Balet (1)x - Исторический факультет УрГПУ

В рамках курса истории России и по настоянию Татьяны Георгиевны
Мосуновой,
которая
всегда
открывает
студентам
возможность
для
культурного просвещения, 2 курс исторического факультета вновь посетил
Екатеринбургский государственный академический театр оперы и балета, но
не оперу как в прошлый раз, а балет. Пара отзывов о том, как это было.
Одноактные балеты
Хочу поздравить себя - в моей жизни открылся вечный балетный сезон!
Замечательное чувство, которым хочется поделиться. Расскажу о своих
впечатлениях и мыслях отрывочно, в двух словах, чтобы не испортить
впечатление о балете, ибо о нем не нужно писать или говорить, его нужно
просто молча смотреть.
Я принципиально не хотел идти на чисто классический балет, ну чтото вроде «Жизели», «Лебединого озера», «Щелкунчика» или «Кармен»,
хотелось чего-то необычного, того, что не на слуху. Я выбрал одноактные
балеты «Консерватория» (музыка: Хольгер Симон Паулли, хореография:
Август Бурнонвиль, балетмейстер-постановщик: Дина Бёрн Ларсен), «Пять
танго» (музыка: Астор Пьяццолла, хореография: Ханс ванн Манен,
балетмейстеры постановщики: Меа Венема, А. Жембровский), «Сantus
Arcticus» (музыка: Эйноюхани Раутаваара, хореограф: Вячеслав Самодуров).
XIX, XX, XXI. Три века, три балета, три стиля. Звучит заманчиво и
многообещающе. Так это и было.
Балеты бессюжетны и в смысловом плане никак не связаны друг с
другом, здесь важна связь идейная. В центре внимания стоит идея
абсолютного, чистого, подлинного танца и примирения двух разных
хореографических традиций – классики и модерна.
Академичная красота, отточенность каждого движения, утонченное
изящество
и
строгость
классического
танца
в
первом
балете
«Консерватория» сменяется пылающей страстью «Пяти танго» и завершается
балетом «Сantus Arcticus», где
эмоциональные изломы тела на фоне
очаровательно-таинственного пения птиц создают мистическое настроение в
зале.
Минимализм в декорациях как бы обнажает танец, делает движения
беззащитными и хрупкими, но в то же время очень выразительными. Зрителя
ничего не отвлекает, есть только танец и мысли человека. Бессюжетность
дает простор для фантазии, возможность додумывать, расшифровывать
символы, которые лукаво притаились в движениях.
Впервые минуты я почувствовал небольшую тревожность, меня не
покидало чувство, что вот-вот сейчас кто-нибудь заговорит на сцене… «Ведь
это же балет, здесь говорят движения!» - вдруг опомнился и успокоился я.
Видимо, современный человек настолько устал от слов, что воспринимать
красноречивый язык танца ему проще и приятнее. По крайней мере, мне
было приятнее. Я поймал себя на мысли, что не хочу идти на спектакли, где
говорят. Пока что…
Теперь надеюсь в апреле порадовать себя восточным колоритом балета
«Баядерка», а в мае рассмешить «Тщетной предосторожностью».
Ковин В., гр. БИ-21.
«XIX / XX / XXI. Три века, три балета, три стиля»
Не так давно я посетила Театр Оперы и балета. Зрителю были
представлены одноактные балеты: «Консерватория», «Пять танго», «Cantus
Arсticus», «XIX / XX / XXI. Три века, три балета, три стиля».
С местами нам определенно повезло, то ли обыденная удача, то ли
Святой дух, но вместо первого яруса, с которого видно не было ровным
счетом ничего, нам предложили пересесть на второй ряд партера. И в этот
момент нам представилось все великолепие архитектурной композиции
внутреннего убранства театр. Еще до начала спектакля мое внимание
привлекла оркестровая яма. Я была в этом театре еще ребенком, поэтому,
естественно, не запомнила абсолютно ничего. Когда музыканты заняли свои
места, я затаила дыхание в предвкушении чуда. Зал зааплодировал – вышел
дирижер. Раздались первые чарующие звуки, поднялся занавес.
Декорации первой части – «Консерватория» - передавали обычную,
повседневную атмосферу балетного класса. Вот только не реальную, а скорее
духовную, так как не было в них ни пыльного, стертого пола, ни
растрепанных волос учителя, ни измученных и искореженных болью лиц
балерин. Это была озаренная светом комната, белоснежная и чистая, словно
передавала чистоту души Одетты из «Лебединого озера» - героиню балета,
на который я так давно собираюсь сходить. Скажу сразу, что эта часть мне
понравилась более всех остальных. В ней чувствовался дух классического
балета.
После небольшого антракта нас ждала новая постановка – «Пять
танго». Это был контраст по сравнению с первым сюжетом. Страсть,
резкость движений и практически никакой возвышенности сочетались с
чувственными композициями Астора Пьяццоллы. «Горячий лед – так кратко
и емко можно охарактеризовать стиль Ван Манена. Это северное,
европейское восприятие аргентинского танго – танец, словно ледяная глыба,
которая
медленно
плавится
изнутри»,
–
руководитель балета театра Вячеслав Самодуров.
считает
художественный
И, наконец, «Сantus Arсticus». Постановка, которая не понравилась мне
абсолютно. То ли потому, что это искусство XXI века, то ли я просто не
поняла, что происходило на сцене, но единственное, что заставило затаить
дыхание – имитация стеклянной стены. Все. Если в двух предшествующих
актах я включала фантазию и наслаждалась обилием смысла и проблем
композиций, то в последнем акте, как ни старалась я найти хоть малейшую
зацепку для развития сюжета – все тщетно. Только фоновое пение птиц и
яркие костюмы танцовщиков.
В целом я осталась довольна посещением данной постановки, но
впредь хотелось бы лицезреть полноценные классические картины великих
композиторов.
Демьяненко М., гр. БИ-21
«Лебединое озеро»
1 февраля 2015 года я посетил
театр
оперы
возможность
и
балета
увидеть
и
имел
легендарный
балет «Лебединое озеро» великого
русского
композитора
П.
И.
Чайковского! Как и полагается по
дресс-коду я надел свой смокинг и
направился
получать
эстетическое
удовольствие. Было воскресенье, в
театре был аншлаг – это же Лебединое
озеро!
Я купил билет в партер, и вид
было просто изумительный! Я занял
свое место и был в предвкушении
торжества балета! «Лебединое озеро»
– одно из самых фантастических и
совершенных творений мирового искусства, едва ли не самый известный
балет в мире. Его музыка и хореография уже на протяжении долгого времени
считается общепризнанным шедевром мирового балета, одним из ярчайших
достижений русской культуры. А Белый Лебедь навсегда останется
символом Русского балета, символом его красоты и величия.
Балет был разделен на 2 акта, с антрактом в 10 минут. Первое действие
пронеслось не заметно, и пока длился антракт, я сделал пару снимков.
Затем как на одном дыхании пронеслось и 2 отделение, я даже не
успел, в полней мере насладится, как пора было покидать это чудесное место.
Я получил очень много положительных эмоций, отлично закончив
выходные!
Фартеев Е., гр. БО-21.
Балет «Катя и Принц Сиама»
В
этом
году
я
посетила
Екатеринбургский
государственный
академический театр оперы и балета. Мне посчастливилось посмотреть балет
Павла Овсянникова «Катя и Принц Сиама».
В основе этого балета замечательного балета лежит реальная история
любви сироты-дворянки из-под Киева Екатерины Десницкой и тайского
принца Чакропонга, сына короля Рамы Пятого. На рубеже XIX−XX веков
принц учился в Петербурге в императорском пажеском корпусе, а потом и в
Академии генштаба русской армии.
На одном из петербургских приемов в 1905-ом году он случайно
встретил 17-летнюю Катю. Это была любовь с первого взгляда. В том же
году Катя и принц обвенчались в Константинополе и отправились на родину
супруга.
В общем, Катя и Чакропонг приехали в Королевство Сиам, а там семья
молодого принца была не слишком рада видеть невестку – не буддистку и
чужестранку. Десницкая жила в Таиланде на правах наложницы.
Спустя некоторое время у супругов родился сын – Чула. А еще через
некоторое время принц полюбил юную тайскую принцессу, и сделал ее своей
младшей женой. Катерина смириться с этим обстоятельством уже не смогла.
Она оставила Бангкок, отправилась в Китай, где после революции 1917 года
жил ее брат и там-то ее настигло известие о скоропостижной смерти
Чакропонга в возрасте всего лишь 37 лет. Принц скончался от гриппаиспанки.
Все эти перипетии, равно как и последующая эмиграция Екатерины
Десницкой в Америку, а потом во Францию, в либретто балета не вошли.
«Катя и Принц Сиама» завершается на жизнеутверждающей ноте. Создатели
балета сконцентрировались на счастливой части истории. Единственное, что
присутствует в спектакле – это линия с соперницей Кати – тайской
принцессой. Но в итоге в этом романтическом балете любовь Кати и Принца
преодолевает все препятствия и торжествует.
В
процессе
работы
над
музыкой
балета
композитору
Павлу
Овсянникову удалось создать самобытное музыкальное произведение,
объединив тайский фольклор и европейскую музыкальную традицию.
Я очень рада, что сходила на такой динамичный и зрелищный
спектакль с выразительной хореографией, самобытной музыкой, красочными
декорациями, стремительно сменяющими друг друга картинами, а вместе с
ними, словно в калейдоскопе, – странами, культурами, обычаями.
Еряшева М., гр. БИ-21