения, происходит взаимовлияние витража и
миниатюры. Искусство книжной миниатюры явилось одним из крупнейших достижений
готики. Этот вид живописи эволюционировал от "классического" стиля к реализму.
4. Среди наиболее выдающихся достижений готической книжной миниатюры
выделяются псалтырь королевы Ингеборг и псалтырь Людовика Святого.
Замечательным памятником немецкой школы начала XIVв. является "Рукопись
Манессе", представляющая собою сборник самых известных песен немецких
минезингеров, украшенный портретами певцов, сценами турниров и придворной
жизни.
Рекомендуемая литература:
1. Гнедич П.П. Искусство средних веков М.:ЭКСМО 2010.
2.
Сокровища европейских музеев. Иллюстрированная энциклопедия искусства;
РООССА,2011
3. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Очерки. Вып. 14. Гнедич
П.П. Всеобщая история искусств (Живопись, Скульптура, Архитектура, Декоративное
искусство стран и народов мира). М.:ЭКСМО 2009
Лекция 15.
ВЕДУЩАЯ РОЛЬ АРХИТЕКТУРЫ В СРЕДНЕВЕКОВОМ ИСКУССТВЕ. ЭВОЛЮЦИЯ
ГОТИЧЕСКОГО СТИЛЯ.
Расцвет средневековых городов и феодальной городской культуры. Собор как образ мира.
Единство архитектуры и скульптуры в создании художественного образа готического собора.
Историко-художественная периодизация готики. Гражданское и крепостное строительство.
Расцвет искусства витража. Книжная миниатюра и ее расцвет на рубеже XIV-XV вв. Развитие
кирпичной готики и зального типа церквей. Развитие готического скульптурного портрета и
деревянной скульптуры. Характерные особенности английской готической архитектуры.
Книжная миниатюра рубежа XIV-XV вв.
Расцвет средневековых городов и феодальной городской культуры. Университетская наука,
схоластическая философия и теология, их влияние на образный строй и формальный язык
готического искусства. Собор как образ мира. Единство архитектуры и скульптуры в создании
художественного образа готического собора. Формирование национальных художественных
школ и региональных центров. Историко-художественная периодизация готики.Возникло в
результате развития городов и формирующейся городской культуры. Символом
средневековых городов становится собор, постепенно теряющий свои оборонительные
функции. Стилевые изменения в архитектуре этой эпохи объяснялись не только изменением
функций зданий, но стремительным развитием строительной техники, которая к тому времени
уже основывалась на точном расчете и выверенной конструкции. Обильные выпуклые детали
- статуи, барельефы, висячие арки были главными украшения зданий, как изнутри так и с
182
наружи. Мировыми шедеврами готической архитектуры являются Собор Парижской
Богоматери, Миланский собор в Италии.
Так же готика используется в скульптуре. Появляется трехмерная многообразная по формам
пластика, портретная индивидуальность, реальная анатомия фигур.
Монументальная готическая живопись в основном представлена витражом. Значительно
увеличиваются оконные проемы. Которые теперь служат не только для освещения, а больше
для украшения. Благодаря дублированию стекла передаются тончайшие нюансы цвета.
Витражи начинают приобретать все больше реалистических элементов. Особенно известны
были французские витражи Шартра, Руана.
В книжной миниатюре также начинает преобладать готический стиль, происходит
значительное расширение сферы ее применения, происходит взаимовлияние витража и
миниатюры. Искусство книжной миниатюры явилось одним из крупнейших достижений
готики. Этот вид живописи эволюционировал от "классического" стиля к реализму.
Среди наиболее выдающихся достижений готической книжной миниатюры выделяются
псалтырь королевы Ингеборг и псалтырь Людовика Святого. Замечательным памятником
немецкой школы начала XIVв. является "Рукопись Манессе", представляющая собою сборник
самых известных песен немецких минезингеров, украшенный портретами певцов, сценами
турниров и придворной жизни, гербами.
Важнейшей особенностью средневековой культуры является особая роль христианского
вероучения и христианской церкви. В условиях всеобщего упадка культуры сразу после
разрушения Римской империи только церковь в течение многих веков оставалась
единственным социальным институтом, общим для всех стран, племен и государств Европы.
Церковь была господствующим политическим институтом, но еще более значительно было то
влияние, которое церковь оказывала непосредственно на сознание населения. Христианство
предлагало людям стройную систему знаний о мире, о его устройстве, о действующих в нем
силах и законах. Добавим к этому эмоциональную притягательностьхристианства с его
теплотой, общечеловечески значимой проповедьюлюбви и всем понятным нормам
социального общежития, с романтической приподнятостью и экстатичностью сюжета об
искупительной жертве, наконец, с утверждением о равенстве всех без исключения людей в
самой высшей инстанции, чтобы хотя бы приблизительно оценить вклад христианства в
мировоззрение, в картину мира средневековых европейцев.
Рекомендуемая литература:
1. Гнедич П.П. Искусство средних веков М.:ЭКСМО 2010.
2.
Сокровища европейских музеев. Иллюстрированная энциклопедия искусства;
РООССА,2011
3. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Очерки. Вып. 14. Гнедич
П.П. Всеобщая история искусств (Живопись, Скульптура, Архитектура, Декоративное
искусство стран и народов мира). М.:ЭКСМО 2009
4.
Лекция 16.
183
ВЕДУЩАЯ РОЛЬ АРХИТЕКТУРЫ В СРЕДНЕВЕКОВОМ ИСКУССТВЕ. ЭВОЛЮЦИЯ
ГОТИЧЕСКОГО СТИЛЯ.
Развитие кирпичной готики и зального типа церквей. Развитие готического скульптурного
портрета и деревянной скульптуры. Средневековый европеец был, безусловно, глубоко
религиозным человеком. По удачному выражению С. Аверинцева, Библию читали и слушали
в средние века примерно так, как мы сейчас читаем свежие газеты.
Мир виделся тогда в соответствии с некоторой иерархической логикой, как симметричная
схема, напоминающая две сложенные основаниями пирамиды. Вершина одной из них,
верхней - Бог. Ниже идут уровни или ярусы священных персонажей: сначала Апостолы, затем
фигуры, которые постепенно удаляются от Бога и приближаются к земному уровню архангелы, ангелы и тому подобные небесные существа. На каком-то уровне в эту иерархию
включаются люди: сначала папа и кардиналы, затем карлики более низких уровней, ниже их
простые миряне. Затем еще дальше от Бога и ближе к земле, размещаются животные, потом
растения и потом - сама земля, уже полностью неодушевленная. А дальше идет как бы
зеркальное отражение верхней, земной и небесной иерархии, но опять в ином измерении и со
знаком "минус", в мире как бы подземном, по нарастанию зла и близости к Сатане. Он
размещается на вершине второй пирамиды, выступая как симметричное Богу, как бы
повторяющее его с противоположным знаком. Если Бог - олицетворение Добра и Любви, то
Сатана - его противоположность, воплощение Зла и Ненависти.
Средневековый европеец, включая и высшие слои общества, вплоть до королей и
императоров, был не грамотен. К концу XV века церковь осознала необходимость иметь
образованные кадры, принялась открывать духовные семинарии. Уровень же образования
прихожан был вообще минимальным. Масса мирян слушала полуграмотных священников.
При этом сама Библия была для рядовых мирян запретна, ее тексты считались слишком
сложными и недоступными для непосредственного восприятия простых прихожан. Толковать
ее дозволялось только священнослужителям. Однако их образование и грамотность была в
массе, как сказано, очень невысока. Массовая средневековая культура - это культура
бескнижная, "догутенбергова". Она опиралась не на печатное слово, а на изустные проповеди
и увещевания. Она существовала через сознание безграмотного человека. Это была культура
молитв, сказок, мифов, волшебных заклятий.Вместе с тем значение слова, написанного и
особенного звучащего, в средневековой культуре было необычайно велико. Молитвы,
воспринимавшиеся функционально как заклятия, проповеди, библейские сюжеты, магические
формулы - все это тоже формировало средневековый менталитет. Люди привыкли
напряженно вглядываться в окружающую действительность, воспринимая ее как некий текст,
как систему символов, содержащих некий высший смысл. Эти символы-слова надо было
уметь распознавать и извлекать из них божественный смысл. Этим, в частности, объясняются
и многие особенности художественной средневековой культуры, рассчитанной на восприятие
в пространстве именно такого, глубоко религиозного и символического, словесно
вооруженного менталитета. Даже живопись там была, прежде всего, явленным словом, как и
сама Библия. Слово было универсально, подходило ко всему, объясняло все, скрывалось за
всеми явлениями как их скрытый смысл, душу человека, приближала человека к Богу, как бы
переносила в иной мир, в отличное от земного бытия пространство. И пространство это
выглядело так, как описывалось в Библии, житиях святых, сочинениях отцов церкви и
проповедях священников. Соответственно этому определялось и поведение средневекового
184
европейца, вся его деятельность. Позднеготическое искусство немецких княжеств.
Характерные особенности английской готической архитектуры. Книжная миниатюра рубежа
XIV-XV вв. Особенности интерьера и экстерьера дворцов и жилищ. Предметный бытовой мир
и одежда средневековой Европы.
Рекомендуемая литература:
1. Гнедич П.П. Искусство средних веков М.:ЭКСМО 2010.
2.
Сокровища европейских музеев. Иллюстрированная энциклопедия искусства;
РООССА,2011
3. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Очерки. Вып. 14. Гнедич
П.П. Всеобщая история искусств (Живопись, Скульптура, Архитектура, Декоративное
искусство стран и народов мира). М.:ЭКСМО 2009
4. Культура и искусство западноевропейского средневековь
Лекция 17.
ВЫСОКОЕ ВОЗРОЖДЕНИЕ
Леонардо да Винчи – основоположник изобразительного искусства Высокого возрождения.
Гений Леонардо. Творчество Леонардо да Винчи:
«Тайная Вечеря» и «Мона Лиза»
леонардо художник мона лиза вечеря «Тайная вечеря» – одно из величайших произведений
живописи всех времен. Эта картина подготавливалась долго и далась не сразу. Несколько раз
Леонардо менял замысел. Целый год ушёл на поиски композиции. Для картины Леонардо
предоставили одну из стен трапезной монастыря Санта Мария деле Грация.Сюжет «Тайной
вечери», как понятно из названия, библейский. На ней изображён момент, когда Иисус
Христос во время вечерней трапезы с апостолами говорит им, что один из них его предаст.
Слова учителя произвели огромное впечатление, и каждый из двенадцати реагировал на них
соответственно
своему
характеру.
Творчество Рафаэля- художника и архитектора. «Рафаэль приглашен был в Рим для работ по
росписи Ватиканского дворца. Эта работа заняла длительное время. В 1509 г. художник
получил постоянную должность «апостольского живописца» при папе Юлии II, поручившем
ему росписи «станц». В эти годы он работает параллельно с Браманте, который оказывает на
него большое влияние. Несомненно, тогда Рафаэль постиг многое в архитектуре. В этот
период Браманте разрабатывает проект и начинает строительство собора св. Петра –
центрального сооружения эпохи. Любая картина есть шедевр. Несмотря на более свободное
владение знаниями об этапах творчества Рафаэля
Рекомендуемая литература:
1. Гнедич П.П. Высокое Возрождение М.:ЭКСМО. 2007
2.
Сокровища европейских музеев. Иллюстрированная энциклопедия искусства;
РООССА,2011
3. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Очерки. Вып. 14. Гнедич
П.П. Всеобщая история искусств (Живопись, Скульптура, Архитектура, Декоративное
искусство стран и народов мира). М.:ЭКСМО 2009
Лекция 18.
185
ВЫСОКОЕ ВОЗРОЖДЕНИЕ
Творчество Микеланджело. Микела́нджело Буонарро́ти,Микела́нджело ди Лодо́вико ди
Леона́рдо
ди
Буонарро́ти
Симо́ни( 6
марта 1475 — 18
февраля 1564) —
великий итальянский скульптор,живописец, архитектор, поэт,мыслитель. Один из величайших
мастеров эпохи Ренессанса. Ведущая роль цвета в творчестве Тициана. в произведениях
художника появляются новые черты, образующие в своей совокупности тот феномен,
который получил название "позднего стиля Тициана". Для него характерны работа более
жидкими красками и звучные, как бы тлеющие изнутри цвета, подчиняющиеся игре света.
Метод наложения плотных слоев краски резкими, прерывистыми мазками, смешение которых
обретает определенные формы только при взгляде с достаточного расстояния, обусловил
интерес многих художников 19-20 вв. к творчеству мастера. Воплощением этого позднего
стиля является картина Похищение Европы (Бостон, собрание Изабеллы Стюарт Гарднер), где
живыми, подвижными выглядят не только человеческие фигуры, но и пейзаж.
Рекомендуемая литература:
1. Гнедич П.П. Высокое Возрождение М.:ЭКСМО 2010.
2.
Сокровища европейских музеев. Иллюстрированная энциклопедия искусства;
РООССА,2011
3. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Очерки. Вып. 14. Гнедич П.П.
Всеобщая история искусств (Живопись, Скульптура, Архитектура,
Декоративное искусство стран и народов мира). М.: ЭКСМО 2009
2 семестр
Лекция 1.
ЗАПАДНОЕВРОПЕЙСКОЕ ИСКУССТВО ЭПОХИ ВОЗРОЖДЕНИЯ
Искусство Возрождения в Италии.
Светский характер: живопись: портрет, пейзаж, изучение анатомии перспективы, светотени.
Джотто – основоположник живописи Возрождения. Среди других упоминающихся в
документах и приписываемых Джотто фресок сохранились только росписи капеллы св.
Магдалины в нижней церкви св. Франциска в Ассизи (между 1314 и 1329) и капелл Барди и
Перуцци в церкви Санта Кроче во Флоренции (после 1317). Во фресках Санта Кроче,
открытых в 20 в. под слоем штукатурки, представлены сцены из жития св. Франциска,
композиции которых с небольшими изменениями заимствованы из фресок в Ассизи, а также
эпизоды из житий Иоанна Крестителя и Иоанна Богослова. Из алтарных образов Джотто
сохранился только один - Мадонна во славе. Колокольня Джотто во Флоренции. Одной из
самых красивых итальянских кампанил является колокольня собора Санта Мариа дель Фьоре
во Флоренции, известная как башня Джотто. Художник Джотто
Рекомендуемая литература:
1. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Очерки. Вып. 12. Гнедич
П.П. Всеобщая история искусств (Живопись, Скульптура, Архитектура, Декоративное
искусство стран и народов мира). М.: ЭКСМО 2009
3. Гнедич П.П. Высокое Возрождение М.:ЭКСМО. 2007.
186
Лекция 2.
ЗАПАДНОЕВРОПЕЙСКОЕ ИСКУССТВО ЭПОХИ ВОЗРОЖДЕНИЯ
Искусство Возрождения в Италии
Особенности творчества Боттичелли. Нет живописи более поэтичной, чем живопись Сандро
Боттичелли (Botticelli, Sandro). Художник получил признание благодаря тонкости и
выразительности своего стиля. Ярко индивидуальной манере художника присущи
музыкальность легких, трепетных линий, прозрачность холодных, изысканных красок,
одушевленность ландшафта, прихотливая игра линейных ритмов. Он всегда стремился влить
душу в новые живописные формы. Среди произведений Боттичелли лишь несколько имеют
достоверные датировки; многие из его картин были датированы на основе стилистического
анализа. Некоторые из самых известных произведений относят к 1470-м годам: картина Св.
Себастьян (1473), самое раннее изображение обнаженного тела в творчестве мастера;
Поклонение волхвов (ок.1475, Уффици). Два портрета - молодого человека (Флоренция,
галерея Питти) и флорентийской дамы (Лондон, музей Виктории и Альберта) - датируются
началом 1470-х годов. Несколько позже, возможно в 1476, был выполнен портрет Джулиано
Медичи, брата Лоренцо (Вашингтон, Национальная галерея). Произведения этого десятилетия
демонстрируют постепенный рост художественного мастерства Боттичелли. Он использовал
приемы и принципы, изложенные в первом выдающемся теоретическом трактате о
ренессансной живописи, принадлежащем перу Леона Баттисты Альберти (О живописи, 14351436), и экспериментировал с перспективой. К концу 1470-х годов в произведениях
Боттичелли исчезли стилистические колебания и прямые заимствования у других
художников, присущие его ранним произведениям. К этому времени он уже уверенно владел
совершенно индивидуальным стилем: фигуры персонажей приобретают крепкое строение, а
их контуры удивительным образом сочетают ясность и элегантность с энергичностью;
драматическая выразительность достигается соединением активного действия и глубокого
внутреннего переживания. Все эти качества присутствуют во фреске. Предметы, окружающие
св. Августина, - пюпитр, книги, научные инструменты, - демонстрируют мастерство
Боттичелли в жанре натюрморта: они изображены с точностью и ясностью,
обнаруживающими способность художника схватывать сущность формы, но при этом не
бросаются в глаза и не отвлекают от главного. Возможно, этот интерес к натюрморту связан с
влиянием нидерландской живописи, вызывавшей восхищение флорентийцев 15 в. Конечно,
нидерландское искусство повлияло на трактовку пейзажа у Боттичелли.
Художники при дворе Л. Медичи.
Рекомендуемая литература:
1. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Очерки. Вып. 12. Гнедич
П.П. Всеобщая история искусств (Живопись, Скульптура, Архитектура, Декоративное
искусство стран и народов мира). М.: ЭКСМО 2009
3. Гнедич П.П. Высокое Возрождение М.:ЭКСМО. 2007
Лекция 3.
ЗАПАДНОЕВРОПЕЙСКОЕ ИСКУССТВО ЭПОХИ ВОЗРОЖДЕНИЯ
Искусство Возрождения в Италии
187
Историческое развитие , Буржуазные революции Развитие стилей барокко. Искусство
Италии. Болонская академия братьев Карраччи. Обыкновенно принято относить название
болонской школы всецело к академии, основанной в конце XVI столетия братьями Карраччи.
Это не совсем правильно. Уже в XIV в. Franco Bolognese и Jacopo Avanzi, а в XV — Lorenzo
Costa и Francia подарили миру замечательные произведения, находящиеся в церквах Болоньи
и ее многочисленных дворцах. Не останавливаясь, однако, здесь на характерных особенностях
этих художников, о которых будет сказано в своем месте, сделаем здесь исключительно обзор
школы Карраччи.
Школа эта эклектическая: в конце XVI стол. все роды живописи достигли в Италии
наивысшего совершенства. Карраччи не искали новых путей; они желали лишь путем
глубокого изучения шедевров прежних мастеров усвоить себе все их лучшие качества. На
произведениях болонских художников не лежал какой-либо особенный отпечаток. Но они
успешно изучали и прогрессировали в искусстве, в их работах сказывается известная манера и
последовательность. Образовавшиеся после Франчья школы Фонтаны и Кальварта
характеризуют собою период упадка в истории живописи; в школе Карраччи, наоборот,
начинается возрождение. Лодовико Карраччи получил свое художественное образование
путем долгого и терпеливого изучения старых мастеров: в Венеции он изучал колорит в
картинах Тициана и Тинторетто, во Флоренции он проникся изяществом письма Андреа дель
Сарто. Копируя и сличая копии с оригиналами, он пришел к мысли, что единственный путь к
возрождению искусства — это брать от каждого из старых мастеров лучшие отличительные
особенности его письма: "если бы возможно было сочетать в одном произведении живописи
чарующую прелесть Корреджо с энергией Микеланджело, строгость линий в картинах
Веронезе с идеальной нежностью Рафаэля, разве не значило бы этим приблизиться к
совершенству".
Рекомендуемая литература:
1. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Очерки. Вып. 12. Гнедич
П.П. Всеобщая история искусств (Живопись, Скульптура, Архитектура, Декоративное
искусство стран и народов мира). М.: ЭКСМО 2009
3. Гнедич П.П. Высокое Возрождение М.:ЭКСМО. 2007
Лекция 4.
СЕ́ВЕРНОЕ ВОЗРОЖДЕ́НИЕ — переломная эпоха в развитии искусства стран
Северной Европы: Нидерландов, Германии, Франции —
первой
половины
XVI в.
Характеризуется
формированием
и
интенсивным
развитием
новых
жанров, способов, технических приемов изобразительного искусства, персонализацией
творчества, появлением выдающихся мастеров. Отсюда слово: "возрождение". Однако, в
отличие от Итальянского Возрождения, северное было "рождением без античности". В
церковной схоластике, риторике, светской литературе XIV—XV вв. отмечены попытки
обращения к античному наследию, установления родословной не только "от Адама", но также
от
Геракла, Ясона, Одиссея.
Писатели
использовали
классические сюжеты, мифологические персонажи
и
аллегории;
иконография Венеры постепенно становилась иконографией Мадонны; античная история,
мифология были актуальны на протяжении всего Средневековья но формы классического
искусства не усваивались, не возникала контаминация (соединение), столь характерная
188
для Италии Для искусства "севернее Альп" римские мраморы оставались чужеродными, их
не коллекционировали и не изучали.
Отличие искусства Возрождения в северных странах
Развитие станковой картины и масляной живописи.
Рекомендуемая литература:
1.
Гнедич
П.П.
Северное
Возрождение
М.:ЭКСМО
2007.
2. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Очерки. Вып. 13. Гнедич П.П.
Всеобщая история искусств (Живопись, Скульптура, Архитектура,
Декоративное искусство стран и народов мира). М.: ЭКСМО 2009.
Лекция 5.
СЕВЕРНОЕ ВОЗРОЖДЕНИЕ
Искусство Возрождения в Нидерландах.
Рост и укрепление городов в конце 14 -начале 15 вв. Станковая живопись и миниатюра.
Братья ванн Эйки Концом 1420-х гг. датируется одна из первых дошедших до нас картин Ван
Эйка
—
композиция
«Мадонна
в
церкви».
Крупнейшим произведением Ван Эйка стал Гентский алтарь, созданный по заказу
гентского горожанина Йодока Вейдта, человека богатого и влиятельного, для его капеллы Св.
Иоанна Богослова в гентской церкви Св. Иоанна Крестителя. Алтарь представляет собой
грандиозный многоярусный полиптих, состоящий из двадцати шести картин, на которых
изображены двести пятьдесят восемь человеческих фигур. Высота алтаря в центральной его
части достигает трех с половиной метров, ширина в раскрытом виде — пяти метров. Согласно
позднейшей надписи на раме, работа над алтарем была начата Хубертом ван Эйком (старшим
братом Яна) в 1422 г. и закончена Яном ван Эйком в 1432 г. Вопрос об участии Хуберта ван
Эйка в работе над алтарем является спорным: по мнению большинства исследователей,
Хуберт мог лишь начать работу над центральной частью алтаря, но в целом алтарь выполнен
Яном
ван
Эйком.
1430-е годы — период творческого расцвета Ван Эйка. К этому времени он обосновался
в Брюгге: купил дом с каменным фасадом и вскоре женился на некоей Маргарете.
Вершина творчества Ван Эйка — монументальные алтарные композиции «Мадонна
канцлера Ролена» и «Мадонна каноника ван дер Пале». Развивая достижения своих
предшественников, прежде всего Робера Кампена, он превращает традиционную сцену
поклонения Богоматери в величественное и красочное изображение реального мира.
Ван Эйк явился одним из первых в Европе крупных мастеров портретной живописи. В
его творчестве портрет выделился в самостоятельный жанр («Человек в красном головном
уборе»). Ван Эйк создал первый в европейской живописи парный портрет («Портрет четы
Арнольфини»).
До наших дней дошли только портреты и религиозные картины Ван Эйка, однако в
источниках упоминаются также его композици. Новое искусство зародилось в Нидерландах в
XIV в. Это была эпоха странствующих художников, искавших учителей и заказчиков на
чужбине. Нидерландских мастеров в первую очередь привлекала Франция, которая
поддерживала с Нидерландами давние культурные и политические связи. Долгое время
нидерландские художники оставались лишь прилежными учениками своих французских
собратьев. Основными центрами деятельности нидерландских мастеров в XIV в. стали
189
парижский королевский двор — в правление Карла V Мудрого (1364—80), а на рубеже
столетий — дворы двух его братьев — Жана Французского, герцога Беррийского, в Бурже и
Филиппа Смелого, герцога Бургундского, в Дижоне. Таким образом, художник XIV столетия,
как правило, творил в придворном мире, вся жизнь которого, напоминая пышное, утонченное
празднество, была своего рода искусством. Среди нидерландских горожан было немало
людей искусства. Живописцы, скульпторы, резчики, ювелиры, изготовители витражей
объединялись в цехи наряду с кузнецами, ткачами, гончарами, красильщиками, стеклодувами
и аптекарями. В те далекие времена звание мастера считалось весьма почетным титулом, и
художники носили его с неменьшим достоинством, чем представители других, более
прозаических, на взгляд современного человека, профессий.
Рекомендуемая литература:
1.
Гнедич
П.П.
Северное
Возрождение
М.:ЭКСМО
2007.
2. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Очерки. Вып. 14. Гнедич
П.П. Всеобщая история искусств (Живопись, Скульптура, Архитектура, Декоративное
искусство стран и народов мира). М.: ЭКСМО 2009
Лекция 6.
СЕВЕРНОЕ ВОЗРОЖДЕНИЕ
Искусство Возрождения в Нидерландах.
Иероним Босх – иносказательный язык его картин. Питер Брейгель старший. Брейгель
работал в Антверпене для печатной мастерской «Четыре ветра», принадлежавшей
нидерландскому издателю Иерониму Коку. По рисункам Брейгеля здесь были изготовлены
гравюры «Большие рыбы поедают малых» и «Осёл в школе». Желая угодить вкусам богатых
заказчиков, Кок даже не гнушался подделывать подписи на гравюрах. Так гравюра «Большие
рыбы поедают малых» была продана с подписью знаменитого нидерландского
художника Иеронима Босха.
В 1557 году Брейгель написал цикл из семи гравюр со Смертными грехами.
Рекомендуемая литература:
1. Гнедич П.П. Северное Возрождение М.:ЭКСМО 2005
2 Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Очерки. Вып. 13. Гнедич П.П.
Всеобщая история искусств (Живопись, Скульптура, Архитектура,
Декоративное искусство стран и народов мира). М.: ЭКСМО 2009
Лекция 7.
СЕВЕРНОЕ ВОЗРОЖДЕНИЕ
Искусство Возрождения в Нидерландах. Иероним Босх – иносказательный язык его картин.
Иероним Босх — выдающийся нидерландский живописец, причудливо соединивший в своих
картинах черты средневековой фантастики, фольклора, философской притчи и сатиры. Один
из
основоположников
пейзажной
и
жанровой
живописи
в
Европе.
190
Творчество этого выдающегося нидерландского живописца остается волнующим, загадочным
и удивительно современным. Спустя четыре столетия после его смерти сюрреалисты нарекли
Босха «почетным профессором кошмаров», считая, что он «представил картину всех страхов
своего времени... воплотил бредовое мировоззрение конца средневековья, исполненное
волшебства и чертовщины». ще острее Босх. высмеял церковников в картине «Корабль
дураков» (1490-1500гг.), где подвыпившие монашкa и монах горланят песню в компании
простолюдинов
на
утлом
суденышке,
управляемом
шутом.
Резко осуждавший развращенность духовенства, Босх все же вряд ли являлся еретиком, как
утверждал современный немецкий искусствовед В. Френглер. Хотя свой путь к постижению
Бога он искал вне официальной церкви.
Рекомендуемая литература:
1. Гнедич П.П. Северное Возрождение М.:ЭКСМО 2005
2. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Очерки. Вып. 13. Гнедич П.П.
Всеобщая история искусств (Живопись, Скульптура, Архитектура,
Декоративное искусство стран и народов мира). М.: ЭКСМО 2009
Лекция 8.
ЗАПАДНАЯ ЕВРОПА В 17-18 ВВ.
Искусство Испании. Эль Греко- ведущий художник конца 16- начала 17 вв. За свою жизнь Эль
Греко написал большое количество картин, среди них немало превосходных. Но в его
творчестве существует пять-шесть полотен, которые можно назвать великими. К числу
шедевров первым по времени принадлежит "Эсполио" (1577–1579)…
Картина держит ось большого архитектурного пространства, господствует в нем и
неудержимо влечет к себе. Сила воздействия достигается, прежде всего, необычайной
интенсивностью и красотой колорита. Огромное пятно винно-красной одежды Христа,
пламенеющей через весь зал сакристии, – это эмоциональный и образный ключ всей
композиции. Никогда потом Эль Греко не писал таким цветом, в этом убеждают висящие
рядом на стенах его поздние изображения апостолов, где красные тона сменились холодными
розово-фиолетовыми, как будто вобравшими в себя пелену тумана.
Но в "Эсполио" цвет хитона, густой, яркий и удивительно благородный, словно сохраняет в
себе горячий ток крови. Возможно, он символизирует цвет самой жизни. Не случайно здесь
запечатлен, согласно евангельской легенде, момент, когда перед казнью Христа солдаты
срывают с него одежды. Название нельзя перевести точно, оно происходит от испанского
слова "espoliar" – грабить».
В 1578 году от возлюбленной – красавицы и аристократки Херонимы де Куэвас, у
художника родился сын Хорхе Мануэль. Эль Греко страстно любил сына и писал его при
всякой возможности. Он признал его своим ребенком с момента рождения, и Хорхе Мануэль
носил его фамилию. В городе, где церковь была всесильна, художник осмелился иметь
незаконную жену и ребенка, родившегося вне брака!
В 1580 году Эль Греко завершил огромную картину «Мученичество св. Маврикия».
Изобразительные приемы оказались столь смелыми и необычными, что это произведение
вызвало резкое недовольство короля Филиппа II и его окружения.
Портреты Веласкеса.
Рекомендуемая литература:
191
2.Нессельштраус Ц.Г. История искусства зарубежных стран. Средние века. Возрождение.
3.
Сокровища европейских музеев. Иллюстрированная
РООССА,2011
4. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Очерки. Вып. 1-
энциклопедия
искусства;
Лекция 9.
ЗАПАДНАЯ ЕВРОПА В 17-18 ВВ.
Искусство Фландрии. Портреты, пейзажи Питера - Пауля Рубенса. Характерные для
барокко приподнятость, патетика, бурное движение, декоративный блеск колорита
неотделимы в искусстве Рубенса от чувственной красоты образов, смелых реалистических
наблюдений. Картины на религиозные и мифологические сюжеты («Снятие со креста»,
около 1611-1614, «Персей и Андромеда», около 1620-1621), историко-аллегорические
полотна (цикл «История Марии Медичи», около 1622-1625), проникнутые
демократическим духом и ощущением могучих природных сил пейзажи и сцены
крестьянской жизни («Возвращение жнецов», около 1635-1640), полные живого
обаяния портреты («Камеристка», около 1625). Живописи Рубенса присущи уверенная
свободная манера, выразительная пластическая лепка, тонкость красочных градаций. В
мастерской Рубенса работали Антонис Ван Дейк, Якоб Йорданс, Франс Снейдерс. Рубенс
проявил себя также как ученый-гуманист, философ, археолог, архитектор, выдающийся
коллекционер, знатокнумизматики, государственный деятель и дипломат. По мощи таланта
и многогранности дарования, глубине знаний и жизненной энергии Рубенс принадлежит к
числу самых блестящих фигур европейской культуры 17 века.
Современники
называли его королем художников и художником королей.
Рекомендуемая литература:
1976.
2.Нессельштраус Ц.Г. История искусства зарубежных стран. Средние века. Возрождение.
3.
Сокровища европейских музеев. Иллюстрированная
РООССА,2011
4. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Очерки. Вып. 1-
энциклопедия
искусства;
1975.
Лекция 10.
ЗАПАДНАЯ ЕВРОПА В 17-18 ВВ.
Голландская живопись. Франц Хальс и развитие портретной живописи. Творчество Франца
Хальса, выдающегося портретиста XVII столетия, было вершиной периода решительного
наступления реализма в живописи. Смело ломая привычное представление о портрете как о
точном, бесстрастном слепке с натуры, Хальс создает острый, яркий образ – характер,
схваченный в один из моментов непрерывной изменчивости человеческого лица. Художник
отказывается от обязательных традиционных норм – фронтального или профильного
изображения, тщательного исполнения околичностей, условной, стандартной позы. Каждый
192
персонаж на его холстах имеет свойственные только ему поворот, ракурс, позу, жест, свою
особую манеру улыбаться или быть серьезным, свой взгляд на людей и на вещи»
Ван Гог о Хальсе: «Он писал портреты, одни только портреты… Дальше этого он не
шел, но это вполне стоит "Рая" Данте, всех Микеланджело и Рафаэлей и даже Греков…»
Рекомендуемая литература:
1 Любимов Л.Д. Искусство Западной Европы. Средние века. Возрождение в Италии. Книга
2.Нессельштраус Ц.Г. История искусства зарубежных стран. Средние века. Возрождение.
3.
Сокровища европейских музеев. Иллюстрированная
РООССА,2011
4. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Очерки. Вып. 1-
энциклопедия
искусства;
Лекция 11.
ЗАПАДНАЯ ЕВРОПА В 17-18 ВВ.
Искусство Рембрандта – вершина развития художественной культуры Голландии 17 в.
ворчество Рембрандта, без сомнения, вершина голландской школы. Этот мастер был одинок
среди собратьев по искусству. Они считали его «первым еретиком в живописи», хотя
впоследствии их самих стали называть «малыми голландцами» чтобы подчеркнуть, насколько
перерос их Рембрандт. «Анатомия доктора Тулпа» принесла Рембрандту признание публики.
Теперь амстердамские богачи наперебой заказывали художнику свои портреты.
В 1634 г. Рембрандт женился на юной Саскии ван Эйленбюрх. На портрете этого года жена
художника, в цветочном венке и просторном причудливом платье, преображается в богиню
цветения Флору, окружённую лесным полумраком. Выбор наряда не случаен: Саския
готовилась стать матерью. В автопортрете 1635 г. художник изобразил себя весёлым и
нарядным кавалером за пиршественным столом с красавицей Саскией на коленях. Его лицо,
обращённое к зрителю, излучает заразительное веселье, а Саския лишь сдержанно улыбается.
На супругах живописные костюмы XVI в. — Рембрандт охотно покупал у антикваров
старинные наряды и переодевал в них свои модели.
Рембрандт встретил 40-е гг. XVII в. хозяином роскошного особняка, вместившего собрание
картин, уникальную коллекцию драгоценностей, восточных тканей, старинного оружия и
прочих диковин. У него было множество учеников.
В 1642 г. Рембрандт выполнил большой заказ — картину «Выступление стрелковой роты
капитана Франса Баннинга Кока». Отряд под предводительством бравого капитана выходит из
тёмной арки в полосу яркого солнечного света. Стрелки
не позируют для парадного портрета — все словно застигнуты врасплох. В группу военных
вклиниваются случайные прохожие — вместо шестнадцати заказчиков Рембрандт изобразил
тридцать четыре фигуры. Однако, несмотря на сутолоку, движения капитана Кока спокойны и
властны. С ним беседует низенький лейтенант в жёлтом колете. Его костюм выделяется
солнечным пятном среди чёрных и тёмно-красных одежд остальных персонажей. Ещё более
сильное сияние исходит от фигурки маленькой девочки, которая бросает из толпы цепкий
взгляд на зрителя. В чертах её лица есть сходство с Саскией. В 1642 г. Рембрандт овдовел.
Возможно, переживая утрату любимой женщины, художник и ввёл в своё произведение эту
загадочную героиню.
193
Картина Рембрандта удивила современников. В работах последних лет Рембрандт достиг
высочайшей человечности, его образы ярки и глубоки. В 1666 г. он завершил две картины,
сюжеты которых навеяны Библией. «Еврейская невеста» (1666 г.) — условное название
произведения, воспевающего любовь супругов и будущих родителей.
Картина «Возвращение блудного сына» (1668—1669 гг.) завершает творческий путь
Рембрандта. В ней художник говорит о всепрощающей любви и силе раскаяния. Рухнувший
на колени, измученный бродяга и полуслепой старик, положивший ему на плечи слабые руки,
молчат, даже не смотрят друг на друга, но они безмерно близки. Мастер поместил их фигуры
на стыке живописного и реального пространств (позднее холст был надставлен внизу, но по
замыслу автора его нижний край проходил на уровне пальцев ног коленопреклонённого
сына). Стёртые ступни и развалившиеся башмаки несчастного скитальца рассказывают о его
долгом и трудном пути.
Рекомендуемая литература:
2.Нессельштраус Ц.Г. История искусства зарубежных стран. Средние века. Возрождение.
3.
Сокровища европейских музеев. Иллюстрированная
РООССА,2011
4. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Очерки. Вып. 1-
энциклопедия
искусства;
Лекция 12.
ЗАПАДНАЯ ЕВРОПА В 17-18 ВВ.
Искусство Франции. Н. Пуссен и французский классицизм. Никола Пуссен (1594-1665) по
праву считается наиболее значительным французским живописцем XVII века. Формирование
его как художника было долгим. Родившийся в простой семье на севере Франции, он после
начального обучения в Руане в 1612 году приехал в Париж, затем странствовал по Италии и в
1624 году поселился в Риме, где и прожил всю остальную жизнь. Первые из созданных им и
дошедших до нас работ относятся уже к римскому периоду. Он имел здесь хорошие связи в
среде антикваров и меценатов, выполнял крупные заказы и стал признанным главой
классицизма. В конце творческого пути все свое вдохновение он черпает в природе.
Открывшаяся в Париже при Людовике XIV Академия живописи считала Пуссена главным
авторитетом, а его последующее влияние на все французское искусство было очень
длительным. Правда, его приверженцы уделяли основное внимание рисунку и композиции, а
цвет считали второстепенным. Творчество же самого Пуссена было гораздо богаче,
разнообразнее и красочнее полотен в духе суховатых академических канонов. Лондонская
галерея хранит несколько картин Никола Пуссена. Поклонение золотому тельцу - одно из
полотен парной композиции на библейские сюжеты, написано в 1634-1635 годах, почти
одновременно со знаменитыми Вакханалиями, которые были созданы Пуссеном по заказу
кардинала Ришелье. Построение картины следует композиционному приему, связывающему
все фигуры в едином движении. Всеобщее рукоплескание и буйная пляска вокруг идола,
стоящего на постаменте, воспринимается как варварское поклонение языческому божеству.
А. Ватто. Ватто был создателем своеобразного жанра, традиционно называемого
«галантными празднествами». Сущность этих сцен раскрывается не столько в их прямом
сюжетном значении, сколько в тончайшей поэтичности, которой они проникнуты. «Праздник
любви» (1717), как и другие картины Ватто, содержит в себе богатую гамму эмоциональных
194
оттенков, которым вторит лирическое звучание пейзажного фона. Ватто открыл
художественную ценность хрупких нюансов чувств, едва уловимо сменяющих друг друга. Его
искусство впервые ощутило разлад мечты и реальности, и поэтому оно отмечено печатью
меланхолической грусти.
Рекомендуемая литература:
2.Нессельштраус Ц.Г. История искусства зарубежных стран. Средние века. Возрождение.
3.
Сокровища европейских музеев. Иллюстрированная
РООССА,2011
4. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Очерки. Вып. 1-
энциклопедия
искусства;
Лекция 13.
ЗАПАДНАЯ ЕВРОПА В 17-18 ВВ.
Искусство Испании. Особенности живописи и офортов Ф. Гойи. знаменитая серия
офортов Гойи «Бедствия войны» (1808 — 1820) вызвана к жизни подавлением первой
испанской революции и последовавшей за ней войной с Наполеоном. В 1807 году войска
Наполеона вторглись в Испанию. Годой, королева и наследный принц Фердинанд предали
свою страну. В марте 1808 года революционно-настроенная толпа разгромила дворец Годоя. 2
мая началось народное восстание, к вечеру. подавленное французскими войсками. Дикая
расправа с побежденными запечатлена Гойей в картине «Расстрел повстанцев в ночь на 3-е
мая».
В серии офортов «Бедствия войны» Гойя изобразил борьбу широких масс испанского
народа с наполеоновскими войсками, осаду Сарагосы и голод 1811 года. Народ восстал
против своих поработителей. Крестьяне шли против регулярных войск Наполеона с ножами,
кольями, топорами. Они дрались с исступлением и гневом, отстаивая каждую пядь земли .С
такой же яростью дрались женщины. «Они стали, как дикие звери», — говорит Гойя.
Франсиско Гойя как художник опередил свое время настолько, что его работы почти всегда
кажутся нам созданными нашим современником. За исключением немногих работ, все его
творчество - смелый поиск, подлинное новаторство, социальное и революционное
Рекомендуемая литература:
2.Нессельштраус Ц.Г. История искусства зарубежных стран. Средние века. Возрождение.
3.
Сокровища европейских музеев. Иллюстрированная
РООССА,2011
4. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Очерки. Вып. 1Лекция 14.
195
энциклопедия
искусства;
ЗАПАДНАЯ ЕВРОПА В 18-19 ВВ.
Искусство Великобритании. Д. Констебль. Джона Констебля, великого английского
художника начала XIX столетия, можно смело назвать отцом реалистического пейзажа
Нового времени. Он первый восстал против господствующих в его дни отвлеченных и
условно-идеализирующих приемов пейзажной живописи, утверждая всем своим творчеством
ценность живого реального мира, окружающего человека.
В простой, неприкрашенной сельской природе он увидел неиссякаемый источник красоты и
величия, сумел пронизать глубокой поэзией самые обыденные ее картины.
Творчество Энгра .
Все портретные работы Энгра, даже самые ранние, удивляют
разнообразием композиционных и колористических решений, показывая непрерывность его
творческих исканий. Муки творчества всю жизнь преследовали мастера, хотя, стоя перед его
произведениями, редкий зритель догадывается о них. Но портрет г-жи Аймон с его простой и
ясной композицией не создает представления о трудностях, стоявших перед художником при
написании картины. Овальная форма произведения, как и в портрете г-жи Ривьер, давала
возможность Энгру свести основной ритм линий к вариациям плавных, закругленных
очертаний. В образе "Прекрасной Зели", с ее приоткрытыми пухлыми губами, завитками
черных волос, резко выделяющимися на лбу, так же как в сочной гамме коричневато-красных
тонов платья и шали, есть элемент чувственности, чуждый творчеству Давида и
составляющий одну из характерных особенностей искусства Энгра.
И почти одновременно с образом "Зели" мастер пишет картину, воплощающую силу и
торжество человеческого интеллекта. Это портрет итальянского скульптора Лоренцо
Бартолини - близкого друга Энгра со времени их совместного пребывания в мастерской
Давида. Друзей объединяла глубокая общность мыслей и творческих устремлений. Девиз
Бартолини "изучать природу, а затем создавать идеал красоты" был чрезвычайно близок едва
ли не главному тезису Энгра: "Только в природе можно найти красоту, которая является
великим объектом живописи; там-то и надо ее искать и нигде более"
Рост индустриально-торговых центров. «Хрустальный дворец». Неоклассицизм и неоготика.
Колористические искания в творчестве У. Тернера.
Рекомендуемая литература:
2.Нессельштраус Ц.Г. История искусства зарубежных стран. Средние века. Возрождение.
3.
Сокровища европейских музеев. Иллюстрированная
РООССА,2011
4. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Очерки. Вып. 1-
энциклопедия
искусства;
Лекция 15.
ЗАПАДНАЯ ЕВРОПА В 18-19 ВВ.
Искусство Великобритании. Теодор Жерико- основоположник революционного романтизма.
Творчество Коро. Тема жизни и труда у Ж.Ф. Милле, Г. Курбе, О. Домье. Во Франции
реализм связывается прежде всего с именем Курбе, который, правда, отказывался от
наименования реалиста. Реализм в искусстве, несомненно, связан с победой прагматизма в
общественном сознании, преобладанием материалистических взглядов, господствующей
196
ролью науки. Одно время работал в Барбизоне Жан Франсуа Милле (1814— 1875).
Родившийся в крестьянской среде, Милле навсегда сохранил связь с землей. Крестьянский
мир — основной жанр Милле. Но пришел к нему художник не сразу. Из родной Нормандии
Милле в 1837 и 1844 гг. приезжал в Париж, где приобрел славу портретами и небольшими
картинами на библейские и античные сюжеты. Однако Милле сложился как мастер
крестьянской темы в 40-х годах, когда приехал в Барбизон и сблизился с художниками этой
школы, особенно с Теодором Руссо. С этого времени начинается зрелый период творчества
Милле (Салон 1848 г.—картина Милле на крестьянскую тему «Веятель»). Его героем отныне
и до конца его творческих дней становится крестьянин. Подобный выбор героя и темы мало
отвечал вкусам буржуазной публики, поэтому всю жизнь Милле терпел материальную нужду,
но теме не изменил. В маленьких по размеру картинах Милле создал обобщенный
монументальный образ труженика земли («Сеятель», 1850). Он показал сельский труд как
естественное состояние человека, как форму его бытия. В труде проявляется связь человека с
природой, которая облагораживает его. Человеческий труд умножает жизнь на земле.
Критический реализм как новое мощное художественное течение активно утверждает себя и в
живописи жанровой. Его становление в этой области связано с именем Гюстава Курбе (1819—
1877). Как справедливо писал Лионелло Вентури, ни один художник не вызывал такой
ненависти мещан к себе, как Курбе, но и ни один не оказал такого влияния на живопись XIX
в., как он. Реализм, как его понимал Курбе, является элементом романтизма и был
сформулирован еще до Курбе: правдивое изображение современности, того, что видит
художник. Больше всего наблюдал и лучше всего знал Курбе обитателей своего родного
Орнана, деревень его местности Франш-Конте, поэтому именно жители этих мест, сцены из
их жизни и послужили для Курбе теми «портретами своего времени», которые он создал.
Простые жанровые сцены он умел трактовать как возвышенно-исторические, и незатейливая
провинциальная жизнь получила под его кистью героическую окраску. В пейзажах Коро
редко встретишь борьбу стихий, ночной мрак, что так любили романтики. Он изображает
предрассветную пору или грустные сумерки, предметы в его полотнах окутаны густой мглой
или легкой дымкой, прозрачные лессировки обволакивают формы, усиливают серебристую
воздушность. Но главное —изображение всегда пронизано личным отношением художника,
его настроением. Его гамма цветов как будто не богата. Это градации серебристо-жемчужных
и лазурно-перламутровых тонов, но из этих соотношений близких красочных пятен разной
светосилы художник умеет создать неповторимые гармонии. Изменчивость оттенков передает
непостоянство, изменчивость настроения самого пейзажа («Пруд в Билль д'Аврэ», 70-е годы;
«Замок Пьерфон», 60-е годы). Письмо Коро размашистое, свободное, «трепетное». Именно
это качество вызывало резкие нападки официальной критики. Этой свободе Коро учился у
английских живописцев, прежде всего у Констебла, с пейзажами которого познакомился еще
на выставке 1824 г. Фактурная характеристика полотен Коро дополняет красочную и
светотеневую. И все это прочно и ясно построено.
Наряду с пейзажами Коро часто писал портреты. Коро не был прямым предшественником
импрессионизма. Но его способ передавать световую среду, его отношение к
непосредственному впечатлению от природы и человека имели большое значение для
утверждения живописи импрессионистов и во многом созвучны их искусству.
Критический реализм как новое мощное художественное течение активно утверждает себя и в
живописи жанровой.
Рекомендуемая литература:
1976.
2.Нессельштраус Ц.Г. История искусства зарубежных стран. Средние века. Возрождение.
197
3.
Сокровища европейских музеев. Иллюстрированная
РООССА,2011
4. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Очерки. Вып. 1-
энциклопедия
искусства;
1975.
Лекция 16.
ЗАПАДНАЯ ЕВРОПА В 18-19 ВВ.
Искусство Франции.
Великая французская буржуазная революция: влияние ее идей на творчество Ж.-Д. Давида.
Классицизм,
развивавшийся
в
острополемическом
взаимодействии
с
барокко,
в
целостную
стилевую
систему
сложился
во
французской
художественной
культуре
XVII
в.
Лежащие
в
его
основе
принципы
рационалистической
философии
обусловили
взгляд
теоретиков
и
практиков
классицизма
на
художественное
произведение
как
на
плод
разума
и
логики,
торжествующих
над
хаосом
и
текучестью
чувственно
воспринимаемой
жизни.
Ориентация
на
разумное
начало,
на
непреходящие
образцы
определила
твердую
нормативность
этических
требований
(подчинение
личного
общему,
страстей
–
разуму,
долгу,
законам
мироздания)
и
эстетических
запросов
классицизма,
регламентацию
художественных
правил;
закреплению
теоретических
доктрин
классицизма,
способствовала
деятельность
основанных
в
Париже
Королевских
академий
–
живописи
и
скульптуры
(1648)
и
архитектуры
(1671).
В
архитектуре
классицизма,
которую
отличают
логичность
планировки
и
ясность
объемной
формы,
главную
роль
играет
ордер,
тонко
и
сдержанно
оттеняющий
общую
структуру
сооружения
(постройки
Ф.
Мансара,
К.
Перро,
Л.
Лево,
Ф.
Блонделя);
со
2-й
половины
XVII
в.,
французский
классицизм
вбирает
в
себя
пространственный
размах
архитектуры
барокко
(работы
Ж.
Ардуэн-Мансара
и
А.
Ленотра
в
Версале).
В XVII – начале XVIII вв. классицизм сформировался в архитектуре
Голландии,
Англии,
где
он
органично
сочетался
с
палладианством
(И.
Джонс,
К.
Рен),
Швеции
(Н.
Тессин
Младший).
В
живописи
классицизма
основными
элементами
моделировки
формы
стали линия и светотень, локальный цвет четко выявляет пластику фигур
и
предметов,
разделяет
пространственные
планы
картины
(отмеченные
возвышенностью
философско-этического
содержания,
общей
гармонией
произведения
Н.
Пуссена,
основоположника классицизма и крупнейшего мастера Классицизм Гудона. Творчество
Энгра.
Гражданский
пафос
и
лиричность
соединились
в
пластике
Ж.Б.
Пигаля
и
Ж.А.
Гудона,
декоративных
пейзажах
Ю.
Робера.
Мужественный
драматизм
исторических
и
портретных
образов
присущ
произведениям
главы
французского
классицизма,
198
живописца
Ж.Л.
Давида.
В
XIX
в.
живопись
классицизма,
несмотря
на
деятельность
отдельных
крупных
мастеров,
таких,
как
Ж.О.Д.
Энгр,
вырождается
в
официально-апологетическое
или
претенциозно-эротическое салонное искусство.
Реалистические искания Э. Мане. Ампир в архитектуре.
Рекомендуемая литература:
М., 1976.
2.Нессельштраус Ц.Г. История искусства зарубежных стран. Средние века. Возрождение.
3.
Сокровища европейских музеев. Иллюстрированная
РООССА,2011
4. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Очерки. Вып. 1-2.
энциклопедия
искусства;
Лекция 17.
ЗАПАДНАЯ ЕВРОПА В 18-19 ВВ
Реалистические искания Э. Мане: переосмысление композиционных и живописных приемов
старых мастеров – основа для сложения нового течения импрессионизма. Мане считают
ярким представителем импрессионизма. Однако его стиль в большей мере близок Дега,
который не считал себя импрессионистом. До того как Мане был провозглашен зачинателем
этого движения, знаменосцем обновления искусства, внушавшего большие надежды, являлся
Гюстав Курбе - бич мещанской благопристойности, художник, пребывавший в непрестанной
борьбе. Но прежде всего он был реалистом par excellence. В1860-e годы Мане усиленно
занимался портретом. Главными героями его произведений были современники. Фигуры в
человеческий рост выступали на полотнах Мане, поражая естественной простотой движений и
поз, запечатленных быстрыми решительными мазками. Ни малейшей фальши, ничего
риторического. Они были прекрасны индивидуальной выразительностью, во всей
неповторимости облика и манер поведения.
Ампир в архитектуре Франции начала 19 века.
Барочные традиции в здании Гранд Опера.
Рекомендуемая литература:
2.Нессельштраус Ц.Г. История искусства зарубежных стран. Средние века. Возрождение.
3.
Сокровища европейских музеев. Иллюстрированная
РООССА,2011
4. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Очерки. Вып. 1-
199
энциклопедия
искусства;
3семестр
Лекция 1.
ЗАПАДНОЕВРОПЕЙСКОЕ ИСКУССТВО КОНЦА 18- ПЕРВОЙ ПОЛОВИНЫ 19
ВЕКА
Искусство Испании.
Характеристика исторического развития и состояния искусства на рубеже веков.
Особенности живописи и офортов Ф. Гойи. Гойя вошел в историю искусства как живописец,
отрицающий классические правила композиции, сумевший показать человеческие существа
вне окружающей среды. Художественное мировосприятие художника предвещает живопись
сюрреализма.
Гойя создает множество исторических и жанровых картин, рисунков и
картонов для Королевской мануфактуры Санта-Барбара в Мадриде. Его картоны отличались
необычайным разнообразием, богатством фантазии, оригинальностью замыслов и
мастерством исполнения. Гойя одним из первых продемонстрировал технику сочетания
различных тонов.
Эту декоративную в своей основе живопись, изображавшую уличные сценки, празднества,
прогулки, игры городской молодежи, художник обогатил новыми композициями,
укрупнением фигур, красочностью колористических находок, непосредственным ощущением
национальной жизни, воспринятой им как бы изнутри: «Завтрак на берегу Мансанареса»
(1776), «Маха и ее поклонники» (1777), «Слепой гитарист» (1778), «Продавец посуды» (1779),
«Игра в пелоту» (1779), «Раненый каменщик» (1786), «Деревенская свадьба», (1787),
«Майский праздник в долине Сан-Исидоро», 1788), «Игра в жмурки» (1791).
В 1777 году была написана картина «Зонтик». «В ней очень сильна чудесная поэзия
рождающегося стиля Гойи. В гибкой грации женщины, в ярких и смелых рефлексах цвета,
переливах розового, желтого, зеленого, сочетающихся с черным, в сложном фантастическом
освещении и какой-то почти музыкальнойстройности композиции ощущается магия кисти,
которая только что осознала свое могущество и откровенно наслаждается им. Мастерство этой
вещи безупречно, атмосфера ее еще безоблачна. Это – одна из вершин "раннего Гойи"»
Гойя создает графический цикл, посвященный тореадорам под названием «Тореадорство со
времен Сида», состоящий из 30 листов. Следующий цикл, «Пословицы», состоящий из 18
листов, являлся своеобразным продолжением «Капричос».
200
Рекомендуемая литература:
1.
Сокровища европейских музеев. Иллюстрированная энциклопедия искусства;
РООССА,2011
2. Гнедич П.П.
Всеобщая история искусств (Живопись, Скульптура, Архитектура,
Декоративное
искусство стран и народов мира). М.:ЭКСМО 2008
3. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Очерки. Вып. 1Лекция 2.
ЗАПАДНОЕВРОПЕЙСКОЕ ИСКУССТВО КОНЦА 18-ПЕРВОЙ ПОЛОВИНЫ 19 ВЕКА
Искусство Великобритании.
Рост
индустриально-торговых
центров.
«Хрустальный
дворец».
Хрустальный
дворец
главное здание 1-й Всемирной выставки в Лондоне (1851; в Гайд-парке),
сооруженное по проекту инженера Дж. Пакстона (использовавшего здесь свой опыт
строительства оранжерей). При строительстве «Х. д.» был практически осуществлен принцип
металлического (железного) каркаса из однотипных элементов с заполнением из стекла, что
оказало значительное влияние на развитие наиболее прогрессивных тенденций в архитектуре
и строительной технике 19 — начала 20 вв. Перенесённый в 1854 в Сиднем, в 1936 «Х. д.»
разрушен пожаром.
Неоклассицизм и неоготика.
Колористические искания в творчестве У. Тернера. Пленер в пейзажах Дж. Констебля.
Прерафаэлиты. Прерафаэлиты — направление ванглийской поэзии и живописиво второй
половине XIX века, образовавшееся в начале 1850-х годов с целью борьбы против
условностей викторианской
эпохи, академических
традицийи
слепого
подражания
классическим образцам.
Название «прерафаэлиты» должно было обозначать духовное родство с флорентийскими
художниками эпохи раннего Возрождения, то есть художниками «до Рафаэля»
и Микеланджело: Перуджино, Фра Анжелико,Джованни Беллини. Самыми видными членами
прерафаэлитского движения были поэт и живописец Данте Габриэль Россетти,
живописцы Уильям Холман Хант, Джон Эверетт Миллес, Мэдокс Браун, Эдвард БёрнДжонс, Уильям Моррис, Артур Хьюз, Уолтер Крейн, Джон Уильям Уотерхаус. Первым
этапом развития прерафаэлитизма было возникновение так называемого «Братства
прерафаэлитов», состоявшего первоначально из семи «братьев»: Дж. Э. Миллес, Холмана
Ханта (1827—1910), Данте Габриэля Россетти, его младшего братаМайкла Россетти, Томаса
Вулнера и живописцев Фредерика Стивенса и Джеймса Коллинсона.
ПЛЕНЭР 1. Воспроизведение в живописи естественного освещения и воздушной среды. 2.
Естественная обстановка вне помещения, в которой работает художник. Акварелист
отправился на
Рекомендуемая литература:
1.
Сокровища европейских музеев. Иллюстрированная энциклопедия искусства;
РООССА,2011
2. Гнедич П.П
Всеобщая история искусств (Живопись, Скульптура, Архитектура,
Декоративное
искусство стран и народов мира). М.:ЭКСМО 2008
3. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Очерки. Вып. 12005.
201
Лекция 3.
ЗАПАДНОЕВРОПЕЙСКОЕ ИСКУССТВО КОНЦА 18-ПЕРВОЙ ПОЛОВИНЫ 19 ВЕКА
Искусство Великобритании.
Рост индустриально-торговых центров обытия общественно-политической и экономической
жизни Англии XVIII — начала XIX в. имели прямое и косвенное воздействие на английскую
культуру, прежде всего на полную бунтарства романтическую поэзию Байрона и Шелли и их
предшественников, на сложение английского социального романа Диккенса, Теккерея, Ш.
Бронте.
Английское искусство последней четверти XVIII — первой трети XIX столетия вливается в
мировое искусство со своим собственным отчетливо выраженным национальным лицом, со
своим восприятием действительности, своим мировоззрением и своей формальной системой.
На рубеже XVIII и XIX вв. самые интересные достижения английского изобразительного
искусства лежат в жанре пейзажа, прежде всего акварельного.
. «Хрустальный дворец». Неоклассицизм и неоготика.
Колористические искания в творчестве У. Тернера. Типичным романтиком скорее можно
назвать другого английского пейзажиста —Джозефа Мэллорда Уильяма Тернера (1775—
1851), с его гигантскими красочными полотнами, полными световых эффектов. В отличие от
Констебла к Тернеру рано пришло признание. С одиннадцатилетнего возраста он стал
выставлять свои акварели в цирюльне отца, копировать и раскрашивать эстампы, с
пятнадцатилетнего — участвовать в ежегодных выставках Королевской Академии искусств. В
1802 г. он уже академик, в 1809 — профессор в академических классах. «Все ему далось сразу
и навсегда»,—писал В. Н. Петров. Но это не совсем так. Хотя жизнь его и вправду полна
загадок. Он нелюдим, странен, ведет жизнь отшельника, анахорета и в свои многочисленные
путешествия часто уезжает тайно, внезапно. Последний раз он исчез из дома в 1851 г.
Ему было 76 лет. Родственники разыскали его в лондонском предместье под чужим именем,
уже умирающим. Он был почти слеп, потому что, как говорят его биографы, подолгу сидел в
потемках, чтобы «лучше увидеть солнечный закат на Темзе». Он тщательно изучал природу,
но «ему были нужны лишь некоторые стороны видимой реальности, от которой могла бы
отталкиваться его фантазия, создающая пейзаж, существующий только у Тернера». Стихией
Тернера было море, насыщенный влагой воздух, движение туч, взлет парусов, бушующие
природные силы, от феерических снежных ураганов до яростных морских бурь
(«Кораблекрушение», 1805). Передача света и воздуха, фантастических световых эффектов,
возникающих во влажной атмосфере, была главной его задачей, («Морозное утро», 1813). Не
случайно он стал мастером акварели — техники, столь любимой английскими художниками
(виды Венеции, швейцарские пейзажи). Его интересовали воздушная атмосфера, мгновенные
изменения в природе, то «impression» —впечатление от света и воздуха, поиск передачи
которого через несколько десятков лет захватит целое поколение живописцев.
Рекомендуемая литература:
1.
Сокровища европейских музеев. Иллюстрированная энциклопедия искусства;
РООССА,2011
2.
Гнедич П.П
Всеобщая история искусств (Живопись, Скульптура, Архитектура,
Декоративное
искусство стран и народов мира). М.:ЭКСМО 2008
3. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Очерки. Вып. 1202
Лекция 4.
ЗАПАДНОЕВРОПЕЙСКОЕ ИСКУССТВО КОНЦА 18-ПЕРВОЙ ПОЛОВИНЫ 19 ВЕКА
Искусство Франции.
Теодор Жерико - основоположник революционного романтизма. Развитие романтизма в
живописи протекало в острой полемике с приверженцами классицизма. Романтики укоряли
своих предшественников в «холодной рассудочности» и отсутствии «движения жизни». В 2030-х годах работы многих художников отличались патетикой, нервной возбуждённостью; в
них наметилось тяготение к экзотическим мотивам и игре воображения, способного увести от
«тусклой повседневности». Борьба против застывших классицистских норм длилась долго,
почти полстолетия. Первым, кому удалось закрепить новое направление и «оправдать»
романтизм, был Теодор Жерико. Романтическая литература Франции. Картина Жерико
"Скачки в Эпсоме". Жерико как первый представитель романтизма. Знакомство Делакруа с
живописью Констебла. Воплощение революции 1830 г. в аллегорическом образе "Свободы на
баррикадах" в творчестве Делакруа. События, происшедшие с французским кораблем
«Медуза» летом 1816 г., дали Жерико сюжет, полный драматизма и привлекший внимание
общественности. Фрегат «Медуза» потерпел крушение у берегов Сенегала. Картина Жерико
написана в суровой, даже мрачной гамме, нарушаемой редкими вспышками красных и
зеленых пятен. Рисунок точный, обобщенный, светотень резкая, скульптурность форм говорит
о прочных классицистических традициях. Но сама современная тема, раскрытая на бурном
драматическом конфликте, который дает возможность показать смену разных
психологических состояний и настроений
Расцвет романтизма в творчестве Э. Делакруа (1798-1863) - французский живописец и график,
глава романтизма во французской живописи, колористические искания которого оказали
большое влияние на формирование импрессионистического направления. Первая
самостоятельная работа Э.Делакруа "Данте и Вергилий" написанная на сюжет "Божественной
комедии", принесла ему широкую известность и заставила заговорить о рождении нового
художника-романтика. Мощное эмоциональное воздействие этого полотна в первую очередь
объясняется нетрадиционным использованием цвета. В отличие от классицистов, отводящих
ему второстепенное по сравнению с рисунком место, Э.Делакруа считает цвет важнейшим
элементом живописи. Цветовое звучание "Данте и Вергилия" усиливается использованием
контрастных тонов: яркие пятна красного и синего в изображении одежды и светлых оттенков
обнаженных тел резко выделяются на зеленовато-синем и коричневом фоне.
Рекомендуемая литература:
1.
Сокровища европейских музеев. Иллюстрированная энциклопедия искусства;
РООССА,2011
2. Гнедич П.П
Всеобщая история искусств (Живопись, Скульптура, Архитектура,
Декоративное
искусство стран и народов мира). М.:ЭКСМО 2008
3. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Очерки. Вып. 1Лекция 5.
ЗАПАДНОЕВРОПЕЙСКОЕ ИСКУССТВО КОНЦА 18-ПЕРВОЙ ПОЛОВИНЫ 19 ВЕКА
203
Искусство Франции.
Реалистическое направление в искусстве Франции.
Творчество
Коро.
Коро
получил
свои
первые
уроки
живописи
пейзажиста Мишалона (1796—1822), а после его смерти обучался у Бертена (1775—1842).
у
Исследователи находят определенную связь между работами Коро и его предшественников —
Каналетто, Гварди и Лоррена. Но в целом его искусство очень самобытно. В частности, оно
отличается от параллельно развивавшегося искусства барбизонцев, чьи пейзажи,
посвященные быту французской деревни, были слишком статичны.
Большое значение для творчества Коро имело путешествие в Италию 1825—1828 годов.
Позже он возвращался туда ещё два раза: в 1834 и в 1843 годах. Коро ездил в
Бельгию и Нидерланды, Англию, регулярно посещал Швейцарию. Много путешествовал и
по Франции: Нормандия, Бургундия, Прованс, Иль-де-Франс.
Работая на пленэре, Коро создал целые альбомы этюдов. Зимой он писал в студии картины на
мифологические и религиозные темы, стремясь добиться успеха в Салоне, первые свои
картины он отправил туда уже в 1827 году. Таковы, например, «Агарь в пустыне» (1835),
«Гомер и пастухи» (1845). Однако наибольшей славы Коро добился в портрете и, особенно, в
пейзаже. а портретах Коро чаще всего изображены нежные и грустные девушки, иногда на
фоне пейзажа. Например, «Портрет Клер Сеннегон» (1837, Лувр), где белое платье
контрастирует с серым небом, или «Туалет» (1859, Частное собрание), где обнаженная
девушка изображена на опушке леса. Большинство картин, написанных Коро — это пейзажи.
Уже в начале своей карьеры в Италии он создал большое количество этюдов в стиле
Мишаллона, наполненных воздухом и светом, например — «Вид на Форум от садов Фарнезе»
(1826, Лувр), «Утро в Венеции» (1834, ГМИИ им. А.Пушкина).
Коро нельзя признать колористом. На его картинах всего несколько основных тонов, зато
широкое использование валёров позволяет мастерски передать настроение, зачастую, осеннее,
грустноватое. Среди различных осенних полутонов и оттенков только в одной точке картины
может иногда мелькнуть яркое пятнышко, например, шапочки рыбака, как
на эрмитажных картинах «Крестьянка, пасущая корову у опушки леса» (1865/1870), «Утро» и
«Вечер» (конец 1850-х / начало 1860-х гг.).
Рекомендуемая литература:
1.
Сокровища европейских музеев. Иллюстрированная энциклопедия искусства;
РООССА,2011
2.
Гнедич П.П
Всеобщая история искусств (Живопись, Скульптура, Архитектура,
Декоративное
искусство стран и народов мира). М.:ЭКСМО 2008
3. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Очерки. Вып. 1Лекция 6.
ЗАПАДНОЕВРОПЕЙСКОЕ ИСКУССТВО КОНЦА 18-ПЕРВОЙ ПОЛОВИНЫ 19 ВЕКА
Искусство Франции.
Реалистические искания Э. Мане: переосмысление композиционных и живописных приемов
старых мастеров – основа для сложения нового течения импрессионизма.Важнейшее место во
французском искусстве второй половины XIX столетия принадлежит импрессионизму.
Именно с этим стилем связаны решительные и принципиальные сдвиги в развитии живописи
204
1860-1880 гг., без которых невозможно себе представить последующее развитие искусства. В
то же время импрессионизм был подготовлен эволюцией мирового искусства, и, прежде всего,
новаторскими исканиями мастеров предшествующего поколения - Делакруа, Курбе, Домье,
Добиньи, Коро. Но особенно важную роль в формировании этого течения сыграло творчество
Эдуарда Мане. Именно ему было суждено преобразовать вкусы и приемы, казавшиеся
незыблемыми, и проложить тот путь, по которому за ним смело последовали другие.
Эдуард Мане оказался в самом центре французской живописи второй половины XIX века. Он
был ее стержнем и движущей силой. "До Мане", "после Мане" - эти выражения полны
глубочайшего смысла, потому что его именем заканчивается один период в истории
французского искусства и начинается другой.
Эдуард Мане родился 23 января 1832 г. в Париже. Его отец - Огюст Мане был шефом
отделения в Министерстве юстиции. В 1839 г. Эдуарда отдали в пансион аббата Пуалу в
Вожираре, а в 1844-1848 гг. он учился в "коллеже Роллэн". После окончания колледжа он
пытался поступить в мореходную школу, но, видимо, не очень усердствовал: экзамены были
провалены. Несмотря на это, ему было разрешено отправиться в учебно-подготовительное
плавание на паруснике "Гавр и Гваделупа" в качестве юнги. 9 декабря 1848 г. корабль покинул
Гаврский порт, чтобы пересечь Атлантический океан и 4 февраля следующего года бросить
якорь на рейде Рио-де-Жанейро. Это путешествие имело для Мане большое значение, во
время длинного плавания он занимался творчеством: фиксировал свои впечатления, рисовал
силуэты, лица матросов и товарищей.
В 1850 г. юноша стал учеником модного парижского живописца Тома Кутюра (1815-1879), но
академический стиль учителя не привлек его, и через шесть лет он ушёл из мастерской. В
ранних произведениях художник верен программе "жить своим временем и изображать то, что
видишь перед собой", однако он был склонен также выбирать для своих работ темы, несущие
в себе черты "романтической необычности". В начале 1860-х гг. Мане неоднократно писал
портреты артистов испанского балета, гастролировавших в Париже. Своих моделей нередко
одевал в испанские наряды - "Гитареро" (1860), "Викторина Меран в костюме эспада" (1862).
Во всех этих работах есть оттенок известной театральности и игры. Так, прима-балерина
испанской труппы изображена за кулисами перед выходом на сцену - "Лола из Валенсии"
(1862), а в картине "Испанский балет" танцоры запечатлены в момент выступления (1862).
Ампир в архитектуре Франции начала 19 века.
Барочные традиции в здании Гранд Опера.
Рекомендуемая литература:
1.
Сокровища европейских музеев. Иллюстрированная энциклопедия искусства;
РООССА,2011
2.
Гнедич П.П.
Всеобщая история искусств (Живопись, Скульптура, Архитектура,
Декоративное
искусство стран и народов мира). М.:ЭКСМО 2008
3. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Очерки. Вып. 1Лекция 7.
ИСКУССТВО ЗАПАДНОЙ ЕВРОПЫ КОНЦА 19 - НАЧАЛА 20 ВЕКОВ
Сложный и многообразный характер развития художественной культуры. Ампир исторический художественный стиль, впервые сложившийся во Франции в начале XIX в., в
205
период Первой Империи Наполеона Бонапарта. Ампир появился в начале 19 века во Франции
благодаря живописцу Жаку Луи Давиду.
Для своих картин, в которых он восхвалял великого императора и его империю, он делал
особую мебель на заказ, что весьма пришлось по душе Наполеону и его свите.
Хронологические рамки оригинального французского "Стиля Империи" узки, они
ограничены, с одной стороны, концом правления Директории (1799г.) или годом коронации
Наполеона (1804), а с другой - началом реставрации Бурбонов (1814-1815).
Тем не менее, в столь краткий исторический период французский Неоклассицизм, выросший
на естественном интересе к античности и усиленный идеями Просвещения, гражданскими
идеалами начала революции, успел переродиться в холодный, помпезный, напыщенный,
искусственно насаждаемый императорской властью стиль. Его основные элементы,
почерпнутые из античного искусства, уже содержались в Классицизме "стиля Людовика XVI"
и были кристаллизованы, в "стиле Директории".
Во время империи Наполеона, который видел назначение искусства в прославлении своей
личности и своих воинских подвигов, искусство вновь, как при Людовике XIV, подвергается
строгой регламентации и государственной опеке.
Вдохновленные идеями Давида архитекторы Шарль Персье и Пьер Фонтен выполняли в этом
стиле дворцы и усадьбы Наполеона I (Мальмезон, Фонтенбло, Версаль, Лувр и Тюильри).
Этим пафосным, роскошным стилем Наполеон пытался показать не только величие римской
империи, но и провести таким образом параллель со своим правлением во французских
владениях.
Объединение группы художников в борьбе за обновление искусства и преодоление
официального салонного академизма. Творчество К. Моне, О. Ренуара. РЕНУАР Пьер темносиние глаза молодой женщины. Среди знаменитых художников мира встречаются имена,
упоминание которых сразу вызывает душевную радость. Есть художники, которых многие
знают, их творчеству посвящены многочисленные монографии, книги, научные статьи. А есть
художники, которых просто любят. О них тоже пишут, но подчас предпочитают издавать
репродукции их произведений, чтобы без сложных комментариев и специальных пояснений
читатели и зрители могли любоваться их работами. Таков Ренуар. у Дюран-Рюэля открылась
большая выставка картин Ренуара, которая прошла с большим успехом. Признание пришло и
от государственных чиновников — картина «Девушки за фортепьяно» (1892) была закуплена
для Люксембургского музея.
Ренуар ездил в Испанию, где познакомился с творчеством Веласкеса и Гойи.
В начале 90-х годов в ренуаровском искусстве произошли новые перемены. В живописной
манере появилась переливчатость цвета, отчего этот период иногда именуют
«перламутровым».[1]
В это время Ренуар написал такие картины как «Яблоки и цветы» (1895/1896), «Весна» (1897),
«Сын Жан» (1900), «Портрет госпожи Гастон Бернхейм» (1901). Он путешествовал
вНидерланды, где интересовался полотнами Вермеера и Рембрандта.
Рекомендуемая литература:
206
1.
Сокровища европейских музеев. Иллюстрированная энциклопедия искусства;
РООССА,2011
2.
Гнедич П.П.
Всеобщая история искусств (Живопись, Скульптура, Архитектура,
Декоративное
искусство стран и народов мира). М.:ЭКСМО 2008
3. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Очерки. Вып. 1Лекция 8.
ИСКУССТВО ЗАПАДНОЙ ЕВРОПЫ КОНЦА 19 - НАЧАЛА 20 ВЕКОВ
Объединение группы художников в борьбе за обновление искусства и преодоление
официального салонного академизма. Творчество Э. Дега, К. Писарро, А. Сислея: общие
черты и индивидуальные различия. Среди импрессионистов также должно быть названо имя
Альфреда Сислея (1839-1899 гг.). Он, англичанин, живший во Франции, - самый умеренный
среди классиков импрессионизма. Сислей пользовался импрессионистским методом, не
увлекаясь его крайностями и не избегая вещественности, чтобы выразить любовь к природе,
ее лирическое переживание.
Произведениям Сислея, это около 40 картин, присуща особая живописная элегантность.
Блестящий мастер пленэра, он умел передать прозрачный воздух ясного зимнего утра, легкую
дымку согретого солнцем тумана, бегущие по небу в ветреный день облака. Его гамма
отличается богатством оттенков и верностью тонов. Пейзажи художника всегда проникнуты
глубоким настроением, отражающим его лирическое в своей основе восприятие природы.
Пейзаж Сислея - пейзаж настроения. Его простые по мотивам пейзажи посвящены в основном
окрестностям Парижа и природе Иль-де-Франса Сислей охотнее всего изображал природу,
обжитую человеком, уютную - предместья, маленькие площади провинциальных городов,
берега заливов с домиками и лодками у причала.
Трудно поверить, что такой реалист, как Сислей, тоже считался разрушителем основ. Его,
например, бранили за то, что он передавал солнечное освещение розовыми тонами. Он
пристально вглядывался в небо и с него начинал писать картину - небо придает картине
глубину и сообщает движение.
Творческий путь Камиля Писарро был очень сложен (1831-1903 гг.), но он был единственным
художником, участвовавшим во всех выставках импрессионистов, своего рода "патриархом"
этого движения. Он, как и Моне, последовательно шел по избранному пути. Официальный
дебют Писарро состоялся в Салоне 1857 года, где он представил «Пейзаж в Монморанси», и
эта картина имела успех.
На один из его пейзажей в Салоне 1865 года обратил внимание Золя. Он писал, что картина
Писарро доставила ему «полчаса наслаждения и отдыха». За свою жизнь Камиль Писарро
создал около 60 картин.
Начав с пейзажей, близких по живописи барбизонцам, он под влиянием Эдуарда Мане и своих
молодых друзей начал работать на пленэре, последовательно высветляя палитру. Постепенно
он вырабатывает свой собственный импрессионистический метод. Одним из первых он
отказался от употребления черной краски. Из-за склонности к аналитическому подходу к
живописи, он некоторое время увлекался пуантеллизмом, теорией, согласно которой чистые,
207
несмешанные краски, наложенные на белый грунт, должны сливаться в глазу зрителя,
создавая эффект панно или мозаики.
Импрессионизм. Э.Мане, К.Моне, О.Ренуар, Э.Дега, К.Писарро, А.Сислей.Импрессионизм направление в и... Импрессионизм. Э.Мане, К.Моне, О.Ренуар, Э.Дега, К.Писарро, А.Сислей.
Импрессионизм - направление в искусстве последней трети 19 века и начала 20 века.
Импрессионисты стремились наиболее естественно запечатлеть мир в его подвижности и
изменчивости, передать свои мимолетные впечатления в живописи. Внесли в искусство
светотень, неожиданные ракурсы, точки зрения. Работали на открытом воздухе. Создали
систему
разложения
сложных
тонов
на
чистые
цвета,
цветные
тени.
Ренуар.
Живописец, график, скульптор. Близок к импрессионизму. Светлые, прозрачные по живописи
пейзажи.
Воспевание
чувств,
красоты
и
радости
бытия.
"Портрет
актрисы
Ж.Самари",
"Мулен
дела
Галет".
Э.Мане.
Переосмыслил образы и сюжеты старых мастеров в духе современности. Ввел в искусство
пеструю
жизнь
Парижа.
Свежесть
и
острота
восприятия.
"Завтрак
на
траве",
"Олимпмя",
"Завтрак
в
мастерской",
"Бар
"Фоли-Бержер"".
Дега.
Живописец, график и скульптор. Острое восприятие современной жизни сблизило его с
импрессионистами. Картины со строго выверенной ассиметричной композицией, точным
рисунком,
неожиданным
ракурсом
фигур.
Мастер
пастели.
"Звезда",
"Голубые
танцовщицы".
Писарро.
Светлые,
чистые
"Вспаханная
Сислей.
Картины
"Деревья
по
цвету
интимные
К.Моне.
Типичный
мастер
"Бульвар
"Вид
Темзы
"Поле
"Руанский собор".
пейзажи.
по
Правдивость
мотивам.
берегу
на
импрессионизма.
Капуцинок
и
Парламента
маков
-
Рекомендуемая литература:
208
Певец
Пейзажное
в
в
передачи
мира.
земля".
гармонии.
Сены".
восприятие.
Париже",
Лондоне",
Аржантей",
1.
Сокровища европейских музеев. Иллюстрированная энциклопедия искусства;
РООССА,2011
2.
Гнедич П.П.
Всеобщая история искусств (Живопись, Скульптура, Архитектура,
Декоративное
искусство стран и народов мира). М.:ЭКСМО 2008
3. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Очерки. Вып. 1Лекция 9.
ИСКУССТВО ЗАПАДНОЙ ЕВРОПЫ 19 - НАЧАЛА 20 ВЕКОВ
Пост импрессионизм- собирательное обозначение основных направлений французской
живописи конца 19 – начала 20 века: П. Сезанн, В. Ван Гог, П. Гоген, А. Тулуз-Лотрек.
Художники-импрессионисты
Центральными фигурами импрессионизма были Сезанн, Дега, Мане, Моне, Писсарро, Ренуар
и Сислей, и вклад каждого из них в его развитие уникален. Остановимся подробнее на
творчестве некоторых из них.
С именем Клода Моне (1840-1926 гг.) нередко связывают такие достижения импрессионизма,
как передачу неуловимых переходных состояний освещения, вибрацию света и воздуха, их
взаимосвязь в процессе непрестанных изменений и превращений. Он работал, в основном, в
области пейзажа. Клод Моне в общей сложности написал около 200 картин, среди которых «Завтрак на траве», «Сирень на солнце», «Бульвар Капуцинов» и другие.
Ранние работы Моне вполне традиционны. В них еще присутствуют человеческие фигуры,
которые в дальнейшем постепенно исчезают из его картин. В 1870-х годах окончательно
складывается импрессионистическая манера художника, всецело посвятившего себя пейзажу,
усиливается декоративность его работ. С этого времени он работает почти исключительно на
пленэре. Именно в его творчестве окончательно утверждается тип большой картины-этюда.
Моне составляет и фигуры, и пейзаж из обобщенных световых пятен, оттенки и цвет которых
зависят только от освещения, в его работах нет четких контуров предметов. Ощущение
движения воздуха усиливается и самой фактурой картины: она перестает быть гладкой, а
состоит из отдельных пятен-мазков. Композицию он сознательно строит таким образом,
чтобы картина производила впечатление случайно выхваченного фрагмента из потока жизни.
Одним из первых Клод Моне начинает создавать серии картин, в которых один и тот же мотив
повторяется в разное время года и суток, при разном освещении и состоянии погоды.
Моне стремился показать окружающую его жизнь во всем ее многообразии: игру солнечных
бликов на колышущейся глади воды, многолюдную пеструю толпу отдыхающих, которая
растворяется в пейзаже и составляет с ним единой целое.
Простые сюжеты картин 1860-1870 гг. уступают место всё более сложным. Моне привлекают
серийные работы. В них, следуя импрессионистической манере, художник стремится передать
различную степень освещенности одних и тех же предметов при различной погоде, в
различное время дня, используя разнообразную тональность своей палитры. Изменение
живописной манеры художника сопровождается переменами в его личной жизни - умирают
близкие ему люди.
Моне участвует в выставках 1874, 1876, 1877, 1879 и 1882 годов. Однако его произведения
почти не продаются - все его новшества вызывают неприятие публики и критики. Гонимый
нуждой, художник живет там, где жизнь более дешева. Поселившись в Аржантёе, он
увлечением рисует Сену, ее мосты, скользящие по водной поверхности парусники,
Появляются его знаменитые серии, посвященные вокзалу Сен-Лазар, полям цветущих маков,
Руанскому собору, лондонским мостам, поражающие свежестью красок и интенсивностью
209
цвета. Добиваясь чистоты и звучности цвета, Моне избегает смешивать краски на палитре;
чтобы передать нужный ему тон зеленой листвы, художник кладет рядом мазки желтого и
синего, на расстоянии они сливаются, «смешиваются» в глазу зрителя, и листья кажутся
зелеными.
В конце 1880-х годов его искусство все более привлекает публику и критиков. Признание
приносит материальный достаток. Вскоре материальное положение художника поправилось
настолько, что он покупает собственный дом в Живерни, где и протекает поздний период его
творчества. В этот период художник всецело поглощен работой над сериями пейзажей, в
которых разрабатывает тончайшие световые эффекты.
Эдгар Дега прославился благодаря своему уникальному мастерству изображать человеческое
тело в движении. Эдгар Дега использовал различные краски, но предпочитал пастель. В
центре искусства Эдгара всегда стоял человек, в то время как пейзаж, едва ли не ведущий
жанр импрессионистов, не играл в его творчестве значительной роли. Большой почитатель
Энгра, он придавал исключительное значение рисунку, интересовался Пуссеном и копировал
его картины.
Эдгар Дега родился в 1834 году в богатой семье, которая принадлежала к высшим слоям
французского общества, имела тесные связи с Италией и США. К 1860 году Дега успел
создать несколько удивительных портретов в лучших классических традициях. С 1862 года
Дега начал рисовать лошадей, скачки, жокеев. Далее героями стали отдельные музыканты или
целые оркестры во время исполнения произведений. Дега особенно интересовало
качественное исполнение картин, четкая прорисовка телодвижений. Чтобы добиться
непринужденности в передаче мимолетного движения, художник разлагал его на составные
части, включающие моменты предшествующие и последующие. Новаторство Дега в передаче
движения неразрывно связано с его композиционным мастерством. У него еще сильнее, чем у
Мане, чувствуется непреднамеренность, случайность, выхваченность отдельного эпизода из
потока жизни. Он достигает этого неожиданной ассиметрией и необычностью точек зрения
(часто сверху или сбоку, под углом).
Главные его темы - мир балета и скачек, лишь в редких случаях он выходит за их пределы,
обращаясь к жизни парижской богемы, изображая модисток, гладильщиц и прачек. Основной
формой его живописи всегда была сюжетная композиция.
Рекомендуемая литература:
1.
Сокровища европейских музеев. Иллюстрированная энциклопедия искусства;
РООССА,2011
2.
Гнедич П.П.
Всеобщая история искусств (Живопись, Скульптура, Архитектура,
Декоративное
искусство стран и народов мира). М.:ЭКСМО 2008
3. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Очерки. Вып. 1.
Лекция 10.
ИСКУССТВО ЗАПАДНОЙ ЕВРОПЫ КОНЦА 19 - НАЧАЛА 20 ВЕКОВ
Понятие стиля модерн. Национальные черты и особенности. Интерес к средневековому
искусству; универсальность эстетических и практических устремлений модерна. В 90е гг.
XIX в. в Европе стал складываться новый стиль, получивший название «модерн». Главным
содержанием модерна ( франц. Moderne от лат. Modernus - новый, современный) было
стремление противопоставить свое творчество историзму и эклектизму искусства второй
половины XIX - отсюда название. Поэтому термин «модерн» следует отличать от общего
210
смысла слова «современный» или «современное искусство», а также термина «модернизм»,
обозначающего все наиболее авангардистские, экспериментальные и формалистические
течения в искусстве XX века. Хронологические рамки модерна очень узки, всего какихнибудь тридцать лет: приблизительно 1886-1914 гг. Однако модерн - это не один какой-либо
стиль, а множество различных стилей и течений, составляющих период, может быть, не менее
важный, чем эпоха Возрождения XVI века.
На возникновение «нового искусства» повлиял Романтизм в формах национальноромантического движения, начавшегося в Европе после наполеоновских войн, и символизм,
оформившийся в отдельное течение западноевропейского искусства в 1870-1880-х гг. Однако
национальный романтизм ранее, в 1830-1880-х гг., способствовал формированию идеологии
историзма и эклектики, а символизм присущ искусству, в особенности архитектуре, на всех
этапах развития. Поэтому подлинной основой «нового стиля» следует считать не идеологию
рубежа веков, а смену принципов формообразования, имеющую более глубокие внутренние
причины.
Рубеж XIX-XX вв. имел «значение этапа, завершающего грандиозный цикл развития
европейской
культуры,
начинавшегося
еще
в
пору
античности.
Несомненно, то, что предпринятая на рубеже веков попытка обобщения эстетического опыта
человечества, синтеза художественных традиций Запада и Востока, античности и
средневековья, классицизма и романтизма сопровождалась и, в известной мере, была
порождена явлениями упадка, кризиса сложившейся к этому времени системы научных,
эстетических и этических ценностей». В этих словах отражен созидательный пафос того
времени. Однако, несомненно и другое - именно это искусство создало предпосылки,
обусловившие радикальные изменения в мировой художественной культуре ХХ столетия
Рекомендуемая литература:
1.
Сокровища европейских музеев. Иллюстрированная энциклопедия искусства;
РООССА,2011
2.
Гнедич П.П.
Всеобщая история искусств (Живопись, Скульптура, Архитектура,
Декоративное
искусство стран и народов мира). М.:ЭКСМО 2008
3. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Очерки. Вып. 14. П.П. Гнедич Европейское искусство Нового времени М.:ЭКСМО 2005.
Лекция 11.
ИСКУССТВО ЗАПАДНОЙ ЕВРОПЫ КОНЦА 19 - НАЧАЛА 20 ВЕКОВ
Взаимопроникновение
журнал, афиша.
станковых и декоративно- прикладных форм в искусстве. Книга,
Модерн в архитектуре. Модерн родился на рубеже веков в европейской архитектуре
как движение за создание стиля своей эпохи. Со второй половины XIX века по мере широкого
использования новых строительных материалов, в первую очередь железобетона и стекла,
развития инженерного дела, значение архитектурного творчества сало падать. Возникло
разделение труда инженеров и архитекторов. К инженерам-строителям отошла значительная
часть строительства зданий. За архитекторами осталась функция преимущественно
оформительского приложения к победно шагавшей строительной технике. Архитекторы
211
занимались в основном, декорированием сооружений, сконструированных инженерами без
особых мыслей о целостности композиции. В архитектуре царило засилье эклектики и
украшательства.
В 90-х годах прошлого века модерн определился как архитектурный стиль. Он явился
средством преодоления эклектизма, овладевшего европейской архитектурой. Модерн
преследовал цель создания нового универсального синтетического стиля. Великие мастера
модерна в одном произведениисоединяли в сказочном организме архитектуру, пластику,
живопись, декоративно-прикладное искусство.Модерн возник в противовес рационализму
XIX века. С появлением в строительстве чугуна и стали в общественных, а затем в
промышленных и жилых зданиях стала формироваться новая номенклатура типов зданий,
исходя из их функционального назначения: универсамы, общественные библиотеки и др.
Жилые здания проектируются, исходя из их функционального зонирования. Рационализм
развивался как бы изнутри. Функция определяла форму, форма следовала за функцией.
Экспрессионизм. Группы «Мост» и «Синий всадник ». Объединение «Синий всадник» было
основано в декабре 1911 года в МюнхенеВасилием Кандинским и Францем Марком.
Основной целью было освобождение от окаменелых традиций академической живописи.
Помимо них в группе также былиАвгуст Маке, Марианна Веревкина, Алексей
Явленский и Пауль Клее. В работе этой художественной группы участвовали также танцоры и
композиторы. Их объединял интерес к средневековому и примитивному искусству и
движениям того времени —фовизму и кубизму. В Дрездене группа «Мост» была
относительно изолирована. Всед за Пехштейном многие художники переехали в Берлин, где
перед ними открывались более широкие горизонты. Они выставляли свои работы в гал.
Штурм Херварта Вальдена, который вскоре обобщит термин «экспрессионизм». В 1911 этот
термин употребили по отношению к некоторым картинам французских фовистов на выставке
в Берлине. Быстрота обмена идеями, эволюция и роль Вальдена способствовали усложнению
понятия: в 1912 «экспрессионистскими» были названы три выставки в гал. Штурм. Это были
очень разные выставки - немецких художников («Синий всадник»), французских (Брак, Дерен,
Фриез, Вламинк) и бельгийских (Энсор, Ваутерс). Гораздо менее однородной была группа
«Синий всадник», но она стояла тогда на пике немецкого авангарда. Приоритет выражения
над отражением.
Рекомендуемая литература:
1.
Сокровища европейских музеев. Иллюстрированная энциклопедия искусства;
РООССА,2011
2.
Гнедич П.П.
Всеобщая история искусств (Живопись, Скульптура, Архитектура,
Декоративное
искусство стран и народов мира). М.:ЭКСМО 2008
3. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Очерки. Вып. 14. Гнедич П.П. Европейское искусство Нового времени М.:ЭКСМО 2005.
Лекция 12.
ИСКУССТВО ЗАПАДНОЙ ЕВРОПЫ КОНЦА 19 - НАЧАЛА 20 ВЕКОВ
212
Использование выразительных и декоративных возможностей цвета в фомизме.
Творчество Матисса. Матисс (Matisse) Анри Эмиль Бенуа (31.12.1869, Ле-Като, Пикардия, 3.11.1954, Симьез, близ Ниццы), французский живописец, график и скульптор. Цветовое
воздействие картин Матисса крайне сильно; реакция бывает, впрочем, и отрицательной, но
всегда очень интенсивной. Его картины — звучные, громогласные фанфары, порой
оглушительные. Они вызывают уже не спокойное любование, а зрительные пароксизмы, это
не “праздник глаза”, а необузданная оргия. Какими средствами достигает Матисс столь
сильного цветового воздействия? Прежде всего, крайне подчеркнутыми цветовыми
контрастами. Предоставим слово самому художнику: “В моей картине “Музыка” небо
написано прекрасным синим цветом, самым синим из синих, плоскость окрашена цветом
настолько насыщенным, что полностью проявляется синева, идея абсолютной синевы; для
деревьев взята чистая зелень, для тел — звонкая киноварь. Особенный признак: форма
видоизменялась соответственно воздействию соседних цветовых плоскостей, ибо экспрессия
зависит от цветовой поверхности, охватываемой зрителем в ее целом”. Получив диплом
юриста, работал адвокатом (1889-1891).Учился в Париже - в академии Жюлиана (с 1891) у А.
В. Бугро, в Школе декоративных искусств (с 1893) и в Школе изящных искусств (1895-99) у Г.
Моро; копировал произведения старых французских и голландских мастеров. Испытал
влияние неоимпрессионизма (главным образом П. Синьяка), П. Гогена, искусства арабского
Востока, в известной мере - древнерусской иконописи (одним из первых на Западе оценил её
художественные достоинства; в 1911 посетил Москву). После знакомства с творчеством
импрессионистов, постимпрессионистов и английского живописца Дж. Тёрнера А. Матисс
начинает использовать более насыщенные краски, отдавая предпочтение светлым цветам
(«Булонский лес», ок. 1902, ГМИИ, Москва; «Люксембургский сад», ок. 1902, Эрмитаж,
Санкт-Петербург). Большое влияние на него оказало искусство П. Сезанна («Обнаженная
натура. Слуга», 1900, Музей современного искусства, Нью-Йорк; «Посуда на столе», 1900,
Эрмитаж, Санкт-Петербург). В 1905-07 лидер фовизма. В знаменитом парижском осеннем
Салоне 1905, вместе со своими новыми друзьями он выставляет ряд работ, и среди них
«Женщину в зеленой шляпе». Произведения эти, произведшие скандальный фурор, положили
начало фовизму. В это время Матисс открывает для себя скульптуру народов Африки,
начинает ее коллекционировать, интересуется классической японской ксилографией и
арабским декоративным искусством.
Рекомендуемая литература:
1.
Сокровища европейских музеев. Иллюстрированная энциклопедия искусства;
РООССА,2011
2.
Гнедич П.П.
Всеобщая история искусств (Живопись, Скульптура, Архитектура,
Декоративное
искусство стран и народов мира). М.:ЭКСМО 2008
3. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Очерки. Вып. 14. Гнедич П.П. Европейское искусство Нового времени М.:ЭКСМО 2005.
213
Лекция 13.
ИСКУССТВО ЗАПАДНОЙ ЕВРОПЫ КОНЦА 19 - НАЧАЛА 20 ВЕКОВ
Аналитический и символический кубизм П. Пикассо. К моменту возникновения кубизма в
европейском искусстве всегда - по крайней мере, в постренессансное время - одной из
основных оставалась проблема жизнеподобия. Несколько веков искусство эволюционировало,
не беря эту задачу под сомнение. Даже импрессионисты, открывшие в истории живописи
новую главу, посвященную свету, фиксации мимолетного впечатления, тоже решали вопрос:
как
запечатлеть
на
холсте
этот
мир.
Стимулом к развитию нового языка искусства, пожалуй, стал вопрос: зачем рисовать? К
началу XX в. основам "правильного" рисования можно было научить практически любого.
Активно развивалась фотография, и стало понятно, что изображения фиксационного,
технического плана станут ее вотчиной. Перед художниками встал вопрос: как искусству
остаться живым и актуальным в мире, где изобразительные образы становятся все доступнее и
все легче тиражируются? Ответ Пикассо чрезвычайно прост: в арсенале живописи есть только
ее собственные специфические средства - плоскость холста, линия, цвет, свет, и их
совершенно не обязательно ставить на службу природе. Внешний мир лишь дает толчок для
выражения индивидуальности творца. Отказ от правдоподобной имитации предметного мира
открывал перед художниками невероятно широкие возможности. Шел этот процесс по
нескольким направлениям. В области "освобождения" цвета лидировал, пожалуй, Матисс, а
Брак и Пикассо - основатели кубизма - больше интересовались формой.
Изначально Пикассо под влиянием отчасти иберийского и африканского искусства, отчасти
идей Сезанна стал огрублять и упрощать очертания фигур и предметов (это период раннего
кубизма, 1906/07-1909 гг.). Примером могут послужить произведения 1908 г. Фигуры
в "Фермерше","Дриаде", "Трех женщинах" и "Дружбе" легко вычленяются в контексте
полотна, но при этом сведены к определенной комбинации переданных цветом объемов.
Сезанн говорил: "Все природные формы можно свести к сферам, конусам и цилиндрам.
Начиная с этих простых основных элементов, можно сделать, что угодно". Вполне
"сезанновской" в этом смысле является работа "Две обнаженные фигуры", где человеческие
тела уподоблены формам окружающего мира, практически слились с ним. Сезанн говорил:
"Следует не воспроизводить натуру, а представлять ее, но какими изобразительными
средствами? Посредством формирующих цветовых эквивалентов". Пикассо ему вторит:
"Кубизм никогда не был чем-то иным, кроме живописи ради самой живописи, в которой
исключаются все понятия несущественной действительности. Цвет играет роль только
постольку, поскольку он помогает изображать объемы".
Рекомендуемая литература:
1.
Сокровища европейских музеев. Иллюстрированная энциклопедия искусства;
РООССА,2011
2.
Гнедич
П.П. Всеобщая история искусств (Живопись, Скульптура, Архитектура,
Декоративное
искусство стран и народов мира). М.:ЭКСМО 2008
3. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Очерки. Вып. 14. Гнедич П.П. Европейское искусство Нового времени М.:ЭКСМО 2005.
214
Лекция 14.
ИСКУССТВО ЗАПАДНОЙ ЕВРОПЫ КОНЦА19 - НАЧАЛА 20 ВЕКОВ
Многогранность творчества
О. Родена. Творчество Родена находится на
стыке реализма, романтизма,импрессионизма и символизма[1]. Роден достиг виртуозного
мастерства в передаче художественными средствами движения и эмоционального состояния
своих героев и в изображении человеческого тела. Среди главных произведений Родена
скульптуры «Мыслитель», «Граждане Кале» и «Поцелуй» Роден трижды пытался поступить
в Школу изящных искусств, но терпел неудачу[3].
Начиная с этого периода, Роден много лет перебивался заработками подмастерья,декоратора,
скульптора на общественных работах. Он посещал курсы скульптораАнтуана Бари[fr] в Музее
естественной истории. В 1862 году умерла Мари Роден, сестра скульптора. Это глубоко его
потрясло, на какое-то время Роден забросил занятия скульптурой. Роден
вступил послушником в конгрегацию священника Пьера Эймара, который убедил его
вернуться к занятиям искусством. Сохранился бюст Эймара, который Роден создал в 1863
году[4].
Вернувшись к скульптуре, Роден много работал оформителем и декоратором. Работы того
периода он выполнял анонимно, большинство из них невозможно идентифицировать, многие
не сохранились. Известно, что Роден работал над оформлением фойе театра Гаитэ и
фасада театра Гоблен[fr] в Париже (здание театра Гоблен в настоящее время
является кинотеатром). В 1864 году Роден познакомился и начал жить со швеёй Розой Бёре. В
1866 году у пары родился сын Огюст. Брак не был оформлен, поэтому сын получил фамилию
матери[5]. Роза обладала привлекательной деревенской внешностью и позировала для
некоторых ранних произведений Родена: бюстов «Девушка в шляпке с цветами» (1865—1870)
и «Миньон» (1870) и скульптуры «Вакханка»; последняя не сохранилась, разбившись при
очередном переезде[6]. Роза Бёре оставалась спутницей скульптора на протяжении всей его
жизни, хотя Роден был непостоянен, и их отношения переживали разные этапы.
Символичность, современность, связь с окружающей средой скульптора А. Майоля.
Рекомендуемая литература:
1.
Сокровища европейских музеев. Иллюстрированная энциклопедия искусства;
РООССА,2011
2. Гнедич П.П.
Всеобщая история искусств (Живопись, Скульптура, Архитектура,
Декоративное
искусство стран и народов мира). М.:ЭКСМО 2008
3. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Очерки. Вып. 14. Гнедич П.П. Европейское искусство Нового времени М.:ЭКСМО 2005.
Лекция 15.
ЗАРУБЕЖНОЕ ИСКУССТВО 20 ВЕКА
Возникновение футуризма в Италии в 10-20 е гг. Неслучайно футуризм возник в Италии,
стране-музее. «У нас нет жизни, а есть только одни воспоминания о более славном
215
прошлом… Мы живем в великолепном саркофаге, в котором плотно привинчена крышка,
чтобы не проник свежий воздух», – жаловался Маринетти. Ввести своих соотечественников на
Олимп современной европейской культуры – вот то, что несомненно стояло за эпатажнокрикливым тоном манифеста. Группа молодых художников из Милана, а затем и из других
городов немедленно откликнулась на призыв Маринетти Это - У.Боччони, Дж.Балла, К.Карра,
Л.Руссоло, Дж.Северени – наиболее крупными художниками-футуристами. Сам Маринетти за
свою жизнь опубликовал свыше 80-ти манифестов, касающихся не только самых разных
видов художественного творчества, но и самых разных сторон жизни. Во всех своих
произведениях, как теоретических, так и художественных (стихи, роман Мафарка-футурист)
Маринетти, как и его сподвижники, отрицал не только художественные, но и этические
ценности
прошлого.
Устаревшими были объявлены жалость, уважение к человеческой личности, романтическая
любовь. Упоенные новейшими достижениями техники, футуристы стремились вырезать
«раковую опухоль» старой культуры ножом техницизма и последних достижений науки.
Гоночный автомобиль, «несущийся как шрапнель», представлялся им прекраснее Ники
Самофракийской. Футуристы утверждали, что новая техника меняет и человеческую психику,
а это требует изменения всех изобразительно-выразительных средств искусства. В
современном мире их особенно зачаровывали скорость, мобильность, динамика, энергетика.
Свои поэмы и картины они посвящали автомобилю, поезду, электричеству. «Жар, исходящий
от куска дерева или железа, нас волнует больше, чем улыбка и слезы женщины», «Новое
искусство может быть только насилием, жестокостью», – заявлял Маринетти.
Абстракционизм, отказ от изображения форм реальной действительности.
Рекомендуемая литература:
1.
Сокровища европейских музеев. Иллюстрированная энциклопедия искусства;
РООССА,2011
2.
Гнедич П.П.
Всеобщая история искусств (Живопись, Скульптура, Архитектура,
Декоративное
искусство стран и народов мира). М.:ЭКСМО 2008
3. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Очерки. Вып. 14. Гнедич П.П. Европейское искусство Нового времени М.:ЭКСМО 2005.
Лекция 16.
ЗАРУБЕЖНОЕ ИСКУССТВО 20 ВЕКА
Сюрреализм и его истоки. Сюрреализм как направление в искусстве и литературе возник
во
Франции в 20-х годах. Уже само название этого направления подчеркивает
его антиреалистичность: термин сюрреализм означает надреализм (от фр.
“sur”- над). Но даже и этот термин, уже принятый участниками этого
направления, не вполне их устраивал: они сами оговаривались, что
правильнее было бы воспользоваться словом “супернатурализм”, которое
гораздо больше соответствует характеру нового искусства. Здание
сюрреализма строится в разрыве с исторически сложившимися традициями и
носит с самого начала резко выраженный космополитический характер.
Отказавшись от воспроизведения средствами своего искусства явлений
окружающей действительности, сюрреалисты, естественно, отказались и от
реалистического метода. Своим творческим методом они избрали
216
формализм, то есть формотворчество - создание необычных, причудливых
форм, случайных сочетаний слов и понятий.
Порвав с многовековым реалистическими традициями в искусстве,
сюрреалисты, однако, начали свою деятельность не на пустом месте: в
своей практике они опирались на предшествовавшие им направления в
искусстве 20 в. - главным образом, на дадаизм.
Возглавляемые Андре Бретоном, они стремились представить
сюрреализм не как новый эстетический подход к искусству, а как новый
способ видения мира, новое мировоззрение: их целью являлось примирение
человека с самим собой, а затем и с окружающим миром.
Свои поиски сюрреалисты вели, основываясь на учение Фрейда,
оказавшего им неоценимую услугу в предоставлении приемов и методов
отрыва от действительности, в способах увода его в сумеречный мир
инстинктов и интуиции.
Сюрреализм стал оформляться несколько лет спустя после окончания
первой мировой войны, примерно в 1921-1924 гг. Именно война и
порожденные войной условия стали той почвой, на которой зародилось это
направление, которое, в сущности, явилось продуктом глубокого
духовного кризиса, охватившего общество.
Искусство сюрреализма можно сравнить с прожорливым детищем,
проглотившим своего кормильца. Кормильцем же являлось объединение
группы “Дада”.
«Метафизическая живопись» в Италии. Дадаизм и новая система моральных ценностей.
Рекомендуемая литература:
1.
Сокровища европейских музеев. Иллюстрированная энциклопедия искусства;
РООССА,2011
2.
Гнедич П.П.
Всеобщая история искусств (Живопись, Скульптура, Архитектура,
Декоративное
искусство стран и народов мира). М.:ЭКСМО 2008
3. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Очерки. Вып. 14. Гнедич П.П. Европейское искусство Нового времени М.:ЭКСМО 2005.
Лекция 17.
ЗАРУБЕЖНОЕ ИСКУССТВО 20 ВЕКА
Постмодернизм в искусстве 1960-1980-х гг. Толкование этих явлений в науке неоднозначно;
если говорить обобщенно, модернизм понимается как художественная практика (кубизма,
футуризма, абстракционизма, сюрреализма и др.), развернувшаяся с начала XX в. и
продолжавшаяся вплоть до второй мировой войны. Искусство постмодернизма охватывает
всю совокупность художественных течений, развивавшихся после второй мировой войны до
настоящего времени. Суть художественного творчества модернизма и постмодернизма
принципиально различна. Стало уже общим местом противопоставлять созидательную
природу модернизма постмодернизму с его игрой мертвыми формами.
Модернизму, безусловно, был присущ сильный пафос отрицания предшествующего
искусства, однако одновременно он был и своего рода созидательной работой. Энергия А.
217
Модильяни, П. Пикассо, А. Шенберга, Д. Джойса, М. Шагала и других авторов, не
наследовавших формы классического искусства, была устремлена на выработку адекватного
художественного облика эпохи, была броском в будущее. Модернизм строил свою
художественную символику, не обращаясь прямо к реальности, а мобилизуя
внутрихудожественные ресурсы; но и эти осознанные усилия потребовали колоссальной
работы, которая привела в итоге к установлению новых отношений между человеком и
миром. Вот как описывает работу, проделанную модернизмом, Ж.-Ф. Лиотар (р. 1924),
известный французский философ и культуролог: «Пациент психоаналитика пытается
переработать расстройство, от которого он страдает в настоящем, проводя свободные
ассоциации между его элементами, на первый взгляд исключенными изо всякого контекста, и
какими-то пережитыми в прошлом ситуациями, что позволяет ему раскрыть тайный смысл
своей жизни, своего поведения». Точно так же работа Сезанна, Делоне, Кандинского,
Мондриана, наконец, Дюшана может рассматриваться как некая проработка современностью
собственного смысла.
Постмодернизм такую цель не преследует. Художественная практика постмодернизма есть не
созидание нового мира, но дотошное повторение современного невроза, воспроизведение
болезненных состояний в столь же лоскутных, осколочных и разорванных формах.
Нехожеными и в известной мере эпатирующими путями модернизм стремился к поиску и
воплощению неких завершенных и целостных художественных форм, в то время как
постмодернизм демонстрирует совсем обратное. Феномен постмодернизма -- это феномен
игры, опровержения самого себя, парадоксальности Доктрина «массовой культуры». Оп-арт
визуальные эффекты. Кинетическое искусство.
Рекомендуемая литература:
1.
Сокровища европейских музеев. Иллюстрированная энциклопедия искусства;
РООССА,2011
2. Гнедич П.П.
Всеобщая история искусств (Живопись, Скульптура, Архитектура,
Декоративное
искусство стран и народов мира). М.:ЭКСМО 2008
3. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Очерки. Вып. 14. Гнедич П.П. Европейское искусство Нового времени М.:ЭКСМО 2005.
Лекция 18.
ЗАРУБЕЖНОЕ ИСКУССТВО 20 ВЕКА
Реалистическая традиция в искусстве 20 века: К. Кольвиц, К. Менье, Ф. Мазерель, Р. Кент.
Франс Мазерель (1889-1972) - бельгийский график и живописец. Говорят, что прототипом
главного героя в одной из самых известных графических серий Франса Мазереля "Мой
часослов", которую он сделал в 1919 году, является сам автор. Стефан Цвейг так описывал
Мазереля: "Рослый, мужественно красивый, с неторопливой, но легкой походкой, с темными
глазами и ясным взглядом, полный энергии и необычайно кроткий, всегда готовый прийти на
помощь, веселый в будничном труде, искренний, свободный, послушный одному лишь
внутреннему голосу и вместе с тем воспринимающий все звуки мира..." Серия "Мой
часослов", состоящая из 167 гравюр на дереве, это история жизни одного человека, это
философская, поэтическая метафора бытия, роман в картинках, как и многие другие
218
графические серии Мазереля, художника, который умел сочетать старинную технику гравюры
на дереве с остро современными ритмами и темами. «Неореализм» Р. Гуттузо. Гуттузо —
страстный человек, настоящий южанин. До сегодняшнего дня ищет себя: хочет сочетать
Правду с красотой, а коммунизм с тем искусством, которое любит; он восторженно
расспрашивал о Москве и богомольно смотрел на Пикассо; писал большие полотна на
политические темы и маленькие натюрморты (особенно увлекала его картошка в плетёной
корзине). И. Эренбург «Люди, годы, жизнь»
Первая персональная выставка Гуттузо состоялась в Лондоне в 1950 году. В 1951 году он стал
лауреатом премии Всемирного совета мира за серию рисунков «С нами Бог!», посвящённую
гибели 320 заложников в Фоссе Адреатине в 1944 году. Эта серия была издана отдельной
книгой в 1945 году.
Наиболее публикуемый современный итальянский художник в СССР 1960—1970-х годах.
Рекомендуемая литература:
1.
Сокровища европейских музеев. Иллюстрированная энциклопедия искусства;
РООССА,2011
2.
Гнедич П.П.
Всеобщая история искусств (Живопись, Скульптура, Архитектура,
Декоративное
искусство стран и народов мира). М.:ЭКСМО 2008
3. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Очерки. Вып. 14. Гнедич П.П. Европейское искусство Нового времени М.:ЭКСМО 2005.
219
4 семестр
Лекция 1.
ИСКУСТВО КИЕВСКОЙ РУСИ И ПЕРИОДА ФЕОДАЛЬНОЙ РАЗДРОБЛЕННОСТИ
Художественная культура древних славян. Искусство до образования Киевского государства.
Принятие христианства. Художественные связи Киевской Руси и Византии. Протославяне.
Культура Триполья. Восточнославянские племена и их культура (жилища, аксессуары
костюма). Предпосылки складывания древнерусской народности и государственности.
Искусство Киевской Руси. Язычество и художественное творчество (устное народное
творчество, скульптура, прикладное искусство, жилища и каменное зодчество). Принятие
христианства и его воздействие на содержание произведений.
Появление первых произведений искусства на территории нашей страны (наскальная
живопись, скульптура). Протославяне. Культура Триполья. Восточнославянские племена и их
культура (жилища, аксессуары костюма). Предпосылки складывания древнерусской
народности и государственности.
Искусство Киевской Руси. Язычество и художественное творчество (устное народное
творчество, скульптура, прикладное искусство, жилища и каменное зодчество). Принятие
христианства и его воздействие на содержание произведений. Рост городов — очагов
культуры. Национальные особенности градостроительной композиции, оборонительных и
гражданских построек. Монументализм культовой архитектуры. Комплексный характер
художественного оформления архитектурных сооружений (мозаики и фрески, иконы, книги,
прикладное искусство. Книги как единый художественный ансамбль. Декоративноприкладное искусство. Материалы и техники обработки.
Рекомендуемая литература:
4. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Очерки. Вып. 12. Гнедич П.П.
Всеобщая история искусств (Живопись, Скульптура, Архитектура,
Декоративное искусство стран и народов мира). М.:ЭКСМО 2009
Лекция 2.
ИСКУСТВО КИЕВСКОЙ РУСИ И ПЕРИОДА ФЕОДАЛЬНОЙ РАЗДРОБЛЕННОСТИ
Художественная культура древних славян. Искусство до образования Киевского государства.
Принятие христианства. Художественные связи Киевской Руси и Византии. Раздробленность
и ее влияние на характер и содержание русского искусства. Продолжение киевской
архитектурной традиции в ряде регионов (Чернигов, Рязань, Смоленск, Волынь). Появление
галицкой, новгородской, полоцкой, владимирской и других архитектурных школ.
Складывание общерусского типа культовых зданий. Искусство Владимиро-Суздальского
220
княжества. Архитектурные памятники середины XII в. в Переяславле-Залесском, Владимире,
Боголюбове.
Перестройка Московского Кремля в период правления Ивана Калиты.
Формирование московской школы живописи. Градозащитная семантика храмов.
Раннемосковская архитектура и ее вклад в формирование общерусского типа культовых
зданий. Усиление психологических характеристик и появление новых композиционнопространственных решений в русском изобразительном искусстве
Рекомендуемая литература:
1.Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Очерки. Вып. 12.
Гнедич П.П.
Всеобщая история искусств (Живопись, Скульптура, Архитектура,
Декоративное искусство стран и народов мира). М.:ЭКСМО 2009
3. Шедевры русской живописи (500 иллюстраций) Энциклопедический справочник.
Лекция 3.
ИСКУСТВО КИЕВСКОЙ РУСИ И ПЕРИОДА ФЕОДАЛЬНОЙ РАЗДРОБЛЕННОСТИ
Распад Киевского государства, развитие отдельных художественных школ.
Особенности искусства Новгорода и Пскова. Архитектурный декор (эволюция и
особенности). Особенности интерьера и экстерьера жилищ. Монументальная живопись в
Владимира и Суздаля.
Общие тенденции развития изобразительного искусства в русских землях. Иконопись.
Проявление местных особенностей. Достижения мастеров прикладного искусства.
Расцвет русской культуры накануне Батыева нашествия.
Искусство Владимиро-Суздальского княжества. Архитектурные памятники середины
XII в. в Кидекше и Переяславле-Залесском, Владимире, Боголюбове. Архитектурный декор
(эволюция и особенности). Особенности интерьера и экстерьера жилищ. Монументальная
живопись в Владимира и Суздаля.
Общие тенденции развития изобразительного искусства в русских землях. Иконопись.
Проявление местных особенностей. Достижения мастеров прикладного искусства. Расцвет
русской культуры накануне Батыева нашествия.
Рекомендуемая литература:
11. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Очерки. Вып. 12.
Гнедич П.П.
Всеобщая история искусств (Живопись, Скульптура, Архитектура,
Декоративное искусство стран и народов мира). М.:ЭКСМО 2009
3. Шедевры русской живописи (500 иллюстраций) Энциклопедический справочник.
Лекция 4.
ИСКУСТВО
КИЕВСКОЙ
РУСИ
И ПЕРИОДА
ФЕОДАЛЬНОЙ
РАЗДРОБЛЕННОСТИ
Распад Киевского государства, развитие отдельных художественных школ.
Особенности искусства Новгорода и Пскова. Задачи искусства в условиях качественного
перелома в русской культуре и пропаганде петровских реформ. Черты переходного периода в
московской и петербургской архитектуре первой четверти XVIII в. Новые тенденции в
дворцовом и жилом строительстве.. Типология культового зодчества (Ж.-Б.Леблон,
Д.Трезини). Повышение роли общественных зданий в ансамбле города (здание Двенадцати
коллегий, Адмиралтейство, Кунсткамера). Регулярность я классический ордер в архитектуре.
221
Светский облик и новая пространственная концепция церковных построек. Многостильность
петровского искусства. . Перестройка Московского Кремля в период правления Ивана
Калиты. Формирование московской школы живописи.
Рекомендуемая литература:
1. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Очерки. Вып. 12.
Гнедич П.П.
Всеобщая история искусств (Живопись, Скульптура, Архитектура,
Декоративное искусство стран и народов мира). М.:ЭКСМО 2009
3. Шедевры русской живописи (500 иллюстраций) Энциклопедический справочник.
Лекция 5.
ИСКУССТВО НОВГОРОДА, ПСКОВА И ВЕЛИКОКНЯЖЕСКОЙ МОСКВЫ
Новый этап в развитии типа новгородского храма.
Расцвет монументальной живописи: фрески Феофана Грека. Градозащитная семантика
храмов. Раннемосковская архитектура и ее вклад в формирование общерусского типа
культовых зданий. Усиление психологических характеристик и появление новых
композиционно-пространственных решений в русском изобразительном искусстве. Феофан
Грек .
Усиление психологических характеристик и появление новых композиционнопространственных решений в русском изобразительном искусстве. Феофан Грек - творческий
путь мастера. Творчество Андрея Рублева и художников его круга. Монументальная живопись
Москвы. Книжные миниатюры «Евангелия Хитрово» и «Морозовского Евангелия»,
орнаменты книг. Влияние художественной культуры Москвы на дальнейшее развитие русской
культуры.
Рекомендуемая литература:
1 Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Очерки. Вып. 12. Гнедич П.П. Всеобщая история искусств (Живопись, Скульптура, Архитектура,
Декоративное искусство стран и народов мира). М.:ЭКСМО 2009
3. Шедевры русской живописи (500 иллюстраций) Энциклопедический справочник.
Лекция 6.
ИСКУССТВО НОВГОРОДА, ПСКОВА И ВЕЛИКОКНЯЖЕСКОЙ МОСКВЫ
Особенности церковной и гражданской архитектуры Пскова. Псковская иконопись.
Отражение в искусстве Москвы идей объединения
Руси и освобождения ее от ордынского ига. Градозащитная семантика храмов.
Раннемосковская архитектура и ее вклад в формирование общерусского типа культовых
зданий. Усиление психологических характеристик и появление новых композиционнопространственных решений в русском изобразительном искусстве. Феофан Грек .
Усиление психологических характеристик и появление новых композиционнопространственных решений в русском изобразительном искусстве. Феофан Грек - творческий
путь мастера. Творчество Андрея Рублева и художников его круга. Монументальная живопись
Москвы. Книжные миниатюры «Евангелия Хитрово» и «Морозовского Евангелия»,
222
орнаменты книг. Влияние художественной культуры Москвы на дальнейшее развитие русской
культуры.
Памятники архитектуры. Работа Феофана Грека в Москве.
Рекомендуемая литература:
1 Лихачева В.Н. Искусство Византии IV-V
2.Лихачева В.Н. Искусство Византии IV-XV
3. Лихачева В.Н. Культура и искусство западноевропейского средневек
4. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Очерки. Вып. 15. Гнедич П.П.
Всеобщая история искусств (Живопись, Скульптура, Архитектура,
Декоративное искусство стран и народов мира). М.:ЭКСМО 2009
Лекция 7.
ИСКУССТВО НОВГОРОДА, ПСКОВА И ВЕЛИКОКНЯЖЕСКОЙ МОСКВЫ
Школа Андрея Рублева.
Сложение общерусского стиля.
Особенности общерусского национального искусства.
Строительство в Московском Кремле. Объединение русских земель в единое независимое
государство и завершение процесса формирования культуры русской народности.
Оживление культурной жизни в русских землях XV в. Превращение Кремля в
государственную резиденцию и кардинальная перестройка его архитектурного ансамбля.
Идейно-политические, градостроительные и архитектурные задачи кремлевских зодчих.
Традиционное сотрудничество русских и итальянских мастеров и его результаты. Постройки
Соборной площади, их место в ансамбле. Развитие общерусского типа культовой постройки.
Появление каменных гражданских сооружений.
Задачи искусства в условиях качественного перелома в русской культуре и пропаганде
петровских реформ. Черты переходного периода в московской и петербургской архитектуре
первой четверти XVIII в. Новые тенденции в дворцовом и жилом строительстве.. Типология
культового зодчества (Ж.-Б.Леблон, Д.Трезини). Повышение роли общественных зданий в
ансамбле города (здание Двенадцати коллегий, Адмиралтейство, Кунсткамера). Регулярность
я классический ордер в архитектуре. Светский облик и новая пространственная концепция
церковных построек. Многостильность петровского искусства.
Основные темы изобразительного искусства петровского времени. Отражение в
искусстве деятельного характера личности, формирование нового изобразительного языка.
Художественное образование начала XVIII в, Команды Канцелярии от строений и других
государственных учреждений, художественное отделение Академии наук, пенсионерство.
Роль творчества иностранных мастеров в условиях открытого характера культуры
(Б.К.Растрелли, И.-Г.Таннауэр, Л.Каравакк). Выдвижение гравюры на одно из ведущих мест в
изобразительном искусстве (А.Шхонебек, П.Пикарт, А.Ф.Зубов, И.Ф.Зубов). Жанровое
разнообразие гравюры.
Проникновение в искусство светских элементов.
Рекомендуемая литература:
1 Лихачева В.Н. Искусство Византии IV-V
2.Лихачева В.Н. Искусство Византии IV-XV
223
4. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Очерки. Вып. 15. Гнедич П.П.
Всеобщая история искусств (Живопись, Скульптура, Архитектура,
Декоративное искусство стран и народов мира). М.:ЭКСМО 2009
Лекция 8.
ИСКУССТВО РУССКОГО ЦЕНТРАЛИЗОВАННОГО ГОСУДАРСТВА
(КОНЦА 15 – 16 ВВ.)
Развитие нового типа культового здания – столпообразного храма.
Шатровая архитектура. Дионисий и его влияние на художественную культуру Москвы
XVI в. Работы Феодосия «с братией» в кремлевском Благовещенском соборе.
Произведения декоративно-прикладного искусства. Искусство России периода утверждения
XVII в.). Складывание общерусского стиля.
Монголо-татарское нашествие и его последствия. Первые попытки восстановления
деревянного строительства. Возрождение каменного зодчества. Станковая живопись как
ведущий вид искусства. Становление и развитие местных художественных школ
(новгородской, ростовской, ярославской, тверской, псковской и др.). Возвышение Москвы и
ее художественная культура. Перестройка Московского Кремля в период правления Ивана
Калиты. Формирование московской школы живописи. Градозащитная семантика храмов.
Раннемосковская архитектура и ее вклад в формирование общерусского типа культовых
зданий. Усиление психологических характеристик и появление новых композиционнопространственных решений в русском изобразительном искусстве. Феофан Грек - творческий
путь мастера. Творчество Андрея Рублева и художников его круга. Монументальная живопись
Москвы. Книжные миниатюры «Евангелия Хитрово» и «Морозовского Евангелия»,
орнаменты книг. Влияние художественной культуры Москвы на дальнейшее развитие русской
культуры.
Рекомендуемая литература:
1. Добнаш3. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Очерки. Вып. 14. Гнедич
П.П. Всеобщая история искусств (Живопись, Скульптура, Архитектура, Декоративное
искусство стран и народов мира). М.:ЭКСМО 2009
Лекция 9.
ИСКУССТВО РУССКОГО ЦЕНТРАЛИЗОВАННОГОГОСУДАРСТВА
(КОНЦА 15 – 16 ВВ.)
Московская живопись. Творчество Дионисия. Шатровое зодчество и его эволюция. Федор
Конь и его градостроительная деятельность. Миниатюры Лицевого летописного свода XVI в.
Интерес к историческому повествованию и эволюция житийных икон.. «Годуновская» и
«строгановская» школы как основные направления в изобразительном искусстве конца XVI XVII в. Искусство XVII века , дпи.
Объединение русских земель в единое независимое государство и завершение процесса
формирования культуры русской народности. Оживление культурной жизни в русских землях
XV в. Превращение Кремля в государственную резиденцию и кардинальная перестройка его
архитектурного ансамбля. Идейно-политические, градостроительные и архитектурные задачи
224
кремлевских зодчих. Традиционное сотрудничество русских и итальянских мастеров и его
результаты. Постройки Соборной площади, их место в ансамбле. Развитие общерусского типа
культовой постройки. Появление каменных гражданских сооружений.
Дионисий и его влияние на
XVI
Складывание общерусского стиля. Шатровое зодчество и его эволюция. Федор Конь и его
градостроительная деятельность. Миниатюры Лицевого летописного свода XVI в. Интерес к
историческому повествованию и эволюция житийных икон. «Годуновская» и «строгановская»
XVII, дпи.
Монументальная живопись 16 века.
Рекомендуемая литература:
1. Добнаш-Рождественская О.А. Культура западноевропейского средн
3. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Очерки. Вып. 14. Гнедич
П.П. Всеобщая история искусств (Живопись, Скульптура, Архитектура, Декоративное
искусство стран и народов мира). М.:ЭКСМО 2009
Лекция 10.
ИСКУССТВО РУССКОГО ЦЕНТРАЛИЗОВАННОГОГОСУДАРСТВА
(КОНЦА 15 – 16 ВВ.)
Московская живопись. Творчество Дионисия. Шатровое зодчество и его эволюция. Федор
Конь и его градостроительная деятельность. Миниатюры Лицевого летописного свода XVI в.
Интерес к историческому повествованию и эволюция житийных икон.. «Годуновская» и
«строгановская» школы как основные направления в изобразительном искусстве конца XVI XVII в. Искусство XVII века , дпи.
Объединение русских земель в единое независимое государство и завершение процесса
формирования культуры русской народности. Оживление культурной жизни в русских землях
XV в. Превращение Кремля в государственную резиденцию и кардинальная перестройка его
архитектурного ансамбля. Идейно-политические, градостроительные и архитектурные задачи
кремлевских зодчих. Традиционное сотрудничество русских и итальянских мастеров и его
результаты. Постройки Соборной площади, их место в ансамбле. Развитие общерусского типа
культовой постройки. Появление каменных гражданских сооружений.
XVI
Складывание общерусского стиля. Шатровое зодчество и его эволюция. Федор Конь и его
градостроительная деятельность. Миниатюры Лицевого летописного свода XVI в. Интерес к
историческому повествованию и эволюция житийных икон. «Годуновская» и «строгановская»
XVII, дпи.
Монументальная живопись 16 века.
Вопросы и задания для самостоятельной работы:
1. Московская живопись. Творчество Дионисия.
2. Монументальная живопись 16 века.
Рекомендуемая литература:
1. Добнаш-
2010.
225
3. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Очерки. Вып. 14. Гнедич
П.П. Всеобщая история искусств (Живопись, Скульптура, Архитектура, Декоративное
искусство стран и народов мира). М.:ЭКСМО 2009
Лекция 11.
РУССКОЕ ИСКУССТВО 17 ВЕКА
Процесс обмирщения русской культуры.
Расширение церковного и светского строительства.
Проникновение в архитектуру декоративного начала.
Усложнение конструктивных форм. Складывание стиля «нарышкинское барокко».
Задачи искусства в условиях качественного перелома в русской культуре и пропаганде
петровских реформ. Черты переходного периода в московской и петербургской архитектуре
первой четверти XVIII в. Новые тенденции в дворцовом и жилом строительстве.. Типология
культового зодчества.
Повышение роли общественных зданий в ансамбле города (здание Двенадцати
коллегий, Адмиралтейство, Кунсткамера). Регулярность я классический ордер в архитектуре.
Светский облик и новая пространственная концепция церковных построек. Многостильность
петровского искусства.
Основные темы изобразительного искусства петровского времени. Отражение в
искусстве деятельного характера личности, формирование нового изобразительного языка.
Художественное образование начала XVIII в, Команды Канцелярии от строений и других
государственных учреждений, художественное отделение Академии наук, пенсионерство.
Роль творчества иностранных мастеров в условиях открытого характера культуры
(Б.К.Растрелли, И.-Г.Таннауэр, Л.Каравакк). Выдвижение гравюры на одно из ведущих мест в
изобразительном искусстве (А.Шхонебек, П.Пикарт, А.Ф.Зубов, И.Ф.Зубов). Жанровое
разнообразие гравюры.
Потребность в становлении скульптуры как вида искусства. Панегирические тенденции
и роль аллегории в петровском искусстве (фейерверки, конклюзии, декоративная и
монументальная живопись.
Рекомендуемая литература:
1. Добнаш2. Лихачева В.Н.
3. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Очерки. Вып. 14. Гнедич
П.П. Всеобщая история искусств (Живопись, Скульптура, Архитектура, Декоративное
искусство стран и народов мира). М.:ЭКСМО 2009
Лекция 12.
РУССКОЕ ИСКУССТВО 17 ВЕКА
Развитие новых жанров живописи. Парсуна. Усиление декоративного начала, «узорочье» в
различных видах искусства. Светское толкование церковного сюжета. Развитие новых
жанров живописи. Парсуна. Усиление декоративного начала, «узорочье» в различных видах
искусства. Светское толкование церковного сюжета.
226
Задачи искусства в условиях качественного перелома в русской культуре и пропаганде
петровских реформ. Черты переходного периода в московской и петербургской архитектуре
первой четверти XVIII в. Новые тенденции в дворцовом и жилом строительстве.. Типология
культового зодчества.
Основные темы изобразительного искусства петровского времени. Отражение в
искусстве деятельного характера личности, формирование нового изобразительного языка.
Художественное образование начала XVIII в, Команды Канцелярии от строений и других
государственных учреждений, художественное отделение Академии наук, пенсионерство.
Роль творчества иностранных мастеров в условиях открытого характера культуры
(Б.К.Растрелли, И.-Г.Таннауэр, Л.Каравакк). Выдвижение гравюры на одно из ведущих мест в
изобразительном искусстве (А.Шхонебек, П.Пикарт, А.Ф.Зубов, И.Ф.Зубов). Жанровое
разнообразие гравюры.
Потребность в становлении скульптуры как вида искусства. Панегирические тенденции
и роль аллегории в петровском искусстве (фейерверки, конклюзии, декоративная и
монументальная живопись.
Рекомендуемая литература:
1. Добнаш-Рождественская О.А. Культура западноевропейского сре
3. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Очерки. Вып. 14. Гнедич
П.П. Всеобщая история искусств (Живопись, Скульптура, Архитектура, Декоративное
искусство стран и народов мира). М.:ЭКСМО 2009
Лекция 13.
РУССКОЕ ИСКУССТВО 17 ВЕКА
Светское толкование церковного сюжета.
Симон Ушаков, Иосиф Владимиров: их эстетические трактаты. Разрушение средневековой
художественной системы и зарождение принципов искусства нового времени. Процесс
обмирщения русской культуры.
Объединение русских земель в единое независимое государство и завершение процесса
формирования культуры русской народности. Оживление культурной жизни в русских землях
XV в. Превращение Кремля в государственную резиденцию и кардинальная перестройка его
архитектурного ансамбля. Идейно-политические, градостроительные и архитектурные задачи
кремлевских зодчих. Традиционное сотрудничество русских и итальянских мастеров и его
результаты. Постройки Соборной площади, их место в ансамбле. Развитие общерусского типа
культовой постройки. Появление каменных гражданских сооружений.
Дионисий и его влияние на художественную культуру Москвы конца XVв.
Складывание общерусского стиля. Шатровое зодчество и его эволюция. Федор Конь и его
градостроительная деятельность. Миниатюры Лицевого летописного свода XVI в. Интерес к
историческому повествованию и эволюция житийных икон. «Годуновская» и «строгановская»
школы как основные направления в изобразительном искусстве конца XVI в.
Рекомендуемая литература:
1. Добнаш-
227
3. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Очерки. Вып. 14. Гнедич
П.П. Всеобщая история искусств (Живопись, Скульптура, Архитектура, Декоративное
искусство стран и народов мира). М.:ЭКСМО 2009
Лекция 14.
РУССКОЕ ИСКУССТВО 18 ВЕКА
Творческое освоение достижений западноевропейской художественной культуры.
Развитие искусства в эпоху петровских реформ.
Новый светский характер искусства. Вопросы организации художественного образования
Градостроительные задачи в начале 18 века. От монументальных жанров к стилизации.
Разложение позднего классицизма. Историзм и эклектика. Ростки утилитаризма и
стандартизации при ордерной системе в архитектуре. Неостили. А.Штакеншнейдер. О.
Монферран. Исакиевский собор. Русско-византийский стиль. К.Тон. Храм Христа Спасителя.
Большой Кремлевский дворец, Оружейная палата).
Позднеромантические стилизации.Б.И. Орловского. Витали, А.В.Логановский.
Развитие камерной, станковой пластики в 1840-х гг. П.Клодт. Элементы бытовой жанровости
и исторической конкретности в скульптуре. «Национальный стиль». Верхние торговые ряды в
Петербурге. Храм Воскресения «На крови». В. Шервуд. Исторический музей. Технические
нововведения в строительной практике и возникновение новых типов сооружений.
Рекомендуемая литература:
1. Гнедич П.П. Искусство средних веков М.:ЭКСМО 2010.
2.
Сокровища европейских музеев. Иллюстрированная энциклопедия искусства;
РООССА,2011
3. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Очерки. Вып. 14. Гнедич
П.П. Всеобщая история искусств (Живопись, Скульптура, Архитектура, Декоративное
искусство стран и народов мира). М.:ЭКСМО 2009
Лекция 15.
РУССКОЕ ИСКУССТВО 18 ВЕКА
Интерес к личности человека : портреты А. Матвеева, И. Никитина. Стилевые особенности
творчества скульптора Б. Растрелли.
Гравюра: ее роль и значение в эпоху петровских преобразований.
Нарастание парадных тенденций в архитектуре конца 18-го века. В.В. Растрелли и
развитие дворцового ансамбля. Живопись А. Антропова, И. Аргунова. Образ человека
Нового времени в портретной живописи первой трети XVIII в. Традиции парсуны.
Преображенская серия. Трансформация типа европейского шутовского портрета. Первый
русский придворный живописец И. Н. Никитин. Искусство портретиста. А. Матвеев. Новое и
228
традиционное в портретах ИЛ. Вишнякова. Парадный и камерный портрет в творчестве
А.П.Антропова и И. П.Аргунова. Иностранные живописцы в середине XVIII в. (братья Г.Х.Гроот и И.-Ф.Гроот, Л.Токке, П.Ротари). Рококо в русской художественной культуре.
Расцвет русского живописного портрета во второй половине XVIII в. Эволюция
живописной системы Ф.С.Рокотова. Типология и структура творчества Д.Г.Левицкого.
Широкий эмоциональный спектр его портретной живописи. В.Л.Боровиковский и русский
сентиментализм. Творчество иностранных портретистов в России второй половины XVIII в.
В.Эриксен, А.Рослен, Ж.-Л.Вуаль, И.-Б.Лампи, Э.Виже-Лебрен, Ж.-Л.Монье). Проблематика
«малых мастеров» портрета в России Провинциальный русский портрет. Эстетические
особенности «художественного примитива».
Рекомендуемая литература:
1. Гнедич П.П. Искусство средних веков М.:ЭКСМО 2010.
2.
Сокровища европейских музеев. Иллюстрированная энциклопедия искусства;
РООССА,2011
3. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Очерки. Вып. 14. Гнедич
П.П. Всеобщая история искусств (Живопись, Скульптура, Архитектура, Декоративное
искусство стран и народов мира). М.:ЭКСМО 2009
4.
229
5 семестр
Лекция 1.
РУССКОЕ ИСКУССТВО 19 начала 20 ВЕКА
Воздействие общественных событий начала 19 века(Отечественная война 1812 г., восстание
декабристов) на
художественную культуру. Развитие эстетической мысли. Создание
городских ансамблей и роль ведущих
мастеров позднего классицизма в развитии
архитектурного облика Москвы и Петербурга.
осударственного аппарата большое внимание Негласного комитета было уделено народному
просвещению.В августе 1802 года было создано министерство народного просвещения,
первоочередной задачей которого стала подготовка и проведение полной реорганизации всех
звеньев учебного процесса в России. В 1804 году вышли два устава – «Устава университетов
Российской
империи»
и
«Устав
учебных
заведений,
подведомственных
университетам».Создавалась стройная и последовательная система административного
управления всеми учебными заведениями. Народное образование в России делилось на
четыре ступени: 1) приходские училища, 2) уездные училища, 3) гимназии, 4) университеты.
Все эти ступени в учебном и административном плане были связаны между собой.
Согласно уставу, начальным звеном школы становились приходские училища, которые были
предназначены дать в течение одного года детям «низших слоев» религиозное воспитание и
навыки чтения, письма и счета, подготовив их к поступлению в уездное училище.
Уездные училища с двухгодичным сроком обучения создавались в уездных и губернских
городах и предназначались для детей ремесленников, мелких торговцев, зажиточных
крестьян. Учебный план уездных училищ был рассчитан на то, чтобы подготовить учеников к
поступлению в гимназию.
Гимназии должны были открываться в губернских городах. Курс обучения в них был
четырехлетним. Целью обучения была подготовка детей дворян к государственной службе
или поступлению в университет.
Наконец, завершали систему обучения университеты. Согласно «Уставу университетов
Российской империи» управление ими, разработка учебных планов и т. п. производилась
выборными учеными советами во главе с ректором, профессора и деканы факультетов также
выбирались ученым советом. Ректор университета выбирался с последующим утверждением.
Реформа учебных заведений 1804 года, безусловно, отличалась рядом прогрессивных черт,
отражала влияние идей русских просветителей XVIII века и передовой общественности
начала XIX века. Значительным шагом вперед в области просвещения было установление
преемственности различных ступеней низшей, средней и высшей школы, расширение
учебных программ, утверждение более гуманной и прогрессивной методики преподавания и,
главное, бесплатность обучения.
Все это создавало видимость буржуазной реформы школы, доступности образования для всех
сословий Российской империи. Однако видимость эта была обманчивой, и буржуазный
230
характер проводимых мероприятий значительно ограничивался сохраняемыми феодальными
чертами.
Создание городских ансамблей и роль ведущих мастеров позднего классицизма в развитии
архитектурного облика Москвы и Петербурга. Выражение в архитектур идеи
государственности, мощи победы России. Синтез архитектуры и монументальнодекоративной скульптуры.
Рекомендуемая литература:
1. Шедевры русской живописи (500 иллюстраций) Энциклопедический справочник.
2. Русская живопись 2 тома ООО Белый город; 2011
3. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Очерки. Вып. 14. Гнедич П.П.
Всеобщая история искусств (Живопись, Скульптура, Архитектура,
Декоративное искусство стран и народов мира). М.: ЭКСМО 2009
Лекция 2.
РУССКОЕ ИСКУССТВО 19 начала 20 ВЕКА
Создание городских ансамблей и роль ведущих мастеров позднего классицизма в развитии
архитектурного облика Москвы и Петербурга. Выражение в архитектур идеи
государственности, мощи победы России. Синтез архитектуры и монументальнодекоративной скульптуры.
Работы художников в портретном, пейзажном и бытовом
жанрах: О. Кипренский, В. Тропинин, С. Щедрин,А. Венецианов.
Пушкинский портрет исполнен О. Кипренским с большим вдохновением и с полным
сознанием огромной исторической ответственности. Один из современников так отозвался об
этом Произведении О. Кипренского: "Гений Поэта как будто бы воодушевил художника...
Пусть исследует художник движения собственной души в те минуты, когда он одушевлял
полотно! Не составил ли себе сперва идеал характера Поэта, не ловил ли души его, не
разглядывал ли тайн и порывов пламенной фантазии и не стремился ли потом выразить свои и
его чувства в чертах видимых!" Первое впечатление от портрета - впечатление предельной
завершенности. Тщательная отделка деталей, строгая гармония целого создают ощущение
торжественной тишины.
"Портрет А.С. Пушкина" имел успех, хотя и вызывал споры. Одни отмечали удивительное
сходство, другие (кто привык видеть поэта подвижным, разговаривающим, кто помнил
необычайно изменчивое выражение лица А.С. Пушкина) заявляли, что никакого сходства нет.
Ф. Глинка, например, отмечая безупречную выстроенность портрета, тем не менее писал А.С.
Пушкину из Петрозаводска: "У меня есть Ваш портрет, только жаль, что Вы в нем
представлены с некоторой пасмурностью. Нет той веселости, которую я помню в лице Вашем.
Ужели это следствие печалей жизни?" (Имеется в виду снятая с него гравюра).
Карл Брюллов (по свидетельству Т.Г. Шевченко) заметил, что О. Кипренский изобразил А.С.
Пушкина "каким-то денди, а не поэтом". Такое недовольство "великого Карла" происходит,
может быть, оттого, что сам он при изображении художников и поэтов отмечал их свободный
231
порыв, раскованность, мятежную силу вдохновения, любил эффектные приемы композиции и
цвета.
Но именно такая поза придает всему образу внутреннюю собранность и говорит о большом
напряжении внутренних сил. Творческое прозрение самого О. Кипренского оказалось в этом
портрете исключительно глубоким. Исходя из общего замысла, художник с гениальной
уверенностью пренебрег некоторыми частностями, придал А.С. Пушкину лично ему не
свойственную, но для портрета единственно необходимую, абсолютно точную позу.
Образ поэта на портрете немыслим без этой позы со скрещенными на груди руками.
Незадолго до 14 декабря 1825 года К. Рылеев в письме к А.С Пушкину писал: "На тебя
устремлены глаза России; тебя любят, тебе верят, тебе подражают. Будь Поэт и Гражданин!"
Орест Кипренский и увидел великого русского поэта глазами лучших людей России.
Следующим, кто изобразил Пушкина был Василий Андреевич Тропинин.Портрет Пушкина
является самым известным его творением. И мы относимся к нему с особым, обостренным
чувством: его заказал сам Пушкин, он позировал художнику, портрет написан в период
расцвета творческих сил их обоих. Бытует версия о том, что заказал портрет Тропинину
близкий друг поэта Соболевский, который « был недоволен приглаженными и
припомаженными портретами Пушкина, какие тогда появлялись. Ему хотелось сохранить
изображение поэта, как он есть, как он бывал чаще, и он просил Тропинина « нарисовать ему
Пушкина в домашнем его халате, растрепанного, с заветным мистическим перстнем на
большом пальце одной руки ». Но эта версия, скорее всего ложная, так как из письма самого
же Соболевского Погодину стало известно (опубликовано лишь в 1952 году): «Портрет
Тропинину заказал сам Пушкин тайком и поднес мне его в виде сюрприза с разными фарсами
(стоил он ему 350 руб.) » Неверно и с «изображением поэта…как он бывал чаще…в домашнем
халате». Н.Н.
Рекомендуемая литература:
1. Шедевры русской живописи (500 иллюстраций) Энциклопедический справочник.
2. Русская живопись 2 тома ООО Белый город; 2011
3. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Очерки. Вып. 14. Гнедич П.П.
Всеобщая история искусств (Живопись, Скульптура, Архитектура,
Декоративное искусство стран и народов мира). М.: ЭКСМО 2009
Лекция 3.
РУССКОЕ ИСКУССТВО 19 начала 20 ВЕКА
Достижения К. Брюллова в портрете, современное нравственное содержание исторического
жанра. Достижения К. Брюллова в портрете, современное нравственное содержание
исторического жанра. Великий Карл - так еще при жизни называли современники
замечательного русского художника Карла Павловича Брюллова. Написанное им в Италии
огромное полотно "Последний день Помпеи" (1830-1833) завоевало всеевропейское
признание. Его имя ставилось рядом с именами Рубенса,Рембрандта, Ван Дейка. Последние
232
работы Карла Павловича Брюллова - портреты, композиции на политические и драматические
современные темы, пронзительно правдивые сепии цикла "Лаццарони на берегу моря", а
также произошедшие изменения в самой манере живописи с полной очевидностью
свидетельствуют о том, что художник вступил в новую фазу творчества.
Монументальность мышления А. Иванова, его вклад в развитие пленэрной живописи.
Монументальность мышления А. Иванова, его вклад в развитие пленэрной живописи.
Рекомендуемая литература:
1. Шедевры русской живописи (500 иллюстраций) Энциклопедический справочник.
2. Русская живопись 2 тома ООО Белый город; 2011
3. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Очерки. Вып. 14. Гнедич П.П.
Всеобщая история искусств (Живопись, Скульптура, Архитектура,
Декоративное искусство стран и народов мира). М.: ЭКСМО 2009
Лекция 4.
РУССКОЕ ИСКУССТВО 19 начала 20 ВЕКА
Обострение социальной борьбы в России во второй половине 19 века. Эстетика
Чернышевского и развитие реалистического искусства. Деятельность В. Стасова и П.
Третьякова. «Бунт 14-ти» в Академии художеств. Обострение социальной борьбы в России во
второй половине 19 века. Эстетика Чернышевского и развитие реалистического искусства.
Деятельность В. Стасова и П. Третьякова. «Бунт 14-ти» в Академии художеств. В. Перов и
развитие бытового жанра. Идея создания художественного объединения принадлежала Г. Г.
Мясоедову. Его мысль была горячо поддержана московскими художниками, которые
обратились к членам Петербургской артели с этим предложением. В ноябре 1870 года был
принят и утвержден устав нового объединения, которое получило название «Товарищества
передвижных художественных выставок». Членами-учредителями его были Г. Г. Мясоедов, В.
Г. Перов, Н. Н. Ге, И. Н. Крамской. Вошли в Товарищество и экспонировали на его выставках
свои картины такие талантливые живописцы (кроме самого Крамского), как И. И. Шишкин, А.
И. Куинджи, К. А. Савицкий, В. М. Максимов, И. М. Прянишников, В. Е. Маковский,
несколько позднее — И. Е. Репин и В. И. Суриков. Большую роль в становлении и развитии
нового направления сыграл И. Н. Крамской. Творец новой эстетики, художник, мыслитель и
педагог, оставивший статьи и ценную переписку, он был идейным руководителем
передвижничества и стойким борцом за русское национальное искусство.
В. Перов и развитие бытового жанра.
Рекомендуемая литература:
1. Шедевры русской живописи (500 иллюстраций) Энциклопедический справочник.
2. Русская живопись 2 тома ООО Белый город; 2011
3. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Очерки. Вып. 14. Гнедич П.П.
Всеобщая история искусств (Живопись, Скульптура, Архитектура,
Декоративное искусство стран и народов мира). М.: ЭКСМО 2009
Лекция 5.
РУССКОЕ ИСКУССТВО
19 начала 20
ВЕК
233
Возникновение «Товарищества передвижных художественных выставок» Возникновение
«Товарищества передвижных художественных выставок» И. Крамской, Н. ГЕ . Батальный
жанр В. Верещагина.
Творческая судьба Алексея Кондратьевича Саврасова (1830-1897) необычна. Юношей
двадцати четырех лет; он уже академик, но потребовалось еще пятнадцать лет напряженной
работы, чтобы картина, показанная на 1-й Передвижной выставке, „Грачи прилетели”,
утвердила его как одного из лучших современных мастеров, определила значение его
творчества в русском искусстве второй половины XIX века. К этому времени Саврасов
завоевал авторитет в среде московской художественной общественности и как художник и как
педагог. Но ни одна из последующих его картин, а Саврасов прожил еще 25 лет, не могла
затмить обаяние этого небольшого, скромного полотна.
Основная трудность становления творческой личности Саврасова, как и Клодта и Шишкина,
заключалась в том, что процесс его формирования происходил в период, когда пейзажный
жанр в демократической русской живописи находился еще в стадии становления. Поэтому
передвижники первых поколений должны были, каждый в своей области, выступать как
первооткрыватели. Но стать первооткрывателями было не легкой задачей. Поэтому-то свойственное Саврасову поэтическое восприятие родной природы облекается в ранних пейзажах
художника в неорганичные для него формы академического романтизма. Это и вносило черты
противоречивости в раннее творчество Саврасова. Сочетание в пейзаже двух начал камерного, которое несет в себе мотив церкви и сельского кладбища, и монументального,
заложенного в широкой панорамности открывающегося перед зрителем ландшафта, - придает
образу природы интимность и в то же время торжественное величие. Написанный в годы
реакции, этот пейзаж, воспевающий вечную красоту природы, как бы противопоставляет ей
краткость и тщету человеческой жизни. Так поэтический образ природы насыщается большим
обобщающим смыслом.
Рекомендуемая литература:
1. Шедевры русской живописи (500 иллюстраций) Энциклопедический справочник.
2. Русская живопись 2 тома ООО Белый город; 2011
3. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Очерки. Вып. 14. Гнедич П.П.
Всеобщая история искусств (Живопись, Скульптура, Архитектура,
Декоративное искусство стран и народов мира). М.: ЭКСМО 2009
Лекция 6.
РУССКОЕ ИСКУССТВО 19 начала 20 ВЕКА
Становление национального пейзажа: А. Саврасов, Ф. Васильев, И. Шишкин.
Становление национального пейзажа: А. Саврасов, Ф. Васильев,
И. Шишкин.
А. Куинджи: варианты преобразования романтической традиции. Утверждение
самоценности непосредственного наблюдения натуры в творчестве В.Поленова. Связь с
академической традицией. Особенности «пейзажа настроения» и роль пейзажного мотива в
его живописном методе И.Левитана. Влияние Левитана на развитие пейзажной живописи
Национальные особенности русского импрессионизма. К.А.Коровин, И.Э.Грабарь.
«Эпический» пейзаж в русской живописи начала века. А.А.Рылов, А.М.Васнецов,
В.В.Верещагин. «Этнографический жанр» и баталистика. Принцип серийности и его смысл.
234
Роль пейзажа в искусстве рубежа веков. Новое восприятие природы, поиски новых средств
выразительности. Основные тендеции в развитии пейзажной живописи И. Крамской, Н. ГЕ.
Батальный жанр В. Верещагина.
Рекомендуемая литература:
1. Шедевры русской живописи (500 иллюстраций) Энциклопедический справочник.
2. Русская живопись 2 тома ООО Белый город; 2011
3. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Очерки. Вып. 14. Гнедич П.П.
Всеобщая история искусств (Живопись, Скульптура, Архитектура,
Декоративное искусство стран и народов мира). М.: ЭКСМО 2009
Лекция 7.
РУССКОЕ ИСКУССТВО 19 начала 20 ВЕКА
Становление национального пейзажа: А. Куинджи, И Левитан. Особенности «пейзажа
настроения» и роль пейзажного мотива в его живописном методе И.Левитана. Влияние
Левитана на развитие пейзажной живописи Национальные особенности русского
импрессионизма. К.А.Коровин, И.Э.Грабарь. «Эпический» пейзаж в русской живописи начала
века. А.А.Рылов, А.М.Васнецов, В.В.Верещагин. «Этнографический жанр» и баталистика.
Принцип серийности и его смысл.
Роль пейзажа в искусстве рубежа веков. Новое восприятие природы, поиски новых средств
выразительности. Основные тендеции в развитии пейзажной живописи. В 1881 году, также в
«сольном» режиме, Куинджи выставил «Берёзовую рощу», имевшую столь же шумный успех,
а в 1882 г. представил «Днепр утром» вместе с «Берёзовой рощей» и «Ночью на Днепре».
После этой выставки до самой своей смерти Куинджи нигде больше картин своих не
выставлял, а до 1900-х годов никому и не показывал.
синтетического образа природы характерны для Левитана и во второй половине 90-х годов.
Создаваемые в годы общественного подъема, его произведения этих лет несут печать светлой
радости и жизнеутверждения. В пейзаже „Март” (1895) запечатлен, казалось бы. будничный
мотив. Но все в нем как бы излучает радость весеннего пробуждения природы. Колорит картины тонко раскрывает естественные цветовые соотношения в природе в пору весеннего
обновления. Он построен на мягкой гармонии холодных тонов снега, лежащих на нем теней и
теплого цвета стволов берез, леса; на заднем плане, озаренной солнцем желтой стены дома.
Рекомендуемая литература:
1. Шедевры русской живописи (500 иллюстраций) Энциклопедический справочник.
2. Русская живопись 2 тома ООО Белый город; 2011
3. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Очерки. Вып. 14. Гнедич П.П.
Всеобщая история искусств (Живопись, Скульптура, Архитектура,
Декоративное искусство стран и народов мира). М.: ЭКСМО 2009
Лекция 8.
235
РУССКОЕ ИСКУССТВО 19 начала 20 ВЕКА
Многогранность творчества И. Репина.
В. Суриков – мастер исторической живописи.
Историческая тема в творчестве крупнейшего скульптора второй половины 19 века М.
Антакольского. Творчество жанристов-шестидесятников: И. Прянишникова, Н.Неврева, В.
Пукирева и др. Жанровая и историческая живопись Перова. Становление историко-бытовой и
историко-этнографической картины, археологизм в живописи. В. Г.Шварц, Ф.А.Бронников,
В.И.Якоби
Соотношение жанров и изменение тематики в 70-е гг. Крестьянский жанр. Г.Мясоедов,
К.Савицкий В.Максимов. Городской жанр и В.Маковский. И.Н.Крамской и его портретная
концепция. Эволюция. Типическое и индивидуально- характерное. Роль евангельской темы в
русском искусстве второй половины XIX в. Н.Ге. Жанровое и тематическое многообразие
творчества И.Репина. История и современность в картинах на исторические сюжеты в
творчестве В. Сурикова. Сюжет и тема: проблема художественного цикла. Историческое и
современное. Соотношение с «хоровой картиной» передвижников. Обращение к эпосу и
сказочным сюжетам: поиск живописной метафоры в творчестве В. Васнецова.
Рекомендуемая литература:
1. Шедевры русской живописи (500 иллюстраций) Энциклопедический справочник.
2. Русская живопись 2 тома ООО Белый город; 2011
3. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Очерки. Вып. 14. Гнедич П.П.
Всеобщая история искусств (Живопись, Скульптура, Архитектура,
Декоративное искусство стран и народов мира). М.: ЭКСМО 2009
Лекция 9.
РУССКОЕ ИСКУССТВО 19 начала 20 ВЕКА
Общественная жизнь России на рубеже веков, ее влияние на художественную культуру.
Основные тенденции развития живописи. М. Нестеров, В. Серов,
236
Программными произведениями мастера стали: “Святая Русь” (1905 г.) и на “На Руси”
(“Душа народа” 1916 г.). На первой картине художник представил Христа в окружении
русских святых и народа на фоне русской природы. В 1907г. картина была приобретена в
собственность Академией Художеств. В 1910 г. Нестерову было присвоено звание академика.
На полотне «На Руси» изображен берег Волги у Царева кургана. Первое впечатление, будто
перед нами «крестный ход»: несут икону с В последних рядах в перспективном уменьшении,
вы замечаете Ф.М. Достоевского, Льва Толстого и Владимира Соловьёва. За всей этой
огромной толпой высился бесчисленный ряд красных пик и священные стяги воинства
Российского, сопровождающего толпу верхом на лошадях. А впереди всей этой пёстрой, но
чрезвычайно гармонично сочетающейся массы народа, несколько поодаль от неё, шагах в 6-8ми от иконы черноликого Спаса, идёт светловолосый мальчик с маленькой котомкой на
плечах, идёт безмятежно вперёд лёгкой поступью, широко раскрыв устремлённые вдаль
большие голубые, полный веры глаза Картина «Соловьёв поёт», написана Нестеровым в 1917
г. Сюжет не сложен: молодая послушница сидит ранним утром у дремлющего озера,
окаймлённого красивым лесом, и слушает, затаив дыхание, песню Природы, изливающуюся в
соловьиных трелях, В. Серов, С 1900 по 1904 годы Серов плодотворно сотрудничал с
объединением «Мир искусства». Творчество мастера поражает многообразием: он писал
пейзажи («Октябрь. Домотканово», 1895), картины на исторические и мифологические темы,
иллюстрировал книги, создавал театральные афиши и эскизы к постановкам. Но главным для
художника на протяжении всей жизни оставался портрет. Серов, без сомнения, был первым
портретистом своего времени. Его отличало глубокое проникновение во внутренний мир
человека, он был непогрешимо правдив в своих характеристиках и с феноменальной
требовательностью к себе и упорством стремился к полноте раскрытия образа. Художник
написал огромную галерею портретов людей разных профессий и сословий, членов царской
фамилии и удивительные детские образы, заслуженно считающиеся вершиной его творчества.
Портреты И.Е.Репина, К.А.Коровина, И.И.Левитана, Н.С.Лескова, А.М.Горького, А.П.Чехова,
Н.А.Римского-Корсакова,
Ф.И.Шаляпина,
М.Н.Ермоловой,
В.И.Качалова,
К.С.Станиславского, Т.П.Карсавиной — в ряду высших достижений русского портретного
искусства конца XIX — начала XX в
Рекомендуемая литература:
1. Шедевры русской живописи (500 иллюстраций) Энциклопедический справочник.
2. Русская живопись 2 тома ООО Белый город; 2011
3. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Очерки. Вып. 14. Гнедич П.П.
Всеобщая история искусств (Живопись, Скульптура, Архитектура,
Декоративное искусство стран и народов мира). М.: ЭКСМО 2009
Лекция 10.
РУССКОЕ ИСКУССТВО 19 начала 20 ВЕКА
М. Врубель. Образование новых объединений художников:
«Союз русских художников», «Мир искусства», «Голубая роза», «Бубновый валет»,
«Ослиный хвост», - их программы, ведущие мастера. Художественная ситуация в России
предреволюционных лет, углубление и расширение взаимодействия русской культуры с
культурой западноевропейской. Русские коллекционеры. Художественные течения и
основные группировки. Проблема национального своеобразия. Влияние древнерусского и
народного искусства на творчество русских художников. «Бубновый валет», цели
237
объединения. Художественная программа и художественная практика московских
живописцев. Русские «сезаннисты». П.П.Кончаловский, И.И. Машков, А.В.Куприн.
Художественные эксперименты А.В.Лентулова. «Лирический кубизм» и «живописный
психологизм» Р.Р.Фалька.
Примитивизм в творчестве М.Ф.Ларионова и Н.С.Гончаровой. Театральнодекорационная живопись. Футуризм в творчестве Гончаровой. «Лучизм» Ларионова
,П.Н.Филонова. Поиски синтеза нового художественного языка с культурным наследием
прошлого, идеалами классического и национального искусства. К.С.Петров-Водкин.
Основные достижения русского искусства XIXв.
Рекомендуемая литература:
1. Шедевры русской живописи (500 иллюстраций) Энциклопедический справочник.
2. Русская живопись 2 тома ООО Белый город; 2011
3. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Очерки. Вып. 14. Гнедич П.П.
Всеобщая история искусств (Живопись, Скульптура, Архитектура,
Декоративное искусство стран и народов мира). М.: ЭКСМО 2009
Лекция 11.
РУССКОЕ ИСКУССТВО 19 начала 20 ВЕКА
Многогранность творчества И. Репина.
В то же время, подобно тому как зритель, смотря на сюжетные полотна передвижников,
становится как бы участником изображенных в них событий, так и мы, разглядывая пейзажи
Левитана, словно проникаем вместе с художником в самую душу русской природы, в ее
поэтический мир.
Этим объясняется и известная повествовательность пейзажей Левитана, хотя он обычно
избегает показа „действия” в природе. Нет в пейзажах Левитана и человека, редко изображает
он обработанную землю - пашни, хлеба и т.д. Но мы всегда ощущаем близость человека в его
полотнах: кто-то протоптал дорожки, идущие вдоль берегов рек, сбегающие с холмов, извивающиеся по лугам; кто-то вспахал землю и возвел дома и церквушки.
Рекомендуемая литература:
1. Шедевры русской живописи (500 иллюстраций) Энциклопедический справочник.
2. Русская живопись 2 тома ООО Белый город; 2011
3. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Очерки. Вып. 14. Гнедич П.П.
Всеобщая история искусств (Живопись, Скульптура, Архитектура,
Декоративное искусство стран и народов мира). М.: ЭКСМО 2009
Лекция 12.
ОТЕЧЕСТВЕННОЕ ИСКУССТВО 20-40-х г. 20 ВЕКА
Мероприятия советской власти
в области искусства борьба за создание
художественной культуры.
238
новой
Национализация художественных коллекций. Мероприятия советской власти в области
искусства борьба за создание новой художественной культуры.
Национализация художественных коллекций.
План «монументальной пропаганды».
Выработка официального национального стиля, призванного выражать основные
идеологические установки. Обращение к национальным традициям реалистической живописи
и монументальным формам неоклассицизма. Градостроительными и архитектурные
инициативы по созданию новых городских районов, общественных зданий и спортивных
сооружений как способ репрезентации власти. Формирование метода социалистического
реализма в СССР. Новая организация художественной деятельности в СССР. Советская
архитектура 30-х гг. План реконструкции Москвы. Строительство первой очереди
Московского метрополитена. Творчество И. Фомина, К.Алабяна, А.Душкина, Б.Иофана и
В.Гельфрейха, Творчество А. Герасимова, П.Кончаловского, В. Иогансона, С.Герасимова, А.
Дейнеки, В. Пименова, М.Нестерова, П.Корина.. Формирование советской иконографии в
историко-революционной картине, официальном портрете и монументальном пейзаже.
Создание портретной галереи деятелей советской литературы, искусства и науки. Советское
искусство в годы Великой Отечественной Войны. Военный плакат (Окна ТАСС, плакаты
И.Тоидзе, Кукрыниксов, Корецкого, В. Иванова), политическая карикатура, фронтовые
зарисовки художников, графические серии Д. Шмаринова, А.Пахомова, Л.Сойфертиса.
Военно-патриотическая тема в творчестве С. Герасимова, А. Пластова, А. Дейнеки, П.Корина,
Кукрыниксы, М.Авилова, А.Бубнова.
Рекомендуемая литература:
1. Шедевры русской живописи (500 иллюстраций) Энциклопедический справочник.
2. Русская живопись 2 тома ООО Белый город; 2011
3. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Очерки. Вып. 14. Гнедич П.П.
Всеобщая история искусств (Живопись, Скульптура, Архитектура,
Декоративное искусство стран и народов мира). М.: ЭКСМО 2009
Лекция 13.
ОТЕЧЕСТВЕННОЕ ИСКУССТВО 20-40-х г. 20 ВЕКА
План
«монументальной пропаганды».
Агитационно-массовое искусство,
плакат.
Агитационно-массовое искусство, плакат. Острые, доходчивые сатирические плакаты с
краткими, легко запоминающимися стихотворными текстами разоблачали врагов молодой
Советской республики, освещали злободневные события, иллюстрировали телеграммы,
передававшиеся агентством в газеты. Плакаты, за исключением первых, нарисованных от
руки, выполнялись и размножались с помощью трафарета до 150 и более экземпляров, затем
выставлялись в витринах в Москве и др. городах. В «Окна РОСТА» широко использовались
традиции лубка и раёшника и т.д. Рисунки «Окна РОСТА» (в сериях до 12 на одном листе)
отличались
подчёркнутой
простотой
и
лаконизмом
изобразительных
средств
(выразительность силуэтов, раскраска в 2—3 цвета).
239
Первое «Окна РОСТА» исполнил в октябре 1919 М.М.Черемных. Затем к нему
присоединились В.В.Маяковский, создававший яркие, меткие рисунки и подписи, а также И.
А. Малютин, Д.С.Моор и др. Подобные «окна» выпускались также в Петрограде (Л. Г.
Бродаты, В. В. Лебедев, А. А. Радаков и др.), на Украине (Б. Е. Ефимов и др.), в Баку,
Саратове и др. городах.
Возникновение различных художественных группировок в 20- е годы, прекращение борьбы
между ними после постановления ЦК ВКП(б) от 23.04 1932, создание Союза художников.
Синтез искусств в новых сооружениях: метро, канал им.Москвы, жилые и административные
здания.
Синтез может осуществляться на разных уровнях: внутри вида искусства (например,
использование методов документального кино — хроники, репортажа и т. д. — в игровом
фильме) и между искусствами (например, введение кинематографического изображения в
театральное действие). Общественная потребность в более широком и целостном отражении
действительности рождает объединение видов искусства в новый синтетический вид.
Продолжалось строительство Московского метрополитена; в отделке его станций принимали
участие архитекторы ^ А.В. Щусев, В.Д. Кокорин и др. В 1954-1956 гг. был сооружен
Центральный стадион им. В.И. Ленина в Лужниках (архитекторыА.Власов, Н.Уллас и др.). В
1961 г. по проекту М. Посохина был построен Кремлевский Дворец съездов, 1965-1967 гг. здание СЭВ в Москве. В 1956-1957 гг. осуществлен проект планировки квартала в жилом
районе Новые Черемушки (под руководством архитектора Н. Остермана), где помимо жилых
домов предусматривалось строительство предприятий культурно-бытового обслуживания.
Дальнейший жилищный бум привел к застройке городов тысячами стандартных жилых
комплексов из крупно-панельных блоков.
Рекомендуемая литература:
1. Шедевры русской живописи (500 иллюстраций) Энциклопедический справочник.
2. Русская живопись 2 тома ООО Белый город; 2011
3. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Очерки. Вып. 14. Гнедич П.П.
Всеобщая история искусств (Живопись, Скульптура, Архитектура,
Декоративное искусство стран и народов мира). М.: ЭКСМО 2009
Лекция 14.
ОТЕЧЕСТВЕННОЕ ИСКУССТВО 20-40-х г. 20 ВЕКА
Возникновение различных художественных группировок в 20- е годы, прекращение борьбы
между ними после постановления ЦК ВКП(б) от 23.04 1932, создание Союза художников.
Синтез искусств в новых сооружениях: метро, канал им.Москвы, жилые и административные
здания. Мероприятия советской власти в области искусства борьба за создание новой
художественной культуры.
Национализация художественных коллекций.
План «монументальной пропаганды».
Выработка официального национального стиля, призванного выражать основные
идеологические установки. Обращение к национальным традициям реалистической живописи
и монументальным формам неоклассицизма. Градостроительными и архитектурные
инициативы по созданию новых городских районов, общественных зданий и спортивных
сооружений как способ репрезентации власти. Формирование метода социалистического
240
реализма в СССР. Новая организация художественной деятельности в СССР. Советская
архитектура 30-х гг. План реконструкции Москвы. Строительство первой очереди
Московского метрополитена. Творчество И. Фомина, К.Алабяна, А.Душкина, Б.Иофана и
В.Гельфрейха, Творчество А. Герасимова, П.Кончаловского, В. Иогансона, С.Герасимова, А.
Дейнеки, В. Пименова, М.Нестерова, П.Корина.. Формирование советской иконографии в
историко-революционной картине, официальном портрете и монументальном пейзаже.
Создание портретной галереи деятелей советской литературы, искусства и науки. Советское
искусство в годы Великой Отечественной Войны. Военный плакат (Окна ТАСС, плакаты
И.Тоидзе, Кукрыниксов, Корецкого, В. Иванова), политическая карикатура, фронтовые
зарисовки художников, графические серии Д. Шмаринова, А.Пахомова, Л.Сойфертиса.
Военно-патриотическая тема в творчестве С. Герасимова, А. Пластова, А. Дейнеки, П.Корина,
Кукрыниксы, М.Авилова, А.Бубнова.
Рекомендуемая литература:
1. Шедевры русской живописи (500 иллюстраций) Энциклопедический справочник.
2. Русская живопись 2 тома ООО Белый город; 2011
3. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Очерки. Вып. 14. Гнедич П.П.
Всеобщая история искусств (Живопись, Скульптура, Архитектура,
Декоративное искусство стран и народов мира). М.: ЭКСМО 2009
Лекция 15.
ОТЕЧЕСТВЕННОЕ ИСКУССТВО 20-40-х г. 20 ВЕКА
Перестройка художественной жизни в годы Великой Отечественной войны.
Великая роль плаката, окон ТАСС, графических серий.
Развитие станковых жанров: исторического, портретного, пейзажного.
Агитационномассовое искусство, плакат. Острые, доходчивые сатирические плакаты с краткими, легко
запоминающимися стихотворными текстами разоблачали врагов молодой Советской
республики, освещали злободневные события, иллюстрировали телеграммы, передававшиеся
агентством в газеты. Плакаты, за исключением первых, нарисованных от руки, выполнялись и
размножались с помощью трафарета до 150 и более экземпляров, затем выставлялись в
витринах в Москве и др. городах. В «Окна РОСТА» широко использовались традиции лубка и
раёшника и т.д. Рисунки «Окна РОСТА» (в сериях до 12 на одном листе) отличались
подчёркнутой простотой и лаконизмом изобразительных средств (выразительность силуэтов,
раскраска в 2—3 цвета). Первое «Окна РОСТА» исполнил в октябре 1919 М.М.Черемных.
Затем к нему присоединились В.В.Маяковский, создававший яркие, меткие рисунки и
подписи, а также И. А. Малютин, Д.С.Моор и др. Подобные «окна» выпускались также в
Петрограде (Л. Г. Бродаты, В. В. Лебедев, А. А. Радаков и др.), на Украине (Б. Е. Ефимов и
др.), в Баку, Саратове и др. городах.
Возникновение различных художественных группировок в 20- е годы, прекращение борьбы
между ними после постановления ЦК ВКП(б) от 23.04 1932, создание Союза художников.
Синтез искусств в новых сооружениях: метро, канал им.Москвы, жилые и административные
здания.
Синтез может осуществляться на разных уровнях: внутри вида искусства (например,
использование методов документального кино — хроники, репортажа и т. д. — в игровом
фильме) и между искусствами (например, введение кинематографического изображения в
театральное действие). Общественная потребность в более широком и целостном отражении
241
действительности рождает объединение видов искусства в новый синтетический вид.
Продолжалось строительство Московского метрополитена; в отделке его станций принимали
участие архитекторы ^ А.В. Щусев, В.Д. Кокорин и др. В 1954-1956 гг. был сооружен
Центральный стадион им. В.И. Ленина в Лужниках (архитекторыА.Власов, Н.Уллас и др.). В
1961 г. по проекту М. Посохина был построен Кремлевский Дворец съездов, 1965-1967 гг. здание СЭВ в Москве. В 1956-1957 гг. осуществлен проект планировки квартала в жилом
районе Новые Черемушки (под руководством архитектора Н. Остермана), где помимо жилых
домов предусматривалось строительство предприятий культурно-бытового обслуживания.
Дальнейший жилищный бум привел к застройке городов тысячами стандартных жилых
комплексов из крупно-панельных блоков.
Рекомендуемая литература:
1. Шедевры русской живописи (500 иллюстраций) Энциклопедический справочник.
2. Русская живопись 2 тома ООО Белый город; 2011
3. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Очерки. Вып. 14. Гнедич П.П.
Всеобщая история искусств (Живопись, Скульптура, Архитектура,
Декоративное искусство стран и народов мира). М.: ЭКСМО 2009
Лекция 16.
ОТЕЧЕСТВЕННОЕ ИСКУССТВО 20-40-х г. 20 ВЕКА
Послевоенные годы. Увековечивание образа Победы. Сложение стиля «виктория» в
архитектуре и декоративно- прикладном искусстве.
Годы сталинизма: архитектура 40-50-х годов, строительство высотных зданий. Скульптор С.
Коненков.
Послевоенные годы. Увековечивание образа Победы. Сложение стиля «виктория» в
архитектуре и декоративно- прикладном искусстве.
Годы сталинизма: архитектура 40-50-х годов, строительство высотных зданий. Скульптор С.
Коненков. Возвышенно-героическое военное искусство: скульпторы Е. Вучетич, Н. Томский;
Живописцы: Б. Иогансон, П. Корин, С.Герасимов. В этот период продолжали активно
работать ^ М. Сарьян, Б. Иогансон, П. Корин; скульпторы - Е. Вучетич, С. Коненков и др.
Ленинских премий были удостоены М. Аникушин за памятник А.С. Пушкину в
Ленинграде, А. Кибальников за памятник В.В. Маяковскому в Москве.
дной из форм этого вида культуры стала авторская песня, получившая необычайную
популярность. В этом жанре выступали поэты-барды- Б.Окуджава, А. Галич, В. Высоцкий, Ю.
Визбор и др. Важным каналом общей демократизации культуры становится также кино,
телевидение, спорт (в зрительской части).
Рекомендуемая литература:
1. Шедевры русской живописи (500 иллюстраций) Энциклопедический справочник.
2. Русская живопись 2 тома ООО Белый город; 2011
3. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Очерки. Вып. 14. Гнедич П.П.
Всеобщая история искусств (Живопись, Скульптура, Архитектура,
Декоративное искусство стран и народов мира). М.: ЭКСМО 2009
Лекция 17.
242
ОТЕЧЕСТВЕННОЕ ИСКУССТВО 20-40-х г. 20 ВЕКА
Возвышенно-героическое военное искусство: скульпторы Е. Вучетич, Н. Томский;
живописцы: Б. Иогансон, П. Корин, С.Герасимов.
Годы сталинизма: архитектура 40-50-х годов, строительство высотных зданий. Скульптор С.
Коненков. Возвышенно-героическое военное искусство: скульпторы Е. Вучетич, Н. Томский;
Живописцы: Б. Иогансон, П. Корин, С.Герасимов. В этот период продолжали активно
работать ^ М. Сарьян, Б. Иогансон, П. Корин; скульпторы - Е. Вучетич, С. Коненков и др.
Ленинских премий были удостоены М. Аникушин за памятник А.С. Пушкину в
Ленинграде, А. Кибальников за памятник В.В. Маяковскому в Москве.
дной из форм этого вида культуры стала авторская песня, получившая необычайную
популярность. В этом жанре выступали поэты-барды- Б.Окуджава, А. Галич, В. Высоцкий, Ю.
Визбор и др. Важным каналом общей демократизации культуры становится также кино,
телевидение, спорт .
Рекомендуемая литература:
1. Шедевры русской живописи (500 иллюстраций) Энциклопедический справочник.
2. Русская живопись 2 тома ООО Белый город; 2011
3. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Очерки. Вып. 14. Гнедич П.П.
Всеобщая история искусств (Живопись, Скульптура, Архитектура,
Декоративное искусство стран и народов мира). М.: ЭКСМО 2009
Лекция 18.
ОТЕЧЕСТВЕННОЕ ИСКУССТВО 50-2000х г.
Широта и разнообразие отражения жизни в искусстве 50-60 гг.
Черты монументальности в станковых формах, лаконизм языка, высокая роль графики.
«Суровый стиль» .
Широта и разнообразие отражения жизни в искусстве 50-60 гг. Разнообразие манер.
Черты монументальности в станковых формах, лаконизм языка, высокая роль графики.
«Суровый стиль» .
Укрепление принципов социалистического реализма в первое послевоенное
десятилетие. Теория «бесконфликтности» и развитии бытового жанра (С.Григорьев,
Ф.Решетников, Т.Яблонская, А.Пластов и др.). Послевоенный портрет в творчестве
С.Чуйкова, П. Корина. Монументальная скульптура в творчестве М. Манизера, Е. Вучетича,
Н.Томского и др. Архитектура 50-х гг. и строительство высотных зданий в Москве.
Советское искусство конца 50-х — 60-х гг. Влияние общественно-политических
перемен на развитие искусства. Новые архитектурно-планировочные решения. Общественное
жилищное строительство. Новые градостроительные и планировочные принципы в
организации микрорайонов и планировке малых го- родов-спутников.
Декларативность пластического языка «сурового стиля», романтический героизм в
восприятии «трудовых» буден. Публицистический пафос искусства, его обращенность к
зрителю, включение принципов монументализма в станковые формы. Крестьянская тема в
литературе и искусстве 70-х гг. «Лирический реализм» и возвращение к станковизму.
Неофициальное искусство 70-х гг. Личностное восприятие истории, интерес к портрету и
автопортрету в творчестве молодых художников 70-х гг. (В.Попкова, П.Никонова,
Н.Андронова, В. Иванова, Д.Жилинского, Т.Салахова, Т.Назаренко, Н.Нестеровой и др.)
243
Особенности промышленного развития России и проблемы художественно-промышленного
образования. Россия в международных промышленных выставках.
Рекомендуемая литература
1. Шедевры русской живописи (500 иллюстраций) Энциклопедический справочник.
2. Русская живопись 2 тома ООО Белый город; 2011
3. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Очерки. Вып. 14. Гнедич П.П.
Всеобщая история искусств (Живопись, Скульптура, Архитектура,
Декоративное искусство стран и народов мира). М.: ЭКСМО 2009
244
6 семестр
Лекция 1.
ОТЕЧЕСТВЕННОЕ ИСКУССТВО 50-2000-х г. Новые тенденции в строительстве. В конце
50-х гг. произошел поворот официальных властей к жесткой политике в области культуры и
искусства. В ходе встреч руководителей КПСС с различными творческими союзами и
интеллигенцией звучал призыв к их активной деятельности на благо коммунистического
строительства. При этом Н.С. Хрущев проявлял некомпетентность и категоричность в оценках
творчества деятелей культуры. Скульптура 1960-80-х годов: В. Цигаль, М. Аникушкин, Э.
Неизвестный, «Группа Стретинских бульваров»: Э. Неизвестный, Э. Булатов, Произведения
Неизвестного отличаются напряженностью, драматизмом форм, активным ритмом, что
является принципиальным для художника, характерным для всего его творчества.
И. Кабаков. Эрнст Неизвестный, несмотря на свою знаковую фамилию, хорошо известен и
ценителям искусства, и историкам культуры, и просто историкам. Бунтарь, боец, прошедший
фронты Великой Отечественной, он является одним из лучших ваятелей современности..
ДПИ: стекло, хрусталь, фарфор.
Конец 20-го века: становление научно-технического
прогресса. Новые технологии и материалы.
Новые тенденции в строительстве. Скульптура 1960-80-х годов: В. Цигаль, М. Аникушкин,
Э. Неизвестный,
Рекомендуемая литература:
1. Шедевры русской живописи (500 иллюстраций) Энциклопедический справочник.
2. Русская живопись 2 тома ООО Белый город; 2011
3. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Очерки. Вып. 14. Гнедич П.П.
Всеобщая история искусств (Живопись, Скульптура, Архитектура,
Декоративное искусство стран и народов мира). М.: ЭКСМО 2009
Лекция 2.
ОТЕЧЕСТВЕННОЕ ИСКУССТВО 50-2000-х г.
«Группа Стретинских бульваров»: Э. Неизвестный, Э. Булатов,
И. Кабаков.
. Скульптура 1960-80-х годов:
В. Цигаль, М. Аникушкин, Э. Неизвестный, «Группа
Стретинских бульваров»: Э. Неизвестный, Э. Булатов, Произведения Неизвестного
отличаются напряженностью, драматизмом форм, активным ритмом, что является
принципиальным для художника, характерным для всего его творчества.
И. Кабаков. Эрнст Неизвестный, несмотря на свою знаковую фамилию, хорошо известен и
ценителям искусства, и историкам культуры, и просто историкам. Бунтарь, боец, прошедший
фронты Великой Отечественной, он является одним из лучших ваятелей современности..
Рекомендуемая литература:
1. Шедевры русской живописи (500 иллюстраций) Энциклопедический справочник.
2. Русская живопись 2 тома ООО Белый город; 2011
3. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Очерки. Вып. 1245
4. Гнедич П.П.
Всеобщая история искусств (Живопись, Скульптура, Архитектура,
Декоративное искусство стран и народов мира). М.: ЭКСМО 2009
Лекция 3.
ОТЕЧЕСТВЕННОЕ ИСКУССТВО 50-2000-х
Конец 20-го века: становление научно-технического прогресса: дизайн в отечественной
промышленности.
Промышленные выставки и их влияние на формирование предметного мира. Тенденции
развития современного искусства- реализм, модернизм, масс-культура. Понятие реализма.
Принцип мимесиса, изображение жизни в формах самой жизни. Живописный код как основа
художественного письма. «Сгущение» жизненных реалий. Типические характеры в
типических обстоятельствах. Плоть мира, его «материя», диалектика жизни. Эстетический
критерий подлинности, правдоподобия. Условные формы. Модификации реализма в русской
литературе ХХ века: социально-психологический реа-лизм, магический реализм,
мифологический реализм, фантастический реализм, гротескный реализм, бытовой реализм,
«жестокий» реализм, «грязный» реализм, документальный реализм, «сентиментальный»
реализм и др.
Рекомендуемая литература:
1. Шедевры русской живописи (500 иллюстраций) Энциклопедический справочник.
2. Русская живопись 2 тома ООО Белый город; 2011
3. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Очерки. Вып. 14. Гнедич П.П.
Всеобщая история искусств (Живопись, Скульптура, Архитектура,
Декоративное искусство стран и народов мира). М.: ЭКСМО 2009
Лекция 4.
ОТЕЧЕСТВЕННОЕ ИСКУССТВО 50-2000-х
Конец 20-го века: становление научно-технического прогресса: ДПИ: стекло, хрусталь,
фарфор.
В начале XX в. страна внесла весомый вклад в мировой научно – технический прогресс,
который был назван «Революцией в естествознании», так как сделанные в этот период
открытия привели к пересмотру устоявшихся представлений об окружающем мире. Огромное
количество открытий в области физики, биологии и физиологии человека, ещё молодой
психологии, географии и других науках. Появляются такие науки как космонавтика, учения о
биосфере и ноосфере.
Русский художественный фарфор вошел в мировую культуру наравне с литературой,
музыкой и живописью. Его история охватывает более двух с половиной столетий.
Рекомендуемая литература:
1. Шедевры русской живописи (500 иллюстраций) Энциклопедический справочник.
2. Русская живопись 2 тома ООО Белый город; 2011
3. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Очерки. Вып. 14. Гнедич П.П.
Всеобщая история искусств (Живопись, Скульптура, Архитектура,
Декоративное искусство стран и народов мира). М.: ЭКСМО 2009
246
Лекция 5.
ОТЕЧЕСТВЕННОЕ ИСКУССТВО 50-2000-х
Тенденции развитии современного искусства- реализм, модернизм.Модернизму свойственно в
целом пессимистическое миросозерцание, неверие в человека. Конечно, он по-своему отразил
некоторые существенные черты современного мира. Однако картина мира не может быть
сведена лишь к абсолютизации зла, хаоса и абсурда, к «отчуждению» человека, к признанию
его беспомощности.
Наше столетие дало и другие примеры: человеческого героизма, творческих взлетов, высоких
идеалов коллективизма и интернационализма, торжества воли, стойкости, общественной
активности и действенного гуманизма.
Эти стороны запечатлел, в частности, реализм XX в., который противостоит модернизму.
Реализм во многом наследовал, но также развил и обогатил — с точки зрения тематики,
художественных приемов и форм — классический реализм прошлого столетия, реализм
бальзаковского, стендалевского, диккенсовского типа.
Для реализма XX в., в противовес модернизму, характерен жизнеутверждающий пафос, вера в
то, что «человек выстоит» (У. Фолкнер), «человек один не может ни черта», чт, о «человека
нельзя победить» (Э. Хемингуэй). При этом порой трудно, да и вряд ли целесообразно,
провести четкую «разделительную линию» между модернизмом и реализмом. Реализм XX в.
может быть осложнен и модернистскими мироощущениями (как, например, в некоторых
произведениях У. Фолкнера, Т. Манна, Г. Гессе), так и натуралистическими элементами (в
творчестве Т. Драйзера, Дж. Стейнбека и др.). Реализму не чуждо и использование многих
характерных приемов модернизма, например потока сознания. Вообще же «водораздел»
между модернизмом и реализмом проходит не по линии формы, художественно-стилевых
приемов, хотя они сами по себе весьма значимы и неотторжимы от содержания, а с точки
зрения исходной философской позиции, т. е. концепции человека. Несколько схематизируя
сложную проблему, можно сказать: слабому, беспомощному, порой обреченному герою
модернизма противостоит активный, способный бороться герой реалистической литературы.
Стремлению модернистов к художественному обоснованию неких универсальных законов
бытия реалисты противопоставляют принцип историзма, конкретного социального анализа.
Рекомендуемая литература:
1. Шедевры русской живописи (500 иллюстраций) Энциклопедический справочник.
2. Русская живопись 2 тома ООО Белый город; 2011
3. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Очерки. Вып. 14. Гнедич П.П.
Всеобщая история искусств (Живопись, Скульптура, Архитектура,
Декоративное искусство стран и народов мира). М.: ЭКСМО 2009
Лекция 6.
ОТЕЧЕСТВЕННОЕ ИСКУССТВО 50-2000-х
Тенденции развития современного искусства- масс- культура.
247
Промышленные выставки и их влияние на формирование предметного мира. Тенденции
развития современного искусства- реализм, модернизм, масс-культура. Понятие реализма.
Принцип мимесиса, изображение жизни в формах самой жизни. Живописный код как основа
художественного письма. «Сгущение» жизненных реалий. Типические характеры в
типических обстоятельствах. Плоть мира, его «материя», диалектика жизни. Эстетический
критерий подлинности, правдоподобия. Условные формы. Модификации реализма в русской
литературе ХХ века: социально-психологический реа-лизм, магический реализм,
мифологический реализм, фантастический реализм, гротескный реализм, бытовой реализм,
«жестокий» реализм, «грязный» реализм, документальный реализм, «сентиментальный»
реализм и др.
Рекомендуемая литература:
1. Шедевры русской живописи (500 иллюстраций) Энциклопедический справочник.
2. Русская живопись 2 тома ООО Белый город; 2011
3. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Очерки. Вып. 1.,2009
4. Гнедич П.П.
Всеобщая история искусств (Живопись, Скульптура, Архитектура,
Декоративное искусство стран и народов мира). М.: ЭКСМО 2009
Лекция 7.
Школы современного искусства: Мастерские художников, мастер-классы.
Школа современного искусства «Свободные мастерские» — выставочно-образовательный
молодежный творческий центр при Московском музее современного искусства.
История
Организована в 1993 году Верой Дажиной, Валерием Турчиным, Александром Пономарёвым,
Леонтием Зыбайловым и Владимиром Куприяновым. С 2000 года является образовательным
отделом Московского музея современного искусства. Если в первое время свою задачу центр
видел в сугубо образовательных программах по работе с детьми и молодежью, что мало
отличалось от того, что делается в других музеях, то по мере приобретения опыта, его
приоритеты сместились в сторону многоплановой творческой работы с молодежью.
Причем не только с молодыми художниками, но и с теми, кто просто хотел бы больше знать и
понимать современное искусство, проявить себя творчески
В настоящее время Школа стала открытым для всех желающих молодежным творческим
центром, реализующим образовательные и выставочные проекты, осуществляя свою
деятельность, исходя из интересов музея в расширении круга потенциальных ценителей
современного искусства.
Основные цели и задачи Школы
- подготовка и повышение квалификации специалистов в области художественного
образования,
- осуществление учебного процесса на основе изучения отечественного и зарубежного опыта в
развитии современных методик специального художественного образования с ориентацией на
современный художественный процесс,
- обучение граждан России и зарубежных граждан основам теории и практики современного
искусства,
248
- реализация творческих и учебных программ в системе специального художественного
образования, повышения квалификации художников в области современного искусства,
-разработка и реализация долгосрочных, краткосрочных и специальных творческих и учебных
программ, исходя из потребности в освоении новых тенденций современного искусства и
состояния художественного рынка,
организация
выставок
как
персональных,
так
и
коллективных;
- участие в совместных выставочных проектах с другими галереями и творческими
объединениями
- организация и обеспечение преподавания художественных и иных дисциплин,
ориентированных на современный художественный процесс,
- осуществление научно-исследовательской деятельности по проблемам современного
искусства, изучение отечественного и зарубежного опыта, совершенствование
художественного образования в условиях развития многообразных форм деятельности,
участие в международных научно-исследовательских проектах и художественных акциях.
Рекомендуемая литература:
1. Шедевры русской живописи (500 иллюстраций) Энциклопедический справочник.
2. Русская живопись 2 тома ООО Белый город; 2011
3. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Очерки. Вып. 14. Гнедич П.П.
Всеобщая история искусств (Живопись, Скульптура, Архитектура,
Декоративное искусство стран и народов мира). М.: ЭКСМО 2009
Лекция 8.
ОТЕЧЕСТВЕННОЕ ИСКУССТВО 50-2000Конец 20-го века: становление научно-технического прогресса
Промышленные выставки и их влияние на формирование предметного мира. Тенденции
развития современного искусства- реализм, модернизм, масс-культура. Понятие реализма.
Принцип мимесиса, изображение жизни в формах самой жизни. Живописный код как основа
художественного письма. «Сгущение» жизненных реалий. Типические характеры в
типических обстоятельствах. Плоть мира, его «материя», диалектика жизни. Эстетический
критерий подлинности, правдоподобия.
Рекомендуемая литература:
1. Шедевры русской живописи (500 иллюстраций) Энциклопедический справочник.
2. Русская живопись 2 тома ООО Белый город; 2011
3. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Очерки. Вып. 14. Гнедич П.П.
Всеобщая история искусств (Живопись, Скульптура, Архитектура,
Декоративное искусство стран и народов мира). М.: ЭКСМО 2009
Лекция 9.
ОТЕЧЕСТВЕННОЕ ИСКУССТВО 50-2000-х
Новые технологии и материалы, применение их в современном строительстве: современный
экстерьер, интерьер.Преимущество в технологической сфере является важнейшим фактором
обеспечения национальной безопасности страны. Можно отметить как целые отрасли, по
249
которым российские разработчики завоевали мировое лидерство, так и отдельные передовые
технологии. Имеются три уровня технологического превосходства:
1. целая отрасль, в которой Россия имеет значительные достижения (космическая,
ядерная техника);
2. технологическое направление, в котором Россия имеет разработки мирового уровня,
например новые металлические и неметаллические материалы, сварка,
неразрушающий контроль, упрочняющие технологии, химические технологии,
композиционная керамика и другие;
3. отдельные технологии, имеющие мировой уровень, но относящиеся к отрасли, по
которой Россия отстает от мирового уровня (например, биотехнологии или технология
производства подложек из карбида кремния для микроэлектронной техники).
Сравнение уровня развития критических базовых технологий России с США (рис. 1),
проведенное специалистами ГосНИИ авиационных систем, свидетельствует о наличии
отставания от мирового уровня практически по всем технологиям. Вместе с тем в половине
технологических направлений имеются значительные технические или приоритетные
достижения в отдельных областях.
Рекомендуемая литература:
1. Шедевры русской живописи (500 иллюстраций) Энциклопедический справочник.
2. Русская живопись 2 тома ООО Белый город; 2011
3. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Очерки. Вып. 14. Гнедич П.П.
Всеобщая история искусств (Живопись, Скульптура, Архитектура,
Декоративное искусство стран и народов мира). М.: ЭКСМО 2009
Лекция 10.
ОТЕЧЕСТВЕННОЕ ИСКУССТВО 50-2000-х
Конец 20-го века: становление научно-технического прогресса. Новые технологии и
материалы в дизайне отечественного автопрома.Преимущество в технологической сфере
является важнейшим фактором обеспечения национальной безопасности страны. Можно
отметить как целые отрасли, по которым российские разработчики завоевали мировое
лидерство, так и отдельные передовые технологии. Имеются три уровня технологического
превосходства:
1. целая отрасль, в которой Россия имеет значительные достижения (космическая,
ядерная техника);
2. технологическое направление, в котором Россия имеет разработки мирового уровня,
например новые металлические и неметаллические материалы, сварка,
неразрушающий контроль, упрочняющие технологии, химические технологии,
композиционная керамика и другие;
3. отдельные технологии, имеющие мировой уровень, но относящиеся к отрасли, по
которой Россия отстает от мирового уровня (например, биотехнологии или технология
производства подложек из карбида кремния для микроэлектронной техники).
250
Сравнение уровня развития критических базовых технологий России с США (рис. 1),
проведенное специалистами ГосНИИ авиационных систем, свидетельствует о наличии
отставания от мирового уровня практически по всем технологиям. Вместе с тем в половине
технологических направлений имеются значительные технические или приоритетные
достижения в отдельных областях.
Рекомендуемая литература:
1. Шедевры русской живописи (500 иллюстраций) Энциклопедический справочник.
2. Русская живопись 2 тома ООО Белый город; 2011
3. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Очерки. Вып. 14. Гнедич П.П.
Всеобщая история искусств (Живопись, Скульптура, Архитектура,
Декоративное искусство стран и народов мира). М.: ЭКСМО 2009
Лекция 11.
ОТЕЧЕСТВЕННОЕ ИСКУССТВО 50-2000-х
Зодчество 1960-2000-х годов. Параллельно с метаболизмом в архитектуре 1960-х годов
развивается и такое рационалистическое направление, как техницизм,связанноесэстетизацией
индустриальных объектов, сближающееся сдизайном. Высшим проявлением техницизма стал
хай-тек
(высокаятехнология)
–
одно
из
направлений
новейшей
западной
архитектуры,продолжающее линию техницизма. Он стремится к эстетическомуосвоению
различных
инновационных
научных
разработок.В произведениях хай-тека
демонстрируются высокие качества новых
материалов. Полировкой металлов подчеркиваются ассоциации с образцами новейшей
техники. Для хай-тека характерны объемы,напоминающие сборные производственные
модули, контейнеры,
трубопроводы и другие типы инженерных сооружений. Системы внутреннего обеспечения
зданий играют роль архитектурных элементов.В 1960–1970-е годы эти идеи развивала
английская группа «Аркигрэм» ияпонские метаболисты. Техноэкспрессионизм конца XX в.
представляет
собой новую вариацию хай-тека – симбиоз хай-тека инеоэкспрессионизма.
Так называемые сторонники «антиархитектуры», в основномдизайнеры, призывали к
отказу от традиционной эстетики и создавалиновые эстетические представления –
эстетизацию новой техники. Этобыло также реакцией на модернизм предшествующих лет.
В 1950–1960-е годы внимание архитекторов сосредоточивалось науникальных
сооружениях, которым придавалась повышенная пластика, амассовое строительство
представляло собой унылое однообразие.Началось изменение профессионального сознания
архитекторов.
Появились статьи, в которых звучали вопросы о кризисе архитектуры, опутях ее дальнейшего
развития. Посыпались обвинения архитекторам впреклонении перед техникой и в том, что
современным средствомстроительства было провозглашено индустриальное производство.
На этом фоне прозвучала теория «тотального» дизайна Р. Фуллера.Социальным и
эстетическим утопиям он противопоставил утопиютехнократическую. Он отвергал все
функции архитектуры: эстетическую,информационную, культурную, – кроме чисто
утилитарной. Его
251
концепция отвергала архитектуру вообще. Он видел архитектуру в ее
максимальной дематериализации. Он заявлял, что техника – инструмент
решения всех проблем. Р. Фуллер проводил смелые эксперименты с
конструкциями, в частности с «геодезическими куполами», которыми
перекрывал значительные пространства, затрачивая при этом минимум
материалов и усилий.
Идеи Р. Фуллера оказали влияние на творчество многих
современных архитекторов в разных странах, в том числе и в России
(геодезические купола М. Туполева, Г. Павлова, Г. Голова,
стереометрические куполообразные оболочки В. Зубкова и др.).
Предыстория хай-тека и его эстетика складывались как продолжение
творческих разработок британских архитекторов (А. и П. Смитсонов),
которые они вели в русле «честной архитектуры», «тотального дизайна»
Б. Фуллера, идей метаболистов и создателей «мегаструктур динамической
архитектуры».
В архитектуре Запада видно стремление показать широкое влияние
на объекты постиндустриальных технологий. В архитектуру стали
активно внедрять символические формы. Здания стали представлять
архитектуру будущего.
Техницизм и хай-тек первоначально достаточно органично
реализовывались в промышленных сооружениях и различных
лабораториях, складских сооружениях, где вопросы эстетики не всегда
выходили на первый план. Но затем они вышли за рамки «инженерных
сооружений».
Рекомендуемая литература:
1. Шедевры русской живописи (500 иллюстраций) Энциклопедический справочник.
2. Русская живопись 2 тома ООО Белый город; 2011
3. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Очерки. Вып. 109
4. Гнедич П.П.
Всеобщая история искусств (Живопись, Скульптура, Архитектура,
Декоративное искусство стран и народов мира). М.: ЭКСМО 2009
Лекция 12.
ОТЕЧЕСТВЕННОЕ ИСКУССТВО 50-2000-х
Живопись 1960-2000-х годов. Традиции и новации в живописи. Возникновение русского
авангарда. Идеологические факторы в развитии живописи. Влияние внутриполитической
борьбы, изобразительное искусство. Появление новых имен и произведений в культуре.
Рекомендуемая литература:
1. Шедевры русской живописи (500 иллюстраций) Энциклопедический справочник.
2. Русская живопись 2 тома ООО Белый город; 2011
3. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Очерки. Вып. 14. Гнедич П.П.
Всеобщая история искусств (Живопись, Скульптура, Архитектура,
Декоративное искусство стран и народов мира). М.: ЭКСМО 2009
252
Лекция 13.
ОТЕЧЕСТВЕННОЕ ИСКУССТВО 50-2000-х
Разнообразие манер.
Черты монументальности в станковых формах, лаконизм языка, высокая роль графики.
Рекомендуемая литература:
1. Шедевры русской живописи (500 иллюстраций) Энциклопедический справочник.
2. Русская живопись 2 тома ООО Белый город; 2011
3. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Очерки. Вып. 14. Гнедич П.П.
Всеобщая история искусств (Живопись, Скульптура, Архитектура,
Декоративное искусство стран и народов мира). М.: ЭКСМО 2009
Лекция 14.
ОТЕЧЕСТВЕННОЕ ИСКУССТВО 50-2000-х
Разнообразие манер.
Черты монументальности в станковых формах, лаконизм языка - театральное оформление.
Рекомендуемая литература:
1. Шедевры русской живописи (500 иллюстраций) Энциклопедический справочник.
2. Русская живопись 2 тома ООО Белый город; 2011
3. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Очерки. Вып. 14. Гнедич П.П.
Всеобщая история искусств (Живопись, Скульптура, Архитектура,
Декоративное искусство стран и народов мира). М.: ЭКСМО 2009
Лекция 15.
ОТЕЧЕСТВЕННОЕ ИСКУССТВО 50-2000-х
Разнообразие манер.
Черты монументальности в станковых формах, лаконизм языка – оформление экстерьера и
интерьера общественных зданий.
Разнообразие манер - современный вид искусства - граффити.
Малые архитектурные формы в оформлении экстерьеров жилых и административных зданий
Рекомендуемая литература:
1. Шедевры русской живописи (500 иллюстраций) Энциклопедический справочник.
2. Русская живопись 2 тома ООО Белый город; 2011
3. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Очерки. Вып. 1-
253
7 семестр
Лекция 1.
НАПРВЛЕНИЯ И ТЕОРИИ В ИСТОРИИ ИСКУССТВ
ИСКУССТВО ХУДОЖНИКОВ ХХI века
Живопись - искусство и творчество.
Нашей главной целью в этой работе является выяснение вопроса: Современная живопись искусство или творчество? Можно ли считать работы современных художников
произведениями искусства или это "мазня".Достойно ли то, что живопись современных
художников занимает место в музеях. Как быть молодому поколению - равняться на старых
мастеров или смотреть в будущее, опираться на концепт или на классику.
Чтобы выяснить все эти вопросы, следует изучить саму современную живопись.Зачастую в
работах отсутствуют какие либо законы изображения, не говоря уже о грамотности.
Художники не отрицают что в их живописи отсутствуют композиция, перспектива, светотень,
предмет и т.д. Основной упор делается на идею, на так называемый концепт. Но насколько мы
знаем, отличительная черта искусства заключается в наличии образа, то есть тех мыслей и
чувств, которые вызывает увиденное.Что есть образ?В искусстве это обобщенное
художественное отражение действительности, облеченное в форму конкретного
индивидуального явления(Определение слова "образ" по толковому словарю Ожегова. Когда
мы смотрим на Мадонну Рафаэля, мы видим красоту и благородство образа, нравственную
чистоту и духовное спокойствие.Если взглянуть на Демона Врубеля, мы почувствуем
напряженную мощь, беспокойную и непримиримую красоту, окунемся в пучину душевных
мук. Эти образы противоположны по содержанию, но обе эти работы - искусство, потому что
потрясают человечество своей красотой и благородством уже не один век. Возможно ли
создать что-то новое в искусстве, отказавшись от опыта предшествующих поколений? Да, но
это скорее будет называться творчеством, нежели искусством. В понятии "искусство" важны
два фактора - это образ и красота. Если что-либо из этого отсутствует, то это не искусство.
Рекомендуемая литература:
1. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Очерки. Вып. 12005.
2. Русская живопись 2 тома ООО Белый город; 2011.
3. Смольская Е.П. «Массовая культура»: развлечение или политика?
М.: Мысль, 2006.
4. Щетинина Г. Духовная жизнь русской интеллигенции в н. ХХ в. М.,
2007.
5. www.sunk-peter.org.ru «20 век».
Лекция 2.
НАПРВЛЕНИЯ И ТЕОРИИ В ИСТОРИИ ИСКУССТВ
ИСКУССТВО ХУДОЖНИКОВ ХХI века
254
Архитектура - польза, красота, творчество.В произведениях архитектуры разрешение
практических утилитарных задач неразрывно сочетается с художественным творчеством созданием архитектурных образов, выражающих определенное идейно-художественное
содержание. Будучи частью материальной культуры общества, архитектура является в то же
время одним из ведущих видов пластических искусств, в формах которого выражается
общественное сознание. Поэтому архитектура играет важную идеологическую роль, являясь
образным воплощением социальных, философских, религиозных и художественных
представлений людей.
На всех этапах развития общества архитектура зависит от уровня
развития производительных сил, от формы производственных отношений. В
антагонистических классовых обществах произведения архитектуры в основном создаются с
учётом требований правящего класса. При социализме цель архитектуры - максимально
полное удовлетворение материальных и духовных потребностей всех слоев общества.
Развитие архитектуры тесно связано с прогрессом науки и техники, определяющим её
реальные возможности. Со своей стороны архитектура стимулирует развитие ряда отраслей
знания (например, строительная механика, учение о строительных материалах), выдвигая
перед наукой и техникой новые практические задачи. На всём протяжении своего
исторического развития архитектура создала разнообразные типы сооружений, оперируя
большим количеством средств архитектурно-художественной выразительности, которые
запечатлены в архитектурном наследии различных эпох и народов, отражая особенности их
быта, традиций и национальной культуры, уровень техники, преобладание тех или иных
строительных материалов и т. д. К основным типам архитектурных сооружений относятся
жилища, административные и общественные здания (театры, музеи, школы, стадионы,
больницы), различные культовые здания, фортификационные, промышленные и транспортные
постройки. Аархитектура включает также ряд инженерно-технических сооружений, в которых
достигнуто художественное осмысление строительных конструкций (акведуки, мосты,
телевизионные башни, плотины и т. д.). Являясь частью определенных комплексов зданий,
произведения архитектуры нередко объединяются в целостные или исторически сложившиеся
ансамбли. Важным качеством архитектуры является также ее связь с естественной природной
средой, служащая воплощением представлений о взаимоотношении человека с окружающей
его природой.
Функциональные, конструктивные и эстетические качества архитектуры (польза, прочность,
красота) органически взаимосвязаны. Для строительства зданий и комплексов необходимы
определенные материальные условия, прежде всего территория для строительства,
надлежащие строительные материалы и орудия строительного дела, непосредственные
исполнители строительных работ. Архитектор (или коллектив архитекторов) не только
разрабатывает проект сооружения, но и руководит строительным осуществлением проекта в
натуре. Объектом архитектурного творчества является, таким образом, всё сооружение (или
группа сооружений) в целом: размещение здания (или группы зданий) на территории
(генеральный план), распределение отдельных частей внутреннего пространства здания
(собственно план здания), наружный облик всего здания и каждого из его фасадов,
композиция и внутренняя отделка интерьера, а также все стороны технико-конструктивного
осуществления сооружения. Теснейшая взаимосвязь архитектуры и строительной техники
проявляется также и в том, что определенные архитектурные формы складываются на основе
творческой переработки тех или иных приёмов строительной техники, художественного
осмысления конструкций. Так возникли архитектурные формы: колонны, арки, своды, купола,
получили художественное осмысление стоечно-балочная, сводчатая, каркасно-нервюрная и
другие конструкции. В свою очередь архитектурное творчество вызывает появление и
255
разработку новых конструкций и строительно-технических приёмов. Решая социальнобытовые, строительно- технические и идейно-художественные задачи, архитектура применяет
разнообразные композиционные и образные средства. Важнейшие из них: общая композиция
отдельного здания или ансамбля, умение вписать его в окружающую городскую или
естественную среду, гармоничное сочетание размеров отдельных частей здания между собой
и в целом соразмерность сооружения и его отдельных частей человеку (масштабность),
различные способы членения объёмов, стенных плоскостей и др., пластическая обработка
частей и деталей здания, применение отделочных материалов, обладающих той или иной
фактурой и другими пластическими качествами, применение цвета и различных декоративных
элементов, сочетание архитектурных форм со скульптурой, живописью и произведениями
декоративно-прикладного искусства Пространственно-временной, неизобразительный
характер произведения архитектуры говорит о его родственности с временными искусствами
(например, с музыкой). Произведение архитектуры требует постепенного осмотра с разных
точек зрения, снаружи и внутри постройки. Возникнув на самых ранних ступенях
человеческого общества, архитектура способствовала выделению человека из мира природы,
развитию его творческих сил. Зачатки архитектуры как искусства "появились уже на высшей
ступени варварства". Первые искусственно сооружённые жилища и поселения восходят к
неолиту. Из природных материалов (а в отдельных регионах с 3-го тысячелетия до н. э. - из
обожжённого кирпича) строились простейшие прямоугольные или круглые в плане жилища, в
которых в качестве опор применялись столбы, а перекрытиями служили горизонтально
положенные на них балки, разборные временные жилища, примитивные крепости,
мегалитические сооружения .С возникновением классовых обществ развились города, для
которых стала характе рной резкая дифференциация типов сооружений (жилых и
общественных зданий), отражающих классовое расслоение общества (постройки для
господствующего слоя, культовые сооружения и т. д.). В крупных рабовладельческих
деспотиях средоточие власти и материальных ресурсов в руках социальной верхушки,
эксплуатация рабского труда, успехи в области науки и техники объясняют появление, наряду
с жилищами, колоссальных сооружений, своими масштабами и характером архитектуры
служивших в руках господствовавшего класса средством сильнейшего идеологического
воздействия на массы (пирамиды в Древнем Египте, зиккураты в Ассирии и Вавилонии, ступа
в Индии и т. д.). В этих постройках воплотился накопленный строительный опыт, сложились
принципы композиционной организации отдельных зданий и ансамблей. В древневосточной
архитектуре была художественно освоена стоечно-балочная конструкция, появились
разнообразные типы колонн, первые каменные сводчатые конструкции, созданы грандиозные
ансамбли храмовых и дворцовых зданий, достигнут высокий уровень синтеза искусств.
Рекомендуемая литература:
1. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Очерки. Вып. 12005.
2. Русская живопись 2 тома ООО Белый город; 2011.
3. Смольская Е.П. «Массовая культура»: развлечение или политика?
М.: Мысль, 2006.
4. Щетинина Г. Духовная жизнь русской интеллигенции в н. ХХ в. М.,
2007.
5. www.sunk-peter.org.ru «20 век».
256
Лекция 3.
НАПРВЛЕНИЯ И ТЕОРИИ В ИСТОРИИ ИСКУССТВ
ИСКУССТВО ХУДОЖНИКОВ ХХI века
Илья Глазунов – творчество: историк, художник. Биография, творчество
.
Рекомендуемая литература:
1. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Очерки. Вып. 12005.
2. Русская живопись 2 тома ООО Белый город; 2011.
3. Смольская Е.П. «Массовая культура»: развлечение или политика?
М.: Мысль, 2006.
4. Щетинина Г. Духовная жизнь русской интеллигенции в н. ХХ в. М.,
2007.
5. www.sunk-peter.org.ru «20 век».
Лекция 4.
НАПРВЛЕНИЯ И ТЕОРИИ В ИСТОРИИ ИСКУССТВ
ИСКУССТВО ХУДОЖНИКОВ ХХ века
Никас Сафронов, Марк Кремер. Биография, творчество
Рекомендуемая литература:
1. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Очерки. Вып. 12005.
2. Русская живопись 2 тома ООО Белый город; 2011.
3. Смольская Е.П. «Массовая культура»: развлечение или политика?
М.: Мысль, 2006.
4. Щетинина Г. Духовная жизнь русской интеллигенции в н. ХХ в. М.,
2007.
5. www.sunk-peter.org.ru «20 век».
Лекция 5.
НАПРВЛЕНИЯ И ТЕОРИИ В ИСТОРИИ ИСКУССТВ
ИСКУССТВО ХУДОЖНИКОВ ХХI века
Александр Елизаров, Алла Бедина. Биография, творчество
Рекомендуемая литература:
1. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Очерки. Вып. 12005.
257
2. Русская живопись 2 тома ООО Белый город; 2011.
3. Смольская Е.П. «Массовая культура»: развлечение или политика?
М.: Мысль, 2006.
4. Щетинина Г. Духовная жизнь русской интеллигенции в н. ХХ в. М.,
2007.
5. www.sunk-peter.org.ru «20 век».
Лекция 6.
НАПРВЛЕНИЯ И ТЕОРИИ В ИСТОРИИ ИСКУССТВ
ИСКУССТВО ХУДОЖНИКОВ ХХI века
Виктор Мельников, Валерий Светлицкий. Биография, творчество
Рекомендуемая литература:
1. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Очерки. Вып. 12005.
2. Русская живопись 2 тома ООО Белый город; 2011.
3. Смольская Е.П. «Массовая культура»: развлечение или политика?
М.: Мысль, 2006.
4. Щетинина Г. Духовная жизнь русской интеллигенции в н. ХХ в. М.,
2007.
5. www.sunk-peter.org.ru «20 век».
Лекция 7.
НАПРВЛЕНИЯ И ТЕОРИИ В ИСТОРИИ ИСКУССТВ
ИСКУССТВО ХУДОЖНИКОВ ХХI века
Анатолий Легостаев, Наталия Панкова. Биография, творчество
Рекомендуемая литература:
1. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Очерки. Вып. 12005.
2. Русская живопись 2 тома ООО Белый город; 2011.
3. Смольская Е.П. «Массовая культура»: развлечение или политика?
М.: Мысль, 2006.
4. Щетинина Г. Духовная жизнь русской интеллигенции в н. ХХ в. М.,
2007.
5. www.sunk-peter.org.ru «20 век».
Лекция 8.
НАПРВЛЕНИЯ И ТЕОРИИ В ИСТОРИИ ИСКУССТВ
ИСКУССТВО ХУДОЖНИКОВ ХХI века
Виктор Малинка, Алла Бедина. Биография, творчество
258
Рекомендуемая литература:
1. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Очерки. Вып. 12005.
2. Русская живопись 2 тома ООО Белый город; 2011.
3. Смольская Е.П. «Массовая культура»: развлечение или политика?
М.: Мысль, 2006.
4. Щетинина Г. Духовная жизнь русской интеллигенции в н. ХХ в. М.,
2007.
5. www.sunk-peter.org.ru «20 век».
Лекция 9.
НАПРВЛЕНИЯ И ТЕОРИИ В ИСТОРИИ ИСКУССТВ
ИСКУССТВО ХУДОЖНИКОВ ХХI века
"Север России. XXI век". Биография, творчество
"Рекомендуемая литература:
1. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Очерки. Вып. 12005.
2. Русская живопись 2 тома ООО Белый город; 2011.
3. Смольская Е.П. «Массовая культура»: развлечение или политика?
М.: Мысль, 2006.
4. Щетинина Г. Духовная жизнь русской интеллигенции в н. ХХ в. М.,
2007.
5. www.sunk-peter.org.ru «20 век».
Лекция 10.
НАПРВЛЕНИЯ И ТЕОРИИ В ИСТОРИИ ИСКУССТВ
ИСКУССТВО ХУДОЖНИКОВ ХХI века Биография, творчество
скульптор Александр Иванович Брагин. Биография, творчество
Рекомендуемая литература:
1. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Очерки. Вып. 12005.
2. Русская живопись 2 тома ООО Белый город; 2011.
3. Смольская Е.П. «Массовая культура»: развлечение или политика?
М.: Мысль, 2006.
4. Щетинина Г. Духовная жизнь русской интеллигенции в н. ХХ в. М.,
2007.
5. www.sunk-peter.org.ru «20 век».
Лекция 11.
259
ШКОЛЫ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА
ИСКУССТВО ХУДОЖНИКОВ ХХI века
Живопись: Роман Зубков, Елена Комарова, Мария Зимина. Биография, творчество
Рекомендуемая литература:
1. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Очерки. Вып. 12005.
2. Русская живопись 2 тома ООО Белый город; 2011.
3. Смольская Е.П. «Массовая культура»: развлечение или политика?
М.: Мысль, 2006.
4. Щетинина Г. Духовная жизнь русской интеллигенции в н. ХХ в. М.,
2007.
5. www.sunk-peter.org.ru «20 век».
Лекция 12.
ШКОЛЫ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА
ИСКУССТВО ХУДОЖНИКОВ ХХI века
Живопись: Людмила Гроза, Ольга Налетова. Биография, творчество
Рекомендуемая литература:
1. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Очерки. Вып. 12005.
2. Русская живопись 2 тома ООО Белый город; 2011.
3. Смольская Е.П. «Массовая культура»: развлечение или политика?
М.: Мысль, 2006.
4. Щетинина Г. Духовная жизнь русской интеллигенции в н. ХХ в. М.,
2007.
5. www.sunk-peter.org.ru «20 век».
Лекция 13.
ШКОЛЫ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА
ИСКУССТВО ХУДОЖНИКОВ ХХI века
Живопись: Владимир Лаповок, Эдуард Панов. Биография, творчество
Рекомендуемая литература:
1. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Очерки. Вып. 12005.
2. Русская живопись 2 тома ООО Белый город; 2011.
3. Смольская Е.П. «Массовая культура»: развлечение или политика?
М.: Мысль, 2006.
4. Щетинина Г. Духовная жизнь русской интеллигенции в н. ХХ в. М.,
2007.
5. www.sunk-peter.org.ru «20 век».
260
Лекция 14.
ШКОЛЫ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА
ИСКУССТВО ХУДОЖНИКОВ ХХI века
Владимир Лаповок, Эдуард Панов. Биография, творчество
Рекомендуемая литература:
1. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Очерки. Вып. 12005.
2. Русская живопись 2 тома ООО Белый город; 2011.
3. Смольская Е.П. «Массовая культура»: развлечение или политика?
М.: Мысль, 2006.
4. Щетинина Г. Духовная жизнь русской интеллигенции в н. ХХ в. М.,
2007.
5. www.sunk-peter.org.ru «20 век».
Лекция 15.
ШКОЛЫ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА
ИСКУССТВО ХУДОЖНИКОВ 19 начала 20 века НА ТЕРРИТОРИИ КЧР
Первый художник Карачая – И. Крымшамхалов, тесное сотрудничество
художником: Н. Ярошенко Музей им.Ярошенко в г. Кисловодске.
с
русским
Художник-литератор – К. Хетагуров. Первый художник Карачая – И. Крымшамхалов В 18891910 гг. в просвещение своего народа большой вклад внес известный общественный деятель,
просветитель,
художник и поэт Ислам Крымшамхалов (1864-1910). Будучи общекарачаевским доверенным
лицом, он содействовал открытию в Карачае новых школ и фельдшерских пунктов. Им была
предпринята
попытка
организовать
в
Теберде
образцовую
животноводческую ферму для улучшения породности скота, налаживания современного
молочного производства. Просветитель находился в дружбе с передовыми деятелями
российской
культуры
художником
НА.
Ярошенко,
поэтом Л.К. Хетагуровым и др.Мировоззрение Ярошенко как человека и художника формировалось под влиянием
идей русских революционных демократов и искусства передвижников, что и определило
острую социальную направленность его творчества. В 1876 году за картину «Невский
проспект ночью» (не сохранилась) он был единогласно принят в члены Товарищества
Передвижных Выставок и избран в состав правления, где более десяти лет вместе с
И.Н.Крамским руководил ТПВХ, а после смерти последнего стал его идейным преемником.
Следуя передовым тенденциям времени, Ярошенко писал картины, в которых искал образ
положительного героя (как знаменитый «Кочегар», «Заключенный», обе 1878, «Курсистка»,
1883), развивал темы революционной борьбы русской интеллигенции («У Литовского замка»,
«Старое и молодое», обе 1881) и социальной несправедливости («Всюду жизнь», 1888) Музей
им.Ярошенко в г. Кисловодске.
Художник-литератор – К. Хетагуро Традиционно Коста Хетагуров считается
основоположником литературногоосетинского языка. В 1899 году он выпустил поэтический
сборник «Осетинская лира» (осет. «Ирон фæндыр»), в котором, среди прочего, были впервые
261
опубликованы стихи для детей на осетинском языке. Строго говоря, первенство в издании
крупного поэтического произведения на осетинском языке принадлежит Александру
Кубалову(«Афхардты Хасана», 1897 год), однако вклад Хетагурова в осетинскую литературу,
его влияние на её дальнейшее развитие несоизмеримо больше. в.
Рекомендуемая литература:
5. Альбом-каталог. Пейзажная лирика художников КЧР. Ставрополь, 2008.
6. Дудкина Т.А.. О прошлом память сохрани. Н.А. Ярошенко. Кисловодск, 2000.
3. Русская живопись 2 тома ООО Белый город; 2011.
4. Смольская Е.П. «Массовая культура»: развлечение или политика? М.: Мысль, 2006.
5. www.sunk-peter.org.ru «20 век».
.
Лекция 16.
ШКОЛЫ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА
ХУДОЖНИКИ КЧР И СТАВРОПОЛЬСКОГО КРАЯ
Пейзажная живопись: П. Гречишкина.
Лирические пейзажисты:
Н. Кузнецов,
А. Калантаевский. Пейзажная живопись П.
Гречишкина Работы Павла Моисеевича Гречишкина экспонируются во многих музеях России
и зарубежья, но получить наиболее полное представление о его творчестве Вы сможете только
здесь. Помимо живописных полотен в фондах хранятся вещи мемориального характера:
фотодокументы, переписка, а также личный архив художника с редкими карандашными
рисунками послевоенных лет Первоначально коллекция насчитывала 167 полотен, но
благодаря активной деятельности художника фонды галереи пополнились и теперь
насчитывают 490 живописных и 50 графических работ. Основной жанр в творчестве П. М.
Гречишкина – пейзаж. Путешествия художника на пленэр составляют солидный маршрут: от
степей Ставрополья, гор Кавказа, Урала, средней полосы России, Байкала до Индии, Египта,
Непала, Франции. Мастер колорита и композиции, он является продолжателем лучших
традиций русского реалистического пейзажа, основоположником которого были А. Саврасов,
И. Левитан, И. Шишкин
Рекомендуемая литература:
7. Альбом-каталог. Пейзажная лирика художников КЧР. Ставрополь, 2008.
8. Дмитриева Н.А. Реалистическая скульптура
9. Дудкина Т.А.. О прошлом память сохрани. Н.А. Ярошенко. Кисловодск, 2000.
4. Щетинина Г. Духовная жизнь русской интеллигенции в н. ХХ в. М., 2007.
5. Хомякова Е.П. Пейзажная живопись П. Гречишкина. Ставрополь, 2007.
Лекция 17.
ШКОЛЫ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА
ХУДОЖНИКИ КЧР И СТАВРОПОЛЬСКОГО КРАЯ
Лирические пейзажисты: М Гаджиев, Х. Атаев, М. Борлаков.
Графики: А. Гречкин, Ю.Карасов.
262
Рекомендуемая литература:
1.Альбом-каталог. Пейзажная лирика художников КЧР. Ставрополь, 2008.
2. Смольская Е.П. «Массовая культура»: развлечение или политика? М.: Мысль, 1986.
3. Щетинина Г. Духовная жизнь русской интеллигенции в н. ХХ в. М., 2007.
Лекция 18.
ШКОЛЫ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА
ХУДОЖНИКИ КЧР И СТАВРОПОЛЬСКОГО КРАЯ
Бытовой жанр: М. Абайханов, М. Хахандуков, И. Аков, А. Гречкин.
Рекомендуемая литература:
1Альбом-каталог. Пейзажная лирика художников КЧР. Ставрополь, 2008.
2Дудкина Т.А.. О прошлом память сохрани. Н.А.Ярошенко. Кисловодск, 2000.
4. Щетинина Г. Духовная жизнь русской интеллигенции в н. ХХ в. М., 200
5.
263
ТЕСТЫ ДЛЯ ПРОВЕРКИ ОСТАТОЧНЫХ ЗНАНИЙ СТУДЕНТОВ
ПО ДИСЦИПЛИНЕ «ИСТОРИЯ КУЛЬТУРЫ И ИСКУССТВ»
1. Генезис искусства. Первобытное искусство. Какой жанр ИЗО был наиболее
развит судя по изображениям в пещерах?
А) портрет
Б) анималистический
В) бытовой
2.Искусство Древнего Египта. Что наиболее характерно для древнеегипетского
искусства?
А) монументальность
Б) изящество
В) реализм
3.С чем связаны следующие имена фараонов: Хеопс, Хефрен, Микерин?
А) для них были воздвигнуты самые большие пирамиды в Гизе
Б) это самые известные скульпторы Египта
В) авторы иероглифов.
4. Кому был посвящен самый совершенный в египетском искусстве женский
скульптурный портрет?
А) царице Клеопатре
Б) царице Хатшепсут
В) царице Нефертити
5. Чья единственная неразграбленная гробница, полная несметных художественных
сокровищ, была открыта английским археологом Г. Картером в 1922 году?
А) Тутанхамона
Б) Аменхотепа
В) Рахотепа
6. Античное искусство. Самый известный классический храм Древней Греции,
который находился в Афинском Акрополе?
А) храм Зевса
Б) храм Аполлона
В) храм Парфенон
7. Какой вид изобразительного искусства стал классическим образцом для всех
последующих поколений художников?
А) графика
Б) живопись
В) скульптура
8. Как называется эта скульптура и кто ее автор?
А) Поликлет «Дорифор»
Б) Леохар «Аполлон»
264
В) Мирон «Дискобол»
9. Как называется эта знаменитая античная статуя?
А) Афродита Книдская
Б) Ника Самофракийская
В) Кора
10. В чем отличие римской скульптуры от греческой?
А) портретное сходство
Б) копии греческих скульптур
В) посвящены богам
11. Как иначе называется римский «храм всех богов»?
А) Форум
Б) Пантеон
В) Колизей
12. Искусство Византии. Самая знаменитая византийская икона?
А) Владимирская богоматерь
Б) Успенская богоматерь
В) Богоматерь из Равен
13.
Как называется самый известный храм Византии?
А) церковь Успения в Никее
Б) храм Святой Софии в Константинополе
В) церковь Сан-Витале
14. Искусство Средневековья. Как называется одно из самых знаменитых
сооружений средневековья и к какому стилю оно относится?
А) Романика. Капелла в Аахене
Б) Готика. Реймский собор
В) Готика. Собор Парижской богоматери
15. Эпоха Возрождения в Италии. Почему она так называлась?
А) возрождение романских традиций
Б) возрождение готических традиций
В) возрождение античных традиций
16. Кто автор фрески «Поцелуй Иуды»?
А) Джотто
Б) Мазаччо
В) Пьеро де ла Франческа
265
17. Кто автор этого произведения и как оно называется?
А) Тициан «Венера Урбинская»
Б) Боттичелли «Рождение Венеры»
В) Тинторетто «Венера»
18. Кто автор этой скульптуры «Давид»?
А) Донателло
Б) Микеланджело
В) Пьеро де ла Франческа
19. Как называется это гениальное произведение гениального художника?
А) «Джоконда» Леонардо да Винчи
Б) «Юдифь» Джорджоне
В) «Мадонна» Пармиджанино
20. Какого выдающегося художника называли «певцом мадонн»; он был автором
«Сикстинской мадонны»?
А) Джованни Беллини
Б) Паоло Веронезе
В) Рафаэль
21. Северное Возрождение. Отличие от итальянского Возрождения?
А) продолжение готических традиций
Б) возрождение античных традиций
В) возрождение готических традиций
22. Какой гениальный нидерландский художник написал картину «Слепые»?
А) Ян ван Эйк
Б) Иероним Босх
В) Питер Брейгель Старший
23. Знаменитый немецкий художник, автор цикла гравюр «Апокалипсис», одна из
которых – «Четыре всадника»?
А) Альбрехт Дюрер
Б) Лукас Кранах Старший
В) Ганс Гольбейн Младший
24. «Золотой век» живописи XVII в. К какому художественному стилю относятся
картины французского художника Н. Пуссена «Пейзаж с Полифемом»,
«Аркадские пастухи»?
А) классицизм
Б) барокко
В) романтизм
25. Какой известный испанский художник написал картины: «Вид Толедо»,
«Похороны графа Оргаса»?
266
А) Сурбаран
Б) Рибера
В) Эль Греко
26. Как звали выдающегося испанского художника, автора картин «Менины»,
«Пряхи», «Сдача Бреды», «Портрет Инокентия Х»?
А) Веласкес
Б) Сурбаран
В) Мурильо
27. В каком художественном стиле писал картины знаменитый фламандский
художник Питер Пауль Рубенс?
А) классицизм
Б) барокко
В) рококо
28.
Прославленный ученик Рубенса, герои его полотен благородны и
аристократичны: «Семейный портрет», «Портрет Карла I на охоте»?
А) Снейдерс
Б) Антонис ван Дейк
В) Иорданс
29. Душевная чистота, гармония, прозрачность письма в произведениях этого
голландского художника; одна из прославленных его картин «Девушка,
читающая письмо»?
А) Франс Хальс
Б) Ян Вермер Дельфтский
В) Тербох
30. Гениальный голландский художник, автор выдающихся произведений:
«Возвращение блудного сына», «Ночной дозор», «Святое семейство»,
«Автопортрет с Саскией на коленях»?
А) Рембрандт Харменс ван Рейн
Б) Франс Хальс
В) Питер де Хох
31. «Век Просвещения» XVIII в. В произведениях этого французского художника
«галантного» 18-го века – мир актеров, флиртующих дам и кавалеров: «Жиль»,
«Актеры французской комедии», «Общество в парке»?
А) Фрагонар
Б) Буше
В) Антуан Ватто
32. Автор прославленных произведений классического стиля: «Клятва Горациев»,
«Смерть Марата»?
267
А) Шарден
Б) Жан Луи Давид
В) Энгр
33. Знаменитый английский портретист, написавший работы в классическом стиле:
«Дама в голубом», «Мальчик в голубом»?
А) Уильям Хогарт
Б) Джошуа Рейнолдс
В) Томас Гейнсборо
34. арубежное искусство XIX в. Автор картины, написанной в романтическом стиле
«Свобода на баррикадах»?
А) Жерико
Б) Делакруа
В) Гойя
35. Гениальный испанский художник, наиболее ярко выразивший сущность
романтизма в своих произведениях, автор работ: «Расстрел повстанцев», серия
гравюр «Капричос»?
А) Жерико
Б) Делакруа
В) Гойя
36. Французский художник-реалист, создавший произведения мировой
известности: «Похороны в Орнане», «Дробильщики камней»
А) Коро
Б) Милле
В) Курбе
37. Как называли художников-новаторов, так называемых «впечатленцев»: К. Моне,
Ренуара, Дега, Писсаро?
А) реалисты
Б) классицисты
В)
импрессионисты
38. Постимпрессионист, автор таитянского цикла картин?
А) Ван Гог
Б) Поль Гоген
В) Поль Сезанн
39. Бельгийский постимпрессионист, художник с трагической судьбой, автор
знаменитых картин: «Подсолнухи», «Красные виноградники», «Автопортрет с
трубкой»?
А) Гоген
Б) Сезанн
В) Ван Гог
268
^ Правильные варианты ответов на тест по истории зарубежного
изобразительного искусства
40. Какой из перечисленных музеев находится в Москве?
а) Эрмитаж
б) Третьяковская галерея
в) Русский музей
41. Какие цвета наиболее характерны для произведений гжельских мастеров:
а) Красный и золотой
б) Желтый и черный
в) Белый и синий
42. Кто из перечисленных художников знаменитым древнерусским иконописцем?
а) А. Рублев
б) В.
Суриков
в) И.
Репин
г) В. А. Серов
43. Кто из перечисленных деятелей искусства является выдающимся архитектором?
а) Б.Кустодиев б) И. Шишкин в) В. Растрелли г) М. Врубель
44. В каком жанре создана картина И.Левитана «Золотая осень»
а) батальный б) анималистический в) натюрморт г) пейзаж
45. Что является основным в художественном языке живописи?
а) линия б) штрих в) декоративность г) цвет
46. Что из перечисленного является наиболее типичным художественным
материалом для графики:
а) гуашь б) карандаш в) глина г) акварель
47 какой художественной деятельности получил широкую известность И. И.
Шишкин?
а) живопись б) иконопись в) архитектура г) скульптура
48. Кто из перечисленных деятелей искусства является выдающимся итальянским
художником эпохи Возрождения?
а) М. Врубель б) Леонарда да Винчи
в) Э.-М. Фальконе г) Пабло Пикассо
49. Какие народные промыслы знамениты в первую очередь росписью по дереву
а) Дымково б) Городец в) Гжель г) Жостово
50. Какие из перечисленных ниже понятий относятся к жанрам изобразительного
искусства:
а) гравюра б) портрет в) скульптура г) фреска.
51. Кто из перечисленных деятелей искусства прославился в первую очередь как
269
живописец:
а) В. Растрелли б) И. Левитан в) О. Роден г) В. И. Баженов
52. Что из перечисленного является исторически сложившимся стилем искусства?
а) барокко б) графика в) композиция г) натюрморт
52. Какие черты свойственны изделиям хохломских мастеров:
а) преимущественное использование холодных тонов
б) частое использование растительного орнамента
в) преимущественное использование геометрического орнамента
г) использование в качестве материала для росписи в основном глиняной посуды.
53 В каком жанре изобразительного искусства прославился В. И. Суриков?
а) пейзаж б) анималистический жанр
в) исторический жанр г) натюрморт
54. Назови 3 основных хроматических цвета в живописи (механическое смешение цветов):
а) красный, желтый, синий б) черный, белый, серый
в) оранжевый, фиолетовый, зеленый г) красный, желтый, зеленый
55. Что из перечисленного является видом скульптуры?
а) фреска б) станковая в) книжная г) марина
56. Какое из перечисленных понятий основано на ритмическом повторении каких-либо
элементов, мотивов?
а) портрет б) орнамент в) колорит г) формат
57. Для создания каких произведений наиболее важно знание законов линейной
перспективы?
а) изделия народных промыслов б) икона
в) скульптура г) городской пейзаж
58. В произведениях какого художника часто можно встретить сказочных героев?
а) В. М. Васнецов б) В. И. Баженов в) Ф. С. Рокотов г) В. Ван Гог
270
ответы:
1–Б
2–А
3–А
4–В
5–А
6–В
7–В
8–А
9–Б
10 – А
11 – Б
12 – А
13 – Б
14 – В
15 – В
16 – А
17 – Б
18 – Б
19 – А
20 – В
22 – В
23 – А
24 – А
25 – В
26 – А
27 – Б
28 – Б
29 – Б
30 – А
31 – В
32 – Б
33 – В
34 – Б
35 – В
36 – В
37 – В
38 – Б
39 - В
40- Г
41- А
42- А
43- Г
44- Б
45- Г
46- В
47-А
48- А
49-А
50-Б
51- Б
52-А
53-А
54-Г
55-В
56-Б
57-А
58-А
271
СЕВЕРО - КАВКАЗСКАЯ ГОСУДАРСТВЕННАЯ ГУМАНИТАРНОТЕХНОЛОГИЧЕСКАЯ АКАДЕМИЯ
Кафедра
Изобразительного искусства
20___ – 20___ уч. год
ЭКЗАМЕНАЦИОННЫЙ БИЛЕТ № 1
По дисциплине История культуры и искусств
Для студентов 1 курса
специальности 070601 Дизайн среды
Вопросы:
1 КУЛЬТУРА ПЕРВОБЫТНОГО ОБЩЕСТВА
Палеолит Неолит Памятники первобытной культуры. Мелкая пластика.
2.
Зав. кафедрой
И.А. Бондарь
272
СЕВЕРО - КАВКАЗСКАЯ ГОСУДАРСТВЕННАЯ ГУМАНИТАРНОТЕХНОЛОГИЧЕСКАЯ АКАДЕМИЯ
Кафедра
Изобразительного искусства
20___ – 20___ уч. год
ЭКЗАМЕНАЦИОННЫЙ БИЛЕТ № 2
По дисциплине История культуры и искусств
Для студентов 1 курса
специальности 070601 Дизайн среды
Вопросы:
1 Искусство Древних цивилизаций: искусство Древнего Египта. Письменность. Мифы.
2 Заупокойный культ и его связь с искусством. Скульптура. ДПИ.
Зав. кафедрой
И.А. Бондарь
273
СЕВЕРО-КАВКАЗСКАЯ ГОСУДАРСТВЕННАЯ ГУМАНИТАРНО-ТЕХНОЛОГИЧЕСКАЯ
АКАДЕМИЯ
Кафедра
Изобразительного искусства
20___ – 20___ уч. год
ЭКЗАМЕНАЦИОННЫЙ БИЛЕТ № 3
По дисциплине История культуры и искусств
Для студентов 1 курса
специальности 070601 Дизайн среды
Вопросы:
1 Искусство Древних цивилизаций: Древняя Греция. Основные этапы развития. Мифология и
искусство.
2 Скульптура: Мирон, Поликлет, Фидий Лиссипп,
Зав. кафедрой
И.А. Бондарь
274
СЕВЕРО-КАВКАЗСКАЯ ГОСУДАРСТВЕННАЯ ГУМАНИТАРНО-ТЕХНОЛОГИЧЕСКАЯ
АКАДЕМИЯ
Кафедра
Изобразительного искусства
20___ – 20___ уч. год
ЭКЗАМЕНАЦИОННЫЙ БИЛЕТ № 4
По дисциплине История культуры и искусства
Для студентов 1 курса
специальности 070601 Дизайн среды
Вопросы:
1 Искусство Древних цивилизаций: Искусство Древнего
Рима. Мифология.
2 Живопись. Мозаика.
Зав. кафедрой
И.А. Бондарь
275
СЕВЕРО-КАВКАЗСКАЯ ГОСУДАРСТВЕННАЯ ГУМАНИТАРНО-ТЕХНОЛОГИЧЕСКАЯ
АКАДЕМИЯ
Кафедра
Изобразительного искусства
20___ – 20___ уч. год
ЭКЗАМЕНАЦИОННЫЙ БИЛЕТ № 5
По дисциплине История культуры и искусства
Для студентов 1 курса
специальности 070601 Дизайн среды
Вопросы:
1 Искусство Древних цивилизаций:
Мозаика.
Искусство Античности.
Мифология.
Живопись
2. Искусство Великобритании. Д. Констебль. Творчество Энгра . Рост индустриальноторговых центров. «Хрустальный дворец». Неоклассицизм и неоготика.
Зав. кафедрой
И.А. Бондарь
276
СЕВЕРО-КАВКАЗСКАЯ ГОСУДАРСТВЕННАЯ ГУМАНИТАРНО-ТЕХНОЛОГИЧЕСКАЯ
АКАДЕМИЯ
Кафедра
Изобразительного искусства
20___ – 20___ уч. год
ЭКЗАМЕНАЦИОННЫЙ БИЛЕТ № 6
По дисциплине История культуры и искусства
Для студентов 1 курса
специальности 070601 Дизайн среды
Вопросы:
1 Культура и искусство Средних веков
Роль христианства в становлении и развитии художественного языка, основных видов и
форм византийского искусства.
Формирование основных типов сооружений (центрально-купольная базилика, крестовокупольный и центрический храмы).
2 Особенности архитектурного облика храма св. Софии в Константинополе и развитие типа
купольной базилики..
Развитие христианской иконографии и образного языка. Ранневизантийская иконопись и
книжная миниатюра.
Декоративно - прикладное искусства V-VII вв.
Зав. кафедрой
И.А. Бондарь
277
СЕВЕРО-КАВКАЗСКАЯ ГОСУДАРСТВЕННАЯ ГУМАНИТАРНО-ТЕХНОЛОГИЧЕСКАЯ
АКАДЕМИЯ
Кафедра
Изобразительного искусства
20___ – 20___ уч. год
ЭКЗАМЕНАЦИОННЫЙ БИЛЕТ № 7
По дисциплине История культуры и искусства
специальности 070601 Дизайн среды
Вопросы:
Для студентов 1 курса
1 Культура и искусство Византии. Книжная миниатюра IX — XII.
Предметный бытовой мир и одежда византийцев. Падение Византийской империи. Подъем
византийской культуры и искусства палеологовского времени, возрождение его национальной
самобытности.
2 Влияние византийской литературы, религиозной и философской мысли эпохи на образный
строй и содержание искусства. «Библия для неграмотных».
Зав. кафедрой
И.А. Бондарь
278
СЕВЕРО-КАВКАЗСКАЯ ГОСУДАРСТВЕННАЯ ГУМАНИТАРНО-ТЕХНОЛОГИЧЕСКАЯ
АКАДЕМИЯ
Кафедра
Изобразительного искусства
20___ – 20___ уч. год
ЭКЗАМЕНАЦИОННЫЙ БИЛЕТ № 8
По дисциплине История культуры и искусства
Для студентов 1 курса
специальности 070601 Дизайн среды
Вопросы:
1 Социально-политические и исторические условия становления средневековой культуры.
Европа в эпоху «великого переселения народов» (конец IV-V в.). Падение Западной Римской
империи и образование варварских государств.
2 Ранневизантийская иконопись и книжная миниатюра.
Декоративно-прикладное искусства V-VII вв.
Зав. кафедрой
И.А. Бондарь
279
СЕВЕРО-КАВКАЗСКАЯ ГОСУДАРСТВЕННАЯ ГУМАНИТАРНО-ТЕХНОЛОГИЧЕСКАЯ
АКАДЕМИЯ
Кафедра
Изобразительного искусства
20___ – 20___ уч. год
ЭКЗАМЕНАЦИОННЫЙ БИЛЕТ № 9
По дисциплине История культуры и искусства
Для студентов 1 курса
специальности 070601 Дизайн среды
Вопросы:
1. Социально-политические и исторические условия становления средневековой культуры.
Европа в эпоху «великого переселения народов» (конец IV-V в.). Падение Западной Римской
империи и образование варварских государств.
2 Искусство Древних цивилизаций: Древняя Греция. Основные этапы развития. Мифология и
искусство.
Зав. кафедрой
И.А. Бондарь
280
СЕВЕРО-КАВКАЗСКАЯ ГОСУДАРСТВЕННАЯ ГУМАНИТАРНО-ТЕХНОЛОГИЧЕСКАЯ
АКАДЕМИЯ
Кафедра
Изобразительного искусства
20___ – 20___ уч. год
ЭКЗАМЕНАЦИОННЫЙ БИЛЕТ № 10
По дисциплине История культуры и искусства
Для студентов 1 курса
специальности 070601 Дизайн среды
Вопросы:
1. Культура и искусство средневековой Европы.
Строительство каменных храмов базиликального типа. Распространение орнаментальнодекоративного стиля «абстрактной звериной орнаментики.
2.Искусство Античности. Мифология. Живопись.
Мозаика.
Зав. кафедрой
И.А. Бондарь
281
СЕВЕРО-КАВКАЗСКАЯ ГОСУДАРСТВЕННАЯ ГУМАНИТАРНО-ТЕХНОЛОГИЧЕСКАЯ
АКАДЕМИЯ
Кафедра
Изобразительного искусства
20___ – 20___ уч. год
ЭКЗАМЕНАЦИОННЫЙ БИЛЕТ № 11
По дисциплине История культуры и искусства
Для студентов 1 курса
специальности 070601 Дизайн среды
Вопросы:
1 Культура и искусство Средних веков
Роль христианства в становлении и развитии художественного языка, основных видов и
форм византийского искусства.
Формирование основных типов сооружений (центрально-купольная базилика, крестовокупольный и центрический храмы).
2 Искусство Древних цивилизаций: Древняя Греция. Основные этапы развития. Мифология и
искусство.
Зав. кафедрой
И.А. Бондарь
282
СЕВЕРО-КАВКАЗСКАЯ ГОСУДАРСТВЕННАЯ ГУМАНИТАРНО-ТЕХНОЛОГИЧЕСКАЯ
АКАДЕМИЯ
Кафедра
Изобразительного искусства
20___ – 20___ уч. год
ЭКЗАМЕНАЦИОННЫЙ БИЛЕТ № 12
По дисциплине История культуры и искусства
Для студентов 1 курса
специальности 070601 Дизайн среды
Вопросы:
1. Франция – родина готики. Место и значение скульптуры и витража в ансамбле
готического собора.
Раннесредневековое искусство франков в период правления династии Меровингов (V-VIII).
Орнаментально-декоративный стиль украшения рукописей, развитие изоморфического типа
инициалов.
2 Искусство Древнего Египта. Письменность. Мифы.
Заупокойный культ и его связь с искусством. Скульптура. ДПИ.
Зав. кафедрой
И.А. Бондарь
283
СЕВЕРО-КАВКАЗСКАЯ ГОСУДАРСТВЕННАЯ ГУМАНИТАРНО-ТЕХНОЛОГИЧЕСКАЯ
АКАДЕМИЯ
Кафедра
Изобразительного искусства
20___ – 20___ уч. год
ЭКЗАМЕНАЦИОННЫЙ БИЛЕТ № 13
По дисциплине История культуры и искусства
Для студентов 1 курса
специальности 070601 Дизайн среды
Вопросы:
1.Обращение к традициям поздней античности, византийские и восточные влияния. Распад
империи Карла Великого. Оттоновская империя X в. Книжная миниатюра времени
правления Оттоновской династии.
2 Ранневизантийская иконопись и книжная миниатюра.
Декоративно-прикладное искусства V-VII вв.
Зав. кафедрой
И.А. Бондарь
284
СЕВЕРО-КАВКАЗСКАЯ ГОСУДАРСТВЕННАЯ ГУМАНИТАРНО-ТЕХНОЛОГИЧЕСКАЯ
АКАДЕМИЯ
Кафедра
Изобразительного искусства
20___ – 20___ уч. год
ЭКЗАМЕНАЦИОННЫЙ БИЛЕТ № 14
По дисциплине История культуры и искусства
Для студентов 1 курса
специальности 070601 Дизайн среды
Вопросы:
1.Ведущая роль архитектуры в средневековом искусстве. Эволюция готического стиля.
Витраж в ансамбле. Единство архитектуры и скульптуры в создании художественного образа
готического собора. Гражданское и крепостное строительство.
2 Расцвет искусства витража. Книжная миниатюра и ее расцвет на рубеже XIV-XV вв.
Придворная культура Франции на рубеже XIV-ХV вв. Декоративно-прикладное и ювелирное
искусство рубежа XIV-XV вв.
Зав. кафедрой
И.А. Бондарь
285
СЕВЕРО-КАВКАЗСКАЯ ГОСУДАРСТВЕННАЯ ГУМАНИТАРНО-ТЕХНОЛОГИЧЕСКАЯ
АКАДЕМИЯ
Кафедра
Изобразительного искусства
20___ – 20___ уч. год
ЭКЗАМЕНАЦИОННЫЙ БИЛЕТ № 15
По дисциплине История культуры и искусства
Для студентов 1 курса
специальности 070601 Дизайн среды
Вопросы:
Развитие кирпичной готики и зального типа церквей. Развитие готического
скульптурного портрета и деревянной скульптуры. Позднеготическое искусство
немецких княжеств. Характерные особенности английской готической архитектуры.
2 Книжная миниатюра рубежа XIV-XV вв. Особенности интерьера и экстерьера дворцов
и жилищ. Предметный бытовой мир и одежда средневековой Европы
1
Зав. кафедрой
И.А. Бондарь
286
СЕВЕРО-КАВКАЗСКАЯ ГОСУДАРСТВЕННАЯ ГУМАНИТАРНО-ТЕХНОЛОГИЧЕСКАЯ
АКАДЕМИЯ
Кафедра
Изобразительного искусства
20___ – 20___ уч. год
ЭКЗАМЕНАЦИОННЫЙ БИЛЕТ № 16
По дисциплине История культуры и искусства
Для студентов 1 курса
специальности 070601 Дизайн среды
Вопросы:
1 Ведущая роль архитектуры в средневековом искусстве. Эволюция готического стиля.
Развитие кирпичной готики и зального типа церквей. Развитие готического скульптурного
портрета и деревянной скульптуры.
2 Искусство Древних цивилизаций: Древняя Греция. Основные этапы развития. Мифология
и искусство.
Зав. кафедрой
И.А. Бондарь
287
СЕВЕРО-КАВКАЗСКАЯ ГОСУДАРСТВЕННАЯ ГУМАНИТАРНО-ТЕХНОЛОГИЧЕСКАЯ
АКАДЕМИЯ
Кафедра
Изобразительного искусства
20___ – 20___ уч. год
ЭКЗАМЕНАЦИОННЫЙ БИЛЕТ № 17
По дисциплине История культуры и искусства
Для студентов 1 курса
специальности 070601 Дизайн среды
Вопросы:
Высокое Возрождение
1.Творчество Микеланджело.
2.Ведущая роль цвета в творчестве Тициана.
Зав. кафедрой
И.А. Бондарь
288
СЕВЕРО-КАВКАЗСКАЯ ГОСУДАРСТВЕННАЯ ГУМАНИТАРНО-ТЕХНОЛОГИЧЕСКАЯ
АКАДЕМИЯ
Кафедра
Изобразительного искусства
20___ – 20___ уч. год
ЭКЗАМЕНАЦИОННЫЙ БИЛЕТ № 18
По дисциплине История культуры и искусства
Для студентов 1 курса
специальности 070601 Дизайн среды
Вопросы:
Высокое Возрождение.
1. Леонардо да Винчи – основоположник изобразительного искусства Высокого возрождения.
Гений Леонардо.
2 Творчество Рафаэля - художника и архитектора.
Зав. кафедрой
И.А. Бондарь
289
СЕВЕРО-КАВКАЗСКАЯ ГОСУДАРСТВЕННАЯ ГУМАНИТАРНО-ТЕХНОЛОГИЧЕСКАЯ
АКАДЕМИЯ
Кафедра
Изобразительного искусства
20___ – 20___ уч. год
ЭКЗАМЕНАЦИОННЫЙ БИЛЕТ № 1
По дисциплине История культуры и искусства
Для студентов 1 курса
специальности 070601 Дизайн среды
Вопросы:
Искусство Возрождения в Италии
1 Светский характер: живопись: портрет, пейзаж, изучение анатомии перспективы,
светотени.
2 Джотто – основоположник живописи Возрождения.
Зав. кафедрой
И.А. Бондарь
290
СЕВЕРО-КАВКАЗСКАЯ ГОСУДАРСТВЕННАЯ ГУМАНИТАРНО-ТЕХНОЛОГИЧЕСКАЯ
АКАДЕМИЯ
Кафедра
Изобразительного искусства
20___ – 20___ уч. год
ЭКЗАМЕНАЦИОННЫЙ БИЛЕТ № 2
По дисциплине История культуры и искусства
Для студентов 1 курса
специальности 070601 Дизайн среды
Вопросы:
Искусство Возрождения в Италии
1 Особенности творчества Боттичелли.
2 Художники при дворе Л. Медичи.
Зав. кафедрой
И.А. Бондарь
291
СЕВЕРО-КАВКАЗСКАЯ ГОСУДАРСТВЕННАЯ ГУМАНИТАРНО-ТЕХНОЛОГИЧЕСКАЯ
АКАДЕМИЯ
Кафедра
Изобразительного искусства
20___ – 20___ уч. год
ЭКЗАМЕНАЦИОННЫЙ БИЛЕТ № 3
По дисциплине История культуры и искусства
Для студентов 1 курса
специальности 070601 Дизайн среды
Вопросы:
1 Искусство Возрождения в Италии. Историческое развитие , Буржуазные революции
Развитие стилей барокко.
2 Искусство Италии. Болонская академия братьев Карраччи.
Зав. кафедрой
И.А. Бондарь
292
СЕВЕРО-КАВКАЗСКАЯ ГОСУДАРСТВЕННАЯ ГУМАНИТАРНО-ТЕХНОЛОГИЧЕСКАЯ
АКАДЕМИЯ
Кафедра
Изобразительного искусства
20___ – 20___ уч. год
ЭКЗАМЕНАЦИОННЫЙ БИЛЕТ № 4
По дисциплине История культуры и искусства
Для студентов 1 курса
специальности 070601 Дизайн среды
Вопросы:
1 Северное Возрождение. Отличие искусства Возрождения в северных странах.
2.Развитие станковой картины и масляной живописи.
Зав. кафедрой
И.А. Бондарь
293
СЕВЕРО-КАВКАЗСКАЯ ГОСУДАРСТВЕННАЯ ГУМАНИТАРНО-ТЕХНОЛОГИЧЕСКАЯ
АКАДЕМИЯ
Кафедра
Изобразительного искусства
20___ – 20___ уч. год
ЭКЗАМЕНАЦИОННЫЙ БИЛЕТ № 5
По дисциплине История культуры и искусства
Для студентов 1 курса
специальности 070601 Дизайн среды
Вопросы:
1 Искусство Возрождения в Нидерландах.
Рост и укрепление городов в конце 14 -начале 15 вв.
2 Станковая живопись и миниатюра. Братья ванн Эйки.
Зав. кафедрой
И.А. Бондарь
294
СЕВЕРО-КАВКАЗСКАЯ ГОСУДАРСТВЕННАЯ ГУМАНИТАРНО-ТЕХНОЛОГИЧЕСКАЯ
АКАДЕМИЯ
Кафедра
Изобразительного искусства
20___ – 20___ уч. год
ЭКЗАМЕНАЦИОННЫЙ БИЛЕТ № 6
По дисциплине История культуры и искусства
Для студентов 1 курса
специальности 070601 Дизайн среды
Вопросы:
1 Искусство Возрождения в Нидерландах.
Иероним Босх – иносказательный язык его картин.
2 Питер Брейгель старший.
Зав. кафедрой
И.А. Бондарь
295
СЕВЕРО-КАВКАЗСКАЯ ГОСУДАРСТВЕННАЯ ГУМАНИТАРНО-ТЕХНОЛОГИЧЕСКАЯ
АКАДЕМИЯ
Кафедра
Изобразительного искусства
20___ – 20___ уч. год
ЭКЗАМЕНАЦИОННЫЙ БИЛЕТ № 7
По дисциплине История культуры и искусства
Для студентов 1 курса
специальности 070601 Дизайн среды
Вопросы:
1 Западная Европа в 17-18 вв . Искусство Испании.
2 Эль Греко- ведущий художник конца 16- начала 17 вв.
Зав. кафедрой
И.А. Бондарь
296
СЕВЕРО-КАВКАЗСКАЯ ГОСУДАРСТВЕННАЯ ГУМАНИТАРНО-ТЕХНОЛОГИЧЕСКАЯ
АКАДЕМИЯ
Кафедра
Изобразительного искусства
20___ – 20___ уч. год
ЭКЗАМЕНАЦИОННЫЙ БИЛЕТ № 8
По дисциплине История культуры и искусства
Для студентов 1 курса
специальности 070601 Дизайн среды
Вопросы:
1 Западная Европа в 17-18 вв. Искусство Испании.
2 Веласкес - ведущий художник конца 16- начала 17 вв.
Зав. кафедрой
И.А. Бондарь
297
СЕВЕРО-КАВКАЗСКАЯ ГОСУДАРСТВЕННАЯ ГУМАНИТАРНО-ТЕХНОЛОГИЧЕСКАЯ
АКАДЕМИЯ
Кафедра
Изобразительного искусства
20___ – 20___ уч. год
ЭКЗАМЕНАЦИОННЫЙ БИЛЕТ № 9
По дисциплине История культуры и искусства
Для студентов 1 курса
специальности 070601 Дизайн среды
Вопросы:
Западная Европа в 17-18 вв.
1 Искусство Фландрии.
2 Портреты, пейзажи Питера - Пауля Рубенса.
Зав. кафедрой
И.А. Бондарь
298
СЕВЕРО-КАВКАЗСКАЯ ГОСУДАРСТВЕННАЯ ГУМАНИТАРНО-ТЕХНОЛОГИЧЕСКАЯ
АКАДЕМИЯ
Кафедра
Изобразительного искусства
20___ – 20___ уч. год
ЭКЗАМЕНАЦИОННЫЙ БИЛЕТ № 10
По дисциплине История культуры и искусства
Для студентов 1 курса
специальности 070601 Дизайн среды
Вопросы:
Западная Европа в 17-18 вв.
1 Голландская живопись.
2 Франц Хальс и развитие портретной живописи.
Зав. кафедрой
И.А. Бондарь
299
СЕВЕРО-КАВКАЗСКАЯ ГОСУДАРСТВЕННАЯ ГУМАНИТАРНО-ТЕХНОЛОГИЧЕСКАЯ
АКАДЕМИЯ
Кафедра
Изобразительного искусства
20___ – 20___ уч. год
ЭКЗАМЕНАЦИОННЫЙ БИЛЕТ № 11
По дисциплине История культуры и искусства
Для студентов 1 курса
специальности 070601 Дизайн среды
Вопросы:
Западная Европа в17-18 вв.
1 Искусство Рембрандта – вершина развития
2 художественной культуры Голландии 17 в.
Зав. кафедрой
И.А. Бондарь
300
СЕВЕРО-КАВКАЗСКАЯ ГОСУДАРСТВЕННАЯ ГУМАНИТАРНО-ТЕХНОЛОГИЧЕСКАЯ
АКАДЕМИЯ
Кафедра
Изобразительного искусства
20___ – 20___ уч. год
ЭКЗАМЕНАЦИОННЫЙ БИЛЕТ № 12
По дисциплине История культуры и искусства
Для студентов 1 курса
специальности 070601 Дизайн среды
Вопросы:
Западная Европа в 17-18 вв.
1 Искусство Франции. Н. Пуссен и французский классицизм.
2 А. Ватто.
Зав. кафедрой
И.А. Бондарь
301
СЕВЕРО-КАВКАЗСКАЯ ГОСУДАРСТВЕННАЯ ГУМАНИТАРНО-ТЕХНОЛОГИЧЕСКАЯ
АКАДЕМИЯ
Кафедра
Изобразительного искусства
20___ – 20___ уч. год
ЭКЗАМЕНАЦИОННЫЙ БИЛЕТ № 13
По дисциплине История культуры и искусства
Для студентов 1 курса
специальности 070601 Дизайн среды
Вопросы:
Западная Европа в 17-18 вв.
1 Искусство Испании. Особенности живописи и офортов Ф. Гойи.
2 «Хрустальный дворец». Неоклассицизм и неоготика. Колористические искания в
творчестве У. Тернера. Пленер в пейзажах Дж. Констебля. Прерафаэлиты.
Зав. кафедрой
И.А. Бондарь
302
СЕВЕРО-КАВКАЗСКАЯ ГОСУДАРСТВЕННАЯ ГУМАНИТАРНО-ТЕХНОЛОГИЧЕСКАЯ
АКАДЕМИЯ
Кафедра
Изобразительного искусства
20___ – 20___ уч. год
ЭКЗАМЕНАЦИОННЫЙ БИЛЕТ № 14
По дисциплине История культуры и искусства
Для студентов 1 курса
специальности 070601 Дизайн среды
Вопросы:
Искусство Великобритании.
1. Д. Констебль. Творчество Энгра . Рост индустриально-торговых центров. Теодор Жерикоосновоположник революционного романтизма. Творчество Коро.
2.Тема жизни и труда у Ж.Ф. Милле, Г. Курбе, О. Домье.
Зав. кафедрой
И.А. Бондарь
303
СЕВЕРО-КАВКАЗСКАЯ ГОСУДАРСТВЕННАЯ ГУМАНИТАРНО-ТЕХНОЛОГИЧЕСКАЯ
АКАДЕМИЯ
Кафедра
Изобразительного искусства
20___ – 20___ уч. год
ЭКЗАМЕНАЦИОННЫЙ БИЛЕТ № 15
По дисциплине История культуры и искусства
Для студентов 1 курса
специальности 070601 Дизайн среды
Вопросы:
Искусство Франции.
1 Великая французская буржуазная революция: влияние ее идей на творчество Ж.-Д.
Давида.
2 Классицизм Гудона. Творчество Энгра.
Зав. кафедрой
И.А. Бондарь
304
СЕВЕРО-КАВКАЗСКАЯ ГОСУДАРСТВЕННАЯ ГУМАНИТАРНО-ТЕХНОЛОГИЧЕСКАЯ
АКАДЕМИЯ
Кафедра
Изобразительного искусства
20___ – 20___ уч. год
ЭКЗАМЕНАЦИОННЫЙ БИЛЕТ № 16
По дисциплине История культуры и искусства
Для студентов 1 курса
специальности 070601 Дизайн среды
Вопросы:
Искусство Франции.
1 Великая французская буржуазная революция: Творчество Энгра.
2 Реалистические искания Э. Мане. Ампир в архитектуре Франции начала 19 века.
Барочные традиции в здании Гранд Опера
Зав. кафедрой
И.А. Бондарь
305
СЕВЕРО-КАВКАЗСКАЯ ГОСУДАРСТВЕННАЯ ГУМАНИТАРНО-ТЕХНОЛОГИЧЕСКАЯ
АКАДЕМИЯ
Кафедра
Изобразительного искусства
20___ – 20___ уч. год
ЭКЗАМЕНАЦИОННЫЙ БИЛЕТ № 17
По дисциплине История культуры и искусства
Для студентов 1 курса
специальности 070601 Дизайн среды
Вопросы:
1
Искусство Испании. Особенности живописи и офортов Ф. Гойи.
2 Искусство Рембрандта
Зав. кафедрой
И.А. Бондарь
306
СЕВЕРО-КАВКАЗСКАЯ ГОСУДАРСТВЕННАЯ ГУМАНИТАРНО-ТЕХНОЛОГИЧЕСКАЯ
АКАДЕМИЯ
Кафедра
Изобразительного искусства
20___ – 20___ уч. год
ЭКЗАМЕНАЦИОННЫЙ БИЛЕТ № 18
По дисциплине История культуры и искусства
Для студентов 1 курса
специальности 070601 Дизайн среды
Вопросы:
1 Искусство Возрождения в Италии
Особенности творчества Боттичелли.
2 Тема жизни и труда у Ж.Ф. Милле, Г. Курбе, О. Домье.
Зав. кафедрой
И.А. Бондарь
307
СЕВЕРО-КАВКАЗСКАЯ ГОСУДАРСТВЕННАЯ ГУМАНИТАРНО-ТЕХНОЛОГИЧЕСКАЯ
АКАДЕМИЯ
Кафедра
Изобразительного искусства
20___ – 20___ уч. год
ЭКЗАМЕНАЦИОННЫЙ БИЛЕТ № 1
По дисциплине История культуры и искусства
Для студентов 2 курса
специальности 070601 Дизайн среды
Вопросы:
1 Искусство Испании.
Характеристика исторического развития и состояния искусства на рубеже веков.
2 Особенности живописи и офортов Ф. Гойи.
Зав. кафедрой
И.А. Бондарь
308
СЕВЕРО-КАВКАЗСКАЯ ГОСУДАРСТВЕННАЯ ГУМАНИТАРНО-ТЕХНОЛОГИЧЕСКАЯ
АКАДЕМИЯ
Кафедра
Изобразительного искусства
20___ – 20___ уч. год
ЭКЗАМЕНАЦИОННЫЙ БИЛЕТ № 2
По дисциплине История культуры и искусства
Для студентов 2 курса
специальности 070601 Дизайн среды
Вопросы:
1 Искусство Великобритании.
Рост индустриально-торговых центров. «Хрустальный дворец». Неоклассицизм и неоготика.
Колористические искания в творчестве У. Тернера.
2 Пленер в пейзажах Дж. Констебля.
Зав. кафедрой
И.А. Бондарь
309
СЕВЕРО-КАВКАЗСКАЯ ГОСУДАРСТВЕННАЯ ГУМАНИТАРНО-ТЕХНОЛОГИЧЕСКАЯ
АКАДЕМИЯ
Кафедра
Изобразительного искусства
20___ – 20___ уч. год
ЭКЗАМЕНАЦИОННЫЙ БИЛЕТ № 3
По дисциплине История культуры и искусства
Для студентов 2 курса
специальности 070601 Дизайн среды
Вопросы:
1 Искусство Великобритании.
Рост индустриально-торговых центров. «Хрустальный дворец». Неоклассицизм и неоготика.
2 Особенности живописи и офортов Ф. Гойи.
Зав. кафедрой
И.А. Бондарь
310
СЕВЕРО-КАВКАЗСКАЯ ГОСУДАРСТВЕННАЯ ГУМАНИТАРНО-ТЕХНОЛОГИЧЕСКАЯ
АКАДЕМИЯ
Кафедра
Изобразительного искусства
20___ – 20___ уч. год
ЭКЗАМЕНАЦИОННЫЙ БИЛЕТ № 4
По дисциплине История культуры и искусства
Для студентов 2 курса
специальности 070601 Дизайн среды
Вопросы:
1 Искусство Франции.
Теодор Жерико - основоположник революционного романтизма.
2 Расцвет романтизма в творчестве Э. Делакруа.
Зав. кафедрой
И.А. Бондарь
311
СЕВЕРО-КАВКАЗСКАЯ ГОСУДАРСТВЕННАЯ ГУМАНИТАРНО-ТЕХНОЛОГИЧЕСКАЯ
АКАДЕМИЯ
Кафедра
Изобразительного искусства
20___ – 20___ уч. год
ЭКЗАМЕНАЦИОННЫЙ БИЛЕТ № 5
По дисциплине История культуры и искусства
Для студентов 2 курса
специальности 070601 Дизайн среды
Вопросы:
1 Искусство Франции. Реалистическое направление в искусстве Франции. Барбизонская
школа живописи. Творчество Коро.
2 Тема жизни и труда у Ж.Ф. Милле, Г. Курбе,
О. Домье.
Зав. кафедрой
И.А. Бондарь
312
СЕВЕРО-КАВКАЗСКАЯ ГОСУДАРСТВЕННАЯ ГУМАНИТАРНО-ТЕХНОЛОГИЧЕСКАЯ
АКАДЕМИЯ
Кафедра
Изобразительного искусства
20___ – 20___ уч. год
ЭКЗАМЕНАЦИОННЫЙ БИЛЕТ № 6
По дисциплине История культуры и искусства
Для студентов 2 курса
специальности 070601 Дизайн среды
Вопросы:
1 Искусство Франции.
Реалистические искания Э. Мане: переосмысление композиционных и живописных приемов
старых мастеров – основа для сложения нового течения импрессионизма.
2 Ампир в архитектуре Франции начала 19 века.
Барочные традиции в здании Гранд Опера.
Зав. кафедрой
И.А. Бондарь
313
СЕВЕРО-КАВКАЗСКАЯ ГОСУДАРСТВЕННАЯ ГУМАНИТАРНО-ТЕХНОЛОГИЧЕСКАЯ
АКАДЕМИЯ
Кафедра
Изобразительного искусства
20___ – 20___ уч. год
ЭКЗАМЕНАЦИОННЫЙ БИЛЕТ № 7
По дисциплине История культуры и искусства
Для студентов 2 курса
специальности 070601 Дизайн среды
Вопросы:
Искусство Западной Европы Конца 19 - начала 20 веков
1 Сложный и многообразный характер развития художественной культуры. Развитие
нового в живописных принципах Э. Мане, в творчестве импрессионистов.
2 Объединение группы художников в борьбе за обновление искусства и преодоление
официального салонного академизма. Творчество К. Моне, О. Ренуара.
Зав. кафедрой
И.А. Бондарь
314
СЕВЕРО-КАВКАЗСКАЯ ГОСУДАРСТВЕННАЯ ГУМАНИТАРНО-ТЕХНОЛОГИЧЕСКАЯ
АКАДЕМИЯ
Кафедра
Изобразительного искусства
20___ – 20___ уч. год
ЭКЗАМЕНАЦИОННЫЙ БИЛЕТ № 8
По дисциплине История культуры и искусства
Для студентов 2 курса
специальности 070601 Дизайн среды
Вопросы:
Искусство Западной Европы конца 19 - начала 20 веков
1 Объединение группы художников в борьбе за обновление искусства и преодоление
официального салонного академизма.
2 Творчество Э. Дега, К. Писарро, А. Сислея: общие черты и индивидуальные
различия. Неоимпрессионизм: повышенный интерес к оптическим явлениям.
Зав. кафедрой
И.А. Бондарь
315
СЕВЕРО-КАВКАЗСКАЯ ГОСУДАРСТВЕННАЯ ГУМАНИТАРНО-ТЕХНОЛОГИЧЕСКАЯ
АКАДЕМИЯ
Кафедра
Изобразительного искусства
20___ – 20___ уч. год
ЭКЗАМЕНАЦИОННЫЙ БИЛЕТ № 9
По дисциплине История культуры и искусства
Для студентов 2 курса
специальности 070601 Дизайн среды
Вопросы:
Искусство Западной Европы 19 - начала 20 веков.
1 Пост импрессионизм - собирательное обозначение основных направлений французской
живописи конца 19 – начала 20 века: П. Сезанн,
2 А. Тулуз-Лотрек.
Зав. кафедрой
И.А. Бондарь
316
СЕВЕРО-КАВКАЗСКАЯ ГОСУДАРСТВЕННАЯ ГУМАНИТАРНО-ТЕХНОЛОГИЧЕСКАЯ
АКАДЕМИЯ
Кафедра
Изобразительного искусства
20___ – 20___ уч. год
ЭКЗАМЕНАЦИОННЫЙ БИЛЕТ № 10
По дисциплине История культуры и искусства
Для студентов 2 курса
специальности 070601 Дизайн среды
Вопросы:
Искусство Западной Европы конца 19 - начала 20 веков
1 Пост импрессионизм - собирательное обозначение основных направлений французской
живописи конца 19 – начала 20 века: В. Ван Гог, П. Гоген,
2 Понятие стиля модерн. Национальные черты и особенности. Интерес к средневековому
искусству; универсальность эстетических и практических устремлений модерна.
Зав. кафедрой
И.А. Бондарь
317
СЕВЕРО-КАВКАЗСКАЯ ГОСУДАРСТВЕННАЯ ГУМАНИТАРНО-ТЕХНОЛОГИЧЕСКАЯ
АКАДЕМИЯ
Кафедра
Изобразительного искусства
20___ – 20___ уч. год
ЭКЗАМЕНАЦИОННЫЙ БИЛЕТ № 11
По дисциплине История культуры и искусства
Для студентов 2 курса
специальности 070601 Дизайн среды
Вопросы:
Искусство Западной Европы конца 19 - начала 20 века
1 Взаимопроникновение станковых и декоративно- прикладных форм в искусстве. Книга,
журнал, афиша.
Модерн в архитектуре.
2.Экспрессионизм. Группы «Мост» и «Синий всадник ».
Зав. кафедрой
И.А. Бондарь
318
СЕВЕРО-КАВКАЗСКАЯ ГОСУДАРСТВЕННАЯ ГУМАНИТАРНО-ТЕХНОЛОГИЧЕСКАЯ
АКАДЕМИЯ
Кафедра
Изобразительного искусства
20___ – 20___ уч. год
ЭКЗАМЕНАЦИОННЫЙ БИЛЕТ № 12
По дисциплине История культуры и искусства
Для студентов 2 курса
специальности 070601 Дизайн среды
Вопросы:
Искусство Западной Европы конца 19 - начала 20 века
1 Использование выразительных и декоративных возможностей цвета в фомизме.
2 Творчество Матисса.
Зав. кафедрой
И.А. Бондарь
319
СЕВЕРО-КАВКАЗСКАЯ ГОСУДАРСТВЕННАЯ ГУМАНИТАРНО-ТЕХНОЛОГИЧЕСКАЯ
АКАДЕМИЯ
Кафедра
Изобразительного искусства
20___ – 20___ уч. год
ЭКЗАМЕНАЦИОННЫЙ БИЛЕТ № 13
По дисциплине История культуры и искусства
Для студентов 2 курса
специальности 070601 Дизайн среды
Вопросы:
1Искусство Западной Европы конца
19 - начала 20 века
2 Аналитический и символический кубизм
П. Пикассо.
Зав. кафедрой
И.А. Бондарь
320
СЕВЕРО-КАВКАЗСКАЯ ГОСУДАРСТВЕННАЯ ГУМАНИТАРНО-ТЕХНОЛОГИЧЕСКАЯ
АКАДЕМИЯ
Кафедра
Изобразительного искусства
20___ – 20___ уч. год
ЭКЗАМЕНАЦИОННЫЙ БИЛЕТ № 14
По дисциплине История культуры и искусства
Для студентов 2 курса
специальности 070601 Дизайн среды
Вопросы:
1Искусство Западной Европы конца 19 - начала 20 века. Многогранность творчества О.
Родена.
2 Символичность, современность, связь с окружающей средой скульптора А. Майоля.
Зав. кафедрой
И.А. Бондарь
321
СЕВЕРО-КАВКАЗСКАЯ ГОСУДАРСТВЕННАЯ ГУМАНИТАРНО-ТЕХНОЛОГИЧЕСКАЯ
АКАДЕМИЯ
Кафедра
Изобразительного искусства
20___ – 20___ уч. год
ЭКЗАМЕНАЦИОННЫЙ БИЛЕТ № 15
По дисциплине История культуры и искусства
Для студентов 2 курса
специальности 070601 Дизайн среды
Вопросы:
1 Зарубежное Искусство 20 века
Возникновение футуризма в Италии в 10-20 е гг.
2 Абстракционизм, отказ от изображения форм реальной действительности.
Зав. кафедрой
И.А. Бондарь
322
СЕВЕРО-КАВКАЗСКАЯ ГОСУДАРСТВЕННАЯ ГУМАНИТАРНО-ТЕХНОЛОГИЧЕСКАЯ
АКАДЕМИЯ
Кафедра
Изобразительного искусства
20___ – 20___ уч. год
ЭКЗАМЕНАЦИОННЫЙ БИЛЕТ № 16
По дисциплине История культуры и искусства
Для студентов 2 курса
специальности 070601 Дизайн среды
Вопросы:
1 Зарубежное Искусство 20 века
Постмодернизм в искусстве 1960-1980-х гг.
Доктрина «массовой культуры». Оп-арт визуальные эффекты. Кинетическое искусство.
2 Гиперриализм в живописи – особая форма фиксации зримого мира.
Зав. кафедрой
И.А. Бондарь
323
СЕВЕРО-КАВКАЗСКАЯ ГОСУДАРСТВЕННАЯ ГУМАНИТАРНО-ТЕХНОЛОГИЧЕСКАЯ
АКАДЕМИЯ
Кафедра
Изобразительного искусства
20___ – 20___ уч. год
ЭКЗАМЕНАЦИОННЫЙ БИЛЕТ № 17
По дисциплине История культуры и искусства
Для студентов 2 курса
специальности 070601 Дизайн среды
Вопросы:
1 Зарубежное Искусство 20 века
Возникновение футуризма в Италии в 10-20 е гг.
2 Абстракционизм, отказ от изображения форм реальной действительности.
Зав. кафедрой
И.А. Бондарь
324
СЕВЕРО-КАВКАЗСКАЯ ГОСУДАРСТВЕННАЯ ГУМАНИТАРНО-ТЕХНОЛОГИЧЕСКАЯ
АКАДЕМИЯ
Кафедра
Изобразительного искусства
20___ – 20___ уч. год
ЭКЗАМЕНАЦИОННЫЙ БИЛЕТ № 18
По дисциплине История культуры и искусства
Для студентов 2 курса
специальности 070601 Дизайн среды
Вопросы:
1 Зарубежное Искусство 20 века
Реалистическая традиция в искусстве 20 века: К. Кольвиц, К. Менье, Ф. Мазерель, Р. Кент.
2 «Неореализм» Р. Гуттузо.
Зав. кафедрой
И.А. Бондарь
325
СЕВЕРО-КАВКАЗСКАЯ ГОСУДАРСТВЕННАЯ ГУМАНИТАРНО-ТЕХНОЛОГИЧЕСКАЯ
АКАДЕМИЯ
Кафедра
Изобразительного искусства
20___ – 20___ уч. год
ЭКЗАМЕНАЦИОННЫЙ БИЛЕТ № 1
По дисциплине История культуры и искусства
Для студентов 2 курса
специальности 070601 Дизайн среды
Вопросы:
1 Искусство Киевской Руси и периода феодальной раздробленности. Художественная
культура древних славян. Искусство до образования Киевского государства.
2 Принятие христианства. Художественные связи Киевской Руси и Византии.
Зав. кафедрой
И.А. Бондарь
326
СЕВЕРО-КАВКАЗСКАЯ ГОСУДАРСТВЕННАЯ ГУМАНИТАРНО-ТЕХНОЛОГИЧЕСКАЯ
АКАДЕМИЯ
Кафедра
Изобразительного искусства
20___ – 20___ уч. год
ЭКЗАМЕНАЦИОННЫЙ БИЛЕТ № 2
По дисциплине История культуры и искусства
Для студентов 2 курса
специальности 070601 Дизайн среды
Вопросы:
1 Искусство Киевской Руси и периода феодальной раздробленности. Художественная
культура древних славян. Искусство до образования Киевского государства.
2 Принятие христианства. Художественные связи Киевской Руси и Византии.
Зав. кафедрой
И.А. Бондарь
327
СЕВЕРО-КАВКАЗСКАЯ ГОСУДАРСТВЕННАЯ ГУМАНИТАРНО-ТЕХНОЛОГИЧЕСКАЯ
АКАДЕМИЯ
Кафедра
Изобразительного искусства
20___ – 20___ уч. год
ЭКЗАМЕНАЦИОННЫЙ БИЛЕТ № 3
По дисциплине История культуры и искусства
Для студентов 2 курса
специальности 070601 Дизайн среды
Вопросы:
1. Искусство Киевской Руси и периода феодальной раздробленности. Распад Киевского
государства, развитие отдельных художественных школ.
2 Особенности искусства Новгорода и Пскова.
Зав. кафедрой
И.А. Бондарь
328
СЕВЕРО-КАВКАЗСКАЯ ГОСУДАРСТВЕННАЯ ГУМАНИТАРНО-ТЕХНОЛОГИЧЕСКАЯ
АКАДЕМИЯ
Кафедра
Изобразительного искусства
20___ – 20___ уч. год
ЭКЗАМЕНАЦИОННЫЙ БИЛЕТ № 4
По дисциплине История культуры и искусства
Для студентов 2 курса
специальности 070601 Дизайн среды
Вопросы:
1Искусство Киевской Руси и периода феодальной раздробленности. Распад Киевского
государства, развитие отдельных художественных школ.
2 Особенности искусства Новгорода и Пскова.
Зав. кафедрой
И.А. Бондарь
329
СЕВЕРО-КАВКАЗСКАЯ ГОСУДАРСТВЕННАЯ ГУМАНИТАРНО-ТЕХНОЛОГИЧЕСКАЯ
АКАДЕМИЯ
Кафедра
Изобразительного искусства
20___ – 20___ уч. год
ЭКЗАМЕНАЦИОННЫЙ БИЛЕТ № 5
По дисциплине История культуры и искусства
Для студентов 2 курса
специальности 070601 Дизайн среды
Вопросы:
1 Искусство Новгорода, Пскова и Великокняжеской Москвы. Новый этап в развитии типа
новгородского храма.
2 Расцвет монументальной живописи: фрески Феофана Грека.
Зав. кафедрой
И.А. Бондарь
330
СЕВЕРО-КАВКАЗСКАЯ ГОСУДАРСТВЕННАЯ ГУМАНИТАРНО-ТЕХНОЛОГИЧЕСКАЯ
АКАДЕМИЯ
Кафедра
Изобразительного искусства
20___ – 20___ уч. год
ЭКЗАМЕНАЦИОННЫЙ БИЛЕТ № 6
По дисциплине История культуры и искусства
Для студентов 2 курса
специальности 070601 Дизайн среды
Вопросы:
1 Искусство Новгорода, Пскова и Великокняжеской Москвы. Особенности церковной и
гражданской архитектуры Пскова. Псковская иконопись.
2 Отражение в искусстве Москвы идей объединения
Руси и освобождения ее от ордынского ига.
Памятники архитектуры. Работа Феофана Грека в Москве.
Зав. кафедрой
И.А. Бондарь
331
СЕВЕРО-КАВКАЗСКАЯ ГОСУДАРСТВЕННАЯ ГУМАНИТАРНО-ТЕХНОЛОГИЧЕСКАЯ
АКАДЕМИЯ
Кафедра
Изобразительного искусства
20___ – 20___ уч. год
ЭКЗАМЕНАЦИОННЫЙ БИЛЕТ № 7
По дисциплине История культуры и искусства
Для студентов 2 курса
специальности 070601 Дизайн среды
Вопросы:
1 Искусство Новгорода, Пскова и Великокняжеской Москвы
Школа Андрея Рублева.
Сложение общерусского стиля.
Особенности общерусского национального искусства.
Строительство в Московском Кремле.
Зав. кафедрой
И.А. Бондарь
332
СЕВЕРО-КАВКАЗСКАЯ ГОСУДАРСТВЕННАЯ ГУМАНИТАРНО-ТЕХНОЛОГИЧЕСКАЯ
АКАДЕМИЯ
Кафедра
Изобразительного искусства
20___ – 20___ уч. г
ЭКЗАМЕНАЦИОННЫЙ БИЛЕТ № 8
По дисциплине История культуры и искусства
Для студентов 2 курса
специальности 070601 Дизайн среды
Вопросы:
1 Искусство Русского централизованного государства (конца 15 – 16 вв.)
Развитие нового типа культового здания – столпообразного храма.
2 Шатровая архитектура.
Зав. кафедрой
И.А. Бондарь
333
СЕВЕРО-КАВКАЗСКАЯ ГОСУДАРСТВЕННАЯ ГУМАНИТАРНО-ТЕХНОЛОГИЧЕСКАЯ
АКАДЕМИЯ
Кафедра
Изобразительного искусства
20___ – 20___ уч. год
ЭКЗАМЕНАЦИОННЫЙ БИЛЕТ № 9
По дисциплине История культуры и искусства
Для студентов 2 курса
специальности 070601 Дизайн среды
Вопросы:
1 Искусство Русского централизованного государства (конца 15 – 16 вв.) Московская
живопись. Творчество Дионисия.
2 Монументальная живопись 16 века.
Зав. кафедрой
И.А. Бондарь
334
СЕВЕРО-КАВКАЗСКАЯ ГОСУДАРСТВЕННАЯ ГУМАНИТАРНО-ТЕХНОЛОГИЧЕСКАЯ
АКАДЕМИЯ
Кафедра
Изобразительного искусства
20___ – 20___ уч. год
ЭКЗАМЕНАЦИОННЫЙ БИЛЕТ №10
По дисциплине История культуры и искусства
Для студентов 2 курса
специальности 070601 Дизайн среды
Вопросы:
1 Искусство Русского централизованного государства (конца 15 – 16 вв.) Московская
живопись. Творчество Дионисия.
2 Монументальная живопись 16 века.
Зав. кафедрой
И.А. Бондарь
335
СЕВЕРО-КАВКАЗСКАЯ ГОСУДАРСТВЕННАЯ ГУМАНИТАРНО-ТЕХНОЛОГИЧЕСКАЯ
АКАДЕМИЯ
Кафедра
Изобразительного искусства
20___ – 20___ уч. год
ЭКЗАМЕНАЦИОННЫЙ БИЛЕТ № 11
По дисциплине История культуры и искусства
Для студентов 2 курса
специальности 070601 Дизайн среды
Вопросы:
1 Русское искусство 17 века. Процесс обмирщения русской культуры.
2 Расширение церковного и светского строительства.
Проникновение в архитектуру декоративного начала.
Зав. кафедрой
И.А. Бондарь
336
СЕВЕРО-КАВКАЗСКАЯ ГОСУДАРСТВЕННАЯ ГУМАНИТАРНО-ТЕХНОЛОГИЧЕСКАЯ
АКАДЕМИЯ
Кафедра
Изобразительного искусства
20___ – 20___ уч. год
ЭКЗАМЕНАЦИОННЫЙ БИЛЕТ № 12
По дисциплине История культуры и искусства
Для студентов 2 курса
специальности 070601 Дизайн среды
Вопросы:
1.Русское искусство 17 века. Развитие новых жанров живописи. Парсуна.
2 Усиление декоративного начала, «узорочье» в различных видах искусства. Светское
толкование церковного сюжета.
Зав. кафедрой
И.А. Бондарь
337
СЕВЕРО-КАВКАЗСКАЯ ГОСУДАРСТВЕННАЯ ГУМАНИТАРНО-ТЕХНОЛОГИЧЕСКАЯ
АКАДЕМИЯ
Кафедра
Изобразительного искусства
20___ – 20___ уч. год
ЭКЗАМЕНАЦИОННЫЙ БИЛЕТ № 13
По дисциплине История культуры и искусства
Для студентов 2 курса
специальности 070601 Дизайн среды
Вопросы:
1 Русское искусство 17 века
Светское толкование церковного сюжета. Симон Ушаков,
Иосиф Владимиров: их эстетические трактаты.
2 Разрушение средневековой художественной системы и зарождение принципов искусства
нового времени.
Зав. кафедрой
И.А. Бондарь
338
СЕВЕРО-КАВКАЗСКАЯ ГОСУДАРСТВЕННАЯ ГУМАНИТАРНО-ТЕХНОЛОГИЧЕСКАЯ
АКАДЕМИЯ
Кафедра
Изобразительного искусства
20___ – 20___ уч. год
ЭКЗАМЕНАЦИОННЫЙ БИЛЕТ № 14
По дисциплине История культуры и искусства
Для студентов 2 курса
специальности 070601 Дизайн среды
Вопросы:
1 Русское Искусство 18 века. Творческое освоение достижений западноевропейской
художественной культуры. Развитие искусства в эпоху петровских реформ.
Новый светский характер искусства. Вопросы организации художественного образования.
2 Градостроительные задачи в начале 18 века. Стилевые особенности творчества скульптора
Б. Растрелли.
Интерес к личности человека : портреты А. Матвеева, И. Никитина.
Зав. кафедрой
И.А. Бондарь
339
СЕВЕРО-КАВКАЗСКАЯ ГОСУДАРСТВЕННАЯ ГУМАНИТАРНО-ТЕХНОЛОГИЧЕСКАЯ
АКАДЕМИЯ
Кафедра
Изобразительного искусства
20___ – 20___ уч. год
ЭКЗАМЕНАЦИОННЫЙ БИЛЕТ № 15
По дисциплине История культуры и искусства
Для студентов 2 курса
специальности 070601 Дизайн среды
Вопросы:
1 Русское искусство 18 века. Нарастание парадных тенденций в архитектуре конца 18го века. В.В. Растрелли и развитие дворцового ансамбля.
2. Живопись А. Антропова, И. Аргунова.
Работа иностранных художников в России.
Зав. кафедрой
И.А. Бондарь
340
СЕВЕРО-КАВКАЗСКАЯ ГОСУДАРСТВЕННАЯ ГУМАНИТАРНО-ТЕХНОЛОГИЧЕСКАЯ
АКАДЕМИЯ
Кафедра
Изобразительного искусства
20___ – 20___ уч. год
ЭКЗАМЕНАЦИОННЫЙ БИЛЕТ № 16
По дисциплине История культуры и искусства
Для студентов 2 курса
специальности 070601 Дизайн среды
Вопросы:
1 Русское Искусство 18 века. Развитие искусства в эпоху петровских реформ. Новый
светский характер искусства. Вопросы организации художественного образования.
2 Градостроительные задачи в начале 18 века. Стилевые особенности творчества скульптора
Б. Растрелли.
Интерес к личности человека : портреты А. Матвеева, И. Никитина.
Зав. кафедрой
И.А. Бондарь
341
СЕВЕРО-КАВКАЗСКАЯ ГОСУДАРСТВЕННАЯ ГУМАНИТАРНО-ТЕХНОЛОГИЧЕСКАЯ
АКАДЕМИЯ
Кафедра
Изобразительного искусства
20___ – 20___ уч. год
ЭКЗАМЕНАЦИОННЫЙ БИЛЕТ № 17
По дисциплине История культуры и искусства
Для студентов 2 курса
специальности 070601 Дизайн среды
Вопросы:
1 Русское искусство 18 века. Нарастание парадных тенденций в архитектуре конца 18го века. В.В. Растрелли и развитие дворцового ансамбля.
2. Живопись А. Антропова, И. Аргунова.
Работа иностранных художников в России.
Зав. кафедрой
И.А. Бондарь
342
СЕВЕРО-КАВКАЗСКАЯ ГОСУДАРСТВЕННАЯ ГУМАНИТАРНО-ТЕХНОЛОГИЧЕСКАЯ
АКАДЕМИЯ
Кафедра
Изобразительного искусства
20___ – 20___ уч. год
ЭКЗАМЕНАЦИОННЫЙ БИЛЕТ № 18
По дисциплине История культуры и искусств
Для студентов 2 курса
специальности 070601 Дизайн среды
Вопросы:
1 Русское Искусство 18 века. Развитие искусства в эпоху петровских реформ. Новый
светский характер искусства. Вопросы организации художественного образования.
2 Градостроительные задачи в начале 18 века. Стилевые особенности творчества скульптора
Б. Растрелли.
Интерес к личности человека : портреты А. Матвеева, И. Никитина.
Зав. кафедрой
И.А. Бондарь
343
СЕВЕРО - КАВКАЗСКАЯ ГОСУДАРСТВЕННАЯ ГУМАНИТАРНОТЕХНОЛОГИЧЕСКАЯ АКАДЕМИЯ
Кафедра
Изобразительного искусства
20___ – 20___ уч. год
ЭКЗАМЕНАЦИОННЫЙ БИЛЕТ № 1
По дисциплине История культуры и искусств
Для студентов 3 курса
специальности 070601 Дизайн среды
Вопросы:
Русское искусство 19 начала 20 века
1. Воздействие общественных событий начала 19 века (Отечественная война 1812 г.,
восстание декабристов) на художественную культуру.
2.Создание городских ансамблей и роль ведущих мастеров позднего классицизма в развитии
архитектурного облика Москвы и Петербурга. Выражение в архитектуре идей
государственности, мощи победы России. Синтез архитектуры и монументальнодекоративной скульптуры.
Зав. кафедрой
И.А. Бондарь
344
СЕВЕРО-КАВКАЗСКАЯ ГОСУДАРСТВЕННАЯ ГУМАНИТАРНО-ТЕХНОЛОГИЧЕСКАЯ
АКАДЕМИЯ
Кафедра
Изобразительного искусства
20___ – 20___ уч. год
ЭКЗАМЕНАЦИОННЫЙ БИЛЕТ № 2
По дисциплине История культуры и искусства
специальности 070601 Дизайн среды
Вопросы:
Русское искусство
19 начала 20
Для студентов 3 курса
века
1.
Портретисты начала XIX в. Сентиментализм и ампир в портретах 1800-х гг. В.
Боровиковский, О. Кипренский. Портретное творчество в рамках романтической концепции
личности.
2. В. Тропинин. Разработка типа «портрет-действие». Романтизм у Тропинина.
3. Работы художников в портретном (О. Кипренский, В. Тропинин), пейзажном (С.
Щедрин,) и бытовом (А. Венецианов.) жанрах.
Зав. кафедрой
И.А. Бондарь
345
СЕВЕРО-КАВКАЗСКАЯ ГОСУДАРСТВЕННАЯ ГУМАНИТАРНО-ТЕХНОЛОГИЧЕСКАЯ
АКАДЕМИЯ
Кафедра
Изобразительного искусства
20___ – 20___ уч. год
ЭКЗАМЕНАЦИОННЫЙ БИЛЕТ № 3
По дисциплине История культуры и искусства
Для студентов 3 курса
специальности 070601 Дизайн среды
Вопросы:
РУССКОЕ ИСКУССТВО 19 начала 20 ВЕКА
1.Портреты Брюллова. Достижения К. Брюллова в портрете, современное нравственное
содержание жанра. 2.Монументальность мышления А. Иванова, его вклад
в развитие пленэрной живописи.
Зав. кафедрой
И.А. Бондарь
346
СЕВЕРО-КАВКАЗСКАЯ ГОСУДАРСТВЕННАЯ ГУМАНИТАРНО-ТЕХНОЛОГИЧЕСКАЯ
АКАДЕМИЯ
Кафедра
Изобразительного искусства
20___ – 20___ уч. год
ЭКЗАМЕНАЦИОННЫЙ БИЛЕТ № 4
По дисциплине История культуры и искусства
Для студентов 3 курса
специальности 070601 Дизайн среды
Вопросы:
РУССКОЕ ИСКУССТВО 19 начала 20 ВЕКА
1. Обострение социальной борьбы в России во второй
половине 19 века. Эстетика
Чернышевского и развитие
реалистического искусства. Деятельность В. Стасова и
П. Третьякова.
2. «Бунт 14-ти» в Академии художеств. В. Перов и развитие бытового жанра.
Зав. кафедрой
И.А. Бондарь
347
СЕВЕРО-КАВКАЗСКАЯ ГОСУДАРСТВЕННАЯ ГУМАНИТАРНО-ТЕХНОЛОГИЧЕСКАЯ
АКАДЕМИЯ
Кафедра
Изобразительного искусства
20___ – 20___ уч. год
ЭКЗАМЕНАЦИОННЫЙ БИЛЕТ № 5
По дисциплине История культуры и искусства
Для студентов 3 курса
специальности 070601 Дизайн среды
Вопросы:
РУССКОЕ ИСКУССТВО 19 начала 20 ВЕК
1.Возникновение «Товарищества передвижных художественных выставок».
Жанровая и историческая живопись Перова.
2.Крестьянский жанр (Г.Мясоедов, К.Савицкий В.Максимов). Городской жанр и
В.Маковский. И.Н.Крамской и его портретная концепция.
Зав. кафедрой
И.А. Бондарь
348
СЕВЕРО-КАВКАЗСКАЯ ГОСУДАРСТВЕННАЯ ГУМАНИТАРНО-ТЕХНОЛОГИЧЕСКАЯ
АКАДЕМИЯ
Кафедра
Изобразительного искусства
20___ – 20___ уч. год
ЭКЗАМЕНАЦИОННЫЙ БИЛЕТ № 6
По дисциплине История культуры и искусства
Для студентов 3 курса
специальности 070601 Дизайн среды
Вопросы:
РУССКОЕ ИСКУССТВО 19 начала 20 ВЕКА
1. Становление национального пейзажа: А. Саврасов, Ф. Васильев,
И. Шишкин.
2. Особенности «пейзажа настроения» и роль пейзажного мотива в живописном методе И.
Левитана.
Влияние Левитана на развитие пейзажной живописи.
Зав. кафедрой
И.А. Бондарь
349
СЕВЕРО-КАВКАЗСКАЯ ГОСУДАРСТВЕННАЯ ГУМАНИТАРНО-ТЕХНОЛОГИЧЕСКАЯ
АКАДЕМИЯ
Кафедра
Изобразительного искусства
20___ – 20___ уч. год
ЭКЗАМЕНАЦИОННЫЙ БИЛЕТ № 7
По дисциплине История культуры и искусства
Для студентов 3 курса
специальности 070601 Дизайн среды
Вопросы:
РУССКОЕ ИСКУССТВО
19 начала 20
ВЕКА
1.Батальный жанр В. Верещагина.
2.Становление национального пейзажа: А. Куинджи,
И Левитан. Истоки, эволюция пейзажа в творчестве А. Куинджи.
Зав. кафедрой
И.А. Бондарь
350
СЕВЕРО-КАВКАЗСКАЯ ГОСУДАРСТВЕННАЯ ГУМАНИТАРНО-ТЕХНОЛОГИЧЕСКАЯ
АКАДЕМИЯ
Кафедра
Изобразительного искусства
20___ – 20___ уч. год
ЭКЗАМЕНАЦИОННЫЙ БИЛЕТ № 8
По дисциплине История культуры и искусства
Для студентов 3 курса
специальности 070601 Дизайн среды
Вопросы:
РУССКОЕ ИСКУССТВО
19 начала 20
ВЕКА
1. Многогранность творчества И. Репина.
2. В. Суриков – мастер исторической живописи.
Зав. кафедрой
И.А. Бондарь
351
СЕВЕРО-КАВКАЗСКАЯ ГОСУДАРСТВЕННАЯ ГУМАНИТАРНО-ТЕХНОЛОГИЧЕСКАЯ
АКАДЕМИЯ
Кафедра
Изобразительного искусства
20___ – 20___ уч. год
ЭКЗАМЕНАЦИОННЫЙ БИЛЕТ № 9
По дисциплине История культуры и искусства
Для студентов 3 курса
специальности 070601 Дизайн среды
Вопросы:
РУССКОЕ ИСКУССТВО 19 начала 20 ВЕК
1. Ф.О.Шехтель  крупнейший представитель зодчества модерна. Ярославский вокзал
Ф.О.Шехтеля, дом Перцова С.В.Малютина. Казанский вокзал А.В.Щусева.
Общественная жизнь России на рубеже веков, ее
влияние на художественную культуру.
2.Основные тенденции развития живописи. М. Нестерова, В. Серова. Живописное
новаторство В.А.Серова.
Зав. кафедрой
И.А. Бондарь
352
СЕВЕРО-КАВКАЗСКАЯ ГОСУДАРСТВЕННАЯ ГУМАНИТАРНО-ТЕХНОЛОГИЧЕСКАЯ
АКАДЕМИЯ
Кафедра
Изобразительного искусства
20___ – 20___ уч. год
ЭКЗАМЕНАЦИОННЫЙ БИЛЕТ № 10
По дисциплине История культуры и искусства
Для студентов 3 курса
специальности 070601 Дизайн среды
Вопросы:
РУССКОЕ ИСКУССТВО 19 начала 20 ВЕКА
1.Смешение жанров в искусстве начала века. Мамонтовский кружок в Абрамцево  центр
новых художественных поисков в русской культуре.
Работы В.М. Васнецова, К.А.Коровина, М.А.Врубеля. Тема Демона в творчестве Врубеля 
трагедия одиночества и обреченности.
2. Образование новых объединений художников:
«Союз русских художников», «Мир искусства», «Голубая роза», «Бубновый валет», «Ослиный
хвост.
Зав. кафедрой
И.А. Бондарь
353
СЕВЕРО-КАВКАЗСКАЯ ГОСУДАРСТВЕННАЯ ГУМАНИТАРНО-ТЕХНОЛОГИЧЕСКАЯ
АКАДЕМИЯ
Кафедра
Изобразительного искусства
20___ – 20___ уч. год
ЭКЗАМЕНАЦИОННЫЙ БИЛЕТ № 11
По дисциплине История культуры и искусства Для студентов 3 курса
специальности 070601 Дизайн среды
Вопросы:
Русское искусство 19 начала 20 века
1.Новые художественные объединения («Мир искусства»). Выставочная деятельность «Мира
искусства», занятие искусствоведения и художественной критики. Книжная графика и
театрально-декорационное искусство.
2.
Историческая тема в творчестве крупнейшего
скульптора второй половины 19 века
М. Антакольского.
Зав. кафедрой
И.А. Бондарь
354
СЕВЕРО-КАВКАЗСКАЯ ГОСУДАРСТВЕННАЯ ГУМАНИТАРНО-ТЕХНОЛОГИЧЕСКАЯ
АКАДЕМИЯ
Кафедра
Изобразительного искусства
20___ – 20___ уч. год
ЭКЗАМЕНАЦИОННЫЙ БИЛЕТ № 12
По дисциплине История культуры и искусства
Для студентов 3 курса
специальности 070601 Дизайн среды
Вопросы:
Русское искусство 19 начала 20 века
1. Ф.О.Шехтель  крупнейший представитель зодчества модерна. Ярославский вокзал
Ф.О.Шехтеля, дом Перцова С.В.Малютина. Казанский вокзал А.В.Щусева.
2.Многогранность творчества И. Репина.
Зав. кафедрой
И.А. Бондарь
355
СЕВЕРО-КАВКАЗСКАЯ ГОСУДАРСТВЕННАЯ ГУМАНИТАРНО-ТЕХНОЛОГИЧЕСКАЯ
АКАДЕМИЯ
Кафедра
Изобразительного искусства
20___ – 20___ уч. год
ЭКЗАМЕНАЦИОННЫЙ БИЛЕТ № 13
По дисциплине История культуры и искусства Для студентов 3 курса
специальности 070601 Дизайн среды
Вопросы:
Русское искусство 19 начала 20 века
1.Праздничная красота патриархального русского быта
в произведениях Б.М. - Кустодиева, Н.К. Рериха.
2. З.Е. Серебрякова  представительница неоклассицизма в русской живописи начала века.
В.Э. Борисов - Мусатов и «Голубая роза». Близость эстетической программы Борисова Мусатова к «Миру искусства».
Зав. кафедрой
И.А. Бондарь
356
СЕВЕРО-КАВКАЗСКАЯ ГОСУДАРСТВЕННАЯ ГУМАНИТАРНО-ТЕХНОЛОГИЧЕСКАЯ
АКАДЕМИЯ
Кафедра
Изобразительного искусства
20___ – 20___ уч. год
ЭКЗАМЕНАЦИОННЫЙ БИЛЕТ № 14
По дисциплине История культуры и искусства
Для студентов 3 курса
специальности 070601 Дизайн среды
Вопросы:
ОТЕЧЕСТВЕННОЕ ИСКУССТВО 20-40-х г. 20 ВЕКА
1.Мероприятия советской власти за создание
новой
художественной культуры.
Национализация художественных коллекций. Искусство и политика:
ленинский план
монументальной пропаганды.
2.Участие художников в оформлении революционных
праздников, агитпоездов, манифестаций, открытие
первых монументов послереволюционной России
(С.Доненков, Н.. Андреев ). Агитационное искусство
времен гражданской войны, рождение советского
плаката (окна РОСТА, В. Маяковский, А.Моор).
Зав. кафедрой
И.А. Бондарь
357
СЕВЕРО-КАВКАЗСКАЯ ГОСУДАРСТВЕННАЯ ГУМАНИТАРНО-ТЕХНОЛОГИЧЕСКАЯ
АКАДЕМИЯ
Кафедра
Изобразительного искусства
20___ – 20___ уч. год
ЭКЗАМЕНАЦИОННЫЙ БИЛЕТ № 15
По дисциплине История культуры и искусства Для студентов 3 курса
специальности 070601 Дизайн среды
Вопросы:
Отечественное искусство 20-40-х г. 20 века
1.Градостроительные и архитектурные инициативы по созданию новых городских районов,
общественных зданий и спортивных сооружений. Советская архитектура 30-х гг. План
реконструкции Москвы. Строительство первой очереди Московского метрополитена(Фомин,
К.Алабян, А.Душкин, Б.Иофан и В.Гельфрейх).
2. Творчество А. Герасимова, П.Кончаловского, В. Иогансона, С.Герасимова. Создание Союза
художников.
Развитие станковых жанров: исторического, портретного, пейзажного.
Зав. кафедрой
И.А. Бондарь
358
СЕВЕРО-КАВКАЗСКАЯ ГОСУДАРСТВЕННАЯ ГУМАНИТАРНО-ТЕХНОЛОГИЧЕСКАЯ
АКАДЕМИЯ
Кафедра
Изобразительного искусства
20___ – 20___ уч. год
ЭКЗАМЕНАЦИОННЫЙ БИЛЕТ № 16
По дисциплине История культуры и искусства
Для студентов 3 курса
специальности 070601 Дизайн среды
Вопросы:
Отечественное искусство 40-50-х г. 20 века
1. Сложение стиля «виктория» в архитектуре и декоративно- прикладном искусстве. Годы
сталинизма: архитектура 40-50-х годов, строительство высотных зданий. Скульптор С.
Коненков. Возвышенно-героическое военное искусство: скульпторы Е. Вучетич, Н. Томский.
2.Создание портретной галереи деятелей советской литературы, искусства и науки. Военнопатриотическая тема в творчестве С. Герасимова, А. Пластова, А. Дейнеки, П.Корина,
Кукрыниксы, М.Авилова, А.Бубнова.
Зав. кафедрой
И.А. Бондарь
359
СЕВЕРО-КАВКАЗСКАЯ ГОСУДАРСТВЕННАЯ ГУМАНИТАРНО-ТЕХНОЛОГИЧЕСКАЯ
АКАДЕМИЯ
Кафедра
Изобразительного искусства
20___ – 20___ уч. год
ЭКЗАМЕНАЦИОННЫЙ БИЛЕТ № 17
По дисциплине История культуры и искусства
Для студентов 3 курса
специальности 070601 Дизайн среды
Вопросы:
1. Ф.О.Шехтель  крупнейший представитель зодчества модерна. Ярославский вокзал
Ф.О.Шехтеля, дом Перцова С.В.Малютина. Казанский вокзал А.В.Щусева.
2.Становление национального пейзажа: А. Куинджи,
И Левитан. Истоки, эволюция пейзажа в творчестве А. Куинджи.
Зав. кафедрой
И.А. Бондарь
360
СЕВЕРО-КАВКАЗСКАЯ ГОСУДАРСТВЕННАЯ ГУМАНИТАРНО-ТЕХНОЛОГИЧЕСКАЯ
АКАДЕМИЯ
Кафедра
Изобразительного искусства
20___ – 20___ уч. год
ЭКЗАМЕНАЦИОННЫЙ БИЛЕТ № 18
По дисциплине История культуры и искусства
Для студентов 3 курса
специальности 070601 Дизайн среды
Вопросы:
1. Достижения К. Брюллова в портрете, современное нравственное содержание
исторического жанра. Монументальность мышления А. Иванова, его вклад в развитие
пленэрной живописи
2. Праздничная красота патриархального русского быта
в произведениях Б.М. - Кустодиева, Н.К. Рериха.
Зав. кафедрой
И.А. Бондарь
361
СЕВЕРО-КАВКАЗСКАЯ ГОСУДАРСТВЕННАЯ ГУМАНИТАРНО-ТЕХНОЛОГИЧЕСКАЯ
АКАДЕМИЯ
Кафедра
Изобразительного искусства
20___ – 20___ уч. год
ЭКЗАМЕНАЦИОННЫЙ БИЛЕТ № 1
По дисциплине История культуры и искусства Для студентов 3 курса
специальности 070601 Дизайн среды
Вопросы:
1 Отечественное искусство 20-40-х г. 20 века
Возвышенно-героическое военное искусство: скульпторы Е. Вучетич, Н. Томский;
2 Живописцы: Б. Иогансон, П. Корин,
С. Герасимов.
Зав. кафедрой
З.Ю. Хубиева
362
СЕВЕРО-КАВКАЗСКАЯ ГОСУДАРСТВЕННАЯ ГУМАНИТАРНО-ТЕХНОЛОГИЧЕСКАЯ
АКАДЕМИЯ
Кафедра
Изобразительного искусства
20___ – 20___ уч. год
ЭКЗАМЕНАЦИОННЫЙ БИЛЕТ № 2
По дисциплине История культуры и искусства Для студентов 3 курса
специальности 070601 Дизайн среды
Вопросы:
1 Отечественное искусство 50-2000 х г. Широта и разнообразие отражения жизни в искусстве
50-60 гг.
2 Черты монументальности в станковых формах, лаконизм языка, высокая роль графики.
Зав. кафедрой
З.Ю. Хубиева
363
СЕВЕРО-КАВКАЗСКАЯ ГОСУДАРСТВЕННАЯ ГУМАНИТАРНО-ТЕХНОЛОГИЧЕСКАЯ
АКАДЕМИЯ
Кафедра
Изобразительного искусства
20___ – 20___ уч. год
ЭКЗАМЕНАЦИОННЫЙ БИЛЕТ № 3
По дисциплине История культуры и искусства
Для студентов 3 курса
специальности 070601 Дизайн среды
Вопросы:
1 Отечественное Искусство 50-2000-х г. Новые тенденции в строительстве.
2 Скульптура 1960-80-х годов: В. Цигаль, М. Аникушкин, Э. Неизвестный.
Зав. кафедрой
З.Ю. Хубиева
364
СЕВЕРО-КАВКАЗСКАЯ ГОСУДАРСТВЕННАЯ ГУМАНИТАРНО-ТЕХНОЛОГИЧЕСКАЯ
АКАДЕМИЯ
Кафедра
Изобразительного искусства
20___ – 20___ уч. год
ЭКЗАМЕНАЦИОННЫЙ БИЛЕТ № 4
По дисциплине История культуры и искусства
Для студентов 3 курса
специальности 070601 Дизайн среды
Вопросы:
1 Отечественное искусство 50-2000-х г. «Группа Стретинских бульваров»: Э. Неизвестный,
2 Скульптура 1960-80-х годов: Э. Булатов,
Зав. кафедрой
И. Кабаков.
З.Ю. Хубиева
365
СЕВЕРО-КАВКАЗСКАЯ ГОСУДАРСТВЕННАЯ ГУМАНИТАРНО-ТЕХНОЛОГИЧЕСКАЯ
АКАДЕМИЯ
Кафедра
Изобразительного искусства
20___ – 20___ уч. год
ЭКЗАМЕНАЦИОННЫЙ БИЛЕТ № 5
По дисциплине История культуры и искусства
Для студентов 3 курса
специальности 070601 Дизайн среды
Вопросы:
1 Отечественное Искусство 50-2000-х г. Конец 20-го века: становление научнотехнического прогресса: дизайн в отечественной промышленности.
2 Конец 20-го века: становление научно-технического прогресса: ДПИ: стекло, хрусталь,
фарфор.
Зав. кафедрой
З.Ю. Хубиева
366
СЕВЕРО-КАВКАЗСКАЯ ГОСУДАРСТВЕННАЯ ГУМАНИТАРНО-ТЕХНОЛОГИЧЕСКАЯ
АКАДЕМИЯ
Кафедра
Изобразительного искусства
20___ – 20___ уч. год
ЭКЗАМЕНАЦИОННЫЙ БИЛЕТ № 6
По дисциплине История культуры и искусства
Для студентов 3 курса
специальности 070601 Дизайн среды
Вопросы:
1 Отечественное искусство 50-2000-х г
Тенденции развитии современного искусства- реализм, модернизм.
2 Тенденции развития современного искусстваМасс - культура.
Зав. кафедрой
З.Ю. Хубиева
367
СЕВЕРО-КАВКАЗСКАЯ ГОСУДАРСТВЕННАЯ ГУМАНИТАРНО-ТЕХНОЛОГИЧЕСКАЯ
АКАДЕМИЯ
Кафедра
Изобразительного искусства
20___ – 20___ уч. год
ЭКЗАМЕНАЦИОННЫЙ БИЛЕТ № 7
По дисциплине История культуры и искусства
Для студентов 3 курса
специальности 070601 Дизайн среды
Вопросы:
1 Отечественное искусство 50-2000—х г
Школы современного искусства:
2 Мастерские художников, мастер-классы.
Зав. кафедрой
З.Ю. Хубиева
368
СЕВЕРО-КАВКАЗСКАЯ ГОСУДАРСТВЕННАЯ ГУМАНИТАРНО-ТЕХНОЛОГИЧЕСКАЯ
АКАДЕМИЯ
Кафедра
Изобразительного искусства
20___ – 20___ уч. год
ЭКЗАМЕНАЦИОННЫЙ БИЛЕТ № 8
По дисциплине История культуры и искусства
Для студентов 3 курса
специальности 070601 Дизайн среды
Вопросы:
1 Конец 20-го века: становление научно-технического прогресса.
2 Мастерские художников, мастер-классы.
Зав. кафедрой
З.Ю. Хубиева
369
СЕВЕРО-КАВКАЗСКАЯ ГОСУДАРСТВЕННАЯ ГУМАНИТАРНО-ТЕХНОЛОГИЧЕСКАЯ
АКАДЕМИЯ
Кафедра
Изобразительного искусства
20___ – 20___ уч. год
ЭКЗАМЕНАЦИОННЫЙ БИЛЕТ № 9
По дисциплине История культуры и искусства
Для студентов 3 курса
специальности 070601 Дизайн среды
Вопросы:
1 Отечественное искусство 50-2000—х г
Школы современного искусства.
2 Новые технологии и материалы, применение их в современном строительстве:
современный экстерьер, интерьер.
Зав. кафедрой
З.Ю. Хубиева
370
СЕВЕРО-КАВКАЗСКАЯ ГОСУДАРСТВЕННАЯ ГУМАНИТАРНО-ТЕХНОЛОГИЧЕСКАЯ
АКАДЕМИЯ
Кафедра
Изобразительного искусства
20___ – 20___ уч. год
ЭКЗАМЕНАЦИОННЫЙ БИЛЕТ № 10
По дисциплине История культуры и искусства
Для студентов 3 курса
специальности 070601 Дизайн среды
Вопросы:
1 Конец 20-го века: становление научно-технического прогресса.
2 Новые технологии и материалы в дизайне отечественного автопрома.
Зав. кафедрой
З.Ю. Хубиева
371
СЕВЕРО-КАВКАЗСКАЯ ГОСУДАРСТВЕННАЯ ГУМАНИТАРНО-ТЕХНОЛОГИЧЕСКАЯ
АКАДЕМИЯ
Кафедра
Изобразительного искусства
20___ – 20___ уч. год
ЭКЗАМЕНАЦИОННЫЙ БИЛЕТ № 11
По дисциплине История культуры и искусства
Для студентов 3 курса
специальности 070601 Дизайн среды
Вопросы:
1 Отечественное искусство 50-2000—х г
Школы современного искусства.
2 Зодчество 1960-2000-х годов.
Зав. кафедрой
З.Ю. Хубиева
372
СЕВЕРО-КАВКАЗСКАЯ ГОСУДАРСТВЕННАЯ ГУМАНИТАРНО-ТЕХНОЛОГИЧЕСКАЯ
АКАДЕМИЯ
Кафедра
Изобразительного искусства
20___ – 20___ уч. год
ЭКЗАМЕНАЦИОННЫЙ БИЛЕТ № 12
По дисциплине История культуры и искусства
Для студентов 3 курса
специальности 070601 Дизайн среды
Вопросы:
1 Тенденции развитии современного искусства- реализм, модернизм.
2. Живопись 1960-2000-х годов.
Зав. кафедрой
З.Ю. Хубиева
373
СЕВЕРО-КАВКАЗСКАЯ ГОСУДАРСТВЕННАЯ ГУМАНИТАРНО-ТЕХНОЛОГИЧЕСКАЯ
АКАДЕМИЯ
Кафедра
Изобразительного искусства
20___ – 20___ уч. год
ЭКЗАМЕНАЦИОННЫЙ БИЛЕТ №13
По дисциплине История культуры и искусства
Для студентов 3 курса
специальности 070601 Дизайн среды
Вопросы:
1 Отечественное искусство 50-2000- х. Разнообразие манер.
2 Новые технологии и материалы, применение их в современном строительстве:
современный экстерьер, интерьер.
Зав. кафедрой
З.Ю. Хубиева
374
СЕВЕРО-КАВКАЗСКАЯ ГОСУДАРСТВЕННАЯ ГУМАНИТАРНО-ТЕХНОЛОГИЧЕСКАЯ
АКАДЕМИЯ
Кафедра
Изобразительного искусства
20___ – 20___ уч. год
ЭКЗАМЕНАЦИОННЫЙ БИЛЕТ № 14
По дисциплине История культуры и искусства
Для студентов 3 курса
специальности 070601 Дизайн среды
Вопросы:
1 Отечественное искусство 50-2000-х. Разнообразие манер.
2 Черты монументальности в станковых формах, лаконизм языка - театральное оформление.
Зав. кафедрой
З.Ю. Хубиева
375
СЕВЕРО-КАВКАЗСКАЯ ГОСУДАРСТВЕННАЯ ГУМАНИТАРНО-ТЕХНОЛОГИЧЕСКАЯ
АКАДЕМИЯ
Кафедра
Изобразительного искусства
20___ – 20___ уч. год
ЭКЗАМЕНАЦИОННЫЙ БИЛЕТ № 15
По дисциплине История культуры и искусства
Для студентов 3 курса
специальности 070601 Дизайн среды
Вопросы:
1 Отечественное искусство 50-2000- х. Разнообразие манер.
Черты монументальности в станковых формах, лаконизм языка – оформление экстерьера и
интерьера общественных зданий.
Зав. кафедрой
З.Ю. Хубиева
376
СЕВЕРО-КАВКАЗСКАЯ ГОСУДАРСТВЕННАЯ ГУМАНИТАРНО-ТЕХНОЛОГИЧЕСКАЯ
АКАДЕМИЯ
Кафедра
Изобразительного искусства
20___ – 20___ уч. год
ЭКЗАМЕНАЦИОННЫЙ БИЛЕТ № 16
По дисциплине История культуры и искусства
Для студентов 3 курса
специальности 070601 Дизайн среды
Вопросы:
1 Отечественное искусство 50-2000-х.
Разнообразие манер - современный вид искусства- граффити.
3 Черты монументальности в станковых формах, лаконизм языка – оформление
экстерьера и интерьера общественных зданий.
Зав. кафедрой
З.Ю. Хубиева
377
СЕВЕРО-КАВКАЗСКАЯ ГОСУДАРСТВЕННАЯ ГУМАНИТАРНО-ТЕХНОЛОГИЧЕСКАЯ
АКАДЕМИЯ
Кафедра
Изобразительного искусства
20___ – 20___ уч. год
ЭКЗАМЕНАЦИОННЫЙ БИЛЕТ № 17
По дисциплине История культуры и искусства
Для студентов 3 курса
специальности 070601 Дизайн среды
Вопросы:
1. Отечественное искусство 50-2000- х Разнообразие манер: становление научнотехнического прогресса: ДПИ: стекло, хрусталь, фарфор.
2 Малые архитектурные формы в оформлении экстерьеров жилых и административных
зданий.
Зав. кафедрой
З.Ю. Хубиева
378
СЕВЕРО-КАВКАЗСКАЯ ГОСУДАРСТВЕННАЯ ГУМАНИТАРНО-ТЕХНОЛОГИЧЕСКАЯ
АКАДЕМИЯ
Кафедра
Изобразительного искусства
20___ – 20___ уч. год
ЭКЗАМЕНАЦИОННЫЙ БИЛЕТ 18
По дисциплине История культуры и искусства
Для студентов 3 курса
специальности 070601 Дизайн среды
Вопросы:
1. Новые тенденции в строительстве. Скульптура 1960-80-х годов: В. Цигаль, М.
Аникушкин, Э. Неизвестный,
2 Отечественное искусство 50-2000-х.
Разнообразие манер - современный вид искусства- граффити.
Зав. кафедрой
З.Ю. Хубиева
379
СЕВЕРО-КАВКАЗСКАЯ ГОСУДАРСТВЕННАЯ ГУМАНИТАРНО-ТЕХНОЛОГИЧЕСКАЯ
АКАДЕМИЯ
Кафедра
Изобразительного искусства
20___ – 20___ уч. год
ЭКЗАМЕНАЦИОННЫЙ БИЛЕТ № 1
По дисциплине История культуры и искусства Для студентов 4 курса
специальности 070601 Дизайн среды
Вопросы:
1 Искусство художников 21 века.
Разнообразие манер.
2 Живопись - искусство и творчество
Зав. кафедрой
И.А. Бондарь
380
СЕВЕРО-КАВКАЗСКАЯ ГОСУДАРСТВЕННАЯ
ГУМАНИТАРНО-
ТЕХНОЛОГИЧЕСКАЯ АКАДЕМИЯ
Кафедра
Изобразительного искусства
20___ – 20___ уч. год
ЭКЗАМЕНАЦИОННЫЙ БИЛЕТ № 2
По дисциплине История культуры и искусства
Для студентов 4 курса
специальности 070601 Дизайн среды
Вопросы:
1. Искусство художников ХХI века: стили и
направления
2 Архитектура- польза, красота, творчество
Зав. кафедрой
И.А. Бондарь
381
СЕВЕРО-КАВКАЗСКАЯ ГОСУДАРСТВЕННАЯ ГУМАНИТАРНО-ТЕХНОЛОГИЧЕСКАЯ
АКАДЕМИЯ
Кафедра
Изобразительного искусства
20___ – 20___ уч. год
ЭКЗАМЕНАЦИОННЫЙ БИЛЕТ № 3
По дисциплине История культуры и искусства
Для студентов 4 курса
специальности 070601 Дизайн среды
Вопросы:
1 Искусство художников ХХI века.
Разнообразие манер.
2 Глазунов – историк, художник;
Зав. кафедрой
И.А. Бондарь
382
СЕВЕРО-КАВКАЗСКАЯ ГОСУДАРСТВЕННАЯ ГУМАНИТАРНО-ТЕХНОЛОГИЧЕСКАЯ
АКАДЕМИЯ
Кафедра
Изобразительного искусства
20___ – 20___ уч. год
ЭКЗАМЕНАЦИОННЫЙ БИЛЕТ № 4
По дисциплине История культуры и искусства
Для студентов 4 курса
специальности 070601 Дизайн среды
Вопросы:
1 Искусство художников ХХ века.
Разнообразие манер. Никас Сафронов.
2 Художник – живописец: Марк Кремер,
Зав. кафедрой
И.А. Бондарь
383
СЕВЕРО-КАВКАЗСКАЯ ГОСУДАРСТВЕННАЯ ГУМАНИТАРНО-ТЕХНОЛОГИЧЕСКАЯ
АКАДЕМИЯ
Кафедра
Изобразительного искусства
20___ – 20___ уч. год
ЭКЗАМЕНАЦИОННЫЙ БИЛЕТ № 5
По дисциплине История культуры и искусства
Для студентов 4 курса
специальности 070601 Дизайн среды
Вопросы:
1. Искусство художников ХХI века
Разнообразие манер. Александр Елизаров,
2. Молодые художники России: Анатолий Легостаев, Алла Бедина.
Зав. кафедрой
И.А. Бондарь
384
СЕВЕРО-КАВКАЗСКАЯ ГОСУДАРСТВЕННАЯ ГУМАНИТАРНО-ТЕХНОЛОГИЧЕСКАЯ
АКАДЕМИЯ
Кафедра
Изобразительного искусства
20___ – 20___ уч. год
ЭКЗАМЕНАЦИОННЫЙ БИЛЕТ № 6
По дисциплине История культуры и искусства
Для студентов 4 курса
специальности 070601 Дизайн среды
Вопросы:
1. Искусство художников ХХI века
Разнообразие манер: Виктор Мельников.
2 Молодые художники России: Наталия Панкова,
Валерий Светлицкий,
Зав. кафедрой
И.А. Бондарь
385
СЕВЕРО-КАВКАЗСКАЯ ГОСУДАРСТВЕННАЯ ГУМАНИТАРНО-ТЕХНОЛОГИЧЕСКАЯ
АКАДЕМИЯ
Кафедра
Изобразительного искусства
20___ – 20___ уч. год
ЭКЗАМЕНАЦИОННЫЙ БИЛЕТ № 7
По дисциплине История культуры и искусства
Для студентов 4 курса
специальности 070601 Дизайн среды
Вопросы:
1 Искусство художников ХХI века
Разнообразие манер. Александр Котов,
Анатолий Савченко.
2 Молодые художники России: Игорь Николаев,
Сергей Зотов, Михаил Полушин.
Зав. кафедрой
И.А. Бондарь
386
СЕВЕРО-КАВКАЗСКАЯ ГОСУДАРСТВЕННАЯ ГУМАНИТАРНО-ТЕХНОЛОГИЧЕСКАЯ
АКАДЕМИЯ
Кафедра
Изобразительного искусства
20___ – 20___ уч. год
ЭКЗАМЕНАЦИОННЫЙ БИЛЕТ № 8
По дисциплине История культуры и искусства
Для студентов 4 курса
специальности 070601 Дизайн среды
Вопросы:
1 Искусство художников ХХI века
Разнообразие манер. Александр Котов,
Анатолий Савченко.
2 Молодые художники России: Виктор Малинка,
Алла Бардина.
Зав. кафедрой
И.А. Бондарь
387
СЕВЕРО-КАВКАЗСКАЯ ГОСУДАРСТВЕННАЯ ГУМАНИТАРНО-ТЕХНОЛОГИЧЕСКАЯ
АКАДЕМИЯ
Кафедра
Изобразительного искусства
20___ – 20___ уч. год
ЭКЗАМЕНАЦИОННЫЙ БИЛЕТ № 9
По дисциплине История культуры и искусства
Для студентов 4 курса
специальности 070601 Дизайн среды
Вопросы:
1 Искусство художников ХХI века
"Север России. XXI век"
Елена Прокопенко,
Николай Кравченко.
2 Молодые художники России: Иван Холодов,
Матвей Шишов, Михаил Листьев.
Зав. кафедрой
И.А. Бондарь
388
СЕВЕРО-КАВКАЗСКАЯ ГОСУДАРСТВЕННАЯ ГУМАНИТАРНО-ТЕХНОЛОГИЧЕСКАЯ
АКАДЕМИЯ
Кафедра
Изобразительного искусства
20___ – 20___ уч. год
ЭКЗАМЕНАЦИОННЫЙ БИЛЕТ № 10
По дисциплине История культуры и искусства
Для студентов 4 курса
специальности 070601 Дизайн среды
Вопросы:
1 Искусство художников ХХI века
"Юг России. XXI век": Мила Таничева,
Юсуф Халилов, Арсен Акопов.
2 Молодые художники России: Иван Холодов,
Алексей Сомов, Михаил Листьев.
Зав. кафедрой
И.А. Бондарь
389
СЕВЕРО-КАВКАЗСКАЯ ГОСУДАРСТВЕННАЯ ГУМАНИТАРНО-ТЕХНОЛОГИЧЕСКАЯ
АКАДЕМИЯ
Кафедра
Изобразительного искусства
20___ – 20___ уч. год
ЭКЗАМЕНАЦИОННЫЙ БИЛЕТ № 11
По дисциплине История культуры и искусства
Для студентов 4 курса
специальности 070601 Дизайн среды
Вопросы:
1 Искусство художников ХХI века
"Север России. XXI век"
Татьяна Тарасова,
Николай Кравченко.
2 Молодые художники России: скульптор Александр Иванович Брагин.
Зав. кафедрой
И.А. Бондарь
390
СЕВЕРО-КАВКАЗСКАЯ ГОСУДАРСТВЕННАЯ ГУМАНИТАРНО-ТЕХНОЛОГИЧЕСКАЯ
АКАДЕМИЯ
Кафедра
Изобразительного искусства
20___ – 20___ уч. год
ЭКЗАМЕНАЦИОННЫЙ БИЛЕТ № 12
По дисциплине История культуры и искусства
Для студентов 4 курса
специальности 070601 Дизайн среды
Вопросы:
1 Искусство художников ХХI века
"Юг России. XXI век":
Наталья Александрова, Давид Човадзе ,
Илья Кузнецов.
2 Молодые художники России: Роман Зубков,
Елена Комарова,
Мария Зимина
Зав. кафедрой
И.А. Бондарь
391
СЕВЕРО-КАВКАЗСКАЯ ГОСУДАРСТВЕННАЯ ГУМАНИТАРНО-ТЕХНОЛОГИЧЕСКАЯ
АКАДЕМИЯ
Кафедра
Изобразительного искусства
20___ – 20___ уч. год
ЭКЗАМЕНАЦИОННЫЙ БИЛЕТ № 13
По дисциплине История культуры и искусства
Для студентов 4 курса
специальности 070601 Дизайн среды
Вопросы:
1 Искусство художников ХХI века
"Санкт-Петербург. XXI век"
Людмила Гроза,
Ольга Налетова
2 Молодые художники России: скульптор Александр Иванович Брагин.
Зав. кафедрой
И.А. Бондарь
392
СЕВЕРО-КАВКАЗСКАЯ ГОСУДАРСТВЕННАЯ ГУМАНИТАРНО-ТЕХНОЛОГИЧЕСКАЯ
АКАДЕМИЯ
Кафедра
Изобразительного искусства
20___ – 20___ уч. год
ЭКЗАМЕНАЦИОННЫЙ БИЛЕТ № 14
По дисциплине История культуры и искусства
Для студентов 4 курса
специальности 070601 Дизайн среды
Вопросы:
1. Искусство художников 19 начала 20 века
на территории КЧР
2 Первый художник Карачая – И. Крымшамхалов
Художник-литератор – К. Хетагуров.
Зав. кафедрой
И.А. Бондарь
393
,
СЕВЕРО-КАВКАЗСКАЯ ГОСУДАРСТВЕННАЯ ГУМАНИТАРНО-ТЕХНОЛОГИЧЕСКАЯ
АКАДЕМИЯ
Кафедра
Изобразительного искусства
20___ – 20___ уч. год
ЭКЗАМЕНАЦИОННЫЙ БИЛЕТ № 15
По дисциплине История культуры и искусства
Для студентов 4 курса
специальности 070601 Дизайн среды
Вопросы:
1. Художники КЧР и Ставропольского края.
Пейзажная живопись П. Гречишкина.
2.Лирические пейзажисты: Н. Кузнецов, А. Калантаевский, М Гаджиев, Х. Атаев, М.
Борлаков.
Графики: А. Гречкин, Ю.Карасов
Зав. кафедрой
И.А. Бондарь
394
СЕВЕРО-КАВКАЗСКАЯ ГОСУДАРСТВЕННАЯ ГУМАНИТАРНО-ТЕХНОЛОГИЧЕСКАЯ
АКАДЕМИЯ
Кафедра
Изобразительного искусства
20___ – 20___ уч. год
ЭКЗАМЕНАЦИОННЫЙ БИЛЕТ № 16
По дисциплине История культуры и искусства
Для студентов 4 курса
специальности 070601 Дизайн среды
Вопросы:
1. Художники КЧР и Ставропольского края.
Пейзажная живопись П. Гречишкина.
2.Лирические пейзажисты: Н. Кузнецов, А. Калантаевский, М Гаджиев, Х. Атаев, М.
Борлаков.
Графики: А. Гречкин, Ю.Карасов
Зав. кафедрой
И.А. Бондарь
395
ГЛОССАРИЙ
Абстракционизм - модернистское течение в искусстве 20 века,
принципиально отказавшееся от изображения реальных предметов в живописи, скульптуре и
графике.
Автопортрет - графическое, живописное или скульптурное изображение художника,
выполненное
им
самим
с
помощью
зеркала
или
системы
зеркал.
Автопортрет выражает оценку художником своей личности, ее роли в мире и обществе, своих
творческих принципов.
Апокалипсис (греч. apokalypsis - откровение), Откровение апостола Иоанна Богослова, одна
из книг Нового завета, древнейшее из дошедших до нас христианских литературных
произведений. Написан христианином из евреев в середине 68 - начале 69 н. э. (вскоре после
смерти римского императора Нерона). По церковной традиции автором А. считается апостол
Иоанн Богослов. А. тесно примыкает к ветхозаветным пророческим книгам (частично являясь
прямым заимствованием из них), по содержанию резко отличается от других писаний Нового
завета. В А. излагаются в форме фантастических видений (выдаваемых автором за
"откровение", полученное им от бога) будущие судьбы мира и человечества: предстоящие
якобы борьба между "воинством небесным" и антихристом, "конец света", "страшный суд",
"тысячелетнее царство божье" на Земле. А. отражает недовольство и бунтарские настроения
израильского народа, находившегося под гнётом Римского государства и уповавшего на
скорую гибель Римской империи. Но в А. впервые выражена идея долготерпения и смирения,
в нём содержится призыв к пассивному ожиданию развязки борьбы божественных сил с
антихристом в надежде на божественное воздаяние - "тысячелетнее царство божье".
Хилиастические настроения (ожидание "тысячелетнего царства"; см. Хилиазм), выраженные в
А., получили особое распространение в христианском сектантстве. На протяжении веков А. с
его мистическими и устрашающими картинами - одно из идеологических средств воздействия
на верующих в руках реакционных сил церкви и сектантов.
Апостолы (от греч. аруstolos - пocoл) в раннехристианской литературе [особенно в
древнейшем памятнике "Дидахе" ("Учение двенадцати апостолов")] бродячие проповедники
христианства. В Новом завете термин "А." употребляется, кроме того, и для обозначения
ближайших последователей Христа (синонимы: "ученики" или "двенадцать"). Согласно
евангелиям, это: Андрей, Варфоломей, Иоанн, Иуда Искариот, Матфей, Петр, Симон Зилот
(или Симон Кананит), Фаддей (или Иуда, сын либо брат Иакова), Филипп, Фома, Иаков - сын
Алфея, и Иаков - сын Зеведея. После предательства Иуды Искариота на его место был избран
Матфий (не смешиватьс Матфеем). К А. причислял себя и Павел. С деятельностью 12 А. и
Павла христианское предание (оно изложено в "Деяниях А." и в апокрифических житиях А.)
связывает распространение христианства. Сомнения в историчности А., высказываемые
некоторыми исследователями, гиперкритичны, однако безусловно А. не принадлежат ни т. н.
Апостольский символ веры, ни апостольские постановления и правила (написанные позднее).
В современной речи в переносном значении А. - ревностный последователь какого-нибудь
идеи, учения.
Апсида, абсида (от греч. hapsis, род. падеж hapsidos - свод), выступ здания, полукруглый,
гранёный или прямоугольный в плане, перекрытый полукуполом или сомкнутым полусводом.
Впервые А. появились в древнеримских базиликах. В христианских храмах А. - алтарный
выступ,
ориентированный
обычно
на
восток.
"Ар нуво" (франц. art nouveau, буквально - новое искусство), распространённое во многих
странах (Бельгия, Франция, Англия, США и др.) название стиля "модерн" (см. "Модерн",
Югендстиль).
396
Аркбута́н (франц. arcboutant), наружная каменная полуарка, передающая распор свода
главного нефа внешним опорным столбам — контрфорсам. Аркбутаны возникли в готической
архитектуре.
Арк-бутаны (франц. Arc-boutant) — наружные упорные арки готических соборов,
упирающиеся верхним концом в стену, а нижним — в столбы или контрфорсы.
Наложение на плоскость объёмных форм («архитектоны»).
Балдахин (Baldakinus, baldochinus) — означает в архитектуре матерчатый, каменный,
деревянный или металлический навес на четырёх столбиках, который собственно никакого
полезного назначения не имеет и применяется преимущественно в виде украшения или в тех
случаях, когда нужно подчеркнуть особенную святость или почетность места. Вот почему
балдахины помещаются обыкновенно в церквах над алтарными престолами или над особо
почитаемыми святынями; во дворцах над тронами и, наконец, в разных общественных зданиях
над статуями и бюстами великих общественных деятелей и тому подобными почитаемыми
предметами. Происхождение балдахинов надо искать в древнем Востоке, где, как мы это
видим, на ассиро-вавилонских и древнеперсидских барельефах, над царем носили большой
зонтик, который на воздухе защищал его от дождя и зноя. Зонтик этот мало по малу перешел в
тот великолепный балдахин, который в наше время носят над государями при коронациях. На
восточное начало балдахина указывает также само происхождение этого слова, потому что
baldakinus некоторые производят от “Балдук” или “Балдак”, как в средние века назывался
Вавилон, а другие от Багдада, по итальянски Baldacco (Бальдакко).
Несмотря на одну и туже основную форму — навес на четырех столбиках или просто навес,
приделанный к стене, балдахины отличаются крайним разнообразием, что зависит, во 1-х, от
материала, из которого они исполняются, а во 2-х, от их архитектурного стиля.
Всемирной известностью пользуется громадный бронзовый балдахин главного престола храма
св. Петра в Риме. Он был отлит в XVII в. при папе Урбане VIII архитектором Берники из
бронзовых розеток, украшавших некогда кессоны Пантеона, и имеет около пятнадцати саж.
высоты. Он состоит из четырех витых колонн, которые поддерживают весьма вычурный верх,
увенчанный четырьмя изогнутыми ребрами, сходящимися под яблоком креста.
Баптистерий — от латинской формы “baptisterium” греческого слова “baptisthrion”. Слово это
имело разные значения: а) у древних греков оно обозначало теплое отделение бани, б) у
римлян — бассейн для плавания в термах (общественных банях), в) у древних христиан —
крещальню. Первоначально христиане крестили оглашенных в реках и источниках, словом
всюду, где находили воду (см. “Деяния св. Апостолов”, глава VIII, ст. 36, 37 и 38). Затем, во
время гонений — в катакомбах, где мы видим первые следы устройства крещален. Наконец,
после торжества веры — в особо устроенных для этого зданиях или баптистериях.
Потребность в этих зданиях обусловливалась громадным количеством крещаемых в первые
века христианства; существовали они, по видимому, довольно долго, потому что баптистерии
строились даже в “романскую” эпоху, следовательно, в Х — XI в. — Б. представляют собою
круглые или восьмиугольные, большею частью покрытые сводами здания, посреди которых
расположены бассейны для воды; они ставились обыкновенно вблизи базилик или церквей. Из
них особенно замечательны Б. в Риме (Латеранский), Флоренции, Пизе, Ночере и Равенне. В
современных православно-русских церквах, в виду почти исключительного крещения
младенцев, Б. заменены купелями.
Барокко (итал. barocco, буквально — странный, причудливый), одно из главных стилевых
направлений в искусстве Европы и Америки конца XVI — середины XVIII вв. Тяготело к
торжественному «большому стилю», отразило представления о сложности, многообразии,
изменчивости мира. Барокко свойственны контрастность, напряжённость, динамичность
образов, аффектация, стремление к величию и пышности, к совмещению реальности и
397
иллюзии, к слиянию искусств (городские и дворцово-парковые ансамбли, опера, культовая
музыка, оратория); одновременно — тенденция к автономии отдельных жанров (кончерто
гроссо, соната, сюита в инструментальной музыке). Для архитектуры барокко (Л. Бернини, Ф.
Борромини в Италии, В. В. Растрелли в России) характерны пространственный размах,
слитность, текучесть сложных, обычно криволинейных форм, для скульптуры (Бернини) и
живописи (П. П. Рубенс, А. Ван Дейк во Фландрии) — эффектные декоративные композиции,
парадные портреты. Принципы барокко преломились в литературе (П. Кальдерон в Испании,
Т. Тассо в Италии, А. Д’Обинье во Франции, Симеон Полоцкий, М. В. Ломоносов в России),
театре, музыке (Дж. Габриели, Дж. Фрескобальди, А. Чести в Италии, Д. Букстехуде, Р.
Кайзер, И. С. Бах, Г. Ф. Гендель в Германии). Разнообразны национальные варианты барокко
(например, барокко славянских стран).
Благовещение — общее значение этого слова: — добрая, радостная весть (euangelion)
благовестие, тоже что и Евангелие, а частное указывает на праздник Благовещения
(EuangelismoV, annuntiatio), бывающий 25 марта. В этот праздничный день церковь
вспоминает возвещение архангелом Гавриилом в галлилейском городе Назарете Пресвятой
Деве Марии, недавно пред сим обрученной Иосифу, тайны воплощения от Ней Бога-Слова
(Лук. 1. 26 — 38). В церковной службе этого праздника изображаются разные обстоятельства
этого события. Тропари канона представляют как бы беседу архангела Гавриила с Пресвятою
Девою. Так как от времени бессемянного зачатия Сына Божия полагается начало спасения
рода человеческого, то Церковь в день Благовещения неоднократно возглашает: “днесь
спасения нашего главизна и еже от века таинства явление... “ (тропарь). Праздник этот церковь
причисляет к великим двунадесятым. Еще св. Иоанн Златоуст называет его первым
праздником (prwth eorth) и корнем (rixa) праздников. Крайние термины, с которыми совпадает
праздник Благовещения: четверг З-й недели Великого Поста и среда Светлой Седмицы.
Церковное празднование зависит от времени, в которое случится этот праздник. Если он
случится прежде Лазаревой Субботы, церковь празднует его три дня; если в эту субботу —
два; если в Страстную или Светлую Седмицы — один день. Но по величию праздника он не
отменяется даже и в Пасху, и пост ради этого праздника ослабляется. По этому шестой
Вселенский собор 52-м правилом постановил в день Благовещения совершать литургию св.
Иоанна Златоуста, и не прежде освященных даров. которая совершается в Великом посту. И в
народе день Благовещения считается величайшим праздником, в который должен быть общий
покой и радость. Праздник Благовещения принадлежит к древнейшим праздникам в честь
Богородицы. Мы имеем указания на него от IV века. Прежде всего празднование этого дня
установилось, предполагают, в Константинополе или в Малой Азии. 0пределение времени
праздника Благовещения, может быть зависело от праздника Рождества Христова: Рождество
бывает 25 дек., а Благовещение 25 марта. Некоторые древние писатели время этого праздника,
25 марта, ставят в некоторой связи с сотворением мира, конечно, без твердых к тому
оснований. “Сотворениe человека было в 25-ый день марта; а посему и Гавриил в этот день
послан был благовестить Деве нетленное от Нее воплощение Спасителя и предвозвестить ей
имеющее совершиться чрез Нее спасение человеков. Ибо прилично, чтобы согрешивший и
воссоздан был в такое же время, в какое создан”. Так рассуждал в VI в. apxиепископ
антиохийский Анастасий.
Вакх (греч.), Бахус (лат.), в античной мифологии одно из имён бога виноградарства Диониса.
ви́мперг (нем. Wimperg), остроконечный декоративный фронтон, завершающий порталы и
оконные проёмы готических зданий. Вимперги украшались ажурной или рельефной резьбой.
Витраж (франц. vitrage, от лат. vitrum — стекло), орнаментальная или сюжетная декоративная
композиция (в окне, двери, в виде самостоятельного панно) из стекла или другого материала,
398
пропускающего свет. Цветные витражи в окнах (например, в готических соборах) создают
игру окрашенного света в интерьере.
Готика (от итал. gotico, буквально — готский, от названия герм. племён — готов),
художественный стиль (между серединой XII и XV—XVI вв.), завершивший развитие
средневекового искусства в Западной, Центральной и отчасти Восточной Европе. В готике
отразились кардинальные изменения в структуре средневекового общества. Ведущим
архитектурным типом стал городской собор: каркасная система готической архитектуры
(стрельчатые арки опираются на столбы; боковой распор крестовых сводов, выложенных на
нервюрах, передаётся аркбутанами на контрфорсы) позволила создавать небывалые по высоте
и обширности интерьеры соборов, прорезать стены огромными окнами с многоцветными
витражами. Устремление собора ввысь выражено гигантскими ажурными башнями,
стрельчатыми окнами и порталами, изогнутыми статуями, сложным орнаментом. Развивались
градостроительство и гражданская архитектура (жилые дома, ратуши, торговые ряды,
городские башни с нарядным декором). В скульптуре, витражах, живописных и резных
алтарях, миниатюрах, декоративных изделиях символико-аллегорический строй сочетается с
новыми духовными устремлениями, острыми эмоциями; расширяется интерес к окружающему
миру, природе, богатству переживаний. В XV—XVI вв. готику сменяет Возрождение.
дадаи́зм (франц. dadajsme, от dada — конёк, деревянная лошадка; детский лепет),
авангардистское литературно-художественное течение в 1916—22. Сложился в Швейцарии, в
кругах анархиствующей интеллигенции (А. Бретон, Т. Тцара, Р. Гюльзенбек, М. Янко, М.
Дюшан, Ф. Пикабия, М. Эрнст, Ж. Арп). Творческой установкой дадаистов стали
провокативность, желание шокировать публику, стремление к разрушению традиционных
эстетических норм (подражание «заборным» каракулям, комбинации произвольно выбранных
предметов, наклейки на живописный холст и др.). В 20-х гг. дадаизм во Франции слился с
сюрреализмом, в Германии — с экспрессионизмом.
Даная в мифах древних греков дочь аргосского царя Акрисия. Узнав от оракула, что ему
суждена смерть от руки внука, Акрисий заключил дочь в подземный медный терем и стерёг её.
Однако Зевс проник в терем золотым дождём, и Даная родила сына Персея. По приказу отца
Даная с сыном в заколоченном ящике были брошены в море. Однако ящик прибило к берегу,
Даная с Персеем были спасены. После многих лет скитаний Даная с сыном вернулись в Аргос,
и по одной из версий мифа, Персей случайно во время гимнастических состязаний убил
Акрисия (сбылось предсказание оракула).
Диптих (diptucon) — две деревянные, костяные или металлические, продолговатые дощечки,
соединенные одна с другою помощью шнурка, тесьмы или шарнира и складывающиеся
вместе, на подобие книжного переплета. Снаружи они имели гладкую поверхность или же
украшались резною работою, а с внутренней стороны, представляя также гладкое поле,
обведенное по краю выпуклою полоскою, покрывались слоем воску, на котором можно было
писать или, вернее, царапать, посредством стальной заостренной палочки (стиля). Д. играли у
древних римлян и греков роль записных и памятных книжек. Иногда дощечки, с одного из
своих узких краев, были снабжены маленькими рукоятками, чтобы удобные было держать их в
руке при писании. Термин “диптих” явился только во времена Константина Великого; перед
тем подобные записные дощечки назывались у римлян tabulae, pugillares, codices и codicilli, а у
греков — pinakeV; и deltoi. В тех случаях, когда записная книжка заключала в себе, сверх двух
внешних створок, еще одну, две и более дощечек внутри, ее называли триптихом, тетраптихом
и
т.
д.
ди́птих (от греч. díptychos — двойной, сложенный вдвое), 1) в античном мире две
складываемые вместе вощёные дощечки для письма. 2) Двустворчатый складень. 3) Две
картины, связанные единым замыслом.
399
Ева́нгелия (по-гречески “благая весть”) - раннехристианские сочинения, повествующие о
земной жизни Иисуса Христа. Разделяются на канонические - Матфея, Марка, Луки, Иоанна
(эти четыре Евангелия входят в Новый Завет) и апокрифические. Авторы Евангелий апостолы или их ученики. Время написания Евангелий - вторая половина I в. - начало II в.
Ева́нгелия (от греч. euangélion — благая весть), раннехристианские сочинения, повествующие
о земной жизни Иисуса Христа. Разделяются на канонические — Марка, Матфея, Луки,
Иоанна (включённые церковью в состав Нового Завета) и апокрифические. В христианской
традиции авторами Евангелий считаются ученики Иисуса Христа Матфей и Иоанн, спутник
апостола Петра Марк и спутник апостола Павла Лука. Вероятно, Евангелия складывались в
конце
I
—
начале
II
вв.
ико́на (от греч. eikōn — изображение, образ), в православии и католицизме изображение
Иисуса Христа, Богоматери и святых, которому приписывается священное значение;
произведение иконописи. Иконами называют также священные живописные изображения в
ламаизме.
Импрессиони́зм (от франц. impression — впечатление), направление в искусстве последней
трети XIX — начале XX вв., представители которого стремились наиболее естественно и
непредвзято запечатлеть мир в его подвижности и изменчивости, передать свои мимолётные
впечатления. Импрессионизм зародился в 1860-х гг., во французской живописи: Э. Мане, О.
Ренуар, Э. Дега внесли в искусство свежесть и непосредственность восприятия жизни,
изображение мгновенных, как бы случайных движений и ситуаций, кажущуюся
неуравновешенность, фрагментарность композиции, неожиданные точки зрения, ракурсы,
срезы фигур. В 1870—80-х гг. сформировался импрессионизм во французском пейзаже: К.
Моне, К. Писсарро, А. Сислей выработали последовательную систему пленэра; работая на
открытом воздухе, они создавали ощущение сверкающего солнечного света, богатства красок
природы, растворения объёмных форм в вибрации света и воздуха. Разложение сложных тонов
на чистые цвета (накладываемые на холст отдельными мазками и рассчитанные на оптическое
смешение их в глазу зрителя), цветные тени и рефлексы порождали беспримерно светлую,
трепетную живопись. Кроме живописцев (американский — Дж. Уистлер, немецкие — М.
Либерман, Л. Коринт, русские — К. А. Коровин, И. Э. Грабарь), интерес импрессионизма к
мгновенному движению, текучей форме восприняли скульпторы (французский — О. Роден,
итальянский — М. Россо, русский — П. П. Трубецкой). Для музыкального импрессионизма
конца XIX — начала XX вв. (во Франции — К. Дебюсси, отчасти М. Равель, П. Дюка и др.),
сложившегося под влиянием импрессионизма в живописи, характерны передача тонких
настроений, психологических нюансов, тяготение к пейзажной программности, интерес к
тембровой и гармоничной красочности. В литературе о чертах импрессионистического стиля
говорится применительно к европейской литературе последней трети XIX в., русской поэзии
начала XX в. (К. Гамсун в Норвегии, И. Ф. Анненский в России и др.).
интерье́р (от франц. interieur — внутренний) в архитектуре, внутреннее пространство здания.
Кампани́ла (итал. campanile), в итальянской архитектуре средних веков и Возрождения 4гранная или круглая башня-колокольня, обычно стоящая отдельно от храма.
Капелла у католиков и англикан — молитвенное сооружение небольшого размера,
предназначенное для общественной церковной службы, для чествования какой либо святыни,
для молитвы отдельного семейства и т.п. К. представляет собой или особое здание, или же
входит в состав другого храма. В последнем случае, она помещается в различных его частях,
напр. в абсиде (абсидальные К.), в боковых кораблях и т.д. Иногда К. составляет пристройку к
церкви, не имеющую с ней никакой органической связи. В церквях византийского и
латинского стилей К. встречаются весьма редко; в храмах романской архитектуры они
представляют явление обычное. Из числа самостоятельных К. наиболее замечательна по своей
400
архитектуре Sainte Chapelle, в Париже, сооруженная в 1242 — 47 гг. Петром Монтеро. Затем
следует упомянуть Сикстинскую К., в ватиканском дворце, в Риме, замечательную по
находящемуся в ней “Страшному Суду” Микеланджело
Капелла (музык.; итал. capella, франц. chapelle). — В капеллах собирались церковные хоры,
исполнявшие духовную музыку, которые и получили название капеллы. Хор папы и
придворные церк. хоры получили тоже название. В России издавна, с XV в., при дворах царей
были церковные хоры, называвш. “государевыми певчими” или дьяками. В XVIII ст.
придворный церковный хор стал именоваться К. В этом столетии выдающимся директором
певческой К. был Бортнянский; при нём вышел закон, допускавший исполнение в церкви
только произведений Бортнянского и других авторов, им одобренных. За Бортнянским
следуют два директора Львовы; при последнем, Алексее Федоровиче, К. издала октоих,
обиход нотного церковного пения, сокращенный ирмологий знаменного распева, ирмосы
воскресные, ирмосы сокращенного греческого распева, воскресные утренние антифоны
греческого распева, утреню греческого распева. При Н.И. Бахметеве продолжалось издание
духовных переложений, а в 1893 г. место заведующего придворной К. получил М.А.
Балакирев, при котором обращено внимание на упорядочение научных классов К.,
теоретических и оркестрового. При А.Ф. Львове должность капельмейстера К. занимал (1837
— 1839) Глинка, написавший для неё “Херувимскую”. Капелла дала нескольких выдающихся
деятелей, как напр. Березовского (1745 — 1777), Бортнянского (1751 — 1825), Воротникова. В
более позднее время К. дала скорее хороших регентов, чем композиторов. Цвет одеяния
дьяков — вишневый с золотом — сохранился и по настоящее время. К. в широком смысле
называется
всякое
собрание
исполнителей,
как
напр.
оркестр.
Н.
С.
капе́лла (позднелат. capella), 1) католическая или англиканская часовня: небольшое отдельное
сооружение или помещение в храме (в боковом нефе, в обходе хора) для молитв одной семьи,
хранения
реликвий
и
т.
д.
2) Хор певчих (от названия часовни или церковного придела, где пел хор); коллектив
исполнителей-инструменталистов. С XVIII в. также смешанный ансамбль из певцов и
исполнителей на музыкальных инструментах.
Классици́зм (от лат. classicus — образцовый), стиль и направление в литературе и искусстве
XVII — начала XIX вв., обратившиеся к античному наследию как к норме и идеальному
образцу. Классицизм сложился в XVII в. во Франции. В XVIII в. классицизм был связан с
Просвещением; основываясь на идеях философского рационализма, на представлениях о
разумной закономерности мира, о прекрасной облагороженной природе, стремился к
выражению большого общественного содержания, возвышенных героических и нравственных
идеалов, к строгой организованности логичных, ясных и гармоничных образов.
Соответственно возвышенным этическим идеям, воспитательной программе искусства
эстетика классицизма устанавливала иерархию жанров — «высоких» (трагедия, эпопея, ода;
историческая, мифологическая, религиозная картина и т. д.) и «низких» (комедия, сатира,
басня; жанровая картина и т. д.). В литературе (трагедии П. Корнеля, Ж. Расина, Вольтера,
комедии Мольера, поэма «Поэтическое искусство» и сатиры Н. Буало, басни Ж. Лафонтена,
проза Ф. Ларошфуко, Ж. Лабрюйера во Франции, творчество веймарского периода И. В. Гёте
и Ф. Шиллера в Германии, оды М. В. Ломоносова и Г. Р. Державина, трагедии А. П.
Сумарокова и Я. Б. Княжнина в России) ведущую роль играют значительные этические
коллизии, нормативные типизированные образы. Для театрального искусства [Мондори
(Mondory), Т. Дюпарк (T. Duparc), М. Шанмеле, А. Л. Лекен, Ф. Ж. Тальма, Рашель во
Франции, Ф. К. Нейбер в Германии, Ф. Г. Волков, И. А. Дмитревский в России] характерны
торжественный, статичный строй спектаклей, размеренное чтение стихов. В музыкальном
401
театре утвердились героика, приподнятость стиля, логическая ясность драматургии,
доминирование речитатива (оперы Ж. Б. Люлли во Франции) или вокальная виртуозность в
ариях (итальянская опера-сериа), благородная простота и возвышенность (реформаторские
оперы К. В. Глюка в Австрии). Архитектуре классицизма (Ж. Ардуэн-Мансар, Ж. А. Габриель,
К. Н. Леду во Франции, К. Рен в Англии, В. И. Баженов, М. Ф. Казаков, А. Н. Воронихин, А. Д.
Захаров, К. И. Росси в России) присущи чёткость и геометризм форм, рациональная ясность
планировки, сочетание гладкой стены с ордером и сдержанным декором. Изобразительное
искусство (живописцы Н. Пуссен, К. Лоррен, Ж. Л. Давид, Ж. О. Д. Энгр, скульпторы Ж. Б.
Пигаль, Э. М. Фальконе во Франции, скульпторы И. Г. Шадов в Германии, Б. Торвальдсен в
Дании, А. Канова в Италии, живописцы А. П. Лосенко, Г. И. Угрюмов, скульпторы М. И.
Козловский, И. П. Мартос в России) отличается логичным развёртыванием сюжета, строгой
уравновешенностью композиции, пластичной ясностью форм, чёткой гармонией линейных
ритмов.
Куби́зм (франц. cubisme, от cube — куб), авангардистское течение в изобразительном
искусстве первой четверти XX в. Развивалось во Франции (П. Пикассо, Ж. Брак, X. Грис, J.
Gris), в других странах. Во многом основываясь на синтетически-целостной живописной
системе П. Сезанна и на опыте традиционной африканской скульптуры, представители
кубизма обратились к конструированию объёмной формы на плоскости при помощи простых
геометрических форм (куб, конус, цилиндр). В ранний период (1907—09) преобладали
элементарные пластически-осязаемые мотивы; на «аналитической» стадии (1910—12)
изображение предметов дробится мелкими гранями, насыщается особыми утончённомузыкальными ритмами; «синтетический» кубизм (1912—14) тяготеет к гармоничным
декоративно-красочным композициям.
Мавзоле́й (лат. mausoleum, от греч. Mausōléion), монументальное погребальное сооружение,
включавшее камеру, где помещались останки умершего, и иногда поминальный зал. Название
по гробнице карийского царя Мавсола в Галикарнасе (IV в. до н. э.). Мавзолеи получили
распространение в Древнем Риме и в средние века на Востоке. В XX в. в ряде стран возведены
мавзолеи политических деятелей (В. И. Ленина в Москве, 1929—30; Хо Ши Мина в Ханое,
1975.
Миниатю́ра (франц. miniature, от лат. minium — киноварь, сурик), 1) художественное
произведение (обычно живописное) малых размеров, отличающееся особо тонкой манерой
наложения красок. Первоначально миниатюрами называли выполненные гуашью, акварелью и
другими красками иллюстрации, инициалы, заставки и т. п. в рукописных книгах. Искусство
книжной миниатюры достигло высокого совершенства в средневековой европейской,
ближневосточной, среднеазиатской, иранской и индийской культуре. Название «миниатюра»
перешло и на живопись (главным образом портретную) малого формата, исполняемую на
кости, пергаменте, картоне, бумаге, металле, фарфоре, нередко на бытовых предметах —
табакерках, часах, перстнях. О миниатюрах на лаковых изделиях см. Лаки художественные.
2) В литературе, театре, музыке, цирке, на эстраде — жанр «малых форм», небольшое по
размеру произведение (рассказ, пьеса, водевиль, интермедия, скетч, разговорный жанр,
хореографическая, вокальная или музыкальная сценка, эстрадная или клоунская реприза и т.
д.). На миниатюрах строится репертуар театров миниатюр.
Модерн (франц. moderne — новейший, современный) («ар нуво», «югендстиль»), стилевое
направление в европейском и американском искусстве конца XIX — начала XX вв.
Представители модерна использовали новые техническо-конструктивные средства, свободную
планировку, своеобразный архитектурный декор для создания необычных, подчёркнуто
индивидуализированных зданий, все элементы которых подчинялись единому
орнаментальному ритму и образно-символическому замыслу (Х. Ван де Велде в Бельгии, Й.
402
Ольбрих в Австрии, А. Гауди в Испании, Ч. Р. Макинтош в Шотландии, Ф. О. Шехтель в
России). Изобразительное и декоративное искусство модерна отличают поэтика символизма,
декоративный ритм гибких текучих линий, стилизованный растительный узор.
Моза́ика (франц. mosaique), изображение или узор, выполненный из цветных камней,
смальты, керамических плиток и т. д.; разновидность монументальной живописи,
используемая преимущественно для украшения зданий. Возникла в античную эпоху.
Натюрмо́рт (франц. nature morte, букв. — мёртвая природа), жанр изобразительного искусства
(главным образом станковой живописи), посвященный изображению неодушевленных
предметов (утварь, плоды, битая дичь, букеты цветов, атрибуты какой-либо деятельности и т.
д.
Пала́ццо (итал. palazzo, от лат. palatium — дворец), итальянский городской дворец-особняк
XV—XVIII вв., как правило, имевший величественный уличный фасад и внутренний двор с
арочными галереями.
Портал — в романской и готической архитектуре, более или менее роскошно
орнаментированный вход в церковь, замок, ратушу или другое значительное здание. В
больших храмах, главный, обыкновенно западный, фасад имел три П., из которых средний
соответствовал среднему нефу, а остальные два — боковым нефам; кроме того устраивалось
по порталу с северной и южной сторон храма, на концах трансепта. В романском стиле. П.
представляет собою постепенно суживающуюся вовнутрь большую нишу в стене, с прямыми
вертикальными боковыми откосами и полуциркульным сводом вверху, также скошенным
вовнутрь; в глубине этой ниши находится двустворчатая дверь, ведущая во внутренность
храма. Откосы ниши с той и другой стороны разделаны в виде ряда полу колонок, снабженных
свойственными стилю базами и капителями; точно также и верх ниши представляет ряд
дугообразных валов, опирающихся своими концами на означенные полуколонны. Валы по
большей части обильно орнаментированы; иногда орнамент покрывает также и стержни
полуколонн. Дверь в глубине ниши имеет по большей части четырехугольную форму, так что
над нею образуется полукруглое пространство, так называемый тимпан, обыкновенно занятый
рельефным изображением какого-либо религиозного сюжета. В готическом стиле, П.
становятся еще обширнее и роскошнее; в некоторых церквах три П. западного фасада близко
соприкасаются между собою и занимают почти весь его низ. Свод ниши и тимпан принимают
стрельчатую форму. Полуколонны откосов превращаются в связки полуколонн и украшаются
рядами статуй святых, стоящих на кронштейнах и осененных балдахинчиками; на своде,
вместо валов, являются плоские или впалые дуги, к которым прилеплены ряды бюстов.
Тимпан занят рельефами, расположенными в виде фризов и представляющими иногда до
сотни фигур, или же одним цельным рельефом, изображающим какой-либо религиозный
сюжет, по большей части родословие Богородицы (так наз. “Древо Иессеево”). Дверное
отверстие П. чаще всего разделяется пополам вертикальною стойкою, так что представляет,
собственно говоря, не одну, а две соседние и парные двери; к стойке приделана также статуя
на кронштейне и под балдахином. К наиболее красивым П. позднероманского стиля
принадлежат так называемые. Золотые ворота фрейбергского собора, очень похожий на них
северный П. бамбергского собора., вход в Schottenkirche в Регенсбурге, Галлусовы врата
базельского соб., западный П. собора. св. Стефана в Вене и некоторые др. из готических П.
особенно замечательны, во Франции, П. соборов шартрского, амьенского, реймского и
парижской Богоматери и церкви. св. Трофима, в Арли, а в Германии — пять П. кельнского
собора., из представляющих же переход от готики к стилю Возрождения — изящный П. собор
в
Комо.
Порта́л (нем. Portal, от лат. porta — вход, ворота), архитектурно оформленный вход в здание.
Порта́л (техн.), П-образная часть конструкции или машины, например опорная часть
403
портального
подъёмного
крана,
станины
металлорежущего
станка.
Порта́л сцены, архитектурное обрамление сцены, отделяющее её от зрительного зала; образует
портальное отверстие — так называемое зеркало сцены.
Постимпрессиони́зм (от лат. post — после и импрессионизм), общее название течений в
живописи конца XIX — начала XX вв., возникших во Франции как реакция на импрессионизм
с его интересом к случайному и мимолётному. Восприняв от импрессионизма чистоту и
звучность цвета, постимпрессионизм противопоставил ему поиски постоянных начал бытия,
устойчивых материальных и духовных сущностей, обобщающих, синтетических живописных
методов, повысил интерес к философским и символическим аспектам, к декоративностилизующим и формальным приёмам. К постимпрессионистам относят П. Сезанна, В. Ван
Гога, П. Гогена, А. Тулуз-Лотрека, представителей неоимпрессионизма и группы «наби».
Предтеча (предшественник).
Проторенесса́нс (от прото... и Ренессанс), период истории итальянского искусства (XIII —
начала XIV вв.), ознаменовавшийся ростом светских тенденций, обращением к античной
традиции. Творчество поэта Данте, зодчего Арнольфо ди Камбио, скульптора Никколо
Пизано, живописцев Пьетро Каваллини и особенно Джотто во многом подготовило почву для
искусства Возрождения
Пуантили́зм (от франц. pointiller — писать точками), 1) в живописи способ письма
раздельными мазками правильной, точечной или прямоугольной формы; см.
Неоимпрессионизм.
2) В музыке один из методов композиции XX в., при котором музыкальная ткань создаётся из
звуков («точек»), разделённых паузами или скачками. Родоначальник — А. Веберн.
Наибольшее распространение пуантилизм получил во второй половине XX в.
пьета́ (Пиета) (от итал. pietà — милосердие), в изобразительном искусстве сцена оплакивания
Христа Богоматерью
Реали́зм в искусстве, 1) понятие, характеризующее познавательную функцию искусства:
правда жизни, воплощённая специфическими средствами искусства, мера его проникновения в
реальность, глубина и полнота её художественного познания. Так, широко понимаемый
реализм — основная тенденция исторического развития искусства, присущая различным его
видам, стилям, эпохам (говорят о реализме в древнем и средневековом фольклоре, в искусстве
античности и Просвещения, в творчестве Дж. Байрона и А. С. Пушкина).
2) Исторически конкретная форма художественного сознания нового времени, начало которой
ведут либо от Возрождения («ренессансный реализм»), либо от Просвещения
(«просветительский реализм»), либо с 30-х гг. XIX в. («собственно реализм»). Ведущие
принципы реализма XIX—XX вв.: объективное отображение существенных сторон жизни в
сочетании с высотой и истинностью авторского идеала; воспроизведение типичных
характеров, конфликтов, ситуаций при полноте их художественной индивидуализации (то есть
конкретизации как национальных, исторических, социальных примет, так и физических,
интеллектуальных и духовных особенностей); предпочтение в способах изображения «форм
самой жизни», но наряду с использованием, особенно в XX в., условных форм (мифа, символа,
притчи, гротеска); преобладающий интерес к проблеме «личность и общество» (особенно — к
неизбывному противостоянию социальных закономерностей и нравственного идеала,
личностного и массового, мифологизированного, сознания). Среди крупнейших
представителей реализма в различных видах искусства XIX—XX вв. — Стендаль, О. Бальзак,
Ч. Диккенс, Г. Флобер, Л. Н. Толстой, Ф. М. Достоевский, М. Твен, А. П. Чехов, Т. Манн, У.
Фолкнер, А. И. Солженицын, О. Домье, Г. Курбе, И. Е. Репин, В. И. Суриков, М. П.
Мусоргский,
М.
С.
Щепкин,
К.
С.
Станиславский.
реликва́рий (ср.-век. лат. reliquarium), вместилище для хранения реликвий. Разнообразны
404
христианские реликварии — от сосудиков-ампул до крупных ларей. Буддийские реликварии
могли быть крупными сооружениями (ступы, пагоды, дагобы, субурганы и др.
Ренессанс (итал. Rinascimento. франц. Renaissans = Возрождение) — общепринятое
название эпохи, следовавшей в истории западноевропейского искусства за готической и
продолжавшейся со средины XV до начала XVI стол. Главное, чем характеризуется эта эпоха
— возвращение в архитектуре к принципам и формам античного, преимущественно римского
искусства, а в живописи и ваянии, кроме того — сближением художников с природой,
ближайшим вникновением их в законы анатомии, перспективы, действия света и других
естественных явлений. Движение в этом направлении возникло прежде всего в Италии, где
первые его признаки были заметны еще в XIII и XIV вв. (в деятельности семейства Низано,
Джотто, Орканьи и др.), но где оно твердо установилось только с 20-х годов XV в. Во
Франции, Германии и др. странах это движение началось значительно позже; несмотря на это,
его свойства и ход развития, особенно в том, что касается до архитектуры, были везде почти
одинаковы. Вообще эпоху Р. можно разделить на три периода. Первый из них, период так наз.
“Раннего Возрождения”, обнимает собой в Италии время с 1420 по 1500 г. В течете этих
восьмидесяти лет искусство еще не вполне отрешается от преданий недавнего прошлого, но
пробует примешивать к ним элементы, заимствованные из классической древности, и
старается примирить между собою те и другие. Лишь впоследствии, и только мало-помалу,
под влиянием все сильнее и сильнее изменяющихся условий жизни и культуры, художники
совершенно бросают средневековые основы и смело пользуются образцами античного
искусства как в общей концепции своих произведений, так и в их деталях.
Рококо́ (франц. rococo, от rocaille — осколки камней, раковины), стилевое направление в
европейском искусстве первой половины XVIII в. Для рококо характерен уход в мир фантазии,
театрализованные игры, мифологических и пасторальных сюжетов, эротических ситуаций. В
искусстве рококо господствует грациозный, прихотливый орнаментальный ритм.
Декоративное искусство рококо по изысканности, красоте асимметричных композиций, по
духу интимности, комфорта и внимания к личному удобству принадлежит к высшим
достижениям искусства XVIII в.
Романти́зм (франц. romantisme), идейное и художественное направление в европейской и
американской духовной культуре конца XVIII — первой половине XIX вв. Отразив
разочарование в итогах Французской революции конца XVIII в., в рационализме идеологии
Просвещения, в идеях общественного прогресса, романтизм противопоставил утилитаризму и
нивелированию личности устремлённость к безграничной свободе и «бесконечному», жажду
совершенства и обновления, пафос личной и гражданской независимости. Мучительный
разлад идеала и социальной действительности — основа романтического мировосприятия и
искусства. Утверждение самоценности духовно-творческой жизни личности, изображение
сильных страстей, одухотворённой и целительной природы, у многих романтиков — героики
протеста или борьбы соседствуют с мотивами «мировой скорби», «мирового зла», «ночной»
стороны души, облекающимися в формы иронии, гротеска, поэтику двоемирия. Интерес к
национальному прошлому (нередко его идеализация), традициям фольклора и культуры своего
и других народов, стремление создать универсальную картину мира (прежде всего истории и
литературы), идея синтеза искусств нашли выражение в идеологии и практике романтизма.
Романтизм в музыке сложился в 20-х гг. XIX в. под влиянием литературного романтизма и
развивался в тесной связи с ним, с литературой вообще (обращение к синтетическим жанрам, в
первую очередь к опере и песне, к инструментальной миниатюре и музыкальной
программности). Характерное для романтизма внимание к внутреннему миру человека
выразилось в культе субъективного, тяге к эмоционально напряжённому, что определило
главенство
музыки
и
лирики
в
романтизме.
405
В изобразительном искусстве романтизм наиболее ярко проявился в живописи и графике,
менее отчётливо — в скульптуре и архитектуре (например, неоготика). Большинство
национальных школ романтизма в изобразительном искусстве сложилось в борьбе с
официальным академическим классицизмом. Главный представитель романтизма: в
литературе — Новалис, Жан Поль, Э. Т. А. Гофман, У. Вордсворт, В. Скотт, Дж. Байрон, П. Б.
Шелли, В. Гюго, А. Ламартин, А. Мицкевич, Э. По, Г. Мелвилл, М. Ю. Лермонтов, Ф. И.
Тютчев; в музыке — Ф. Шуберт, К. М. фон Вебер, Р. Вагнер, Г. Берлиоз, Н. Паганини, Ф.
Лист, Ф. Шопен, Р. Шуман, И. Брамс; в изобразительном искусстве — живописцы Э.
Делакруа, Т. Жерико, Ф. О. Рунге, К. Д. Фридрих, Дж. Констебл, У. Тёрнер, в России — О. А.
Кипренский, А. О. Орловский. Теоретические основы романтизма сформировали Ф. и А.
Шлегели
и
Ф.
Шеллинг.
сати́ры (Σάτυροι), в греческой мифологии демоны плодородия, составляющие вместе с
силенами свиту Диониса. Они териоморфны и миксантропичны, покрыты шерстью,
длинноволосы, бородаты, с копытами (козлиными или лошадиными), лошадиными хвостами,
с рожками или лошадиными ушами, однако торс и голова у них человеческие, символом их
неиссякаемого плодородия является фаллос. Они задиристы, похотливы, влюбчивы, наглы,
преследуют нимф и менад (Hymn. Hom. IV 262 след.). Они забияки, любят вино. С течением
времени их изображали в более антропоморфном виде, сохраняя от древнего животного
облика пышный лошадиный хвост. Часто отождествляются с силенами. Известен миф о С. или
силене Марсии, состязавшемся с Аполлоном. Хор С. — непременный участник так
называемых сатировских драм (например, «Киклоп» Еврипида, «Следопыты» Софокла).
Павсаний (I 23, 5—6) сообщает о диком племени, обитавшем на островах Сатиридах и
имевшем
лошадиные
хвосты.
Сецессион (нем. Sezession, от лат. secessio - отход, отделение, обособление), название ряда
немецких и австрийских художественных обществ конца 19 - начала 20 вв., представлявших
новые течения в искусстве и возникших на почве оппозиции официально признанному
академизму.
Сивиллы,Сибиллы, легендарные прорицательницы, упоминаемые античными авторами.
Наиболее известна С. из г. Кумы (Италия), по преданию собравшая свои предсказания в
сборники прорицаний (т, н. Сивиллины книги). При легендарных римских царях Тарквинии
Гордом или Тарквинии Приске (7-6 вв. до н. э.) эти сборники попали в Рим, хранились в
каменном ящике в храме Юпитера на Капитолии, в 83 до н. э. погибли при пожаре. Вновь
составленные книги находились в храме Аполлона на Палатинском холме, в 405 н. э. были
сожжены по приказу Стилихона (правителя Западной Римской империи). Сохранившиеся 12
Сивиллиных книг относятся ко 2 в. до н. э. - 2 в. н. э. и являются источником по истории
иудейской и христианских религий. Образ С. получил отражение в живописи (Микеланджело,
Тинторетто, Рембрандт и др.).
"Страшный суд", в некоторых религиях (в иудаизме, в христианстве, в исламе) "последнее"
судилище, которое должно окончательно определить судьбы "грешников" и "праведников".
Элементы представлений о "посмертном суде" за поступки в земной жизни существовали в
разных древних религиях (например, в древнеегипетской - верование в суд Осириса).
Сохранив эти верования, христианство выдвинуло (в Апокалипсисе, 1 в. н. э.) идею о "втором
пришествии" Христа, который будет творить "С. с." над живыми и воскресшими "во плоти"
только по завершении земного существования человечества, в "конце века". Идея "С. с."
породила эсхатологические учения, связанные с надеждой на грядущее восстановление
попранной справедливости. Церковь использовала представления о "С. с." в качестве средства
406
воздействия на верующих, внушала, что "еретиков", "непокорных" (воле бога) ждет на "С. с."
суровая кара, а терпеливых, покорных "страдальцев" - "райское блаженство". Ислам, в отличие
от христианства и иудаизма, утверждает, что для его приверженцев адские муки не вечны.
Супремати́зм (от лат. supremus — наивысший), разновидность абстрактного искусства,
введённая в 1913—15 российским живописцем К. С. Малевичем: сочетание окрашенных в
локальные цвета простых геометрических фигур (квадрат, круг, треугольник), затем также
наложение на плоскость объёмных форм («архитектоны»).
Сюрреализм - направление в литературе и искусстве 20 века, сложившееся в 1920-х годах.
Опираясь на учение З.Фрейда, сюрреалисты считали, что творческая энергия исходит из
сферы подсознания, которая проявляет себя в грезах, сновидениях, галлюцинациях, внезапных
озарениях,
автоматических
действиях.
Общими особенностями искусства сюрреализма являются: фантастика абсурда, алогизм,
парадоксальные сочетания форм, зрительная неустойчивость и изменчивость образов.
фр.Surrealisme – сверхреализм.
Тимпан - в античной архитектуре - треугольное, западающее вглубь поле фронтона,
обрамленное со всех сторон карнизом. Тимпан часто украшается скульптурой.
в архитектуре, 1) треугольное поле фронтона. 2) Ниша полуциркульного, треугольного или
стрельчатого очертания над окном или дверью. В Т. часто размещают скульптуру,
живописные изображения и пр.
Триптих - трехчастный складень 14-16 веков с рельефными или живописными
изображениями. Триптихи были распространены в европейском искусстве как алтарные
композиции
(значительных
размеров).
греч.Triptyches
тройной
- (от греч. tríptychos - тройной, сложенный втрое), произведение искусства из трёх картин,
рельефов, рисунков и т.д., объединённых общей идеей, темой или сюжетом.
Флора - италийская богиня цветов, юности. В античном искусстве Флору изображали
молодой
женщиной
с
цветами
в
руках.
Древнеримский пантеон.
Фовизм (франц. fauvisme, от fauve = дикий, хищный), авангардистское течение во франц.
живописи начала 20 в. (см. Авангардизм, Модернизм). Ироническое прозвище "les fauves"
("дикие") было дано современной критикой группе живописцев, выступивших в 1905 в
парижском Салоне независимых (А. Матисс, А. Марке, Ж. Руо, М. де Вламинк, А. Дерен, Р.
Дюфи, Ж. Брак, К. ван Донген и др.). В отличие от нем. экспрессионизма, Ф. не имел какойлибо осознанной программы и нравственно-философской окраски, являлся чисто эстетическим
протестом против художественной традиции 19 в., утверждением самодовлеющей новизны
живописных приёмов. Разных по манере мастеров на короткий срок (1905=1907) сплотили
тяготение к лапидарным образным формулам, интенсивным контрастам колорита, острым
композиционным ритмам, декоративно-лаконичной манере письма, поиски свежих импульсов
в примитивном творчестве, средневековом и вост. Искусстве.
Экспрессионизм (от лат. expressio - выражение), направление, развивавшееся в европейском
искусстве и литературе примерно с 1905 по 1920-е гг. Возникло как отклик на острейший
социальный кризис 1-й четверти 20 в. (включая 1-ю мировую войну и последовавшие
революционные потрясения), стало выражением протеста против уродств современной
буржуазной цивилизации. Социально-критический пафос отличает многие произведения Э. от
искусства авангардистских течений, развивавшихся параллельно с ним или сразу после него
(кубизма, сюрреализма). Протестуя против мировой войны и социальных контрастов, против
засилья вещей и подавленности личности социальным механизмом, а иногда обращаясь и к
теме революционного героизма, мастера Э. совмещали протест с выражением мистического
ужаса перед хаосом бытия. Кризис современной цивилизации представал в произведениях Э.
407
одним из звеньев апокалиптической катастрофы, надвигающейся на природу и человечество.
Термин "Э." впервые употребил в печати в 1911 Х. Вальден - основатель экспрессионистского
журнала "Штурм" ("Der Sturm").
"Югендстиль" (Jugendstil), принятое в немецком искусствознании и художественной критике
и применяемое обычно к немецкому искусству наименование стиля "модерн". Произошло от
название мюнхенского журнала "Jugend" (1896), пропагандировавшего этот стиль.
Юдифь в
библейской
легенде
молодая
иудейская
вдова,
которая:
отправилась
в
стан
врагов
к
ассирийскому
полководцу
Олоферну;
отрубила
Олоферну
голову,
оставшись
с
ним
наедине;
- обманула стражу и вернулась в осажденную ассирийцами крепость с головой Олоферна.
408