ПОСТРОЙ СВОЮ ЛЮБОВЬ! - Коляда

ФЕСТИВАЛЬНЫЙ ВЫПУСК
ТЕАТРАЛЬНАЯ
ГАЗЕТА №5
Ь!
ПОСТРОЙ СВОЮ ЛЮБОВ
«Ванькина шабашка». Екатеринбуржский
Центр современной драматургии
Море картона, ломаная лапша и сломанное
восприятие мира. Мешанина из культурных,
исторических, стереотипных и музыкальных образов. Перформанс Анны Батуриной вызывает
желание присоединиться к танцующему кругу
обманутых джиков в поиске лучшей жизни.
В голове неразбериха: почему собирательный
образ нелегальных рабочих так смешивает все
культурные различия, почему сказочная история любви простого рабочего и господской дочки
так гротескна, почему картон, в конце концов?!
Впрочем, простота декораций очень подкупает: картонные листы выполняют роль и хлеба,
и мешка, и строительного материала, и пола,
на котором спят замученные рабочие. Вообще
вторичная упаковка, лежащая, в прямом смысле слова, в основании визуального воплощения
пьесы, наталкивает на мысль о приоритете содержания над формой, духовного над материальным.
Видимо, в современном мире говорить о давно
избитых, банальных вещах типа любви, дружбы,
взаимопомощи и магии нужно языком абсурда.
После спектакля в голове надолго заедает песня
«Сулико», и – остаётся много вопросов, которые
даже и не имеют содержательного ответа… На все
«почему?» удаётся ответить только «потому что!».
Какой-то флёр непроговоренности происходящего не покидает ни во время, ни после спектакля.
Потому что абсурд формы не поддается чёткому
выражению в словах. Нет однозначного ответа ни
на один из зрительских вопросов.
В пользу теории абсурда говорит и внешний вид главной героини, господской дочки
Сони (Елена Забегаева). В духе Леди Гага, заправив шторку в зеленые лосины, она поёт об
Алехандро, когда встречает свою судьбу, простого вольного рабочего Ивана. Ну чем не классика
в современной обработке? Именно этого ждёт
зритель. Он рад созерцать её девчачьи ужимки и слушать глупенькие визжания, потому что
уже очевидно знает, что эта мишура не раскры-
28 ИЮ НЯ 20 11
вает полностью её самоотверженную и сильную,
как покажет действие пьесы, натуру… Таких моментов в спектакле очень много, описывать всё
нет смысла. Достаточно сказать, что в этом перформансе есть смысл, в воплощении несуразной
формы мы видим – господство более значительного содержания.
Евгений Луговкина
Мария, зритель:
Весело, наивно. Супер, мне понравилось!
Александр, зритель:
Я не частый гость на таких мероприятиях, но
мне понравилось, потому что со сцены что-то такое шло… очень передавался настрой! Хотелось
участвовать в действии!
Руслан, зритель:
Обилие когнитивных диссонансов. Происходящий на сцене сеанс коллективного
сумасшествия вызывал желание устроить интерактив и побегать со всеми.
1
«ТЕАТРАЛЬНАЯ ГАЗЕТА» фестивальный выпуск
О Й , М А М О Ч К И .. .
Премьера этого спектакля состоялась 18-го февраля сего года. Но работа выглядит не «свежей»,
а просто сырой. Кажется, что сидишь на одной из
первых репетиций: застольный период прошел
успешно, конфликт разобран, текст выучен; начинается работа на площадке. Актеры пробуют
существовать в предлагаемых обстоятельствах,
ищут варианты пластического решения роли,
фестивальный выпуск «ТЕАТРАЛЬНАЯ ГАЗЕТА»
играют с интонациями и акцентами, режиссер выстраивает мизансцены…
Пьеса Владимира Зуева пропитана самой
нежной взаимной любовью сынов и матерей, оказавшихся в самом уродливом из всех возможных
вариантов человеческого существования. Для
персонажей зуевской пьесы война – норма жизни. И в этом ужас. Мамочки, жаждущие вырвать
своих детей из лап смерти, неизвестные героини
этой войны. Сильные молодые мужики в погонах
оказываются просто детьми, и после смерти стремящимися каждый к Своей маме.
Спектакль Института им. Щукина оставляет
ощущение невнятности происходящего. На сцене
бесконечная возня (кажется, что актеры просто
не знают, что им делать). Все полтора часа зрителю будто говорят: «Мы на войне! Страшно?»
Нет. «Мы на ВОЙНЕ! Страшно?!» Нет. «МЫ НА
ВОЙНЕЕЕЕ…» Нет, всё равно не страшно, просто
грустно. Грустно от того, что, наверное, талантливые люди не смогли справиться с поставленной
задачей. Хотя, какую задачу ставил перед собой и
актёрами режиссер Вячеслав Терещенко – тоже не
очень ясно.
Тема войны, к сожалению, до сих пор продолжает оставаться болезненно-актуальной. И пьеса
Зуева из тех, которые «положи на суфлёрскую будку – сама сыграет». Возможно, именно поэтому
зал в конце аплодировал стоя.
Мария Зырянова
ВЛАДИМИР ЗУЕВ
драматург
Не все восприняли спектакль «на ура». Но у нас
ситуация: автор в зале. Что это за постановка?
Замечательная. Очень хорошо, что в самом
центре нашей страны, в Москве, ребята хотят
рассказать о том, что – была такая война, такая
трагедия. Я заметил, что не все приняли спектакль, и, мне кажется, вот почему: моя пьеса
написана, как некий миф, легенда – и москвичи
сделали постановку именно в таком жанре. Люди,
вероятно, хотели некоей «реальной конкретики» – а щукинцы сознательно от этого уходили.
Чтобы соединить два мира – живых и мёртвых –
нужно играть миф. Зал разделился, я это видел,
часть сидела, смотрела в телефоны… Но, когда
на сцене начинало происходить что-то – я видел,
как их «притягивает»...
Притягивает?
Именно! Не так, как в кинотеатре бывает, знаешь, если что-то страшное показывают – люди
2
откидываются назад, на спинки кресел. А тут они
– подавались, «тянулись» к сцене.
Потом я слышал отзывы, что это «пафос», например… Но в финале-то – все зрители встали!
Спектакль надо рассматривать с точки зрения
жанра, в котором он сделан. Эту пьесу нельзя воспринимать «впрямую», тут ребята меня поняли.
Они нашли к ней верный, «сказочный» подход.
Не случайно у них лейтмотивом всё время идут
колыбельные песни, мамки их поют. И происходят чудеса: дети находят своих мам, а мамы
– детей, и даже смерть им не помеха… Чудеса,
на мой взгляд, ПРОИЗОШЛИ сегодня на сцене.
На спектакле была моя сестра – она так не переживала, когда я уезжал в Чечню с концертами
(после чего и написал эту пьесу), как сегодня! Она
позвонила мне через час после спектакля и говорит: я этот час – ехала в маршрутке и плакала,
потому что мне очень хочется родить ребенка – и
я боюсь его родить. Москвичи сделали чудесную
вещь, которую я и закладывал в материал: каждый мальчик в этой стране, потенциально, может
пойти на войну, на какую-то, и там пропасть без
вести или погибнуть. И каждая баба в этой стране, родившая мальчика, может однажды – пойти
искать своего сына, пропавшего без вести.
Из актёрских работ – кого ты отметишь?
Мне очень понравились пацаны. Они нашли тот
юмор, который я написал, пусть он «чёрный» – но
он есть в пьесе, когда эти мальчики, восемнадцатилетние, даже после смерти прикалываются друг с
другом… Это по правде тогда. Мамки тоже молодцы, но… Мне сложно об этом судить или говорить,
я ведь видел этих мамочек вживую, разговаривал
с ними… у меня не получается от тех, настоящих,
«отделиться». Это для меня какой-то «проблемный» образ, ну не знаю… не угодишь на меня, что
ли! Но за счёт того, что придуман замечательный
жанр, который точно подходит к моей пьесе, и –
работает, все играют замечательно.
Сколько
видел?
разных
постановок
«Мамочек»
ты
Восемь. А всего их, с этой вместе – 65.
Какое место ты бы отвёл этому спектаклю в своей «восьмёрке»?
Я считаю, что этот – самый лучший.
Беседовала Вера Цвиткис
Я – КОЗА!
Уже третий год подряд в рамках фестиваля
«Коляда-Plays» проходят читки пьес на воздухе. И
место для этого самое что ни на есть подходящее:
напротив театра располагается замечательный
парк имени Вайнера. Вместо декораций – лес,
вместо музыкального сопровождения – шелест листьев, вместо зрительного зала – трава. Возникает
атмосфера «камерности»: уютно, по-семейному.
В этот раз читали сказочную пьесу «Я – коза!»
драматурга Олега Мясникова. Как угадывается
из названия, главная героиня – коза. Она пытается найти своё жизненное предназначение,
пытается быть полезной и нужной. В процессе
поиска коза встаёт на место то свиньи, то петуха,
то лошади, всеми пытается быть, только не самой
собой. Актёры читали с видимым удовольствием:
Светлана Колесова хрюкала, Алиса Кравцова про-
тяжно фырчала, Олег Ягодин хвастался красными
сапожками и кукарекал, Сергей Ровин то и дело
гавкал, Максим Тарасов старался быть устрашающим и говорить басовитым хриплым голосом, как
оно подобает волку.
Читка – это статика, нет никакого актёрского
перемещения, вся выразительность – интонация
и жесты. Прекрасные костюмы, яркие и заметные
детали дополнили образы. Посмотреть/послушать
читку собралась довольно разная публика: начиная от тех, кто шёл на нее целенаправленно, людей
причастных к фестивалю, и заканчивая прохожими зеваками, бабушками, дедушками, мамами,
гуляющими детьми. Зрителям читка понравилась
явно: если сначала все просто улыбались, то в конце камерного события по парку разносился уже
заливистый хохот.
Ксения Родионова
3
«ТЕАТРАЛЬНАЯ ГАЗЕТА» фестивальный выпуск
4
фестивальный выпуск «ТЕАТРАЛЬНАЯ ГАЗЕТА»
5
«ТЕАТРАЛЬНАЯ ГАЗЕТА» фестивальный выпуск
ТОЛЬКО СИНЬ
СОСЁТ ГЛАЗА
«У самого синего моря». Ханты-Мансийский
театр кукол
На сцене «Коляда-Театра» декорации комнаты, где только стол, два стула да семейное фото
в рамке. Гаснет свет – задняя стена оказывается прозрачной ширмой, за которой окошки
светятся и звёзды. Ночь. Вдруг с двух сторон
показываются люди в скафандрах – и быстро
исчезают. Свет включается. Снова бытовая обстановка. Входит главная героиня – Старуха
(Ольга Лазарева). Новый год вот-вот наступит,
а она одна: мужа похоронила, детей не родила. Тоскливо ей. Хочется, чтобы праздник этот
хоть чем-то запомнился… и волшебным образом
желание её исполняется. Купленная в магазине
селёдка оказывается «золотой рыбкой».
Возвращается муж (Александр Алексеев). Не
только на Новый год, а насовсем. И жизнь снова
идёт своим чередом: как всегда, ругает Старуха
непутёвого супруга за мелкие провинности,
ворчит, будто не рада совсем его возвращению.
Артисты работают подробно, достоверно. И ясно
становится, что за неприветливостью Старухи
скрывается страх потерять своего милого снова.
Но, видно, чтобы самой ей это понять, нужно
ещё многое пережить – те самые «33 счастья»,
заявленные в названии пьесы Олега Богаева.
6
фестивальный выпуск «ТЕАТРАЛЬНАЯ ГАЗЕТА»
Ещё много раз появится рыбка: то из консервной банки, то из винной бутылки, то из пирога.
Снова и снова Старуха пытается улучшить свою
жизнь, делая мужа то президентом, то нобелевским лауреатом, то отцом уже взрослого сына…
Но во всех этих перипетиях Старуха перманентно несчастна: глаза всё время на мокром месте,
в голосе то страх, то обида. Муж так же перманентно оптимистичен. И от этой монотонности
эмоций становится скучно. Юмор, присутствующий в тексте и отчасти даже на сцене, работает в
данном случае слабо.
Периодически появляются космонавты, но в
основном для перестановки декораций. А сама
мечта Старика о полёте к звёздам озвучена не
очень внятно. Лишь в финале, когда все сказочные превращения оказываются сном, Старуха
получает открытку… не с того света – из космоса.
И, нарядившись в белое платье, снова молодая
и статная, она уходит за опустившуюся ширму в
звёздное небо, виденное нами в начале.
Вот так «жили были Старик со Старухой»…
Старая сказка, по мотивам которой Олег Богаев
создал трогательную и современную пьесу.
Только сценическое её воплощение оказалось
не слишком современным. Видно, что создатели спектакля отнеслись к своей работе
внимательно. Но ряд моментов всё же упустили.
Те элементы, которые могли бы «выстрелить»,
были использованы чаще для реализации сугубо
утилитарных функций. Например, ширма или
космонавты…
А главное, упущено настроение пьесы.
Выбранная реалистическая манера игры не
совсем «идёт» сюрреалистическому тексту
Олега Богаева. Хотя,
повторюсь,
артисты
обаятельные, работают
честно, затрачиваются. Да и главная мысль
пьесы (каждому своё
счастье), и эмоция переданы в полной мере.
Елена Гецевич
Р Е Л Е В Е В К И Р З О В Ы ХГ А Х
САПО
«Фронтовичка». Национальный русский театр драмы (г. Бишкек, Кыргызстан)
Второй год подряд Национальный русский
театр драмы из Бишкека радует зрителей фестиваля своими постановками. В прошлый раз
это был спектакль по пьесе Николая Коляды
«Всеобъемлюще», и вот теперь на той же сцене Камерного театра – «Фронтовичка» по пьесе
Анны Батуриной.
Ужасно, когда женщине, дарующей жизнь,
приходится убивать на войне, видеть боль и страдания чьих-то сыновей. Но даже это не способно
вытравить из неё Женщину с большой буквы,
вытравить жажду любви. Именно такой, волевой, с неутолимым желанием жить, мы видим
главную героиню Марию Петровну Небылицу
–в обычной теплушке, увозящей её к морю. Она
радуется жизни, но кто знает, какую цену пришлось заплатить за это… Случайная встреча с
фронтовым товарищем заставила вспомнить,
от чего она уезжает. Так зритель знакомится с
историей любви и предательства, чести и человеческой низости.
На сцене воссоздается атмосфера послевоенных лет, когда людям заново приходится учиться
жить. Кажется, теперь путь один – идти работать
на завод и поднимать страну, но так не хочется
хоронить свою красоту и молодость вместе с солдатской шинелью, когда у тебя за плечами год
хореографического училища, а в сумке – письмо
от возлюбленного для его матери.
Радостные
вести
смягчили сердце матери, Нины Васильевны,
и женщин захлестнул
привычный круг забот
– разбор продуктов,
избавление от дорожной одежды. Здесь
интересно решена сцена купания: темный
силуэт на задернутой
шторке, женственный,
хрупкий, не покореженный войной. От
красоты и простоты
этого образа захватывает дух.
Так у Марии Петровны появилась крыша над
головой и работа – она руководит танцевальным кружком в Доме Культуры. А в шкафу ждет
своего часа платье из белого ситчика, в котором
девушка собирается встречать любимого Матвея.
Однако судьба распорядилась по-другому.
Пройти с человеком через все тяготы военной
жизни, коптить с ним на костре кружку, обжигая пальцы, ждать его возвращения с фронта
– чтобы потом быть жестоко обманутой. Мария
Петровна не сломалась, «не сахарная». Это добавило агонии в её танец, но танцевать она не
перестала. Боль от предательства близкого человека она направила в другое русло, положив все
свои силы на то, чтобы из неуклюжих «корявок»
сделать настоящих танцовщиц.
Юлия Санина
7
«ТЕАТРАЛЬНАЯ ГАЗЕТА» фестивальный выпуск
О В А ого театра
Е Л Е НРуАссЦкоИго Д
национальн
актриса
ица роли
драмы, исполнительн
Марии Небылицы
«Фронтовичка» – не единственный в вашем репертуаре спектакль по современной пьесе?
Да, не единственный, есть и ещё. Перед
этой
постановкой
ведениями
мы
Николая
работали
Коляды,
с
произ-
выпустили
спектакли «Всеобъемлюще» и «Театральный
роман». Потом наш режиссер Нелли Плешакова
познакомилась с Анной Батуриной, и – просто
влюбилась во «Фронтовичку», загорелась этой
постановкой! Сделали мы её на одном дыхании.
Все эмоциональные сцены – решены хореографически. Это придумали во время постановки
«Фронтовички», или такой приём часто используется в вашем театре?
Постоянно. Можно сказать, это наша визит-
совпадений с моей жизненной ситуацией, соб-
ная карточка. За пластическую часть наших
ственным характером.
спектаклей отвечает замечательный хореограф -
«плакать в жилетку» не буду. И, по сути, Мария
Сергей Вениаминович Стрельников. Он, кстати,
тоже, как и я, очень нежный и ранимый человек,
здесь, приехал вместе с нами. Уже невозможно
её жёсткость – это всего лишь маска.
представить любой наш спектакль без его участия. Да это даже и не хореография, а выражение
эмоций через музыку, через танец.
Мария Небылица – девушка с сильным характером. А где, на твой, «исполнительский» взгляд,
самое сильное место в этой роли, самое яркое
проявление характера героини?
Сцена
приезда
Матвея
с
новой
женой,
Александрой Панариной. Именно там мы видим
Я такая же: никому
Сюжет пьесы не относится к современности.
Как ты считаешь, что в этой пьесе – от сегодняшнего дня?
Настоящие чувства, любовь – к человеку, к
Родине – никогда не меняются. Просто, в целом,
эта пьеса о любви, а здесь времени нет.
Есть ли в планах вашего театра ещё постановки по современной драматургии? Если да,
невероятную силу и стойкость девушки – она
– будете ли вы подавать заявку на «Коляда-Plays» в
не выдала своих слез, сдержала боль – внутри,
следующем году?
чтобы, оставшись одна, выплеснуть её в танце.
Мне самой это очень близко, я сразу сказала режиссёру: «Это – я». Вообще… в этой роли много
Выпуск подготовили:
Елена Гецевич, Вера Цвиткис
8
Да, у режиссера уже есть задумка. О которой пока не буду распространяться))
Беседовала Ирина Плесняева