Л.А. АЛЕКСАНДРОВА ГЕНЕЗИС ПОНЯТИЯ ТВОРЧЕСТВА В

Л.А. АЛЕКСАНДРОВА
ГЕНЕЗИС ПОНЯТИЯ ТВОРЧЕСТВА В ИСТОРИИ ФИЛОСОФИИ
Творчество – одна из важнейших тем искусства, литературы, философии, психологии и других наук. Многие мыслители, начиная c философов Античности и
заканчивая нашими современниками, пытались определить понятие творчества,
выявить основные особенности вдохновения как составляющей этого процесса.
Попытки понять и описать феномен творчества сразу наталкиваются на неразрешимые парадоксы: люди, много знающие о творчестве, сами не творят, разве что пишут интересные статьи и книги по проблеме творчества. Тот же, кто творит и создает совершенно новые ценности в науке или искусстве, чаще всего не
знает, как он это делает, а то, что он потом рассказывает теоретикам творчества,
особой ценности не представляет, поскольку невозможно получить никаких общих
выводов или рекомендаций из его сугубо индивидуального опыта [1, с. 511].
К основным качествам творческой личности с полным основанием можно
отнести уверенность в своих силах, риск, отсутствие боязни быть странным,
глубокое чувство юмора, наличие богатого подсознания, любовь к фантазированию, детскость. Творческие люди, как правило, обладают высоким коэффициентом интеллекта, который направлен на решение, «понимание» задачи.
Важнейшим из механизмов творчества является интуиция, характерными чертами которой является непосредственность, неосознанность путей получения
результата, внезапность.
С философской точки зрения творчество – это созидание нового в интересах
социального прогресса, возрастания степени свободы человека, гуманизации
общественных отношений, обеспечивающих целостное развитие личности. Философское рассмотрение творчества предполагает ответы на следующие вопросы: возможно ли творчество как порождение нового, каков мировоззренческий
смысл акта творчества: как процесс созидания и самосозидания?
Существуют различные философские концепции, пытающиеся объяснить
природу творчества. Одни усматривают его в свободной, ничем не обусловленной, произвольной активности человека, другие связывают с деятельностью Бога, творящего мир природы и самого человека.
В античной философии творчество связывается со сферой конечного,
преходящего и изменчивого бытия, созерцание всякой деятельности ставится
выше всякой деятельности, в том числе и творческой. В этот период творчество выступает в двух формах: как божественное – акт рождения (творения)
космоса и как человеческое – искусство, ремесло.
По мнению таких античных философов, как Гераклит, Демокрит, Аристотель, творчество как создание нового и уникального не причастно к сфере божественного, поскольку высшим является созерцание, а способность творить
подчинена ему и есть лишь проявление той полноты совершенства, которая
заключена в божественном созерцании. В связи с этим всякая деятельность, в
том числе и творческая, по своему онтологическому значению ниже созерцания, которое, в свою очередь, ниже познания, ибо созидает человек конечное,
преходящее, а созерцает бесконечное, вечное [2, с. 21-35].
Ранние греческие мыслители не выделяли искусства из общего комплекса
созидающей деятельности однако в отличие от других видов созидательной деятельности творчество художника совершается под влиянием божественного наи-
тия. Это представление нашло яркое выражение у древнегреческого философа –
объективного идеалиста Платона, в его учении об эросе. Божественное творчество, плодом которого является мироздание, есть момент божественного созерцания. Так и человеческое творчество есть только момент в достижении высшего, доступного человеку «умного» созерцания. Стремление к этому высшему состоянию и есть «Эрос», который предстает и как эротическая одержимость тела,
и как эротическая одержимость души, стремление к художественному творчеству, и, наконец, как одержимость духа – страстная тяга к «чистому» созерцанию
прекрасного.
Иное понимание творчества возникает в христианской философии средних веков, в которой перекрещиваются две тенденции: теистическая, идущая
от древнееврейской религии и пантеистическая – от античной философии.
Первая связана с пониманием бога как личности, которая творит мир не в
соответствии с неким вечным образом, а совершенно свободно. Творчество
есть «вызывание» бытия из небытия посредством волевого акта божественной
личности.
Вторая тенденция, к которой тяготела едва ли не большая часть представителей средневековой схоластики, в вопросе творчества подходят ближе к
античной традиции.
Независимо от преобладания у христианских философов той или иной
тенденции человеческое творчество выступает, прежде всего, как «творчество
истории». История есть та сфера, в которой конечные человеческие существа
принимают участие в осуществлении замысла божьего в мире. Поскольку не
столько разум, сколько воля и волевой акт веры, прежде всего, связывают человека с богом, приобретает значение личное деяние, индивидуальное решение как форма соучастия в творении мира богом. Это называется предпосылкой понимания творчества как создания чего-то нового, уникального и неповторимого. При этом сферой творчества оказывается преимущественно область
исторического деяния, которое рассматривается, прежде всего, как нравственное и религиозное. Художественное и научное творчество выступает как нечто
второстепенное, поскольку в своем творчестве человек как бы постоянно обращен к богу и ограничен им [3].
Своеобразное «ограничение» человеческого творчества снимается в эпоху Возрождения, когда человек постепенно освобождается от бога и начинает
рассматривать самого себя как творца. В этот период больше внимания стали
уделять именно творчеству человека. Творчество осознавалось как художественное творчество, сущность которого заключена в эстетическом созерцании.
Именно в эпоху Возрождения возникает интерес к самому акту созидания и к
личности художника. Возникает та рефлексия по поводу данного процесса, которая незнакома древности, и средневековью, но столь характерна именно для
эпохи Возрождения и Нового времени.
В противоположность Возрождению Реформация понимает творчество не
как эстетическое (творческое) содержание, а как действие. Лютеранство, а еще
в большей степени кальвинизм с их суровой, ригористической этикой акцентировали внимание на практическую, и в том числе на хозяйственную деятельность. Преуспевание индивида в практических делах и начинаниях на земле –
свидетельство его богоизбранности. Изобретательность и сметливость в ведении дел освящались религией и тем самым становились основой нравственнорелигиозного деяния и понимания мира.
Понимание творчества в Новое время имеет двойственную, биполярную
природу. С одной стороны, пантеистическая тенденция в философии нового
времени воспроизводит античное отношение к творчеству как к чему-то менее
существенному по сравнению с познанием, созерцанием вечного бога – природы. С другой стороны, философия, формирующаяся под влиянием протестантизма (в первую очередь английского эмпиризма), склонна трактовать творчество
как позитивную, но, в значительной мере, случайную комбинацию уже существующих традиционных элементов мировосприятия и мироотношения.
Целостная концепция творчества в конце XVIII в. создается основателем
трансцендентального гуманизма немецким философом И. Кантом, который
специально анализирует творческую активность как продуктивную способность
воображения. Он продолжает протестантскую идею о творчестве как предметно-преобразовательной деятельности, изменяющей облик мира, создающей
новый, «очеловеченный мир», и анализирует структуру творческого процесса
как один из важнейших элементов структуры сознания, субъективности представления и воображения.
Творческая способность воображения, по И. Канту, оказывается связующим
звеном между многообразием чувственных впечатлений и понятий рассудка. Она
обладает одновременно наглядностью впечатлений и синтезирующей, объединяющей силой понятия. «Трансцендентальное» воображение есть тождество созерцания и деятельности, общее основание того и другого. Под продуктивной способностью воображения И.Кант понимал единство сознательной и бессознательной деятельности. Человек творит бессознательно, в состоянии наития, подобно
тому, как творит природа, с той лишь разницей, что объективный, бессознательный процесс отражается бессознательно в субъективности человека и связан с
его свободой. Творчество заложено в самой природе познания – таков вывод
И. Канта. Поскольку в творческом воображении присутствует момент произвольности, спонтанности, то оно есть коррелят изобретательства. В нем присутствует
момент необходимости (созерцания), оно оказывается опосредованно связанным с идеями разума и, следовательно, нравственным миропорядком, а через
него – с нравственным миром, категорическим императивом [4].
Кантовское учение о воображении было продолжено объективным идеалистом, другим представителем немецкой классической философии Фридрихом Шеллингом. Согласно его учению, творческая способность воображения
есть единство сознательной и бессознательной деятельности. Тот, кто наиболее одарен этой способностью, творит в состоянии «наития», бессознательно,
подобно тому, как творит природа. Бессознательный характер творческого
процесса протекает в субъективности человека и опосредован его свободой.
Согласно Ф. Шеллингу и романтикам, творчество, и прежде всего творчество
художника и философа, является высшей формой человеческой жизнедеятельности. Через творчество человек соприкасается с Абсолютным, с Богом.
Вместе с культом художественного творчества у романтиков усиливается интерес к истории культуры как продукту творчества.
Такое понимание творчества во многом обусловило новую трактовку истории, отличную как от ее античного, так и от средневекового понимания. История оказалась сферой реализации человеческого творчества, безотносительно
к какому-либо трансцендентному смыслу. Эта концепция истории получила
наиболее глубокое развитие в работах выдающегося представителя немецкой
классической философии Георга Гегеля. Первоосновой всего существующего
он принимал абсолютную идею (мировой дух, мировой разум), творческое ду-
ховное начало, проявляющее себя в природе, истории самосознания как онтологической стратегии субъективности. Абсолютная идея опредмечивает себя в
этих формах, имея своей конечной целью познания самое себя и тем самым
восстановление своей целостности [5, с. 123].
В идеалистической философии конца XIX – начале XX вв. творчество рассматривается, по преимуществу, в противоположность – механически воссоздающей творческой деятельности. В философии жизни наиболее развернутая
концепция творчества дана французским философом, интуитивистом
А. Бергсоном. Он считал, что творчество как непрерывное рождение нового
составляет сущность жизни; оно есть нечто объективно совершающееся в противоположность субъективной, технической деятельности конструирования,
лишь комбинирующей старое. В природе – это процессы рождения, роста, созревания, а в сознании – возникновение новых образов и переживаний.
В экзистенциализме носителем творческого начала является личность,
понятая как экзистенция, т.е. как некоторое иррациональное начало свободы,
экстатический прорыв природной необходимости и разумной целесообразности, выход за пределы природного и социального, воображения «потустороннего» мира. Творческий экстаз, согласно учению русского философа Н.А. Бердяева и раннему учению немецкого философа, экзистенциалиста Мартина
Хайдеггера, – наиболее адекватная форма существования экзистенции.
Н.А. Бердяев отстаивал достоинство человека как творца культуры и считал личность подлинным субъектом культуры. Подобное понимание позволило
ему заглянуть в святая святых культурного творчества и увидеть подлинный
драматизм отношений человека и культуры.
На первый план выходит человек как личность, а свободная творческая
личность стоит выше ограничений культуры. Такой подход дает возможность
увидеть противоречие, коренящееся внутри самого культурного творчества –
противоречие между безграничностью духа и сковывающими его символическими формами культуры [6, с. 15]. Уже в самой сущности культуры кроется
начало, ограничивающее творческий порыв духа. Культура и ее формы нередко противостоят личности как нечто принудительное и сковывающее творческую свободу. Это оберегает от опасного произвола и своеволия, но здесь же
кроются и существенные ограничения творческой свободы.
Марксистское понимание творчества противостоит идеалистическим и метафизическим концепциям и исходит из того, что творчество – это деятельность человека, которая преобразует природный и социальный мир в соответствии с целями и потребностями человека и человечества на основе объективных законов
действительности. Творчество, как созидательная деятельность, характеризуется
неповторимостью (по характеру осуществления и результату), оригинальностью и
общественно-исторической (а не только индивидуальной) уникальностью.
Марксистская философия отвергает точку зрения, согласно которой природа тоже творит. В природе происходит процесс развития, а не творчества,
поскольку оно всегда предполагает бытие и действие творца – субъекта творческой деятельности. Творчество всегда происходит в конкретных социальноисторических условиях, оказывающих на него серьезное влияние, в тесной
связи с окружающим миром, формами уже созданной культуры, в разветвленную сеть которой всегда включен субъект творчества. Одним из необходимых
условий развития науки и художественного творчества является свобода критики, творческих дискуссий, обмена и борьбы мнений [7].
В философских направлениях ХХ в. – прагматизме, инструментализме,
неопозитивизме – творчество рассматривалось с односторонней прагматической точки зрения. Оно понималось прежде всего как изобретательство, цель
которого – решать задачу, поставленную определенной ситуацией.
Другой вариант интеллектуалистического понимания творчества был представлен неореализмом и феноменологией. Основой творчества для представителей этих направлений являлась не деятельность, а интеллектуальное созерцание. В своем понимании творчества большинство философов ориентируется
на науку, но не столько на естествознание, сколько на математику. Основой
научного познания оказывается не деятельность, как в направлении инструментализма, а интеллектуальное созерцание.
ХХ в. внес большие коррективы в систему взглядов на проблему творчества.
Непосредственно это выразилось в появлении философии творчества, что уже
говорит, с одной стороны, о возрастающем значении субъекта в новом глобализирующемся мире, а, с другой стороны, о необходимости переосмысления его
отношений с меняющимся миром. Дуализм бытия и сознания, организующий картину мира XIX в., был в условиях гуманитарных катаклизмов редуцирован до системы «текст – реальность». Сознание стремилось творить реальность по своему
усмотрению. И не в последнюю очередь в результате того, что конфликт творца с
чужим ему миром обострился до предела.
В философии ХХ в. созидающая личность и процесс творчества тесно соотносятся с теми изменениями, которые произошли как в социуме в целом, так и в
мировоззрении отдельного человека в частности, что нашло свое отражение в
модернизме как новой философии восприятия мира и его преобразования.
Модернизм – главное направление буржуазного искусства эпохи упадка.
Первым признаком начинающегося падения художественной культуры в наиболее развитых капиталистических странах было повторение прежних стилей.
Это период середины и второй половины XIX в. Однако на смену метафизическому повторению традиционных форм приходит диалектическое отрицание
традиций – духовное явление, аналогичное новым течениям в буржуазной политике и философии.
Это течение развивалось до начала Второй мировой войны и произвело
принципиальные изменения в характере мышления человека, создав особый тип
сознания, оказывающий преобразующее воздействие на образ жизни, подчинившийся влиянию новых ценностей. Не создав мировоззренческой системы в
традиционном понимании, модернизм на основе синтеза элементов и тенденций
культуры, которые в данный период признавались маргинальными, породил сложный комплекс особого миропонимания и мироотношения. Эта система внешне
отличалась несистематизированностью, зыбкостью, подвижностью и принципиальной логической непроработанностью составных частей. Данные признаки
следует воспринимать как сущностные свойства модернистского мышления, отбросившего предшествующие ему формы рациональной культуры.
Вторжение «неклассических форм» в творчество первоначально воспринималось как однозначный признак разрушения чего-то важного, что еще сохраняла
в себе художественная практика конца XIX в. Безусловно, модернизму был присущ сильный пафос отрицания предшествующего искусства, однако одновременно он также был созидательной работой, своего рода «культурной ретортой».
В 60-е годы ХХ столетия в культурном самосознании стран Запада появилось
новое течение, которому дали название – постмодернизм. Оно несло в себе печать разочарования в идеалах и ценностях эпох Возрождения и Просвещения с их
верой в прогресс, торжество разума, безграничность человеческих возможностей.
Общим для различных национальных вариантов Постмодернизма можно считать
его отождествление с именем «усталой» эпохи, «энтропийной» культуры.
Постмодернизм – понятие, используемое современной философской рефлексией для обозначения характерного для культуры сегодняшнего дня философствования, содержательно-аксиологически дистанцирующегося не только
от классической, но и от неклассической традиций и конструирующая себя как
постсовременная, т.е. постнеклассическая философия.
Несмотря на программное дистанцирование постмодернизма от презумпций
классической и неклассической философских традиций, постмодернистская программа современной философии генетически во многом восходит к неклассическому типу философствования, в частности – к постструктурализму, структурному
психоанализу, неомарксизму, феноменологии, философии Хайдеггера, традициям «постнаучного мышления» и «поэтического мышления», а также к традициям
семиотики и структурной лингвистики и, в поздних своих версиях – к философии
диалога, теории языковых игр [8, с. 778].
В культурологическом плане постмодернизм выступает как освоение опыта художественного авангарда, стирает грань между прежде самостоятельными сферами духовной культуры и уровнями сознания – между «научным» и
«обыденным» сознанием, «высоким искусством» и «китчем». Постмодернизм
окончательно закрепляет переход от «произведения» к «конструкции», выражая изменение места культуры в обществе. Он ориентирует эстетическую активность с «творчества» на компиляцию и цитирование, с создания «оригинальных произведений» на коллаж. Постмодернизм смешивает и уравнивает
обыденное сознание и духовность, примитивное и научное, добро и зло, безобразное и прекрасное. Наиболее полно концепции постмодернизма представлены в работах французских философов Жиля Делеза, Жана Бодрийяра, Жака
Деррида, Жоржа Батая, Мориса Мерло-Понти, Мишеля Фуко и др. [9].
Анализируя генезис понятия «творчество» в разные философские периоды,
можно сделать вывод о необходимости рассматривать его в двух аспектах. Первый, философский, касается природы творчества как высшей формы универсально понимаемой креативности. Второй аспект – психологический, который
предполагает анализ механизмов протекания творчества. Необходимо учитывать, что творческий процесс протекает в определенных социальных условиях.
Необходима культурная ситуация, предполагающая диалог отношений и обмен
мнений, свободу критики и социальной мобильности, творческих дискуссий, способности быстро получать необходимую информацию и знакомиться с достижениями науки и культуры. Творчество в человеческом обществе никогда не умирает, в любой социальной обстановке рождаются и творят одаренные люди, создаются проекты устойчивого развития, совершаются значительные открытия.
Основанием творческого процесса являются такие составляющие, как вдохновение, продуктивное воображение, традиции. Следует учитывать фактор спонтанности творчества, отсутствие прагматической цели. Но в связи с изменениями
в обществе, которые связаны с наступлением очередного этапа информационных технологий, возникла потребность не столько в творчестве, а в особой творческой способности – креативности, поскольку с середины ХХ в. в социуме стали
востребованными главные отличия креативности от творчества – отсутствие
спонтанности и наличие прагматичности.
В этот период произошли изменения, повлекшие за собой изменения в
творческом процессе, и была сформирована технология создания продукта,
которая в первую очередь преследовала прагматические, т.е. коммерческие
цели, что связано с движением к информационному обществу.
Развитие информационно-технологической революции способствовало
формированию инновационной среды, где открытия и практическое применение взаимодействовали и использовались в повторяющемся процессе проб,
ошибок и обучения на практике. Развитие информационных технологий, их усложнение, переход от одного этапа к другому способствовали повышению
уровня интеллектуального и творческого потенциала человека, а также изменяли духовную составляющую личности. Все больше открывалось реальных
возможностей для саморазвития личности благодаря накопленным знаниям и
увеличивающему потоку информации.
Принципиальным отличием новых информационных технологий этого периода являются качественно иные возможности сбора, хранения, передачи и
продуцирования знания. Все это поддерживается и обеспечивается программными средствами и информационными носителями [10, с. 51-52].
Изменение требований и условий труда, связанных с увеличением объема
практически значимых профессиональных знаний, доступом к информационным потокам, более сложной техникой и технологией переработки знания, а
также такой немаловажный фактор, как индивидуализация труда, заставляет
личность постоянно повышать уровень творческого потенциала, который обладает интегрирующим качеством и способствует наилучшему синтезу разнообразной информации.
Именно в этот период базовым элементом и условием развития информационного пространства становится креативность. До начала информационной
эпохи мало кто знал о креативности и креативных технологиях, обществу было
достаточно понятия творчества. Но с привнесением в общество принципиально
новых форм интерактивного общения пользоваться только понятием «творчество» стало недостаточно.
В современных условиях наиболее реализовавшимися и успешными становятся люди, способные быстро адаптироваться к новым условиям деятельности, нестандартно решать возникающие перед ними задачи, находить неожиданные выходы из неразрешимых на первый взгляд ситуаций и изобретать
новые, уникальные способы достижения поставленных перед ними целей. В
условиях постиндустриального общества овладение инструментами управления информации становится фактической необходимостью и для отдельного
человека, осознавшего ценность непрерывного совершенствования как в профессиональном, так и в личном плане.
В большинстве работ, посвященных проблеме креативности, содержатся
указания на особые свойства креативной психической деятельности, особый
способ восприятия и преломления объективной реальности, особенности личностного творческого функционирования, связанного со способностью глубоко,
самостоятельно, критически мыслить и гибко ситуативно действовать.
Творчество всегда первично и фундаментально, креативность подчинена
прагматической цели. В то же время креативность вне творчества невозможна,
она является только технологией организации творческого процесса, которая
требует реализации опредмечивания в различных социокультурных формах. В
условиях информационного общества стал возможным синтез творчества и
креативности. Более того, можно предположить, что появление творческой способности «креатив» является закономерным процессом, и данный этап не является последним в генезисе понятия «творчество».
Литература
1. Губин В.Д. Философия / В.Д. Губин, Т.Ю. Сидорина, В.П. Филатов. М.: ТОН-Остожье, 2001.
704 с.
2. Аристотель. О душе / Аристотель. СПб.: Питер, 2002. 224 с.
3. www.krearratia.ru.
4. Кант И. Критика чистого разума / И. Кант. СПб.: Тайм-Аут, 1993.
5. Кузнецов В.Н. Немецкая классическая философия второй половины ХVIII-ХIХ века /
В.Н. Кузнецов. М.: Высш.шк., 1989. 480 с.
6. Бердяев Н.А. Предсмертные мысли Фауста / Н.А. Бердяев // Лит. газета. 1989. № 12.
7. www.superidea.ru.
8. Грицанов А.А. Новейший философский словарь / А.А. Грицанов. Минск: Книжный Дом.
2003. 1280 с.
9. Козловский И. Культура постмодернизма / И. Козловский. М., 1997.
10. Кастельс М. Информационная эпоха: экономика, общество и культура / М. Кастельс. М.:
Прогресс-Академия, 1995-325 с.
АЛЕКСАНДРОВА ЛЮДМИЛА АЛЕКСАНДРОВНА родилась в 1964 г. Окончила Ташкентский государственный педагогический университет. Старший преподаватель филиала Донского государственного технического университета в г. Волгодонске. Область научных интересов – социальная философия, маркетинг. Автор 10 научных работ.