Виды искусства. - Детская школа искусств № 4

Муниципальное автономное образовательное учреждение культуры
дополнительного образования детей
«Екатеринбургская детская школа искусств № 4
«АртСозвездие»
Программа учебного предмета
НАЧАЛЬНЫЙ КУРС ИСТОРИИ ИСКУССТВ
для 4-5 классов
хореографического отделения
Составитель – Нечаева Т.Б.
Екатеринбург
2013
СОДЕРЖАНИЕ
Пояснительная записка………………………………………………………...3
Учебно-тематический план…………………………………………….………..5
Содержание курса………………………………………………………………..7
Требования к уровню подготовки учащихся………………………………….19
Учебно-методическое обеспечение…………………………………………….20
Список литературы……………………………………………………………..21
Аннотация…………..……………………………………………………………22
ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА
Программа учебного предмета «Начальный курс истории искусств
является
частью
общеобразовательной
программы
дополнительного
образования детей в области начального художественного образования по
направлению «Хореографическое искусство».
Преподавание
истории
изобразительного
искусства
направлено
на
всестороннее гармоничное развитие личности учащихся хореографического
отделения, формирование их мировоззрения,
эстетического вкуса,
воспитание культуры чувств. Программа включает основные разделы по
видам искусства и их взаимодействию и истории искусства.
Цель курса - приобщение учащихся к миру
неотъемлемой
части
духовной
и
материальной
искусства как
культуры
общества.
Последовательное изучение всеобщей истории искусств в процессе мирового
исторического развития.
Задачи курса:
1. Формирование активного эстетического отношения к действительности, к
искусству, к народным художественным традициям.
2. Формирование представлений о внутренних закономерностях культурноисторического процесса, с учетом прошлого и современного опыта
искусства.
3. Формирование художественно-образного мышления как основы развития
творческой личности, ее эстетических вкусов, морально-этического
облика. Нравственно-эстетическое воспитание учащихся.
4. Развитие творческих способностей и навыков, расширение диапазона
чувств,
воображения,
фантазии.
Воспитание
отзывчивости на явления художественной культуры.
эмоциональной
5. Понимание законов художественной формы, специфики образного языка
различных видов искусств. Освоение специальной терминологии.
Формами контроля и диагностики усвоения программы являются:
фронтальные и индивидуальные опросы, самостоятельные письменные
контрольные работы, викторины, самостоятельная работа по составлению
кроссвордов, проверка тетрадей. Аттестация учащихся проводится в форме
контрольных уроков (включающих тестирование
сообщений,
докладов
о
посещении
музеев,
защиту рефератов,
выставок,
по
выбору
преподавателя).
Применяется 5-балльная система отметок, итоговые отметки выставляются в
конце каждой четверти, полугодия, года.
Восприятие искусства можно считать состоявшимся тогда, когда оно
равноценно сотворчеству зрителя и автора, диалогу на уровне понимания
художественной формы. Желательно так организовать обучение, чтобы
ребенок оказался вовлечен в атмосферу созерцания и мог почувствовать
себя соавтором, творцом, художником. Тогда творческий импульс,
полученный в момент восприятия искусства, может быть реализован тут
же на уроке в детских рисунках, стихах, играх или в оформлении
домашних рефератов, конкурсных газет и т.п.
Уроки
ведутся
в
тесной
связи
с
учебными
предметами
общеобразовательной и школы искусств. При проведении занятий по
истории искусства необходимо широко использовать технические средства
обучения. Они расширяют возможности преподавателя, в частности, в
создании
и
раскрытии
межпредметных связей.
проблемных
ситуаций,
осуществлении
УЧЕБНО-ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН
1-й год обучения (4 класс)
№
Название темы
Количество
п/п
часов
теор прак
етич тиче
еские ские
1.
Искусство в нашем мире
1
0
2.
Красота окружающего мира в искусстве
0
1
3.
Виды искусства
1
1
4.
Живопись как вид искусства
3
3
5.
Графика как вид искусства
1
1
6.
Скульптура как вид искусства
1
1
7.
Декоративно-прикладное искусство
1
2
8.
Архитектура как вид искусства
2
1
9.
Литература как вид искусства
1
1
10.
Музыка как вид искусства
1
1
11.
Танец как вид искусства
1
1
12.
Театр как вид искусства
1
1
13.
Цирковое искусство
1
1
14.
Киноискусство
2
1
15.
Танец в мире искусств
0
2
1.
17
17
Итого 34 часа
2-й год обучения (5 класс)
№
Название темы
Количество
п/п
часов
тео практ
рет
1.
Искусство и история
1
1
2.
Первобытное искусство
1
1
3.
Искусство Древнего Египта
2
1
4.
Искусство Индии, Японии, Китая
2
2
5.
Искусство и религия
2
1
6.
Античное искусство
3
2
7.
Средневековое искусство
1
1
8.
Искусство Возрождения
1
1
9.
Художественные направления искусства XVII-XVIII
веков
2
1
10.
Западноевропейское и русское искусство XIX века
1
1
11.
Искусство рубежа XIX-XX веков
1
1
12.
Искусство XX века
1
1
13.
Искусство как зеркало истории
0
2
18
16
14.
Всего
Итого 34 часа
СОДЕРЖАНИЕ КУРСА
Искусство в нашем мире. Для чего человеку искусство.
Красота окружающего мира в искусстве. Прекрасное и безобразное.
Красота природы. Красота человека.
Виды искусства. Искусство и пространство. Виды изобразительного
искусства: живопись, графика, скульптура, архитектура, декоративноприкладное искусство. Искусство и время. Выразительные виды искусства:
музыка и литература. Синтетические виды искусства: танец, театр, цирк,
кино и другие. Восприятие различных видов искусства.
Живопись как вид искусства. Жанры изобразительного искусства: пейзаж,
портрет, натюрморт, исторический, бытовой, сказочно-мифологический
жанр, анималистический. Художники – пейзажисты: И.Шишкин, А.Саврасов,
И.Левитан, Айвазовский и другие. Художники – портретисты: И.Репин,
И.Крамской и другие. Сказочно-мифологический жанр в работах В.
Васнецова. Выразительные средства живописи:
цвет, колорит, свет,
перспектива. Музеи. Третьяковская галерея, Русский музей, Эрмитаж.
Графика как вид искусства. Гравюра. Прикладная графика. Плакат.
Книжная графика. Художники – иллюстраторы: Е.Чарушин, В.Сутеев,
В.Чижиков, Фаворский и другие.
Моя книжка (творческая мастерская).
Компьютерная графика.
Скульптура как вид искусства. Общее и различие скульптуры и живописи.
Трёхмерность скульптурного изображения. Материал, способы обработки.
Скульптура и архитектура. Скульптура в нашем городе.
Декоративно-прикладное искусство. Красота в жизни. Красота быта.
Мастер. Народные промыслы. Хохломская роспись. Палехские шкатулки.
Гжель. Жостовские подносы. Творческая мастерская.
Архитектура как вид искусства. Архитектура моего города (экскурсия).
Архитектурные элементы.
Литература как вид искусства. Любимые поэты, писатели, книги. Синтез
искусств. Литература и театр. Литература и кино. Литература и музыка.
Музыка как вид искусства
Музыка и другие виды искусства: поэзия,
танец. Выразительные средства музыки. Музыка в жизни человека.
Танец как вид искусства.
Бытовой, сценический, спортивный танец.
Выразительные средства танца. Танец в нашей жизни.
Театр как вид искусства. Комическое и трагическое. Главные театры мира.
Главные театры России. Большой театр. Театральные жанры: драма, комедия,
трагедия.
Цирковое искусство. Юмор в нашей жизни. Великие клоуны.
Киноискусство. Общее представление о киноискусстве. Выразительные
средства кино. Мой любимый кинофильм. Киносказки Александра.
Искусство и история. Понятие
Периодизация
выразительные;
истории
искусств.
изобразительные,
определения "история искусств".
Повторение
(Виды
синкретические)
Роль
искусства:
искусства
историческом процессе.
Первобытное искусство. Мифология как основа первобытного
искусства. Пещерные росписи как главный жанр изобразительного
искусства первобытных людей. Скульптурные формы первобытного
искусства. Мегалитические сооружения как архитектурные памятники
первобытного периода. Формирование декоративного искусства и
орнамента.
Искусство Древнего Египта. Связь искусства с мифологией и
верованиями. Формирование художественных канонов. Архитектура
в
как главный вид искусства Древнего Египта. Скульптура. Культовое
назначение статуй. Рельефы и росписи гробниц и храмов: сюжеты,
композиция, техника.
Искусство
Древней
Индии,
Японии,
Китая.
Общая
периодизация. Этапы изучения искусства. Религии и искусство.
Основные виды буддийских монументальных сооружений: стамбха,
ступа, скальные и пещерные монастыри с храмами чайтья и кельями
вихара. Пещерные монастыри. Обогащение функций монастырского
комплекса и изменение трактовки - архитектурной, скульптурной и
живописной - типов чайтьи и вихары. Сложение в скульптуре
Аджанты алтарной триады и роль живописи в этом процессе. Росписи
Аджанты IV-VI вв. н.э. и более ранние буддийские “фрески”, начиная
с I в. н.э. Индуистское зодчество. Археологическая культура Дзёмон.
Искусство периода Нара (645-794). Взаимоотношения с Кореей
и Китаем и влияние китайского искусства и культуры эпохи Тан.
Столица -Нара, построенная по образцу Чан-Ани (с императорским
дворцом Дайдари, сходной системой храмов и делением на кварталы):
сходство и различия. Реформы Тайка 645-646; полная консолидация
управления государством (реформы Тайхо); император (Тэнно- “Сын
неба”) как его светский и духовный глава. Принятие периодизации
по годам
правления
императоров. Продолжение
оформления
монастыря Хорюдзи и его скульптуры ( композиция “Нирвана
Будды”- ок. 711, статуя Асюра - ок. 734) и росписи Кондо: раи
четырех будд, сопровождаемых бодисаттвами. Монастырь Тосёдайдзи
в Нара (вторая пол 8 в.) с Кондо (759-764) с его скульптурным
ансамблем. Лаковая статуя проповедника Гандзина (ок.763).
Античное
искусство.
Древнегреческое
искусство
как
высочайший этап развития мировой художественной культуры. Связь
искусства с древнегреческой мифологией и религией. Основные этапы
греческого искусства: гомеровский (11-8 вв. до н.э.), архаика (7-6 вв.
до н.э.), классика (5-4 вв. до н.э.), эллинизм (конец 4-1 вв. до н.э.).
Храмовая архитектура. Дорический, ионический и коринфский
архитектурные стили. Афинский акрополь. Вазопись. Чернофигурные
и краснофигурные вазы: технология их изготовления и
Греческая скульптура
образы.
Фидия. Ника Самофракийская, Венера
Милосская, Лаокоон, камея Гонзага.
Искусство
этрусков.
Высокоразвитое
владение
техникой
бронзового литья, ее применение в художественных промыслах.
Капитолийская волчица – знаменитый памятник этрусской культуры.
Древняя Греция и Древний Рим. Расцвет древнеримской
античности с 1 в. до н.э. до 5 в. н.э. Воспроизведение и копирование
римлянами
древнегреческих
образцов.
Обогащение
пластики
рельефами на бытовые и исторические темы. Индивидуализация
образов в скульптурном портрете.
Римские стенные росписи из
Помпеи. Достижения римской архитектуры. Новые архитектурные
сооружения: базилики, триумфальные арки, термы, инженерные
постройки, Колизей, Пантеон в Риме.
Средневековое искусство.
Особенности
средневекового
искусства: тесная связь с религией, символические формы выражения.
Географическое и сословное распространение культурных завоеваний.
Формирование основ национальных культур.
Периодизация западно-европейского средневековья: 10 - 12 вв.
– романский стиль; 12 – 16 вв. – готическое искусство (как стиль
позднего
средневековья
и Возрождения). Временные границы
русского средневековья (древнерусское искусство): 10 - 17 вв.
Оформление рукописных книг (инициалы, миниатюры, инкрустация
переплетов).
Строительство
каменных
церквей,
рельефные
изображения святых.
Замок-крепость и храм-крепость – главные
архитектурные сооружения романского стиля. Скульптура, росписи и
витражи храмов. Знаменитые памятники романского искусства:
монастырь Клюни во Франции, Собор в Вормсе в Германии,
Пизанская башня в Италии.
Готика в христианском зодчестве. Основные черты готической
архитектуры. Памятники готической архитектуры: соборы Нотр-Дам в
Париже, в Шартре, в Реймсе, в Амьене, Миланский собор в Италии.
Зарождение станковой живописи.
Исторические предпосылки формирования художественной
культуры Византии. Формирование канонов православного искусства
в византийском зодчестве, иконописи. Основные черты храмовой
архитектуры Храм святой Софии в Константинополе. Развитие
традиций византийского искусства в странах православного мира.
Византия
и
Древняя
Русь.
Особенности
древнерусское
зодчества: крестово-купольный тип, многоглавность, луковичная
форма куполов, влияние славянского деревянного строительства.
Выдающиеся памятники русского средневекового зодчества: храм
Софии Киевской, Софийский собор в Новгороде,
Дмитриевский соборы
Успенский и
во Владимире, церковь Покрова на Нерли,
Псковский кремль, храмы Московского Кремля, собор Василия
Блаженного в Москве.
Виды древнерусского изобразительного искусства: мозаика, фреска,
икона. Творчество Феофана Грека, Андрея Рублева.
Искусство
Возрождения
Особенности
искусства
Возрождения:
гуманизм, обращение к античному наследию. Происхождение термина (книга
Дж. Вазари).
Высочайший расцвет живописи.
Жанровое обогащение живописи
портретом, пейзажем, историческими композициями, гравюрой. Развитие
станкового изобразительного искусства.
Раннее Возрождение, Ботичелли.
Леонардо да Винчи – основоположник стиля высокого Возрождения.
Творческие портреты Рафаэля, Микеланджело.
Новые направления в архитектуре. Переработка античных традиций и
ордерной системы. Разработка центрально-купольной храмовой постройки,
городского
дворца,
палаццо.
Орнаментальное
оформление
зданий
колоннами, пилястрами, львиными головами, «путти», гипсовыми венками,
полукруглыми
архитектуры,
арками.
его
Брунеллески
работы:
–
родоначальник
купол собора Санта-Мария
ренессансной
дель
Фьоре.
Монументальный стиль Браманте: работы в Ватикане, проект собора святого
Петра в Риме. Скульптура Возрождения. Развитие жанров портрета, конной
статуи,
декоративного
рельефа.
Использование
новых
материалов
(полихромной керамики). Выдающиеся скульпторы Возрождения: Гиберти,
Донателло, Вероккьо, Микеланджело.
Художественные направления искусства XVII-XVIII вв.
Художественно-эстетические принципы стиля барокко: связь
дворянской
культурой,
драматическая
патетика,
отображение
склонность
внутреннего
к
мира
заостренным
с
человека,
контрастам,
динамичность, преувеличенная экспрессия. Хронологические рамки барокко:
конец 16 – середина 18 вв. Рим – родина барочной архитектуры. Ее основные
признаки:
закругленные
пространства,
овальные
окна,
треугольные
фронтоны, двухъярусные фасады, украшенные волютами, полуколоннами,
статуями. Оформление интерьеров дорогими породами мрамора, лепниной,
росписями. Утверждение барокко в церковном зодчестве, дворцовых
комплексах, садово-парковых ансамблях. Выдающиеся архитекторы барокко:
Борромини, Бернини, Мансар, Ленотр. Версаль в Париже, собор святого
Павла в Лондоне. Скульптура как неотъемлемая часть архитектуры. Ее
основные черты: порывистость поз, вычурность жестов, пышная драпировка
одежд, обилие деталей, извилистость и неопределенность очертаний.
Бернини – великий скульптор 17 в. Итальянский живописец Караваджо,
испанский – Веласкес, голландский – Рембрандт.
Барокко и рококо: общее и особенное. Художественно-эстетические
принципы рококо: отражение атмосферы праздной беззаботности, уход в мир
иллюзорной игры, идиллические образы. Хронологические границы: 20-е гг.
– конец 18 в. Происхождение названия: «рокайль» - декоративный мотив
раковины. Архитектура рококо: изящные, утонченно-усложненные формы.
Проектирование парков. Два типа парков: французский и английский.
Декоративный характер живописи и скульптуры рококо. Их типичные
образы: пасторали, сцены из античной мифологии, путти, купальщицы,
амурчики. Представители рококо в живописи: Ватто, Буше, Фрагонар.
Скульпторы рококо: Фальконе, Кендлер. Рококо в декоративно-прикладном
искусстве: заимствование экзотических декоративных мотивов китайского
искусства, прихотливое изящество отделки. Производство
фарфора в
Мейсене (Германия).
Барокко и классицизм: острополемическое взаимодействие. Идейноэстетические
принципы
рационалистической
классицизма:
философии
эпохи
художественное
Просвещения,
воплощение
отношение
к
произведению искусства как к плоду разума, регламентация художественных
правил, обращение к формам античного искусства как к эталону. Основные
черты классицистической архитектуры: логичность планировки, ясность
объемной
формы,
симметричность.
Возрастание
роли
гражданской
архитектуры. Новые типы парадного общественного здания, открытой
городской площади, изысканного особняка.
Признаки классицистической живописи: линия и светотень как
основные элементы моделировки формы, второстепенное значение цвета,
обращение к сценам из античных времен, наполнение их современным
звучанием. Мифологические, исторические композиции и портрет – главные
жанры живописи классицизма. Крупнейшие мастера: Пуссен, Давид, Энгр.
Связь классицистической скульптуры с античными образцами. Канова,
Гудон и Торвальдсен – крупнейшие скульпторы классицизма.
Россия в XVIII веке. Переход от средневековья к новому времени, от
церковного типа культуры к светскому. Основание Петербурга (столицы,
крепости,
порта)
и
формирование
русской
барочной
архитектуры.
Петропавловская крепость, Адмиралтейство, Кунсткамера, Летний сад –
выдающиеся памятники первой трети 18 века.
барочная
архитектура,
его
дворцово-парковые
Ф.Б.Растрелли и русская
резиденции
(Большой
Петергофский, Екатерининский, Зимний дворцы. Особенности русского
классицизма. Академия художеств в Петербурге. Баженов и Казаков –
представители классицизма в Москве (Дом Пашкова, здание Сената в
Кремле, Дом Благородного собрания).
Старов (Таврический дворец),
Кваренги (Академия наук, Александровский дворец), Камерон (Большой
дворец в Павловске, постройки в Царском селе) – представители
петербургского классицизма. Выдающиеся живописцы второй половины 18
в.: Рокотов, Левицкий. Боровиковский, Лосенко. Ерменев и Шибанов –
основоположники жанровой живописи. Алексеев и Щедрин – первые русские
пейзажисты. Подъем русской скульптуры во второй половине 18 в.,
творчество Шубина,
Мартоса, Козловского (памятник Минину и
Пожарскому), Фальконе (Медный всадник).
Западно-европейское и русское искусство XIXвека. Романтизм художественное направление конца 18 - 19 вв. Романтизм. Разлад идеала и
действительности – основа романтического мировосприятия. Одухотворение
природы. Интерес к национальному прошлому. Сопоставление высокого и
низменного, трагического и комического, реального и фантастического.
Стремление к синтетическим формам искусства. Система выразительных
средств
объединение формы бурным движением, яркий насыщенный
колорит,
обобщенная
манера
письма.Ф.Гойя,
Э.Делакруа,
Т.Жерико,
Кипренский, Тропинин, Брюллов, Венецианов.
Реализм в искусстве. Реализм как творческий метод в искусстве 19-20
вв.
Основные
признаки:
принцип
историзма
и
правдивости
в
воспроизведении жизни, отражение типичных характеров в типических
обстоятельствах, изображение социальной среды и условий общественного
развития, показ современности и связанной с ней повседневной жизни,
верная
передача
реальности.
Воспитательное
значение
искусства,
показывающего общественные пороки.
Формирование реалистического метода в пейзажной живописи:
творчество Констебля в Англии. Утверждение эстетической ценности
национального ландшафта, передача многообразных состояний природы,
разработка
методики
тональной
живописи,
точная
фиксация
непосредственных впечатлений. Реализм в жанровой живописи Курбе
графике Домье. Менье – мастер реалистической скульптуры.
Творчество Федотова
- начальная веха русского критического
реализма в изобразительном искусстве. Расцвет русского реализма в
творчестве
Мясоедов,
художников-передвижников.
Маковский,
Ярошенко,
Бытовые
Савицкий,
картины
Архипов,
(Перов,
Касаткин),
пейзажный (Саврасов, Поленов, Левитан, Шишкин), портретный (Крамской,
Ге, Репин), исторический (Суриков) жанры.
Искусство рубежа XIX-XX веков. Переломный характер эпохи в
социальной и духовной сферах жизни. Поиски новых форм искусства,
оригинальных
средств
выразительности,
стремление
к
новаторству,
эксперименту, свободе творчества.
Импрессионизм как направление в искусстве последней трети 19 –
начала 20 вв. Основные черты: фиксация мимолетных впечатлений,
стремление
запечатлеть
мир
в
его
подвижности
и
изменчивости.
Импрессионизм в живописи: передача богатства красок природы, разложение
сложных цветов на чистые составляющие, отказ от четких контуров и черных
теней, импровизационный характер композиции. Мане, Ренуар, Дега –
непосредственные предшественники импрессионизма. Моне, Писсарро,
Сислей как наиболее последовательные импрессионисты. Использование
эстетики импрессионизма в творчестве русских художников Коровина и
Грабаря. Импрессионизм в скульптуре: передача мгновенных движений,
текучесть
и
мягкость
форм,
пластическая
эскизность.
Скульпторы-
импрессионисты Роден, Дега.
Символизм как художественное течение: обращение к мифологии,
национальному фольклору, древним эзотерическим учениям.
Рерих, Бенуа,
Бакст.
Модерн как стиль в искусстве рубежа 19-20 вв. Его эстетические
принципы: преодоление эклектизма художественной культуры 19 в.,
использование новых технических и конструктивных средств. Модерн в
архитектуре: свободная планировка зданий, орнаментальные, криволинейные
очертания, индивидуализированный облик построек, текучесть форм
фасадов, их близость скульптуре и природным явлениям, применение
железобетона, стекла, облицовочной керамики. Эйфелева башня, Всемирная
выставка, ангары Орли во Франции – архитектурные памятники конца 19 в.
Русский модерн: творчество Шехтеля (доходные дома, особняки, вокзалы,
торговые фирмы).
Модернистические
течения
в
живописи
как
провозглашение
независимости искусства. Новая трактовка цвета в фовизме (Матисс).
Создание новой реальности в геометрических формах кубизма (творчество
Пикассо). Культ энергии, скорости, механистичности в футуризме. Мир
сновидений и подсознания в сюрреализме ( Шагал, Дали ). Отказ от
изображения видимых форм реальности в абстракционизме (творчество
Кандинского, Малевича).
Выдающиеся русские художники рубежа 19-20 вв.: Васнецов,
Нестеров, Серов, Врубель, Борисов-Мусатов. Творческие объединения: «Мир
искусства», «Союз русских художников», «Голубая роза», «Бубновый валет».
Выдающиеся русские скульпторы: Трубецкой, Голубкина, Коненков,
Матвеев. Выдающиеся русские композиторы: Рахманинов, Скрябин, Танеев,
Глазунов, Лядов.
Искусство XX века. Архитектура 20 в.: новые строительные
принципы и материалы, изменение принципов проектирования городов,
оформления ландшафтов. Функционализм (конструктивизм): красиво то, что
целесообразно (художественая школа «Баухауз» в Германии, чикагская
школа в США, творческие искания Корбюзье, советские архитекторы братья
Веснины). Нефункционалистская архитектура: отношение к постройке как к
живому существу, ее связь с окружающими условиями (Музей Гуггенхейма в
Нью-Йорке Райта). Экспрессионистическое направление: доминирование
выразительности
над целесообразностью (обсерватория
в Потсдаме).
Творчество русских архитекторов Щусева, Иофана
Скульптура
20
в.:
тяготение
к
монументальности,
простым,
обобщенным формам. Создание движущихся скульптур американцем
Колдером. Яркая творческая манера французских скульпторов Майоля,
Бурделя, немецкого экспрессиониста Барлаха, англичанина Мура, итальянцев
Марини и Манцу. Творчество русских скульпторов Меркурова, Мухиной,
Шадра, Андреева, Лебедевой, Вучетича, Аникушина, Церетели.
Изобразительное искусство 20 в. Направления абстракционизма:
возникший в 1916 г. дадаизм (творчество Пикабия, Эрнста), супрематизм
(творчество Пуни, Поповой, Удальцовой, Розановой), распространившийся с
40-х
гг.
ташизм
абстракционизма:
(творчество
Поллока).
несовместимость
Эстетическая
человека
с
основа
окружающей
действительностью. Поп-арт, основанный на эстетизации всего вещного
мира, на композиции бытовых предметов. Оп-арт с его художественно
организованными
оптическими
эффектами
и
геометризованными
комбинациями линии и пятен. Эл-арт, основанный на движущихся с
помощью электромоторов предметах и конструкциях. Окр-арт с его
композициями, «окружающими зрителя». Творчество Уорхола, Поллока,
Гамильтона, Раушенберга, Вазарели, Сулажа, Хартунга, Сигела. Неореализм
в европейском послевоенном искусстве: изображение жизни простых людей,
отображение героического начала в человеческих характерах, критика
негативных тенденций времени (творчество Фужерона, Таслицкого, Эффеля,
Гуттузо).
Героический и сатирический плакат (творчества Моора, Дени,
Корецкого). Книжная графика Бенуа, Добужинского, Гончарова, Фаворского,
Кибрика, Герасимова, Кукрыниксы.
Элитарная и массовая культура. "Пост" и "Анти" модерн. Поиск новых
стилей и направлений в искусстве постиндустриального общества.
ТРЕБОВАНИЯ К УРОВНЮ ПОДГОТОВКИ УЧАЩИХСЯ
Учащиеся должны иметь потребность к восприятию, познанию мира
искусств
и
самосовершенствованию,
опираясь
на
собственные
представления и знания:
-
об истории различных видов искусства;
- о формировании основных художественных стилей, и их особенностях;
-
о периодизации истории искусств;
-
об основных шедеврах искусства и культуры.
-
об основных жанрах в различных видах искусств;
-
выдающихся представителей различных видов искусства.
Выпускник хореографического отделения должен иметь представление об
основных музеях и театрах родного города, страны и мира, посещать их, по
возможности,
ПЕРЕЧЕНЬ УЧЕБНО-МЕТОДИЧЕСКОГО ОБЕСПЕЧЕНИЯ
1. парты, столы, стулья, стеллажи;
2. настенная доска;
3. открытки, картины с изображением произведений искусств;
4. карточки, раздаточный материал;
5. репродукция альбомов с рисунками художников;
6. репродукции в книгах;
7. компьютер;
8. мульти-видео аппаратура;
9. экран.
СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ
1. Борев, Ю.Г. Эстетика: учебник [Текст] / – М. : Высш. Шк., 2002. – 511 с.
2. Бычков, В. В. Эстетика: учебник [Текст] / – М.: Гардарики, 2005. – 556 с.
3. Ильина, Т.В. История искусств. Западноевропейское искусство:
учебник [Текст] / Т. В. Ильина – 2-е изд., перераб. и доп. – М. : Высшая
школа, 1993. – 336 с.
4. Государственная Третьяковская галерея. История и коллекции. 4-е изд.
[Текст] / сост. Ю. К. Королев – М. : Искусство, 1986. – 447 с.
5. Государственный Русский музей. Живопись. 4-е изд. [Текст] / сост. Н. Н.
Новоуспенский – М. : Советский художник, 1985. – 53 с.
6. Екатеринбург: жемчужины культурного наследия. Научно-популярное
издание [Текст] / под ред. Е. В. Штубова – Екатеринбург : Независимый
институт истории материальной культуры, 2006. – 176 с.
7. Мифы мира [Текст] / ред. группа: Т. Каширина, Т. Евсеева, А. Русакова М. : Мир энциклопедии Аванта+, Астрель, 2007. – 184 с.
8. Эстетическое воспитание учащихся во внешкольных учреждениях:
пособие для учителя [Текст] / Сост. Л. А. Сахарова, А. И. Шахова.- М.:
Просвещение, 1986. – 127 с.
АННОТАЦИЯ
Программа по учебному предмету «Начальный курс истории
искусств» составлена с учетом специфики работы хореографического
отделения ЕДШИ №4 «АртСозвездие» содержит пояснительную записку,
содержание курса, требования к уровню подготовки учащихся, перечень
учебно-методического
обеспечения, список
литературы.
«Начальный курс истории искусств» рассчитана
классы)
Программа
на 2 года обучения (4-5
детей в ДШИ на хореографическом отделении. Главная
цель
программы – приобщение учащихся к миру искусства как неотъемлемой
части духовной и материальной культуры общества. Последовательное
изучение всеобщей истории искусств в процессе мирового исторического
развития.