Ходякова Л. А. Сочинение по картине в 9

Ходякова Л. А. Сочинение по картине в 9-м классе: метод. пособие / Л. А. Ходякова, Г. Н.
Галкина, Г. Ю. Клюева; под ред. проф. Л. А. Ходяковой. — М.: Астрель: АСТ, 2007. — 377, [7] с., 16
л. цв. ил. — (Библиотека учителя русского языка).
Введение …………………………………………………………………………………б
Раздел 1
Культуроведческий и воспитательный
потенциал сочинений по картине …………………………………………………………..10
Ориентировочное планирование работы по картине
на уроках развития речи в 9 классе …………………………………………………………...19
Раздел 2
Методические разработки уроков
по картине в 9 классе …………………………….…………………………………………..25
Тема I
Сочинение-рассуждение на морально-этическую тему.
Культуроведческий аспект
МЕТОДИЧЕСКИЙ КОММЕНТАРИЙ ………………………………………………………25
Урок 1
Сочинение-рассуждение на морально-этическую тему
по картине А. А. Иванова «Явление Христа народу» ……………………………………….28
Урок 2
Сочинение-рассуждение на морально-этическую тему
по картине И. Н. Крамского «Христос в пустыне» ………………………………………….45
Урок 3
Сочинение-рассуждение на морально-этическую тему
по картине В. Д. Поленова «Христос и грешница» ………………………………………….58
Тема II
Портретный очерк с элементами эссе.
Культуроведческий аспект
МЕТОДИЧЕСКИЙ КОММЕНТАРИЙ ……………………………………………………….83
Урок 4
Сочинение — портретный очерк с элементами эссе
по картине И. Н. Крамского «А. С. Грибоедов»………………………………………………...
Урок 5
Сочинение в жанре портретной зарисовки с элементами эссе
по картине Н. Н. Ге «И. И. Пущин у А. С. Пушкина в Михайловском» ………………….108
Урок 6
Портретный очерк с элементами эссе на основе
автопортрета Михаила Юрьевича Лермонтова …………………………………………….127
Тема III
Живопись, отраженная в литературе:
А. С. Пушкин и изобразительное искусство.
Культуроведческий аспект
МЕТОДИЧЕСКИЙ КОММЕНТАРИЙ 153
Урок 7
Сочинение-повествование с элементами рассуждения
«Поэзия и живопись родные сестры» (Н. В. Гоголь) ………………………………………155
1
Урок 8
Сочинение-эссе «Образы рафаэлевских мадонн
в лирике А. С. Пушкина» …………………………………………………………………….160
Урок 9
Сочинение-эссе «У русского царя в чертогах
есть палата» (А. С. Пушкин) ……………………………………………………………………..
Урок 10
Сочинение-рассуждение с элементами описания
«Произведения скульптуры в поэзии Пушкина»………………………………………………..
Урок 11
Сочинение-очерк «Поэт Пушкин и живописец Брюллов»
(на основе картины К. П. Брюллова
«Последний день Помпеи») ………………………………………………………………….178
Тема IV
Сочинение-рассуждение на проблемную тему.
Культуроведческий аспект
МЕТОДИЧЕСКИЙ КОММЕНТАРИЙ…………………………………………………………..
Урок 12
Сочинение-рассуждение на проблемную тему
по картине В. В. Пукирева «Неравный брак»…………………………………………………...
Урок 13
Сочинение-рассуждение на проблемную тему
по картине С. В. Иванова «Семья» ……………………………………………………………...
Урок 14
Сочинение-рассуждение на проблемную тему
по картине И. Е. Репина «На дерновой скамье»………………………………………………...
Тема V
Тема Великой Отечественной войны
в произведениях живописи. Сочинение в жанре эссе.
Культуроведческий аспект
МЕТОДИЧЕСКИЙ КОММЕНТАРИЙ…………………………………………………………..
Урок 15
Сочинение-эссе по картине Г. М. Коржева «Проводы» ……………………………………….
Урок 16
Сочинение-эссе по картине Б. М. Неменского «Дыхание весны»……………………………..
Урок 17
Сочинение-эссе по картине В. П. Фельдмана «Родина»………………………………………..
Приложение 1
Учебный словарь
Культурно-историческая и православная лексика…………………………………………
Приложение 2
Справочные материалы о художниках……………………………………………………….
Список репродукций ……………………………………………………………………………
Список литературы……………………………………………………………………………...
2
Введение
Живопись — самое доступное
и удобное из искусств
И. Гете
Не так давно в одной из московских школ во время педагогической практики я предложила
студентам провести в 9 классе сочинение по репродукции произведения живописи. Учительницасловесница резко возразила, что, мол, девятиклассники уже не пишут сочинения по картине, что им
этот вид сочинений не интересен. Не могу согласиться с подобным суждением. Мой многолетний
опыт работы и проведенное в старшей школе анкетирование свидетельствуют о том, что чем старше
школьник, тем он больше интересуется искусством, в частности живописью, тем осмысленнее и острее воспринимает он изображенное на полотне, абстрагируя его от действительности, проявляя более
сложные эстетические чувства и самостоятельность суждений. В этой связи хотелось бы напомнить
высказывание французского художника Поля Гогена: «Живопись самое прекрасное из всех искусств;
в ней объединяются все ощущения, при виде ее каждый может по воле своего воображения создать
роман, с помощью одного только взгляда наполнить душу самыми глубокими воспоминаниями; никаких усилий со стороны памяти — все схвачено в одно мгновение». Данное высказывание очень
полно раскрывает роль живописи в развитии мышления, воображения, речи каждого человека, поэтому в старших классах не стоит отказываться от сочинений по картине, и речь следует вести лишь
о продуманном отборе картин, их тематике, художественном исполнении, о возможности соединения
анализа живописного произведения с литературным, созданным на аналогичную тему.
В нашем пособии девятиклассникам предлагаются для сочинений произведения русских художников Х1Х—ХХ веков, запечатлевших выдающихся современников, деятелей искусства, поэтов,
писателей, отразивших на своих полотнах злободневные вопросы того времени, не потерявшие своего значения до наших дней (проблемы морали, нравственности, духовности, религии, семьи), тем самым обеспечивающие формирование гражданской позиции и культуроведческой компетенции старшеклассников.
Предлагаемая тематика картин способствует реализации программы по развитию связной
речи, предусматривающая в 9 классе тесную взаимосвязь уроков русского языка с уроками литературы, работу над разными жанрами сочинений (портретный очерк, сочинение-эссе, сочинениерассуждение на проблемную тему, на морально-этическую тему, отзыв).
Задачи данного методического пособия состоят в том, чтобы познакомить учителейсловесников с современным подходом к использованию произведений живописи на уроках русского
языка в 9 классе, оказать помощь учителю в подготовке, проведении и анализе сочинений по картине.
Более полному восприятию и пониманию произведения живописи учащимися помогают искусствоведческие тексты, интерпретирующие художественную картину в единстве содержания и
формы. Эти тексты повышают эффективность работы по картине, выполняют функцию образца построения высказывания определенного жанра и стиля, служат материалом для формирования речеведческих понятий, коммуникативных умений и обогащения словарного запаса учащихся.
Сочинение по картине в пособии рассматривается как один из элементов системы работы по
развитию связной речи. Раскрываются приемы обучения созданию высказываний на основе искусствоведческого текста.
Предлагаются наиболее эффективные приемы организации устных и письменных высказываний по картине, приемы обогащения лексики учащихся, методика работы над сочинением разных
типов и жанров речи в соответствии с тем или иным жанром живописи: сочинение – портретный
очерк, сочинение – впечатление от художественного полотна, сочинение – описание с элементами
рассуждения, сочинение – рассуждение, сочинение – отзыв, сочинение – эссе, сочинение на проблемную тему.
3
Пособие состоит из двух разделов. В первом (теоретическом) предлагается материал по
формированию навыков художественного восприятия произведений искусства, культуроведческой
компетенции учащихся средствами искусства, раскрывается культуроведческий потенциал сочинений по картине. Дается ориентировочное планирование работы по картине на уроках развития речи в
9 классе.
Второй (практический) раздел содержит 17 методических разработок уроков по картине, в
которых представлены подготовительные упражнения, словарно-стилистическая работа, содержание
беседы по картине, культуроведческий комментарий, анализ искусствоведческого текста, варианты
домашних заданий, примерные сочинения школьников.
Методические разработки сочинений по картинам построены в виде вопросов учителя и ответов учащихся. Предлагаемые ответы девятиклассников носят ориентировочный характер. В типовой разработке невозможно предусмотреть все ответы учащихся, учесть уровень подготовки различных классов и индивидуальные способности школьников. Они даны для того, чтобы учитель путем
наводящих вопросов мог добиться нужных для выполнения данной конкретной обучающей задачи
ответов.
Для более эффективной работы с книгой перед каждой темой (их пять) вводится методический комментарий, раскрывающий специфику урока по картине в соответствии с требованиями
программы по развитию связной речи, отмечаются особенности предлагаемого урока, его культуроведческий потенциал.
В конце пособия приводится словарь культурно-исторической, православной лексики,
встречающейся в искусствоведческих текстах и беседах по картине.
В приложении даны справочные материалы о художниках, которые помогут учителю подготовиться к уроку.
В пособии реализуется дифференцированный подход к обучению и используется принцип
вариативности: по каждой теме программы «Развитие связной речи» предлагается несколько вариантов уроков по картинам, выполненным в одном жанре, с учетом уровня общей и речевой подготовки
учащихся. Отличительной особенностью уроков развития речи по картине в 9 классе является их интегративный характер. В некоторых методических разработках представлен дополнительный материал, рассчитанный на более подготовленных учащихся. Учитель может выбрать любой вариант урока.
В книге помещены цветные репродукции картин по определенному жанру живописи с учетом программы по развитию связной речи. Репродукции картин желательно иметь в классе для внимательного рассмотрения. Можно использовать альбомы по искусству и слайды. Авторы стремились
максимально использовать цветные вклейки из действующих учебников по русскому языку для 9
класса.
Раздел 1
КУЛЬТУРОВЕДЧЕСКИЙ
И ВОСПИТАТЕЛЬНЫЙ ПОТЕНЦИАЛ
СОЧИНЕНИЙ ПО КАРТИНЕ
В настоящее время общественностью, учеными, учителями-словесниками все сильнее осознается необходимость обучения русскому языку на широком фоне культуры, истории и религии
России, поскольку именно язык как мировоззренческий школьный предмет служит проводником
культуры народа. Одновременное «соизучение» языка и культуры позволяет ознакомить учащихся с
культурой своей страны, ее истоками, традициями, достижениями, способствует воспитанию у обучаемых чувства гордости за свою родину, свой народ и его великую культуру, помогает формированию духовного начала личности, нравственности, гражданской ответственности. Создание культурной атмосферы — самая важная задача, стоящая перед современной школой.
Воспитывающее значение культуры связывается не только с возможностью трансляции
национальных ценностей, народных традиций и знаний в учебный процесс, но и предоставляет уче4
нику возможность самому искать ответы на интересующие его вопросы, соотносить свои представления с нормами, сложившимися в обществе. Такой подход позволяет не только усваивать, но и созидать ценности жизни и культуры.
В концепции модернизации российского образования в целях духовного развития личности
предлагается более полно использовать нравственный потенциал искусства как средства формирования и развития этических принципов и идеалов. На наш взгляд, реализации данного положения
«Концепции» поможет использование на уроках русского языка произведений живописи, которые
«поднимают человека в сферы более чистые, чем жизнь на земле» (К. Паустовский. Книга о художниках).
Язык живописи, как и всякая знаковая система, по-своему отображает окружающую действительность, передает информацию о людях или предметах, природе или событиях, изображенных
на полотне. Картина специфически аккумулирует окружающий мир в контексте конкретной эпохи.
Произведение живописи, используемое в качестве учебного средства, является достоверным источником информации о быте и культуре народа, поскольку художник отбирает из жизни самые существенные, типичные явления национальной культуры, особенности характера своего народа, его быта, традиций. Вот почему картина имеет огромный культуроведческий потенциал, позволяет соединить в учебном процессе изучение языка с изучением истории и культуры народа.
Использование произведений живописи для сочинений на уроках русского языка способствует осуществлению такой важной социально-языковой функции языка, как кумулятивная, или
накопительная. Произведения живописи, представляя собой культурные ценности, накопленные
определенной нацией, умножают духовное богатство человека, познающего язык и культуру своего
народа.
Мы рассматриваем живопись как потенциальный источник осуществления кумулятивной
функции языка потому, что человек ищет в слове прежде всего образ и символ. А это в свою очередь
способствует «фиксации и сохранению в языковых единицах информации о постигнутой человеком
окружающей его действительности»1, запечатленной на полотне, ограниченной рамками картины,
позволяя тем самым сосредоточить внимание зрителя на данном объекте.
Кумулятивная функция языка обеспечивается прежде всего лексикой и фразеологией, поскольку слова и фразеологизмы непосредственно отражают внеязыковую действительность. Предметная сущность живописи дает материал как для формирования речевых навыков, так и для активизации пассивного словаря.
Произведение живописи ориентировано на внеязыковую действительность, оно является носителем целостного, единого представления-образа. В связи с этим картина предоставляет широкие
возможности для знакомства с внеязыковой действительностью, отраженной в объектах культуры.
Объекты культуры, чтобы существовать, должны быть познанными, нуждаются в языке, в
интерпретации, т. е. в текстах знаковых произведениях духовной деятельности человека. Текст является непременной принадлежностью языка, поскольку единицы языка используются человеком в
тексте.
Таким образом, очевидна связь между языком и культурой через текст. Текст можно считать
формальной единицей культуры. Он ситуативен, как и культура, пронизанная компонентами духовной жизни человека.
Картина, как и текст, выполняет функцию трансляции культуры, обладает способностью
хранить информацию (кумулятивная функция), представляет собой единое композиционное целое,
имеет свой язык (изобразительные средства) и высокий познавательно-воспитательный потенциал,
несет эмоционально-эстетический заряд. Искусство как бы просветляет человека. Под влиянием искусства перед личностью открывается более высокая человеческая правда жизненных явлений и ситуаций»2. По мнению социологов и педагогов, при воздействии искусства на человека формируются
познавательный, ценностно-ориентационный, созидательный, коммуникативный потенциалы личности, происходит становление «образа человека» и его реализация в социальных ролях.
В свете новых подходов к преподаванию русского языка урок по картине мы рассматриваем
как совместную коммуникативную деятельность учителя — режиссера урока, приобщающего уча1
2
Выготский Л. С. Мышление и речь. Избранные психологические исследования. — М., 1987. С. 38.
Выготский Л. С. Психология искусства. — М., 1968. С. 576.
5
щихся к культурно-познавательной деятельности, и школьников, занимающихся созданием и интерпретацией текстов различных типов и стилей на основе лексического поля картины. Под лексическим
полем картины мы понимаем тематически обусловленные ключевые слова, отражающие содержание, композиционный строй, колорит произведения живописи и индивидуально-авторскую позицию.
Эти слова служат «опорной сеткой» системы семантических и грамматических отношений в порождении текста (сочинения). При этом важно пробудить воображение и фантазию школьников, ориентировать их на выражение собственного отношения к картине или объектам, изображенным на полотне, поощрять поиск необходимых слов и языковых средств образного воплощения в процессе создания текста (написания сочинения).
Коммуникативная целесообразность уроков по картине предполагает умение учителя учитывать ситуацию и выбирать такие речевые средства воздействия на учащихся, которые создавали бы
на уроке атмосферу доброжелательности, заинтересованности, некоторой торжественности и приподнятости. Этому способствует и структура подобных уроков, предусматривающая следующие
компоненты:
— создание культуроведческого фона урока с помощью репродукций произведений живописи, искусствоведческих текстов, музыкального сопровождения;
— рассматривание картины и осмысление ее как текста, несущего определенную информацию и эмоционально-эстетический заряд, обладающего коммуникативной, кумулятивной и воспитательной функциями;
— вступительное слово учителя — культуроведческий комментарий, предполагающий актуализацию фоновых знаний учащихся об эпохе создания картины или о событиях, отображенных на
полотне;
— рассказ о художнике, об истории создания картины, подготавливающий учащихся к эмоциональному восприятию художественного полотна;
— беседа по картине: конкретизация замысла художника, выявление образного строя и
средств выразительности произведения живописи, характеристика объектов или предметов, изображенных на полотне, выявление авторской позиции и выражение своего собственного отношения к
картине;
— выделение опорных единиц — элементов лексического поля картины (собирание и систематизация материала);
— работа с искусствоведческим текстом: определение темы, структуры, типа и стиля речи,
анализ его лексического поля;
— составление плана предстоящего сочинения (просто го или сложного);
— словарно-стилистическая работа, включающая зрительную семантизацию лексики (может
проводиться в процессе беседы и анализа лексического поля картины);
— устное или письменное сочинение (создание текстовых фрагментов);
— анализ сочинений (редактирование, совершенствование написанного).
Произведение живописи послужит поводом и основой для общения на уроке только в том
случае, если учащиеся понимают данное произведение, соотносят его с личным опытом, сопереживают. Понять произведение искусства — это значит перевести его знаковую систему на вербальный
(словесный) язык, поскольку художник, создавая свое произведение, переходит от реальности к
условности и использует для этого соответствующие образно-выразительные средства. Для того чтобы овладеть умением «читать» картину, учащиеся должны познакомиться с законами использования
художником выразительных средств.
Прежде всего учащимся следует понять, что произведение живописи представляет собой
сложный знак, состоящий из нескольких компонентов, который отражает не саму действительность,
а ту или иную модель действительности, данную художником. Как носитель информации он становится значимым только в составе целостной системы произведения, при этом большое значение имеет символика цвета, цветообозначение.
Знание формы произведения живописи, его образно-выразительных средств необходимо для
формирования навыков художественного восприятия, которое, по П. М. Якобсону, содержит следующие фазы: 1) установка на восприятие; 2) осмысление того, что изображено; 3) сопереживание, понимание формы; 4) восприятие художественного образа в целом; 5) ассоциации и возникновение
6
различного рода эстетических чувств; 6) выявление специфической манеры художника; 7) знакомство с творчеством как пробуждение интереса к познанию. (Психология художественного восприятия. — М., 1985.)
Развитие художественного восприятия, эстетического вкуса школьников — одна из важных
задач общеобразовательного учреждения.
По окончании основной школы учащийся должен уметь свободно ориентироваться в художественной структуре произведения искусства, понимать пластику цвета, его психологическое и физическое действие, различать холодные и теплые цвета, цветовой тон (светлота, насыщенность),
иметь представление о цветовой композиции (цвеконтраст, ритмическая организация цветовых пятен, рефлекс), знать законы композиции: закон правдивости (верная передача физического движения
предмета, выбор сюжета), закон выразительности (диагонально-динамическое построение, ритм,
симметрия, асимметрия, контрасты формы предметов), закон цельности (логическое взаимодействие
всех элементов между собой, подчинение второстепенного главному).
Важно научить учащихся не только мысленно «читать» картину, но и грамотно переводить
ее на вербальный язык, - уметь оперировать терминами искусства в речи, создавать собственные речевые произведения (сочинения) на основе произведения живописи.
Культуроведческий потенциал использования живописи в преподавании родного языка реализуется в методической системе, предусматривающей:
— развитие речи учащихся на основе восприятия живописных полотен и выражения своего
понимания картин в коммуникативно-целесообразных высказываниях различных типов речи (описание, повествование, рассуждение);
— обогащение словаря и грамматического строя речи учащихся путем овладения искусствоведческими понятиями, отбора языковых средств для выражения авторского замысла в своих сочинениях;
— расширение культурного кругозора учащихся на основе искусствоведческих текстов за
счет интегрирования речи и искусства.
Специфика культуроведческого подхода состоит:
— в отборе картины как источника высказывания;
— в привлечении искусствоведческого текста, являющегося и опорой, и образцом в интерпретации содержания и эстетики картины;
— в применении принципа взаимосвязи уроков русского языка и изобразительного искусства, опирающегося на зрительный опыт учащихся и эстетически грамотный анализ картины;
— в организации уроков развития речи, особенностях речевого поведения учителя в процессе работы по картине, в создании учебно-речевых ситуаций общения, эмоциональным толчком к которому служат зрительские впечатления.
Предлагаемая учащимся для сочинения картина должна отвечать коммуникативнообучающим функциям, содействовать развитию видов речевой деятельности, формировать культуроведческие знания, воспитывать любовь и уважение к народу — носителю русского языка, создавать
условия для психической, интеллектуальной и нравственной коррекции личности обучаемого. Подбор картин должен отличаться не столько информативностью, сколько выраженной воспитательной
направленностью.
Предъявление картины предполагает использование искусствоведческого текста, интерпретирующего картину; который становится не только моделью высказывания определенного жанра и
стиля, но и дает дополнительный культуроведческий и воспитательный материал.
Работа по произведению живописи и искусствоведческому тексту позволяет естественным
путем интегрировать язык искусства и родную речь, усилить эмоционально-нравственное воздействие на учащихся.
Произведение живописи и искусствоведческий текст, гармонично вплетаясь в ткань урока,
являются мощным источником получения культуроведческой информации, духовного обогащения,
эстетического воспитания и тем самым способствуют формированию культуроведческой компетенции учащихся.
В отличие от подростков учащиеся старшего школьного возраста становятся способными к
более сложному аналитико-синтетическому восприятию окружающей действительности, в том числе
7
произведений искусства. У них увеличивается объем восприятия, оно становится плановым, последовательным, всесторонним. Психологами отмечено, что у учащихся 15—17 лет начинают заметно
развиваться эстетические чувства, способность замечать, эмоционально воспринимать и любить прекрасное в действительности, в природе, в искусстве.
Эстетические чувства старших школьников отличаются большей сложностью по сравнению
с подростками, у девятиклассников появляются самостоятельные суждения. Вот почему важно не
только не прекращать работу с произведениями живописи на уроках развития речи, а поднимать ее в
старших классах на более высокий уровень. Таким более высоким уровнем мы считаем работу по
произведениям живописи на религиозные темы и с библейским сюжетом, требующим от учащихся
не просто знаний определенных фактов, а осмысления их в русле сложной социально-политической
обстановки в России (И. Н. Крамской «Христос в пустыне»), проникновения в художественноэстетические идеалы лучших живописцев (А. А. Иванов «Явление Христа народу»). Эти картины
помимо их художественной ценности являются источником получения культуроведческой информации, обладают огромным воспитательным потенциалом по силе своего воздействия на подрастающего человека.
В последние годы люди старшего поколения и молодежь все чаще обращаются к источнику
из которого черпали духовную силу наши предки. Духовность, вера, подвижничество вызывают
большой интерес у учащихся. И это естественно, потому что религия — часть культуры народа.
Библейская тема на протяжении многих десятилетий существования советской школы была
закрыта для учащихся. Знание Евангелия не только не поощрялось, а, наоборот, порицалось. Очень
часто, рассматривая картины великих мастеров живописи на библейские темы, ученики ни слова не
могли сказать или услышать от своих наставников о том, что за сюжет положен в их основу. В результате огромный пласт мировой и русской культуры выпал из школьной программы. Вместе с тем
известно, что нет ни одного вида искусства, в котором не разрабатывались бы библейские мотивы.
Писатели, поэты, композиторы, художники искали ответы на многие вопросы бытия в истории Христа и отражали это в своем творчестве. Вечные вопросы смысла жизни, о долге, совести, чести, добре, вере и покаянии являются тем нравственным стержнем, который придает знанию воспитательный
смысл.
Произведения живописи на религиозные и библейские темы несут духовную, эстетическую,
эмоциональную информацию об общечеловеческих ценностях, заключают в себе огромный нравственный потенциал и, следовательно, дают большие возможности для интеллектуального развития
учащихся, для обучения их построению высказываний, предполагающих размышления о нравственных, социальных и философских проблемах.
Как показало анкетирование девятиклассников, наряду с произведениями на библейские сюжеты их интересуют морально-нравственные проблемы, связанные с семьей, а именно — неравные
браки, неоднозначное отношение ним (В. В. Пукирев «Неравный брак»), проблемы взаимоотношений между членами семьи (И. Е. Репин «На дерновой скамье»), вопросы поколений в семье, положение детей, многодетность (С. И. Иванов «Семья»). По-прежнему вызывает интерес школьников и тема войны, особенно ее человеческий фактор, психологическое состояние героев (Г. М. Коржев «Проводы», Б. М. Неменский «Дыхание весны», В. П. Фельдман «Родина»).
Неизменный интерес представляют для учащихся литературоведческие темы, связанные с
жизнью и творчеством А. С. Пушкина, М. Ю. Лермонтова, А. С. Грибоедова. Знакомясь с творчеством поэта и художника, учащиеся воочию убеждаются в тесной взаимосвязи искусств — литературы как искусства слова и живописи как искусства красок, при этом культуроведческий и воспитательный потенциал ученических сочинений значительно повышается.
На наш взгляд, совпадение образовательных и воспитательных задач в школе произойдет тогда, когда «погружение» в историю России, диалог культур будет реализован не столько за счет изучения отдельных фактов и дат, сколько посредством зрительных одухотворенных образов наших
предков, «живых картин», постановкой морально-нравственных проблем, знакомством с жизнью и
деятельностью выдающихся людей эпохи.
8
Ориентировочное планирование работы по картине
на уроках развития речи в 9 классе
Лексикограмматическая тема.
Культуроведческий аспект
Требования программы по развитию связной речи.
Речеведческие
понятия, Коммуникативные умения
I. Повторение
изученного в
5-8 кл. Простое предложение. Религия. Библия.
Культура речи
Количество
часов
Содержание работы
по картине и искусствоведческому
тексту
Сведения по
изобразительному искусству
Сочинениерассуждение на
моральноэтическую тему.
Публицистический стиль речи.
Строение текста.
Сочинениерассуждение
на
моральноэтическую тему на
основе
картины
религиозного содержания и библейской тематики.
Анализ текста.
Пространство и объем.
Пленэр.
Многоплановость композиции. Контраст. Ореол.
Евангельский
сюжет.
Шедевр.
Эскиз.
Классическая композиция. Пленэр.
Натура.
Духовность.
Мессия.
Библия.
2
II.
Сложное
предложение.
Русские писатели
первой
половины ХIХ
века. А. С.
Грибоедов. А.
С. Пушкин. М.
Ю. Лермонтов.
Культура речи
Элементы эссе в
сочинении
по
картине. Словесный и живописный портрет.
Портретный очерк
с элементами эссе,
Особенности сочинения в жанре
портретной зарисовки с элементами эссе по картине.
Живописный
портрет. Автопортрет.
Групповой
портрет.
Портрет
в
интерьере.
Автопортрет. Акварель.
Облик.
Психологизм. Силуэт.
2
III. Сложносочиненное
предложение.
Живопись,
отраженная в
литературе: А.
С. Пушкин и
изобразительное искусство.
Повторение
и
обобщение материала по развитию
связной
речи: сочинениеповествование с
элементами рассуждения, сочинение-эссе, сочинениерассуждение
с
элементами описания, сочинение-очерк. Лингвостилистический анализ стихотворения.
Сочинения разных
жанров на основе
впечатлений А. С.
Пушкина от полотен выдающихся
художников:
1) «Поэзия и живопись — родные
сестры» (Н. В.
Гоголь).
Умение использовать стихотворные
строчки в сочинении.
2) Образы рафаэлевских мадонн в
лирике А. С. Пушкина.
Сочинение-эссе.
Индивидуальноавторский подход
к освещению темы.
Свободная
композиция.
3) Лирика Пушкина, овеянная «грозой двенадцатого
года».
Лингвостилистический
анализ
стихотворного
текста. Цитатный
план. Сочинениеэссе.
4) Произведения
скульптуры в поэзии Пушкина. От-
Корреджио.
Рафаэль Санти.
Рубенс
Питер Пауль.
Хариты.
«Сикстинская Мадонна». Галерея
Уффицы.
Венера Медицийская.
Рафаэлевская Мадонна. Элегия.
1
Пластические искусства.
Традиции.
Эпоха Возрождения.
Возрождение. Венера Медицийская.
Эталон красоты
1
Рафаэль «Мадонна дела Седиа», «Бриджуотерская Мадонна», «Мадонна Конестабиле».
Аккорд. Роль
изобразительновыразительных средств
в стихотворном тексте и
живописном
полотне.
Военная галерея.
Эрмитаж. Д. Доу.
Нимфы,
фавны,
чертог, лавровый
венец.
1
Г. Г. Чернецов «Военная галерея в Эрмитаже».
Д. Доу «Портрет Барклая де
Толли».
Залы Эрмитажа (фотографии).
Скульптура.
Архитектура.
Пластика.
Мрамор,
гипс,
камень,
гранит.
Бюст.
Изваяние.
1
Фотографии: Н. С. Пименов
«Парень, играющий в бабки»,
А. В. Логановский «Мальчик,
Искусствоведческая
лексика
Примерный перечень картин для
использования на уроках развития речи
А. А. Иванов «Явление Христа народу».
И. Н. Крамской «Христос в
пустыне».
В. Д. Поленов «Христос и
грешница», «Среди учителей».
М. В. Нестеров «Святая Русь»,
«Душа народа».
В. М. Васнецов «Богоматерь с
младенцем». Н. Н. Ге «Тайная
вечеря».
И. Н. Крамской «А. С. Грибоедов».
Н. Н. Ге «И. И. Пущин у А. С.
Пушкина в Михайловском».
М. Ю. Лермонтов
«Автопортрет».
П. Е. Заболотский «М. Ю.
Лермонтов».
В. А. Тропинин «А. С. Пушкин».
В. А. Боровиковский «Портрет
Г. Р. Державина».
Рафаэль «Мадонна с безбородым Иосифом».
О. А. Кипренский «Портрет
В. А. Жуковского»,
«Портрет А. С. Пушкина».
Рафаэль «Сикстинская Мадонна»
Рубенс «Автопортрет».
9
IV. Сложноподчиненные
предложения.
Семья и общество. Культура
речи.
Повторение сведений о структуре и стиле текста. Сочинениерассуждение на
проблемную
тему.
V.
Сложные
предложения с
различными
видами связи.
Повторение
изученного.
Война. День
Победы.
Сочинение-эссе.
Повторение сведений о художественных
и
структурных
особенностях
эссе.
зыв о произведении скульптуры.
Лингвостилистический
анализ
стихотворения.
5)
Сочинениеочерк.
Анализ
текста и картины
как
подготовительный этап к
созданию очерка
на
аналогичную
тему (поэт и художник)
«Поэт
Пушкин и живописец Брюллов».
Устное высказывание по картине
как
подготовительный этап к
сочинению
на
проблемную тему
о роли семьи в
жизни человека.
Бюст.
Статуя. Античность.
Ваятель. Зодчий.
Кумир. Дискобол.
Муза. Световоздушная
среда. Масштабное полотно.
Классик живописи. Династия ваятелей, резчиков и
живописцев. Помпея. Везувий. Шедевр.
2
Реализм,
импрессионизм. Ракурс.
Групповой
портрет
в
пленэре.
Ранний импрессионизм. Пленэрная
живопись. Световое пятно. Симметрия. Пространственность.
2
Сочинение-эссе на
основе картины на
военную
тему.
Актуализация сведений о портретной характеристике. Анализ текстаобразца как этап
подготовки к сочинению в жанре
эссе.
Психологизм. Крупный
план.
художественный
стиль.
Триптих.
пластический
язык. Идейный максимализм. драматизм.
Психологический
портрет. Символ.
Олицетворение.
Органическое
единство.
Лаконизм.
Живописный
аскетизм.
Фронтовая тема.
2
играющий в свайку».
Б. Торвальдсен «Бюст императора Александра I»,
П. П. Соколов «Царскосельская
статуя»
К. П. Брюллов «Последний
день Помпеи», «Всадница»,
«Итальянский полдень», «Итальянское утро».
В. В. Пукирев «Неравный
брак».
С. И. Иванов «Семья».
И. Е. Репин «На дерновой
скамье».
С. А. Григорьев «Вернулся».
Ю. И. Пименов «Свадьба на
завтрашней улице».
К. С. Петров-Водкин «Тревога».
Г. М. Коржев «Проводы».
Б. М. Неменский «Дыхание
весны».
В. Л. Фельдман «Родина».
А. К. Соколов «Дорога жизни».
В. Г. Пузырьков «Черноморский десант».
М. И. Хмелько «Солдат свободы».
10
Раздел 2
МЕТОДИЧЕСКИЕ РАЗРАБОТКИ УРОКОВ
ПО КАРТИНЕ В 9 КЛАССЕ
Тема I
Сочинение-рассуждение на морально-этическую тему.
Культуроведческий аспект
МЕТОДИЧЕСКИЙ КОММЕНТАРИЙ
Сочинению-рассуждению в процессе обучения учащихся уделяется, казалось бы, должное
внимание (в младших классах учеников знакомят с элементами рассуждения, в средних — с их композицией, в старших классах — с особенностями языкового оформления этого типа речи, однако у
многих учащихся обнаруживается отсутствие навыка аргументировано излагать свои мысли. К числу
типичных ошибок можно отнести неумение старшеклассников обеспечить структурное и речевое
единство компонентов текста-рассуждения, последовательно и логично изложить материал, раскрыв
выдвинутый тезис, сделать обоснованный вывод, подчинить отбор языковых единиц замыслу, типу и
стилю речи.
Трудности, возникающие при создании текста-рассуждения, объясняются как самой природой этих сложных речевых произведений, так и отсутствием интереса учеников к предлагаемым темам, которые порой не затрагивают их чувств и мыслей, не «берут за живое».
Сегодняшнему старшекласснику нужны темы, дающие пищу для размышлений. К их числу
можно отнести ранее незаслуженно забытые в общеобразовательном обучении религиозные сюжеты.
При этом целесообразно использовать для сочинений-рассуждений прежде всего произведения живописи на библейские темы, поскольку они предоставляют учащимся готовый обобщенный материал
и тем самым помогают в построении текста.
Нет ни одного вида искусства, в котором не разрабатывались бы библейские мотивы. Писатели, поэты, композиторы, художники, постоянно размышляющие о духовной стороне жизни человека, искали ответы на многие вопросы бытия в истории Христа — Евангелии и отражали это в своем творчестве. Христианская православная церковь оказала огромное влияние на русскую литературу и живопись и является неотъемлемой частью русской культуры.
Сегодня учителя-словесники, избавленные от идеологических шор, стремятся помочь учащимся познать ту область отечественной культуры, которой в советской школе не уделялось должного внимания. Однако работа над произведениями, связанными с библейскими сюжетами, сложна и
требует тщательной подготовки не только от учителя, но и от учащихся.
Как показало анкетирование, проведенное в московских школах, картины на библейские
сюжеты вызывают интерес учащихся. Они видят материал, философски и художественно обобщенный автором полотна, улавливают его душевный настрой во время работы над картиной, поэтому на
уроке важно не просто перечислить впечатления от увиденного, но и еще и внимательно разобраться
в сюжете, научиться рассуждать о картине.
Для начала целесообразно обратиться к произведению русского художника на евангельский
сюжет, например, к картине А. А. Иванова «Явление Христа народу». Выбор именно этой картины
объясняется тем, что она позволяет познакомить девятиклассников с одним из главных евангельских
сюжетов — первым появлением Христа перед народом. Это полотно изображает не столько чудо божественного явления, сколько стремление человека к обновлению, совершенствованию и покаянию.
Неоднозначное отношение к появлению Иисуса Христа со стороны некоторых персонажей картины
дает учащимся пищу для размышления, для высказывания самостоятельных суждений, например:
«Все ли готовы принять Христа?»
Кроме того, личная жизнь А. А. Иванова, его творческий подвиг во имя создания грандиозного полотна, которое он писал 20 лет, дает повод для рассуждений на морально-этическую тему о
смысле жизни человека, о понимании счастья.
11
Выбор именно картины И. Н. Крамского «Христос в пустыне» для обучения старшеклассников сочинению-рассуждению объясняется тем, что она всегда воспринималась неоднозначно, вызывала разноречивые мнения, способствуя тем самым возникновению дискуссии. Сам И. Н. Крамской
писал: «По правде сказать, нет трех человек, согласных между собой... У картины толпа горячится,
разговаривает, жестикулирует».
Неоднозначное восприятие картины зрителями было вызвано тем, что Крамской написал не
традиционного, а, по его признанию, «своего Христа, в образе которого художник выразил собственные нравственные искания и гражданские чувства, переживания, тревожившие душу современного
ему ищущего человека, который решает, зачем жить, как жить, выбирая: «Не хлебом единым будет,
но, может, и хлебом единым».
Думается, что мысли Крамского о выборе человеком жизненного пути, представление художника о Христе как воплощении совести и долга, составляющие идейный смысл картины «Христос в пустыне», современны и сегодня не оставят старшеклассников равнодушными.
Полотно В. Д. Поленова «Христос и грешница» позволит учителю показать общечеловеческую значимость идеи милосердия и всепрощения, выраженную в картине художника, подвести
учащихся к раскрытию морально-этической темы, например: «Какие духовные ценности открылись
мне в результате знакомства с картиной В. Д. Поленова «Христос и грешница»? Или «Какую «Истину, данную Христом» помогает осознать полотно Поленова «Христос и грешница»?
Желательно организовать работу уроке так, чтобы картина стала поводом для размышления
о нравственных проблемах и, стимулируя познавательную деятельность учащихся, готовила их к сочинению-рассуждению публицистического характера.
Урок 1
Сочинение-рассуждение на морально-этическую тему
по картине А. А. Иванова «Явление Христа народу»
Цели урока:
• подготовить девятиклассников к сочинению-рассуждению на основе осмысления картины;
• повторить и обобщить сведения учащихся о публицистическом стиле речи и сформировать
умение использовать этот стиль в собственном сочинении;
• научить анализировать лексическое поле картины, определять ключевые слова и синтаксические конструкции, в частности причастные обороты;
• способствовать формированию культуроведческой компетенции: познакомить учащихся с
одним из основных евангельских сюжетов, обогатить их словарный запас фоновой лексикой, словами с культурным компонентом.
Культуроведческий фон урока (оборудование): репродукция картины А. А. Иванова «Явление Христа народу (Явление Мессии)», «Путешественник» (предполагаемый автопортрет), этюды к
картине, текст Н. В. Гоголя «Исторический живописец Иванов», Евангелие от Иоанна (гл. I, 28-34),
фонозапись музыки П. О. Иванова-Радкевича «Свете тихий».
Ход урока
Вступительное слово учителя.
Культуроведческий комментарий
Тихо и неприметно проникли в наш быт неверие ни во что, зависть и нелюбовь к ближнему,
лицемерие, корыстолюбие, утрата культуры. Безумно насаждаемое стремление к бесконечному увеличению потребностей, вытесняя собой все духовные устремления, уже привело к тому, что сущность многих людей можно определить как «человек потребляющий».
12
Сегодня нас постиг разлад не столько на уровне отдельно живущей души, не столько даже на
уровне соотношений гораздо больших — человек и природа, — сколько на глубине самых изначальных, первородных понятий — человек и жизнь.
Сохранить человеческое в человеке, его высокое нравственное предназначение можно лишь
обратясь к великому опыту нажитому людьми ушедших поколений, к истокам родной культуры, к
нравственным ценностям. В этом нам помогают выдающиеся писатели, композиторы, художники.
Так, огромную духовную, эстетическую, эмоциональную информацию об общечеловеческих ценностях несут произведения живописи на религиозные и библейские темы.
Нет ни одного вида искусства, в котором не разрабатывались бы библейские мотивы. Писатели, поэты, композиторы, художники, постоянно размышляющие о духовной стороне жизни человека, искали ответы на многие вопросы бытия в истории Христа — Евангелии и отражали это в своем творчестве. Христианская православная церковь оказала огромное влияние на русскую литературу и живопись и стала неотъемлемой частью русской культуры.
В русской литературе и искусстве первой половины ХIХ века, в ряду с А. С. Пушкиным, А.
С. Грибоедовым, М. Ю. Лермонтовым, Н. В. Гоголем, М. И. Глинкой, О. А. Кипренским, К. П. Брюлловым стоит имя гениального живописца Александра Иванова. Наиболее известное произведение
этого художника — грандиозная композиция «Явление Христа народу» (1837—1857), Государственная Третьяковская галерея).
Исходной позицией художника было стремление изобразить некое историческое событие,
чтобы на его примере поставить и решить ряд важных проблем человеческого существования. Иванов искал движущие силы прогресса в нравственных основах жизни каждого человека в отдельности
и всего человеческого общества в целом. Его картина — это изображение не столько чуда божественного явления, сколько чуда нравственного преображения людей, находящихся на самых разных
ступенях своего общественного положения и духовного развития — от плохо сознающего человеческое предназначение раба с веревкой на шее до вознесенного на высоты духовности пророка Иоанна
Крестителя.
Рассказ о художнике и его картине
Александр Андреевич Иванов родился 16 июня 1806 г. в Петербурге в семье профессора
Академии художеств Андрея Ивановича Иванова. Первоначально художественное воспитание Александр Иванов получил под руководством отца. Впоследствии он обучался в Академии художеств на
правах вольноприходящего ученика. Успехи юноши в искусстве были поразительны. Это дало повод
профессору Егорову думать, что он работает не сам, а с помощью отца.
В 1830 г. А. Иванов уехал из Петербурга и поселился в Риме. Его жизнь в Риме протекала в
напряженной работе в мастерской, в посещении музейных хранилищ, в беседах с известнейшими художниками, в поездках по Италии и изучении старых мастеров, в наблюдении типов и сцен, нужных
ему для картины и этюдов. Он являлся общепризнанным главой русской художественной колонии в
Риме.
Художник жил в Италии в одиночестве. Все его устремления, все мысли были направлены к
созданию большого полотна.
Шли годы. Уже давно кончился срок пенсионерства Иванова, но он все еще далек был от
окончания своей картины. Напрасно старик-отец ждал его возвращения в Петербург. Мысль об этом
приводила художника в трепет. Привыкший к самостоятельному творческому труду, к независимости и свободе, он не мог представить себя в роли академического профессора, работающего над росписью соборов и иконостасов по приказу начальства.
Работа над картиной двигалась вперед с трудом и значительными перерывами. С годами
Иванов стал замкнут и молчалив, а затем и совсем затворился в своей мастерской. Унизительные
просьбы, постоянная необеспеченность причиняли художнику много беспокойства. Жизненные лишения и колоссальный труд постепенно подтачивали его здоровье. Материальные дела Иванова
окончательно расстроились.
Гоголь поместил в своих «Выбранных местах из переписки с друзьями» статью «Исторический живописец Иванов». Он ставил вопрос о необходимости оказания помощи художнику: «Что за
судьба этого человека! Уже дело его стало, наконец, всем объясняться. Все уверились, что картина,
13
которую он работает, — явление небывалое, приняли участие в художнике, хлопочут со всех сторон
о том, чтобы даны были ему средства кончить ее... и до сих пор ни слуху, ни духу из Петербурга.
Иванов не только не ищет «житейских выгод, но даже просто ничего не ищет, потому что
уже давно умер для всего в мире, кроме работы. Он молит... о том содержании, которое дается только
начинающему работать ученику...»
Сердечная дружба Иванова с Гоголем длилась много лет. Их сближало чувство любви к родине, глубочайшие душевные запросы размышления о Смысле жизни, о назначении человека. Это
была дружба двух гениев, обладавших великой совестью, исполненных сознания своего долга перед
Отечеством, перед народом.
В 1848 г. в Петербурге умер отец Иванова. Оставшееся после отца небольшое наследство дало возможность художнику пробыть в Риме до 1857 года. Но в конце 50-х гг., когда Россия оказалась
накануне преобразований Иванов решил вернуться на родину.
Он приехал в Петербург в 1858 году. Начались хлопоты по устройству выставки картины и
этюдов к ней. Иванов стремится возглавить передовую художественную школу, формировавшуюся
тогда в России.
Но ему не пришлось работать в России. Картина его была принята сдержанно. Приобретение
ее царем затянулось. Нашелся критик, который пытался опорочить многолетний труд и стремления
художника.
Но лучшие, передовые люди того времени понимали, что творчество Иванова является громадным шагом вперед в истории русского и мирового искусства.
Пятидесятидвухлетний художник скончался внезапно, прожив в Петербурге всего шесть
недель. Его похороны привлекли много народу. Все передовое петербургское общество пришло проводить его в последний путь. За его гробом шли Н. Г. Чернышевский, Н. А. Некрасов, художники,
ученые, литераторы, молодежь. Вся жизнь этого человека была подвигом. Вот что сказал о нем
скромный на похвалы Н. Г. Чернышевский: «Иванов являлся человеком, по своим стремлениям принадлежащим к небольшому числу избранных гениев, которые решительно становятся людьми будущего... Мы потеряли великого художника и одного из лучших людей, какие только украшают собою
землю»1.
Теперь мы с вами поговорим о картине А. А. Иванова «Явление Христа народу». У художника родился замысел написать многофигурное полотно с изображением Иоанна Крестителя, Христа
и толпы. В течение первых лет пребывания в Италии он готовился к этому начинанию. Предшествующие картины были лишь подступом к большому полотну, ставшему для художника делом жизни.
Разработав ряд эскизов, А. А. Иванов в 1837 году начал работу над картиной, потребовавшей
много лет (картина находится в Третьяковской галерее, этюды и эскизы — в Третьяковской галерее и
Русском музее, ее размеры поражают: 540 х 750 см).
Перечитывая Евангелие, Иванов нашел тему, до него не разработанную в живописи: возвещенное Иоанном Крестителем первое появление Христа перед народом, ожидающим исполнения
своих заветных чаяний. Иванов воспринял этот сюжет как сюжет, вмещающий весь смысл Евангелия, отражающий переломный момент в жизни человека, жаждущего избавления от страданий, стремящегося к свободе и правде.
Для этой картины Иванов исполнил свыше 600 этюдов с натуры. Гигантский замысел требовал глубоких и сложных человеческих образов. Художник настойчиво искал образы Христа, Иоанна
и других. Искал на улице, на рынке, среди друзей и знакомых. Каждая фигура должна была, по его
мысли, представлять целый мир со своей жизненной судьбой. Многие из подготовленных этюдов к
картине обнаруживают в Иванове психолога, раскрывающего всю глубину переживаний человека.
Художник хотел, чтобы произведение, о котором он мечтал, несло в себе гуманную мысль,
объемлющую коренные явления человеческой истории. Перед ним вставала идея избавления человечества от страданий. Художник мечтал заложить основы нового искусства, формирующего в прекрасных, возвышенных образах основные вопросы существования человечества. О «Явлении Христа
народу» сам Иванов говорил: «В моей картине все должно быть тихо и выразительно».
Беседа по картине
1
Из книги Долгополова И. Рассказы о художниках. В 2 томах. – М., 1982, Т. I, с. 567.
14
Прежде чем приступить к беседе учитель на фоне звучащей музыки П. О. Иванова-Радкевича
«Свете тихий» и содержания картины зачитывает соответствующие строки из Евангелия от Иоанна
(гл. I, 28—34).
28. Это происходило в Вифаваре при Иордане, где крестил Иоанн.
29. На другой день видит Иоанн идущего к нему Иисуса и говорит: вот Агнец Божий, который берет на Себя грех мира.
30. Сей есть, о Котором я сказал: «за мною идет Муж, Который стал впереди меня, потому
что Он был прежде меня».
31. Я не знал Его; но для того пришел крестить в воде, чтобы Он явлен был Израилю.
32. И свидетельствовал Иоанн, говоря: я видел духа, сходящего с неба, как голубя, и пребывающего на Нем.
33. Я не знал Его; но Пославший меня крестить в воде сказал мне: «на кого увидишь духа
сходящего и пребывающего на Нем, Тот есть крестящий духом Святым.
34. И я видели засвидетельствовал, что сей есть Сын Божий».
С завершением чтения отрывка из евангельского текста учитель останавливает запись и говорит учащимся о том, что в письме к Григоровичу (1834 г.) Иванов сообщает ему, что он «заметил»
в евангельском тексте минуту, особенно значительную для исторической картины: появление на берегу Иордана Христа, в котором народ, крещаемый Иоанном, готов увидеть своего Спасителя, Мессию». Через три года, в 1837 году он приступает к написанию картины, которая стала впоследствии
основным событием в его творчестве.
— Давайте внимательно посмотрим на картину. Кто прежде всего привлекает ваше внимание? (Человек с крестом, с ораторски воздетыми вверх руками и одинокая фигура на холме, приближающаяся к толпе?)
— Вы можете догадаться, кто эти люди? (Да, это Иоанн Креститель и Христос.)
— Что вы знаете об Иоанне Крестителе: кто это? (Предшественник Христа, который крестил его в водах Иордана. Его родителями были священник Зохария и жена его Елисавета. У них не
было детей. Однажды явился Захарию ангел Гавриил и сказал ему, что будет у него сын Иоанн. Захарий не поверил. Тогда ангел сказал: «Ты будешь молчать... до того дня, как это сбудется». В положенное время родился младенец. И Зохария снова смог говорить. Выросши, Иоанн ходил по всей
стране, проповедуя крещение покаяния для прощения грехов.)
— Что именно проповедовал Иоанн? Прочитайте текст на слайде (или на доске):
(«И его народ: что же нам делать? Он сказал им в ответ: у кого две одежды, тот дай неимущему и у кого есть пища, делай то же...
Когда же народ был в ожидании, и все помышляли в сердцах своих об Иоанне, не Христос ли
он, — Иоанн всем отвечал: я крещу вас водою, но идет Сильнейший меня, у Которого я недостоин
развязать ремень обуви; Он будет крестить вас духом Святым и огнем…»)
— Как изображен Иоанн Креститель? Опишите его внешность. (Это длинноволосый бородатый мужчина в одеянии из верблюжьей шерсти, как описано в Библии, и хламиде. В левой руке он
держит деревянный крест, протягивая воздетые руки в сторону Христа.)
— Что привлекает в его образе? (Вдохновенная поза, величественная осанка, таинственная
сила, позволяющая ему совершить пророчества. В лице его ощущение страстности, убежденности,
идущей от него светоносной силы.)
— Куда смотрит Иоанн Креститель? Почему? Обратите внимание на его жест. (Жестом, являющимся выражением страстной веры, он указывает на приближающегося Христа, Мессию,
определяя движение всей массы народа. Мы понимаем, что этот человек обладает властью над
умами собравшихся. Иоанн был первый, кто увидел и узнал Мессию.)
— Какими художественными средствами выделяет А. А. Иванов фигуру Мессии? (Фигура
Христа расположена почти в центре картины, на холме, в глубине композиции, в отдалении от людей. Именно на него указывает Иоанн Креститель и направляет взгляды людей.)
— Почему наименьшая по масштабу в картине фигура обладает такой значительностью? Как
это подчеркивает художник? (Фигура Христа, несмотря на малый масштаб, смотрится внушительно. Он идет спокойно, величаво, будто несет с собой в мир гармонию, согласие и спокойствие.)
15
— Как вы думаете, почему художник в отличие от других персонажей картины изобразил
образ Христа как бы условно, не выделяя подробно его лицо? (Это непонятно. Ведь существует замечательный эскиз Голова Христа, выполненный в начале работы над картиной. Значит, фигура
Христа не условна, художник долго работал над этим образом.)
Да, действительно, А. А. Иванов долго искал образец. Но, как пишет Н. В. Гоголь, «Где мог
найти он образец для того, чтобы изобразить главное — представить в лицах весь ход человеческого
обращения ко Христу?»1 Очевидно, задача художника была в ином. А чтобы понять эту задачу, обратимся к группам людей, изображенным на полотне. Все ли одинаково реагируют на появление Мессии? (Нет, каждый из персонажей имеет свою реакцию. Всех героев можно разделить на две группы: одни с надеждой, радостью, любопытством встречают идущего, другие — хитро и недоверчиво смотрят на проповедника.)
— Какой композиционный прием использует Иванов, чтобы показать разное отношение людей к появлению Мессии? (Прием контраста. В толпе справа движение направлено вниз, удаляясь
от Христа, а слева — идут к нему навстречу.)
— Охарактеризуйте каждую из групп людей. Чем они отличаются? (Группа справа рисуется
плотным массивом, где выделены лишь лица, люди идут с опущенными головами, потупленными глазами, сомкнутыми губами. Здесь чувствуется тревога, глухая враждебность. Слева изображены
свободно стоящие в пространстве люди, не стесненные в движениях, они внимательно, с интересом
слушают пророка и с удивлением и радостью встречают Мессию.)
— В каких фигурах, на ваш взгляд, особенно ярко противопоставляется душевное состояние
героев? Посмотрите на передний план картины справа. (В образе «дрожащего» и рыжеволосого
юноши. Состояние страха и восторга замечательно переданы в их позах. Тело обнаженного юноши
прекрасно в своем порыве, в нем сочетается духовное и физическое совершенство, он весь устремлен вперед, к Христу. А «дрожащий» слушает, а не смотрит. Он стоит в полусогнутой позе с опущенными плечами, выражение лица его смущенное и недоверчивое. К нему жмется озябший после
купания в реке (крещения) мальчик, который слушает пророка и спиной стоит к Христу. Эти фигуры очень выразительны.)
— Кто из героев картины с нескрываемой радостью реагирует на известие пророка о явлении
Мессии? (Человек на корточках с веревкой на шее. Вероятно, это раб. Его страдальческое лицо озарено улыбкой. Для него появление человека, о котором возвещает пророк, означает надежду на свободу.)
— Почему Иванов вводит в картину образ раба и изображает его на первом плане? (Видимо,
художник придавал этому образу особое значение, он сразу приковывает к себе внимание. Именно
он, представитель низшей ступени общества, жаждет свободы. Возможно, показывая античного
раба, Иванов думал об участи русского крепостного.)
— Да, действительно, введя образ раба в картину, Иванов затронул огромную социальноисторическую тему. Она была совершенно новой в русской живописи. Не случайно высокопоставленные посетители выставки в Петербурге (1858 г.) экзаменовали Иванова прежде всего насчет раба.
— А теперь обратите внимание на человека в кирпично-красной одежде в толпе людей справа. Чем он выделяется среди этой массы? (Среди серой массы людей он выделяется ярким цветом
одежды, позой, выражением лица. Этот черноволосый человек входит в толпу со стороны Христа,
оглядываясь на него. Он ближе других к Христу. Его лицо выражает неподдельный интерес, живое,
острое переживание. Видимо, этот персонаж дорог художнику.)
— Вы правы. Это действительно близкий художнику человек. Во время работы над картиной
А. А. Иванов познакомился в Риме с Н. В. Гоголем. Общность взглядов сблизила их, и художник запечатлел писателя на полотне. В искусствоведческой литературе он получил название «ближайшего
к Христу». «Ближайший» — это кающийся грешник, осознающий свою греховность и как бы противопоставляющий себя Христу.
В картине есть еще одно реальное лицо — сам художник в образе путешественника. Найдите
его и опишите. (Вероятно, это человек в войлочной широкополой шляпе, который расположен в
1
Гоголь Н. В. Исторический живописец Иванов. 1846. — в кн. Русская живопись ХIX века. Л. Воронихина, Т. Михайлова. —
М., 1990. С. 87.
16
центре под руками Иоанна Крестителя. Он вскинул голову и пристально всматривается в приближающуюся фигуру Христа. Его одухотворенное лицо передает скрытое волнение.)
— Какова роль пейзажа в картине? Одно ли настроение природы? (Пейзаже картине соответствует настроению людей. Природа также неоднородна, как и настроение людей. Если слева
мы видим ветви оливкового дерева, тревожно погружающиеся в темноту, то справа — ясное лазурное небо, горы в голубоватой дымке, город в зеленеющей долине у подножия хребта.)
С какой частью пейзажа соотнесена фигура Христа? (Фигура появившегося на холме Христа
соотнесена с величественной пейзажной панорамой, где господствует безмятежная тишина. Он
выступает как бы в ореоле строгого торжественного спокойствия природы. Образ Христа и природы гармоничен.)
— Как вы думаете, в чем особенности цветового решения картины? Какой цвет преобладает?
Почему? (В картине преобладают теплые краски: желтый цвет ярко освещенного песка, многообразные окраски обнаженного человеческого тела, розовые, бежевые, бледно-оранжевые оттенки в
одежде людей; ярко-рыжие волосы двух юношей, красный, брусничный, кирпичный цвет красочными
пятнами разбросан по всей картине, голубизна неба подчеркивается розоватым цветом облаков.
Такое сочетание красок создает приятное радостное настроение и соответствует основной мысли картины.)
— Как удается художнику наполнить картину воздухом и передать пространство? (Прежде
всего необычной композицией: здесь вода и земля, холмы и долины, горы и небеса. Многоплановость
композиции передает пространство, движение воды, ощущение тени, шелест листьев, наклон деревьев. Сизая дымка, обнаженные люди, образы дрожащих наполняют картину воздухом.)
— Итак, Иванов открыл в искусстве то, о чем его современники даже и не подозревали.
Многие вопросы в живописи он решал по-новому: это и передача объема и пространства, прозрачности воздуха, солнечного света, цветовых рефлексов на лицах, это и своеобразие каждой формы, разнообразие красочных пятен, выражение переживания людей, психологизм образов. Иванову было
свойственно тщательное изучение натуры, вдумчивый анализ явлений природы. Он впервые в мире
внес натурные пейзаж в картину, поэтому колорит «Явления» необычайно светоносен, лучезарен,
кажется, что он пишет кистью, на острие которой горит солнечный свет.
— Как вы думаете, о чем эта картина? Какова ее главная тема? (Полотно говорит о трудном
выборе жизненного пути в обновляющемся мире, когда на смену старым учителям приходят новые.
Евангельская тема «Явление Мессии» осмысливается как чудо нравственного преображения людей,
как призыв к освобождению от духовных уз, к разоблачению всякого вида тирании и деспотизма.
Картина А. А. Иванова зовет людей к миру, свету, добру.)
— Действительно, Александру Иванову удалось создать произведение, которое самим своим
художественным качество глубочайшей духовностью призывает людей понять необходимость свободы, раскованности, чистоты и доброты. Не случайно И. Е. Репин писал о картине: «По своей идее
близка она сердцу каждого русского. Тут изображен угнетенный народ, жаждущий слова свободы,
идущий дружной толпой за горячим проповедником». Далее он называет это грандиозное полотно
«самой гениальной и самой народной русской картиной».
Согласны ли вы с этой высокой оценкой полотна художником Репиным? В чем проявилось
новаторство, гениальность Александра Иванова? (Да, это действительно гениальная картина. А. А.
Иванов проявил себя здесь как живописец-новатор. Он совершил рывок от рутинного академизма к
реалистическому видению мира: пленэрные пейзажи, живая натура, классический композиционный
строй, лучезарный колорит, образы большой обобщающей силы и философской глубины, психологизм героев, высокое духовное содержание картины.)
— Однако картина была принята современниками А. А. Иванова по-разному и не всегда с
восторгом. Прочитаем два текста.
Текст 1
(Фрагмент текста Н. В. Гоголя «Исторический живописец Иванов»)
«Предмет картины, как вы уже знаете, слишком значителен. Из евангельских мест взято самое труднейшее для исполнения, а именно — первое появление Христа народу. Картина изображает пустыню на берегу Иордана. Всех Иоанн Креститель, проповедующий и крестящий во имя того, которого еще никто не видал
17
из народа. Его обступает толпа нагих и раздевающихся, и одетых, выходящих из вод и готовых погрузиться в
воды. В толпе этой стоят будущие ученики самого Спасителя. Все… устремляются к речам пророка, как бы
схватывая из уст его каждое-слово и выражая на различных лицах своих различные чувства: на одних — уже
полная вера; на других — еще сомненье; третьи уже колеблются; четвертые понурили главы в сокрушеньи и
покаяньи; есть и такие, на которых видна еще кора и бесчувственность сердечная. В это самое время, когда все
движется такими различными движениями, показывается вдали тот самый, во имя которого уже совершилось
крещение — и здесь настоящая минута картины... И вся толпа… устремляется или глазом, или мыслию к тому, на которого указал пророк. Сверх прежних... впечатлений пробегают по всем лицам новые впечатления.
Чудным светом осветились лица избранных, тогда как другие стараются еще войти в смысл непонятных слов,
недоумевая, как может один взять на себя грехи всего мира. А он тихой и твердой стопой уже приближается к
людям».
Текст 2
(Отрывок из статьи В. В. Розанова «Александр Андреевич
Иванов и картина его «Явление Христа народу»)
«Картина вовсе не изображает того, что под ней написано. Настоящее название картины — «Пустынник Иоанн среди народа»... Иисус, — а о нем никто и не говорит среди критиков, оценщиков, зрителей! Никто! Никто!! Да и нечего говорить: Христос почти не нарисован! А написано под картиной и тема была «Первое явление Христа народу». Но его нет, почти нет!.. Опять рвется комическое сравнение: «Дверь растворена!
Все ждут — но он почему-то задержался». Картина без сюжета или, во всяком случае, «не по подписи».
Работа с текстами
Как видим, в приведенных текстах высказывается разная оценка картины А. А. Иванова.
— Кто же, по вашему мнению, прав? (Прав Н. В. Гоголь. Он объективно оценивает картину,
разъясняет ее содержание, выделяет образ Христа. В отличие от В. В. Розанова, который не видит
Христа на картине, Гоголь пишет: «…показывается вдали тот самый, во имя которого уже совершалось крещение — и здесь настоящая минута картины... Он тихой и твердой стопой уже приближается к людям».)
— По мнению В. В. Розанова, название картины не соответствует ее содержанию. Вы согласны с критиком? (Нет, фигура Христа, хотя и мала по масштабу, сразу привлекает внимание
зрителя, поскольку изображена на возвышении, отдельно от людей. В нем ощущаются внутренняя
сила и гармония, так что нельзя согласиться с тем, что «Христос почти не нарисован».)
— К какому стилю вы можете отнести эти тексты? (К публицистическому, поскольку используемые здесь языковые средства рассчитаны не только на сообщение, информацию, логическое
доказательство, но и на эмоциональное воздействие. Для первого текста характерна собирательность,
документализм и вместе с тем наличие эмоционально-экспрессивной лексики, стилистических тропов: бесчувственность сердечная, понурили главы, чудным светом осветились лица. Во втором тексте преобладает экспрессия, ярко выражена авторская позиция, которая проявляется в восклицательных предложениях, в повторах отрицательных местоимений, в разговорной лексике.)
Словарно-стилистическая и грамматическая работа.
(Слова и словосочетания записываются на доске
и в тетрадях.)
— Объясните значение данных ниже слов и словосочетаний:
апостол — ученик Христа;
аскетизм — строгий образ жизни с отказом от жизненных удовольствий (аскет, аскетический, аскетичный);
Иоанн Креститель — предвестник Христа;
исполинская сила — сила могучего человека или животного;
исступление — страсть, крайне возбужденное состояние человека (в вере, работе, творчестве);
душевная сила — сила духа человека, самые сильные качества души;
экстаз — сильное волнение;
18
экспрессия — выражение чувств, переживаний, выразительность;
одержимость — фанатизм;
первоначальные идеалы — вера в какие-либо духовные основы;
потеря веры — безверие, разочарование в вере;
пластика форм — изображение форм, сочетание линий в форме;
явление Христа — первое появление Иисуса перед народом;
шедевр — известная, знаменитая картина;
эскиз — предварительный набросок к картине;
этюд — рисунок, выполненный с натуры; новатор — работник, вносящий и осуществляющий новые, прогрессивные принципы, идеи, приемы в какой-либо области деятельности.
— Назовите ключевые слова и словосочетания (по тематическим группам), составляющие
лексическое поле картины, где возможно, подберите синонимы:
Иисус Христос — Мессия — Спаситель; Иоанн Креститель, предвестник Христа, пророк.
Библия — Священное писание, Евангельский сюжет.
Группа людей — толпа — масса — народ — вереница — плотный массив, группа апостолов.
Фигура — раб с веревкой на шее, рыжеволосый юноша, дрожащий озябший мальчик, старики в чалмах, фарисеи, «ближайший к Христу, римские всадники, путешественник,
старик с палкой, седовласые старцы, рыжий юноша в желто-красной одежде.
Пейзаж — природа, пустыня, вода, берег, земля, холм — возвышенность, горы — хребты,
долина, небо, оливковые деревья, ветви, панорама.
Композиция — построение, контраст — противопоставление, конфликт, масштаб, справа, в пещере, в глубине композиции, объем, пространство, горизонт, многоплановость, многофигурность, диагональ, деталь, форма.
Цветовое решение, колорит, фон, тон, прозрачность воздуха, солнечный свет, пленэр, теплые краски, тени, гармония, сочетание красок.
Психологическое состояние героев, радость, восторг — экстаз, любопытство, жажда
свободы, сомнение, удивление, лицемерие, враждебность, тревога, спокойствие,
смятение, фанатизм, надежда, ожидание новой веры, душевная сила, духовность,
одухотворенность, вера, страсть, исступление.
— Подберите к ключевым словам (на выбор) причастные обороты, позволяющие более полно, точно, красиво описать картину. (Христос, приближающийся к народу; одинокая фигура, возвышающаяся на холме;
Иоанн Креститель, предрекший явление Мессии, крестивший людей водой и первый указавший на появление Христа. Фигура, крепко стоящая на земле.
Евангельский сюжет, воплощенный в прекрасной художественной форме; А. А. Иванов —
гениальный художник, обладавший необыкновенной духовной чистотой, совершивший подвиг самоотречения.
Слева представлена вереница людей, свободно поставленных в пространстве, не стесненных в движениях фигур; поднимающийся с веревкой на шее раб, с нескрываемой радостью на улыбающемся лице; рыжеволосый юноша, устремленный вперед, навстречу Христу; дрожащий стесненный своей наготой; справа враждебно настроенная масса людей, уходящая от Христа с потупленными глазами; ближайший в кирпично-красной хламиде, оглядывающийся на Христа и осознающий свою греховность; путешественник в широкополой шляпе, пристально всматривающийся вдаль.
Природа, отображенная на картине, овеществленная летопись земли; горы, покрытые легкой дымкой тумана; ветви оливкового дерева, тревожно погружающиеся в темноту; ясное лазурное небо,
освещенное лучами солнца; долина, зеленеющая вдали у подножия хребта.
Композиция, сочетающая контрастные сопоставления, передающая объем и пространство в
картине; диагональ, круто восходящая вверх.
Солнечный колорит, создающий торжественное спокойствие, умиротворение, гармонию.
19
Грандиозное полотно, показывающее зрителю процесс раскрепощения душа, вечного стремления человека к свободе, свету, правде, добру, духовной чистоте, открывшее новую страницу в истории русской и мировой живописи).
— Приведенные причастные обороты выделите знаками препинания, укажите вид, время
причастий и обозначьте в них суффикс.
Собирание и систематизация материала
(работа над сочинением-рассуждением)
Соотнесите приведенные ниже предложения с изображенным на полотне, распространите их
возможности употребите вводные слова и словосочетания, например: как мы видим, скорее всего, далее художник показывает, с моей точки зрения, как мне кажется, можно представить себе; возможно, если обратишься к полотну, как я понимаю, как мне представляется, мы можем представить себе, как пишет сам художник, как оценивает искусствовед.
«В моей картине все должно быть тихо и выразительно». Группа вылезающих из воды старика и юноши.
Фигура Иоанна Крестителя выделяется среди других персонажей силой необычайной экспрессии.
Могучие руки Крестителя поражают своей реальностью, а вся его фигура объединяет правую
и левую части картины.
Сухое, аскетическое тело старца и гармонически развитое прекрасное тело юноши дают образцы глубокой трактовки картины.
Выразителен и клейменый раб.
Выделяется «дрожащий мужчина» с мальчиком и человек с рыжими волнистыми волосами.
Взмываясь упругой кривой вверх по диагонали, композиция подводит нас к фигуре Христа.
«Ближайший к Христу» — кающийся грешник. Лица, движения людей полны жизни, мысли,
экспрессии. Земля, камни, вода, деревья, травы — все это не отвлекает взгляда от основного действия, не мешает созерцать главное.
Колорит картины необычайно светоносен, лучезарен.
Картина Иванова «по своей идее близка сердцу каждого русского» (Репин).
З а д а н и е н а д о м: написать сочинение-рассуждение в публицистическом стиле на одну
из следующих тем:
1. Согласны ли вы с высказыванием И. Е. Репина, что «Явление Христа народу» А. А. Иванова является «самой гениальной и самой народной русской картиной»? Аргументируйте
свое мнение.
2. Разделяете ли вы точку зрения В. В. Розанова о том, что название картины А. А. Иванова
«Явление Христа народу» не соответствует ее содержанию?
3. Какие мысли и чувства пробудила у меня картина А. А. Иванова «Явление Христа народу»?
4. Как вы думаете, чего больше в картине: трагизма или оптимизма? Все ли готовы принять
Христа?
Урок 2
Сочинение-рассуждение на морально-этическую тему по картине И. Н. Крамского
«Христос в пустыне»1
Цели урока:
• научить учащихся строить текст-рассуждение на основе осмысления картины;
• обогатить их лексический запас новыми словами (библейская тема, искусствоведческие
термины);
1
В подготовке данной методической разработки принимала участие студентка магистратуры О. И. Горбич.
20
• научить анализировать обусловленные содержанием лексические единицы, синтаксические
конструкции, отношения между предложениями и частями текста рассуждения.
Культуроведческий фон урока (оборудование): репродукция картин И. Н. Крамского «Христос в пустыне», «Автопортрет», текст из Библии (Евангелие от Матфея).
Ход урока
Вступительное слово учителя.
Культуроведческий комментарий
Мы живем в такое время, когда у государства нет никаких значительных целей, объединяющих нацию, нет национальной идеи; воинствующая экономика все больше превращает нас в бездуховных потребителей, мы быстрыми темпами идем к национальной культурной катастрофе.
«Противостоять этому могут вера, милосердие, терпимость, любовь к ближнему. Именно об
этом говорится в Священном Писании — Библии. Она учит, что Иисус Христос — Человек и одновременно Бог и Сын Божий, принесший спасение роду человеческому. Он утверждал, что спасение
это доступно каждому, независимо от состояния, звания, богатства, даже от ума и учености. Учил,
что путь к этому спасению — в верности исконным нравственным началам, в твердости веры, в духовном труде, в котором может обрести человек пресекающую зло любовь к ближнему как к самому
себе. Призывал научиться самой простой и самой трудной истине — не желать и не делать другим
того, чего не хочешь себе1».
Свое учение Иисус Христос начал проповедовать после того, как покинул пустыню Иудейскую, добровольно проведя в ней сорок дней без пищи, преодолев все искушения дьявола. Этот момент описан в Библии и отражен на полотне художником И. Н. Крамским.
Рассказ о художнике и его картине
Иван Николаевич Крамской (1837—1887) родился 27 мая 1837 года в городе Острогожске
Воронежской губернии. Отец его служил писарем в городской управе. Рано обнаружившееся влечение Крамского к искусству не встречало сочувствия у окружающих.
Его основным занятием в юности было ремесло ретушера. Вместе с передвижной фотографией он путешествовал по городам России. Попав в Петербург, Крамской сблизился с молодыми художниками, которые усмотрели у ретушера талант рисовальщика и начали его уговаривать поступить в академию. Осенью 1857 года Крамской поступил в Академию художеств в Петербурге.
Уже на второй год пребывания в Академии Крамской подверг критике основы академической эстетики — слепое подражание классическим образцам, которые не должны и не могут заслонить человеческой жизни. Он организовал у себя дома вечера, на которых молодые художники обсуждали теоретические проблемы искусства. Краеугольное положение новой художественной идеологии — любовь к живому человеку. Из этих вечеров впоследствии выросли Артель художников и
Товарищество передвижных выставок, душой и сердцем которых стал И. Н. Крамской, отличавшийся начитанностью, логическим умом, глубиной мысли, умением говорить.
Крамской считал, что художник должен быть выразителем важных сторон жизни общества,
отображать жизнь своего народа, своей страны. Ему было присуще обостренное чувство личной ответственности за судьбы родины, народа, национальной культуры. В письме к К. А. Савицкому он
пишет: «В человеческом сердце рядом с горем личным часто лежат страдания за общественные несчастья, поскольку есть у каждого чуткости к страданию за общественные бедствия, настолько он
человек»2.
В творчестве И. Н. Крамского нашли воплощение философские раздумья о жизни, о взаимоотношениях личности и общества. Крамской был замечательным мастером портрета, в котором продемонстрировал необычайную проницательность в понимании человека, углубленное внимание к его
духовной жизни: «Автопортрет» (1867), «Портрет Л. Н. Толстого» (1873), «Портрет П. М. Третьякова» (1876).
1
Барская Н. А. Сюжеты и образы древнерусской живописи. М., 1993.
Крамской И. Н. Об искусстве: Сборник. — М., 1989.
2
21
Крамского постоянно волновали главные вопросы человеческой жизни. Как жить? Идти на
сделку с неправдой, кривить душой или же вступать в неравную борьбу со злом?
Художник размышляет о стремлении человека к подвигу и самопожертвованию. В поисках
смысла жизни И. Н. Крамской обращается к истории Иисуса Христа. Поэтому не случайно на Второй
передвижной выставке, открывшейся в Петербурге 26 декабря 1872 года, появилась его картина
«Христос в пустыне».
Картина сразу захватила зрителей и своим содержанием, и тем, как она была исполнена. Все
в ней казалось необычным, привлекало внимание, заставляло простаивать перед нею часами, вдумываться в нее, спорить.
Л. Н. Толстой в письме к П. П. Третьякову заметил, что Христос Крамского — «это лучший
Христос», которого он «знает», В. М. Гаршин в письме И. Н. Крамскому отмечал, что образ Христа
он воспринимает как «выражение громадной нравственной силы, ненависти ко злу, совершенной решимости бороться с ним».
Крамской стремился создать «своего» Христа, непохожего на другие известные произведения, «своего! — и по внутреннему, и по внешнему облику, выражающего национальный тип русского человека. Известно, что натурщиком художнику служил крестьянин Владимирской губернии, по
фамилии Строганов. И. Е. Репин писал, что, работая над Христом, Крамской «штудировал все маломальски подходящие лица», встречаемые им натуре. Произведение он писал «слезами и кровью»1.
Словарно-стилистическая работа
Учитель предлагает учащимся рассмотреть репродукцию картины «Христос в пустыне» и
проводит предварительную беседу, в ходе которой семантизируется лексика, связанная с сюжетом
картины.
— Что значит библейский сюжет? (Сюжет, взятый из Библии.)
— Библия, или Священное Писание, — это главная книга христианской религии; она включает в себя священные для христиан книги, написанные в разные времена: до Рождества Христова
(Ветхий Завет) и после рождения Христа (Новый Завет). Новый Завет рассказывает о жизни и учении
Христа.
Первые четыре книги Нового Завета называются Евангелие, или Четвероевангелие.
— Знаете ли вы, кого христиане называют Христом? Что значит его имя — Иисус? (Христос
означает «сын Бога, мессия, посланный на Землю для спасения людей». Мессия — избавитель. Иисус
в переводе с греческого означает «сын Божий».)
— Как называли Иисуса Христа на Руси? (На Руси его называли Спаситель, Спас — отсюда
Храм Христа Спасителя, икона Спаса нерукотворного.)
— Знаете ли вы, какой эпизод из жизни Христа, описанный в Евангелии, лег в основу сюжета картины Крамского «Христос в пустыне»? (Название картины подсказывает нам, что ее содержание основано на фрагменте из Библии, где говорится о пребывании Иисуса Христа в пустыне.)
— Давайте прочитаем отрывок из Евангелия от Матфея (т.е. Евангелия, написанного Матфеем), где рассказывается об искушении Христа дьяволом во время сорокадневного одиночества (текст
заранее написан на доске).
Учитывая трудности в восприятии текста из Библии, перед чтением целесообразно объяснить смысл старославянских слов:
взалкал — испытал, почувствовал голод;
сии — эти;
уста — губы;
святой город — Иерусалим;
поставляет — ставит;
заповедает — предписывает, велит;
не преткнешься — не споткнешься, не ударишься;
весьма — очень;
падши — упав;
1
Курочкина Т. И. Иван Николаевич Крамской. — Л., 1985.
22
се — вот (слово, употребляемое преимущественно в Евангелии, придает особенную силу последующей за ним фразе);
приступили — появились и подошли.
Текст из Библии1
«Тогда Иисус возведен был духом в пустыню, для искушения от диавола, и постившись сорок дней и
сорок ночей, напоследок взалкал. И приступил к Нему искуситель и сказал: если Ты Сын Божий, скажи, чтобы
камни сии сделались хлебами. Он же сказал ему в ответ: написано: не хлебом одним будет жить человек, но
всяким словом, исходящим из уст Божиих. Потом берет Его диавол в святой город и поставляет Его на крыле
храма, и говорит Ему: если Ты Сын Божий, бросься вниз, ибо написано: Ангелам Своим заповедает о Тебе, и
на руках понесут Тебя, да не преткнешься о камень ногою Твоею. Иисус сказал ему: написано также: не искушай Господа Бога твоего. Опять берет Его диавол на весьма высокую гору и показывает Ему все царства мира
и славу их, и говорит Ему: все это дам Тебе, если падши поклонишься мне. Тогда Иисус говорит ему: отойди
от меня, сатана; ибо написано: Господу Богу твоему поклоняйся и ему одному служи. Тогда оставляет Его
диавол, и — се, Ангелы приступили и служили Ему».
Беседа по отрывку из библейского текста
Соответствует ли содержание картины »Христос в пустыне» прочитанному отрывку из Библии? (Да, картина Крамского изображает евангельский эпизод пребывания Христа в пустыне.)
— Как вы думаете, почему художник обратился именно к этому библейскому сюжету? (Учитель подводит учащихся к мысли о том, что это важный период в жизни Иисуса Христа, отправная
точка в его судьбе, первоё испытание, взятое на себя добровольно. После сорокадневного поста в пустыне Христос возвращается к людям и начинает проповедовать добро и служение Богу.)
Беседа по картине
После знакомства старшеклассников с картиной и евангельским текстом побеседуем с ними
о том, как они ее воспринимают, кажется ли она им интересной, понятной. (Перечень предлагаемых
вопросов носит ориентировочный характер.)
— Какими мыслями и чувствами откликается ваш ум и сердце на картину И. Н. Крамского
Христос в пустыне»?
— Назовите композиционные и художественные средства, к которым обратился автор художественного полотна, чтобы показать человека, погруженного в мучительные раздумья?
— Какой композиционный прием использует художник, чтобы усилить соотношение фигуры
Христа с пространством пустыни?
— Монолитная фигура Христа словно вросла в камни окружающей пустыни. Какое эмоциональное воздействие она оказывает на вас?
— Помогает ли пейзаж, изображенный на картине, понять одиночество человека перед главным выбором в жизни?
— Как вы думаете, с какими нравственными поисками, страданиями самого Крамского могла быть связана эта картина?
— Что нового может принести в вашу жизнь знакомство с этим произведением живописи?
Перед написанием сочинения-рассуждения анализируем в качестве образца искусствоведческий текст-рассуждение. (Текст размножен и раздается ученикам на парты для дальнейшей детальной работы над ним.)
Искусствоведческий текст
«Художник в картине «Христос в пустыне» своеобразно и смело трактовал евангельский сюжет.
По-видимому, он представлял своего Христа как дальнейшее развитие образа, данного Ивановым в
картине »Явление Христа народу». Но он начисто лишил Христа всех атрибутов божественности и даже величия. Это совершенно обыкновенный человек, более того, это современник. Крамского, с мыслями и чувствами, порожденными той эпохой, свойственными каждому, и прежде всего самому Крамскому.
Саму картину Крамской описывает следующими словами: «На утре, усталый, измученный, исстрадавшийся, сидит один между камнями; руки судорожно и крепко, крепко сжаты, пальцы впились, ноги пора1
Толковая Библия. 2001.
23
нены и голова спущена. Крепко задумался, давно молчит, так давно, что губы как будто запеклись, глаза не
замечают предметов... Ничего он не чувствует, что холодно немножко...»
«Я вижу ясно, — писал Крамской, — что есть один момент в жизни каждого человека, мало-мальски
созданного по образу в подобию Божию, когда на него находит раздумье: пойти ли направо или налево? Мы
все знаем, чем обыкновенно кончается подобное колебание.
Итак, это не Христос. То есть я не знаю, кто это. Это есть выражение моих личных мыслей».
...Крамской разъяснял свое понимание долга художника перед собой, и этот порядок мыслей неразрывно связывается с представлением Крамского о Христе как воплощенной совести и долга человека.
Так изображена Крамским драма человека, предоставленного самому себе, одинокого, окруженного
немой и неприветливой природой, драма человека, перед которым расстилается жизнь, и в этой жизни нужно
сделать выбор, раз и навсегда определив свой путь, бесповоротно выбрать одно из двух: служение своей идее
и отказ от всего личного и эгоистического или, наоборот, обслуживание только самого себя, самоугождение,
забота об удобствах и приятности личной жизни. Наша живопись не знает другого образа, в котором с такой
силой была бы показана творческая личность, человек, раздираемый сомнениями и соблазнами, мучительное
раздумье, внутренняя борьба между велениями высокого долга и соблазном жить только для себя.
Работа над «Христом» сопутствовала Крамскому на столь продолжительном отрезке его жизни, образ
картины так значителен и интимен и выражает собой такие заветные мысли художника, что картину эту с
полным правом можно считать автобиографической».
(Н. Г. Машковцев)1
Беседа по искусствоведческому тексту
— Перед нами текст, написанный искусствоведом Н. Машковцевым. Как, по-вашему, можно
считать этот текст самостоятельной лингвистической единицей? (Да, этот текст — самостоятельная лингвистическая единица, так как он имеет смысловую и структурную завершенность.)
— Как вы думаете, какова основная мысль этого текста? В какой части текста она содержится? (Основная мысль этого текста — оценка своеобразной и смелой трактовки художником Крамским евангельского сюжета. Она содержится в 1-м абзаце.)
— Найдите в тексте фрагмент, в котором подтверждается мысль о смелой трактовке евангельского сюжета. (Это 2-й абзац текста, где говорится о том, что Крамской лишал Христа атрибутов божественности и придал ему черты своего современника, мысли и чувства, свойственные
самому художнику.)
— Прочитайте 5-й абзац текста. Как вы понимаете это высказывание Крамского? Не противоречит ли названию картины? (В 5-м абзаце содержится высказывание Крамского о том, что на
картине не Христос, а материализованные личные мысли художника. Крамской, очевидно, хотел
подчеркнуть, что Христос для него прежде всего — Бого-человек (Бог, принявший образ человека,
обретший плоть; Сын Божий) и ему присуще все человеческое: противоречивые мысли, страдания,
сомнения. Но ведь и человек создан по образу и подобию Божиему», а значит, должен отвечать перед совестью, стремиться к духовному совершенству.
Раздумья Крамского о выборе в жизни одного из путей: служить идее, отказаться от всего
личного, эгоистичного или жить только для себя — ассоциировались с образом Христа как воплощенной совести и долге человека». И в этом нет противоречия.)
— Как вы считаете, по принципам какого смыслового типа речи построен данный текст? Что
в нем преобладает: описание, повествование или рассуждение? Докажите свою точку зрения. (Скорее
всего, в тексте преобладает рассуждение. В нем утверждается мысль о нетрадиционном подходе
И. Н. Крамского к изображению на полотне сюжета из Библии. В тексте можно выделить тезис
— 1-й абзац, аргументы, доказывающие его, — 2-й и 7-й абзацы и вывод — 8-й абзац.)
— Чтобы убедиться в правильности нашего предположения о типе текста, следует провести
подробный анализ не только его содержания, но и лексических единиц, и синтаксических средств
связи. Прочитайте текст еще раз. Чувствуете ли вы авторскую позицию, отношение искусствоведа к
сообщаемому? В каких лексических единицах это выражается? (Несомненно, автор рассуждает,
убеждает нас в истинности той мысли, которую он высказывает в начале текста, в тезисе. Этому способствует выбор лексических средств, то есть нужных ему слов: в слове по-видимому выражается предположение; словосочетание начисто лишил содержит утверждение; сочетания
1
Машковцев Н. Г. Из истории русской художественной культуры. — М., 1982.
24
слов совершенно обыкновенный, более того, прежде всего показывают, что автор продолжает
рассуждать и убеждать; в 6-м абзаце текста Машковцев как бы следует за Крамским: Крамской
разъяснял, в 8-м абзаце продолжена аргументация основного тезиса: так изображена драма, живопись не знает другого образа… слова так, такие конкретизируют мысли автора статьи, помогают сделать вывод.)
— Обратите внимание на интересный прием: в свой текст Н. Машковцев включает пространное высказывание И. Н. Крамского, случайно ли это делает искусствовед? (Видимо, не случайно. Рассуждения Крамского о своей картине помогают автору текста глубже раскрыть его основную мысль.)
— Какое место в тексте Машковцева занимают рассуждения Крамского о своей картине?
Чтобы ответить на этот вопрос, подсчитаем общее количество предложений в тексте и количество
предложений в высказывании Крамского. (Всего в тексте 17 предложений, из них 9 принадлежат
автору статьи Н. Машковцеву и 8 — И. Н. Крамскому.)
— Как вы думаете, есть ли между текстами искусствоведа Машковцева и художника Крамского сходство? Обратите внимание на использование ими языковых средств. Какие слова преобладают у обоих авторов? (Да, есть несомненное сходство. Цитата Крамского органично вписывается
в текст Машковцева. И в том, и в другом отрывке много описательных слов (у Машковцева — своеобразно и смело трактовал; это совершенно обыкновенный человек; с мыслями и чувствами, порожденными той эпохой; свойственными каждому; неразрывно связывается; человека, предоставленного самому себе; одинокого, окруженного немой и неприветливой природой, бесповоротно выбрать; свой путь; своей идее; от всего личного и эгоистического; творческая личность;
человек, раздираемый сомнениями; мучительное раздумье; внутренняя борьба; высокого долга;
продолжительном отрезке; значителен и интимен; можно считать автобиографической;
у Крамского — усталый, взмученный, исстрадавшийся; судорожно и крепко сжаты;
крепко задумался; давно молчит; холодно немножко; вижу ясно; человека, мало-мальски созданного по образу и подобию Божию; подобное колебание; выражение моих личных мыслей.)
— Найдите в тексте слова и выражения, как бы вовлекающие читателя в размышления авторов текста
(Машковцев; по-видимому, представлял своего Христа как дальнейшее развитие образа,
данного Ивановым в картине «Явление Христа народу», в жизни нужно сделать выбор, раз навсегда
определив свой путь, бесповоротно выбрать одно из двух: служение своей идее и отказ от всего
личного и эгоистического или, наоборот, обслуживание только самого себя, самоугождение, забота
об удобствах и приятности личной жизни;
Крамской: есть один момент в жизни каждого человека, мало-мальски созданного по образу
и подобию Божию, когда на него находит раздумье: пойти ли направо или налево?; то есть я не
знаю, кто это; это есть выражение моих личных мыслей.)
— Как вы считаете, почему Машковцев включает в свой текст такую объемную цитату
Крамского, которая сама по себе может существовать как текст? (Крамской помогает автору статьи быть более доказательным в утверждении мысли текста: Художник в картине Христос в пустыне образно и смело трактовал евангельский сюжет. Язык Крамского столь ярок, образен и
своеобычен, что он нисколько не умоляет достоинств искусствоведческой статьи, а, наоборот,
подчеркивает идеи автора и дает пищу для размышлений.)
— Можем ли мы сказать, что в данной статье присутствуют два автора? (Бесспорно, слова
Крамского — это не коротенькая иллюстрация, это целостный текст, выполняющий в статье конкретную функцию доказательства основной мысли автора.)
— Определите смысловые (синтаксические) отношения между частями и отдельными предложениями текста. (Между 1-м и 2-м предложениями — отношения зачина и начала основной части,
которые сводятся к раскрытию в основной части того, о чем говорится и что утверждается в зачине. Между 2-м и 3-м предложениями — противительные отношения. Между 3-м и 4-м предложениями — отношения следствия, или вывода. 3-й и 4-й абзац — предложения с 5-го по 12-е — представляют собой прямую речь. Крамской описывает свою картину, размышляет о ней, делает выводы. Между конструкцией с прямой речью и 13-м предложением — пояснительные отношения, автор статьи как бы разъясняет слова Крамского. Эти же — пояснительные — отношения связыва25
ют 14-е и 15-е предложения. Между 15-м и 16-м предложениями — отношения следствия или вывода.)
— Для какого типа речи характерны эти отношения? (Такие отношения характерны для рассуждения).
— Какие средства межфразовой связи вы можете выделить в этом тексте? (В 1-м и 2-м абзацах — существительное художник, местоимение он, во 2-м абзаце во 2-м предложении существительное Христа. Во 2-м абзаце в 3-м предложении словосочетание это человек. В 3-м абзаце в 1-м,
2-м, 3-м предложениях — это соотносительность видовременных форм глаголов-сказуемых, когда
сказуемые выражены одинаковыми, соотнесенными между собой формами настоящего времени
несовершенного вида: сидит, молчит, не чувствует, не замечают. В 4-м абзаце — существительные
раздумье и колебание. В 5-м абзаце средствами межфразовой связи являются словосочетания это
не Христос, кто это, а также основа это есть выражение. 6-й абзац состоит из одного предложения, которое является связующим звеном между высказыванием Крамского и последующими рассуждениями Машковцева. Слово разъяснял несет основную и связующую нагрузку. Межфразовая
связь с 1-м предложением 7-го абзаца осуществляется при помощи наречия так. 2-е предложение
этого абзаца связывается с 1-м при помощи сочетания слов не знает другого образа.
И, наконец, 8-й абзац. Он стоит как бы особняком и представлен только одним предложением, в котором содержится вывод, относящийся ко всему тексту статьи. Несомненно, определяющим словом в этом абзаце является прилагательное автобиографический.)
— Подтверждают ли средства межфразовой связи предположение, что этот текст представляет собой рассуждение? (Да, это подтверждается неоднократным использованием слов это, так,
есть, драма, раздумье, колебание, разъяснял и т. п., несущими основную смысловую нагрузку.)
— Продолжим анализ текста. Какие синтаксические конструкции в нем преобладают? (16
предложений, из которых состоит текст, классифицируются следующим образом: 6 простых; 3
сложносочиненных; 6 сложноподчиненных; 1 сложное предложение с сочинительной и подчинительной связью. 1-е и 3-е простые предложения осложнены однородными членами, 2-е — причастным оборотом.)
— Какие союзы использованы автором для связи простых предложений в составе сложных?
Для того, чтобы ответить на этот вопрос, давайте рассмотрим все сложные предложения.
Сделайте вывод, какие синтаксические конструкции преобладают в тексте? Характерно ли
это для такого типа речи, как рассуждение? (В тексте преобладают сложные синтаксические конструкции: 10 сложных предложений и 6 простых. В сложных предложениях употреблены сочинительные соединительные союзы; подчинительные: изъяснительные и временной; союзные слова.
Употребление таких синтаксических конструкций характерно для текста-рассуждения,
так как рассуждение предполагает наличие в тексте аргументов, доказывающих тезис. При доказательстве какой-то мысли мы часто пользуемся синтаксическими конструкциями с придаточными изъяснительными, степени, определительными и т. п.)
— Какие еще приемы, характерные для рассуждения, использует автор? (В тексте есть
прёдложения, в которых содержится полемический довод с двумя противоположными предположениями. Это 9-е предложение: «Я вижу ясно, — писал Крамской, что есть один момент в жизни
каждого человека...» и 15-е предложение: Так изображена Крамским драма человека...)
— Какой вывод на основе проведенного анализа можно сделать о типе речи данного текста?
(Этот текст представляет собой рассуждение, так как в нем утверждается мысль о своеобразной и смелой трактовке художником Крамским евангельского сюжета. Текст строится последующему плану: тезис, аргументы, доказывающие его вывод. В результате анализа мы выявили в тексте синтаксические конструкции, отношения, средства межфразовой связи, характерные для теста-рассуждения. В тексте есть предложения, содержащие полемические высказывания. Н. Машковцев, рассуждая сам, предлагает читателю порассуждать вместе с ним.)
— Подумайте, к какому стилю речи вы бы отнесли текст Машковцева? (В тексте присутствуют языковые средства, обусловливающие его принадлежность к художественнопублицистическому стилю речи. Они выполняют изобразительно-выразительную функцию и играют
роль художественных средств, воздействующих на читателей и убеждающих их в правильности
тезиса.)
26
З а д а н и е н а д о м: подготовьте сочинение-рассуждение на одну из тем (по выбору):
1) Согласны ли вы с представлением И. Н. Крамского о Христе «как воплощенной совести и
долге человека»?
2) Чем привлекает меня образ Христа, созданный И. Н. Крамским?
3) Есть ли противоречия между названием картины и высказыванием Крамского: «Это не
Христос»?
4) Что нового принесло в вашу жизнь знакомство с картиной И. Н. Крамского «Христос в
пустыне»?
Урок 3
Сочинение-рассуждение на морально-этическую тему
по картине В. Д. Поленова «Христос и грешница»
Цели урока:
• подготовить учащихся к сочинению-рассуждению на морально-этическую тему на основе
произведения живописи;
• сформировать умение выделять в тексте все компоненты рассуждения и стилистические
особенности публицистики, понимать их назначение в организации высказывания и осознанно воспроизводить в собственном сочинении;
• повторить языковые (лексические, морфологические, словообразовательные и синтаксические) средства, характерные для рассуждения публицистического стиля;
• способствовать формированию культуроведческой компетенции: углубить представление
учащихся о Евангелии, о влиянии Библии на развитие мирового искусства; показать общечеловеческую значимость идеи милосердия и всепрощения, выраженной в картине В. Д. Поленова; обогатить
словарный запас фоновой лексикой.
Культуроведческий фон урока (оборудование): репродукция картины В. Д. Поленова «Христос и грешница» (Кто без греха?) Евангелие от Иоанна, гл. 1—12, отрывок из книги М. М. Дунаева
«Своеобразие русской религиозной живописи. Очерки русской культуры ХII—ХХ веков», отрывок
из «Заметок о художественных выставках» В. М. Гаршина.
Ход урока
Вступительная беседа.
Культуроведческий комментарий
— Чарльз Диккенс утверждал: «Новый Завет есть лучшая книга, которую когда-либо знал
или будет знать мир». Почему можно согласиться со словами английского писателя? (Это действительно лучшая книга, так как Евангелие сообщает нам радостную весть о том, что Бог любит людей и хочет ах спасти от зла. Для этого Он посылает на землю Своего Сына — Иисуса Христа.
Христос по-гречески означает посланник, Иисус — сын Божий.)
— Детский писатель К. И. Чуковский писал: «Невозможно понять мировое искусство, если
не знать библейских преданий». Как вы думаете, почему? (Потому что нет в мире другой книги, которая бы так часто цитировалась, как Библия. Нет книги, которая бы чаще, чем Библия, вдохновляла художников, музыкантов, писателей на создание прекрасных творений.)
— Приведите примеры известных вам произведений мирового искусства на Библейские темы. (В начале ХVI века итальянский художник, скульптор, архитектор Микеланджело создал скульптуры «Мадонна» «Давид»‚ «Моисей», написал картину «Грехопадение». Великий художник Италии
Рафаэль по библейской притче создал одноименную картину «Преображение». Кисти Рембрандта
принадлежит великое произведение живописи «Возвращение блудного сына». Русский художник
Александр Иванов написал картину «Явление Христа народу». Полотно итальянского художника
27
Леонардо да Винчи называется «Тайная вечеря». Другой итальянский живописец Донателло написал
картину «Благовещение». А русский иконописец Андрей Рублев — иконы «Благовещение», «Троица».
К образу матери Иисуса Марии обращались великие художники Италии Тициан — «Вознесение Марии» и Рафаэль — «Обручение»; русский иконописец Рублев — «Сретенье»; композитор Шуберт —
«Аве Мария».
— Чем вызван такой интерес творцов, художников разных времен и народов к Библии? (Тем,
что они находили в ней подлинные духовные ценности. Библейские предания затрагивают сложные
вопросы человеческой жизни, учат людей доброте и любви к ближним.)
— Именно этим привлекла евангельская тема В. Д. Поленова, о картине которого «Христос и
грешница» (1888) мы сегодня и будем вести беседу.
Рассказ о художнике. Культуроведческий аспект
Василий Дмитриевич Поленов родился в 1844 году в Петербурге. Его отец был известным
ученым-археологом и библиографом. Мать занималась портретной живописью.
В 1859 году юноша вместе с отцом уехал в Петрозаводск, где и окончил гимназию.
В 1863 году будущий художник вернулся в Петербург; начались долгие годы учебы. Поленов поступил на юридический факультет Петербургского университета и одновременно вольнослушателем в Академию художеств, которую окончил в 1871 году как исторический живописец, получив Большую золотую медаль за картину «Воскрешение дочери Иаира».
В 1872 году художник отправился за границу: его путь в Италию лежал через Германию и
Швейцарию. В 1873 году он переехал в Париж, где оставался вплоть до 1876 года. Вернувшись на
родину, Поленов особенно остро почувствовал красоту и своеобразие русской природы, национальной архитектуры. В 1878 году на выставке Товарищества передвижников художник выступил со своей картиной «Московский дворик», которая принесла ему славу. Широкую известность получили
картины «Бабушкин сад» (1878) и «Заросший пруд» (1879).
Поленов также работал над созданием произведений на евангельские сюжеты, в которых хотел отразить волновавшие его моральные вопросы. Во всех этих картинах огромную роль играет пейзаж. Собирая материал для своих произведений, Поленов дважды ездил на Ближний. Восток (в Сирию, Палестину, Египет, Грецию).
В 1893 году Поленов создает картину «Золотая осень». Это произведение написано уже в те
годы, когда Василий Дмитриевич жил на берегу Оки, недалеко от Тарусы, где ныне находится музейусадьба В. Д. Поленова. До конца своих дней художник не оставляет работы над пейзажем. В 1918
году он создает картину «Разлив на Оке». Творчество Поленова является неотъемлемым звеном того
основного пути, по которому шло развитие русской пейзажной живописи от Саврасова к Левитану.
С 1882 по 1918 год Василий Дмитриевич преподавал в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. Его учениками были И. Левитан, А. Архипов, С. Иванов, К. Коровин и др.
С 1910 по 1918 год Поленов много сил отдал работе в народном театре. В эти годы он работал над созданием декораций для передвижных спектаклей.
Поленов умер в 1927 году. Ему, одному из первых, было присвоено звание народного художника Республики Советов.
В истории русской культуры творчество Василия Дмитриевича Поленова представляет собой
одно из значительных явлений. Он всегда стоял особняком, не поддерживал художниковсовременников, настроенных критически-отрицательно по отношению к различным сторонам жизни.
«Мне кажется, — писал он, — что искусство должно давать счастье и радость, иначе оно ничего не
стоит. В жизни так много горя, так много пошлости и грязи, что если искусство тебя будет сплошь
обдавать ужасами и злодействами, то уже жить станет слишком тяжело». Это рассуждение художника о назначении искусства связано с его замыслом создания большого цикла картин на евангельские
сюжеты. Работы Поленова можно отнести к одному из направлений «безрелигиозного христианства», особенно распространенного со второй половины ХIХ века. При всех различиях отдельных
направлений содержание «безрелигиозного христианства» имело в основе одну общую идею: отрицание Божественной природы Христа, признание Его обыкновенным человеком, исторически реальной личностью. Проводником этой идеи в ХIХ веке был французский историк Ренан. Сходные идеи
28
проповедовал Лев Толстой. И именно Ренан и Толстой повлияли на развитие идейного замысла поленовских работ о Христе.
Но в чем отличие Поленова от других художников, его предшественников и современников,
изображавших Христа? Очень тонко почувствовал это русский писатель А. М. Ремизов: «Лик Христа
у Поленова — не иконописный лик Васнецова и Нестерова, не светлый, озаренный кроткой улыбкой
лик Иванова, не задумчиво грустные черты Крамского, не страдальческие черты целого ряда других
художников. Это прежде всего лицо человека задумавшегося, а потом вообще — лицо думающего,
живущего мыслью. Он словно весь ушел в одну мысль, великую и всеобъемлющую, и эта мысль поглотила его. Итак — мысль, вот то положительное, что исчерпывает собою все описание лика Христова, как изобразил его Поленов, и рационализм, вот чем Поленов характеризует Христа в качестве
человеческого типа». Ремизов же отметил и внерелигиозное осмысление художником жизни Христа
— вместо Богочеловека на картинах Поленова — просто человек: «Вместо Божественного Учителя
представляется учитель-философ, мудрец, которые и до сих пор еще, вероятно, не перевелись на Востоке для В. Д. Поленова существует только та сторона жизни Христа, где он является обыкновенным человеком».
Мы не будем говорить об ограниченности подобной концепции. Для нас важнее выявить философскую идею самой совершенной из созданных Поленовым картин так называемого «евангельского круга» — большого полотна «Христос и грешница» (Холст, масло 325 х 611. ГРМ.)
Беседа по картине
— Сюжетом картины послужила легенда о Христе и грешнице, описанная в Евангелии от
Иоанна, в начале 8-й главы. Заранее подготовленный ученик читает:
«Иисус же пошел на гору Елеонскую. А утром опять пришел в храм, и весь народ шел к
Нему. Он сел и учил их. Тут книжники и фарисеи привели к нему женщину, взятую в прелюбодеянии,
и, поставивши ее посреди, сказали Ему: Учитель! Эта женщина взята в прелюбодеянии; а Моисей в
законе заповедал нам побивать таких камнями: Ты что скажешь? Говорили же это, искушая Его,
чтобы найти что-нибудь к обвинению Его. Но Иисус, наклонившись низко, писал перстом на земле,
не обращая ни них внимания. Когда же продолжали спрашивать Его, Он восклонившись сказал им:
кто из вас без греха, первый брось в нее камень. И опять, наклонившись низко, писал на земле. Они
же, услышавши то и будучи обличаемы совестью, стали уходить один за другим, начиная от старших до последних; и остался один Иисус и женщина, стоящая посреди. Иисус, восклонившись и не
видя никого, кроме женщины, сказал ей: женщина! где твои обвинители? никто не осудил тебя?
Она отвечала: никто, Господи! Иисус сказал ей: и Яне осуждаю тебя; иди и впредь не греши».
— Подчеркивал суть изображенного, Поленов намеривался назвать картину «Кто без греха…», но это название было категорически запрещено цензурой.
Чтобы понять смысл происходящего, необходимо разобраться в некоторых деталях евангельской легенды, лежащей в основе картины. Законы пророка Моисея во времена раннего христианства были господствующими в странах Востока; из века в век они определяли религиозные верования и нормы поведения жителей этих стран. По преданиям, Христос не призывал к ниспровержению
этих законов, но обвинял иудейских священников, объявивших себя их хранителями и толкователями, в том, что они давно уже, следуя букве, исказили их смысл. Ненавидя за это Христа, видя в нем
угрозу своему привилегированному положению, иудейские священники неоднократно пытались разоблачить Иисуса, показать ложность его учения как противоречащего учению пророка Моисея. С
этой целью, как повествует легенда, и была ими подстроена сцена с грешницей, решить участь которой они предлагали Христу. Эта сцена «уловления» Христа была продумана во всех деталях и должна была неминуемо погубить его, независимо от того, посоветовал ли бы он поступить согласно своему учению о всепрощении и любви, или согласно закону пророка Моисея, требующего наказания
неверных жен. В первом случае он был бы обвинен как отступник от истинной религии, как сектант,
во втором — как нарушитель своих заветов; кроме того, во втором случае его легко было предать
римским властям как подстрекателя к убийству, как возмутителя толпы, так как Палестина в те времена находилась под властью римского прокуратора (правителя) Пилата, для которого порядок и
спокойствие в стране были важнее законов восточного пророка. Поэтому противники Христа уже
заранее торжествовали победу.
29
— Итак, какое мгновение из евангельского сюжета изобразил художник? (Поленов отразил
лишь один миг евангельского события, но он — особый. Все нетерпеливо ждут ответа Учителя.)
— Где происходит сцена «уловления» Христа? (Сцена происходит в наружном дворике
Иерусалимского храма.)
— Нет ли несоответствия в словах евангельского текста: «...пришел в храм...» и «...писал на
земле...»? (Под общим названием храм» понималась обширная площадь построек, заключавших в себе несколько дворов. Так что несоответствия нет.)
— Случайно ли художник изображает сцену в одном из наружных двориков? (Это не случайно. По обычаям Палестины, во внутренний двор храма, называемый также «двором Израиля»,
под страхом смерти не смел проникнуть ни один иностранец, язычник. На наружном же дворе
обычно толпилось все пестрое население Иерусалима. Только на наружный двор храма, называвшийся также «двором язычников» фарисеи и книжники могли привести грешницу. Именно сюда чаще всего приходил Иисус, призывавший к царствию Божию на земле не одних правоверных иудеев, но
и всех людей без различия.)
— Вспомните содержание вступительного слова о художнике и подумайте, почему Поленов
был так озабочен передачей подлинности изображаемого? (Стремление к достоверности было обусловлено тем, что художник стремился утвердить реальность личности Христа и всех событий, с
ним связанных. Этим самым он хотел доказать жизненность и значение его учения для человечества.)
— Вы узнали Иисуса Христа? (Мы сразу узнаем Христа, так как его облик соответствует
описанию в Евангельском сюжете: он сидит в окружении своих учеников, в руках палочка, которой
он писал на земле, к нему обращаются все взоры людей.)
— Вспомните, каким обычно художники изображали Иисуса Христа? (Его изображали идеально-прекрасным, с волнистыми, ниспадающими на плечи рыжеватыми волосами, разделенными
посредине головы, правильными чертами лица, голубыми глазами и короткой бородой.)
— Каким изображено лицо Иисуса на картине Поленова? Соответствует ли оно каноническому типу Христа? (Лицо поленовского Иисуса не соответствует каноническому образу Христа,
так как не отличается правильностью черт: худощавое, с глубоко запавшими маленькими глазами,
нависающими над ними надбровными дугами и крупным носом с горбинкой. Оно похоже на лица тех
простых галилейских рыбаков, которые окружают своего Учителя.)
— Как вы думаете, что важно было подчеркнуть художнику, изображая Иисуса Христа похожим на простых людей? (Вспомнив слова писателя А. М. Ремизова, можно сказать, что В. Д. Поленову важно было показать Христа обыкновенным человеком.)
— Рассмотрите внимательно выражение лица героя. О каких качествах обыкновенного человека оно может свидетельствовать? (У Христа умное, доброе, серьезное, печальное лицо. Это, с одной стороны, говорит о глубокой задумчивости и обремененности грустными мыслями, а с другой
— о том, что он многое повидал в жизни, хорошо знаком со страданиями и горем, и это его очень
беспокоит.)
— Опишите его позу. О чем она может свидетельствовать? (Спокойная, несколько расслабленная поза, свисающая с колен рука и полуопущенные плечи создают впечатление усталости. Перед
нами усталый путник.)
— И все-таки, несмотря на то, что художник подчеркивает в Иисусе Христе черты обыкновенного человека, вы сразу выделили его среди других героев картины. Сравните выражение лица и
позу Иисуса и окружающих его учеников. В чем главное различие? (В целом Христа отличает благородство осанки, естественная свобода жестов и позы спокойствие и уверенность в себе. Поэтому и у нас возникает уверенность в том, что он найдет мудрый ответ на любой вопрос, что он
сможет остановить любое зло. У всех же его учеников напряженные позы и лица, скованные движения. Это может свидетельствовать о внутренней несвободе, зависимости от чужого мнения. В
данный момент она не знают, как себя вести.)
— Действительно, ученики Иисуса, в соответствии с Евангелием, показаны Поленовым как
выходцы из низов, с простыми и суровыми лицами, без всякого приукрашивания их внешности и
внутреннего мира.
30
Какие еще приемы использует художник, чтобы акцентировать внимание на Иисусе? (Христос обращен лицом к зрителям и дан на светлом фоне уступа храма. Его фигура освещена лучами
заходящего солнца, тогда как все ученики погружены в тень. Он в белом хитоне, или нижней рубахе.
На остальных — и верхний, и нижний халат темного цвета. Христос отличается от всех остальных и тем, что представлен без головного убора.)
— Не видите ли вы символики в белом цвете хитона Христа на фоне темных одежд его учеников и других участников сцены? (Белый цвет подчеркивает внутреннюю сущность Иисуса, его
душевную чистоту и человечность.)
— Таким образом, художник подчеркивает в личности Христа нечто идеальное, исключительное.
Кто противопоставлен Христу и его ученикам? (Разъяренная толпа, в неистовстве и злобе
влекущая на суд к Христу женщину, уличенную в прелюбодеянии.)
— Опишите грешниц (Это совсем еще молодая, хрупкая женщина, жалкая и испуганная,
как попавшийся дикий зверек. В страхе она упирается, жмется к людям, как бы желая спрятаться
от взоров Христа.)
— Как вы думаете, почему художник создал именно такой наивный образ? (Это еще в большей степени подчеркивает жестокость толпы.)
— Кто находится во главе толпы? Почему? (Первосвященники. Это враги Христа. Зная Его
как друга мытарей и грешников, они рассчитывали и здесь на Его милосердие к преступнице закона,
чтобы найти новый повод к обвинению Его в нарушении закона.)
— Кто изображен на переднем плане? О чем свидетельствует его внешность? (На переднем
плане высокий чернобородый, с сильной проседью старец-фарисей Он пытается выглядеть важно и
сдерживать свои эмоции но резкий жест в сторону грешницы и испепеляющий взгляд, обращенный
на Христа, говорят о том, что он разъярен до предела.)
— Дайте характеристику второму фарисею (Этот рыжий первосвященник, опирающийся на
палочку, и не пытается скрывать свою дикую, безумную ненависть к Христу.)
— Что вы можете сказать о толпе? (Это бесконечный поток, и как-то с трудом верится,
что в задних рядах знают, кого ведут и зачем.)
— Попробуйте охарактеризовать тех, кто впереди и наверняка знает суть греха молодой
женщины. (Прежде всего, привлекает внимание высокий еврей, который пытается подтолкнуть
грешницу ближе к Христу. Его строгое и решительное выражение лица свидетельствует об осуждении поступка женщины и жажде наказания. Еще в большей степени эти чувства выражены в
позах и взглядах двух евреев, расположенных справа от бедной женщины.)
— Кто еще привлекает внимание? Почему? (Через плечо грешницу откровенно рассматривает молодой человек. Есть что-то порочное в его интересе к ней. Тем более не понятно, зачем он,
готовый совершить тот же грех, здесь? То же ощущение порочности вызывает и улыбающийся
рыжий еврей. А может быть, его улыбка — проявление злорадства. В любом случае он вызывает
негативное чувство.)
— Итак, каковы композиционные особенности картины? (Мы видим разделение персонажей
на толпу во главе с фарисеями и группу учеников Христа.)
— К кому обращен взор Христа? (Сам Христос смотрит мимо первосвященников в сторону
толпы и грешницы, обращается непосредственно к народу.)
— Значит, какова тема картины? (Учение Христа и народ.)
— Эпизод с грешницей трактуется автором как наглядный урок новой морали, преподанный
Христом народу. Чтобы понять смысл этой морали, обратимся к отрывку из книги Михаила Михайловича Дунаева, профессора Московской Духовной академии «Своеобразие русской религиозной
живописи. Очерки русской культуры ХII-ХХ вв.» - М., 1997.
Текст № 1
«Однако суть проблемы вовсе не в столкновении фарисеев с Учителем: определенного исхода в споре можно было бы ожидать заранее. Но тут не просто иудеи, тут как бы от имени всех людей звучит вопрос из
важнейших, какие только могут быть обращены к Учителю человечества. Вопрос этот: как избыть зло, существующее в мире? Это уже вопрос, важный не только в то давнее время и не только на земле древней Иудеи.
31
Он — на все времена и для всех земель. Как уничтожить зло? То есть: что должно быть утверждено как добро
в этом мире? Иначе: что есть Истина?
Как ответит Учитель?
Он ответил кратко, но мы можем развернуть Его ответ.
«Вы можете забросать эту женщину камнями, — как бы говорит Он вопрошающим Его. — Это сделать нетрудно, как не трудно уничтожить тот конкретный грех, то зло, что живет в ней. Но разве в каждом из
вас нет своего греха, своего зла — загляните в собственные души, и вы увидите, что это так. И ваше зло останется в вас и после гибели этой грешницы. Зло останется в мире. Значит, по вашей логике, чтобы уничтожить
зло, нужно убить каждого из вас, иначе убийство этой женщины ничего не даст, будет бессмысленным и несправедливым. Если вы хотите, чтобы с ее смертью все зло действительно было уничтожено, вы должны
прежде побороть и уничтожить в себе собственную греховность. Только тогда вы сможете бросить в нее свой
камень.
Вот целостное учение о борьбе с мировым злом: она должна совершаться прежде всего в душах человечества, во внутреннем, а не во внешнем мире. Внешнее переустройство, совершенное путем физического
устранения носителей греха, не дает результата, ибо таким образом зло не уничтожимо.
<…>
После слов Учителя побежденные и устыдившиеся фарисеи стали уходить, оставив грешницу одну.
«Где твои обвинители?» — спрашивает Христос. Зачем он делает это, неужели Сам не видит, что те ушли?
Видит, конечно, даже предвидит это. Но Он своим вопросом побуждает нас задуматься над свершившемся, и
заглянуть в собственную душу, и понять, что бороться со злом в мире мы должны, начиная с себя, со своей
души.
И вот что еще удивительно: среди оставшихся возле храма есть же один человек, который не имеет
греха, — это Сам Христос. На каком бы уровне, евангельском или безрелигиозном, ни постигали бы мы происходящее, человеческая природа во Христе выражена во всей полноте. Он — человек вполне. Но — без греха. Значит, Он мог бросить камень в грешницу? Ведь Он Сам как бы разрешил Себе это.
Так мы поднимаемся на высший здесь уровень постижения Истины.
Где нет греха, нет зла, там нет и злобного чувства мести, там есть только любовь и всякий очистивший себя от греха никогда не бросит камня в ближнего. И не чувство справедливости, как нам кажется, толкает нас к мести, а наша греховность. Зло, живущее в нас, стремится к увеличению зла в окружающем нас мире
— и может толкнуть нас к новому злу — к убийству, к уничтожению жизни, не нами данной. Полнота безгреховности являет лишь милосердие и любовь: «Иди и впредь не греши».
В. Д. Поленов помогает осознать эту Истину, данную Христом».
Работа с текстом № 1
Понятен ли вам глубинный смысл рассуждения автора по поводу библейской истории «Христос и грешница»? Сформулируйте его своими словами. (Искоренить зло может не действие,
направленное на его уничтожение (это только множит зло), а стремление познать собственную
душу и освободиться от зла в себе самом.)
— Что вас поразило в рассуждении автора? (Поразило то, что Сам Христос — без греха, и
именно поэтому он являет милосердие и любовь.)
— Таким образом, к какому выводу приводит нас автор? Почему необходимо искоренять
грех, зло прежде всего в себе самом? (Где нет греха, нет зла, там нет и злобного чувства мести.
Там есть только любовь и всякий очистивший себя от греха никогда не бросит камня в ближнего.
Человеку свойственно ошибаться, никто не застрахован от этого, поэтому надо с пониманием относиться к чужим ошибкам. Непростительным является такое поведение людей, когда они, будучи
уверенными в своей правоте, берут на себя роль судьи и нравственного обличителя. На это может
претендовать только Иисус, и никто другой.)
Продолжение беседы по картине
— Продолжим работу по картине. Чей образ выделен композиционно? Почему? (Иудей,
едущий на осле. Он не принадлежит к ученикам Христа, но и не участвует в глумлениях над грешницей.)
— Оказывается, это изображен Симон Киринеянин, который спешит на работу в поле. Что
вы знаете об этом библейском герое? (Это простой крестьянин. Ему суждено было сыграть особую
роль в жизни Христа. Когда Христос был осужден нести на гору Голгофу свой крест и изнемог под
его тяжестью, Симон Киринеянин, возвращавшийся домой с поля, пришел ему на помощь.)
32
— Как вы думаете, почему он изображен Поленовым так, что, где бы зритель ни находился,
ему все время кажется, что Симон Киринеянин едет прямо на него? Почему образ, не являющийся
основным в картине и помещенный в стороне от композиционного центра, все время привлекает к
себе внимание зрителя? (Возможно, именно ему предназначена участь разнести среди людей мудрую
фразу Христа: Кто из вас без греха, первый брось камень...»)
— А вы обратили внимание на фигуру в противоположном углу картины, у кипариса? Опишите ее. (Конечно, эта фигура также заставляет обратить на себя внимание, потому что этот
человек единственный среди учеников Христа, который изображен стоящим, причем несколько в
стороне, что выделяет его из их числа. Он окутан темным покрывалом. Фигура его выглядит зловеще.)
Как вы думаете, кто это может быть? (Иуда.)
— Какая мысль рождается при виде Иуды, о чем он сразу заставляет вспомнить? (О предательстве, которое ожидает Христа, и о его распятии.)
— Таким образом, еще более понятной становится грусть Христа: Он предчувствует свою
участь, мудро познав жизнь и людей, которые Его окружают и которых Он любит. И Он готов умереть за их грехи.
— Опишите окружающий пейзаж, архитектуру. Какие чувства они у вас вызывают? (Близится вечер, солнце начинает клониться к закату. Золотисто-розовые его лучи мягко освещают
мраморные стены величественного Иерусалимского храма. Вырисовывающиеся в отдалении холмы
уже окутаны сиреневой дымкой наступающей ночи. Да и площадь с людьми, кипарисы постепенно
погружаются во мглу. Пейзаж: покоряет своим великолепием. Глядя на картину, невольно любуешься архитектурой храма, пейзажем необыкновенной красоты.)
— Опишите колористическую гамму тканей одежд. Вам она нравится? (Ткани одежд очень
красивы и ярки, например, пепельно-голубой тон в одежде Симона Киринеянина, блекло-вишневый
цвет упряжи его осла. А как красив черно-лиловый тон накидки торговки голубями в сочетании с
вишнево-коричневым цветом ее рукава и полосатым серебристо-голубоватым покрывалом соседки.)
— Какие цвета преобладают в картине? (Преобладают золотисто-розовые, сиреневые, пепельно-голубые, палево-зеленые краски.)
— Способствуют ли пейзаж, архитектура, колористическая гамма картины передаче драматизма сцены? (Чудесный пейзаж, величественная архитектура, светлые, лучезарные, солнечные
краски, разноцветные драпировки одежд очень приятны глазу, они скорее заглушают драматизм
происходящего.)
— Ваше мнение совпадает с точкой зрения и современников Поленова и искусствоведов века, которые, признавая великолепие красок, мастерство художника в передаче пейзажа, считали, что
красочная композиция отвлекает внимание от сюжета, от философской идеи полотна. Однако возникает мысль о том, что большой Мастер не мог допустить такого несоответствия. Значит, был в этом
какой-то глубокий замысел.
Подумайте, какая же мысль могла быть подчеркнута автором в результате такого подбора
красок, изображения доброго, доступного и простого Христа (что тоже было воспринято неоднозначно)? (Возможно Поленов хотел подчеркнуть, что злоба людская тонет в обыкновенной доброте и милосердии Христа, в красоте и гармонии окружающего мира. А может быть, для того, чтобы на фоне этой красоты зло людское выглядело еще более чудовищным.)
— Значит, людей могут спасти доброта, любовь, милосердие, красота.
Удалось ли художнику на картине показать воздействие нравственной проповеди Христа на
людей, их духовное перерождение, как это сделал А. А. Иванов в картине «Явление Христа народу»?
(На картине Поленова это не показано. Изображен другой момент, но простота, мудрость и человечность изображенного Христа не оставляют сомнения, что это перерождение произойдет.)
— Однако некоторые искусствоведы, критики считали, что выбор такого момента умаляет
достоинства картины. Какова ваша точка зрения? (Если бы художник хотел показать духовное перерождение людей, наверное, он бы это сделал. И, бесспорно, это было бы очень интересно. Но не менее интересно и то, как ужасно и однолико выглядела толпа на фоне прекрасного пейзажа до того
момента, как Христос произнес свои мудрые слова.)
33
— Немногие картины в русской живописи второй половины ХIХ века вызвали столько споров, противоположных суждений, как картина Поленова «Христос и грешница». Сейчас вы познакомитесь с отрывком из «Заметок о художественных выставках» современника художника, известного
писателя В. М. Гаршина, и выразите свое отношение к его оценке.
Текст № 2
«Знойный южный день. <...> Справа виден бедный, опаленный солнцем восточный город, уходящий
в гору. На дворе храма волнение. Только спешащий на работу в поле после полуденного отдыха крестьянин,
взгромоздившийся на смиренного ослика вместе со своими кирками и мешками, да небольшая кучка людей,
сидящая слева внизу у лестницы, не разделяют этого волнения. Несколько женщин и какой-то поселянин,
пришедшие с провизией и клетками с птицей, может быть, для продажи, а может быть, и для жертвы, еще не
поняли, зачем ворвалась в ограду эта шумная толпа, зачем она ведет какую-то женщину. Группа учителя с
учениками полна спокойного ожидания. В бедных запыленных дорожных одеждах, в грубой обуви сидят они:
юноша Иоанн, вперивший в толпу задумчивый взгляд, два брата Заведеевы, с некрасивыми, но умными и
сильными лицами; тут же и человек, носящий суму через плечо, с острыми, сухими чертами лица, с общим
характером доктринерства, какое и владело его душой и погубило его, — казначей Иуда. Вблизи них и Учитель. Он обернулся к разъяренной толпе, ведущей преступницу, и спокойно ждет вопроса предводителей.
Толпа передана художником живою. Он проник в самую сущность массового движения и выразил
стадное чувство, большею частью преобладающее в нем. Большинство толпы — равнодушные, повинующиеся только этому чувству, которое велит бить — будут бить, велит плакать — будут плакать, велит кричать
«осанна!» и подстилать одежды — будут сами ложиться под ноги грядущего. Они горят не своим огнем; все
дало им общее возбуждение; как стадо овец, они готовы шарахнуться за первым, на кого более других подействует внешняя причина. Многие, быть может, и не знают, кого ведут и за что будут бить. Таков высокий
флегматик, держащий преступницу за плечи и ведущий перед собою. Ведет, очевидно, не он, а не что ему совершенно не известное, с чем он и не считается, о чем и не думает; он только старательно исполняет чужое
ведение и с добросовестностью современного полицейского тащит туда, куда, как полагает, почему-то тащить
следует. Тут и улыбающийся рыжий еврей; в его улыбке есть что-то двусмысленное; быть может, он накануне
покупал ласки этой самой женщины-ребенка или подобной ей. Тут же и юноша, заглядывающий на нее с любопытством еще не проснувшейся страсти, — ему тоже суждено участвовать в грехе, подобном совершенному
ею; сгорбленный старик с потухшим взором, покопавшись в своей памяти, найдет и свое участие в таких же
делах. И все они ведут побивать ее камнями. Такова толпа».
Словарно-стилистическая работа с текстом № 2
На доске дается толкование слов, которые могут вызвать затруднение у учащихся в процессе
чтения текста: кирка (заостренный с одного или двух концов или оканчивающийся острой лопастью
металлический стержень на рукоятке, род молотка, употр. при земляных и горных работах), провизия
(пищевые продукты), жертва (здесь — приносимый в дар божеству предмет или живое существо),
доктринерство (догматизм), доктринер (человек, упрямо и слепо следующий какой-нибудь догме, т.
е. непреложной истине, неизменной при всех обстоятельствах), казначей (хранитель денег), стадный
(перен. — основанный на бессознательном подчинении большинству, толпе), флегматик (отличающийся невозмутимым спокойствием, граничащим с безразличием ко всему), двусмысленный (здесь
— содержащий неприличный нескромный намек).
— Сколько логических частей содержит текст? Какие? (В тексте можно выделить две части. Первая часть (1-й абзац) содержит общее описание картины. Вторая часть (2-й абзац) содержит оценку толпы. Свою оценку автор обосновывает.)
— Определите типовое значение частей. (Первая часть — описание. Вторая — своеобразное
рассуждение, содержащее оценочное суждение.)
— Остановимся более подробно на второй части. Как строится рассуждение? (Сначала следует тезис в форме общего утверждения: «Толпа передана художником живою». Затем приводятся доказательства и делается вывод.)
— Уточните по словарю значение слова «толпа». (Скопление людей, сборище — неодобр.)
— Каким словом следует заменить слово «толпа», чтобы исчез негативный оттенок? (Люди.)
— Подумайте, в каком значении употреблено слово живою? (В значении подлинная, самая
настоящая толпа, сборище.)
— Таким образом, какое отношение к собравшимся людям заключено в тезисе? (Неодобрительное, негативное отношение.)
34
— В каком предложении эта мысль находит свое развитие? (Он проник в самую сущность
массового движения и выразил стадное чувство.)
— Как вы понимаете выражение «стадное чувство»? (Это значит чувство, основанное на
подчинении большинству, толпе.)
— Какие доводы, обоснования приводит автор в подтверждение этой мысли? («Большинство
толпы — равнодушные, повинующиеся»; «горят не своим огнем»; «не знают, кого ведут...» Это
значит, что никто из них не задумался о сути происходящего, поэтому ими так легко управлять
священникам.)
— Обратите внимание на первую часть предложения: «Большинство толпы — равнодушные,
повинующиеся только этому чувству...». В чем необычность ее построения? (Более естественно было бы сказать «большинство людей» или «большинство представителей толпы — равнодушные люди», но, строя таким образом фразу, автор усиливает свое негативное отношение, он упорно не хочет называть их людьми, подчеркивает безликость этой массы.)
— На что указывают слова «тут и», «тут же и», «и свое участие»? (Они указывают на особенности другой части толпы — тех, кто сам совершал или готов совершить подобный грех. Приводятся примеры таких персонажей из толпы.)
— Какой вывод делает автор? («И все они ведут побивать ее камнями. Такова толпа». В нем
звучит скрытое авторское осуждение.)
— Как оно выражено? Для какого стиля речи это характерно? (Оно выражено экспрессивным, обратным порядком слов, предполагающим оценочную интонацию, которая усиливается союзом «и». (Сравни: Они все ведут побивать ее камнями. Толпа такова.) Это выразительный прием
публицистической речи.)
— Как подчеркнут обобщающий смысл фразы? (Он подчеркнут выражением «и все они» и
местоимением «такова».) Текст не содержит нравственного вывода, но его легко домыслить. Если
смотреть на текст как на заметку, то словесно сформулированный вывод не обязателен — опытный
читатель сделает его сам. Как вы поняли, в чем состоит главная мысль данного фрагмента заметки?
(Подробно рассматривая представителей толпы, автор показывает, что каждый из них греховен,
каждый несет в себе зло (прелюбодеяния, жестокости, равнодушия), поэтому им ничего не стоит
совершить новое зло. И только мудрое слово Христа заставит их одуматься, остановиться, по думать о собственной душе.)
— Ваше отношение к позиции Гаршина? (Трудно не согласиться с писателем. Зло начинается с равнодушия, с неспособности понять и полюбить ближнего, с жестокости, с непризнания
собственной греховности.)
— Проведите анализ структуры предложений текста, сделайте вывод, характерны ли они для
такого типа речи, как рассуждение? (Больше половины предложений в тексте сложные, в том числе
с различными видами связи: 1, 2 — простые, 3 — сложное предложение с подчинительной и бессоюзной связью, 4 — сложное предложение с бессоюзной и подчинительной связью, 5 — сложноподчиненное, 6 — простое, 7 — сложное предложение с сочинительной, подчинительной и бессоюзной
связью, 8 — бессоюзное сложное, 9 — бессоюзное сложное предложение, 10, 11 —простые. Использование при даточных предложений (определительных, изъяснительных, обстоятельственных)
необходимо для доказательства той или иной мысли, т.е. они характерны для рассуждения.)
— К какому стилю речи относится текст? Аргументируйте свой ответ. (Текст написан в публицистическом стаде. Цель автора — дать оценку новой картине, ее героям и заставить задуматься о духовных ценностях.)
— Какие языковые и художественные средства обеспечивают необходимую для этого стиля
речи эмоциональность и образность авторского высказывания? (Эпитеты оценочного характера:
разъяренная толпа, стадное чувство, равнодушное, двусмысленное и др.; сравнения: как стадо овец,
с добросовестностью полицейского; метафорическое выражение: горят не своим огнем; экспрессивная лексика: шарахнуться, тащить.)
— Найдите экспрессивные синтаксические средства. (Используются: бессоюзная связь в
сложных конструкциях, вводные слова и предложения: быть может (два раза), очевидно, как он полагает; обособленные члены предложения: причастные обороты (их в этой части текста — 4), 1
35
деепричастный оборот; повторение не только слов, но и конструкций: велит быть…, велит плакать..., велит кричать...; Тут и... Тут же.:.)
— Какие языковые средства использует автор, чтобы подчеркнуть стадное чувство толпы, ее
бездумность? (Интересно, что автор не только не стремится разнообразить глаголы, с помощью
которых называются действия героев, а, наоборот, делает их подчеркнуто одинаковыми: ведут,
ведущий, ведет, тащит, тащить. Кроме этого, бездумность толпы подчеркивают слова с отрицательной частицей, неопределенные местоимения и наречия: не своим, не знают, не он, совершенно
не известное, не считается, не думает; нечто, почему-то, что-то.)
— Итак, работа с текстом позволила нам не только глубже вникнуть в содержание полотна,
но и вспомнить основные компоненты рассуждения, стилистические особенности публицистики. Постарайтесь осознанно использовать полученные сведения в своем сочинении.
Фоновая лексика: словарно-стилистическая работа.
(Слова и словосочетания записываются на доске и в тетрадях.)
— Назовите ключевые слова и словосочётания, необходимые для сочинения по картине В. Д.
Поленова «Христос и грешница»; там, где это возможно, подберите подходящие синонимы; дайте им
это пояснение.
(Библия — Священное писание, Ветхий Завет (Дохристианская часть Библии), Новый Завет (Христианская часть Библии, Евангелие — от Иоанна, от Матфея, от Марка, от Луки — по
имени четырех евангелистов, повествующих о жизни Иисуса Христа), евангельский сюжет, библейский сюжет.
Иисус Христос — Мессия (ниспосланный свыше Божественный спаситель человечества от
грехов) — Учитель — Спасатель — Он; канонический образ Христа (соответствующий канону),
канон (церковное установление, правило).
Пророк Моисей (избранник Бога на земле, открывающий его волю и смысл истории — прошедшее, настоящее, будущее), Палестина, прокуратор (чиновник, управляющий провинцией, подчиненный наместнику в Древнем Риме), книжники — фарисеи (члены древней иудейской секты, отличающиеся религиозным фанатизмом, т. е. до исступления преданные своей вере) — первосвященника — иудейские священники, иудеи (то же, что евреи,), правоверные иудеи (строго придерживающиеся веры), язычники (последователи язычества — первобытной религии, основанной на многобожии), галилейские рыбаки, Иуда (апостол Нуда Искариот, предавший Иисуса Христа первосвященникам за 30 монет, сребреников), Симон Киринеянин, библейский герой, сцена «уловления» Христа, Иерусалимский храм, наружный двор храма, гора (холм) Голгофа (место мучений, страданий,
распятия Иисуса Христа), распять (пригвоздить руки и ноги к кресту), грех (нарушение религиозных предписаний.)
— Сегодня на уроке неоднократно звучало словосочетание духовные ценности. Как вы его
понимаете? (Это ценности, особо чтимые людьми. Это нравственные ценности, на которые ориентируется человек, живя в обществе.)
— У каждого народа есть свои ценности, которые определяют национальную культуру.
Назовите духовные ценности русской культуры, которые утверждаются содержанием картины?
(Доброта, сострадание, милосердие, умение прощать, жалость, совесть, смирение, любовь, честь.)
— Дайте с помощью словаря толкование этих слов. (Доброта — отзывчивость, душевное
расположение к людям, стремление делать добро другим; сострадание — жалость, сочувствие, вызываемые чьим-нибудь несчастьем, горем; милосердие — готовность помочь кому-нибудь или простить кого-нибудь из сострадания, человеколюбия; жалость — сострадание, соболезнование; смирение — отсутствие гордости, готовность подчиниться чужой воле; совесть — чувство нравственной ответственности за свое поведение перед окружающими людьми; честь — достойные
уважения и гордости моральные качества.)
— Все эти качества представляют собой национальный идеал, высвеченный русской философией, искусством, особенно литературой. Понятно, что идеальный человек невозможен. Д. С. Лихачев писал: «Идеал не всегда совпадает с действительностью, даже всегда не совпадает. Но национальный идеал тем не менее очень важен». (Лихачев Д. С. Заметки о русском. — М., 1981. С. 55.)
36
Идеал задает высоту, к которой тянется народ, поэтому он жизненно важен. В произведениях искусства высвечиваются отдельные грани идеала.
В. Д. Поленов в картине «Христос и грешница» высветил такие грани национального идеала,
как милосердие, любовь, доброта, совесть.
— Итак, расскажите, была ли встреча с картиной В. Д. Поленова для вас интересной и значительной? Почему? (Знакомство с полотном Христос и грешницей было интересным и очень полезным. Мы насладились прекрасной живописью, многообразием красок и узнали интересные подробности из жизни Востока, познакомились с природой и архитектурой, с жизнью города Иерусалима, с
обычаями, обликом и одеждой его жителей. Но главное — это то, что картина заставила нас обратиться к Библии, искать в ней глубокое внутреннее содержание. Это полотно стало важной вехой в постижении истинных духовных ценностей.)
З а д а н и е н а д о м: написать сочинение-рассуждение на одну из тем (по выбору):
1. Какие духовные ценности открылись мне в результате знакомства с картиной В. Д. Поленова «Христос и грешница»?
2. Как вы думаете, в чем заключается общечеловеческая значимость идеи милосердия и всепрощения, выраженная в картине В. Д. Поленова «Христос и грешница»?
3. Почему легенда о Христе и грешнице, описанная в Евангелии от Иоанна, вдохновила В. Д.
Поленова на создание картины?
4. Какую «Истину, данную Христом» помогает осознать полотно В. Д. Поленова «Христос и
грешница»?
Пример сочинения-рассуждения на тему:
Какие духовные ценности открылись мне в результате знакомства с картиной В. Д. Поленова «Христос и грешница»
Есть ценностей незыблемая скала.
О. Мандельштам
Для чего живет человек? Что есть добро и что зло? Как побороть зло, укорененное в мире? В чем искать опору в земных тяготах? Вот вопросы, которые все чаще не дают покоя в наше непростое время, заставляют вновь и вновь осмысливать мир, искать путь к спасению. Мы будем искать его в творчестве В. Д. Поленова, в его картине «Христос и грешница».
Идея полотна подчеркивается его композиционным по строением — разделением картины на две
контрастно противопоставленные друг другу части, олицетворяющие Добро и Зло: Справа толпа фарисеев с
грешницей. Во главе — высокий чернобородый, с сильной проседью старец. Резкий жест в сторону грешницы
и гневный взгляд, обращенный на Христа, говорят о том, что он разъярен. В облике другого, рыжего фарисея,
чувствуется еще более сильная ненависть. Это чувство подчеркнуто деталью: он с палочкой. До какой же степени надо ненавидеть, чтобы прийти чинить расправу над человеком, невзирая на старческую немощь! Однако их поведение объяснимо. Это враги Христа, желающие погубить Его. С этой целью они и подстроили сцену
с грешницей. Расчет первосвященников был, как им казалось, безупречен: если Христос признает необходимость наказания грешницы, то Он будет обвинен в отступлении от своих заветов о всепрощении и любви; если
Он откажется от убийства, — у них появится повод к обвинению Его в нарушении закона пророка Моисея,
требующего наказания неверных жен. В подчеркнутой ярости первосвященников угадывается предвкушение
победы.
Поведение толпы объяснить сложнее. Что движет ею? Мало верится, что этот бесконечный безликий
поток знает, в чем вина испуганной молодой женщины. Большинством руководит стадное чувство, в основе
которого равнодушие. Они готовы добросовестно исполнить любое веление. Особенно выделяется высокий
еврей, который фанатично ведет перед собой преступницу. Есть в толпе и те, кто понимает суть ее вины, но
они сами явно не без греха. Достаточно присмотреться к двусмысленной улыбке рыжего иудея, расположенного с правой стороны от женщины, и к юноше, с бесстыдным любопытством разглядывающему ее слева.
Толпа — олицетворенное стремление к искоренению зла путем физической расправы, и, кажется, ничто не
может противостоять ее безудержному напору. Нужно лишь направляющее слово — лишь его ждет толпа от
сидящего в кругу учеников (в левой части полотна) Мудреца: «Что делать?» Ожидают ответа и его ученики, и
торговцы, расположившиеся на площади перед храмом со своим товаром — голубями, клетками, вином, и паломники, и нищие на ступеньках храма.
37
Фигура Христа в белом хитоне, освещенная лучами заходящего солнца, — композиционный центр
всего произведения. Она статична. Христос спокойно и неколебимо смотрит в сторону толпы. Через мгновение он скажет несколько слов: «Кто без греха...» — и они одни своею мудрою простотой погасят энергию бушующей толпы. Каждый поймет: бороться со злом они должны, начиная с себя, со своей души. Где нет греха,
там нет и зла, там есть только любовь и милосердие. Пример такого поведения являет сам Христос: «Иди и
впредь не греши». Разнести по городам и весям мудрую фразу Христа Поленов вовсе не случайно поручает
иудею, едущему на осле прямо на зрителя. Это, как утверждают современники художника, изображен Симон
Киринеянин. Именно ему, по библейскому сказанию, выпала особая роль — нести тяжелый крест Иисуса, когда Он совсем ослаб.
Замысел картины В. Д. Поленов вынашивал около двенадцати лет. Суть ее вовсе не в столкновении
фарисеев с Христом. В ней как бы от имени всех людей (не только древних иудеев) звучит важнейший вопрос,
обращенный к Учителю человечества. Вопрос этот: как уничтожить зло? как утвердить добро в этом мире?
Ответ Учителя определяет духовные ценности, на которые должен ориентироваться человек, чтобы остаться
человеком.
Как высшая добродетель утверждается доброта, которая находит свое проявление прежде всего в сострадании и милосердии. Милосердие включает в себя прощение. В. И. Даль определяет прощение как способность «извинить, освободить от кары, примириться сердцем, не питая вражды за обиду». Все эти качества
определяют способность любить ближнего.
Но смысл проповеди Христа еще и в пробуждении совести, нравственной самооценки. С этого начинается путь избавления от греха, зла. Человеку сколько угодно можно говорить: это хорошо, а это дурно, но
все будет бесполезно, пока он сам не осудит самого себя, не захочет преображения своей души. С пробуждением совести связано раскаяние, так как оно очищает душу.
Таким образом, ответ Христа можно назвать проповедью всепрощения и любви. А это и есть те духовные ценности, которые составляют здоровое ядро русской культуры, дающее России силу сохранить себя в
исторических испытаниях.
Тема II
Портретный очерк с элементами эссе.
Культуроведческий аспект
МЕТОДИЧЕСКИЙ КОММЕНТАРИЙ
В 9 классе учащиеся продолжают работу над портретным очерком.
Как правило, в портретном очерке описывается реально существующий конкретный человек,
его профессия, поступки, дела, раскрывается духовный мир какого-либо лица.
В очерке важно типизировать героя, раскрыть типические черты как внутреннего, так и
внешнего облика человека. Автор очерка не прослеживает весь жизненный путь человека, а выделяет
в нем такие моменты, в которых наиболее ярко проявляются характер и смысл его деятельности.
Следует сказать девятиклассникам, что, создавая очерк, автор идет от частностей к общему
явлению, отбирая для начала какую-нибудь выразительную деталь или интересный случай, которые
бы предопределили дальнейшее изложение.
Языку очерка присущи документальная точность, публицистический стиль и использование
средств художественной выразительности (определение, сравнение, метафора и т.п.).
Портретный очерк создается главным образом на основе личных наблюдений автора. Предметом наблюдений может служить живописный портрет.
Известно, что яркие самобытные личности привлекают учащихся, вызывают у них интерес.
Знакомство с биографиями и личными качествами известных людей расширяет кругозор учащихся,
восстанавливает их фоновые знания не только о человеке, но и об эпохе, в которую он жил.
Новым для девятиклассников является знакомство с жанром эссе. Учитывая сложности в
обучении этому жанру (нетрадиционность раскрытия темы, самораскрытие личности, экспрессивность, непринужденность, ассоциативность), мы предлагаем проводить эту работу постепенно, начиная с элементов эссе в портретном очерке, осуществляя при этом тесную связь с уроками литературы.
38
Для работы над портретным очерком с элементами эссе целесообразно использовать живописные портреты писателей, произведения которых учащиеся изучают в 9 классе. В этом случае реализуются межпредметные связи уроков русского языка и литературы, уроки носят интегрированный
характер, позволяя полнее реализовать культуроведческий и воспитательный потенциал произведений как литературы, так и живописи.
Урок по картине-портрету И. Н. Крамского «А. С. Грибоедов» призван расширить культуроведческую компетенцию учащихся сведениями о жизни и творчестве А. С. Грибоедова, почерпнутыми из писем его современников, где раскрывается удивительно многогранная личность Грибоедова,
его недюжинный ум, благородство, образованность, музыкальный и поэтический талант. При работе
с живописным портретом используется отрывок из «Путешествия в Арзрум во время похода 1829
года» А. С. Пушкина, написанный в жанре путевого очерка с портретной зарисовкой и с признаками
эссе, что позволяет рассматривать его в качестве образца для сочинения учащихся.
Работа по картине Н. Н. Ге «И. И. Пущин у А. С. Пушкина в Михайловском» не только дает
представление о художественном своеобразии творчества Н. Н. Ге, но и позволяет углубить знания
девятиклассников о личности А. С. Пушкина и его эпохе, обогатить словарь учащихся фоновой лексикой.
Урок подготовки к портретному очерку с элементами эссе на основе автопортрета Михаила
Юрьевича Лермонтова носит интегрированный характер, в нем активно используются литературные
произведения, дается лингвостилистический анализ текстов как прозаических, так и стихотворных
произведений, показывается подробная работа над созданием сочинения — портретного очерка с
элементами эссе
Урок 4
Сочинение — портретный очерк с элементами эссе
по картине И. Н. Крамского «А. С. Грибоедов»
Цели урока:
• повторить особенности портретного очерка как композиционной формы сочинения;
• сформирован умение определять жанр эссе на основе анализа основных его признаков (целевых, композиционных, языковых, художественных) и использовать элементы эссе в портретном
очерке;
• повторить синтаксические конструкции, позволяющие выразить личное отношение к чемулибо и ориентировать учащихся на использование их в собственном высказывании;
• создать необходимые условия для написания эссе: обеспечить сильное эмоциональное воздействие на учащихся, желание выразить свою точку зрения, погружая их в атмосферу читательского
диалога с воспоминаниями современников, их различными суждениями;
• способствовать формированию культуроведческой компетенции: пробудить или упрочить
интерес учащихся к личности и судьбе одного из ярчайших представителей русского общества начала ХIХ века А. С. Грибоедова обогатить словарный запас фоновой лексикой.
Культуроведческий фон урока (оборудование)
• репродукции картины И. Н. Крамского и миниатюры П. А. Каратыгина с изображением А.
С. Грибоедова;
• отрывок из произведения А. С. Пушкина «Путешествие в Арзрум во время похода 1829 года»;
• запись вальса Грибоедова фонохрестоматия по литературе для VIII класса или ноты: Грибоедов А.С. Два вальса. Для фортепьяно.
Ход урока
Вступительная беседа.
39
Культуроведческий комментарий
(Урок целесообразно проводить после изучения творчества А. С. Грибоедова с использованием воспоминаний современников писателя. Желательно, чтобы на каждой карте были ксерокопии
необходимых воспоминаний.)
Александр Сергеевич Грибоедов. Каким он был? Современники видели в нем человека необыкновенного. Многие пытались написать его портрет, но ни один из них не был признан удачным.
Характерно в этом плане воспоминание Д. И. Завалишина: «...Из всех портретов Грибоедова я не видел до сих пор ни одного, который напомнил бы мне остроумную физиономию автора «Горе от
ума»...»
Самым удачным считается портрет, написанный в 1873 году И. Н. Крамским.
— Вас не удивляет дата создания портрета? (Удивляет, потому что А. С. Грибоедов погиб в
1829 году.)
— Сопоставление дат указывает на то, что портрет был создан не с натуры. Но как? Обратимся к истории.
Павел Михайлович Третьяков, начавший замечательное дело — создание национальной картинной галереи, решил собрать портреты выдающихся представителей русской культуры и науки.
Для выполнения этой задачи как нельзя лучше подходил Крамской.
— Как вы думаете, почему? (Мы уже знаем, что художник был отличным физиономистом,
каждая черта лица портретируемого раскрывала ему характер человека, и потому его портреты
всегда поражали современников необычайным сходством.)
Действительно, даже тогда, когда Крамской не с натуры, а по фотографии изучал лицо или
когда писал малознакомых, мельком увиденных людей, он умел разгадывать их характер. Мы, живущие в ХХI в., бесконечно благодарны художнику за то, что он создал образ русского интеллигента
ХIХ в. Здесь уместно напомнить слова Крамского о том, что «никакая книга, ни описание, ничего
другое, не может рассказать так цельно о человеческой физиономии, как ее изображение». (Крамской
И. Н Об искусстве: Сборник. — М., 1989.)
Его лучшие портреты глубоко раскрывают внутренний мир передовых людей того времени,
выражают представление о том, какими моральными качествами должен обладать человек, осознающий свой гражданский долг, посвятивший себя служению общественным интересам. Люди, смотрящие с портретов Крамского, в подавляющем большинстве наделены некоторыми общими для всех
качествами: душевной цельностью и благородством, глубоким умом и проницательностью. Это люди, самоотверженно служащие Отечеству.
Художнику важно было наряду с индивидуальными особенностями отразить в портретируемых то общее, что представляло в них интерес для всего российского общества, для нас, потомков,
— гражданские качества, делающие их «совестью «честью», «сердцем» общества, его гордостью и
славой. Крамской справедливо полагал, что «в портретах известных людей следует держаться изображения такого, как и чем он заслужил свою известность».
— Вспомните портреты знаменитых современников Крамского, созданные им, без которых
невозможно представить себе историю русского искусства и, более того, русского общества. (Крамской написал портреты Л. Н. Толстого, Н. А. Некрасова, И. А. Гончарова, М. Е. СалтыковаЩедрина, И. Е. Репина, П. М. Третьякова, И. И. Шишкина, В. М. Васнецова, Д. И. Менделеева, С. П.
Боткина и др.)
— Эти портреты имеют для нас двойную ценность. Почему? (Они интересны нам как работы И. Н. Крамского и как портретные изображения знаменитых деятелей культуры и науки России.)
— Как уже было сказано, по просьбе Третьякова художник создает портреты умерших уже
писателей: Т. Г. Шевченко, А. В. Кольцова, А. С. Грибоедова. Задача достаточно сложная, но подтверждающая мастерство Крамского портретиста. Ведь можно работать с натуры, но не суметь извлечь из нее наиболее существенное.
Известно ли вам, как создавался портрет А. С. Грибоедова, признанный современниками самым удачным? (Возможно сообщение заранее подготовленного ученика.)
«Из писем художника известно, как терпеливо он собирал интересующие его сведения об
изображаемом человеке, пользовался советами людей, знавших портретируемого, изучал все до40
ступные материалы, проливающие свет на его личность. Крамской стремился получить об изображаемом как можно больше сведений — о его манерах, привычках, костюме и, конечно, о его духовном облике. Так постепенно восстанавливался образ человека.
При исполнении портрета А. С. Грибоедова художник консультировался у современника писателя Каратыгина Петра Андреевича (1805—1879) — актера Александринского театра в Петербурге, брата знаменитого трагика В. А. Каратыгина (исполнителя роли Загорецкого в комедии «Горе от ума».)
В 1818 году после дуэли Завадовского и Шереметева, которая закончилась смертью последнего, а Грибоедова незаслуженно объявили виновным, он часто бывал у Каратыгиных. Глава семьи,
Андрей Васильевич, был живою памятью петербургской сцены. В своей квартире он часто устраивал
домашние спектакли, и тогда еще никто не подозревал, что охотно бравшийся за комические роли и
служивший чиновником в банке старший сын актера Василий станет вскоре замечательным трагиком, гордостью русского театра, а младшему, Петру, мы будем благодарны за акварельный портрет и
бесценные строки о Грибоедове.
(Звучит вальс Грибоедова в записи или в исполнении ученика, на его фоне продолжается
рассказ).
Петр Андреевич поведал не только об одаренности и образованности писателя, но и о его
замечательном музыкальном даровании: «...Грибоедов часто бывал у нас в доме... Кроме его остроумной беседы, любил я слушать его великолепную игру на фортепьяно... сядет он, бывало, к нему и
начнет фантазировать... сколько было тут вкуса, силы, дивной мелодии! Он был отличный пианист
и большой знаток музыки: Моцарт, Бетховен, Гайдн и Вебер были его любимые композиторы».
Здесь, в актерской среде, у Грибоедова зрели новые замыслы, которым, однако, не суждено
было свершиться.
3 апреля 1873 года Крамской пишет Павлу Михайловичу Третьякову: Портрет Грибоедова
начал только что. Каратыгин мне сообщил кое-что, думаю, что он мне будет полезен советами, у
него оказалось материалов немного, но кое-что есть — его, Каратыгина собственноручный рисунок
акварельный на кисти, которым он меня любезно снабдил».
О том, что портрет получился достоверным, что художник не копировал слепо предоставленную в его распоряжение миниатюру П. А. Каратыгина, а стремился глубоко почувствовать модель, свидетельствует письмо от 21 мая 1873 года: Многоуважаемый Павел Михайлович! В пятницу я буду в Москве, я полагаю, и привезу Вам портреты и Кольцова и Грибоедова. <...> Но чем я
несказанно доволен, так это Грибоедовым, не то, чтобы он уже хорошо был написан, а тем, что
мне удалось с помощью Каратыгина сделать его похожим. Каратыгин находит его совершенно похожим, кроме того, нашлась проверка самого Каратыгина. Генерал Федоров 1 больной старик,
знавший Грибоедова, видел портрет, я ему показывал, и он, во-первых, узнал и, даже больше: сказал,
что будто этот портрет похожее многих портретов, которые пишутся с живых лиц. Принимая
все, что говорится, только в половину, мы получаем в результате все-таки несомненное сходство».
Таким образом, мы имеем дело со случаем, когда, не имея другого материала, кроме акварельного портрета, художник создает достоверный образ человека. Если не знать, что портрет не
написан с натуры, то можно об этом и не догадаться — так он выразителен и жизненно правдив».
— Чтобы убедиться в этом, обратимся к картине И. Н. Крамского.
Беседа по картине
— Составьте словесный портрет человека, которого вы видите на репродукции. (Высокий
лоб мыслителя; черные густые брови, оттеняющие бледность лица; губы, сжатые в полуусмешке;
взгляд сквозь очки, словно отрешенный от всех мирских забот и необыкновенно грустные глаза.
Следует отметить также благородную осанку и безукоризненное платье.)
— Обратимся к воспоминаниям современников. Таким ли рисуют они Грибоедова? Вы справедливо отметили изысканное платье писателя. Это его стиль, манера одеваться, а может быть, художник хотел приукрасить своего героя? (Судя по миниатюре П. А. Каратыгина, с которой делался
портрет, такова была манера одеваться.)
1
Федоров П. С. — драматург, автор популярных в 1830—1840 годах водевилей. Состоял начальником репертуарной части
театров с 1853 года.
41
Аккуратность и чистоплотность во всем воспитывали в Грибоедове сначала Иоганн Бернард
Петрозилиус, ученый немец, большой книжник, а затем Амлих, приставленный к нему в ознаменование семнадцатилетия. Из воспоминаний современников известно, что еще будучи студентом словесного отделения философского факультета он сшил студенческий сюртук из лучшей материи у хорошего портного. Таким образом, умению модно и добротно одеваться Грибоедов придавал большое
значение, это было проявлением самоуважения. Величественный силуэт фигуры, одежда придают
портретируемому особую значимость и благородство. В. Андреев пишет: «Грибоедов был хорошего
роста, довольно интересной наружности, брюнет с живым румянцем и выразительной физиономией...» А вот воспоминание А. Бестужева: «И в лице его видно было столько же искреннего участия,
как него приемах умения жить в хорошем обществе, но без всякого жеманства без всякой формальности... Кровь сердца всегда играла у него на лице».
— Как вы понимаете значение слов «жеманство», «формальность»? (Жеманный — лишенный
простоты и естественности; формальность — официальность, соблюдение всех норм по установленной форме.)
— Какие мысли возникают при сравнении этих словесных портретов с живописным кисти
Крамского? (Безусловно, перед нами внешне интересный человек: правильные черты лица, прямой
нос, выразительные глаза, волевой подбородок. Оба автора подчеркивают такую деталь внешности, как румянец на щеках писателя. Едва заметен он и на живописном портрете.)
— Как вы думаете, о какой черте характера может свидетельствовать эта деталь? (Об активности натуры, живости, чувствительности, может быть, даже горячности в отстаивании своих
суждений. А. Бестужев определил это как «искреннее участие», отсутствие «всякого жеманства»,
«формальности».)
— Какие вы можете привести свидетельства этих качеств? (П. А. Вяземский писал жене в
1828 году после последнего приезда Грибоедова в Петербург, заполненного множеством встреч со
старыми и новыми знакомыми: «Имели мы приятный обед у Виельгорского с Грибоедовым, Пушкиным, Жуковским. В Грибоедове есть что-то дикое в самолюбии... но он умен, пламенен, с ним всегда
весело. Пушкин тоже полудикий в самолюбии своем, и в разговорах, в спорах были у него сшибки забавные». (А. С. Грибоедов в воспоминаниях современников. — М., 1978. С. 90.)
— Но ведь такие столкновения могли привести к ссоре? (Это было невозможно, потому
что Грибоедов был очень умным человеком, на что и указывает Вяземский. Это же качество отмечает сам А. С. Пушкин: «Это один из самых умных людей в России. Любопытно послушать его».
(Там же. — С. 160.)
— Вы уже отметили высокий лоб мыслителя. Действительно, все современники удивительно
единодушны в признании необыкновенно глубокого ума А. С. Грибоедова. Денис Давыдов со свойственной ему склонностью к грубоватой патетике назвал однажды Грибоедова «уродом ума», тем
самым выразив свое предельное восхищение им: «Я сейчас от вашего Грибоедова, с которым познакомился по приезде его сюда и каждый день с ним вижусь. Мало людей более мне по сердцу, как
этот урод ума, чувства, познаний и дарования! Завтра еду в деревню и если о ком сожалею, так это о
нем: истинно могу сказать, что еще не довольно насладился его беседою». (Д. В. Давыдов — А. П.
Ермолову, 12 мая 1823 г. Москва.) Н. Н. Муравьев-Карский, офицер, знавший писателя на Кавказе,
писал в своих «Записках»: «Человек сей очень умен и имеет большие познания».
Более того, А. С. Пушкин видел у него «способности человека государственного».
Как вы понимаете такую характеристику? (Целью всей жизни Грибоедова было служение
Отечеству. Он считал: чем образованнее человек, тем больше он может быть полезен для общества. Об этом свидетельствует письмо неизвестному от ноября 1820 года: «Знания, которыми я
обладаю, сводятся к владению языками: славянским и русским; латинским, французским, английским, немецким. В бытность мою в Персии, изучал я персидский и арабский. Но для того, кто хочет
быть полезен обществу, еще весьма не достаточно иметь несколько разных слов для одной идеи...
чем больше имеешь знаний, тем лучше можешь служить своему Отечеству».)
— Безусловно, жажда познания, упорное постижение наук, искреннее стремление принести
пользу своему Отечеству — качества, необходимые «человеку государственному». Что еще? Почему
вы отметили не просто высокий лоб умного человека, но «мыслителя»? (Как известно, со временники
отмечали незаурядность мышления Грибоедова. Об этом свидетельствовало довольно редкое соче42
тание интересов. Готовясь в 1810 году к экзаменам на степень доктора, он увлеченно изучал и философию, и математику, и естественные науки.)
— Но и этого недостаточно... (Независимость в суждениях, умение дать яркую характеристику общества, понять многие причины существующего положения. Грибоедов много размышляет
о причинах неудачи восстания декабристов. Он, как и Пушкин, сумел понять трагическое противоречие своей эпохи. И в этом проявилась его гениальность. Каким черным волшебством сделались мы
чужие между своими! — с горечью писал Грибоедов в июне 1826 года в газете «Северная пчела» —
Финны и тунгусы скорее приемлются в наше собратство, становятся выше нас, делаются нам образцами, а не народ единокровный, наш народ разрознен с нами, и навеки!»)
— Не случайно в письме к С. Н. Бегичеву от 9 декабря 1826 года Грибоедов просит прислать
ему еще не напечатанную трагедию Пушкина «Борис Годунов». Как вы думаете, чем вызван интерес
к этому произведению? (Очевидно, именно в это время, в период осмысления причин поражения декабрьского восстания, его за интересовала пушкинская трактовка исторических событий, пушкинское понимание роли народа в истории. К идеалам декабристов Грибоедов относился с огромным
сочувствием. Они были близки ему, и лучшее доказательство тому — образ Чацкого. Но форму осуществления этих идеалов, восстание 14 декабря, он воспринимал как «экзальтацию», восторженно
состояние.)
— Недюжинный ум, мудрость мыслителя, энциклопедизм знаний, благородство и душевная
чистота, самозабвенная любовь к Отечеству, стойкость и мужество в отстаивании его интересов —
«способности человека государственного» — проявились в дипломатической деятельности Грибоедова. Как об этом говорили современники? (Н. Н. Муравьев-Карский писал в «Записках»:
«...Грибоедов в Персии был совершенно на своем месте, ...он заменял нам там единым своим лицом
двадцатитысячную армию и... не найдется, может быть, в России человека, столь способного к
занятию этого места... Он был бескорыстен и умел порабощать умы если не одними дарованиями и
преимуществами своего ума, то твердостью... Поездка его в Тегеран для свидания с шахом вела его
на ратоборство со всем царством Персидским. Если б он возвратился благополучно в Тавриз, то
влияние наше в Персии надолго бы утвердилось...»)
— Чтобы утвердиться в мысли, что Крамской не копировал слепо предоставленный ему материал, а глубоко почувствовал характер портретируемого, сравним его произведение с миниатюрой
П. А. Каратыгина. В чем вы видите различие? (В миниатюре Каратыгина переданы лишь очертания,
силуэт Грибоедова. Он изображен в профиль. По ней можно узнать писателя, отметить его ум, но
судить о характере трудно. Чтобы понять человека, необходимо увидеть его глаза, выражение лица. Поэтому Крамской изобразил своего героя в анфас.)
— В чем же сила художественного мастерства живописца? (Вся сила выразительности
сконцентрирована в лице, во взгляде, отражающем глубину духовной жизни Грибоедова, работу его
мысли, напряжение чувств.)
— Да, конечно, линии широкого лба, свидетельствующие об уме писателя, подчеркнуты и в
миниатюре Каратыгина. Но Крамской дает возможность разглядеть и другие очень важные детали
внешности Грибоедова. Какие? (Волевой подбородок, проницательные глаза — все это раскрывает
характер необычайно твердый, прямой, лишенный колебаний.)
— Когда смотришь на этот портрет, невольно вспоминаешь строки из стихотворения В. К.
Кюхельбекера «Памяти Грибоедова»:
Одеян не был ты туманом.
Не искажен и не уныл,
Не бледен... нет, ты ясен был...
…Свой покров нередко дума
Бросала на чело твое...
Или его же «Начало поэмы о Грибоедове»:
Сей образ — так знаком он мне,
Знаком сей взор живой и нежный!
43
Как художественный язык живописного портрета помогает создать образ волевого, собранного, решительного человека, огромного ума и проницательности, бескомпромиссно определившего
свой путь? (Статичная композиция, равномерное, спокойное освещение сосредоточивают внимание
на самом главном — лице Грибоедова. Нет ярких красок, резких контрастов. Преобладают спокойные, желто-коричневые тона.)
— Действительно, монохромная (монохромия — одноцветность; монохромный — выполненный оттенками одного цвета) живопись не обладает эмоциональной насыщенностью, придает
необычайную сдержанность образу, воплотившему незаурядную по силе и цельности личность.
Итак, в образе Грибоедова художник воплотил этический идеал человека, осознавшего свой
гражданский долг и по святившего себя служению обществу. А теперь обратимся к отрывку из произведения гениального представителя той эпохи, жизнь которого была также освещена идеей гражданского долга. Постараемся понять, как оценивает своего современника А. С. Пушкин.
Текст
«Не думал я встретить уже когда-нибудь нашего Грибоедова! Я расстался с ним в прошлом году, в
Петербурге, пред отъездом его в Персию. Он был печален и имел странные предчувствия. Я было хотел его
успокоить; он мне сказал: «Вы еще не знаете этих людей: вы увидите, что дело дойдет до ножей». Он полагал,
что причиною кровопролития будет смерть шаха и междуусобица его семидесяти сыновей. Но престарелый
шах еще жив, а пророческие слова Грибоедова сбылись. Он погиб под кинжалами персиян, жертвой невежества и вероломства. Обезображенный труп его, бывший три дня игралищем тегеранской черни, узнан был
только по руке, некогда простреленной пистолетною пулею.
Я познакомился с Грибоедовым в 1817 году. Его меланхолический характер, его озлобленный ум, его
добродушие, самые слабости и пороки, неизбежные спутники человечества, — все в нем было необыкновенно
привлекательно. Рожденный с честолюбием, равным его дарованиям, долго был он опутан сетями мелочных
нужд и неизвестности. Способности человека государственного оставались без употребления: талант поэта
был не признан; даже его холодная и блестящая храбрость оставалась некоторое время в подозрении. Несколько друзей знали ему цену и видели улыбку недоверчивости, эту глупую, несносную улыбку, когда случалось им говорить о нем как о человеке необыкновенном. Люди верят только славе и не понимают, что между
ими может находиться какой-нибудь Наполеон, не предводительствовавший ни одною егерскою ротою, или
другой Декарт, не напечатавший ни одной строчки в «Московском телеграфе». Впрочем, уважение наше к
славе происходит, может быть, от самолюбия: в состав славы входит ведь и наш голос.
Жизнь Грибоедова была затемнена некоторыми облаками: следствие пылких страстей и могучих обстоятельств. Он почувствовал необходимость расчесться единожды навсегда со своею молодостию и круто поворотить свою жизнь. Он простился с Петербургом и с праздной рассеянностию,
уехал в Грузию, где пробыл осемь лет в уединенных, неусыпных занятиях. Возвращение его в Москву в 1824 году было переворотом него судьбе и началом беспрерывных успехов. Его рукописная комедия «Горе от ума» произвела неописанное действие и вдруг поставила его наряду с первыми
нашими поэтами. Несколько времени потом совершенное знание того края, где начиналась война,
открыло ему новое поприще; он назначен был посланником. Приехав в Грузию, женился он на той,
которую любил… Не знаю ничего завиднее последних годов бурной его жизни. Самая смерть, постигшая его посреди смелого, неровного боя, не имела для Грибоедова ничего ужасного, ничего томительного. Она была мгновенна и прекрасна.
Как жаль, что Грибоедов не оставил своих записок! Написать биографию было бы делом его
друзей; но замечательные люди исчезают у нас, не оставляя по себе следов. Мы ленивы и нелюбопытны…»
Работа с текстом
— Объясните, используя словарь, значение слов. (Вероломство — коварство, совершенное
путем обмана, измены. Чернь — люди, принадлежащие к непривилегированным, эксплуатируемым
классам (высокопарно-презрительно). Меланхолик — человек, страдающий меланхолией (болезненно-мрачным состоянием), склонный к грусти, к мрачным мыслям, тоске, хандре. Порок — предосудительный недостаток, позорящее свойство. Слабость — наклонность, привычка, от которой нет
желания отказаться (разг.). Честолюбие — жажда известности, почестей, стремление к почетному положению. Егерскою ротою — особым стрелковым подразделением, осемь — восемь.)
44
— Из какого произведения этот отрывок? («Путешествие в Арзрум во время похода 1829 года».)
— В каком жанре написано «Путешествие...»? (Это путевой очерк, включающий портретную зарисовку А. С. Грибоедова.)
— Докажите, что данный отрывок — портретная зарисовка. (В ней есть элементы описания
внешности (рука прострелена пулею); сказано о его творчестве, дипломатической миссии; даются
отдельные факты биографии, описание особенностей характера, эпизод гибели, раскрывающие в
герое главное.)
— Проанализируйте композицию текста. (Текст состоит из четырех частей, выделенных
абзацами.)
— Рассмотрим каждую из частей. (Первая часть содержит воспоминание о последней
встрече Пушкина и Грибоедова в Петербурге, омраченной трагическими предчувствиями последнего, и описание его трагической гибели, окрашенное чувством горечи автора.)
— Какие художественные средства использует автор, чтобы выразить индивидуальные впечатления по поводу описываемых событий? (Эпитеты: печален, странные, пророческие, обезображенный; художественную деталь: узнан был только по руке (Невольно хочется воскликнуть: «До
какой же степени растерзан!» А с другой стороны: «До какой же степени жестокости может
дойти человек!»)
— Обратите внимание на синтаксическую организацию абзаца и его лексические особенности. (Здесь присутствуют синтаксические конструкции и лексика, характерные для разговорного
стиля речи и помогающие автору передать чувство горечи, произвести сильное впечатление на читателя: восклицательное предложение; предложение с прямой речью, в котором используется бессоюзная связь между частями сложного предложения (со значением перечисления в словах автора и
со значением дополнения в прямой речи), также характерная для разговорного стиля, используются
разговорные средства связи между предложениями (Но престарелый шах еще жив, а пророческие
слова Грибоедова сбылись — в литературном языке союзу но в данном случае соответствует «однако»); эллипсис («неполнота предложения, опущение, пропуск слова) — Он погиб под кинжалами
персиян, (став) жертвой невежества и вероломства; разговорные слова и выражения: не думал я
встретить (ср. не предполагал), было хотел успокоить, дело дойдет до ножей; местоимение
«нашего» в словосочетании «нашего Грибоедова» придает доверительный, эмоциональный оттенок, усиливает чувство горечи; эмоционально-оценочные слова кровопролитие, жертва невежества
и вероломства, игралищем (суффикс -лищ- придает зловещий оттенок черни.)
— Можно ли, опираясь на эту часть отрывка, предположить, о чем пойдет речь (Совершенно
невозможно. Она сама по себе представляет законченную лирическую зарисовку, так же, как и другие части, связанные между собой только общей темой: Грибоедов.)
— О чем второй абзац? (Во втором абзаце содержится подчеркнуто индивидуальный взгляд
на личность Грибоедова).
— Какие синтаксические конструкции помогают автору выразить глубоко личное отношение
к писателю, дипломату, человеку — А. С. Грибоедову? (Бессоюзные сложные предложения, ряды
однородных членов, обособленные определения, выраженные причастными оборотами.)
— Каков Грибоедов в представлении Пушкина? (Автор явно симпатизирует своему герою,
отмечая главную особенность его личности — незаурядность: «человек необыкновенный», «человек
государственный».)
— А как же такое определение, как «меланхолический характер», «озлобленный ум»?
(Кстати, эти черты передал и Крамской, изображая Грибоедова. И художник, и писатель руководствовались желанием создать правдивый образ. Человек не может быть идеальным. Главное, что,
называя достоинства и слабости Грибоедова, Пушкин пытается понять и объяснить истоки и того, и другого. Но делает это настолько деликатно, полунамеками, что разгадать их может только
читатель, который искренне желает этого.)
— А вы поняли намеки Пушкина? Например, в тексте есть слова: «...Долго был он опутан
сетями мелочных нужд и неизвестности». Как вы их понимаете? (Скорее всего, здесь содержится
намек на тайну рождения Грибоедова, на то, что ни наследства, ни положения в обществе в связи с
этим у него не было — и в жизни ему необходимо было надеяться только на себя).
45
Какой подтекст вы видите в следующем утверждении: «…Даже его холодная и блестящая
храбрость оставалась некоторое время в подозрении»? (Многие думали, что действиями Грибоедова
на Кавказе движет честолюбие.)
— Приведите документальные доказательства этому. (Грибоедов вспоминал о разговоре с
министром иностранных дел графом Нессельроде, предложившем ему в 1828 году отправиться поверенным в делах в Персию, которая была побеждена, но не примирилась с поражением: «Я отвечал
ему, что там нужно для России иметь полномочного посла, чтобы не уступить шагу английскому
послу. Министр улыбнулся и замолчал, полагая, что я по честолюбию желаю иметь титул посла. А
я подумал, что туча прошла мимо и назначат починовнее меня, но через несколько дней министр
присылает за мной и объявляет, что я по высочайшей воле назначен полномочным послом. Делать
было нечего!» (А. С. Грибоедов в воспоминаниях современников. — С. 31.)
— О чем свидетельствуют эти воспоминания? (Во-первых, о том, что дипломатический талант Грибоедова был оценен, а во-вторых, о его «холодной и блестящей» храбрости и готовности
служить Отечеству. Прямо от министра Грибоедов приехал к Жандру и сказал: «Прощай, друг Андрей. Я назначен полномочным министром в Персию, и мы более не увидимся (Там же.) Он предвидел
свою участь и сознательно шел на это.)
— Какие интонации звучат во втором абзаце? (И восхищения, и сочувствия, и горечи, что является показателем глубоко личного отношения к Грибоедову.)
— Какие языковые средства использует автор, чтобы выразить свои чувства? (Противоположные по своей тональности оценочные слова (в том числе и эпитеты) и выражения, относящиеся к Грибоедову и его друзьям, с одной стороны, и к недоброжелателям — с другой. Вот слова и выражения, наполненные пониманием, любовью, восхищением: все в нем было необыкновенно привлекательно; честолюбие, равное дарованию (т.е. его талант, ум заслуживали почестей, признания);
холодная и блестящая храбрость; знали ему цену и др. А вот противоположные, показывающие отношение к нему недругов: способности... без употребления; талант... не признан; храбрость... в подозрении; улыбку недоверчивости, эту глупую, несносную улыбку; не понимают.)
— Как вы думаете, почему автор не ограничился выражением восхищения незаурядностью
своего героя, но посчитал необходимым сказать о недругах? (Вероятно, он хотел подчеркнуть горечь по поводу того, что непонимание зависть людская губят талантливых и умных людей. Не об
этом ли, выстраданном, скажет и сам Грибоедов устами Чацкого:
О праздный! жалкий! мелкий свет!
Не надо пищи; сказку, бред
Им лжец отпустит в угожденье,
Глупец поверит, передаст,
Старухи кто во что горазд
Тревогу бьют.., и вот общественное мненье!)
— Какие приемы использует Пушкин, чтобы привлечь внимание читателя, заставить думать,
разбудить самостоятельную мысль? (Парадоксальность выводов, носящих философский характер,
которые нельзя понять сразу — необходимо глубоко задуматься: «Его меланхолический характер,
его озлобленный ум, его добродушие, самые слабости и пороки, неизбежные спутники человечества,
— все в нем было необыкновенно привлекательно». (Как слабости и пороки могут быть необыкновенно привлекательными?) Или: «Впрочем, уважение наше к славе происходит, может быть, от
самолюбия: в состав славы входит ведь и наш голос».
Аналогии с Наполеоном, Декартом также неоднозначны.)
— А как вы понимаете смысл последних строк второго абзаца? (К сожалению, личность
начинают ценить в зените славы, чаще уже после смерти. Наверное, это связано с такими человеческими пороками, как самолюбие и зависть. Людям не нравится видеть рядом с собой сильного,
умного, талантливого человека. Ведь на его фоне они еще более ничтожны. Чтобы признать достоинства другого человека, даже если он еще не достиг своего «Тулона» (как Наполеон), необходимо быть самому сильным человеком.)
— Да, конечно, последние строки заставляют задуматься… О чем третья часть? (Эта часть
звучит оптимистически, что свойственно А. С. Пушкину. Его герой проявил силу духа, преодолев
46
пылкие страсти и могучие обстоятельства (опять деликатные намеки наличную жизнь Грибоедова: увлечения, дуэль), и судьба наградила его признанием, любовью, славой, — тем, к чему он стремился всю короткую, но прекрасную жизнь.)
— Какой поучительный подтекст звучит в истории жизни Грибоедова? (Только слабых смиряют и подавляют неудачи, ошибки. Великие характеры умеют возвышаться над ними.)
— Какие художественные средства использует автор, чтобы выразить отношение к своему
герою? (Метафоры: жизнь затемнена некоторыми облаками, круто поворотить жизнь; эпитеты:
пылких страстей, могучих обстоятельств, праздной рассеянностью, неусыпных занятиях, беспрерывных успехов, неописанное действие, совершенное знание и др.; эмоционально-оценочные выражения: возвращение... было переворотом него судьбе..., не знаю ничего завиднее...; стилистические фигуры: инверсию возвращение его; несколько времени потом совершенное знание того края, где
начиналась война, открыло ему новое поприще...; приехав в Грузию, женился он на той, которую
любил... (здесь и умолчание, прерванная фраза, пре доставляющая читателю возможность задуматься об истории короткой любви, вызывающая глубоко личные ассоциации.)
— Какие синтаксические конструкции позволяют автору лаконично, но достаточно содержательно поведать о жизни А. С. Грибоедова? (Предложения с однородными сказуемыми, определениями. Сложные предложения и предложения с обособленными членами используются умеренно. 1
бессоюзное сложное предложение, 2 сложноподчиненных предложения, 1 предложение с бессоюзной
и подчинительной связями; 1 обособленное обстоятельство, выраженное деепричастным оборотом, и 1 — определение, выраженное причастным оборотом.)
— Прочитайте восторженную характеристику смерти Грибоедова. Нет ли противоречия такой се оценки с описанием гибели дипломата в первом абзаце? (Конечно, строки о смерти неожиданны, они звучат несколько парадоксально).
— Попробуйте понять автора. Что он хотел сказать? (Вероятно, автор хотел убедить читателя, что гибель мужественного человека во славу Отчизны прекрасна.)
— И, наконец, последний абзац. (Очень неожиданный вывод. Смысл афористичного выражения: «Мы ленивы и не любопытны...» нам, вероятно, еще предстоит понять. Не случайно автор
поставил многоточие (прием умолчания). Возможно, Пушкин хотел сказать, что если бы мы чаще
задумывались над уроками истории, судьбой лучших сынов России, научились ценить их деяния и
жертвы, нескольких бед могли бы избежать. Но... «мы ленивы и нелюбопытны»…)
— Можно ли однозначно сказать, о чем каждая из частей, какова ее микротема? (Сформулировать микротему каждой из частей достаточно сложно, потому что, начиная говорить о какомто событии, автор незаметно переходит к другому, выражая при этом свой взгляд на произошедшее; начинал давать подчеркнуто выраженную индивидуальную характеристику личности Грибоедова, он приходит к философскому заключению, носящему афористический характер.)
— Сделайте вывод о ком позиционных особенностях отрывка. Какому жанру это присуще?
(Композиция свободная, это характерно для эссе.)
— К какому типу речи относится текст? (В тексте сочетаются и взаимопроникают разные
типы речи: повествование (встреча двух поэтов в Петербурге, о жизни Грибоедова); описание
(обезображенного трупа) — очень короткое: роль описаний в эссе не так значительна; рассуждение-размышление (в основном во второй части, но пронизывает весь текст). Но в целом можно сказать, что перед нами рассуждение-размышление с элементами повествования и описания.)
— Итак, какова жанровая природа данного отрывка из путевого очерка А. С. Пушкина? (Отрывок имеет признаки жанра эссе: его отличает подчеркнуто выраженный индивидуальный взгляд
на личность Грибоедова, заставляющий читателя задуматься не только о жизни и деятельности
писателя, но и многих других проблемах. Автор лаконично, порою намеками характеризует личность со всех сторон: как «необыкновенного человека», талантливого поэта, дипломата, но при
этом не дает исчерпывающей трактовки, утверждения, анализа. Феномен Грибоедова становится
предлогом для мыслей о славе, о непростой судьбе незаурядного человека, о памяти людской. Стиль
отличается образностью, афористичностью, установкой на непринужденность, разговорную интонацию и лексику. Композиция свободная, подчинена лишь внутренней логике автора, поэтому в
тексте сочетаются все три типа речи.)
47
— Чем можно объяснить, что в очерке мы находим при знаки эссе? (В очерке, как и в эссе,
автор стремится не только показать, что его удивило, поразило, но и выразить свое видение мира,
отношение к описываемому объекту и явлению.)
— Этот эссеистический отрывок так насыщен мыслями автора, что определить его решающую идею достаточно трудно. Но попробуйте определить основную мысль? (Вероятно, рассказывая
о жизни Грибоедова, о его незаурядной личности, автор хотел убедить читателя, что нет ничего
более прекрасного и достойного, чем служение Отечеству.)
— Озаглавьте отрывок, исходя из общей темы, основной Мысли? («Размышляя об удивительной судьбе «Слово о Грибоедове», «Судьба Грибоедова как могучее проявление силы русского
духа», «Грибоедов как гармоничная личность, деятельная натура и гражданин», «Жизнь Грибоедова
как проявление страстной любви к Отечеству».)
— Какие языковые и художественные средства, кроме указанных в тексте, характерны для
высказывания в жанре эссе и возможны в вашем сочинении? (Стилистические фигуры: антитеза,
градация, многосоюзие, параллелизм; синтаксические конструкции с частым использованием вводных слов, расчленение предложений вопросно-ответная форма изложения, цепь вопросов, в том
числе риторических, риторические обращения, восклицания.)
Создание устных миниатюр в жанре эссе.
Работа с фоновой лексикой
— Сегодня на уроке мы часто произносим слово «судьба». Напишите слова-ассоциации к
этому слову. (Рок, несчастье, беда, тучи, трагедия, разлука, безысходность, горечь, мольба, заклинание, счастье, риск, удача, встреча, случай, любовь, характер, сила духа.)
— Что же такое судьба и чем она определяется? (В Словаре русского языка С. И. Ожегова
слово «судьба» имеет 4 значения: 1. Стечение обстоятельств, независящих от воли человека, ход
жизненных событий. 2. Доля, участь. 3. История существования кого-чего-нибудь (книжн.). 4. Будущее, то, что случится, произойдет (книжн.). Получается, что судьба не зависит от человека...)
— Хочу обратить ваше внимание на то, что «судьба» — сокращение от словосочетания «суд
Божий». К каким размышлениям может привести этимология слова? (Подтверждает мысль, что в
конечном итоге главную роль в жизни человека играет случай, случайность, фатум.)
— В каких народных пословицах и поговорках нашли отражение взаимоотношения человека
и судьбы? (Всякая судьба сбудется. От судьбы не уйдешь. Чему быть, того не миновать. Судьба
придет — ноги сведет, руки назад свяжет.)
— Но есть и другие: На бога надейся, а сам не плошай. Бог-то бог, да и сам не будь плох.
Бросать вызов судьбе.
Вопрос, который мы обсуждаем, не новый. Он звучит в русской литературе ХIХ—ХХ веков,
и мы будем неоднократно к нему возвращаться. Он связан с другим вопросом: что такое счастье в
понимании каждого конкретного человека. Ведь для одного счастье — в сытой, праздной жизни. Они
никогда не поймут Грибоедова: почему его не устраивала такая жизнь, более того вызывала негодование. Они не поймут восхищения А. С. Пушкина судьбой Грибоедова: «Не знаю ничего завиднее
последних годов бурной его жизни. Самая смерть, постигшая его посреди смелого, неравного боя...
была мгновенна и прекрасна». Для лучших людей России счастье заключалось в служении людям, И
«судом Божьим он был обречен на служение России своим творчеством, дипломатической миссией.
Попытайтесь и вы поразмышлять о личности А. С. Грибоедова, о его судьбе. За основу возьмите любую строчку, образ, деталь из известных вам высказываний, произведений о нем. Постарайтесь разбудить в своих слушателях-одноклассниках удивление, самостоятельную мысль, используя
необходимые художественные и языковые средства.
Пример устной миниатюры в жанре эссе
Меня поразило, что «обезображенный труп его (Грибоедова), бывший три дня игралищем тегеранской черни, узнан был только по руке, некогда простреленной пистолетною пулею»...
Удивительная цепь событий часто выстраивается в жизни человека. У Грибоедова связующим звеном
этой цепи является дуэль. Именно дуэль сыграла печальную и счастливую роль в его судьбе. В результате
первого поединка, участником которого он был лишь косвенно, Грибоедов оказался на Кавказе и в Персии.
Ведь всем было понятно, что назначение в персидскую миссию было замаскированной ссылкой за участие в
48
нашумевшей трагической дуэли Завадовского с Шереметевым. Сначала прекрасный музыкант, поэт лишался
своих слушателей, читателей. «Их нет в Персии...» — жаловался Грибоедов в письме другу Бегичеву. Затем
второй поединок между ним и Якубовичем в Тифлисе, который являлся продолжением первого, положил конец его карьере талантливого музыканта — Грибоедов получил ранение в кисть левой руки...
Включаю запись и слушаю вальс Грибоедова... Противоречивые чувства вызывает музыка. Глубокое
удовольствие и горечь от того, что стечение обстоятельств не позволило создать, может быть, еще более совершенные музыкальные произведения. Но еще горше становится, когда представляю, какая это была трагедия для бесконечно любившего музыку человека, который мог по девять часов сидеть за фортепьяно, а теперь
был лишен такой возможности...
И вот последнее звено трагической и одновременно счастливой цепи. Эти самые дуэли, которые лишили возможности создавать новые художественные и музыкальные произведения, открыли и отшлифовали
не менее важный дар — дипломатический, позволили совершить подвиг.
Но цепь замыкается гибелью... И, может быть, не удалось бы сразу опознать тело Грибоедова, если
бы не дуэль и ее последствие — ранение в кисть руки...
З а д а н и е н а д о м написать сочинение в жанре портретной зарисовки с элементами эссе
по картине И. Н. Крамского «А. С. Грибоедов».
Пример сочинения-портретной зарисовки
с элементами эссе
Смотрю на портрет Грибоедова, выполненный известным русским художником И. Н. Крамским и
думаю: «Почему же именно этот портрет считается и самым удачным? Все познается в сравнении. Пытаюсь
найти другие работы. И вот передо мной фото с утраченного портрета работы неизвестного художника А. С.
Грибоедов в отроческие годы рисунок А. С. Пушкина во 2 главе рукописи романа «Евгений Онегин» с изображением писателя, работа неизвестного художника, на которой Грибоедов совсем юный, черно-белый портрет Горюнова «А. С. Грибоедов. 1820-е годы интересны работы В. И. Мошкова «А. С. Грибоедов. Конец 1820х годов» и «А. С. Грибоедов. 1827» (на котором писатель в домашнем платье), А. С. Уткина «А. С. Грибоедов.
1829»...
Ну, конечно же, портрет работы Крамского самый удачный! Художник сумел передать сложный духовный мир А. С. Грибоедова. Посмотришь на любую из вышеперечисленных работ и сразу отметишь ум
изображенного человека. Но внутренний мир Грибоедова удалось передать только Крамскому. Художник показал нам главное — глаза. У меня есть прекрасная репродукция картины, но это все не то... Хотелось заглянуть в глаза глубже. Конечно, лучший вариант — побывать в Третьяковской галерее, но у меня, провинциальной школьницы, пока нет такой возможности. Вспоминаю о лупе, однако родители предлагают более надежный вариант — компьютер. Мы сканируем изображение, и... о, чудо! Я могу в мельчайших деталях разглядеть
это удивительное лицо! Сколько живого огня, жажды жить, творить в его глазах! Но и сколько грусти во взоре... Меня поражает такое сочетание, хочу узнать о Грибоедове как можно больше. Читаю все, что есть в библиотеке. Образ становится бесконечно дорогим. Я узнаю тайну рождения Грибоедова. До сих пор нет точных
данных о дате его появления на свет. В существующих документах царит такой разнобой, что они только запутывают. Знакомясь с бумагами, можно насчитать четыре даты рождения: 1770, 1773, 1774, .1775. Какая же
подлинная? И какое отношение имеют эти сведения к попытке понять причину грусти в глазах нашего героя,
«меланхолический характер». В том-то и дело, что самое прямое
Отсутствие сведений о точной дате появления на свет связано с тайной рождения Грибоедова. К сожалению, нам неизвестно, кто был его отцом. Матушка, чтобы узаконить первенца и сохранить за ним дворянские привилегии, вышла замуж и стала утаивать его подлинный возраст.
Судя по всему, сам Александр Сергеевич узнал о своем положении в семье довольно рано. Трудно
предположить, что делалось в его душе, когда он постиг свою роль в семье и обществе... Не в этом ли кроются
истоки сверхчуткости души... Больше всего поражает то, что юноша смог осознать, какую цену пришлось заплатить матери за его появление на свет, не отступившись от «незаконнорожденного», и платить ей горячей
любовью и признательностью. Однако письма свидетельствуют о том, что, несмотря на самые глубокие чувства матери и сына друг к другу, между ними вырастала стена непонимания. Богатый внутренний мир сына
был недоступен матери, и чувство сыновнего долга все сильнее окрашивалось горечью. Он писал В. Ф. Одоевскому в июне 1825 года: «Я почти уверен, что истинный художник должен быть безродный. Прекрасно быть
опорою отцу и матери в важных случаях жизни, но внимание к их требованиям, часто мелочным и нелепым,
стесняет живое, свободное, смелое дарование».
Грибоедов рано стал задумываться о будущем и научился мужественно принимать сложности жизни.
Маменька постоянно напоминала, что ни наследства, ни положения в обществе у него нет — нужно надеяться
только на себя, самому выковывать судьбу. И он упорно стал постигать науки, движимый не только жаждой
49
познания, но и желанием достичь не в научном мире, где, он был уверен, происхождение особого значения не
имеет...
«Озлобленный ум» делал Грибоедова особенно чувствительным к порокам окружающего общества.
Письма самому близкому другу Степану Никитичу Бегичеву помогают понять его неудовлетворенность жизнью, невозможность осуществления высоких мечтаний: «Вчера я обедал со всею сволочью здешних литераторов. Не могу пожаловаться, отовсюду коленопреклонения и фимиам, но вместе с этим сытость от их дурачества, их сплетен и мелких душишек...» (4 января 1825 год). «Мученье быть пламенным мечтателем в краю
вечных снегов» (9 декабря 1826 год). Захотелось перечитать «Горе от ума»…
Пристальнее вглядываюсь в глаза. Где-то внутри зрачка такая искорка света! Ну как удалось художнику передать грусть и жизненную силу, чуткость сердца и твердость характера одновременно? Можно сколько угодно описывать взгляд, губы, под бородок.... Но так и не разгадать тайну великого мастера, как невозможно в нескольких словах рассказать о душевном богатстве «необыкновенного человека»!
Урок 5
Сочинение в жанре портретной зарисовки
с элементами эссе по картине Н. Н. Ге
«И. И. Пущин у А. С. Пушкина в Михайловском»
Цели урока:
• сформировать умение выделять в тексте компоненты и стилистические особенности портретной зарисовки, понимать их назначение в организации высказывания и осознанно воспроизводить
в собственном сочинении;
• повторить сведения о жанре эссе, его языковых и художественных особенностях, формировать умение мыслить нестандартно, оригинально;
• повторить типы односоставных простых предложений, сложных предложений с различными средствами связи и их стилистические возможности;
• способствовать формированию культуроведческой компетенции: дать представление о художественном своеобразии творчества Н. Н. Ге; углубить знания учащихся о А. С. Пушкине и его
эпохе, обогатить словарь учащихся фоновой лексикой.
Культуроведческий фон урока (оборудование):
• репродукция картины Н. Н. Ге «И. И. Пущин у А. С. Пушкина в Михайловском»;
• стихи А. С. Пушкина;
• «Записки о Пушкине И. И. Пущина.
Ход урока
Вступительная беседа.
Культуроведческий комментарий
19 октября 1825 года... Псковская губерния. Родовое село Михайловское. «Дождик шумит,
ветер шумит, лес шумит — шумно, а скучно...» До Петербурга 280 верст. Как будто и не очень далеко — 2-3 дня пути. Но, увы, для ссыльного Пушкина это расстояние неодолимо. Представьте себе,
каково ему было! 25-летний юноша, привыкший к общению, к свободной жизни, разлученный с возлюбленной, оказался в одиночестве в глухой деревне на целых два года!
«Кто творец этого бесчеловечного убийства? — писал князь Петр Вяземский (поэт и критик,
близкий друг Пушкина) Александру Тургеневу. — Постигают ли те люди, которые вовлекли власть в
эту меру, что есть ссылка в деревне на Руси? Нужно быть богатырем духовным, чтобы устоять против этой пытки. Страшусь за бедного Пушкина...»
Приближалась одна из важнейших дат в истории русской культуры — очередная годовщина
открытия Лицея.
50
Пятнадцать лет назад, 12 августа 1810 года, царь Александр I подписал проект, составленный министром Михаилом Сперанским, о создании в двадцати верстах от столицы особого закрытого учебного заведения, где небольшое число дворянских детей должно получать наилучшее образование, чтобы потом участвовать в управлении и просвещении России.
С тех пор лицеисты «пушкинского выпуска» каждый год собирались, чтобы отметить этот
дорогой для них день, читали стихи, пели сочиненный Антоном Дельвигом прощальный гимн.
— Вы помните его? Прочитайте.
(Шесть лет промчалось, как мечтанье,
В объятьях сладкой тишины.
И уж Отечества призванье
Гремит нам: шествуйте, сыны!..
Простимся, братья! Руку в руку!
Обнимемся в последний раз.
Судьба на вечную разлуку,
быть может, здесь сроднила нас!)
— 19 октября 1825 года Пушкин шестой раз встречает эту дату вдали от друзей... Второй год
он находится в ссылке в деревне. Пушкин сидит у камина и вспоминает своих друзей. Печаль одиночества охватывает его душу...
Сребрит мороз увянувшее поле,
Проглянет день как будто поневоле
И скроется за край окружных гор.
Пылай, камин, в моей пустынной келье;
А ты, вино, осенней стужи друг,
Пролей мне в грудь отрадное похмелье,
Минутное забвенье горьких мук.
Печален я: со мною друга нет.
Мучительное одиночество порождает у поэта воспоминание о тех, кто посетил его в изгнании.
— Кто был первым из них? (Первым посетил изгнанника Иван Иванович Пущин).
— Что вы помните из уроков литературы о дружбе Пушкина и Пущина в Лицее? (Пущин был
самым близким другом Пушкина в Лицее. Они подружились сразу, эти два мальчика с похожими
фамилиями. Их комнаты находились рядом: № 13 — Пущина, № 14 — Пушкина. Открытый и прямой, олицетворение совести и благородства, Пущин был общим любимцем. Пушкин же, большой
озорник и насмешник, нравился далеко не всем. Он любил задирать товарищей, а потом сам мучился
от размолвок с ними. Пущин много раз удерживал неистового «Француза» от необдуманных поступков и никогда не боялся сказать другу правду. Он оказывал большое влияние на Пушкина.)
— Как сложились отношения Пушкина и Пущина после выпуска из Лицея? (После выпуска
из Лицея их дружба осталась, а дороги разошлись. В 1817—1819 годах были довольно редкие встречи в Петербурге у общих знакомых — чаще всего у Дельвига, братьев Тургеневых. Наконец, единственный день, проведенный вместе, — 11 января 1825 года, когда Пущин, к ужасу родных и знакомых, первым из друзей Пушкина посетил поэта дом опальный в Михайловском. Перед отъездом
Александр Иванович Тургенев напомнил ему, что Пушкин находится под двойным надзором — и полицейским и духовным, но Пущин ответил: «Все это знаю; но знаю также, что нельзя не навестить
друга после пятилетней разлуки в теперешнем его положении, особенно когда буду от него с небольшим в ста верстах»).
— Какие поэтические строки посвятил Пушкин встрече с другом? (Поэт вспоминал о посещении Ивана Пущина в стихотворении «19 октября»:
И ныне здесь, в забытой сей глуши,
В обители пустынных вьюг и хлада,
Мне сладкая готовилась отрада:
Троих из вас, друзей моей души,
51
Здесь обнял я. Поэта дом опальный,
О Пущин мой, ты первый посетил,
Ты усладил изгнанья день печальный.
Ты в день его Лицея превратил.)
— К сожалению, это была последняя встреча. Пущин являлся активным членом тайного общества, участником восстания декабристов. В 1828 году, когда его привезли из тюрьмы на каторгу,
он получил привет от Пушкина.
В «Записках о Пушкине» он вспоминает: «Пушкин первый встретил меня в Сибири задушевным словом...:
Мой первый друг, мой друг бесценный!
И я судьбу благословил,
Когда мой двор уединенный,
Печальным снегом занесенный,
Твой колокольчик огласил.
Молю святое провиденье,
Да голос мой душе твоей
Дарует то же утешенье,
Да озарят он заточенье
Лучом лицейских ясных дней!
(Псков. 13 декабря 1826 года)
Отрадно отозвался во мне голос Пушкина! Преисполненный глубокой живительной благодарности, я не мог обнять его, как он меня обнимал».
Однако вернемся к встрече в Михайловском. Какое значение имела она для А. С. Пушкина?
(Из приведенных выше стихотворений очевидно, что в ссылке поэт находился в состоянии тоски и
безысходности, глубоко переживал свое одиночество. Встреча с другом была утешением сладкой
отрадой сделала его счастливым. Это была награда за верность лицейской дружбе. Он почувствовал, что его бескорыстно любят. Появилась надежда на скорую встречу с друзьями, это помогало
преодолевать одиночество. Озаренный любовью и надеждой, Пушкин мог вновь творить. А не в
этом ли счастье поэта...)
— Этот счастливый момент в судьбе А. С. Пушкина нашел отражение в картине Н. Н. Ге «И.
И. Пущин у А. С. Пушкина в Михайловском» (Масло. 1875. Харьковский государственный музей
изобразительного искусства.)
Рассказ о художнике и его картине
Николай Николаевич Ге родился в 1831 году в Воронеже. Отец его был внуком французского эмигранта, обосновавшегося в России в конце ХVIII столетия. После окончания гимназии в 1847
году Ге занимался на философском факультете Киевского, а затем — Петербургского университетов.
В Петербурге страсть к живописи целиком вытеснила у него интерес к наукам. В 1850 году Ге поступил в Академию художеств, но очень скоро стал в оппозицию к ее бюрократическим порядкам. Имя
К. П. Брюллова было для учеников знаменем живого творчества; именно ему и стремился подражать
Ге.
В 1857 году художник уехал в Италию, где пробовал свои силы в разных жанрах: портрете,
этюдах итальянской природы, сценах народного быта. Таковы «Любовь весталки» (1857—1859,
ГТГ), «Смерть Виргинии» (1857—1859, ГТГ). В 1863 году Ге закончил большую картину «Тайная
вечеря» (1863, ГРМ). Показанная в том же году на академической выставке в Петербурге, она сразу
выдвинула Ге в первый ряд живописцев того времени.
С 1863 по 1869 год художник жил во Флоренции, где создал ряд на евангельские сюжеты.
Работал он и над пейзажами, большинство которых тоже насыщено внутренним драматизмом.
Наиболее значительным произведением итальянского периода является «Портрет А. И. Герцена»
52
(1867, ГГГ) — любимого писателя Ге. Это лучшее портретное изображение А. И. Герцена и вершина
портретного искусства художника.
В 1870 году Ге возвратился в Россию и поселился в Петербурге. В год его приезда было создано Товарищество передвижных художественных выставок, и Ге стал одним из его активных членов. В этот период художник посвятил себя исторической живописи и работе над портретами. В 1872
году исполнилось 200 лет со дня рождения Петра I, и Россия готовилась к празднованию этого юбилея. В атмосфере споров о деятельности Петра, о будущем России у Ге сформировался замысел картины «Петр I допрашивает царевича Алексея в Петергофе» (1871, ГГГ). Психологическая глубина
образов выдвинула это полотно в число крупнейших памятников искусства 1870-х годов. Оно проложило путь новому, реалистическому направлению в изображении русской истории, вершина которого — творчество В. И. Сурикова.
Воодушевившись успехом, Ге продолжал работать. Он написал портреты историка Н. И. Костомарова, писателей М. Е. Салтыкова-Щедрина, И. С. Тургенева, Н. А. Некрасова. В 1874 году художник выставил полотно «Екатерина II у гроба императрицы Елизаветы» (ГТГ), но оно не имело
успеха. В 1875 году написал картину «И. И. Пущин у А. С. Пушкина в Михайловском», но и она не
произвела впечатления. Художник разочаровался в общественной значимости своего искусства, оказался в состоянии тяжелого творческого кризиса и в 1876 году навсегда переехал на Украину, поселился на хуторе.
В последние годы жизни Ге создал цикл полотен о страданиях Христа, истолковывая их как
страдания чисто человеческие. Это «Христос и Никодим» (1889, эскиз, ГГГ), «Выход Христа с учениками с тайной вечери в Гефсиманский сад» (1889, ГРМ), «Что есть истина?» (1890, ГГГ) и др.
Умер Н. И. Ге в 1894 году.
Творчество Николая Николаевича Ге — своеобразное и сложное явление в русском искусстве второй половины ХIХ века. Среди мастеров реалистического искусства он занимает особое место. Прямая социальная направленность, характерная для живописи передвижников, не была свойственна полотнам Ге. Он отвергал изображение повседневной жизни в живописи и, стремясь к философскому осмыслению современных общественных конфликтов, обращался исключительно к историческим темам и, главным образом, к сюжетам христианской легенды. Однако они имели для него
как и для А. А. Иванова, и для его современников И. Н. Крамского, В. Д. Поленова, не религиозный,
а гуманистически-нравственный смысл. Изображая Христа, Ге стремился создать образ, выражающий его представление о высоком моральном облике человека.
Существует мнение, что Ге изменил своему творческому «я», написав столь умиротворенное
полотно, как «И. И. Пущин у А. С. Пушкина в Михайловском», после поражавших драматизмом
«Тайной вечери», «Петра и Алексея», «Екатерины II у гроба императрицы Елизаветы». Да, в картине
нет конфликта, столкновения характеров. Но будем помнить о том, что это первое историческое полотно из жизни великого русского поэта. К тому же в ней нашла свое яркое воплощение вера в человека, в его интеллект и нравственную силу. Это было свойственно портретной живописи художника.
К работе над картиной «И. И. Пущин у А. С. Пушкина в Михайловском» художник готовился особенно тщательно. Копировал знаменитый портрет поэта кисти О. Кипренского, в семье Т. Б.
Данзас (племянницы товарища Пушкина по Лицею, а затем — секунданта на дуэли) изучал гипсовую
маску Пушкина, снятую тотчас после его смерти, последнюю рукопись поэта. Художник посетил
«опальный домик» Пушкина в Михайловском и Тригорское, где застал в живых пушкинских соседок. Они ему подробно рассказали все, что знали и помнили: как жил, как одевался, какая была обстановка в доме. Бесценные впечатления дала встреча с А. П. Керн. Можно представить, как радовался художник, обнаружив у нее в доме некоторые предметы мебели, бывшей у Пушкина. Так искра
замысла, который повел мастера к воссозданию антуража (окружающей обстановки), духа той эпохи.
Оставалось найти главное — образ поэта. Помогли воспоминания И. И. Пущина. К ним мы обратимся после внимательного рассматривания картины.
Интересна, символична судьба полотна. Она связана с жизнью другого великого поэта России — Н. А. Некрасова, который приобрел холст прямо с Четвертой передвижной выставки и держал
в кабинете до самой своей кончины. Очевидец вспоминал последние дни поэта: «Некрасов лежал
спиной к окнам и лицом к стене, с которой смотрел сосланный в деревню Пушкин, читающий Пущину стихи (картина Ге)».
53
Ге не исчерпал пушкинскую тему в одной картине. Образ поэта жил в его сознании, по свидетельству близких, всегда. В 1860-е годы, во Флоренция, он вдохновился «Маленькими трагедиями»
— сохранилась акварель на тему «Пира во время чумы». В начале 1870-х годов мастер принял горячее участие в конкурсе на проект памятника А. С. Пушкину.
Беседа по картине
— В. Порудоминский так отозвался о картине: «Не будь у Пушкина характерной его внешности, ему грозила бы опасность превратиться в помещика, балующегося стишками, в собственного
Ленского». О какой «характерной внешности», изображенной на картине, идет речь? (Когда мы слышим имя Пушкина, то вспоминаем знакомый облик — средний рост, худощавый, африканский тип
лица: вьющиеся волосы, бакенбарды, большой рот с полными губами, светлые ясные глаза, прижатый кончик носа и открытый вырез ноздрей. Таким и изобразил его художник.)
— Как вы понимаете смысл отзыва искусствоведа? (Искусствовед, очевидно, имел в виду,
что Ге не удалось передать глубину и сложность характера Пушкина, — только портретное сходство.)
— Да, в высказывании искусствоведа речь идет о том, что художнику не удалось передать
психологические тонкости личности гениального человека. Это задача нелегкая. Для этого действительно был необходим другой художественный замысел, раскрывающий, например, пушкинское
одиночество в деревенской глуши, трагедию поэта, находящегося под надзором. Биографическая
картина, изображающая благодушную сцену из жизни, вряд ли может дать тонкую психологическую
трактовку.
Тем не менее чем интересна нам эта картина? (Она дает нам представление о той обстановке,
в которой жал поэт в Михайловском, о его эмоциональном состоянии в связи с приездом друга.)
— Рассмотрим детали интерьера комнаты, подумаем, о чем они свидетельствуют, как характеризуют хозяина?
Что бросается в глаза в первую очередь? (Сразу обращаешь внимание на творческий беспорядок: везде разбросаны исписанные листы бумаги, письма, книги. Ясно, что поэт много работал.)
— Какие вещи напоминают нам о приезде гостя? (Слева на полу брошен открытый чемодан
Пущина, на диване — его шуба.)
— Но почему вещи брошены, верхняя одежда не убрана в шкаф? (Это подчеркивает, с одной стороны, кратковременность встречи, а с другой — эмоциональное состояние Пушкина. Он
так рад встрече, что ему не до вещей.)
— Рассмотрите внимательно, чей портрет висит на стене, что стоит на изразцовой печи? (На
стене висит гравированный портрет Байрона, на изразцовой печи стоит статуэтка Наполеона.)
— По воспоминаниям современников, они были в комнате Пушкина в Михайловском, к тому же эти детали были введены им в описание кабинета Онегина в сельском доме. Постарайтесь
вспомнить строки из романа «Евгений Онегин». («И лорда Байрона портрет, // И столбик с куклою
чугунной. // Под шляпой с пасмурным челом, // С руками, сжатыми крестом (Гл. 7, ХIХ строфа.)
— Какова их роль в раскрытии духовного и художестве иного мира хозяина комнаты? (В 20е годы ХIХ века образованное общество увлекалось Байроном, воспевшим гордую личность, прославившим героя-индивидуалиста. Пушкин также высоко ценил творчество английского поэтабунтаря, особенно в период южной ссылки. Но во время работы над поэмой «Цыганы» (1824) Пушкин осознал, что культ сильной личности, культ героя-индивидуалиста принадлежит прошлому. В
третьей главе «Евгения Онегина» (которая создавалась одновременно с «Цыганами» он назвал эгоизм романтических героев «безнадежным»; Лорд Байрон прихотью удачной. // Облек в унылый романтизм // И безнадежный эгоизм». При этом любовь к Байрону не уменьшилась. Что касается
Наполеона, то его жизнь напоминала романтическую поэму, а личность привлекала Пушкина цельностью, неизменностью, подчинением единой страсти.)
— В какой момент встречи решил изобразить Ге своих героев? (Они, вероятно, уже пообедали, выпили кофе (чашечка стоит на столе). В воздухе носится сизый туман от выкуренных трубок.)
— Чем занят опальный поэт? (Пушкин увлеченно что-то читает, судя по воспоминаниям
Пущина, «Горе от ума» А. С. Грибоедова.)
54
— Что вы можете сказать о душевном состоянии поэта в эту минуту? (Он очень эмоционально воспринимает произведение, бурно жестикулирует. Взгляд полон восхищения — видно, что поэт
просто упивается грибоедовским слогом, героями.)
— Сохранился рабочий этюд к картине — некто, прообраз поэта, читает, сидя в кресле. Как
выдумаете, почему живописец ушел впоследствии от такого решения и изобразил его стоящим, самозабвенно декламирующим? (Трудно представить себе Пушкина, со свойственной ему живостью,
сидящим вальяжно в кресле. Это было бы психологически неверно. К тому же поэт был рад свиданию с другом, восхищен комедией. Разве он мог усидеть на месте!)
— Как ведет себя Пущин? (Пущин всегда был более уравновешен. А сейчас он, откинувшись
на спинку кресла, любуется своим другом. Ему явно приятно осознавать, что доставил опальному
поэту приятные минуты.)
— Кто еще изображен на полотне? (Мы, конечно же, сразу узнали няню поэта, Арину Родионовну.)
— Такой вы себе представляли няню, читая строки ей посвященные? (Именно такой. Кроткой, доброй, бесконечно любящей Пушкина. Она тихонечко устроилась с вязанием на старинном,
красного дерева диване. Вспоминаются пушкинские строки: «...Медлят поминутно спицы в твоих
наморщенных руках». На плечах широкий охрастого цвета деревенский платок. Улыбаясь и слегка
щурясь от яркого солнца, она смотрит на радующихся молодых людей. В любую минуту няня готова
выполнить просьбу своего любимца.)
— Картина посвящена исторической встрече двух известных людей. Зачем художник изобразил няню? (Няня — близкий и дорогой поэту человек в Михайловском. Как можно было не изобразить ее?)
— Какие интонации вносит в картину образ Арины Родионовны? (Ее светлый образ вносит
в картину ощущение уюта и покоя.)
— Что еще способствует такому ощущению? (Обилие солнечного света, преобладание янтарного цвета, на память приходят строки: «Вся комната янтарным блеском // Озарена. Веселым
треском // Трещит затопленная печь». Тепло, спокойно, радостно.)
— Таким образом, освещение усиливает в картине мажорную ноту. Перед нами радостный,
исполненный надежд Пушкин. И это главное, что хотел показать художник.
А теперь обратимся к отрывку из хорошо вам известных «Записок о Пушкине» Ивана Ивановича Пущина.
Текст.
(Для удобства синтаксической работы с текстом
предложения пронумерованы.)
«1. Было около восьми часов утра. 2. Не знаю, что делалось. 3. Прибежавшая старуха застала нас в
объятиях друг друга в том самом виде, как мы попали в дом: один — почти голый, другой — весь забросанный снегом. 4. Наконец пробила слеза, мы очнулись. 5. Совестно стало перед этою женщиной, впрочем, она
все поняла. 6. Не знаю, за кого приняла меня, только, ничего не спрашивая, бросилась обнимать. 7. Я тотчас
догадался, что это добрая его няня, столько раз им воспетая, — чуть не задушил ее в объятиях. 8. Все это происходило на маленьком пространстве... 9. В этой небольшой комнате помещалась кровать его с пологом,
письменный стол, диван, шкаф с книгами и пр., пр. 10. Во всем поэтический беспорядок, везде разбросаны
исписанные листы бумаги, всюду валялись обкусанные, обожженные кусочки перьев... 11. Я между тем приглядывался, где бы умыться... 12. Дверь во внутренние комнаты была заперта, дом не топлен. 13. Кой-как все
тут же уладили, копошась среди отрывистых вопросов: что? как? где? 14; Наконец помаленьку прибрались;
подали нам кофе; мы уселись с трубками. 15. Беседа пошла привольнее... 16. Вообще Пушкин показался мне
несколько серьезнее прежнего, сохраняя, однако ж, ту же веселость... 17. Он, как дитя, был рад нашему свиданию, несколько раз повторял, что ему еще не верится, что мы вместе. 18. Прежняя его живость во всем проявлялась, в каждом слове, в каждом воспоминании... 19. Наружно он мало переменился, оброс только бакенбардами... 20. Среди разговора внезапно он спросил меня: что о нем говорят в Петербурге и в Москве? 21. Я ему
ответил, что читающая наша публика благодарит его за всякий литературный подарок, что стихи его приобрели народность во всей России и, наконец, что близкие и друзья помнят и любят его, желая искренно, чтобы
скорее кончилось его изгнание. 22. Он нетерпеливо выслушал меня и сказал, что несколько примирился в эти
55
четыре месяца с новым своим бытом, вначале очень для него тягостным; что тут, хотя невольно, но все-таки
отдыхает от прежнего шума и волнения; с Музой живет в ладу и трудится охотно и усердно. 23. Я привез
Пушкину в подарок «Горе от ума»; он был очень доволен этой тогда рукописной комедией, до того ему вовсе
почти незнакомою. 24. После обеда, за чашкой кофе, он начал читать ее вслух; жаль, что не припомню теперь
метких его замечаний... 25. Я с необыкновенным удовольствием слушал его выразительное и исполненное
жизни чтение, довольный тем, что мне удалось доставить ему такое высокое наслаждение».
Работа с текстом
— Соответствует ли полотно тому, что написано в мемуарах И. И. Пущина? (Картина во
многом иллюстрирует эти воспоминания, например, слова: «Во всем поэтический беспорядок, везде
разбросаны исписанные листы бумаги, всюду валялись обкусанные, обожженные кусочки перьев».
Если говорить о деталях интерьера, то не все совпадает: нет кровати с пологом, шкафа с книгами.)
— Современники как раз не преминули обвинить художника в этом несоответствии. А вы
как считаете, в чем тут дело, почему Ге не стал выписывать эти детали? (Потому что он создавал
свой образ поэта, а не механически иллюстрировал воспоминания. Внимательный зритель может
предположить, что кровать находится за малиновой ширмой. Наверное, художнику важно было
подчеркнуть те детали интерьера, которые способствуют восприятию живой, энергичной натуры
его героя. Кровать как-то больше ассоциируется с покоем.)
— Но почему нет книжного шкафа? (Нет шкафа, но книги повсюду: они на книжных полках,
на стульях, наверняка они есть у кровати. Художник не мог изобразить великого читателя без книг.
В письмах к родным и друзьям поэт все время пишет: «Книг! Пришлите мне книг!» Пушкин шутил,
что в Михайловском он прочел 12 телег книг: столько телег понадобилось, чтобы потом вывезти
все книги, которые туда привезли. В каком шкафу они могли поместиться? — наверное, это хотел
подчеркнуть художник. К тому же из шкафа книги долго доставать, потом ставить на место. А
необыкновенно живому Пушкину было удобнее быстро взять их с полки, со стула.)
— Сделайте вывод, как описание комнаты характеризует хозяина? (Из описания видно, что
он много читает и работает. Так как Пущин приехал рано утром, в комнате еще не успели прибрать, и «поэтический беспорядок» мог свидетельствовать о том, что Пушкин всю ночь творил.)
— Найдите еще подтверждение тому, что Пушкин много работает. (Оно содержится в предложении: «С Музой живет в ладу и трудится охотно и усердно».)
— Все отмеченное, безусловно, очень важно. Детали интерьера действительно могут многое
сказать о человеке. Однако какая мысль в этом тексте является главной, определившей образ поэта
на картине? (Приезд Пущина необыкновенно обрадовал и взбодрил Пушкина.)
— Какими словами из упомянутых в начале урока стихотворений можно сформулировать
основную мысль? (Ее можно сформулировать следующими словами из стихотворения А. С. Пушкина: «О Пущин мой, ... Ты усладил изгнанья день печальный».)
— Как вы понимаете слово «усладил»? (Усладил — доставил наслаждение, удовольствие,
радость.)
— Какие слова и выражения семантически связаны с этим словом, т. е. подтверждают главную мысль? (В объятиях друг друга; пробила слеза; бросилась обнимать; чуть не задушил ее в объятиях; как дитя, был рад; живость во всем проявлялась; помнят и любят его; был очень доволен;
довольный; удалось доставить ему такое высокое наслаждение.)
— Как характеризует опального поэта такое отношение к встрече с другом? (Пушкин —
очень общительный человек, умеющий ценить искренние, добрые отношения.)
— Дайте портретную характеристику героя. (Автор очень лаконичен: «Наружно он мало переменился, оброс только бакенбардами».)
— Что еще вы можете сказать о Пушкине на основании воспоминаний его друга? (Поэту
было очень важно знать, как относится к его стихам читающая публика. Это могло придать ему
силы и пробудить вдохновение, т. е. главное, о чем он постоянно думал, — это творчество. Это было смыслом его жизни. Это спасало его от одиночества.)
— О чем свидетельствует его реакция на комедию «Горе от ума» (Пушкин, как известно, был
очень остроумным человеком, поэтому сумел по достоинству оценить юмор Грибоедова. Он не мог
56
остаться равнодушным и к ярким образам комедии, так как глубоко сочувствовал идеям декабристов.)
— Дает ли нам автор прямую характеристику Пушкина? (Лишь в некоторых предложениях
есть оценочная лексика: несколько серьезнее прежнего; сохраняя, однако ж, ту же веселость;
прежняя его живость во всем проявлялась; метких его замечаний; выразительное и исполненное
жизни чтение. В основном же наше представление о поэте складывается в результате эмоционального повествования о его поведении.)
— Какие синтаксические конструкции делают текст выразительным? (Односоставные предложения — самостоятельные и входящие в состав сложного: Было около восьми часов утра (безличное). Не знаю (опред.-личное), что делалось (безл.). Совестно стало перед этою женщиной (безличное). ...где бы умыться (неполное, инфинитивное). Подали нам кофе (неопред.-личное). ...что ему
еще не верится (безличн.). ...что о нем говорят в Петербурге и в Москве? (неопред.-личное). ...жаль
(безличн.), что не припомню (опред.-личн.). ...что мне удалось доставить ему такое высокое наслаждение (безличное).
Бессоюзные сложные предложения (они более экспрессивны, так как в них велика роль интонации): 3 (сложное предложение с подчинительной и бессоюзной связью со значением пояснения),
4 (со значением перечисления), 7 (сложное предложение с подчинительной и бессоюзной связью со
значением следствия), 10 (со значением перечисления), 12 (со значением перечисления), 14 (со значением перечисления), 23 (со значением перечисления), 24 (сложное предложение с бессоюзной со
значением перечисления и подчинительной связью).
Сложноподчиненные предложения с однородным соподчинением. Для придания речи особой выразительности автор использует как бы ритмический повтор подчинительного союза (обычно
последующие подчинительные союзы в таких предложениях опускаются): 21, 22.
— Какие типы речи использует автор в тексте? (Повествование с элементами описания. Самый большой описательный фрагмент — это описание комнаты.)
— Докажите, что этот текст — повествование. (В нем преобладают глаголы, в основном в
форме прошедшего времени совершенного вида. Они обозначают действия, следующие одно за другим. Это характерно для рассказа о прошедших событиях. Во фрагменте, содержащем описание
комнаты, появляются глаголы прошедшего несовершенного: происходило, помещалась, валялись,
так как эта форма обозначает прошедшие события не в их последовательности, а как одновременные.)
— Исходя из всего выше сказанного, определите, в каком жанре написан текст? Аргументируйте свой ответ. (Перед нами эпизод из записок Пущина, который представляет собой портретную
зарисовку. Героем повествования является конкретный человек, но нам дается не полная и обстоятельная его характеристика (как в портретном очерке), а лишь представление о некоторых важных чертах его характера. В тексте сочетаются такие компоненты, как собственно портрет,
описание обстановки, в которой живет и работает герой, упоминание о главном деле его жизни —
поэзии и отношении к ней публики, о его взаимоотношениях с людьми, описание некоторых особенностей его характера, его речи.)
— Чтобы подтвердить вашу правоту, хочу напомнить образное определение портретной зарисовки: «Это не портрет, написанный маслом, как в очерке, а скорее карандашный набросок, эскиз.
Автор зарисовки не выписывает характер героя, а дает представление об одной-двух основных чертах характера». (М. Монахова, В. Чернышев.)
— Что вам особенно понравилось в личности Пушкина? Какие черты характера вы бы хотели воспитать в себе? (В данном случае ответы учащихся будут индивидуальными. Для одних наиболее привлекательными окажутся простота и естественность, жизнерадостность, умение дружить, любить людей. Для других — сила духа и умение преодолевать испытания. Для третьих —
необыкновенная работоспособность.)
Работа над портретной зарисовкой с элементами эссе
— Можно ли на основании картины Ге написать сочинение в жанре портретного очерка? (На
основании картины можно написать только портретную зарисовку, так как по ней нельзя дать
полную характеристику поэта.)
57
— Вспомним, что отличает сочинение в жанре эссе? Прочитайте определение по литературному энциклопедическому словарю. (Эссе — прозаическое произведение небольшого объема и свободной композиции, выражающее индивидуальные впечатления и соображения по конкретному поводу или вопросу и заведомо не претендующее на определенную или исчерпывающую трактовку
предмета. Как правило, эссе предполагает новое, субъективно окрашенное слово о чем-либо... Эссеистический стиль отличается образностью, афористичностью и установкой на разговорную интонацию и лексику.)
— Что необходимо сделать, чтобы внести в портретную зарисовку по картине элементы эссе? (Необходимо рассказать о личных впечатлениях, ассоциациях, вызванных этой картиной и ее
героем. Сочинение надо наполнить собственными оригинальными размышлениями.)
— Какие типы речи вы будете использовать в своей работе? (Рассуждение-размышление с
элементами описания, повествования.)
— Использование каких языковых единиц, художественных средств подчеркнет субъективный характер изложения? (Использование вводных слов, рядов однородных членов, односоставных
предложений, сложных бессоюзных предложений, вопросно-ответной формы изложения; разговорной лексики, оценочных слов и выражений; эпитетов и метафор, приема умолчания.)
Словарно-орфографическая работа
1. Дать толкование слов: изразец (плитка из обожженной глины для облицовки стен и печей,
покрытая с лицевой стороны глянцевитым стеклообразным сплавом (глазурью); кафель); ширма
(комнатная складная, переносная перегородка из рам, обтянутых материей, бумагой); опальный
(находящийся в немилости у царя); кроткий (незлобивый, покорный, смирный); гравировать (воспроизводить рисунок или надпись, вырезывая их на каком-нибудь твердом материале); охристый (желтого цвета); фисташковый (цвета фисташки — плода в виде зеленоватого съедобного орешка).
2. Подобрать определения (в соответствии с изображенным на картине) к следующим словам: поэт (опальный, простой, естественный, эмоциональный, радующийся, энергичный, жизнерадостный, веселый, живой, довольный, остроумный, увлеченный, жестикулирующий, восхищенный,
декламирующий, работоспособный, сильный духом), Пущин (уравновешенный, любующийся другом,
восторженно слушающий), няня (кроткая, добрая, любящая, преданная, щурящаяся от солнца), диван (старинный, красного дерева), ширма (малиновая), портрет (гравированный), статуэтка (чугунная), скатерть (фисташкового цвета), платок (широкий, деревенский, охристого цвета), комната (залита солнцем, озарена светом, янтарным блеском), кресло (вольтеровское, мягкое, уютное), печь
(изразцовая, натопленная).
3. Составить словарный диктант из слов с трудными орфограммами, которые могут быть использованы в сочинении. Орфограммы сгруппировать и объяснить правописание. (Непроверяемые
гласные в корне: опальный, бакенбарды, вальяжно, гравированный портрет, фисташковый, охристый, вольтеровское, произведение, чемодан, мажорный. Правописание суффиксов прилагательных и причастий: естественный, увлеченный, восхищенный, уравновешенный, преданная, старинный, гравированный, озарена, озаренный, разбросаны, исписанные, чугунная, затопленная. Правописание имен собственных: Николай Николаевич Ге, село Михайловское, Арина Родионовна, Иван Пущин, Лицей, лорд Байрон, Наполеон, А. С. Грибоедов (но: грибоедовский слог), П. А. Вяземский.)
З а д а н и е н а д о м: написать сочинение в жанре портретной зарисовки с элементами эссе по картине Н. Н. Ге «И. И. Пущин у А. С. Пушкина в Михайловском».
Пример сочинения
К картине Н. Н. Ге по сей день отношение неоднозначное. Есть мнение, что его герои бесхарактерны,
слишком благополучны и милы лицом, что картина была бы гораздо содержательнее и более соответствовала
характерному для художника стилю, если бы он смог показать пушкинское одиночество в деревенской глуши,
трагедию поднадзорного поэта...
Может быть, есть доля истины в таком утверждении. Но я думаю, почему непременно надо искать в
картине то, что ты хотел бы видеть, а не попытаться просто понять автора? Не это ли непонимание губило и
губит многих художников? Да, картина «И. И. Пущин у А. С. Пушкина в Михайловском» мало похожа на живопись Ге. В ней нет ни драмы, ни столкновения, ни с самим собой (от которого мучился тосковавший в Геф58
симанском саду Христос). Но в ней есть другое. И не менее важное — утверждение богатырского духа Пушкина, «солнечности» его личности.
Многие опасались, что он, привыкший к свободной, бурной жизни, не выдержит одиночества: «или
сопьется, сойдет с ума» (П. Вяземский). Но этого не произошло. У поэта была насыщенная духовная жизнь.
Он непрерывно просил новых и новых книг. Без книг невозможно представить его комнату. На картине книги
всюду: на полках, на стульях. Можно предположить, что они и у кровати за малиновой ширмой, и у окна, расположенного за спиной художника (потому что именно оттуда льется солнечный свет на Пушкина, няню).
Н. Ге удалось показать главное — его герой много, с удовольствием и самозабвенно работает. На
столе, на полу разбросаны исписанные листы бумаги, письма. Один пушкинист подсчитал, что поэтом в Михайловском создано более 90 произведений. Необыкновенная работоспособность! Мне кажется, что художник
намеренно не изобразил кровать она бы напоминала об отдыхе. Когда же называешь цифру девяносто за два
года, то трудно предположить, что человек вообще спал. Именно работа, творчество помогли поэту выйти победителем из душевного кризиса. Победителем — бодрым и жизнерадостным, — и изобразил его Н. Ге.
В период южной ссылки Пушкин многое переосмыслил. Еще висит на стене портрет недавнего кумира Байрона, стоит на камине статуэтка Наполеона, но уже недалеко то время, когда он критически отнесется
к романтическому субъективизму.
Работа, работа... но не только. В Михайловском его посетили друзья. Первым был Пущин. Пушкин
перед нами — не только великий читатель, работник, но и великий друг. Он рад как ребенок. Брошены дорожный чемодан и шуба Пущина — некогда заниматься такими пустяками, как устройство вещей! Надо как можно больше сказать друг другу… Что это? «Горе от ума» А. С. Грибоедова? И вот уже забыл о чашечке кофе,
соскочил со стула, увлеченно читает комедию и бурно жестикулирует. Он восхищен искрометным грибоедовским юмором, его героями. Пущин откинулся на спинку вольтеровского кресла, любуется. Его радуют прежняя живость веселость друга, его остроумие. Он очень доволен, доставил Пушкину высокое наслаждение.
Поодаль на диване устроилась с вязанием няня поэта Арина Родионовна. На ее плечах широкий деревенский платок. С улыбкой смотрит она на радующихся молодых людей. Всем хорошо. Все так мило, подоброму. Создается ощущение праздничности. Погожий зимний денек. Солнечные зайчики высветили сочный
фисташковый цвет скатерти, благородный тон красного дерева старинного дивана. Дальняя стена комнаты
залита янтарным светом. Чуть щурится няня.
Освещение выразительно поясняет суть происходящего. Здесь показано само существо светлого, ясного, «солнечного» пушкинского человеческого дара. Он бодр и силен духом, исполнен надежд. Я думаю:
Пушкин оценен художником по достоинству. Перед нами первое историческое полотно из жизни великого
русского поэта.
Урок 6
Портретный очерк с элементами эссе на основе
автопортрета Михаила Юрьевича Лермонтова
Цели урока
• подготовить учащихся к сочинению в жанре очерка с элементами эссе;
• сформировать умение, опираясь на знания по литературе, через внешность человека выявить его психологическое состояние, воссоздать внутреннюю жизнь человеческой души;
• повторить сведения о художественном стиле речи с элементами публицистики и актуализировать их в ситуации писателя-очеркиста;
• закрепить навык практического использования односоставных предложений как более лаконичной формы, способной выделить что одно, наиболее важное для сообщения (действие, состояние, признак, предмет или явление)
• закрепить знания о цитировании;
• провести анализ лексического поля картины, расширить фоновые знания, обогатить речь
учащихся словами, обозначающими воинское обмундирование русской армии времен царствования
Николая I, его детали, активизировать лексику учащихся на тему картины.
Культуроведческий фон урока (оборудование):
59
• репродукция картины П. Е. Заболотского «М. Ю. Лермонтов в ментике лейб-гвардии гусарского полка» 1837 года и репродукция автопортрета М. Ю. Лермонтова;
• стихотворения М. Ю. Лермонтова: «1831-го июня 11 дня», «В альбом», «Гляжу на будущность с боязнью...», «Дума», «Отрывок», «Портрет», «Поэт» («Отделкой золотой блистает мой кинжал...»), «Прощай, немытая Россия...», «Синие горы Кавказа, приветствую вас!..», «Смерть поэта»,
«Я не хочу, чтоб свет узнал...», «Я не унижусь пред тобою»;
• статья И. Л. Андроникова «Лермонтов в Грузии в 1837 году», отрывки из писем М. Ю.
Лермонтова с Кавказа;
• компьютерная презентация (цитаты, таблицы воспроизводятся на экране по мере необходимости, все остальное время на экране портреты, с которыми работают учащиеся).
Ход урока
Вступительное слово учителя.
Культуроведческий комментарий
Каждый день в кабинете русского языка и литературы вас встречают молчаливые портреты
великих русских писателей и поэтов. Но однажды каждый из этих портретов вдруг при обретает «голос». Сегодня нашим собеседником будет Михаил Юрьевич Лермонтов такой, каким он видел себя в
1837 году на Кавказе и изобразил на автопортрете. Николай Алексеевич Раевский в своей знаменитой книге об А. С. Пушкине «Портреты заговорили» писал: «Дорогой всем нам образ становится еще
ближе и дороже, когда мы вплотную подходим к поэту и пытливо вглядываемся в его человеческие
черты»1. Наша с вами задача сегодня и заключается в том, чтобы тоже «подойти к поэту поближе», а
свои новые впечатления и открытия отразить в портретном очерке с элементами эссе.
Давайте мысленно перенесемся в заснеженный январь 1837 года. В дни трагической гибели
Пушкина Россия внезапно услышала голос молодого поэта, которому суждено было стать преемником Пушкина в осиротевшей русской литературе.
(Звучит фрагмент стихотворения М. Ю. Лермонтова «Смерть поэта» — в записи или читает
заранее подготовленный ученик.)
Погиб поэт! — невольник чести —
Пал, оклеветанный молвой,
С свинцом в груди и жаждой мести,
Поникнув гордой головой!..
Не вынесла душа поэта
Позора мелочных обид,
Восстал он против мнений света
Один, как прежде... и убит!
Скорбные, гневные, обличительные стихи двадцатидвухлетнего корнета лейб-гвардии гусарского полка Михаила Юрьевича Лермонтова с молниеносной быстротой распространились по Петербургу. Не только презренного проходимца, чья рука не дрогнула выстрелить в Пушкина, обличал поэт в этих стихах. Он обвинял злобных клеветников, которые преследовали Пушкина при жизни и
направляли руку Дантеса. Лермонтов указал на них, толпящихся возле царского трона: это потомки
придворных холопов, прославившихся своей подлостью. Молодой поэт назвал эту надменную знать
палачами свободы и славы, палачами русского гения. Он грозил им народной расправой. Он уверял,
что их ждет суд истории — суд неизбежный и беспощадный:
А вы, надменные потомки
Известной подлостью прославленных отцов,
Пятою рабскою поправшие обломки
Игрою счастия обиженных родов!
Вы, жадною толпой стоящие у трона,
1
Раевский Н. А. Избранное. — Минск, 1978.
60
Свободы, Гения и Славы палачи!
Таитесь вы под сению закона,
Пред вами суд и правда — все молчи!..
Но есть и божий суд, наперсники разврата!
Есть грозный суд: он ждет;
Он не доступен звону злата,
И мысли и дела он знает наперед.
Тогда напрасно вы прибегнете к злословью:
Оно вам не поможет вновь.
И вы не смоете всей вашей черной кровью
Поэта праведную кровь!
Выступить с таким стихотворением в России было проявлением неслыханной смелости.
Правительство Николая I в новом поэте сразу почувствовало мятежный дух декабристов и
Пушкина и поторопилось принять меры. Уже 25 февраля 1837 года военный министр князь Чернышев сообщил шефу жандармов графу Бенкендорфу «высочайшее повеление: «Лейб-гвардии гусарского полка корнета Лермонтова за сочинение известных вашему сиятельству стихов перевести тем
же чином в Нижегородский драгунский полк».
Нижегородский драгунский полк, в который ссылали Лермонтова, стоял в Грузии, в ста верстах от Тифлиса (Тбилиси), нес охрану «кордонной линии» и отражал частые набеги лезгин. Неугодного поэта сослали под пули горцев1.
И вот Лермонтов на Кавказе.
Беседа по картинам
(На экране два портрета — слайд 1)
Перед нами два портрета, написанных в 1837 году: автопортрет М. Ю. Лермонтова и портрет
Лермонтова в расстегнутом ментике с золотыми шнурками кисти П. Е. Заболотского. П. Е. Заболотский (1803-1866) – русский живописец. В своих портретах, жанровых картинах близок венецианской
школе. Именно он обучал рисованию М. Ю. Лермонтова. Художник написал портрет поэта (самую
известную свою работу) в самом начале 1837 года по заказу Е. А. Арсеньевой, бабушки поэта. В этот
период Лермонтов еще был корнетом лейб-гвардии гусарского полка, именно в гусарской парадной
форме и изобразил его художник.
Нам предстоит говорить о портретах, на которых М. Ю. Лермонтов изображен в военной
форме, но не все, возможно, знают или помнят, как назывались предметы воинского обмундирования
русской армии времен царствования Николая I, его детали.
— Объясните с помощью словаря значение слов, представленных в левой колонке таблицы:
(Значения слов проецируются на экране — слайд 2, а распечатанные таблицы для дальнейшей работы раздаются на каждую парту.)
Бурка
Газыри
Гвардия
Гусар
Драгун
Корнет
Лейб-...
Ментик
на Кавказе: род плаща из мохнатого овечьего или козьего войлока.
деталь черкесского национального костюма: патроны, сложенные в специальные матерчатые футляры, нашитые тесным рядом на груди.
отборные, лучшие войска.
в царской и некоторых иностранных армиях: военнослужащий частей
легкой кавалерии.
в царской и некоторых иностранных армиях: военный некоторых частей
кавалерии (первоначально предназначенных действовать как в конном,
так и в пешем строю).
в России до революции и в некоторых других странах: один из младших
офицерских чинов в кавалерии, а также лицо, имеющее этот чин.
первая часть сложных слов со значением: состоящий при монархе, придворный, например: лейб-гвардия, лейб-гусар.
короткая гусарская накидка с меховой опушкой (зимняя куртка для всех
1
Андронников И. Л. «Лермонтов в Грузии в 1837 году», гл. 1 «Начало славы».
61
Чакчиры
(рейтузы)
Эполеты
Эфес
чинов).
длинные, узкие, плотно обтягивающие брюки (первоначально для верховой езды).
в царской и некоторых иностранных армиях: наплечные знаки различия
офицеров, генералов, адмиралов — род блестящих парадных погонов,
заканчивающихся расшитым (часто с бахромой) кругом.
рукоятка холодного оружия (сабли, шашки, шпаги) вместе с примыкающей к ней частью клинка.
— Посмотрите сначала на портрет Лермонтова кисти П. Е. Заболотского. На что в первую
очередь обращаешь внимание, глядя на этот портрет, и почему? Возможно, при ответе на этот вопрос
вам поможет название картины. (Как только портрет оказывается перед глазами, то невольно обращаешь внимание на одежду, в которой изображен поэт: яркий красный, обильно-расшитый золотом и отороченный мехом ментик, светло-синие чакчиры (рейтузы). Специфично и название картины: Лермонтов в ментике лейб-гвардии гусарского полка Сам поэт находится как бы внутри
этого парадного одеяния. И только рассмотрев ментик, переводишь свой взгляд на лицо поэта.)
— Какими изобразил глаза Лермонтова П. Е. Заболотский? (Темные выразительные глаза
широко открыты.)
— Как бы вы могли охарактеризовать взгляд поэта? И как характеризует такой взгляд человека? (Глаза поэта смотрят мимо тебя, куда-то вверх. Такой взгляд — свидетельство внутренней
уверенности смотрящего, ощущение им собственного превосходства.)
— Что вы можете сказать о позе человека, изображенного на полотне? (Поза гордая, прямая
осанка. Одну руку Лермонтов закинул спинку стула, как бы придерживаясь за нее, что придает
устойчивость, твердость позе. Вторая рука покоится на ноге.)
— Каково выражение лица поэта? (Спокойное, с легкой ухмылкой лицо.)
— Что же можно сказать о характере человека, изображенного П. Е. Заболотским? (Глядя на
такое лицо, кажется, что человек умиротворен, доволен жизнью. Весь облик этого человека говорит о том, что он смел, прям, не привык прятаться за чужие спины. Именно таким видели Лермонтова люди, знавшие его. Это автор строк: Я горд!.. прости! люби другого, // Мечтай любовь
найти в другом; // Чего б то ни было земного // Я не со делаюсь рабом...» («Я не унижусь пред тобою...»)
— Удалось ли художнику передать сложную и одновременно тонкую душу поэта? (Нет. Поэт «холоден и горд», во всяком случае, такое мнение о нем у тех, кто его знал. Душа же поэта для
толпы остается за семью печатями как в жизни, так и на портрете.)
Лермонтов умышленно скрывал от толпы свои душевные порывы. Неслучайно поэт писал о
себе в стихотворении:
(Слайд 3 — текст стихотворения появляется с эффектом «печатная машинка»1)
Тоска блуждает на моем челе,
Я холоден и горд; и даже злым
Толпе кажуся; но ужель она
Проникнуть дерзко в сердце мне должна?
Зачем ей знать, что в нем заключено?
Огонь иль сумрак там — ей все равно.
(Стихотворение «1831-го июня 11 дня»)
Итак, толпе поэт не хочет открывать своего сердца, а вот любимой женщине… К 1837 году
было написано уже не сколько портретов М. Ю. Лермонтова. Все они имели несомненное внешнее
сходство с оригиналом, но никому из художников не удалось «заглянуть в душу поэта, поэтому-то
так и ценен для нас, потомков, автопортрет, около 80 лет считавшийся утерянным, написанный не
для широкой публики, написанный как откровение. Портрет предназначался для В. А. Лопухиной
(женщины, любовь к которой Лермонтов пронес через всю жизнь) и был передан ей при их последней встрече.
1
Эффект анимации «печатная машинка» помогает учащимся сосредоточиться на появляющемся тексте.
62
— Что мы можем сказать о технике исполнения автопортрета? (Акварельный автопортрет
Лермонтова в сравнении с портретом поэта кисти Заболотского, выполненным маслом, явно проигрывает. Нет в изображении строгой четкости линий; стоит лишь присмотреться к изображению руки, как замечаешь незначительные нарушения пропорций тела...)
— Автопортрет, выполненный Лермонтовым, возможно, не такой яркий, парадный, не такой
эффектный, но у него есть огромные преимущества. Никто лучше самого Лермонтова не мог знать
того, что происходило в его душе. На что мы обращаем внимание при взгляде на этот портрет? (Мы
обращаем внимание на лицо поэта, все остальное как бы уходит на второй план.)
— Какая портретная деталь кажется вам наиболее выразительной в этом портрете? (Глаза и
губы.)
— О каких еще деталях портрета вы хотели бы сказать? (Темные волнистые волосы обрамляют крутой, высокий лоб, к такому лбу подходит название «чело». Нетрудно заметить и необыкновенную бледность. А легкий румянец щек выглядит лишь как отраженный свет от красного воротника.)
— Детали портрета, которые вы отметили, полностью совпадают с теми, о которых говорит
поэт в своем стихотворении «Отрывок»:
Взгляните на мое чело,
Всмотритесь в очи, в бледный цвет...
Давайте последуем совету поэта и всмотримся в его очи. Именно в очи, а не глаза. Как вы
думаете, почему? (Слово «очи», как и слово «чело» относится к поэтическому стилю. Оно передает
высокий полет душа поэта. Когда мы говорим о поэте, то вполне можем использовать это слово. В
то же самое время слова «очи» и «чело» относятся к устаревшей лексике. Когда поэт, говоря о себе, употребляет эти слова, то, возможно, он подчеркивает тем самым не молодецкий задор, а
усталость души.)
— Как бы вы охарактеризовали очи поэта? (Грустные, задумчивые, печальные, отрешенные,
усталые, всезнающие, проницательные.)
— Как много вы назвали определений. Можно ли уместить их в одном предложении? (Учащиеся составляют предложения. Выбирается лучший вариант, например: Под четко очерченными
бровями глаза — проницательные, всезнающие, но уставшие, печальные, лишенные задорного блеска,
помутневшие глаза человека молодого, но уже так много повидавшего на своем веку.)
— Почему рядом с подобранными вами определениями вы употребили все же слово «глаза
(Слово «очи» само по себе очень выразительное. Оно всегда будет на «первом плане», своеобразным
смысловым центром, наша же задача — подчеркнуть качество предмета. Нейтральное же слово
«глаза» не отвлекает нашего внимания от прилагательных, которые важнее для нас.)
— О чем вам «говорит» выражение лица Лермонтова? (Морщинка залегла от носа к краешкам усов, что говорит о полной расслабленности мышц лица. Так бывает при всецелом погружении
в думу. Поэт задумался. Мы видим его, физически о близко от нас, совсем рядом, но мыслями далеко-далеко...)
— В стихотворении «Я не хочу, чтоб свет узнал...» Лермонтов пишет опять как будто бы о
себе:
(Слайд 4)
Его чело меж облаков,
Он двух стихий жилец угрюмый,
И, кроме бури да громов,
Он никому не вверит думы...
«Никому не вверит думы..» Эта очень специфическая деятельность человека закрыта для постороннего глаза. Но все же наблюдательный зритель может «оживить» изображение. Давайте и мы
попробуем. А помогут нам в этом как раз «говорящие детали» портрета, на которые вы и обратили
свое внимание: глаза и улыбка. Какие определения вы можете подобрать, чтобы охарактеризовать
63
взгляд поэта? (Глубокий взор, долгий взгляд, потухший взор, поникший, бездонный, неподвижный,
туманный, утомленный взгляд, отрешенный.)
— Да, не менее сильно, чем глаза, запечатлелось художником на лице то, что всего труднее
передать, — глубину мысли. Нет, не отдыхает Лермонтов — работает: он думает.
— Автопортрет пишется при наблюдении себя в зеркало. Учитывая это, скажите, куда смотрит поэт? (Зрачки глаз располагаются не в центре, значит смотрит поэт не на себя, а чуть мимо.
Взгляд его устремлен в небо, на вершины гор, на простор.)
— В одном из своих писем с Кавказа в этот период времени Лермонтов пишет (зачитывается цитата, ее текст на экране.
(Слайд 5):
«Каждое утро я вижу из своего окна цепь снежных гор и Эльбрус. Вот и теперь, когда я пишу это письмо, я время от времени останавливаюсь, чтобы посмотреть на этих великанов. Они прекрасны и величественны».
— Можно ли сказать, что слова, приведенные из письма, вполне могут соответствовать раздумьям поэта? (Да. Последнее предложение, в котором дается качественная характеристика гор,
очень созвучно задумчивому состоянию поэта и тому фону, который наполняет картину.)
— В какой одежде изобразил себя поэт? (Лермонтов изобразил себя в куртке с газырями на
груди, наброшенной на плечо бурке, с шашкой на поясе.)
— Если на картине П. Е. Заболотского М. Ю. Лермонтов изображен в парадном одеянии гусара, то на автопортрете поэт уже в парадной форме драгуна. «За долгую службу на Кавказе некоторые драгунские полки были особо отличены: они получили на свои мундиры детали черкесского
национального костюма, газыри, папахи, бурки и даже шашки. 25 февраля 1837 года из лейб-гвардии
гусарского полка корнет М. Ю. Лермонтов был переведен в Нижегородский драгунский полк, который первым получил это отличие 20 июня 1834 года. Бывший гвардеец без особого уважения относился к армейскому драгунскому мундиру и даже позволил себе иронизировать по его адресу. Так, в
«Княжне Мери», описывая внешний вид «шумной и блестящей кавалькады», Михаил Юрьевич замечает: «Кавалеры в костюмах, составляющих смесь черкесского с нижегородским...». Вероятно, эта
форма, несмотря ни на что, Лермонтову нравилась, ибо на автопортрете он изобразил себя именно в
ней. Но подобных экзотических мундиров было немного»1. В своей книге «Лермонтов в Грузии в
1837» И. Л. Андроников пишет: «В офицерском мундире Нижегородского драгунского полка Лермонтов нарисовал акварельными красками известный автопортрет, на котором изобразил себя в бурке, накинутой на куртку с красным воротником и кавказскими газырями на груди. Через плечо на кабардинском ремне с серебряным набором перекинута черкесская шашка. Таким его видели в Грузии».
— Опишите позу поэта, положение его рук. (Поэт стоит спокойно, вполоборота от нас,
одна рука прикрывает эфес шашки, другая рука скрыта под наброшенной на плечо буркой.)
— Кроме внешнего, индивидуального сходства, художники стремятся в портрете передать
характер человека, его духовный мир. Какой вид портретного жанра был выбран М. Ю. Лермонтовым для создания своего образа? (Из многих разновидностей портрета — поясной портрет, портрет в рост, групповой портрет, портрет в интерьере, портрет на фоне пейзажа2 — М. Ю. Лермонтовым выбран портрет с говорящим пейзажным фоном.)
— Почему поэт отдает предпочтение именно этой разновидности портрета? (Создавая свой
образ, художник нашел наиболее удачный фон, органически связанный с его внутренним состоянием,
его характером.)
— Какова композиция портрета? (Композиция картины проста, но четко продумана. Фигура поэта занимает центральную часть полотна. Это портрет и человёческая личность должна
быть в центре зрительского внимания. Фон, пусть даже и замечательный, является своеобразным
дополнением, служит для того, чтобы лучше понять образ главного героя. На заднем плане картины нашему взору открывается бескрайнее сизо-голубое небо с плывущими по нему облаками, сливающимися с вершинами гор до такой степени, что сразу и не поймешь: облако это или снежная шапка на вершине горы. Справа от поэта граница меж небом и землей обозначена пятном яркого сол1
Введенский Г. Э. Драгуны. Кавалерия Российской Армии. — Санкт-Петербург, 2004.
Н. М. Краткий словарь художественных терминов, М., 1998.
2Сокольникова
64
нечного света. Само же солнце уже или еще скрыто за горой. При взгляде на картину словно ощущаешь свежесть и чистоту горного воздуха.)
— Мы уже сказали, что свой портрет Лермонтов пишет как откровение, именно этим он для
нас и ценен. Образ поэта приобретает в автопортрете психологическую глубину.
Через внешность раскрывается сложный внутренний мир гонимого правительством певца
свободы, его характер.
— Не отражает ли пейзаж «холодность окружающего мира по отношению к поэту? (Лермонтов писал автопортрет на Кавказе летом 1837 года. Поэт изобразил себя в бурке, ему «холодно» даже в самое жаркое время года. Показать «холодность» окружающего мира очень хорошо
помогает и изображение в качестве сопереживающего фона снежных горных вершин.)
— А можно ли рассматривать величественную панораму, на фоне которой изображен поэт,
как символ той стихии, где Лермонтов ощущает себя полностью свободным? (Можно, небо, горные
вершины всегда были символами гордой свободной стихии. Наверное, поэтому поэт в своей поэзии
так часто обращается к этим образам, например, в произведении «Синие горы Кавказа, приветствую вас!..»
(Читает заранее подготовленный ученик.)
(Слайд 6)
Синие горы Кавказа, приветствую вас! вы взлелеяли детство мое; вы носили меня на своих
одичалых хребтах, облаками меня одевали, вы к небу меня приучали, и я с той поры все мечтаю об
вас да о небе. Престолы природы, с которых как дым улетают громовые тучи, кто раз лишь на
ваших вершинах творцу помолился, тот жизнь презирает, хотя в то мгновение гордился он ею!..
* * *
Воздух там чист, как молитва ребенка. И люди, как вольные птицы, живут беззаботно;
война их стихия...)
— Как действует на Лермонтова созерцание свободной стихии? (Как мы видим уже из этого
стихотворения, созерцание свободной стихии действует на поэта успокаивающе. Именно поэтому
появляется в стихотворении чистая священная лексика: молитва, престолы, мечта, творец.)
— Действительно созерцание свободной стихии благотворно действовало на поэта. В одном
из своих писем Раевскому М. Ю. Лермонтов писал: «для меня горный воздух — бальзам: хандра к
черту, сердце бьется, грудь высоко дышит, ничего не надо в эту минуту».
Итак, мы с вами внимательно рассмотрели автопортрет М. Ю. Лермонтова. Ваши ответы были очень эмоциональны, чувствовалась заинтересованность темой. А это и есть непременное условие
успешной работы над очерком, потому что писатель-очеркист должен дать свою оценку представленным явлениям жизни.
Словарно-стилистическая работа
(Часть словарной работы проведена вначале урока для удобства работы над картинами, так
как при описании необходимо использовать лексику, возможно, незнакомую учащимся.)
— В представленной таблице (дается распечатка на каждую парту, представлена на
доске или проецируется на экран — слайд 7) каждому предмету речи соответствуют два предложения: двусоставное полное предложение в односоставное. Прочитайте и скажите, какие предложения
лучше передают простор, бескрайность, помогают наблюдателю погрузиться в состояние грустной
задумчивости?
Предмет речи
Небо
Облака
Вершины гор
Двусоставные
Односоставные
полные предложения
предложения
На заднем плане картины
Голубое бескрайнее небо.
Лермонтов изобразил голубое небо.
По небу плывут белые облака.
Белые легкие облака, сливаСнежные вершины гор, ка- ющиеся со снежными вер65
жется,
поддерживают шинами гор.
небесный свод.
Воздух
Воздух чистый и прозрач- Веет свежестью.
ный.
Состояние окружающего Ничто не нарушает тиши- Тишина и покой.
мира
ны.
(Двусоставные предложения обладают завершенностью: назван предмет речи и названо
действие или признак этого предмета. Односоставные же предложения кон центрируют наше
внимание на главном, не отвлекая на второстепенное. Они более лаконичны. Мы избегаем неоправданных повторов. Называется или предмет, или состояние. Чувствуется какая-то недосказанность, что наводит на размышления. Хочется остановиться и подумать. Окружающий мир представлен как бы штрихами. Тем самым мы не отвлекаем читателя от главного объекта нашего
наблюдения — Лермонтова, а лишь создаем такую атмосферу, в которой личность главного героя
раскроется полнее.)
— В творчестве М. Ю. Лермонтова очень часто встречаются слова, от которых «веет холодом». В каком значении употребляются слова с корнем «холод» в данных контекстах? (Для ответа на
этот вопрос учащиеся могут воспользоваться толковым словарем.)
(Слайд 8)
1. «Его убийца хладнокровно // Навел удар...» («Смерть поэта»)
2. «...Но я вручить хочу деву невинную // Теплой заступнице мира холодного...» («Молитва»)
3. «Люблю тебя, булатный мой кинжал, // Товарищ светлый и холодный...» («Кинжал»)
4. «...И тьмой и холодом объята // Душа усталая моя...» («Гляжу на будущность с боязнью...»)
5. «...И царствует в душе какой-то холод тайный, // Когда огонь кипит в крови...» («Дума»)
6. «Из-под таинственной холодной полумаски // Звучал мне голос твой отрадный, как мечта...» («Из-под таинственной холодной полумаски»)
7. «...И жизнь, как посмотришь с холодным вниманьем вокруг, — // такая пустая и глупая
шутка...» («И скучно и грустно...»)
8. «Когда касаются холодных рук моих // С небрежной смелостью красавиц гор бестрепетные руки...» («Как часто пестрою толпою окружен...»)
— Какую из этих цитат можно использовать в качестве эпиграфа к нашему очерку? Какова
ее роль? (Эпиграф поясняет основную идею или настроение произведения, способствуя его восприятию читателем1. В качестве эпиграфа к очерку можно использовать такие цитаты, как: «...И царствует в душе какой-то холод тайный, // Когда огонь кипит в крови...» («Дума»), «...И тьмой и холодом объята // Душа усталая моя...» («Гляжу на будущность с боязнью...»)
— Если в качестве эпиграфа мы используем цитату из стихотворения «Дума», то как нам
нужно будет правильно выстроить материал сочинения? (В цитате использовано противопоставление: «холод» — «огонь», значит, и сочинение должно быть построено на контрасте: ощущение поэтом холодности, некомфортности в этом равнодушном мире людей и огненная энергия, бесстрашие поэта, готового в любую минуту броситься в бой.)
— Если в качестве эпиграфа мы используем цитату из стихотворения «Гляжу на будущность
с боязнью...», то как в этом случае нам необходимо будет выстроить материал сочинения? (Рассказать о внутренних переживаниях поэта, т.е. показать «взгляд» поэта «в себя».)
— Какая из цитат, по вашему мнению, полнее выражает идею картины? (Первая цитата выражает конфликт поэта с «холодным» миром.)
Собирание и систематизация материала
1
Русова Н. Ю. От аллегории до ямба. — М., 2004.
66
(работа над очерком)
— Наша задача сегодня — на основе увиденного на картине написать очерк с элементами эссе. Что это значит? В центре внимания будет находиться личность М. Ю. Лермонтова, героя будущей
работы (это характерная особенность очерка). Нам следует не просто описать внешность этого человека, но и рассказать о его взаимоотношении с окружающими, об обстановке, в которой он жил и
творил, то есть попытаться раскрыть внутренний мир героя. Вот почему вам предлагается очерк с
элементами эссе: в эссе главную роль играют впечатления и ассоциации по какому-то конкретному
поводу, а предмет служит предлогом для мыслей пишущего: существование конкретного предмета
для эссе не предполагает исчерпывающего анализа.
Давайте проанализируем сведения, содержащиеся в таблице и, исходя из наблюдений, определим жанровые особенности будущей работы:
(Слайд 9)
Жанр
Очерк
Очерк
Эссе
Очерк
Эссе
Эссе
Очерк = эссе
Очерк = эссе
Эссе
Очерк
Очерк
Эссе
Особенности
Изображение достоверных событий и фактов реальной жизни, а также типичных представителей той или иной среды, ярких личностей.
Главенствующая роль описания при наличии как элементов повествования,
так и рассуждения.
По форме эссе обычно представляет собой сочинение-размышление.
Высокая степень участия в развитии сюжета автора. Наличие авторской
оценки представленных явлений жизни.
Наличие конкретной темы не предполагает исчерпывающей трактовки, определения, утверждения анализа. Должна быть предпринята попытка охарактеризовать предмет с разных сторон, не охватывая при этом его полностью.
Предмет разговора пусть послужит побуждающей силой для мыслей пишущего.
Установка на разговорную интонацию.
Свободная композиция.
Образность.
В эссе могут соединиться различные способы освоения мира: и художественный, и научный, и религиозный. Например, философское эссе может содержать литературные и критические оценки, а литературно критическое —
философские проблемы.
Художественный очерк предполагает существование различных видов: мемуары, путевой очерк, лирико-философский... Публицистический очерк может
включать элемент художественности, а может быть и чисто документальным.
В описательных фрагментах обычно используются глаголы несовершенного
вида настоящего или прошедшего времени. Для описания также характерен
параллельный способ связи предложений в тексте, ряды однородных членов.
Вопросно-ответная форма изложения, вопросительные предложения, ряды
однородных членов, частое использование вводных слов, параллельный способ
связи предложений в тексте.
— Из материалов данной таблицы мы видим, что для написания очерка, как и эссе, можно
использовать различные стили речи. На каком же стиле речи стоит нам остановиться, если мы хотим
написать о поэте? (Лучше всего использовать художественный стиль речи как основной и включить
в повествование элементы, свойственные публицистическому стилю.)
— Что отличает художественный стиль речи? (Художественный сталь речи отличает образность, широкое использование изобразительно-выразительных средств языка. Все эти средства
в художественном стиле подчиняются основной его функции — эстетической.)
— Какие элементы публицистического стиля мы можем использовать в своей работе? (Риторические вопросы, восклицания, вопросно-ответную форму изложения, включить в повествование
оценочную лексику...)
67
— Какой тип речи будет преобладать в вашем очерке? (Ведущая роль, несомненно, будет
принадлежать описанию, потому что наша задача — написать портретный очерк.)
— Какой темп речи свойственен описанию? (Описание лишено динамики, на главное действующее лицо очерка мы по пытаемся взглянуть с разных сторон, поразмышлять над увиденным и
дать возможность читателю задуматься, поэтому для очерка необходимо выбрать спокойный,
неторопливый темп подачи материала.)
— Какие средства художественной выразительности можно использовать, чтобы придать
тексту неторопливость, монотонность? (Ряды однородных членов, различные виды повторов: звуковой, повтор слов, синтаксический параллелизм — все это придает речи неторопливость, при этом
усиливая выразительность. Риторические вопросы тоже призывают к размышлению, раздумью.)
Используя различные виды повторов, попробуйте описать взгляд поэта. Каких эффектов в
восприятии читателя при этом вы добиваетесь? («Над чем задумался поэт, глядя на горные вершины? Может быть, он вспоминает друзей, что остались на Родине? Может быть, решает философские проблемы бытия? А может быть, панорама Кавказских гор подарила поэту миг поэтического вдохновения?» В этом фрагменте текста я использовал анафору в ряду риторических вопросов. Я попытался таким образом читателя погрузить в размышления.
«Взгляд поэта Словно оСтановился. Он погружен в Свои мыСли. Нет буйной СтраСти во
взоре. Он Спокоен, Серьезен, СоСредоточен на чем-то Скрытом от наС... В этом фрагменте текста я попыталась использовать повтор звука [С], мне кажется, тем самым я и читателя успокаиваю, настраиваю на тихое созерцание и раздумье.)
Выбор названия. Одним из великолепных мастеров жанра очерка был М. Горький. Вот несколько названий его произведений: «Леонид Красин», «Сергей Есенин», «И. Ф. Анненский». Наш
очерк может называться …………………………
(«Михаил Юрьевич Лермонтов»).
Возможен и другой вариант названия.
Как начать очерк? Во вступлении автор обычно говорит о чем-то очень важном для понимания личности героя очерка. Оно должно заинтересовать, заинтриговать читателя, чтобы вызвать
желание прочитать этот очерк до конца. В то же время именно начало очерка — своеобразный фундамент будущей работы. Задача очеркиста — уже во вступительной части создать определенное
настроение у читателя и дать общее представление читателю о структуре и основном круге вопросов,
затрагиваемых в очерке.
О чем написать в основной части очерка? Чему уделить особое внимание? В основной
(центральной) части портретного очерка при описании картины следует сделать акцент на раскрытие
внутреннего мира героя (попытаться представить его психологический портрет).
Вариант начала очерка
Вариант
Величайшая русская трагедия 1837 года,
смертельное ранение на дуэли А. С. Пушкина, глубокой болью отразилась в сердце
двадцатидвухлетнего
корнета
лейбгвардии гусарского полка Михаила Юрьевича Лермонтова. Его скорбные, гневные,
обличительные стихи зазвучали над онемевшим Петербургом.
Лермонтов открыто обратился к виновникам трагедии:
Вы, жадною толпой стоящие у трона,
Свободы, Гения и Славы палачи!
Комментарии
В первых строчках очерка прослеживается
мысль: «Жить в обществе и быть свободным от общества — нельзя». Автор логически переходит от краткого описания исторической ситуации (величайшей русской
трагедии 1837 года) к человеческой личности (герою очерка), чутко реагирующей на
происходящее вокруг.
Самовыражение чувств поэта происходит
через поэзию — поэтому, конечно же,
должны звучать строки стихотворения.
Через цитаты из стихотворений Лермонтова автор выходит на основную мысль
очерка, заявленную в эпиграфе.
68
Закончил же он свое стихотворение от- С помощью риторического вопроса конкровенной угрозой:
центрируется внимание читателя на душе
главного героя, тем самым определяется
Тогда напрасно вы прибегнете к злосло- своеобразие очерка — психологический
вью:
портрет. Вопросно-ответная форма поОно вам не поможет вновь,
вествования — особенность жанра эссе.
И вы не смоете всей вашей черной кровью
Использование цитат, поэтических тропов
Поэта праведную кровь!
и в то же время концентрация внимания
Дерзкий поэт немедленно был сослан на читателя на одном из основных философКавказ под пули горцев. Стих, зазвучав- ских вопросов: человек и общество — своеший, «как колокол на башне вечевой» образный настрой читателя на восприятие
(«Поэт»), — результат глубокой сердеч- лирико-философского очерка.
ной раны. Что творилось в душе поэта в Тезис, завершающий вступительную часть,
этот момент? «И тьмой и холодом объята определяет тип речи будущей работы —
// Душа усталая моя...» — пишет Лермон- рассуждение.
тов в стихотворении «Гляжу на будущность с боязнью...». Равнодушие окружающего мира поразило М. Ю. Лермонтова,
и именно оно стало причиной внутреннего
холода, охватившего молодого поэта.
С чего начать? Желательно в самом начале основной части создать у читателя лирическое
настроение. В этом нам поможет поэтический текст:
(Слайд 10)
В небесах торжественно и чудно!
Спит земля в сиянье голубом...
Что же мне так больно и так трудно?
Жду ль чего? Жалею ли о чем?
(«Выхожу один я на дорогу...»)
— Какая стилистическая фигура помогает усилить эмоциональную выразительность этого
четверостишия, помимо риторических вопросов? (Антитеза, усиленная еще и повтором: торжественно и чудно — так больно и так трудно. Противопоставляется в поэтических строках умиротворение, царящее в природе, и душевное страдание лирического героя, желающего понять причину
такого разлада с миром. На фоне контраста сильнее проступают детали, которые необходимо выделить, качества, которые хочется подчеркнуть.)
— Приведите примеры контраста, которые вы видите на картине. (Преобладающий белый
цвет в окружающей поэта природе (снег, облака, прозрачность воздуха) и черное мрачное одеяние
Лермонтова: куртка и бурка. Расслабленное лицо со спокойным, даже отрешенным, выражением
лица и замершая в неудобной позе рука.)
— Подберите конструкции с обособленными определениями и обстоятельствами, характеризующими внешний облик Лермонтова (Лермонтов, глядя на себя в зеркало, нарисовал акварельными
красками известный автопортрет. Лермонтов изобразил себя в парадной форме офицера Нижегородского драгунского полка: в бурке, накинутой на куртку с красным воротником и кавказскими
газырями на груди. Поэт стоит, крепко сжимая рукой эфес шашки...)
— Найдите стилистические фигуры, образно-выразительные средства для характеристики
позы, фигуры, выражения лица, одежды, характера Лермонтова, изображенного на автопортрете.
(Умный взгляд; глубокая дума запечатлена на лице; как былинный богатырь, стоит он на страже
покоя родной страны; снежной белизны лицо; сосредоточенный взгляд скользит мимо зрителя;
картина наполнена воздухом и светом...)
План работы над подготовкой очерка с элементами эссе
1. Описание пейзажного фона (с использованием односоставных предложений).
69
2. Элемент эссе: строки из стихотворения «Выхожу один я на дорогу...» как переход от описания фона к описанию героя картины. В данной цитате, как и в эпиграфе, заявлен конфликт героя с миром.
3. Описание героя картины (через внешний облик к описанию состояния души).
• Лицо: лоб (чело) — глаза.
• Выражение лица: рот, глаза — дума.
• Взгляд поэта устремлен на простор. Что он видит? Описание пейзажа — (использовать
контраст: белое / черное, гармония / вражда...).
• Элемент эссе: цитата (слайд 5) из письма Лермонтова с Кавказа о горных вершинах, цитата
из стихотворения «Синие горы Кавказа...» (слайд 6) — контраст: мечта / действительность.
• Поза поэта (использовать сравнения).
• Одежда (использовать новую лексику). Закончить буркой, чтобы перейти опять к пейзажному фону, но уже сделать акцент на холодность окружающего мира, попытку поэта отогреть душу вдали от светского общества.
• Элемент эссе: символическое значение пейзажа — «свободная стихия». Попытка хотя бы
мысленно вырваться из несвободы в свободную стихию.
Как закончить очерк?
Концовка любого сочинения, в том числе и очерка, — это подведение итогов, выводы из авторских рассуждений. Наличие авторской оценки представленных явлений жизни — характерная
особенность очерка. Эти обстоятельства просто необходимо учитывать, когда работаешь над заключительной частью очерка.
Закончить очерк можно отрывком из стихотворения М. Ю. Лермонтова «Портрет», как это
сделал И. Л. Андроников в рассказе «Портрет».
Вариант концовки очерка
Вариант
Миниатюрный автопортрет, написанный
не для широкой публики, а как откровение, 80 лет считавшийся утерянным, не
перестает волновать сердца любителей
живописи, истинной поэзии, не оставил он
равнодушным и меня. На автопортрете М.
Лермонтову удалось то, что осталось недоступным для профессиональных художников: показать сложный внутренний
мир героя картины. Становится понятно,
что при такой «холодности», при таком
равнодушии окружающего мира вполне
естественным со стороны поэта было желание скрыть от окружающих свои истинные чувства. Автопортрет помогает нам,
неравнодушным к М. Ю. Лермонтову,
проникнуть в душу поэта, и тем самым
образ поэта становится для нас еще ближе
и дороже.
Взгляни на этот лик искусством он
Небрежно на холсте изображен,
Как отголосок мысли неземной,
Не вовсе мертвый, не совсем живой;
Холодный взор не видит, но глядит
И всякого, не нравясь, удивит;
В устах нет слов, но быть они должны:
Для слов уста такие рождены;
Смотри: лицо как будто отошло
Комментарии
Портретный очерк с элементами эссе писался на основе автопортрета М. Ю. Лермонтова, поэтому в заключении необходимо
вернуться к картине и высказать свое отношение к этому произведению искусства.
Автор очень логично причисляет себя к числу
ценителей истинной живописи и еще раз
подчеркивает преимущество автопортрета
перед всеми известными портретами поэта.
Автор удачно обращается к тезису, высказанному во вступительной части, тем самым подчеркивая цельность мысли, высказанной в очерке. Словами «становится понятной, «вполне естественным», объединение себя со всеми читателями («помогает
нам, неравнодушным к М. Ю. Лермонтову»,
«становится для нас») и определяется высокая степень участия в развитии сюжета
автора.
Завершение очерка строками из стихотворения героя очерка — удачное завершение работы.
Обрыв стихотворения — попытка подчеркнуть неисчерпаемость темы, «выход» мысли
за пределы намеченного очерком пространства.
70
От полотна…
З а д а н и е н а д о м: написать очерк с элементами эссе «Михаил Юрьевич Лермонтов» по
автопортрету поэта в художественно-публицистическом стиле речи.
Пример ученического сочинения
Огонь иль сумрак?..
И царствует в душе какой-то холод тайный,
Когда огонь кипит в крови...
М. Ю. Лермонтов «Дума»
Величайшая русская трагедия 1837 года, смертельное ранение на дуэли поэта А. С. Пушкина, глубокой болью отразилась в сердце двадцатидвухлетнего корнета лейб-гвардии гусарского полка Михаила Юрьевича Лермонтова. Его скорбные, гневные, обличительные стихи, зазвучали над онемевшим Петербургом.
Лермонтов открыто обратился к виновникам трагедии:
Вы, жадною толпой стоящие у трона,
Свободы, Гения и Славы палачи!
Закончил же он свое стихотворение откровенной угрозой:
Тогда напрасно вы прибегнете к злословью:
Оно вам не поможет вновь,
И вы не смоете всей вашей черной кровью
Поэта праведную кровь!
Дерзкий поэт немедленно был сослан на Кавказ под пули горцев.
Стих, зазвучавший «как колокол на башне вечевой» («Поэт»), — результат глубокой сердечной раны.
Что творилось в душе поэта в этот момент? «И тьмой и холодом объята // Душа усталая моя...» — пишет Лермонтов в стихотворении «Гляжу на будущность с боязнью...» Равнодушие окружающего мира поразило М. Ю.
Лермонтова, и именно оно стало причиной внутреннего холода, охватившего молодого поэта. Но что сокрыто
в душе поэта: огонь иль сумрак?...
Кавказ — место ссылки. Опасное место. Но Кавказ — это и единственное спасение для израненной
души дерзкого смелого поэта, преем А. С. Пушкина. «Для меня горный воздух — бальзам: хандра к черту,
сердце бьется, грудь высоко дышит, ничего не надо в эту минуту», — читаем мы в письме М. Ю. Лермонтова
Н. Раевскому.
В 1837 году Лермонтов пишет автопортрет, где изображает себя на фоне Кавказских гор. Эта величественная панорама как нельзя лучше передает душевное состояние героя.
В окружающей поэта природе преобладает белый цвет. Белые легкие облака, сливающиеся со снежными вершинами гор.
Молочный туманный воздух, сквозь который даже всегда темные склоны гор кажутся белесыми.
Небо всегда было символом свободы, того, что больше всего на свете ценил Лермонтов. «Стена Кавказа» это
то, что может укрыть правдивого поэта от «мундиров голубых» (Прощай, немытая Россия...»). Как контрастирует с этой природной белизной черное мрачное одеяние Лермонтова: черкеска и бурка. Этот контраст помогает художнику передать свой разлад с миром:
В небесах торжественно и чудно!
Спит земля в сиянье голубом...
Что же мне так больно и так трудно?
Жду ль чего? Жалею ли о чем?
Голубое бескрайнее небо. Тишина и спасительный покой. «Синие горы Кавказа, приветствую вас! вы
взлелеяли детство мое; вы носили меня на своих одичалых хребтах, облаками меня одевали, вы к небу меня
приучали, и я с той поры все мечтаю об вас да о небе». Поэт олицетворяет природу. Она его собеседник, лекарь и муза.
Снег на вершинах гор, который не может растопить самое жаркое южное летнее солнце, очень точно
и образно передает холод, царящий в душе поэта. «И царствует в душе какой-то холод тайный...» И даже
бурка, наброшенная на плечо, не может дать согревающего тепла.
71
«Взгляните на мое чело, // Всмотритесь в очи, в бледный цвет...» — как будто бы просит поэт. Под
четко очерченными бровями глаза — проницательные, всезнающие, уставшие, печальные, лишенные задорного блеска, помутневшие глаза человека молодого, но уже так много повидавшего на своем веку.
Уголки рта опущены. Морщинка залегла от носа к краешкам усов. Так бывает при всецелом погружении в думу. Поэт задумался. Мы видим его. Физически он близко от нас, совсем рядом, но мыслями далекодалеко... О чем он думает? Душа человека скрыта от посторонних глаз.
Его чело меж облаков,
Он двух стихий жилец угрюмый,
И кроме бури да громов,
Он никому не вверит думы... —
пишет М. Ю. Лермонтов в стихотворении «Я не хочу, чтоб свет узнал…» Почему поэт «никому не вверит думы»? Ответ можно найти в другом стихотворении:
Тоска блуждает на моем челе,
Я холоден и горд; и даже злым
Толпе кажуся; но ужель она
Проникнуть дерзко в сердце мне должна?
Зачем ей знать, что в нем заключено!
Огонь иль сумрак там — ей все равно.
«1831-го июня 11 дня»
Но автопортрет Лермонтов писал не для толпы, а для любимой женщины, поэтому-то отчасти его
Душевные порывы и угадываются нами, тем более что душа поэта раскрывается и в его лирическом наследии.
Именно поэтому так часто хочется цитировать лермонтовские строки, глядя на автопортрет поэта.
Но можно ли сказать, что человек, изображенный на портрете, полностью ушел от реальной действительности? Нет! Рука его уверенно сжимает эфес черкесской шашки и готова в любой момент вынуть из ножен оружие и направить его в сторону врага. Как былинный богатырь возвышается, закрывая собой милые
сердцу просторы, маленький ростом, но великий духом поэт. «Может ли он что-то сделать один?» — спросите
вы. Может, иначе его так не боялись бы «жадною толпой стоящие у тропа...»!
Миниатюрный автопортрет, написанный не для широкой публики, а как откровение, 80 лет считавшийся утерянным, не перестает волновать сердца любителей живописи, истинной поэзии. Не оставил он равнодушным и меня. На автопортрете М. Ю. Лермонтову удалось то, что осталось недоступным для профессиональных художников: показать сложный внутренний мир героя картины. Становится понятно, что при такой
«холодности», при таком равнодушии окружающего мира вполне естественным со стороны поэта было желание скрыть от окружающих свои истинные чувства. Огонь иль сумрак царит в душе поэта? Сомнений быть не
может: огонь! Огонь во всех существующих символических смыслах: огонь как символ бурной, мятежной человеческой жизни (огненный нрав), как просветительный огонь (поэт-пророк), как карающий огонь (смелость
воздать по заслугам тем же виновникам гибели А. С. Пушкина), очистительный огонь (не боязнь критиковать,
потому как Лермонтов всегда верил в силу русского духа и беспощадно указывал на пороки). Автопортрет
помогает нам проникнуть в душу поэта, и тем самым образ поэта становится для нас еще ближе и дороже.
Взгляни на этот лик; искусством он
Небрежно на холсте изображен,
Как отголосок мысли неземной,
Не вовсе мертвый, не совсем живой;
Холодный взор не видит, но глядит
И всякого, не нравясь, удивит;
В устах нет слов, но быть они должны:
Для слов уста такие рождены;
Смотри: лицо как будто отошло
От полотна…
72
Тема III
Живопись, отраженная в литературе:
А. С. Пушкин и изобразительное искусство.
Культуроведческий аспект
МЕТОДИЧЕСКИЙ КОММЕНТАРИЙ
Материал, предлагаемый в этой теме, носит принципиально новый характер в обучении русскому языку на уроках развития речи: он направлен на формирование комплексного подхода к изучению произведений искусства — литературы как искусства слова и живописи как искусства красок.
Учащиеся, знакомясь с откликами поэта или писателя на произведения живописи и скульптуры воочию убеждаются в тесной взаимосвязи разных искусств, в том, что шедевр изобразительного искусства рождает у истинно талантливого художника слова литературный шедевр, а искусство
слова, в свою очередь, многократно увеличивает впечатление от произведения пластического искусства.
Теоретически имя литератора, представленного в этой теме, могло бы быть любым. Всякое
новое принято начинать с классики — с того, что, удаляясь во времени, приближается к нам духовно.
К тому же целесообразно учесть и частотность обращения к произведениям этого писателя, запланированную базовой школьной программой по литературе. Вот почему среди всего спектра имен русской классики было выбрано имя Александра Сергеевича Пушкина.
Тысячу раз прав был Н. В. Гоголь, еще при жизни поэта произнесший эти замечательные
слова: «Пушкин есть явление чрезвычайное, и, может быть, единственное явление русского духа. Это
русский человек в его развитии, в каком он, может быть, явится через двести лет. В нем русская природа, русская душа, русский язык, русский характер»1. Вместе с тем Пушкин интернационален. Он
приблизил нас к культурным ценностям античности и Ренессанса, Западной Европы, Америки и Востока. Гений принадлежит всему миру.
Пушкин — основоположник русского литературного языка, его произведения хорошо известны учащимся: они изучаются почти в каждом классе, а в 9-м подробно творческий путь великого
поэта рассматривается на культурно-историческом фоне не только России, но и Западной Европы.
Таким образом, творчество Пушкина является своеобразным культурологическим ключом к знакомству с изобразительным искусством, в том числе и эпохи Возрождения, которое уже изучено девятиклассниками и которое нашло отражение в поэзии великого национального поэта России. Пушкин, обладавший удивительным даром делать предметом литературы и великое, и малое, поможет
учащимся через свое восприятие почувствовать ни с чем несравнимую радость познания, в том числе
и произведений пластических искусств, усилив их воздействие волшебством своей образной речи.
Вашему вниманию представлено 5 «пушкинских» уроков развития речи с использованием
различных произведений изобразительного искусства. Учитель в зависимости от уровня подготовки
учащихся может выбрать один или несколько из предложенных уроков, может рассмотреть их в совокупности, как своеобразный цикл. Эти уроки, кроме последнего «Поэт Пушкин и живописец
Брюллов», отличаются своей структурой: в них не обозначены такие компоненты, как цели урока,
оборудование, рассказ о художнике (писателе). Большое место на уроке занимает слово учителя
культуроведческий комментарий, в котором ярко выражено восхищение творчеством поэта, его личностью. Мы стремились прежде всего воздействовать на чувства учащихся, пробудить у них глубокое уважение и любовь к гениальному поэту. Это слово учителя (или подготовленного ученика) может служить текстом-образцом для сочинения школьника в плане его построения, умения употреблять стихотворные цитаты и ярко выражать свое отношение к описываемому.
На «пушкинских уроках развития речи целесообразно использовать разнообразный наглядный материал, иллюстрирующий рассказ учителя: репродукции картин, портреты писателей и художников — современников Пушкина. Некоторые стихотворные тексты должны быть выборочно
1
Гоголь Н. В. Собр. соч. в 7 томах. Т. 6. — М., 1978.
73
записаны на доске или представлены ксерокопиями, поскольку их нет в хрестоматии. Учитывая, что
предлагаемый материал учащиеся в основном воспринимают на слух, следует говорить более медленно и четко, по ходу рассказа записывая некоторые слова и выражения, имена собственные; по мере надобности проводить лексическую работу.
Данный материал может быть использован для элективных курсов и внеклассной работы.
Урок 7
Сочинение-повествование с элементами рассуждения
«Поэзия и живопись — родные сестры»
(Н. В. Гоголь)
Культуроведческий комментарий
Мир прекрасного для А. С. Пушкина немыслим без театра, музыки, живописи, скульптуры.
Истинный поэт, наделенный богатым воображением, обладающий тонким художественным вкусом,
он не мог не любить изобразительное искусство. Пушкин тонко чувствовал и понимал пластические
искусства (живопись, скульптуру); нередко в своих произведениях поэт с сожалением говорит о том,
что природа не наградила его талантом живописца. Уже в шутливой лицейской поэме мы найдем такие строки:
Ах, отчего мне дивная природа
Корреджио искусства не дала?
…………………………
Но Рубенсом на свет я не родился,
Не рисовать, а рифмы плесть пустился.
(«Монах», 1813)
В лицейские же годы Пушкин посвящает неизвестному живописцу (по некоторым сведениям, лицеисту А. Илличевскому) целое стихотворение, ведет с ним диалог, просит запечатлеть на полотне «друга сердца»:
Дитя харит и вдохновенья,
В порыве пламенной
Небрежной кистью наслажденья
Мне друга сердца напиши;
Красу невинности прелестной,
Надежды милые черты,
Улыбку радости небесной
И взоры самой красоты?
(«К живописцу», 1815)
Поразительно, как шестнадцатилетний юноша понимает, что для создания картины необходимы порывы «пламенной души», вдохновение, наслаждение творчеством, что именно живописец
может запечатлеть истинную красоту.
Достоинством этого стихотворения является удивительная легкость, богатое воображение
автора, образность. Оно написано как бы на одном дыхании, непосредственно и живо.
Произведения Пушкина полны впечатлений от полотен выдающихся художников. Великая
поэзия слова откликается на поэзию, созданную кистью талантливых живописцев. И это естественно,
поскольку по выражению Н. В. Гоголя, «поэзия и живопись — родные сестры». Они рождают в нас
высокие устремления, новые ощущения и мысли, которые отвлекают нас от жизненной грязи, поднимают над мелочами жизни, раскрывают в душе каждого что-то новое, неизведанное, о чем мы иногда и не догадывались.
74
Пушкин чрезвычайно любил и ценил картины великого художника эпохи Возрождения Рафаэля, он с благоговением произносил имя мастера, преклонялся перед кистью живописца, называл
его гением. Это преклонение особенно ярко выражено в небольшом стихотворении «Недоконченная
картина», написанном в 1819 г.:
Чья мысль восторгом угадала,
Постигла тайну красоты?
Чья кисть, о небо, означала
Сии небесные черты?
Ты гений!..
Вторая (и последняя) строфа этого стихотворения представлена не полностью, но даже по
представленному отрывку можно сказать, что стихотворение наполнено неподдельным чувством
восторга, написано с жаром, отличается бесконечным изяществом.
Под впечатлением только что отреставрированной картины Рафаэля «Мадонна с безбородым
Иосифом» молодой Пушкин в 1819 г. создает свой шедевр «Возрождение»:
Художник-варвар кистью сонной
Картину гения чернит
И свой рисунок беззаконный
Над ней бессмысленно чертит.
Но краски чуждые, с летами,
Спадают ветхой чешуей;
Созданье гения пред нами
Выходит с прежней красотой.
Так исчезают заблужденья
С измученной души моей,
И возникают в ней виденья
Первоначальных, чистых дней.
Восстановленное подлинное рафаэлевское письмо поражает зрителя своей красотой и вызывает в его душе светлые видения. Великолепен использованный Пушкиным в этом стихотворении
прием сопоставления — от созерцания картины к состоянию души лирического героя. Обратим внимание на две последние строфы: их соединяет слово так, связывающее воедино восприятие картины,
мысли о ее судьбе с осознанием собственных душевных движений.
Одним из первых поэтических откликов Пушкина на живопись отечественного художника
было стихотворение «К портрету Жуковского» (1818), написанное под впечатлением портрета Жуковского кисти Ореста Кипренского:
Его стихов пленительная сладость
Пройдет веков завистливую даль,
И, внемля им, вздохнет о славе младостъ
Утешится безмолвная печаль
И резвая задумается радость.
Читая это удивительное стихотворение, приходишь к мысли, что Пушкин словно черпал в
произведениях живописи новые ощущения, будто чувство, выраженное в красках, рождало в его воображении новое, более острое чувство слова. Стихотворение имело огромный успех. Не случайно
П. А. Плетнев, характеризуя поэзию В. А. Жуковского, заканчивает свое изложение стихами Пушкина и поясняет: «в этих пяти строках, кажется, более сказано о нем, нежели мы нашлись сказать на нескольких страницах»1.
Лицейский учитель Пушкина Н. Ф. Кошанский в своей книге «Общая риторика» писал об
этом стихотворении: «Третий стих — живое чувство пылкой юности, четвертый стих трогателен, как
1
Греч Н. И. Опыт краткой истории русской литературы. — С-Пб., 1822. С.312.
75
поэзия Жуковского, а пятый так пленителен своею плавностью и так ярко освещен прелестью идей и
правдой, что нельзя не назвать его стихом г е н и я».
Лексическая работа
На доске выписаны имена собственные и слова:
Корреджио (Антонио Аллегри) — известный итальянский художник XVI века, написавший
картину «Даная» (1531 год), которая хранится водной из галерей Рима.
Рафаэль Санти — гениальный художник эпохи Возрождения (XVI век), создавший знаменитую картину «Сикстинская мадонна» — высокий образец гармоний, пластики, совершенства (около 1515 года). Картина хранится в Дрезденской галерее.
Рубенс Питер Пауль — талантливейший фламандский художник первой половины XVII века. Более сорока картин его хранятся в Эрмитаже (Санкт-Петербург).
Орест Кипренский — талантливый русский живописец первой половины XIX века, один из
первых классиков русского портрета, широко известный за рубежом. В 1827 году написал портрет А. С. Пушкина.
Плетнев П. А. — литератор, с середины 20-х годов XIX века руководил изданием произведений А. С. Пушкина.
Хари́ты — в древнегреческой мифологии — три богини красоты.
Стих (устное объяснение: одна стихотворная строка).
Беседа. Рекомендуемые вопросы и задания:
1. О чем сожалеет юный Пушкин в стихотворении «Монах». Процитируйте эти строчки. Как
вы их понимаете?
2. Какой живописью увлечен Пушкин в лицейские годы?
3. Прочитайте стихотворение «К живописцу». Как вы понимаете строчку «Дитя харит и
вдохновенья»? О чем поэт просит художника и почему? Какими словами выражено отношение поэта к живописцу? Что вы считаете достоинством этого стихотворения?
4. Согласны ли вы с утверждением Н. В. Гоголя, что «поэзия и живопись — родные сестры»?
В чем выражается их сходство и различие?
5. Какого европейского художника особенно любил и ценил молодой Пушкин? В каком стихотворении это ярко выражено? Процитируйте стихотворение «Недоконченная картина» и
найдите слова, оценивающие художника.
6. По какому случаю написано стихотворение «Возрождение»? Какова роль образов элегии в
этом стихотворении? В чем смысл приема противопоставления первой и последней строчек: «художник — варвар — художник — гений»?
7. Какое воздействие на поэта оказал портрет В. А. Жуковского кисти Ореста Кипренского?
Что вас поражает в небольшом стихотворении «К портрету Жуковского»? Как Н: Ф. Кошанский характеризует это стихотворение Пушкина? Почему П. А. Плетнев заканчивает
обзор поэзии Жуковского стихотворением Пушкина? Процитируйте высказывание Плетнева.
По окончании беседы целесообразно предложить учащимся коллективно составить цитатный
план по теме сочинения: «Ах, отчего мне дивная природа Корреджио искусства не дала?»
Составление цитатного плана
1. «Но Рубенсом на свет я не родился» («Монах», 1813).
2. «Дитя хранит и вдохновенья» («К живописцу», 1815).
3. «Ты гений!» («Недоконченная картина», 1819).
4. «Созданье гения пред нами выходит с прежней красотой» («Возрождение», 1819).
5. «Его стихов пленительная сладость» («К портрету Жуковского», 1818).
Задание на
сестры» (Н. В. Гоголь).
д о м: написать сочинение-рассуждение «Поэзия и живопись – родные
76
Урок 8
Сочинение-эссе1 «Образы рафаэлевских мадонн в лирике А. С. Пушкина»
Чистейший прелести чистейший образец.
А. С. Пушкин
Слово учителя. Культуроведческий комментарий
Рафаэлевская Мадонна для Пушкина – эталон женской красоты. Красота и благородство образа Мадонны Рафаэля благотворно действовали на самые лучшие умы России. Так, В. Г. Белинский,
увидев «Сикстинскую Мадонну» Рафаэля, писал: «Я невольно вспомнил Пушкина – то же благородство, та же грация выражения, при той же верности и строгости очертаний; недаром Пушкин любил
Рафаэля, он родня ему по натуре»2.
Прекрасные полотна Рафаэля вдохновили поэта на создание целого ряда лирических стихотворений, воспевающих женскую красоту, среди них замечательное стихотворение «Кто знает
край…» (1828 год).
Стихотворение обращено к графине Марии Мусиной-Пушкиной, вернувшейся из путешествия по Италии. Сам Пушкин никогда не был в Италии и вообще за границей, однако силой своего
богатого воображения в ореоле поэтического вымысла представил себе неизведанный южный край:
Кто знает край, где небо блещет
Неизъяснимой синевой,
Где море теплою волной
Вокруг развалин тихо плещет;
Где вечный лавр и кипарис
На воле гордо разрослись, …
……………………………….
Где Рафаэль живописал:
Где в наши дни резец Кановы
Послушный мрамор оживлял,
И Байрон, мученик суровый,
Страдал, любил и проклинал?
……………………………….
Волшебный край, волшебный край,
Страна высоких вдохновений,
Людмила зрит твой древний рай,
Твои пророческие сени.
………………………………..
На рай полуденной природы,
На блеск небес, на ясны воды,
На чудеса немых искусств
В стесненье вдохновенных чувств
Людмила светлый взор возводит,
Дивясь и радуясь душой,
И ничего перед собой
Себя прекрасней не находит.
Стоит ли с важностью очей
Пред флорентийскою Кипридой,
Их две… и мрамор перед ней
Страдает, кажется, обидой.
Мечты возвышенной полна,
1
Эссе – публицистический этюд, характеризующийся свободной трактовкой проблемы.
И. В. Рассказы о художниках. – М., 1982. С. 118.
2Долгополов
77
В молчанье смотрит ли она
На образ нежной Форнарины,
Или Мадонны молодой,
Она задумчивой красой
Очаровательней картины...
Скажите мне: какой певец,
Горя восторгом умиленным,
Чья кисть, чем пламенный резец
Предаст потомкам изумленным
Её небесные черты?
Где ты, ваятель безымянный
Богини вечной красоты?
И ты, харитою венчанный,
Ты, вдохновенный Рафаэль?1
А. С. Пушкин прекрасно знал античную историю и литературу, древнегреческие и римские
мифы, что позволило ему свободно использовать античные образы в своей поэзии: Флорентийская
Киприда — знаменитая античная статуя Венеры Медицейской, хранящейся во Флоренции (Италия), в
галерее Уффицы. Под образом Мадонны молодой поэт, вероятно, подразумевал прославленную Мадонну делла Седиа Рафаэля, которая выставлена в галерее Питти (Флоренция). Говоря о ваятеле
безымянном, поэт, очевидно, имел в виду неизвестного скульптора III века до н.э., создавшего Венеру Медицийскую.
В этом стихотворении поражает могучая зрелость таланта поэта, сила выражения и обилие
глубоких мыслей, высказанных с прекрасной простотой. Каждая строка изящна, музыкальна и зрима.
Читаешь стихотворение и зрительно представляешь описываемые картины. Этому способствует обилие метафор, эпитетов, сравнений, олицетворений (небо блещет неизъяснимой синевой; послушный
мрамор оживлял; чудеса немых искусств; мрамор перед ней страдает, кажется, обидой; задумчивой красой; пламенный резец; небесные черты; харитою венчанный, ты, вдохновенный Рафаэль).
Несмотря на некоторую иносказательность, стихотворение легко воспринимается и запоминается.
Образ рафаэлевской Мадонны присутствует и в стихотворении «Ее глаза» (1828 год):
Она мила — скажу меж нами —
Придворных витязей гроза,
И можно с южными звездами
Сравнить, особенно стихами,
Ее черкесские глаза.
Она владеет ими смело,
Они горят огня живей;
Но, сам признайся, то ли дело
Глаза Олениной моей!
Какой задумчивый в них гений,
И сколько детской простоты,
И сколько томных выражений,
И сколько неги и мечты!..
Потупит их с улыбкой Леля —
В них скромных граций торжество;
Поднимет — ангел Рафаэля
Так созерцает божество.
Это стихотворение — ответ П. А. Вяземскому на его стихотворение «Черные очи», где он
воспевает Александру Осиповну Россет (Смирнову). Пушкин противопоставляет очам Россет глаза
А. А. Олениной и сравнивает их с глазами «Сикстинской Мадонны» Рафаэля:
Поднимет — ангел Рафаэля
Так созерцает божество.
1
Стихотворение приводится в сокращении.
78
В этом сравнении — наглядный образ. Лучше не скажешь. Так лаконично и емко мог написать только Пушкин.
«Бриджуотерская Мадонна» Рафаэля вдохновила поэта на создание стихотворения высокой
философской и поэтической значимости «Мадонна» (1830 год):
Не множеством картин старинных мастеров
Украсить я всегда желал свою обитель,
Чтоб суеверно им дивился посетитель,
Внимая важному сужденью знатоков.
В простом углу моем, средь медленных трудов,
Одной картины я желал быть вечно зритель,
Одной: чтоб на меня с холста, как с облаков,
Пречистая и наш божественный спаситель —
Она с величием, он с разумом в очах —
Взирали, кроткие, во славе и в лучах,
Одни, без ангелов, под пальмою Сиона.
Исполнились моя желания. Творец
Тебя мне ниспослал, тебя, моя Мадонна,
Чистейшей прелести чистейший образец.
Это стихотворение обращено к Наталье Николаевне Гончаровой, тогда еще невесте Пушкина, которой он 30 июля 1830 года писал: «Часами простаиваю перед белокурой мадонной, похожей
на вас как две капли воды; я бы купил ее, если бы она не стоила 40 тысяч рублей». Это была старинная копия картины Рафаэля «Бриджуотерская Мадонна», продававшаяся в качестве подлинника в
книжном магазине И. В. Сленина в Петербурге. Очевидно, именно она воодушевила Пушкина на создание поистине волшебных строчек, с любовью слетающих с уст поэта. Прием отрицания, с которого начинается стихотворение: Не множеством картин старинных мастеров, еще более подчеркивает страстное желание автора созерцать только одну картину с изображением пречистой мадонны,
чистейшей прелести чистейший образец.
Поражает лексика стихотворения: ни одного лишнего или малоговорящего слова. Со свойственной Пушкину простотой выражаются глубочайшие чувства любви и восторга к своей мадонне.
Употребление слов высокого стиля (обитель, пречистая, божественный спаситель, взирали, Творец,
ниспослал), использование описательных слов в превосходной степени (пречистая, чистейший) органично вплетаются в ткань стихотворения, придавая ему торжественность и плавность. Стихотворение написано в форме сонета.
Лексическая работа
Канова А. — итальянский скульптор конца XVIII — начала XIX века, среди его работ знаменитая композиция «Три грации».
Форнарина — возлюбленная художника Рафаэля.
Вяземский Петр Андреевич (1792—1878) — поэт, друг Пушкина.
Беседа. Рекомендуемые вопросы и задания:
1. Назовите стихотворения, созданные Пушкиным под впечатлением от картин Рафаэля,
изображающих мадонн.
2. Как вы понимаете слова В. Г. Белинского: «Недаром Пушкин любил Рафаэля, он родня
ему по натуре».
3. Кому посвящено стихотворение «Кто знает край...» Какого художника поэт дважды упоминает в этом стихотворении и как он его характеризует? Какую смысловую нагрузку несет образ
художника? Проведите лингвистический анализ стихотворения: объясните смысл образов элегии,
употребление многочисленных эпитетов, метафор, сравнений, олицетворений. Какова их роль?
4. Что послужило поводом для написания стихотворения «Ее глаза»? Какое сравнение использует Пушкин для описания глаз Олениной и почему?
79
5. К кому обращено стихотворение «Мадонна»? Кого иносказательно именует Пушкин словами моя Мадонна? Какая картина Рафаэля подробно воспроизведена Пушкиным в стихотворении?
Процитируйте эти строчки. Какую смысловую нагрузку несет первая строка стихотворения? Обратите внимание на то, как поэт от живописного образа мадонны переходит к изображению живой женщины. Какие для этого используются приемы, слова и выражения?
Составление плана сочинения по теме:
«Чистейшей прелести чистейший образец»
1. Мадонна Рафаэля — эталон женской красоты для Пушкина.
2. «Кто знает край...» (1828).
3. «Где Рафаэль живописал...» (Там же).
4. «Поднимет — ангел Рафаэля...» («Ее глаза», 1828)
5. «Не множеством картин старинных мастеров...» («Мадонна», 1830).
З а д а н и е н а д о м: написать сочинение-эссе «Чистейшей прелести чистейший образец».
Урок 9
Сочинение-эссе
«У русского царя в чертогах есть палата...»
А. С. Пушкин
Культуроведческий комментарий
«Пушкин был совершенным выражением своего времени, — отмечал В. Г. Белинский. —
Одаренный высоким поэтическим чувством и удивительною способностью принимать и отражать
все возможные ощущения, он перепробовал все тоны, все лады, все аккорды своего века. Он заплатил дань всем великим современным событиям, явлениям и мыслям»1. Естественно, Пушкин не мог
не отразить в своем творчестве события 1812 года. Отечественная война 1812-1814 годов прошла перед его глазами. «Вы помните: текла за ратью рать, со старшими мы братьями прощались», — писал
поэт, вспоминая свои лицейские годы. Пушкин стал свидетелем исторических событий и всю жизнь
хранил память героев, «покрытых славою чудесного похода и вечной памятью двенадцатого года».
И. И. Пущин вспоминал: «жизнь наша лицейская сливается с политическою эпохою, народной жизни
русской: приготовлялась гроза 1812 года.
Эти события сильно отразились на нашем детстве. Началось с того, что мы провожали все
гвардейские полки, потому что они проходили мимо самого Лицея». Пушкин как человек и поэт был
создан «испытанием великого народа», весь овеян «грозой двенадцатого года». К событиям Отечественной войны он обращался неоднократно в течение своей творческой жизни, и нередко поводом
для этого служили произведения искусства, словно они оплодотворяли мысли и чувства поэта, вдохновляли его поэтический голос. Так, посещение Военной галереи Зимнего дворца, где помещены
портреты трехсот генералов, участников Отечественной войны 1812 года (демонстрация картины художника Г. Чернецова «Военная галерея в Эрмитаже»), вызвало у него раздумья о одного из героев
Отечественной войны Барклая де Толли и своеобразно отозвалось него стихотворении «Полководец»
(1835 год).
Это знаменитое стихотворение написано под впечатлением от портрета Барклая де Толли
кисти известного английского художника Джорджа Доу, который со своими помощниками был приглашен в Россию в 1819 году для создания портретной галереи военачальников Отечественной войны
1812 года.
У русского царя в чертогах есть палата:
Она не золотом, не бархатом богата;
1
Белинский В. Г. Полн. собр. соч. Т 1. — М., 1953.
80
Не в ней алмаз венца хранится за стеклом;
Но сверху донизу, во всю длину кругом,
Своею кистию свободной и широкой
Ее разрисовал художник быстроокой.
Тут нет ни сельских нимф, ни девственных мадонн,
Ни фавнов с чашами, ни полногрудых жен,
Ни плясок, ни охот, — а все плащи, да шпаги,
Да лица, полные воинственной отваги.
Читая эти строчки, начинающие стихотворение, мы ясно представляем себе (или вспоминаем, если были в Эрмитаже Военную галерею, «палату», которую «своею кистию свободной и широкой разрисовал художник быстроокой».
Поразительно, что Пушкин, изображая палату, не забывает о ее создателе, художнике, которого характеризует метким эпитетом «быстроокий», а его кисть — «свободной и широкой». К образу
художника поэт обращается еще не раз, воздавая ему дань уважения и восхищения его талантом.
Простыми понятными словами Пушкин как бы рассказывает о том, как
Толпою тесною художник поместил
Сюда начальников народных наших сил,
Покрытых славою чудесного похода
И вечной памятью двенадцатого года.
Далее поэт говорит о судьбе героев, о тех образах, которые возникают в его воображении
при виде их портретов, грустит, что многих нет, а другие состарились:
Нередко медленно меж ими я брожу
И на знакомые их образы гляжу,
И, мнится, слышу их воинственные клики.
Из них уж многих нет; другие, коих лики
Еще так молоды на ярком полотне,
Уже состарились и никнут в тишине
Главою лавровой...
Среди всех героев Пушкин выделяет одного — Барклая де Толли (1761-1818 годов), военного министра, до августа 1812 года командовавшего русской армией, человека драматической судьбы,
который вынужден был отступать перед армией Наполеона, значительно превосходящей по численности русские войска. Он всячески избегал генерального сражения, к которому стремился Наполеон,
рассчитывающий сразу разгромить русскую армию. Эта тактика Барклая де Толли вызывала крайнее
недовольство в армии и в обществе: в нем видели иностранца, которому нельзя доверять военную
судьбу России. Он был снят с должности и заменен Кутузовым, который и стал творцом победы над
Наполеоном. Пушкин же считал, что победа была подготовлена осторожной тактикой Барклая де
Толли, судьба которого и привлекает мысли поэта:
Но в сей толпе суровой
Один меня влечет всех больше. С думой новой
Всегда остановлюсь пред ним — и не свожу
С него моих очей. Чем долее гляжу
Тем более томим я грустию тяжелой.
Поэт подробно воспроизводит портрет, выполненный художником Доу, при этом описывает
не только внешность героя, но и его характер, внутренний мир, тонко угаданный и переданный живописцем:
Он писан во весь рост. Чело, как череп голый,
Высоко лоснится, и, мнится, залегла
Там грусть великая. Кругом — густая мгла;
81
За ним — военный стан. Спокойный и угрюмый,
Он, кажется, глядит с презрительною думой.
Свою ли точно мысль художник обнажил,
Когда он таковым его изобразил,
Или невольное то было вдохновенье, —
Но Доу дал ему такое выраженье.
Пушкин, большой знаток живописи, увидел в портрете и «грусть великую», которая залегла
на высоком челе, и взгляд «с презрительною думой» и, пораженный выражением лица полководца,
которое так точно «художник обнажил», написал потрясающие глубоко философские стихи, в которых размышляет о суровом жребии полководца, о том, что он не был понят своим народом:
О вождь несчастливый! Суров был жребий твой:
Все в жертву ты принес земле тебе чужой,
Непроницаемый для взгляда черни дикой,
В молчанье шел один ты с мыслию великой,
И в имени твоем звук чуждый не взлюбя,
Своими криками преследуя тебя,
Народ, таинственно спасаемый тобою,
Ругался над твоей священной сединою.
……………………………………..
Стихи написаны с неподдельной грустью и глубоким сочувствием к тяжкой доле Барклая де
Толли. Об этом свидетельствует вся лексика стихотворения. Чтобы ярче выразить свое отношение,
свое сочувствие, Пушкин обращается к полководцу, изображенному на полотне, как к живому лицу,
используя личные местоимения, оценочные слова: о вождь несчастливый; суров был жребий твой;
непроницаемый; шел один ты с мыслию великой; ты был неколебим пред общим заблужденьем;
устарелый вождь; бросался ты в огонь, ища желанной смерти.
Особенно впечатляют последние строки стихотворения, где поэт с горечью бросает упрек
людям (жалкий род, достойный слез и смеха), неспособным понять живущего рядом талантливого
человека, и только грядущие поколения смогут оценить его по заслугам.
О люди! жалкий род, достойный слез и смеха!
Жрецы минутного, поклонники успеха!
Как часто мимо вас проходит человек,
Над кем ругается слепой и буйный век,
Но чей высокий лик в грядущем поколенье
Поэта приведет в восторг и в умиленье?
Лексическая работа
Чертог — высок., устар. пышное, великолепное помещение или здание, дворец.
Нимфа — в греч. мифологии божество в виде женщины, олицетворяющее различные силы
природы.
Фавн — в древнегреч. мифологии бог полей, лесов и покровитель стад.
Клик — высок. возглас, зон.
Лик — устар., высок. лицо человека, а также изображение лица на иконе.
Сокрыть — устар. скрыть, утаить.
Никнуть — опускаться, пригибаться.
Сей — устар. этот.
Чело — высок. то же, что лоб.
Лавровый венец — высок. венок из ветвей вечнозеленого южного растения как символ победы, славы.
Жребий — устар. судьба, участь.
Жертва — здесь добровольный отказ от чего-либо ради кого — чего-либо.
Ратник — стар. Воин.
82
Вотще — стар. напрасно, тщетно.
Жрец — в древних религиях служитель божества, совершающий жертвоприношение.
Беседа. Рекомендуемые вопросы и задания:
1. Как вы думаете, почему творчество Пушкина овеяно «грозой двенадцатого года»?
2. Какие мысли и чувства вызвало у Пушкина посещение военной галереи Зимнего дворца?
Какое стихотворение он написал под впечатлением от увиденного?
3. Соотнесите описание Пушкиным галереи в стихотворении «Полководец» с картиной Г.
Чернецова «Военная галерея в Эрмитаже». Какие изобразительно-выразительные средства использовали поэт и художник при описании галереи?
4. О чьей трагической судьбе размышляет Пушкин в стихотворении «Полководец»?
5. Как вы думаете, размышляя о судьбе Барклая де Толли, не передает ли Пушкин и свою
душевную боль, которую испытывал в последние годы своей жизни?
6. Подготовьте анализ содержания и лексики стихотворения «Полководец» по следующему
цитатному плану:
1. «У русского царя в чертогах есть палата...»
2. «Ее разрисовал художник быстроокий».
3. «Толпою тесною художник поместил сюда начальников народных наших сил».
4. «Но в сей толпе суровой один меня влечет...»
5. «Он писан во весь рост».
6. «Свою ли точно мысль художник обнажил…».
7. «О вождь несчастливый!»
8. «Народ, таинственно спасаемый тобою, ругался над твоей священной сединою».
9. «Ты был неколебим пред общим заблужденьем...»
10. «О люди! жалкий род, достойный слез и смеха!»
В ходе анализа обратите внимание на использование слов с отрицательной частицей, на употребление старославянских слов и слов возвышенного стиля, использование оценочной лексики, метафор, эпитетов, сравнений и олицетворений. Объясните их роль в раскрытии замысла стихотворения.
З а д а н и е н а д о м: написать сочинение-эссе «У русского царя в чертогах есть палата»
(А. С. Пушкин) на основе картины Г. Чернецова «Военная галерея в Эрмитаже».
Урок 10
Сочинение-рассуждение с элементами описания
«Произведения скульптуры в поэзии Пушкина»
Гипсу ты мысли даешь, мрамор
Послушен тебе...
А. С. Пушкин
Культуроведческий комментарий
Пушкина как ценителя высокого искусства волновала не только живопись, но и скульптура,
и архитектура. В богатом воображении поэта мрамор, гипс, камень становились живым материалом,
изумляли его пластикой движения. Он размышлял: «Всякий талант неизъясним. Каким образом ваятель в куске каррарского мрамора видит сокрытого Юпитера и выводит его на свет резцом и молотом
раздробляя его оболочку?»1
Симфония человеческих настроений, выраженная в мраморе, вдохновила поэта на создание
небольшого, но значительного стихотворения «К бюсту завоевателя» (1829):
1
Алянский Ю. Рассказы о Русском музее. — Л., 1981
83
Напрасно видишь тут ошибку:
Рука искусства навела
На мрамор этих уст улыбку,
А гнев на хладный лоск чела.
Недаром лик сей двуязычен,
Таков и был сей властелин:
К противочувствиям привычен,
В лице и в жизни арлекин.
Под безличным названием скрывается определенное высокопоставленное лицо — император
Александр I, мраморный бюст которого был выполнен с натуры датским скульптором Бертелем Торвальдсеном (1770—1844) в 1820 году в Варшаве.
Пушкин остро подметил противоречивость выражения лица императора. Он писал по этому
поводу: «Торвальдсен, делая бюст известного человека, удивлялся странному разделению лица,
впрочем прекрасного — верх нахмуренный, грозный, низ, выражавший всегдашнюю улыбку. Это не
нравилось Торвальдсену». В своем стихотворении Пушкин еще более подчеркивает лукавый характер Александра I приемом противопоставления (улыбка — гнев), употреблением слов с негативной
оценкой (хладный лоск чела, лик... двуязычен, противочувствия, арлекин).
Таким образом и скульптор, и поэт своими произведениями, с помощью разных средств
(мрамора и слова) емко охарактеризовали личность императора, подчеркнув в нем типичные черты.
И совсем другой поэтический отклик вызвала у Пушкина бронзовая статуя, изваянная скульптором П. П. Соколовым, которую поэт увидел в Царскосельском парке. Царскосельская статуя (на
тему басни Лафонтена «Молочница и кувшин»), изображавшая девушку над разбитым кувшином, из
которого льется неиссякаемый источник, навеяла Пушкину изумительное четверостишие.
Урну с водой уронив, об утес ее дева разбила.
Дева печально сидит, праздный держа черепок.
Чудо! не сякнет вода, изливаясь из урны разбитой;
Дева, над вечной струей, вечно печальна сидит.
«Царскосельская статуя», 1830.
Современники Пушкина вспоминали о том, что в 1831 году, с 25 мая по 20 октября, поэт с
женой жили в Царском Селе, поблизости от Лицея, и часто прогуливались по аллеям парка. Александр Сергеевич с увлечением рассказывал Наталье Николаевне о дворцах, памятниках и, конечно,
подводил ее к соколовской статуе, которой он посвятил четверостишие, написанное по воспоминаниям еще в Болдине. Стихотворение написано в духе античной лирики, в форме элегических дистихов. Не случайно в стихотворении используются устаревшие (урна, не сякнет, изливаясь), старинные
слова (дева), придающие ему торжественность и плавность. Простое описание этой скульптуры выражает мысль Пушкина о чуде, которое творит искусство, способное частный случай возвести в художественный образ и сохранить навеки для людей.
В 1836 г. Пушкин посетил мастерскую скульптора В. И. Орловского (1792—1837), где
осмотрел модели статуй великих полководцев Кутузова и Барклая де Толли, а также статую русского
богатыря Яна Усмаря, отважно укрощающего дикого быка. Тогда и родилось знаменитое стихотворение:
Грустен и весел вхожу, ваятель, в твою мастерскую:
Гипсу ты мысли даешь, мрамор послушен тебе:
Сколько богов, и богинь и героев!.. Вот Зевс громовержец
Вот исподлобья глядит, дуя в цевницу, сатир.
Здесь зачинатель Барклай, а здесь совершитель Кутузов.
Тут Апполон — идеал, там Ниобея — печаль...
Весело мне. Но меж тем в толпе молчаливых кумиров —
Грустен гуляю: со мной доброго Дельвига нет;
В темной могиле почил художников друг и советник.
Как бы он обнял тебя! Как бы гордился тобой!
84
«Художнику», 1836
Стихотворение изумительно по глубоко правдивому воспроизведению таких противоречивых душевных состояний, как грусть и веселье одновременно. Обратим внимание на первые слова,
задающие тон всему стихотворению. С одной стороны, поэт весел (весело мне), по-видимому оттого,
что созерцает прекрасные произведения искусства, созданные скульптором, и радуется рождению
национальной скульптуры. Пушкин тонко уловил специфику искусства своего времени — сочетание
национальной народной темы с формой, заимствованной от античности, поэтому не случайно он
называет Зевса, Апполона, обращается к стиху Гомера, пишет гекзаметром. Антологический характер стихотворения и его гекзаметрическое строение полностью отвечают предмету описания — мастерской, где сами статуи (...Сколько богов и богинь, и героев!..) напоминают об античности: Вот
Зевс громовержец. Вот исподлобья глядит, дуя в цевницу, сатир (эта статуя Орловского в настоящее
время находится в Русском музее, в Санкт-Петербурге). Здесь зачинатель Барклай, ... совершитель
Кутузов. (Статуи полководцев были поставлены перед Казанским собором в Петербурге к 25-летию
Отечественной войны 1812 года). Поэт дает им сжатые, но очень емкие характеристики.
С другой стороны, поэт грустит и тут же объясняет причину грусти: ...со мной доброго Дельвига нет... Друг Пушкина А. А. Дельвиг (1798—1831), любитель и знаток искусства, часто водил
Алексанра Сергеевича по выставкам и мастерским художников. Его уже не было в живых (...в темной могиле почил художников друг и советник). В конце стихотворения поэт восклицает: Как бы он
обнял тебя! Как бы горд тобой! — выражая этой строкой свои личные чувства к скульптору —
большому художнику
Живо интересуясь работами молодых художников, Пушкин часто посещал выставки, устраиваемые в Академии художеств. По свидетельству современников, однажды осенью 1836 г. Пушкин,
шагая по залам Академии художеств, вдруг остановился перед скульптурой Н. С. Пименова (1812—
1864) «Парень, играющий в бабки», широко улыбнулся, воскликнув: «Слава Богу наконец и скульптура в России явилась народная! Поэт долго всматривался в скульптуру, оживившую старинную русскую игру. Навстречу как бы шагнул парень, резко наклонившийся вперед с вытянутой рукой, прицеливаясь бросить бабку (кость).
Статуя произвела на Пушкина такое впечатление, что он достал записную книжку и быстро
написал в ней карандашом четверостишие, затем вырвал листок с написанным, отдал его стоящему
рядом молодому скульптору. Н. Пименов, смущаясь, прочел:
Юноша трижды шагнул, наклонился, рукой о колено
Бодро оперся, другой поднял меткую кость.
Вот уж прицелился... прочь! раздайся, народ любопытный,
Врозь расступись; не мешай русской удалой игре.
«На статую играющего в бабки», 1836
На этой же выставке Пушкин увидел и скульптуру А. В. Логановского (1810—1855) «Мальчик, играющий в свайку», которой посвятил следующее четверостишие:
Юноша, полный красы, напряженья, усилия чуждый,
Строен, легок и могуч, — тешится быстрой игрой!
Вот и товарищ тебе, дискобол! Он достоин, клянуся,
Дружно обнявшись с тобой, после игры отдыхать.
«На статую играющего в свайку», 1836.
Обращаясь к дискоболу (метателю диска) — знаменитой античной статуе греческого скульптора V века до н.э., поэт предлагает ему в товарищи русскую статую, достойную стоять рядом с
прославленными классическими образцами.
Оба стихотворения были напечатаны в статье Н. В. Кукольника «С.-Петербургская выставка
в императорской Академии художеств». Стихам предшествовал такой текст: «Эти изваяния имеют и
литературное достоинство! А. С. Пушкин почтил их приветными античными четырехстишиями, которыми с обязательного согласия автора, мы имеем удовольствие украсить наше издание. Эти четырехстишия равно принадлежат как отечественной литературе, так и отечественным художникам».
85
С тех пор эти две статуи, воспетые Пушкиным, неразлучны, как братья-близнецы. В настоящее время они стоят рядом в Русском музее в Санкт-Петербурге.
Лексическая работа
Арлекин — традиционный персонаж итальянской «комедии масок», паяц, шут.
Лоск — глянец, блеск гладкой поверхности.
Урна — устар. сосуд, ваза.
Дева — устар. девушка.
Праздный — здесь бесполезный, ничем не занятый,
Не сякнуть — не исчезать.
Изливаться — выливаться.
Усмарь — старинное русское слово, означает «выделывающий кожи»
Кукольник Н. В. (1809—1868) — писатель, современник А. С. Пушкина, издатель «Художественной газеты».
Беседа. Рекомендуемые вопросы и задания:
1. Как относился Пушкин к произведениям скульптуры? В каких стихотворениях поэт воспел скульптурные образы? Какое из пушкинских стихотворений вам особенно понравилось и почему?
2. Что привлекло Пушкина в скульптуре Торвальдсена «Бюст завоевателя»? Какое стихотворение посвятил поэт этой скульптуре? Какими языковыми средствами он подчеркнул лукавый характер императора?
3. Прочитайте стихотворение, навеянное Пушкину бронзовой статуей «Девушка над разбитым кувшином». В каком духе написано это четверостишие? Какова лексика этого стиха?
4. Проанализируйте содержание и лексику стихотворения «Художнику». К кому оно обращено? Объясните смысл первой строчки стихотворения. Почему противоположные слова (грустен —
весел) стоят рядом? Какую смысловую нагрузку несут эти антонимы? Как вы думаете, случайно ли
Пушкин при описании мастерской скульптора обратился к стиху Гомера (гекзаметру)? Чем объясняет Пушкин причину своей грусти при посещении мастерской художника? Прочитайте строчки, в которых выражено отношение поэта к скульптору. Какова роль знаков препинания в последней строчке?
5. Какие скульптуры воспел Пушкин в своих четверостишиях при посещении выставки в
Академии художеств? Почему поэт выделил именно эти произведения? Что его обрадовало? Как в
этих стихах поэт выразил специфику искусства своего времени — национального по теме и античного по форме?
Составление цитатного плана
1. «В лице и в жизни арлекин» («К бюсту завоевателя», 1829).
2. «Урну с водой уронив...» («Царскосельская статуя», 1830).
3. «Грустен и весел, вхожу ваятель, в твою мастерскую…» («Художнику», 1836).
4. «Юноша трижды шагнул...» («На статую играющего в бабки», 1836).
5. «Юноша, полный красы, напряженья...» («На статую играющего в свайку», 1836).
З а д а н и е н а д о м: написать сочинение-рассуждение с элементами описания «Произведения скульптуры в поэзии Пушкина».
Урок 11
Сочинение-очерк «Поэт Пушкин и живописец
Брюллов» (на основе картины К. П. Брюллова
«Последний день Помпеи»
86
Цели урока:
• подготовить девятиклассников к сочинению в жанре очерка;
• познакомить учащихся с фактами биографии А. С. Пушкина и К. П. Брюллова, свидетельствующими о пересечении их творческих путей;
• выявить на основании биографических сведений главные качества личности двух великих
современников, во многом определивших тональность их творчества;
• обогатить словарь учащихся искусствоведческой лексикой; лексикой с культурным компонентом, связанной эпохой жизни Пушкина и Брюллова и их творчеством.
Культуроведческий фон урока (оборудование):
репродукции картин К. П. Брюллова «Последний день Помпеи», Автопортрет», «Итальянское утро», «Всадница», «Портрет графини Ю. П. Самойловой с Джованной Пачини и арапчонком»,
«Съезд на бал к австрийскому посланнику в Смирне», «Бахчисарайский фонтан»; стихотворение А.
С. Пушкина «Везувий зев открыл — дым хлынул клубом — пламя...»
Ход урока
Вступительное слово учителя.
Культуроведческий комментарий
Сегодня у нас необычный урок развития речи. Мы поговорим о двух гениях, живших в первой половине ХIХ века. Это люди творческие, и каждый из них достиг огромных высот в своей области искусства. Один — в литературе, другой — в живописи. Их творческие пути во многом пересеклись, и произведения одного художника воодушевляли музу другого.
Одного из этих великих людей вы хорошо знаете. Это Александр Сергеевич Пушкин, произведения которого мы изучаем на уроках литературы. Если говорить о втором человеке, которому посвящен наш сегодняшний урок, то, скорее всего, его имя и его картины тоже вам знакомы. Это Карл
Павлович Брюллов, талантливый русский художник.
Пушкин часто посещал мастерские художников, скульпторов, выставки, которые устраивались в Академии художеств, это был восторженный ценитель живописи, человек, знающий и понимающий искусство.
Первое знакомство Пушкина с творчеством Брюллова произошло на выставке в Петербурге,
где была представлена картина «Итальянское утро» (демонстрация репродукции картины). Вы видите на ней прелестную девушку, умывающуюся под струями фонтана. Ясно видно, что многое здесь
написано с натуры. Брюллов ставил себе сложную живописную задачу — фигура девушки освещена
сзади, так что ее лицо и грудь, погруженные в тень, залиты изменчивыми, зыбкими отсветами бликующей на солнце воды. Поэт долго и молча рассматривал картину Брюллова и наконец вымолвил:
«Странное дело, в нынешнее время живописцы приобрели манеру выводить из полотна предметы и в
особенности фигуры; в Италии это искусство до такой степени утвердилось, что не признают того
художника, кто не умеет этого делать»1.
В русской же живописи это были первые шаги в поисках передачи свето-воздушной среды
для большей жизненной выразительности. Фраза, высказанная Пушкиным, свидетельствует о том,
насколько тонко он чувствовал живопись, мгновенно подмечая новые шаги в русском искусстве.
Неизгладимое впечатление на Пушкина произвела картина Брюллова «Последний день Помпеи», которую он увидел одним из первых в Петербурге и откликнулся на нее стихами. К этому мы
вернемся позже, а сейчас обратимся к истокам славы великого художника, классика русской, живописи Карла Брюллова — детству, родительскому дому, годам учения и становления личности.
Рассказ о художнике и его картине
Путь Карла Брюллова в искусстве был стремителен и удачен. Он был признан сразу же,
шумно и безоговорочно. Потомок старинной династии ваятелей, резчиков и живописцев, чей род
1
Корнилова А. В. Карл Брюллов в Петербурге. — Л., 1976.
87
уходил своими корнями во Францию и Германию. Брюллов родился 23 декабря 1799 года (обратите
внимание: они с А. С. Пушкиным ровесники). Как раз в этот год глава семьи Брюлловых хотя и сохранил звание академика, но остался без места, так как класс резьбы в Академии художеств вследствие реформы Павла I был закрыт. Талантливый мастер сумел обойтись и без официальной должности одними частными заказами, так что в доме был достаток, хотя и довольно скромный.
Карлу едва минуло четыре года, когда старший брат впервые появился в доме в форменном
мундирчике воспитанника Академии художеств. Разница в летах — четыре года — казалась в детской игре, внеся в нее оттенок самых настоящих уроков живописи. А в октябре 1809 года, когда Карлу не исполнилось еще и десяти лет, в журнале Совета академии появилась запись, что в числе принятых воспитанников состоит «Карл Павлов Брюлло, сын академика» (так его фамилия писалась еще
несколько лет, вплоть до окончания академического курса, чисто же русское окончание фамилии на
«ов» родилось по его собственной волей затем закрепилось, в том числе и в официальных прижизненных документах).
Благодаря редкой, можно сказать, диковинной одаренности и еще потому, что домашняя обстановка едва ли не с младенчества как бы предопределила путь Карла Брюллова, в Академии художеств он резко выделялся среди сверстников, постоянно обгоняя их — и в рисовании, и позже в живописных работах. Протоколы академического Совета содержат множество записей о присуждении
Карлу различных медалей, то серебряных, то золотых, за высокое совершенство исполнявшихся им
учебных заданий. Аттестат наивысшей — первой — степени, врученный в день торжественного акта
в сентябре 1821 по случаю окончания академий, подтверждал высокую оценку достигнутых им успехов. О том же говорила и пожалованная вместе с аттестатом шпага, приравнивавшая ее носителя к
дворянскому сословию (до этого — разночинец из иностранцев).
Своим отличившимся выпускникам Академия художеств предоставляла возможность отправиться на несколько лет в Италию для изучения художественных сокровищ ее палаццо и музеев. В
Италию отправились и братья Брюлловы — Карл и Александр, но не в качестве пенсионеров академии, а за счет Общества поощрения художеств. Это общество в какой-то мере противостояло академии, где с каждым годом все сильней проявлялся казенно-бюрократический формализм. В конфликт
с ним не мог не вступить горячий и склонный к независимости в суждениях и поступках Карл Брюллов. С юных лет и до конца жизни ему была свойственна высокая требовательность к самому себе и
неудовлетворенность уже достигнутым.
Италия стала для Брюллова «землей обетованной», как и для многих его соотечественников
— Гоголя, Батюшкова, Баратынского, Александра Иванова. Для них Италия была местом, где вдали
от давящей петербургской атмосферы они могли творить свободно. Но, находясь вдали от Родины,
Карл Павлович не переставал ощущать себя русским художником и русским человеком.
В первые годы пребывания в Риме Брюллов пробует создавать композиции в духе классицизма. Многочисленные эскизы на мифологические или библейские темы остаются свидетельством
внутреннего противоборства в душе художника. И лишь после 1829 года художник находит истинное
свое призвание — это портрет и жанровая живопись, а если история, то в эпизодах реальных событий
минувшего, а не созданных легендой и фантазией. Классицистические приемы постепенно вытесняются в творчестве художника романтическими. В новом направлении Брюллова более всего привлекает идея высокой ценности личности, выраженная не отвлеченно, а через неповторимый индивидуальный мир человека.
Заказать портрету быстро входившего в известность приезжего мастера считали для себя честью представители местной знати и многочисленные путешественники и туристы. Не склонный заискивать перед «сильными мира сего», Брюллов соглашался лишь тогда, когда знатная «модель»
чем-либо занимала его как живописца. Точно так же поступал Брюллов и после возвращения в Россию: ни богатство, ни положение при дворе не могли заставить его взяться за кисть, если в своем заказчике он не находил через вызывавших у него душевную симпатию. Его герои покоряют красотой,
напряженной интеллектуальной жизнью, полнотой жизненных сил. Трудно найти в галерее брюлловских портретов изображение людей подавленных, погруженных в уныние, испытывающих страдание.
88
Брюллову подвластны все виды портрета — интимного, парадного, портрета-картины. Особенно удачны «Всадница» (1832, ГТГ) и «Портрет графини Ю. П. Самойловой с Джованной Пачини
и арапчонком» (1832—1834, частная коллекция в Филадельфии) и др.
На создание масштабного исторического полотна «Последний день Помпеи» Брюллова
вдохновило посещение раскопок Помпеи, древнего итальянского города, в течение ночи разрушенного безудержной стихией проснувшегося Везувия — вулкана в Италии.
Вид Помпеи ошеломил художника. Раскопки древнего города, погибшего 24 августа 79 г.
н.э. были начаты еще в ХVII веке. Особенно интенсивно велись археологические работы в 1808—
1815 годах. Пепел и лава Везувия уберегли город от тления, сохранив его почти на девятнадцать столетий. Он являл собой поразительное зрелище внезапно оборвавшее жизни. Колеи на мостовой были
свежи. Не выцвела красная краска надписей, сообщавших о зрелищах, о сдаче помещений. В кабачках на столах остались следы от чаш с вином.
От первой мысли о будущей картине до ее завершения прошло долгих шесть лет.
В 1832 году он принялся за эскизы и наброски к картине. Художник хотел быть достоверным, поэтому тщательно изучал источники. Описание катастрофического извержения Везувия художник нашел в письмах очевидца Плиния Младшего, чудом спасшегося в той страшный августовский день. В своих письмах римскому историку Тациту Плиний подробно и ярко описал бедствие:
«Был уже первый час дня: день стоял сумрачный, словно обессилевший. Здания вокруг тряслись...
Огромное количество людей теснило нас и толкало вперед... В черной страшной грозовой туче вспыхивали и перебегали огненные зигзаги, и она раскалывалась длинными полосами пламени, похожими
на молнии, но большими... Тогда моя мать стала умолять, убеждать, наконец приказывать, чтобы я
как-нибудь бежал: юноше это удастся; она, отягченная годами и болезнями, спокойно умрет. Зная,
что не оказалась для меня причиной смерти». Плиния Младшего Брюллов изобразит в одной из
групп картины, и это будет одна из самых драматических и выразительных сцен всего полотна.
Художник чтобы самая малая деталь в его произведении была правдива, поэтому все, что
возможно, он создает, пользуясь материалами археологических раскопок. И не только предметы
украшения и быта. Некоторые фигуры он изобразил точно в позах, повторяющих отпечатки в лаве их
тел: женщина, упавшая с колесницы, группа юных супругов и мать с дочерьми. Одиннадцать месяцев
работы над колоссальным по размеру холстом (465,5х651 см) потребовали напряжения всех душевных и физических сил. Брюллов трудился с такой настойчивостью, что иногда его, обессилевшего от
работы, выносили на руках из мастерской. А когда картина в 1833 году была окончена и художник
распахнул двери своей мастерской перед публикой, старый Рим, видавший многое в искусстве, оказался пораженным. Представим себе, что и мы, дождавшись своей очереди, входим в мастерскую...
Беседа по картине
— Каким представлен день катастрофы в картине? (Страшным, мрачным, трагичным, будто наступил конец света.)
— Опишите природную стихию. (Непроглядная грозовая чернота нависла над землей. Небо
покрыто темными тучами, из которых падают вниз дождем вулканический пепел и камешки.
Направо, в отдалении, виден Везувий, извергающий пламя и потоки раскаленной лавы, превращающей небосвод в кроваво-красное зарево. Тьму разрывают длинные, острые молнии.)
— Что вы чувствуете, когда смотрите на картину? (Картина потрясает масштабом разгулявшейся стихии, с одной стороны, силой человеческого страдания, с другой. Кажется, что слышишь грохот подземных толчков, треск падающих зданий, крики, стоны, мольбы.)
— Вы можете определить главных персонажей картины? (Это сделать трудно. Событие,
изображенное художником, целиком захватывает всех — от высших сословий до низших, от мала
до велика. Каждый человек переживает трагедию со всей силой своих чувств и каждый поэтому
заслуживает пристального внимания.)
Действительно, группы и фигуры картины равноправны. Начинать рассматривание полотна
можно с любой из них, почти каждый может быть назван «главным героем». Необычность картины
Брюллова — в равенстве героев перед лицом совершающегося события. Главная мысль полотна с
одинаковой силой высказалась в каждом из них. В этом полная новизна произведения для тогдашней
89
исторической живописи, привыкшей к единовластному и самодержавному герою как средоточию замысла и композиции картины.
Рассмотрим, как ведут себя люди в минуты смертельной опасности. Кто изображен в центре
картины? (В центре толпы — молодая женщина в желтой одежде, упавшая с колесницы и разбившаяся насмерть. К мертвому телу жмется испуганный и беспомощный ребенок, которого она еще
недавно держала в объятиях. Подле женщины разбросаны драгоценности, которые она успела захватить с собой. В один миг они стали не дороже пепла, лежащего на мостовой. Вот она — истинная цена богатства. Но гибель молодой красивой женщины, к тому же матери, с особой силой подчеркивает трагизм происходящего.)
— Опишите группу людей справа от женщины. (Справа изображены воин со шлемом, украшенным перьями, и мальчик. Это сыновья несут немощного отца, одетого в светло-зеленую мантию и простирающего в мольбе руку к небесам. На лице мальчика — нет и тени страха за собственную жизнь. Глаза его выражают глубокое сострадание к беспомощному отцу.)
— Что происходит правее этих персонажей? (Юноша уговаривает мать, упавшую в изнеможении, попытаться подняться, но она, понимая, что не сможет это сделать, уговаривает сына
оставить ее и бежать. Еще правее — молодой человек с отчаянием смотрит на молодую жену,
умирающую у него на руках. Еще свеж венок невесты. День радости превращен для них в день мук и
страданий.)
— Кто изображен слева от разбившейся женщины? Опишите их позу, выражение лица, жесты. (Слева от нее мы видим семью с двумя детьми, которая пытается спастись, прикрывшись
желтым покрывалом. Во взгляде родителей — страх за детей и мольба об их спасении. Еще левее —
плачущая мать, которая, стоя на коленях, в страхе и отчаянии обнимает двух прижимающихся к
ней дочерей. На лице женщины также страх и тревога за своих детей. Рядом с ними мы видим
старца в коричневом плаще, с черным крестом на шее, с пылающим факелом в правой руке и золотой чашей и кадилом в левой.)
— Это христианский пастырь. Он единственный спокоен: в страшном событии предугадывает он волю провидения. Рушатся статуи языческих богов.
Рассмотрите и опишите толпу людей на крыльце разрушающегося дома. (В толпе видны живописец с ящиком красок и кистей, две молодые женщины и мужчина, подбирающий рассыпанные
на земле деньги.)
— Что еще происходит на заднем плане картины? (Вдали, в центре картины, мчатся взбесившиеся лошади, разбив колесницу, с которой падает возница; правее виден всадник, едва удерживающийся на разъяренной лошади. Занятый лишь заботой о собственном спасении, он помогает почувствовать величие тех, кто преисполнен любовью к ближнему.)
— Сделайте вывод, в каких позах застыли люди, что выражают их лица? (Мы видим позы
напряжения, жесты обороны от стихии, но лицах — выражение ужаса и паники, страха и отчаяния, но и чувство сострадания и жалости к ближнему, мольбы об их спасении.)
— Рука гения останавливает минуту неминуемой катастрофы, заставляет зрителя обратить
взор на людей, лица и позы которых выражают множество чувств в последние минуты жизни. Художник показывает, как в судный день; перед лицом смерти обнажается суть человеческой души.
Как относится автор к изображенным людям? (Он восхищается их мужеством: почти каждый из них заботится о ближнем, переживает не только за свою судьбу, но и за судьбу близких людей, готов помочь, защитить. И всего два примера низменности души — это жалкий корыстолюбец, который даже в этот страшный час думает о наживе, пользуясь светом молнии, чтобы подобрать или деньги или оброненные кем-то драгоценности; и всадник, пытающийся спастись в одиночку.)
— Огонь, дым, пыль, пепел — и мраморная чистота фигур. Ужас, боль, разрушение, смерть
— и красота лиц, тел. Определите роль этого контраста. (Это «несоответствие подчеркивает величие духа человека, его душевную красоту и нравственную чистоту, которую он не утрачивает даже перед лицом смертельной опасности.)
Сделайте вывод, какова основная мысль полотна? (Карл Брюллов написал картину о величии
человека, в котором любовь побеждает страх смерти. Он утверждает: в самых тяжких испытаниях истинный человек сохранит честь, достоинство, высокие нравственные понятия.)
90
Именно поэтому картина была так восторженно встречена современниками художника.
Работа с текстом стихотворения А. С. Пушкина
Вспомним, что Пушкин увидел картину в Академии художеств в 1834 г. И был потрясен.
Снова и снова поэт отходит от картины и приближался к ней. Он был настолько поражен изображенным на художественном полотне, что свои впечатления от увиденного выразил в стихотворении.
Широко разлилось, как боевое знамя.
Земля волнуется — с шатнувшихся колонн
Кумиры падают! Народ, гонимый страхом,
Толпами, стар и млад, под воспаленным прахом,
Под каменным дождем бежит из града вон.
«Везувий зев открыл — дым хлынул клубом — пламя...»,
1834
— Прочитайте стихотворение, обратите внимание на логическое ударение.
— Дайте толкование слов и выражений (указанных учителем). В случае затруднения обращайтесь к словарю.
Зев — 1. Вход из полости рта в глотку. 2. То же, что пасть у хищника (устар.). Здесь во
втором значении.
Кумир — 1. Статуя языческого божества. 2 Перен. Предмет восхищения, преклонения (высок., ирон.). Здесь и в прямом и в переносном смысле.
Клуб — шарообразная летучая дымчатая масса.
Воспаленный прах — раскаленный пепел (пыль, остающаяся от чего-нибудь сгоревшего).
Земля волнуется — волнение земли — землетрясение.
— В рукописи рядом со строчками стихотворения стремительное перо поэта набросало несколько человеческих фигур в тех самых позах, в каких они изображены на картине Брюллова.
— Как вы думаете, почему Пушкин не стал излагать словами то, что передано на языке живописи? Какая мысль в картине для поэта всего дороже? (Эта мысль выражена в словах: «Кумиры
падают!» Перед лицом слепой стихии, перед смертью все равны. Поэтому главным в человеке является не его богатство и титулы, а его душевные качества, что, собственно, и показал художник в
своей картине.)
— Таким образом, А. С. Пушкин сумел со свойственной ему лаконичностью придать словам
особую смысловую плотность. Вы думаете, что поэту это далось просто и сразу? Совсем не так. Черновики со множеством вариантов, зачеркнутыми словами, поправками, помарками свидетельствует о
напряженной работе мысли гения. Поиски действительно останавливаются на «Кумиры падают!»
В черновиках есть такой вариант:
Толпа народная бежит из града вон.
Как вы думаете, почему Пушкин отбросил этот вариант? (Потому что в этом случае не передается ужас людей, трагизм их положения.)
Поэт пробует и такой вариант:
Народ, гонимый страхом,
Под каменным дождем, под воспаленным прахом
Толпами, стар и млад, бежит из града вон...
— Сравните с окончательным вариантом и подумайте, в чем смысл перестановки словосочетаний? (Окончательный вариант (Народ, гонимый страхом, толпами, стар и млад) благодаря сконцентрированной характеристике народа с большей выразительной силой подчеркивает атмосферу
всеобщей паники.)
— Какие художественные средства использует поэт для описания природной стихии и атмосферы всеобщего ужаса, изображенных на картине Брюллова? (Метафоры: каменный дождь, земля
91
волнуется, Везувий зев открыл (в скрытом сравнении с животным подчеркивается беспристрастность, бесчувственность сил природы); сравнение: «пламя широко разлилось, как боевое знамя» (вопервых, боевое знамя ассоциируется с красным цветом, в данном случае — цветом пожара и крови;
во-вторых, в семантике слова «боевое» заключены смыслы, связанные со словом война: кровь, гибель, смерть, страдание, уничтожение, безжалостность.)
— Какими синтаксическими конструкциями автору удается передать напряженность, динамизм развивающихся событий? (Автор использует бессоюзные сложные предложения, передающие
быструю смену событий с постановкой тире между частями предложения.)
Продолжение беседы о пересечении творческих путей А. Пушкина и К. Брюллова
Пораженный ярким дарованием художника, Пушкин непременно хотел познакомиться с
Брюлловым. Приехав в Москву в мае 1936 г., поэт на другой же день отправился к живописцу, недавно возвратившемуся из Италии.
— С помощью каких слов особенно ярко передается высокий, торжественный стиль этого
стихотворения? (Поэт употребляет устаревшие слова, старославянизмы: зев, стар и млад, прах,
град.)
Вот что написал поэт Наталье Николаевне на следующий день после знакомства с художником: «Я успел уже посетить Брюллова. Я нашел его в мастерской какого-то скульптора, у которого
он живет. Он мне очень понравился... У него я видел несколько рисунков и думал о тебе, моя прелесть. Неужто не будет у меня твоего портрета, им написанного? Невозможно, чтобы он, увидя тебя,
не захотел срисовать тебя... Мне очень хочется привезти Брюллова в Петербург. А он настоящий художник, добрый малый и готовый на все...»
В Петербурге поэт и художник встретились вновь. Поэт по-прежнему мечтал о том, чтобы
автор «Последнего дня Помпеи» и множества прекрасных портретов и рисунков написал портрет
Натальи Николаевны.
— У меня, брат, такая красавица жена, что будешь стоять на коленях и просить снять с нее
портрет, — твердил Пушкин.
Поэт ошибся. Жена Пушкина не произвела на художника ни малейшего впечатления.
— Как вы думаете, почему художник не стал писать портрет первой красавицы Петербурга?
(Из рассказа о художнике мы знаем, что Карл Брюллов писал портреты только тех людей, которые
поражали его жизненной силой, бьющей через край энергией. Очевидно, в Наталье Николаевне он не
увидел той внутренней жизни, которая бы его потрясла и заинтересовала. А писать против своей
воли было не в правилах великого живописца.)
Вы правы. Он полагал, что Наталья Николаевна не шла ни в какое сравнение с графиней Ю.
П. Самойловой, его возлюбленной, итальянский облик которой был близок идеалу художника; ее
портреты Брюллов писал охотно и часто. (Демонстрация одного из портретов, например, «Портрет
Ю. П. Самойловой с приемной дочерью Амацилией Пачини». 1839. ГРМ.)
А может быть, была в этом и другая причина...
Брюллов и Пушкин часто виделись в последнюю осень жизни поэта. Однажды Пушкин пригласил художника к себе в дом на Мойку Этот визит оставил в душе Брюллова горестное, тяжелое
чувство. Пушкин был весел. Прервав вдруг фразу на полуслове, он вышел в детскую и вернулся в
окружении детей, с новорожденным младшим ребенком на руках. На минуту зашла Наталья Николаевна, нарядная, благоухающая — совсем готовая отправиться в гости. Брюллов смотрел на нее, высокую, по-царски статную, с немыслимо тоненькой талией. Красота ее была так ярка, так волшебна. И
все же у него не возникло желания ее писать. Брат Александр увековечил красавицу Натали в прелестной акварели (демонстрация акварели). Карл же не мог преодолеть своей смутной неприязни.
Может, отчасти виною тому был тот самый осенний вечер: на миг вдруг художника охватило тяжелое, неприятное чувство — таким чуждым, ненужным, мешающим показался весь этот домашний
мир, тяжким бременем жащий на плечах поэта, бесцеремонно вторгающийся в уединенную сосредоточенность поэтического мира... Да к тому же Брюллов уже знал — 4 ноября и до Пушкина дошел
мерзкий пасквиль — «диплом ордена рогоносцев», распущенный по городу во множестве экземпля92
ров1. Вероятнее всего, Брюллов был несправедлив к Наталье Николаевне, но тем не менее искусствоведы отмечают этот факт.
Сообщения заранее подготовленных учащихся
1. Волею судеб у Брюллова и Пушкина еще до личного знакомства сложился общий круг близких
друзей: Жуковский, Глинка, Вяземский, Одоевский. Пушкин с удовольствием вводил Брюллова, так полюбившегося ему, в круг новых людей. Поэтому они часто встречались или у общих знакомых, или в
просторной мастерской Брюллова.
Однажды ярким зимним утром у здания Академии художеств остановились легкие сани. Из них вышли Пушкин и Жуковский, приехавшие к Брюллову в его мастерскую. Хозяин стал показывать гостям
альбомы и рисунки, гости восторгались акварелями, мастерски выполненными художником.
Один из акварельных рисунков, который назывался Съезд на бал к австрийскому посланнику в
Смирне особенно понравился Пушкину. Это была акварель из турецкой серии, изображающая многочисленную охран гостей, нарядных дам у подъезда в роскошный дворец, а перед входом посреди улицы
на ковре сладко спит толстый полицмейстер. Стоящая рядом лошадь равнодушно взирает на происходящее.
Пушкин, завладев акварелью, смотрел на нее и заливался радостным, счастливым смехом. Не выпуская ее из рук, он ходил по просторной мастерской и ни за что не хотел возвращать Брюллову маленький
шедевр.
— Ну сделай милость, Карл Иванович, подари мне это сокровище, — просил поэт, утирая слезы и
продолжая смеяться.
— Не могу, Александр Сергеевич, что поделаешь, вещь эта куплена княгиней Салтыковой, куда теперь денешься.
— Отдай, голубчик! — молил Пушкин и вдруг встал перед художником на колени. — Ведь другого
ты не нарисуешь для меня; отдай мне этот!
— Право же не могу. Я лучше напишу с тебя портрет, хочешь? Что у нас сегодня, двадцать пятое?..
Приезжай двадцать восьмого, в четверг, после завтрака, сразу и начнем, даю слово. Пушкин положил
рисунок и подошел к широкому окну мастерской, которое почти все покрылось морозным узором и
только в небольшом просвете виднелась набережная Невы.
— Приедешь?
— Пожалуй, — задумчиво ответил Пушкин, отошел от окна и снова стал восхищаться сатирическим
рисунком Брюллова.
А в четверг, 28 января, художник напрасно ждал Пушкина в своей мастерской на Васильевском острове. Смертельно раненый поэт лежал на диване в своем кабинете, просил моченой морошки и сдерживал стоны, чтобы не испугать жену2.
2. Горе сблизило всех пушкинских друзей — Жуковского, Брюллова, Глинку, Виельгорского. Все они
стремились друг к другу, словно хотели разговорами, воспоминаниями заполнить зияющую пустоту, образовавшуюся с уходом поэта. В мастерской что ни день звучат пушкинские стихи. Брюллов просит
своего ученика Мокрицкого читать вслух, наслаждается музыкой пушкинского слова, «восхищается
каждой мыслью, каждой строкой». Не шутя корит себя, что не исполнил просьбы друга, не отдал понравившийся ему юмористический рисунок. Очень сетует, что не успел написать портрет поэта. Ему так
хочется воскресить черты друга. Но он не решается рисовать поэта таким, каким видел его перед гибелью: живые черты как бы заслонились в смятенном воображении чертами застывшими, мертвыми, которые увековечили А. Мокрицкий и Ф. Бруни, рисовавшие Пушкина в гробу. И Брюллов совсем отрешается от «натурности», создает портрет Пушкина в юности, целиком доверяясь воображению. Портрет известен по гравюре Е. Гейтмана и по объявлению в апрельском номере за 1837 год «Художественной газеты»: «Портрет сей нарисован наизусть без натуры и обличает руку художника, в нежной молодости
уже обратившего на себя внимание всех тоговременных любителей». В те же месяцы Брюллов начинает
работу над «Бахчисарайским фонтаном» (демонстрация картины). Над этой картиной он будет работать
долго, вновь и вновь возвращаясь к пушкинскому тексту, что является явным доказательством осознанной ответственности и свидетельством любовного отношения художника к поэзии Пушкина.
Беспечно ожидая хана,
1
Леонтьева Г. К. Карл Брюллов. — Л., 1983.
Алянский Ю. Рассказы о Русском музее. — Л., 1981.
2
93
Вокруг игривого фонтана
На шелковых коврах оне
Толпою резвою сидели
И с детской радостью глядели,
Как рыба в ясной глубине
На мраморном ходила дне.
Нарочно к ней на дно иные
Роняли серьги золотые.
Кругом невольницы меж тем
Шербет носили ароматный
И песнью звонкой и приятной
Вдруг огласили весь гарем...
Завершит работу Брюллов лишь в год отъезда в Италию, в 1849 году. Оригинал картины ныне находится во Всесоюзном музее А. С. Пушкина в носящем его имя городе, эскизы же могут видеть посетители Третьяковской галереи и Русского музея.
— Какие качества лично А. С. Пушкина раскрылись в его взаимоотношениях с К. П. Брюлловым? (Пушкин был не только великий творец искусства, но и глубокий его ценитель, поэтому он
так чутко воспринимал творчество Брюллова. Эпизод с юмористическим акварельным рисунком
свидетельствует о детской непосредственности поэта, о развитом чувстве юмора. Желание, чтобы великий мастер написал портрет жены, — о большой любви к жене и гордости за ее неземную
красоту.)
— А Карл Брюллов? Что вы узнали о характере этого человека, его внутреннем мире? (Это
был поистине вольнолюбивый человек, он не мог и не хотел работать по чьей- то указке или в угоду
кому бы то ни было. У него было свое художественное кредо, которому живописец никогда не изменял. Ему нравились люди с огромной жизненной энергией и богатым духовным миром. Таких он и
писал. В отношениях с Пушкиным проявилось понимание значимости великого поэта для России. Он
глубоко чувствовал и любил и его творчество, и самого поэта. Может быть, поэтому он был так
несправедлив к его жене, видя в ней причину страданий поэта. Об искренности чувств к Пушкину
говорит и то, как Брюллов корил себя, что не отдал другу желаемой акварели, и то, как он переживал, что не успел сделать портрет поэта, Свидетельством любви к творчеству Пушкина стала
упорная работа над картиной Бахчисарайский фонтан».)
Составление плана сочинения в жанре очерка
— Вспомните отличительные особенности сочинения в жанре портретного очерка. (Герой
портретного очерка — реально существующий (или существовавший человек. В таком очерке дается портрет не только в узком смысле этого слова — «внешний», но и «внутренний» портрет, т.е.
раскрывается характер человека, его внутренний мир: интересы, привычки, образ мыслей, отношение к делу, к людям, к самому себе, обычные для него настроения, его убеждения и взгляды, чувства
и переживания. Для полноты и большей достоверности в очерке используются биографические данные изображаемого лица, наиболее существенные (с точки зрения основного замысла) эпизоды из
его жизни.)
— Тема предстоящего сочинения в жанре очерка нами определена «Поэт А. Пушкин и живописец К. Брюллов». Рассказывая о пересечении творческих путей двух великих людей, вы и постараетесь написать их «внутренний портрет». Вспомните те сведения о жизни и творчестве А. С. Пушкина, которые вы получили на уроках литературы, постарайтесь самостоятельно прочитать указанную учителем литературу (Корнилова А. В. Карл Брюллов в Петербурге. — Л., 1976; Леонтьева Г. К.
Карл Брюллов. — Л., 1983; Алянский Ю. Рассказы о Русском музее. — Л., 1981).
План сочинения:
1. А. Пушкин и К. Брюллов — великие современники.
2. Первое знакомство Пушкина с творчеством Брюллова.
3. Поэтический отклик Пушкина на картину Брюллова «Последний день Помпеи».
94
4. «Неужто не будет у меня твоего портрета, им написанного?»
5. «Ну сделай милость, Карл Павлович, подари мне это сокровище».
6. Портрета Пушкина кисти Брюллова нам не суждено увидеть.
7. Картина «Бахчисарайский фонтан» — свидетельство любви художника Брюллова к поэзии
Пушкина.
З а д а н и е н а д о м: написать сочинение-очерк «Поэт Пушкин и живописец Брюллов» на
основе картины К. П. Брюллова «Последний день Помпеи» (или на тему: «Н. В. Гоголь и А. А. Иванов»).
Пример сочинения-очерка
Поэт Пушкин и живописец Брюллов
1799 год даровал миру двух великих художников — поэта Александра Сергеевича Пушкина и живописца Карла Павловича Брюллова. Чутко воспринимающие и глубоко понимающие искусство, они не могли
не оценить творчество друг друга, не могли не тянуться друг к другу, не искать личного знакомства.
Первое знакомство было заочным.
В 1827 году лицейский друг Пушкина Дельвиг убедил его пойти на выставку — смотреть Карла
Брюллова, который прислал из Италии прелестную картину. Пушкин долго стоял перед «Итальянским утром»
и заговорил не о «прелести», а о специальной задаче художника: «Странное дело, в нынешнее время живописцы приобрели манеру выводить из полотна предметы и в особенности фигуры...» В этом проявилась суть
Пушкина. Он был сам творец искусства, а потому и чуткий его ценитель. Стоя перед картиной, поэт не просто
прелесть ее уловил, но ту — созданную линией, цветом, светом, отделкой — пластику фигуры, которая и придавала ей эту прелесть. Пушкин сам был мастер и тоже владел умением «выводить предметы из полотна»:
Среди зеленых волн, лобзаюших Тавриду,
На утренней заре я видел Нереиду
Сокрытый меж дерев, едва я смел дохнуть:
Над ясной влагою — полубогиня грудь
Младую, белую как лебедь, воздымала
И пену из власов струею…
Следующая заочная встреча относится к 1834 году, когда в Петербург было доставлено полотно «Последний день Помпеи». Пушкин и Гоголь, Лермонтов и Баратынский, Жуковский и Глинка, Белинский и Герцен — все очень высоко оценили картину Брюллова. Такого единодушного мнения лучших людей России не
знало ни одно произведение отечественной живописи. Пушкин, глубоко потрясенный картиной, придя домой,
несколькими штрихами по памяти набрасывает в тетради фигуры сыновей, несущих на плечах отца, над ними,
в правом верхнем углу листа, капитель колонны... Стремительным почерком пытается уловить напряженность
мысли... Зачеркнутые слова, поправки, помарки. Из поисков и проб выявляется начало стихотворения:
Везувий зев открыл — дым хлынул клубом — пламя
Широко разлилось, как боевое знамя,
Земля волнуется — с шатнувшихся колонн
Кумиры падают!
Пушкин ищет дальше:
Народ, гонимый страхом,
Под каменным дождем, под воспаленным прахом
Толпами, стар и млад, бежит из града вон...
Среди вариантов пробуется и такой:
Толпа народная бежит из града вон...
Но поиски останавливаются. Нет, он не будет словами описывать то, что изображено на картине.
Главное уже сказано в первых строках, весомых и точных: «Кумиры падают!» Эта мысль для Пушкина всего
дороже. Перед природой все равны: богатые и бедные, властители и слуги. У природы нет кумиров, нет избранных. Главное богатство человека — его духовные качества, любовь к ближнему.
95
В 1835 году Карл Брюллов по строгому предписанию императора вернулся в Россию. Сначала Одесса, затем Москва... Везде его встречают с восторгом, величают «великий Карл». Но из письма друга Пушкина
Павла Воиновича Нащокина в Петербург мы узнаем, что Карл Брюллов, живя в Италии, все время внимательно следил за творчеством Пушкина: «...Тебя, т.е. твое творение, он (Карл) понимает и удивляется равнодушию
русских относительно к тебе...» Как видим, художник не только «понимал творение» поэта, но и угадывал,
верно чувствовал великую значительность для России гения Пушкина.
Пушкин вскоре после этого письма прибыл в Москву. Наконец, состоялась долгожданная встреча поэта и художника, которые уже столько лет заочно знали друг друга. Они настолько стремительно подружились, что в представлении современников их имена стояли рядом.
Не успел гость, явившийся с визитом к скульптору И. П. Витали, у которого остановился Брюллов,
произнести имени, художник сразу узнал его — на хорошо знакомом ему портрете Тропинина Пушкин вышел
живой схоже. Гость был небольшого роста, с характерным, чуть восточным профилем, толстыми губами,
быстрыми глазами на подвижном, постоянно меняющемся лице, обрамленном кудрями.
Они виделись постоянно, много говорили. Благодаря этому общению Брюллов узнавал Россию. Да и
Пушкину говорить с художником было легко и интересно. По словам многих современников, Брюллов «чудно
изъяснялся по-русски», был прекрасным собеседником, схватывающим мгновенно суть сказанного. Столь
пристрастного к родному языку человека, как Пушкин, не мог не подкупить дар живописца выражаться сочно,
метко и образно. Поэту очень по душе были работы художника. Он тотчас загорелся мыслью, чтобы тот написал портрет Натальи Николаевны. «Неужто не будет у меня твоего портрета, им написанного! Невозможно,
чтобы он, увидев тебя, не захотел срисовать тебя», — пишет он жене. Сколько любви и восхищения женой в
этих словах!
Раз коснувшись больной темы — положения человека искусства в николаевской России, — друзья
возвращались к ней постоянно. Пушкин непрестанно твердил: «Петербург душен для поэта». Он с горечью
рассказывал о том, в какой неволе держит его нынешний царь, являясь личным цензором... Слушавший поэта
Брюллов не знал еще, что такая же участь ждет и его — художнику вскоре по приезде в Петербург царь тоже
велит приносить на просмотр все написанное...
Шел 1837 год. Брюллов, как и вся Россия, не предчувствовал, что истекал последний год жизни Пушкина, жизни с Пушкиным, при нем, рядом с ним. После его гибели все в России станет иным — литература,
сама жизнь, сам воздух. Если б дано было предчувствовать...
Однажды вечером Пушкин заехал к Брюллову и уговорил ехать к себе ужинать. Поэт снимал дачу на
Каменном острове. Брюллова поразила желтизна осунувшегося лица Пушкина, нервность движений. Дорогою
друг говорил, что дела его в совершенно расстроенном состоянии, имения приносят один убыток. Журнал
«Современник» требует сил, которых он в себе не находит, младший брат Лев поступил на военную службу —
надо отправлять его на Кавказ, собственное семейство растет — родился четвертый ребенок...
На даче Пушкин захотел показать детей, вышел в детскую и вернулся в окружении детей, с новорожденной дочерью Натальей на руках. На минуту зашла красавица жена, благоухающая, нарядная... За ужином
поэт нахваливал Наталью Николаевну. Брюллов чувствовал, что Пушкину очень хочется, чтобы он написал ее
портрет, но знал, что ничего с собой не может поделать, портрета не будет... В чем истинная причина? Существуют разные точки зрения. Но ясно одно. Ничто не могло заставить независимого художника взяться за
кисть, если он не находил в человеке черт и особенностей, вызывающих душевную симпатию. К тому же у
него был свой идеал женской красоты, связанный с возлюбленной Б. П. Самойловой женщиной яркой, обжигающей красоты. У Натальи Николаевны была красота иная: «чистейшей прелести чистейший образец». Такой
любил ее Пушкин... Утверждая и отстаивая это, он отдал свою жизнь.
Воспоминание о последней встрече с Пушкиным заставляло страдать Брюллова до конца жизни.
25 января поэт появился в мастерской с Жуковским. Брюллов потчевал их акварелями — забавными
сцепками из турецкой жизни. Каждый раз, когда он доставал из портфеля новый лист, Пушкин, как дитя,
вскрикивал от радости и начинал хохотать. Самый смешной рисунок Брюллов припас напоследок — «Съезд
на бал к австрийскому посланнику». Поэт смеялся до слез: Акварель так пришлась по душе, что он стал упрашивать Брюллова осчастливить таким подарком, даже на колени упал. Много лет спустя Репин воспроизведет
эту сцену в рисунке, который так и назовет: «Пушкин в припадке веселости на коленях вымаливает у Брюллова рисунок». В ответ на просьбы Брюллов, который уже продал акварель, пообещал, что в ближайшее время
начнет портрет самого Пушкина. Происходило все это за два дня до дуэли...
Карл Брюллов был очень болен в эти трагические дни и не смог пойти попрощаться с поэтом. Но он
постоянно думал о том, что расстался с Пушкиным худо: и акварель не отдал, и с портретом опоздал.
Художник приобрел одну из первых отливок бюста Пушки на работы С. И. Гальберга, вызолотил и
поставил в мастерской... Образ поэта не давал ему покоя. Брюллов пытался рисовать Пушкина, но ему это не
удавалось. Заполнить зияющую пусто в какой-то мере позволяло погружение в мир пушкинской поэзии. Художник бесконечно просил своего ученика Мокрицкого читать вслух, наслаждался музыкой пушкинского
96
слова, «восхищался каждой мыслью, каждой строкой». В эти тяжкие месяцы он начинает работу над «Бахчисарайским фонтаном», которую завершит лишь в год отъезда в Италию, в 1849 году.
Что же объединяло двух великих современников? Страсть к искусству и свобода духа. После смерти
поэта Брюллов понял, что не долги, не многочисленное семейство, не расстроенные имения, но тиски цензурные, невозможность свободного передвижения, обязанность служить — вот что было причиной худобы и
желтизны лица поэта. Художник понял, что в краю, «где буря мглою небо кроет...», он ничего не напишет. Петербургский климат в прямом и переносном смысле заставил художника навсегда покинуть Россию.
97
Тема IV
Сочинение-рассуждение на проблемную тему
Культуроведческий аспект
МЕТОДИЧЕСКИИ КОММЕНТАРИЙ
К окончанию основной школы учащиеся должны овладеть важным коммуникативным умением — утверждать и отстаивать свою точку зрения на те или иные явления окружающей их действительности. Решению этой задачи способствует обучение школьников написанию сочинениярассуждения на проблемную тему.
Все альтернативные программы по развитию связной речи предусматривают ознакомление
учащихся с сочинениями-рассуждениями начиная с пятого класса. К девятому классу школьники
практически овладевают различными способами выражения причинно-следственных отношений в
связной речи, характерными для рассуждения, и знакомятся с публицистическим стилем, в котором
пишется сочинение на проблемную тему.
Главная трудность в подготовке к сочинению на проблемную тему — создание проблемной
ситуации, выбор темы, которая бы волновала учащихся и в то же время была полезной для воспитания их нравственности. Учителю предстоит не только учесть психологию подростка и особенности
коллектива, но и проявить личную заинтересованность.
Мы предлагаем тему «Семья и общество». Семья и брак — культурно-исторические явления,
претерпевшие значительные изменения в процессе развития человечества. Важность рассмотрения
проблемы современной семьи с подростками объясняется тем, что в настоящее время снижается число браков, падает рождаемость, увеличиваются детская смертность, патология новорожденных, обусловленные пагубными привычками будущих матерей (ранним алкоголизмом, наркоманией, беспорядочными половыми связями), растет число разводов, утрачиваются духовные связи между членами
семьи.
Обсуждать эти проблемы с детьми достаточно сложно (можно задеть за живое, вызвать негативную реакцию), но необходимо. Подросток должен знать, к чему могут привести пагубные привычки и безответственный подход к созданию семьи как для него лично, так и для общества, в котором он живет.
Исходя из указанных выше задач, мы отобрали картины на тему семьи: С. Иванова «Семья»,
В. Пукирева «Неравный брак», И. Репина «На дерновой скамье». Экскурс в семью прошлых столетий
с помощью произведения живописи позволит учителю поговорить с учащимися о проблемах семьи
более деликатно и продуктивно, так как при этом формируется и культуроведческая компетенция.
Для реализации культуроведческого потенциала картины С. И. Иванова «Семья» предусмотрен культуроведческий комментарий; беседа по картине, наполненная информацией о быте, устоях и
традициях эпохи Средневековья; словарно-стилистическая работа с искусствоведческими текстами и
анализ лексического поля картины, в результате которых происходит обогащение словарного запаса
учащихся историко-бытовой фоновой лексикой.
Обращение к картине С. И. Иванова «Семья» позволит учителю обсудить такие важные проблемы современной семьи, как снижение числа законных браков и рождаемости, взаимоотношений
отцов и детей, ответственность родителей за моральный облик юной дочери (на основе образа девушки на выданье, идущей впереди семьи).
Картина В. Пукирева «Неравный брак» поднимает актуальную для современной молодежи
тему неравных браков (по возрасту, социальному положению) и, как показал проведенный по ней
урок, вызывает у девятиклассников противоположные мнения. Неоднозначный подход к данной проблеме позволяет учащимся построить свое сочинение как размышление, высказать собственное суждение.
Сюжет картины И. Е. Репина «На дерновой скамье» (тема семьи) и средства ее выражения
(ранний импрессионизм) позволяют поставить проблему, например, о роли семьи в жизни человека и
98
общества, что чрезвычайно важно в наше время; а также о манере исполнения произведения: об отличии этой картины от других произведений И. Е. Репина.
Учащимся полезно напомнить, что греческое слово проблема в переводе на русский язык
означает: «сложный вопрос, задача, требующие разрешения, исследования». Отсюда следует, что в
сочинении на тему проблемного характера автор должен разрешить поставленный вопрос, найти ответ, который и станет основным тезисом размышления.
Подготовка к сочинению на проблемную тему невозможна без определенного настроя. Даже
небольшой элемент дискуссии, включенный в беседу по картине, анализ искусствоведческих текстов
оживляет урок и будит мысль школьников. Ведь учителю очень важно вызвать горячую заинтересованность и желание высказать свое мнение. Активизирует мысль учащихся и обращение к произведениям литературы, к высказываниям выдающихся педагогов и других авторитетных личностей.
Во время подготовки к сочинению-рассуждению на проблемную тему необходимо обратить
внимание на синтаксические конструкции, характерные для публицистического стиля и рассуждения
как типа речи.
В классах со слабой подготовкой, с еще недостаточно сформированным умением писать сочинение-рассуждение в публицистическом стиле, рекомендуется организовать анализ или коллективное редактирование сочинения, которое мы предлагаем в качестве примерного. Этот вид подготовительной работы к сочинению можно организовать с точки зрения наиболее типичных недочетов,
встречающихся в ученических текстах: подмены рассуждения другими жанрами (этот недочет чаще
всего встречается в работах на основе картины: рассуждение подменяется описанием произведения
живописи); полного или частичного несоответствия тезиса теме сочинения (это происходит потому,
что тема не подсказывает учащимся формулировку тезиса); отсутствия небольшого вступления
(учащиеся сразу начинают работу с формулировки тезиса); неубедительности доказательств (чтобы
избежать этих недочетов, необходимо наполнить урок как можно более глубоким содержанием); отсутствия вывода или буквального повторения в заключении работы формулировки тезиса; отсутствия
связи между отдельными мыслями и частями рассуждения.
После того как учащиеся проанализируют работу с точки зрения наличия или отсутствия в
ней указанных выше типичных ошибок, можно предложить им развернуть одно из данных доказательств; добавить к приведенным в сочинении доказательствам свои и т.д.
Урок 12
Сочинение-рассуждение на проблемную тему по картине В. В. Пукирева «Неравный
брак»
Цели урока:
• закрепить навык построения сочинения-рассуждения: тезис — доказательство — вывод;
• подготовить учащихся к сочинению на проблемную тему на основе картины В. В. Пуки рева «Неравный брак» при использовании картины Ф. С. Журавлева «Перед венцом изученных произведений художественной литературы и по собственным наблюдениям;
• ориентировать учащихся на практическое использование осложненных простых предложений в текстах-рассуждениях публицистического стиля: провести анализ лексического поля картины,
обогатить речь учащихся словами, связанными с русским православным обрядом венчания, активизировать лексику учащихся на тему картины;
• способствовать формированию культуроведческой компетенции учащихся: создать культуроведческий фон урока с помощью репродукций, текстов, фонозаписей;
• пробудить у девятиклассников желание высказать свое отношение к проблеме неравного
брака, обосновать, мотивировать его; содействовать нравственному воспитанию учащихся.
Культуроведческий фон урока (оборудование): репродукция картины В. В. Пукирева «Неравный брак», автопортрет В. В. Пукирева, репродукция картины Ф. С. Журавлева «Перед венцом»;
99
эпизод повести А. С. Пушкина «Дубровский»; стихотворение Н. А. Некрасова «Свадьба фонозапись
русской народной песни «У церкви стояла карета…» в исполнении Н. Кадышевой и ансамбля «Золотое кольцо» Ж. Бичевской или О. Гребенкина, фонозапись песни «Мачо» в исполнении Лолиты.
Ход урока
Вступительное слово учителя.
Культуроведческий комментарий
Сегодня мы с вами поговорим об очень серьезной проблеме — проблеме неравных браков.
Свои размышления по этому поводу у вас будет возможность высказать в сочинении-рассуждении.
Мысленно попробуем перенестись на полтора столетия назад. В этом нам помогут живописные полотна Ф. С. Журавлева «Перед венцом» и В. В. Пукирева «Неравный брак».
Неравный брак! В то время эти слова звучали пугающе. Как много горя и жестоких страданий приносили подобные браки своим жертвам! Сколько глубоких трагедий породили они в прошедшие времена! Тема неравного брака не случайно прошла через все русское искусство. В заунывных, преисполненных грустью народных песнях плакалась о своей горькой доле русская женщина.
Многих выдающихся художников слова, кисти, музыки захватывала эта тема своей трагичностью.
Разве может оста равнодушным судьба несчастной девушки из русской народной песни «У
церкви стояла карета...»?! (Звучит запись песни):
У церкви стояла карета,
Там пышная свадьба была.
Все гости нарядно одеты:
Невеста всех краше была.
На ней было белое платье,
Венок был приколот из роз.
Она на святое распятье
Смотрела сквозь радугу слез.
Горели венчальные свечи,
Невеста стояла бледна.
Священнику клятвенной речи
Сказать не хотела она.
Когда ей священник на палец
Надел золотое кольцо,
Из глаз ее горькие слезы
Ручьем потекли на лицо.
Я слышал, в толпе говорили:
— Жених неприглядный такой:
Напрасно девицу сгубили.
И вышел я вслед за толпой.
У церкви стояла карета,
Там пышная свадьба была.
Все гости нарядно одеты:
Невеста всех краше была.
Тему неравного брака А. С. Пушкин затронул в повести «Дубровский» и поэме «Цыганы». С
огромной силой отражена трагедия русской женщины в ряде произведений великого толкователя нар
жизни А. Н. Островского: «Бедной невесте», «Бесприданнице». Тема неравного брака не раз затрагивалась Н. А. Некрасовым. Таковы его исключительно сильные, насыщенные истинным драматизмом
стихотворения «Свадьба» и «К гадающей невесте».
100
Почерпнутый из самой жизни мотив неравного брака пришел в изобразительное искусство
значительно позже, чем в литературу, и лишь тогда, когда «бытовой жанр» стал завоевывать право на
существование в русской живописи.
Рассказ о художнике и его картине
Обратимся к сюжету картины В. В. Пукирева «Неравный брак». Что привело сюда столь
юную, трогательную в своей прелести и чистоте девушку, что заставило ее связать свою жизнь со
стариком?
Как явствует из материалов, Поступивших в Государственную Третьяковскую галерею от
родственников Пукирева, основу работы над картиной художником было положено действительное
событие. В 1861 году, то есть за год до создания картины, состоялось обручение одного богатого
фабриканта, уже достаточно пожилого, и молоденькой девушки из бедной семьи, некой С. Н. Рыбниковой. Пукирев знал об этом обручении от своего друга и ученика С. М. Варенцова, который признавался, что они с Рыбниковой любили друга, но по неизвестным нам сейчас причинам девушка вышла
замуж не за любимого человека, а за богача-фабриканта, на долю же ее возлюбленного выпала роль
шафера на этой свадьбе.
Использован конкретное событие, художник не ограничился протокольным его изображением. Жизненный факт он подчинил своему творческому замыслу, основывавшемуся на социальном
обобщении. Пукирев сделал жениха значительно старше и дряхлее, чем тот был на самом деле, невеста же выглядит на картине почти ребенком.
Вопиющая несправедливость неравного брака стала восприниматься с наглядной убедительностью. Кроме того, стремясь передать возможно выразительнее отрицательные свойства героя, Пукирев превращает его из фабриканта в штатского генерала-чиновника, С той же целью контрастного
противопоставления Пукирев написал полный очарования образ юной невесты.
Пукирев Василий Владимирович (1818—1890) — живописец-жанрист, крестьянин по происхождению. Получив первоначальное образование, поступил в учение к одному неизвестному живописцу в Могилевской губернии, а затем, благодаря счастливой случайности, попал в Московское
училище живописи, ваяния и зодчества. Занимаясь здесь живописью под руководством профессора
С. Зарянка, вскоре выказал блестящие успехи в этой области искусства. Избрав вначале специальностью портретную живопись, прислал в 1853 году два образца своих работ в этом роде в Академию
художеств и получил за них звание неклассного художника. За портретные же произведения ему была присуждена в 1860 году степень академика.
В. В. Пукирев представил картину «Неравный брак» на академическую выставку 1863 года.
Своей общей идеей, сильной экспрессией, необычайным для бытового сюжета размером и мастерским исполнением картина сразу выдвинула художника на одно из самых видных мест в среде русских живописцев. За нее Академия наградила его званием профессора. После этой картины Пукирев
выставлял еще другие: «Ревность женщины», «Несостоявшийся брак»; «Приемная концессионера»,
«Дьячок, объясняющий картину Страшного Суда», «Размолвка».
В 1861—1873 годах Пукирев служил преподавателем в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. В 1873 году художник тяжело заболел и был вынужден оставить преподавание. В
1879 году коллеги добились для него скромной пенсии. В 1890 году полузабытый художник умер в
бедности.
Картина В. В. Пукирева «Неравный брак» была приобретена П. Третьяковым, в настоящее
время находится в Государственной Третьяковской галерее.
Беседа по картине
— К какому жанру живописи вы отнесете картину В. В. Пукирева «Неравный брак» (Картина В. В. Пукирева «Неравный брак» относится к бытовому жанру изобразительного искусства, поскольку сюжетом картины является фрагмент из повседневной жизни человека.)
— Какие темы заявлены художником в данной картине? (Тема неравного брака, тема женского бесправия, тема власти (власти денег над человеком; власти родителей над детьми или опекунов над своими подопечными; власти людей, имеющих определенное социальное положение, над
людьми, стоящими ниже на иерархической лестнице.))
101
— Какая тема является главенствующей и почему? (Тема неравного брака является главной,
потому как именно она заявлена автором в названии картины — «Неравный брак», все же остальные темы так или иначе связаны с главной.)
— Какой этап свадебного обряда изображен на картине В. Пукирева? (На картине В. В. Пукирева «Неравный брак» изображен самый главный этап свадебного обряда — венчание в церкви.)
— Какой момент обряда венчания запечатлен художником? (На картине изображен кульминационный момент обряда, когда священник объявляет венчающихся мужем и женой и надевает
невесте на палец кольцо как знак верности.)
— Зачитайте фрагмент из повести А. С Пушкина «Дубровский», соответствующий изображенному на данной картине эпизоду («Марья Кирилловна ничего не видала, ничего не слыхала, думала об одном, с самого утра она ждала Дубровского, надежда ни на минуту ее не покидала, но когда священник обратился к ней с обычными вопросами, содрогнулась а обмерла, но еще медлила,
еще ожидала; священник не дождавшись ее ответа, произнес невозвратимые слова. Обряд был
окончен. Она чувствовала холодный поцелуй немилого супруга, она слышала веселые поздравления
присутствующих а все еще не могла поверить, что жизнь ее была навеки окована».
Сама же Марья Кирилловна признается В. Дубровскому: «Я ждала вас до последней минуты... Но теперь, говорю вам, теперь поздно».)
— Какие синтаксические конструкции помогают создать напряженность момента? (Напряженность происходящего момента помогают передать различные виды повторов: повторы слов
(ничего — ничего; теперь — теперь; еще — еще), параллелизм синтаксических конструкций (она
ждала — она чувствовала — она слышала — …)
— Что сближает героиню повести А. С. Пушкина «Дубровский» и героиню картины В. В.
Пукирева «Неравный брак»? (Обе девушки выходят замуж поневоле за человека, который гораздо
старше их. должно быть, и героиня картины В. Пукирева, как и Марья Кирилловна, до последнего
мгновения надеялась на что-то, что помешает этому ужасному для нее браку.)
— Какие детали портрета помогают понять зрителю душевное состояние девушки, насильно
выдаваемой замуж? (Обряд венчания подходит к концу. Опустив заплаканные глаза с припухшими
от слез веками, не глядя на священника, она, почти лишаясь сил, медленно, точно в полусне. Не замечая, что свеча, которую она держит опустившейся рукой, почти касается пламенем ее платья,
протягивает другую свою руку священнику, чтобы тот тяжелым обручальным кольцом навсегда
сковал ее судьбу с этим чужим ей, нелюбимым человеком. Сейчас еще можно что-то изменить, а
всего лишь через одно мгновение будет поздно:
Когда ей священник на палец
Надел золотое кольцо,
Из глаз ее горькие слезы
Ручьем потекли на лицо.
Больше уже ждать и надеяться не на что!)
— Что такое клятва, данная перед «лицом Господа», для человека верующего? (Клятва, данная перед «лицом Господа», для человека верующего священна. Нарушить ее — один из самых
страшных грехов. Именно поэтому в повести «Дубровский» А. С. Пушкин называет слова священника «невозвратимыми», а о будущем Марьи Кирилловны говорит, что с этого момента «жизнь ее
была навеки окована». И не случайно Марья Кирилловна сравнивает свой предстоящий брак с «плахой» и «могилой».)
— Каким изобразил В. Пукирев место действия? (Полутемная приходская церковь. Тонут в
окружающем мраке предметы церковной утвари. Лишь присмотревшись, замечаешь причудливые
бронзовые завитки тяжелого паника дала, тускло поблескивающую позолоту на царских вратах да
едва проступающие на них силуэты темных икон.)
— Прочитайте первую строфу стихотворения Н. А. Некрасова «Свадьба» и скажите, соответствуют ли чувства лирического героя стихотворения вашим, когда вы смотрите на картину?
В сумерках в церковь вхожу. Малолюдно,
Светят лампады печально и скудно,
102
Тёмны просторного храма углы,
Длинные окна, то полные мглы,
То озаренные беглым мерцаньем,
Тихо колеблются с робким бряцаньем.
В куполе темень такая висит,
Что поглядеть туда — дрожь пробежит!
С каменных плит и со стен полутемных
Сыростью веет, на петлях огромных
Словно заплакана тяжкая дверь...
Нет богомольцев, не служба теперь
Свадьба. ...
(...)
Рядом невеста, такая кручина
В бледном лице, что глядеть тяжело...
Бедная женщина! Что вас свело?
(...)
(Чувства лирического героя очень созвучны с теми, что испытываешь, когда смотришь на
картину В. Пукирева «Неравный брак»: тот же мрачный интерьер, та же печаль при виде происходящего, то же чувство жалости охватывает тебя при взгляде на невесту.)
— Почему, как вы думаете, художник использовал такое световое решение картины? (Художник, убрав свет с предметов церковной утвари, как бы лишает это действо святости, это так
называемое темное дело. А возможно, едва проступающие силуэты церковной утвари просто указывают на место действия, но главное — не то, где происходит действие, а то, что происходит.)
— Каким изобразил художник служителя церкви? (Большую роль в творческом замысле художника играет священник, совершающий свадебный обряд. В. Пукирев весьма умело вводит в композицию его фигуру, наполовину срезов ее рамой, иначе она отвлекла бы внимание зрителей от главных персонажей. Подобострастно склонившись перед женихом, надевает священник обручальное
кольцо на дрожащий палец несчастной девушки, освящая этот циничный брак, более похожий на
торговую сделку. Выпуклая характеристика представителя духовной власти еще более усиливает
социально-обличительное звучание картины.)
— Что попадает в освещенную зону картины? (Сильный поток света, падающий из невидимого источника, находящегося где-то слева, за пределами холста, врывается в темноту, резко
освещая центральную группу — жениха и невесту. Растворяясь «во мраке церкви» он все же отчетливо выделяет и небольшую группу участников свадебного обряда окруживших венчающихся.)
— Какую цветовую гамму художник использовал при написании портрета жениха? (При
написании портрета жениха художник использовал темную цветовую гамму. Даже лицо его на
фоне белоснежного воротника выглядит каким-то желто-коричневым, неестественным.)
— Какую цветовую гамму использовал художник при написании портрета невесты? (В Описании невесты преобладают светлые цвета. Цвет кожи — не просто белый, а как будто фар форовой белизны. Художник изобразил фигуру девушки словно лишенную жизненных сил.)
— Какой прием использовал художник в изображении венчающейся пары? (Художник использовал контрастное противопоставление молодость — старость, подневольность — властность, естественность — поза...)
— Каким на картине представлен жених? Через подбор прилагательных и причастий покажите свое отношение к этому человеку. (Статный старик в костюме штатского генералачиновника. Так и веет от этого человека чем-то казенным, сухим, чопорным. Сухая расчетливость и черствый эгоизм сквозят в чертах его лица. Как резки и неприятны глубокие морщины его
длинного, черствого, дряхлого лица! Особенно неподвижным и застылым кажется оно, зажатое
тугим и жестким воротником. На шее жениха орденский крест Владимира II степени, а на груди
сияет соответствующая этому ордену звезда.)
— А теперь посмотрим на невесту. Опишите ее лицо. Помните о прилагательных, которые
помогут вам не только подчеркнуть качественные признаки предметов, но и высказать свое отношение к героине. (Нежный овал ее миловидного лица, шелковистые русые волосы, изящный маленький рот — все в ней полно девичьей прелести. Страшным дополнением к этому портрету являются
103
полуприкрытые, красные, воспаленные, опухшие от слез глаза. Кажется: веки настолько тяжелы,
что лицо под их тяжестью склонилось.)
— Чтобы впечатление было еще более полным, давайте посмотрим на другую картину, тоже
не менее знаменитую. Это композиция Ф. С. Журавлева «Перед венцом» (1874 год, Русский музей в
Санкт-Петербурге). Картина Ф. Журавлева помогает нам понять, что же было незадолго до того, как
наша юная героиня оказалась в церкви, и почему у нее такие глаза. Расскажите, пожалуйста, о том,
что происходило перед венчанием? Используйте в своем рассказе и материал повести А. С. Пушкина
«Дубровский» (глава 16). Расположите события в хронологической последовательности. К какому
произведению нам следует обратиться в первую очередь, чтобы восстановить хронологию событий?
(Узнав о предстоящей свадьбе, юная девушка пытается уговорить отца, призывает пощадить ее,
не губить. Этот эпизод великолепно описан в повести А. С. Пушкина «Дубровский»:
«...Марья Кирилловна залилась слезами и бросилась к ногам отца.
— Папенька, — закричала она жалобным голосом, — папенька, не губите меня, я не люблю князя, я
не хочу быть его женою...
— Это что значит, — сказал грозно Кирила Петрович, — до сих пор ты молчала и была согласна, а
теперь, когда все решено, ты вздумала капризничать и отрекаться. Не изволь дурачиться, этим со мною ты ничего не выиграешь.
— Не губите меня, — повторяла бедная Маша, — за что гоните от себя прочь и отдаете человеку нелюбимому? Разве я вам надоела? Я хочу остаться с вами по-прежнему. Папенька, вам без меня будет грустно,
грустнее, когда подумаете, что я несчастлива, папенька, не принуждайте меня, я не хочу идти замуж...
Кирила Петрович был тронут, но скрыл свое смущение и, оттолкнув ее, сказал сурово:
— Все это вздор, слышишь ли. Я знаю лучше твоего, что нужно для твоего счастья. Слезы тебе не
помогут, послезавтра будет твоя свадьба.
(...) Долго плакала бедная девушка, воображая все, что ожидало ее...»
Девушка не смогла убедить отца в том, что предстоящий брак губителен для нее.)
— Какое произведение запечатлело следующую попытку девушки избавить себя от ненавистного брака? (После первой не попытки уговорить отца отказаться от этого брака девушка не
отчаялась. В день свадьбы, перед самым венчанием, уже в свадебном наряде она опять падает на
колени перед отцом и умоляет не губить ее. Этот эпизод изображен на картине Ф. С. Журавлева.)
— Как вы думаете, появилась хоть какая-то надежда на благополучный исход дела? (Нет.
Вероятно, отец, как и прежде, остался неумолим. Поэтому-то, закрыв лицо руками, невеста безутешно плачет, так и не поднявшись с колен.)
— Но, может быть, жених в последний момент, увидев заплаканной невесту, изменит свое
решение жениться и сам отменит свадьбу? Ведь пока священник не произнесет «невозвратимых
слов», еще можно все исправить! (И этот старик, и все ему подобные, никогда не отступят от задуманного. Они не способны на велико душные поступки. Стоит вспомнить эпизод, когда князь Верейский получил письмо от Маши:
«Маша наконец решилась действовать и написала письмо князю Верейскому она старалась
возбудить в его сердце чувство великодушия, откровенно призналась, что не имела к нему ни малейшей привязанности, умоляла его отказаться от ее руки и самому защитить ее от власти родителя.
Она тихонько вручила письмо князю Верейскому, тот прочел его наедине и нимало не был тронут
откровенностию своей невесты. Напротив, он увидел необходимость ускорить свадьбу…»)
— Как вы думаете, главный герой картины просто не замечает страданий невесты, поглощенный собственным «счастьем», или жених полностью контролирует ситуацию? (Жених полностью контролирует ситуацию. Знает он и о душевных страданиях юной девушки. Старик преисполнен сознанием собственной значительности. Видя слезы невесты, он даже и головы не повернул в
ее сторону и, скосив лишь глаза, шепотом высказывает ей свою досаду. С полуоткрытых губ впалого рта могут сорваться лишь холодные, жестокие слова, осуждающие слезы и отчаяние его бедной девочки-невесты.)
— Каково ваше отношение к этому человеку? (Это человек без сердца, без души, и брак, в
который он вступает, не что иное, как прихоть престарелого сластолюбца, своеволие богатого
самодура.)
— Как дополняет портрет несчастной юной девы свадебный наряд? (Особенно трогательной и частой кажется девушка в свадебном наряде. Резко контрастируя с «кованой жесткой ризой священника, почта невесомо легкими представляются прозрачная кисея ее фаты и нежная
104
пена кружев ее платья. Великолепно мастерство художника в передаче тканей. Блестящий упругий атлас платья невесты, отражающий дрожащие блики от горящей свечи, мертвенно-холодные
венчальные цветы флердоранжа, из которых свит венок, и тонкая мягкая перчатка, плотно облегающая нежную девичью руку.)
— Какую роль в картине играют гости? (Гости на свадьбе играют второстепенную роль.
Каждый из них по-своему реагирует на церемонию венчания, дополнял тот рассказ о неравном браке, который ведет художник. Для большей четкости своего повествования, хотя в какой-то мере и
наивно, Пукирев делит их на две группы — группу жениха и группу невесты.)
— Как вы охарактеризуете группу гостей жениха? (Группа гостей жениха характеризуется
явно отрицательно. С откровенным и нескромным любопытством разглядывает невесту какой-то
важный усатый военный и стоящий рядом с ним мужчина. Преданно смотрит на старика-жениха
пожилая женщина слева, видимо — сваха. Им всем совершенно безразлична горестная судьба
несчастной девушки.)
— Как бы вы охарактеризовали группу гостей невесты? (Вторая группа состоит из людей,
сочувствующих невесте. Художник особенно выделяет фигуру молодого человека со скрещенными
на груди руками. Это — шафер. Его красивое благородное лицо и горящий взор привлекают внимание стоящего за ним пожилого человека, в пристальном взгляде которого явно читается живое
участие.)
— Посмотрите, пожалуйста, на автопортрет художника и на молодого человека, стоящего за
невестой. Не находите ли вы сходства? (В изображении шафера нетрудно заметить внешнее сходство с автором картины. Художник изобразил в картине самого себя, сделавшись не просто свидетелем, но участником происходящего. Картина таким образом приобретает обостренно-личное
звучание. В тяжелом пристальном взгляде молодого человека застыл упрек, своеобразный протест
и самого художника против подобных явлений, к сожалению, встречающихся в нашем обществе.
Это было неожиданно и ново для русского искусства того времени.)
— Мы с вами вспомнили художественные произведения литературы, в которых затронута
проблема неравного брака, и познакомились с произведениями живописи на ту же тему. Вы, я думаю, хотите высказать и свое мнение по этому далеко не простому вопросу. Давайте попробуем
оформить свои мысли в форму сочинения-рассуждения.
Собирание и систематизация материала
Учащимся предлагается поразмышлять на тему неравного брака: что такое неравный брак,
насколько это явление актуально для нашей действительности, не безнравственно ли жениться зрелому мужчине (а то и старику) на молоденькой девушке, и наоборот, как относиться к таким бракам... Размышления учащихся могут быть скоординированы в двух направлениях, но оба они построены на сопоставлении. Проблемный вопрос потому и называется проблемным, что ответить на него
однозначно нельзя. На любой проблемный вопрос напрашиваются два ответа, потому как всегда есть
две причины, толкающие людей на этот брак.
1 часть
2 часть
Ход рассуждений
Экскурс в историю вопроса
Сделать акцент на женское бесправие в царской России в ХIХ веке. Девушку заставляют идти замуж или это единственный путь к спасению себя или своей семьи. Девушка — жертва обстоятельств.
Проблема неравных браков в современном мире
Неравный брак — это и возраст и соци- Сделать акцент на меркантильном интеальное положение. Пример браков по ресе некоторых молоденьких девушек,
любви: Ф. М. Достоевский и его будущая подыскивающих себе богатых старичжена А. Г. Сниткина (разница в возрасте ков, способных даровать им беззаботное
25 лет).
существование. Девушка расчетлива, а
порой может быть и легкомысленна.
Сочинение-рассуждение строится по следующему плану:
105
Представляется
тема, данная для
размышления,
и
формулируется тезис (предположение,
требующее
доказательств).
Приводятся доказательства
того
утверждения, которое сформулировано в 1-й части, аргументы как «за»,
так и «против».
Формулируется
вывод из того, о
чем говорилось во
2-й части.
1 вариант
2 вариант
1. Вступительная часть
Неравный брак! Как много горя и жестоких страданий приносили подобные браки
своим жертвам! Сколько глубоких трагедий породили они в прошедшие времена!
Тема неравного брака не случайно прошла через все русское искусство. Но что подразумевается под словосочетанием «неравный брак»? И что изменилось со временем в таком явлении, как неравный брак? Как отнестись к подобным бракам?
(можно закончить вступительную часть вопросом, а можно сразу высказать свое
отношение к проблеме в форме тезиса)
2. Основная часть
Против:
Против:
До ХХ века жертвами неравных браков Неравный брак — аморальное явление,
оказывались молоденькие девушки. К са- если отсутствует обоюдное согласие на
модурам-старикам испытываешь чувство брак, отсутствует любовь.
ненависти, а к несчастным девушкам —
чувство жалости.
ХХ — начало ХХI века. Жертвами неравЗа:
ных браков уже чаще становятся богатые Если вступающие в брак любят друг
пожилые люди, которые наивно верят в друга, то аморальным будет не неравлюбовь молоденьких девушек. Старик ный брак, а запрет любящим людям
смешон в подобной ситуации, жалости он быть вместе.
не заслуживает (песня в исполнении Лолиты «Мачо»).
Заключительная часть
Проблемный вопрос потому и называется проблемным, что ответить на него однозначно не получается. Наше отношение к той или иной проблеме складывается из
многих обстоятельств, в зависимости от которых мы и принимаем какое-либо решение. Неравные браки существовали на протяжении всей истории человечества, заключаются они и сейчас и не изжить их из нашей действительности никогда. Да и
надо ли это делать? Но существовать они могут лишь как исключительное явление,
всегда основанное на добровольном вступлении в этот брак мужчины и женщины, и
не должны приобретать массового характера.
Словарно-стилистическая работа
При работе над картиной В. В. Пукирева «Неравный брак» желательно вспомнить значение
следующих слов, которые могут быть представлены в таблице (лексическая работа проводится на
начальном этапе работы над картиной, чтобы учащиеся правильно называли предметы, изображенные на живописных полотнах):
Слово
Алтарь
Атлас
Венчание
Икона
Иконостас
Кисея
Лампада
Паникадило
Рива
Сваха
Утварь
Фата
Флердоранж
Лексическое значение
Восточная возвышенная часть христианского храма (в православной
церкви отделенная от общего помещения иконостасом).
Сорт гладкой и блестящей шелковой ткани.
Церковный обряд бракосочетания.
Живописное изображение Бога, святого или святых, образ.
Покрытая иконами стена, отделяющая алтарь в православном храме.
Прозрачная тонкая ткань.
Небольшой сосуд с фитилем, наполняемый деревянным маслом и
зажигаемый перед иконой.
Свечная люстра или канделябр в церкви.
Облачение, одежда священника при богослужении.
Женщина, занимающаяся сватаньем, устройством браков.
Предметы, принадлежности какого-нибудь обихода.
Закрывающее голову и верхнюю часть тела легкое женское покрывало из кисеи, кружев, шелка.
В обряде венчания: принадлежность головного убора невесты — белые искусственные цветы, похожие на цветы померанцевого дерева.
106
Царские вра- Средние двери в церковном иконостасе, ведущие в алтарь.
та
В церковном свадебном обряде: человек, состоящий при женихе
Шафер
(или невесте) и во время венчания держащий у него (нее) над головой венец.
— При описании места действия, чтобы усилить тягостное впечатление от изображенного на
картине, используйте слова, указывающие на отсутствие или недостаток света, назовите их. (Темный,
полутемный, мрачный, тусклый, мгла, сумерки, темень, непроглядная пустота, плохо освещенный,
пропадающий в темноте, едва проступающие силуэты, чуть заметны...)
— В изображении венчающейся пары художник использовал прием антитезы, противопоставления. Впишите в таблицу слово и предложения, которые можно использовать для описания жениха и невесты, включающие в свой состав слова — антонимы:
1
2
3
4
5
6
7
8
Жених
Глубокие морщины на дряхлом лице
Румяные обвислые щеки
Тонкие, запавшие губы большого рта
Тяжелые веки полуприкрытых глаз
Взлохмаченные остатки седых во6лос
Невеста
Гладкое, нежное девичье личико
Необыкновенная бледность
Изящный маленький рот
Глаза с припухшими от слез веками
Аккуратно зачесанные русые волосы,
ниспадающие на плечи мягкие локоны
Тугой и жесткий воротник
Мягкие складки атласного платья,
воздушная пена кружев
Массивная орденская звезда и орден- Ажурное колье и сережки
ский крест на широкой грубой ленте
Грубые старческие руки
Нежные девичьи ручки
З а д а н и е н а д о м написать сочинение-рассуждение на проблемную тему на основе картины В. В. Пукирева «Неравный брак». Варианты тем: «Быть или не быть неравным бракам в демократическом обществе?», «Неравный брак и трагедия личности. Всегда ли эти понятия стоят рядом?», «Неравный брак. Плохо это или хорошо?», «Мое отношение к неравному браку», «Неравный
брак — лучший способ решения проблем».
Пример ученического сочинения
Мое отношение к неравным бракам
Свадьба. Венчание в церкви. Об этом мечтает каждая девушка. В крещенский вечерок с подружками
она гадает, хочет увидеть своего суженого в зеркальце или в очертаниях расплавленного свечного воска. И
представляется ей всегда молодой и красивый юноша, который придет однажды и сосватает ее. И будут они
жить долго и счастливо. Так бывает в сказках, которых она наслушалась в детстве от бабушки. В жизни иногда происходит иначе, вот так, например, как на картине В. В. Пукирева «Неравный брак». А что значит «неравный»? Неравный по возрасту, по социальному положению? Как относиться к неравному браку? Осудить,
запретить законодательством или отнестись к этому явлению в обществе спокойно? Нет единого ответа на эти
вопросы, нет и не может быть!
Как и многие девушки, героиня картины «до́ смерти любила в церковь ходить»1, но сейчас все померкло вокруг. В темноте скрылись красивые росписи на стенах храма, утонули в окружающем мраке предметы церковной утвари, еле просматриваются в черном воздухе причудливые бронзовые завитки тяжелого паникадила, тускло поблескивает позолота на царских вратах да едва проступающие на них силуэты темных икон.
Последний луч света освещает милую девушку до тех пор, пока священник не произнесет роковые слова и не
наденет на дрожащую девичью руку тяжелое, как чугунное, обручальное кольцо. А дальше — кромешная
тьма! «Бедная! лучше вперед не гляди!»2
Посетители Третьяковки подолгу простаивают около этой картины: чувство жалости сжимает сердца.
Освещенная ярким светом, падающим из невидимого источника, находящегося где-то слева, за пределами
1
А. Н. Островский «Гроза», слова Катерины действие 1, явление 7.
Н. А. Некрасов «Свадьба».
2
107
холста, стоит прелестное юное со здание, которое через мгновение будет загублено. В свадебном наряде она
выглядит еще прекраснее. Фата из тафты, воздушная пена кружев на платье, мягкие складки белого атласа
подчеркивают нежность и чистоту юности. Ажурное ожерелье кажется невесомым, легким, как и хрупкая,
изящная хозяйка его. Русые шелковистые локоны мягко падают на девственные плечи. А глаза! Вот в глазах
уже не детская печаль. Веки припухли от слез, в лице чувствуется обреченность. Действует девушка как во
сне, левая рука, держащая свечу, в бессилии упала в тот момент, когда правая застыла в ожидании приговора.
Очень жалко бедную девушку. Жизнь далека от сказки, в жизни все прагматичнее. Но я думаю, что
главная в картине все же не она. Она жертва, над ее судьбой можно лишь слезу проронить. А вот поговорить
надо о нем, старом самодуре, безнравственном типе, страшном человеке.
Жених. Как не подходит это слово к тому, кто стоит рядом с этой юной девой! Он имеет деньги и
власть. Недаром на его шее орденский крест Владимира II степени, а на груди сияет соответствующая этому
ордену звезда. Самовлюбленный старик, желающий потешить себя. Уверенный в себе, довольный впечатлением, произведенным на окружающих. Он привык думать о себе, ему совсем не жаль юного создания, его не
трогают ее слезы, он не отступится от своего.
Сухая расчетливость и черствый эгоизм сквозит в чертах его длинного, черствого, дряхлого лица. Как
резки и неприятны глубокие морщины. Зажатое тугим и жестким воротником, лицо его кажется неподвижным
и застылым. С тонких, запавших губ полуоткрытого большого рта, кажется, готовы сорваться холодные, жестокие слова, осуждающие слезы и отчаяние его бедной девочки-невесты. Это человек без сердца, без души, и
брак, в который он вступает, не что иное, как прихоть престарелого сластолюбца.
Как отнестись к этому неравному браку? «Безусловно, с осуждением», — скажете вы. А я так скажу:
«Неравный брак тут ни при чем! Чего его осуждать? Я возмущена поведением старого, уже познавшего жизнь
человека, который так цинично губит юную девушку. Уж он-то знает, что в жизни надо ценить каждое мгновение, что каждое мгновение невозвратимо, что жизнь пролетает быстро, не успеешь оглянуться — уже старик. Как же можно, воспользовавшись властью, распорядиться жизнью другого человека?! Судьба девушки в
подобной ситуации — либо зачахнуть от слез и покинуть этот свет раньше старого супруга, либо очерстветь
душой, что тоже случается. Неравный брак, изображенный на картине — это всего лишь факт, тема для размышления. Это что-то вроде развлечения богатых самодуров. Старая барыня из рассказа И. С. Тургенева
«Муму» решила женить пьяницу Гаврилу на Татьяне: «Да!... пусть по сватает Татьяну, — решила барыня, с
удовольствием понюхивая табачок». А вот герой картины В. Пукирева сам решил жениться.
Почему я все же не осуждаю неравные браки как таковые? Мы знаем достаточно примеров, когда такие браки заключались по любви. Например, Ф. М. Достоевский женился на А. Г. Сниткиной, имея разницу в
возрасте 25 лет, женился по любви, по обоюдному согласию. Разве это плохо? Стоит почитать воспоминания
А. Г. Достоевской и поймешь, что люди эти были созданы друг для друга. И это здорово, что они все же
встретились!
Со времени написания картины прошло 150 лет. Но разве актуальность этой темы утратилась в наши
дни, когда женщина в обществе добилась равноправия с мужчиной и защищена законом? Нет. Только, мне
кажется, в качестве безнравственного человека теперь выступает молодая половина. Молодые девушки, которые женят на себе старичков, наивно поверивших в то, что их полюбила молодушка. Или юноши, которые женятся на пожилых женщинах ради денег или карьеры. Такие неравные браки не заслуживают ничего, кроме
осуждения.
Но и жалости к таким «старичкам-боровичкам» я не испытываю. Поделом им, героям шутливых песенок, таких как «Мачо»:
Старичок-боровичок мне попался на крючок,
Он со многими нулями за границей держит счет.
Мне он нравится такой — заводной и озорной,
Не болят у деда зубы — каждый зубик золотой.
Зря мне кто-то говорит то, что лысина блестит,
Мне она как солнце в небе, у нее шикарный вид.
Не беда, что нет волос, но зато любовь «пять звезд»,
Я колпак ночной связала, чтоб герой мой не замерз.
Каково же мое отношение к неравным бракам? Как исключительное явление в современном обществе они не принесут никому вреда, только вот нельзя допустить, чтобы такое явление приняло массовый характер.
108
Урок 13
Сочинение-рассуждение на проблемную тему
по картине С. В. Иванова «Семья»
Цели урока:
• повторить известные учащимся сведения о структуре сочинений-рассуждений;
• познакомить их с особенностями рассуждения на проблемную тему и подготовить к написанию самостоятельной работы;
• повторить синтаксические конструкции, характерные для сочинения-рассуждения;
• способствовать формированию культуроведческой компетенции: обращаясь к опыту предков на основе картины С. И. Иванова, выявить основные проблемы современной семьи;
• провести анализ лексического поля картины и обогатить словарный запас учащихся историко-бытовой фоновой лексикой и лексикой на тему семьи.
Культуроведческий фон урока (оборудование):
• репродукции картин С. В. Иванова «Семья», «Смута», «Приезд иностранцев в Москву VII
столетия», «Царь. ХVI век», «Поход москвитян. ХVI век»;
• иллюстрации к повести А. С. Пушкина «Капитанская дочка» и др.;
• фрагменты из искусствоведческих статей С. Исмаиловой и И. Грановского;
• запись песни «Родительский дом» (автор текста — М. Рябинин, композитор — В. Шаинский) или песни «Отчий дом» на стихи А. Дементьева, музыку Е. Мартынова.
Ход урока
Вступительное слово учителя.
Культуроведческий комментарий
Семья как добровольное соединение людей существовала во все времена. Ее история насчитывает многие тысячелетия.
Значение семьи в жизни отдельного человека и общества невозможно переоценить. В семье
передаются культурные традиции нации. Государству необходимо воспроизводство его граждан. В
семье осуществляется экономическая поддержка несовершеннолетних и нетрудоспособных членов
общества. В семье тщательно контролируют поведение детей, учат их правильно поступать, не
нарушать закон, уважать людей, заботятся о развитии духовности, учат с пользой проводить свободное время и контролируют досуг, создают условия для получения образования. В семье человек получает любовь и искреннее отношение. Такой человек, как правило, не может быть опасен для общества, поэтому оно заинтересовано в создании крепких семей.
Создание крепкой семьи... Это непростая наука. И каждое поколение постигает эту истину
заново. Настает и ваше время.
— Итак, семья... Привычное для вас слово. Но как вы его понимаете? (Семья — это союз
людей, состоящих в родстве, живущих в одном доме и ведущих совместное хозяйство.)
Чаще всего так формально и дают определение семье. А мне вспоминается страшная и трагическая фигура из романа М. Е. Салтыкова-Щедрина «Господа Головлевы», с которым вам еще
предстоит познакомиться в 10 классе. Глава большой семьи Головлевых Арина Петровна под конец
жизни пришла к печальному выводу: «Всю-то жизнь она что-то устраивала, над чем-то убивалась, а
оказывается, что убивалась над призраком. Всю жизнь слово «семья» не сходило у нее с языка: во
имя семьи она одних казнила, других награждала; во имя семьи она подвергала себя лишениям, истязала себя, изуродовала всю свою жизнь — и вдруг выходит, что семьи-то именно у нее и нет!
— Господи! да неужто ж и у всех так! — вертелось у нее в голове».
К сожалению, и сегодня встречаются семьи, члены которых испытывают подобное прозрение: то, что они признавали за семью, — призрак. И все лишь оттого, что не знали, не понимали, какой она должна быть на самом деле.
109
Совсем иная картина складывается в жизни тех, кто глубоко сознает значение и смысл такого соединения людей. Обратимся к вашим знаниям литературы и истории. Какое благоговейное восхищение вызывают семьи ссыльных декабристов! Мужья — в «каторжных норах», жены, бросив
красивую светскую жизнь, — живут рядом с ними. Они были соединены душой и сердцем даже тогда, когда общей крыши у них не было, а были лишь редкие свидания под недремлющим оком
надзирателей. Разве прерывался их семейный союз от вынужденной разлуки? Конечно, нет.
Это примеры из жизни людей ХIХ века. А в наши дни? Разве распадаются настоящие семьи,
когда, например, возникает новая, молодая семья и уходит жить отдельно от родителей? В хорошей
семье отношения со старшим поколением не только не прерываются, напротив, они приобретают новую значимость и содержание. «Родительский дом», как поется в известной песне, навсегда остается
«надежным причалом».
Звучит песня «Родительский дом» (автор текста — Рябинии М., композитор — Шаинский
В.):
Где бы ни были мы, но по-прежнему
Неизменно уверены в том,
Что нас встретит с любовью и нежностью
Наша пристань — родительский дом.
Припев:
Родительский дом, начало начал,
Ты в жизни моей надежный причал,
Родительский дом, пускай много лет
Горит в твоих окнах добрый свет.
И пускай наше детство не кончится,
Хоть мы взрослыми стали людьми,
Потому что родителям хочется,
Чтобы мы оставались детьми.
Припев.
Поклонись до земли своей матери,
И отцу до земли поклонись,
Мы пред ними в долгу неоплаченном,
Помни снято об этом всю жизнь.
Припев.
(Та же благодарность родительскому дому и песне «Отчий дом» на стихи А. Дементьева, музыку Е. Мартынова.)
Без совета старших, без их участия трудно встать на ноги. Бабушки приезжают часто с другого конца города, чтобы накормить внуков, погулять с ними, отвести в бассейн и т. д. Любящие же
дети и внуки оказывают помощь в ремонте квартиры, ухаживают за больными родителями. Если же
ни у кого из родственников особой нужды в помощи нет, то очень важна уверенность: в трудную минуту есть к кому обратиться с просьбой. Эта уверенность — из сферы духовных связей. Сердечная
общность может выражаться по-разному: от ежедневных контактов до недолгого телефонного разговора. Главное здесь — внутреннее чувство: есть родные, готовые тебя понять, разделить с тобой радость и горе. Если же нет духовной связи, проявляющейся в естественной потребности видеться друг
с другом, интересоваться всем, что происходит в жизни каждого члена семьи, быть готовым помочь,
то такие отношения нельзя назвать семейными, как бы при этом люди себя ни именовали: муж и жена, родители и дети, братья и сестры. Это – пустой звук, формальные звания. Таким образом, более
правильным и точным будет такое определение: семья — это малая группа людей, которые связаны
не только брачными и родственными отношениями, общностью быта, но взаимной моральной ответственностью. На Руси всегда существовал культ семьи, но устав ее был очень строг: женщину
110
считали неполноценной, верили в то, что дети — собственность родителей. На уроках литературы вы
познакомитесь с такими семьями, например, в драме А. Островского «Гроза». В ней показано «темное царство», построенное по законам жесткой иерархии, безоговорочного подчинения силе, власти
старшего в доме, подчинения женщин мужчине, детей — родителям и их воле, не имеющей предела;
царство, живущее по законам, ставящим хозяйственные интересы выше сердечных, духовных. И все
же народ наш сохранил и умножил в душе и жизни добрые начала, которые были всегда. Возьмите
сборники старых песен, сказок, былин: они учат доброте, бескорыстию, уважению человеческого достоинства любого члена семьи. Ищите добрые примеры благополучных, счастливых семей! Помните,
что для создания прочного дома его нужно планировать. Само собой ничего не получится. Помог вам
в этом наблюдения за хорошими семьями, произведения художественной литературы и живописи.
Надеюсь, что беседа по картине С. В. Иванова «Семья» поможет вам задуматься над некоторыми
проблемами современной семьи, чтобы избежать собственных ошибок.
Рассказ о художнике и его картине
(Желательно рассказ сопровождать демонстрацией картин, о которых идет речь.)
Сергей Васильевич Иванов, художник яркого, своеобразного дарования, жил и творил на рубеже ХIХ — ХХ веков: с 1864 по 1910 год.
Родился живописец в городе Рузе Московской губернии. Как и большинство его современников С. В. Иванов прожил нелегкую жизнь, и путь его в искусство был тернист. Отец С. В. Иванова,
надзиратель Московского акцизного управления, и думать не желал о том, чтобы сын стал художником. Он отдал сына после окончания уездного училища в Константиновский Межевой институт, готовивший инженеров. Но любовь к рисованию побудила С. Иванова оставить институт в поступить в
1879 году в Московское училище живописи, ваяния и зодчества, а затем в 1882 году в Петербургскую Академию художеств. Однако неудовлетворенность академическим преподаванием, оторванным от жизни, вынуждает его вновь вернуться в Москву, в училище живописи, ваяния и зодчества,
которое он заканчивает в 1885 году.
В своем искусстве С. В. Иванов отзывался на все значительные события общественной жизни того времени. Большое место в его творчестве занимают произведения на историческую тему.
Особенно интересовала художника эпоха Средневековья: ХVI — ХVII века. С. В. Иванов с
увлечением читал исторические сочинения, хроники и мемуары. В 1891 году он создал ряд иллюстраций к лермонтовскому «Боярину Орше», а в 1895 году начал картину «Гришка Отрепьев», появившуюся на очередной передвижной выставке в 1900 году под названием «Смута». Сюжет был
взят художником из событий конца XVI начала ХVII века, периода польско-шведской интервенции и
крестьянской войны. Он представил сцену, последовавшую за эпизодом убийства Лжедмитрия I.
Иванову, видимо, важно было показать не сам исторический факт, а грозную мощь народного гнева,
стихийную силу, бушевавшую в крестьянских восстаниях тех лет. Вероятно, в этом он видел аналогию с событиями, нараставшими в России в начале ХХ века.
Подобное же преломление современной художнику действительности заключают в себе и
иллюстрации к сочинениям А. С. Пушкина (1889), в частности к «Капитанской дочке». Иванов дает
многозначительный рисунок «Суд Пугачева», где представляет руководителя крестьянского бунта на
коне как вождя, окруженного восторженно приветствующим его народом.
На передвижной выставке 1901 года художник показал большую картину «Приезд иностранцев в Москву ХVII столетия». На этот раз он выбрал бытовой исторический эпизод. По приглашению
царя Алексея Михайловича в Россию в ХVII веке стали приезжать купцы, ученые, архитекторы, военные. В Москве для иностранцев отвели специальное место, где они должны были селиться. Возник
город в городе — Немецкая слобода, в котором, несмотря на название, жили по своим обычаям и
правилам не только немцы, но и англичане, и голландцы, и поляки и многие другие иноземцы. Русские люди в большинстве своем не жаловали обитателей слободы, однако были люди, которые хотели лучше узнать чужую жизнь. Именно эти различные оттенки отношения москвичей к заезжим гостям: страх, удивление, недоверие, просто любопытство изобразил С. В. Иванов в своей картине. Мастерски передано историческое своеобразие пейзажа и населения Москвы ХVII века.
111
Многозначительны исторические картины «Царь. ХVI века (1902) и «Поход москвитян. ХVI
век» (1903).
Одним из интереснейших историко-бытовых произведений С. В. Иванова является картина
«Семья», над которой он работал много лет. В 1903 году в деревне Свистухе под Москвой (недалеко
от г. Дмитрова) художник выполнил многочисленные этюды, а в 1904 году закончил первый вариант
картины. Затем были созданы другие варианты: в 1906, 1907 и 1910 годах. Основным является вариант 1907 года, хранящийся в ГТГ.
Почему же художника заинтересовала бытовая сцена из жизни людей допетровской Руси?
Видимо, его, жившего в эпоху больших потрясений, привлекал неторопливый размеренный быт ХVII
столетия. Хотелось чего-то тихого, домашнего, создающего ощущение надежности. Может быть,
каждый раз, когда с новой силой возникало это желание, он обращался к картине, создавая новые варианты. Интересен тот факт, что работу над полотном он начал в 1903 году, когда прекратились его
многолетние переезды с квартиры на квартиру и он наконец-то обосновался с семьей на берегу речки
Яхромы в селе Свистухе. Возможно, он захотел рассказать людям, что нет ничего важнее, чем собственный очаг, согревающий большую крепкую семью.
Беседа по картине
— Внимательно рассмотрите группу людей, движущихся по заснеженной улице. Если бы вы
не знали названия картины, могли бы определить, что это семья? (Да, сразу понятно, что перед нами
семья: люди движутся слаженно, дружно, в каком-то ими заведенном порядке.)
— Что, прежде всего, поражает современного зрителя в этой семье? (Количество ее членов.
Она состоит из десяти человек! Такое в наше время — редкость.)
— Сколько поколений входит в ее состав? (Три поколения: родители, их дети и внуки.)
— К какому сословию относится семейство? Как вы это определили? (Судя по одежде —
это довольно зажиточная крестьянская семья.)
— Опишите подробнее одежду, докажите, что семья не бедная. (На членах семьи шубы, меховые полушубки, суконные рукавицы, на ногах — или сафьяновые сапожки, или валенки (бедные носили обувь из лыка), на мужчинах шапки, подбитые мехом, на женщинах нарядные узорчатые платки.)
— О чем может свидетельствовать семейный достаток? (О слаженности введении хозяйства, о трудолюбии, бережливости всех членов семьи.)
— Что в одежде средневековых жителей современному зрителю может показаться удивительным, не соответствующим сегодняшним вкусам? (Удивительно то, что все члены семьи одеты в
очень яркие одежды, и это особенно выделяется на фоне белого снега. Сегодня так не одеваются.)
— Однако если мы вспомним историю, то отметим, что в этом нет ничего удивительного.
Тогдашний вкус требовал самых ярких цветов. По понятиям средневековых жителей, платья ярких
цветов внушали уважение. Предпочтение, как мы видим, отдавалось красным оттенкам. Таким образом, даже цвет платья членов семьи подчеркивает ее внушительность.
— А теперь попробуем разобраться в родственных связях этого большого семейства. Кто является его главой? Как вы это определили? (Главой семьи является сильный бородатый мужчина.
Среди остальных он выделяется самой крупной фигурой, величественной осанкой, суровым, даже
грозным взглядом. На нем единственном — распахнутая шуба до пят с большим воротником.)
— Какая деталь придает особую значимость его облику? (Особую значимость придает посох.)
— Что вы можете сказать о характере этого человека? (Судя по его внешности, глава семьи
— властный человек, он привык, чтобы все ему беспрекословно подчинялись. Его грозный взгляд свидетельствует о том, что он не потерпит ни малейшего неповиновения, гордая осанка — что он
вполне удовлетворен своей внушительной, крепкой семьей.)
— Какое отношение возникло у вас к главе семейства? (Мнения школьников, вероятнее всего, разделятся.) (Он вызывает уважение за то, что сумел создать большую семью, обеспечить ее
материальное благополучие. А строгость, суровость вполне объяснимы: его, прежде всего, заботит
моральный облик членов семьи, чтобы все вели себя в соответствии с теми нормами, которые были
установлены в Средневековье. Без этого, наверное, а нельзя бы было создать такую крепкую семью.)
112
(Этот человек вызывает чувство неприязнь, потому что он жестокий, требует безоговорочного
подчинения. В результате все его боятся, отношения в семье построены на страхе.)
— Опишите подробнее фигуру, одежду жены хозяина. (Перед нами дородная женщина в
красном полушубке, отороченном мехом, с длинными, в соответствии с тогдашней модой, рукавами. Из-под полушубка выглядывает лиловая с ярко-красными узорами юбка. Оно настолько длинная,
что стелется по снегу. На голове такой же, как и юбка, нарядный, лилового оттенка платок. В
правой руке она держит небольшой узелок с дарами и свечи.)
— Что вы можете сказать о выражении ее лица, осанке? (Жена домохозяина важно поджала
губы и так высоко задрала нос, что не видит под собой земли. Ее осанку не назовешь величественной, как у главы семьи, это скорее гордая осанка: уж очень подчеркнуто выпрямила спину женщина.)
— Какие чувства вызывает: эта героиня? (Мать семейства вызывает улыбку. В ее внешности столько тщеславия, напыщенности!)
— Чем же так горда женщина? (Наверное, она довольна достатком и послушанием всех членов большой семьи, следующих по старшинству за ней и хозяином. Она явно гордится своей младшей
дочерью, но которую заглядываются. Не случайно они с главой семьи выпустили ее вперед.)
— Особое положение девушки-невесты в семье автор подчеркнул композиционно, изобразив
ее впереди всех. Но как вы думаете, почему средневековые родители, одинаково требовательные и
строгие ко всем членам семьи, так выделяют младшую дочь? (Очевидно, что они очень обеспокоены
тем, чтобы дочь, как говорили на Руси, «не засиделась в девках». Родителям очень важно, чтобы
все их дети создали свои семьи.)
— Почему же родители были так обеспокоены тем, чтобы все их дети создали свои семьи?
(Потому что без семьи нельзя было выжить. Только в семье могли родиться дети, которые становилась опорой родителям в старости.)
— Действительно, семья была для русского человека одной из самых больших ценностей.
Послушайте, как об этом пишет замечательный русский писатель, наш современник В. И. Белов в
очерке «Подворье» из книги «Лад»: Очерки о народной эстетике»: «Семья для русского человека
всегда была средоточием его нравственной и хозяйственной деятельности, смыслом существования.
Каждый взрослый здоровый человек имел семью. Не иметь жены или мужа считалось безбожным.
Бездетность воспринималась наказанием судьбы и как величайшее человеческое несчастье. Большая
многодетная семья пользовалась в деревне и волости всеобщим почтением. «Один сын — не сын, два
сына — полсына, три сына — сын», — говорит древнейшая пословица. В одном этом высказывании
заключен целый мир. Три сына нужны, во-первых, чтобы двое заменили отца и мать, а третий подстраховывал своих братьев. Во-вторых, если в семье много дочерей, род хозяйство при трех сыновьях не захиреют и не прервутся. В-третьих, если один уйдет служить князю, а второй богу, то один-то
все равно останется».
Обойденных женихами старых дев крестьяне горько, с сочувствием называли «вековуха»,
т.е. вынужденная «век (жизнь) куковать одна».
— Однако посмотрим на младшую дочь-невесту. Как вы думаете, останется ли она вековухой? Почему? (Вряд ли. Она из хорошей семьи, к тому же маленькая: нежные щечки, легкий румянец, курносый носик, черные бровки. Все в ней настолько хорошенькое, что невольно хочется использовать слова с уменьшительно-ласкательными суффиксами. Заметя внимание мужчин, она опустила глазки! Скромница!)
— Как автору удалось подчеркнуть чистоту и нежность девушки? (Светлые, нежные тона
ее одежды выделяются на фоне ярких, густо красных оттенков платья других членов семьи.)
— Опишите подробнее, как одета младшая дочь? Какие мысли возникают, когда вы разглядываете детали ее одежды? (На ней нежно-розовый полушубок с беличьей опушкой (меховой обшивкой по краям) и отороченный красной тесьмою в два ряда. Подпоясана она узорчатым кушачком,
скорее всего из шелковой материи. Ручки спрятала в длинные рукава, которые служат ей вместо
муфты. Из-под полушубка видна розовая длинная юбка, шлейфом стелящаяся по снегу. Создается
впечатление, что она не идет, а плывет. На голове сочного лимонного цвета платок с оранжевыми
цветочками. Даже сапожок или валеночек, который чуть виден из-под юбки, отделан шерстью в
тон всем остальным деталям одежды. На такую девицу невозможно не заглядеться! Видно, что
113
она не только красавица, но и рукодельница. А родители очень любят ее — они, бесспорно, приготовили ей хорошее приданое. Она непременно выйдет замуж!)
— Кто следует за родите (Сначала идет старший сын со своим семейством.)
— Как вы определили, что это сын? (Он очень похож: на своего отца: такой же суровый
взгляд из-под шапки, надвинутой на самые брови, такие же смоляные усы и борода, покрытые инеем.)
— Сравните позы, осанку отца и сына. В чем отличие? (Во внешнем облике сына нет еще
такого само довольства, как у отца. Более того, опущенные плечи и слегка склоненная голова свидетельствуют о его зависимом положении, о готовности подчиниться, несмотря на то, что он сам
уже отец семейства. Но, может быть, груз забот о собственной семье, о совсем еще маленьких
детях не позволяет мужчине расправить плечи и гордо поднять голову, как его отец.)
— Опишите членов его пока еще небольшого семейства. (Рядом с ним — жена с грудным
ребенком на руках. Женщина низко опустила голову. Создается двоякое впечатление: либо ее внимание приковано к малышу, и она обеспокоена тем, чтобы он не плакал и чтобы ему не было холодно,
либо она подавлена своим зависимым положением в семье мужа. Впереди матери идет маленький
мальчик. На нем большая шапка и тулупчик на вырост (в целях экономии одежду шили на вырост),
поэтому он словно утонул в своем одеянии, даже лица не видно.)
— Что вы можете сказать о следующей паре? (Это совсем молодая пара. Они, видимо, не
так давно поженились.)
— Опишите внешность и поведение молодого мужа. (Это безусый мужчина. Он еще не
обременен заботами о детях, поэтому безмятежно улыбается. Похоже, его к тому же очень забавляет и то, как остолбенели прохожие молодые люди, глядя на младшую сестру его жены, завороженные ее кокетливым поведением.)
— В чем отличие внешности его жены от других женщин? (Молодая женщина ждет ребенка. На ней широкий, не приталенный, как у хозяйки и младшей дочери, полушубок. Укрупняет ее фигуру и большой платок, не завязанный, как у других женщин, а скрепленный у подбородка. Она тяжело передвигается. Это особенно явно на фоне плавно движущейся впереди всех девушки. Тяжелая
поступь молодой женщины подчеркивается и большого размера обувь, которая хорошо видна изпод юбки.)
— Как вы думаете, каково положение в семье этой женщины? (Если говорить о родственных
связях, то, скорее всего, это старшая дочь. Она очень похожа на свою мать. Судя по всему, ее положение в семье отличается от положения невестки. Молодая женщина чувствует себя более уверенно и независимо.)
— Кто замыкает шествие? (Последним идет младший сын. От холода он прикрывает нос
большой рукавицей.)
— О чем свидетельствует такое расположение членов семьи? (В семье существует строгий
порядок подчинения старшим. Члены семьи расположены по старшинству.)
— Как вы думаете, куда направляется семейство? (На Руси в старину люди были верующими.
Главным событием дня для них была церковная служба. Посещение церкви в воскресный день было
обязательным для всех членов православной семьи, поэтому с собой брали детей всех возрастов и
даже закутанных в одеяла грудных младенцев. Тот факт, что члены большого семейства собрались
все вместе, от мала до велика, движутся спокойно, степенно, надели свои лучшие одежды, бесспорно свидетельствует о том, что они направляются в церковь. Подтверждает эту догадку одна деталь: в руках хозяйки узелок с дарами и свечи.)
— Какое чувство вызывает у вас это семейство? (Мнения школьников могут быть разными.)
(Мне очень нравится эта большая дружная семья. Вместе работают, вместе отдыхают. И то,
что все в ней, от мала до велика, уважают и подчиняются родителям, идет только на пользу.) (Мне
не хотелось бы жить в такой семье, где все построено на страхе, беспрекословном подчинении
жесткой воле родителей.)
— А теперь обратимся к небольшим искусствоведческим текстам, постараемся понять, как
оценивают эту семью их авторы. Совпадет ли их восприятие картины с вашим?
Текст № 1
114
По зимней улице в праздничный день чинно шествует большое крестьянское семейство. Все, от
мала до велика, направляются в церковь, на службу. Легко ступает впереди молодая девушка. Ей уже
пора выбирать себе жениха. Вот и нарядилась лукавая скромница в лучшие одежды. Чинно следуют
за ней дородные отец и мать. Они уж присмотрят за тем, чтобы дочка сделала правильный выбор. А
сзади так же степенно шествуют остальные домочадцы. И пусть некоторых из них художник изображает с нескрываемой иронией, зритель понимает: любая беда разобьется о дружную сплоченность
этой крепкой семьи
Исмаилова С. Т.
Текст № 2
На картине изображена зимняя заснеженная улица древнего русского города. По улице движется патриархальная состоятельная семья. Большой и властный бородатый старик, глава семьи, выступает вместе со своей чванливой хозяйкой. Впереди себя они выпустили плывущую белой лебедью
младшую дочь — невесту на выданьи, которая поджала губы и опустила глаза в землю, как это подобает скромной «красной девице». А за ними следуют и остальные члены семьи: уже немолодой сын
со своей женой, несущей одного ребенка и ведущей другого; тяжело и гордо выступающая беременная старшая дочь со своим молодым мужем. Иванов дает правдивые и острые характеристики всем
персонажам картины. Художник рисует сильных, здоровых, по-своему красивых людей, прочно связанных в одну семью, с ее устоями и традициями, и вместе с тем раскрывает те черты этих людей, которые делают их представителями «темного царства», носителями уклада, в котором есть столько тупого самодурства и рабской приниженности.
Грановский И.
Работа с текстами
— Какая мысль объединяет эти тексты? (Оба автора высказывают свое восхищение большой крепкой семьей: «Любая беда разобьется о дружную сплоченность этой крепкой семьи [в первом тексте]. «Художник рисует сильных, здоровых, по-своему красивых людей, прочно связанных в
одну семью, с ее устоями и традициями» [во втором тексте].)
— Рассмотрим, так ли уж однозначно воспринимают патриархальную семью авторы. Какова
точка зрения первого искусствоведа? (Первый автор очень мягко намекает на то, что все в семье
решают родители: «Они уж присмотрят за тем, чтобы дочка сделала правильный выбор». Но к
этому он, как и автор картины, относится с иронией, без сильного осуждения. Что ж в этом плохого, что умудренные жизненным опытом родители не позволят девушке совершить ошибку? По
мнению искусствоведа, художник любуется сплоченностью семьи.)
— Как характеризует членов семьи автор второго текста (И. Грановский неоднозначно относится к ним: с одной стороны, он любуется ими (сильные, красивые, здоровые, прочно связанные в
одну семью), а с другой стороны, осуждает «тупое самодурство родителей и «рабскую приниженность детей.)
— Точка зрения какого искусствоведа соответствует вашей? Почему? (Мнения учащихся,
как и на протяжении всего урока, могут разделиться.) (Я считаю, что наиболее объективно оценивает героев картины И. Грановский. Он видит и достоинства, и недостатки. Действительно, это
очень хорошо, когда семья большая и в ней все сплочены определенными правилами, традициями. Но
не все устои семьи способствуют комфортному существованию в ней. В условиях жесткой иерархии, подавления воли, безоговорочного подчинения силе, власти старшего в доме, которые проявляются в четком порядке следования членов семьи, в их позах и выражении лиц, люди не могут быть
по-настоящему счастливы.) (Я уверен, что нет ничего плохого в том, что в семье существует
строгий порядок, каждый знает свою роль и уверен, что ему помогут, не оставят в беде. В этом
сила большой семьи. А тупого самодурства и рабской приниженности я здесь не вижу. В родителях
я чувствую напускную строгость, для порядка. В них гораздо больше тщеславной гордости за свою
семью, любви к детям. Поэтому мне кажется, что автор второго текста не заметил иронии художника.)
Словарно-семантическая и словарно-стилистическая
работа с текстами
1. Пользуясь словарем, дайте толкование указанных слов.
115
(Чинный — отвечающий принятым правилам поведения, степенный, пристойный; лукавый
— 1) коварный, хитрый; 2) игривый, исполненный добро душно невинной хитрости (в тексте во
втором значении); дородный — рослый, крупный, полный; патриархальный — верный отжившей
старине, устарелый, традиционный, консервативный; домочадцы (устар.) — люди, которые живут
в чьей-нибудь семье на правах ее членов; чванливый — полный тщеславной гордости, важничанья;
самодур — человек, который действует по прихоти (капризному желанию, причуде,) и по личному
произволу (самовластию, своеволию, унижая достоинство других; приниженность — безропотность, покорность; иерархия (книжн.) — порядок подчинения низших (чинов, должностей и т.п.)
высшим.)
— О выражении «патриархальная семья» необходимо поговорить подробнее.
Чем же характеризовалась патриархальная семья? Неограниченным господством отцовской
власти. Лучшими качествами женщины были признание зависимого положения и служение в браке
своему мужу. Вспомните сохранившиеся по сей день выражения «выйти замуж», «быть замужем».
Отличительным признаком патриархальной семьи являлось то, что женщина следовала за мужем, т.
е. поселялась в доме его отца. Сыновья же, женатые и неженатые, жили в родительском доме; дочери
покидали его, лишь когда выходили замуж. В этом проявлялось почтение к отцовскому роду. В современных российских семьях, как вы знаете, вопрос о месте проживания молодоженов решается гораздо более свободно.
Следующим отличительным признаком патриархальной семьи является исчисление родства
по мужской линии, который проявлялся в том, что материальные ценности передавались наследникам мужской линии, и отец был вправе решать, вознаградить сыновей или нет. Отцы семейств и по
сию пору заинтересованы в рождении мальчиков, «продолжателей фамилии», по крайней мере, когда
рождается первый ребенок. Такая позиция молодых российских мужчин определена неосознаваемым
«давлением» многовековых традиций.
2. Выпишите из текстов глаголы движения и сравните их. Сделайте вывод, какие наиболее
точно и ярко создают образы героев?
1-й текст
2-й текст
1. Чинно шествует (се- движется семья)
мейство)
Вывод
Наиболее образно «шествуют». Использование слова высокого стиля, обозначающего
торжественное, важное движение, наиболее ярко передает ритм движения героев и
одновременно иронию художника
2. Ступает (девушка)
плывущая (младшая дочь)
Наиболее образно «плывущая», так как передается не
только легкость, но и плавность движения.
3. Чинно следуют (отец выступает (глава семьи с хо- Лучше «выступают», т. е. идут
и мать)
зяйкой)
медленно и величавой поступью, а глагол «следуют» в отношении хозяев вовсе не удачен, так как подчеркивает
движение следом, за кемнибудь.
4. Степенно шествуют следуют (члены семьи)
Более точен второй вариант,
(домочадцы)
так как подчеркивает зависимость членов семьи от воли
старших.
Анализ лексического поля картины.
Словарно-стилистическая работа
(Запись ведется на доске и в тетрадях учащихся.)
116
— Назовите слова, обозначающие ключевые образы картины; подберите к ним синонимы
(где возможно) и определения, выраженные прилагательными и причастиями (причастными оборотами).
(Группа людей — средневековые жители.
Семья (семейство) — движущая(ее)ся, шествующая(ее) по заснеженной улице; движущая(ее)ся слаженно, дружно, степенно, чинно, спокойно; состоящая(ее) из десяти человек; состоящая(ее) из трех поколений; зажиточная(ее), состоятельная(ое); крестьянская(ое); внушительная(ое), крепкая(ое); большая(ое), сплоченная; патриархальная.
Члены семьи (домочадцы) — расположены по старшинству, соблюдающие строгий порядок, подчиняющиеся родителям, старшим, верующие, надевшие (нарядившиеся в) лучшее платье, от мала до велика, направляющиеся в церковь (в гости).
Глава семьи (отец семейства, хозяин) — сильный; бородатый; с большой, черной с проседью бородой; выделяющийся самой крупной фигурой, величественной осанкой, суровым, грозным взглядом; властный; строгий; не терпящий ни малейшего неповиновения,
привыкший к беспрекословному (безоговорочному) подчинению и т. д.
Мать семейства (жена хозяина) — дородная, важно поджавшая губы, высоко задравшая
нос, с подчеркнуто прямой спиной, с гордой осанкой, вызывающая улыбку, напыщенная, чванливая, довольная послушанием, гордящаяся младшей дочерью, своим семейством и т. д.)
Младшая дочь (девушка, невеста, девушка на выданье, девушка-невеста, дочь-невеста,
девица) — малая, хорошенькая, скромница, заметившая внимание мужчин, плывущая
белой лебедью по снегу, опустившая глазки, красавица, рукодельница, любимица родителей и т. д.
Старший сын — похож на отца, с суровым взглядом из-под шапки, со смоляными усами и
бородой, с опущенными плечами и склоненной головой, находящийся в зависимом положении, готов подчиниться и т. д.
Семья (семейство) старшего сына – еще небольшая(ое): жена с грудным ребенком на руках, низко опустившая голову, обеспокоенная состоянием ребенка или подавленная
своим зависимым положением в семье мужа; маленький мальчик, утонувший в тулупчике на вырост и под большой шапкой.
Молодая пара: молодой муж (мужчина) — безусый, не обремененный заботами о детях,
безмятежно улыбающийся, забавляющийся остолбеневшими прохожими и кокетливым поведением сестры жены; молодая женщина (жена, старшая дочь) — похожа
на мать, гордо поднявшая голову, чувствующая себя уверенно и независимо, выступающая тяжело и гордо, ждущая ребенка.
Младший сын — замыкающий шествие, идущий последним, озябший, прикрывающий ног
большой рукавицей.
— Назовите и дайте толкование слов, обозначающих реалии быта Средневековья.
(Шуба — у бедных были овчинные и заячьи (или тулупы). У людей среднего достатка беличьи и куньи, у богатых — собольи и лисьи разных видов.
Меховой полушубок — крестьянская верхняя одежда из дубленой и окрашенной овчины белого, черного или красно-коричневого цвета, мехом внутрь. Иногда крытая сукном или
иной тканью, либо нагольная без покрытия. С низким меховым стоячим воротником,
отделанная мехом по борту и низу.
Суконные рукавицы — прежде не все люди зимою надевали рукавицы. У небогатых они были кожаные, у более зажиточных суконные, цвета червчатого (красно-фиолетового),
зеленого, кирпичного, сизового и проч., подложенные мехом. По величине одни назывались рукавицы, а другие — поменьше, рукавки. Так как рукава средневековой одежды
были чрезвычайно длинны, иногда достигали до земли, то заменяли в зимнее время рукавицы или служили вместо муфты (мехового или суконного мешка с двумя открытыми концами, куда помещали руки для предохранения от холода).
117
Сафьян (сафьяновые сапоги) — окрашенная в яркий цвет кожа из козьих шкур, низших
сортов — из овечьих телячьих. Использовался для изготовления мягкой, чаще домашней обуви.
Валенки (катанки, пимы) — русская зимняя обувь, валяные из овечьей шерсти высокие, до
колен сапоги, черные, серые, белые, иногда отделанные красной шерстью по белому
полю.
Посох — символ власти священников, настоятелей монастырей и архиереев. Высокий жезл,
увенчанный круглым набалдашником или небольшой перекладиной.
Кушак — матерчатый пояс. У небогатых людей пояса были дорогильные и тафтяные (дорога, тафта — дешевые шелковые материи), у богатых они делались из богатых материй (бархат, атлас, алтабас, зарбев) и украшались драгоценностями.)
Работа над сочинением проблемного характера
— Задача сегодняшнего урока — написать сочинение-суждение проблемного характера. В
чем особенность таких сочинений? (Такое сочинение пишется в публицистическом стиле. В рассуждении проблемного характера ставится сложный и важный вопрос, требующий разрешения, исследования. Ответ на вопрос является основным тезисом. Затем в доказательство суждения приводятся аргументы. Чаще всего в рассуждении бывает и третья часть — вывод. Возможно использование доказательства от противного. В этом случае в качестве тезиса высказывается ложное
положение, а аргументы используются как опровержение.)
— Что может быть использовано в качестве аргументов? (Факты нашей действительности,
примеры из литературных и других художественных источников, ссылки на авторитетные мнения,
аналогия, сравнение, логические умозаключения.)
— Какой тип предложений чаще всего используется для связи тезиса и обоснования?
(Сложноподчиненное предложение с при даточным причины, которое присоединяется к главному
союзами «потому что», «так как» и др.)
В этой части урока можно использовать небольшое сообщение ученика о стилистических оттенках союзов:
«Из всех союзов, которыми присоединяются придаточные предложения причины к главному, только союз потому что стилистически нейтрален. Союз так как имеет оттенок книжности.
Близок к нему и союз поскольку, но он встречается гораздо реже. Книжный союз ибо употребляется в
научной и публицистической речи и имеет оттенок приподнятости. Союз затем что имеет архаическую окраску и в современном русском языке употребляется редко. Союз благо характерен для разговорной речи. А сложные союзы и союзные сочетания оттого что, благодаря тому что, вследствие того что, из-за того что, в силу то что, ввиду того что почти целиком относятся к книжной
речи делового типа.
Все причинные союзы допускают взаимную замену, но отличаются друг от друга стилистическими оттенками.
Придаточные, присоединяемые союзами ибо, благо, потому что, помещаются только после
главного предложения. Все остальные могут находиться как впереди главного, так и после него».
(В. Бондалетов)
— Постарайтесь учесть эти сведения при использовании союзов в своей работе. Какие синтаксические конструкции характерны для основной части
рассуждения? (Для объединения частей
текста, в частности абзацев, имеющих в рассуждении тесную логическую связь друг с другом, используются синтаксические конструкции с использованием вводных слов, словосочетаний, указывающих на последовательность изложения: во-первых, во-вторых, наконец, одной стороны, с другой
стороны, и т. п. в тексте рассуждения широко используются предложения с союзами: однако, хотя, несмотря на, потому что, так как.)
— С помощью каких синтаксических конструкций может присоединяться последняя часть
рассуждения, содержащая вывод? (С помощью сложноподчиненных предложений с придаточным
118
следствия, которые присоединяются к главному с помощью союзов и вводных слов: так что, поэтому, таким образом, итак, следовательно.)
— В чем особенность построения рассуждений по типу доказательства от противного? (Для
такого построения закономерно употребление определенных языковых средств: Предположим... На
первый взгляд может показаться...; Но ведь... Вывод также оформляется по законам данного типа
рассуждения, может иметь специфический союз «вот почему».)
— Какие средства, характерные для синтаксиса публицистики, вы будете использовать в
своей работе? (Вопросы размышления типа «или-или», например: Благополучие семьи зависит от
того, как относиться друг к другу. Думать только о себе? Или стремиться сделать как можно
больше хорошего близкому человеку? Брать? Или отдавать? Что такое семья? Веселая радость?
Или большой труд? Например; создания семьи не только в том..., смысл еще и в том... повторы,
например: необходимо знать историю семьи, знать ее традиции. Риторические вопросы и восклицания, инверсию и т. д. В целом для публицистического стиля характерно разнообразие синтаксических конструкций.)
— Над какими проблемами семьи заставило нас задуматься полотно С. В. Иванова? (Картина вызывает мысли о том, какой по численности должна быть полноценная семья и какими должны
быть взаимоотношения между ее членами.)
— Попробуйте дать ответ на первый вопрос. (В полноценной семье должно быть не менее
двух детей.)
— Какие доводы вы могли бы привести в пользу большой семьи на основании своего жизненного опыта? (Я единственный ребенок в семье. У меня все есть для развлечений и хорошей учебы,
но очень часто бывает грустно и одиноко. Особенно в праздники. Одному играть, даже кино смотреть неинтересно. Моя болезнь, даже элементарная простуда, для родителей становится настоящей трагедией.) (Нас, детей, в семье трое. У каждого есть свои обязанности, которые мы стареемся хорошо исполнять — так, чтобы маме было легче. Но зато какие веселые бывают у нас праздники, как интересно мы проводим время летом в деревне! Я очень люблю зимние вечера, когда вся
семья собирается вместе, мы пьем чай и рассказываем разные истории. Мы помогаем друг другу в
учебе, защищаем от обидчиков.)
— Думаю, что вы понимаете самую серьезную опасность, которая подстерегает единственного ребенка: он часто вырастает эгоистом, человеком, любящим только себя. Почему? (Потому что
он всегда в центре внимания взрослых, все лучшее — для него, выполняется любая прихоть. Он не
знает, что такое забота о других.)
— В доказательство приведу слова известного педагога А. С. Макаренко: .Лично мне если и
приходилось встречаться с самым разнузданным эгоизмом, разрушающим не только родительское
счастье, но и успехи детей, то это были почти исключительно единственные сыновья и дочери. (...)
Его единственность неизбежно приводит к концентрации беспокойства, слепой любви, страха потерять, паники.
И в то же время а такой семье нет ничего, что могло бы этому противополагаться. Нет братьев и сестер — ни старших, ни младших, — нет, следовательно, ни опыта заботы, ни опыта игры,
любви и помощи, ни подражания, ни уважения, нет, наконец, опыта распределения общей радости и
общего напряжения — просто ничего нет».
Постарайтесь осознать эту опасность. Если она уже вас подстерегла, учитесь делать добро
близким людям и задумайтесь уже сейчас о своей будущей семье.
Существует и другая сторона. Одному ребенку уделяется больше внимания. Он может посещать спецшколу и дорогостоящий спортивный клуб. Ему легче нанять высококвалифицированного
репетитора и дать хорошее образование. Какая тут возникает проблема, которую необходимо решить
родителям? (Что важнее: хорошее образование или хорошие качества личности? К тому же функцию должного контроля и помощи в учебе могут осуществлять взрослые дети.)
— Есть еще один важный аргумент в пользу большой семьи. Вспомните текст В. Белова и
слова в нем: «Один сын — не сын, два сына полсына, три сына — сын», — говорит древнейшая пословица. Водном этом высказывании заключен целый мир. Три сына нужны, во-первых, чтобы двое
заменили отца и мать, а третий подстраховывал своих братьев».
119
— Как это понимать? (Когда в семье один ребенок, родители даже не воспроизводят себя:
их-то ведь двое!)
— Представляете, что будет, если во всех семьях нации будет один ребенок?! (Нация через
несколько поколений просто исчезнет.)
— Но почему даже двух детей недостаточно? Почему должно быть расширенное воспроизводство Населения? Как вы понимаете «чтобы третий подстраховал своих братьев»? (Потому что
происходят несчастные случаи, катастрофы, войны, уносящие жизни; люди умирают от неизлечимых болезней.)
— К сожалению, бывают семьи, у которых не может быть детей по состоянию здоровья.
Таким образом, мы рассмотрели проблему состава семьи и с личностной точки зрения, и с
прагматической (прагматизм — направление в философии, признающее истиной ЛИШЬ то, что дает
практически полезные результаты) для нации точки зрения.
— Но почему эта проблема возникла в нашем государстве? (Это часто связано с материальными проблемами. В настоящее время труднее стало вырастить ребенка, дать ему хорошее образование.) (Раньше женщина была домохозяйкой, занималась только детьми, сейчас она вынуждена работать, поэтому на воспитание детей у нее не хватает времени. Ради престижной работы,
карьеры она вынуждена отказываться от рождения детей.)
— Но вот что любопытно: нередко соседствуют семьи с одинаковыми условиями жизни, образованием и профессией родителей, а количество детей в них — разное. Следовательно, число детей
во многом зависит от ценностных установок женщины и мужчины, о которых мы уже размышляли.
Хорошо одевать и сытно кормить, дать хорошее образование — это еще не значит воспитать хорошего человека, сделать его счастливым. Дети, вырастающие в большой и доброй семье (мы сейчас не
берем во внимание пьющие и другие неблагополучные семьи — в них. Чем больше детей, тем больше беды), как правило, более приспособлены к жизни, ловки, в них больше сердечного тепла. Их
знания ничуть не хуже тех, кто по принуждению родителей обучается в престижных школах. Они
учатся человеческим отношениям друг у друга, что бывает гораздо важнее, чем интеллект.
Таким образом, мы переходим ко второй проблеме. Какими должны быть взаимоотношения
между членами семьи, чтобы можно было назвать ее счастливой? Вспомните вступительную часть
беседы. (Понятие счастья почти каждый человек связывает прежде всего с семьей: счастлив тот,
кто счастлив в своем доме. А счастливым в своей семье можно быть только в том случае, если тебя уважают, понимают, готовы прийти на помощь, то есть если в ней существует духовное родство, а не материальное изобилие.)
— Беседуя по картине, мы много говорили о взаимоотношении родителей и детей. Уточните,
какими должны быть эти взаимоотношения в хорошей семье? Должны ли родители быть требовательны и строги к своим детям? Если да, то в чем? (Родители должны быть требовательны и строги к соблюдению детьми моральных норм: трудолюбия, честности, отзывчивости, доброты, уважения к другим людям, целомудренности. А дети должны ценить жизненный опыт родителей,
быть благодарными за данную жизнь, за материальное благополучие и прислушиваться к. совету
старших. В хорошей семье отношения строятся на взаимопонимании, доверии, любви, ответственности, заботе.)
— Итак, в чем вы видите важность рассмотрения проблемы семьи? (В настоящее время
снижается число браков, появились так называемые гражданские браки, возобновились браки по
расчету, увеличивается число разводов, матерей-одиночек, снижается рождаемость, все чаще
встречаются брошенные детьми старые и больные родители и другая крайность — беспризорные
дети.)
— Конечно, в короткой беседе невозможно рассмотреть в проблемы, связанные с институтом семьи. Постарайтесь в своем сочинении поднять одну или две из названных проблем. Покажите
свое понимание причин ее возникновения. Видите ли вы пути ее решения? В чем?
З а д а н и е н а д о м: написать сочинение-рассуждение на одну из предложенных проблемных тем:
1. Счастье — как я его понимаю?
2. В чем смысл семейного счастья?
120
3. В чем секреты хорошей семьи?
4. Может быть, не стоит создавать семьи?
5. Следует ли учиться семейной жизни у предков? (На основе картины С. В. Иванова «Семья»)
6. Кто должен быть главой в семье?
7. Семь «Я» — много или мало?
Пример сочинения-рассуждения
Следует ли учиться создавать семьи у предков?
Наш постоянный интерес к прошлому основан на естественном желании узнать, как жили тогда люди, что их волновало. Все это нужно нам дня того, чтобы перенять накопленный предками опыт. Ведь отдаленные исторические эпохи несут золотой запас нравственных и культурных ценностей, которые частично
утрачены в современном обществе.
Относится ли это к устройству семьи? Не пришла ли пора вновь обратиться к доброму опыту предков, которые многие сотни лет жили крепким домом, и перенести давние правила и нормы по организации семейного уклада в нашу сегодняшнюю действительность?
Вряд ли ответ на этот вопрос может быть однозначным. Что то безвозвратно ушло из жизни, так как
не соответствует современному представлению о счастье, благополучии отдельного человека и не отвечает
запросам общества. Но есть в традициях предков истины, которые нам необходимо открывать заново, чтобы
уберечься от непоправимых ошибок.
Неиссякаемым источником представлений о правилах и нормах поведения в семье являются дошедшие до нас памятники письменности, произведения устного народного творчества: сказки, былины, песни,
пословицы и поговорки. Эти произведения могут напомнить современному человеку (особенно тем, кто из-за
карьеры или других индивидуальных интересов не хочет создавать семью), что семья издревле воспринималась как хозяйственная и нравственная основа правильного образа жизни. Человек, так и не сумевший обзавестись семьей, именовался бездомным и бездольным. Фрагменты из писем крестьян ХIX века красноречиво
свидетельствуют об отношении к холостым мужчинам: «Неженатый не считается у нас настоящим крестьянином. На него смотрят отчасти с сожалением, как на нечто нецельное, отчасти с презрением». «Холостому быть
хозяином общество запрещает». В многочисленных пословицах отразилось признание роли семьи в материальном и нравственном благополучии человека, а так же в преемственности поколений: «Семейный горшок
всегда кипит»; «В семье и каша гуще»; «Семейное согласие всего дороже»; «Одна головня и в поле гаснет, а
две дымятся»; «Как родители наши жили, так и нам жить велели»; «Родители наши не делали этого и нам не
велели, отцы наши этого не знавали и нам не приказали».
Произведения устного народного творчества учат добрым отношениям в семье, основанным на любви, согласии и послушании. Не имея возможности в короткой работе говорить о сказках, былинах, песнях,
вновь обратимся в поисках мудрости к пословицам: «Не надобен и клад, коли у мужа с женой лад»; «Любовь
да совет — так и горя нет» и др.
О законах семейной жизни, уложениях, обычаях и обрядах наших прародителей можно судить по
произведениям художественной литературы и изобразительного искусства. Обратимся к одному из произведений живописи, картине С. В. Иванова «Семья»
По заснеженной улице средневекового русского города степенно шествует большое крестьянское семейство, состоящее из десяти человек, включающее три поколения. В большинстве районов современной России такой тип семьи, когда под одной крышей проживают и ведут совместное хозяйство представители нескольких поколений, принадлежит прошлому. Это объясняется тем, что сегодня в этом нет экономической
необходимости. Но при этом многие наши современники впадают в крайность — с созданием собственной
семьи прерывают отношения с родителями, с братьями и сестрами. На мой взгляд, более разумно поступают
те, кто поддерживает тесные контакты с членами своей семьи. Например, в нашей большой семье все живут
отдельно, но весь день мы с сестрой находимся у бабушки и дедушки. Они нас кормят, помогают делать уроки, провожают в спортивную школу, выслушивают наши проблемы (и не только наши, но и наших родителей)
и помогают советом. Вечером мы очень часто ужинаем у них. В воскресенье — совместный обед, летом — все
вместе на даче. В праздники — тоже вместе. Если бабушка или дедушка заболеет, мы ухаживаем за ними. Если необходимо помочь по дому — беремся помогать всей нашей маленькой семьей. Получается старый тип
семьи в обновленном виде. По-моему, это правильно. Вовсе не обязательно жить под одной крышей, чтобы
быть большой и дружной семьей. Главное чувствовать духовное родство, знать, что в любую минуту к тебе
придут на помощь, разделят с тобой и радость, и горе.
В защиту обновленного типа старой семьи можно привести еще один аргумент. В настоящее время, в
условиях перехода к рыночным отношениям, вновь возникают экономические трудности, не позволяющие
121
жить достойно в одиночку. Чтобы выжить в таких условиях, всем членам семьи необходимо объединиться.
Вот почему сегодня семейный бизнес, фермерское хозяйство, в котором задействовано большинство родственников, далеко не редкость. Разве это не обращение к опыту наших предков?
Однако есть такие стороны в сложном мире семьи русского Средневековья, отображенные в картине
С. В. Иванова, которые вряд ли нужно переносить в современную жизнь. Посмотрите, в каком строгом порядке движется семья: сначала важно выступают родители, за ними следует старший сын с семьей — затем,
старшая дочь с молодым мужем и замыкает шествие младший сын.
Такой строгий порядок свидетельствует о жесткой иерархии семейных отношений. Главой семьи, хозяином является отец. Об этом свидетельствует его властная внешность суровый взгляд, величественная осанка, крепкая фигура, роскошная шуба. О безоговорочном подчинении власти отца красноречиво говорят опущенные плечи, склоненная голова старшего сына и его жены.
Конечно, нельзя строить отношения по законам жесткого подчинения силе, власти старшего в доме.
Свободную, бескорыстную и добросердечную личность в подобных условиях воспитать сложно. Поэтому эту
сторону семейного уклада предков мы не можем принять. Но художник Иванов с иронией изображает своих
героев, тем самым подчеркивая, что несмотря на то что они пытались придерживаться старого уклада, добрые
чувства, основанные на любви, сердечности, чувстве долга, всегда торжествовали в семейных отношениях.
Посмотрите, с какой гордостью мать и отец выпустили вперед младшую дочь-красавицу, желая быстрее выдать ее замуж. Разве это не показатель родительской любви и заботы? Видимо, еще недавно на этом месте была старшая дочь. Не случайно ее муж так лукаво улыбается. Скорее всего он вспоминает, как стоял на месте
женихов и заглядывался на будущую жену.
Таким образом, обращение к фольклору и картине С. В. Иванова «Семья» позволяет сделать вывод,
что, во-первых, семейные отношения в течение нескольких столетий претерпели значительные изменения, а
во-вторых, утвердиться в мысли, что в семейном укладе наших предков заложены золотые зерна народной
мудрости, имеющие духовные и нравственные начала. Наша задача — прислушаться к разумным советам и
отсеять то, что, не годится в современной жизни.
Урок 14
Сочинение-рассуждение на проблемную тему
по картине И. Е. Репина «На дерновой скамье»
Цели урока:
• дать представление о теме сочинения проблемного характера;
• показать проявление авторской позиции на материале текстов разных авторов, интерпретирующих одну картину;
• активизировать употребление искусствоведческих терминов в речи учащихся: пленэр, палитра, этюд, фон, импрессионизм, импрессионистские произведения, цветовая гамма, портретножанровый момент, интерпретировать, портретировать;
• подготовить учащихся к сочинению на проблемную тему.
Культуроведческий фон урока (оборудование): репродукции картин И. Е. Репина «На дерновой скамье», «Не ждали», «Бурлаки на Волге» и др.; искусствовед тексты.
Ход урока
Вступительная беседа. Культуроведческий комментарий
В последнее время мы редко говорим о патриотизме, нравственности, о любви к родине, о
ценностях семейного очага. Все более и более мы становимся потребителями, индивидуалистами и
эгоистами и одна из причин этого негативного явления кроется в утрате духовно-нравственных устоев во многих семьях, когда каждый член семьи живет своей обособленной жизнью. Между тем крепкая семья — залог сильного государства. Не случайно английский философ ХVII века Френсис Бэкон
сказал: «Любовь к Родине начинается с семьи».
Рассказ о художнике и его картине
122
Сегодня мы познакомимся с малоизвестной картиной И. Е. Репина «На дерновой скамье»,
написанной под влиянием французского импрессионизма.
По приезде из Парижа в Россию Репин отвез свою семью на дачу Шевцовых. Там в 1876 году
и написал картину «На дерновой скамье». По своей задаче это групповой портрет в пленэре. Живопись здесь светоносна, фактура свободна. Быстрой кистью художник уловил характеры, позы. Характеристики рассчитаны не на длительный психологический анализ, а на острое восприятие важнейших
черт каждого персонажа.
Эти парижские достижения в области пленэрной живописи, позволившие Репину достичь
уровня раннего импрессионизма, сыграли важную роль в дальнейшем его творчестве, просветлив палитру художника. Но Репин не пошел по пути импрессионизма, а выбрал путь реализма. Его импрессионистские произведения остались в тени его картин «Бурлаки на Волге», «Не ждали», «Портрет
Мусоргского»…
Картина «На дерновой скамье» почти что незнакома широкой публике, потому что долго
хранилась в семье Шевцовых. О ней узнали совсем случайно. Написана она в 1876 году, а Шевцовы
отдали ее на выставку только в 1912 году Эту картину никто подробно не изучал, и эта задача стоит
перед нами.
Беседа по картине
— Что изображено на картине? (На картине изображена семья, отдыхающая в тени деревьев; взрослые сидят на сложенной из дерна скамье, а дети играют на траве. Вдали желтеют поля,
блестит голубая гладь озера.)
— Почему картина называется «На дерновой скамье»? (Картина называется так потому, что
скамейка, сложенная из дерна, находится в центре картины. На этой скамье сидит семья и отдыхает.
От картины веет покоем. Может, поэтому у нее такое название.)
— Вы уже знаете, что Репин написал эту картину летом. Какие краски он выбрал, чтобы показать это время года? (Мне кажется, что на картине изображено не лето, а весна, потому что в
ней преобладают мягкие зеленые тона.) (Я думаю, что Репин изобразил именно лето, потому что
зеленые тона листвы и травы переходят в желтые и коричневые. Чувствуется, что приближается
осень. С помощью особого сочетания красок художник создал «ощущение жары», от которой люди
укрылись под сенью деревьев.)
— О чем бы вы хотели написать в сочинении по этой картине? (Я написала бы о том, что в
картине преобладает гамма зеленых цветов. Картина очень приятная, легкая. От нее исходит
ощущение покоя. Больше всего мне нравятся дети, и я хотела бы узнать, какие у них игрушки.)
(Картина очень простая. Больше всего нравится небо. Оно чистое и прозрачное, хотя мы видим
только маленький кусок. Сияет солнце. Такое небо бывает только летом.) (Меня поражает выбор
красок. Я хотела бы написать об этом. Особенно нравится, как Репин написал деревья. Почти совсем не чувствуется переход от одного зеленого нюанса к другому и переход зеленого цвета в желтый или коричневый. Кажется, что вот-вот листва начнет шевелиться на легком ветерочке.)
— А что вы можете сказать о людях, изображенных на картине? Почему вы решили, что это
семья? (Видно, что это семья, состоящая из разных поколений людей. В центре — пожилая супружеская пара, рядом слева сидят молодые женщины, справа как бы особняком расположился мужчина в военной форме, он читает газету, около скамьи на траве играют дети. Это семья, хотя они
такие разные, у каждого свои интересы.)
— А теперь обратимся к текстам искусствоведов. Прочитаем, как они интерпретируют (растолковывают, раскрывают смысл) картину. Перед вами 3 небольших текста разных авторов, интерпретирующих одну и ту же картину.
Искусствоведческий текст № 1
«По приезде в Петербург он (И. Е. Репин. — Л. Х.) отвез семью в Красное Село, на дачу к Шевцовым,
где они прожили лето. Здесь Репин вскоре по приезде написал очаровательную небольшую картину «На дерновой скамье», изображающую уголок в саду, заросший деревьями, на фоне которых на скамье, покрытой
дерном, расположилась семья Шевцовых. Тут же сидит В. А. Репина, а на траве играют дети, Вера и Надежда,
123
родившиеся в Париже. Картина эта долгое время оставалась вне известности, ибо находилась в семье Шевцовых. Только в 1916 году она была приобретена Русским музеем». (И. Э. Грабарь)1
Искусствоведческий текст № 2
«На дерновой скамье» написана в пленэре с превосходной передачей света, в сдержанной гамме зеленых, золотисто-желтых цветов пейзажа с добавлением рыже-коричневатого цвета стволов деревьев и приглушенных белого, синего и серого в одеждах.
Картина пленяет своей тихой и спокойной поэтичностью, безмятежной ясностью и светлым счастьем
бытия, переданным в состоянии природы и в образах изображенного семейства.
Сохраняя всю непосредственность и свежесть этюда, это написанное с натуры, на воздухе обладает
картинной композиционностью. Мы видим симметрию масс и световых пятен. Темные фигуры даны на светлом открытом фоне и, напротив, светлые — на фоне деревьев. Очень удачно найдено соотношение фигурной и
пейзажной частей.
Репин не ставил себе в этой картине собственно портретных задач. Он портретирует не столько лица,
сколько фигуру»2.
(А. А. Федоров-Давыдов)
Искусствоведческий текст № 3
«На картине у Ильи Ефимовича Репина люди отдыхают.
Семья расположилась в саду, под деревьями, на сложенной из дерна скамье.
Люди собрались вместе, но не беседуют — каждый углубился в свои мысли.
Человек в военной форме читает газету. О чем-то тяжело задумался старик. Две женщины, старая и
молодая, заняты рукоделием; но и они не беспечны — их тоже т какие-то думы. И так же о своем замечталась
молодая женщина в белом платье. Дети играют в траве»3. (В. И. Порудоминский)
После чтения текстов учитель спрашивает:
— «Что объединяет эти тексты и чем они отличаются друг от друга?» (В текстах описывается картина Репина «На дерновой скамье» это их объединяет, а во всем остальном они разные и по содержанию, и по языковому оформлению, и по авторской позиции. В первом тексте Грабарь рассказывает о том, где и когда Репин написал картину, и что он изобразил на ней конкретных людей: семью Шевцовых, своих жену и детей. Текст изложен просто, авторское отношение выражено словом
очаровательный Текст Федорова-Давыдова отличается поэтичностью языка, употреблением образновыразительных средств, искусствоведческих терминов. Автор с любовью описывает картину, семейство, изображенное на ней, подчеркивает спокойствие, безмятежную ясность и светлое счастье бытия
«в образах изображенного семейства».
Текст Порудоминского написан очень просто, вероятно, для детей — этот текст отличается
от первых двух своей авторской позицией. Автор обращает внимание на то, что «люди собрались
вместе, но не беседуют, — каждый углубился в свои мысли». В тексте много слов, передающих тревогу: «тяжело задумался старик», «женщины не беспечны», «их тоже тревожат какие-то думы». Это
говорит о том, что Порудоминский видит на картине не то, что, например, Федоров-Давыдов. У него
свой взгляд на изображенное семейство, он почему-то подчеркивает тревожное состояние людей.)
— Вы правильно отметили разность авторских позиций. Действительно, один воспринимает
изображенные образы людей как счастливую семью, как «светлое счастье бытия», а другой — как
несчастливую семью, где каждый сосредоточен на своих мыслях и как бы изолирован друг от друга.
Почему же искусствоведы так по-разному интерпретируют картину? Может быть, это зависит и от
душевного состояния зрителя? А как вы понимаете сюжет картины? Как, по-вашему, счастливая или
несчастливая семья изображена на картине? Вот проблема.
Как вы думаете, в чем состоит счастье семьи, семейной жизни? Какую семью, на ваш взгляд,
можно считать счастливой? Подумайте над этими вопросами и дайте аргументированный ответ в
своих сочинениях.
1Грабарь
И. Э. Репин И. Е. Т. 1.— М., 1974. С. 169.
Федоров-Давыдов А. А. И. Е. Репин. На дерновой скамье. — М., 1981.
3Порудоминский В. И. Счастливые встречи. — М., 1989.
2
124
З ад а н и е н а д о м: напишите сочинение проблемного характера на одну из следующих
тем: 1) «Как я понимаю сюжет картины И. Е. Репина«На дерновой скамье»; 2) «Роль семьи в жизни
человека и общества»; 3) «Картина «На дерновой скамье» как особое явление в творчестве И: Е. Репина»; 4) «Любовь к Родине начинается с семьи» (Ф. Бэкон).
125
Тема V
Тема Великой Отечественной войны
в произведениях живописи. Сочинение в жанре эссе
Культуроведческий аспект
МЕТОДИЧЕСКИЙ КОММЕНТАРИЙ
Есть глубокий смысл в том, что педагоги вновь и вновь обращаются к произведениям о Великой Отечественной войне.
Одна из главных причин, побуждающих учителей русского языка обращаться к теме Великой Отечественной войны, — это забота о формировании подлинно нравственной личности школьника, знающего и гордящегося традициями отцов и дедов, их подвигами, их внутренним обликом, их
жизненным опытом и готового соответствовать их славным традициям. Именно в суровую годину с
необыкновенной, поразившей весь мир силой проявились самые благородные грани народного характера, раскрылись самые лучшие качества души наших соотечественников. Федор Абрамов в трилогии «Пряслины» писал, что в годы войны приоткрылось в нашем народе «что-то столь большое и
важное, без чего невозможно понять ни русского человека, ни того, что было и будет на русской земле» Таким образом, произведения искусства о войне являются живым источником познания духа
своего народа, формирования культуроведческой компетенции.
В соответствии с этим очень важен выбор картин для работы на уроке.
Тема войны в произведениях живописи раскрывается на основе двух основных тематических
направлений, взаимно дополняющих и обогащающих друг друга. Образное воплощение воинского
подвига составляет первое из них. Но стремление разобраться во всем богатстве идейнонравственных слагаемых героизма приводит многих художников созданию произведений, повествующих о трагических сценах прощания воина с родными и близкими ему людьми (Г. М. Коржев
«Проводы»), фронтовой жизни в самых различных ее аспектах: «перед боем», «между боями», «после боя» (Б. М. Неменский «Дыхание весны»), о встрече с малой родиной после Победы (В. П. Фельдман «Родина»). Именно эти картины мы предлагаем для работы с девятиклассниками. Духовный
мир воина раскрывается в них богаче, чем это удается сделать в многофигурных батальных холстах.
Г. М. Коржеву, Б. М. Неменскому, В. П. Фельдману удалось вглядеться в бойца-человека, показать
правду истоков его подвига. Подобный путь образного воплощения героического можно было бы
условно определить как «движение к человеку», от героического в его «общем выражении» к героическому в конкретно-индивидуальном, от героизма миллионов (естественно, не забывая о нем) — к
нравственному выражению героизма каждого солдата.
Таким образом, картины, которые мы рекомендуем для работы на уроках развития речи в девятом классе, помогут школьникам осмыслить, что победа нашего народа в Великой Отечественной
воине — это, прежде всего, победа духовная.
Не обыкновенный лиризм сближает между собой эти работы. Любовь, чистота помыслов,
человечность роднит их героев. Они защищали Родину! Этим все сказано. Картины отобраны таким
образом, что в них отражаются разные этапы войны: начало («Проводы» Г. М. Коржева), военные
будни («Дыхание весны» Б. М. Неменского), после Победы («Родина» В. П. Фельдмана).
Главной целью урока развития речи по картине о Великой Отечественной войне является
развитие личности учащегося, его духовных возможностей, умения определять свое место в жизни и
по-своему видеть окружающий мир. Поэтому в связи с работой над темой войны считаем целесообразным освоение жанра эссе. Именно этот жанр в большей степени нацелен на самораскрытие личности, на «безграничные поиски нас самих» (М. Монтень)1.
Обучение жанру эссе предусмотрено в программе авторского коллектива под редакцией М.
С. Разумовской и П. А. Леканта. В учебнике по русскому языку 9 класса для общеобразовательных
школ в разделе «Речь» (автор — В. И. Капинос) и параграфе «Углубление знаний о стилях и жанрах
речи» дается определение жанра. Приводятся примеры эссеистического стиля, предлагается написать
1
Мишель Монтень (1533—1592) — французский философ, родоначальник жанра эссе.
126
сочинение-эссе. Таким образом, мы видим, что эссе включается в программы не только по литературе, но и по русскому языку. О необходимости обучения подобному виду творческой работы свидетельствует тот факт, что эссе активно вторгается в жизнь школьника. Во время проведения олимпиад, конкурсов и викторин, на вступительных экзаменах в вузы этот жанр предлагается участникам в
качестве конкурсной работы или творческого задания. Поэтому мы рекомендуем учителю русского
языка обучать школьников этому виду сочинений независимо от того, по какой программе он работает.
Методисты, разрабатывающие методику освоения учащимися жанра эссе, отмечают сложности в оценке такого вида творческой работы. С одной стороны, нетрадиционность раскрытия темы в
них может вызвать неоднозначное отношение к работе, с другой — учителю следует учитывать, что
это сочинение учащегося и оно будет отличаться от «произведений зрелого Мастера», созданных в
этом жанре1.
Составляя разработки уроков, мы принимали во внимание то, что невозможно обучить
школьников писать сочинение в жанре эссе в течение нескольких занятий. Необходима длительная
предварительная подготовка в 5—9 классах, создание четкой и последовательной системы разнообразных упражнений и заданий (репродуктивных, аналитических, сравнительно-сопоставительных).
Большая роль в развитии эссеистических способностей учащихся на ранних этапах постижения жанра (5—6 кл.) отводится такому виду упражнений, как сочинение-миниатюра, воспитывающих чуткость ко всему, что окружает человека. Очень важно пробудить в школьниках желание писать выразительно, содержательно, грамотно подбирать языковые средства. С этой целью целесообразно обратиться к образцам — миниатюрам известных писателей (М. Пришвина, В. Белова, В. Солоухина и др.). Анализируя лирические зарисовки на специальных уроках развития речи или отводиим фрагменты занятий в связи с постижением эстетической функции отдельных языковых единиц,
важно показать учащимся, как разнообразны миниатюры по темам, по жанру, по изобразительным
средствам. Необходимо создать атмосферу восхищения мастерством писателя, сумевшего в малом по
размеру сочинении сказать о многом.
Следующий этап в освоении жанра — предоставление возможности попробовать свои силы
в жанрах, близких эссе: письмо, страница из дневника, исповедь, воспоминание, рецензия, путевые
заметки, очерк. Это предусматривают все три альтернативные программы по развитию речи в 5—9
классах.
Обращение непосредственно к эссе на уроках русского языка в 9 классе невозможно без теоретических знаний, без осмысления его основных жанрообразующих признаков. Опыт показывает,
что теоретические сведения должны усваиваться через систему практических заданий по образцам. В
связи с этим необходимо создать определенную систему упражнений, обеспечивающих узнавание
эссе среди близких жанров по наиболее отличительным признакам. Анализ ярких образцов (см. Карнаух Н. Л. Литература: Рабочая тетрадь для 9—11 класса: Учимся писать эссе. — М.: Издательский
дом «Генжер», 2001.) может способствовать этому.
В связи с этим необходимо создать определенную систему упражнений, обеспечивающих
узнавание эссе среди близких жанров по наиболее отличительным признакам. Анализ ярких образцов
может способствовать этому. Можно использовать публицистические произведения Д. С. Лихачева,
объединенные в книге под названием «Письма о добром и прекрасном»; «О собеседнике», «О природе слова», «Разговор о Данте», «Заметки о поэзии», О. Э. Мандельштама; «Пушкин, или Правда и
правдоподобие», «Кембридж» В. В. Набокова; «Слово о Пушкине» Фазиля Искандера; «Крохотки»
А. И. Солженицына; «Как читать книгу» И. А. Бродского; «Возврат к Пушкину» В. В. Розанова; «Радость творчества», «Предательская осень» К. Г. Паустовского; «Мой Пушкин» М. И. Цветаевой и
многих других авторов.
Можно выделить следующие этапы рассредоточенной подготовки учащихся к сочинению в
жанре эссе: 1) знакомство с определением жанра по словарю литературоведческих терминов и выделение его основных признаков (запись в тетради после обсуждения); 2) лекция учителя об истории
жанра, позволяющая в полной мере осмыслить его стилистические особенности (рассказ о Мишеле
Монтене, родоначальнике жанра эссе; о представителях зарубежной эссеистики; о формировании эссеистического мышления в России на примерах произведений ХIХ в.: «Путешествия из Петербурга в
1
Никитина Е. И. Эссе-воспоминание // Русский язык в школе. № 3. 1999. С. 10.
127
Москву» А. Н. Радищева, «Путешествия в Арзрум» А. С. Пушкина, «Былого и дум» А. И. Герцена,
«Выбранных мест из переписки с друзьями» Н. В. Гоголя; об интересе к этому жанру в ХХ веке и
особенно в последние годы, на рубеже столетий); 3) лингвистический анализ текстов-образцов с целью выявления в них характерных для жанра эссе особенностей стиля; 4) работа по узнаванию эссе,
видение его особенностей и отличий от других близких жанров; 5) подготовка к творческой работе в
жанре эссе, в которую целесообразно включить анализ сочинений учеников.
Важно заметить, что одной из главных задач учителя на всех этапах подготовки к самостоятельной работе в жанре эссе является развитие личности учащегося, его интеллекта. Эта работа проводится на основе межпредметных связей. Способность свободно выражать свои мысли, чувства,
непринужденно обсуждать любые вопросы требует эрудиции: глубоких познаний в области истории,
религии, различных видов искусства. Если говорить о конкретном уроке, то он должен быть наполнен глубоким фактическим материалом, связанным с темой эссе.
Желательно накануне урока организовать выставку материалов, связанных с участием в
войне родственников, знакомых, земляков. Это могут быть письма, личные вещи, биографии, вырезки из газет и т.д.
Писать сочинение в жанре эссе способны ученики с ассоциативным мышлением, поэтому во
время беседы по картине и работы с текстом мы рекомендуем побуждать школьников к аналогиям,
ассоциациям. Свободное размышление школьника не может быть ограничено рамками одного произведения живописи. На уроке необходимо обеспечить условия для творчества, для образного, исповедального раздумья учащихся. В связи с этим целесообразно обращение к произведениям смежных
видов искусства: поэзии, прозы, музыки, скульптуры.
Очень важна атмосфера искренности на уроке. Наверное, будет правильно, если беседа будет
проходить сдержанно, бережно, без пафоса и риторики. Необходимо, чтобы юные души попытались
понять людей, совершавших невозможное в годы войны, задумались о главном: какова же должна
быть ценность того, за что с такой самоотверженностью лили кровь, шли на смерть, на муки миллионы наших соотечественников.
Значительное место в предлагаемых разработках уделяется анализу образцов мастеров слова
или сочинений учащихся, нацеленному на выявление и уточнение специфики эссе как жанра. Исходя
из того, что девятиклассники уже имеют теоретические познания, мы предлагаем разные способы
актуализации теории эссе. На уроке по картине Б. М. Неменского «Дыхание весны» предлагается
миниатюра мастера, поэтому актуализация происходит в процессе анализа образца. Этот урок рекомендуется проводить в классе, где основные признаки эссе не усвоены в достаточной степени. Наводящие вопросы учителя помогут учащимся освоить этот жанр.
Уроки по картинам В. П. Фельдмана «Родина» и Г. М. Коржева «Проводы» рекомендовано
проводить в более подготовленных классах, так как предусмотренная в них работа с сочинениями
сверстников предполагает хорошее знание теории, умение видеть соответствие эссеистическому стилю и отступление от него, владение навыками рецензирования. На этих уроках перед работой с текстом сочинения ученика целесообразно помочь девятиклассникам вспомнить основные признаки эссе. Мы предлагаем разные способы актуализации теоретических сведений: с помощью словарностилистической работы с терминами (урок по картине В. П. Фельдмана) или беседы (урок по картине
Г. М. Коржева «Проводы»). По своему усмотрению учитель может комбинировать эти виды работы,
так же как и задания по выявлению соответствия или несоответствия сочинения эссеистическому
стилю.
Обязательной частью всех уроков является выявление средств художественной выразительности.
Большое место на уроках в девятом классе должно отводиться анализу синтаксических конструкций, так как это основная грамматическая тема курса.
Урок 15
Сочинение-эссе
128
по картине Г. М. Коржева «Проводы»
Цели урока:
• подготовить учащихся к сочинению в жанре эссе по картине Г. М. Коржева «Проводы»;
• актуализировать навык составления рецензии на сочинение;
• повторить синтаксические конструкции, характерные для высказывания в жанре эссе;
• способствовать формированию культуроведческой компетенции повторить и углубить знания учащихся о Великой Отечественной войне; дать представление о художественном своеобразии
творчества Г. М. Коржева, его роли в воспевании стойкости обыкновенных русских людей и выражении гнева против войны;
• повторить (познакомить) с всенародно известными лирическими произведениями на тему
разлуки мужчины и женщины во время войны;
• обогатить словарь учащихся фоновой лексикой на тему войны, словами с культурным компонентом.
Культуроведческий фон урока (оборудование):
• картин Г. М. Коржева цикла «Опаленные огнем войны»: «Проводы», «Мать», «Заслон»,
«Следы войны», «Старые раны»;
• стихи и песни на тему разлуки женщины и бойца во время Великой Отечественной войны:
«Жди меня, и я вернусь» К. Симонов; Катюша». Стихи М. Исаковского, музыка М. Блантера; «Прощание» Стихи Ф. Кравченко, музыка Т. Хренникова; Темная ночь» Стихи В. Агатова, музыка Н. Богословского и др.
Ход урока
Вступительная беседа. Культуроведческий комментарий
Необходима предварительная подготовка к вступительной беседе. Школьники ищут ответы
на примерные вопросы учителя, обращаясь к энциклопедиям, пособиям по истории Отечества. Возможно подготовленное сообщение ученика.
Когда началась война против Советского Союза? (Военные действия начались в 4 часа утра
22 июня 1941 года.)
— Вспомните уроки истории и скажите, какую роль играла Великая Отечественная война в
мировой истории? (Великая Отечественная война, война между Советским Союзом и фашистской
Германией в 1941—1945 годов, явилась основным и решающим этапом второй мировой войны, уничтожившим фашизм.)
— Чтобы понять значение Победы, надо хорошо представить, что угрожало нашему государству. Расскажите, что вы знаете о планах Гитлера. (В конце декабря 1940 года Гитлер подписал
секретную директиву под кодовым названием «План Барбаросса» о разработке плана нападения на
СССР. План включал уничтожение государственной самостоятельности СССР, захват его территории до линии Архангельск — река Волга — Астрахань и превращение оккупированных областей в
сырьевой придаток Германии.)
— Да, под угрозу было поставлено все: земля, на которой мы живем, само существование
народа. По плану фашистов, население занятых территорий подлежало уничтожению или превращению в рабочую силу нацистской империи. Мы схватились с фашизмом, когда почти вся Европа была
им повержена. Советский Союз оставался для многих людей и наций последней надеждой.
— Как быстро предполагали фашисты осуществить свои планы? (Цели предполагалось достигнуть в молниеносной войне за 2—3 месяца.)
— Почему вождь фашистской Германии был так уверен в скорой победе? (Для осуществления плана выделялась огромная армия вторжения в составе 190 дивизий общей численностью 5,5
млн. человек. К тому же Гитлер рассчитывал на низкий экономический потенциал, неподготовленность вооруженных сил СССР к военным действиям широкого масштаба.)
— Как развивались события на первом этапе войне? (Советская армия потерпела сокрушительное поражение на первом этапе войны. Уже в июне 1941 года германская армия взяла Минск,
129
весь Западный фронт попал в окружение и был разгромлен. Потери Красной Армии были очень велики — в 1941 году они составили более миллиона человек.)
— Как историки объясняют причину первоначального поражения СССР? (К моменту начала
войны между СССР и Германией действовал Пакт о ненападении, заключенный 23 августа 1939 года. Сталин до последнего момента не верил сообщениям советской разведки о подготовке Германии
к нападению, считая их сознательной дезинформацией. В результате армия не была подготовлёна к
обороне.)
— История отвела слишком маленький отрезок мирного времени для того, чтобы страна
окрепла после Гражданской войны. Мы не имели заводов, танки, самолетов, средств связи. Великая
Отечественная война началась в момент коренной перестройки армии. Немецкая армия была к тому
времени лучше оснащена, имела военный опыт. Боеспособность немецких солдат, их выучка во всех
родах войск были высокими, но особенно хорошо были подготовлены танковые и авиационные части. Все это важно знать, чтобы имёть представление с какой силой столкнулась наша армия. Внезапность удара, конечно, тоже имела большое значение. В руки фашистской армии сразу попала
стратегическая инициатива, и вырвать ее было очень и очень непросто.
Но при всех первоначальных победах отлаженная фашистская машина войны забуксовала.
— Почему же фашистам не удалось осуществить свой молниеносный план? (Этот трагический период показал стойкость и героизм советского народа. Миллионы людей добровольно приходили на призывные участки и шли на фронт.)
— Да, практически каждая семья провожала на фронт своих близких. Это были горькие сцены, об одной из них рассказал нам Г. М. Коржев в своей картине «Проводы».
Рассказ о художнике и его картине
Гелий Михайлович Коржев родился в 1925 году в Москве, в семье архитектора. Атмосфера
искусства окружала его с раннего детства. В одиннадцать лет Коржев начал занятия рисунком и живописью в районной художественной студии, а в 1939 году, когда при Московском государственном
институте имени В. И. Сурикова открылась средняя художественная школа, перешел в нее.
Юность будущего художника прервалась внезапно. Когда началась Великая Отечественная
война, ему не исполнилось и шестнадцати. Воспитанники художественной школы были эвакуированы за линию фронта, в Башкирию, в село Воскресенское. Местное население по-братски приютило
подростков. Кров и хлеб, беды и горе делились пополам. На этой земле будущие художники проходили свои первые «народные университеты». Без преувеличения можно утверждать: война и связанные с ней тяжкие испытания сформировали Гелия Коржева как человека, художника, гражданина.
Там, в Воскресенском, он определил свое творческое кредо, обрел свою суровую творческую музу,
музу человечности, правды.
С 1944 по 1950 год Гелий Михайлович учился в Московском государственном художественном институте имени В. И. Сурикова в мастерской замечательного художника педагога С. В. Герасимова.
В 1954 году на молодежной выставке он представил картину «В дни войны». Она имела
большой успех и ознаменовала появление нового яркого, мощного таланта, одного из самых значительных в самобытных в отечественной живописи второй половины ХХ века.
В 1964—1967 годах художник создает цикл картин «Опаленные огнем войны», представляющий собой пятичастную композицию из полотен: «Проводы», «Мать», «Заслон», «Следы войны»,
«Старые раны». (Демонстрация картин.)
Каждое из них — содержательное, глубокое по мысли, оригинальное по композиционному
строю — создает вполне завершенный и впечатляющий художественный образ. Они являют собой
эпическую панораму жизни, борьбы, мук и страданий русских людей в годы войны. Первое полотно
цикла «Проводы» изображает сцену прощания солдата с дорогим человеком. В других работах повествуется о том, чем оборачивалась война для людей: для защитников — гибелью, увечьем (это показано на картине «Следы войны»), тяжелым ранением («Старые раны»), для тех, кто оставался в тылу, — насилием, унижением («Заслон»), болью пережитого, потерь («Мать»). (Демонстрация картин.)
130
В цикле «Опаленные огнем войны» художник выразил гнев против войны и в то же время
воспел стойкость обыкновенных русских людей.
У этих полотен Коржева всегда подолгу останавливаются посетители — притихшие, размышляющие. Картины наполнены такими человеческими переживаниями, такой болью, таким нравственным зарядом, что невольно притягивают к себе, заставляют углубиться в их содержание...
Композиции произведений Коржева лаконичны, а иногда, может быть, кажутся и фрагментарными. Но это только кажется, ибо за простотой и лаконичностью проступает глубокий идейный
смысл. Конечно, можно драматизм войны показать массовыми сценами, боевыми эпизодами со многими действующими лицами. Есть и такие картины. Но Коржев ищет в искусстве свои, непроторенные, нехоженые пути. И он их находит и воплощает в своих философски мудрых картинах.
В 2005 году художнику исполнилось 80 лет. Он по-прежнему полон творческой энергии.
Планирует создание новых больших серий картин. На Всероссийской выставке, состоявшейся в Центральном доме художника и посвященной 60-летию Великой Победы, Г. М. Коржев показал две
большие жанровые картины: «Мечтатель» и «Заложники войны». Второе полотно является продолжением темы «Заслона». Но если в «Заслоне» было лишь две фигуры, то теперь на холсте — 39 мирных и беззащитных советских людей, поставленных немцами на бруствер своих окопов как щит от
наших наступающих войск.
Юность и зрелость Г. М. Коржева связаны с войной, и это не могло не определить главную
тему и «суровый стиль» его творчества.
Вот с таким самобытным мастером нам сегодня предстоит познакомиться.
Рассмотрите внимательно одно из наиболее удачных полотен цикла «Опаленные огнем войны» — «Проводы».
Беседа по картине
— Как вы понимаете смысл названия цикла: «Опаленные огнем войны»? (Опаленные — значит обожженные пламенем. Огонь, пламя — это безжалостное уничтожение. Ожог — это всегда
боль, страдание. Таким образом, опаленные огнем войны — это прошедшие через безжалостное
уничтожение, боль, страдание.)
— Предположим, вы бы не знали, что картина «Проводы» входит в цикл «Опаленные огнем
войны» и вам необходимо было отобрать картины в композицию под таким названием. Вы бы ее выбрали? По какому признаку? (Бесспорно, выбрали бы. Она словно залита алой краской. Кажется,
что на всех деталях ее отражается зарево пожара войны. Еще не успеваешь вникнуть в содержание картины, но уже возникает чувство тревоги.)
— Таким образом, холст вызывает определенное эмоциональное состояние драматическим
тревожно-красным цветом. Давайте подумаем, почему таким сильным, при обретающим гротесковую форму выражения колористическим звучанием начинает свой цикл картин о войне художник?
(На первом полотне цикла изображена пронзительная по силе душевных переживаний сцена прощания солдата с дорогим человеком. Здесь слилась воедино все беды и страдания человека, которые
может принести война. Ведь и уходящий на фронт мужчина, и провожающая его женщина осознают, что их может ждать в будущем.)
— Тревожно-красное цветовое звучание позволяет почувствовать напряженную «музыку»
сложных душевных переживаний. Давайте посмотрим, как композиция картины усиливает это звучание.
В чем вы видите ее особенность, отличие от известных вам произведений о войне, в том числе изображающих проводы на фронт? (На этой картине изображены только мужчина и женщина,
они даны крупным планом и занимают все пространство картины. Кроме огромного дома, на фоне
которого они прощаются, нет никаких деталей.)
— Почему Коржев выбирает такое композиционное решение? (Художнику важно показать
только чувства героев, и он не хочет, чтобы что-то другое отвлекало внимание зрителя. Г. М.
Коржев использует своеобразный художественный прием как бы увеличенного кинокадра. Мне приходилось слышать высказывания кинематографистов о том, что труднее всего снимать крупный
план: заметно малейшее проявление фальши. И в то же время только увеличенный кадр может
дать представление о глубине переживаний.)
131
— Почему живописец изобразил прощающихся людей на фоне огромного дома? Обратите
внимание, что окна повторяют прямоугольную форму картины. (Наверное, для того, чтобы подчеркнуть, что в каждой квартире этого огромного дома происходит подобная трагедия. Более того,
можно и предположить, что этот конкретный дом тревожно-красного цвета является символом
всей России, объятой пламенем, потому что практически не было семьи, из которой не уходили на
фронт, которую бы не опалила бедой война.)
— Всмотритесь внимательно в солдата. Что вы можете сказать о его чувствах, переживаниях? (Во всем его облике — проявление любви и нежности, и в то же время сила духа, нравственная
стойкость, умение и твердость в решении защитить родное, сокровенное.)
— Как автору удалось подчеркнуть это сочетание? (Перед нами физически сильный человек:
крепкое телосложение, волевое лицо. Он ничего не может говорить. Только скорбно сжатые губы и
закрытые глаза свидетельствуют о глубине переживания. Сильными руками прижал он к сердцу
дорогого человека.)
— Вам не кажется, что сейчас он, как заклинание, произносит слова:
Жди меня, и я вернусь,
Только очень жди,
Жди, когда наводят грусть
Желтые дожди,
Жди, когда снега метут,
Жди, когда жара,
Жди, когда других не ждут,
Позабыв вчера.
Жди, когда из дальних мест
Писем не придет,
Жди, когда уж надоест
Всем, кто вместе ждет.
(К. Симонов)
— Почему автор не пока лицо молодой женщины? (Потому что невозможно отразить, как
иногда невозможно высказать словами высшую степень боли, страдания, горя.)
— Действительно, недосказанность иногда производит большее впечатление...
Какая деталь в облике этой женщины особенно трогательна? (Веселенькое, ярко-красное
платье в белый горошек. Это и напоминание о тишине, мире, уюте, и символ незащищенности.)
— На фоне этого невысказанного страдания, беззащитности особенно подчеркнута способность и решимость солдата взять на себя любые тяготы, готовность на любые жертвы, чтобы защитить самое дорогое.
Итак, какие мысли, чувства вызывает полотно? (На наших глазах происходит трагедия. Даже после того, как отводишь глаз от картины, невольно продолжаешь думать о судьбе этих двух
людей и тысяч других, потому что говорит это полотно гораздо больше, чем формально изображено на нем. Мы ощущаем весь ужас и жестокость войны. В сердцах поселяется сострадание к
людям, чьи судьбы искалечены войной. Сколько вдов, матерей погибших бойцов, сирот, инвалидов,
сколько смертей стоит за этой сценой прощания!)
— Только ли трагическая нота звучит в картине? (В мужественном облике простого солдата выражена уверенность в том, что он сумеет защитить Отечество, а фигура женщины символизирует бесконечную любовь и преданность. Мне кажется, что это платьице в горошек, как и
«синий платочек» из известной песни, солдат будет «помнить в страде боевой», и это поможет
ему выжить «всем смертям назло». Картина наполняется оптимизмом, красный цвет перестает
быть только тревожным.)
— Обратимся еще раз к цветовому решению картины. Действительно, так ли уж однозначно
трагично звучит красный цвет? (Теперь мы видим, что его оттенки имеют разную эмоциональную
окраску. Ярко-красное платье в белый горошек звучит как символ мирной жизни, любви, малиновоалая петлица и звезда на пилотке — как частица знамени и ассоциируется с победами нашей армии,
но вот красная кирпичная стена с множеством окон, отливающих холодным свинцовым блеском,
по-прежнему кажется освещенной огнем пожарища.)
132
— Таким образом, аккорд (сочетание нескольких музыкальных звуков различной высоты,
воспринимаемых как звуковое единство) оттенков красного цвета символизирует огонь, пожар,
кровь, беду, пришедшую на нашу землю, но и надежду на победу под алыми знаменами, и мечту о
мирной жизни, любовь, верность.
— Какие еще литературные произведения вы вспоминаете, глядя на картину? Процитируйте.
(На тему разлуки, верности русских женщин, которая помогала бойцам выживать, было создано много песен. В случае затруднения школьников учитель предложит приготовленные тексты песен, стихотворений и попросит прочитать наиболее яркие строки:
1. Пусть он землю бережет родную,
А любовь Катюша сбережет.
(Исаковский М., Блантер М. «Катюша»)
2. Я на подвиг тебя провожала,
Над страною гремела гроза.
Я тебя провожала
И слезы сдержала,
И были сухими глаза.
Ты в жаркое дело
Спокойно и смело
Иди, не боясь ничего!
(Лебедев-Кума В.,
Богословский Н.
«Песенка Дженни»)
3. Там, где кипит жестокий бой.
Где разыгралась смерти вьюга,
Всем сердцем буду я, мой друг, с тобой,
Твой путь я разделю как верная подруга,
Иди, любимый мой, иди, родной!
(Кравченко Ф., Хренников Т.
«Прощание»)
4. Верю в тебя, дорогую подругу мою,
Эта вера от пули меня темной ночью хранила.
Радостно мне, я спокоен в смертельном бою,
Знаю, встретишь с любовью меня, что б со мной ни случилось.
(Агатов. В., Богословский Н.
«Темная ночь»)
5. Пой, гармоника, вьюге назло,
Заплутавшее счастье зови.
Мне в холодной землянке тепло
От твоей негасимой любви.
(Сурков, А., Листов К.
«В землянке»)
6. В кармане маленьком моем
Есть карточка твоя.
Так, значит, мы всегда вдвоем,
Моя любимая.
(Долматовский Е., Блантер М.
«Моя любимая»)
Звучит одна из песен.
Словарно-стилистическая работа
133
1. Составление семантического поля картины.
— Назовите опорные слова и словосочетания, отражающие содержание картины, ее композиционный строй. (Опаленные огнем войны, пронзительная по силе душевных переживаний сцена
прощания даны крупным планом, занимают все пространство картины, своеобразный прием как бы
увеличенного кинокадра, на фоне огромного дома, окна повторяют форму картины;
солдат: проявление любви и нежности, сила духа, нравственная стойкость, твердость в
решении защитить, мужественный облик, физически сильный человек, крепкое телосложение, волевое лицо, скорбно сжатые губы, закрытые глаза, сильные руки,
ласковые и суровые руки, прижал к сердцу, глубина чувств и сердечность;
женщина: припала к груди, не показал лицо, недосказанность, незащищенность, беззащитность, невысказанное страдание, бесконечная любовь и преданность.)
— Определите ключевые слова и словосочетания, которые смогут передать особенности колорита произведения живописи. (Залита алой краской, тревожно-красный цвет, зарево пожара в
гротесковая форма выражения колористического звучания, свинцовый отблеск окон, веселенькое,
ярко-красное платьев горошек, оттенки красного цвета, разная эмоциональная окраска, малиновоалая петлица и звезда на пилотке, аккорд оттенков красного цвета.)
— С помощью каких слов и словосочетаний вы можете выразить свое отношение к изображенному? (Поразило то, что..., возникает чувство тревоги, позволяет почувствовать напряженную
музыку сложных душевных переживаний, дает представление о глубине переживаний, на наших глазах происходит трагедия, производит большее впечатление, особенно трогательна, невольно продолжаешь думать, ощущаем весь ужас войны, перестает быть толь ко тревожным, звучит как
символ мирной жизни, любви, ассоциируется с победами нашей армии, по-прежнему кажется освещенной огнем пожарища.)
2. Работа над фоновой лексикой.
— Подберите синонимы к словам (в том числе эмоционально-оценочные):
агрессор (нападающая сторона, захватчик, завоеватель, враг, противник, ворог (народнопоэт.), фашист, неприятель, супостат (уст.), варвар);
атаковать (штурмовать, идти на приступ, идти на штурм, напасть, обрушиться, ударить по кому-чему);
бдительный (зоркий, недремлющий, неусыпный);
бессмертие (вечная жизнь, слава, известность, признание);
битва (бой, сражение; побоище, баталия (уст.); брань, сеча (уст. и высок.); столкновение,
схватка);
боевой (военный, ратный (уст. и высок.), бранный (уст. поэт, и высок.);
вдохновлять (воодушевлять, поднимать дух, окрылять, зажигать, воспламенять);
верность (преданность, надежность, постоянство);
воин (боец, солдат, ратник (уст. высок.);
победить (одержать победу, выиграть бой, сражение, нанести поражение, одолеть, разбить, разгромить, раздавить, побороть, сразить, сломить, осалить, поразить (книжн.), повергнуть (высок.), вернуться со щитом, обратить в бегство);
защищать (оборонять, заслонять, спасать, ограждать, уберегать, беречь, оберегать, избавлять, отстаивать);
коварный (вероломный, предательский, иезуитский);
мобилизация (призыв, привлечение);
напряженность (драматичность, драматизм, острота, накал);
непобедимый (неодолимый, всепобеждающий).
Подготовка к сочинению в жанре эссе
Чтобы попробовать себя в жанре эссе, необходимо хорошо знать его специфику, основные
признаки, выявлением которых мы уже неоднократно занимались, анализируя образцы мастеров слова. На сегодняшнем уроке задачу усложним, обратимся к сочинению школьника. Почему эта задача
134
сложнее? (Потому что необходимо будет выявить не только достоинства, но, может быть, и недостатки, несоответствие жанру.)
— Это очень полезная работа, она позволит вам избежать ошибок в собственном сочинении.
Но сначала вспомним необходимые теоретические сведения.
Разновидностью какого жанра является эссе? (Это разновидность очерка.)
— В чем же отличие эссе от обычного очерка? (Очерк — это один из публицистических
жанров, в котором рассказывается о конкретных событиях, о реально существующих людях. В эссе
же главную роль играет не сам факт или предмет, а впечатления и ассоциации, которые они вызывают у автора, т. е. эссе отличает подчеркнуто выраженный индивидуальный взгляд на объект речи.)
— Назовите основные признаки эссе как жанра. (1. Основная цель жанра — разбудить в читателе удивление, самостоятельную мысль. 2. Автор эссе не претендует на исчерпывающую
трактовку предмета или явления, утверждение или анализ. Они служат лишь предлогом для оригинальных мыслей пишущего, для выражения личного отношения, поэтому для него характерна свободная композиция. 3. Привлечение многочисленных примеров, цитат, всевозможных ассоциаций. 4.
Образность, афористичность, использование метафор, аллегорических образов, сравнений и других
самых разнообразных художественных средств, установка на разговорную интонацию и лексику. 5.
Использование возможностей различных литературных форм: моральной проповеди, статьи, дневника, рассказа, исповеди. 6. Сочетание разных типов речи, но чаще всего — в основе рассуждениеразмышление. 7. Преимущественное использование языковых средств, характерных для разговорного и художественного стилей.)
— Вам интересен этот жанр? Почему? (Жанр, конечно же, интересен, так как позволяет
мыслить свободно, нестандартно, даже спорно.)
— Что для этого необходимо? (Нужно посмотреть на произведение искусства внутренним
зрением, быть искренним, может быть, попытаться пригласить к беседе читателя.)
— А теперь обратимся к тексту сочинения ученика. Выявим его достоинства и недостатки.
Текст сочинения
Изваяние разлук
Я на подвиг тебя провожала,
Над страною гремела гроза.
Я тебя провожала
И слезы сдержала,
И были сухими глаза.
Ты в жаркое дело
Спокойно и смело
Иди, не боясь ничего!
Слова из песни
Земля устала от войн... Устала... Плоть ее покрыта рубцами ран... Почему мы забываем о том, что
люди рождаются для жизни, для созидания, для любви…
Мне пришлось побывать в Трептов-парке в Берлине у бронзового солдата. Он стоит, попирая сапогом
разбитую свастику, стоит, прижимая к груди ребенка, и вглядывается в беспокойную даль будущего. В его
бронзовых глазах вера в торжество человеческого разума. Этот памятник изваял Евгений Вучетич, воплотив в
нем смысл и символ победы человечества над самым страшным злом двадцатого века — фашизмом. А символы, наверное, для того и создаются, чтобы будущему человечеству было легче ориентироваться на пути к совершенству.
На тихих клумбах Трептов-парка
Могил в торжественном покое
Давно горят светло и ярко
Пионы, астры и левкои.
И за судьбу земли спокоен,
Ее простор обозревая,
Стоит под солнцем русский воин,
Ребенка к сердцу прижимая
135
Он родом из Орла илы Вятки,
А земля его тревожит.
Его в России ждут солдатки,
А он с поста сойти не сможет
(М. Дудин)
Это пост — на века. Пост памяти, пост славы и пост предупреждения... А мне вспоминается серия
картин Е. Коржева «Опаленные огнем войны», которая является композицией памяти, композицией славы
русского человека, преодолевшего испытания войны, композицией предупреждения.
Строки «Его в России ждут солдатки, // А он с поста сойти не сможет» ассоциируются с картиной из
серии «Проводы». И поэт, и художник с болью повествуют об одной из самых пронзительно-трагичных последствий войн — разлуке близких людей, несостоявшемся счастье. А еще о верности и самоотверженности
русских женщин.
Сцена прощания молодого мужчины, мобилизованного на фронт, с женщиной, припавшей к его груди, глубоко лична. Художник использует крупный план, чтобы проникнуть в духовный мир героев. Решимость и стойкость мужчины подчеркнуть во внешности. Перед нами солдат крепкого телосложения с мужественным скорбным лицом, бережно прижимающий к сердцу ласковыми и суровыми руками дорогого человека. Боль и страдания героини настолько велики, что художник не в силах показать это зрителю... Еще совсем
недавно они были беззаботны и счастливы. Как напоминание об этом — ее веселенькое платье в горошек... И
вдруг — зловеще-красное зарево войны! Оно опалило их любовь!.. Однако мы Верим, что воин «землю сбережет родную», выживет «всем смертям назло», а женщина «сбережет любовь», В замечательной песне А.
Поперечного «Рязанская мадонна» есть слова о женской судьбе солдатки в двадцать лет»:
Стали женщины России
Изваянием разлук...
Можно сказать, что Коржев вырубил такое скульптурное изваяние. Верность жен, любимых была
прочной опорой солдату. Опора эта — и в милом платьице, и в «синем платочке», и в фотокарточке («в кармашке маленьком моем есть карточка твоя...»), и в «окошке» (где «горит огонек»), и детской кроватке...
Обобщенность образов мужчины и женщины, разлучаемых войной, подчеркнута композицией картины. Они прощаются на фоне огромного дома с одинаковыми окнами со свинцовым отливом, за которыми происходят такие же горькие сцены. Все просто и лаконично. Конечно, можно драматизм войны показать массовыми сценами. Есть и такие картины. Но Коржев искал в искусстве свои, непроторенные, нехоженые пути.
Я не могу утверждать, что мне нравится художественный язык Коржева. Его картину вряд ли захочется повесить дома. Уж очень тяжеловесна живопись. И в то же время понимаешь, что эта форма исполнения
является специфическим коржевским средством выражения, она-то и придает впечатляющую силу произведениям мастера.
По моему глубокому убеждению, «Проводы», как и другие картины из цикла «Опаленные огнем войны», — незаурядное произведение. Художник утверждает — люди должны жить без войн. Страх и боль не
могут, не должны править жизнью. Они противоестественны. Если человечество не похоронит войну, война
похоронит человечество. Об этом говорят разум и душа человека. Об этом предупреждает и пророчествует Г.
М. Коржев.
Работа с текстом
— Вам интересно было читать сочинение ученика? Почему? (Работа интересна индивидуальным взглядом на картину, неожиданными яркими образами, аналогиями, ассоциациями.)
— Какими? (Любопытны аналогии серии картин «Опаленные огнем войны» с памятником
русскому воину в Берлине, ассоциации картины «Проводы» с образами из стихов М. Дудина, К. Симонова и песни А. Поперечного, другими всенародно известными песнями. Очень выразителен образ
уставшей земли, покрытой рубцами ран.)
— А вы знаете песни, которые упоминаются в работе? Назовите их. (Некоторые из них уже
цитировались сегодня на уроке: Катюша «Моя любимая», «Темная ночь». Также используются образы из песен «Огонек» — стихи М. Исаковского, музыка неизвестного автора, «Синий платочек» —
стихи М. Максимова, музыка Г. Петерсбурского.)
— Можно ли отметить афористичность стиля, характерного для эссе? (В тексте сочинения
есть афористичные выражения: а символы, наверное, для того и создаются, чтобы будущему чело136
вечеству было легче ориентироваться на пути к совершенству. Если человечество не похоронит
войну, война похоронит человечество.)
— Проанализируйте композицию текста (составьте простой план).
1. Земля устала от войн.
2. Памятник советскому солдату в Берлине и серия картин Г. Коржева как символы славы и
предупреждения.
3. Художественный мир картины Г. М. Коржева «Проводы» (содержание, особенности
композиции, колорита).
4. Незаурядное произведение.
5. Люди должны жить без войн.
Сделайте вывод об особенностях композиции сочинения ученика. При этом постарайтесь
использовать форму рецензии. (Это сочинение отличается свободой формы, некоторой фрагментарностью, но не аморфностью (бесформенностью). Все части творческой работы взаимосвязаны
внутренней логикой. Во вступительной части задается горький риторический вопрос: почему человечество воюет, почему забывает, что люди рождаются для того, чтобы жить, созидать.
Оставив своего читателя на некоторое время подумать над этим вопросом (с помощью
многоточия), автор обращается к одному из самых выразительных, с его точки зрения, памятников, не только славящих воина, который спас мир от уничтожающей силы — фашизма, но и являющихся напоминанием об ужасах войны. Как образное подтверждение своего восприятия монумента
ученик удачно использует стихотворение М. Дудина. Далее следуют ассоциации с серией картин Г.
Коржева «Опаленные огнем войны», которая, по мнению автора, также славит советского солдата и предупреждает о последствиях войны. Логическим переходом к формулировке своего понимания главной темы картины из этой серии «Проводы» вновь является ассоциативное обращение к
стихотворению М. Дудина, к образу вечно ждущих солдаток. Автор сочинения считает, что и в
произведении живописи показана одна из самых пронзительно-трагичных последствий войн — разлука близких людей, несостоявшееся счастье. И добавляет, что это полотно и о самоотверженности, верности русских женщин. Далее ученик обращается к содержанию картины, особенностям ее
композиции и колорита. Как это и свойственно жанру эссе, автор не делает исчерпывающего анализа полотна, ему важнее показать, почему эта картина вселяет надежду на победу солдата —
потому что он уверен в верности и самоотверженности любимой женщины. Обобщенность образов мужчины и женщины подтверждается словами из всенародно известных песен и особенностями композиции картины «Проводы». Мысль о своеобразии композиции приводит к рассуждению по
поводу незаурядности художественного языка Г. М. Коржева, высказывается личное восприятие.
Заключительная часть является продолжением вступительной. Художник как бы отвечает
на свой риторический вопрос (Почему мы забываем о том, что люди рождаются для жизни, для созидания, для любви...) утверждением: люди должны жить без войн... Если человечество не похоронит войну, война похоронит человечество. Получается своеобразная кольцевая композиция, с помощью которой автору удается обозначить главную мысль сочинения: серия полотен Г. Коржева
«Опаленные огнем войны», в которую входит картина «Проводы» — повествование о бесчеловечности войн, а значит, напоминание о необходимости беречь мир.)
— Отражает ли заголовок «Изваяние разлук» в полной мере содержание сочинения? (В заголовке и эпиграфе отражена основная тема картины, но так как размышления автора не исчерпываются только этим, они гораздо глубже, то можно утверждать, что заголовок является отправной точкой в размышлениях автора. Это характерно для названий эссе.)
— Возможности каких жанровых форм использует автор? (Искусствоведческой статьи,
странички из дневника, моральной проповеди.)
— Как бы вы определили тип речи данного текста? (Это рассуждение-размышление, включающее описание памятника советскому солдату в Берлине (2 абзац, в том числе стихотворение),
описание картины (в 6 и 8 абзацах).)
— Какие средства художественной выразительности использует автор? (Эпитеты: беспокойная даль, страшным злом, пронзительно-трагичные последствия, мужественное скорбное лицо,
ласковые и суровые руки, веселенькое платье, зловеще-красное зарево, милое платьице. Метафоры:
Земля устала от войн. Плоть ее покрыта рубцами ран. Бронзовый солдат вглядывается… В бронзо137
вых глазах — вера в торжество... Фигуру речи — параллелизм (сходное, параллельное построение
смежных фраз): Он стоит, попирая сапогом разбитую свастику, стоит, прижимая к груди ребенка... Это пост — на века. Пост памяти, пост славы и пост предупреждения, ...которая является
композицией памяти, композицией славы русского человека, преодолевшего испытания войны, композицией предупреждения. Об этом говорят... Об этом предупреждает... Фигуру речи — повторение: Земля устала от войн... Устала... Фигуру речи — умолчание: предложения с многоточием. Фигуру речи — эллипсис: Это пост — на века.)
— В чем особенность синтаксической организации текста? (Синтаксис текста в основном
ориентирован на разговорную интонацию, поэтому в нем много экспрессивных предложений и конструкций. Можно отметить восклицательные по интонации предложения; предложения с обособленными вводными словами, словосочетаниями и конструкциями: наверное, конечно, по моему глубокому убеждению, как и другие картины из цикла «Опаленные огнем войны»; предложения с однородными членами и рядами однородных членов: Почему мы забываем о том, что люди рождаются для
жизни, для созидания, для любви… Односоставные предложения: Мне пришлось побывать в Трептов-парке в Берлине у бронзового солдата (безл.). А символы, наверное, для того и создаются, чтобы будущему человечеству было легче ориентироваться на пути к совершенству (безл.). Решимость
и стойкость мужчины подчеркнуты во внешности (безл.). Обобщенность образов мужчины и
женщины, разлучаемых войной, подчеркнута композицией картины (безл.) и др. Расчленение предложения: И поэт, и художник с болью повествуют об одной из самых пронзительно-трагичных последствий войн — разлуке близких людей, несостоявшемся счастье. А еще о верности и самоотверженности русских женщин. Это пост — на века. Пост памяти, пост славы и пост предупреждения...)
— Какие еще типы предложений наиболее типичны для разговорного языка, т.е. более экспрессивны? Есть ли в тексте такие предложения? (Сложные предложения с бессоюзной связью. В
тексте оно одно: Художник утверждает — люди должны жить без войн.)
— Поясните, почему в предложении стоит тире? (Это авторский знак. Согласно правилу постановки знаков препинания в бессоюзном сложном предложении здесь должно стоять двоеточие,
так как вторая часть поясняет сказуемое первой части (между обеими частями можно вставить
союз «что»), но автор намерен подчеркнуть роль интонации: первая часть согласно постановке
тире должна заканчиваться небольшим повышением голоса (ср. при двоеточии — понижением),
вторая — соответствующим понижением.)
— Подумайте, какие сложные союзные предложения можно заменить бессоюзными, чтобы
придать им более эмоциональную интонацию? (Однако мы верим (что): воин «землю сбережет родную», выживет «всем смертям назло», а женщина «сбережет любовь». И в то же время понимаешь (что): эта форма исполнения является специфическим коржевским средством выражения, онато и придает впечатляюшую силу произведениям мастера.)
— Соответствует ли работа основным законам жанра эссе? (В целом соответствует.)
— Что бы могли пожелать автору сочинения? (Снять некоторый налет заштампованности,
может быть, более искренне поведать в последней части сочинения о своей тревоге по поводу сегодняшнего положения в мире, выразить недоумение по поводу того, что люди, несмотря на предупреждение испытавших тяготы войны, продолжают безумствовать, уничтожая друг друга, делая
обездоленными и несчастными.)
— Постарайтесь в своем сочинении учесть отмеченные в процессе анализа и рецензирования
работы вашего сверстника достоинства и недостатки.
З а д а н и е н а д о м: на основе картины «Проводы» Г. М. Коржева написать сочинение в
жанре эссе на тему «Слово о художнике и его картине».
Урок 16
Сочинение-эссе
138
по картине Б. М. Неменского «Дыхание весны»
Цели урока:
• повторить сведения о художественных и структурных особенностях эссе и подготовить
учащихся к сочинению в этом жанре;
• актуализировать умение учащихся пользоваться в своей речи синтаксическими конструкциями, передающими эмоциональное отношение автора;
• способствовать формированию культуроведческой компетенции: дать фоновые сведения,
связанные с Великой Отечественной войной; обогатить словарь учащихся фоновой лексикой на тему
войны.
Культуроведческий фон урока (оборудование):
• репродукции картин Б. М. Неменского «Дыхание весны», «Мать», «Машенька», «Земля
опаленная» и др.;
• фотографии памятников, комплексов и мемориалов: ансамбля Победы на Поклонной горе,
могилы Неизвестного солдата у Кремлевской стены, мемориального комплекса на Мамаевом кургане
и др., в том числе местного значения;
• текст, составленный по миниатюре Б. М. Неменского «Солдат и подснежник»;
• запись песни В. Соловьева-Седого на стихи А. Фатьянова «Соловьи»; текст песни.
Ход урока
Вступительная беседа. Культуроведческий комментарий
Бывают события, даже весьма значительные для своего времени, которые по прошествии десятилетий стираются из памяти людей и становятся достоянием архивных хранилищ.
Но есть события, значение которых не тускнеет от неумолимого бега времени. Напротив.
Каждое прошедшее десятилетие с возрастающей силой подчеркивает их определяющую роль в мировой истории. К таким событиям относится победа советского народа в Великой Отечественной
войне.
Память об этом событии неподвластна времени — бережно хранимая и передаваемая из поколения в поколение, она переживет века.
Память о прошлом... Нет, это не просто свойство человеческого сознания, его способность
сохранять следы минувшего. Память — это связующее звено между прошлым и будущим, это —
чрезвычайный и полномочный посол, направляемый историей в грядущее для того, чтобы облегчить
человечеству дальнейший путь.
Память не нейтральна, не пассивна. Она учит и призывает, убеждает и предостерегает, дает
силы и внушает веру. Из памяти народной мы черпаем силы для новых свершений, она вдохновляет
на труд и на подвиг. Вот почему наш народ так благоговейно чтит память о подвигах тех, кто не жалел ни сил, ни самой жизни в великой битве с врагом, в борьбе за светлый грядущий день Отчизны.
И чем меньше остается в живых свидетелей прошлого, тем большей становится наша всенародная
забота о его сохранении в вечной памяти благодарных потомков. Этот наш долг связан еще и с тем,
что кое-кто стремится набросить тень на великую освободительную миссию советских воинов, пытается опровергнуть неопровержимое — факты, свидетельствующие о решающей роли нашего народа
в разгроме фашизма.
(Далее рассказ учителя (или подготовленных учеников) желательно сопровождать демонстрацией изображения памятников и мемориалов. Фотографии и материал о наиболее значительных
памятниках и мемориальных ансамблях, находящихся на территории бывшего СССР и за его пределами учитель сможет найти в книге «Подвиг народа: Памятники Великой Отечественной войны,
1941—1945».)
Данью вечной и неизбывной признательности благодарных потомков доблестным сынам и
дочерям Отечества, отстоявших в жестоких сражениях нашу Родину, символом нашей гражданской
гордости, грозным предостережением агрессору и вечным призывом свято беречь мир на планете
139
стали малые и грандиозные монументальные ансамбли. Вечный огонь над могилой Неизвестного
солдата и ансамбль Победы на Поклонной горе в Москве...
Оплавленные огнеметами кирпичные стены Брестской крепости, ставшие вечным памятником мужеству и стойкости советских пограничников...
Величественный мемориальный комплекс на Мамаевом кургане — месте ожесточеннейших
боев — напоминает о том, что защитники Сталинграда были сильнее смерти. Они сражались за каждый дом (более двух месяцев держали оборону дома гвардейцы сержанта Я. Ф. Павлова), за каждый
этаж, за каждую пядь земли» — и победили!
Над волжским простором вознеслась величественная и прекрасная скульптура — «МатьРодина», вздымающая меч возмездия и как бы ведущая за собой неисчислимую рать. «Кто с мечом к
нам придет, от меча и погибнет», — утверждает этот образ.
Здесь, под Сталинградом, были завершены разгром и пленение 330-тысячной группировки
врага. От этого мощного удара фашисты уже не смогли оправиться. Руины «дома Павлова», мраморные доски «Пантеона героев», на которых увековечены имена 7200 советских воинов, погибших в
боях Сталинграда (ныне Волгоград), напоминают, какой дорогой ценой была завоевана народом Победа, в каких смертельных схватках он выстоял.
Люди свято чтут подвиг Ленинграда. Бомбежками, артиллерийскими обстрелами, голодом
враг пытался задушить город. Но связанный с Большой землей лишь тоненькой ниточкой «дороги
жизни» через Ладогу, город жил. Ленинградцы перенесли 900-дневную блокаду, выстояли ценой 642
тысяч умерших от голода. Человеческая история не знает другого такого примера массового героизма. Застыла в глубокой скорби фигура Матери-Родины на Пискаревском кладбище, где похоронены
жертвы блокады. На улицах города до сих пор сохраняются надписи: «Граждане! При арт-обстреле
эта сторона улицы наиболее опасна!» Они как бы обращаются к людям: «Помните!».
Тысячи и тысячи памятников народному мужеству высятся в городах и селах нашей Родины.
На месте бывших концлагерей Бабий Яр и Саласпилс... На месте заживо сожженных жителей псковской деревни Красуха...
Мемориальный комплекс «Хатынь» в Белоруссии. В центре возвышается бронзовая скульптура Непокоренного Человека — человека, вынесшего на своих плечах все тяготы войны, вставшего
живым из огня. Боль, гнев и скорбь выражены на лице его. А руки, натруженные крестьянские руки,
бережно держат тело замученного ребенка. И, кажется, бронзовые уста Непокоренного говорят:
«Будь проклят, фашизм!» Хатынский набат из 26 колоколов предостерегает: «Люди, будьте бдительны!»
Великая Отечественная война — одна из самых жестоких страниц в истории нашего Отечества. Четыре опаленных огнем года, 1418 выстраданных дня. Наверное, нет семьи, не потерявшей на
войне близких людей. Память о них потому и вечна, что это память всего народа. Двадцатилетним
солдатам, стоявшим насмерть у стен Ленинграда и Москвы, на огненных курских полях, штурмовавшим Кенигсберг и Берлин, сегодня за восемьдесят. Но минувшие десятилетия не властны над памятью фронтовиков. «Мне никогда не забыть...» — эти слова свидетельствуют о неутихающей боли
людей, переживших войну и добившихся победы. «Помните!» — предупреждают нас памятники и
мемориалы, «Помните во имя жизни!» — пророчествуют произведения искусства о войне.
И ходит по Земле
Босая Память — маленькая женщина.
Она идет,
Переступая рвы, —
Ей не нужны ни визы, ни прописки,
В глазах — то одиночество вдовы,
То глубина печали материнской.
Она идет,
Покинув свой приют,
Не о себе — о мире беспокоясь.
И памятники честь ей отдают.
И обелиски кланяются в пояс.
(Егор Исаев)
140
Напоминанием о необходимости беречь самое дорогое — мир на нашей земле — является
творчество военных художников, сражавшихся на фронтах Великой Отечественной войны. Сегодня
мы познакомимся с творчеством одного из таких художников — Бориса Михайловича Неменского.
Рассказ о художнике и его картине
Народный художник России Борис Михайлович Неменский родился в Москве в 1922 году. С
детства любил рисовать. Волею судьбы Борис Михайлович стал военным художником. Ему было 18
лет и он учился в художественном училище, когда началась Великая Отечественная война. Призванный в армию, он поступил в студию имени Грекова и стал художником-солдатом. Не военным корреспондентом, а именно солдатом, с той лишь разницей, что вместо винтовок студийцы были вооружены альбомами и этюдниками. Поездки грековцев на фронт назывались командировками. Это были
особого рода командировки — длительные путешествия по фронтовым дорогам, пешком и на попутных машинах, жизнь в землянках, работа под обстрелом, случайные ночлеги. Последним пунктом
фронтовых командировок художника был пылающий Берлин.
О своих военных университетах Неменский рассказал в очерках «Дороги к фронту». Он
вспоминает, что на первых порах все рвался туда, где шли бои, а обычные окопные будни его не интересовали, он их даже не зарисовывал. Но со временем он начал понимать, что в этой-то военной
обыденности и кроется самая «сердцевина»: «А теперь я думаю, что самым интересным там были не
дела солдат, а сами солдаты, и даже не как солдаты, а просто — как люди. Мысли и чувства людей,
одетых в солдатские шинели». В этом и кроется художественное кредо Неменского. Среди его картин «на военные темы» нет ни одной батальной композиции. Он не баталист, не певец воинских подвигов. Самое главное для художника — разглядеть в воине человека. Кто прошел войну, знает, как
дороги стали в те дни самые малые, не ценимые раньше приметы мирной жизни, напоминавшие о
доме, о близких. Эти чувства хорошо понял Неменский. Наиболее сильно выражена эта любовь к
жизни, страстное стремление к миру, счастью, разбуженное весенним солнцем в сердце солдата, в
большом полотне «Дыхание весны» (1955).
После войны (с 1945 по 1951 год) Борис Михайлович учился в Московском государственном
институте им. Сурикова. В 1957 году начал педагогическую деятельность в МГПИ им. В. И. Ленина
заведующим кафедрой изобразительного искусства, в 1966 — во ВГИКе на художественном факультете. С 1971 года он активно участвует в совместной деятельности СХ СССР и Академии педагогических наук по разработке программы преподавания изобразительного искусства в общеобразовательной школе. Б. М. Неменский известен не только как талантливый художник, но и как публицист.
Его многочисленные выступления в прессе, книги и статьи — это страстная пропаганда необходимости эстетического развития людей и особенно молодого поколения. «Художник-просветитель» — так
называют Неменского его биографы.
Понятно, что основная тема творчества фронтовика — военная. В картинах этой серии художник создает не только образы, излучающие теплоту и нежность («Мать», «Машенька»), но и показывает, как война убивает все живое, сжигает землю («Земля опаленная»), ломает судьбы людей,
оставшихся в живых. Непосредственным продолжением серии является цикл «Женщины военного
поколения». Военная тема незримо присутствует и в полотнах, посвященных мирной жизни, — в сериях «Отцовство», «Материнство».
Еще одна тема в творчестве Б. М. Неменского — дети, подростки («Стихи», «Подсолнух»,
«Мечтатель», «Шестнадцатилетние. Портрет сына Олега» и др.). Сохраняя индивидуальность каждого образа, художник выявляет в портретах одну общую черту: все его юные друзья привлекают
окрыленностью, душевной чистотой.
Каких бы тем ни касался Б. М. Неменский, все его произведения обладают особой человечностью и теплотой. По стараемся убедиться в этом, обратившись к одному из лучших произведений
мастера — «Дыхание весны».
Беседа по картине
— Какой момент из фронтовой жизни изобразил художник? Кто является главным героем
картины? (Б. М. Неменский показал отдых солдат между боями. Раннее весеннее утро. Все крепко
141
спят, только одному из них почему-то не спится. Он изображен на переднем плане, поэтому понятно,
что замысел картины связан, прежде всего, с этим героем, его состоянием, его чувствами.)
— Чем поразило вас полотно Б. М. Неменского? Может быть, что-то вызвало удивление?
(Картина необыкновенно теплая, душевная, написана очень искренне. Однако в начале урока мы говорили о мемориалах и обелисках, о произведениях искусства, назначение которых напоминать потомкам об ужасах войны, чтобы люди были бдительны и берегли мир. Поэтому удивительно и не
совсем понятно, зачем художник, решивший поведать правду о войне, изобразил спящих бойцов, почему он посчитал важным рассказать о чувствах проснувшегося солдата.)
— Сразу ответить на эти вопросы сложно. Это глубокое произведение, несмотря на кажущуюся простоту сюжета. Оно — большое открытие живописца. Постараемся понять глубинный
смысл полотна.
Расскажите о пробудившемся солдате. Опишите подробно его возраст, лицо, позу. (Перед
нами совсем юный человек: пухлые губы, приоткрытый рот, широко распахнутые глаза, приподнятые брови, волнистые русые волосы, как-то не по-военному выбивающиеся из-под шапки. Он что-то
восторженно разглядывает, а может быть, к чему-то прислушивается, даже привстал от удивления.)
— Что во внешности этого солдата кажется вам необычным, выделяющим его среди других
бойцов? (Во всем его облике детская непосредственность, он совсем не похож на бывалого воина.)
— Какая деталь, кроме уже указанных, подчеркивает это? (Военная одежда на худеньком
теле выглядит неестественно.)
— Опишите подробнее его состояние. (Похоже, он еще не опомнился от крепкого сна и, как
бывает спросонок, еще не совсем понимает, как очутился в лесу, что за люди храпят рядом, почему
танки, но что-то его околдовало.)
— Как вы думаете, от чего мог проснуться юный солдат? (Скорее всего, его разбудило пение
птиц. Ведь пришла весна. За палаткой мы видим последние полоски снега, появились первые цветы.)
— Не напомнила ли вам эта сцена из фронтовой жизни известную песню? (Глядя на полотно, невольно вспоминаешь, слышишь песню В. Соловьева-Седого на стихи А. Фатьянова «Соловьи».)
Звучит отрывок из песни. Тексты песни лежат на каждом столе.
Соловьи, соловьи, не тревожьте солдат.
Пусть солдаты немного поспят,
Немного пусть поспят.
Пришла и к нам на фронт весна,
Ребятам стало не до сна —
Не потому, что пушки бьют,
А потому, что вновь поют,
Забыв, что здесь идут бои,
Поют шальные соловьи.
Но что война для соловья!
У соловья ведь жизнь своя.
Не спит солдат, припомнив дом
И сад зеленый над прудом,
Где соловьи всю ночь поют,
А в доме том солдата ждут.
А завтра снова будет бой —
Уж так назначено судьбой,
Чтоб нам уйти, недолюбив,
От наших жен, от наших нив;
Но с каждым шагом в том бою
Нам ближе дом в родном краю.
142
Если учащиеся не знакомились на уроках музыки с этой песней, не слышали ее по радио и
телевидению, то можно предложить им послушать ее во время рассматривания картины, а на данном
этапе урока вновь обратиться к произведению, опираясь на ее текст.
В чем вы видите близость картины и песни? («Пришла и к нам на фронт весна, // Ребятам
стало не до сна — // Не потому, что пушки бьют, // А потому, что вновь поют, // Забыв, что здесь
идут бои, // Поют шальные соловьи — поется в песне. И картина тоже полна дыхания весны, пришедшей на фронт. В ней, как в песне, молодой солдат, приподнявшись среди спящих товарищей,
улыбаясь, жадно прислушивается к пению соловья. Вероятно, соловьи напомни ли ему о счастливой
мирной жизни, о родном доме: Не спит солдат, припомнив дом // И сад зеленый над прудом, // Где
соловьи всю ночь поют, // А в доме том солдата ждут».)
— Очень хорошо, что вы заметили не только сюжетную близость двух произведений, но их
лиризм, задушевную эмоциональную наполненность.
Приглядитесь внимательно и опишите, что увидел и почувствовал разбуженный соловьями
юный солдат? (Он с удивлением вглядывается в распускающиеся нежно-голубые подснежники, в пушистые желтые цветочки. Он восхищен, околдован, заворожен, словно впервые в жизни увидел,
услышал и почувствовал приход весны.)
— Конечно, он и до войны видел приход весны. Но почему только теперь заметил и восхитился тем, как оживает природа? Почему теперь его сердце, оказалось таким отзывчивым, от красоте? (Потому что научился ценить жизнь, понял, насколько она хрупка и прекрасна. Потому что
осознал: лес, березки, подснежники, соловьи — это самое дорогое, что у него есть, это его Родина.
Нет сомнения, что он сумеет все это защитить.)
— Каким чувством наполнено полотно? (Оно наполнено любовью к жизни, стремлением к
счастью и красоте.)
— Почему же художник, рассказывая правду о войне, посчитал необходимым передать самые задушевные и тонкие человеческие переживания? (Очевидно, для того, что бы показать противоестественность войн. Люди рождаются для того, чтобы жить, радоваться красоте окружающего мира, любить и быть любимыми. И пока они стремятся к этому, они непобедимы.)
— Эта мысль утверждается образом юного солдата, но на картине изображены и другие герои. Почему автор изобразил их спящими? (Вероятно, автор хотел подчеркнуть смертельную усталость простых людей от войны. А возможно, не хотел отвлекать внимания от молодого солдата.)
— Кто из спящих солдат привлекает ваше внимание в первую очередь? Почему? (Рассмотрев пробудившегося солдата, сразу обращаешь внимание на спящего рядом с ним пожилого воина.
Он напоминает могучего былинного богатыря, отдыхающего после битвы. Во всем его облике мужественность и спокойная уверенность в своей силе. Особенно привлекает внимание поистине богатырская рука.)
— Какие мысли у вас возникают, когда вы рассматриваете этого воина-богатыря? (Появляется чувство уверенности в том, что он сможет защитить родную землю от врага.)
— А я думаю о том, что с такой-то силушкой землю бы пахать, плавить металл, возводить
новые города...
— То есть и его образ утверждает мысль о противоестественности войн. Люди рождаются
для мирного труда, а кратным подвигам их вынуждают захватчики.
Продолжим рассматривание картины. Обратите внимание на чудесный пейзаж, военную
технику. Как вы воспринимаете такое сочетание? (Танк виден сквозь сказочно красивую нежноголубую дымку. Среди хрупкой белизны берез, цветущих растений боевая техника воспринимается
как инородное тело. «Зачем она здесь, в мире покоя, красоты и благодати?» — возникает естественный вопрос.)
— А костер, палатка? Как вы думаете, какую смысловую нагрузку несут эти детали? (Эти
детали — символы мирной жизни. Они ассоциируются с путешествием, походом в лес, к реке, с задушевными разговорами с друзьями, т. е. выражают тоску солдат по безмятежной предвоенной
жизни.)
— Таким образом, с помощью композиционного решения худо удается донести до зрителя
мысль о противоестественности войн, о страстном желании мира.
143
Что вы можете сказать о сочетании красок, о колорите картины? (Живопись очень сдержанна по цвету. В основном преобладают темные тона, это понятно — война ведь. Лишь стволы берез, подснежники, оставшийся снег нежно-голубых оттенков. И несколько желтеньких цветочковфонариков, и немного красного цвета: догорающий костер, звездочки и полосы на погонах.)
— Как такая цветовая гамма помогает выявить внутренний смысл картины? (Сдержанность
живописи передает глубину переживаний молодого солдата, его жажду жизни, которую олицетворяют желтый и красный цвет.)
— Итак, и композиция, и цветовая гамма полотна позволяют сосредоточиться на чувствах
молодого солдата, на его стремлении к красоте, мирной жизни.
— А название картины отражает ее идею?
Чтобы ответить на этот вопрос, подумайте, почему Б. М. Неменский назвал полотно «Дыхание весны»? Скажем, не «Весна пришла» или «Весна на фронте»?
(Такое название подчеркивает, что главной задачей художника было показать не столько
приход весны, сколько чувства солдата, наблюдающего пробуждение природы, т. е. не само природное явление, а воздействие его на человека.)
— И каково же это воздействие? (Пробуждающаяся природа вызвала, «вдохнула в бойца
обостренное желание жить желание защитить эту хрупкую красоту.)
— Какой вывод можно сделать: помогает ли название картины понять идею картины?
(Название полотна действительно помогает понять, каковы истоки героизма и непобедимости
русского солдата. Они — в человечности. Солдат, способный среди суровых будней войны с восхищением и нежностью относиться к хрупким растениям, которые являются символом всего самого
дорогого, что у него есть: родины, близких, непременно сумеет защитить все это. Он непобедим.)
Б. М. Неменский написал миниатюру о своей картине «Солдат и подснежник». Она поможет
нам более глубоко понять замысел художника.
Текст
«Меня разбудил шорох. Еще полусонный, я посмотрел перед собой и не увидел никакого движения.
Лес только просыпался. Верхушки берез золотились в первых лучах солнца, но внизу все спало. Что это –
опять шорох?
Я вгляделся внимательно… Лист, старый серый лист, шевельнулся, приподнялся, и из-под него выглянул маленький зеленый росток. Выглянул, выпрямился и потянулся вверх. Тут я заметил, что маленькие
росточки раздвигают старую листву, поднимают черные головки, готовясь встретить свой первый солнечный
луч.
А это что? Огромный голубой цветок! Не было – и вдруг! Родился на голой холодной земле, без единого листочка, на маленьком пушистом розовом стебельке… Такой нежный, хрупкий, беззащитный! Я как-то
не сразу понял, что в лесу тихо-тихо: слышен даже шелест травинок. Я спал на земле, на еловом лапнике, среди товарищей-солдат, и голубой цветок так неожиданно возник прямо у самых глаз! После грохота канонады,
после воя, скрежета, свиста снарядов и пуль – тишина. На фронте – тишина. Невероятно! И весна. И голубые
цветы. И пение птиц в вышине – навстречу стающему солнцу…
С этих голубых весенних цветов и началась для меня картина «Дыхание весны». Я вспомнил эти цветы, лес и радостный птичий гомон в вершинах берез. Вспомнил ощущение радости жизни, радости открытия
небывалой красоты – красоты весны, которой я раньше не замечал, чувство нежности к цветам, росткам, тоненьким березкам – чувство любви и тревоги. Ведь завтра по этому – такому прекрасному, такому родному –
может пройти враг и уничтожить. Все уничтожить – растоптать, сжечь, побить снарядами!
А подснежники такие хрупкие…
Захотелось сделать картину об этой радости и тревоге.
Говорят – «любовь к Родине». А что это – Родина? Только на войне, на фронте, многие из нас поняли,
что это такое. Дом твой, улица, город, мать и отец, и все родные, друзья – это и есть Родина. И еще вот эти
березки, утренний туман, птичий гомон в твоем лесу – тоже Родина. Подснежники – тоже Родина. Всё это
вместе – та Родина, которую нужно защищать от врага, ради которой, если нужно – и жизнью можно пожертвовать.
Струятся вверх стволы берез. Как дым костров. Костры на земле. Тлеют угли. Такой невероятный
пожар бушует над землей, покрытой подснежниками… Война.
Война вырвала из мирной жизни, оторвала от любимой работы взрослых, много знавших и видевших
мужчин, и совсем еще юных парней – почти мальчиков. Со школьной скамьи они уходили на фронт… Брали в
144
руки оружие, как вся страна. Мысли людей были обращены к пылающей линии – к фронту. Каждый честный
человек стремился быть там. Страшная опасность повисла тогда над нами. Фашизм. Уничтожение.
Весенний лес наполнен солдатами: с оружием, с машинами, с танками. Скоро в бой. В их руках судьба Родины. И сами они – Родина. И этот юноша, почти мальчик, ее подснежник – её солдат.
Мне тогда было девятнадцать. Другим и того меньше. Тихое утро в лесу с хрупкими весенними цветами, нежными березами, пением птиц стало для многих из нас еще одним открытием Родины, открытием
собственной любви к её самой малой крупинке, своей ответственности за судьбу всего этого. Врагу нельзя,
невозможно отдать на поругание не только что пяди земли - даже подснежника!
…Прошло уже много лет. Но солдаты живут в нашем сердце, в памяти, должны жить – ведь они
спасли Родину. Спасли город твой, дом, мать – спасли для тебя.
Спасли и подснежники. Подойди, посмотри ранней весной, когда еще только-только сходит снег, как
открываются нежные лепестки голубых цветов.
Посмотри!»
Работа с текстом
— Какова тема миниатюры? (История создания картины.)
— Определите микротемы и составьте план текста.
(1. Возникновение и замысел картины (1-6 абзацы).
2. А что это – Родина? (7 абзац).
3. Война (8-9 абзацев).
4. Открытие Родины в весеннем лесу (10-11 абзацы).
5. Солдаты должны жить в нашем сердце (12 абзац).
6. Посмотри, как открываются подснежники! (13, 14 абзацы).)
— Сделайте вывод о композиционных особенностях текста.
(Мы наблюдаем свободную композицию – она подчинена своей внутренней логике, нет строгой последовательности в расположении частей.)
— Можно определить преобладающий в тексте тип речи? (Повествование, включающее описание и рассуждение-размышление.)
— В чем вы видите отличие рассуждений-размышлений автора от традиционных, в которых,
как правило, бывает тезис, доказательства (аргументы), вывод? (Рассуждения-размышления в этом
тексте представляют собой цепочку лирических отступлений от основной темы: одна авторская
мысль порождает другую. Затем эта мысль развивается и порождает следующую.)
— То есть мы наблюдаем поток лирических ассоциаций, «пестрое кружево размышлений автора, он словно кругами ходит вокруг темы создания картины.
— О чем размышляет и к какому выводу приходит автор-художник? (Б. М. Неменский размышляет об уничтожающей силе войны, о том, что такое любовь к Родине. Он считает: любовь
солдата к Родине начинается с малого — с любви к ее самой малой крупинке, своей ответственности за судьбу всего этого. Врагу нельзя, невозможно отдать на поругание не только что пяди земли
— даже подснежника!»)
— Попробуем проанализировать, как «плетет кружево» ассоциаций, размышлений автор.
Как вы думаете, какое предложение, словосочетание, слово явились отправной точкой для лирического размышления о том, с чего начинается любовь к родине? (Это лирическое размышление было
подготовлено предложениями: «Вспомнил ощущение радости жизни, радости открытия небывалой
красоты... чувство любви и тревоги. Ведь завтра по этому — такому прекрасному, такому родному — может пройти враг и уничтожить». И дальше автор развивает мысль, что с этих чувств
(любви к родному и тревоги за него) начинается любовь к Родине.)
— Посмотрим, насколько искусно автор переходит к следующему элементу своего «кружева». Как ему удается перейти к размышлению об уничтожающей силе войны? Какое предложение из
седьмого абзаца подготовило этот переход, каким образом? (Предложение из седьмого абзаца: «И
еще вот эти березки, утренний туман...» подготовило начало восьмого абзаца: «Струятся вверх
стволы берез».)
— Проанализируйте организацию потока лирических ассоциаций в последующих предложениях. (Образ струящихся вверх стволов берез порождает сравнение с дымом костров, которые в
ассоциативном ряду автора приобретают невероятные масштабы и становятся уже пожарами,
бушующими по всей земле. А это уже война. Упоминание о войне связано с прерыванием мирной
145
жизни, с всеобщей мобилизацией на фронт, с желанием каждого честного человека стать защитником родины, потому что над ней нависла страшная опасность: фашизм несет уничтожение.)
— Подобным образом можно проанализировать и дальнейшее плетение кружева но обратимся к завершающей части. Б. М. Неменский заканчивает свое слово о картине настойчивым призывом: «Подойди, посмотри ранней весной, когда еще только-только сходит снег, как открываются
нежные лепестки голубых цветов. Посмотри!» Как вы понимаете его смысл? Почему автор так
настойчиво повторяет свой призыв? (Чтобы полюбить близких, Родину, нельзя быть равнодушным.
Необходимо воспитывать в себе душевную чуткость. В словах художника можно прочитать такой
контекст: «Присмотрись, прислушайся, открой свое сердце добру и красоте!»)
— Но почему именно к подснежнику призывает приглядеться автор? (Б. М. Неменский пишет об этом растении: «Родился на голой холодной земле». В этих словах звучит восхищение подснежником, его жизненной силой. Значит, смысл призыва можно расширить: воспитывай в себе
силу духа, умей бороться за жизнь, как это хрупкое растение.)
— Как вы понимаете смысл названия миниатюры? (Художник хотел подчеркнуть, какое
воздействие на солдата оказало наблюдение за подснежником: оно, с одной стороны, напомнило
ему об ответственности за судьбу Родины, самой малой ее крупинки, а с другой — вселила уверенность, что все можно преодолеть.)
— Есть ли взаимосвязь между названием миниатюры и картины? (Взаимосвязь, безусловно,
есть. Подснежник символизирует начало весны, является ее первым дыханием.)
— Определите основную мысль текста. (Автор хочет убедить читателя и зрителя, что его
картина славит душевность, человечность, мужество русского солдата и напоминает о необходимости беречь самое дорогое — мир на нашей земле.)
— Как бы вы определили жанр этого произведения? (Перед нами эссе, так как это эмоциональное, глубоко личное и образное слово художника о своей картине, имеющее свободную композицию и включающее не только историю ее создания и описание, но и лирическое размышление о войне,
о том, с чего начинается любовь к Родине, призыв открыть свое сердце для этой любви, призыв
помнить о тех, кто спас Родину.)
— Помогла ли миниатюра глубже понять содержание картины? (Да. Стало болёе понятно,
какая связь между восторженным восприятием пробуждающейся природы и любовью к Родине,
стремлением победить врага во что бы то ни стало.)
В какой степени картина и миниатюра раскрывают личность автора? (Искусство Б. М. Неменского — душевное, теплое искусство. Оно утверждает добрые чувства. Следовательно, художник — человек неравнодушный, искренне обеспокоенный судьбой Родины и воспитанием духовности
у своих зрителей и читателей.)
Словарно-стилистическая работа
— Дайте толкование указанных учителем слов. Объясните и запомните их правописание.
(Лапник (разг.) — нарубленные ветви.
Канонада — сильная частая стрельба из многих орудий.
Скрежет — резкий скрипящий звук, издаваемый трением металла о металл.
Гомон — громкий шум от множества голосов, звуков.
Тлеть — гореть, сгорать без пламени; еле поддерживать собой горение.
Пядь — старинная мера длины, равная расстоянию между растянутыми большим и указательным пальцами.)
— Подберите синонимы к словам, учитывая данный контекст.
(Шорох — шелест, шуршание;
родиться — появиться, возникнуть, показаться, прорезаться (шутл. разг.);
тишина — тишь, затишье, безмолвие;
невероятный — неправдоподобный, немыслимый, безграничный, беспредельный, невообразимый, необыкновенный, смертельный, адский, страшный, ужасный, чудовищный (разг.);
бушевать — неистовствовать, свирепствовать, буйствовать.)
— Укажите художественные средства, которые делают рассказ образным, эмоциональным.
146
(Эпитеты: на пушистом стебельке, огромный цветок, нежный, хрупкий, беззащитный, радостный гомон, небывалой красоты, пылающей линии (метафора), страшная опасность, нежными
березами, нежные лепестки.
Олицетворение: лес просыпался, все спало, росток выглянул, росточки поднимают черные
головки, готовясь встретить свой первый солнечный луч, листок родился.
Сравнение: струятся вверх стволы берез. Как дым костров.
Лексический повтор: повтор слов «выглянул», «вспомнил», «радости», «красоты», «чувство», «уничтожить», «открытием», «спасли», «посмотри».
Умолчание: я вгляделся внимательно... Родился на голой холодной земле, без единого листочка, на маленьком пушистом розовом стебельке... и др. (всего 6 предложений).
Градация: такой нежный, хрупкий, беззащитный!)
Работа над синтаксическими конструкциями, характерными для жанра эссе
— Вам известно, что эссеистический стиль отличается установкой на задушевную, разговорную интонацию, эмоциональность, экспрессию, т. е. в эссе используются типы предложений, синтаксические конструкции, употребляющиеся преимущественно в литературно-разговорном языке. Какие, простые или сложные, предложения преобладают в данном тексте? (Чтобы ускорить выполнение этого задания, целесообразно разбить класс на группы: например, 1-й вариант анализирует 1-2
абзацы, 2-й вариант — 3 абзац, 3-й вариант — 4-6 абзацы, 4-й вариант — 7-8 абзацы, 5-й вариант —
9-10, 6-й вариант — остальные. Затем делается общий вывод.) (В тексте преобладают простые
предложения: из 65 предложений — 53 простых.)
— Какие из сложных предложений чаще используются в разговорном стиле речи? (Преобладают сложносочиненные и бессоюзные сложные предложения. Распространены сложноподчиненные предложения, структура которых достаточно ясна.)
— Проанализируйте сложные предложения в данном тексте. Сделайте вывод. (4, 7, 16 —
сложносочиненные; 5, 61 — бессоюзные сложные; 9, 25, 32, 45 — сложноподчиненные с одной придаточной частью; 36 — сложноподчиненное стремя придаточными (структура ясна); 64 — сложноподчиненное с двумя придаточными (структура ясна); 15 — сложное предложение с союзной
подчинительной и бессоюзной связью (структура ясна). Таким образом, в тексте используются типы сложных предложений, характерные для разговорной речи.)
— Проведите небольшой лингвистический эксперимент. Попробуйте заменить сложные союзные предложения на бессоюзные. Что изменилось при этом? (Заменить можно только предложение: Тут я заметил: маленькие росточки раздвигают старую листву, поднимают черные головки,
готовясь встретить свой первый солнечный луч. При замене увеличивается роль интонации, что
характерно для разговорного языка, а значит, и для эссеистического стиля речи.)
— Укажите синтаксические конструкции, которые также характерны для эссеистического
стиля.
(Экспрессивны восклицательные предложения — Огромный голубой цветок! Не было — и
вдруг!
Неполные предложения: После грохота канонады, после воя, скрежета, свиста снарядов и
пуль — тишина. На фронте — тишина.
Односоставные предложения: Захотелось сделать картину об этой радости и тревоге —
безличное; Говорят — любовь к Родине — обобщ.-личн.; Война — назывное.
Вопросно-ответная форма изложения: Что это — опять шорох? А это что? Огромный
голубой цветок! А что это — Родина? Дом твой, улица...
Расчленение предложения (парцелляция): 1. Струятся вверх стволы берез. Как дым костров. 2. Страшная опасность повисла тогда над нами. Фашизм. Уничтожение.
Присоединительные конструкции: 1. Родился на голой холодной земле, без единого листочка, на маленьком пушистом розовом стебельке... Такой нежный, хрупкий, без защитный! 2. На
фронте — тишина. И весна. И голубые цветы. И пение птиц в вышине — навстречу встающему
солнцу... В тексте много предложений с рядами однородных членов.)
— Создавая собственное высказывание, учтите выявленные во время работы с текстом жанровые признаки эссе.
147
Вспомните, что наличие конкретной темы для эссе не предполагает исчерпывающей трактовки, утверждения, анализа. Картина должна стать как бы предлогом для ваших мыслей (вспомните,
как это сделал автор картины в своем эссе), и это свойство жанра должно отразиться в названии
(например, с помощью предлога «о» или союзов «как», «или»). В названии может также отразиться
литературная форма, которую вы будете использовать (моральная проповедь, дневниковая запись,
рассказ, исповедь и др.).
— Какие заголовки для будущей работы вы могли бы предложить? («Слово о добром искусстве Б. М. Неменского», «Картина о войне, или разговор с потомками», «Картина Б. М. Неменского
как утверждение человечности русского солдата», «Благодарность художнику», «Наш опасный
мир и творчество художника-фронтовика», «Теплое искусство, или картина, которая останется в
сердце».)
— В заключение хотелось бы, чтобы вы поделились своими мыслями на тему: почему наш
народ победил в Великой Отечественной войне? (Мы пришли к пониманию, что сила нашего народа
в его духовной чуткости, человечности, самоотверженной любви к Родине, самой малой ее частичке. Воин, испытывающий моральную ответственность за каждую пядь родной земли, непобедим.)
З а д а н и е н а д о м: написать сочинение по картине Б. М. Неменского «Дыхание весны»
в жанре эссе (можно использовать сформулированные на уроке темы).
Пример сочинения-эссе
Теплое искусство, или картина, которая останется в сердце
Я хочу написать о картине художника, творчество которого очень нравится. Мне кажется, что есть
искусство холодное и теплое, душевное. Картины Б. М. Неменского искренние, их по-настоящему человеческие интонации западают в душу.
Произведения живописи запоминаются по-разному. Иногда встречаются броские, эффектные полотна. Они удивляют своей неожиданностью, о них просто рассказывать. Такие картины остаются в памяти, но не
всегда в сердце.
Рассказывать о полотнах Б. М. Неменского трудно, потому что кроме формы они обладают чем-то
более существенным и прекрасным… Душой. Его картины, сложные и глубокие, воспринимаются также
сложно и глубоко, надолго становясь символом больших человеческих чувств.
Одним из больших открытий живописца является его полот но «Дыхание весны». Сначала оно мне
было непонятно. Я был больше знаком с картинами, воспевающими ратный подвиг, показывающими ужас
войны. Они действительно производили впечатление. И вдруг передо мной совершенно необычный сюжет...
Утро в прифронтовом лесу... Тихо-тихо. Тлеют угли костра. Туман. Кое-где островочки нерастаявшего нежно-голубого снега. Спят бойцы, накрывшись шинелями. Кто в палатке, кто сидя, кто на словом лапнике.
Смертельно устали они, неся тяжелое бремя войны. Сказочно-красивый лес, первые весенние цветы подсказывают нам, что бойцам снятся мирные сны. Суждено ли им сбыться? Всматриваясь в героев картины, начинаешь в это верить. Привлекает внимание могучая фигура бывалого солдата. Он напоминает богатыря, отдыхающего накануне битвы. Весь его облик красноречиво говорит: такой воин победит в бою, как бы жесток он
ни был.
Лес начинает просыпаться. Березы золотятся в первых лучах солнца. Они какие-то особенные: тоненькие-тоненькие и нежно-нежно голубые, почти не тронутые грубой чернотой. Они кажутся прозрачными и
необыкновенно нарядными на фоне танка.
Услышав пение птиц, проснулся совсем еще юный солдат. Непокорные русые волосы выбились изпод шапки, военная одежда как-то неестественно смотрится на его худеньком теле; Наверное, со школьной
скамьи ушел на фронт... Голос соловьи звучал далекой мечтой о мирной, спокойной жизни, о ярком свете в
школьном дворе и в зале, о белых нарядных платьях одноклассниц…
Привстал, откинув шинель, и ахнул, поразившись небывалой красотой. Весна дохнула радостью жизни. В широко открытых от изумления глазах застыл невысказанный вопрос. Как он раньше не замечал эти
нежные, хрупкие, голубые подснежники?! Невероятно! Они раскрываются прямо у него на глазах! Хочется
бесконечно наслаждаться благоуханной свежестью, тихой красотой, пением птиц! Хочется мечтать о счастье...
Но лес наполнен машинами, танками. Уже сегодня — бой... Защемило сердце от нежности и любви к
этим цветам, березкам. Милые, беззащитные, ведь завтра здесь может пройти враг и все уничтожить. Нет,
нельзя допустить, чтобы фашист жег, топтал родную землю. Спят боевые товарищи. Но уверен юный солдат:
они смогут защитить Отчизну, не отдадут на поругание ни пяди родной земли, даже подснежника.
148
По мере того как я погружался в художественный мир картины, она все больше и больше потрясала
меня своим внутренним содержанием, я бы сказал — внутренним светом. Пришло понимание художественного кредо живописца, прошедшего войну до самого Берлина: он не стал писать батальные композиции, потому
что хотел показать «сердцевину» русского солдата, его мысли и чувства, чтобы все поняли: «мы были сильнее
врага человечностью».
Захотелось разобраться в себе: люблю ли я свою Родину. Вот так, до боли, до самой мельчайшей ее
частички. Я обязательно дойду встречать весенний рассвет. Хочу увидеть хрупкие березки в утреннем тумане,
хочу впитать нежную прелесть раскрывающихся подснежников. Ведь за них отдавали жизни русские солдаты,
Я хочу быть достойным их памяти и их побед!
Память... Человек не может жить только сегодняшним днем. Стремясь в завтра, в будущее, он бережно хранит воспоминания о минувшем. Помнит родных, друзей, отчий дом, школу, в которой учился, светлые я
горестные дни.
Но каждый человек еще и частица своего народа. Потому есть у нас и общая память — справедливая
Память Народная.
Память Народная — это миллионы жизней, соединенных одним стремлением, мужество и отвага воинов, стойкость и вера матерей, радость побед и печаль поражений.
Память Народная это поле Куликово и поле Бородинское, где произошли всенародные сражения за
Землю Русскую. Для нас это святые места.
Память Народная — это древний курган над Волгой, где сооружен мемориал героям Сталинградской
битвы. Ценой своей жизни они отстояли Землю Русскую.
Память Народная — это мемориальный комплекс «Хатынь» в Белоруссии и памятники на месте
бывших концлагерей...
Память народная... Мемориальные комплексы, обелиски, Вечный огонь... — все это правильно. Но
меня, сегодняшнего школьника, волнует память каждого конкретного человека. Что с нами случилось? Почему, торжественно принося цветы к могиле Неизвестного солдата, скорбя у обелисков, мы не замечаем тех, кто
живет рядом? Почему проявляем черствость к ветеранам Великой Отечественной войны, которым обязаны
жизнью? Как мы смогли допустить, что те, кто не щадил себя ради счастья будущих поколений, живут в нищенских условиях, уходят из жизни одинокими, никому не нужными?
Они были сильнее врага человечностью... А мы, нынешнее поколение, чем сильны мы?! Не пора ли
задуматься...
Урок 17
Сочинение-эссе по картине В. П. Фельдмана «Родина»
Цели урока:
• подготовить учащихся к сочинению в жанре эссе;
• актуализировать сведения о портретной характеристике;
• повторить изученные синтаксические конструкции, передающие эмоциональное отношение
автора, ориентировать учащихся на их использование в работе;
• формировать культуроведческую компетенцию: углубить представление школьников о
нравственных истоках победы нашего народа над фашизмом, обогатить словарь учащихся фоновой
лексикой на тему войны, словами с культурным компонентом.
Культуроведческий фон урока (оборудование):
• репродукция картины В. П. Фельдмана «Родина»;
• запись песни «С чего начинается Родина?», сл. М. Матусовского, муз. В. Баснера; гр. п.
Музыка театра и кино. К кинофильму «Щит и меч» (исп. М. Бернес); фонохрестоматия к экспериментальной программе по музыке для общеобразовательной школы. 4 класс: соло, оркестр; хор, инстр. ансамбль; текст песни «С чего начинается Родина?»
Ход урока
149
С целью проведения содержательной вступительной беседы учитель накануне урока предлагает учащимся примерные вопросы, на которые они должны найти аргументированные ответы, обратившись к учебнику истории, энциклопедиям.
Вступительная беседа.
Культуроведческий комментарий
— Для нашей Родины всегда будет святым день 9 Мая, и люди всегда мысленно будут возвращаться к маю 1945 года.
Вспомните уроки истории. Что же происходило в мае 1945? (2 мая над Рейхстагом было водружено Знамя Победы, а 9мая в пригороде Берлина Карлхорсте подписан Акт о безоговорочной капитуляции вооруженных сил фашистской Германии. Длившаяся 1418 дней борьба советского народа
за свою свободу и независимость окончилась полной победой.)
— В те весенние дни был закончен великий путь, отмеченный многими жертвами, и наш человеческий долг — поздравляя друг друга с праздником, всегда помнить о тех, кого нет с нами, кто
пал на войне.
Какой ценой досталась нам победа? (Страна лишилась свыше 27 млн. своих граждан, павших на фронтах войны, умерших от ран, погибших в плену в концлагерях, угнанных на рабский труд
в Германию. На оккупированной территории были разрушены сотни городов и практически все
промышленные предприятия.)
Авантюра Гитлера и его сподвижников нанесла большой урон и немецкому народу. Вы можете назвать цифры? (Германия потеряла в годы войны 13,6 миллионов человек, что при ее предвоенной численности в 59 миллионов составляет около 20 % населения.)
Процесс над главными нацистскими преступниками в Нюрнберге в 1946 году заклеймил позором авантюризм фашистского руководства «третьего рейха» и справедливо покарал зачинщиков
военных преступлений.
Победа над фашизмом потребовала самоотверженного труда людей в тылу и личного мужества, героизма и готовности к самопожертвованию воинов во имя свободы и независимости не только нашей страны, но и стран Европы. Родина высоко оценила подвиг своего народа. Миллионы
участников боевых операций были награждены орденами и медалями. Свыше 11,6 тысяч воинов были удостоены звания Героя Советского Союза, более 2,5 тысяч солдат стали кавалерами ордена Славы трех степеней. После войны свыше 16 млн. тружеников тыла получили медаль «За доблестный
труд в Великой Отечественной войне».
За массовый героизм и мужество проявленные защитниками городов в этой страшной войне
1 мая 1945 года приказом Верховного Главнокомандующего были названы первые города-герои. Какие города были удостоены этого высокого звания первыми? (Ленинград (ныне Санкт Петербург),
Сталинград (ныне Волгоград), Севастополь и Одесса.)
— В 1965 году было утверждено положение о звании городов-героев. В городах были установлены обелиски. Какие города в этом же году были удостоены почетного звания? (Москва и Киев,
Брестская крепость получила звание крепость-герой.)
— Какие города стали городами-героями в последующие годы (в 1973, 1974, 1976, 1985)?
(Керчь и Новороссийск, Минск (почти полностью разрушенный фашистами), Тула, Мурманск и Смоленск.)
— К сожалению, в последние десятилетия наше государство редко вспоминает о своих защитниках. Нищенские пенсии, убогие жилищные условия, отсутствие должного лечения и элементарного человеческого участия. Разве такое отношение заслужили ветераны? Неужели мы забыли,
что они сделали для нашей Родины? Неужели забыли, что нам угрожало? А под угрозу было поставлено само существование народа. По плану фашистов, население занятых территорий подлежало
уничтожению или превращению в рабочую силу нацистской империи.
Празднуя Победу, мы всегда будем вспоминать, какие качества нашего народа помогли одолеть врага. Назовите их. (Любовь к Отечеству. Терпение. Мужество. Величайший труд и самоотверженность.)
Пусть эти проверенные огнем войны качества всегда сопутствуют нашему народу и помогают преодолевать все невзгоды.
150
Художники воспевали и продолжают воспевать самоотверженность и героизм защитников
Родины. Особенно велика роль в этом военных художников, которые в годы войны объединились в
Студию военных художников имени М. Б. Грекова. Грековцы сражались на фронтах Великой Отечественной войны, проходили путь от рядового солдата до офицера. Среди них были Б. М. Неменский,
В. П. Фельдман. Воинским и гражданским долгом грековцев было правдиво запечатлеть войну во
всех ее проявлениях. Они создавали изолетопись Великой Отечественной войны. Наряду с патетикой
и воспеванием самоотверженности и героизма воинов, в творчестве грековцев всегда было место самым задушевным и тонким человеческим переживаниям.
Тема Победы также по-разному представлена в полотнах живописцев. Одни писали всеобщее ликование (П. А. Кривоносов «Победа (Рейхстаг взят)», парад на Красной площади (К. Ф. Юон
«Парад 7 ноября 1941 года на Красной площади»), сложение вражеских знамен (М. И. Хмелько «Парад Победы»), другие рассказывали о возвращении солдат-победителей на малую родину. Среди таких полотен картина В. П. Фельдмана «Родина», написанная в 1961 году. Это была последняя работа
художника, прожившего всего 37 лет (1924—1961). О чем хотел сказать автор, в боях и походах познавший все тяготы жизни воина? Давайте подумаем.
Беседа по картине
Звучит мелодия песни «С чего начинается Родина?»
— Расскажите, какая по темпу характеру звучала музыка? (Музыка спокойная, ровная, размеренная, как плавное движение воды. Она похожа на раздольную русскую народную песню. Под эту
музыку хочется размышлять о жизни.)
— Что можно представить себе, слушая эту музыку? (Картины русской природы: лес, реку,
поля, уголок земли, где родился, малую родину.)
— Когда мы произносим слово Родина вслух или мысленно, оно часто соединяется в нашем
сознании со зрительными образами. Прошу закрыть глаза и попробовать уловить, что вы видите,
произнося слово Родина. (Деревенский дом бабушки... Стадо коров... Пруд с карасями... Белоснежную церковь с золотыми куполами... Васильки в поле ржи... Рябинку у дороги... Березку в поле.)
— Послушаем, что представляет себе автор слов к песне, поэт М. Матусовский, произнося
слово «Родина».
Звучит песня «С чего начинается Родина?» На каждом столе лежит текст песни.
С чего начинается Родина?
С картинки в твоем букваре,
С хороших и верных товарищей,
Живущих в соседнем дворе.
А может, она начинается
С той песни, что пела нам мать,
С того, что в любых испытаниях
У нас никому не отнять.
С чего начинается Родина?
С заветной скамьи у ворот,
С той самой березки, что во поле,
Под ветром склоняясь, растет.
А может, она начинается
С весенней запевки скворца
И с этой дороги проселочной,
Которой не видно конца.
С чего начинается Родина?
С окошек, горящих вдали,
Со старой отцовской буденовки,
Что где-то в шкафу мы нашли.
151
А может, она начинается
Со стука вагонных колес
И с клятвы, которую в юности
Ты ей в своем сердце принес...
С чего начинается Родина?
— Как вы понимаете выражение: С чего начинается Родина? (Родина начинается с тех
предметов, понятий, явлений, которые ее символизируют.)
— Сколько раз в тексте песни повторяется вопрос: С чего начинается Родина? Почему? (Вопрос повторяется четыре раза, потому что это достаточно сложный вопрос и ответ на него не
может быть однозначным: у каждого человека есть свое представление о Родине.)
— Безусловно, каждому Родина дорога по-своему Какие еще языковые средства использует
автор, чтобы подчеркнуть эту мысль? (Текст завершается вопросом, выделенным в незаконченную
строфу, что предполагает возможность продолжения. И после вопроса — многоточие, также
предполагающее неисчерпаемость ответов. Происходит чередование строф: одна начинается с вопроса, другая — с вводного слова «а может», выражающего неуверенность, предположение, что, в
свою очередь, еще раз подчеркивает: для каждого человека существует свой ответ на этот вопрос.)
— Рассмотрим предметы, явления, которые, по мнению автора, могут символизировать для
русского человека Родину, и подумаем, нельзя ли их объединить в тематические группы. (В первых
двух строфах — предметы, явления, символизирующие самые сильные впечатления из детства: первая книжка, друзья, песня матери.)
— Это те символы, которые формируют миропонимание человека, его представление о добре и зле, о чести и достоинстве, т. е. факты духовной культуры нашего народа, которые «у нас никому не отнять».
О чем говорится в следующих строфах? (В них обозначены предметы, символизирующие
юность: «заветная скамья» и «березка», возможно, связанные с первым взрослым чувством; «дорога» и манящие огни «вдали», глядя на которые мечталось о неизведанном; отцовская буденовка которая напомнила о сыновнем долге перед отчизной и вызвала потребность принести клятву любви и
верности.)
— Вы обратили внимание, какие трогательные в своей простоте предметы стали символами
России для автора песни? Как думаете, почему? (Если школьники будут испытывать затруднения,
учитель даст ответ сам:
Символические представления человека о Родине зависят от его внутреннего мира. Духовно
богатому человеку дорога родная земля не за богатства и неописуемые красоты, а за то, что она
дала ему жизнь, вырастила и воспитала, поэтому символами Родины становятся предметы, напоминающие об этом.)
— А музыка В. Баснера отражает содержание песни? (Композитору удалось передать спокойную задушевную интонацию раздумий автора текста о том, с чего может начинаться для русского человека Родина.)
— А теперь я попрошу вас рассмотреть картину «Родина« и постараться понять, почему я
выбрала для начала урока песню «С чего начинается Родина?» (Потому что настроение музыки,
слов и картины созвучно. Мне кажется, картину можно назвать так же, как и песню, ведь на ней
показано, с чего начинается Родина для солдата: с березки в отчем краю.)
— Какие чувства вызывает у вас картина? (Она вызывает самые добрые, светлые чувства.
От нее веет душевностью и теплотой.)
— Давайте попробуем разгадать, почему картина так трогает душу? (Это очень проникновенная сцена встречи с Родиной человека, пришедшего с войны.)
— Что привлекает ваше внимание в облике солдата в первую очередь? (Поражают глаза
солдата, наполненные слезами радости. В них столько теплоты, надежды, любви.)
— Опишите подробнее его облик: возраст, фигуру, позу, выражение лица, настроение. (На
картине изображен молодой мужчина: по-детски курносый нос, пухлые губы, белесые брови в разлет. Должно быть, на фронт он ушел совсем юным. Теперь это физически крепкий, возмужавший
152
человек. От походных условий загорела и огрубела кожа лица и рук. Легкий ветерок растрепал русые
волосы. Ноги по колено утопают в пышной осенней листве. Взгляд, устремленный вдаль, придает
лицу задумчиво-сосредоточенное выражение. Счастливая легкая улыбка передает ощущение тихой
радости от встречи с родиной. Однако глубокие морщины у глаз, переносицы, губ свидетельствуют
о много пережитом, о сильной усталости.)
— Что можно сказать об одежде солдата? (На нём военная одежда. Шинель без знаков отличия с зелеными погонами свидетельствует о том, что перед нами простой воин – пограничник. Белый воротничок гимнастерки, солдатский ремень, туго перетягивающий шинель – о его военной выправке, подтянутости. За плечами – вещмешок: очевидно, долог был его путь домой.)
— Какая деталь подчёркивает любовь к родным местам? (Усталый путник не снял вещмешок
с плеч, но снял пилотку. Так на Руси всегда было принято проявлять особое уважение, так оказывали
почести.)
Но что же придает картине особую трогательность и душевность? (Её композиция. Герой
остановился в березовой рощице. На переднем плане тихая, спокойная, молчаливая береза. Именно
ее ни с чем несравнимый пёстрый ствол с любовью обнял солдат. И это действительно очень трогательно: огрубевшие на войне и пропахнувшие порохом большие руки бережно прикасаются к простенькому ситчику березки, как к чему-то самому дорогому.)
— Как вы думаете, почему герою так дорога эта береза? (Его мечтательно-задумчивый
взгляд, устремленный вдаль, говорит о нахлынувших воспоминаниях. Разве можно забыть, как в
детстве лакомились березовым соком? Или свежий березовый дух веника в горячем пару баньки?
Как долго он мечтал об этом в холодных землянках, в сырых окопах.
Возможно, у этой березки он встречался с девушкой, и любовь к ней согревала и помогала
выжить. Это скромное, неприхотливое дерево как ничто другое напоминало о Родине, о детстве, о
родителях, о минутах счастья и покоя, за которые отдавали жизни его товарищи и был готов отдать он сам. Поэтому картина, на которой изображен солдат, прильнувший к березе, называется
«Родина». Вспоминая о прошлом, он, должно быть, Мечтает о еще лучшей будущей жизни.)
— Таким образом, береза символизирует чистоту и искренность чувств, источник силы, миролюбие, простоту и скромность, задушевность и загадочность. Все это ключевые слова духовной
культуры нашего народа, это то, что нас объединяет. Это частичка нас с вами. Наверное, поэтому так
дорого это скромное дерево русскому человеку. Наверное, поэтому когда мы произносим слово Родина, в нашем воображении обязательно рисуется березка.
Есть много песен и стихов, особенно военных, на эту тему. Например, песня «Березовые
сны» (Стихи Г. Фере, музыка В. Гевиксмана) из кино-эпопеи «Великая Отечественная война»: «Земля моя, я сын твоих берез, // Березки белые от бурь я уберег, // Чтоб вечно снились Родине моей // Березовые сны...»
— Опишите, какой предстала родная сторона перед истосковавшимся солдатом? (Взору его
открылись потемневшие бескрайние осенние поля, леса. За холмом спряталась милая сердцу бедная
деревенька. В одном из ее маленьких домиков его ждет мать, возможно, и невеста. Все в картине
до предела знакомо русскому человеку. На ней нет пышной растительности, все подчеркнуто
скромно и просто.)
— Как вы думаете, почему художник изобразил солдата-победителя на фоне родной природы? (Фон необъятных просторов, скромной деревеньки дополняет наше представление о характере
героя.)
— Что именно хотел подчеркнуть автор? (Художник хотел подчеркнуть сердечность, доброту, душевную чистоту — нравственные истоки русского солдата-победителя. Для него Родина
начинается с самых простых вещей: с любви к родителям, к необъятным просторам, символизирующим жизненную силу народа, с березки. Родина дорога солдату не за красоты, а за тихую радость
жить, любить, работать. Именно за это он самоотверженно боролся.)
— Какие средства использует художник, чтобы усилить впечатление счастья от встречи с
Родиной? (Живописец написал свою картину яркими, солнечными красками. Стоит золотая осень.
Воздух по-осеннему прозрачен, светло-голубое небо затянуто перистыми, слегка золотистыми облаками. Мы словно чувствуем свежесть погожего осеннего денечка и не можем вместе с героем
153
картины надышаться родным пряным запахом листвы и последних цветов. Так и хочется сказать:
«Хорошо!»)
— Война закончилась в мае. Почему же художник изобразил осенний пейзаж? (Вероятнее
всего, солдат был ранен в последние дни войны и лежал в госпитале. А может быть, помогал налаживать мирную жизнь в Германии. Ведь русский воин — освободитель.)
— А может быть, есть в этом и более глубокий, символический подтекст? С чем ассоциируется осень? (Со смертью, концом, увяданием, грустью.)
— Если говорить о жизни природы, то эти ассоциации вполне объяснимы. Приведите словосочетания, короткие предложения, которые бы поддержали приведенный вами ассоциативный ряд.
(Гибель насекомых, последний по-летнему теплый день, последняя стая птиц, пышное природы увяданье листопад, последний лист, мертвые поля, последний урожай, жизнь замерла, лес затих, обнажился и т. д.)
— Реализуются ли эти ассоциации в содержании картины? (Да, конечно, показано окончание
войны. Конец страданиям, горю, лишениям.)
— Но ведь это праздник, радость. О чем или о ком может грустить солдат? (Очень точно
сказано в песне: «Это праздник со слезами на глазах». Чтобы передать ощущение радости, автор
показал праздничную золотую осень (ср. дождливую, пасмурную). Грустит же солдат в счастливую
минуту встречи с Родиной, вероятно, потому, что вспомнил о тех, кому не суждено вернуться домой, а может быть, сердце защемило от предчувствия, что не все дождалась его. Уж очень тяжелые испытания выпали на долю тех, кто оставался в тылу.)
— Какая деталь может символизировать загубленную жизнь? (Пенек от срубленной березы.)
— Почему автор, рассказывая в своей картине о счастье возвращения на Родину, посчитал
необходимым напомнить о загубленных жизнях. (Художник-фронтовик хотел подчеркнуть, что
нельзя забывать о том, какой ценой досталась победа.)
— И все-таки полотно наполнено оптимизмом. Рядом со срубленными березами растут молодые. После осени и зимы непременно наступит весна. Бескрайние поля, что видны вдалеке, будут
засеяны пшеницей. Жизнь будет продолжаться.
Хочу закончить нашу беседу по картине словами из стихотворения Г. Шпаликова «Я жизнью
своей рискую...», которые, на мой взгляд, лаконично передают чувства солдата, отстоявшего свободу
своей Родины:
Я видел и радость и горе,
И я расскажу молодым,
Как дым от пожарища горек
И сладок Отечества дым.
Работа по осмыслению жанра эссе
— Вы уже достаточно хорошо представляете особенности жанра эссе, мы неоднократно анализировали образцы мастеров слова, осуществляли пробы собственного пера. На сегодняшнем уроке
вам предстоит написать сочинение в этом жанре на основе картины В. П. Фельдмана. Вспомним особенности эссе, проведя небольшую словарно-стилистическую работу.
1. Объясните значение слова эссе. (В случае затруднения учащиеся обращаются к словарям
литературоведческих терминов.)
Эссе — жанр критики, литературоведения, характеризующийся свободной трактовкой какой-либо проблемы. Автор эссе анализирует избранную проблему (литературную, эстетическую,
философскую), не заботясь о систематичности изложения, аргументированности выводов, общепринятости вопроса (Словарь литературоведческих терминов. — М., 1984). Эссе —разновидность
очерка, в котором главную роль играет не воспроизведение факта, а изображение впечатлений, раздумий, ассоциаций (Краткий словарь литературоведческих терминов. — М., 1987).
2. Подберите однокоренные слова к слову эссе. (Эссеистика, эссеист, эссеизация, эссеистический.)
3. Подберите синонимы к слову эссе. (Авторская проза, раздумья, зарисовки, записки, этюд,
философский опыт.)
154
4. Назовите и объясните значение ключевых слов, необходимых для осмысления жанра эссе.
(В случае затруднения учащиеся обращаются к словарю русского языка С. И. Ожегова).
(Исповедь — откровенное признание в чем-нибудь, сообщение своих мыслей, взглядов. Эссе
часто присущ исповедальный характер.
Проповедь — распространение каких-нибудь идей, взглядов, перен.
Мемуары — записки о прошлых событиях, сделанные современником или участником этих
событий.
Парадокс — странное мнение, высказывание, расходящееся с общепринятыми мнениями,
научными положениями, также мнение, противоречащее (иногда только на первый взгляд) здравому
смыслу. Для жанра эссе парадокс замечателен потому, что является неисчерпаемым материалом
для размышления.
Ассоциация — связь между отдельными представлениями, при которой одно из представлений вызывает другое.
Аналогия — сходство в каком-нибудь отношении между явлениями, предметами. Понятиями. Это интересный способ рассуждения, требующий богатого воображения. В мире бесконечное
множество сходных между собой вещей. При желании и достаточной фантазии можно отыскать
сходство между любыми двумя объектами.
Афоризм — краткое выразительное изречение.)
— А теперь обратимся для рецензирования и анализа к сочинению вашего сверстника. Особенность данной работы по картине В. П. Фельдмана «Родина» заключается в том, что она выполнена по данному началу — в тексте сочинения это первый абзац. (См. упр. 166: Русский язык: Учеб.
для 9 кл. общеобразоват. учреждений. Науч. ред. Н. М. Шанский. — М.: Просвещение, 2004.)
Текст сочинения
Возвращение солдата
Я лежал в госпитале, когда в начале мая объявили: «Война закончилась!» Все, кто может, — по домам! Настал и мой черед. И вот я еду... думаю: как там мой родимый край?
Много красивых мест удалось повидать, но почему-то всегда вспоминались наши милые березки...
Они вспоминались в самые суровые дни, в минуты наивысшей опасности. Однажды после боя в холодной
землянке я прочел созвучные пережитому строки из стихотворения Константина Симонова «Родина». Герой
стихотворения в краткий миг перед броском последней гранаты вспоминал:
Клочок земли, припавший к трем березам,
Далекую дорогу за леском,
Речонку со скрипучим перевозом,
Песчаный берег с низким ивняком.
В простых суровых словах поэт устами своего героя выражал и мое самое сокровенное:
Да, можно выжить в зной, в жару, в морозы,
Да, можно голодать и холодать,
Идти на смерть... но эти три березы
При жизни никому нельзя отдать.
Почему же березки так были дороги сердцу солдата? Они напоминали об огромной, как небо, Родине
и о родине домашней.
С ними были связаны самые счастливые, беззаботные дни детства и наполненные светлой грустью
минуты первой любви...
Березка росла у калитки рядом с каждым домом в нашей деревеньке. Все искренне верили: чистое и
светлое деревце отпугивает зло. Березовым веником матушка мела пол в избе, березовым прутиком легонько
стегала меня захворавшего, надеясь, что в нем содержится целебная волшебная сила. Туеса, с которыми ходили по ягоды, в которых держали сметану и носили в поле квас, солили грибы — все было из бересты. Березовая лучинка часто по старинке освещала горницу в длинные осенние вечера, наполняя ее особым светом и
уютом. Березовый сок был одним из самых любимых лакомств деревенских ребятишек.
Невесты и влюбленные прибегали к дереву и в минуты радости, и в минуты отчаяния. «Береза, белая
подруга осушала слезы, вселяла веру, надежду, дарила любовь. Часто на чужбине вспоминался счастливый
праздник. Троицын день. В этот день украшали березу, водили вокруг нее хороводы, плели венки и гадали. А
155
как часто на войне мечталось о горячей баньке с особым духом березового веничка! Да, теперь я понимаю береза с детства напитывала нас своей светлой энергией, чудодейственным соком, особым духом, верой, любовью. Она помогла нам выжить...
Не потому ли, думая о Родине, я прежде всего думал о березе?! В ее скромном облике воедино слились самые дорогие образы: матери, друзей, любимой, дома, детства... Она есть олицетворение сыновнего трепета, всеохватной любви к родной земле.
Как сейчас помню: за окном поезда замелькали знакомые места. Выхожу на полустаночке, почти бегу
по лесу. Ну вот и рощица. Нет ничего приятнее глазу и сердцу русского человека! Тут всегда светло и радостно. Глубоко вдыхаю осенний воздух, хочется по-есенински поклониться в ноги каждой березке. На глаза набегают слезы. Снимаю шапку и от всей души обнимаю это милое дорогое создание. А вокруг непаханые печальные поля, которые истосковались по сильным мужским рукам, а за холмом избы родной деревеньки. Крыши,
наверное, прохудились. Ну ничего! Теперь все поправим. Теперь моей земле будут сниться счастливые, «березовые сны»...
Работа с текстом сочинения
— Как вы думаете, в чем заключается сложность написания эссе по данному началу? (Данное начало предполагает эссе воспоминание, т. е. автору необходимо было представить себе, что мог
чувствовать и о чем думать возвращающийся с фронта солдат, да ёще и в соответствии с замыслом
картины. Это действительно очень сложная задача для нас, не переживших войну, разлуку с Родиной.)
— Чтобы с ней справиться, нужно вжиться в художественный мир картины, вспомнить прочитанные книги о войне, фильмы, встречи с ветеранами. Если есть возможность, то лучше всего поговорить с участником войны, постараться понять его: чтобы его боль стала вашей болью, его радость стала вашей радостью. Удалось ли автору сочинения справиться с поставленной задачей? (В
целом удалось. Сочинение покоряет искренностью чувств, теплотой, любовью к Родине, передает
ощущение счастья от победы и встречи с домом. Вероятнее всего, что солдат, возвращающийся с
войны, испытывал именно эти чувства.)
— В чем еще вы видите достоинства работы? (Автор хорошо знает поэзию военных лет и
очень удачно использует строки из стихотворения Константина Симонова.)
— Считаете ли вы обоснованным поток лирических ассоциаций, связанных с образом березы? (Да, автор сочинения вполне обоснованно столько внимания уделяет березе: это ключевой образ
картины В. П. Фельдмана, именно этот образ, символизирующий все самое дорогое, связанное с понятием Родина, помогал солдатам воевать и побеждать. Это скромное дерево так любо русскому
человеку, потому что олицетворяет его душу. Что примечательно: и картина и цитируемое в сочинении стихотворение К. Симонова имеют одно название — «Родина», и в обоих произведениях ключевым образом является береза.)
— В связи с этим вспоминаются строки из стихотворения В. А. Рождественского: «...Наряд
ее легкий чудесен. // Нет дерева сердцу милей. // И сколько задумчивых песен // Поется в народе о
ней! // Он делит с ней радость и слезы, // И так уж она хороша, // Что кажется — в шуме березы //
Есть русская наша душа».
Но вспомните нашу беседу по картине и подумайте, какая очень важная мысль не прозвучала
в сочинении? (Не прозвучала мысль о том, что в минуту радости солдат не мог не думать о погибших товарищах.)
— На какие размышления может вывести автора-ветерана воспоминание о погибших товарищах? (На размышление о сегодняшнем отношении к ветеранам, к урокам истории, о том, что
нельзя жить без Памяти: забвение катастрофично.)
— Таким образом, слабым местом в работе можно считать отсутствие оригинальной идеи,
которая бы послужила поводом для размышления, для выражения подчеркнуто индивидуального
взгляда, авторской позиции о проблемах в современном мире.
Но вы справедливо отметили, что в сочинении есть интересная мысль об истоках героизма
соотечественников во время войны, о связи образа березы с представлением о Родине, что обеспечивает сочинению свободную ком позицию.
Интересная мысль диктует эссеисту поиск формы высказывания, художественных и языковых средств ее воплощения. Давайте посмотрим, как справился ученик с этой задачей?
156
Назовите жанровые формы, стилистические возможности которых автор использует в эссе.
(Исповедь, рассказ, воспоминания.)
— Поэтому повествование ведется от первого лица. Какие предложения позволяют автору
избежать повторения местоимения я (Определенно-личные односоставные предложения, например:
Выхожу на полустаночке, почти бегу по лесу. Безличные предложения, например: Они вспоминались
в самые суровые дни, в минуты наивысшей опасности.)
Работа над синтаксическими конструкциями, характерными для жанра эссе
— Какие синтаксические конструкции позволили автору выразить индивидуальные впечатления и размышления, достичь задушевности, эмоциональности стиля, характерного для эссе? Объясните постановку знаков препинания.
(Предложения с однородными членами (Невесты и влюбленные прибегали к дереву и в минуты радости, и в минуты отчаяния. Береза, белая подруга осушала слезы, вселяла веру, надежду,
дарила любовь. В этот день украшали березу, водили хороводы, плели венки и гадали. Да, теперь я
понимаю: береза с детства напитывала нас своей светлой энергией, чудодейственным соком, особым духом, верой, любовью. И др.);
расчленение предложений (Часто на чужбине вспоминался счастливый праздник. Троицын
день. Ну ничего! Теперь все поправим.);
вопросительные а восклицательные предложения, в том числе риторические (Не потому ли, думая о Родине, я, прежде всего, думал о березе?! Нет ничего приятнее глазу и сердцу русского человека!);
вопросно-ответная форма изложения (Почему же березки были так дороги сердцу солдата? Они напоминали об огромной, как небо, Родине и о родине домашней.);
бессоюзные сложные предложения (Все искренне верили: чистое и светлое деревце отпугивает зло. да, теперь я понимаю: береза с детства напитывала нас своей светлой энергией, чудодейственным соком, особым духом, верой, любовью. Как сейчас помню: за окном поезда замелькали
знакомые места.);
неполные эллиптические предложения (Все, кто может, — по домам! Как там мой родимый край?);
односоставные предложения — самостоятельные и в составе сложных (В начале мая объявили (неопр.-личн.). Много красивых мест удалось повидать, но почему-то всегда вспоминались
наши милые березки... (сложносочиненное предложение, оба простых, входящих в его состав — безличные.) В этот день украшали березу, водили вокруг нее хороводы, плели венки и гадали (обобщ.личн.) и др.)
— Какие еще типы предложений, кроме названных, встречаются в сочинении? Составьте
схемы. (Предложение с прямой речью, сложноподчиненные предложения достаточно ясной конструкции, но преобладают простые предложения. Это также характерно для эссе.)
Словарно-стилистическая работа
— Вы знаете, что эссеистический стиль ориентирован не только на разговорную интонацию
(что мы уже доказали), но и на разговорную лексику. Каковы лексические особенности данного сочинения. (В нем используется разговорная лексика и ее разновидность просторечие (это объясняется тем, что главный герой — деревенский житель): черед (прост.), родимый (прост.), повидать,
матушка, легонько (прост.), захворавшего, особый дух (прост.), прохудились (прост.). Разговорную
окраску словам придают суффиксы субъективной оценки (уменьшительно-ласкательные): березки,
деревенька, деревце, прутик, лучинка, банька, веничек, полустаночек, рощица.)
— Какие средства художественной выразительности использует автор? (Эпитеты: милые
березка, суровые дни, суровые слова, светлая грусть и т. д., Сравнение: огромная, как небо. Метафоричные выражения: Береза с детства напитывала нас своей светлой энергией, чудодейственным соком, особым духом, верой, любовью. Она помогала нам выжить. Теперь моей земле будут
сниться счастливые, «березовые сны». Олицетворение: поля истосковались. Привлечение примеров, образов из художественной литературы: отрывков из стихотворения К. Симонова, есенинских образов — «береза, белая подруга», поклониться в ноги каждой березке.)
157
— Создавая эссе, постарайтесь учесть удачи и неудачи автора данной работы.
Как можно тему для сочинения в жанре эссе на основании картины В. П. Фельдмана, чтобы в
ней нашли отражение или предполагаемая литературная форма, или специфические особенности
жанра: наличие оригинальной идеи, подчеркнуто выраженного индивидуального взгляда на события,
отраженные в картине; необязательность исчерпывающего анализа произведения живописи, которое
может служить лишь предлогом для мыслей пишущего? («Встреча после долгой разлуки, или с чего
начинается Родина?», «О духовных истоках Победы», «Воспоминания (письмо) фронтовика», «О
чем поведала картина художника?», «Картина художника фронтовика как наказ потомкам».)
З а д а н и е н а д о м: написать сочинение в жанре эссе по картине В. П. Фельдмана «Родина» на одну из обозначенных на уроке тем или тему, сформулированную самостоятельно.
158
Приложение 1
УЧЕБНЫЙ СЛОВАРЬ1
Культурно-историческая и православная лексика
АГНЕЦ — ягненок (обычно как жертвенное животное). Принести агнца на заклание.
АКРИДЫ — питаться акридами (и диким медом) — питаться скудно, впроголодь. По евангельской притче об Иоанне Крестителе, питавшемся в пустыне акридами (саранчой).
АЛЛИЛУЙЯ — в христианском богослужении: возглас, выражающий хвалу. Аллилуйю петь
— непомерно хвалить кого-либо.
АМВОН — возвышенная площадка в церкви перед иконостасом, с которой произносятся
проповеди.
АНАФЕМА — в христианском вероисповедании: церковное проклятие за грехи против
церкви, за поношение веры. Предать анафеме вероотступника.
АПОКАЛИПСИС — библейская книга из «Нового Завета», содержащая пророчества о конце
света.
АПОКРИФ — произведение иудейской или раннехристианской литературы на библейскую
тему, не включенное в канонический текст Библии и отвергаемое церковью как недостоверное.
АРХАНГЕЛ — в христианстве: ангел, относящийся к одному из высших ангельских ликов.
Архангел Михаил.
АТЕИЗМ — совокупность положений, отвергающих веру в Бога, сверхъестественные силы и
вообще всякую религию.
БАПТИЗМ — разновидность протестантизма, возникшая в нач. ХVII века и распространенная главным образом в Америке и Европе.
БАПТИСТ — последователь баптизма.
БЕЗГРЕШНЫЙ — лишенный греха, греховных помыслов. Безгрешное дитя.
БЕССМЕРТИЕ — в религиозных представлениях: вечное существование души после смерти,
обитающей в теле и покидающей его после смерти, загробная жизнь. Вера в бессмертие.
БЕССМЕРТНЫЙ — 1) не подверженный смерти, живущий вечно. Душа бессмертна; 2)
остающийся навсегда в памяти людей. Бессмертное имя.
БИБЛИЯ — канонизированное собрание священных книг иудейской и христианской религий. Дохристианская часть Библии (Ветхий Завет). Христианская часть Библии (Новый Завет). Библейские сказания.
БЛАГОДАТЬ — в религиозных представлениях: сила ниспослана человеку свыше (первоначально — для исполнения воли Бога). Благодать низошла на кого-либо.
БЛАГОДЕНСТВИЕ — то же, что благополучие.
БЛАГОДЕЯНИЕ — спасительная помощь, доброе дело. Оказать благодеяние кому-либо.
БЛАГОЛЕПИЕ — величественная красота.
БЛАГОСЛОВЕНИЕ — обращенная к Богу просьба о благодати, помощи: Благословение Господне.
БЛАГОСЛОВЕННЫЙ — счастливый, благополучный. Благословенный край.
БЛАГОСЛОВИТЬ — 1) у христиан: осенить крестным знамением, выражая этим покровительство, согласие. Благословить хлеб и воду; 2) воздать благодарность кому-нибудь, чему-нибудь.
БЛАЖЕНСТВО — полное и невозмутимое счастье. Быть на верху блаженства. Вечное
блаженство (в религиозных представлениях: загробная жизнь в раю).
БЛУДЛИВЫЙ — распутный, похотливый. Блудлив, как кошка.
БЛУДНИЦА — распутная женщина.
БЛУДНЫЙ — блудный сын — о том, кто раскаялся (по евангельской притче о непочтительном сыне, ушедшем из дома и после долгих скитаний вернувшемся под родной кров).
1
В составлении словаря принимал участие аспирант К. А. Вознесенский
159
БОГ 1) в религии верховное всемогущее существо, управляющее миром или (при многобожии) одно из таких существ. Вера в бога. Языческие боги; 2) В христианстве: триединое божество,
творец и всеобщее мировое начало — Бог Отец, Бог Сын и Бог Святой дух. Истинный Бог — клятвенное уверение. Суд Божий.
БОГОМАТЕРЬ — Мать Иисуса Христа Мария. То же, что Богородица (в православии).
БОГОМОЛЕЦ — человек, который идет на богомолье.
БОГОМОЛЬЕ — посещение особо почитаемых отдаленных церквей, монастырей для поклонения церковным святыням. Идти на богомолье.
БОГОРОДИЦА — в христианстве: Дева Мария — мать Иисуса Христа.
БОГОСЛОВ — специалист по богословию, учитель богословия.
БОГОСЛОВИЕ — совокупность доктрин какой-либо религии.
БОГОСЛУЖЕНИЕ — совершение священнослужителями религиозных церемоний и обрядовых действий. Совершать богослужение.
БОГОУГОДНЫЙ — угодный Богу. Богоугодное дело (доброе).
БОГОХУЛЬНИК — тот, кто богохульничает, поносит, ругает Бога.
БОГОЧЕЛОВЕК — Бог, принявший образ.
БОЖЕСКИЙ — 1) см. Бог; 2) подходящий, вполне приемлемый. Божеский вид.
БОЖЕСТВЕННЫЙ — 1) относящийся к религии, церковный. Божественная книга; 2) прекрасный, удивительный. Божественный голос.
БОЖЕСТВО — 1) то же, что Бог; 2) перен. предмет поклонения. Она его божество.
БОЖИЙ — 1) см. Бог; 2) общий для всех, ничей. Божья вода по божьей земле течет (стар.
посл.).
ВАВИЛОНСКИЙ — вавилонское столпотворение — то же, что столпотворение (из библейской легенды о попытке построить башню до неба, закончившейся неудачей, потому что строители
говорили на разных языках).
ВАКХИЧЕСКИЙ — относящийся к Вакху — богу вина и веселья, к праздникам связанным с
его культом.
ВАЛААМОВ — Валаамова ослица заговорила — о том, кто долго молчал и неожиданно подал голос протеста, высказал свое мнение.
ВАРВАР — 1) у древних греков и римлян пренебрежительное название чужеземцев; 2)
невежественный, грубый, жестокий человек. Варварские народы.
ВАРВАРСТВО — грубость, дикость нравов, бессмысленное разрушение культурных ценностей.
ВЕК — 1) период в сто лет, условно исчисляемый от рождения Иисуса Христа (Рождества
Христова), двадцать первый век; 2) срок в сто лет. Старик прожил почти век; 3) очень долгое время,
вечность. Во веки веков — вечно, всегда.
ВЕНЕЦ — 1) то же, что венок. Терновый Венец (перен. Мученичество, страдание) 2) в церковном обряде венчания головное украшение в виде короны, которое шаферы держат над головами
вступающих в брак: 3) нимб, ореол.
ВЕНЧАНИЕ — церковный обряд бракосочетания. Приглашать на венчание.
ВЕНЧАТЬ — 1) возлагать ненец или венок в знак возведения в какой-либо сан. Венчать на
царство; 2) соединять браком по церковному обряду. Венчать перед алтарем.
ВЕРОВАНИЕ — вера в Бога, религиозное представление. Верования древних славян.
ВЕРОИСПОВЕДАНИЕ — религия, религиозная система, а также официальная принадлежность к одной из ее разновидностей. Православное вероисповедание.
ВЕРООТСТУПНИК — человек, отрекающийся от своей веры.
ВЕРОТЕРПИМОСТЬ — толерантное отношение к чужой религии, признание ее права на
существование.
ВЕРУЮЩИЙ — признающий существование Бога. Верующие люди.
ВЕТХИЙ — Ветхий Завет — дохристианская часть Библии.
ВЕТХОЗАВЕТНЫЙ — относящийся к Ветхому Завету.
160
ВЕЧЕРЯ — то же, что ужин. Тайная Вечеря — по евангельской притче: последний ужин
Иисуса Христа с учениками, на котором Иисус Христос установил таинство причащения, сказав, что
один из учеников предаст его.
ВЗМОЛИТЬСЯ — начать горячо просить, умолять кого-либо. Взмолиться о прощении.
ВИДЕНИЕ — призрак, приведение; что-нибудь, возникшее в воображении. Видение Девы
Марии кому-либо.
ВЛАДЫКА — 1) то же, что властелин. Владыка полумира (о могучем завоевателе); 2) титулование архиерея (главы церкви).
ВЛАСТЕЛИН — Властитель — тот, кто обладает властью.
ВЛАСТЬ — право и возможность распоряжаться кем-чем-либо. Власть Всевышнего. Власть
народа.
ВОЗМЕЗДИЕ — отплата, кара за преступление. Справедливое возмездие.
ВОЗНЕСЕНИЕ 1) см. вознести 2) в христианстве двенадцати основных праздников, отмечаемый на 40-й день после Пасхи в память Вознесения на небо Иисуса Христа.
ВОЛШЕБСТВО 1) колдовство, ворожба; 2) перен. чарующее действие кого Волшебство музыки.
ВОПЛОЩЕНИЕ — 1) см. воплотить; 2) тот (то), в ком (чем) воплотились какие-нибудь черты, свойства, олицетворение. Воплощение Бога на земле.
ВОСКРЕСЕНИЕ — в религиозных представлениях: возвращение к жизни Иисуса Христа после его смерти. Праздник Воскресения Христова (Пасха).
ВОСКРЕСИТЬ — 1) в религиозных представлениях: вернуть жизнь умершему. Воскресив
праведника; 2) перен. придать силы, бодрость. Горный воздух воскресил больного.
ВРАТА—тоже, что ворота. Царские врата — средние двери в церковном иконостасе, ведущие в алтарь. Врата ада — вход в Подземное царство в ад.
ВСЕВЫШНИЙ — у верующих: торжественное именование Бога.
ВСЕДЕРЖИТЕЛЬ — верующих: то же, что Всевышний, Господь.
ВСЕНОЩНАЯ — в православной церкви праздничная вечерняя служба. Пойти ко всенощной.
ВСУЕ — зря, напрасно (вспоминать, называть; по отношению к высокому уважаемому высокому). Поминать имя Бога всуе.
ГЕЕННА — в религии: место вечных мук грешников, ад. Первонач. Геенна — долина близ
Иерусалима, где приносились жертвы Молоху, сжигались трупы и где постоянно горел огонь. Геенна
огненная.
ГИМН — 1) торжественная песня — символ государственного или социального единства; 2)
в религиях торжественная песня, восхваляющая Бога, его деяния.
ГЛАС — то же, что голос. Глас Божий — голос, слово Божье. Глас вопиющего в пустыне —
неуслышанная мольба (по евангельской притче об Иоанне Крестителе, который в пустыне перед непонимающим его народом призывал открыть пути и души Иисусу Христу).
ГНЕВ — чувство сильного возмущения, негодования. Гнев Божий — как наказание за грехи.
ГОЛГОФА — место мучений, страданий (по названию холма близ Иерусалима, где, по христианскому вероучению, был распят Иисус Христос). Взойти на Голгофу (принять муки).
ГОРДЫНЯ — непомерная гордость. Обуздать свою гордыню.
ГОСПОДЬ — в христианстве: Бог. Господь Бог. Одному Господу известно. Господи помилуй! — выражение страха, несогласия, удивления.
ГРЕХ — 1) у верующих: нарушение религиозных предписаний, правил. Тяжкий, смертный
грех. Отпускать грехи (прощать кого-либо); 2) то, что лежит на совести, отягошает ее как чувство
вины. Взять грех на душу.
ГРЕШНИК — грешный человек.
ДЕМОН — в религии: сатана, злой дух.
ДЕСНИЦА — правая рука, а также вообще рука. Карающая десница (перен. о возмездии).
ДОГМАТ — основное положение, считающееся (церковью) непреложной истиной, не подлежащее критике. Догматы христианства.
161
ДУХОВЕНСТВО — в монотеистических религиях: лица, отправляющие религиозные, церковные обряды, служители церкви.
ДУША — 1) в религиозных представлениях: сверхъестественное, нематериальное начало в
человеке, продолжающее жить после смерти. Душа бессмертна. Души умерших; 2) внутренний, психический мир человека, его сознание. Радостно на душе.
ДЬЯВОЛ — в религиозной мифологии злой дух, противостоящий Богу, сатана. Умен, как
дьявол.
ЕВАНГЕЛИЕ — раннехристианское учение, повествующее о жизни Иисуса Христа. Каноническое Евангелие. Евангелия от Матфея, от Марка, от Луки, от Иоанна, по имени четырех евангелистов.
ЕРЕСЬ — 1) в христианском учении: вероучение, отклонившееся от господствующих религиозных догматов. Впасть в ересь; 2) перенос. Нечто ложное, вздор, противоречащее общему мнению. Еретические речи.
ЖЕРТВА — 1) в древних религиях приносимый в дар божеству предмет или живое существо
(убиваемое), а также приношение этого дара. Жертва Богам; 2) о ком-нибудь страдающем от насилия, несчастья. Пожар с человеческими жертвами.
ЖЕРТВЕННИК — место, на котором приносятся жертвы. Возложить на жертвенник.
ЖЕРТВОВАТЬ — 1) приносить в дар, безвозмездно делать вклад куда-либо. Жертвовать
ценности на храм; 2) подвергать опасности, жертвовать жизнью.
ЖЕРТВОПРИНОШЕНИЕ — обряд принесения жертвы божеству. Совершить жертвоприношение.
ЖИВОТВОРНЫЙ — оживляющий, укрепляющий силы. Животворная сила природы.
ЖИТИЕ — 1) то же, что жизнь; 2) в старину: повествовательный жанр — описание жизни
(лиц, канонизированных церковью). Жития святых.
ЖРЕБИЙ — 1) судьба, участь 2) решение спора, вопроса о праве путем вынимания наугад
условного предмета из числа подобных. Тянуть жребий.
ЖРЕЦ — в древних религиях служитель божества, совершающий жертвоприношения и другие обряды.
ЗАВЕТ — наставление, совет потомкам. Жить по заветам предков. Ветхий Завет — дохристианская часть Библии Новый Завет — христианская часть Библии.
ЗАГРОБНЫЙ — в религиозных представлениях: наступающий после смерти. Загробная
жизнь. Загробный мир.
ЗАКЛИНАНИЕ — в народных представлениях: магические слова, звуки, которыми заклинают. Произносить заклинание.
ЗАТВОРНИК — в старину монах, давший обет не выходить из своей кельи, жить в затворе.
ЗАУПОКОЙНЫЙ — в церковных обрядах: совершаемый за упокоение души умершего. Заупокойная служба.
ИДОЛ — у первобытных народов: фигура человека или животного, которой покланяются
как божеству. Языческие идолы.
ИКОНОСТАС — покрытая иконами стена, отделяющая алтарь от общего помещения в православном храме.
ИНОВЕРЕЦ — человек другой веры, религии.
ИОРДАН — место на реке, где производится освящение воды, отмечаются некоторые церковные праздники (по названию реки Иордана, в которой по евангельскому сюжету крестился Иисус
Христос). Зимняя иордань (прорубь и место на льду для освящения воды).
ИПОСТАСЬ — один из ликов триединого божества Святой Троицы. В некоторых сочетаниях проявление чьей-либо сущности. В своей обычной ипостаси.
ИСКУШАТЬ — соблазнять, прельщать. Искушать судьбу — делать что-либо в искушение.
ИСПОВЕДАЛЬНЯ — помещение для исповеди в храме.
ИСПОВЕДЬ — 1) у христиан: признание своих грехов перед священником, отпускающим
грехи от имени церкви и Бога; 2) откровенное признание, рассказ о своих мыслях, взглядах. Авторская исповедь.
162
ИСТИНА — 1) в философии: адекватное отображение в сознании воспринимающего того,
что существует объективно. Стремление к истине; 2) то же, что правда, правдивое утверждение
суждение. Старые истины.
ИУДА — презрит. предатель изменник (по имени апостола Иуды Искариота, предавшего,
согласно евангельскому сказанию, Иисуса Христа первосвященникам за 30 сребреников, монет).
КАИН — изверг, предатель, преступник (по имени Каина — братоубийцы, согласно библейскому сказанию, проклятому Богом). Каинова печать на ком-либо.
КАНОН — 1) правило, непреложное положение какого-либо учения. Эстетические каноны
классицизма; 2) церковное установление правило. Религиозные каноны.
КАТОЛИЦИЗМ — одно из основных направлений христианства с церковной организацией,
возглавляемой Римским Папой. Католический храм.
КЕЛЕЙНЫЙ — тайный, секретный, совершаемый узким кругом лиц. Келейное обсуждение.
КЕСАРЬ — монарх, владыка. Кесарю — кесарево! — пусть тот, кому принадлежит право
властвовать, пользуется этим правом (по евангельскому сказанию об ответе Иисуса Христа фарисеям, пришедшим к нему с вопросом, следует ли платить подать кесарю «Отдавайте кесарево кесарю, а
Божие Богу»).
КЛИРОС — в церкви: место для певчих на возвышении по обеим сторонам перед алтарем.
КОВЧЕГ — 1) ветхое или странное на вид судно, корабль, а также старая повозка; 2) ноев
ковчег — по библейскому сказанию судно, в котором праведный человек Ной во время всемирного
потопа взял парами людей, животных, семена растений для продолжения жизни на Земле.
КОНФЕССИЯ — то же, что вероисповедание.
КРЕСТ — 1) фигура из двух перекладин под прямым углом линий. Начертить крест; 2)
символ христианского культа предмет в виде узкой длинной планки с перекладиной под прямым углом; 3) у христиан: молитвенный жест рукой ото лба к груди, правому и левому плечу, изображающий фигуру креста. Идти на крест — быть готовым принять страдания, муки; идти на Голгофу. Истинный крест — клятвенное уверение, истинный Бог. Крестное знамение. Крестовые войны.
КРЕСТИТЬ — 1) у христиан: совершать над кем-либо обряд таинства приобщения к церкви
и наречения личного имени, крестили младенца в купели; 2) осенять крестным знамением, делать
молитвенный жест — знак креста. Окрестили Иваном. Мать перекрестила дочь.
КРЕЩЕНИЕ — 1) см. крестить; 2) христианский обряд принятия кого-либо в число верующих, приобщения к церкви и наречения личного имени; 3) христианский праздник Крещения Христа.
КУЛЬТ — 1) в религии: служение божеству и связанные с этим действия, обряды. Служители культа. Христианский культ; 2) перен. Преклонение перед кем-чем-либо, почитание кого-чеголибо. Культ личности.
ЛАДАН — ароматическая смола, употребляемая для курения при богослужении. Дышать на
ладан (быть при смерти, умирать).
ЛАМПАДА и ЛАМПАДКА — небольшой сосуд с фитилем, наполняемый деревянным маслом и зажигаемый перед иконой. Лампадное масло.
ЛИТУРГИЯ — 1) утреннее или вечернее христианское богослужение, включающее в себя
молитвы, песнопения, чтение священных книг, проповеди и другие обрядовые действия. Служить
литургию; 2) цикл духовных песнопений. Литургия П. И. Чайковского. Литургическая драма.
МАДОННА в католицизме: Богородица, Мать Иисуса Христа.
МАННА — по библейской легенде: пища, падавшая с неба для иудеев, странствовавших по
пустыне.
МЕССИЯ — в иудаизме и христианстве ниспосланный свыше Божественный Спаситель человечества. Пришествие мессии.
МИСТИЦИЗМ — мистическое миропонимание склонность к мистике. Религиозный мистицизм — вера в божественные тайные силы, сверхъестественный мир.
МИФ — 1) древнее, народное сказание о легендарных героях, богах, явлениях природы. Миф
о Прометее; 2) перен. недостоверный рассказ, выдумка. Миф о пришельцах.
МИФОЛОГИЯ — 1) совокупность мифов 2) наука, изучающая мифы.
МОЛИТВА — 1) в религии установленный канонический текст, произносимый при обращении к Богу, к святым. Читать молитву, 2) обращение к Богу. Молитва-покаяние.
163
МОЛИТВЕННИК — сборник молитв.
МОНАСТЫРЬ — 1) религиозная община монахов или монахинь, представляющая собой отдельную церковно-хозяйственную организацию. Мужской монастырь; 2) территория, храм и все хозяйственные постройки такой общины. Монастырь на берегу озера.
МОНАХ — член религиозной общины, давший обет вести аскетическую жизнь. Подстричься в монахи. Буддийские монахи.
МУЧЕНИК — человек, который подвергается физическим или нравственным страданиям.
МЫТАРЬ — в библейских сказаниях сборщик податей (денег) в Иудее.
НЕБОЖИТЕЛЬ — божество, обитатель неба.
НИМБ — в изображении святых, у церковных скульптур символ святости — сияние вокруг
головы в виде кружка.
ОБРАЗ — то же, что икона. В углу висят образа.
ОБРЯД — совокупность действий, установленных обычаем или ритуалом, в которых воплощаются какие-то религиозные представления, бытовые традиции. Обряд крещения Свадебный обряд.
ОКЛАД — тонкое металлическое покрытие на иконе, оставляющее открытым только изображение рук и лица, риза. А также покрытие на старинном книжном переплете. Золоченый оклад.
Образа в дорогих окладах.
ОРАКУЛ — в античном мире и у народов Древнего Востока: жрец-прорицатель воли божества, дававший в непререкаемой форме ответы на любые вопросы.
ОРТОДОКС — человек, придерживающийся ортодоксальных взглядов.
ОРТОДОКСАЛЬНЫЙ — неуклонно придерживающийся основ какого-либо учения, мировоззрения. Ортодоксальная церковь.
ПАНИХИДА — у христиан: церковная служба по умершему. Отслужить панихиду.
ПАПА — верховный глава католической церкви. Рижский Папа.
ПАПЕРТЬ — крыльцо, площадка перед входом в церковь. На паперти стоять (о нищих:
просить милостыню у входа в церковь).
ПАСТОР — протестантский священник.
ПАСХА — 1) в иудаизме: весенний праздник в память исхода из Египта иудеев, освободившихся от египетского рабства. Еврейская пасха; 2) у христиан: весенний праздник, связанный с верой
в чудесное воскрешение Христа, отмечаемый в первое воскресенье после весеннего равноденствия и
полнолуния. Звон колоколов на Пасху.
ПАТРИАРХ — 1) в христианской церкви: глава церковной иерархии. Патриарх Московский
и Всея Руси; 2) глава рода, старейшина общины. Патриарх леса.
ПЕРВОРОДНЫЙ — родившийся самым первым. Первородный сын. Первородный грех —
грехопадение Адама и Евы.
ПОДВИЖНИК — 1) человек, способный на самоотверженный труд, на самопожертвование
ради достижения высокой цели. Подвижник науки; 2) монах, аскет, давший обет самоотречения во
имя служения Богу.
ПОДВИЖНИЧЕСТВО — образ жизни, действия подвижника.
ПОКАЯНИЕ — 1) то же, что исповедь. Церковное покаяние; 2) добровольное признание в
проступке ошибке. Принести покаяние.
ПОКРОВ — 1) верхний, наружный слой чего-либо. Снежный покров; 2) то же, что покрывало. Покров Пресвятой Богородицы; 3) в православии великий святой праздник в память о видении
Богородицы, стоящей на воздухе, и простирающей покров над молящимися в храме, праздник покрова Богородицы.
ПОМАЗАНИЕ — в христианских обрядах крещения соборования; возведения в духовный
сан, на царство. Смазывание лба освященным маслом — миром, елеем для ниспослания на верующего божественной благодати. Священное помазание.
ПОМИНАНИЕ — молитва о здоровье живущего (о здравии) или об упокоении души умершего (за упокой). Поминание усопших.
ПОМИНОВЕНИЕ — молитва о здоровье живого (о здравии) или об упокоении души умершего (за упокой). Поминовение усопших.
164
ПОСТРИГ — христианский обряд принятия монашества или посвящения в священнослужители. Принять постриг.
ПОЦЕЛУЙ ИУДЫ — предательский поступок под маской любви и дружбы (по евангельскому сказанию об Иуде, поцеловавшем Христа и тем выдавшем его первосвященникам).
ПРАВЕДНИК — у верующих: человек, который живет праведной жизнью, не имеет грехов.
ПРАВОСЛАВИЕ — одно из основных направлений христианства. Вероисповедание сложившееся в ХI веке как восточная христианская церковь. Религиозные основы православия. Православная церковь.
ПРАХ — 1) перен. то, что тленно, ничтожно, недолговечно. Все его волнения — прах и суета; 2) останки умершего, то, что осталось от тела. Предать прах земле (похоронить).
ПРЕДТЕЧА — лицо или событие, подготовившее условия для деятельности других, для появления чего-нибудь другого. Ломоносов — предтеча многих русских ученых.
ПРЕКЛОНЕНИЕ — глубокое уважение, восхищение. Преклонение пред праведником.
ПРЕЛЮБОДЕЙ — человек, совершивший прелюбодеяние.
ПРЕЛЮБОДЕЯНИЕ — нарушение супружеской верности, любовная связь.
ПРЕОБРАЖЕНИЕ — один из двенадцати основных православных праздников в память чудесного преображения всего облика Христа во время молитвы. Праздник Преображения Господня.
ПРОВИДЕНИЕ — в религиозных представлениях: высшая божественная сила, управляющая
судьбами людей. Воля провидения.
ПРОВИДЕЦ человек, который может провидеть, ясновидящий.
ПРОКУРАТОР — 1) в Древнем Риме: вольноотпущенник или раб, управляющий имением,
поместьем; 2) чиновник, управляющий провинцией, подчиненной наместнику. Понтий Пилат —
прокуратор Иудеи.
ПРОПОВЕДНИК — священнослужитель или служитель культа, произносящий проповеди.
ПРОРОК — 1) в религии: избранник Бога на земле, открывающий его волю и смысл истории
— прошедшее, настоящее и будущее. Книги пророков (излагаемые в Библии); 2) перен. тот, кто пророчит, предсказывает что-либо. Нет пророка в своем отечестве — о верных суждениях, уме, которые у себя дома часто оказываются не оценены.
ПРОРОЧЕСКИЙ — 1) см. пророк; 2) содержащий предсказание, правильно предугадывающий будущее. Пророческие слова.
ПРОРОЧЕСТВО — (устар.) то же, что предсказание.
ПРОТЕСТАНТ — последователь протестантизма — одного из направлений христианства.
ПСАЛОМ — религиозное песнопение, входящее в псалтырь (часть Библии).
ПСАЛТЫРЬ и ПСАЛТИРЬ — часть Библии, книга псалмов.
ПУСТОШЬ — 1) небольшой монастырь в труднодоступной пустынной местности; 2) место,
где живет пустынник.
РАВВИН — в иудаизме служитель культа, духовный наставник, руководитель религиозной
общины.
РАЙ — в религиозных представлениях: место, где души умерших праведников пребывают в
вечном блаженстве. Как в раю (очень хорошо). Райские кущи (сады).
РАСКАЯНИЕ — чувство сожаления по поводу своего поступка. Испытать раскаяние.
Позднее раскаяние.
РАСПЯТИЕ — 1) см. распять 2) крест с изображением распятия Христа. Надгробное распятие.
РАССТРИГА — священник или монах, исключенный виз духовного звания или добровольно
вышедший из него. Монах-расстрига.
РЕЛИГИЯ — 1) одна из форм общественного сознания — совокупность духовных представлений, основывающихся на вере в сверхъестественные силы и существа (богов, духов), которые являются предметом поклонения; 2) одно из направлений такого общественного сознания. Мировые
религии (буддизм, ислам, христианство).
РИЗА — 1) облачение, одежда священника при богослужении. Парчовая риза; 2) оклад на
иконе. Золоченая риза.
165
РИТУАЛ — 1) порядок обрядовых действии при совершении какого-нибудь религиозного
акта. Ритуал погребения. Ритуал крещения, венчания; 2) церемониал. Ритуал приема послов.
РОЖДЕСТВО — 1) один из двенадцати основных христианских праздников в память рождения Иисуса Христа (25 декабря / 7 января). Ночная служба под Рождество; 2) саморождение
Иисуса Христа. Рождественские каникулы.
РОК — несчастливая судьба. Злой рок. По воле рока.
РЯСА — у православного духовенства: верхняя длинная одежда с широкими рукавами.
СВЕТОПРЕСТАВЛЕНИЕ — 1) в христианском вероучении: конец мира, гибель всего существующего; 2) перен. о полной неразберихе, беспорядке. В доме шум и светопреставление.
СВЯТЕЙШЕСТВО — с местоимением «ваше», «его», «их» — титулование православного
патриарха, Папы Римского, иногда других высших церковных иерархов.
СВЯТЕЙШИЙ — составная часть титула некоторых патриархов, а также папы римского.
Святейший Синод — то же, что Синод.
СВЯТИЛИЩЕ — то же, что храм. Святилище богов.
СВЯТОЙ — 1) (высок.) проникнутый высокими чувствами, возвышенный, идеальный. Святая любовь к Родине; 2) в религиозных прёдставлениях: обладающий божественной благодатью.
Святой старец. Святой источник. Культ святых. Святой апостол Павел.
СВЯТЫНЯ — 1) то, что является особенно дорогим, любовно хранимым и чтимым; 2) предмет или место религиозного поклонения. Поклоняться святыням.
СВЯЩЕННИК — служитель церкви, исполняющий церковные службы и требы (в православии: иерей; в других христианских религиях: ксёндз, кюре, пастор, патер).
СВЯЩЕННОСЛУЖИТЕЛЬ — служитель церкви, отправляющий богослужения, требы.
СВЯЩЕННЫЙ — 1) (высок.) чрезвычайно почетный и исключительный по важности, святой. Священный долг; 2) в религии обладающий святостью, божественной силой; соответствующий
религиозному идеалу. Священный сан. Священный обряд. Священное писание.
СЕКТА — 1) религиозное течение (община), отделившееся от какого-либо вероучения и ему
противостоящее. Секта духоборов; 2) перен. группа лиц, замкнувшихся в своих узких интересах.
СЕКТАНТСТВО — 1) общее название отделившихся от господствующей церкви религиозных течений, противоборствующих ей и образующих отдельные секты. Идеологи сектантства; 2)
перен. общественная замкнутость и узость во взглядах, мелкие групповые интересы.
СИМВОЛ ВЕРЫ — 1) краткое изложение основных догматов христианства в православии,
кратко сформулированных в тексте «Верую во Единого Бога Отца, Вседержителя...»; 2) то же, что
кредо.
СИНАГОГА — иудаистский храм.
СКОРОМНЫЙ — о пище: не употребляемой во время поста, мясной, молочной. Есть скоромное. Скоромная еда.
СМИРЕНИЕ — отсутствие гордости, готовность подчиниться чужой воле. Показное смирение.
СМИРЕННЫЙ — проникнутый смирением. Смиренный вид.
СМЯТЕНИЕ — паническая растерянность, незнание что делать. Душевное смятение.
СОБОРНОСТЬ — духовная общность многих совместно живущих людей.
СОГРЕШЕНИЕ — грех, проступок. Прости мое согрешение.
СОДОМ — беспорядок, шум. Суматоха. Поднять содом. Содом и Гоморра — полный беспорядок, хаос (от названий городов, по библейской легенде, разрушенных и испепеленных Богом за
распутство их жителей).
СОЗДАТЕЛЬ — у христиан и во многих религиях то же, что Господь. Создатель Вселенной
— Бог.
СОШЕСТВИЕ — от гл. сойти (куда — откуда), спуститься. Сошествие с небес. Сошествие в
ад.
СПАС — название трех летних праздников, посвященных Иисусу Христу (Спасителю). Медовый Спас, Яблочный Спас, Спас Нерукотворного образа (в память о перенесении в Константинополь холста с отпечатлевшимся на нем ликом Иисуса Христа).
166
СПАСИТЕЛЬ — в христианстве и иудаизме: божественный избавитель человечества от грехов. Пришествие Спасителя. Христос-Спаситель.
СРЕТЕНИЕ — один из двенадцати основных православных праздников в память о том, как
праведник Симеон встретил у дверей храма Марию и Иосифа, несущих младенца Иисуса на руках
для посвящения Богу. Заутреня на Сретение.
СТАРЕЦ — 1) старик (обычно о человеке уважаемом, почитаемом); 2) пожилой монах, отшельник.
СТИХАРЬ — длинная, с широкими рукавами одежда для богослужения у дьяконов, а также
нижнее облачение у священников, архиереев.
СТРАСТНОЙ — СТРАСТНАЯ НЕДЕЛЯ. Последняя неделя перед Пасхой.
СУД — СТРАШНЫЙ СУД — в религиозных представлениях: ожидающий людей после
конца света Божий суд, согласно которому праведники получат место в раю, а грешники — в аду.
Судный день — день Страшного суда.
СУДИЯ — тот, кто вершит высший суд, вершитель судеб. Высший судия (о Боге).
СУЕТА — 1) все тщетное, пустое, не имеющее истинной ценности, прах. Перед лицом смерти все — прах и суета; 2) торопливые и беспорядочные движения, хлопоты. Работать без суеты.
Суета сует и всяческая суета — то же, что суета.
СХИМА — в православии: монашеский обет вести аскетический образ жизни. Принять схиму.
ТАИНСТВО — в христианстве: церковный обряд, предназначенный для приобщения верующего к божественной благодати. Таинства православной и католической церкви (крещение, бракосочетание, исповедь, соборование, причащение, миропомазание, священство).
ТАЛМУД — в иудаизме: свод толкований Ветхого Завета и предписания (религиозные,
нравственные, бытовые), основанные на этих толкованиях.
ТВАРЬ — всякое живое существо. Всякой твари по паре (всех понемногу).
ТВОРЕЦ — в религии: Бог как создатель мира.
ТЕЛЕЦ — тоже, что теленок Золотой телец — золото, богатство, а также власть денег. Поклоняться золотому тельцу (быть одержимым страстью к богатству).
ТЕОЛОГ — специалист по теологии, богослов.
ТЕОСОФИЯ — учение о возможности непосредственного постижения божественных тайн и
общения с потусторонним миром.
ТРЕБНИК — книга с текстами церковных служб, молитвами.
УНИЯ — союз, объединение. Церковная уния.
УСПЕНИЕ — 1) смерть, кончина; 2) один из двенадцати основных православных праздников
(15/28 августа) в память смерти Богородицы. Успение Божьей Матери.
УЧИТЕЛЬ — в христианстве то же, что господь Бог, чаще — Иисус Христос. Учитель со
своими учениками (апостолами).
ФАНАТИК — 1) человек, до исступления преданный своей религии, вере; 2) перен. человек,
страстно преданный своему делу или идее.
ФАРИСЕЙ — лицемер, ханжа (первонач. член древней иудейской секты, отличавшейся фанатизмом и лицемерием в выполнении внешних правил благочестия). Двойная мораль фарисеев.
ФАРИСЕЙСТВО — поведение фарисея, лицемерие, ханжество.
ФЕТИШ — 1) у первобытных народов: обожествляемая вещь; 2) перенос. то, что является
предметом безусловного признания, слепого поклонения. Сделать себе фетиш из чего- либо.
ХАОС — 1) в древних мифологических представлениях: беспорядочная материя, неорганизованная стихия, из которой образовалось впоследствии все живое, существующее. Первозданный
хаос. 2) отсутствие порядка, полная путаница. Хаос в голове.
ХВАЛА — высокая похвала. Хвала Господу!
ХЕРУВИМ — в христианстве: ангел, относящийся к одному из высших ангельских ликов.
Красив как херувим.
ХИМЕРА — 1) скульптура фантастического чудовища (первонач. в древнегреческой мифологии: опустошавшее страну огнедышащее чудовище с тремя головами, полулев — полукоза с хвостом-змеей); 2) странная, несбыточная мечта.
167
ХОРАЛ — церковное хоровое песнопение, а также музыкальная пьеса в такой форме. Хоралы Баха. Хоральное пение.
ХРИСТИАНСТВО — одна из трех мировых религий, основанная на культе Сына Божия
Иисуса Христа как Богочеловека и Спасителя мира, возникшая в нач. I века н.э. в Римской империи и
существующая в трех основных направлениях: православии, католицизме, протестантизме. Исповедовать христианство. Принятие христианства на Руси (988—989 годы).
ХРИСТОС — имя Иисуса Христа, культ которого лежит в основе христианства. Христа ради — то же, что ради Бога. Как у Христа за пазухой — спокойно и хорошо. Живет как у Христа за
пазухой. Христом-богом просить — умолять, просить что-либо.
ХРИСТОСОВАТЬСЯ — у православных троекратно целоваться, поздравляя друг друга с
праздником Пасхи, говоря при этом: «Христос воскресе! — Воистину воскресе!»
ЦАРСТВО Небесное — 1) в религиозных представлениях место пребывания душ праведников после смерти, рай; 2) говорится при добром упоминании об умершем. Дедушка, царство ему
небесное детей любил.
ЦЕРКОВНОСЛАВЯНСКИЙ — относящийся к богослужебной письменности восточных и
южных славян. Церковнославянский язык.
ЧАСОВНЯ — маленькое здание для молений, богослужений с иконами и, в отличие от церкви, без алтаря.
ЧЕРНОКНИЖИЕ — в старину: колдовство, основанное на общении с нечистой силой, с дьяволом, посредством так называемых черных книг.
ЧЕРТОГ — пышное, великолепное помещение или здание, дворец. Царские чертоги. Небесный чертог (то же, что царство небесное).
ЧУДО — 1) в религиозных представлениях явление, вызванное вмешательством божественной силы, а также вообще что-либо небывалое. Надеяться на чудеса (когда нет выхода, нет спасения); 2) нечто поразительное, удивляющее своей необычностью. Чудо искусства. Чудеса науки.
ЧУДОТВОРЕЦ — в религиозных представлениях: святой, совершающий чудеса; божество,
творящее чудеса.
ЧУДОТВОРНЫЙ — в религиозных представлениях: оказывающий чудесное воздействие,
вызывающий чудо. Чудотворная икона Божией Матери.
ШАБАШ — 1) в иудаизме: субботний отдых; 2) в средневековых поверьях: ночное сборище
ведьм, нечистой силы.
ЭКУМЕНИЗМ — сотрудничество церквей различных исповеданий, целью которого является
сближение и в конечном счете соединение всех направлений христианства.
ЮДОЛЬ — долина, лог. В некоторых выражениях место, где страдают и мучаются, а также о
жизни с ее страданиями и печалями. Юдоль слез. Земная юдоль.
ЮРОДИВЫЙ — 1) чудаковатый, помешанный; 2) безумец, обладающий даром прорицания.
ЯЗЫЧЕСТВО — общее название первобытных нетеистических религий, основанных на многобожии. Эпоха язычества. Языческие народы.
ЯЗЫЧНИК — последователь язычества.
168
Приложение 2
СПРАВОЧНЫЕ МАТЕРИАЛЫ
О ХУДОЖНИКАХ
Карл Павлович Брюллов
(1799—1852)
Карл Павлович Брюллов родился в 1799 году и был, следовательно, ровесником А. С. Пушкина. Род Брюлловых происходил из Франции. Первым в России обосновался прадед художника Георг Брюлло, переселившийся в Петербург в 1733 году Карл, таким образом, принадлежал к четвертому поколению Брюлловых; живших в России. Все они были потомственными художниками: дед и
прадед Карла работали лепщиками на фарфоровом заводе; отец, Павел Иванович Брюллов, был академиком орнаментальной скульптуры и преподавал в Петербургской академии художеств, куда, следуя семейной традиции, он определил и всех своих пятерых сыновей.
Учителями Карла Брюллова были виднейшие русские мастера того времени А. Е. Егоров, В.
К. Шебуев, А. И. Иванов, которые давали своим ученикам отличную профессиональную подготовку
Брюллов на всю жизнь сохранил признательность своим наставникам, их которых он особенно ценил
Иванова, живописца, писавшего полотна на сюжеты национальной истории, отца великого художника Александра Иванова, создателя «Явления Христа народу».
Как художник и гражданин Брюллов складывался в бурную эпоху антинаполеоновской эпопеи 1812 года, в атмосфере патриотического подъема, которым тогда была отмечена русская жизнь,
победоносных походов русской армии в Европу. Нетрудно представить, какое неизгладимое впечатление оставили все эти события в душах юных воспитанников Академии, как живо они реагировали
на свершавшиеся на их глазах крутые повороты в судьбах целых стран и народов. Недаром одним из
первых произведений, созданных Карлом Брюлловым после окончания Академии, была литография
«Дмитрий Донской», прямо отразившая его патриотические чувства.
Уже в годы учения Карл Брюллов проявил свой огромный талант. Намного обгоняя своих
товарищей в постижении художнического ремесла, нередко он помогал им выполнять задания, поправлял рисунки. Природная одаренность сочеталась в нем с привитым еще в семье трудолюбием,
которым художник до конца своих дней поражал современников.
В 1821 году, после 12-летнего курса обучения Брюллов окончил Академию художеств с золотой медалью.
Вместе со своим старшим братом Александром, архитектором, Карл Брюллов оставляет отцовский дом, намереваясь самостоятельно зарабатывать на жизнь выполнением портретов. И уже
первые годы его работы показали, что русское портретное искусство обогатилось новым ярким дарованием, которому суждено было сказать свое слово в этой области отечественной живописи, имевшей солидные традиции. Отталкиваясь от творческой манеры Кипренского, Брюллов, создавая одухотворенные поэтические образы, стремился углубить их психологическую характеристику, полнее
раскрыть внутреннюю жизнь, сложный мир чувств и мыслей своих современников.
Но пройдет много времени, пока Брюллов созреет для большого полотна, которое позволит
во всей полноте выразиться его мастерству и таланту. Этой картиной станет «Последний день Помпеи». Художник закончит ее летом 1833 года, то есть через 10 лет после своего приезда в Италию.
В 1833 году картина была выставлена на Миланской художественной выставке, вызвав сразу
целый шквал восторженных откликов.
В конце 1835 года Брюллов по требованию царя наконец возвращается в Россию, совершив
попутно путешествие по Греции и Турции. После кратковременного пребывания в Одессе несколько
месяцев он проводит в Москве, а затем переезжает в Петербург.
Петербургский период жизни Брюллова продолжается по апрель 1849 года, он преподает в
Академии художеств, выполняет заказы по росписи Исаакиевского собора, работает над исторической композицией «Осада Пскова». Ни одна из работ не принесла удовлетворения Брюллову, глубоко страдавшему от постоянной мелочной опеки царя. Лишь в портретном жанре искусство Брюллова
проявлялось с прежним блеском. Именно в это время он создает целую портретную галерею деятелей
169
отечественной культуры, вошедшую в Золотой фонд русской живописи, среди которых такие известные вещи, как портреты В. А. Жуковского, И. А. Крылова, А. К. Толстого, Н. В. Гоголя и многих
других.
В 1848 году, после продолжительной полугодовой болезни, Брюллов в один сеанс написал
свой автопортрет, который стал самым популярным изображением художника. В это время ему было
49 лет. Он знал, что неумолимая болезнь уже отсчитала ему предел жизни, что тяжелый недуг с каждым днем все больше и больше подтачивает его силы. Глубокое смятение отражено на лице художника, терзаемого мыслью о том, что неотвратимый рок подводит черту под жизнью, когда не претворена еще и половина творческих замыслов.
С тяжелыми мыслями уезжал Карл Брюллов в 1849 году из России, получив разрешение царя
на поездку за границу. Курс лечения, который художник провел на острове Мадейра, практических
результатов не дал. В июне 1850 года он переезжает в Рим.
В Риме, несмотря на болезнь, которая прогрессировала, Брюллов много работает: пишет
портреты и жанровые картины, задумывает большие композиции. Но претворить свои замыслы в
жизнь художник так и не успел. Он умер в Италии от сердечного приступа в 1852 году и был похоронен на Римском кладбище.
Николай Николаевич Ге
(1831—1894)
Творчество Николая Николаевича Ге тесно связано с общим процессом развития русского
демократического искусства второй половины ХIХ века. Правда, у него иной круг тем, более условные формы критики действительности и поиски положительного образа. Ге отвергал изображение
повседневной жизни в живописи и, стремясь к философскому осмыслению современных общественных конфликтов, обращался исключительно к темам истории и, главным образом, к сюжетам христианских легенд. Однако они имели для него, как и для А. А. Иванова, и для его современников И.
Н. Крамского, В. Д. Поленова, не религиозный, а гуманистически-нравственный смысл. Изображая
Христа, Ге стремился создать образ, выражающий его представление о высоком моральном облике
человека.
Родился художник в Воронеже в год страшной холеры, от которой спустя три месяца после
его рождения умерла мать. Детство его прошло на Украине, в поместье отца — внука французского
эмигранта, в обстановке тяжелого крепостнического быта. Отец был очень суровым человеком и даже собственноручно бил своих слуг и служащих за каждую оплошность.
Десяти лет от роду Ге был привезен в Киев и помещен в гимназию. Уже тогда он проявил
художественные способности, ему предсказывали будущность живописца, но Ге не верил в свои силы и по совету отца поступил в 1847 году на физико-математический факультет Киевского университета. В тайне он мечтал перебраться к старшему брату в Петербург, чтобы быть ближе к Академии
художеств, воочию увидеть творения своего кумира К. П. Брюллова.
В 1848 году Ге переезжает в Петербург и в течение двух лет совмещает занятия в университете с посещениями Эрмитажа и долгими часами рисования. В 1850 году он оставил университет и
поступил в Академию художеств, где числился учеником профессора П. В. Басина, фактически же
воспитывался на произведениях Брюллова. Первая большая картина художника — «Саул у Аэндорской волшебницы (1856), сюжет которой взят из Библии. Ге изобразил царя Саула и его спутников
поверженными на землю при виде тени пророка Самуила. Вызванный заклинанием волшебницы,
Самуил предсказывает царю поражение в битве в потерю царства. Фигура пророка грозна и таинственна. За эту картину художник получил Большую золотую медаль (1857), что давало право поездки за границу за счет Академии.
Радость отъезда разделила с ним молодая жена, Анна Петровна Забелло.
Мы знаем Анну Петровну по портретам — художник много писал ее в первые годы совместной жизни. Ге рассказал в своих портретах об уме Анны Петровны, благородстве, воле, о ее духовной чуткости. Анна Петровна получила хорошее образование, и даже пребывая в деревне, постоянно
170
занималась самообразованием. Брак с Николаем Ге открыл перед нею новый мир — мир большого
искусства.
Посетив Германию, Швейцарию, Францию, семья Ге на несколько лет поселяется в Италии.
В раннем творчестве Ге проявились две различные тенденции. В его эскизах и картинах явно
ощутимы академические традиции и романтизм исторических полотен Брюллова, тогда как в портретах очень рано и особенно отчетливо сказались стремление молодого художника к реализму, его повышенный интерес к психологии, раскрытию духовного мира.
Глубокое воздействие на Ге оказало искусство А. А. Иванова. Оно проявилось и в конкретных работах, например, в эскизе «Возвращение с погребения Христа» (1859), и в ряде других.
Изучение произведений Иванова и мастеров итальянского Возрождения помогло Ге определить свой путь в искусстве, найти большую тему, которая стала главной для всего его последующего
творчества. Это тема страдающего человека, драматического столкновения мировоззрений.
В 1861 году Ге начал писать «Тайную вечерю», а спустя два года привез ее в Петербург и
выставил на осенней выставке в Академии художеств. Впечатление от картины было очень сильным.
За нее художник был возведен в звание профессора. В начале 1864 года он вновь едет за границу, во
Флоренцию. В это время он пишет портреты, редкие в его творчестве пейзажи и жанровые композиции, продолжает работать над картинами на евангельские сюжеты. Наиболее значимым событием в
жизни Ге становится знакомство и общение с Герценом. Художник пишет его портрет, самый лучший из всех им написанных.
Петербургский период (1869—1875) — время теснейшего общения Ге с лучшими людьми
своего времени, а также наибольшей близости его творчества к реализму передвижников. Он пишет
портреты историка Н. И. Костомарова, писателей И. С. Тургенева, Н. А. Некрасова, М. Е. СалтыковаЩедрина. Подчеркнутая интеллектуальность и нравственная сила образов, глубокий психологизм и
простота, естественность внешнего облика изображенных сближают эти портреты с работами Крамского, Ярошенко.
Для Первой передвижной выставки Ге написал картину «Петр Первый допрашивает царевича Алексея в Петергофе» (1871). Как и в «Тайной вечере», здесь художник раскрывает тему борьбы
двух мировоззрений. Но теперь он обращается к русской истории, реформам Петра I — острому и
спорному вопросу исторической науки. Реализм картины, выраженная в ней идея гражданского долга
позволяют считать ее лучшей исторической картиной досуриковского периода. Картина получила
всеобщее признание и была куплена П. М. Третьяковым. Государь заказал художнику повторение
картины для себя.
В 1874 году Ге выставил новое полотно «Екатерина I у гроба Елисаветы», но оно не имело
успеха. В 1875 году он написал «Пушкина в селе Михайловском», но и эта картина не произвела впечатления. Творческая неудовлетворенность и материальные невзгоды заставляют художника покинуть столицу.
В 1876 году Ге поселился на хуторе Черниговской губернии, близ станции Плиски. До 1879
года художник почти не работал, переживая глубокий душевный кризис. Однако не обходимо было
вести хозяйство, расплачиваться с долгами, и живописец вынужден был писать портреты по заказу
местных богачей. Это его очень тяготило.
В 1882 году в Москве Ге познакомился с Л. Н. Толстым и написал его прекрасный портрет,
затем создал несколько картин на религиозные сюжеты: «Выход с Тайной вечери» (1889), «Что есть
истина?» (1890), «Иуда», «Совесть» (1891), «Синедрион» (1892) и, наконец, «Распятие» в нескольких
вариантах. Дружба художника с Толстым продолжалась до конца его жизни, они переписывались. Ге
постоянно советовался с Толстым относительно своих работ и всецело следовал совету последнего:
«Картинами выскажите простое понятное и нужное людям христианство».
Незадолго до смерти Ге переживал творческий кризис: он решил поставить искусство на
службу морали, стать проповедником, и художественный дар его поблек.
Умер художник 1 июня 1894 года.
Александр Андреевич Иванов
171
(1806—1858)
Александр Андреевич Иванов родился в 1806 году в семье художника Андрея Ивановича
Иванова, профессора Петербургской академии художеств. В 1817 году, в одиннадцатилетнем возрасте, он стал учеником Академии. Его ранние работы не выходили за рамки академических правил
— композиция была ориентирована на «образцы» искусства старых мастеров, сюжеты и темы заимствовались преимущественно из античной мифологии. За картину «Приам, испращивающий у Ахиллеса тело Гектора» (1824, ГТГ) Иванов получил Малую золотую медаль.
В мае 1830 года художник уехал в Италию, где жил до 1858 года.
В Риме, согласно полученной в Петербурге инструкции, определявшей круг его занятий, он
начал копировать фрески в Ватикане, в частности «Сотворение Адама» Микеланджело в Сикстинской капелле. Но больше ему нравились фрески кисти Рафаэля.
В ранний период пребывания Иванова в Италии его привлекала тема Аполлона как покровителя искусств. Так была создана оставшаяся не совсем законченной картина «Аполлон, Гиацинт и
Кипарис, занимающиеся музыкой и пением» (1831—1834, ГТГ) — одна из самых светлых и гармоничных картин художника. Интерес Иванова к проблемам освещения и психологической взаимосвязи персонажей, заметный него ранних работах, здесь выявился в полную меру.
Картина «Явление Христа Марии Магдалине после воскресения» (1834—1835, ГРМ), отправленная в Петербург на академическую выставку принесла художнику звание академика и продление пенсионерского срока еще на три года. Достаточно академичная картина обращала на себя
внимание решавшейся художником сложной задачей — показать в заплаканном лице Магдалины целую гамму противоречивых чувств.
Большое значение для творчества Иванова имело знакомство в Риме с Н. М. Рожалиным,
членом московского кружка «любомудров». Под его влиянием Иванов укрепился в мысли, что художник должен быть независим от какого-либо подчинения и что назначение искусства — в нравственном совершенствовании людей. Иванов долго и мучительно выбирал тему для большой исторической картины, которая отвечала бы его исканиям. Работа над полотном «Явление Христа народу»
(1837—. 1857, ГТГ) стала главным делом его жизни. Первые эскизы относятся еще к 1833 году. В ходе подготовительной работы появлялось множество эскизов и этюдов — портретных, жанровых,
пейзажных. Казалось, они вторгались в процесс создания полотна, в действительности же они являлись как бы лабораторией для разработки новых принципов композиции и освещения. Многие из них
сами по себе являются шедеврами в творчестве Иванова. Такова, например «Ветка» (1840—1850-е
годы, ГТГ) — этюд, построенный на контрасте ярко освещенной листвы и бескрайне го, густо-синего
небосвода.
К 1840-м годам относится ряд великолепных пейзажей, не связанных с картиной. Среди них
эпические — «Аппиева дорога» (1845, ГТГ), «Неаполитанский залив у Кастелламаре» (1846, ГТГ) и
ряд других. Но даже в изображении простого и тихого уголка природы ощущается рука художника
монументалиста. На пейзажах природа реальная, не выдуманная, она предстает во всем богатстве
пленэрных наблюдений художника.
Пробовал Иванов свои силы и в жанре портрета. Одна из главных удач в этой области —
«Портрет Н. В. Гоголя» (1841, ГРМ). Они познакомились в Риме в 1838 году, Н. В. Гоголь позировал
А. А. Иванову. Сохранилось несколько рисунков и масляных этюдов. В большой картине, в том виде,
в каком она дошла до нас, Гоголь изображен на заднем плане, в толпе, в виде грешника, объятого
смятением и страхом. Появление Мессии не дает этому человеку никакой надежды, оставляя его в
безысходном отчаянии. Такая трактовка образа, по-видимому, навеяна была самим писателем, испытывавшим в те годы тяжкие душевные муки.
Их дружба длилась до конца 1840-х годов и прервалась, когда у художника наступил жестокий кризис. Как пишет М. В. Алпатов, «реальные события (революция 1848 года и наступление реакции в Италии) все больше убеждали Иванова в несостоятельности идеи его картины о том, что появление долгожданного Мессии способно разрешить социальные противоречия общества, переродить
людей, уничтожить в мире зло». Сильнейшее воздействие на Иванова в последнее десятилетие его
жизни оказывали идеи Герцена и Огарева. В 1857 году он поехал в Лондон специально для встречи с
Герценом, для разговора о судьбах и задачах искусства.
172
С конца 1840-х годов, живя затворником в своей мастерской, терпя жестокие денежные затруднения, Иванов работал над циклом акварелей и рисунков для задуманных им росписей на библейские и евангельские сюжеты. Этот цикл известен под названием «Библейские эскизы» (большинство — ГТГ). Философские размышления, работа с натуры, изучение искусства Востока и литературных источников привели к созданию образов исключительной духовной и жизненной силы, полных глубокого своеобразия. Поражает их художественное воплощение, полностью противоречащее
академическим нормам и приемам. Фигуры размещены в пространстве подчас только намеченном,
их контуры даны обобщенно, могучие объемы выявляются свободно расположенными пятнами цвета.
В «Библейских эскизах» Иванова по-своему отразилось свойственное передовым исканиям
ХIХ века неприятие академической рутины. Однако нетрадиционность «Эскизов» заставляла художника скрывать их от людских глаз. Они были опубликованы лишь в 1879—1887 годах Русским археологическим институтом на средства, завещанные для этого братом художника.
Иванов вернулся в Петербург в 1858 году. Со времени его отъезда из России прошло двадцать восемь лет. Теперь на выставке, где картина «Явление Христа» была представлена вместе с
этюдами к ней, ею восхищались новые друзья и сторонники Иванова — художники И. Н. Крамской и
П. П. Чистяков, критик В. В. Стасов, писатель Н. Г. Чернышевский.
Дальнейшие замыслы Иванова оказались неосуществимыми: 3 июля 1858 года страшная болезнь — холера — оборвала его жизнь.
Сергей Васильевич Иванов
(1864—1910)
Сергей Васильевич Иванов родился 4 июля 1864 года в городе Рузе Московской губернии.
Отец его служил надзирателем Московского акцизного управления. Художественные наклонности у
мальчика проявились рано, он любил рисование и не расставался с карандашом. Отец, однако, считал, что художника из сына не выйдет, разве что «маляр, вывески мазать». Не видя разницы между
живописью и черчением, он прочил сына в инженеры и поэтому решил отдать его после окончания
уездного училища в Константиновский Межевой институт. Но в 1879 году Иванов оставляет институт и поступает в Московское училище живописи, ваяния и зодчества, где уже с осени 1878 года он
занимался как «вольный посетитель». Своим учителем Сергей Васильевич считал И. М. Прянишникова, которого любил как педагога и художника. В это же время он познакомился с И. Е. Репиным,
жившим тогда в Москве, и на всю жизнь сохранил восторженное отношение к художник к его таланту, к его работоспособности. Репин для Иванова всегда был примером, ободряющим в дни разочарований, сомнений, упадка творческих сил.
Осенью 1882 года молодой художник едет в Петербург в Академию художеств, где учится
лишь до весны 1884 года. В те годы воспитанники Московского училища живописи, ваяния и зодчества редко уживались в Академии. Увлеченные демократическими идеями Перова, Прянишникова и
других художников-реалистов, рано начавшие участвовать в ученических выставках, они не могли
примириться с академическим преподаванием, оторванным от живого развития русского искусства.
Так случилось и с Ивановым. Несмотря на то, что занятия проходили успешно, неудовлетворенность
академическими порядками и материальные затруднения вынудили его, уже перешедшего в последний, натурный класс, покинуть Петербург и переехать в Москву. Иванов возвращается в училище
живописи, ваяния и зодчества, которое заканчивает в 1885 году. К этому времени молодой художник
успел завоевать внимание чутких ценителей живописи. Он создал картины «Больная» (1884), «У кабака» (1885), «К помещице с просьбой» (1885), «У острога» (1884—1885), «Агитатор в вагоне»
(1885). Направленность произведений молодого художника вполне очевидна. Его глубоко интересует
жизнь крестьян; в последней из названных работ Иванов впервые обращается к образу революционера. формируется и живописный почерк художника.
173
Сергея Иванова все больше влечет тема «переселенчества». Желая узнать правду о трагическом явлении в жизни русского пореформенного крестьянства, о судьбе разоренных людей, направившихся в Сибирь в поисках привольного житья, он отправляется в путешествие по России.
Художник прошел с переселенцами десятки километров и видел, как многие из них не только не нашли лучшей доли, но лишились последних средств к существованию, потеряли в пути своих
родственников и вынуждены были вернуться назад.
С этого времени художник становится своеобразным летописцем переселенческой жизни.
Наиболее впечатляющей является картина «Обратные переселенцы» (1888). Смерть одного из таких
обездоленных запечатлена Ивановым в работе «В дороге. Смерть переселенца» (1889).
Следующим разделом социальной эпопеи живописца была «арестантская серия». Работа над
ней по времени иногда смыкалась с «переселенческим циклом». Тогда же художник создал и «Бунт в
деревне» (1889). Таким образом, в сознании Иванова явления жизни народа России того времени соединялись в звенья единой цепи: нищета и бесправие, переселенчество со всеми тяготами, остроги,
тюрьмы, ссылки и, наконец, крестьянские бунты. Очевидно, что к арестантам, каторжникам, беглым
художник не относился как к «разбойным людям» он понимал социальные причины, которые привели их к тюрьме и ссылке. С большой выразительностью передано художником состояние беглого
крестьянина, пробравшегося к родному дому, откуда ему вновь придется уходить, Спасаясь от преследования («Беглый», 1886). Психологически точны характеры в картине «Бродяга» (1890), где равнодушие жандарма противопоставлено настороженности арестанта. Гнетущее впечатление производит полотно «Отправка арестантов» (1889). Картина «Этап» (1891) словно подытоживает «арестантскую серию». В резком ракурсе показаны лежащие тела, закованные в кандалы ноги. И среди погруженных в тяжкий сон выделяется лицо бритоголового арестанта. Картина приобретает необычайную
выразительность благодаря особому композиционному приему — ее «кадровое» построение акцентирует сцену из арестантской жизни.
С середины 90-х годов начинается новый период в творчестве художника, связанный с созданием исторических произведений, В исторической живописи Иванова есть черты, роднящие его с
искусством Сурикова и Рябушкина. Его произведения приобретают особую колористическую звучность. Живописцу понятно состояние возбужденной массы в острые драматические моменты: «Смута» (1897), «По приговору веча» (1896), его влечет сила русских народных характеров, и он, подобно
Рябушкину, находит красоту в явлениях народного быта.
С большим увлечением работает Иванов над образами предводителей народных восстаний
— Степана Разина и Емельяна Пугачева.
На передвижной выставке 1901 года (был принят в Товарищество в 1899 году) художник выступил с картиной «Приезд иностранцев в Москву ХVI столетия (ГТГ). В ней переданы различные
оттенки отношения горожан к заезжему гостю: недоверчивость, удивление, наивное любопытство;
ощущается особый исторический аромат в изображении характеров, в подаче деталей, в великолепном зимнем пейзаже.
В 1902 году на выставке «Союза 36», ядра будущего Союза русских художников, учредителем и деятельным участником которого был Иванов, экспонировалось его полотно «Царь. ХVI век»
(ГТГ). Изображен такой же, как и в картине «Приезд иностранцев», зимний день. Только здесь нет
любопытствующих, все пали ниц. И по этому своеобразному «коридору«, мимо уткнувшихся в снег
людей, торжественно шествуют гридни (царские стражи) в красных кафтанах. На богато украшенной
лошади возвышается царь, толстый, неуклюжий, с напыщенным лицом. В печати картину оценили
по-разному. Одни увидели в поверженных фигурах, в сиянии царских одежд «осанистое сознание
величия момента», другие недоумевали: «в лице царя мало царского, это скорее хорошо откормленный купчина в царском одеянии «Московские ведомости» усмотрели в «отвратительном пасквиле
Иванова» карикатуру на русского царя.
В 1910 году Иванов заканчивает полотно «Семья» (ГТГ), над которым работал много лет и в
котором любуется русским патриархальным бытом.
Картины на исторические темы не исчерпывали интересов художника: у него есть работы,
отражающие события накануне и в период революции 1905 года («Забастовка», 1903; «Расстрел»,
1905 и др.)
174
Большое место в жизни Иванова занимала педагогическая деятельность. Одиннадцать лет он
преподавал в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, Строгановском училище. Многие
советские художники обязаны ему становлением своего таланта.
Почти всю жизнь С. В. Иванов жил на временных квартирах, часто менял их. Только в 1903
году многолетние странствия Сергея Васильевича прекратились. Он обосновался с семьей недалеко
от города Дмитрова, на берегу речки Яхромы. 3 августа 1910 года в возрасте сорока шести лет художник скоропостижно умер.
Орест Адамович Кипренский
(1782—1836)
Орест Адамович Кипренский — крупнейший портретист первой трети ХIX века.
Творчество его развивалось в период русской истории, отмеченный такими важнейшими событиями, как Отечественная война 1812 года и движение декабристов. Под влиянием роста национального самосознания и широкого распространения освободительных идей русская культура переживала период стремительного развития.
Кипренский родился в 1782 году в местечке близ Копорья Ораниенбаумского уезда, в имении, принадлежавшем помещику А. С. Дьяконову.
Он жил и воспитывался в семье крепостного Адама Швадьбе, но был, как предполагают,
внебрачным сыном помещика Дьяконова. Вольная была дана ему при рождении, а фамилию впоследствии изменили на Кипренский.
Шестилетнего мальчика дьяконов определил в Петербургскую Академию художеств. Кипренский учился пятнадцать лет, вначале в Воспитательном училище, а затем в классе исторической
живописи, где он занимался под руководством известного исторического живописца профессора Г.
И. Угрюмова.
Передовые веяния проникали в академию. В годы учения Кипренского ее возглавляли высокообразованные люди, отличавшиеся прогрессивностью взглядов.
В 1803 году Кипренский окончил Академию, получил аттестат первой степени и шпагу, которыми награждали лучших учеников, но не был удостоен за свою программу золотой медали. Золотая медаль давала воспитанникам право на заграничное пенсионерство за счет Академии художеств.
Видя талантливость Кипренского, академическое начальство продлило ему срок пребывания
в Академии, чтобы дать ему возможность еще раз участвовать в конкурсе на золотую медаль.
В 1805 году художник исполнил историческое полотно «Дмитрий Донской по одержании
победы над Мамаем». Утверждение советом Академии темы из отечественной истории говорит о
патриотических настроениях, характерных для предвоенных лет.
Совет Академии художеств присудил Кипренскому за эту картину Большую золотую медаль.
Несмотря на успех исторического полотна, Кипренский посвятил себя портретной живописи.
Еще в 1804 году на выставке в Академии художеств внимание публики привлек написанный им
портрет его названого отца Адама Швальбе. Сам художник считал эту работу одним из своих лучших произведений. Она была исполнена в духе романтического на правления, которое развивалось в
живописи первой трети ХIХ века.
С артистическим блеском написан выдающийся по легкости и красоте исполнения автопортрет художника в шейном платке с бантом (1809). Вот как оценивает его искусствовед М. Шумова
(Русский музей, Санкт-Петербург): «Мы видим молодое, почти юношеское лицо: неплотно сжатые
губы дрогнули, над бровями проступила напряженная складка, непокорные пряди волос окружили
высокий чистый лоб.
В облике этого человека угадываются порывистый характер, мятежный дух, сильные чувства. Художественный язык портрета — живой, взволнованный. Мазки кисти то трепетно и тонко
касаются лица, то широко струятся вдоль шейного платка, придавая изображению ощущение внутреннего движения.
175
Таким вы видите Ореста Кипренского на этом автопортрете. Пытливым, страстным и непокорным он был и в действительности».
В том же 1809 году художник исполнил портрет Евграфа Давыдова, в котором с небывалой
силой воплощено горение чувств, героический дух людей эпохи борьбы Наполеоном.
В 1813—1814 годах Кипренский создает карандашные портреты крестьянских детей, исполненные с большой проникновенностью. В портретах Андрюшки, Моськи, Петрушки-«меланхолика»
художник сумел уловить и передать детский характер.
В 1816 году художник пишет портрет В. А. Жуковского, где фон является существенным дополнением к раскрытию образа. Поэт-романтик изображен на фоне ночного грозового неба, развалин
замка — атрибутов его романтической поэзии.
В этом же году Кипренский, наконец, уезжает в Италию, которая уже давно влекла к себе его
воображение. В Италии он покорен искусством Рафаэля. Кипренский ставит его выше всех художников и сам стремится овладеть той совершенной, гармоничной формой, которая находит у старых мастеров.
Увлеченный античным искусством и поэзией, он пишет картину «Анакреонова гробница».
На выставке в Академии художеств в 1827 году был представлен портрет А. С. Пушкина,
сразу ставший знаменитым.
Запечатлен вдохновенные черты Пушкина, Кипренский создал портрет-памятник. Образ поэта строг и величав. Спокойна и сдержанна поза. Руки сложены на груди. В легком повороте головы
ощущается внутреннее движение. Правдиво передан характерный внешний облик Пушкина — слегка
приплюснутый нос, крупные губы, кольца вьющихся волос. Но Кипренский смягчает их характерную выразительность. На благородном лице поэта лежит тень грусти. В ясном взгляде голубых глаз
творческая одаренность, вдохновение.
Портрет Пушкина явился замечательным творческим достижением Кипренского.
Однако талант художника не получает признания на родине. Официальные круги больше ценили художников-иностранцев.
В 1818 году Кипренский снова уезжает в Италию. Но в Италии к художнику уже не приходит желанное вдохновение, и последние годы его жизни отмечены постепенным угасанием великолепного таланта.
Жизнь художника в это время омрачена лишениями и болезнями. Незадолго перед смертью
он женился на Мариучче — дочери своей натурщицы. Но никто уже не может вдохновить его, возродить его талант, который постепенно угасал, лишенный родной почвы.
Кипренский вновь мечтает о возвращении на родину. Колония русских художников, проживавших в Риме, устроила прощальный обед, на котором ему был преподнесен серебряный стакан с
вырезанными именами друзей.
Но Кипренскому не суждено было больше увидеть Родину: он простудился, заболел и умер в
Риме 5 октября 1836 года.
Гелий Михайлович Коржев
Народный художник СССР, действительный член Российской академии художеств Гелий
Михайлович Коржев родился в 1925 году в Москве, в семье архитектора. В 1944 году окончил Московскую среднюю художественную школу, в 1950-м — Московский государственный художественный институт имени В. И. Сурикова. Затем долгие годы работал в мастерской на Масловке, в тиши
деревушки Рюмники, что раскинулась под Переславлем-Залесским.
Первая самостоятельная картина молодого художника называлась «В дни войны». Показанная на московской молодежной выставке в 1954 году, она сразу привлекла к себе внимание. Требовательный и обычно сдержанный в оценках учитель молодого художника С. В. Герасимов так оценил
эту работу: «На выставке молодых художников находится его картина «В дни войны выполненная на
очень профессиональном уровне Картина проста по сюжету: в холодной и темной мастерской, накинув на плечи потертую солдатскую шинель, перед пустым белым холстом, на котором еще нет ни
176
одного штриха, сидит художник. Он глубоко задумался над своим будущим произведением и на
мгновение как бы отрешился от окружающего мира. А война ощущается во всех деталях картины:
крест-накрест заклеены стекла окна, еще теплится печка-времянка, на которой стоит закопченный
чайник, краюха черного хлеба лежит на столе. На стене висит плакат «Родина-мать зовет!», с которого устремлен суровый в мужественный взгляд женщины, призывающий к защите Родины.
Успех первой работы Коржева, верно передающей напряженную атмосферу военного времени, во многом объясняется тем, что изображенное было пережито самим художником. Так же, как в
герой картины, работал он в темной в сырой мастерской, так же переживал суровые военные зимы.
В 1956—1957 годах создаются такие произведения, как «Осень», «Утро», «Машинистка»,
«Дожди».
В 1959 году картиной «Влюбленные» он заявил о себе как автор со своим художественным
стилем. Крупный план у Коржева никогда не становился самоцелью, а был одним из компонентов
пластического языка, с помощью которого он достигал усиления образной выразительности, углубления психологических характеристик героев.
В 1960 году на выставке «Советская Россия Г. М. Коржев показал триптих «Коммунисты»,
посвященный рядовым солдатам революции. В 1961 году написал картину «Художник», рассказывающую об обреченности и одиночестве человека искусства в капиталистическом мире, а в 1962 году
— создал полотно «Уличный певец», где изображает слепого музыканта, вынужденного зарабатывать свой горький хлеб на улице. В этих картинах тема творчества тесно переплетается с темами
людских судеб, конфликтов и противоречий эпохи.
В 1964—1967 годах художник создает серию «Опаленные огнем войны», представляющую
собой композицию из пяти полотен: «Проводы», «Мать», «Заслон», «Следы войны», «Старые раны».
Этот цикл особенно дорог автору. В нем он хотел поведать миру о страданиях и стойкости русских
людей.
Критики отмечают строго выверенный лаконизм произведений Коржева: приближенность
изображенного к зрителю, «кадровость», композиционный и живописный аскетизм, безжалостное
отсечение всего внешнего, несущественного для решения темы, суровый идейный максимализм, постоянное стремление высказать многое самыми простыми средствами.
Иногда приходится читать, что творчество Коржева носит трагический характер. Это неверно, если понимать под трагичностью нечто связанное с пессимизмом. Может быть, можно сказать,
что искусство Коржева столь же сложно и драматично, сколь сложна и драматична человеческая
жизнь. Его искусство не просто неумолимо правдивое, оно бесконечно доброе, потому что утверждает в человеке, в перипетиях его даже самых сложных судеб, то прекрасное и великое, что есть человеческий дух. Ему близки люди непреклонной воли, мужества. «Опаленные огнем войны» — яркое
тому свидетельство.
Наиболее значительным произведением конца 70-х годов является работа «Егорка-летун»
(1976—1980). В этой картине художник вновь с большой обобщающей силой показывает величие
человеческого духа. Простой русский человек стремится к новым открытиям во имя счастья людей.
И пусть его попытки достичь новых высот не всегда успешно завершались, но этот подвиг люди не
забудут. Эту работу художник посвятил светлой памяти Ю. А. Гагарина. Но она может быть посвящена и другим открывателям, отдавшим свою жизнь на благо человечества.
В 80-е годы на зрителей большое впечатление произвела картина Коржева «Мутанты». Она
казалась чужой для творчества художника, непонятной. Работал над ней живописец долго — семь
лет. Позже картина стала началом большой серии, состоящей из 40 холстов. Некоторые из них художник исполнил в юмористическом стиле. О своем замысле Г. М. Коржев говорит: «Что я хотел выразить «Мутантами»? Трудно сказать. Они понимаются по-разному. Может быть, это было предчувствием грядущих перемен, того, что затем произошло у нас. Так или иначе, это получилось у меня
совершенно непреднамеренно, я ничего конкретного не имел в виду. Вообще я думаю, что изобразительное искусство не должно заниматься злободневной публицистикой».
После некоторого перерыва художник вновь стал работать интенсивно. Сделал большую серию картин, посвященную Дон Кихоту. Получилось 15 картин. Художник говорит: «Русская интеллигенция никогда не относилась к Дон Кихоту как к сумасшедшему, она воспринимает его вполне
серьезно. Вот таким вижу своего героя. А еще мой Дон Кихот близок мне и дорог тем, что его прооб177
разом стал мой отец Михаил Петрович. Он был худой, высокого роста. И по своему характеру также
напоминал легендарного персонажа Сервантеса. Поэтому я люблю своего Дон Кихота. Думаю, что с
годами он становится для нас все современнее, понятнее, ближе. Особенно в наше меркантильное
время. Следовало бы почаще о нем вспоминать».
Отцу, который доживал свои дни один в небольшой комнатушке, Г. М. Коржев посвятил
картину — «Одиночество».
Очень заметно творчество художника было представлено на Всероссийской выставке в Центральном доме художника, посвященной 60-летию Великой Победы. Живописец показал большие
жанровые картины, что стало редкостью на выставках последних лет, обычно наполненных небольшими, в основном пейзажными холстами. Одна из картин — трехметровый «Мечтатель». Другая —
«Заложники войны», размером 3 на 4 метра. В ней художник продолжил тему «Заслона исполненную
еще в 1967 году. Сюжет ее — из Великой Отечественной войны: немцы поставили на бруствер своих
окопов мирных и беззащитных советских людей, чтобы ими защититься от наступления наших
войск. Но теперь на полотне — 39 фигур, а в «Заслоне» было лишь две.
В 2005 году Гелию Михайловичу Коржеву исполнилось 80 лет. Он полон сил и творческих
планов. Задумал большую серию «Невостребованные люди». В ней художник намерен рассказать о
добрых, порядочных, образованных людях, которые, к сожалению, не нужны сегодняшнему обществу, но на которых он возлагает большие надежды.
Михаил Юрьевич Лермонтов
(1814—1841)
В истории культуры известно немало поэтов и писателей, которые не менее ярко проявили
себя и в сфере изобразительного искусства. К их числу относится и М. Ю. Лермонтов, который по
свидетельству его родственника А. П. Шан-Гирея, начал рисовать едва ли не раньше, чем писать стихи. Рисовал он всю свою недолгую жизнь, и его художественное наследие содержит произведения
различных жанров: пейзажи и путевые зарисовки, батальные сцены, портретные миниатюры. Конечно, изобразительное творчество Лермонтова уступает литературному. Тем не менее одаренность писателя очевидна.
Традиции дворянского воспитания предполагали, наряду с уроками фехтования, музыки,
иностранных языков с юных лет и занятия живописью и рисунком. Расцвет альбомной культуры связан с повсеместным умением рисовать, и лучшие альбомные рисунки того времени отличаются уверенным владением линией, способностью мгновенным росчерком создать образ, точностью в деталях, композиционным чутьем. Однако из множества грамотно рисующих профессионалами становились единицы: для сословия, к которому принадлежал Лермонтов, более характерен тип художникадилетанта, не связанного академической выучкой и необходимостью продавать работы. Фиксируя на
бумаге свои впечатления и душевные состояния, художник-дилетант постоянно вел своего рода лирический дневник, поскольку романтическое мироощущение требовало обязательного преобразования повседневных чувств из плана обыденного в чрезвычайный.
В ранних опытах Лермонтова привлекают внимание работы, образующие «испанский цикл».
Обращение к Испании, традиционное для тогдашнего искусства, связано с драматической историей
испанской революции — но в лермонтовском увлечении присутствуют и личные мотивы: в семье
бытовало предание о происхождении рода от испанского герцога Лермы. Стремление к свободе —
главному романтическому идеалу — молодой поэт выражает на испанском материале. В 1830 году
была создана трагедия «Испанцы». Акварели и рисунки «Испанец с кинжалом», «Испанец», «Испанец с фонарем и католический монах», «Испанец в белом кружевном воротнике», портретная миниатюра Эмилии — героини «Испанцев представляют собой зрительные парафразы трагедии. Самое
значительное в этом цикле «Портрет герцога Лермы» (1832—1833), первое известное живописное
произведение Лермонтова. Своему легендарному предку художник придал автопортретные черты.
Резкий боковой свет подчеркивает напряженную скорбь в темных глазах, в складке плотно сомкну178
того рта. «Испанская страсть» в соответствии с романтическим каноном — потаенная, сдерживаемая
усилием воли, подобно тому, как скрывается тело под глухим покровом одежды.
Условно-романтическое видение природы, истории и людей превалирует в ранних работах
Лермонтова, будь то пейзажные акварели «Белая береза» и «Парус» (последняя предваряет знаменитое стихотворение) или «Древняя рать», где войско русское, а горы кавказские. Более живыми и не
посредственными являются рисунки из так называемой «юнкерской тетради», созданные во время
пребывания поэта в юнкерской школе (1832—1834). Большинство портретных зарисовок и жанровых
сценок сделано с натуры; романтическая интонация не подавляет, но, напротив, усиливает остро индивидуальную выразительность рисунка. Та же экспрессия — в духе Орловского — присутствует в
кавказских видах и изображениях всадников-черкесов, в иллюстрациях к повести А. Марлинского
«Амалат-бек». Характерно, что в это время — по окончании юнкерской школы — Лермонтов берет
уроки живописи у художника П. Е. Заболотского.
Поворотным пунктом биографии Лермонтова стал 1837 год — гибель Пушкина. За знаменитым стихотворением «Смерть поэта» последовала ссылка на Кавказ — прежде романтическое восприятие Кавказа было проверено и дополнено фактами собственной судьбы. На Кавказе наиболее
полно раскрылся творческий потенциал Лермонтова — и поэта, и художника. Наиболее интересны
пейзажи, выполненные маслом: «Вид Пятигорска», «Кавказский вид с саклей», «Военно-Грузинская
дорога близ Мцхеты», «Вид горы Крестовой», «Вид Тифлиса», «Окрестности селения Карагач»,
«Кавказский вид с верблюдами» и другие (все 1837—1838). Пейзажи эти панорамны: горизонт занижен, пространство строится ритмично развертывающимися в глубину перспективными планами; все
они конструктивно упорядочены, причем в качестве созидающего и организующего начала выступает свет. Воздушной среде, нематериальной и переменчивой, свет сообщает богатство тонов, оттенков
и цветовых нюансов.
Любая кавказская панорама Лермонтова — это как бы малый фрагмент Вселенной, тем не
менее выразивший всю бесконечность мироздания. Руины, монастыри, храмы, лепящиеся на склонах
гор, представляются зрителю естественными вкраплениями в природный ландшафт. Вписанные в
каждый пейзаж фигурки людей — всадники, погонщики и верблюды, грузинки, набирающие в Куре
воду, — подчинены изначально заданному ритму; их малый масштаб подчеркивает космическую
безмерность целого. Но несмотря на романтическую интонацию, лермонтовские панорамы, как показал исследователь его творчества Ираклий Андроников, во многом совпадают с реальной топографией изображаемых мест.
В последние годы жизни Лермонтов немало времени уделил портрету изображая друзей и
знакомых. Сохранились живописный портрет А. Н. Муравьева, акварельные портреты А. А. Кикина
и А. А. Столыпина (Монго) в виде курда, два прекрасных портрета неизвестных (по поводу одного из
них существует гипотеза, что здесь изображен поэт-декабрист А. И. Одоевский). Большое значение
для лермонтовской иконографии1 имеет романтический автопортрет 1837 года, где художник изобразил себя на фоне кавказских гор в облике поэта и воина. Лермонтов — боевой офицер проявил личную храбрость, участвуя в военной кампании против горцев в 1840—1841 годах. Одну из битв этой
кампании он запечатлел в замечательном рисунке «Эпизод из сражения при Валерике», раскрашенном позднее его другом, художником Г. Г. Гагариным. Трагическая динамика боя складывается из
личных драм, переживаемых по ходу сражения его участниками. Тему «бедствий войны» продолжает
акварель, контрастирующая своим изысканным колоритом с той траурной церемонией, которую
изображает, — «При Валерике. Похороны убитых». Вообще рисунки и акварели Лермонтова в
наибольшей мере выражают романтическую сущность его искусства. Если в картинах романтизм
проявился в сюжетном строе, в ориентальных мотивах, то графика запечатлела самый темп и напряженность романтического мирочувствия, романтического переживания натуры. Беглые зарисовки
полны динамики: линия двоится и срывается в штрих, спеша зафиксировать увиденное — всадников
(карандаш, 1832— 1834), черкеса, стреляющего на скаку (карандаш, 1832—1834), кавалерийскую
схватку (сепия2, 1830—1832).
1
Иконография — (спец.) 1. Описание и изучение изображений каких-нибудь лиц в произведениях живописи, скульптуры, а так же описание сюжетов.
Иконография Пушкина: 2. собир. Совокупность таких изображений. (С. И. Ожегов и Н. Ю. Шведова. Толковый словарь русского языка. — М., 1995 с. 238).
2
Сепия — сорт серо-коричневой краски, а также рисунок, сделанный такой краской, или фотография коричневого тона. (Там же, с. 701)
179
Лермонтов, подобно Байрону, воплотил в себе идеал романтической личности — трагической и гениальной. Трудно сказать, в каком направлении развивалось бы художественное творчество
поэта, не оборви его жизнь 15 июля 1841 года дуэльный выстрел у подножия горы Машук. Конечно,
в сравнении с литературными произведениями, изобразительные опыты Лермонтова более отвечают
привычному романтическому канону. Однако в поздних вещах следы его мятежного гения проявляются все чаще. Возможно, и здесь Лермонтов был на пороге замечательных открытий.
Борис Михайлович Неменский
Б. М. Неменский — народный художник России, действительный член Академии образования (с 1981 года), руководитель Центра непрерывного художественного образования, лауреат Государственной премии России за создание системы введения детей в художественную культуру.
Б. Неменский родился в Москве 24 декабря 1922 года в интеллигентной семье. Отец Б. М.
Неменского — Михаил Ильич до революции числился в «неблагонадежных» и был выслан из Москвы царской полицией. Его имя можно найти среди тех, кто поднимал экономику молодого Советского государства. Мать художника — Вера Семеновна, врач — всю жизнь помогала людям.
С 1939 по 1941 год Б. Неменский учился в Московском областном художественном училище
памяти 1905 года. В 1942 году окончил Саратовское художественное училище.
С 1942 по 1945 год участвовал в Великой Отечественной войне в качестве военного художника. Основные военные командировки Б. Неменского: Панфиловская дивизия, сражение за Великие
Луки, военные действия на Смоленском на правлении, на Украинском, Белорусском, Ленинградском
и других фронтах. Участвовал в боях на реке Одер и штурме Берлина.
Ему было двадцать лет, когда он впервые показал на Выставке грековской студии свои
фронтовые зарисовки. В 1945 году пишет первую картину «Мать» и вступает в Московскую организацию Союза советских художников. Как бы далеко ни ушел впоследствии Б. М. Неменский от своего юношеского произведения, оно никогда не утратит заметного места ни в его творческой биографии, ни в истории русской живописи. Маленькая картина никому еще не известного художника не
затерялась на большой Всесоюзной выставке, она всех тронула, о ней заговорили. По живописи она
была скромной, сюжет — не новый: о многострадальной и многотерпеливой солдатской матери писали и поэты, и прозаики, и живописцы. Мотив может повторяться и каждый раз выглядеть новым.
Секрет привлекательности этой картины в том, что она написана очень искренне.
С 1945 по 1951 год учился в Московском государственном художественном институте им. В.
И. Сурикова. В 1950 году создает полотно «О далеких и близких», за которое в 1951 году ему присуждается Государственная премия СССР. С 1951 по 1955 годы работал в Тарусе и на Академической даче» над картиной «Дыхание весны». В 1956 году завершен четвертый вариант картины «Машенька» («Сестры наши»).
С 1954 по 1957 год работал над картиной «Земля опаленная» (окончательный вариант завершен в 1981 году). Она была показана на Всесоюзной юбилейной выставке 1957 года и означала начало нового, зрелого этапа в творчестве Б. М. Неменского. Большое полотно встречало зрителя цветом,
чего раньше не было у художника. Огненно-красный цвет виден издали и он предопределял настроение. С первого взгляда в этом обнаженном цвете поражало что-то чрезмерно резкое: он кричал. Он и
должен был кричать — ведь это вопль сожженной земли. В его багровом накале сумрачные фигуры в
расщелине окопа получили особую значительность. Сожженные семена в пригоршне — немые свидетели преступления. Художник Неменский предстает здесь и тем же самым и другим. Прежние картины его хочется назвать «милыми»: человеколюбие художника проявлялось в них мягко, элегично,
иногда почти сентиментально. В «Опаленной земле» нет ни следа сентиментальности, появляется
драматизм, чувство сдержанно, собранно, и тем сильнее действует. Впервые художник в полный голос сказал о трагедии. Вот как Б. М. Неменский сам говорит о своем полотне: «Это картина о земле,
созданной для пашни, радости и труда, и о войне, превращающей ее в адское подобие чужой, мертвой, непригодной для жизни планеты, в зону пустыни...
180
Я хотел, чтобы зритель не сразу даже увидел притаившихся среди этого ада на дне окопа
солдат. А увидев, почувствовал бы всю меру усталости и всю меру стойкости этих обожженных, как
сама земля, людей. Мне хотелось через них передать всю ту спокойную моральную силу, которая
сделала их сильнее камней, живучее их.
Мне хотелось, чтобы зритель вместе с солдатом-крестьянином нашел уцелевший в этом пекле колосок, вместе с ним растер его на своей ладони и... задумался».
Если проследить до конца собственно фронтовую тему в его дальнейшей работе, то в этом
плане самое значительное, что им сделано после «Земли опаленной», — картина «Это мы, Господи».
(1960—1995 годах Первый вариант — «Безымянная высота».) На ней изображены плечом к плечу
два убитых молодых солдата, русский и немец. Картина вызвала бурные дискуссии. Полотно вызывает нечто большее, чем ненависть к врагу, — ненависть к тем силам, которые превращают людей во
врагов. Ведь немецкий парень — тоже жертва фашизма.
В 1957 году Б. М. Неменский начинает педагогическая деятельность в МГПИ им. В. И. Ленина заведующим кафедрой изобразительного искусства.
С 1962 по 1969 год работает над вариантами цикла о женщинах, в котором остро прозвучала
тема женского одиночества, тесно связанная с военной темой: «Вечер» (1967), «Женщины» (1968),
«Память» (квадриптих, 1969), «Судьбы (Женщины моего поколения)» (1969).
С 1969 по 1971 год собирает материал и завершает работу над картиной «Солдаты» (варианты: «Год 1941», «Отцы», «Солдаты»). Более 25 лет художник нес в себе страшное воспоминание о
голодном ребенке, найденном бойцами среди руин города Великие Луки. И вот, спустя много лет, из
альбомной зарисовки родилась картина. Среди обгоревших руин, на тусклом пепелище как бы вспыхивает «огонек» будущей жизни — чудом уцелевший ребенок. Найденную бойцами девочку Неменский изобразил такой, какой он ее увидел — истощенной, тихой, похожей на крошечную старушку.
Каждый из плотно обступивших ребенка солдат теплом своего сердца стремится согреть его.
В 70-е—80-е годы художник создает картины: «Счастье детей» (1971), «Радости» (1972),
«Стихи» (1972), «Здесь твой сын» (1975—1980), серию портретов «Поколение» (1976— 1978), «Собеседники» (1981—1984), «Память Смоленской земли» (1983—1984), «Дом друга моего» (1985) и др.
Среди них много лирических работ, посвященных теме материнства, детства.
В 90-е годы мастер обращается к вечным общечеловеческим проблемам. Такова «Притча об
инакомыслии» (1995), состоящая из пяти картин. Это раздумья о наших днях. Одна из картин цикла
изображает большой костер, в котором легкомысленно, с веселым азартом юности толпа карнавальных мальчишек сжигает книги: свои книги, свою историю. Темные пляшущие фигуры, свет огня,
дерганый ритм рук, бросающих книги в костер. Лишь одно лицо обернулось к нам — в нем блеск
глаз, опьяненных азартом, — не ведают, что творят.
В 2001 году была организована выставка, представляющая творчество учителя и 25 его учеников, из которых многие стали признанными мастерами. Художник посчитал необходимым показать обществу плоды своего педагогического труда, подчеркнуть общность творческих позиций со
своими учениками разных поколений.
Творчество Б. М. Неменского — это реализм смысловой, философский. Это всегда размышление, диалог со зрителем. Это доброе искусство.
Василий Владимирович Пукирев
(1832—1890)
Василий Владимирович Пукирев, русский художник, мастер живописи, один из непосредственных предшественников искусства «передвижников», крестьянин по происхождению, родился в
1832 году в с. Лужники Тульской губернии. Учился он у довольно посредственного иконописца в
Могилеве. Во второй половине 1840-х годов Пукирев переезжает в Москву и через некоторое время,
в 1847 году поступает в Московское училище живописи, ваяния и зодчества. Успешно занимается
живописью под руководством профессора С. Зарянко.
181
Избран вначале специальностью портретную живопись, прислал в 1853 году два образца
своих работ в Академию Художеств и получил за них звание неклассного художника. В 1860 году
Пукирев В. В. получает звание академика за большой портретный этюд «Девушка».
На академической выставке 1863 года была выставлена его картина «Неравный брак», которая своей общей идеей, сильной экспрессией, необычайным для бытового сюжета размером (фигуры
изображены почти в натуральную величину) и мастерским исполнением сразу выдвинула художника
на одно из самых видных мест в среде русских живописцев. Имя Пукирева узнает вся Россия: картина вызвала бурную полемику в прессе. Позицию ее сторонников наиболее точно вы разил В. В. Стасов: «Наконец-то». Наконец-то появилось крупное произведение на тему, взятую из современной
жизни. Действительно, Пукиреву удалось создать картину, которая была буквально обречена на
успех. Сюжет картины «Неравный брак» хорошо знаком зрителям. Художественное полотно остро
воссоздает драму «бесприданницы», насильственно выдаваемой за богатого сановника. Явно обличительный, в духе времени, и настрой автора. Выразительность и ясность психологических характеристик. Классическая в своей простоте композиция, великолепный рисунок, виртуозная, доведенная
почти до иллюзорности живопись.
Следуя классической ренессансной традиции, художник изобразил в картине и самого себя
(фигура шафера справа), сделавшись таким образом не просто свидетелем, но участником происходящего. Это было неожиданно и ново для русского искусства того времени. Картина приобрела
обостренно-личное звучание: правый шафер явно выделяется среди персонажей второго плана, его
фигура образует композиционный и смысловой треугольник с фигурами невесты и старого жениха.
Вероятно, поэтому «Неравный брак» был воспринят как трагическая история любви самого художника. Легенда эта дожила до наших дней. Однако существуют и другие, документально подтвержденные версии о замысле картины: история несчастной любви друга Пукирева С. М. Баренцева,
сюжет одного из рассказов украинского писателя Е. П. Гребенки. Так или иначе, идея буквально носилась в воздухе и в Пукиреве нашла своего выразителя. Картину купил П. М. Третьяков, Академия
художеств присвоила Пукиреву звание «профессор живописи народных сцен».
После этой картины Пукирев выставлял еще другие: «Ревность женщины», «Несостоявшийся брак», «Приемная концессионера», «Дьячок, объясняющий картину Страшного Суда», «Размолвка», однако все эти картины значительно уступали в достоинстве «Неравному браку».
Обращался Пукирев и к жанру исторической живописи («Иван Грозный и митрополит Филипп в Успенском соборе»), и к книжной графике (иллюстрации к произведениям Н. В. Гоголя и И.
С. Тургенева), и к пейзау, был незаурядным рисовальщиком.
«В мастерской художника» (1865), «Прием приданого по росписи» (1873), «Прерванное венчание» (1877) — такого рода произведения, с их резким переносом акцента с романтических идеалов
на внутренний авторско-зрительский «суд», стали своеобразным введением в эстетику «передвижников», переходную от романтизма к символизму.
С 1861 по 1873 год Пукарев служил преподавателем в Московском училище живописи, ваяния и зодчества.
В 1873 году художник тяжело заболел и был вынужден оставить преподавание. В 1879 году
коллеги добились для него скромной пенсии. Но денег не хватало, живопись не удавалась. Пукирев
распродал свою коллекцию картин, менял квартиры. Менялся и его характер, прежде доброжелательный и мягкий. В 1890 году полузабытый художник умер в бедности.
Рафаэль Санти
(1483—1520)
Шестого апреля 1483 года, в маленьком городке Урбино, в небольшом каменном домике, у
талантливого и известно го художника Джованни Санти родился сын, которому суждено было стать
величайшим художественным светилом мира. В строгой религиозной семье, окруженный образцами
нравственности, занимаясь живописью под руководством талантливого отца, рос маленький Рафаэль.
182
Когда отец умер, Рафаэль перешел в студию Тимотео Вити, а затем к знаменитому Перуджино; здесь он стал с необычайным тщанием копировать строгие, классические черты мадонн
своего учителя, стараясь подражать ему, и вскоре довел технику до того, что отличить копию от оригинала стало невозможно. Но порой могучая внутренняя сила брала верх и проявлялась в такой форме, что перед ней меркли работы его учителя.
Переселившись во Флоренцию, где тогда гремели имена да Винчи, Микеланджело и Фра
Бартоломмео, Рафаэль Санти стал заимствовать от этих художников все лучшее; особенно сойдясь с
Бартоломмео, изучал его блестящий колорит.
Запрестольный образ Богоматери под балдахином, исполненный Рафаэлем во Флоренции,
поставил его имя в ряд первых художников Италии.
Его «Положение в гроб Спасителя» не менее замечательно. Слухи о талантливом художнике
вскоре дошли до Рима, и Папа вызвал его для расписывания ватиканского дворца.
Работа была выполнена так, что Папа приказал сбить в соседних залах готовые картины других художников и поручил новую роспись Рафаэлю. Более того, он позволил писать свой портрет,
что и было выполнено Рафаэлем настолько удачно, что при взгляде на полотно придворные чувствовали такой же трепет, как и при личном созерцании его святейшества.
Рафаэль работал без отдыха, без перерыва. Исполняя колоссальные заказы с невероятной
быстротой, он успевал учиться и много писать. Невозможно перечислить все созданное Рафаэлем,
это дело специальных сочинений по истории живописи. Удивительные ватиканские композиции:
«Морская победа христиан над сарацинами в гавани Остии», «Пожар в Борго, остановленный благословением Папы», «Коронование Папы Великого», «Поражение язычества Константином»
интересны еще и потому, что представляют в виде разных исторических лиц — современников художника, Папу и его двор.
Непревзойденными образцами повествования в изобразительном искусстве явились картоны
Рафаэля на евангельские сюжеты для знаменитой серии ковров, предназначенные для украшения
Сикстинской часовни. Самые известные: «Чудесный лов рыбы» и «Паси овцы мои». Как пишет
Вельфлин, «эти картоны были сокровищницей, из которой Художники черпали формы для выражения движений человеческой души. Удивление, испуг, страдание, величие и достоинство воплощены
здесь с таким совершенством, что иных форм для них Запад не мог и представить себе»1.
Много святых семейств, писанных Рафаэлем в различное время, разбросано по разным европейским музеям.
Высшим же проявлением гения Рафаэля считается, бесспорно, «Сикстинская Мадонна» (так
названная по имени монастыря, для которого был писан этот алтарный образ); это высшее проявление живописи, это откровение свыше. По мнению всех знатоков искусств — это гениальнейшее произведение, когда-либо выходившее из рук человеческих. Писанная сразу, безо всякого подготовительного эскиза, она изображена такой, какой явилась художнику во сне.
Сколько прекрасных и верных слов сказано во всем мире, и в частности в России об этом
произведении! Как на паломничество отправлялись в прошлом веке русские писатели и художники в
Дрезден к «Сикстинской Мадонне». «Чем больше смотришь, тем более чувствуешь непостижимость
сих красот: каждая черта обдумана, переполнена выражения грации, соединена со строжайшим стилем…2» — писал К. Брюллов. «В ее образе есть что-то строгое, сдержанное, нет благодати и милости, но нет гордости, презрения, а вместо всего этого какое-то не забывающее своего величия снисхождение — добавляет Белинский. Внутренний мир ее разрушен, ее уверили, что ее сын — Сын Божий, что она — Богородица; он смотрит с какой-то нервной восторженностью, с материнским ясновидением, она как будто говорит: «Возьмите его, он не мой». Но в то же время прижимает его к себе
так, что, если б можно, она убежала бы с ним куда-нибудь вдаль и стала бы просто ласкать, кормить
грудью не Спасителя мира, а своего сына», — делится своим впечатлением от картины Герцен. Достоевский видел в «Сикстинской Мадонне» высшую меру человеческого благородства, высочайшее
проявление человеческого гения.
Немеркнущая красота подлинно великих произведений искусства воодушевляет и в последующие века лучшие таланты и умы...
1
Гнедич П. П. Всемирная история искусств. — М. 1996.
2
Гнедич П. П. Всемирная история искусств. — М.. 1996.
183
Сикстинская Мадонна — воплощение того идеала красоты и добра, который смутно воодушевлял народное сознание в век Рафаэля и который Рафаэль высказал до конца, раздвинув занавес,
тот самый, что отделяет будничную жизнь от вдохновенной мечты, и показал этот идеал миру, всем
нам и тем, кто придет после нас.
Знатные дамы Рима смотрели благосклонно на Рафаэля, но он относился к ним совершенно
равнодушно, любя только искусство. Случайно увидев дочь римского хлебопека, булочницу Форнарину, красота которой была давно известна среди художников, Рафаэль влюбился. Форнарина ответила ему взаимностью. С этих пор они не расставались.
Работа закипела, колорит стал живописнее и теплее: дивные очертания тонкой красоты его
подруги вызвали самые сильные произведения на его бессмертном холсте. Даже «Сикстинская Мадонна» с ее неуловимым, тончайшим выражением лица писана с нее. Брак, которым Папа хотел связать Рафаэля с племянницей кардинала Бибиенны, был отвергнут Рафаэлем. Влияние девушки, овладевшей всеми его мыслями, было громадно. Исчезновение ее в момент его смерти дало повод сложиться легенде, что это была не женщина, а гений — муза, ниспосланная ему свыше.
Рафаэль умер, не окончив своего знаменитого «Преображения», последнего огромного труда, одного из лучших, если не лучшего после «Сикстинской Мадонн» произведений.
Рафаэль умер на высоте своей славы, живя в полной роскоши, выстроив себе великолепное
палаццо, окруженный толпой благоговевших перед ним художников, пользуясь глубоким уважением
со стороны Папы. Римский Папа хотел увенчать его небывалой для живописца наградой, и лишь
преждевременная смерть помешала Рафаэлю стать кардиналом.
Он умер всего тридцати семи лет от роду от воспаления легких, — болезни столь частой весной в Риме. Тело его было поставлено в Ватикане у подножья «Преображения» и затем похоронено в
Пантеоне. Смерть его оплакивал весь Рим.
Григорий Григорьевич Чернецов
(1802—1865)
Двенадцатого ноября 1802 года в маленьком городке Лухе Костромской губернии у местного
иконописца Григория Чернецова родился сын Григорий, будущий художник. Мальчик рано проявил
интерес к рисованию и обучал его этому искусству, а также разным наукам «за неимением в городе
никакого училища» старший брат Евграф, который помогал отцу писать иконы.
В 1819 году шестнадцатилетний Григорий посылает прошение в Санкт-Петербургскую Академию художеств о зачислении его казенным учеником Академии, на что получил отказ по причине
отсутствия вакансий и недостаточного возраста. Однако целеустремленный юноша на свой страх и
риск, на скудные сбережения отца и брата уехал в Петербург. Там он попался на глаза президенту
Академии Оленину, сумел показать ему свои рисунки и добился в конце концов права посещать лекции. А через три года к нему приехал брат Никанор, который был принят в Академию благодаря ходатайствам П. П. Свиньина, известного тогда литератора, коллекционера и путешественника.
Необычайно жесткие требования, которые предъявляла Академия к воспитанникам — рабское следование античным образцам, бесконечная муштра в штудировании академических рисунков
со слепков, — все это, конечно, сковывало живую творческую душу братьев Чернецовых. Но они самоотверженно сносили все: и суровую учебную дисциплину, и полуголодное существование. Представленные на конкурс выпускные работы братьев Чернецовых «Французская галерея в Эрмитаже»
(Никанора) и «Военная галерея в Зимнем дворце» (Григория) были удостоены золотой медали второго достоинства.
По окончании Академии в 1828 году Г. Г. Чернецова зачислили на службу в «Кабинет его
величества», где он становился придворным живописцем, что налагало на него особую ответственность. Теперь он как бы не принадлежал себе, а всецело подчинялся вкусам Николая I, который считал, что художники должны изображать военные парады, смотры, учения. В этот период Григорий
Чернецов пишет картину «Парад перед Зимним дворцом», затем получил высочайший заказ писать
«Парад на Царицыном лугу 6 октября 1831 года по случаю окончания военных действий в Царстве
184
Польском». По мысли царя, художник должен был в первую очередь изобразить несокрушимую силу
и блестящую дисциплину царских войск, торжественно демонстрирующих свои верноподданнические чувства пред «светлыми» очами государя. Однако, внешне безобидный и покорный, царский
живописец преследовал совершенно другую цель. Он воспользовался редким случаем, чтобы воссоздать правдивую живую галерею своих славных современников, которые присутствовали на параде в
качестве зрителей: русских художников и писателей (К. Брюллова, А. Иванова, А. Пушкина, И. Крылова, В. Жуковского, Н. Гнедича, Ф. Толстого, Ф. Бруни, М. Воробьева, А. Венецианова, Д. Давыдова и др.) Опираясь на свой творческий опыт, Чернецов умело разработал и мастерски расположил
группы людей в порядке, занятом ими во время парада. Картина послужила прекрасным документальным материалом для потомков: историков, художников, литераторов. Например, Чернецов близко знал Пушкина и изобразил его очень правдиво.
Художественная критика довольно высоко оценила эту картину: «Это произведение, полное
ума, души, искусства... вместо зрителей все портреты современных лиц тех годов и известности».
Однако совершенно иначе, чем художественная критика, отнесся к полотну Николай I. Он высказал
свое неудовольствие тем, что главное внимание живописец сосредоточил не на сцене встречи царя с
каретой царицы, не на параде войск, а на зрителях. И с тех пор художник впал в немилость царя и
больше не получал финансовой поддержки.
В 1836 году Г. Чернецов вместе с братом Никанором побывал на родине. Очарованные родным Поволжьем, его природой, памятниками старины и зодчества, безыскусной жизнью народа, братья задумали создать полную и подробную панораму берегов великой русской реки и отдельные картины ее городов и селений. Они выполнили пейзажи величавых, поросших лесом Жигулей, показали
причудливые, никогда до той поры не изображавшиеся пещеры Нижней Волги. Чернецовы совершили очевидный для всех патриотический подвиг. Теперь каждый мог убедиться, что и наша отечественная природа полна своеобразной красоты, согретой и одухотворенной памятниками героического прошлого, мотивами безбрежных полей, вечно шумящих лесов, необъятных речных просторов,
суровых гор.
Петербуржцы удивлялись громаде проделанного труда. Картины Чернецовых «В Костроме»,
«Вид на Волге», «В Костычевских горах», «На Волге в Симбирской губернии» и др. вызвали большой интерес зрителей. Но, как ни странно, ожидаемых денег за свой труд художники не получили.
Используя свое право воспитанников Академии, Чернецовы поехали в Италию. Там Григорий Григорьевич пишет картину «Русские художники в Риме», где у живописных развалин римского
Колизея изображает с натуры главу русской колонии Кривцова, живописцев А. Иванова, И. Айвазовского, Ф. Бруни, скульптора Г. Пименова и многих других, всего более тридцати человек. Для некоторых художников — это единственное их портретное изображение.
По возвращении из Италии Чернецовы вновь обивают пороги канцелярии его величества. Но
царь и думать о них не хотел. А между тем, если бы они пожелали заниматься исключительно военной живописью, каких бы только почестей не удостоились при их таланте и беспримерной трудоспособности! Пренебрегая личным счастьем, они отдали всю свою жизнь благородной цели: оставить
потомкам как можно более художественных документов о России 20—30-х годов ХIХ столетия. Эту
грандиозную задачу они выполнили с честью, самоотверженно.
8 июня 1865 года умирает Григорий. У Никанора нет денег на похороны. Кабинет его величества дал триста рублей.
И сегодня, почти через полтора века, картины Г. Г. Чернецова пленяют нас своей красотой и
рассказывают о далекой эпохе.
185
Список репродукций
А. А. Иванов «Явление Христа народу».
А. А. Иванов «Путешественник».
И. Н. Крамской «Христос в пустыне».
В. Д. Поленов «Христос и грешница».
И. Н. Крамской «А. С. Грибоедов».
Н. Н. Ге «И. И. Пущин у А. С. Пушкина в Михайловском».
П. Е. Заболотский «М. Ю. Лермонтов».
М. Ю. Лермонтов «Автопортрет».
О. А. Кипренский «Портрет поэта А. С. Пушкина».
Рафаэль Санти «Сикстинская Мадонна».
Г. Г. Чернецов «Военная галерея в Эрмитаже».
К. П. Брюллов «Последний день Помпеи».
К. П. Брюллов «Автопортрет».
В. В. Пукирев «Неравный брак».
В. В. Пукирев «Автопортрет».
Ф. С. Журавлев «Перед венцом».
С. В. Иванов «Семья».
И. Е. Репин «На дерновой скамье».
Г. М. Коржев «Проводы».
Б. М. Неменский «Дыхание весны».
В. П. Фельдман «Родина».
186
Список литературы
Алянский Ю. Рассказы о Русском музее. — Л., 1981.
Гнедич П. П. Всемирная история искусств. — М., 1996.
Долгополов И. В. Рассказы о художниках. В 2 томах. — М., 1982, т. 1.
Курочкина Т. И. Иван Николаевич Крамской. Л., 1985.
Леонтьева Г. К. Карл Брюллов. — М., 1983.
Лихачев Д. С. Заметки о русском. — М., 1981.
Машковцев Н. Г. Из истории русской художественной культуры. — М., 1982.
Любимов Л. Д. Искусство Западной Европы: средние века. Возрождение в Италии. — М.,
1996.
Рафаэль и его время. — М., 1982.
Русская живопись ХIV—ХХ веков. Энциклопедия. — М., 1999.
Русская живопись ХIХ века. Л. Н. Воронихина, Т. М. Михайлова. — М., 1990.
Сокольникова Н. М. Краткий словарь художественных терминов. — М., 1998.
Сто памятных дат. Художественный календарь. — М., 1988.
Этюды об изобразительном искусстве. Книга для учащихся. — Сост. Н. И. Платонова, В. Ф.
Тарасов. — М., 1994.
187