Виктор Сухоруков: «Иногда хочется приехать в Петербург

Культурный Петербург №6 (52) 2015
№ 6 (52)
5 ноября 2015
1
Народ един — народ
непобедим!
» стр. 3
Виктор Сухоруков:
«Иногда хочется
приехать
в Петербург
запросто»
» стр. 2, 11
Довлатов +
Ленинград =
любовь
На экранах кинотеатров —
новый фильм Станислава
Говорухина по повести Сергея
Довлатова «Компромисс». Мы
рассказываем о картине
«Конец прекрасной эпохи» и о
тех местах нашего города, которые связаны с именем знаменитого писателя и журналиста.
» стр. 8-9
Его творческая карьера начиналась на берегах Невы. Здесь Виктор Иванович играл роли
в разных театрах, здесь он впервые снялся
в кино. И многие его роли были также связаны с нашим городом. Достаточно вспомнить
графа Палена и императора Павла Первого.
Нынешней осенью он часто навещал Северную
столицу. В один из своих приездов народный
артист России лауреат актерских премий
Виктор Сухоруков дал эксклюзивное интервью
главному редактору «Культурного Петербурга».
» стр. 12
» стр. 13
Экстрим
в большом
городе
Осенний
музыкальный
марафон
Каникулы:
культурный
аспект
На страницах «КП» мы продолжаем дискуссию об экстремальных
увлечениях горожан и гостей Северной столицы. На очереди — очередные материалы, подготовленные молодыми журналистами.
В Академической капелле — уникальная акция. «Петербург-Концерт» организует марафон, предлагая меломанам возможность
услышать в течение одного вечера
все четыре симфонии Брамса.
Начало ноября — время детских
каникул. Но это не только время
отдыха, но и период, насыщенный
культурными мероприятиями. На
страницах нашей газеты мы рассказываем о некоторых из них.
Проект реализован на средства гранта Санкт-Петербурга
2
Галерея событий
факт
Решением правительственной комиссии церемония захоронения
вновь обнаруженных останков
семьи российского императора Николая Второго отложена
до весны 2016 года ввиду разногласий с РПЦ по вопросу их
идентификации.
колонка редактора
НАС
ОБЪЕДИНЯЮТ
ДЕТИ
Этот номер нашей газеты выходит рядом с двумя датами —
Днем народного единства (4 ноября) и очередной (98-й по счету)
годовщиной Великой Октябрьской
социалистической революции.
В первом случае на сегодня мы
имеем официальный государственный праздник плюс выходной день.
Во втором — только число и
память о том, что еще четверть
века назад 7 ноября был главным
государственным праздником Советского Союза.
У каждого из нас свое отношение к этим двум датам. Но
ясно одно: мы еще не достигли
единства как в трактовке событий, связанных с ними, так и
в оценке собственной истории
вообще. Показательно, что руководство постсоветской России
мучительно долго искало замену главному государственному
празднику нашей страны. Помнится, что 7 ноября одно время
пытались переименовать в День
примирения и согласия. Не получилось.
На страницах «Культурного
Петербурга» мы также пытались
разобраться со всеми нюансами,
которые сопровождают и по сию
пору дискуссию на тему «Когда
и что праздновать». Однако примечательно, что идеологическую
альтернативу прежним ноябрьским праздникам искали вокруг
даты 7-го ноября. Причины этого
для меня две. Одна — абсолютно
политическая, вторая — житейская. В первом случае необходимо было вытеснить память об октябре 1917 года более сильным и
знаковым историческим событием, случившимся тоже осенью
(желательно в ноябре). Все-таки
нашли. А во втором случае, как
оказалось, ничто не может избавить наш народ от привычки
в начале ноября устраивать себе
каникулы. Благо для этого есть
осенние каникулы для детворы.
Вот и выходит, что нас с вами
объединяют… дети. Поэтому
давайте эти осенние праздники
проведем вместе с ними.
Сергей Ильченко
Проект реализован на средства гранта Санкт-Петербурга
Культурный Петербург №6 (52) 2015
Наш поезд
уже ушел…
Новый фильм Станислава Говорухина «Конец прекрасной
эпохи» рассказывает о том,
как жил писатель Довлатов,
уехав из Ленинграда в Таллин.
В
Сергей Ильченко
основе — повесть
нашего
земляка
«Копромисс».
Только, в отличие
от литературного
первоисточника,
написанного
от
первого лица, нынешнее чернобелое стильное кино мастера
экранных зрелищ выглядит более «объективным», ибо вместо
Довлатова в картине действует
некий талантливый журналист
Андрей Лентулов (Иван Колесников), вынужденный покинуть
одну из ленинградских газет. Он
случайно попадает в Таллин, где
и становится сотрудником газеты «Советская Эстония».
Дальнейшая история Лентулова в фильме — цепь эпизодов,
связанных с его деятельностью
на поприще журналистики. Под
легкой рукой Говорухина они
становятся мини-скетчами на
темы анекдотов об эстонцах и реалиях бытия акул пера советского периода. В этой череде есть все:
и смех, и грусть, и даже некоторая
рефлексия в отношении того, что
герой вынужден заниматься не
тем, чем ему хочется, а тем, чем
надо. Режиссер никак не педалирует тему инакомыслия в СССР.
Что есть психологическая правда
для тех, кто реально помнит то
время, а не знакомится с ним по
многочисленным наскоро снятым телесериалам.
Фильм «Конец прекрасной
эпохи» выстроен с расчетом на
тех, кто помнит, видел и знает,
и потому обилие кинохроники
тех лет — некий знак, намек на
аутентичность того, что нам показывают, тому, что мы вынесли
с собой из тех лет. Отсюда и намеренно черно-белый колорит
картины, лишь усиливающий
ощущение ретростиля. Ему знаменитый мастер экрана оказался
вовсе не чужд. Остается только
догадываться, каких усилий стоило съемочной группе в нынешних обстоятельствах разыскивать и обживать натуру: Таллин
рисовался контур такой идеи,
которая способна перебросить
мост из нынешнего периода нашей непростой жизни в будущее.
Причем на вполне «земном» основании развития и страны, и
целого материка в конкретном
направлении.
Яблоку в зале упасть было абсолютно негде. А доклад так увлек
Виктор
СУХОРУКОВ
Родился 10 ноября 1951 года
в городе Орехово-Зуево. Народный артист России. Лауреат актерских премий «Ника»,
«Золотой орел».
В 1978 году по окончании ГИТИСа по приглашению Петра Фоменко уехал в
Ленинград, в театр Комедии
им. Акимова. Играл также в
театре им. Ленинского Комсомола и «На Литейном». В
настоящее время участвует в
ряде постановок в московских
театрах.
В кино дебютировал в
1982 году. Снялся более
чем в 80 картинах у разных
режиссеров, среди которых
Юрий Мамин («Бакенбарды»),
Алексей Балабанов («Счастливые дни», «Брат», «Брат-2»,
«Среди уродов и людей»),
Павел Лунгин («Остров»),
Сергей Овчаров («Сказ про
Федота-стрельца»), Алексей
Федорченко («Овсянки»), Виталий Мельников («Агитбригада
«Бей врага!», «Бедный, бедный
Павел»), Станислав Говорухин
(«Пассажирка», «Weekend»,
«Не хлебом единым»).
Виктор
Сухоруков:
и Ленинград почти полувековой
давности.
Эпоха закончилась. Все герои
остались на своих местах. Лишь
Лентулов прощается на железнодорожном вокзале в Таллине
с подругами. Он садится в поезд,
который, как гласит надпись на
вагоне, должен вернуть его обратно в Ленинград. Но мы-то знаем,
что у самого Довлатова путь лежал
гораздо дальше. И во времени, и
в пространстве. Впрочем, как и у
нас, нынешних зрителей фильма
Говорухина, и читателей прозы
Довлатова. Наш поезд из той прекрасной эпохи тоже уже ушел.
На странице 11 этого номера вы
сможете прочесть материал о довлатовских местах нашего города
В Санкт-Петербургском государственном экономическом
университете состоялась
публичная лекция председателя Попечительского
совета Центра национальной славы и Фонда Андрея
Первозванного доктора политических наук Владимира
Ивановича Якунина на тему
«Транс-Евроазиатский пояс
RAZVITIE через призму глобальных вызовов современности».
В
3
справка
Глобальное razvitie
российской экономики
Владимир Бессер
научно-практическом обиходе этот
проект уже обрел
свою аббревиатуру
— ТЕПР. Под этим
названием проект,
инициатором которого стал Владимир Якунин, и
обрел своих сторонников, а также тех, кто намерен включиться
в него с учетом реальных вызовов современной шоу-цивилизации. Об этом и рассказал сам
автор новаторской концепции.
Переполненный зал слушал докладчика более чем внимательно, ибо перед собравшимися вы-
Персоналии
Культурный Петербург №6 (52) 2015
аудиторию, что своими вопросами любопытные студенты и
педагоги неоднократно нарушали временной регламент, желая
знать, как и когда же ТЕПР станет
реальностью. Пояснения давались обстоятельно и конкретно,
не торопясь. Владимир Якунин,
представляя проект ТЕПР, не
скрывал тех сложностей и вы-
зовов, на которые придется отвечать тем, кто возьмется за его
реализацию. «Сейчас России для
успешного развития крайне необходимы проекты глобального
уровня, которые, как локомотив,
способны потянуть ее экономику
вперед, и наш проект вполне способен выполнить такую роль», —
отметил Владимир Якунин.
«Иногда
хочется
приехать
в Петербург
запросто»
Например, в фильме «Богиня. Как
я полюбила» сыграл отца.
Каждый его визит в город
на Неве становится событием. Совсем недавно он представлял в кинотеатре «Аврора» новый фильм режиссера
Андрея Прошкина «Орлеан».
Потом был фестиваль «Балтийский дом», в рамках
которого показали спектакль «Р. Р. Р.», где Сухоруков
блистал в роли Порфирия
Петровича. После этого в той
же «Авроре» начался показ
фильма Романа Либерова
«Сохрани мою речь навсегда» об Осипе Мандельштаме. В нем Виктор Иванович
озвучивал речь поэта за кадром. Словом, поводов для
интервью набралось более
чем достаточно…
Почему вы согласились сниматься в «Орлеане»?
— Потому что режиссер предложил мне интересную роль, в
которой есть что играть. Первоначально она была предложена
другому актеру, которого я прекрасно знаю, мы с ним даже
играем в одном спектакле. Но он
отказался, и тогда Экзекутор стал
«моим». Так что в этот поезд я попал в последний момент и случайно.
Где снимали «Орлеан»?
— В Крыму. Поэтому все, что увидят зрители в кадре, — реальное
пространство, а не специально
построенная декорация. Даже парикмахерская, в которой трудится героиня Елены Лядовой.
Сейчас активно праздновали юбилеи фильмов «Брат» и
«Брат-2». Вы участвовали в этих
акциях?
— Меня приглашали, но я отказался.
Почему?
— Во-первых, потому что не вижу
смысла отмечать такие юбилеи.
Ведь есть немало не менее достойных картин, более солидные юбилеи которых вообще не
замечают. Да и роль моя в обоих
фильмах второстепенная. Наконец, о каком юбилее может идти
речь в отсутствие Сергея Бодрова
и Алексея Балабанова?
Но фильм «Брат» и сам Балабанов сыграли большую роль
в моей жизни. Я это буду помнить всегда. Я не смог проститься
с Алексеем, когда его хоронили,
потому что был далеко от Петербурга, на гастролях. Но в этот свой
приезд я отправился на Смоленское кладбище, где он похоронен,
и там с ним попрощался.
Помню, как мы с вами обсуждали возможность появления
«Брата-3». Сейчас, когда уже
прошло столько лет, можно
предположить, как сложилась
бы судьба вашего героя?
— Я и предполагать не буду, после «Брата-2» у меня было немало
идей, как продолжить историю
моего героя, оставшегося, если
помните, в Америке. Свои зарисовки, даже какие-то сюжеты я
предлагал Балабанову. Он долго
размышлял, сомневался. И наконец отказался, сказав: «Я не знаю
Мне очень бы хотелось
сбежать из тюрьмы,
пересечь мексиканскую
границу и в бочке изпод солярки вернуться
в Петербург. Высунуть
свою промасленную
физиономию
из этой бочки,
глянуть на шпиль
Адмиралтейства и,
улыбнувшись всеми
зубами, сказать: «Ну,
здравствуй, Родина!»
этого времени. А потом, как ты
представляешь себе историю под
названием «Брат-3» без Сережи
Бодрова?» Я в ответ: «Однако же
Форрест Гамп встречался на экране со всеми президентами…» То
есть, на мой взгляд, можно было
как-то придумать, чтобы Бодров
«появился на экране». Но Алексей
не согласился, при этом бросив
реплику: «Если это сделают другие, то я не буду против». Но за эту
идею никто так и не взялся.
А если бы все же случилось
продолжение, то каким вы себя
в нем видите?
— Мне очень бы хотелось сбежать
из тюрьмы, пересечь мексиканскую границу и в бочке из-под
солярки вернуться в Петербург.
Высунуть свою промасленную
физиономию из этой бочки, глянуть на шпиль Адмиралтейства
и, улыбнувшись всеми зубами,
сказать: «Ну, здравствуй, Родина!»
(улыбается).
Замечательно! Вот вы и вернулись на родину из Голливуда.
Куда отправитесь в первую очередь?
— Если это произойдет летом, то
поеду на дачу в мое родное Орехово-Зуево.
Неужели в Петербурге не останетесь?
— Сюда я приезжаю только по
случаю и по необходимости. Давно я не приезжал просто так. Погулять. А иногда так хочется приехать в Петербург запросто.
А если это случилось, и у вас
нет никаких встреч, съемок,
переговоров, то куда пойдете?
— Интересно... Думаю, что начну
свой день с кинотеатра «Аврора»,
навещу свой любимый коллектив. Подкреплюсь, а потом поеду
на Васильевский остров.
В вашей фильмографии собралась целая команда, мягко
говоря, несимпатичных персонажей, включая Ленина и
Берию. А не хочется сыграть такую роль, чтобы все плакали от
доброты вашего героя?
— А у меня есть такая картина,
«Сынок» называется. А «Острова»
разве вам мало?
Но эти роли случились достаточно давно. А еще?
— Были и еще роли, которые можно назвать «положительными».
Представьте себе ситуацию,
что в ваших руках оказалось
очень много денег. И есть возможность выбрать любой материал, пригласить любого режиссера и собрать компанию
актеров-единомышленников.
Короче, есть все для того, чтобы
снять свой фильм. Каков будет
ваш выбор?
— Так в жизни не бывает. Но…
Дайте мне много денег, и я найду режиссера. Причем я буду искать просто молодых талантливых ребят. Однажды на закрытии
кинофестиваля «Короче» в Калининграде я увидел кинопрограмму, составленную из работ
победителей. И ахнул от восторга — настолько были интересные
работы. Конечно, по одной «коротышке» трудно угадать потенциал начинающего художника. Но
все же я бы вложил деньги именно в него, нежели в мэтра. Мэтр и
так с разберется с тем, откуда ему
взять деньги на новый фильм.
Однажды вы отказались от съемок в Голливуде из-за репетиций в театре…
— И не только! В тот момент
у меня на выпуске были два
фильма. Я не мог подвести людей.
Сейчас тоже отказались бы?
— Нет, все-таки надо постоянно
что-то менять в своей жизни. Поэтому, если Голливуд вновь меня
позовет, я побегу. Но при условии,
что мне не дадут играть какихнибудь отвратительных сербов
или драных русских злодеев.
(Окончание на стр. 14)
Проект реализован на средства гранта Санкт-Петербурга
4
Проект реализован на средства гранта Санкт-Петербурга
В контексте
Культурный Петербург №6 (52) 2015
О благословенном крае
Двенадцать лет назад в Петербурге открылся Испанский
центр культуры, образования
и бизнеса. На торжественной
церемонии открытия присутствовал Его Высочество дон
Филиппе де Борбон принц
Астурийский. Это сразу задало высокую планку всей
деятельности Центра, расположившегося по адресу
Графский переулок, 4.
В
Ольга Машкова
ажной своей миссией Центр считает
развитие
деловых и туристических связей
между двумя странами. И с самого
начала он также — место средоточения испанской культуры
в городе на Неве. Открытие его
выставкой художника Эдуардо
Арройо стало символичным: за
12 лет здесь прошло немало интересных выставок.
Большой интерес, в частности, вызвали экспозиции «Сервантес», посвященная 400-летию
со дня первой публикации «Дон
Кихота», и «Башня» в честь выдающегося архитектора Гауди.
Испанцы, безусловно, могут гордиться своей литературой, и у
петербуржцев, знающих испанский язык, есть прекрасная возможность с ней познакомиться
ближе на беседах с испанскими
филологами или посещая литературный клуб Центра. Углубить
знания в области литературы
и культуры Испании помогает
и театральный кружок.
А на ставших особенно популярными
«Вечерах Испании» жители
города
узнают о социальной,
культурной
и политической жизни разных
регионов Королевства Испания.
При
содействии Центра в Петербурге постоянно гастролируют испанские артисты.
Вот и сейчас, 16 ноября, в Большом зале филармонии им. Шостаковича впервые в городе на
Неве выступит прославленный
гитарист-виртуоз из Испании
Роландо Саад. Он объехал весь
мир, прославляя творчество Альбениса, Гранадоса, Сарасате и
Хоакина Родриго, знаменитый
«Концерт Аранхуэса» которого
Саад исполнял с ведущими оркестрами мира уже более 800 раз.
Благодаря именно таким
концертам, лекциям, выставкам,
литературным вечерам, кинопоказам, встречам с испанскими
деятелями и даже кулинарными
мастер-классами, которые организуются в стенах Центра, сокращается расстояние между Испанией и Петербургом.
Куклы всех стран,
соединяйтесь!
Музею кукол исполнилось
17 лет. Скажете, разве это
повод для праздника? А вот
сотрудники музея так не
считают. Они решили себя
поздравить актуальной и в то
же время очень красивой
выставкой «Многонациональный Петербург».
К
теме этнокультурного многообразия
Северной столицы
Музей кукол обратился не случайно,
ведь именно под
эгидой кукольной
мастерской «Потешный промысел» и Российского этнографического музея он был создан в
1988 году.
Петербург с самых первых
своих дней был местом притяжения людей разных национальностей. К северу от Петропавловской крепости за Кронверком
сразу же возникла Татарская слобода, испокон веку здесь жили
финны, шведы, лифляндцы, в новую столицу России приезжали
торговать европейские и азиат-
ские купцы. Люди разных национальностей и вероисповеданий
были во всех сословиях и слоях общества. И что характерно,
жизнь в Петербурге способствовала сохранению самобытности
разных народов.
Выставка «Многонациональный Петербург» позволяет познакомиться с куклами в традиционных костюмах народов России
и мира, представителей которых можно встретить на берегах
Невы.
В экспозиции представлены
авторские куклы известных петербургских художников Земфиры Дзиовой, Людмилы Тищенко,
Светланы Криштан и др., а также
работы студентов постановочного
факультета Академии театрального искусства на Моховой, учеников выдающегося педагога Татьяны Слезиной. Стоит отметить,
что почти все художники особое
внимание уделили трактовке народного костюма, имитируя дорогие материалы и применяя
в декоре сочетания различных
тканей, бисер и вышивку.
Марат Кукуев
«Осенний музыкальный
марафон»:
только один день
Уникальная акция состоится
в Капелле 22 ноября. В течение одного дня будут исполнены все четыре симфонии
Брамса. Подряд.
«Петербург-Концерт» вновь представляет уникальный музыкальный проект, рождение которого
состоялось ровно год назад. Первый музыкальный марафон был
посвящен симфоническому творчеству Петра Ильича Чайковского
и юбилею великого композитора.
Симфонический оркестр СанктПетербурга под управлением на-
Испанский центр культуры,
образования и бизнеса
Графский пер.,4
Финский путь
С середины ноября до конца января в Главном штабе
Эрмитажа будет открыта выставка «Золотое поколение.
Модернизм в финской архитектуре и дизайне», которая
познакомит нас с историей
архитектуры Финляндии,
а также с современными
разработками дизайнеров и
градостроителей севера.
С
Анна Романова
тоит признать, мы
очень немного знаем о наших финских
соседях.
Маршал
Маннергейм, композитор Сибелиус да
писательница Туве
Янссон — вот и все имена, которые
мы вспоминаем, говоря о Суоми.
А между тем эта маленькая страна
может также похвастать своими
архитекторами и дизайнерами,
оказавшими мощное влияние на
мировой арт-процесс.
Например, мало кто подозревает, что финский архитектор Алвар Аалто — в числе основоположников современной
школы дизайна и вообще «отец
модернизма» в Северной Европе.
Кстати, чтобы увидеть одно из
творений Аалто, даже не надо пересекать границу, достаточно доехать до Центрального парка Выборга. Там ровно 80 лет назад по
проекту финского архитектора
было построено здание библиотеки, чей волнообразный потолок
лекционного зала в свое время
вызвал сенсацию в архитектурном мире.
Алвару Аалто по значимости
не уступает Элиель Сааринен, который разрабатывал и крупные
городские комплексы, и дизайн
интерьеров. О популярности экоидей Сааринена («Мы возвращаемся к природе и пытаемся найти
самое простое применение используемым нами компонентам»)
говорит хотя бы то, что его работы
можно найти в Америке, Франции, Эстонии, Германии, Австралии, Египте. Стоит заметить, что
Элиель Сааринен стал учителем
для нескольких поколений американских дизайнеров 1920–40-х
годов. Упомянем и нашего современника Ээро Аарнио, который
одним из первых стал делать мебель из пластика и комбинации
пластика со стеклом или металлом. На выставке в Эрмитаже мы
увидим оригинальные чертежи,
макеты и предметы дизайна работы Аарнио и Аалто и Сааринена и многих других именитых
мастеров финской архитектуры
и дизайна.
Место встречи
Культурный Петербург №6 (52) 2015
кстати
 Формально профессии архитектора в Финляндии немногим
более ста лет. В Политехническом институте Хельсинки специальность «архитектура»
была выделена из общего инженерного курса лишь в 1907 году.
 До конца XIX века финские
архитекторы находились под
влиянием шведских и российских
зодчих. Но затем они взялись
за создание своего собственного
архитектурного языка.
 О существовании «финского
дизайна» мир впервые узнал
на Всемирной выставке
1900 года в Париже. И сразу же
влюбился в него — всех покорил
возврат художников из Суоми
к образам животных и растений
в поисках оригинальных форм
декора.
Проект меблировки квартиры. Студенческое задание
в Центральной школе промышленного искусства.
Илмари Тапиоваара. Музей дизайна
родного артиста России Сергея
Стадлера впервые исполнил подряд шесть симфоний Чайковского. Подобного музыкального забега на такую длинную дистанцию
еще не было. Общедоступный
концерт длился рекордные 8 часов. Музыканты, доказав себе и
зрителям, что это возможно, решили продолжить традицию, и
вот новый марафон. На сей раз в
Академической капелле.
В этом году «Осенний музыкальный марафон» будет посвящен творчеству немецкого композитора и пианиста Иоганнеса
впервые в программе одного концертного вечера объединяются
все четыре симфонии классика.
Программу
нынешнего
«Осеннего музыкального марафона» также осуществит симфонический оркестр СанктПетербурга под управлением
народного артиста России Сергея
Стадлера.
Александр Чайкин
Брамса. Один из главных представителей периода романтизма,
автор более 80 произведений в
разных жанрах особо отличился на поприще создания симфоний: именно они принесли ему
особую мировую славу. В истории исполнительского искусства
ОБРАЩАЕМ ВНИМАНИЕ
Начало концерта в Капелле
в 17.00. Выступление СанктПетербургского симфонического
оркестра продлится до позднего
вечера. Как и в прошлом году,
войти в зал или покинуть его
можно в перерыве между исполнением произведений — билеты
будут действительны в течение
всего вечера.
P. S. Чтения продлятся
с 10 по 13 ноября.
доводит до сведения всех
членов Союза,
что отчетно-выборное
собрание состоится
19 ноября (четверг) 2015 г.
в Большом зале
Дома офицеров
(Литейный проспект, д. 20).
Начало собрания в 17 часов.
Регистрация участников
собрания за час до начала.
Справки по телефонам:
275-57-97, 275-47-91
Целых два дня (5 и 6 ноября)
будет проходить в Российской национальной библиотеке (РНБ) международная
научная конференция «Вольтеровские чтения: Вольтер,
русская литература и общество».
10 ноября в Центральной
городской публичной библиотеке имени Маяковского
стартуют 40-е юбилейные
Международные чтения «Достоевский и мировая культура».
В
Правление СанктПетербургского
отделения Российского творческого
Союза работников
культуры
Французский
классик
в РНБ
Федор
Михайлович
в гостях
у Маяковского
Владимир Карамазов
этом году чтения,
традиционно проходящие в Музее
Достоевского (что
в Кузнечном переулке), в связи с проводящимся в нем
ремонтом пройдут в библиотеке им. Маяковского.
В программу включаются
доклады по самому широкому спектру проблем, связанных
с изучением жизни и творчества
писателя. Цель этой ежегодной
конференции — рассмотрение и
обсуждение фундаментальных
проблем, связанных с восприятием творчества Достоевского
в современном мире, влиянием
его духовного наследия на художников, мыслителей, религиозных и политических деятелей
ХIХ–ХХ века, изучением вопросов проблематики и поэтики
произведений, театральных и
кинематографических интерпретаций, малоизвестных страниц
биографии писателя.
По материалам конференции
будет издан альманах, в который
войдут лучшие доклады конференции.
Конференция «Достоевский
и мировая культура» собирает
литературоведов, научных сотрудников музеев, филологов из
разных городов России и зарубежья.
5
В
Фотограф Михайлуца: «Вот так выглядит "светоделика"!»
Световые прояснения
Владимира Михайлуцы
В Музее современного искусства имени Дягилева
открывается выставка работ
известного петербургского
фотографа.
В
Дмитрий Северюхин
ладимир Михайлуца,
известный
хроникер
петербургской художественной
жизни,
автор
множества
портретов и сцен,
составляющих ее бесценную
фотографическую
летопись,
убедительно
демонстрирует
способность вырваться из оков
«фотофиксации» и прийти к созерцательности иного порядка.
Свой новый метод он определяет термином «светоделика»,
что, вероятно, можно понимать
как обозначение светового прояснения (от греческого δήλος
— ясный) по аналогии с «психоделикой», которая в буквальном
смысле означает прояснение
душевное, а на практике ассоциируется с опытами погружения
в транс. В обоих случаях «ясность» выступает как антитеза
банального мировосприятия, как
средство ухода от информационно-аналитической формы эстетического мышления и раскрепощение подсознательного.
Сувенирная пейзажность и
расхожая символика, диктуемая
образом Петербурга, в творчестве
Владимира Михайлуцы уступают место абстрактному мышлению, импульс которой задается
световой динамикой ночного города, оставляющей след в памяти
глазной сетчатки и фиксируемой
фотоаппаратом. Работы Владимира Михайлуцы с их радужным колоритом и прихотливыми
орнаментами, восходящими к
стилю модерн, созвучны дорогой нашему сердцу музыкальной
ритмике 1970-х годов. Они зовут
к медитативному созерцанию
и создают психоделический эффект «расширенного видения»
или, иначе говоря, «светового прояснения».
P. S. Выставка откроется
11 ноября.
Кандид Просторов
первый день работы
конференция
проходит в Главном
здании РНБ. Здесь
соберутся исследователи из России,
Франции и Швейцарии. Конференция посвящена современному прочтению сочинений французского классика. В этот
же день в кабинете Вольтера состоится открытие выставки «Русские
имена в Библиотеке Вольтера».
Впервые будут представлены сочинения действительного тайного советника, поэта, переводчика
Вольтера графа Андрея Шувалова:
знаменитое «Послание к Нинон
де Ланкло» (приписывалось перу
самого Вольтера) и сохранившаяся
в единственном экземпляре в библиотеке французского философа
«Ода на смерть Ломоносова».
Среди экспонатов — рукописные и печатные тексты Ломоносова, Сумарокова, митрополита
Платона, книга с экслибрисом
Кантемира, первого переводчика
Вольтера на русский язык.
6 ноября конференция продолжит работу в Новом здании
РНБ на Московском проспекте.
Состоится дискуссия, будут подведены итоги. Здесь же откроется выставка «Все жанры хороши,
кроме скучного. Театр Вольтера».
Экспозиция расскажет об истории домашних театров и о постановке произведений Вольтера на
русской сцене. В этот же деньтам
же состоится концерт петербургского ансамбля «Солисты Екатерины Великой».
Проект реализован на средства гранта Санкт-Петербурга
6
Проект реализован на средства гранта Санкт-Петербурга
Образы
Культурный Петербург №6 (52) 2015
Мания
Десятникова
«Я вижу город Петроград
в семнадцатом году…»
16 октября исполнилось
60 лет выдающемуся российскому композитору Леониду
Десятникову. В честь этого
юбилея в Петербурге в ноябре пройдут фестивальные
мероприятия, посвященные
его творчеству.
Наш город всегда был желанным местом для кинематографистов.
На берегах Невы можно снимать любой фильм о любом месте на земном
шаре. Но гораздо интереснее вспомнить о тех произведениях десятой музы,
в которых запечатлены реальные исторические события, происходившие
на улицах и площадях Cеверной столицы России. Так, например, в эти дни
многие вспоминают о дате 7 ноября, годовщине Великой Октябрьской
социалистической революции. Нынче ее отмечают в 98-й раз. Сегодня мы
предлагаем вспомнить, как событие, изменившее ход мировой и российской
истории, трижды становилось киномифом.
О
Вариант Сергея Эйзенштейна
Центральным местом в канве
Октябрьской революции принято
считать штурм Зимнего дворца.
По официальной версии советского периода, он начался 25-го
октября 1917 года в 21.45 после
холостого выстрела с крейсера
«Аврора». Хотя на самом деле
был еще и световой сигнал со
стен Петропавловской крепости.
Любой экскурсовод в Эрмитаже покажет в Зимнем дворце ту
«Октябрь»
Вариант
Михаила
Ромма
В суровом 1937 году советские
кинематографисты должны были
отметить очередной юбилей Октября созданием соответствующей
историко-революционной ленты
о том, что происходило в Петрограде в 1917-м. Желающих
браться за столь непростой проект не было. И тогда, когда все
мыслимые сроки были нарушены,
съемки фильма поручили молодому, но амбициозному режиссеру
Михаилу Ромму. Времени было в
обрез, потому что картину надо
было сделать к 7 ноября.
Ромм решил не искать новых
решений эпизода штурма и практически один к одному воспроизвел в своем звуковом фильме
вариант из немого фильма Эйзенштейна. И вновь черно-белые
кадры революционно настроенных масс, бегущих к Зимнему,
убеждали многомиллионную
аудиторию советских зрителей,
что в 1917 году все было именно
так. И никак иначе.
самую Белую гостиную, в которой
в ночь с 25-го на 26-е октября
в 2.15 было арестовано Временное правительство. Таков сюжет
истории. А как его показал Сергей
Эйзенштейн?
В 1927-м году уже знаменитый режиссер снимает к 10-летию Великого Октября фильм
с кратким и выразительным
названием «Октябрь». Кульминацией эффектно смонтированной
картины стал эпизод штурма Зимнего дворца, когда из-под арки
Главного штаба революционно
настроенные массы выбегали на
Дворцовую площадь и решительно устремлялись на баррикады
у Зимнего. Эпизод получился настолько впечатляющим, что позднее во многих документальных
фильмах о событиях 1917 года
эти игровые постановочные
кадры включались в монтаж безо
всякого уведомления, как историческая хроника.
Вариант Сергея
Бондарчука
Возможно, этого варианта не
было бы, не сними американский
актер Уоррен Битти в 1981 году
фильм «Красные», в котором сам
же и сыграл роль своего соотечественника журналиста Джона
Рида. Именно того Рида, который написал книгу о революции
1917 года под названием
«10 дней, которые потрясли
мир». Картина имела шумный
успех, получила три премии
«Оскар».
Естественно, что советские
идеологи не могли согласиться
с тем, что о Великом Октябре
сняли фильм американцы. И тогда
возникла дилогия Сергея Бондарчука «Красные колокола». Первая
часть дилогии была посвящена
истории путешествия Джона
Рида в Мексику. А вот вторая
часть под названием «Я видел
рождение нового мира» как раз и
представляла собой фактическую
экранизацию книги американца,
которого сыграл итальянец Франко Неро.
Это было цветное широкоформатное кино. И потому
Бондарчук решил центральный
эпизод второй части — штурм
Зимнего — снять с размахом.
Для чего он получил поддержку
партийных властей Ленинграда,
а для съемок сцены штурма на
Дворцовой площади были возведены настоящие баррикады
и привлечены военнослужащие
частей Ленинградского военного
округа.
В отличие от предшественников Сергей Федорович максимально усилил пафос главной
сцены. Камера оператора Вадима Юсова буквально парила над
площадью, даря зрителям возможность наслаждаться панорамой революционных событий
с высоты птичьего полета.
Усилия съемочной группы не
пропали даром. Дилогия «Красные колокола» была удостоена
Государственной премии
СССР.
Владимир Бессер
Михаил Андреевич Милорадович за верную службу получил более полутора десятка самых высоких наград империи
Его портрет висит
в Смольном
В декабре нынешнего года
нам предстоит отметить
190-летие со дня восстания
декабристов. О том, что произошло в Петербурге в декабре 1825 года, написано
немало. Но фигура одной из
первых жертв тех событий
до сих пор остается в тени
всем известных имен декабристов. Речь идет о военном
генерал-губернаторе столицы
Российской империи графе
Михаиле Андреевиче Милорадовиче.
Г
Василий Смирнов
рядущий юбилей —
хороший повод восстановить историческую справедливость
и отдать должное
тому, кто не только
управлял огромным
хозяйством столицы, но и тому,
кто честно служил Отечеству и
в мирные времена, и во времена
военных испытаний. Достаточно
вспомнить, что на Бородинском
поле битвы Милорадович командовал правым флангом Первой
русской армии.
Его уважали и люди в форме, и
люди в партикулярном платье. Недаром Милорадович стал одним
из немногих военных, кто был
принят в члены Российской академии наук. 19 августа 1818 года
граф был назначен военным
генерал-губернатором
СанктПетербурга, управляющим в том
числе и гражданской частью, и
членом Государственного совета.
Круг обязанностей военного
генерал-губернатора был очень
широк, к тому же ему подчинялась
и полиция города. Милорадович
занялся улучшением состояния
городских тюрем и положения
заключенных, организовал антиалкогольную кампанию, умень-
Его уважали и люди
в форме, и люди
в партикулярном
платье. Недаром
Милорадович стал
одним из немногих
военных, кто был
принят в члены
Российской академии
наук.
шив количество кабаков в городе и запретив устраивать в них
азартные игры. Он также вынашивал проект отмены крепостного права, был в тесной дружбе со
многими декабристами. Милорадович был настоящим бойцом, и
административная рутина его тяготила — неудивительно, что графа постоянно видели на улицах
столицы во главе спасательных
отрядов во время пожаров или наводнений.
Горький парадокс: Милорадович избежал ранения в пятидесяти сражениях, а пулю в спину
получил на Сенатской площади.
Последние слова генерала, дорожившего своей репутацией среди солдат, были: «Слава Богу! Это
пуля не солдатская! Теперь я совершенно счастлив!»
справка
В декабре 2015 года по инициативе Центра национальной славы
России и Фонда Андрея Первозванного в Петербурге будет
установлен памятник графу
М. А. Милорадовичу. Наша газета
в следующих номерах расскажет
об этом более подробно, а также
познакомит читателей с петербургскими адресами, которые
связаны с именем Михаила
Андреевича Милорадовича.
Город и люди
Культурный Петербург №6 (52) 2015
Марат Кукуев
ткроет их ретроспектива фильмов, музыку к которым написал
Леонид Десятников. Площадкой
для уникального
показа станет Кино&Театр отеля
«Англетер». Каждый фильм будет
представлен одним из его героев.
Данила Козловский представит
4 ноября «Мишень» Александра
Зельдовича, а вслед за ним 6 ноября картину «Серп и молот» —
сам юбиляр. 9 ноября на сцену
Кино&Театра выйдет Ингеборга
Дапкунайте, чтобы рассказать
о фильме Валерия Тодоровского «Подмосковные вечера», а 11 и
13 ноября выступят Алексей Учи-
тель и Андрей Смирнов, которые
расскажут о «Мании Жизели» и
«Дневнике его жены».
Однажды Десятников
признался, что он
так и не понял, как же
рождается музыка.
«Нужно ли вдохновение?
Вряд ли, но необходимо
приводить себя
в какое-то особое
состояние и потом
сесть к роялю, пытаться импровизировать
на абстрактную тему.
Возможно, появится вдруг что-то величиной с колибри, тогда ухватить эту птичку за лапку и уже разматывать ниточку».
7
Финальным аккордом фестиваля станет юбилейный вечер
Леонида Десятникова 14 ноября
в Малом зале Петербургской филармонии. В программе — самые
известные и популярные сочинения Леонида Десятникова: «В сторону Лебедя», «По канве Астора»,
«Альбом для Айлики», избранные
пьесы для фортепиано и фрагменты из музыки к кинофильму
«Москва». Подарком для поклонников творчества Десятникова
станет премьера его пьесы для гобоя, кларнета, двух скрипок, альта и виолончели «Возвращение».
наше досье
Леонид Десятников — российский композитор, лауреат
Государственной премии РФ, заслуженный деятель искусств РФ,
экс-музыкальный руководитель
Большого театра России. Среди
его основных сочинений — камерная опера «Бедная Лиза» по
мотивам одноименной повести
Николая Карамзина, которую он
написал в 21 год; опера «Дети
Розенталя» на либретто Владимира Сорокина, написанная по
заказу Большого театра; балеты
«Утраченные иллюзии» и «Опера». Десятников написал музыку
к полутора десяткам кинофильмов.
Жанр, в котором он предпочитает работать,
композитор определяет как «трагически шаловливую вещицу»
Хармс
в стиле джаза
В Петербурге кинокомпания
Proline Film завершает работу над фильмом «Хармс».
Корреспонденту «Культурного Петербурга» довелось побывать на записи саундтрека
к фильму, в которой приняли
участие музыканты культовой петербургской группы
«АукцЫон».
Р
Елена Боброва
аботает над фильмом
дебютант в художественном кино Иван
Болотников. Любопытно: москвич по
рождению, он уже
десять лет назад снял
документальную картину «Чудо
Даниила Хармса». Очевидно, что
Болотников подпал под влияние
петербургской атмосферы; свою
роль наверняка сыграла и работа
режиссером-стажером на фильме
Алексея Германа «Трудно быть
богом».
Судя по всему, мы увидим не
столько байопик, сколько попытку проникнуть во внутренний
мир одной из самых загадочных
фигур советского андеграунда
20–40-х гг. Задача непростая, учитывая, что под рукой у кинематографистов, по выражению режиссера, лишь «осколки творчества»
да «рассеянные в мемуарах сведения».
Как известно, творчество
Хармса оказало мощное влияние
на русский рок. Неудивительно, что многие питерские рокмузыканты с радостью согласились принять участие в съемках
этого фильма. В кадре мы увидим и вокалиста группы «НОМ»
Юрия Салтыкова (известен как
Иван Турист) и солистку группы
«Колибри» Инну Волкову, а также музыкантов «АукцЫона». По
словам режиссера, «они создают
особое настроение, словно находясь «на одной волне» с героем
фильма».
Но при этом кино снято не в
стиле рока, а в стиле джаза, музыки, которой, как и Хармсу, свойственна
импровизационность.
Музыка в фильме будет звучать и
за кадром, и в кадре. По сути, экстравагантного поэта сопровождает небольшой джазовый оркестр.
По словам «аукцЫонщика» Николая Рубанова, они играли джаз «не
по букве». «Нам важно было, чтобы
то, что мы играем, не было похоже,
во-первых, на цитату из «Веселых
ребят», а во-вторых, на иллюстрацию из учебника по истории джаза: мол, вот так играли в 20–30-е
годы. Мы пользовались довольно
современным языком, выражая
то, как каждый из нас слышит и
видит время Хармса».
Со съемками кинематографисты уложились в три недели.
В конце февраля отсняли «блокадный Ленинград». Основной
же съемочный период пришелся
на май. Снимали в центре Петербурга, где, собственно, и проходили маршруты Ювачева-Хармса.
В одном из исторических зданий
Петроградской стороны была
построена декорация квартиры
Хармса, а также редакции детских
журналов «Чиж» и «Еж», в которых
он работал. Стоит заметить, что
художники Владимир Светозаров, Марина Николаева и Лариса
Конникова провели колоссальную
работу при подготовке костюмов
и декораций. Ни одного обычного
предмета — чего только стоит любимая Хармсом «конфедератка»
(военный головной убор немецко-
го образца XIX века) или изобретенная им «словесная машина».
Хармс как-то заметил: «Меня
интересует только чушь, то, что
не имеет никакого практического значения…Геройство, пафос, мораль, нравственность,
умиление, азарт — ненавистные
для меня слова и чувства». Любопытно, что, несмотря на очевидную асоциальность героя, этот
проект поддержало Министерство культуры России. «А разве
Минкульт должен поддерживать
только фигуры поэтов, социально
ориентированных? — замечает
продюсер картины Андрей Сигле. — Хармс — это целая эпоха. И
очень хорошо, что о нем не забывают».
факты
 «Хармс» — первое в России
игровое кино о советском писателе и поэте Данииле Ювачеве, чье 110-летие мы отметим
30 декабря 2015.
 Это международный проект,
снятый в копродукции России,
Литвы и Македонии.
 На роль поэта был утвержден
польский актер и театральный
режиссер Войцех Урбаньски.
 В роли соседа писателя —
Александр Баширов, который
в одной из сцен выпадает
из окна, как старушки Хармса.
 Слоган фильма:
«Из дома вышел человек».
 Премьера фильма состоится
в 2016 году.
Проект реализован на средства гранта Санкт-Петербурга
8
Проект реализован на средства гранта Санкт-Петербурга
Дискуссия
Культурный Петербург №6 (52) 2015
Дискуссия
Культурный Петербург №6 (52) 2015
9
Экстрим в большом городе: романтика, глупость или
преступление? Дискуссия продолжается
Сегодня мы продолжаем дискуссию, начатую в предыдущем номере
нашей газеты. Она посвящена экстремальным видам досуга и спорта,
которые практикуются в Петербурге. В обсуждении участвуют молодые
журналисты — студенты Северо-Западного института печати СПбГУТиД.
По традиции, мы приглашаем наших читателей к участию в обсуждении.
Редакция «Культурного Петербурга»
Трейсер —
спортсмен
или
хулиган?
С появлением такого экстремального направления, как
паркур, позволяющего
с невероятной легкостью
преодолевать в городе
головокружительные препятствия, многие подростки
загорелись желанием стать
«трейсерами».
Тем более что в Петербурге
легко найти специально оборудованные спортзалы, есть даже
Академия паркура. Слоганы таких школ манят: «Отличное развлечение для настоящих сорвиголов», «Просто сделай первый
шаг. Попробуй». «Хочешь быть
свободным? Беги». «Все зависит
от тебя. Вся твоя жизнь». А иногда и смерть. Известный трейсер
Павел Кашин, славившийся тем,
что обладал кошачьей гибкостью
и ловкостью, разбился насмерть,
неудачно совершив очередной
трюк на крыше 16-этажного дома.
Это происшествие все трейсеры
восприняли как большую трагедию, но стало ли оно уроком для
них: «Не переоценивайте себя,
ваше хобби связано со смертельным риском»?
Но какая ирония — ведь
этот вид возник не ради экстрима. Основал его француз Давид
Белль вовсе не потому, что он изнемогал от скуки или ему не хватало адреналина. Нет, все дело в
его деде, отважном пожарном и
его отце — солдате, воевавшем во
Вьетнаме и тоже пожарном, которого неслучайно называли «силой природы». Мальчиком Давид
часто воображал, где бы он смог
использовать свои физические
способности, чтобы избежать
трудных ситуаций, где бы он мог
проявить силу и храбрость. Как
добраться к месту, чтобы спасти
человека? Как освободиться от
всех препятствий, ограничений
и страхов? В конце концов его
стилем жизни стал паркур. Если
кому-то кажется, что это «вырождение» подвига спасателей
и пожарных, Давид Белль может
ответить, что для него в понятии
«паркур» заключается иной образ мышления и иной взгляд на
мир. На мир, в котором для человека нет границ.
Остается добавить, что в
России датой рождения паркура принято считать октябрь
2002 года, когда в Москве поклонники этого вида экстрима создали свою группу и сайт «Федерация паркура».
Никита Горин
С высоты
птичьего
страха
Нам всем свойственно бояться, только одни пытаются
идти наперекор своему страху, а другие смиряются с ним,
стараясь сделать все, чтобы
«не разбудить лихо». И при
этом, — таков парадокс, —
зачитываются историями про
тех смельчаков и восхищаются ими.
Если большинство людей
спросить, какой страх одолевает
их больше всего, то очень часто
мы услышим одно короткое слово — «высота». Лекарство от боязни высоты — «роупджампинг».
С помощью сложной системы
амортизации из альпинистских
веревок человек совершает прыжок с высокого объекта и на некоторое время зависает в свободном
падении.
Активисты этого спорта утверждают, что заниматься им может любой желающий, вне зависимости от возраста и здоровья,
а главное, он намного безопаснее,
чем банджи-джампинг, то есть
прыжок вниз с эластичным канатом, который крепится к ногам и
иным частям тела прыгуна. Одним словом, «роупджампинг» —
экстрим для людей смелых, но
осторожных. И все же и здесь стоит перестраховаться: снаряжение
(несколько веревок толщиной
10–11 мм, каски, ремни) должно
быть тщательно подготовлено.
В погоне за адреналином человек
не должен забывать о том, что бояться надо не высоты, а падения.
Дарья Сазанова
Скал
не боимся?
Паркур, бейсджампинг (прыжок с парашютом с неподвижных объектов), слэклайн
(канатохождение или хождение по тросу) — эти виды
экстремального спорта появились у нас совсем недавно. То ли дело старое доброе
скалолазание!
Сейчас скалолазание — это
отдельный вид экстремального
спорта, а ведь еще летом 1947 года
в Советском Союзе прошли первые в мире официальные соревнования по скалолазанию
с программой, положением, правилами и призами. Спустя еще
7 лет в Крыму на Крестовой скале состоялся первый чемпионат
СССР. Впрочем, удивляться тут
нечему: в России уже более полутора веков назад в окрестностях
Красноярска зародилось лазание на Красноярских столбах.
Тогда это развлечение получило
название «столбизм». А в советские годы кто не мечтал стать
альпинистом? «Лучше гор могут
быть только горы, на которых
еще не бывал», — пела вся страна.
Но при этом вовсе не все мечтали покорить очередную горную
вершину. Кому-то было важнее
«приручить» скалу, освоить ее
прихотливый рельеф. И СССР, начав активно развивать скалолазание, стал его родоначальником
как мирового вида спорта.
У скалолазов уровень опасности куда ниже, чем у альпинистов.
Хотя есть отдельные энтузиасты,
которые для остроты ощущений
увеличивают расстояние между
крючками или поднимаются без
страховки. И это настоящий экстрим, ведь рельеф скалы может
таить любые неприятные сюрпризы, и если спортсмен отвлекся, не рассчитал силы или просто
был излишне безрассуден, он рискует оказаться в инвалидной коляске или вовсе погибнуть.
Чтобы насладиться любимым спортом, скалолазам вовсе
не нужно снаряжение альпиниста, незачем и отправляться в
Альпы или на Кавказ. Скалу можно найти у себя под боком, даже
разглашение геолокации. Руферы могут поделиться впечатлениями, красочно рассказать о
своих приключениях и о том,
какие городские пейзажи открывались перед их глазами, но
они никогда не откроют не посвященному точный адрес. И
поступают так не из жадности,
а из-за опасения, что неподготовленный человек может получить травму или вовсе разбиться. Пусть руферы и не скачут по
крышам и водосточным трубам,
как паркурщики, но и покорение
Нам всем свойственно
бояться, только одни
пытаются идти
наперекор своему
страху, а другие
смиряются с ним,
стараясь сделать все,
чтобы «не разбудить
лихо». И при этом, —
таков парадокс, —
зачитываются
историями про тех
смельчаков
и восхищаются ими.
в центре Петербурга. Ну и что, что
это искусственный скалодром!
Зато недорого, тут же тренажерные залы и душевые, и снаряжение таскать не надо с собой: дадут
напрокат. Главное ведь — испытать свою сноровку…
Светлана Костюрина
А им бы
летать…
Вы бы хотели научиться летать? Без парашюта, параплана и других приспособлений? Хотели бы испытать то,
что чувствуют птицы, пролетая над землей? Закрывайте
же скорее глаза! Я расскажу
вам, как это сделать. Готовы? Тогда — «раз, два, три»!
И вот мы стоим на самой высокой вершине Европы… 4810 метров над уровнем моря. За плечами — самый нелегкий путь
в нашей жизни. Все дошли? Ну и
отлично! Мы сделали это! Мы покорили Альпы! Теперь стоим на
вершине горы Монблан. Такие
бескрайние просторы… И тишина.
— А что это там, недалеко? —
спросит кто-то из вас.
— Птица!
— Да нет, слишком большая.
— Может, самолет?
— Тоже не похоже.
— Да это же супермен! —
крикнет самый маленький из нашей команды.
— Можно и так сказать, —
с улыбкой скажу я. Но на самом
деле, это простой человек. И он
здесь далеко не один. Люди приезжают сюда со всех уголков мира
не только для покорения горных
вершин. Но и для того, чтобы почувствовать себя птицей.
Вингсьют. Слышали когданибудь это слово? Это костюмкрыло из ткани, который в се-
редине 90-х изобрел Патрик де
Гайардон. Этот чудо-костюм
позволяет двигаться вперед и
маневрировать, как это делают
пернатые. Разбегаешься, отталкиваешься от края горного утеса и
летишь над пропастью. Скорость
полета составляет от 40 до 100
км/ч, а длительность — до трехчетырех минут. Все зависит от
самого парашютиста: его роста,
веса и размера конечностей.
Сегодня прыжки в вингсьюте можно совершать не только
в одиночку. Групповые полеты
называют «стаей». В 2004 году
группа энтузиастов с «закрылками» совершила межконтинентальный перелет через Босфор, а
спустя четыре года — через Гибралтарский пролив. Мировым
рекордом считается прыжок
71 человека, которые во время
полета выстроились в сложную
фигуру бомбардировщика. Но то
ли еще будет! Может быть, наша
компания превзойдет этот рекорд? Кто знает.
Ну и как вам подобная затея?
Заинтересовала? Тогда скорее записывайся на курсы парашютистов. Ведь прежде чем облачиться
в костюм белки-летяги, вам придется совершить не менее двух
сотен прыжков с обычным парашютом. Но, поверьте, оно того
стоит!
Екатерина Пермякова
Прогулки
под
облаками
Асфальт Петербурга пестрит надписями: «Экскурсии
по крышам». Почти на каждом фонарном столбе можно
увидеть наклейки с тем же
текстом. Люди, которые это
распространяют, называют
себя в сети «экскурсоводами
под облаками» или просто
«руферами».
«Руферинг» — это уже давно доступный экстрим, особенно в Петербурге, городе загадок
и тайн. Его крыши привлекают
людей открывающимися видами
на исторический центр города.
Общим достоянием можно наслаждаться, но на нем можно и зарабатывать. Однако истинные руферы — мечтатели, бескорыстные
романтики и ценители красоты
городов. Они занимаются своим
экстримом не ради заработка, а
ради покорения новых высот.
Опытные руферы испытывают удовольствие даже от
преодоления начальных сложностей. Попасть в парадную иногда бывает куда труднее, чем на
сам чердак. И все же, как смеются сами крышелазы, запретная
крыша сладка. Самое главное
правило экстремалов — это не-
очередной крыши сопровождается немалым риском. Неизвестно откуда вылезающие железки,
дыры в прогнивших досках, да и
просто темные чердаки создают
множество опасностей для экскурсоводов под облаками.
Поговорив об этой субкультуре, напрашивается вывод, что
экстрим не только опасен, но в то
же время он и прекрасен и даже
поэтичен, ведь крыши, облака и
звезды дают возможность людям
помечтать.
Милана Шушкова
Проект реализован на средства гранта Санкт-Петербурга
10
Городской альбом
Дом, где живут
музы…
Кто из пушкинцев не знает
прелестный трехэтажный
особняк на Набережной улице у Каскадного пруда? Оттуда постоянно доносятся радостные голоса, песни, стихи,
звуки спектаклей, игровых
программ. Это Пушкинский
дом культуры, в стенах
которого находят занятия по
душе многие жители Царского Села от трех до 90 лет.
Уже семь десятков лет.
Рождение под взрывы
мин...
На самом деле — на целых десять
лет больше. Судя по заметке в газете «Большевистское слово», Дом
культуры обосновался в старинном здании в 1936 году. Здесь проводились различные мероприятия, собрания, музыкальные и
поэтические вечера. А вот книга
приказов по Дому культуры была
заведена лишь после освобождения города от фашистской оккупации. Кстати, несмотря на то,
что здание серьезно пострадало
от военных действий, оно было
отреставрировано одним из первых. Уже 11 июня 1944 года здесь
состоялся радиомитинг, на котором выступала Анна Ахматова.
По воспоминаниям, в тот вечер
«зал был полон, в открытые окна
врывался запах свежей зелени,
ветер шелестел листвой. Речь то и
дело прерывалась оглушительны-
ми взрывами: саперы подрывали
мины, которых в городе оставалось немало». А вскоре сюда потянулись пушкинцы, чтобы насладиться танцами, спектаклями
и вкуснейшими пирожками,
которые продавались в буфете.
Кто мог устоять перед ними в голодную пору продовольственных
карточек?
Театр для народа
Ровесница Дома культуры — ее
театральная студия. Он появился, когда в особняке на Набережной улице «царствовала» Розалия
Григорьевна Персиц, личность
чрезвычайной эрудиции и художественного вкуса, ее гены явно
передались известной нынче актрисе театра им. Ленсовета Анне
Алексахиной. Театральная студия пушкинского Дома культуры «по-родственному» связана
и с именитым актером Александринки Юрием Толубеевым, чья
невестка одно время руководила
студией. В 1970 году после постановки пьесы Горького «Враги» самодеятельный театр был отмечен
званием «народный». Именно
в нем начинала свой путь замечательная актриса Елена Драпеко.
С песней по жизни
Стоит заметить, что во главе этого
Дома культуры всегда стояли не
просто талантливые организаторы, а по-настоящему творческие
личности. Например, Татьяна
Павловна Сизова, сменившая на
директорском посту Павла Агафонова, актера по образованию,
Проект реализован на средства гранта Санкт-Петербурга
Культурный Петербург №6 (52) 2015
Чтобы проникнуться культурным духом, Татьяна Сизова получила даже специальное образование. Вы думаете, экономическое
или управленческое? А вот и нет:
хорового дирижера!
«Так держать!»
Уже в 1958 году на Всероссийском
смотре учреждений культуры
Пушкинский дом культуры был
признан «Лучшим Домом культуры РСФСР». С тех пор он постоян-
С 1865 по 1918 гг. в этом особняке располагалась Городская ратуша, после октябрьских событий —
Народный дом им. П. Ильина, большевика, погибшего под Нарвой. С 1920 г. здесь находился Детскосельский коммунальный театр, который в 1936 году трансформировался в музыкальный театр
пришла в Дом культуры, чтобы...
петь. В вокальном классе тогда
еще экскурсовод Екатерининского дворца пропадала все вечера.
Однажды дома заметили: «Может, тебе работать туда пойти?»
И так сложились звезды, что Татьяне предложили вначале стать
методистом Дома культуры, а уже
через год — директорское кресло.
ный участник многих значимых
культурных акций своего времени.
В 90-е годы Дом культуры не
только не растерял свой творческий потенциал, но и приобрел
новый. Увеличилось количество
кружков и творческих коллективов, которые носят почетное
звание «народный», стало уже
Забвению
не подлежит
Театральная афиша Петербурга обогатилась спектаклем, который можно было
бы назвать сценическим
продолжением масштабной
акции «Бессмертный полк».
В спектакле «По дороге
жизни» режиссер Михаил
Апарцев собрал артистовединомышленников. В зале
ДК Дзержинского, где сыграли премьеру, были также те,
кому небезразличен подвиг
наших дедов и отцов.
Ж
анр, в котором создан
спектакль
«По дороге
жизни» —
композиция,
которая позволяет оперировать фактами,
привлекать документы, подлинные свидетельства, и в то же время украшать близкую к реальности драму стихами, песенными и
музыкальными вставками.
Иван Краско, чье детство
было «опалено войной», выходит на сцену в своем подлинном,
времен балтийской молодости
капитан-лейтенантском мундире. И видя перед собой морского
офицера, мы понимаем, что истоки его уверенности — в осмыслении его блокадного прошлого.
Сплавляет тексты пьесы с глубоко личным, прочувствованным
и пережитым и другой любимец
ленинградско-петербургской публики — Георгий Штиль. И оттого,
что старшее актерское поколение
замешивает в драматургический
текст собственные воспоминаниями, извлекая из глубин памяти
личные чувства, детские впечатления, каждое слово со сцены
звучит особенно пронзительно.
Воспоминания и размышления чередуются с броскими
театральными сценами. Перед
нами предстают простые герои
обороны: летчики, сандружинницы, дежурные ПВО на чердаке,
рабочие у станков. Конечно же,
восемь (до 90-го года их было четыре). Постоянную
прописку
в городе получили новогодние
праздники,
организованные
коллективами Дома культуры,
субботние музыкальные гостиные в ДК, многочисленные фестивали: «Город Муз», авторской
песни «Равноденствие», патриотической песни «Песня моя —
Россия», театральный смотр
«Ликующая муза». В ноябре уже
в восьмой раз поклонников джаза
соберет фестиваль «Царскосельский камертон».
Три года назад Дом культуры
возглавила Анна Юрьевна Хороших, молодой амбициозный руководитель, для которого очень
важно не уронить ту высокую
планку, которую задали ее предшественники.
Марат Кукуев
А знаете ли
вы, что…
не забыта легендарная питерская
музкомедия, которая увлекала
жителей осажденного города в загадочный мир павлиньих перьев
в прическах дам, блеска эполет,
мишуры, бравурной музыки, красивых голосов и романтических
отношений. Словно выхваченную лучом мощного прожектора
и перенесенную из блокадного театрального бытия сцену из
«Сильвы» мы видим в исполнении Елены Мартыненко и Сергея
Кошонина, Игоря Головина, Ва-
силия Реутова. И на контрасте —
страшные строчки из дневника
Тани Савичевой, которые читает
дочь Анастасии Мельниковой
Маша. Ее мама предстает в образе простой горожанки, а также
Ольги Берггольц. Звучит в записи
и подлинный голос «блокадной
музы чести и совести».
Остается добавить, что спектакль уже ждут в Москве, Крыму
и Белоруссии.
Владимир Осинский,
житель блокадного Ленинграда
Первый секретарь Ленинградского обкома и горкома ВКП (б)
Сергей Миронович Киров в еде
был неприхотлив: предпочитал
печеную картошку да пирожки
с капустой. Но именно он едва ли
не первым в Советском Союзе приобрел холодильник «Дженерал электрик», который тогда
стоил как два автомобиля. О привычках и пристрастиях вождя ленинградских коммунистов можно
узнать на выставке «Великий
гражданин: один дома», которая
откроется 24 ноября в его музееквартире по адресу Каменноостровский проспект, 26–28.
Грани мифа
Культурный Петербург №6 (52) 2015
ул. БАБУШКИНА,
ст. м. «Ломоносовская»
Вестибюль станции метро Ломоносовская примечателен своим мраморным барельефом. Его
устанавливал никто иной как
Довлатов. Писателю на вольных
хлебах порой приходилось зарабатывать не только пером.
А в последнюю свою российскую зиму он охранял какую-то
баржу на Неве, вмерзшую в лед.
Сергей Довлатов:
«Национальность — ленинградец.
По отчеству — с Невы»
Довлатов родился не в Ленинграде и умер
не в Петербурге. Но он кажется неотъемлемой
частью пейзажа города на Неве. В своей любви
к Ленинграду Сергей Довлатов, пожалуй, впервые
признался в армейских письмах к отцу: «И еще я
понял, как я люблю Ленинград. Я никогда больше
ул. РУБИНШТЕЙНА, 23
В этом доме в 1944 году поселился трехлетний Сергей Мечик (настоящая фамилия писателя), прибывший с семьей из
эвакуации. По воспоминаниям
Довлатова, коммуналка была
отвратительной, ее «длинный
пасмурный коридор метафизически заканчивался уборной».
В соседях — мать-одиночка,
любительница полевых цветов,
инженер — ценитель дамского
тела, неуемный полковник, техник выпить не дурак и эстрадная певица.
ул. РУБИНШТЕЙНА, 22
Здесь Довлатов получил отдельную квартиру незадолго
до эмиграции. Аборигены часто
встречали высокого мужчину
в пальто нараспашку, в шлепанцах на босу ногу, с сигаретой
«Прима» в зубах, в сопровождении фокстерьера Глаши, в просторечии «березовая чурочка».
Родную улицу Довлатов называл «Рыбинштейна» — в честь
большого рыбного магазина
по соседству.
не уеду из этого города. Нас здесь много, ленинградцев. Иногда мы собираемся и говорим о Ленинграде. Просто припоминаем родные места, магазины, кино и рестораны».
Вот и мы решили пройтись по родным довлатовским местам…
наб. ФОНТАНКИ, 62
По этому адресу располагалась школа, куда ходил
Сережа Мечик, и откуда его не
раз хотели исключить. Домашнему мальчику было непросто
выдюжить в атмосфере послевоенной школы, где учились
только мальчики, большинство
из которых пережили либо блокаду, либо эвакуацию. Учился
Сережа плохо. Зато отлично
изучил топографию родного
места по крышам: жилые дома
здесь вплотную примыкают
друг к другу, и от Фонтанки до
Рубинштейна запросто можно
пройти «поверху».
наб. ФОНТАНКИ, 59
Через мост Ломоносова
находился «Лениздат», где
корректором работала мама
Довлатова, Нора Сергеевна.
Сюда он приходил часто, и не
только в детстве. Здесь он
познакомился с журналистом
и кинолюбителем Николаем
Шлиппенбахом (по версии Довлатова, встреча произошла
в Таврическом дворце, на со-
11
ТАВРИЧЕСКАЯ ул., 37
Одно время в этом доме находилась редакция журнала
«Костер», куда Довлатов стал
писать после возвращения
в 1975 году из Пушкинских гор.
Это последнее официальное
место работы Довлатова в Ленинграде.
пл. ЛЕНИНА, 6
угол МОХОВОЙ ул. и
ул. БЕЛИНСКОГО
ШПАЛЕРНАЯ ул. , 18
ТАВРИЧЕСКАЯ ул., 37
наб. ФОНТАНКИ, 59
ЛОЦМАНСКАЯ ул., 3
ул. РУБИНШТЕЙНА, 23
ул. РУБИНШТЕЙНА, 22
наб. ФОНТАНКИ, 62
вещании редакторов многотиражных газет). В 1978 году
Шлиппенбах, задумав снять
любительский фильм про то,
как ленинградцы сталкиваются
с основателем города, на роль
Петра I позвал Довлатова.
За рост.
угол МОХОВОЙ ул. и
ул. БЕЛИНСКОГО
Одну из сцен фильма снимали
напротив Церкви св. Симеона и
Анны. Прежде здесь находился вытрезвитель, под окнами
которой «излеченных» ждал
пивной ларек. Однажды ранним
июльским утром в длинную очередь суровых мужчин в серых
пиджаках и телогрейках затесался самодержец — в зеленом
камзоле, треуголке, высоких
сапогах, перчатках с раструбами. Очередь не удивлялась: «Я
стою за лысым. Царь за мной. А
ты уж будешь за царем…»
ЛОЦМАНСКАЯ ул., 3
5 октября 1965 года с окладом 88 рублей Довлатов был
оформлен литсотрудником
многотиражки Корабельного
института «За кадры верфям».
Спустя четыре года уволен по
собственному желанию. Во
время работы в «ЗКФ» 6 июня
1966 года у Довлатова родилась старшая дочь Катя. Отцовство, разумеется, отмечали
в редакции. Работой в многотиражке Довлатов тяготился,
мечтал стать писателем «в духе
Куприна» и следовал заветам
Юрия Олеши — «ни дня без
строчки». Вставал в шесть утра,
когда бы ни заснул, принимал
холодный душ и садился за ундервуд.
пл. ЛЕНИНА, 6
Где-то в районе Финляндского
вокзала находилась квартира на
пятом этаже, где познакомились
Довлатов и Иосиф Бродский.
«Хозяин квартиры был студентом илологического факультета
ЛГУ, — писал будущий Нобелевский лауреат. — Квартира была
небольшая, но алкоголя в ней
было много». В эту зиму — то
ли 1959-го, то ли 1960 года —
Довлатов и Бродский ухаживали
за знаменитой красавицей Асей
Пекуровской. Победа была за
Сергеем.
ШПАЛЕРНАЯ ул., 18
Здесь прежде находился Ленинградский дом писателя, где
в декабре 1967 года впервые
состоялось публичное чтение
и обсуждение рассказов Довлатова. «Поклонники Гейне
собрались на втором этаже.
Мои — на третьем. Мои — клянусь! — значительно преобладали», — вспоминал писатель.
Спустя месяц Довлатов выступил с другими ленинградскими
авторами. Городские власти
расценили вечер как «хорошо
подготовленный сионистский
художественный митинг».
Довлатов попал в «черные
списки»: с 1967 по 1972-й год
он постоянно носил в «Неву» и
«Звезду» свои рассказы.
Безуспешно.
ст. м. «ЛОМОНОСОВСКАЯ»
ПРОМЕНАД
На углу Литейного, на троллейбусной остановке, Довлатов,
в широких штанах, тапочках,
«тенниске», поджидал свою
любимую девушку Асю Пекуровскую. В ожидании ее принимал
знакомых, занимал в долг и
расплачивался с долгами, узнавал литературные новости. Затем они шли по Бродвею (он же
Брод, он же Невский проспект)
в сторону улицы Бродского,
ныне Михайловская. На углу
был ресторан «Восточный»,
где, выложив 2 руб. 50 коп.,
можно было выпить бутылку
сухого и закусить сыром. По
соседству — ресторан «Крыша»
на последнем этаже гостиницы
«Европейская», где под музыку джазового оркестра пили,
танцевали, ссорились, дрались,
влюблялись, знакомились. Чаще
всего по довлатовским счетам
расплачивался кто-нибудь
из друзей. Но при этом писатель
был человеком исключительно
щепетильным и долг в конце
концов отдавал.
Елена Боброва
Проект реализован на средства гранта Санкт-Петербурга
12
Проект реализован на средства гранта Санкт-Петербурга
Среда
Культурный Петербург №6 (52) 2015
Все для детей. И с детьми
На «Земле детей»
живут 67 авторов
В Петербурге стартовал
XXVI Международный музыкальный фестиваль «Земля
детей».
В
Шопен. Конкурс. Рахманинов
В Санкт-Петербурге начинается V Международный
юношеский конкурс имени
Фредерика Шопена.
Е
Полина Демченко
го
организатором стала СанктПетербургская детская школа искусств
имени С. В. Рахманинова, на площадке
которой состоятся основные мероприятия музыкального соревнования. Еще одной его
площадкой станет Малый зал филармонии. Именно здесь пройдут
концерты открытия и закрытия.
Шопеновский конкурс на
берегах Невы поддерживают:
Комитет по культуре СанктПетербурга, Генеральное консульство Республики Польша,
Культурно-просветительское
общество «Полония» им. А. Мицкевича, Музыкально-просветительское общество им. Ф. Шопена.
Постоянными
членами
жюри являются профессора
Санкт-Петербургской
государственной консерватории — члены Шопеновского общества: народный артист России профессор
Павел Егоров, народная артистка
России профессор Екатерина Мурина, заслуженная артистка России профессор Татьяна Загоровская. Почетным председателем
жюри все эти годы является зна-
менитый петербургский композитор лауреат Государственных
премий профессор Сергей Слонимский.
Конкурс проходит в номинациях «Фортепиано» и «Сольное
пение» в нескольких возрастных
категориях. Имена лауреатов и
победителей станут известны
14 ноября.
нашаСПРАВКА
справка
НАША
Международный музыкальный
юношеский конкурс им. Ф. Шопена проводится в Санкт-Петербурге начиная с 1997 года, один
раз в 4 года. В Польше существует «взрослый» международный
фортепианный конкурс, который
также носит его имя.
Полина Демченко
течение фестивальной недели (вплоть
до 8 ноября) на городских концертных
площадках
в качестве исполнителей выступят
Государственный
симфонический оркестр «Классика», многочисленные хоровые коллективы,
ансамбли и солисты, которые
представят музыку 67 авторов
(в подавляющем большинстве петербургских).
Площадками праздника музыки для петербургской детворы
стали Малый зал Филармонии,
Дом композиторов, Детский музыкальный театр «Зазеркалье».
Артисты последнего представят
программу «Кто в театре живет?»,
где будут исполнены фрагменты
спектаклей с музыкой петербургских авторов. А на концерте «Правила АРФАграфии» в сольном
виде и в ансамблях можно будет
услышать арфу.
Художественное воплощение
самых различных жизненных
явлений составит содержание
традиционной
фестивальной
программы «Что услышал композитор». Современная петербургская академическая музыка
в эстрадном преломлении прозвучит в концерте «Джаз… и не
только», подготовленном преподавателями и учащимися Охтинского центра эстетического воспитания.
Заключительным фестивальным концертом станет традиционный «Хоровой парад», в котором
примут участие 13 детских и юношеских коллективов. Концерт закрытия состоится в Капелле.
Обратите внимание
В дни осенних школьных каникул в ГМЗ «Петергоф» откроется выставка «Для сердца и разума. Детское чтение в императорской семье».
В
ыставочный проект, посвященный детскому чтению
в семье Романовых, проводится в Петергофе в рамках
Года литературы. Какие книги и на каких языках читали
великие князья и княгини, какова была практика семейного чтения, и кто же они — любимые литературные герои будущих правителей Российской империи? Ответы
на эти и другие вопросы можно узнать на выставке, которая будет работать в Музее семьи Бенуа.
Василий Смирнов
«Небесный верблюд» на «Ленфильме»
В Киноцентре старейшей
студии страны в ближайшую
субботу, 7 ноября, состоится всероссийская премьера
фильма Юрия Фетинга «Небесный верблюд». В программе — встреча с актерами и
творческой группой картины.
К
Даша Максимчук
иностудия
«Ленфильм» совместно
с создателями картины
«Небесный
верблюд» и продюсерским
центром «Все хорошо»,
а также ВШРиС (Высшая школа
режиссеров и сценаристов) решили устроить детям веселое
представление, приправленное
национальным колоритом, ведь
действие фильма происходит
в Калмыкии. Праздник обещает
быть ярким и запоминающимся:
детей ждут игры с аниматорами
и выступление музыкальных
детских коллективов. Премьерный фильм представит режиссер
Юрий Фетинг, который только
что вернулся с Международного
Лондонского кинофестиваля.
Дети смогут поговорить
о фильме с членами съемочной
группы. О том, как создавалась
картина, расскажут исполнитель
одной из главных ролей в картине Петя Новиков, продюсер Михаил Плиско, а также художники:
Елена Жукова (постановщик), Тамара Сеферян (костюмы), Елена
Васильева (грим).
«Небесный верблюд» — первый калмыцкий детский полнометражный
художественный
фильм. Это сказание о волшебном
белом верблюжонке, который,
по калмыцким повериям, спустился с небес, чтобы пролить на
мертвую степь дождь жизни. Как
утверждает режиссер картины
Юрий Фетинг, фильм «Небесный
верблюд» — своеобразная «этажерка», на полках которой можно
найти много разных смыслов, и
каждый, подходя к ней, увидит
то, до чего сможет дотянуться при
своем росте.
В фильме снимались как
«взрослые» калмыцкие актеры,
среди которых Батр Манджиев,
Баира Манджиева, Цеден Конаев,
Санал Лиджиев, Вячеслав Хургунов, Виталий Надбитов, так и
дети: Ирина Хургунова, Данзан
Бадрашкиев и другие. Главного
героя, тринадцатилетнего Баира,
сыграл школьник Миша Гасанов.
Актерский состав удачно дополнил народный артист России Виктор Сухоруков, сыгравший роль
администратора киногруппы.
Мировая премьера фильма
«Небесный верблюд» состоялась
в феврале этого года на одном
из самых престижных кинофестивалей мира — Берлинском
международном кинофестива-
К слову
Культурный Петербург №6 (52) 2015
Это наша награда
Белорусской писательнице Светлане Алексиевич присуждена
Нобелевская премия 2015 года по литературе
Ф
ормулировка
Шведской Академии очень
точно отражает смысл того,
что сумела сотворить Алексиевич в нашей литературе: «за
ее многоголосное творчество —
памятник страданию и мужеству
нашего времени». Два года назад
члены Нобелевского комитета
уже могли присудить ей премию,
но тогда награда досталась канадской писательнице Элис Манро. И
вот справедливость восторжествовала. Пожалуй, впервые самую
престижную литературную награду получила та писательница,
которая сумела зафиксировать
все самые болевые точки нашей
истории, начиная с Великой Отечественной и заканчивая тем
самым, что именуют «постсоветским периодом истории».
Творчество Светланы Алексиевич берет свои истоки из советской литературы и культуры.
КТО ЕЩЕ ИЗ ПИШУЩИХ НА РУССКОМ ЯЗЫКЕ
ПОЛУЧАЛ НОБЕЛЕВСКУЮ ПРЕМИЮ
1933 год: Иван Бунин (место проживания Франция) — «за строгое
мастерство, с которым он развивает традиции русской классической
прозы».
1958 год: Борис Пастернак (место проживания СССР) — «за значительные достижения в современной лирической поэзии, а также за
продолжение традиций великого русского эпического романа».
1965 год: Михаил Шолохов (место проживания СССР) — «за художественную силу и цельность эпоса о донском казачестве в переломное
для России время».
1970 год: Александр Солженицын (место проживания СССР) — «за
нравственную силу, с которой он следовал непреложным традициям
русской литературы».
1987 год: Иосиф Бродский (место проживания США) — «за всеобъемлющее творчество, пропитанное ясностью мысли и страстностью
поэзии».
НОМИНИРОВАЛИСЬ, НО НЕ ПОЛУЧИЛИ
На премию были также выдвинуты Лев Толстой, Анатолий Кони,
Дмитрий Мережковский, Максим Горький, Константин Бальмонт,
Петр Краснов, Иван Шмелев, Николай Бердяев, Марк Алданов,
Леонид Леонов, Игорь Гузенко, Борис Зайцев, Роман Якобсон,
Владимир Набоков и Евгений Евтушенко.
Ее учителями и наставниками
были такие авторитеты, как Алесь
Адамович, Василь Быков и Янка
Брыль. От них она унаследовала
тягу к тому, что называется «правдой», но что бывает так трудно
ухватить в быстротекущем потоке времени. При этом она сумела
добиться того, что эта правда человеческих судеб превратилась не в
остросюжетные новеллы, а в саднящие трагизмом исповеди.
Критики давно оценили своеобразие ее сочинений, определив их как «художественно-документальная проза». И, пожалуй,
с таким определением при всей
его лапидарности трудно не согласиться. Писательница годами
собирала материал для каждой
своей книги. Впервые метод бесед для сбора материала Светлана
Алексиевич применила для того,
чтобы рассказать о жителях бело-
8
кстати
млн
ДРУГИЕ НАГРАДЫ
АЛЕКСИЕВИЧ
впервые
ВПЕРВЫЕ
Светлана Алексиевич — первый
нобелевский лауреат в истории
независимой Белоруссии. Она
стала первым с 1987 года русскоязычным писателем, удостоенным Нобелевской премии по
литературе. Впервые за полвека
премия была присуждена писателю, преимущественно работающему в жанре документальной
литературы. При этом впервые
в истории Нобелевская премия
по литературе присуждена профессиональному журналисту.
Орден «Знак Почета»
(СССР, 1984)
Медаль имени Святой
Евфросиньи Полоцкой
Литературная премия имени
Николая Островского Союза
писателей СССР (1984)
Премия журнала
«Октябрь» (1984)
Литературная премия имени
Константина Федина
Союза писателей СССР (1985)
Премия Ленинского комсомола
(1986) — за книгу
«У войны не женское лицо»
Премия «Литературной газеты»
(1987)
Премия имени Курта
Тухольского Шведского
ПЕН-клуба (1996) —
«За мужество и достоинство
в литературе»
Премия имени Андрея
Синявского редакции
«Новой газеты» —
«За творческое поведение
и благородство в литературе»
(1997)
Премия журнала
«Дружба народов» (1997)
Премия «Триумф»
(Россия, 1997)
Лейпцигская книжная премия
за вклад в европейское
взаимопонимание (1998)
Премия Гердера (1999)
Премия Ремарка (2001)
Национальная премия критики
(США, 2006)
Центрально европейская литературная
премия Ангелус (2011)
Премии имени Рышарда
Капущинского (Польша)
за книги «У войны не женское
лицо» (2011) и «Время секонд
хэнд» (2015)
Премия мира немецких
книготорговцев (2013)
Премия Медичи
(2013, Франция)
Офицерский крест ордена
Искусств и литературы
(Франция, 2014)
Приз читательских симпатий
по результатам читательского
голосования премии «Большая
книга» (2014) — за книгу
«Время секонд хэнд»
«Чернобыльская
молитва» (1997)
«Время секонд хэнд»
(2013)
шведских крон (около $953 тыс.) составил денежный приз
премии на момент
присуждения
русской деревни, которые перебрались в город. Книга называлась
«Я уехал из деревни», она была
готова к печати в 1976 году, однако
набор рассыпали по указанию отдела пропаганды ЦК Компартии
БССР. Алексиевич вменяли в вину
критику жесткого паспортного режима и «непонимание аграрной
политики» партии. Впоследствии
автор отказалась от публикации,
считая книгу излишне журналистской.
Прорыв на официальном
уровне случился тогда, когда
в журнале «Октябрь» в 1984 году
была опубликована книга «У войны не женское лицо» (правда, в частично «порезанном» цензурой
виде). Через год в Омском театре
драмы режиссер Геннадий Тростянецкий поставил спектакль
по этой книге. Постановка получила Государственную премию
РСФСР. Это окончательно послужило знаком официального признания творчества белорусской
писательницы. Далее последовали
фильмы и другие спектакли по
книгам и сценариям Алексиевич,
и, конечно, ее новые книги, которые сегодня уже воспринимаются
как современная классика.
Сергей Ильченко
Художественно-документальный цикл книг «Голоса Утопии»:
ле. За короткий срок фильм уже
принял участие в одиннадцати
международных кинофестивалях, в том числе в Германии, Канаде, Бельгии, Чехии, России,
Казахстане, а до конца 2015 года
будет показан на еще более чем
пятнадцати киносмотрах! Картина удостоена призов за лучший детский фильм на недавно
прошедших открытом фестивале «Киношок» (Анапа, Россия) и
международном кинофестивале
«Евразия» (Алматы, Казахстан).
«У войны не женское
лицо» (1984)
«Последние свидетели»
(1985)
«Цинковые мальчики»
(1989)
13
Проект реализован на средства гранта Санкт-Петербурга
14
Фрагменты
Культурный Петербург №6 (52) 2015
Возвращение
ангелов
и забытых имен
Приступая к реставрации
старинных объектов, специалисты никогда не знают,
на какие тайны они могут
наткнуться. Возвращение
ангелов на балюстраду Исаакиевского собора ознаменовалось неожиданной находкой…
Виктор Сухоруков:
«Иногда хочется
приехать в Петербург
запросто»
(Окончание, начало на 3 стр.)
Давайте помечтаем о той роли,
которую бы хотелось сыграть….
— Какие могут быть мечты, когда
тебе уже 63 года? Пусть мечтают
молодые, а мы, старшие, уже требуем!
Пусть так. Но вот, например,
в «Короле Лире» вы сыграли
шута. Неужели никогда не хотелось сыграть Лира?
— Нет. Мне эту роль предлагали, и
не раз! Хотите, я вам сейчас перечислю все, что мне было предложено? Перечисляю предложения
только за последнее время. Итак:
«Беседы с Сократом», «Лиса и виноград» про Эзопа, «Нахлебник»
Тургенева, «Энергичные люди»
Шукшина, «Смерть Тарелкина»
Сухово-Кобылина, Фальстаф, Ричард Третий, Воланд…
Можно узнать мотивы отказа?
— Раньше мне отказывали. Например, в одном из петербургских театров, где мне довелось
служить, на свой юбилей я предложил «Лису и виноград», потому
что хотел сыграть роль Эзопа. Но
мне возразили: «Какой вы поэт?!»
Я поспорил: «Почему Эзоп поэт?
Он прежде всего раб!» Так мы и
не сошлись в трактовке. Поэтому
теперь отказываюсь я. После того,
как вкусно поешь, становишься
слишком разборчив в еде. Так и
с ролями. Но я «объелся» не ролями. Меня судьба побаловала работой с гвардией настоящих художников кино и театра. Хочется и
дальше держать эту планку.
Вам действительно есть что
рассказать. Не тянет сесть за
мемуары?
— Для этого я еще слишком молод. Обычно за воспоминания
усаживаются те, кто чувствует,
что его время прошло. А я пока
в обойме. Много играю в разных
московских театрах. Предлагают
сниматься. Например, Светлана
Дружинина собралась снимать
«Гардемарины-4» и предложила
мне сыграть роль Суворова. Там
как раз сюжет будет про Крымскую войну. Но повторюсь: на
многие предложения все же отвечаю отказом.
В «Орлеане» ваш экзекутор
является к героям, чтобы наказать их. А к вам в жизни
не приходил подобный экзекутор?
— Приходил, и довольно часто.
Но, в отличие от героев «Орлеана», я его услышал вовремя. И
согласившись с ним, стал себя
менять. Если бы я над собою не
работал, вряд ли бы мы сегодня
с вами беседовали.
Ваш нынешний жизненный
девиз?
— Терпение, жертвенность, непредательство.
Что нынче вы читаете на ночь?
— Ничего. Даже эсэмэски не читаю.
Почему?
— Не хочу. Мне некогда.
Cергей Ильченко
И
стория неземных
обитателей Исаакиевского собора насчитывает
уже более 170 лет.
В 1839 году итальянец Джованни
Витали и немец Иосиф Герман
разработали 33 бронзовые ангельские фигуры, 24 из которых были
расположены на балюстраде
главного купола, на высоте 60 метров. Все эти годы ангелы выдержали все напасти капризной
питерской погоды, пережили несколько революций и войну. Наконец в XXI веке они дождались
реставрации. И если ангелы со
светильниками вернулись на собор в конце ноября 2011 года, то
обитатели балюстрады дожидались нынешней осени.
На самом деле планировалось, что на реставрацию уйдет
12 лет и четверть миллиарда рублей. Но справились меньше чем
за пятилетку и за вдвое меньшую
сумму. Стоит заметить, что работы на балюстраде велись без
перерыва даже в зимние морозы.
Мастерам приходилось трудиться в специальном снаряжении.
Главная проблема была даже не
в самих пятиметровых ангелах, а
в постаментах под ними. По словам реставратора Петра Щедрина, у каждого постамента было
по 30–40 сквозных трещин, некоторые ангелы стояли под собственным весом (около полутора
тонн — прим. ред.). Поэтому, чтобы
ангелы не упали от ветровой нагрузки, были установлены противоаварийные спицы.
Загадочная находка
Реставрацией в соборе занимались не только наверху, но и
внизу. За одной из колон храма
нашли тайник с документами,
связанными с деятельностью
музея в 1936–1939 гг.: 29 папок, газеты и запечатанный сургучом
конверт. Особенный интерес, конечно же, вызывает конверт, который, вероятно, является секретным пакетом, какие рассылали
перед Финской войной в стратегические учреждения города.
«Мы не знаем содержания, — замечает Сергей Окунев, хранитель фондов музея, — но вероятнее всего, это мобилизационный
план, план эвакуации, план ми-
нирования, может быть, Исаакиевского собора. Все может быть».
Но отнюдь не меньший интерес
вызывает содержимое 29 папок:
в них содержатся партийные документы и списки работников,
в том числе списки опоздавших
на работу. Учитывая, какое суровое наказание — вплоть до расстрела — могло ожидать нерадивого работника в то время, стоит
предположить, что найденные
бумаги прольют свет на судьбы
не одного десятка людей, работавших в Исаакиевском соборе в 30-е
годы.
Ангельская
охрана
В городе на Неве ангелов можно
встретить повсюду: на барельефах, шпилях соборов, в качестве
памятников. Золотой ангел на
вершине Петропавловского собора держит в руках крест. Бронзовый ангел на Александровской
колонне крестом попирает змея,
символизируя победу добра над
злом. Венчают вершину костела Святой Екатерины два ангела,
которые держат крест — знамя
Господне. Самый «тихий» ангел
сидит на лавочке в Измайловском саду: в одной руке он держит зонт, а в другой — открытую
книгу…
Ольга Машкова
Исаакиевский собор до конца 2015 года готовится принять 3,5-миллионного посетителя
и таким образом стать вторым по посещаемости музеем в России
Когда тайное становится явным
В старых домах Петербурга и
его окрестностях нередко находят неожиданные раритеты.
Однажды в кафе у Московского вокзала была обнаружена
старинная икона Богородицы,
которая закрывала окно в стене, выходящей во двор. В ходе
ремонта одного из зданий
бывшего Пажеского корпуса,
Кавалерского дома Царского Села рабочие наткнулись
на свернутый в рулон живописный портрет сына последнего
российского императора царевича Алексея. При реставрации
арки Главного штаба были
найдены 5 тысяч курительных
мундштуков. Но самой громкой
находкой стал клад в особняке
Нарышкиных-Трубецких, обнаруженный в марте 2012 года.
В тайнике в 40 мешках почти
столетие хранилось столовое
убранство, украшенное гербом
Нарышкиных. Стоит заметить,
что хозяева особняков, увлеченные модной в свое время
механикой, нередко обустраивали у себя потайные места и
даже секретные комнаты. После
октябрьских событий многие
дворянские семьи спрятали свои
фамильные сокровища в тайники. Так что кто знает, какие еще
тайны выплывут из небытия.
Наш выбор
Крючкова
«подсела»
на рулетку
Культурный Петербург №6 (52) 2015
Две
женщины
15 ноября. Капелла. «Поэма
без героя» А. Ахматова.
Читает А. Демидова
Н
а
поэтических
вечерах Аллы Демидовой
всегда
аншлаги. Природа
наделила актрису неповторимой
манерой поэтического чтения — она читает русскую поэзию, следуя, подобно
поэтам, за музыкой стихов и од-
ВЫБОРГСКИЙ ДК
5 октября, 6 ноября спектакль
Театра «Сатирикон» им. А. Райкина (Москва) «Лондон шоу»;
комедия «Шухер!» (Малый зал)
6 ноября лирическая комедия
«Портрет в стиле ню» (Малый
зал)
7 ноября психологическая драма «Жестокий урок»; «Укрощение
строптивой» (Малый зал)
8 ноября «Пигмалион»; комедия
«Виновник торжества»
11, 13, 18 ноября фарс «Король
Убю» (Малый зал)
12 ноября рок-опера «Парфюмер»; комедия «Тень кактуса,
или Переполох по-американски»
(Малый зал)
13 ноября «Сублимация любви»
14 ноября «Ужин с дураком»;
«Уикенд по-французски» (Малый
зал)
15 ноября «Все как у людей»;
«Номер 13» (Малый зал)
ДК им. ГОРЬКОГО
6 ноября комедия
«Подкаблучники»
7 ноября «Лунтик и его друзья»
(в 12.00)
8 ноября «Пчелка Майя» (12.00)
13 ноября Гос. Акад. Северный
русский народный хор
14 ноября «Три грустных мужа и
один веселый»
15 ноября «Все мужчины делают это»
новременно передавая трагизм
судеб их создателей.Ахматовская
«Поэма без героя» «зацепила» Демидову еще в конце 50-х годов,
когда она училась в Московском
университете. По рукам студентов ходили машинописные
листочки с еще не законченной
поэмой. Спустя два десятилетия,
уже будучи актрисой знаменитой Таганки, Демидова попыталась выступить с поэмой. Не
разрешили. Но актриса не переставала искать ключи к этому
10-12 ноября. БДТ им. Товстоногова. Премьера спектакля «Игрок» по Ф. М. Достоевскому
самому загадочному сочинению
Ахматовой. Чтобы понять истинный смысл текста, в котором зашифрованы реальные события и
имена, Демидова «просеяла» через себя целый пласт литературы
о «Поэме», дневников Ахматовой,
мемуаров ее современников и,
конечно, ахматовских стихов.
Придя на поэтический вечер
в середине ноября, мы вслед за
Аллой Демидовой можем попытаться проникнуть в суть «Поэмы без героя».
В
афише театра появится
«Игрок»
по роману Достоевского, которого
режиссер
Роман
Мархолиа
поставил
специально
на Светлану Крючкову. Актриса,
которая в этом июне отметила
65-летие, сыграет одну из самых
харизматичных героинь отечественной литературы — эксцентричную бабуленьку, подсевшую
на рулетку.
Напомним, что действие романа происходит в вымышленном курортном немецком городке Рулетенбурге, где собралась
небольшая группа русских, находящихся друг с другом в крайне сложных взаимоотношениях.
На фоне «рулеточных» страстей
(роман называют историей азарта, историей обыкновенного безумия) разворачивается история
любви Алексея, воспитателя детей промотавшегося генерала, и
15
15
его падчерицы Полины. Однажды
в Рулетенбург прибывает бабуленька, она же Антонида Васильевна, тетка генерала. Хоть она и
появляется в инвалидной коляске
(которую, к слову, для спектакля
достала в Германии сама актриса)
и вообще к ней прикреплен ярлык
«не жилица на этом свете», именно ее появление производит эффект разорвавшейся бомбы.
«Она заставляет всех понять,
что такое жизнь, — объясняет
Светлана Крючкова. — И сама
последние свои денечки на этой
земле живет в полную меру». Героиня Достоевского абсолютно по
мерке актрисы. Как говорит Владимир Кошевой, который приглашен в эту постановку на роль
главного героя, «игрока» Алексея
Ивановича, Светлана Николаевна столь же жизнелюбива, так же
гневлива, великодушна, широка
душой. Она, как и ее Антонида
Васильевна — архетип русской
женщины. Гулять так гулять, пить
так пить, стрелять так стрелять,
ругаться так ругаться, потом будет любовь, но пока выясняются
отношения — ух! Надо держать
удар.
Русский счет
19-24 ноября. БТК. Фестиваль «Театр актуальных
кукол. Russian case»
Юрий Куклачев
ДК им. ЛЕНСОВЕТА
6 ноября Дживан Гаспарян.
Прощальный концерт.
7, 8 ноября (12:00, 16:00)
Юрий Куклачев.
9 ноября шоу «Под дождем».
12–15 ноября 3D мюзикл
«Джульетта и Ромео»
КАПЕЛЛА
6 ноября Хор студентов СПбГУ,
Академический хор СПбГЭУ
(ЛЭТИ) (в программе: Чесноков,
Римский-Корсаков, Свиридов,
Фалик)
7 ноября Хор музыкального училища при Московской консерватории, Камерный хор «Балтика»
(в программе: Глиэр, Свиридов,
Танеев); Концерт музыки Свиридова — Трио ля минор для
скрипки, виолончели и фортепиано, Песни на слова Роберта
Бернса (Камерный зал)
8 ноября (12:00) Международный музыкальный фестиваль
«Земля людей» (произведения
петербургских композиторов
в исполнении детских и юношеских хоровых коллективов)
11 ноября «Музыка звезд» СПб
Дома музыки. Н. Борисоглебский
(скрипка), Вл. Пинялов (труба)
12 ноября Вечер органной музыки. А. Сидельникова (Москва)
14 ноября Большая месса Моцарта
15 ноября «Путеводитель по
музыкальному королевству».
Концерт-сказка «Сувениры
генерала Ритма» (Камерный
зал) (12:00); «Там, где музыка
живет...» «Музыка всюду живет!»
(15:00); Алла Демидова. «Поэма
без героя» (19:00)
18 ноября Рахманинов. Всенощное бдение
Просим уточнять дату и время
начала мероприятий непосредственно в самих учреждениях
культуры.
Э
та акция познакомит
зрителей
с российскими тенденциями в театре
кукол и пограничных театральных
жанрах. В фестивальной афише представлены
радикально противоположные
спектакли. От спектакля Инженерного замка АХЕ «Между двумя. Суд. Шесть миров» по мотивам тибетской Книги Мертвых,
«Экспедиции» — насыщенной
метафорами и аллюзиями «космической фантазии», которую
по рассказам Рэя Брэдбери поставил челябинский театр, пугающего своей откровенностью
«Ричарда III» «Коляды-театра»
из Екатеринбурга и трогатель-
Каждый фестивальный
вечер будет органично
завершаться музыкой.
В рамках фестиваля
также пройдут лекции
о современных куклах,
анимации и фольклоре.
«Ленинградка»
ной «Ленинградки» театра кукол
Образцова, синтезирующей кукольный театр, военную хронику, анимацию и игровое кино,
до «Сказок из маминой сумки»
Марфы Горвиц и «Я делаю мир»
Александры Ловянниковой, показывающих, что и с помощью
обычных вещей — прищепок,
пуговиц, луковой шелухи, обычной бумаги — можно рассказать
удивительные истории.
Каждый фестивальный вечер будет органично завершаться
музыкой. В частности, выступят
«Ива Нова», «Сказ леса» и «Дунаевский ORCHESTRA». В рамках фестиваля также пройдут лекции о
современных куклах, анимации
и фольклоре.
16
Напоследок
Культурный Петербург №6 (52) 2015
КЦ
«ТРОИЦКИЙ»
ПРИГЛАШАЕТ
Культурный центр приглашает раскрыть свои таланты,
найти новые увлечения и
просто с удовольствием провести время! В стенах центра
есть занятия для всех!
Здесь подберут подходящее
направление каждому: малышам,
подросткам, а также взрослым. Вокальные, музыкальные,
хореографические, театральные,
художественные и иные занятия
проводятся профессиональными
педагогами на высоком уровне.
Разнообразные творческие коллективы, студии, клубы по интересам работают как на платной,
так и бесплатной основе.
И, конечно, вы получите незабываемые впечатления на наших мероприятиях: выставки,
концерты, танцевальные вечера,
детские развлекательные программы, дни семейного отдыха,
красочные акции, праздничные
события, — все для культурного
досуга детей и взрослых. Вход
на наши мероприятия свободный!
Пр. Обуховской Обороны, 223.
http://kc-troitsky.ru/
Газета «Культурный
Петербург»
распространяется бесплатно.
Новые номера
Вы можете найти:
 в СПб отделении Российского
творческого Союза работников
культуры,
 в Доме книги,
 в Исаакиевском соборе,
 в театре «Балтийский дом»,
 в Капелле имени Глинки,
 в ДК имени Горького,
 в Выборгском ДК,
 в ДК имени Ленсовета,
 в кинотеатре «Аврора»,
 в ДК имени Газа,
 в ДК имени Крупской
 в Санкт-Петербургском университете культуры и искусства,
 в Морском техническом университете,
 в Российской национальной
библиотеке,
 в Центральной городской библиотеке им. Маяковского,
 а также в других учреждениях
искусства и культуры, вузах.
ОФИЦИАЛЬНЫЙ ПРЕДСТАВИТЕЛЬ ВСЕХ КУРОРТОВ СЛОВАКИИ компания ООО
«Ал'ЯнсТур»
Санкт-Петербург, Басков пер. 7, оф. 3.0 тел. (812) 579-58-03, круглосуточно (812) 984-16-43 www.alyans-tour.ru
«Культурный Петербург». Регистрационное свидетельство ПИ № ТУ 78-00615 от 21 мая 2010 г., выдано Управлением Федеральной службы по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций
по СПб и Ленинградской области. l Учредитель: Санкт-Петербургское отделение Российского творческого Союза работников культуры. Выходит 2 раза в месяц l Проект реализован на средства гранта СанктПетербурга l Главный редактор: С. Н. Ильченко l заместитель главного редактора: Елена Боброва l Выпускающий редактор: Ольга Привалова l секретарь редакции: Алена Подвязкина l В подготовке
номера активно участвовали студенты Северо-Западного института печати СПбГУТиД l Редакция не несет ответственности за содержание и точность рекламных материалов l Мнение авторов может не совпадать с мнением
редакции l Адрес редакции и учредителя: Санкт-Петербург, ул. Захарьевская, д. 17 l тел./факс: +7 (812) 275 4827, 275 4997 l E-mail: gazeta@kultura.spb.ru. l Распространяется бесплатно l Тираж: 10 000 экз.
l Подписано в печать: 5.11.2015 г. в 16.00 l Отпечатано в типографии: ООО «Издательский Дом сатори», 198097, Санкт-Петербург, пр.Стачек, 47. Заказ №