Что такое успешный модный дизайн ?

Что такое успешный модный дизайн?
Существует множество мнений относительно того, что собой представляет хороший модный дизайн, равно как и
множество мнений и токований понятия «мода». Некоторые считают моду искусством, а дизайнеров — скульпторами,
которые работают с тканями и аксессуарами, создавая их них прекрасные творения, достойные демонстрации на
публике. И действительно, такие дизайнеры, как, например, Джорджио Армани и Вивьен Вествуд выставляли свои
коллекции одежды и аксессуаров в музеях и галереях искусств по всему миру. Другие же считают моду исключительно
коммерческим предприятием, которое занимается разработкой и продажей товаров на мировых рынках. Такое
непосредственное соседство моды как искусства с модой как коммерческим предприятием можно выразить, с одной
стороны, именем такого дизайнера как Хусейн Чалаян, и, с другой стороны, продуктами «New Look» и пр. Можно долго
спорить о том, какая из коллекций является успешной. Естественно «New Look» - это более стойкий в финансовом
отношении проект, особенно, если принимать во внимание банкротство Чалаяна в прошлом, однако, имя последнего
имеет мировую славу, и его обладателя уважают во всем мире как талантливого дизайнера модной одежды. Точно
также же пользуется ассоциативной связью между именем Миюччии Прада и искусством как элементом
позиционирования своего бренда.
Коммерческая реальность?
В начале прагматичного двадцатого столетия успех модного дизайна, по большей части, оценивался прибылью,
отражаемой в бухгалтерских балансах, а не особенностями новых линий и контуров. Даже спаситель дома Gucci Том
Форд говорил: «Для меня окончательным экзаменом для моего продукта являются продажи. Если я создаю что-то, что
не продается, это для меня означает провал — я не смог предложит нужный продукт, не сумел оценить настроения
клиентов или, возможно, сотворил нечто действительно уродливое» (Ford 2001; из выступления на конференции).
Хотя не вызывает сомнений тот факт, что продажи и прибыль — это основа любого модного бизнеса, который
стремиться выжить, товарооборот нельзя считать единственным мерилом успеха. Объемы продаж и рост прибыли —
это ключевые показатели эффективности массовых модных брендов, но для роскошных брендов не меньшее значение
имеют признание критиков, творческие инновации и участие знаменитостей. Многие роскошные бренды, опираются
на собственный имидж и славу своих дизайнеров, стоя планы продаж выпущенной на массовый рынок парфюмерии и
косметики, что и приносит им прибыль.
Национальная принадлежность/стереотипы
Существует определенное общепринятое представление о том, что подразумевается под так называемым «итальянским
стилем», «Французской элегантностью» и «английской креативностью». Такие определения отвечают потребности
людей к обобщению фактов, представляя своего рода моментальный снимок реальности, в котором самую заметную
роль играют чувства и восприятия, поскольку он является метафорой действительных национальных особенностей.
Однако, как и в случае с любым другим обобщением, в нем есть зерно правды, опирающееся на исторические
особенности каждой конкретной страны и ее промышленное развитие, что внушает нам определенное доверие к
каждому такому утверждению.
Париж был и остается колыбелью haute couture, тогда как Великобритания имеет репутацию страны изобретателей и
творцов, которых отечественное правительство, к сожалению, не поддерживает своими инвестициями. Хотя по
всеобщему мнению «итальянский стиль» получил свой международный статус еще после показов во Флоренции в 1951
году (White and Griffits 2000), Италия долго считалась страной, где шью одежду сложной ручной работы и изысканного
мастерства. Тем не менее, уже в 1947 году Vogue писал об итальянской моде: «Одежда итальянцев, похоже, настолько
же экстровертирована, как и люди, которые ее носят: веселые, очаровательные и иногда склонные к драматизации»
(Mannes 1947; 119).
Британский стиль
Великобритания, в целом, считается тренировочной площадкой для талантливых модельеров-новаторов, мыслящих в
радикально новом направлении. Вивьен Вествуд, Хусейн Чалаян, Александр Макквин и Джон Гальяно — все считались
обладающими гениальными способностями анархистами. Хотя, с одной стороны, творческий талант британских
дизайнеров не вызывает сомнений, с другой стороны, приходится задумываться об их неспособности заработать деньги
на свом мастерстве и добиться коммерческого успеха. Как бы там ни было, но, что именно представляет из себя
британский стиль, для многих остается загадкой. Элементы эклектического по своей природе «британского стиля»
можно найти в огромном диапазоне торговых марок — от Savile Row до одежды George от ASDA — так что четко
выделить «квинтэссенцию английского» облика крайне сложно. Некоторые бренды, например, Paul Smith, Burberry и
Gieves & Hawkes, прочно ассоциируются с английским образом жизни, хотя, по всему видно, что и Hackett служит в
равной степени хорошим примером современного британского стиля.
Сегодняшняя тенденция к распространению спортивного стиля в одежде идет, в основном, из Америки и Австралии, а
не близких к нам европейских стран. Хотя способ кроя, используемый Savile Row, для нас абсолютно очевиден,
особенно на прилавках The City, большая часть ассортимента модных магазинов представлена именно полуспортивной
одеждой, так как многие теперь склонны одеваться более неформально даже в особых случаях. Многие больше не
считают, что на работу нужно одеваться строго и официально, значительные семейные события, вроде свадьбы или
«похода» в театр, также не требуют официоза. Львиная доля британских потребителей моды предпочитают покупать
диффузные дизайнерские линии, например, одежду, которая продается в Debenhams, или же Autograph Collection в
M&S, или даже недорогие имитации дизайнерского стиля, предлагаемые такими розничными сетями, как Top Shop и
Zara. Объяснить такую ситуацию можно многими причинами, в частности, общим отсутствием интереса к наследию
или традиционному стилю и так далее, вплоть до высоких цен, выставляемых некоторыми брендами на все
реализуемые в Великобритании продукты, в том числе и на модную одежду.
В большинстве европейских культур, похоже, в течение каждого конкретного модного сезона складывается
определенный общепринятый стиль: мало кто хочет резко выделяться на фоне толпы. Нетипичная же черта
английских сезонов моды делает Лондон желанным пунктом назначения для иностранных дизайнеров, стремящихся к
чему-то отличающемуся от общепринятого.
Дизайнерское мастерство
Многих дизайнеров моды критикуют за создание не поддающихся носке коллекций. В некоторой степени это
продиктовано элементарной хитростью, так как такие модели появляются на подиуме исключительно для развлечения
публики. Однако, в числе прочих критических замечаний оказывается «разносторонность» молодых дизайнеров, которые, окончив колледж или университет, оказываются неспособными добиться коммерческого успеха.
Поскольку эта книга посвящена моде, то и разговор об успешном дизайне привязан, прежде всего, к одежде и
текстильной продукции. Несмотря на то, что дизайнер должен обладать самыми разными навыками, включая умение
общаться, рассчитывать себестоимость и анализировать информацию, мастерство модельера, в более широком
контексте, можно сложить из, так называемых, творческих и технических навыков. К творческим навыкам мы
причисляем умение концептуализировать оригинальный дизайн или даже интерпретировать модные тенденции таким
образом, чтобы создавать нечто новое и выделяющееся на общем фоне. Когда речь заходит о технических навыках, мы
имеем в виду различные «ноу-хау», связанные с раскроем ткани и представлением коллекций, а также с изготовлением
одежды — от эскиза до готового платья.
Роль и задачи дизайнера
Роль дизайнера зависит от характера модного бизнеса. Дизайнеры розничных магазинов модной одежды, как правило,
стараются создать относительно недорогие версии нарядов, представленных на последних показах,
продемонстрированных знаменитостями или продиктованных рожденными на улицах тенденциями. Обычно такая
работа ведется по приносящей прибыль формуле, которую можно воспроизводить в течение нескольких сезонов,
например, повторяя удачный силуэт и меняя ткани или просто расцветки. Более дорогой и фокусированный бизнес
также заинтересован в отслеживании тенденций, однако, интерпретирует он их гораздо более индивидуально,
гарантируя определенную степень эксклюзивности и дифференциации бренда.
В отличие от сказанного выше, дизайнер роскошного бренда, скорее, заинтересован в создании новой тенденции, а не в
следовании уже сложившимся течениям. Некоторые дизайнеры мирового уровня, включая Джона Гальяно в Christian
Dior, считают себя художественными или креативными директорами, а не просто дизайнерами, поскольку они
отвечают, в целом, за имидж своего бренда. Централизованный творческий контроль за стилем одежды в магазинах и
стилем рекламы, стали ключом к успешному внедрению новых обликов роскошных торговых марок, вроде Gucci и Yves
Saint Lauran.