РП Семинар по театральной критике Заоч

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ
ФЕДЕРАЛЬНОЕ ГОСУДАРСТВЕННОЕ БЮДЖЕТНОЕ
ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ВЫСШЕГО И ПОСЛЕВУЗОВСКОГО
ПРОФЕССИОНАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ «РОССИЙСКИЙ
УНИВЕРСИТЕТ ТЕАТРАЛЬНОГО ИСКУССТВА–ГИТИС»
УТВЕРЖДАЮ
Ректор
________________К.Л. Мелик-Пашаева
«____»_______________ 20___ г.
Рабочая программа дисциплины
Семинар по театральной критике
Направление подготовки
52.03.05 (074100) – Театроведение
Квалификация выпускника - бакалавр
Форма обучения: заочная
Москва
2015 год
форма обучения – заочная
курс – 1,2,3,4; семестры 1,2,3,4,5,6,7,8
всего часов – 864
в том числе:
аудиторная работа – 148
самостоятельная работа – 716
Итоговая аттестация – экзамен
1. Цели освоения дисциплины
Театральная критика - основной предмет изучения на театроведческом
факультете. Целью освоения дисциплины является умение глубоко,
точно, объективно, опираясь на исторический опыт театроведения и на
современные методологии анализа произведения искусства, понимать и
чувствовать, описывать устно и письменно театральный процесс в его
сложности и многообразии.
2. Компетенции обучающегося, формируемые в результате освоения
дисциплины:
 способность к самоорганизации и самообразованию (ОК-5);
 способность самостоятельно приобретать с помощью информационных
технологий и использовать в практической деятельности новые знания и
умения, в том числе в новых областях знаний, непосредственно не связанных
со сферой деятельности (ОПК-2);
 способность самостоятельно оценить результаты своей деятельности,
владением навыками самостоятельной работы, в первую очередь в сфере
художественного творчества (ОПК-4);
 готовность понимать значимость своей будущей профессии, к
ответственному отношению к своей трудовой деятельности (ОПК-5);
 способность самостоятельно или в составе группы вести творческий
поиск, реализуя специальные средства и методы получения нового качества
(ОПК-6);
 способность понимать сущность и значение информации в развитии
современного информационного общества (ОПК-7);
 владение основными методами, способами и средствами получения,
хранения, переработки информации, навыками работы с компьютером как
средством управления информацией (ОПК-8);
 способность самостоятельно выполнять научно-техническую работу,
участвовать в научных исследованиях в составе исследовательской группы
(ПК-1);
 способность вести авторскую критическую деятельность в форме
публикации статей в периодических изданиях и (или) участвовать в
публичных обсуждениях явлений современного театрального искусства (ПК2);
 готовность к редакционной работе под руководством главного
редактора в издательствах, в редакциях периодических изданий искусств, а
также в отделах культуры и искусства изданий общего профиля (ПК-3);
 готовность исполнять консультативно-референтские функции при
разработке перспективных и текущих программ деятельности организаций
искусств (репертуарные планы, планы выставочной работы, программы
фестивалей, выставок) (ПК-4);
 способность вести работу с авторами, выполняющими заказы
организаций исполнительских искусств (ПК-5);
 способность участвовать в издательской деятельности организации
искусств, подготавливать и (или) редактировать тексты, включая рекламные
(ПК-6);
 готовность подобрать литературный и иконографический материал по
культурно-историческим вопросам для консультаций при создании или
экспозиции произведений искусства (ПК-7);
 способность осуществлять постоянную связь со средствами массовой
информации, готовить необходимые информационные материалы о
творческой жизни коллектива, участвовать в проведении пресс-конференций,
других пиар-акций (ПК-8);
 готовность участвовать в исследованиях зрительской аудитории,
зрительских конференциях (ПК-9);
 способность участвовать в работе, связанной с исследованием,
хранением и экспонированием памятников искусства, проведением
тематических театральных выставок (ПК-10);
 способность составлять и подготавливать к изданию выставочные
каталоги (ПК-11);
 способность самостоятельно разрабатывать темы лекций (лекцийконцертов), выступать исполнителем своих лекций, комментатором
исполняемых в лекциях-концертах произведений, ведущим концертной части
программы (ПК-12);
 способность участвовать в работе по пропаганде театрального
искусства, в том числе и с использованием возможностей радио,
телевидения, интернета (ПК-13);
 готовность
осуществлять
функции
специалиста,
референта,
консультанта, руководителя небольших структурных подразделений в
государственных (муниципальных) органах управления культурой, в
театральных организациях, в творческих союзах, других общественных
организациях (ПК-14);
 готовность преподавать дисциплины, связанные с историей и теорией
художественной культуры и театра, в общеобразовательных школах,
организациях профессионального образования и дополнительного
образования детей (ПК-15).
В результате освоения дисциплины обучающийся должен:
 Знать: разнообразие подходов к анализу живого театра, многообразие
современных театральных эстетик и систем, палитру столичных,
провинциальных и мировых сцен начала XXI века
 Уметь: грамотно, нетенденциозно, ответственно и проблемно,
разнообразными методами анализировать живой театр: от отдельного
спектакля до театрального сезона, актерские работы, сценографию,
театральную пластику, драматургию и ее воплощение на сцене; видеть
театр как при ближайшем приближении ("единица театра" - спектакль),
так и в эволюции: конкретного театра, режиссерской или актерской
карьеры; в перспективе истории культуры, эстетических проблем и задач
сегодняшнего дня и т.д., и т.п.
 Владеть: навыками написания статей о театре в различных жанрах:
рецензии разных объемов, актерский портрет, портрет режиссера, портрет
театра, анализ пьесы, проблемная статья и т.д. Навыками проблемного,
полемического и многосоставного мышления о театре, включающего не
только разговор об эстетике, но и культурологические, социологические и
др. размышления. Навыками устного рецензирования (на труппе).
3. Место дисциплины в ООП
Семинар по театральной критике — основная дисциплина театроведабакалавра, она связывает собой все смежные дисциплины и выводит другие
семинары и лекционные курсы в практическую работу, в практические
занятия. Семинар по критике - место постоянной острой дискуссии о
современном театре, в котором вырабатываются практические качества
театрального критика: умение глубоко и точно рассуждать о различных
аспектах театра, держать удар, иметь позицию, мыслить полемически, уметь
слушать иную точку зрения, соотносить эмоциональное впечатление с
аналитикой, и знание современного театра с его историей.
4. Структура и содержание дисциплины
Общая трудоемкость дисциплины составляет _____ зачетных единиц,
_______ часов.
Семестр
№
п/п
1
2
3
4
5
6
7
Раздел
дисциплины
Рецензия
Анализ пьесы
Актер в роли
Портрет режиссера
Актерский портрет
Портрет театра
Проблемная статья
1
2
3
4
5
6
7
Виды учебной работы, включая
самостоятельную работу
студентов (в часах)
лекции практич. семинары самост.
работа
работа
18/0.5
18/0.5
18/0.5
18/0.5
18/0.5
18/0.5
18/0.5
5. Содержание дисциплины
1 семестр. Рецензия. Что такое искусство? Функции культуры и искусства:
классический опыт и опыт XX-XXI века. Что такое театральное мышление?
В чем функция театра? Из чего состоит спектакль? Специфика разбора:
письменная рецензия, анонс. пресс-релиз, рекламная статья, театроведческий
анализ, устный анализ. Параметры рецензии. Специфика театроведческого
языка.
2 семестр. Анализ пьесы. Теория драмы как базисная театроведческая наука.
Конфликт. Действие. Герой. Событие. Жанры драмы. Ритм. Персонажная
структура. Элементы режиссерского разбора. Вопросы интерпретации
литературного текста. Автор и искусство трактовки, герменевтика, "чтение
как перевод".
3 семестр. Актер в роли. Жанр портрета в театральной критике:
характеристика роли и материальный образ артиста, его психотип.
Телесность артиста. Система взаимодействия артиста с режиссером,
пространством, временем, ритмом. Артист и костюм. Ритм роли.
Взаимодействие с аудиторией.
4 семестр. Портрет режиссера. Театр и время. Авторский стиль. Эволюция
художника. Слои режиссерского рисунка. Режиссерское мышление.
Типология и разнообразие режиссерских методов XX и XXI века. Кризисы и
тупики режиссерского мышления. Репертуарная политика, поиск литературы.
Конвенция, правила игры, взаимодействие со зрителем. Синтетический театр
и театр аскезы.
5 семестр. Актерский портрет. Актерское мастерство - исполнительское
или авторское искусство. Актерские системы и школы в их многообразии.
Психологический театр и непсихологический театр. Вербальный и
невербальный театр. Театр как духовное и материальное искусство.
Эволюция актерской темы. Сетка амплуа и ее преобразования в
режиссерском театре. Труппа как репертуарное мышление. Место артиста в
труппе. Театр-дом и театр-гостиница.
6 семестр. Портрет театра. История и современность: как сочетать
традицию, академизм и эксперимент в современном театре. Репертуарная
политика и мышление театральными сезонами. Задачи и функции
художественного руководства. Репертуарный театр как особый тип
театрального сознания. Режиссер и труппа. Развитие артиста внутри системы
репертуарного театра. Формирование труппы. Проблема поколений в театре.
Проектный театр. Открытая площадка. Поиск новых технологий: литература,
сценография, режиссура, актерское мастерство. Творческое лидерство и
творческая инертность.
7 семестр. Проблемная статья. Мышление критика, принимающего
ответственность за театральный процесс. Критик, работающий на будущее.
Социологические проблемы театра. Движение театральной идеи. Театр и
зритель. Театр и власть. Театр и общество. Театр и время. Театральный сезон
как форма мышления театрального критика. От частности к обобщению.
Театр, прогнозирующий будущее. Социальные функции театра.
Ответственность общества перед театром и ответственность театра перед
обществом.
6. Образовательные технологии
Занятия со студентами проводятся, как правило, в режиме семинара.
Вводные занятия содержат теоретические и практические выкладки,
разъяснение задания. Последующие занятия предполагают живое общение
педагога со студентами, вырабатывающее основные методы анализа того или
иного театрального события на примерах из истории театра и современной
сценической ситуации. Возможны коллективные просмотры спектаклей,
устные обсуждения спектаклей на труппе, встречи с мастерами сцены. К
началу каждого семестра студенты сдают письменные работы по жанру
семестра: эти работы обсуждаются коллективно в режиме свободной
дискуссии, тщательно (не более двух работ за занятие), назначается
оппонент; обсуждение завершается обширным резюме педагога.
7. Оценочные средства для текущего контроля успеваемости,
промежуточной аттестации по итогам освоения дисциплины и учебнометодическое обеспечение самостоятельной работы студентов
Контроль успеваемости проводится в форме зачета, основанием для
которого служит письменная работа и ее публичное обсуждение.
8. Учебно-методическое и информационное обеспечение дисциплины
(модуля)
Основная литература:
1. Белинский В.Г. О театре. В 2-х т.
2. Аполлон Григорьев. Театральная критика. Л., 1985.
3. А. Дружинин. Литературная критика. М., 1983.
4. Из истории советской науки о театре. 20-е годы. Сб. М., 1988.
5. Театр. Книга о новом театре: Сб. ст. СПб., 1908.
6. В спорах о театре: Сборник статей. М., 1914.
7. Московский Художественный театр в русской театральной критике:
1898 – 1905.М., 2005; 1906 – 1918. М., 2007; 1919–1943. Ч. 1. М, 2009 и
Ч. 2. М., 2010.
8. Мейерхольд в русской театральной критике: 1898 – 1918. М., 1997;
1920 – 1938 М., 2000.
9. Эфрос Н.Е. Московский Художественный театр: 1898 – 1923. М.; Пг,
1924.
10. Кугель А.Р. Театральные портреты. Л., 1967.
11. А.А. Гвоздев. Театральная критика. Л., 1987.
12. Марков П.А. О театре. В 4 т. М., 1974-77
13. Алперс Б.В. Театральные очерки. В 2 т. М., 1977.
14. Юзовский Ю.И. О театре и драме. В 2 т. М., 1982.
15. Рудницкий К.Л. Спектакли разных лет. М., 1974.
16. Крымова Н.А. Имена. Избранное. В 3-х книгах. М., 2005.
17. Смелянский А.М. Наши собеседники: Русская классическая
драматургия на сцене советского театра 70-х годов. М., 1981.
18. Бартошевич А.В. Для кого написан «Гамлет». М., 2014.
19. Жорж Баню. Наш театр - "Вишневый сад". Тетрадь зрителя / Пер.
Татьяны Проскурниковой. - М.: "Московский Художественный театр",
2000,
20. Мильдон В.И. Открылась бездна… Образы места и времени в
классической русской драме. М, АРТ, 1992
21. Ярхо В.Н. Книги об античной трагедии и комедии
22. Бергсон Анри. Смех (любое издание)
23. Бахтин М. Творчество Франсуа Рабле и народная культура
Средневековья и Ренессанса.
24. Владимиров С. Действие в драме
25. Бентли Эрик. Жизнь драмы
26. Фишер-Лихте Э. Эстетика перформативности
27. Леман Х.-Т. Постдраматический театр
28. Басинский П. Горький. ЖЗЛ
29. Шалимова Н.А. Книги об Островском
30. Давыдова М. Конец театральной эпохи
31. Годер Д. Художники, визионеры, циркачи. Очерки визуального театра
32. Якубова Н.О. Театр эпохи перемен в Польше, Венгрии и России. 1990е—2010-е годы
Дополнительная литература:
33. Семинар по театральной критике. Учебное пособие. Сост. Н. В.
Песочинский. СПб. СПбГАТИ 2013г.
34. Введение в театроведение. Под ред. Юрия Барбоя. Спб, СпбГАТ, 2011
Журналы: "Театр", "Московский наблюдатель", "Современная драматургия"
и др.
в) программное обеспечение и Интернет-ресурсы:
www.teatr-lib.ru
http://www.teatral-online.ru
http://teatr-live.ru
http://www.smotr.ru
ptj.spb.ru/
oteatre.info/
блогосфера
9. Материально-техническое обеспечение дисциплины (модуля)
Видеоспектакли. Документальные фильмы.
Составитель Руднев Павел Андреевич, доцент, кандидат искусствоведения
Программа одобрена на заседании кафедры история театра России
от 2 апреля 2015 года, протокол № 2.