Саратовский государственный университет им

Саратовский государственный университет им. Н. Г. Чернышевского
ТУРИЗМ
И
КУЛЬТУРНОЕ НАСЛЕДИЕ
Межвузовский сборник научных трудов
Выпуск 9
ИЗДАТЕЛЬСТВО САРАТОВСКОГО УНИВЕРСИТЕТА
2013
1
УДК [796:008](470)(082)
ББК 75.81(2Рос)я43
Т87
Т87
Туризм и культурное наследие: Межвуз. сб. науч. тр. – Саратов:
Изд-во Сарат. ун-та, 2013. – Вып. 9. – 312 с.: ил.
В 9-ый выпуск предлагаемого читателю межвузовского сборника научных
трудов вошли исследования, статьи и материалы, посвященные вопросам модернизации форм и видов туризма в современном глобальном мире, истории туристских путешествий, культурному наследию, роли информационных технологий в
сохранении и популяризации культурного наследия. Спектр представленных работ достаточно широк: от путешествий римских императоров до актуальных проблем современного этнографического туризма, от восприятия Франции и Англии
XVII–XIX вв. до нынешних проблем культурного сотрудничества в Западной
Польше. Особое внимание уделяется практике туризма, вопросам образования в
данной отрасли.
Для преподавателей, научных работников и студентов, обучающихся по специальности «социально-культурный сервис и туризм», направлениям «туризм» и
«сервис».
Редак ци онн ая коллеги я :
А. А. Герман, д-р ист. наук, В. И. Кащеев, д-р ист. наук,
Д. Е. Луконин, канд. ист. наук (отв. секретарь), С. А. Мезин, д-р ист. наук,
Н. В. Попкова, канд. филос. наук, Т. В. Черевичко, д-р экон. наук (отв. редактор)
Л. Н. Чернова, д-р ист. наук
Рецензент
Доктор экономических наук М. В. Попов
УДК [796:008](470)(082)
ББК 75.81(2Рос)я43
© Саратовский государственный
университет, 2013
ISSN 1814-6074
2
Т. В. Черевичко
ВЛИЯНИЕ НОВЫХ УГРОЗ МЕЖДУНАРОДНОЙ БЕЗОПАСНОСТИ
НА СОВРЕМЕННУЮ ИНДУСТРИЮ ТУРИЗМА
Характерными чертами развития современного мира стало возникновение особого рода проблем мирового значения, получивших название «глобальных». В классификации глобальных проблем выделяют отношения
между основными социальными общностями человечества: Востоком и
Западом, обществом и природой, индивидом и обществом, – особенно
важным становится вопрос о способности общества предоставить реальные возможности для развития личности. Поворот к личности выражает
новое понимание проблем глобалистики.
Несмотря на то, что дискуссии по проблемам глобализации продолжаются уже несколько десятилетий, единого, общепринятого определения
термина «глобализация» до сих пор не существует1. Как отмечают некоторые исследователи, понятие «глобализация» остается весьма расплывчатым, а его истинное значение до сих пор никому не удалось объяснить. По
существу, каждый автор вкладывает в него собственный смысл2.
Причину этого ученые объясняют по-разному. Одни видят ее в «новизне» проблематики3, другие – в сложности и многогранности самого феномена глобализации.
Экономисты, например, видят суть глобализации в формировании мировой экономики особого типа, и в соответствии с этим сосредоточивают
свои усилия на исследовании таких проблем, как формирование новой
1
Smith D., Solinger D., Topik S. Introduction // States and sovereignty in the global economy / Ed. by Smith D., Solinger D., Topik S. L.; N.Y., 1999. P. 1.
2
Кузнецов В. И. Что такое глобализация? // МЭиМО. М.,1998. № 2. С. 12–21., № 3.
С. 14–19; Stryker R. Globalization and welfare state // Intern. j. of sociology and social policy. Hull, 1998. Vol. 18, № 2–4. P. 1–49.
3
Кондратьева Т. С. К вопросу о понятии «глобализация» // Актуальные проблемы
Европы. 2000. № 4. С. 9.
3
глобальной финансовой системы, становление глобальных МНК, регионализация экономики, интенсификация мировой торговли и т.д.
Географы изучают проблемы крупных городов-мегаполисов, так называемых «экономических архипелагов», образующихся в результате глобализации мирохозяйственного пространства, и рассматривают феномен
глобализации именно сквозь эту призму.
Представители технических наук заняты исследованием так называемого техноглобализма, т.е. слияния появляющихся в отдельных странах нововведений и новых технологий в единый комплекс технических знаний и
образования «технологических макросистем» в сферах связи, транспорта,
производства. Они пытаются выявить возможные последствия революционных изменений в сфере телекоммуникаций, создания интернета и превращения всех людей в жителей единой «планетарной деревни».
Наука о международных отношениях обращает главное внимание на завершение периода холодной войны, когда мир воспринимался как биполярная
структура Восток – Запад или Север – Юг; на ускорение транснационализации и усиление взаимозависимости стран; на становление международного
порядка с помощью ООН и других международных организаций.
Социологи и культурологи занимаются исследованием проблем, связанных с влиянием универсализации культуры, ее гибридизации (метисизации, креолизации) на образ жизни людей в разных странах и регионах.
Итак, в настоящее время существует большое количество определений
глобализации, авторы которых видят, главным образом, объединяющее
начало. В качестве примера можно привести определение, которое использует Международный банк реконструкции и развития: «Глобализация –
увеличивающаяся экономическая взаимозависимость стран мира как следствие возрастающего объема и возрастающего многообразия международных перемещений товаров, услуг и интернациональных потоков капитала,
а также все более быстрого и широкого распространения технологий»4. В
«Стратегии национальной безопасности Российской Федерации до 2020 г.»
записано, что «развитие мира идет по пути глобализации всех сфер международной жизни, которая отличается высоким динамизмом и взаимосвязанностью событий»5.
Выделяются четыре основных параметра глобализации:
1. Глобализация как линейный процесс, то есть экстенсивное и однонаправленное расширение всемирных («глобальных») интеграционных процессов, прежде всего в области геополитики, мировой экономики, культуры (СМИ), экологии и др. Это, так сказать, глобалистика из школьных
учебников, постоянно толкующая о том, что мир стал единым.
4
5
World Economic Outlook. 1997. P. 45.
Стратегия национальной безопасности Российской Федерации до 2020 г. Cт. 8.
4
2. «Мир-системный» параметр (основывается на теории И. Валлерстайна) показывает эволюционную сдвижку ядра западной цивилизации в
сторону периферии и возникновение новых центров цивилизационного
процесса. Согласно этому параметру, на каком-то этапе может произойти
разделение глобализации и американизации, и США уже не будут выступать в качестве центра и главного фактора социальных изменений.
3. Мировая культура как главное измерение глобализации. Этот параметр указывает на возникновение таких явлений как международный туризм, культура постмодерна, новые интегральные формы религиозных
культов, особая роль культуры интернета и популярной культуры. Происходит «перемешивание культур» при слабом сохранении их локальнонациональной идентичности.
4. Параметр глобального сообщества подчеркивает возникновение новых социальных форм сознания, подразумевающих снижение и даже уничтожение национального фактора и национальных государств.
Все эти параметры в определённой степени подтверждают, что именно
глобализация выступает средством формирования новых мировых пространств. В этом смысле она заставляет по-иному взглянуть на туристские
отношения как особым образом организованное глобальное пространство.
Как отмечают О. Кострюкова и А. Егорова, глобализация туризма влияет на все аспекты спроса, предложения и посредничества, с одной стороны,
способствуя размыванию географических и экономических границ и усилению туристских миграций, с другой, возникновению искусственных
ограничений в доступе фирмам к различным рынкам, созданию дополнительных барьеров на пути свободного передвижения людей. Это принципиальное противоречие приводит к тому, что местное управление развитием туризма все более смещается к управлению глобальному.
Туристские отношения, будучи составной частью международных, развиваются под воздействием процессов глобализации, параллельно формируя пространство глобальной безопасности, что крайне важно для индустрии туризма. В последнее десятилетие происходит расширение объектной сферы международной безопасности. Наряду с сохранением традиционных угроз мирового соперничества, на первый план выдвигаются так
называемые невоенные (гражданские) угрозы.
Э. Ротшильд рассматривает расширение пространства безопасности в
четырех измерениях. Первое касается расширения безопасности «вниз от
государства к индивидам». Второе воплощает «экспансию вверх от государства к биосфере». Третье представляет собой горизонтальное расширение безопасности – «от военной к политической, экономической, социальной, экологической безопасности, или безопасности человека». Под четвертым измерением понимается политическая ответственность за обеспечение безопасности, которая «распыляется» во всех направлениях.
5
С точки зрения становления глобальной цивилизации М. Малиновский
выделяет четыре социокультурные мегатенденции, определяющие безопасность туристского пространства:
«Культурная поляризация». Именно под знаком этой мегатенденции
прошла большая часть ХХ века, сопровождавшегося масштабными мировыми войнами в «горячем» и «холодном» исполнении, противоборством
двух лагерей — капиталистического и социалистического, геноцидом.
Взаимозависимость, порождаемая страхом взаимного гарантированного
уничтожения, — такова основная скрепа глобального мира на протяжении
нескольких десятилетий ушедшего века. Поляризация и сегментация политической и геоэкономической карты мира, сопровождаемые формированием устойчивых военно-политических и экономических региональных союзов, являются основным механизмом реализации этой мегатенденции.
Очаги возможной поляризации в наступившем столетии – это растущее
экономическое и экологической неравенство (между народами и регионами, внутри отдельных стран), религиозный и рыночный фундаментализм,
претензии на расовую и этническую исключительность, стремление отдельных государств или военно-политических блоков расширить зону своего контроля во фрагментированном мире, распространение оружия массового поражения, борьба за доступ к скудеющим природным ресурсам.
«Культурная ассимиляция». Общепризнанно, что последние два десятилетия прошедшего века ознаменовались торжеством идей западного либерализма, и тезис Ф. Фукуямы о «конце истории» гласил, что «вестернизации» как последовательному подчинению западным ценностям и западному образу жизни всех экономически активных слоев населения Земли
через постоянно расширяющуюся систему мировых рынков альтернативы
нет. Продолжается экономическая интеграция при сохранении (с помощью
глобальных финансовых и экономических институтов) доминирования нескольких западных стран, которое подкрепляется концентрацией ключевых интеллектуальных и информационных ресурсов. Расширяется процесс
установления универсальных («общечеловеческих») норм и правил в международных отношениях.
«Культурная гибридизация». Эта мегатенденция в начале XXI в. приобрела совершенно новые качества: процессы «креолизации» культуры, которые традиционно вели к образованию новых этнических общностей, дополняются процессами транскультурной конвергенции и формирования
транслокальных культур – культур диаспоры, а не традиционно локализованных и стремящихся обрести национально-государственную идентичность культур6. Интенсификация коммуникаций и межкультурных взаимо6
Pieterse J. N. Globalisation as hybridization // Intern. sociology. L., 1994. Vol. 9. N 2.
P. 161–184.
6
действий, развитие информационных технологий способствуют дальнейшей диверсификации многообразного мира человеческих культур, а не их
поглощению некоей универсальной «глобальной культурой». Мир постепенно превращается в сложную мозаику взаимопроникающих друг в друга
транслокальных культур, которые образуют новые культурные регионы,
имеющие сетевую структуру.
«Культурная изоляция». ХХ в. дал многочисленные примеры изоляции
и самоизоляции отдельных стран, регионов, политических блоков, причем
к средствам политической и культурной изоляции («санитарные кордоны»)
или культурной самоизоляции («железный занавес») прибегали в целях
консолидации социальных систем против внешних и внутренних врагов.
Источниками изоляционистских тенденций и в наступившем столетии станут: культурный и религиозный фундаментализм, экологические, националистические и расистские движения, приход к власти авторитарных и
тоталитарных режимов, которые будут прибегать к таким мерам, как ограничения информационных и гуманитарных контактов, свободы передвижения, ужесточение цензуры, превентивные аресты и т.п.
На развитие индустрии туризма в настоящее время, по мнению
О. Кострюковой и А. Егоровой, оказывают значительное влияние тенденции, сосредоточенные в трех основных областях: изменения в поведении
потребителей в сфере туризма, влияние технической революции на процессы производства и потребления и забота о долгосрочных последствиях
чрезмерного объема туризма, особенно давление на природный капитал
дестинации. В последние годы также наблюдается растущее беспокойство
по поводу совместимости между развитием туризма и качеством жизни
населения. Эти тенденции в долгосрочной перспективе во многом определяются влиянием экономических, экологических, демографических, политических и технологических факторов, содержание и характер влияния которых в условиях посткризисного этапа развития мировой экономической
системы существенно меняется и требует более подробного исследования.
«До наших дней, – пишет антрополог П. Уорсли, – человеческого общества как целого не существовало»7. Имеется ввиду, что лишь недавно
стало возможным реально говорить о формировании социальных связей,
охвативших всю планету. Мир стал единой социальной системой в результате усиления отношений взаимозависимости, затронувших сегодня практически каждого человека. Глобальная система – это не просто среда, в
условиях которой различные общества растут и изменяются. Социальные,
7
Worsley P. The Trumpet Shall Sound: A Study of «Cargo Cults» in Melanesia. London,
1970. Цит. по: Гидденс Э. Социология. 1999. Электронный вариант.
7
политические и экономические связи пересекают границы государств и
властно вмешиваются в судьбы живущих в них людей8.
Сегодня мировому историческому процессу присущи две противоположные, но равноправные тенденции: всеобщий контакт культур, с одной
стороны, и этнокультурное сохранение, с другой. Сложность культуры в
том, что культура – это такая сфера бытия, в которой функционирует система материальных объектов, идей и образов, технологий их изготовления
и оперирования ими, устойчивых связей между людьми, но с точки зрения
оценочных критериев (в способах их регулирования, имеющихся в обществе) и очеловечивания человека (очеловечиваемости ее элементов в самой
себе). Культура выступает в качестве индикатора одновременно устойчивости и новизны общественных явлений, проверяет степень их вживаемости и приемлемости для общества. Именно поэтому она претерпевает серьезные перемены9.
Современная культура переживает самую мощную за всю свою историю глобальную трансформацию. Сам термин «трансформация», образованный от латинского «transformare», означает в исконном смысле «изменение, преобразование, превращение». Общественные науки, нуждающиеся в новых выражениях для характеристики процессов, происходящих в
обществе, используют это понятие с 50-60 гг. XX в. для описания радикальных структурных перемен. Таким образом выражается переход к качественно новому состоянию общественной организации. Обычно трансформационный процесс проходит следующие стадии:
– переоценка существующего состояния общества и оценка содержания
и масштабов кризиса, носящего системный характер;
– социальная диагностика, т. е. непредвзятая объективная характеристика настоящего, его корней в прошлом, возможностей и путей выхода из
кризисной ситуации;
– демонтаж отжившей системы, ликвидация ее очевидных несоответствий в сравнении с достигнутым уровнем общественного развития;
– новое самоопределение общества, выдвижение и обоснование путей
дальнейшего развития.
Неизбежным компонентом трансформации структуры общественного
сознания выступает рационально-ценностный конфликт.
Содержательные тенденции можно определить в соответствии со многими показателями – политическими, экономическими, социально-культурными. Опираясь на социально-философский подход, нам представляется необходимым выделить в сфере культуры следующие тенденции:
Гидденс Э. Социология. 1999. Электронный вариант.
Липатова О. А. Глобализация как важнейшая черта культуры // Вестник Казанского государственного университета культуры и искусств. 2005. № 1. С. 26–28.
8
9
8
– форумность современной культуры или мультикультурализм, что
предполагает наличие множества различных культур (национальных, традиционных);
– тенденция расширения культурного пространства, которая характеризуется интеграцией различных культур планеты, то есть каждый член общества испытывает на себе влияние иных традиций, иных национальных и
религиозных особенностей (например, увлечение французской модой, голливудскими фильмами);
– конструирование реальности, предполагающее возможность каждому
желающему погрузиться в виртуальную реальность, в которой человек
может выстраивать свою собственную реальность;
– формирование экранной культуры, включающее в себя телевидение,
кино и видеопродукцию, мир компьютерных достижений. Экранная культура приводит к смещению пространственно-временных рамок, позволяя
свободно перемещаться в направлениях «будущее – настоящее – прошлое»;
– вовлечение природы в культурный процесс современности. Уходит в
прошлое антитеза культуры природе. Природа становится сферой приложения культурного творчества людей и источником деятельности.
Все перечисленные тенденции обусловлены процессом глобализации.
Если считать глобализацию своеобразной ступенью интеграционных процессов, то рациональное постижение мира приобретает решающее значение в поисках наиболее оптимальных путей современного цивилизационного развития.
При этом рациональность понимается как характеристика культуры,
отражающая ее и рефлексирующая над ней, участвующая в ее конструировании одновременно. Рациональность выступает в качестве существенной
характеристики человеческой деятельности, сознания и научного познания. Поэтому можно сказать, что рациональность является важнейшим
проявлением человеческого духовно-практического бытия. Рациональность пронизывает все сферы общественной жизни.
Многие ученые видят опасность глобализации, преимущественно для
России в том, что она проходит в виде американизации и вестернизации, а
это ведет к потере национальной идентичности. Важной при этом становится проблема признания другой культуры. Свою же культуру человек
может понимать и принимать через освоение традиций.
Необходимо, чтобы процесс глобализации в культуре вообще и индустрии туризма в частности направлялся человеческой рациональностью.
Она является условием выживания человечества и одновременно ценностью в культуре будущего.
9
К. Гембура
ПУТЕШЕСТВИЯ РИМСКИХ ИМПЕРАТОРОВ
В СВЯТЫЕ МЕСТА ЭЛЛИНСКОЙ КУЛЬТУРЫ
С момента утверждения римского господства над эллинской частью
мира берут начало путешествия римлян в известные центры эллинской
культуры. Причиной этого было восхищение римлян греческими достижениями, Афинами, Александрией и другими городами, искусством и литературой, а также культом божеств и героев Эллады1. Восхищение вызывали свершения Александра Великого. Формировался также миф о троянском происхождении римлян, особенно вера в происхождение императорского gens Iulia от Энея, беглеца из горящей Трои, присутствующая в эпосах Ливия Андроника и Вергилия или же в историческом труде Ливия2.
Святые места эллинов римляне посещали, чтобы обучаться в школах,
или во время военных походов. Курганы с останками ахейских героев
Ахилла, Протесилая, Патрокла и Антилоха сына Нестора были видны с воды проливов, отделяющих Европу от Азии3. Еще в эпоху Римской республики определись главные направления путешествий. Как один из первых
полководец Эмилий Павел, в 167 г. до н. э. завоевавший Македонию, хотел
увидеть Грецию. Осуществляя это намерение, он посетил Дельфы, Элиду,
Афины, Пирей, Коринф, Сикион, Эпидавр. Профессиональные проводники
показывали туристам могилу Елены на Родосе, Ахилла – в Трое, Нестора –
Илиада и Одиссея входили в состав основного эллинского образования, а также
римского.
2
См.: Ливий Андроник (ок. 284–204 гг. до н. э.), Вергилий (70–19 гг. до н. э.), Тит
Ливий (50 г. до н. э. – 50 г. н. э.).
3
См.: Pliniusz N. H, V 125; IV 49; Schol. Ptol. V 2,1 M; см. также: RE II A. S. 2314,
2270, 2322. Произведения античных авторов приводятся по сводке в начале словаря
Лиделла и Скотта. См.: Lidell H. G., Scott R. Greek-English Lexicon revised and
augmented by H. S. Jones. Oxford, 1940. Supplement ed. E. A. Barber. 1968. P. XVI–
XLVIII.
1
10
на Пилосе, Париса – в Парионе, Фемистокла – в Магнезии и других личностей. Установился канон семи чудес света4.
Создатель системы империи Юлий Цезарь (102–44 гг. до н. э.) получил
образование, состоящее из элементов греческой культуры. В 49 г. до н. э.
Во время гражданской войны он отправился в Грецию и в 48–49 гг. до н. э.
– в Александрию. Достопримечательности он посещал во время своих походов5. Его наследник Октавиан Август (63 до н. э. – 14 н. э., правитель с
44 г.) учился в Диррахии (ныне это территория Албании). Во время преследования Марка Антония Октавиан был в Греции и Египте. В 21 г. до н.
э. он в очередной раз посетил Грецию. Годом позже Октавиан приводил в
порядок дела в азиатских провинциях, а обратную дорогу он совершил в
обществе поэта Вергилия. Образование Октавиан получил во время пребывания в Александрии. Он говорил по-гречески в гимназионе Александрии. Симпатии Октавиана к городу выразились, в частности, в упреках
своим врагам в том, что они выступили против: 1) основателя этого города,
то есть Александра Великого; 2) красоты этого города; 3) великого бога Сераписа. Тело Александра сохранялось в то время в Александрии, притягивая
взоры, и по-прежнему выглядело прекрасно с золотым журавлем на груди.
Октавиан хотел увидеть святых животных в Мемфисе. На Самосе он осмотрел статуи авторства Мирона – Афины, Геракла и Зевса. Последнюю Октавиан приказал перенести в специальную часовню на Капитолии в Риме6.
Усыновленный Октавианом пасынок Тиберий (42 г. до н. э. – 37 г. н. э.,
император с 14 г. н. э.) был изгнан отчимом на остров Родос и, несомненно, посетил этот остров и его памятники старины. Назначенный наследником Тиберия Германик (15 г. до н. э. – 19 г. н. э., соправитель с 4 г. н. э.
Октавиана, затем Тиберия), сын Друза, внук Ливии направился в Грецию и
Ливию, чтобы увидеть «древности». Он совершил жертвоприношения на
могилах героев вместе с женой Агриппиной Старшей и сыном Калигулой7.
Калигула как сын воина прошел по большим пространствам Европы и
Азии. С отцом Германиком он в 17 г. н. э. был в Троаде, Перинфе, Византии8. Это напомнили ему благодарные жители Азоса в 37 г. н. э., после тоСм.: Casson L. Podróże w starożytnym świecie / рrzekład A. Flasińska, M. RadlińskaKaraś / рod red. T. Kotuli. Wrocław, 1981. S.162–166.
5
Luc. X11; Liv. per. 112 ; Dio XL II 7 ; Bell. Civ. III 106, 4–5; Bell. Civ. III 111; 3–6 ;
Bell. Alex. 12,3 ; Plut. Caes. 49 ; Dio XLII 38,2 ; Zonar X 10 ; Florus; II 13,50 ; RE X1. S.
236.
6
Dio LX 16,3.4 ; Dio LI 17,2; см.: RE X 1,337 ; Suet. Aug. 93; Dio LI 16,5; Strab. XIV
1,14 ; Mon.Anc. 4,49 ; Plin. N. H. XXXIV 8,58; XIII 1.30.
7
См.: RE I1. S. 481 Suet. 11,1; instytutiones oratione III 1,7; Damaskinos. Vita Isidorii
64; Suet. 57,1; Seneca. Suas. 3,7.
8
Suet. Cal. 3,2; см.: RE X 1. S. 451–452.
4
11
го как он получил власть9. Клавдий (10 г. до н. э.-54 г. н. э., император с 41
г.) был почитателем древностей. Он написал историю Этрурии, в которой
описывал и эллинские древности. Насколько известно, Клавдий не путешествовал, вероятно, вследствие увечья10.
Нерон (37–68 гг., император с 54 г.) ввел игры по примеру греческих.
В 67 и 68 гг. Нерон был в Греции, где завоевал 1500 венков во время традиционных праздников, в том числе страны Муз. Конечно, это была эллинская лесть императору. В 62 г. его провозгласили Митрой, иранским
божеством, которое в это время признавали и эллины, и римляне, особенно
легионеры. В 66 г. Нерон участвовал в гонке на колесницах в Олимпии,
которые выиграл, несмотря на то, что упал с повозки и выбыл из гонки. Он
дал всей Греции свободу. Во время пожара в Риме в 64 г. Нерон, видимо,
цитировал стихи о горящей Трое. В его Domus Aurea (Золотом доме),
дворцовом комплексе в Риме напротив Колизея, было много награбленных
произведений искусства. Нерон готов был посетить Египет11.
Основатель династии Флавиев Веспасиан (9–79 гг., император с 69 г.)
совершил поход на восток до Сирии, где познакомился со своей женой. Был
в Антиохи, Александрии, в римской провинции Азия. Проходил на территорию нижнего Дуная Геллеспонтом. Свою военную карьеру Веспасиан начинал на Крите – в 66 г. он был участником операции против Ахеи. Его сыновья Тит (39–81 гг., император с 79 г.) и Домициан (51–96 гг., император с
81 г.) ездили вместе с ним. Домициан в молодости часто бывал на востоке с
отцом. Со времени его правления начинается культ правителя12.
Следующей династией римских императоров были Антонины. Ее первым представителем был Нерва (30–98 гг., император с 96 г.), который,
став императором, не путешествовал, поскольку был уже стар. Усыновленный им Траян (53–117 гг., император с 97 г.) совершал деловые путешествия очень часто. В 113–114 гг. он ездил по восточной части империи.
Им была завоевана часть Ассирии, он участвовал в битве с Парфией между
Арабелой и Гавгамелами, так же как Александр Великий, видел в Вавилоне дом, в котором тот умер. Тем самым, это было сознательное обращение к примеру Александра. Говорил, что если бы был моложе, то дошел бы
9
Tac. Ann. II 41; 71 ; Suet. Caligula 10,1; Paus. IX 27,3 ; Plin. N. H.XXXV 18; REX
II. S. 381–382.
10
См.: III RE. S. 347.
11
См.: Carry M., Sullard H. H. Dzieje Rzymu. T. II. S. 91 ; Dio LX 18; Tacyt. Annales.
XV. S. 44; RE VI 2 ; Tac. Annal. XV 35; Suetonius. Neron. 64–67; Tacyt. Annales. XV 38 ;
Suetonius. Neron. 20,2.
12
См.: RE VI 2542 w czasie od 14.09.81–18.09.96 ; RE VI 2. S. 2628–2635 ; Dio LXIII
8; Tac.Ann. XVI 5 ; Joseph Flavius. Bellum Judaicum. III 7 ; Filostratos Vita. Apolloni. V 7.
S. 88; Tac. Hist. II 82.
12
до Индии13. Следующий представитель этой династии Адриан (76–138 гг.,
император с 117 г.) в 123 г. был в Греции. В 128 г. в Элевсинских мистериях он был допущен к высшей степени таинства, получив титул epoptea14.
Адриан посещал провинции империи Азия, Троада, Пропонтида, Фригия,
создавая или возобновляя там деятельность местных культурных и религиозных общин. В Афинах Адриан был в 128 и 131/132 гг. В своем имении,
расположенном в 30 км от Рима, Вилле Адриана им были построены для
собственного удовольствия копии самых значительных афинских строений
в масштабе один к одному: Академии Платона, Ликея и других. Вместе со
своим фаворитом Антиноем император посетил Карию, Сицилию, Каппадокию, Сирию, Египет. Легенда гласит, что Антиной утопился в Ниле, отдав свою жизнь за господина. В Афинах Адриан хотел построить храм
Зевса Панэллениоса, в Эфесе обновил храм Дианы (Артемиды)15.
Современный британский историк Л. Кэссон пишет: «Симпатичной
чертой нравов зажиточных сфер, которая осталась под сильным влиянием
греческой культуры, был распространённый во II веке обычай совершения
путешествий в туристских целях. И эту моду ввёл Адриан, который во
время инспекционных поездок по Империие посещал туристские достопримечательности в Греции, Египте и наблюдал восход солнца с вершины
Этны. В то время как жители провинции тянулись в Рим, чтобы удивляться
чудесам Города, италийцы совершали паломничества с путеводителем в
руке по историческим местам Греции, посещали Трою и Египет»16.
Императоры династии Антонинов Антонин Пий (138–161 гг.), Марк
Аврелий (121–180 гг., император с 161 г.) и Луций Вер (130–168 гг., император с 161 г.) были стоиками и сознательно обращались к эллинской
культуре. В 172 г. Марк Аврелий был в дельте Нила во время восстания,
однако же у него нашлось время, чтобы наблюдать давнее великолепие
Александрии. Обращался он к культу Гелиоса.
Наследниками власти Антонинов стала династия Северов. Септимий
Север (146–211 гг., император с 193 г.) сам приписал себя и семью роду
Антонинов как Марк Аврелий Антоний Север, якобы сын Коммода. На востоке в 193/194 гг. Септимий Север провел блистательную военную кампанию, в которой около Кизкилоса и Нисеи победил своего конкурента
Песциния Нигра, не допустил его к проливам, ведущим к Черному морю. В
199–200 гг. Септимий был в Египете, позднее был вынужден совершить
13
Dio Cass. LXVIII 26, 29.
Ibid. LXIX 11.
15
Dio. Cass. XX 1912 ; см. также: Scullard H. H., Carry M. The Oxford Classical Dictionary. S. 485.
16
Casson L. Podróże w starożytności. Wrocław, 1981. S. 39. Примером путеводителя
является, конечно, труд Павсания, см.: Periegesis tes Ellados.
14
13
визит в придунайские земли, посетил Троаду. Во время пребывания в Греции Септимий вписал своих сыновей Гету и Каракаллу в филу Адриана в
Афинах. Однако из-за афинской iniurii (вероломства) разочаровался в
афинской философии и обратился к восточной культуре. Еще будучи легатом в сирийской Эмесе, он женился на Юлии Домне. Она была принята в
культ Афины Полиас, сам Север в благодарность богам принял прозвище Олимпиос. Он выражал восхищение Афинами за их институты и искусство. Во время пребывания в Антиохи он пользовался предсказаниями оракула Ваала. В 195 г. Септимий посетил Византий и территорию,
связанную с Троянской войной. По этому случаю он получил прозвище
Понтик17.
Родной сын Септимия Севера Каракалла (186–217 гг., император
с 211 г.) стал продолжателем политики отца. Родственник жены Септимия
Юлии Домны Гелиогабал (204–222 гг., император с 218 г.) родился в Эмесе
в Сирии, был сыном Юлии Соэмии и Вария, внуком Юлии Месы. 219 г. он
провел в Никомедии. Гелиогабал много путешествовал по провинциям.
Был на востоке империи, но настоящее паломничество имело место в 231
г., когда произошла его встреча с Аполлонием из Тианы. Александр Север
(208–235 гг., император с 221 г.) был сыном сестры Юлии Домны – Юлии
Месы и Юлия Авита, усыновлен Гелиогабалом. Он отличался добродетельностью и умеренностью, в Риме на Палатине у него были две часовни:
одна посвященная Орфею, Аврааму, Христу и Аполлонию из Тианы, другая – Вергилию, Цицерону, а также предкам его семьи.
Военные императоры, такие как Гордиан Марк Антоний (Гордиан I),
публично выражали свою привязанность к эллинской культуре. Ему было
80 лет, когда он стал императором в 238 г., считая себя потомком Траяна
из династии Антонинов. Деций (ок. 200–251 гг., император с 249 г.), получивший от сената имя Траян, и его преемники были филоэллинами. Аврелиан (214–275 гг., император с 270 г.) – военный император из Дакии почитал Гелиоса, ввел праздник божества по имени Sol Invictus (Непобедимое солнце), его считали Restitutor Orbis (Обновитель мира).
Диоклетиан (ок. 245–313 или 316 гг., император в 284–305 гг.) был в
Египте в 292/293 гг., в 297 г. посетил Александрию, был также в Никомедии. В системе тетрархии, введенной им, сам считал себя Юпитером, а
Максимин Даза был Геркулесом. После отречения Диоклетиан выращивал
овощи в своем дворце как император-«пенсионер». Взгляды Диоклетиана
на религию были очень традиционными. Он легализовал манихейство. При
нем, вероятно, почти прекратились паломничества. Марк Аврелий Пробус
(232–282 гг., император с 276 г.) совершил путешествие в Азию, по дороге
IG 1063 ; см.: RE IIA 1983; Dio III 8 ; XX 1912 43; RE IIA. S. 2 1983 ; см.: Herodian
II 10.8 ; III 6,10.
17
14
посещая исторические достопримечательности. Приписал себя к роду Антонинов.
Константин Великий (ок. 280–337 гг., император с 306 г.) связывал себя с
родом Флавиев. Благодаря ему был основан Константинополь. Император
Константин Великий, несмотря на благоволение к христианству, из-за восхищения и уважения к великой эллинской истории собрал со всей Эллады
скульптуры и другие произведения искусства в столице империи. В частности, памятник героям из-под Платеи, который на этом месте стоит до сих пор.
Там же находятся христианские памятники, храмы с реликвиями двенадцати
апостолов, которые привезла его мать Елена из Иерусалима18.
Юлиан Отступник (331/332–363 гг., император с 355 г.) был сыном
Юлия Констанция. В 351 г. он пополнял свои знания в Эфесе у языческого
философа Максима, позже учился в Афинах. Несколько месяцев Юлиан
провел в Константинополе, недалеко от Троады, был также в Антиохи, во
время его пребывания там сгорел храм в расположенной недалеко местности Дафне. Писал письма афинянам. Из-за ностальгии по античной культуре обращался к языческим культам, сам себя называл Гелиосом Цезарем.
Его предшественники стали воплощениями греческих божеств Аполлона,
Диониса, Ареса. В философии был киником. Совершал жертвы Зевсу и
Крону19.
Таким образом, можно сделать следующие выводы:
1. Эллинская культура, как в классическом варианте, так и эллинистическом, проникла в Римское государство. Римляне охотно учились в эллинских школах и познавали эллинские памятники древности. Чаще всего
они бывали в Афинах, Троаде (или Неа Иллионе), Александрии.
2. Поэты (Вергилий) и историки (Ливий) распространяли мнение о троянском происхождении протопластов Рима. Императоры из династии
Юлиев-Клавдиев верили, что происходят от Энея и Афродиты (Венеры).
3. Властители при осуществлении инспекций провинций или военных
походов осматривали эллинские исторические древности.
4. Некоторые властители, такие как Адриан или младшие Северы, совершали паломничества в точном смысле этого слова в желании снискать
себе популярность за свою набожность (pietas).
5. В Римской империи появились первые туристские путеводители по
Греции, такие как Periegestis tes Hellados (Путешествия по Элладе) во II в.
н. э. авторства Павсания.
18
19
См.: RE X.1. S. 360–363.
RE I. S. 71–72 ; Orozjusz. V 12.
15
А. Н. Галямичев
У ИСТОКОВ СВОЕОБРАЗИЯ
КУЛЬТУРНО-ИСТОРИЧЕСКОЙ СРЕДЫ
СРЕДНЕВЕКОВОГО ЛЬВОВА
Галицкая Русь изначально являлась районом оживленной международной торговли. Не случайно находившиеся в ее пределах Червенские города
были яблоком раздора между правителями Киевской Руси и Древнепольского государства. Уже в Х в. в городах Галицкой Руси не только бывали,
но и селились иноземные купцы.
Новый этап истории западно-русских земель и их городов обозначился
в середине XIII в., когда здесь вырос уникальный для всей средневековой
Европы город, снискавший славу «города ста народов», – город, не имевший себе равных по пестроте и многосложности национального и конфессионального состава своего населения во всей средневековой Европе и потому представляющий сегодня уникальную сокровищницу культурного
наследия разных народов и конфессий.
Этим городом является Львов. Датой его основания принято считать
1256 г., под которым Львов впервые упоминается на страницах летописи в
связи с набегом на Волынь татарского хана Куремсы1.
Город был основан знаменитым князем Даниилом Романовичем Галицким и назван в честь его сына и преемника Льва Данииловича2. Во время
правления последнего он стал столицей Галицко-Волынского княжества.
В первые десятилетия своего существования город неоднократно подвергался суровым испытаниям. Уже в 1259 г. золотоордынский военачальник
Бурундай потребовал разрушения Львова3, а в 1286 г. городу пришлось
выдержать двухнедельную осаду, когда другой предводитель степных
полчищ Куремса «оучиниша землю поустоу всю»4.
См.: Полное собрание русских летописей. М., 1962. Т. 2. Стб. 841. В Ипатьевской
летописи сообщается, что грандиозный пожар города Холма во время набега Куремсы
был виден во Львове.
2
Наиболее вероятным предположением относительно обстоятельств собственно
основания города является мнение о том, что оно было непосредственно связано с заключением в 1247 г. династического брака между Львом Данииловичем и венгерской
принцессой Констанцией (см.: Котляр Н.Ф. Формирование территории и возникновение городов Галицко-Волынской Руси. IX–XIII вв. Киев, 1985. С. 163–164).
3
См.: Полное собрание русских летописей. Т. 2. Стб. 849.
4
Там же. Стб. 894.
1
16
Одним из основополагающих факторов быстрого возвышения Львова
было его исключительно благоприятное географическое положение в точке пересечения важных торговых путей: «С востока проходили два пути из
Киева (через Луцк и Теребовлю), с юга — пути из Молдавии (через Коломию и Галич), Венгрии и от соляных источников Прикарпатья, западный
путь связывал город с Австрией, Чехией, Польшей и Германией, с севера
шли пути из прибалтийских стран»5.
Однако гораздо более важным было то обстоятельство, что основание
Львова совпало с крупными геополитическими переменами в Восточной Европе, которые сопровождались настойчивыми поисками новых торговых путей между Севером и Югом, Западом и Востоком. Наибольшую активность
проявили здесь генуэзские купцы, занявшие монопольное положение в торговле по побережью Черного моря после восстановления в 1261 г. Византийской империи. Предприимчивые генуэзцы основали здесь свои колонии,
крупнейшей из которых стала Кафа (современная Феодосия) в Крыму. При
этом утвердившаяся в середине XIII в. «новая социополитическая реальность
– Золотая Орда» стала фактором, благоприятствовавшим превращению Северного Причерноморья в район оживленной международной торговли6.
В структуре этой торговли Львов занял особо важное место не только в
силу своего благоприятного географического положения, но и в связи с
проводимой галицко-волынскими князьями, прежде всего – Даниилом Романовичем, политики всемерной поддержки городов, привлечения в земли
княжества торгово-ремесленного населения из ближних и отдаленных областей. По свидетельству летописи, «егда Батый всю землю Роускоую поима», князь Даниил «нача призывати прихожее (пришлых) Немце (иноземцев) и Русь, иноязычники и Ляхи». Летописец ярко описывает приток переселенцев в Галицкую Русь: «Идяху день в день и уноты (подмастерья) и
мастера всяции, бежаху ис Татар: седечницы и лучницы, и тульници (изготовителя колчанов), и кузнецы железу, меди и сребру; и бе жизнь и наполниша дворы окрест града, поле и села»7.
Не в последнюю очередь благодаря притоку переселенцев ГалицкоВолынские земли сравнительно быстро восстановили высокий уровень хозяйственного развития8, а переселявшиеся иностранные купцы способствовали упрочению торговых связей. Важную роль в установлении прочных
связей городов Галицкой Руси с Крымом и Закавказьем сыграли армянские
купцы, которые в грозную пору монголо-татарского нашествия нашли приИстория городов и сел Украинской ССР: в 26 т. Львовская область. Киев, 1978. С. 88.
См.: Еманов А. Г. Север и Юг в истории коммерции : на материалах Кафы XIII–
XV вв. Тюмень, 1995. С. 16.
7
Полное собрание русских летописей: в 43 т. Т. 2. Стб. 843.
8
См.: Пашуто В. Т. Очерки по истории Галицко-Волынской Руси. М., 1950.
С. 229–230.
5
6
17
ют и покровительство Даниила Романовича Галицкого, стараясь поддерживать связи со своей исторической родиной9. Особое значение имели связи
армянских купцов, обосновавшихся во Львове, с соотечественниками из
Кафы. Последнюю связывали со Львовом две знаменитые торговые трассы
– via tartarica (проходившая по безлюдным степям) и более безопасная via
moldavica. Это обстоятельство обусловило превращение Львова в крупнейший центр международной торговли, где встречались купцы Запада и Востока, и давало львовскому купечеству возможность выступить в необычайно выгодной роли посредника между ними10. Это же делало Львов очень
привлекательным местом для постоянного поселения купцов, занятых в
сфере дальней торговли.
Вслед за армянскими купцами на бойком торговом месте обосновалась
и татарская купеческая колония, имевшая возможность опереться на покровительство могущественных правителей Золотой Орды.
Примерно в то же самое время – в середине XIII в. – Галицкая Русь приняла поток переселенцев из совершенно иных краев. Мы имеем в виду
немецких колонистов, которые воспользовались приглашением того же Даниила Романовича, действовавшего по образу и подобию своих современников – правителей Чехии, Польши и Венгрии. Заботясь о возрождении
опустошенных монголо-татарским нашествием земель и укреплении авторитета своей власти, они селили в своих владениях немецких колонистов,
привлекая последних льготами и привилегиями.
Немецкая колонизация способствовала оживлению связей Галицкой
Руси как со странами Западной Европы, так и с Балтийским регионом, где
именно в это время начинался рост могущества Ганзейского союза городов. Следует, наконец, отметить присутствие во Львове представителей
еврейского купечества, пустившего корни в городах Древней Руси уже на
заре ее истории11.
Основную же массу населения княжеского Львова составляли православные славяне, которые не только образовывали правящий слой Галицко-Волынской земли, но были активно вовлечены в торговоремесленную деятельность.
По мнению ряда исследователей, первые армянские колонии в Галицкой Руси появились еще в XI в. См., напр.: Дашкевич Я. Р. Армянские колонии на Украине в источниках и литературе XV–XIX веков (историографический очерк). Ереван, 1962. С. 9–10 ;
Григорян В. Р. История армянских колоний Украины и Польши (Армяне в Подолии).
Ереван, 1980. С. 49–50.
10
См.: Котляр Н. Ф. Левантийская торговля Львова XIV–XV вв. // Нумизматика и
эпиграфика. М., 1966. Вып. VI. С. 136–140.
11
Летопись зафиксировала присутствие немецких и еврейских купцов среди постоянного населения Владимира-Волынского в 1289 г. (Полное собрание русских летописей. Т. 2. Стб. 920).
9
18
Городской организм Львова во второй половине XIII в. представлял собой, таким образом, пестрый конгломерат самоуправляющихся общин, образованных на этноконфессиональной основе. Их структурообразующими
центрами являлись храмы, фундаменты которых были обнаружены и исследованы археологами в ходе раскопок ХХ в.12 Сами же они, построенные из
дерева, погибли во время грандиозного пожара 1381 г.
Знаменитый пожар произошел на пороге новой эпохи истории Львова,
которую открыли драматические события 1340 г. В этом году Галицкие
земли были завоеваны польским королем Казимиром III Великим, который
воспользовался княжеской междоусобицей, вспыхнувшей после смерти
князя Юрия II (Болеслава Мазовецкого), наследника Романовичей.
Пожар расчистил почву для социотопографических изменений во
Львове, отразивших изменение политико-правовой среды в городе и в Галицкой Руси в целом.
Для укрепления своей власти Казимир III пригласил во Львов новую
многочисленную и сплоченную общину немецких колонистов, предоставив им место для основания так называемого Нового Города, имевшего
форму правильного квадрата со стороной в 600 метров и четким геометрическим рисунком уличной сети.
Немецким колонистам из Нового Города в 1356 г. были предоставлены
привилегии (прежде всего – самоуправление) на основе норм магдебургского права, что обеспечило им благоприятные условия для торговой и ремесленной деятельности. В пределы вновь возведенных стен переместился
центр городской жизни, сердцем которой стала рыночная площадь13.
Вместе с немецкими купцами и ремесленниками во львовский Новый
Город переселялись и природные поляки, которые, однако, не составляли
при этом обособленной группы. Будучи католиками, они имели возможность беспрепятственно вступить в общину Нового Города и вместе с
немцами в полной мере пользоваться теми выгодами и преимуществами,
которые предоставляло им магдебургское право. К числу последних относилось право выбирать и быть избранными в члены городского совета,
вступать в цеховые союзы ремесленников14.
Возникновение во Львове привилегированной общины, находившейся
под непосредственным покровительством польского короля, поставило под
вопрос будущую судьбу города, однако не привело к установлению ее единовластия и вытеснению остальных общин. В грамоте Казимира III, предоСм.: Островский Г. С. Львов. Л., 1975. С. 13–17.
Характерно, что она и сегодня является центральной площадью Львова и до сих
пор носит название «Рынок».
14
«Более или менее свободный доступ в ремесленные цехи и органы городского
самоуправления украинцы получили, и то формально, лишь в 1745 году, после судебного процесса, длившегося сто сорок лет!» (Островский Г. С. Указ. соч. С. 23).
12
13
19
ставлявшей католической немецко-польской общине магдебургское право,
оговаривается сохранение за проживавшими во Львове представителями
других народов и конфессий права жить на основе собственных обычаев и
традиций15.
Каждая из общин сохранила элементы самоуправления, тесно связанные с организацией религиозной жизни, а их сохранению способствовало
то обстоятельство, что Новый Город на магдебургском праве был основан
на незастроенной прежде территории. При этом наиболее зажиточная и
влиятельная часть некатолического купечества сумела добиться права
проживания в пределах городских стен, о чем до сих пор свидетельствуют
названия улиц – Русская, Армянская.
Причины этого следует, на наш взгляд, искать, с одной стороны, в глубоких традициях, заложенных в прежние времена, когда каждая из составлявших городской организм общин прочно заняла свое место в сложившемся разделении труда16. С другой стороны, свое слово сказал устойчивый и динамичный экономический рост Львова в течение XIV–XVII вв., в
значительной степени связанный с постоянным обновлением географии
его торговых связей и обновлением ассортимента международной торговли.
Лишь татарская колония, не связанная с ремесленным производством,
постепенно утратила свои позиции, лишившись покровительства ханов
слабевшей и гибнувшей Золотой Орды. Что же касается остальных, то монументальными свидетельствами их жизнестойкости и сегодня могут послужить древнейшие львовские храмы, воздвигнутые во второй половине
XIV в.
Очень характерный, ярко отразивший особенности исторической судьбы Львова факт – католический кафедральный собор (единственный в современном Львове памятник средневековой готической архитектуры17)
был заложен в 1360 г. на фундаменте православного Успенского собора,
причем, по преданию, закладной камень под возводимую постройку положил собственноручно Казимир III18.
В грамоте упоминаются русские, армяне, «сарацины», евреи и татары. См.: Шараневич И. История Галицко-Володимирской Руси от найдавнейших времен до року
1453. Львов, 1863. С. 198.
16
Думается, что в этом смысле во Львове действовали те же факторы, которые обусловили своеобразие межэтнических и межконфессиональных отношений в Кафе.
А. Г. Еманов отмечал: «В Кафе все многочисленные народы образовывали определенное единство, определенную общность, которая только и способна была гарантировать
выживание» (Еманов А. Г. Латиняне и нелатиняне в Кафе (XIII–XV вв.) // Из истории
Византии и византиноведения. Л., 1991. С. 107–116).
17
Один из исследователей определяет его архитектурный стиль как «суровая готика» (Безсонов С. В. Архитектура Западной Украины. М., 1946. С. 54).
18
См.: Земцов С. М. Львов. М., 1956. С. 26.
15
20
Но Успенский собор не погиб. Он обрел новое место на Русской улице,
где величественно высится и сегодня, претерпев в ходе столетий многочисленные перестройки и реконструкции.
Ко второй половине XIV в. восходит и строительство львовского Армянского собора, ставшего центром созданной в 1364 г. епархии всех армян Руси и Валахии19.
Построенная во второй половине XIV в. старая львовская синагога не
сохранилась, но археологами отрыты ее фрагменты, которые свидетельствуют о монументальности и изысканной декоративной отделке древнего
храма львовских евреев20.
Сохранив во второй половине XIV в. свою самобытность как единственный в своем роде центр межнационального и межконфессионального
взаимодействия, Львов и в последующие столетия принимал новые волны
переселенцев из близких и дальних земель, а вместе с ними – культурные
влияния. Это и стало основой неповторимости его современной культурноисторической среды и превратило город в памятник мирового значения,
находящийся под охраной ЮНЕСКО.
См.: Памятники градостроительства и архитектуры Украинской ССР. Киев, 1985.
Т. 3. С. 9. По мнению искусствоведов, львовский собор имеет много черт сходства с
архитектурой столицы средневекового Армянского царства города Ани. См.: Островский Г. С. Указ. соч. С.40.
20
URL: http://hi-lvov.narod.ru/lightboxImageSlideshow/lvSinag.html (дата обращения: 15.02.2012).
19
21
Д. Адамска
«ТУРИЗМ ПАЛОМНИЧЕСТВА»:
ПУТЕШЕСТВИЕ ПЕТРА РИНДФЛЯЙША
ИЗ ВРОЦЛАВА В СВЯТУЮ ЗЕМЛЮ В 1496 г.
Сообщение о паломничестве вроцлавского мещанина Петра Риндфляйша сохранилось доныне в собраниях университетской библиотеки во
Вроцлаве1. Оно представляет собой небольших размеров лаконичный
дневник, вероятно, написанный на основе оригинальных записок паломника во второй половине XVI в.2 Этот текст не является, скорее всего, автографом умершего в 1535 г. Петра Риндфляйша, который получил солидное
образование, отчего, несомненно, его письмо до последних дней отличалось заученной готической манерой. В то же время сохранившийся текст
явно отличается ренессансным письмом, а копировальщик (потомок Петра?) имел даже некоторые проблемы с прочтением, видимо, хаотического
текста, написанного «на скорую руку» во время путешествия, оставляя в
сомнительных местах пробелы. Для размера рукописи (11 на 16 см), несомненно, примером послужили популярные путеводители по святым местам, что позволяло на практике использовать сообщение Риндфляйша
другим силезским пилигримам.
Текст дневника вписывается в богатое наследие сообщений паломников, написанных мирянами между серединой XIV и началом XVI в., которое, по оценкам А. Симон, состоит из 600 текстов (включая в это число и
описание фиктивных путешествий), из которых более 120 следует отнести,
как и рукопись Риндфляйша, к немецкоязычной словесности3.
С территории средневековой Силезии сохранились, однако, лишь три
сообщения паломников: два вроцлавского патриция Петра Риндфляйша –
См.: Biblioteka Uniwersytecka we Wroclawiu. Dzial Rekopisow. Sygn. Mil. VIII 9. K.
3–80.
2
См.: Pielgrzymka Piotra Rindfleischa z Wroclawia do Ziemi Swietej w 1496 roku / оpr.
D. Adamska, J. Szymanski. Gliwice, 2005. S. 9 ; Manikowska H. Jerozolima – Rzym –
Compostela. Wielkie pielgrzymowanie u schylku sredniowiecza. Wroclaw, 2008. S. 30.
3
См.: Simon A. «Gotterfahrung» oder «Welterfahrung». Das Erlebnis des Reisen in
Pilgerberichten des fünfzehnten Jahrhunderts // Reisen und Welterfahrung in der deutschen
Literatur des Mittelalters. Würzburg, 1991. S. 173–184 ; Hirschbiegel J. Poznosredniowieczne pielgrzymki do Ziemi Swietej. Stan badan // Pielgrzymka Piotra Rindfleischa... S. 74–
75 ; Manikowska H. Op. cit. S. 34–35.
1
22
рассматриваемое здесь, в Святую землю от 1496 г. и к могиле апостола Св.
Якова в Компостелле от 1506 г., а также рыцаря Генриха Цедлитца из Буковца, который в 1493 г. совершил путешествие в Святую землю вместе с
европейскими дворянами, сопровождавшими саксонского князя Фридриха
Мудрого и князя Баварии Христофа.
Сообщения о путешествиях писались чаще всего после возвращения
домой на основании разрозненных записок, составляемых в дороге, а также доступных путеводителей и других сообщений. Такая практика предопределяет похожесть текстов позднего Cредневековья, которые, как кажется, списаны с одной «матрицы». Причины этого явления можно искать
не только в сходной технике письма эпохи, восхищении существующими
уже описаниями Святой земли, доступными для паломников, знакомство с
которыми делало возможным путешествие паломника, но также в стандартизации путешествия. Ведь, совершая «peregrination maior», паломник передвигался постоянным маршрутом до и из Святой земли, посещал Палестину в соответствии с повторяемым сценарием, пользовался услугами тех
же самых владельцев судов, проводников и хозяев постоялых дворов4. Это
придает такому роду свидетельств, с одной стороны, характерную черту
компиляции известных и прочитанных описаний, знаний, полученных от
францисканцев и их товарищей или почерпнутых из Библии, с другой –
описание собственного опыта и впечатлений.
Для силезских пилигримов, несомненно, были доступны путеводители
по Святой земле со списком мест и реликвий, посещение которых давало
отпущение грехов при жизни. Такую книжечку с «описанием святых мест»
использовал также Риндфляйш, купив ее за ¼ флорина в Венеции. Без сомнения, ему были известны и прочитаны также самые популярные средневековые сообщения: принадлежащие перу Феликса Фабри из Ульма от 80х гг. XV в. и напечатанный и переведенный на много языков текст Бернарда фон Брейденбаха с приложенными к нему словарем и алфавитами иврита, греческого и арабского языков, а также иллюстрациями, представляющими пейзажи, архитектуру или жителей Ближнего Востока. Три издания
текста Брейденбаха сохранились во вроцлавских собраниях наряду с несколькими путеводителями по Святой земле, что может указывать на знакомство с этими текстами тамошних читателей5.
Неизвестными остаются точные мотивы путешествия и писательской
деятельности Риндфляйша. Не вызывает сомнения, однако, что это паломничество следует рассматривать на фоне положения в семье представителя
вроцлавского патрициата. Петр был одним из тринадцати детей могущественного и славящегося знатностью и имуществом Ганса, который вел
4
5
Hirschbiegel J. Op. cit. S. 77 ; Manikowska H. Op. cit. S. 46–48.
Manikowska H. Op. cit. S. 52–53.
23
дела, в частности, в Англии, Фландрии и Брабанте, а также Екатерины –
дочери зажиточного патриция Алекса I фон Банка6.
Конечно, остается набожность как мотивация паломничества (которое,
возможно, готовилось уже в 1494 г., когда Петр предоставил в ратуше свое
завещание). Несомненно, также имел значение скандал, который коснулся
семьи Риндфляйш в 70-х гг. XV в., резонанс которого затронул потомков
Ганса еще в 1507 г., когда выбор его сына Христофора Риндфляйша вроцлавским лавником (членом магистрата) вызвал возмущение вроцлавян и в
результате этого необходимость аннулирования результатов выборов. Это
скандальное дело было связано с бесчестием, которое легло тяжким бременем на семью из-за личного исполнения Гансом акта казни вора из Полоцка, что было предусмотрено местным обычаем (согласно ему потерпевший, поймавший вора, должен сам казнить его)7. Действия по восстановлению престижа и карьеры предприняли сыновья Ганса, а проявлением
этого могут быть не только обращения к самому королю Владиславу Ягеллончику, но также получение престижного титула рыцаря Святого Гроба
младшим братом Ганса, а также паломничества и написание сообщения о
них интересующего нас Петра.
В этом контексте можно отметить еще один аспект опасного путешествия Риндфляйша в Иерусалим. Ведь он привез оттуда разные сувениры и
драгоценные предметы, чтобы перепродать их с прибылью или раздать
вроцлавянам, недоброжелательно относившимся к семье. Мещанин, несомненно, закупил во время паломничества четки из тиса, оливкового дерева
и глины там, «где в Святой земле лежит похороненный Авраам», перстни и
четки из слоновой кости, четки из индийского мрамора, кресты из перламутра позолоченные и посеребренные, иерихонские розы, много драгоценных камней, святые образки из кипариса и позолоченные, шкатулки, гребни, заколки и золотые перстни8. Эти предметы путешествовали вместе с
Риндфляйшем, приобретая мощь реликвий («[они] были при мне во всех
святых местах иерусалимской святыни»9). Кроме того, он привез амулеты,
возможно, для семьи: «пучок сплетенных веревок в длину Гроба Господня
и нашей Наисвятейшей Девы Марии (…), полезных для беременных женщин», ленты в длину гроба Марии, а также рубаху, омытую в водах Иор6
Pfeiffer G. Das Breslauer Patriziat im Mittelalter. Breslau, 1929. S. 236, 270 ; Pusch O.
Die Breslauer Rats – und Stadtgeschlechter in der Zeit von 1241 bis 1741. Bd. 3. Dortmund,
1988. S. 386–394 ; Pielgrzymka Piotra Rindfleischa... S. 9 ; Manikowska H. Op. cit. S. 27.
7
Szacherska S. M. Plock czy Polock? Rzekomy dokument rady plockiej z 1501 r. w
sprawie kupca wroclawskiego // Czas, przestrzen, praca w dawnych miastach. Studia
ofiarowane Henrykowi Samsonowiczowi w 60. rocznice urodzin / red. W. Falkowski,
Z. Morawski. Warszawa, 1991. S. 361–365 ; Pielgrzymka Piotra Rindfleischa... S. 14 ;
Manikowska H. Op. cit. S. 28–29.
8
Pielgrzymka Piotra Rindfleischa... S. 34–35.
9
Ibid. S. 35.
24
дана, пригодную “для невест в интересном положении”, а также бронзовый кубок, который соприкасался со святыми местами и поэтому был
“пригоден для питья при горячке”»10. Наконец, часть предметов могла
быть предназначена для продажи – пучки веревок, ленты, пояса из бархата.
Петр Риндфляйш выехал из Вроцлава на лошади 5 апреля 1496 г., выбрав, вероятно, самую легкую, но длинную дорогу через Нюрнберг. Его
пребывание в Нюрнберге затянулось, что может быть связано с купеческими делами семьи, раз до Венеции Петр добрался лишь в конце мая11.
Здесь он провел две недели, ночуя в содержавшейся немцами гостинице
«Zu der Flötten» и готовясь к путешествию. Им была закуплена необходимая
паломникам экипировка, позволяющая совершить плавание галерой (в частности, постель, матрас, одежда и продукты). Он воспользовался также советами лекаря, обеспечив себя лекарствами, и выторговал цену и условия путешествия на галере с владельцем судна из венецианской семьи Барбо.
5 июня 1496 г. галера с Петром Риндфляйшем на борту вышла в открытое море12. Маршрут путешествия был определен по типичному морскому
пути вдоль побережья Истрии и Далмации через Ровинь, Задар, Хвар, Корчула, Дубровник, с заходом в греческие порты Керкира, Мефони, через
Крит, а также Родос и Кипр, чтобы в конце пути достичь Яффы13. Об этом
пятинедельном путешествии Риндфляйш сделал немного заметок. Его внимание привлекли только дельфины, которые остерегали перед бурей, красоты архитектуры Корфу, критский виноград сортов мальвазье и мускатель,
виду, а не вкусу которых удивлялся паломник, красота созданных в Кандии
изделий, а также явление высыхания соленых озер в окрестностях Лимассола, где «соль растет так, как лед»14. Его лаконичные записки показывают, что
на галере господствовала скорее атмосфера сосредоточенности и ожидания.
Пилигрим излишне не созерцал ни экзотичных видов, ни красот посещаемых
портов, не делился также своими эмоциями. Он ограничивался собственно
сообщениями о местах прохождения маршрута и указанием святых мест, которые посетил в портах (например, место рождения Св. Екатерины или могилу Св. Власия).
В четверг 14 июля 1496 г. галера паломников прибыла в Яффу, самый
посещаемый порт Святой земли15. В соответствии с местным обычаем
Риндфляйш вместе с товарищами по путешествию был заперт на целый
день в подвале, где мамелюки собрали с них «портовую оплату», записали фамилии, возможно, выполнили беглое описание внешности, которое
затем переслали в Рамлу. Когда под вечер 15 июля задержанные получи10
Pielgrzymka Piotra Rindfleischa... S. 34–35.
Ibid. S. 35.
12
Ibid. S. 39–40.
13
Ibid. S. 40–45.
14
Ibid. S. 45.
15
Ibid. S. 46.
11
25
ли согласие на совершение паломничества, их перевезли под стражей в
странноприимный дом в Рамле.
С 21 июля Петр Риндфляйш совершил типичный «короткий» вариант
паломничества в Святую землю, разработанный тамошними францисканцами16. Под опекой гвардиана (старшего над рядовыми францисканцами) он
посетил, в частности, гору Сион с базиликой Гроба Господня, Оливковую гору, долину Кедрона с базиликой Вознесения Господнего, а также гору Искушения. Паломник из Вроцлава проехал через Иерихон, осмотрев самые важные библейские места, на осле посетил Вифлеем. Паломничество закончилось через 5 дней, когда Риндфляйш с товарищами, а также гвардианом и
двумя монахами двинулся в обратную дорогу в направлении Рамлы.
Эта часть описания путешествия характеризуется краткостью.
Риндфляйш сухо сообщал об отдельных этапах паломничества. Знания о
посещаемых им местах ограничивались самыми важными сведениями. Его
знакомство с Библией кажется поверхностным, видимо, опирающимся на
сведения, которые францисканцы торопливо сообщали паломникам, и на
купленном путеводителе. Риндфляйш также несколько раз продемонстрировал слабое знание Библии, например, спутав Закхея с Елисеем. Текст рукописи хаотичный, автор путает даты, непоследователен в очередности
описываемых событий.
Обратная дорога до Рамлы как бы начинает второй этап путешествия
Риндфляйша17. Эта часть сообщения характеризуется подробностями в
описаниях, множеством впечатлений и приключений, которые записал автор. Обратный путь занял у Риндфляйша целых три месяца, а его описание
заканчивается вместе со швартовкой в венецианском порту. Такое долгое
возвращение связано было, видимо, с неблагоприятными погодными условиями, а также неожиданными происшествиями, которые имели место.
Еще в Яффе Риндфляйш и другие пассажиры галеры были задержаны мамелюком-губернатором, который потребовал от них выкупа в размере 100
дукатов. Несмотря на то что чиновник в Рамле дал согласие на путешествие христиан и даже предоставил сопровождение, губернатор заточил в
тюрьму 12 паломников, требуя за них сумму, которая в течение двух дней
выросла до 200 дукатов. Над Риндфляйшем нависла даже угроза кастрации, которой пугали мамелюки, если паломники не захотят заплатить. После переговоров им удалось выкупить себя из рук «язычников», и 31 июля
галера отправилась в путь в направлении Кипра18.
Петр Риндфляйш вместе с товарищами сошел на берег на Кипре у
местности Салина, где развлекался достаточно долго. В результате галера
отплыла без нашего героя. Пользуясь местным гостеприимством и наняв
16
Pielgrzymka Piotra Rindfleischa... S. 46–62.
Ibid. S. 62–63.
18
Ibid. S. 64–65.
17
26
проводника и лошадей, ему удалось добраться до Лимассола, где он поднялся на борт своей галеры. Теперь Кипр, который Риндфляйш посещал
уже второй раз, его определенно поразил. Он нахваливал местные напитки
и еду, а также удивлялся лесам вечнозеленого рожкового дерева: это «самый удивительный лес с самыми удивительными деревьями, какие я когда-нибудь видел»19. Во время пребывания на Кипре Риндфляйш серьезно
переболел, что объяснял тамошним воздухом.
Через несколько дней, после того как галера покинула Кипр, она остановилась у иоаннитов на Родосе. Эта часть путешествия представляется
наиболее колоритной, хотя остановка на острове длилась всего три дня20.
Петр встретил иоаннитов немецкой нации, которые провели его по замку
великого магистра, показав чудотворные реликвии, в частности, кровоточащий шип из тернового венца Христа, место захоронения рыцарей из Германии, а также экзотический зверинец с таинственным псом мышиного цвета
и птичьими когтями. Последний был подарен великому магистру турецким
султаном (Баязетом II?), который в благодарность за удерживание на острове своего младшего брата привез иоаннитам самые разные дары.
Риндфляйша поразила также легенда о птице, которой владел упоминавшийся султан. Она ежегодно сносила три яйца, из которых вылуплялись две
птицы и одна собака. Собаку следовало строго стеречь от птиц, поскольку
она легко могла стать их добычей.
8 сентября галера зашла в Кандию на острове Крит, где из-за слабого
ветра ее пассажиры оставались целых 15 дней21. Единственное впечатление Риндфляйша от пребывания на острове – это вкус алкогольных напитков мальмазии и мускателя из местных видов винограда. Из Кандии путешественники отплыли 23 сентября, направляясь к островку Пома (ныне
Антикифира). Там Риндфляйша попросили стать крестным отцом Ганса и
Анны, которые появились на свет на этом греческом островке22.
Покинув порт, в открытом море галера вынуждена была бороться с бурей и ветром, потрясенный Риндфляйш уже начал даже прощаться с жизнью. Это несчастное приключение ясно, однако, показывает, что он считал
паломничество уже завершенным, и обратная дорога не была его составной частью. Во время бури Риндфляйш дал обет совершить три новых паломничества – босым со свечой и во власянице на мессу во вроцлавский
костел Св. Барбары, в костел Св. Миколая, а также к могиле Св. Ядвиги в
Тшебнице23.
19
Pielgrzymka Piotra Rindfleischa... S. 67.
Ibid. S. 67–68.
21
Ibid. S. 68.
22
Ibid. S. 71.
23
Ibid.
20
27
В эту ночь Петр наблюдал также т. н. огни Св. Эльма, приняв интерпретацию их францисканцами как предзнаменование спасения. Из-за
шторма галеру дважды прибивало к берегам острова Морея, вынуждая
зайти в порт Мордон. Там умерли помощник кока и один из капитанов.
Эти события привели к тому, что большая часть путешественников с галеры наняла плоскодонную лодку для перевозки товаров, надеясь таким образом быстрее и безопаснее добраться до Венеции. Петр Риндфляйш с
горсткой товарищей решил, однако, возвращаться галерой. Когда они плыли в направлении Корчулы, их снова неожиданно настиг шторм, от которого они защитились молитвами и обетами, данными экипажем и пассажирами24. Галера после захода в порт на островке Вис, где Риндфляйш похоронил очередного товарища, датского лекаря, доплыла до Паренцо на западном побережье Истрии. Там испытывавший нетерпение Риндфляйш
пересел на барку и добрался до Венеции вечером 24 октября 1496 г.25
Сообщения паломника можно разделить на две части: первая – это путешествие в Яффу и паломничество по Святой земле, вторая – обратная
дорога в Венецию. В первой Риндфляйш сухо и без эмоций сообщал о
маршруте, перечислял посещенные святыни и подчеркивал свое участие в
религиозных церемониях. Лишь обратная дорога превратила предпринятую экспедицию в полное и увенчавшееся успехом путешествие, которое
обеспечило ему престиж и авторитет. Дорога назад была для Риндфляйша
временем усиленных наблюдений. Именно в это время он записывал свои
впечатления. Лишь при описании обратного пути в Венецию мы узнаем о
страхах Петра перед опасностью путешествия, о проблемах со здоровьем
или кулинарных впечатлениях. Посещая те же самые порты, что и по дороге в Яффу, Риндфляйш, лишь после того как покинул Святую землю, поделился с читателем описанием привлекательных пейзажей, многочисленными размышлениями и, наконец, колоритным описанием пережитых
приключений. При этом он воздержался от описания святынь, которых,
видимо, в обратной дороге просто не посещал. Возможно, что данный перед лицом опасности для жизни обет предпринять следующие паломничества означал, что Риндфляйш считал паломничество к Гробу Господнему
уже законченным, и начался новый этап его путешествия скорее туристского характера. В паломничестве в Палестину не только Святая земля была смыслом путешествия, но и само путешествие: плавание по морю,
осмотр разных мест (не только святых), дегустация неизвестных кушаний.
Лишь эти элементы, переплетенные типичными мотивами, связанными с
паломничеством в Иерусалим (например, вид дельфинов или оценка сладкой мальмазии), придавали сообщениям достоверность.
24
25
Pielgrzymka Piotra Rindfleischa... S. 72.
Ibid. S. 73.
28
М. Э. Ковальчик
ПУТЕШЕСТВИЯ ПОЛЕК В РОССИЮ В XVIII ВЕКЕ
Историки польской культуры Нового времени нечасто затрагивают тему путешествий полек за границу, считая, что интересы большинства тогдашних женщин были сконцентрированы только на делах, связанных с
семейной жизнью, домом, отношениями с ближайшими соседями. Польки,
однако, были не настолько домоседками, чтобы не совершать путешествия
за границы страны, хотя их мобильность была значительно меньшей, чем
мужчин1. О польках, совершивших далекие заграничные вояжи, сообщают
источники уже с XVI в.2 К выездам их чаще всего побуждали религиозные
или семейные причины. В XVII в. к выездам по этим причинам добавились
поездки в целях укрепления здоровья на известных заграничных курортах
или для получения консультаций знаменитых врачей3. В XVIII в. все
больше женщин выезжало за границу в образовательных, туристских целях, для развлечения, наконец, для решения различных дел, в том числе
политических4.
Главной целью путешественников из шляхетской Речи Посполитой был
Запад, хотя достаточно следов их пребывания и в восточном от Польши
направлении. Одна из первых полек, которая в XVIII в. совершила путешествие в Россию и оставила обширные мемуарные свидетельства, была Регина
Саломея Пильштын (урожденная Русецкая), представлявшаяся титулом
См.: Bogucka M. Białogłowa w dawnej Polsce. Kobieta w społeczeństwie polskim
XVI–XVIII wieku na tle porównawczym. Warszawa, 1998. S. 174–175.
2
См.: Radziwiłł M. K. Podróż do Ziemi Świętej, Syrii i Egiptu 1582–1584 / wyd. L.
Kukulski. Warszawa, 1962. S. 59–60.
3
См.: Targosz K. Sawantki w Polsce XVII wieku. Aspiracje intelektualne kobiet ze
środowisk dworskich. Warszawa, 1997. S. 154–157 ; Augustyniak U. Dwór i klientela
Krzysztofa II Radziwiłła // Odrodzenie i Reformacja. T. 38. 1994. S. 71–7 2; Bogucka M. Op.
cit. S. 175–178.
4
См.: Konopczyński W. Kiedy nami rządziły kobiety. Londyn, 1960 ; Sajkowski A. Włoskie
przygody Polaków. Wiek XVI–XVIII. Warszawa, 1973. S. 204 ; Majewska-Maszkowska B.
Mecenat artystyczny Izabelli z Czartoryskich Lubomirskiej 1736–1816. Wrocław, 1976. S. 17–
96 ; Aleksandrowicz A. Izabela Czartoryska. Polskość i europejskość. Lublin, 1998 ;
Morawska T K. z Radziwiłłów. Diariusz podróży 1773–1774 // Oprac. B. Rok. Wrocław, 2002 ;
Popiołek B. Kobiecy świat w czasach Augusta II. Studia nad mentalnością kobiet z kręgów
szlacheckich. Kraków, 2003. S. 305–319.
1
29
«доктор медицины и окулист»5. Она родилась в 1718 г. в новогрудской земле
в семье мелкого шляхтича. В возрасте 14 лет вышла замуж за Якуба Хальпира, врача и окулиста. Он практиковал в Стамбуле, по причине чего супруги
сразу после заключения брака выехали на Босфор. Хальпир был отличным
врачом, и, находясь около него, молоденькая жена познала основы врачебной
теории и практики, в том числе врача-окулиста. Она использовала также знания некоего итальянца с Мальты, который научил ее писать рецепты полатински и также подарил несколько книг по медицине. Совместная жизнь с
Хальпиром у Регины была недолгой. Сначала муж ушел от нее, а вскоре
умер. Тогда молодая вдова начала путешествовать по Балканам, Австрии,
Польше и России, официально содержа себя врачебной практикой. Важно
добавить, что она занималась лечением, прежде всего, аристократии, пользуясь хорошей репутацией и получая высокие гонорары, позволявшие ей вести
подвижный, независимый образ жизни6. В ходе этих путешествий она вступила в брак в 1739 г. с пленным офицером австрийской армии Юзефом
Пильштыном, которого за два года до этого выкупила из турецкого плена.
Молодожены поселились в Несвиже, во владениях князя Михала Казимежа
Радзивилла, который принял офицера на военную службу. Этот союз не был,
однако, удачным. Регина написала в своем дневнике: «Уж как это говорится:
как женился, так переменился. Уже новый муж меня не уважает, как до того»7. Несмотря на это, тратила на его содержание довольно большие суммы,
покупая дорогую одежду, самых лучших лошадей, прекрасное оружие, часы,
золотые перстни. Муж платил ей неблагодарностью, изменами и скандалами.
От супружеских проблем она решила отвлечься, выехав в 1739 г. в Петербург, чтобы выкупить из России знакомых турков. В 1735–1739 гг. велась
война между Россией и Турцией, закончившаяся поражением последней.
Россия завоевала Азов и территории по обоим берегам нижнего Днепра, много турков было взято в плен и вывезено в глубь страны8. Их выкуп «доктор
медицины и окулист» трактовала как своего рода прибыльное вложение капиталов.
От запланированной поездки Пильштын отговаривал князь Радзивилл,
убеждая, что, «будучи урожденной полькой, без каких бы то ни было заслуг перед российским двором», она не сможет достичь цели, «прося за
турков, неприятелей Москвы»9. Упорная врачевательница об изменении
своих планов даже не хотела слышать. Простившись с семьей и друзьями,
См.: Pilsztynowa R. S. z Rusieckich. Proceder podróży i życia mego awantur / oprac. R.
Pollak i M. Pełczyński. Kraków, 1957. S. 82–151.
6
См.: Kuchowicz Z. Wizerunki niepospolitych niewiast staropolskich XVI–XVIII wieku.
Łódź, 1974. S. 297–318.
7
Pilsztynowa R. S. z Rusieckich. Op. cit. S. 82.
8
См.: Bazylow L. Historia Rosji. Wrocław, 1985. S. 208–209.
9
Pilsztynowa R. S. z Rusieckich. Op. cit. S. 83.
5
30
исповедовавшись и приняв причастие, она двинулась в дорогу. Маршрут
от Несвижа до Петербурга пролегал через Вильно, Бирже, Ригу и Нарву.
Как молодая женщина, которая предприняла далекое и небезопасное путешествие в обществе всего двух человек, она вызывала удивление и часто сенсацию. Для нее же самой в этом не было ничего чрезвычайного –
экипажем она постранствовала уже по немалой части Европы, обычно в
обществе двух слуг. Следует признать, что небывалое мужество соединялось в ней с умением приспособиться к самым трудным в XVIII в. условиям путешествия.
Петербург произвел на Пильштын неизгладимое впечатление. Она была
восхищена городом, который считала самым красивым и наиболее гармонично отстроенным, по сравнению с известными ей Веной или Стамбулом.
Ее удивление вызывали великолепные, окруженные зеленью дворцы, широкие улицы, господствующая в городе чистота, дешевизна продуктов питания и, прежде всего, гостеприимство жителей10. Благодаря своему умению
врачевать, а также врожденной ловкости, протекции разных чиновников,
рекомендательным письмам, униженным паданием на колени, временами и
хитрости, наконец, неуступчивости, она быстро получила доступ ко двору
Анны Иоанновны (1693–1740, императрица с 1730 г.). Снискав себе ее милость, Регина благополучно решила свои дела. Анна Иоанновна не только
подарила ей четырех турков, но и осыпала дорогостоящими сувенирами,
обеспечив на обратную дорогу вооруженное сопровождение вплоть до
польско-российской границы.
Во время пребывания при петербургском дворе Регина Саломея Пильштын узнала много слухов и анекдотов, сенсационных историй и запутанных интриг, которые позже перенесла на страницы дневника. Временами
она даже записывала фамилии лиц, от которых услышала какую-то историю. Ее пристальное внимание привлекали, прежде всего, самые важные
особы придворного мира: Эрнест Бирон, Герман Кейсерлинг, Генрих
Остерман, Алексей Разумовский или князья Долгорукие. За пределом этого круга лиц она также собрала некоторые наблюдения об обычаях и жизни петербургского общества, интересовала ее история города, в том числе
реформы Петра Великого. Естественно, не было недостатка упоминаний в
дневнике польки о ее медицинских успехах над Невой.
После возвращения в Несвиж ее брак постепенно распался. Периоды
близости чувств прерывались новыми скандалами, во время которых муж
желал ей смерти. Поэтому нет ничего удивительного в том, что она решила
уйти от него. В этой ситуации Регина вновь направилась в путешествие, в
этот раз на Запад, в Германию. В 1744–1756 гг. она находилась в Польше,
чтобы позднее переехать на постоянное жительство в Стамбул. Там она бы10
Pilsztynowa R. S. Op. cit. S. 121–122.
31
ла пользующимся успехом лекарем, опекая, в частности, гарем султана. В
столице Турции жила постоянно и там, скорее всего, умерла. Последняя
точная дата ее жизни – 1760 г., когда она написала свой дневник11. Его обширные фрагменты, касающиеся путешествия в Россию, несомненно, заслуживают отдельного анализа.
После вступления на польский трон Станислава Августа Понятовского
(1732–1798, король польский в 1764–1795 гг.) в 1764 г., который nota bene
стал королем по милости Екатерины II (1729–1796, императрица с 1762 г.),
увеличилось количество путешествий полек в Россию. Они устремились
туда в обществе мужей, отцов и братьев, чтобы быть представленными
двору, поклониться наисветлейшей императрице, снискать себе ее «дружбу», а при случае просить о протекции. О путешествиях полек в Россию во
времена Станислава Августа подробно расписывали варшавские рукописные газетки, которые из-за недостаточного развития печатной прессы играли важную роль в сфере информации. Чтобы обеспечить себе регулярное
поступление свежих новостей, почти все польские магнаты, жившие в провинции или пребывавшие за границей, оплачивали в Варшаве хорошо
осведомленных корреспондентов, которые высылали им раз или два раза в
неделю политические новости, секреты жизни общества, интересные сведения из жизни света12. Так, в 1782 г. варшавские газетки сообщали о подготовке к путешествию в Россию племянницы короля Уршулы (урожденной Замойской) и ее мужа Михала Ежи Мнишха. 14 марта читателям сообщалось: «Любезность, которую они в своем доме для семьи российского
князя [наследника престола Павла, сына Екатерины II. – М. Э. К.] оказали,
снискала им тем у Царицы уважение, что она хочет лично им засвидетельствовать свою милость»13. Осенью 1781 г. Мнишхи принимали в своей резиденции наследника российского трона, великого князя Павла, который
под именем Князя дю Нор проезжал вместе с женой через Польшу,
направляясь на Запад. Мнишхи выехали в столицу Российской империи в
начале мая 1782 г. «Три повозки с ними идут в сопровождении, – сообщали читателям газетки, – никого, кроме пана Чарнака, не беря. За 19 дней
они ожидают прибыть на место»14. По дороге в России они попали в неприятную ситуацию. Некий пан Гавловский, который упросил их забрать
его с собой, поскольку хотел навестить живущего в Москве брата, совер11
Ibid. S. 5–26.
См.: Ostrowski T. Poufne wieści z oświeconej Warszawy. Gazetki pisane z roku 1782.
Wrocław, 1972 / Opracował i wstępem opatrzył R. Kaleta. S. 5–34 ; Maliszewski K. Obraz
świata i Rzeczypospolitej w polskich gazetach rękopiśmiennych z okresu późnego baroku.
Studium z dziejów kształtowania się i rozpowszechniania sarmackich stereotypów wiedzy i
informacji o “teatrum mundi”. Toruń, 1990. S. 20–50.
13
Ostrowski T. Op. cit. S. 78
14
Ibid. S. 105.
12
32
шил самоубийство, перерезав себе горло15. Над Невой решали Мнишхи
частные и, вероятно, также общественные дела, при случае принимали участие в полных роскоши пиршествах, развлечениях, балах, концертах при дворе, а также в приватных встречах в домах российской аристократии – Долгоруких, Голицыных, Куракиных, Строгановых, Вяземских или Нарышкиных.
В страну они вернулись в августе, после двух месяцев пребывания в России,
как сообщалось в газетке, «оставив тамошним обывателям милую память о
своем пребывании»16. Несколько ранее, в июне 1782 г., вернулась из Петербурга искавшая там протекции Людвика (урожденная Зиберг), вдова Яна
Борха17, о чем также поспешили сообщить газетки18.
Пятью годами позже польские дамы толпами ринулись в Киев на
встречу с российской императрицей, которая в январе 1787 г. выехала из
Петербурга с целью посетить новые провинции на юге и встретиться с австрийским императором Иосифом II в Херсоне. По дороге к черноморскому порту Екатерина II со свитой остановилась надолго в Киеве, куда съехались представители европейской аристократии и проходили самые великолепные приемы, балы, представления, удивлявшие даже людей, привыкших к пышности Версаля. В Киев приехали также польские дамы, в
частности, Уршула Мнишх (урожденная Замойская), Юзефина Потоцкая
(урожденная Мнишх), Теофила Любомирская (урожденная Жевуская). В
дальнейшей дороге в Херсон в малом польском приграничном городке Канев 6 мая 1787 г. состоялась встреча Екатерины II с польским королем
Станиславом Августом Понятовским. Польские дамы не преминули почтить ее своим присутствием19. Щедрый дар от императрицы в виде алмазного ордена Св. Екатерины получила тогда Уршула Мнишх (урожденная
Замойская)20.
Много полек выехало в Россию после поражения восстания под предводительством Т. Костюшко (1794 г.) и после третьего раздела Польши
(1795 г.). Одни искали там радостей жизни, другие устремились за любимыми мужчинами, а иные просить возврата конфискованных имений. Екатерина II уже после первого и второго разделов Польши (1772 и 1793 гг.)
конфисковала имения поляков, которые в назначенный срок не принесли
ей присягу на верность. Конфискации огромного масштаба начались после
15
Ibid. S. 116.
Ibid. S. 150, 153.
17
См.: Konopczyński W. Borch Jan // Polski Słownik Biograficzny. T. II. 1936.
S. 311–313.
18
См.: Ostrowski T. Op. cit. S. 130.
19
См.: Zienkowska K. Stanisław August Poniatowski. Wrocław, 2004. S. 303–310.
20
См.: Listy Pani Mniszchowej, żony marszałka w. koronnego, pisane do matki, Pani
Zamoyskiej, z domu Poniatowskiej, wojewodziny podolskiej, 1787 / оprac. J. I. Kraszewski //
Roczniki Towarzystwa Historyczno-Literackiego w Paryżu. 1867. S. 198–199.
16
33
третьего раздела Польши, когда имущество отбиралось как за участие в
восстании, так и за непринесение верноподданнической присяги21. По этой
причине польки устремились на Неву, как Щенсна Дзялыньская (урожденная Воронич), которая добралась до Петербурга через Москву, чтобы хлопотать о возврате конфискованного имения, а также об освобождении ее
мужа Игнацы, участника восстания Костюшко. Дзялыньский именным
указом Екатерины II от 20 июня 1794 г. был причислен к наиболее виновным и осужден на поселение в Сибири. Освобожден он был, как и много
других повстанцев, лишь после вступления на трон Павла I (1754–1801,
император с 1796 г.)22. Прежде чем это произошло, в Петербург приехала
Анна Барбара (урожденная Радзивилл), жена Тадеуша Мостовского, члена
руководства восстания, арестованного и содержавшегося в тяжелых условиях в Петропавловской крепости. В феврале 1795 г. решительная жена
«только усиленными хлопотами добилась, что его перевели в город в
удобное и большое жилище»23.
Самым верным способом обретения конфискованного имущества или
получения новых земель или владений был брак с русскими. Всем полякам, цепеневшим от страха за судьбы своих богатств на кресах, это дала
понять императрица. В польках и поляках, желающих по разным причинам
вступить в брак с русскими, недостатка не было. Например, Хонората Залуская (урожденная Стемповская) вышла за Осипа Игельстрёма, российского посла в Варшаве, главнокомандующего российскими войсками в
Польше в 1794 г., Теофила Радзивилл (урожденная Моравская) – за Александра Чернышёва, генерала, а позже адъютанта царя Александра I, Марианна Потоцкая (урожденная Любомирская) вступила в брак с известным
красавцем генералом Валерианом Зубовым, братом последнего фаворита
Екатерины II Платона, а Мария Четвертыньская – с Дмитрием Нарышкиным24. Последняя была привезена в Петербург вместе с сестрой и братом
матерью, вдовой Антони Четвертыньского, предателя, повешенного во
время восстания Костюшко 28 июня 1794 г. Екатерина II умела ценить то,
что кто-то за нее пошел на смерть, что был ей услужлив и верен. Вдове
Четвертыньского она подарила имение в Гродненской губернии, сына Бориса поместила в кадетский корпус, а двух необычайно красивых дочерей
Иоанну и Марию сделала фрейлинами. Уже в год прибытия в Петербург
прекрасная Мария вышла замуж за камергера двора Дмитрия Нарышкина.
См.: Bazylow L. Polacy w Petersburgu. Wrocław, 1984. S. 24–79.
См.: Błędowska H. z Działyńskich. Pamiątka przeszłości. Wspomnienia z lat 1794–
1832 / оprac. K. Kostewicz i Z. Makowiecka. Warszawa, 1960. S. 18–20.
23
Niemcewicz J. U. Pamiętniki czasów moich / оprac. J. Dihm. T. II. Wrocław, 1957. S.
151.
24
См.: Mycielski J., Wasylewski S. Portrety polskie Elżbiety Vigée-Lebrun 1755–1842.
Lwów-Poznań, 1928. S. 93–94.
21
22
34
Перед красотой Марии не устоял великий князь Александр, с марта 1801 г.
– император Александр I. Их роман продолжался с перерывами до смерти
Александра, около 25 лет, и результатом его стало рождение трех дочерей
и сына25.
Фрейлиной, к тому же первой почетной, императорского двора стала в
1795 г. девятнадцатилетняя Кристина Радзивилл, дочь Хелены (урожденной Пшездзецкой) и Михала Херонима Радзивилла. Обязанности первой
фрейлины были многочисленными, монотонными и скучными. В письме к
варшавским приятельницам Кристина жаловалась: «Эти вечера, эти приемы! По кругу одно и то же. Приходишь, говоришь, смеешься, скучаешь,
потом съедаешь ужин и едешь домой. Особенным в этом всем есть только
то, что именно я почетная фрейлина, которая постоянно пребывает при
дворе и должна нести всю тяжесть всех представлений, всегда первой ведомая к столу и на самом первом усаженная месте. На концерт или на зрелище всегда мне достается самое лучшее место, даже перед матерью, и
было бы большой промашкой защищаться от этого или уступать. Тем не
менее, начинаю привыкать»26. К придворной жизни Кристина, однако, не
сумела привыкнуть. После смерти Екатерины II, когда похоронные церемонии длились долгие недели, она, обязанная принимать в них участие как
первая почетная фрейлина, простудилась. Не помогли самые лучшие петербургские врачи и заботливая опека матери. Кристина умерла на Неве
еще в 1796 г.
Неоднородным был веер мотиваций, по которым в XVIII в. польки
предпринимали далекую и нелегкую дорогу в Россию. Представленные
выше аспекты не исчерпывают всего богатства знаний по этой теме, указывая лишь на наиболее важные проблемы.
Тимирязевъ В. Oтношенiя Aлександра I к Mapiи Aнтоновне Нapышкиной // Историческiй Bестникъ. Историко-литературный журналъ. Т. CXII.1908. С. 1041–1071.
26
Wasilewski S. Twarz i kobieta. Kraków, 1960. S. 131.
25
35
Н. Д. Крючкова
«ОДНАЖДЫ МОРЕМ Я ПЛЫЛА…»:
ЖЕНСКАЯ ЭМИГРАЦИЯ И ВЫЗОВЫ
ВИКТОРИАНСКОЙ РЕСПЕКТАБЕЛЬНОСТИ
В XIX в. эмиграция являлась для Великобритании важным инструментом регулирования социальных отношений и решения социальных проблем.
Она помогала избавиться от всего «ненужного». К австралийским берегам
направлялись корабли, груженные каторжниками, голодные ирландцы сотнями тысяч устремлялись в Северную Америку, а разорившиеся английские
фермеры искали применения своим силам в Канаде. Женская эмиграция изначально также рассматривалась исключительно как экспорт «излишков»,
оказавшихся не в состоянии исполнить «главное женское предназначение» в
качестве жен и матерей. Словом, эмигрировали те, кто не сумел найти свое
место в обществе и чаще всего не считался респектабельным членом общества. Эмиграция первой половины XIX в. ассоциировалась по большей части с пьянством, драками и разгулом. Из колоний постоянно доносились
упреки в том, что корабли привозят на их берега «орды диких ирландцев и
беспутных молодых дам»1.
Примерно с 40-х гг. XIX в. возникает стремление сделать эмиграцию
высокоморальным предприятием, что было связано с общим усилением
интереса к морали и в политике, и в экономике, и в повседневной жизни.
Соблюдение моральных норм в викторианской культуре определяло респектабельность, причем эта категория не ограничивалась имущими классами и, по крайней мере в теории, распространялась и на низшие социальные слои – так называемую респектабельную бедноту, непьющую, трудолюбивую и бережливую. Поскольку мораль в викторианском сознании
связывалась прежде всего с сексуальным воздержанием, особенно в отношении женщин, именно этому аспекту женской эмиграции уделялось особое внимание. В целом же борьба за респектабельность эмиграции шла в
общем русле кампаний по борьбе с пороком.
Интерес к моральным аспектам женской эмиграции существенно усилился к концу XIX в., с распространением новой концепции консолидации
империи, признававшей цивилизаторскую и материнскую миссию женщин
Цит. по: Myers J. C. Performing the Voyage Out : Victorian Female Emigration and the
Class Dynamics of Displacement // Victorian Literature and Culture. 2001. Vol. 1. Р. 130.
1
36
как «строителей империи». Благодаря своей способности к моральному и
религиозному влиянию, к филантропии женщины должны были помочь сделать будущее мест, где «годами безраздельно властвовали полуварварство, регресс и невежество», «эрой Цивилизации, Прогресса и Света»2. Женщины
рожали белых детей и воспитывали их как достойных британцев, способных
стать солдатами и новыми матерями. Таким образом, женщины-эмигрантки
становились «агентами» культурного влияния метрополии, распространявшими британский жизненный уклад и британские ценности в колониях,
поэтому от них требовалась особая нравственная чистота3.
Интересы Великобритании совпадали с потребностями колоний, нуждавшихся в девушках, которых без опасения можно было бы нанять в качестве служанки в респектабельный дом. Ряд колоний предоставлял не состоящей в браке домашней прислуге женского пола, соответствующей
определенным критериям, помощь в организации переезда4. Как правило,
искали женщин, физически способных вынести тяжелую колониальную
жизнь и обладающих высокими моральными качествами, помогающими
им преодолеть все искушения, подстерегающие их в мужском окружении
колоний.
Британские эмиграционные агенты и комиссары по иммиграции из колоний осуществляли проверку женщин, обратившихся к ним за помощью.
Она включала изучение рекомендательных писем и индивидуальное собеседование. Личное общение было необходимо для того, чтобы проверить
мотивацию потенциальных эмигранток и особенности характера. Эмиграционные организации, как правило, не допускали к эмиграции женщин из
работных домов, сиротских приютов и исправительных заведений. Женщинам с незаконнорожденными детьми отказывали сразу же.
Но какими бы строгими ни были критерии отбора эмигранток, они не
могли дать гарантии того, что в колонии попадут женщины с незапятнанной
репутацией. Еще одной моральной проверкой для женщин становилась процедура переезда. Серьезные опасения вызывали железнодорожные поездки,
во время которых одинокие женщины становились объектом пристального,
иногда нездорового, внимания, пересадки и пребывание на железнодорожных вокзалах, уже давно воспринимавшихся как «гнезда порока». Но
наибольшую озабоченность вызывало пересечение океана, которое угрожало и личной безопасности, и респектабельности путешественницы. МаСм.: Bush J. «The Right Sort of Woman» : Female Emigrators and Emigration to the
British Empire, 1890–1910 // Women`s History Review. 1994. Vol. 3, № 3. Р. 400.
3
Абрамс Л. Формирование европейской женщины новой эпохи, 1789–1918. М.,
2011. С. 289.
4
См.: Зудов Н. Е. Регламентирование внутриимперской эмиграции в австралийские
и новозеландские колонии Великобритании в 60-е гг. XIX в. // Британия : история.
Культура, образование : тез. докл. междунар. науч. конф. Ярославль, 2008. С. 84–85.
2
37
рия Рай, возглавлявшая «Общество эмиграции женщин из среднего класса», отмечала, что у женщин было более всего искушений на кораблях5.
Корабль, пересекающий океан, представлял собой особое пространство,
в котором явственно ощущалось переходное состояние – «между двумя мирами и двумя жизнями»6. В этом пространстве неизбежно ослабевало действие правил и законов, регулирующих социальную жизнь на материке. Общественное мнение теряло значение основного инструмента социального
контроля и регулятора поведения, поскольку «общество» могло существовать лишь ограниченный промежуток времени, а вероятность встречи этих
людей на новой родине была невелика. Вынужденная длительная праздность, скука, отсутствие событий порождали острое желание разнообразить
жизнь и знакомства на борту корабля. К этому нужно прибавить обретенное
эмигрантками пьянящее чувство свободы, повышенную эмоциональность,
связанную и с тоской по дому, и с возбуждением от приближения к новой
жизни, которой и ждали, и страшились. Близость жилых помещений для
мужчин и женщин осложняла ситуацию, нередки были случаи, когда «мужчины и женщины, которые не были знакомы друг с другом [и которые были]
… занимали спальные места вместе на пространстве только в ярд шириной»7. Часто эмигрантов перевозили на кораблях, нагруженных спиртными
напитками, по преимуществу виски и бренди, и не имеющих при этом
надлежащей охраны. Словом, основания считать корабль «небезопасным»
публичным пространством у викторианцев были.
«Страшные истории рассказываются об аморальности, совершаемой на
борту эмигрантских кораблей. Я полагаю, что эти рассказы являются правдой», – писала Мария Рай8. В письмах, отправляемых из колоний в метрополию, рассказывалось о шокирующих случаях соблазнения девушек матросами или офицерами, о любовных историях, вследствие которых девушки не прибывали к своим нанимателям, оплатившим их проезд, случаях
беременности, обнаружившейся уже во время работы у нанимателя9.
До 80-х гг. XIX в. общественное внимание было привлечено к проблеме
женского «падения» и проституции, при этом в центре внимания были
опасности, исходящие от отдельных соблазнителей – пассажиров или чле5
Krogulski S. Turning a Curse into a Blessing : Propaganda and the Emigration of British
Single Women // CONCEPT – An Interdisciplinary Journal of Graduate Studies Villanova
University. URL: http://concept.journals.villanova.edu/article/view/328 (дата обращения:
14.04.2012)
6
Hassam A. Sailing to Australia : shipboard diaries by nineteenth-century British emigrants. Manchester, 1994. P. 6.
7
Цит. по: Kranidis R. S. The Victorian Spinster and Colonial Emigration : Contested
Subjects. N. Y., 1999. P. 163.
8
Miss Rye`s letter to the Times // Otago Witness. 1863. № 614. P. 8.
9
См.: Bush J. «The Right Sort of Woman»… Р. 396.
38
нов экипажа. В последней четверти XIX – начале ХХ в. всеобщее внимание
привлекали уже не отдельные личности, а сети торговцев, наживавшихся на
продаже женщин в заморские публичные дома. В обществе циркулировали
слухи о том, что «с помощью наркотиков, лживых сообщений, притворной
болезни, предложений или просьб о помощи девушек похищали, и никто
никогда больше о них не слышал; что эти пропавшие девушки, часто совсем
юные, перевозились в квартиры и дома с плохой репутацией, где их оскорбляли и били и, в конце концов, транспортировали за границу в иностранные
бордели, под контроль обширных синдикатов порока»10. Опасность, хотя и
имевшая под собой основания, раздувалась до размеров национального бедствия. По проблеме «белого рабства» в разных городах мира, в том числе и
в Лондоне, проводились конференции, разрабатывались поправки к законам. Параллельно муссировалась угроза мормонов, интерес к которой подхлестнул вышедший в 1887 г. бестселлер А. Конан Дойля «Этюд в багровых
тонах». Газеты публиковали сообщения о сотнях «обращенных», направляемых в гаремы Юты, многие из которых попадали под влияние мормонов
именно на борту корабля. Эти женщины, как отмечалось, погибали не только для Британской империи, так как не исполняли своего предназначения
стать «женами и матерями британской расы», но и как христианки, обманутые ложными идеями11.
Все это приводило к тому, что самостоятельная эмиграция, осуществляемая женщинами, стала рассматриваться как абсурдное предприятие,
приводящее к страшным последствиям: «Выслать одинокую и незащищенную женщину на смешанном корабле – настоящий грех. Все шансы за
то, что она погибнет»12. Даже если девушка благополучно добиралась до
места назначения, в случае самостоятельной миграции ее репутация могла
пострадать и к ней определенно относились с большим подозрением, чем в
случае групповой, организованной эмиграции. Только последняя могла
дать гарантию респектабельности эмигрантки. На этом делала акцент эмиграционная пропаганда второй половины XIX в.
Тиражировались однотипные истории о том, как юная девушка отваживалась в поисках новой жизни отправиться через океан. В пути ее неизменно подстерегали опасности и искушения. Несмотря на то что эмигрантки в реальности отличались и по возрасту, и по социальному положению, и
по характеру, в текстах образы эмигранток поразительно однообразны.
Главная героиня всегда была неопытна и наивна, никогда не слышала о
10
Billington-Greig T. The Truth About White Slavery // The English Review. June 1913.
P. 428.
11
См.: Chilton L. Agents of Empire : British Female Migration to Canada and Australia,
1860–1930. Toronto ; Buffalo ; London, 2007. P. 51.
12
Heywood B. A. A Vacation Tour at the Antipodes, through Victoria, Tasmania, New
South Wales, Queensland and New Zealand, in 1861–1862. L., 1863. P. 246.
39
пороках окружающего мира и, конечно, не была способна позаботиться о
себе и нуждалась в поддержке и защите. Окружающие ее мужчины в силу
халатности или неумелости мало чем могли помочь, и только профессиональные организаторы эмиграции были способны защитить ее от злодеев.
Мудрые, опытные, хорошо знающие жизнь, они сразу же определяли потенциального негодяя, под какой бы маской он ни был. Они были информированы о методах торговцев женщинами и знали, как им помешать13. К
1880-м гг., когда возродился общественный энтузиазм к обсуждению проблем морали, такого рода литература оформилась в узнаваемый жанр, который Лиза Чилтон называет литературой «безопасного переезда»14. Эти
истории одновременно служили и целям рекламы, и целям предупреждения, обучения девушек.
Во второй половине XIX в. издавалось много руководств для эмигранток, в том числе и для тех, кто рискнул самостоятельно отправиться в плавание. Помимо разнообразной практической информации, они содержали
советы, как должна вести себя на борту корабля женщина, путешествующая
в одиночку, чтобы не попасть в «скверную ситуацию». Рекомендации заключались в следующем. Строжайший кодекс поведения – лучший способ
помочь себе. Необходимо следить за каждым своим шагом и жестом. Чем
более закрыто женщина будет вести себя, тем лучше. Ей не следует вступать в разговоры о себе и своих планах с любыми незнакомцами, мужчиной
или женщиной, не следует принимать подарков или угощений. В ее внешнем виде не должно быть ничего такого, что может привлечь внимание
окружающих. Это касается и одежды, и выражения лица, и манер. На борту
корабля действовал принцип – «чем больше свобода действий, тем меньше
свобода манер»15.
Подчеркивалось, что «падшие» во время путешествия женщины не обязательно были плохими и склонными к распутству. Скорее всего, они были
плохо подготовлены, чтобы решить, какой компании следует придерживаться.
Таким неопытным девушкам давались советы, наподобие следующего:
«Предположим, молодой человек уделяет вам внимание и хочет, чтобы вы составили ему компанию. Вы, возможно, склонны сделать это, но подождите
немного и остерегитесь! Если он настаивает, в то время, как он знает и вы
знаете, что вам следует помнить о своем долге, вы можете быть вполне
Характерно, что викторианская художественная литература предлагает значительно большее разнообразие трактовок данного вопроса – от благополучно путешествующей Люси Сноу из «Городка» Ш. Бронте до Эуфемии Смит из «Джона Кэлдигейта» Э. Троллопа, для которой любовная история на борту корабля становится началом конца.
14
Chilton L. Op. cit. P.42–47.
15
Ibid. P.46.
13
40
уверены, что он небезопасен для вас и что он не тот человек, который мог
бы составить вам компанию [курсив автора советов. – Н. К.]»16.
Самое серьезное беспокойство вызывали девушки из так называемого
класса прислуги, в особенности из сельской местности. Им недоставало
образования, знания общества, здравого смысла и сдержанных манер, которые помогали девушками из вышестоящих классов оградить себя от нежелательных контактов. Они были главным адресатом предупреждений.
Благовоспитанные, хотя и обедневшие, леди вызывали меньше беспокойства, но и их подстерегали опасности, которые общественное мнение чаще
всего связывало с потерей социального статуса вследствие тесного смешения классов на борту корабля. Леди, которым помогали эмигрировать, по
финансовым причинам были вынуждены разделять путешествие с работницами из второго класса или даже нищими палубными пассажирами. Соблюдение дистанции в отношениях считалось лучшей профилактикой против угрозы17.
Проблема обеспечения «безопасного переезда» стала одной из центральных в процессе организации эмиграции. В середине века правительство
предложило новую систему перевозки пассажиров на особых эмигрантских
кораблях, оснащенных целым штатом людей, обеспечивающих комфорт и
безопасность вояжа. Всю жизнь эмигрантов на корабле во время переезда
через океан регулировал начальник медицинской службы (surgeonsuperintendent), отвечавший не только за медицинское обслуживание и гигиену, но и за обеспечение эмигрантов едой и питьем, меблировку, развлечения и порядок на корабле. В конечном итоге, он отвечал и за обеспечение
женской безопасности на территории судна. «Начальник медицинской
службы должен иметь в виду, что одной из его самых главных обязанностей
является забота о нравственности и защита одиноких женщин, и он должен
препятствовать объединению одиноких мужчин и женщин, которые не являются членами одной семьи», – говорится в «Предписаниях для начальников медицинской службы на правительственных эмигрантских кораблях»18.
Непосредственный надзор за одинокими женщинами осуществляла смотрительница (matron). Она сообщала девушкам все необходимые правила поведения на корабле и следила за их исполнением. В ее функции входило также
наблюдение за окружающими, включая других пассажиров и членов команды, пресечение общения, которое казалось нежелательным. Иногда у смотрительниц были помощницы, но не всегда. Поведение членов экипажа контролировали капитан корабля и его помощники. Непосредственную помощь
16
Servio. The Voyage Companion : A Parting Gift to Female Emigrants. L., 1850. P. 12.
См.: Myers J. C. Op. cit. P.129–131.
18
Instructions to Surgeons Superintendents of Government Emigrant Ships. L., 1866. P. 13.
17
41
в наведении порядка как среди пассажиров, так и среди членов экипажа оказывали присутствующие на корабле констебли.
На корабле должна была поддерживаться строгая дисциплина, подчеркивалось, что, учитывая особое состояние людей в это время, дисциплина
должна была быть более жесткой, чем на суше. Были категорически запрещены азартные игры, пари, курение в определенных частях корабля.
Общение между членами экипажа и эмигрантками должно было быть сведено к минимуму. Смотрительницы могли запирать на ночь женские каюты. Физическое передвижение женщин, таким образом, становилось
крайне ограниченным. Подвергались контролю их манеры поведения, слова, жесты. Меры дисциплинарного воздействия предполагали широкий
спектр, вплоть до штрафов и тюремного заключения на срок до 1 месяца
(на эмигрантских кораблях часто имелись помещения, оборудованные под
тюремные, с минимумом удобств, иногда даже без лавок или стульев). Не
позволялись лишь физические наказания и лишение пищи19.
Принимались меры, чтобы заполнить бедную событиями жизнь на борту корабля. Развлечения вполне соответствовали викторианской идеологии
«рационального» досуга, то есть должны были приносить пользу разуму и
телу. Прогулки на свежем воздухе, музыкальные представления и танцы
(на которых, кстати, офицерам и матросам было запрещено танцевать с незамужними женщинами) полагались полезными «средствами развития
бодрости и предотвращения утомленности и апатии среди эмигрантов»20.
На корабле присутствовали нанятые эмиграционной комиссией учитель и /
или священник, следящие за умственным и духовным развитием эмигрантов. Они давали необходимые эмигрантам сведения, религиозные наставления, проводили службы. Имелись небольшие библиотеки, где хранились
книги, дающие «полезные знания»21, часто организовывались классы чтения, где эмигранты читали эти книги вслух. Велось обучение «женским»
занятиям, таким, например, как шитье. За это отвечали смотрительницы,
снабжавшие девушек всеми необходимыми материалами. Словом, использовались все возможные способы, чтобы развеять скуку эмигрантов, «дать
полезное направление их занятиям и развлечениям»22 и отвлечь от «аморальных» мыслей и действий.
В целом предложенная правительством система женской эмиграции в
обществе оценивалась позитивно. В середине века многие были согласны
19
Instructions to Surgeons Superintendents… P. 12–18.
Ibid. Р.17.
21
Существовали официально одобренные списки книг для чтения на корабле,
включавшие в первую очередь книги с рассказами о жизни эмигрантов, книги полезных
советов, литературу страноведческого характера, биографии великих людей и немного
поэтических сборников. Ibid. P. 32–33.
22
Ibid. P.16.
20
42
с мнением, высказанным много путешествующим кембриджским преподавателем Б. Хейвудом, что «при правительственной системе женской эмиграции, в которой начальник медицинской службы облечен диктаторскими
полномочиями, поддерживается надлежащий порядок и строгая дисциплина»23. Руководства для эмигранток убеждали женщин, что данная система, с
«приличным обеспечением духовных потребностей пассажиров в лице добросовестного капеллана и в лице респектабельной смотрительницы – некоторая гарантия против тех ленивых и беспорядочных привычек, приобретаемых во время вояжа, которые могут привести к вашей погибели к моменту
его завершения»24.
Впрочем, в реальности данная система была далека от совершенства, поскольку ее нормальное функционирование напрямую зависело от взаимопонимания и согласованности действий организаторов эмиграции и капитана и членов экипажа и, конечно, от настроений самих эмигранток. В 1858 г.
«Sydney Morning Herald» опубликовала отчет Иммиграционного комитета о
беспорядках на корабле «Stebonheath», перевозящем эмигранток из Англии
в Австралию. В ходе слушаний выяснилось, что, несмотря на все усилия
начальника медицинской службы и смотрительницы, обеспечить респектабельность переезда не удалось, поскольку капитан корабля и его помощники не считали нужным контролировать поведение экипажа. Из всего офицерского состава только старший помощник корабля пытался обуздать команду, вследствие чего был вынужден во время дежурств носить при себе
пистолет. Остальные офицеры либо просто игнорировали правила, касающиеся взаимоотношений с эмигрантками, либо сами их нарушали вместе с
другими членами экипажа. Зачастую эмигрантки вступали в переписку с
моряками, тайно встречались. В суматохе во время шторма, в который корабль попал вскоре после отплытия, множество матросов и некоторые офицеры вместо того, чтобы спасать корабль, отправились прямиком в женские
отделения. Начальнику медицинской службы и смотрительнице приходилось обращаться к наручникам и к тюремному заключению, правда, применять эти меры они могли только в отношении «провинившихся» женщин,
но не членов команды25.
Идея несовершенства правительственной системы женской эмиграции
обыгрывалась женскими эмиграционными организациями. Эти организации
начали распространяться в Великобритании со второй половины XIX в., а
к концу XIX – началу ХХ в. стали более многочисленными и разнообразными. Они включали как общества, деятельность которых концентрировалась
23
Heywood B. A. Op. cit. P.246.
Servio. Op. cit. P.6.
25
Emigrant Ship Stebonheath. Report of the Immigration Board on the Irregularities //
The Sydney Morning Herald. 1858, 22 April. P. 8.
24
43
исключительно на эмиграции («Общество эмиграции женщин из среднего
класса», «Ассоциация эмиграции женщин Британии», «Общество колонизации Южной Африки»), так и организации, занимающиеся проблемами эмиграции параллельно с решением других задач, связанных с помощью женщинам («Дружественное общество девушек», «Общество помощи путешественницам», «Ассоциация молодых христианок»). Женские общества подчеркивали важность организации эмиграции «женщинами для женщин».
Они утверждали, что только женщины могут понять все сложности, с которыми сталкиваются одинокие эмигрантки во время переезда. Неспособные
осознать степень риска мужчины часто подводят, нарушают договоренности, забывают встретить женщин на месте прибытия или опаздывают, тем
самым подвергая их дополнительной опасности. В 1860 г. Мария Рай критиковала эгоизм мужчин во власти, возмущалась их нежеланием оплачивать
расходы, связанные с обеспечением безопасности женщин, в частности тем,
что они хотели нанять высококвалифицированных смотрительниц за плату,
меньшую, чем у младшего юнги26.
В принципе, женские организации декларировали своей целью то же,
что и правительственные схемы, – комфорт и безопасность при переезде.
Их представительницы заботились о выборе судна для эмигранток, оговаривая особые потребности одиноких молодых женщин. Они договаривались о том, чтобы женские помещения располагались дальше от мужских.
Оценивались качество жилья, питания и аспекты, связанные с обеспечением безопасности. Только с теми компаниями, которые были признаны достойными, заключались договоры.
Девушкам помогали избежать ненужной суеты и беспорядка, обычно
сопровождающих отъезд эмигрантов. Их организованно проводили в
предназначенные для них помещения, как правило, хорошо обустроенные.
Часто сотрудники эмиграционных организаций договаривались с внушающими им доверие семьями эмигрантов о присмотре за девушками. Такая
практика была широко распространена в середине и третьей четверти XIX
в. На пассажирских кораблях распространялись предупреждения об опасностях, подстерегающих молодых женщин, с советами, как этого избежать,
распределялись объявления с адресами филиалов эмиграционных обществ
в колониях и адресами одобренных обществами гостиниц. «Общество помощи путешественницам», установившее сотрудничество с первым туроператором, Томасом Куком, в одном из ежегодных отчетов выражало ему
благодарность «за разрешение переводчикам компании… выдавать кар-
26
См.: Chilton L. Op. cit. P. 52.
44
точки с адресами двух домов для молодых женщин… девушкам или молодым женщинам, путешествующим в одиночку»27.
Несмотря на то что многие женские эмиграционные организации разделяли феминистские идеи защиты женских прав, они в то же самое время
были весьма консервативны, когда дело касалось вопросов морали. Их руководители разделяли широко распространенное мнение, что надзор является лучшим средством защиты нравственности, и необходимость личного
сопровождения девушек при пересечении океана сомнений у них не вызывала. Мария Рай полагала, что от компетентности смотрительницы на корабле в большей степени, чем от чего-либо другого, зависит надлежащий
порядок и моральное состояние пассажирок28.
В то время как при переезде по правительственным схемам смотрительницы иногда назначались членами эмиграционной комиссии, а иногда
выбирались начальником медицинской службы из самих эмигранток, женские эмиграционные организации гарантировали профессионализм сопровождающих дам. Они проходили строжайший отбор при поступлении на
работу, проверялись их характер и профпригодность. При принятии решений эмиграционные общества полагались прежде всего на устные рекомендации через сети личных контактов, а в случаях отсутствия рекомендаций проводилось собеседование29. Общества предпочитали нанимать образованных пожилых респектабельных леди из среднего класса, чей возраст
и социальное положение давали им вес и уважение. В отличие от работающих на добровольных началах организаторов эмиграции, смотрительницы получали заработную плату. Иногда в качестве сопровождающих могли
выступать сами леди, руководящие деятельностью обществ. Работа смотрительниц тщательным образом исследовалась и обсуждалась. Они обязаны были предоставлять подробные отчеты о поездке, о работе с мигрантками, обо всех происшествиях, так или иначе связанных с их подопечными.
Эмиграционные организации стремились наделить сопровождающих как
можно большей властью, они пытались убедить правительство признать их
работу, старались укрепить их статус на корабле. Некоторые организации
требовали, чтобы женщины, которые путешествуют под их покровительством, подписывали формы, обязывающие их выполнять все требования сопровождающей, другие организации давали устные указания относительно
полномочий смотрительниц и взаимоотношений с ними еще до того, как
эмигрантки садились на корабль. Это было важно, поскольку никаких офиЦит. по: Phillips R. Unsexy Geographies : Heterosexuality, Respectability and the
Travellers` Aid Society // ACME : An International E-Journal for Critical Geographies. 5 (2).
2006. Р. 180.
28
См.: Miss Rye`s letter to the Times… Р. 8.
29
См.: Phillips R. Op. cit. P. 170.
27
45
циальных помощников у смотрительниц из неправительственных эмиграционных организаций не было. Действия, предпринимаемые по отношению
к буйным пассажирам, полагались на поддержку окружающих. Рычагов
влияния на девушек тоже было немного. Основным являлась угроза сообщения будущим нанимателям о поведении девушки. Тем не менее смотрительницы редко встречали препятствия для эффективного исполнения своей
работы. Они представляли респектабельные общественные организации,
олицетворяли нравственность и порядок, достоинство и компетентность,
поэтому и пассажиры, и экипаж чаще всего относились к ним должным образом. Кроме того, позиционируя себя как матерей, заботящихся о своих
приемных детях, смотрительницы приобретали особый статус и особое
уважение на корабле30.
В заключение еще раз отметим значение системы защиты эмигранток
для всех вовлеченных сторон. Женским эмиграционным организациям она
давала возможность исполнять традиционно мужскую функцию защитника
и тем самым меняла статус организаций, давала дополнительное влияние и
авторитет. Не менее важна эта система была для британского правительства,
поскольку от того, насколько респектабельными были прибывающие на новую родину эмигрантки, в значительной мере зависел успех имперского
проекта. Для колоний защита нравственности означала прежде всего преимущества для среднего класса. Чиновники и наниматели старались охранить женщин от присутствия предполагаемо хищных мужчин для того, чтобы гарантировать годность к работе новых партий домашней прислуги.
Система защиты эмигранток сказывалась и на тех, для кого, собственно
говоря, и была предназначена. С одной стороны, она помогала одиноким
женщинам, обеспечивала их необходимой степенью комфорта, надежности, давала гарантию респектабельности. Но, с другой стороны, чрезвычайно ограничивала женщин, заставляя их чувствовать себя детьми, находившимися под неусыпным родительским контролем и страшившимися
родительского наказания. Неудивительно, что далеко не все женщины соглашались на переезд при таких условиях. Многие продолжали эмигрировать самостоятельно. С течением времени число таких женщин лишь увеличивалось. Идея охраны женщин доминировала в дискурсе женской эмиграции до Первой мировой войны. В послевоенный период, когда самостоятельность и уверенность женщин значительно выросли, она сменилась
бόльшим упором на социальные и финансовые преимущества организованной эмиграции.
30
См.: Chilton L. Op. cit. P. 57.
46
О. В. Королёва
АНГЛИЧАНИН КОНЦА XIX ВЕКА В АМЕРИКАНСКОМ ГОРОДЕ:
ОПЫТ НАБЛЮДЕНИЯ
(на материале записок Т. Дюара «Путешествие вокруг света»)
Изучение репрезентаций «чужого» через деконструкцию текстов записок путешественников ставит целью исследовать феномен сознания их авторов. Несмотря на то что этот источник в значительной степени отражает
индивидуальный ментальный стиль, вместе с тем он выражает распространенный и стереотипный подход в восприятии «чужой» действительности,
которую Э. Саид назвал «воображаемой реальностью»1.
Изучение «модели» поведения путешественника в «иной» среде и опыта его наблюдений, формировавшихся под влиянием ценностных ориентаций и культурных норм тех или иных социальных слоев, позволяет воссоздать миропредставления и умонастроения людей прошлых эпох.
Выбор города в качестве площадки, где происходит встреча путешественника с «чужим», не случаен. Города традиционно аккумулируют значительную часть культурно-исторического наследия человечества, зачастую являются генераторами и носителями всего нового. Выступая «сценой» для величайших событий в истории человечества и олицетворением
синтеза искусств, города обладают удивительной притягательной силой
для путешественников.
Восприятие города путешественником обусловлено сочетанием объективного и субъективного начал, знания и непосредственных ощущений. А
что вообще видят в «чужом» городе путешественники из числа того, на что
они смотрят? Что есть город для приезжающего? Как происходит «ментальное» взаимодействие путешественника с «иным» пространством?
Ответы на эти и другие вопросы попробуем найти в книге Томаса
Дюара «Путешествие вокруг света», позволяющей исследовать процесс
конструирования «иного» пространства и выявить образы американского
города, которые нашли отражение в сознании английского путешественника конца XIX в.
Специфика темы исследования, а именно восприятие «чужого», не позволяет сразу же перейти к анализу данного источника. Необходимо сказать
несколько слов о времени, на которое пришлось «открытие» Т. Дюаром
Саид Э. В. Ориентализм : Западные концепции Востока / пер. с англ. А. В. Говорунова. СПб., 2006. С. 147.
1
47
Америки, и о самом путешественнике, что, в свою очередь, повлияло на
механизм восприятия «чужого».
Сделав самые крупные накопления и возвысившись над всем остальным миром, Великобритания с конца XVIII в. генерировала все самое передовое и разнообразное, что только было в то время. По крайней мере, так
считали сами жители этой страны. Английских путешественников и туристов как носителей новых либеральных ценностных установок, новых вкусов и предпочтений, форм проведения досуга также можно рассматривать
в качестве своего рода инновации.
Конец XIX в. – это время, когда старые традиции путешествий как вида
досуга, связанного с определенной культурой и мироощущением, не без
сопротивления уступали место новым формам туризма, вызванным цивилизацией индустриального общества. США после получения независимости сохранили тесные связи с бывшей метрополией, не говоря уже о британском доминионе Канаде. Торговцы прокладывали путь путешественникам. После Гражданской войны в США с 1866 г. туристские поездки англичан на Американский континент стали регулярными.
Томас Роберт Дюар был представителем экономически окрепшей буржуазии. Сын Джона Дюара, основателя Дома Dewar’s, подарившего миру одноименный виски, он имел знакомство со многими знаменитостями и политиками. Став совладельцем Дома Dewar and Sons, он оставил своего брата развивать производство, а сам отправился в кругосветное путешествие.
Свое намерение отправиться в путешествие Т. Дюар объяснял необходимостью восстановить силы после перенесенный простуды. Из книги путешественника узнаем, что в марте 1892 г. его здоровье было подорвано
битвой «с представителями Церкви и Суда под флагом партии умеренных
за место в Лондонском городском совете от района Западный Мэрилебон»2. Вполне вероятно, чувство внутренней несвободы, вызванное грузом
повседневных обязанностей и давлением социальных норм, сделало необходимой смену декораций жизни и формы деятельности. Вместе с тем, по
словам исследователя межкультурных взаимодействий А. В. Гордона, европейцы превращались в «героев пустынных горизонтов» вследствие своей «внутренней избыточности», «томления души» и «напряженности духовной жизни»3. Поэтому можно утверждать, что Т. Дюар также не был
лишен «фаустовского духа» и «культуры скитаний», которые «пробудили»
в нем жажду открытий.
Т. Дюар, как он писал, «во избежание тяжких размышлений» в выборе
«райских уголков», решил отправиться в кругосветное путешествие, что
открывает глаза на другой движущий мотив – врожденное влечение челоДюар Т. Путешествие вокруг света / пер. с англ. П. Воляка. М., 2010. С. 9.
Гордон А. В. Цивилизация Нового времени между мир-культурой и культурным
ареалом (Европа и Азия в XVII–XX вв.) : науч.-аналит. обзор. М., 1998. С. 37–38.
2
3
48
века к расширению знаний и перемещению в пространстве. Этот факт
сближал Т. Дюара с путешественниками более раннего «романтического
периода», для которых путешествие отвечало их внутренней познавательной и эстетической потребности, а комфорт был не так важен, как для туристов «индустриальной» цивилизации.
Вместе с тем содержание рассказа Т. Дюара, деятеля рынка, торговца и
предпринимателя, свидетельствует о его заинтересованности в поисках новых рынков для производимого им виски. К досаде путешественника, одним из важнейших вопросов, «будораживших в то время Соединенные
Штаты», было принятие «сухого» закона. «Сухой» закон был введен в некоторых провинциях Канады, однако, как отмечал Т. Дюар, особого одобрения среди населения он не вызывал4. Тем не менее автор, как он пишет,
предпочитал избегать деловых подробностей в описании своего путешествия по причине того, что «они вряд ли будут кому-то интересны»5.
17 августа 1892 г. на борту корабля «Сити оф Пэрис» Т. Дюар отправился из Ливерпуля на запад, в Америку – «страну свободы».
Чтобы не потеряться в обилии подробностей, сообщаемых автором в
книге, будем акцентировать внимание на некоторых знаковых и показательных моментах, а именно его впечатлениях, реакциях, эмоциях от соприкосновения с «чужим» пространством.
Т. Дюару присущ так называемый «закрытый» тип поведения и восприятия, когда эффект неожиданности заменяется эффектом узнавания. Он
путешествовал по заранее установленному маршруту, чтобы увидеть известные места и достопримечательности.
На подходе корабля к Нью-Йорку Т. Дюар «узнавал» «прекрасные виды – огромная статуя Свободы, кажется, вскидывает руки в приветствии
для всех, приближающихся к этой великой и прекрасной стране – Америке»6. Правда, тон повествования не лишен оттенка ироничности и скептицизма в отношении увиденного и «опознанного». Признавая статую Свободы достойной всех лестных слов, которыми она описывалась, а
Бруклинский мост – «образчиком инженерного искусства»7, Т. Дюар подчеркивал, что «они» (американцы, а не он сам. – О. К.) называли этот мост
«самым элегантным» строением в мире. А первую встречу со «свободной
страной» в американской таможне Т. Дюар уподобил «инквизиторству».
Вашингтон в его представлении был символичен, прежде всего, Капитолием – «великолепным зданием, которое все видели на фотографиях», и
Белым домом, где «живет президент и где все – американское»8. Из ТоронДюар Т. Указ. соч. С. 40.
Там же. С. 25.
6
Там же. С. 16.
7
Там же. С. 28.
8
Там же. С. 27.
4
5
49
то путешественник отправился посмотреть на «величайшее из чудес природы» – Ниагарский водопад. Это лишь некоторые доказательства того, что
путешественники были заняты «потреблением» и «коллекционированием»
символов или же, выражаясь современным языком, национальных «брендов».
В этом случае путешествие превращалось в способ повышения престижа,
индикатор высокого статусного положения. Показателен факт покупки
Т. Дюаром фотокамеры, продиктованной его желанием привезти на родину
вещественные доказательства своей сопричастности с увиденным.
Кроме подобного стандартного восприятия поведение Дюара характеризует закрытость для нового и повышенная претенциозность по отношению к «чужому». В большей степени это объяснялось тем, что английский
путешественник пришел из мира, для которого была характерна высокая
активность индивидуумов и их направленность на контакты с внешним
миром, и если не на его покорение, то на стремление к утверждению собственной исключительности.
Т. Дюар чувствовал себя хорошо среди себе подобных и вступал в контакт с «чужеземцами», которые встречались на пути, по мере необходимости. Зачастую он был безжалостным в своих суждениях о «диких» повадках американцев. Он противопоставлял «дико перевозбужденных» пассажиров корабля из Нового Света, «с исступлением» размахивающих миниатюрными звездно-полосатыми флагами на подходе к Нью-Йорку, «бесстрастным» британцам, которые «так на публике вести бы себя никогда не
стали»9.
С некоторой долей иронии Т. Дюар пишет о том, что малейшее событие
собирало толпу на Бродвее в Нью-Йорке. Правда, как он признавался, подобное было бы возможным и в лондонском Сити, но не по такому случаю.
«Толпа людей – модно одетые дамы, пижоны (как здесь называют
джентльменов – денди), клерки, рабочие и даже два миллионера», <…>
«сосредоточенно вглядывалась в проем» канализационного люка, открытого рабочими. «Не знаю, что они там хотели увидеть…», пишет Т. Дюар.
Сам же он поспешил ретироваться10.
Достойной осмеяния путешественник считал «вредную» привычку
среднестатистического американца жевать табак или резинку. «Чего еще
можно ожидать, – удивлялся он, – когда это поощряется и повсеместно
встречается реклама вроде: “Хотите хорошо пожевать? Жуйте такой-то
или такой-то табак”»11. Т. Дюар критиковал недобросовестную американскую рекламу, «превозносившую» жевательную резинку как лекарство от
тысячи болезней, и «наивных» американцев, веривших в это. Т. Дюар пиДюар Т. Указ. соч. С. 16.
Там же. С. 22.
11
Там же. С. 64.
9
10
50
шет: «Почти у каждой девушки маленький ротик работал с невероятной
производительностью от жевательной резинки»12. Он испробовал на себе
действие резинки, которая «начала твердеть и липнуть к зубам… жвачка
была извлечена», после чего «поклялся больше никогда не играть в подобные игры»13. Путешественник с сарказмом отзывался о привычке местных
мужчин постоянно сплевывать, что объясняло наличие в каждом магазине,
в каждой комнате плевательниц14.
Англичанин оставил нелестные замечания о музыкальном искусстве
американцев. По словам Т. Дюара, американская музыка была одной из
«не очень приятных мелочей». На его слух, «музыка уличных музыкантов
Лондона, немецких оркестров или шарманщиков покажется райской по
сравнению с этим нагромождением жутких шумов»15.
Рассказ Т. Дюара служит подтверждением несоответствия европейских
и американских идеалов общества. Англичанину были неприемлемы американские идеалы организации частной жизни. Деловой человек американского образца, в представлении путешественника, слишком много времени и сил тратил на работу. Т. Дюар отмечал «нездоровую оживленность» американских улиц, причиной которой была «одержимость людей
задачей заработать как можно больше денег»16. Принцип «чем больше
долларов и бриллиантов, тем более уважаем владелец», по словам англичанина, «проповедуется в таких чудовищных масштабах, что это просто
очень смешно, если бы не было так грустно»17.
За размышлениями Т. Дюара о представлении американцев о благополучии и процветании, возможно, скрываются глубокие раздумья о будущем своей страны. Критичные замечания и ироничность в описаниях «чужой» действительности были защитной эмоциональной реакцией, спровоцированной подсознательным страхом за «свои» привычные ценностные
представления, которые путешественник непроизвольно старался оберегать и не подвергать сомнениям. Для того чтобы помочь английскому читателю лучше осмыслить противоречия общественной и политической
жизни в Великобритании, Т. Дюар в своем повествовании осмеивал американцев за то, что в погоне за «всемогущим долларом» у них просто не было времени обратить внимание на такие мелочи, как уборка улиц. Только
на первый взгляд Нью-Йорк показался ему прекрасным городом. Впоследствии он признал местные улицы «одними из худших, что я видел»18.
Дюар Т. Указ. соч. С. 63.
Там же. С. 36.
14
Там же. С. 63.
15
Там же. С. 98.
16
Там же. С. 21.
17
Там же. С. 30.
18
Там же. С. 21.
12
13
51
По мнению Т. Дюара, американцы были слишком озабочены демонстрацией своего высокого социального благополучия. Он осмеивал американца, день которого не задался, если он не зашел в парикмахерскую два
раза и трижды не заказал почистить ботинки. А по коттеджу мистера Вандербильта в Ньюпорте Т. Дюару, как он пишет, сразу было видно, что он
стоил несколько миллионов долларов19.
Будучи торговцем и бизнесменом по роду занятий и «открывателем» по
самоощущению, Т. Дюар с одобрением воспринимал то, что соответствовало критерию «полезности». Несмотря на то что прямоугольная сетка
американских улиц была «непривычной для британца», он признавал ее
«практическую ценность». Он пишет: «намного проще найти дорогу, когда
вам надо попасть на угол Пятой авеню и Двадцать четвертой улицы, чем
искать… Дюк-стрит в районе Сент-Джеймс»20. Из числа «нескольких вещей», которые Т. Дюар, как он признавался, «даже с удовольствием привил бы и в Европе – особенно замечательную систему регистрации багажа
у железнодорожных компаний»21. А нью-йоркские клубы, по словам англичанина, «гораздо интереснее и роскошнее, нежели те, к которым мы
привыкли по нашу сторону океана»22.
В оценках Т. Дюаром американской действительности прослеживается
некоторая предубежденность. Достижения и прогресс страны он объяснял
отчасти тем, что многое американцам давалось даром. Англичанин рассуждал о выгоде нефтяного бизнеса, который требовал минимум затрат, а
«вся работа состоит в том, чтобы повернуть краник»23, и плодородии земли
в Калифорнии, которая на третий год давала прибыль в 5 тысяч долларов24.
Конечно, Т. Дюар не упоминал о том, что Большая Калифорнийская долина стала цветущим штатом благодаря орошению.
Образ американского города рождался в процессе взаимодействия с
личными представлениями путешественника. Как и всякое первое знакомство с чем-то новым, встреча путешественника с американскими городами
сводилась к сопоставлению с тем, что ему было близко и знакомо, привычно для глаза. Например, он отмечал некоторую схожесть планировки
Нью-Йорка и Лондона. Т. Дюар пишет: «есть район, который зовется “даунтаун” навроде нашего Сити, “аптауном” называются районы типа нашего Вест-Энда, а малейшее событие собирает толпу и в Сити и в Нью-Йорке
на Бродвее»25. Металлургические комбинаты Питтсбурга напомнили ему
Дюар Т. Указ. соч. С. 31.
Там же. С. 22.
21
Там же. С. 25.
22
Там же. С. 23.
23
Там же. С. 29.
24
Там же. С. 97.
25
Там же. С. 22.
19
20
52
Блэк-Кантри (индустриальный район в Англии к северо-западу от Бирмингема), правда, в миниатюре26.
Все зримые формы американского города в восприятии английского
путешественника несли на себе отпечаток судьбы города и судеб его жителей. Останавливаясь на своем пути в очередном городе, он не столько давал его описание, сколько выражал свое отношение к нему. Несомненно,
это приводило к поверхностно-обобщенным суждениям о «чужой» среде.
Нью-Йорк, в представлении Т. Дюара, – это огромные офисные здания,
высокий темп жизнь. Он пишет: «здесь все всегда спешат, постоянно возбуждены и суматошны»27. «Жизнь здесь раза в три дороже, чем в Лондоне»28, – приходит он заключению, столкнувшись с тем, что «поездка на
извозчике» по совершенно ужасным мостовым стоила целый доллар. Поэтому на страницах своей книги он давал практический совет пользоваться
трамваем, «на котором за 5 центов можно уехать куда угодно, по этой причине им пользуются все: от негров до миллионеров, либо железной дорогой на эстакаде»29.
В восприятии Т. Дюара «разница между Нью-Йорком и Вашингтоном
почти такая же, как между Уайтчепел в субботу вечером и Кенсингтоном в
воскресенье утром»30. Если Нью-Йорк – «бесконечная гонка за деньгами»,
Вашингтон – «аристократическое спокойствие» и «красота – вот, пожалуй,
единственное слово, которым можно по достоинству описать столицу
США»31. А хорошо заасфальтированные или вымощенные улицы показались путешественнику под стать парижским бульварам.
Т. Дюар называл Балтимор «не тем местом, которое можно порекомендовать слабонервным: с утра до ночи здесь непрерывно звучат паровые
свистки, а суета и шум – как везде в американских городах»32. Несмотря на
то что Т. Дюар, как деловой человек, нашел город «прекрасным», как жаждавший «расслабленного времяпрепровождения» турист, он довольно скоро
уехал в Филадельфию. Однако и этот «очень деловой» город, с огромным количеством фабрик, «гвалтом и суетой», разочаровал путешественника.
Бостон – культурная столица США – превзошел все ожидания
Т. Дюара. Здесь было «все так чисто и правильно – сверх меры даже по английским стандартам»33. Он признавался в том, что такого количества литературных и прочих клубов еще нигде не встречал. Здесь даже штаны
Дюар Т. Указ. соч. С. 50.
Там же. С. 31.
28
Там же. С. 25.
29
Там же. С. 23–24.
30
Там же. С. 26.
31
Там же.
32
Там же. С. 27–28.
33
Там же. С. 32.
26
27
53
«по-культурному» назывались «брюками»34. Поэтому город оказался для
него «излишне культурен»35.
Столица штата Мэн – Портленд – ничем не заинтересовала Т. Дюара.
Можно предположить, что на восприятие путешественника повлияло действие в городе «сухого» закона. Он выделил лишь единственный в городе
памятник Лонгфелло на одной из площадей, «величайшего поэта, которым
“наши американские братья” могут по праву гордиться»36.
Пожалуй, ни один город в США не произвел на Т Дюара большее впечатление, чем Чикаго. По его словам, чего он только не увидел в «самом
восхитительном», «самом замечательном месте». Здесь было «все, что только может предложить цивилизация и наука»: «красивые общественные здания, просторные и основательные места для бизнеса, хорошие улицы»,
«местная промышленность производит все мыслимые продукты, и при этом
все хорошего качества», «театры, музеи, концертные залы, сады», большое
количество церквей37. Даже деньги здесь делали «страстно и со всей душой»38. «Ох, как же наша степенная публика была бы шокирована, попади
она в Чикаго. Боже мой!» – пришел к выводу Т. Дюар, по-видимому, сам
попавший под обаяние этого города.
В рассуждениях Т. Дюара прослеживается одна из объективных проблем межкультурного общения. Так называемое «мы» – чувство принадлежности к своему сообществу – усиливается по мере удаления от него.
Человек старается оберегать свои привычные ценностные представления и
«держится на свой собственный лад и гнушается чужестранцев. Большинство же… предпринимает поездку, чтобы вернуться с тем, чем уехали»39.
Так, рассказ Т. Дюара повествует о встрече путешественника с машинистом на станции перед Ванкувером, который, к его огромной радости, оказался шотландцем: «даже не знаю почему, я прокричал что-то машинисту
на гэльском, и к моему… изумлению, он ответил… ему было так приятно
слышать свой родной язык снова, что он почти забыл о своих непосредственных обязанностях»40.
Т. Дюар признавался в том, что «не всегда удается совладать с патриотическими порывами»41. Видимо, по этой причине канадские города, в отличие от городов США, разорвавших узы с бывшей метрополией, вызывали более благожелательные отзывы английского путешественника. «ЛоДюар Т. Указ. соч. С. 33.
Там же. С. 37.
36
Там же. С. 37.
37
Там же. С. 62, 65, 66.
38
Там же. С. 66.
39
Монтень М. Опыты. М., 1995. С. 191.
40
Дюар Т. Указ. соч. С. 93.
41
Там же. С. 39.
34
35
54
яльность королеве и Англии здесь очень чувствуется», – пишет он о канадских городах. В «Америке» же, как Т. Дюар называл США, он «наслушался всякого про старушку Англию… – ведь для американцев низших слоев
дело принципа обругать все британское»42. По его сведениям, «во всей Канаде верноподданнические чувства наблюдаются повсеместно», поэтому
города в описании англичанина выглядели почти «своими». Так, «древний
и знаменитый» Квебек (он был основан в 1608 г.) был признан Т. Дюаром
«великолепным» городом в связи с его важнейшей ролью «стража восточных ворот великого британского доминиона». Путешественник упомянул о
битве 1759 г., когда Квебек был возвращен Британской империи43.
Монреаль, в восприятии Т. Дюара, был «живописен и величествен» с
улицами «в очень хорошем состоянии»44. А местные англичане в описании
путешественника были «гораздо энергичнее, предприимчивее и, как следствие, богаче», чем французы, несмотря на численный перевес последних.
«Повсюду раскиданные» огромные лесопилки не очень портили облик
«прекрасной столице доминиона» Оттавы. Напротив, как отмечал Т. Дюар,
они «создают привлекательный образ ограниченного сплава промышленного и административного центра»45. Однако торговый и промышленный
центр США Детройт «не особо заинтересовал» Т. Дюара46.
Путешественник не сомневался в том, что Ванкувер «ожидает прекрасное будущее» и превращение в один из самых важных городов британской
Северной Америки. Тот факт, что это был «чисто английский город», в котором проживало очень мало американцев и канадцев, не позволял ему сомневаться в процветании города47.
Исследование показало, что оценки Т. Дюара «чужой» действительности отражали характерное для его времени чувство превосходства английской нации над американцами. Идея Э. Саида – «культура связана с нацией
и государством, дифференцирует “нас” от “них”, почти всегда с долей ксенофобии»48 – распространялась на взаимовосприятие американцев и европейцев. На одной чаше весов – эгоцентризм возвращавшегося домой после
путешествия по Европе американца, с уверенностью утверждавшего: «Да,
это, конечно, все здорово, но вот приедете к нам, и я вам покажу такое, что
утрет вашей Европе нос»49. На другой чаше – Дюар, не сомневавшийся в
Дюар Т. Указ. соч. С. 42.
Там же. С. 38.
44
Там же. С. 41–42.
45
Там же. С. 43.
46
Там же. С. 56.
47
Там же. С. 93–94.
48
Парфенов И. Д. «Культура и империализм». Взгляд историка // Восток – Запад :
Проблемы взамодействия и трансляции культур : сб. науч. тр. Саратов. 2001. С. 213.
49
Дюар Т. Указ. соч. С. 15.
42
43
55
том, что они (американцы. – О. К.) «ничего такого показать не смогут» и
сами об этом знают50.
Тем не менее «чужое» пространство американских городов, в восприятии английского путешественника, не было лишено рациональности. Связь
американской культуры с общей духовной атмосферой европейского общества XIX в., когда главной движущей силой жизнедеятельности являлась прибыль, вынуждала Т. Дюара «примеривать» «чужое» под собственные представления и идеалы. Интерпретируя увиденное, английский путешественник пытался постичь общие законы прогресса и цивилизации и
по-новому взглянуть на перспективы развития Великобритании. «Встреча»
с Американским континентом, будь то Соединенные Штаты или Канада, с
их «общим духом неугомонности и желанием двигаться вперед»51 и «поразительно, как быстро возникающими новыми городами»52, несколько поколебала уверенность путешественника.
В его суждениях убежденность в былом величии своей страны соседствовала с чувством неуверенности в будущем превосходстве, что, в свою
очередь, провоцировало защитные эмоциональные реакции. Оптимальная
для Т. Дюара модель познания новой среды – дистанцироваться, не пытаться раствориться в чужом образе жизни и оберегать свои привычные
ценностные представления. Он пишет: «Где бы вы ни были в Соединенных
Штатах или любой другой части мира, у любого города найдется соперник.
Одно из немногих исключений – Лондон, но он просто “в самом топе”, как
сказали бы американцы»53.
Модель восприятия Дюаром «чужой» среды, которую он старался «на
время примерить на себя» и вместе с тем интерпретировать как «чуждую»
«своей», является неким стандартным и устойчивым элементом сознания
путешествующего человека. Подобный способ «прочтения» «чужого» пространства содержится в записках о путешествиях, относящихся к разным
временным периодам и повествующих о различных странах. Анализ источников такого рода позволяет пролить свет на природу и функции путешествий, их эволюцию во времени и пространственную специфику.
Дюар Т. Указ. соч. С. 14–15.
Там же. С. 43.
52
Там же. С. 74.
53
Там же. С. 78.
50
51
56
С. В. Ананьев
«ЗАПИСКИ» М. Н. МУРАВЬЕВА-ВИЛЕНСКОГО:
ЛИТЕРАТУРНОЕ НАСЛЕДИЕ СОБЫТИЙ
ПОЛЬСКОГО ВОССТАНИЯ 1863–1864 ГОДОВ
Михаил Николаевич Муравьев (1796–1866) известен в истории под титулами «Виленский» и «Вешатель» (которые он получил за подавление
Польского восстания 1863 г. в Северо-Западном крае). Это крупная политическая фигура времени царствования Александра II, неординарная личность, вызывающая неоднозначные оценки в историографии. В отличие от
своих однофамильцев он получил широкую известность не только из-за
участия в движении декабристов.
М. Н. Муравьев, прежде всего, запомнился как жесткий проводник правительственного курса и приобрел репутацию крайнего реакционера и
крепостника, карателя и непримиримого борца с освободительными движениями. При Николае I он зарекомендовал себя одним из самых одиозных и принципиальных политиков, а в годы правления Александра II и вовсе стал крупной политической фигурой. Исследователи не вдавались в
подробности разносторонней деятельности этого человека, а судили о нем
практически только по его политике подавления Польских восстаний 1830
и 1863 гг. и не признавали в нем каких-либо других «талантов». Муравьев
оставил воспоминания о событиях Польского восстания 1863–1864 гг., где
показал свое видение на происходившее в Северо-Западном крае, а также
представил анализ своей деятельности на посту генерал-губернатора края,
дал оценку крупнейшим политикам своего времени. Не признавая в
наместнике края выдающегося мемуариста, следует отметить, что его «Записки» являются важным источником при исследовании событий польского мятежа.
В январе 1863 г. после объявления правительством проведения рекрутского набора в Польше началось национально-освободительное восстание,
которое незамедлительно распространилось и на губернии Северо-Западного
края. Это восстание, по сравнению с предыдущим, носило более радикальный и демократический характер. Мятежники стремились придать ему межнациональный и конфессиональный характер, особую остроту возымел аграрный вопрос. В первый период восстания наместником Северо-Западного
края оставался В. И. Назимов («человек глупый и слабый, но пользующийся
57
доверием государя» – так охарактеризовал его М. Н. Муравьев)1. Он даже не
препятствовал нелегальному провозу оружия в край, а его меры по отношению к отдельным лицам и высылка их в другие города ни к чему не приводили. Новое восстание быстро распространялось по территории края, повсюду
формировались отряды инсургентов. Муравьев в своих воспоминаниях, рассматривая события января – апреля 1863 г., критикует и без того слабую
местную власть.
Польское восстание 1863–1864 гг., безусловно, приобрело национальный характер, этот факт отмечается Муравьевым в его воспоминаниях.
Он отмечает наличие грабежей и насилия по отношению к русскому
населению края, религиозной пропаганды и манифестаций со стороны
ксендзов, террор со стороны жандармов-вешателей. Автор воспоминаний
в данном случае намеренно обнажает проблемы, вставшие перед царской
администрацией края, всю их сложность и нерешенность, при этом критикуя действия генерал-губернатора Назимова.
Назначение М. Н. Муравьева виленским генерал-губернатором произошло в самый разгар Польского восстания 1863 г., когда определялась
судьба западных губерний России. Тем временем ситуация в СевероЗападном крае накалялась. Существовала опасность возобновления войны
против европейских держав. В этих непростых условиях политика нового
генерал-губернатора должна была быть чрезвычайной и жесткой, помимо
этого, он получал множество полномочий. Михаил Николаевич указывает
на негативную реакцию поляков на его назначение наместником (Муравьев участвовал в подавлении Польского восстания 1830–1831 гг., где впервые выработал и применил свойственные по тем временам только ему меры. – С. А.). По его словам, он почти ежедневно получал ругательные
письма с угрозами убийства (ему присылали карикатуры с эшафотами, виселицами и т.п.) из Европы в свой адрес: «Некоторые увещевали именем
религии оставить поляков в покое, другие как бы по дружбе просили о том
же, некоторые вызывали на поединок, угрожали смертью от тайных агентов… Это возбудило еще большую во мне энергию и сочувствие нашей
православной России»2.
В отличие от либерального Назимова, Муравьев признавал только
необходимость жестких мер: «Знаю народ польский и уверен, что уступчивостью и послаблениями мы только ухудшим дело, а единственно мерами
строгой справедливости и преследования крамолы мы можем восстановить
спокойствие в крае»3. Царское правительство осознало всю сложность ситуации и форсировало политику террора в Западном крае (в данном случае
ГАРФ. Ф. 811. Оп. 1. Д. 65. Л. 2об.
Там же. Л. 52–53.
3
Там же. Л. 8.
1
2
58
кстати оказалась фигура Муравьева. – С. А.). От Муравьева требовалось
«слепить» собирательный образ мятежников. Новый генерал-губернатор
отождествлял мятеж с болезнью, которая дана в наказание за небрежность
и беззаботность властей. Он отрицал национальный характер повстанческих действий в крае, национальную мотивацию и героизм, а на мятежников смотрел как на «ослепленных» неверной идеей. Муравьев был убежден, что в крае народ – русский; шляхта – «ополяченная»; католическая вера – знамя в борьбе4.
Новая администрация края не придавала значения мятежным отрядам,
а корень проблемы видела в необходимости устранения первопричин
восстания. Велась борьба с дезертирами, которые подлежали преданию
военного суда. Муравьев писал военному министру Д. А. Милютину:
«…высылать в отдаленные места Сибири, хоть это и позволит им достичь цели в избавлении от службы, но зато эта мера принесет больше
толку, очистив нашу армию от людей, не расположенных к правительству и могущих вредно действовать на своих сотоварищей» 5. Он показал
свое видение успеха борьбы с восстанием: «Поляка надобно смирить
страхом и копейкой»6. Генерал-губернатор был искренне убежден, что
видно из его «Записок», в «поджигательной» роли польских женщин в
восстании, при этом образ Польши-католички им сильно «демонизировался». Это представление он переносил в циркуляры, что вылилось в
жесткие меры по отношению к польскому населению края. Что касается
мер морального устрашения, то здесь проводились показательные казни.
К другим видам репрессий с непокорным населением можно отнести
конфискацию, секвестр имущества, поземельный сбор и пр. Оправдывая
террор по отношению к католическому населению Западного края,
наместник в своих воспоминаниях приводит примеры жестокости мятежников по отношению к русскоязычному, православному населению.
Муравьев иногда так обосновывал наказание повстанцев: «Все они виноваты более или менее, и самое малое наказание – если кто посидит в каменном мешке. Нам надобно вырвать им зубы до весны, а иначе опять
придется начинать сызнова»7. Следует отметить, что со стороны русской
администрации и армии доселе не было подобных жестких мер. Этому
способствовал сам генерал-губернатор, он говорил: «Если человек, несомненно, стоит веревки, так вздернуть его поскорей; оно и короче и назидательнее для подражателей»8. «Я повешу несколько десятков повстанцев, но
См.: Ратч В. Ф. Сведения о польском мятеже 1863 года в Северо-Западной России. Вильна, 1867. Т. 1. С. 239–240.
5
ГАРФ. Ф. 811. Оп. 1. Д. 54. Л. 2, 4.
6
Письма М. Н. Муравьева к А. А. Зеленому // Голос минувшего. 1913. № 9. С. 259.
7
Имеретинский Н. К. Воспоминания о графе М. Н. Муравьеве. СПб., 1892. С. 628.
8
Карцов П. П. Воспоминания. Граф Ф. Ф. Берг // Русская старина. 1883. № 2. С. 321.
4
59
зато спасу от разорения сотни тысяч народа», – говорил Муравьев9. В марте 1864 г. он написал А. А. Зеленому: «Надобно везде срамить поляков и
их безмозглое восстание»10. По словам Н. В. Берга, Муравьев однажды
сказал о повстанцах так: «Я не позволю устраивать им Кавказа (имея в виду Кавказскую войну 1817–1864 гг. – С. А.) в Западных губерниях»11.
К осени 1863 г., когда вооруженное восстание было практически подавлено, Муравьев пришел к выводу, что в крае назрела необходимость
коренных преобразований, которые гарантировали бы устранение любой
возможности повторения событий 1863 г. Он отмечал: «Хотя мятеж в Северо-Западном крае окончательно и подавлен, но огонь тлеет еще под пеплом… Поэтому, зная польскую самонадеянность и безумие, можно ли допустить, как некоторые полагают, примирение с польским элементом в Северо-Западном крае и, приняв обманчивую личину польской покорности за
чистосердечное чувство раскаяния и моления о помиловании, обратиться к
прежней системе уступчивого управления?»12. Интересный факт: масштабные военные действия против мятежников в большей мере закончились еще в период управления краем Назимовым, но Муравьев (а также его
последователи, сторонники политики русификации края) эту заслугу приписал себе.
Довольно жесткой была политика генерал-губернатора по отношению к
помещикам польского происхождения. По отношению к дворянству у него
было особое мнение. В целом на всех этапах своей службы Муравьев смотрел на дворянское сословие как на разрозненное по своей сути, которое
утратило осознание своего настоящего призвания выполнять исторический
долг перед государством. Муравьев форсировал политику по наложению
секвестра13 на имения лиц польского происхождения. В январе 1864 г. он
писал министру МГИ А. А. Зеленому: «На имущество помещиков и иных
лиц, которые присягали мятежникам или же каким-либо другим образом им
способствовали – налагать немедленно секвестр на основании высочайше
утвержденных правил»14. Муравьев тщательно следил за помещиками польского происхождения и проявлял излишнюю подозрительность по отношению именно к ним.
Бутковский Я. Н. Из моих воспоминаний // Исторический вестник. 1883. № 10. С. 103.
Письма М. Н. Муравьева к А. А. Зеленому, В. А. Долгорукову, П. А. Валуеву и
др. // Голос минувшего. 1913. № 12. С. 259.
11
Броневский П. Н. Братья Муравьевы // Русский Архив. 1879. № 10. С. 247.
12
ГАРФ. Ф. 811. Оп. 1. Д. 48. Л. 1об.
13
Осуществление политики по конфискации земельных владений польского дворянства было присуще и предшественникам Александра II, в частности Екатерине II и
Николаю I.
14
ГАРФ. Ф. 811. Оп. 1. Д. 51. Л. 2.
9
10
60
Иным было отношение наместника к крестьянам Северо-Западного
края. Муравьев констатировал: «Верность свою государю здешний народ
доказал на самом деле, не поддаваясь заманчивым для него обещаниям»15.
Генерал-губернатор, ставя задачи по проведению крестьянской реформы в
крае, отмечал: «Главная опора наша в здешнем крае есть сельское население: надобно скорее его устроить»16. В период управления краем Муравьев
произвел корректировку аграрной реформы в положительном для крестьян
отношении. Муравьев считал, что единственно прочною связью с Россией
может и должно быть крестьянство17. Он отмечал, что наделение землей
крестьян будет залогом спокойствия Северо-Западного края. Он писал шефу жандармов В. А. Долгорукову: «Настоящее положение края оправдывает вполне мои распоряжения и дает возможность удобно приводить их в
исполнение»18. Крепостнические воззрения генерал-губернатора (с 1861 г.
по 1865 г. он резко меняет курс по этому вопросу) не помешали ему стать
главным руководителем в деле освобождения русских и литовских крестьян от произвола польских помещиков.
На всем протяжении «Записок» сугубо негативно говорится о главном
враге царской администрации края – католической вере. Возможно, в
проводимой им политике Муравьев учел особенности русского патриотизма и самосознания. Русский человек, прежде всего, должен был быть
православным. Поляк – католиком. Принимая к сведению такое положение, генерал-губернатор поставил борьбу с поляками на религиозную основу. Муравьев отмечал: «Католическая вера того края не вера, а политическая ересь; римско-католические епископы, ксендзы и монахи не составляют духовенства, а политических эмиссаров, проповедующих вражду к русскому правительству и ко всему, что только носит название русского и православного… Все политические страсти положительно разжигаются римско-католическим духовенством» 19. Далее мы читаем:
«Правительство должно убедиться, что первый враг русской народности
в том крае есть полонизм и в связи с ним католичество, ибо католик и
поляк одномысленны в понятиях народа, и потому ослабление влияния
католицизма в крае есть одна из главных мер, на которые должно обращать внимание правительство»20. По глубокому убеждению Муравьева,
ГАРФ. Ф. 811. Оп. 1. Д. 45. Л. 2.
Граф М. Н. Муравьев. Записки его о мятеже в Северо-Западной России в 1863–
1864 гг. // Русская старина. 1883. № 1. С. 147 ; Миловидов А. И. Устройство общинного
быта крестьян Северо-Западного края при графе Муравьеве. Вильна, 1902. С. 8.
17
ГАРФ. Ф. 811. Оп.1. Д. 45. Л. 2об.
18
Там же. Л. 6.
19
Всеподданнейший доклад графа М. Н. Муравьева // Русская старина. 1902. № 6.
С. 503.
20
Там же. С. 632.
15
16
61
католическая церковь являлась одним из самых главных организаторов
восстания 1863 г. Официально было выявлено 183 случая участия лиц
католического духовенства прямо или косвенно в восстании 1863 г. Это
послужило основанием к репрессиям по отношению к ним.
Важной задачей проводимой политики генерал-губернатор считал русификацию края. Понимая важность идеологической составляющей в этой
борьбе, он писал В. А. Долгорукову: «Надобно решиться окончательно
объявить край этот русским… Мы должны всеми средствами, не жалея ни
трудов, ни издержек, усиливать и возвышать русскую в здешнем крае
народность… Нужна система твердая и единообразная во всех Западных
губерниях, неподверженная… колебаниям»21. Муравьев прозорливо полагал, что русская школа сделает в крае больше, чем русская армия. Он громогласно заявлял: «Крестьяне везде с охотой изучают русскую грамоту, и
сами просят о назначении русских учителей. Они принимают уже радушное участие в устройстве православных церквей и гордятся званием русских»22. Русификаторская политика Муравьева исходила из представления
о Литве и Белоруссии, как исконном русском крае, впоследствии ополяченном. Таким образом, борьба с полонизмом и его носителями – панами и
ксендзами – должна была, по его мысли, восстановить «историческую
справедливость». В апреле 1865 г. Муравьев писал Александру II: «Я знаю,
что многие осуждают принятые меры для подавления в крае польского
элемента, но это единственное средство к удержанию края…»23 Основной
же целью администрации Муравьева была русификация и унификация
края, а подавление восстания, вероятно, являлось второстепенной задачей.
Остро стоял вопрос по выдворению из Западного края лиц, принимавших участие в восстании. Муравьев писал: «Первое средство: скорее уничтожить самые элементы пожара, т.е. мятежа, а именно очистить край
от лиц вредных и неспокойных» 24. Об этом наместник писал военному
министру Д. А. Милютину: «Если их возвратить, они без сомнения возбудят вновь политические смуты, как это достаточно доказано на опыте.
Прощенные и возвращенные в край политические преступники почти все
принимали в 1863 году деятельное участие в мятеже, и даже многие были
во главе оного»25. Муравьев предлагал такие районы империи, как Печорский край, Север европейской части России, Тобольскую, Томскую и
Якутскую губернии. Он считал, что эти неблагоприятные для земледелия
территории не могут стать помехой для высылаемых лиц, так как «эти люди не хлебопашцы, им не нужен плодородный грунт; они могут прожить
ГАРФ. Ф. 811. Оп. 1. Д. 45. Л. 12.
Там же. Л. 66.
23
Там же. Л. 65.
24
ГАРФ. Ф. 811. Оп. 1. Д. 45. Л. 8об.
25
ГАРФ. Ф. 811. Оп. 1. Д. 57. Л. 8.
21
22
62
свой век и в Якутской обл., и в Туруханском крае, и в северных частях
Томской губернии с небольшим пособием от казны, они не будут вредны
для тамошнего населения»26. Высылку повстанцев во внутренние губернии
генерал-губернатор края считал вредной по возможным последствиями и
был против ее проведения в больших масштабах, принимал некоторые меры по уменьшению числа высылаемых. Муравьев считал необходимым
лишение выселенцев возможности сношения с населенными частями России. Однако это решение не удовлетворило Муравьева, он писал: «переселенцы скоро свыкнутся с краем, как свыкаются во всех других странах лица, высылаемые из оных в отдаленные пустыни за политические преступления. Здесь надо иметь, прежде всего, в виду Россию и ограждение ее от
опасности заразы польской пропагандой; гуманность же может быть соблюдена и в Печерском, и в другом крае, когда переселенцам будут доставлены все средства к жизни, кроме способов вредить России»27.
В «Записках» Муравьев писал о своих политических противниках
(каждому из них он дал характеристику), которые ему мешали осуществлять избранный в Северо-Западном крае курс. Примечательно, что его
суждения о людях всегда были меткие и резкие по своему характеру. Естественно, воспоминания Михаила Николаевича отличались субъективностью. «Записки» в данном случае представляют собой самооценку автора
как политического деятеля и сравнение в некоторой степени с другими
крупными сановниками его времени, анализ его деятельности. Генералгубернатор писал о том, что его политика в крае была правильной. Противодействие, по его словам, оказывали вел. князь Константин Николаевич,
министр внутренних дел П. А. Валуев, шеф жандармов В. А. Долгоруков,
генерал-губернатор Петербурга А. А. Суворов, министр финансов
М. Х. Рейтерн, министр императорского двора и уделов В. Ф. Адлерберг, министр почт и телеграфов И. М. Толстой, министр иностранных дел
А. М. Горчаков, министр народного просвещения А. В. Головнин28.
Напротив, к своим союзникам Муравьев относил министра государственных имуществ А. А. Зеленого, военного министра Д. А. Милютина,
министра юстиции Д. Н. Замятнина, главноуправляющего путями сообщения и публичными зданиями П. П. Мельникова29, председателя департамента государственной экономии К. В. Чевкина. Генерал-губернатор резко
высказывался в адрес петербургских властей. Муравьев делит правительственные круги Петербурга на две группы: своих союзников и противниГАРФ. Ф. 811. Оп. 1. Д. 45. Л. 10.
Записки М. Н. Муравьева // Русский Архив. 1885. № 6. С. 195.
28
ГАРФ. Ф. 811. Оп. 1. Д. 65. Л. 84–87об ; Мещерский В. П. Воспоминания. СПб.,
1897. С. 131–205.
29
Павел Петрович Мельников (1804–1880) – крупнейший русский инженер, один из
авторов проекта железной дороги Петербург – Москва.
26
27
63
ков – «партию космополитов и внутренних врагов России»30. Он писал
А. А. Зеленому в марте 1864 г. об этом так: «Когда вся Литва была объята
мятежом, все трусили и молчали, а теперь начали заступаться за мятежников. Никто из государственных крикунов тогда не решился сам отправиться в Литву для укрощения мятежа, а теперь начали умничать, как будто бы
дело знают…»31
Муравьев не был беспристрастен в оценках людей (особенно современных ему отечественных политиков), их нравственных качеств. Он дал
обидные характеристики высшим чиновникам России тех лет: «Долгоруков – честный и добрый, но в высшей степени бездарный… увлечен идеями космополитизма; Горчаков – в полном смысле слова пустомеля, но
имеющий, однако же, желание быть русским, он уступал Европе в то
время, когда должен был действовать; Головин – человек хитрый, бездушный, подлый слуга великого князя Константина Николаевича; Рейтерн – бездарный, упрямый, не оказывал содействие русскому делу; Толстой – бездарность, но имеет расположение государя; Адлерберг –
за Валуева, но не по убеждению, а по слабости к женщинам и преимущественно к полькам; П. П. Гагарин – человек двусмысленный и неверный в
своем направлении, но за русское дело; В. Н. Панин – способный, но колеблющийся, держится европейской и немецкой партий. К русскому делу
холоден, ищет лишь милости у государя; я не говорю о Суворове, как о
человеке совершенно пустом… постоянно вредил русскому делу» 32. Из
своих сторонников Муравьев особенно выделял Зеленого и Милютина.
Чевкин, Мельников, Замятнин, по его мнению, «люди благородные, но
малоспособные производить что-либо полезное»33.
Михаил Николаевич прямо писал Зеленому о том, что пока в Польше
находится наместником великий князь, даже в Северо-Западном крае еще
долго будет продолжаться мятеж34. Свое негативное отношение к великому князю Муравьев продемонстрировал 13 августа 1863 г., когда не
встретил его на железной дороге. Начальник края так прокомментировал
реакцию Константина Николаевича на этот случай: «Он вышел из вагона
взбешенный, наговорил много грубостей присутствующим и, не поздоровавшись с караулом, сел опять в вагон и отправился в дальнейший путь…
Его ненависть ко мне – это одна из лучших наград верной моей службы
России и государю»35. На страницах своих воспоминаний Муравьев неодГраф М. Н. Муравьев. Записки его о мятеже… // Русская старина. 1883. № 1. С.
136, 152.
31
Письма Муравьева к А. А. Зеленому… // Голос минувшего. 1913. № 12. С. 254.
32
ГАРФ. Ф. 811. Оп. 1. Д. 65. Л. 86–88.
33
Там же. Л. 87.
34
Письма М. Н. Муравьева к А. А. Зеленому… // Голос минувшего. 1913. № 10. С. 181.
35
ГАРФ. Ф. 811. Оп. 1. Д. 65. Л. 55.
30
64
нократно негативным образом отзывался о таких политиках, как
П. А. Валуев и А. А. Суворов.
Начальник Северо-Западного края, оправдывая свою социальную политику, которая стала одним из наиболее спорных моментов его наместничества, обосновывал так: «мера справедливая (возвращение крестьянам земли. – С. А.) и необходимая, на которую сами землевладельцы не вправе
роптать, ибо они в продолжение столь долгого времени обирали крестьян,
угнетали их и употребляли на невыносимые работы; притом… многие из
помещиков поляков недавно сами даже обещали возвратить крестьянам
безвозмездно все прежние их земли с тем условием, чтобы крестьяне приняли участие в мятеже»36.
Во время увольнения с поста генерал-губернатора Западного края Муравьеву был пожалован орден Андрея Первозванного. Он счел такую
награду «двусмысленной». Михаил Николаевич словно предчувствовал
свою отставку, когда писал В. А. Долгорукову: «Я сам знаю, что высказанный взгляд мой многими не будет принят и одобрен, а в особенности теперь, когда мятеж уже подавлен…»37 Вероятно, он понимал тот факт, что
партия противников его политики в крае на этот раз взяла верх, так как после подавления восстания и расправы над оппозицией жесткие меры уже
были неуместны. Михаил Николаевич приехал в Петербург в марте 1865 г.,
где Александр II принял его довольно сухо и, как показалось Муравьеву,
просьбу об отставке «принял без затруднения и даже с некоторым удовольствием»38.
Муравьев в своих воспоминаниях так обозначил главное свое предназначение в управлении краем: «Все манифестации и заявления русского
чувства составляют для меня высшую из всех наград, которые я мог получить в своей жизни. Это выше всего, что могло бы дать мне правительство,
ибо ленты и звезды суть награды рядовые, которые даются весьма часто по
искательству и интригам, без настоящих заслуг… Бог благословил меня
этим счастьем, которое, еще раз скажу, превыше всех правительственных
наград: их никто не может ни дать, ни взять»39. Эта отставка вызвала одобрение в стане противников виленского наместника. Муравьев считал, что
восстание 1863 г. должно убедить правительство в несостоятельности проводимой до этого политики полумер, снисхождений и уступок, а любые
реформы воспринимались польским дворянством как слабость, что усиливало мятежные настроения40. Муравьев считал, что попытка смирить поляков милостью и восстановлением границ 1772 г. возымеет отрицательные
Письма М. Н. Муравьева к А. А. Зеленому // Голос минувшего. 1913. № 12. С. 260.
Граф М. Н. Муравьев. Записки его о мятеже … // Русская старина. 1882. № 11. С. 640.
38
Граф М. Н. Там же. 1883. № 1. С. 154.
39
ГАРФ. Ф. 811. Оп. 1. Д. 65. Л. 98.
40
ГАРФ. Ф. 811. Оп. 1. Д. 51. Л. 8об.
36
37
65
последствия для России41. Поэтому, по его мнению, в интересах правительства лучше опираться на крестьянство края, подавить «польский элемент» и усилить там влияние «русской народности»42. В письме
А. А. Зеленому Муравьев утверждал: «Здесь я с поляками справлюсь, лишь
бы мне не мешали, но кажется, что хотят вмешиваться в военно-судное дело… Ежели они хотят распоряжаться из Петербурга, то мне здесь нечего
делать, пускай присылают другого на мое место…»43 Размышляя о перспективах взявшей верх партии его политических оппонентов, он написал
министру государственных имуществ: «Мы пропадаем от болтунов»44.
Муравьев писал: «Более всего грустно для всякого русского это то, что в
самом Петербурге лица высокопоставленные сочувствовали и отчасти даже поддерживали происки и возгласы польских революционеров»45.
Муравьев считал, что поляки и большая часть Европы «постепенно
стремились отторгнуть Западный край от России и отодвинуть нас к пределам Азии, обратить, как они презрительно выражаются, в прежнюю
Московию или Монголию», так как «они хорошо знают, что с лишением
Западных губерний мы должны будем потерять и значение наше в Европе»46. Своих политических оппонентов он обвинял в космополитизме. По
его словам, они только «носят личину русских» и «популярность в Европе
ставят выше интересов России»47. Муравьев критиковал русскую аристократию, воспитанную на европейских идеях: «Для них России и православия нет, они космополиты, бесцветные и бесчувственные для пользы государства, и первое место у них занимают их собственные выгоды и своя
личность»48. Он усматривал в притязаниях повстанцев на Западные губернии вызов единству империи, но предвещал, что рано или поздно этот край
может отсоединиться от России49. По его мнению, эти события должны
были стать уроком для России. В связи с этим он отмечал: «Уроки эти, обходившиеся России так дорого, стоившие стольких жертв и столько русской крови, надо сделать, наконец, справедливое сознание – досель пропадали для нас даром, без всякой пользы, по нашей собственной же оплошности и снисходительной уступчивости»50. Муравьев, пытаясь оправдать
ГАРФ. Ф. 811. Оп. 1. Д. 65. Л. 20об.
ГАРФ. Ф. 811. Оп. 1. Д. 45. Л. 15–16.
43
Письма М. Н. Муравьева к А. А. Зеленому // Голос минувшего. 1913. № 10. С. 183.
44
Письма М. Н. Муравьева к А. А. Зеленому… С. 259–261.
45
ГАРФ. Ф. 811. Д. 65. Л. 64.
46
ГАРФ. Ф. 811. Оп. 1. Д. 45. Л. 14. Безусловно, потеря западных территорий обернулась бы для России значительным ухудшением ее стратегического положения.
47
Письма М. Н. Муравьева к А. А. Зеленому // Голос минувшего. 1913. № 10. С. 200.
48
Граф М. Н. Муравьев. Записки его о мятеже… // Русская старина. 1883. № 1. С. 135.
49
ГАРФ. Ф. 811. Оп. 1. Д. 45. Л. 16об.
50
ГАРФ. Ф. 811. Оп. 1. Д. 51. Л. 7.
41
42
66
жесткость своей политики, отмечал, что в условиях Польского восстания
1863 г. гуманность и законность были бы неуместны, «ибо с законностью
нас вынесли бы из края, как выносят сонных детей»51.
Таким образом, следует отметить: «Записки» М. Н. Муравьева являются важным источником как литературный жанр, воспоминания крупного
политика эпохи правления Александра II. Воспоминания Муравьева прежде всего затронули события Польского восстания 1863–1864 гг. в СевероЗападном крае. В них автор дает свое видение наболевшему к тому времени для России вопросу – взаимоотношения с поляками в составе Российской империи, решение которого он видит только в бескомпромиссной
борьбе (которая имела национальную, социальную и религиозную окраску.
– С. А.) за первенство в славянском мире. В своих «Записках» автор показал наличие политической борьбы в царском правительстве среди крупнейших сановников того времени применительно к польскому вопросу, в
которой он потерпел поражение. Однако четкое видение проблемы, серьезный и скрупулезный подход к любой проблеме, умение привлечь читателя на свою сторону делает воспоминания М. Н. Муравьева ценным литературным источником событий периода правления Александра II.
51
Всеподданнейший доклад М. Н. Муравьева // Русская старина. 1902. № 6. С. 504.
67
Л. П. Краснопёрова
МИХАИЛ НИКОЛАЕВИЧ ГАЛКИН-ВРАСКОЙ:
РОЛЬ В КУЛЬТУРНОМ РАЗВИТИИ САРАТОВА
Михаил Николаевич Галкин-Враской был саратовским губернатором с
1870 по 1879 г. Это был просвещенный, энергичный деятель, оставивший
заметный след в культурном развитии региона. При его назначении на высокую государственную должность в Петербурге в Саратов для прощания
съехались представители всех уездных городов и подарили ему альбом с
гербами своих городов. Альбом этот теперь – один из редких экспонатов
Саратовского музея краеведения. М. Н. Галкин-Враской был почетным
гражданином не только Саратова, но и Камышина, Вольска, Хвалынска,
Сердобска, Петровска, Аткарска, Кузнецка, Царицына1. В характеристике
его деятельности кажется важным такой факт: в Хвалынске был поставлен
памятный камень в знак благодарности жителей за помощь, оказанную губернатором погорельцам.
М. Н. Галкин-Враской родился в 1834 г. в родовом имении Полянки
Спасского уезда Казанской губернии. По отцовской линии он происходил
из старинного дворянского рода Галкиных, по материнской – из польского
– Враских. Известен герб Враских, включающий знаки воинской доблести
(корона, орел, всадник, сторожевая башня). Этим гербом пользовался
М. Н. Галкин-Враской. Известен и девиз рода: «Avorum respice mores»
(Почитай обычай предков).
Михаил Николаевич закончил юридический факультет Казанского университета. Он начал службу в управлении Оренбургского и Самарского генерал-губернатора, участвовал в дипломатических миссиях в Средней
Азии. Там занялся изысканиями в области этнографии Востока и написал
несколько работ, признанных в научном мире. Интерес к Востоку отразился в его коллекции, завещанной Радищевскому музею. Там были предметы
буддийского культа, шкафы и расписные ширмы.
В 1868–1870 гг. он служил губернатором в Эстляндии (Эстония).
Таким образом, в 1870 г. в Саратов был направлен опытный, образованный и энергичный губернатор.
Город Царицын входил в то время в состав Саратовской губернии. М. Н. ГалкинВраской был также почетным гражданином таких городов, как Архангельск (1887 г.),
Великий Устюг (1887 г.), города Новосиля Тульской губернии (1908 г.).
1
68
До своего назначения саратовским губернатором М. Н. Галкин-Враской
длительное время жил в Западной Европе, видимо, это дало толчок его активной цивилизационной деятельности в Саратове. При нем началось замощение центральных улиц булыжным камнем. До этого жители рыли
вдоль улиц канавы, сбрасывая землю на дорогу, чтобы повысить ее уровень, иначе в непогоду улицы становились непроходимыми.
Одной из главных забот губернатора стало образование. В донесении от
1 апреля 1871 г. он обращается к министру народного просвещения
Д. А. Толстому: «Несмотря на кратковременное пребывание в Саратове, я
не мог не обратить внимание на то обстоятельство, что в городе этом,
весьма обширном по населению, чувствуется значительный недостаток в
учебных заведениях». И далее в одном из донесений: «В настоящее время
в этом городе со 100-тысячным почти населением имеется всего одна гимназия с 405 учениками, самое же помещение тесно и переполнено»2.
В 1870 г. в докладе императору он не прикрашивает реальности: «…при
разноплеменности населения весьма резко выделяются из массы русского
населения, по стремлению к предоставлению молодому поколению средств
образования находящиеся в губернии колонисты (немцы. – З. С.) и даже татары». Среди русского населения получает образование только 0,5% юношества, среди немцев-колонистов – 30%. По всей губернии русскими земствами выделено на образование около 3 тыс. рублей, немцамиколонистами – 35 тысяч.
В 1870 г. в губернии насчитывалось 326 учебных заведений с 8143
учащимися, в 1880 г. учебных заведений – 616, а учащихся – 651123.
Таким образом, за время губернаторства М. Н. Галкина-Враского число учебных заведений в губернии выросло в два раза, а количество учащихся – в 8 раз.
Делом огромной важности стало сооружение в Саратове водопровода.
И сейчас еще привлекает к себе внимание изящно построенная водонапорная станция на берегу Волги, в различных местах города то и дело под
слоем асфальта обнаруживается брусчатка. Когда мы идем вдоль улиц
Астраханской и Рахова, с благодарностью вспомним, что скверы на всем
их протяжении посажены по инициативе М. Н. Галкина-Враского.
Он старался облегчить положение беднейших слоев населения. При активном содействии губернатора открывается приют для детей-сирот. Как
писалось в одном из саратовских изданий, приют «открыт 14 сентября
1873 г. Вмещает 170 детей всех сословий. Дается элементарное образование,
рукоделие, переплет и башмачные ремесла». Вскоре рядом с приютом возЗубов С. В. Михаил Николаевич Галкин-Враской. Государственная и общественная деятельность. Саратов, 2010. 244 с.
3
Там же. С. 56.
2
69
никли ясли, куда работающие матери могли приносить детей. Улицу, на которой находился приют, назвали именем М. Н. Галкина-Враского (ныне –
Розы Люксембург).
В районе речки Гусёлки при содействии губернатора был построен
учебно-исправительный приют для малолетних преступников. Практически все дети были из беднейших семей и осуждены за воровство. Главной
задачей учреждения стало не наказание, а исправление детей. Подростки
получали возможность учиться грамоте и ремеслам. Большое значение
придавалось труду. Дети участвовали в ведении хозяйства, обрабатывали
огород, на котором выращивались овощи для приюта. На территории
приюта был построен небольшой храм. Роль М. Н. Галкина-Враского в
организации приюта была велика. В начале 1860-х гг., находясь за границей, он заинтересовался постановкой тюремного дела в Англии, Франции,
Пруссии, Бельгии и впоследствии стал специалистом в этой области. Губернатор обратил внимание на состояние городской тюрьмы, условия содержания заключенных. М. Н. Галкин-Враской был сторонником трудового исправления арестантов, которые должны были трудиться и за свой
труд получать плату.
Губернатор вникал в различные проблемы, никакие не рассматривались
им как слишком мелкие. Например, зимой из Саратова в Покровскую слободу (Энгельс) и обратно по льду Волги шли и ехали люди. В непогоду, теряя ориентиры, путники подвергались смертельной опасности. По предложению губернатора, на Беклемишевском острове, через который пролегал
санный путь, построили спасательную станцию. Возле нее установили большой колокол, который непрерывно звонил во время бури, повесили большой
фонарь, чтобы освещать часть пути по обеим сторонам от станции. За 38 лет
существования спасательной станции, по сведениям 1912 г., ею воспользовались 13372 человека, из которых 1208 человек без этой помощи неминуемо
бы погибли. По примеру Саратова такие станции стали возникать и в других
городах Поволжья.
Будучи православным, М. Н. Галкин-Враской, как губернатор, заботился о верующих других исповеданий. По его инициативе в городе начали строиться храмы. Лютеранский Святой Марии (угол улиц Немецкой и
Никольской (Радищева)) открылся в августе 1879 г., в начале 1970-х гг.
был разрушен. Католический кафедральный храм Святого Климента на
улице Немецкой был открыт в ноябре 1880 г., в 1941 г. преобразован в
кинотеатр «Пионер».
В 2010 г. в Саратове вышла замечательная по своей полноте, научной
тщательности книга С. В. Зубова, посвященная М. Н. Галкину-Враскому4.
4
Зубов С. В. Указ. соч. С. 57.
70
Исследовательский энтузиазм С. В. Зубова, широкое понимание им проблемы восстановления памяти, как духовной, общезначимой задачи, породил у автора этих строк интерес к личности М. Н. Галкина-Враского, судьбе коллекции, завещанной им Радищевскому музею. В книге предстает незаурядная личность государственного деятеля пореформенной России.
В 1877 г., получив письмо с изложением намерения А. П. Боголюбова открыть в Саратове общедоступный художественно-промышленный музей,
М. Н. Галкин-Враской не медля передал письмо на рассмотрение Саратовской городской думы. Идея А. П. Боголюбова нашла в лице губернатора горячего сторонника. Она совпала с культурной, цивилизационной деятельностью, которую М. Н. Галкин-Враской энергично проводил в Саратове. Еще в
1871 г. он выдвинул идею создания в Саратове Историко-археологического
общества и музея при нем. При его поддержке собирались предметы по археологии и этнографии Саратовского края, а самим губернатором были
опубликованы две историко-краеведческие статьи. В 1880 г., когда
М. Н. Галкин-Враской был уже высокопоставленным чиновником в Петербурге, А. П. Боголюбов, находящийся постоянно за границей, просил его
возложить на себя «все переговоры с Саратовским городским общественным
управлением, а равно и все заботы по основанию в Саратове… музея. По
добрым воспоминаниям о Саратове, – пишет Михаил Николаевич, – я изъявил Алексею Петровичу полное согласие быть исполнителем его воли по
основанию музея»5. В 1889 г. М. Н. Галкин-Враской, по просьбе
А. П. Боголюбова, отсылает в музей свой портрет. В сопроводительном
письме он приводит слова из письма к нему А. П. Боголюбова: «Вас, как
первого начинателя Саратовского музея, нельзя не иметь в его стенах, а потому прошу Вас, выберите в нем приличное место по вашему усмотрению.
От души желаю, чтобы Вам понравилось то учреждение, которое создано
благодаря вашей помощи, я как его отец, буду всегда помнить»6.
Оценивая в конце жизни свой путь, не имея семьи, М. Н. ГалкинВраской мысленно вновь обращается к Саратову, как месту, где может храниться о нем память. Не в Петербурге, где он занимал высокие государственные посты, не в Троице-Cергиевой пустыни, где завещал похоронить
себя рядом с близкими, не в родном имении в Казанской губернии, а именно
в Саратове. В 1910 г. М. Н. Галкин-Враской пишет: «Имею честь сообщить
Попечительному Совету Боголюбовского рисовального училища и Радищевского музея прилагаемую при сем опись завещанных мною в собственность музея различных художественных предметов, в продолжение долгой
жизни собранных, отчасти связанных с разносторонней моею деятельноАрхив Саратовского государственного художественного музея им. А. Н. Радищева
(далее СГХМ). Ф. 369. Оп. 1. Д. 2. Л. 16.
6
Там же. Д. 35. Л. 6–7.
5
71
стью, многими путешествиями, вообще мне дорогих по воспоминанию о
пережитых годах. Преподношу все эти предметы Саратовскому Радищевскому музею, при некотором моем участии возникшему как находящемуся в
городе и губернии, о коих со времени моего управления Саратовской губернией я храню неизменно добрую память. М. Галкин-Враской. 20 июня 1910.
С.Петерб»7.
В духовном завещании он вновь возвращается к этой теме: «Все поименованные предметы завещаются мною Саратовскому Радищевскому
музею с усердной просьбой помещения их в одной комнате, по возможности, с наименованием залой моего имени».
Музей получил коллекцию в 1916 г. Скорее всего, сразу ее не выставили, а позднее исполнить завещание М. Н. Галкина-Враского стало невозможно. Имени царского чиновника лучше было не упоминать.
Отношение к дару М. Н. Галкина-Враского не исключение в обстановке
общественной жизни 1920–1930-х гг. Коллекции, собиравшиеся с любовью
и знанием дела, дробились, безжалостно рассеивались по различным музеям и учреждениям, изымались для продажи за границей. Об этом говорят
многочисленные пометы в инвентарной книге музея. Первая передача
предметов из коллекции М. Н. Галкина-Враского состоялась в 1920 г., последняя – в 1933 г. Однако именно к М. Н. Галкину-Враскому судьба была
особенно немилосердна: в музейном инвентаре оказался утрачен лист, на
котором начиналась запись его коллекции, и в результате она слилась с
предыдущими поступлениями из Академии художеств. До последнего
времени большая часть коллекции считалась переданной из Академии художеств.
М. Н. Галкин-Враской жил в то время, когда собирание художественных предметов было почти обязательным для образованного человека.
Помимо живописи, рисунков, скульптуры, фарфора, серебра, бронзы, гравюр и фотографий, он отобрал для музея наиболее ценные памятные бытовые вещи, вроде пресс-папье, каминного экрана, памятных жетонов.
Под №1 в списке значится портрет Екатерины II кисти И. Б. Лампи
Старшего, австрийского художника, считающегося «последним виртуозом
эпохи барокко». Это уменьшенный вариант подписного и датированного
1793 г. парадного портрета, находящегося в Эрмитаже. Даже если бы
М. Н. Галкин-Враской подарил только эту работу, его вклад в музейную
коллекцию был бы вполне ощутим.
В собрании верноподданного монархиста М. Н. Галкина-Враского был
гравированный портрет Петра I, живописные – Александра I и
7
Там же. Д. 157. Л. 13–16.
72
Александра III, бронзовые медали с изображением великих князей и царей,
фотографические портреты членов императорской семьи.
В собирании западно-европейской живописи М. Н. Галкин-Враской, в
соответствии со вкусами своего времени, отдавал предпочтение голландской школе. У него были работы больших художников: пейзаж Ян ван
Гойена (реквизирован в 1930 г. для продажи за границу), натюрморт Яна
Давидса де Хема был также изъят из музея. Изымалось лучшее.
Все же, в музее остались произведения, обладающие значительной художественной ценностью. Взять хотя бы два маленьких парных пейзажа на
дереве французской школы XVII в. По своему качеству и стилю они близки работам французского пейзажиста рубежа XVII–XVIII вв. Доманшена
де Шаванна (1673–1744).
У М. Н. Галкина-Враского были работы известных русских художников
XIX в.: А. О. Орловского «Киргиз на лошади» (была еще одна, с названием: «Лошадь»); Л. Ф. Лагорио «Нева ночью». Они постоянно находятся в
экспозиции музея. Из собрания М. Н. Галкина-Враского происходит единственное в собрании музея большое полотно И. К. Айвазовского «Вид
Константинополя». На обороте картины значится имя великого князя Константина Николаевича, который был, очевидно, ее прежним владельцем.
И. К. Айвазовский сопровождал князя в экспедиции 1845 г. На основе своих зарисовок он потом неоднократно исполнял панорамные виды великого
города. Вероятно, к их числу относится и полотно, оказавшееся в Радищевском музее.
На пейзаже М. И. Доливо-Добровольского «Волга у Саратова» стоит
дата: «1879». В мае этого года Михаил Николаевич покинул Саратов,
назначенный начальником Главного тюремного управления Российской
империи. Видимо, в окружении губернатора знали о его пристрастии к собирательству и преподнесли на память замечательный вид города со стороны Волги.
Коллекция живописи М. Н. Галкина-Враского (по списку – около 30
работ, осталось – 17) существенно обогатила музей.
Рисунок, по-видимому, интересовал его меньше. Небольшая коллекция
из 15 листов сохранилась полностью. Некоторые из них напоминают о путешествиях М. Н. Галкина-Враского по Европе. Мы можем видеть изображение дома Петра Великого в голландском Саардаме, пейзаж в окрестностях Амстердама, акварель итальянского художника «Римлянин», «Странствующие музыканты» известного французского живописца О. Верне.
Русский рисунок представлен как работами профессионалов
(К. Брюллов, А. П. Боголюбов), так и любителей: копия Варвары Ланской с
эрмитажной картины Лемуана «Дети-музыканты», рисунок принцессы Евгении Максимилиановны Ольденбургской «Бедуин в пустыне».
73
Из 14 скульптур, записанных в инвентарную книгу, осталось пять. Это,
по преимуществу, работы итальянских художников. Редкостью является
эскиз в глине (по-итальянски, боцетто), видимо, предназначенный для
храмовой монументальной скульптуры «Апостол Марк».
Из раздела скульптуры изъяты, конечно, не худшие работы, три из них
в 1933 г. были переданы «в Госфонд»: бронзовая статуэтка Ж. Гудона (отлив мастерской Барбидьена); две бронзовые фигуры неизвестного автора,
бронзовый барельеф «Потоп». Серебряный барельеф «Наполеон со свитой» в 1921 г. «передан в распоряжение советских театров в обмен на
предметы художественного значения». «Бронзовая фигура Апостола Петра» и «Бронзовый бюст Екатерины II» не имеют в инвентарной книге помет о местонахождении, и мы, видимо, никогда не узнаем об их судьбе.
В списке прикладного искусства перечислено около 40 предметов – мебель, фарфор, часы. Мебельный гарнитур из коллекции М. Н. ГалкинаВраского традиционно представляет в музейной экспозиции классицизм
Николаевской эпохи. В целом же эту часть коллекции, пока не опубликованную, трудно оценить, тем более что дошла она не полностью. Приведем
некоторые фрагменты инвентарной записи:
Две «Японские темно-бронзовые старинные вазы переданы в музей
Калм. области» в 1933 г.
Две севрские вазы – не имеют помет о местонахождении.
Шитая монахиней Павлой (в миру – Языкова) картина «Смерть Иоанна
Грозного», «передана в 1932 г. в бронетанковую школу временно и возвращена». Сведений о ее нынешнем местонахождении нет.
Составив список пожертвований Радищевскому музею, Михаил Николаевич добавил: «Еще фотографии, находящиеся у меня над бюро: в одной
раме, с цветком в углу рамы, с изображением церкви в селе родовом «Полянки», дома и пруда… Фотографические портреты отца и матери. Эти
портреты мне очень дороги и я желал бы, чтобы они находились в числе
других предметов в Музее в мое воспоминание»8.
Именно фотографии, как ненужные, были целиком переданы в 1920–
1930-е гг. в областной музей (Саратовский музей краеведения). Из завещанных портретов родителей М. Н. Галкина-Враского во вспомогательном
фонде пока нашелся только портрет матери. В запасниках музея краеведения помимо фотографий обнаружена памятная медаль Парижского тюремного конгресса 1895 г., бронзовая плакетка художественной работы в память петербургского конгресса, каминные часы.
8
Архив СГХМ. Ф. 369. Оп. 1. Д. 199. Л. 2–2об.
74
Коллекция – всегда отражение личности, ее интересов, судьбы. Собиратель отыскивает, бережно сохраняет произведения искусства, вносит
свою лепту в национальную сокровищницу, на общее благо.
Посмертная судьба М. Н. Галкина-Враского и его наследия – часть общей истории нашего Отечества. Михаил Пришвин в своих записных книжках 1920-х гг. писал: «…в христианской культуре действующим фактором
явилась личность, и общественность стала лишь этапом в самосознании личности… свобода личности, ее самопознание исчезло и мы вернулись в первобытное состояние. В таком обществе искусство, как манифест свободы личности, конечно, невозможно… Задача времени – вогнать личность внутрь рода (класса)»9.
Коллекция – вещественное наследие, но есть и духовное наследство.
«М. Н. Галкин-Враской, – пишет С. В. Зубов, – был представителем лучшей части чиновничества императорской России, с его образом никак не
совмещаются такие понятия, как взяточничество и коррупция.
М. Н. Галкин-Враской принадлежал к числу людей, искренно служивших
Богу, Царю и Отечеству».
А. П. Боголюбов основал музей в память своего деда, М. Н. ГалкинВраской, дорожа своей связью с саратовской землей, способствовал созданию учреждений, которые составляют гордость Саратова: художественный
музей, Николаевский (в честь царствовавшего императора) университет,
Алексеевская (в честь цесаревича) консерватория. А. П. Боголюбову и
М. Н. Галкину-Враскому было важно, какова будет посмертная память. Видимо, забота об этом заложена в христианском воспитании личности, как
один из важнейших стимулов жить праведно, по совести. Другой аспект
этой проблемы затрагивает Вяч. Иванов, как будто прямо обращаясь к нам:
«Память – начало динамическое, забвение – усталость и перерыв движения,
упадок и возврат в состояние относительной косности»10.
Было бы справедливо и пора уже восстановить в Саратове память о
М. Н. Галкине-Враском, назвать его именем одну из улиц города, поставить памятник, издать каталог его коллекции.
9
Пришвин М. Из дневников. 1909–1930 // Наше наследие. 1990. № 1. С. 65–84.
Наше наследие. 1989. № 3. С. 125.
10
75
П. Цихорацки
ТУРИЗМ НА СЛУЖБЕ ПОЛИТИКИ:
ОБУСЛОВЛЕННОСТЬ И РЕАЛИЗАЦИЯ
ПЛАНОВ РАЗВИТИЯ ТУРИЗМА В ПОЛЬСКОМ ПОЛЕСЬЕ
В МЕЖВОЕННЫЙ ПЕРИОД
Полесье – это географическое понятие, обозначающее территорию,
входящую ныне большей своей частью в состав Республики Беларусь,
меньшей же – в состав Украины. Условно его границы можно на западе
провести по среднему течению Западного Буга (южнее Бреста), на юге – по
железной дороге Дорогуск–Луцк–Ровно–Киев, на востоке – по верхнему и
среднему течению Днепра по линии между Киевом и Могилёвом, наконец,
на севере – по ломаной линии, соединяющей Брест, Барановичи, Бобруйск
и Могилёв1. После окончания польско-советской войны в соответствии с
Рижским миром 1921 г. в состав Польши вошла меньшая, западная, часть
вышеназванной территории. В Полесье государственная граница проходила по дуге в несколько десятков километров восточнее железной дороги
Барановичи–Лунинец–Сарны. Западная часть Полесья была разделена
между двумя воеводствами Польши. Значительно большая часть территории Полесья, вошедшего в состав Польского государства, составила Полесское воеводство, Волынское же воеводство включало в себя лишь его
южные фрагменты. В связи с вышесказанным объектом исследования в
данной статье будет первое из названных воеводств.
Полесье было одним из регионов в составе межвоенной Польши, который отличался разнообразной спецификой. Здесь можно выделить как социальные, национальные и цивилизационные аспекты, так и природные.
Существенным представляется то, что эта специфика, а тем самым почти
полное отсутствие польского элемента (идущее рядом со слабым уровнем
национального сознания местного населения – полешуков2), самая высокая
степень цивилизационного запаздывания в масштабах всей страны, наконец, самое далеко идущее обнищание населения, наложились также на
концепцию использования этой территории с точки зрения туризма. Кон1
Niezbrzycki J. Polesie. Opis wojskowo-geograficzny i studium terenu. Warszawa,
1930. S. 9.
2
Православные сельские жители Полесья, чаще всего с очень слаборазвитым национальным самосознанием.
76
статировалось, что во имя задач, которые стоят перед Польским государством в Полесье, интерпретировавшихся как своего рода культурная и цивилизаторская миссия, следовало преодолевать изоляцию региона посредством контактов его жителей с представителями других регионов страны.
Отсюда, в частности, убеждение о значении туризма.
Предполагалось, что прибывающие сюда с туристскими целями поляки,
особенно молодые, могли бы способствовать интеграции региона с Польским государством в целом. Автор самой популярной публикации межвоенного периода, касающейся Полесья, писал на эту тему: «Какую большую
польскую пропаганду могла бы здесь провести наша молодежь среди всегда недоверчивых полешуков, которые, узнав поляков лучше и ближе,
освоились бы с ними и почувствовали себя полноправными гражданами
Республики, заботящейся о том, чтобы население этого края поняло свои
права и обязанности»3. Характерным для обусловленности популяризации
путешествий в Полесье представляется также понимание этой проблемы в
самом объемном путеводителе по рассматриваемому региону: «Познание
Полесья это не только серьезное обогащение собственного ума, но также и
род гражданского действия, сближение с отсталым, но таким добродушным полешуком, который будет рад каждому доброму слову и выказанной
ему братской доброжелательности»4.
Рассматриваемый регион, принимая во внимание природногеографические условия, мог, однако, быть признан привлекательным с
туристской точки зрения, даже абстрагируясь от вышеназванных факторов.
Следует в то же время отметить, что, несомненно, не все виды туризма
могли здесь развиваться. Самой важной природной обусловленностью, которая предопределила развитие этой сферы, была очень густая водная сеть
и, как следствие, специфический растительный покров. А тем самым не
случайно считалось, что «будущее туристского движения в Полесье тесно
связано с водами этого края»5. Уже эти природные отличия приводили к
тому, что старались пропагандировать Полесье как территорию исключительную в масштабах континента. Представляли его достойным интереса
как бы в противовес «обычным» туристским достопримечательностям, таким как доступные во многих других местах Европы горные цепи или морские побережья6.
Ossendowski F. A. Polesie. Poznań, 2010. S. 221.
Marczak M. Przewodnik po Polesiu. Brześć, 1935. S. 145–146.
5
Węgrzecki M. Potrzeby turystyczne Polesia // Rocznik Ziem Wschodnich i Kalendarz na
rok 1937. Warszawa, 1936. S. 206.
6
J. M. [Mackiewicz J.] Rzeka Lwa // Słowo. 1938. Nr 228 // Okna zatkane szmatami.
Londyn, 2002. S. 384.
3
4
77
Как своего рода достопримечательность создавалась слава региона, отличающегося экзотикой с цивилизационной и социальной точек зрения.
Издания, предназначенные специально для туристов, указывали на эту
особенность. Читатель брошюры, изданной министерством коммуникации
и адресованной этой группе, из нее узнавал, что «полешук еще до сих пор
использует естественную форму стволов деревьев, ветвей и корней, облегчая себе (…) работу» (например, если хотел сделать колесо, то искал две
выгнутые полукругом части дерева), или что «можно встретить телегу из
дерева без кусочка железа»7. Вероятно, могли поразить потенциального,
несомненно городского по происхождению, туриста описания традиционных методов лечения. В понимании автора одной из брошюр, в полесской
деревне эти методы использовали скорее магию, нежели свойства каких бы
то ни было, хотя бы и природного происхождения, готовых препаратов 8.
Образ Полесья в туристских публикациях не был лишен драматических
акцентов. Обращает на себя внимание, что могла там появиться информация об эндемической угрозе голода ранней весной9.
В 1920-х гг. туристское движение в Полесье было, вероятно, слабым10.
Можно допускать, что некоторую роль в этом сыграло отсутствие здесь
стабильности с точки зрения безопасности. В следующем же десятилетии
туризм и его популяризация значительно активизировались. Роль вдохновителя следует, в значительной мере, приписать государственной администрации. В середине 1930-х гг. министерство коммуникации, в компетенции которого входили вопросы туризма (в его структуре функционировал отдел туризма), взяло на вооружение идею активизации деятельности в этом направлении в целом на т. н. «восточных кресах» Второй республики в Польше. Наиболее важным здесь является признание того, что
именно Полесье должно оказаться первым в сфере интересов как министерства, так и соответствующих общественных организаций (Общества
развития восточных земель, Лиги развития туризма, Польского краеведческого общества). Тем самым, этот регион был отнесен к категории «туристски важных территорий» в масштабах всей страны 11. О политическом
значении этих инициатив может свидетельствовать состав участников
съезда, посвященного проблемам туризма в Полесье и организованного в
1936 г. под патронатом властей. В нем приняли участие не только пред7
[Grodzicki L.] Polesie [Bmw., brw.]. Nlb.
Polesie i turysta. Pińsk, 1936. S. 48–50.
9
[Grodzicki L.] Op. cit.
10
Danysz-Fleszarowa R. Z letniej włóczęgi po Polesiu // Ziemia. 1927. Nr 20. S. 422.
11
Turystyka na Polesiu. Protokół I Zjazdu Turystycznego odbytego w Pińsku 5 i 6
czerwca 1936 r. na zaproszenie Ministerstwa Komunikacji i Poleskiego Urzędu
Wojewódzkiego / Zest. M. Orłowicz. Warszawa, 1938. S. 3, 11.
8
78
ставители местной администрации, но также делегаты от нескольких министерств и представители Корпуса охраны границы12.
Интенсификация интереса к туристскому движению была также, видимо, в немалой степени результатом позиции местных властей13. Большую
роль в этом следует приписать последнему полесскому воеводе Вацлаву
Костек-Бернацкому, который исполнял эти функции в 1932–1939 гг. Он
быстро оценил преимущества управляемого им региона, придя к выводу,
что «соответствующим образом распропагандированные и доступные в
определенной мере окрестности центрального Полесья были бы, несомненно, достопримечательностью, какую редко можно встретить в Европе»14. Очень большая его активность на местах, связанная со специфической моделью администрирования подчиненной территории, позволила
воеводе выработать точный взгляд относительно привлекательности отдельных частей воеводства. Особенно он ценил в этом отношении восточные территории, наиболее девственные с точки зрения природы15. Он располагал также сведениями относительно периодов, благоприятствующих
посещению Полесья: «В июне, пожалуй, прекрасней всего в Полесье, если
речь идет не о меланхолической красоте, а о живой. Господствует самая
оживленная жизнь на воде и болотах. Дороги уже везде хорошие. Уровень
воды позволяет добраться судном всюду, где существуют соответствующие водные пути»16.
Костек-Бернацкий в связи с вышесказанным поддерживал инициативы, которые должны были популяризировать Полесье как место отдыха.
Он видел выгоды, которые туризм мог принести как в экономическом,
культурном, так и политическом отношении 17. Костек-Бернацкий лично
участвовал в туристском съезде, который был организован при его существенном участии в Пинске в 1936 г. 18. Именно после занятия им должности воеводы были начаты подготовка планов водных туристских
маршрутов и обозначение указателями маршрутов на суше 19. Он сам
стремился использовать ежегодный общепольский Праздник моря, в Полесье особенно отмечавшийся в Пинске, городе, расположенном в месте
12
Ibid. S. 5.
J. M. [Mackiewicz J.] Rzeka Lwa. S. 384–385.
14
Государственный архив Брестской области (далее – ГАБО). Ф. 1. Оп. 10. Д. 2899.
Л. 236. Pismo wojewody poleskiego do ministra komunikacji z 12 III 1934 r.
15
Turystyka na Polesiu. Protokół … S. 11.
16
ГАБО. Там же.
17
Помазкина Е. Г. Туризм на Полесье в 1921–1939 гг. // Моладзь Берасцейшчыны.
Брест. 1996. С. 122.
18
Pan Wojewoda Poleski w Pińsku // Słowo Polesia. 1936. Nr 155 z 6 VI ; Turystyka na
Polesiu. Protokół... S. 3.
19
ГАБО. Ф. 1. Оп. 2. Д. 205. Л. 29.
13
79
слияния трех больших полесских рек – Пины, Припяти и Струменя 20. Воевода в 1934 г. запланировал в связи с этими торжествами пребывание
там около тысячи польских скаутов – харцеров. Он также предоставил
помощь Антони Фердинанду Оссовскому – известному в то время в
Польше репортеру и путешественнику, который собирал материалы для
книги на тему Полесья. Позже она была издана в цикле «Чудеса Польши», известной, щедро иллюстрированной краеведческой серии книг
межвоенного периода21. При нескрываемом энтузиазме проектов пропаганды туризма в Полесье, Костек-Бернацкий отдавал себе одновременно
отчет в разнообразных препятствиях реализации этих проектов. Замечал,
что это, несомненно, из-за своей заболоченности, специфическая территория, преимущества которой не будут оценены всеми22. Осознавал он
также такую элементарную трудность для развития туристского движения, какой была очень редкая сеть дорог на суше (особенно автомобильных с твердым покрытием, в меньшей степени железных) 23. Если говорить о составе коллектива, отвечавшего за туризм, обращает внимание
нахождение во главе Польского союза пропаганды туризма Казимежа
Ролевича24, являвшегося одновременно руководителем общественнополитического отдела Полесского воеводского управления. Этот человек
считался фактическим заместителем воеводы и концентрировал в своих
руках все дела, связанные с политической жизнью и безопасностью на
территории Полесья.
Планы развития туризма во второй половине 1930-х гг. сами по себе
обращали внимание на объем необходимых инвестиций. Показательным
для масштаба потребностей было предостережение, содержавшееся в одном из путеводителей и адресованное организаторам экскурсий, о том, что
группа путешественников не должна быть более 50 человек, поскольку
«проживание и питание большей (…) доставляет много трудностей»25.
Упоминавшееся выше цивилизационное запаздывание и неразвитость инфраструктуры региона вели к утверждению о необходимости очень больших финансовых расходов, которые дали бы шанс на существенный перелом, если говорить о количестве приезжающих. Вдохновители туризма в
Полесье, конечно, отдавали себе отчет в том, что такие элементы инфраPrzygotowania do Święta Morza na Polesiu // Echo Pińskie. 1934. Nr 19.
ГАБО. Ф. 1. Оп. 10. Д. 2876. Л. 128. List F. A. Ossendowskiego do W. KostekBiernackiego z 30 I 1934 r.
22
ГАБО. Ф. 1. Оп. 10. Д. 2899. Л. 221. Pismo wojewody poleskiego do ministra
rolnictwa i reform rolnych z 7 III 1934 r.
23
Там же. Л. 236. Pismo wojewody poleskiego do ministra komunikacji z 12 III 1934 r. ;
Turystyka na Polesiu. Protokół … S. 10–11.
24
Turystyka na Polesiu. Protokół … S. 8.
25
Polesie i turysta. S. 4.
20
21
80
структуры, как новые дороги или железнодорожные ветки требуют огромных расходов. Признавалось, что в связи с географическими характеристиками Полесья следует сконцентрироваться на потребностях водного туризма: путешествиях на байдарках, парусниках, а также на пассажирских
судах. В 1936 г. подготовлен перечень маршрутов по воде, соответствующих каждому из вышеназванных направлений водного туризма. Поскольку, однако, пребывание здесь путешествующих воспринималось как потенциальный импульс для экономического развития, говорилось о необходимости создания базы, которая давала бы возможность более долговременного, стационарного их пребывания. Отсюда появилась концепция выделения «дачных территорий». Их выбору служили не столько возможность заниматься тут водными видами спорта, сколько наличие больших
лесных комплексов и относительно легкое транспортное сообщение (по
железной дороге)26.
Была развернута пропагандистская кампания. С середины 1930-х гг. на
книжном рынке начали появляться издания в виде путеводителей или информаторов для потенциальных приезжих. Они содержали как краеведческие данные, так и практические сведения, которые могли пригодиться организаторам экскурсий27. Другой категорией изданий, демонстрирующих
на практике преимущества Полесья, были сообщения, сделанные после совершения туристских походов28. Популяризация не ограничилась только
публикациями, так как появились и документальные фильмы29. Были введены льготы на железнодорожные билеты для посещавших этот регион в
летние месяцы30. О Полесье в этом контексте стало настолько известно,
что иногда в прессе можно было встретить публицистические тексты, где с
ярко выраженным скептицизмом писалось об упрощенном, как полагалось,
восприятии красот Полесья, которые должны были привлечь посещающих31. Даже наиболее недоступные уголки региона в 1930-х г. посещались
все чаще. Это движение было настолько большим, что те, кто выбирались
туда в убеждении о себе как первопроходцах, «пионерах» в открытии «полесских джунглей», с чувством обманутых надежд встречали там подобных им туристов32.
Węgrzecki M. Potrzeby … S. 208–210.
Marczak M. Op. cit. ; Polesie i turysta.
28
Krygowski B. Lwą na trzęsawiska poleskie. Lwów-Warszawa, 1936 ; Schmuck A. Z
Pińska do Augustowa kajakiem. Lwów, 1937.
29
Emmer M. Jak filmowaliśmy Polesie // Rocznik Ziem Wschodnich i Kalendarz na rok
1937. Warszawa, 1936. S. 273–280.
30
Kalendarz Ziem Wschodnich na rok 1936. Warszawa, 1935. S. 145.
31
J. M. [J. Mackiewicz], Rzeka Lwa.
32
Ibid. Szukamy Lwy // Słowo. 1938. Nr 226 ; idem. Rzeka Lwa.
26
27
81
Представляется, что кроме препятствий технического характера, таких
как, например, упоминавшиеся уже выше недостатки транспортной инфраструктуры, проблемы имели также социальную природу. В сущности при
контактах приезжих, прежде всего поляков, из других частей страны с местным сельским населением встречались не только два разных, но и взаимно
непересекающихся мира. Не без оснований один из чиновников, в компетенциях которого были вопросы туризма, заявлял, что существенным вкладом в развитие этой сферы было «настраивание населения и низовых ячеек
власти на соответствующее отношение к туристам»33. Ведь полешуки, по
крайней мере, не ждали гостей с распростертыми объятьями. Турист сталкивался с нежеланием и недоверием, особенно со стороны жителей деревни.
Эти чувства бывали сильнее, чем возможность заработать благодаря предоставлению ночлега или продаже путешествующим продуктов питания. Впечатление чуждости по отношению к прибывшим предопределяло фактический отказ от вступления в контакт с ними34.
Планы польских властей, связанные с развитием туризма в Полесье,
можно признать задуманными с большим размахом. Трудно, опираясь на
собранный материал, ответить, однако, на вопрос о степени их воплощения
в жизнь. Реализация этих планов, несомненно, не слишком далеко продвинулась, если принять во внимание лишь трехлетний период от формулировки основных их положений до момента начала Второй мировой войны.
Вероятно, однако, что первые работы были инициированы, например,
строительство около 40 пунктов ночлега для небольших групп байдарочников по трассам наиболее часто посещаемых водных маршрутов. Несколько местностей было признано такими, которые уже «приобрели характер дач»35. Как знаменательное для значения, приписываемого развитию туризма в Полесье местными польскими кругами, можно трактовать
то, что тезис о политической роли этой сферы сохранился до начала Второй мировой войны. В разработках, которые готовились для политики в
отношении рассматриваемого региона за несколько месяцев до начала
войны, признавалось, что развитие туристской инфраструктуры будет способствовать усилению «польских позиций» в Полесском воеводстве36.
Turystyka na Polesiu. Protokół … S. 16.
J. M. [Mackiewicz J.] Szukamy Lwy ; idem. Rzeka Lwa ; ibid. W kraju, który
upodobał sobie jeden Anglik // Słowo. 1937. Nr 103.
35
Węgrzecki M. Zagadnienia hotelarstwa i kwaterunku na Ziemiach Wschodnich //
Rocznik Ziem Wschodnich i Kalendarz na rok 1937. Warszawаa, 1936. S. 220, 222.
36
Stan polskiego posiadania na Polesiu [1939] // Polesie w polityce rządów II
Rzeczypospolitej / оprac. W. Śleszyński. Kraków, 2009. S. 241.
33
34
82
Л. И. Бужинская
КНИГИ НА ЛАТИНСКОМ ЯЗЫКЕ
В КОЛЛЕКЦИИ РАДИЩЕВСКОГО МУЗЕЯ
В собрании Радищевского музея хранится небольшая, но интересная
коллекция книг на латыни XVI–XIX вв. Мертвый язык, тем не менее, применялся в книгоиздательском деле, несмотря на развитие и утверждение
национальных языков и литературы в этот период. Латынь – язык западной
христианской культуры Средневековья, официальный язык католической
церкви, язык Библии, богослужений, религиозных сочинений и в то же
время язык придворной культуры и науки, не случайно было принято говорить о «республике ученых», объединенных общим языком. И это же
язык писателей, в отдельных случаях вплоть до XIX в. Уже XIV в. стал
временем «возрождения и смерти» латыни. Стремление ученыхгуманистов возродить классический латинский обозначило, скорее, конец
развития языка – язык живет только, пока меняется и совершенствуется1.
Появление книг на латыни в эпоху Средневековья – явление вполне закономерное, а возможность выхода изданий на латинском языке в последующие века – факт, безусловно, интересный.
В музейной коллекции хранятся 57 изданий на латинском языке, различных по объему и содержанию, напечатанных в России и за рубежом. Иностранных изданий, по понятным причинам, большинство. В России латинский язык не играл той важной роли, что в западной культуре, хотя стоит
отметить, что по распоряжению Петра I использование латыни в книгопечатании приветствовалось и поощрялось. Первая книга в России на латинском
языке вышла в 1723 г. – «Каталог греческих книг Синодальной библиотеки
См.: Алмазова Н. С. О специальном курсе «Латынь в средневековой культуре» //
Диалоги о прошлом : материалы семинара-совещания преподавателей истории древнего мира и средних веков. Казань, 8–10 октября 2001 г. Казань, 2002. С. 104–108.
1
83
в Москве»2. Основная часть изданных на латыни книг в России экспортировалась в страны Европы – на родине они не пользовались большим
спросом. По данным типографии Петербургской академии наук, за год на
российском рынке не продавали и десяти экземпляров книг на латыни3. В
Европе до 1500 г. доля книг, выходивших на древнем языке, составляла
более 70%, лишь в Англии и Испании уже в начале XVI в. издания на
национальных языках были более распространены. Серьезные языковые
процессы не могли не отразиться в книгоиздательском деле, тем не менее и
в середине XVII в. в Германии всю научную литературу продолжали печатать на древнем языке, типографы же других стран использовали его уже
только для небольшой части своих изданий4. Многие книги постепенно
стали печатать «параллельным текстом», делая набор на двух и более языках, один из которых – латинский. Для исследователей подобные издания
интересны достоверной наглядностью представления процесса постепенного вытеснения латыни национальными языками в книгоиздательском
деле XVI–XIX в.
Поскольку самое старое издание «латинской коллекции» – сочинение
Сенеки «Письма к Луцилию», выпущенное в Лейпциге в 1512 г., а самое
позднее – вильнюсское издание 1880 г. «Церковный указатель литургии и
молитв», коллекция Радищевского музея может послужить прекрасной иллюстрацией истории старопечатных книг, исключая лишь их «колыбельный» период – инкунабулы5. В ней собраны издания Бельгии, Германии,
Италии, Литвы, Нидерландов, Польши, России, Украины, Франции и
Швейцарии, а также анонимные издания с вымышленными названиями
места издания либо же вообще без выходных данных. В изданном в 1662 г.
Иоанном Линериумом произведении древнеримского поэта и философа
Лукреция Кара «О природе вещей» местом издания назван Salmur –
наименование двух германских графств: Оберсальм в Вогезах и Нидерсальм в Арденнах. В анонимном издании «Философия. Толкование сочиСм.: Кисин Б. М. Графика и оформление книги. М.; Л., 1938. С. 258; Сидоров А. А.
История оформления русской книги. М. ; Л., 1946. С. 142.
3
См.: Тюличев Д. В. Книгоиздательская деятельность Петербургской типографии
Академии наук и М. В. Ломоносова. Л., 1988. С. 60.
4
См.: Владимиров Л. И. Всеобщая история книги. М., 1988. С. 133.
5
Количество изданий по векам распределяется следующим образом:
2
Век
XVI
XVII
XVIII
XIX
Издания
5
13
36
3
84
Тома
8
15
42
3
нений» 1666 г. местом выпуска обозначен древнеримский город Элеутерополь, впоследствии Бет-Габрин в южной Палестине, хотя с большой долей
вероятности можно утверждать, что издание голландское, судя по бумаге,
шрифту и гарнитурам. В издании XVII столетия, предположительно литовском, «Приветствие папы в комиции И. Залусского» имеется неполный
набор титульных данных. В трех изданиях XVIII в. отсутствие титульного
листа не позволило установить точные выходные данные: Пуффендорф С.
«О праве естественном и гражданском» (предположительно Франкфуртна-Майне), «Римский Бревиарий» (возможно, итальянское издание) и
«Устройство светлейшего рода Мышковского» (польское или литовское
издание)6. Анонимно было издано в Амстердаме и сочинение Баруха Спинозы «Богословско-политический трактат» в 1670 г. На титульном листе не
значилось имя автора, а местом издания был назван Гамбург. Церковь запретила издавать атеистические взгляды Спинозы, в своих трудах он одним из первых начал рассматривать Ветхий Завет как обычный исторический источник, поэтому любое вышедшее в свет издание его работ автоматически становилось запрещенным. Такие запреты на книги начали применяться с 1513 г., когда 5-й Лютеранский собор запретил издавать книги без
разрешения епископов. Вначале перечни запрещенных книг выпускались
городскими властями и университетами, а первый сводный папский «Индекс запрещенных книг» был издан в Риме в 1559 г. и с тех пор постоянно
переиздавался с дополнениями. В коллекции Радищевского музея хранится
одно из таких изданий – «Index librorum prohibitorum», санкционированное
папой Пием VII и отпечатанное Апостольской типографией в Риме в
1819 г. Списки запрещенных книг в этом издании составили 345 страниц,
Издания по странам распределяются следующим образом:
* В квадратных скобках – издания, место выхода которых окончательно не установлено. В расчет приняты современные границы государств и, соответственно, расположенные на их территории города.
6
Страна
Германия
Нидерланды
Россия
Италия
Швейцария
Литва
Украина
[Польша]
Бельгия
Франция
Издания
31+[2]
6+[1]
4
3+[1]
2
2+[1]
2
[1]
1
1
85
Тома
38+[2]
8+[1]
5
4+[1]
2
2+[1]
2
[1]
1
1
среди других и имя Спинозы, а следовательно, – запрет на публикацию
всех его трудов и в XIX столетии.
Интересы читателей и тематика изданий в период распространения и
утверждения книгопечатания очень разнообразны. К концу XVI в. книги
светского содержания составляют уже половину всех изданий, в XVII в.
таких около 70%7. «Латинская коллекция» музея включает в себя не только
Библии и молитвенники, но и произведения художественной литературы,
работы по искусству, философии, истории, книговедению, медицине, астрономии, геологии, зоологии, ботанике; описания путешествий, прототипы
современных энциклопедических изданий. Знаменитые имена древних авторов – Сенеки, Плиния Секунда Старшего, Персия Флакка, Геродота Галикарнасского, Лукреция Кара – соседствуют с именами ученых и писателей XVI–XIX вв. П. Иовий, Ю. Липсий, И. Я. Шейхцер, С. Пуффендорф,
Т. Гоббс, Я. Т. Клейн, М. Х. Гарткнох, И. К. Буксбаум получали быструю и
широкую известность благодаря печатному слову и скорости его распространения, хотя до нашего времени о многих из них сохранились лишь
скупые биографические данные, еще больше имен остались только на титульных листах книг.
В коллекции можно увидеть продукцию знаменитых во всем мире издателей и печатников. Германию представляют прославленные имена.
Один из них – лейпцигский типограф Мельхиор Лоттер, известный сотрудничеством с Мартином Лютером, реформаторская деятельность которого требовала больших издательских сил. В 1519 г. Лоттер открыл в Виттенберге филиал своего предприятия и с 1522 г. приступил к изданию, а
затем и переизданию Библии на немецком в переводе Лютера. Тиражами в
5000 экземпляров, по тем временам колоссальными, из его виттенбергской
типографии выходили работы знаменитого реформатора и распродавались
за 5 дней, и уже через неделю предпринималось повторное издание. В его
типографии работал Лукас Кранах, иллюстрировавший Новый Завет, переведенный Лютером8. Типографии Лоттера были открыты и в других городах Германии. В музее сохранилось издание, вышедшее из его лейпцигской типографии, – «Письма к Луцилию», произведение римского политика, философа, писателя I в. н. э. Луция Аннея Сенеки. В издание включены
89 писем Сенеки из 124 существовавших. Титул набран черной и красной
красками, причем явно перегружен информацией, что было довольно характерно для изданий начального периода книгопечатания: два раза повторяющееся название книги, набранное различными шрифтами, эпитафия
Сенеке, в выходных данных упоминается имя типографа, место издательства (Melhiar Lotterus impressit Lypsi) и дата выхода в свет издания,
7
8
См.: Владимиров Л. И. Указ. соч. С. 133.
Владимиров Л. И. Указ. соч. С. 132.
86
набранная прописью (Anno. M. D. Duodecimo). Тексту писем предшествует
биографическая справка об авторе (De vita et morte Senece), напечатанная в
отличие от текста писем с одинарным междустрочным интервалом на одной странице. Листы книги пронумерованы, поскольку фолиация как дань
традиции не была еще заменена привычной для нас пагинацией. Инициалы
не были впечатаны в отведенные для них места, пробелы заполнили заглавными буквами обычного шрифта текста, что гораздо удешевило издание. В конце книги имеются оглавление с указанием листов (Tabula seu directorium epistolarum Senece ad Lucillium) и колофон, повторно называющий книгу, ее автора, издателя и год выхода. Весь этот витиеватый непривычно громоздкий для нас аппарат оформления еще не вышел из употребления в начале XVI в. Страницы «Сенеки» сохранили многочисленные
владельческие маргиналии между строк и на полях. С переплета, к сожалению, утрачен пергамент, остались только пергаментные ремешки, стягивающие книжный блок, и картон, оклеенный неиспользованными типографскими листами. Хотя издание «Писем» не иллюстрировано и выглядит
довольно скромно по сравнению с более поздними изданиями, для нас оно
интересно как памятник книгопечатания начала XVI в.
Еще одной гордостью коллекции можно назвать издание семьи франкфуртских издателей и граверов де Бри – это знаменитые описания «путешествий в Индии». Считающийся вторым после З. Фейерабанда немецкий
гравер на меди и золотых дел мастер голландского происхождения Теодор
де Бри (родился в Льеже в 1528 г.) оставил свое отечество и около 1570 г.
основал во Франкфурте-на-Майне художественную и книжную торговлю,
которая выпустила множество иллюстрированных изданий. Интерес к событиям эпохи и открытиям новых стран пробудил большой спрос на повествовательно-иллюстрированные издания. Члены семьи де Бри были самыми плодовитыми исполнителями историко-топографической гравюры
во Франкфурте-на-Майне9. Среди всех изданных за два века «путешествий», начиная с конца XV века, серию изданий книжной фирмы де Бри
принято считать исключительной. Вышедшие в период 1590–1634 гг. в
формате in-folio 25 выпусков на латыни «Collectiones peregrinationum in Indiam orientalem et occidentalem» содержат описание путешествий в «восточную и западную Индии» и украшены иллюстрациями и картами работы лучших художников и граверов10. Сам Т. де Бри не успел закончить вы-
О немецких граверах и издателях см.: Долгодрова Т. Золотой век франкфуртских
книг // Наше наследие. 2002. № 61. С. 136–142.
10
В 1590–1630 гг. вышли также 27 выпусков «путешествий» на немецком языке.
С. А. Соболевский (1803–1870), известный русский библиофил, собрал полное издание
всех выпусков серии, они были распроданы на аукционе библиотеки владельца в Лейп9
87
пуск всех частей, он умер в 1598 г., издательскую деятельность продолжили его сыновья Иоганн-Теодор и Иоганн-Израиль в сотрудничестве с Маттеусом Мерианом (1593–1650), немецким гравером на меди. Выпуски,
начиная с 7-го, принадлежат изданию братьев де Бри. В нашей коллекции
имеется четыре выпуска «путешествий в Америку», изданные еще главой
фирмы в 1591, 1594 и 1595 гг. Это «Изображения индейцев-обитателей
провинции Флорида» Жака Ле Муана и три выпуска «Америки», 3, 4 и 5-я
части. К сожалению, в сохранившихся музейных выпусках недостает многих страниц, вероятнее всего, прежний владелец балаковский купец
П. М. Мальцев приобрел это издание на распродаже московской коллекции
Н. И. Носова уже в таком плачевном состоянии: непрофессионально реставрированный книжный блок, расставленная вручную черной тушью фолиация, испещренные пометами владельца страницы. И, тем не менее, обладание этой книгой даже в подобном состоянии большая удача для любого
библиофила. Издание богато иллюстрировано, в четырех музейных выпусках 102 гравюры размером в половину или целую страницу. В выпуске
1591 г. гравюры изготовлены по акварельным эскизам Ж. Ле Муана, французского рисовальщика, сопровождавшего путешественника Рене де Лодонье в 1564–1565 гг. в экспедиции во Флориду, отправившись на американский материк из Лондона. Ле Муан не только подготовил эскизы увиденного, но и написал отчет о путешествии на латинском языке. С добавлениями и гравюрами по его эскизам отчет был опубликован Теодором де
Бри в 1591 г. в двух частях книги-альбома, наглядно знакомящего читателя
Европы с жизнью Нового Света.
Невозможно обойти вниманием и знаменитых нидерландских издателей. Многие из них во 2-й половине XVI в. охотно обращались к выпуску в
свет научных книг, доля которых в издательской продукции того времени
заметно возросла. Этому часто способствовало единство взглядов и убеждений ученых и издателей. Таким примером может служить взаимовыгодная дружба крупнейших нидерландских деятелей культуры XVI в. знаменитого филолога, философа, историка и политического деятеля Юста Липсия и не менее известного книгоиздателя, «нидерландского архитипографа» Кристофа Плантена (1514–1589), основателя фирмы. Француз по происхождению, Плантен изучал переплетное и типографское дело на родине,
а затем переселился в Антверпен, где в 1549 г. организовал переплетную
мастерскую, а в 1555 г. – типографию, просуществовавшую до 1865 г., и
книжную торговлю. Филиалы его типографии были открыты также в Лейдене и Париже. Фирма Плантена «Officina Plantiniana» выпустила около тысячи произведений (по другим данным, свыше полутора тысяч) на различциге в 1873 г. Сведения об экземпляре С. А. Соболевского в книге: Кунин В. В. Библиофилы пушкинской поры. М., 1979. С. 103, 115, 125–126.
88
ных языках, высокого полиграфического качества, с гравюрами на меди.
Плантен создал новый тип книг – университетский, печатая труды и диссертации ученых Лейденского университета, книги по анатомии, ботанике, географии, истории; выпуская произведения античных классиков, теологическую литературу, а также каталоги собственных изданий. Книги издавались
в различных форматах, в том числе выходили и «карманные» издания.
«Плантены» отличались виртуозностью набора, красотой переплетов, серийностью публикаций, снабжались иллюстративным материалом – точными картами и таблицами, тщательно выполненными гравюрами. В собрании Радищевского музея хранится прижизненное издание труда
Ю. Липсия «О римской войне» с комментариями к Всеобщей истории Полибия, выпущенное фирмой Плантена-Моретуса в 1596 г. После смерти
основателя во главе фирмы встал зять К. Плантена Иоганн Моретус, продолжая и развивая семейное дело. Юстус Липсий занимался изучением
римских древностей, критикой латинских текстов и философией. Многочисленные его труды издавались в Лейдене, Амстердаме, Антверпене, Базеле, Генте, Париже и других городах Европы. Книгу «О римской войне»
напечатали крупной антиквой, удобной для чтения в отличие от готического шрифта, часто используемого в научной литературе, снабдили гравюрами на отдельных листах и иллюстрациями в тексте, сносками на полях, замысловатыми инициалами и концовками. Переплет музейного экземпляра
не издательский, более поздний, типичный для XVIII в., обтянут коричневой телячьей кожей с золотым тиснением, к капталу прикреплена тонкая
шелковая закладка, обрезы книжного блока ровно закрашены красной
краской. Это издание – прекрасный экземпляр деятельности знаменитой
фирмы Плантенов второй половины XVI в. и первоклассных мастеровпереплетчиков XVIII столетия.
Основателем еще одной нидерландской книжной фирмы XVII в. был
Лодевейк Эльзевир Старший. Он учился печатному делу у К. Плантена, а
свою фирму организовал в 1581 г. «Officina Elzeviriana» просуществовала
до 1712 г. под руководством членов семьи Эльзевиров, способствуя распространению научных и учебных книг в Европе. Центрами ее издательской деятельности были в конце XVI – первой половине XVII вв. – Лейден,
во второй половине XVII в. – Амстердам. Эльзевиры занимались книжным
делом и за пределами своей страны, филиалы фирмы размещались в Германии, Франции, Италии, Англии, Дании. Прославились Эльзевиры в свое
время созданием новых гарнитур шрифта и новых форматов, а также многоязычностью своих изданий. Их книги ценили за сочетание литературных
достоинств и изящное оформление. В музее хранится «Естественная история» Гая Секунда Плиния Старшего, изданная Эльзевирами в 1635 г. в
89
Лейдене11. Первое издание «Истории» было предпринято еще в 1472 г. в
Венеции, и затем эта «энциклопедия греческой науки и истории» издавалась многократно в разных странах. Плиний составил свою «Историю» из
материалов более ранних авторов, собрав все в 37 книг. Эльзевиры выбрали для издания его труда популярный формат – «карманный», выпустив
три маленьких томика. Первый том открывает гравированный титульный
лист с изображением растений, животных и небесных светил, в нем же
имеется и гравированный портрет-медальон Г. Плиния Секунда. Два других тома снабжены издательской маркой Эльзевиров на титульных листах
и повторяющимися, как в первом томе, орнаментированными заставками и
инициалами.
Германию XVIII в. в собрании представляет немецкий гравер и издатель Иоганн Андреас Пфеффель своим большеформатным 4-томным, богато иллюстрированным изданием труда швейцарского историка, естествоиспытателя Иоганна Якова Шейхцера – «Священная физика». Главный городской врач и профессор естествознания в Цюрихе Шейхцер изучал
швейцарскую флору и фауну, делая упор в своих исследованиях на древние, ископаемые формы, он первым указал на растительное происхождение каменного угля. В труде, изданном на немецком и латинском языках в
Ульме и Аугсбурге в 1731, 1733 и 1735 гг., Шейхцер как естествоиспытатель исследовал природу упомянутых в Священном Писании естественнонаучных объектов и явлений. В музее хранится ульмское издание 1731 г. с
гравированными портретами автора и издателя, снабженное 758 гравюрами на меди, в страницу или лист каждая, выполненными в духе и манере,
присущими пышности XVIII столетия. Более 30 немецких и швейцарских
иллюстраторов книги трудились над созданием этого шедевра.
Многие из книг на латинском языке богато иллюстрированы: карты,
таблицы, сюжетные иллюстрации, заставки, концовки, выполненные в различных техниках гравюры: на дереве, меди, серебре, с ручной раскраской;
многие книги снабжены гравированными титулами, фронтисписами – все
это бесценный материал для изучения граверного искусства и способов
оформления старинной книги. И «Путешествия в Индии», изданные семьей де Бри, и великолепное издание первой половины XVIII в. «Священная
физика» заслуживают особого внимания – это целые «галереи», гравированные альбомы того времени со вступительной статьей и развернутым
пояснительным текстом. Достойное место в музейной коллекции занимают
Два томика этого издания находятся в Симферопольской библиотеке имени И. Я.
Франко с экслибрисом Х. Х. Стевена, известного русского ученого, основателя и первого директора Никитского ботанического сада в Крыму. См. об этом в кн.: Анушкин А. И. Рассказы о старых книгах. Поиски, находки, загадки: 2-е изд., исп. М., 1979.
С. 94–96.
11
90
и знаменитое иллюстрированное издание 1575 г. базельского типографа
Петры Перны, старинное собрание ксилографических портретов – «Славные воители мира». Автор этого сочинения – врач, философ, историк Павел Иовий (Джовий)12, родом из итальянского города Комо, получил каноникат от папы Адриана VI, а затем был назначен папой Климентом VII на
епископскую должность в городе Ночере. Эти биографические данные по
традиции своего времени издатель поместил на титульном листе книги.
Гравюры для этого издания были изготовлены швейцарским художником
Тобиасом Штиммером, а затем использовались и для повторного 1582 г.
издания13. Гравюры поясных портретов знаменитых деятелей впечатывались в заранее нанесенные на страницы рамки, для сотни портретов были
использованы десять ксилографических рамок, некоторые из них в издании остались незаполненными, видимо, часть портретов так и не была изготовлена. Книга снабжена также достаточным количеством гравированных на дереве инициалов, но по традиции XVI в. имя гравера не упомянуто, весь иллюстративный материал не имеет подписей. Исследователям
пришлось потрудиться, устанавливая имя художника-гравера Т. Штиммера, работавшего над книгой.
Примером весьма удачного русско-голландского сотрудничества в
книгопечатании XVIII в. может служить издание фирмы Яна Тессинга
«Симболы и Емблемата» 1705 г. Музей по праву может гордиться этим
раритетным изданием. Оно готовилось по указу Петра I и стало своего
рода революционным – в нем впервые были использованы буквы русского гражданского шрифта за три года до официальных реформ алфавита
1708 г. Текст в книге набрали на шести языках, в том числе на латыни и
старославянском. Титульный лист гравирован на меди, что всегда было
отличительной чертой этого голландского издательства, получившего
«привилегию на издание книг» от русского царя. Гравированными сделали и авантитул с изображением Петра I, и все правые страницы издания с
изображением эмблем, которых в книге насчитывается 840, по 6 на странице. Левые страницы книги содержат пояснительный текст к эмблемам.
Издание снабдили алфавитным перечнем символов «Index symbolorum» c
указанием страниц, и впервые в практике русских книг был добавлен
список опечаток – типографских «погрешений» – всего в 5 строк. В Пе-
В России П. Иовий известен благодаря русскому послу в странах Европы конца
XV – первой половины XVI в., переводчику с латинского Дмитрию Герасимову, который встречался в Риме с П. Иовием, сотрудничал с ним, предоставив сведения для его
сочинения «О царе Василии и о Москве» (1537). Существует в русском переводе в серии «Библиотека иностранных писателей».
13
Севастьянов А. Н. Шедевры европейской иллюстрации. М., 1997. С. 108.
12
91
тербурге были предприняты переиздания этой книги в 171914 и 1788 гг.
Последнее было выпущено Императорской типографией как «умноженное и исправленное Нестором Максимовичем-Амбодиком». Экземпляр
этого издания, ранее принадлежавший известному московскому коллекционеру Н. И. Носову, а затем балаковскому собирателю П. М. Мальцеву,
хранится в библиотеке Радищевского музея. Второй, наборный, титульный лист в книге – двуязычный, русско-латинский, снабжен гравированной сюжетной виньеткой. Основной текст дополнен расширенным описанием символики, приложены «иконологическое описание знатнейших
государств с их гербами» и «описание государственных гербов Российской Империи». Иллюстрации и текст в новом издании поменялись местами: слева читателю предлагается зрительный ряд, справа – пояснения
к нему. Многочисленные иллюстрации, а также заставки и концовки, введенные в это издание, выполнены на меди, но, как и в первом издании, не
подписаны. В конце книги помещены «алфавитные оглавления надписей
и символов российских, латинских и французских» и «оглавление содержания». Перед «погрешностями», растянувшимися на лист, в конце книги
на отдельной странице помещена монограмма Нестора МаксимовичаАмбодика «NMA» в гравированном картуше.
Об авторе еще одного богато иллюстрированного франкфуртского издания на латыни – «Германская политика» 1707 г. Иоганне Михаэле Хейнеккии (Гейнекциусе) сведения остались очень скупые: он был историком,
богословом, первым систематизировал знания о печатях-штемпелях. Этот
труд был опубликован при жизни автора и украшен более чем 30 гравюрами
на меди, огромным количеством ксилографических заставок, инициалов и
концовок. К основному тексту добавлены многочисленные приложения и дополнения с документальным материалом и специально разлинованные чистые листы для заметок читателя. Экземпляр музея представлен в типичном для XVIII в. переплете из коричневой телячьей кожи, с золотым тиснением на корешке и красной кожаной наклейкой с названием книги.
Имя другого ученого, создателя естественно-научного труда «Сокровища Амбоины» Георга Эберхарма Румфа (1627/28–1702) более известно –
голландский натуралист-коллекционер, проживший на Молуккских островах (о. Амбон) более 50 лет, совмещал любимое дело изучения природы со
службой торговым представителем в голландской Ост-Индской компании,
в которую поступил в 1653 г., перебравшись из родной Германии в Нидерланды. Ослепший под конец жизни и уже не надеявшийся завершить свой
труд «о моллюсках, ракообразных и минералах острова Амбоины», Румф
прислал его для публикации в Нидерланды. После его смерти немецкая
Полного экземпляра не сохранилось. Сидоров А. А. История оформления русской
книги: 2-е изд., доп. и исп. М., 1964. С. 118–121.
14
92
художница из знаменитой семьи граверов и издателей де Бри-Мериан –
Мария Сибилла15 вместе с амстердамским коллекционером Симоном
Схейнфутом разыскала образцы упоминавшихся у Румфа видов в различных частных коллекциях и сделала 60 рисунков для гравюр к первому изданию «Сокровищ Амбоины», подражая демонстрационной манере Румфа.
У Схейнфута была и собственная коллекция раковин, которую он тоже использовал для издания труда Румфа. Книгу напечатали в Амстердаме в 1705
г. в типографии Франса Хальма. Несмотря на огромный труд, проделанный
Марией Сибиллой, имя ее в издании упомянуто не было16, как и в последующем лейденском 1711 г., экземпляр которого хранится в собрании Радищевского музея, украшенный гравированным портретом Румфа и подписанный монограммой «N.S.». В естественно-научных трудах, выходивших в
Нидерландах в конце XVII – начале XVIII вв., на авантитуле обычно помещали символическое изображение «власти голландской колониальной империи» – чужеземные народы в качестве дани приносят завоевателям сокровища своей земли для их научного изучения. Такие небольшие сюжетные
заставки лишний раз демонстрировали всю степень превосходства, которую
себе отводили совершенствующиеся в знаниях «развитые» народы, в сравнении с «примитивными дикарями», утилитарно использующими дары
природы. По аналогии на авантитуле в изданиях труда Румфа изображены
темнокожие туземцы, подносящие группе ученых, сидящих за столом, корзины с морскими раковинами. В экземпляре Радищевского музея авантитул
не цветной, хотя встречаются и раскрашенные вручную17. Гравированная
заставка на титульном листе подписана Яном Жоре, авантитул – Петером
ван дер Аа, лейденским гравером и книгопродáвцем. Для иллюстраций
первого издания амстердамский гравер Якоб де Латер подготовил 60 досок, их же использовали и для повторного издания 1711 г. Известно, что
часть коллекции Румфа, уцелевшая после пожара, была включена и в более
позднее амстердамское издание 1741–1755 гг. – «Гербарий Амбоины» в 6
томах, выпущенное типографом Бурманном.
Иоганн Христиан Буксбаум, немецкий ботаник, член Петербургской
академии наук, был приглашен в Россию Петром I для разведения ботаниЕе отец Метьюс Мериан, участвовавший в издании «Индий» (см. выше), породнился с семьей франкфуртских издателей де Бри, женившись на Марии Магдалине де
Бри в 1617/18 г. О Марии Сибилле см.: Лукина Т. А. Мария Сибилла Мериан, 1647–
1717. Л., 1980.
16
Девис Н. З. Дамы на обочине. Три женских портрета XVII века. Глава : Мария
Сибилла Мериан. Метаморфозы. М., 1999. С. 196, 208, 348 (Сн. 121), 355 (Сн. 161).
Впоследствии рисунки Марии Сибиллы составили часть коллекции, приобретенной ее
дочерью для Петра I и в настоящее время хранящейся вместе с экземпляром первого
издания «Сокровищ Амбоины» в Архиве Петербургской академии наук.
17
Там же. С. 236 (Сн. 241).
15
93
ческого сада и чтения лекций. Он много путешествовал по России, изучая
флору страны. Его труды были опубликованы академической типографией,
которая специализировалась на разноязычных изданиях, в том числе и на
латыни. В период с 1728 по 1740 г. из типографии вышло два издания труда
Буксбаума – «Малоизвестные растения Византии и Востока. 5 центурий».
Части I–III издавались дважды в 1728–1729 гг. В них имеются отличительные признаки – гравированные инициалы и нумерация страниц. Библиотека музея располагает лишь двумя центуриями, I и III из различных изданий. Хотелось бы подчеркнуть иллюстративное достоинство этого издания. Каждая из центурий снабжена более чем полусотней иллюстраций, заставками и инициалами, сделанными с медных и деревянных досок, эскизы растений были выполнены очень тщательно самим автором. Имена
граверов в издании, к сожалению, не названы, но из сохранившихся документов типографии Академии наук известны два из них: А. Ф. Зубов и
Г. Кейзер18.
В коллекции также хранится экземпляр третьего издания «Сокровищ
римского музея» 1746 г., вышедшего в Риме. Это труд французского антиквария Мишеля Анжа де ла Шосса. Он родился в Париже, но большую
часть жизни прожил в Риме, там же были изданы многие его труды на латыни и итальянском, затем переведенные на родной язык автора – французский. Первое издание названного сочинения вышло в свет в 1690 г.,
его украсили 170 гравированных иллюстраций. Третье, спустя более чем
полвека, двухтомное напечатанное типографами Бернабо и Лаццарини,
имело уже 218 гравюр, без учета заставок и инициалов. Имена лишь 9
граверов и рисовальщиков упоминаются в издании, большая их часть
осталась неизвестной. Это двухтомное издание большого формата в коллекции музея имеет поволоченный телячьей кожей переплет с золотым
тиснением по корешку. Среди других книг оно поступило в Радищевский
музей в 1923 г. от Губмузея. До национализации книга принадлежала библиотеке П. М. Мальцева.
Множество раз изданное, а ранее бесчисленное количество раз переписанное, творение древнеримского поэта-сатирика I в. Персия Флакка
«Шесть сатир» – единственное оставшееся после него произведение19. В
музее хранится исключительное издание сатир 1765 г. Каждая из 80 страниц, в восьмую часть листа, гравирована с медной доски и поражает не
только великолепными иллюстрациями, но и изяществом резного шрифта.
Сводный каталог книг на иностранных языках, изданных в России в XVIII веке.
Л., 1984. С. 159–160.
19
Остальные, как рассказано в легенде, были уничтожены его матерью по настоянию античного издателя Цезия Басса, который первым познакомил читателей с сатирической поэзией Персия Флакка.
18
94
Книга была полностью выполнена одним мастером, гравером Иоанном
Михаэлем Шмидом (Шмидиусом) для нюрнбергского издателя Георга
Фридриха Себальдуса и не имеет аналогов воспроизведения в музейной
коллекции книг на латыни.
Редкое естественно-научное исследование – труд немецкого зоолога,
современника, но противника Линнея, члена Петербургской академии
наук, Лондонского королевского общества, Болонской академии наук Якоба Теодора Клейна «О птичьих яйцах» представлен в коллекции лейпцигским изданием Йоганна Якоба Кантора 1766 г. Оно снабжено
21 гравированной таблицей с изображением многообразия птичьих яиц, «в
натуральную их величину и в естественные цвета окрашенных». Пояснительный текст набран на двух языках параллельно – немецком и латинском. В музейном экземпляре раскрашенные вручную иллюстрации выполнены нюрнбергским гравером на меди Густавом Филиппом Траутнером и подписаны его монограммой «G.P.T.». Это раритетное издание, как
и большинство экспонатов «латинской коллекции», до революции принадлежало богатейшему собранию библиографических редкостей купца
П. М. Мальцева.
Изучая коллекцию, невозможно обойти вниманием труд ученогомедика XVIII в. Вильгельма Смелли. Музейный экземпляр его «Анатомических таблиц» – это второе тиснение типографии Густава Филиппа Якоба
Билинга в Нюрнберге 1783 г. Атлас большого размера представляет из себя собрание 39 таблиц с изображением акушерских операций. Гравюры
скрупулезно выполнены Иоганном Михаэлем Сеелигманом, издателем и
гравером книги в одном лице, что было частым примером в книгопечатном
деле прошлых веков. Талантливый ремесленник-гравер, накопив знаний,
опыта и, конечно, денежных средств, постепенно переходил в квалифицированный разряд издателей и типографов.
К разделу ROSSICA в «латинской коллекции» следует отнести работу
В. Ясинского, киевского архиепископа, митрополита, – «О северном небе»,
где на латинском и польском языках описываются созвездия, известные
в XVII в. и видные с территории России. Два тома «Малоизвестных растений Византии и Востока» И. Х. Буксбаума рассказывают о флоре России. С
именем Иосифа Залусского, главы киевской комиции, чья библиотека по
приказанию Екатерины II была отвезена в Санкт-Петербург и вошла в состав Императорской публичной библиотеки, связано издание середины
XVIII в. «Приветствие папы в комиции И. Залусского». В труде итальянца
П. Иовия «О доблестных воителях» можно найти статью о русском царе
Василии Иоанновиче. Плиний в одном из томов «Естественной истории»
рассказывает о флоре Крыма, природе Тавриды, о Пантикапее (территории
нынешней Керчи), Херсонесе и Феодосии. Изданный Александром Кази95
миром Бересневичем «Церковный указатель литургии и молитв», отпечатанный в вильнюсской университетской типографии Иосифа Завадского,
представляет сведения из истории католической церкви XIX в. на территории Российской империи. В работе немецкого историка и юриста
Ф. Бемера «Новые законы» разбираются проблемы законодательства, в том
числе и российского, времен Екатерины II.
«Латинскую коллекцию» можно использовать и для изучения истории
книжных форматов. Наибольшее количество томов выпускалось размером
в четвертую часть листа; форматы в 8о и 12о листа были менее распространены. Причем различия и внутри формата довольно показательные: работа
В. Смелли о повивальном искусстве, изданная в лист, высотой 49,1 см и
шириной 36,5 см, значительно превосходит размерами знаменитое издание
Т. де Бри об «Индиях», напечатанное также «in-folio», его высота составляет 31,5 см, а ширина – 22,2 см20.
Из 45 книжных блоков коллекции – шесть конволюты21, составленные
либо издателями, либо прежними владельцами. Один конволют, названный владельцем «Dissertatio variae», включил в себя 18 рефератов, 16 из
которых на латинском языке. Таким образом, в одном переплете были собраны различные по научной тематике статьи, изданные на территории
Германии в течение всего XVIII в. Издатели прошлых веков не могли
надеяться на большие прибыли с «непопулярного» языка, потребителями
такой продукции могли быть только избранные слои общества, тем не менее, сначала как дань традиции, а затем и в интересах просвещенного читателя печатники использовали латинский язык в издательстве книг вплоть
до XX в.
Книги на латыни поступали в Радищевский музей в разное время и из
различных источников. Еще при жизни А. П. Боголюбова из Московского
Публичного и Румянцевского музеев в 1892 г.22 библиотека Радищевского
музея получила 14 изданий на латинском языке. Саратовская музейная
20
Количество изданий по размерам распределяется следующим образом:
Размер
2о
4о
8о
12о
Издания
16
29
10
2
Тома
22
37
10
4
Конволют – книжный блок, в котором переплетены несколько различных изданий, не всегда связанных между собой единой темой, авторством, выходными данными
и т.д.
22
Точнее, из библиотеки, образованной в составе Румянцевского музея в 1862 г.
21
96
секция ГубОНО23 в 1921 г., в числе прочего, передала в Радищевский музей 14 изданий на латыни. Среди этих изданий 13 ранее принадлежали
библиотеке балаковского купца П. М. Мальцева и одно – 1-й мужской
гимназии в Саратове. 11 изданий поступило от Губмузея24 в 1923 г. и ранее
также принадлежало собранию П. М. Мальцева.
В заключение следует лишний раз отметить большую значимость коллекции книг на латыни – среди них самые старые издания книжного собрания Радищевского музея, начиная с палеотипов, а каждый экспонат –
признанная библиографическая редкость. Вся коллекция представляет собой богатейший книговедческий, научный и краеведческий материал с
прекрасными экспозиционными характеристиками.
Музейная секция ГубОНО – структурное подразделение подотдела музеев и
охраны памятников искусства и старины при Губернском отделе народного образования (1919 г.) См.: Миронов В. Г. К истории областного музея краеведения // Тр. Сарат.
обл. музея краеведения. Саратов, 1996. Вып. 4. С. 62–91.
24
Губмузей – губернские комитеты по делам музеев при губернских отделах
народного образования. См.: Миронов В. Г. Указ. соч.
23
97
Е. А. Дорогина
ФЕДОР ВАСИЛЬЕВИЧ БЕЛОУСОВ:
ЖИЗНЬ И ТВОРЧЕСТВО
О художнике Федоре Васильевиче Белоусове мы знаем очень немного:
творчество мастера практически не исследовалось, а произведения оказались утерянными или рассредоточенными по частным собраниям. О его
жизни тоже известно мало, почти не осталось воспоминаний людей, знавших его. По документальным источникам удалось выяснить, что родился
он 8 февраля 1885 г. в Саратове, в семье мещанина Василия Никодимовича
и Александры Терентьевны Белоусовых, которая была причислена к Саратовскому обществу калачного цеха1. У Федора было два старших брата –
Иван и Алексей. К сожалению, никаких подробностей о детстве художника, его интересах и привязанностях не сохранилось.
Ранние годы Белоусова прошли в Саратове, типичном купеческом городе, бывшем средоточием хлебной и рыбной торговли, перевалочным
пунктом транспортировки нефти. В последние десятилетия ХIХ в. заметно
оживляется культурная жизнь города: работают сильные оперные и драматические театральные труппы, гастролируют известные актеры. Появляется Музыкальное общество и училище при нем.
Огромным культурным событием в жизни Саратова стало открытие в
1885 г. художественного музея. Двумя годами позже было организовано
Саратовское общество любителей изящных искусств, рисовальная студия
которого готовила воспитанников к поступлению в Московское училище
живописи, ваяния и зодчества (МУЖВЗ) или в Академию художеств. В
феврале 1897 г. открылось Боголюбовское рисовальное училище, в которое
поступил двенадцатилетний Федор Белоусов, успев к этому времени закончить лишь три класса начальной школы2.
«Боголюбовка» была филиалом Центрального училища технического
рисования барона Штиглица3 и готовила специалистов для художественной промышленности, обучая в первую очередь прикладному, техничеУчилище живописи, ваяния и зодчества. Личное дело Белоусова Федора Васильевича // РГАЛИ. Ф. 680 . Оп. 2. Ед. хр. 1861. Л. 18, 20.
2
Шевченко В. С. Вступительная статья к каталогу посмертной выставки Федора
Васильевича Белоусова // Архив СГХМ. Ф. 369(1). Оп. 2 Ед. хр. 93. Л. 3.
3
Сокращенно ЦУТР.
1
98
скому рисованию. Федор Белоусов занимался там с 1897 по 1903 г. Многие
из тех, кто пришел вместе с ним, закончили обучение на несколько лет
раньше. Возможно, это объясняется тем, что некоторые студенты были
уже подготовлены после рисовальной школы при ОЛИИ4 и проходили
учебные классы гораздо быстрее остальных.
Педагогами Белоусова были Василий Васильевич Коновалов и Петр Николаевич Боев, игравшие большую роль в художественной жизни города.
В. В. Коновалов был человеком эрудированным, темпераментным. О нем как
учителе Павла Кузнецова писал Абрам Эфрос: «Коновалов был истовым и
жарким проповедником новых художественных идей, глашатаем и толкователем последних слов художественной Европы, в которых он отыскивал, по
русской привычке, глубины глубин эстетической мудрости»5.
Этот мастер оказывал сильное влияние на учащихся, был самой яркой и
значимой фигурой среди местных художников и педагогов: «Коновалов
заложил в саратовской школе крепкие основы жизненного, реалистического направления в искусстве»6. Он преподавал по четкой педагогической
системе, вел головной класс и воспитывал у учеников умение увидеть и
передать форму предмета, обозначить его положение в пространстве, учил
их искусству растушевки7. Федор Белоусов постигал у него основные правила изображения человека. Другим его педагогом был энергичный и деятельный П. Н. Боев. Ратуя за прикладной уклон в обучении, он организовал преподавание столярного дела, чеканки, вышивки, учащиеся также
выполняли оформительские заказы, выступали на художественнопромышленных выставках.
В то время Боголюбовское училище располагалось в здании Радищевского музея, и ученики проводили много времени в его залах. «Музей и училище были неразрывно связаны в единое целое. Огромные ценности музея всегда служили для учителей и учащихся и учебным пособием, и образцами того высокого искусства, к которому можно было стремиться, совершенствуя
свои знания»8. Сохранилась книга билетов на право копирования в Радищевском музее с 1898 по1912 г.9, где отмечено, что Федор Белоусов летом 1900
и в 1901 г. копировал картины В. Е. Маковского, А. И. Мещерского,
Ю. Ю. Клевера, В. Д. Поленова. Это была замечательная практика: изучая
полотна известных живописцев, он постигал секреты мастерства.
ОЛИИ – Общество любителей изящных искусств. (ОЛИИ открылось в Саратове в
1889 г. Рисовальная школа при ОЛИИ – в 1895).
5
Эфрос А. Профили. М., 1930. С. 119.
6
Кожевников Г. И. Черновой вариант «Очерк художественной культуры Саратова». 1947 г. // Архив СГХМ. ВА. Ф. 369(1). Оп. 2. Ед. хр. 160. Л. 146.
7
Письмо Е. А. Кацмана – Г. И. Кожевникову от 23.05.1946 //. Там же. Л. 88.
8
Кожевников Г. И. Указ. соч. Л. 147.
9
Книга билетов для выдачи на право копирования в Радищевском музее с 28 / I
1898 по 24 / VIII 1912 // Там же. Оп. 1. Ед. хр. 78.
4
99
Ученики принимали непосредственное участие в жизни музея, его обустройстве. Так, в 1901–1902 гг. под руководством П. Боева будущие художники, в их числе и Белоусов, исполнили декоративные росписи на стенах, арочных проемах и потолках музейных залов. Это была возможность
попробовать себя в ремесле, да еще и получить за это небольшую плату и
бесплатный обед.
Закончив училище в 1903 г., Федор Белоусов поступил в рисовальную
школу Общества поощрения художников в Петербурге. Одновременно он
занимался и в студии Осипа Браза. Ученик Репина, О. Э. Браз был прекрасным живописцем, реставратором, экспертом по старой европейской
живописи. Александр Бенуа ставил его «в первый ряд среди русских портретистов, почти рядом с Репиным и Серовым»10. В преподавании он опирался на педагогические традиции Чистякова, первостепенное значение
придавая рисунку и копированию классических произведений живописи.
После окончания школы ОПХ11 Белоусов решил продолжить свое обучение в Петербургской академии художеств. Сохранился документ 1903 г.,
где указано, что собрание Саратовского общества калачного цеха удовлетворило прошение цехового Федора Белоусова об увольнении из данного
общества для поступления в Императорскую Академию художеств12. Однако, по неизвестным причинам, Белоусов переехал из Петербурга в
Москву и в 1904 г. поступил на художественное отделение в головной
класс Училища живописи, ваяния и зодчества в качестве вольного посетителя13.
Белоусов учился в МУЖВЗ в течение десяти лет, в 1907–1911 гг. отбывал воинскую повинность. Он неоднократно обращался к «Совету Господ
преподавателей» училища с просьбой ходатайствовать об отсрочке воинской повинности до окончания обучения. Училище было заинтересовано в
предоставлении студенту Белоусову отсрочки, и его ходатайство было
поддержано: «Училище имеет честь покорнейше просить Канцелярию
Министерства Императорского Двора довести до сведения Его Высокопревосходительства, что пребывание Белоусова в училище, ввиду оказываемых им успехов было бы весьма желательно». Но прошение было отклонено на том основании, что художник как вольный посетитель «правом на
отсрочку по отбыванию воинской повинности не пользуется»14.
Александр Бенуа размышляет. М., 1968. С.199.
ОПХ – Общество поощрения художников.
12
Училище живописи, ваяния и зодчества. Личное дело Белоусова Федора Васильевича. Л. 22.
13
Отчеты Московского художественного общества и Училища живописи ваяния и
зодчества за 1904–1905 год. М., 1906. С. 75.
14
Училище живописи, ваяния и зодчества. Личное дело Белоусова Федора Васильевича. Л. 8, 14, 15, 22, 24, 25.
10
11
100
Вернувшись в училище в январе 1911 г., Белоусов занимался сначала в
портретном классе, а через год перешел в пейзажный. С этого времени он
избрал своей специальностью пейзаж и остался верен этому жанру на протяжении всей жизни. Здесь вместе с Белоусовым учились всего пять человек. Руководил этим классом Аполлинарий Васнецов15. Он любил проводить с учениками беседы об искусстве и специфике живописи, посещал с
ними музеи, выставки русского и западного искусства, на конкретных вещах объясняя положительные и отрицательные стороны различных художественных явлений.
А. М. Васнецов неустанно прививал ученикам любовь к русской природе, требовал правдивой передачи мотива. Рассматривая этюд с натуры
как средство изучения природы, он советовал исполнять его тщательно,
развивать зрительную память, особенно необходимую при работе над картиной. Аполлинарий Михайлович требовал от учеников ясности композиции, четкости рисунка, подробной проработки первого плана. Многое из
уроков учителя Белоусов использовал в творчестве и в своей педагогической практике.
В 1914 г. Белоусов должен был представить картину на звание художника, но попросил отсрочку на год. Возможно, сказались тяжелые условия
его жизни: не хватало даже средств для оплаты обучения. В декабре и марте 1912 г. он писал прошение об освобождении от платы за I и II полугодие, «ввиду неимения средств, доказательством чего служит мое пребывание в Ляпинском общежитии»16.
В этом общежитии жили бедные студенты МУЖВЗ и университета. Для
Белоусова жизнь в «Ляпинке»17 была единственной возможностью продолжить обучение. И пусть «грязно, конечно, было в “Ляпинке”, зато никакого
начальства. В каждой комнате стояло по четыре кровати, столики с ящиками
и стулья. Помещение было даровое, а за стол брали деньги. Внизу была столовая, где подавался за пятнадцать копеек в два блюда – мясной обед – щи
и каша, бесплатно раз в день давали только чай с хлебом»18.
Чтобы как-то прожить в Москве и закончить обучение, Федор Белоусов
в последние годы занятий совмещал учебу с работой: с 1912 по 1914 г. он
преподавал рисование в московской городской школе, затем был руководиОтчет Московского художественного общества и Училища живописи ваяния и
зодчества за 1912–1913 г. М., 1914. С. 91.
16
Училище живописи, ваяния и зодчества. Личное дело Белоусова Федора Васильевича. Л. 5–7.
17
«Ляпинкой» называлось бесплатное общежитие для бедных студентов университета и учеников училища, открытое в Москве купцами-суконщиками братьями Ляпиными.
18
Гиляровский В. А. Москва и москвичи // Избранное. М., 1997. С. 110.
15
101
телем по графическому искусству и декоративной живописи в театрах
Москвы19. В конце 1914 г. Федор Белоусов представил работу на звание художника, закончив обучение. В это же время он продолжал работать художником-декоратором в Введенском народном доме Москвы. И не известно,
как сложилась бы его дальнейшая судьба, если бы не Первая мировая война.
Белоусов был мобилизован и до 1918 г. служил военным чиновником20.
Вернулся он в Саратов в марте 1918 г. уже сформировавшимся мастером. С
этого времени его жизнь и творчество были неразрывно связаны с родным
городом.
По приезде в Саратов Белоусов был избран членом секции изобразительных искусств отдела искусств при Совете народного образования Саратовского исполкома. А в следующем, 1919 г., по инициативе А. В. Луначарского этот отдел был реорганизован в Поволжский отдел искусств,
объединяющий девять губерний. Белоусов был назначен помощником
председателя подотдела изобразительных искусств.
В 1920 г. он был приглашен в Саратовские высшие художественные
мастерские преподавать на подготовительном отделении. В эту пору
культурная жизнь Саратова была необычайно насыщенной и интересной.
Как и по всей стране, здесь стремились создавать «пролетарское
искусство», появлялись новые художественные течения, проводились
творческие акции, лекции, диспуты о проблемах современного искусства.
В 1920-е гг. в Высших государственных художественно-технических
мастерских21 работали вместе представители разных направлений, а стилистическое разнообразие было отличительной чертой времени. Каждый
студент мог по своему желанию выбрать того или иного руководителя.
Многие из них переходили из мастерских «левых» художников к мастерам
традиционного направления. Белоусов вел в мастерских живопись и рисунок22. О его преподавательской деятельности сохранилось немного воспоминаний. В них художник предстает педагогом традиционного толка, методично, терпеливо и педантично, возможно несколько суховато, проводившего занятия. «Академическая строгость, никаких изобразительных
вольностей – так вел рисунок Федор Васильевич Белоусов. И он сам, и его
Анкеты служащих отдела искусств. Анкета Белоусова Ф. В. // ГАСО. Ф. 494.
Оп. 1. Ед. хр. 190. Л. 4.
20
Миловидов Б. В. Сведения о работе Ф. В. Белоусова // Архив автора статьи.
21
Боголюбовское рисовальное училище было преобразовано в 1918–1919 гг. в Свободные художественные мастерские; в 1920 – в Высшие государственные художественно-технические мастерские; в 1920–1922 гг. – в Художественно-практический
институт, в 1923–1947 – в Художественно- практический техникум.
22
Миловидов Б. В. Указ. соч.
19
102
отношение к будущим художникам было выражением тех же требований.
Разумеется, в среде молодежи у него были соратники»23.
Учившийся у него А. Н. Чечнев вспоминал: «Федор Васильевич любил
теоретизировать. Невысокого роста, худощавый, в очках, всегда спокойный и вдумчивый. В училище он вел живопись и рисунок. Во всем был методичен и терпелив. В работу учеников не вмешивался, своей кистью никогда не поправлял, замечания делал в тактичной форме»24.
Но для многих студентов Федор Белоусов – художник-традиционалист,
казался безнадежно отставшим от бурного времени и происходящих перемен, а его творческий метод представлялся совершенно не подходящим
для представления новой жизни. Подтверждением этому служат воспоминания О. П. Тавриной: «Преподавал у нас еще художник Белоусов. Очень
честный, добросовестный работяга, скромный и тихий, но у него все преподавание наводило скуку, казалось даже нудным, и я сейчас даже не в состоянии припомнить, а что же, собственно, мы у него делали. Он остался в
памяти каким-то бесцветным, неживописным, может быть, проигрывал от
сравнения с живым, энергичным, увлекающимся и нас увлекающим Юстицким»25.
Сравнение Белоусова с Юстицким, преподававшим в училище в те же
годы, встречается довольно часто. Их воспринимали и как преподавателей,
и как художников полярных взглядов: «Противоположным по своим установкам Белоусову был Юстицкий. И вовсе не словесно, не выражением
своего кредо, а фактически. Мы, молодежь, видели на выставках работы
наших учителей. И понимали: Федор Васильевич – традиционалист, Миловидов – самый разный, В. М. Юстицкий – тоже разный, но в отличие от
предыдущих представлял некоторую разновидность русского авангарда»26.
И на контрасте с ярким, артистичным и увлекающимся Юстицким тихий и застенчивый Белоусов очень часто проигрывал. Сохранились воспоминания и о сложных личных отношениях между ними. «Экспансивный
Юстицкий ненавидел своего напарника Белоусова, а поэтому, как драчливый воробей, нападал на кроткого Белоусова, обзывая его “фотографомнатуралистом”»27. Фотографом-натуралистом Федор Васильевич, конечно
Абрамов А. Наш поиск поддерживали // Музейное дело и художественное образование : материалы III, IV и V Боголюбовских чтений 1996, 1997, 1998. Саратов, 2000. С.
101.
24
Симонова А. Пейзажные образы саратовского края. Саратов, 1981. С. 36.
25
Таврина (Макарова) О. П. Письмо Е. И. Водоносу. 1970. 19 января // Водонос Е. И. Очерки художественной жизни Саратова эпохи «культурного взрыва» 1918–
1932. Саратов, 2006. С. 100.
26
Абрамов А. Указ. соч. С. 101.
27
Из воспоминаний ученика Ф. В. Белоусова А. В. Петрова. С. 1.
23
103
же, не был. Этим эпитетом его «наградил» Юстицкий за приверженность
традиционному искусству.
Формирование Белоусова-художника можно назвать весьма последовательным. Рано определилось его «нетяготение» к авангардным исканиям.
Художественные эксперименты не затрагивали его творчества. «Сохранилось единственное, дошедшее до нас воспоминание живописца
Х. Б. Гольда, утверждавшего, что на «Первой государственной художественной выставке», организованной отделом ИЗО Губнаробраза в мае
1919 г., Белоусов “выставил работу также в левом духе”. О характере авангардных работ Белоусова не вспоминал больше никто. Только
Б. А. Зенкевич в одной из бесед обронил: “Левачили почти все. Время было такое. Даже Федор Белоусов как-то футуризмом оскоромился, но сразу
понял, что это не его”»28.
На выставках произведения Белоусова стали появляться, когда он был
еще студентом Боголюбовки. Впервые он показал свои работы в январе
1903 г. на выставке ученических работ БРУ. С 1913 г. художник участвовал на ученических выставках МУЖВЗ. Сложно понять, почему он начал
активно участвовать на саратовских выставках лишь в 1924 г. Возможно,
на это могли повлиять тяжелейшие условия жизни тех лет, особенно в голодающем Поволжье29, а также нежелание прослыть несовременным, не
созвучным бегу времени, представляя публике работы, написанные в традиционном духе.
Сохранились воспоминания о жизни училища в те годы. «В холодное
время мастерские не отапливались. В печке “буржуйке” разогревали белила, нередко растапливая ее разломанными стульями»30. Чтобы хоть как-то
прогреть мастерские, преподаватели и студенты ходили в лес за дровами и
возили их на себе, впрягаясь по несколько человек в большие салазки. Сохранился пропуск, выданный, как и другим преподавателям, «гражданину
Белоусову на право провоза дров, заготовленных ими в Гусельском займище»31.
Водонос Е. И. Очерки художественной жизни Саратова эпохи «культурного
взрыва». С. 152.
29
В. Н. Ситников, современник художника, так описывает атмосферу невыносимой жизни того времени: «Население города вымирает от голода и болезней. Люди
умирают на своих служебных постах, а дети лежат на тротуарах и плачут. За Волгой
встречаются случаи людоедства. На фоне голода – эпидемия холеры. На улицах –
пыль и мусор, воздух отравлен зловонием. Город превратился в какую-то клоаку. Изза отсутствия топлива останавливаются фабрики и заводы. Разруха охватила все области жизни…» (Ситников В. Н. Пережитое. Дневник саратовского обывателя. 1918–
1931 годы. Саратов, 1999. С. 20, 26–33, 36).
30
Воспоминания Б. В. Миловидова. // Архив И. Б. Миловидовой. Саратов.
31
Савинов А. И. Письма, документы, воспоминания. Л., 1983. С. 60.
28
104
В 1920–1921 гг. художник был вынужден устроиться делопроизводителем в Управление военных сообщений Юго-Восточного фронта, одновременно руководил и художественной студией железнодорожников при Доме труда и просвещения. Совмещение этих занятий с преподаванием отнимало много сил, оставляя мало времени творчеству.
В 1922 г. Белоусов вступает в Ассоциацию художников революционной
России (АХРР), с 1923-го переходит с подготовительного отделения и
становится полноправным педагогом Саратовского художественного
техникума. С этого времени художник почувствовал себя более уверенным,
а выбор пути правильным.
К сожалению, настоящее место Федора Белоусова в художественной культуре Саратова может быть обозначено лишь приблизительно. Пресса того
времени, давая положительную оценку его выступлениям на выставках, не
оставила сколько-нибудь развернутой характеристики его творчества.
На сегодняшний день известны 25 живописных произведений художника, хранящихся в Радищевском музее. Все, кроме одной работы, остались в музее с посмертной выставки мастера, состоявшейся здесь в 1939 г.
Определено местонахождение еще двух его произведений – это Вольский
краеведческий музей и Музей речного флота Нижнего Новгорода. Другие
работы художника пока не обнаружены. Вероятнее всего, они погибли в
годы Великой Отечественной войны в Саратове или были вывезены в Ленинград, куда уехал с бабушкой маленький сын Федора Белоусова после
его смерти. О судьбе сына ничего не известно. Переписка с людьми, принимавшими участие в его судьбе, прервалась в блокаду.
Сохранившиеся произведения Белоусова позволяют представить его
как одного из талантливых саратовских пейзажистов, создателя типизированных образов, а также мастера жанровых композиций. Неизданный каталог посмертной выставки32, составленный Валентином Шевченко33, дает
возможность уточнить некоторые датировки работ, а также их названия.
Самыми ранними из известных полотен мастера являются городские
пейзажи 1924 г., три из которых находятся в собрании Радищевского музея
– «Саратовская улица», «Зимний день. Саратов» и «Зимний пейзаж». В
этих работах родной город показан то умытым дождем и слегка суетливым, то заснеженным и тихим, полным очарования и покоя.
Запоминающийся образ провинциального города с его оживленной торговой жизнью создал художник в пейзаже «Саратовская улица». На передВторая персональная выставка состоялась лишь в 2005 г.
Шевченко Валентин Семенович (1913–1942). Учился в Саратовском художественном училище в 1932–1935г.; с 1937 по 1941 г. – работал в Радищевском музее.
Возможно, выставка была задумана при жизни Белоусова, и Шевченко, работавший над
ней, знал точные датировки работ художника.
32
33
105
нем плане мы видим женщин, стоящих в очереди в продуктовый ларек. Художник не прописывает лица и фигуры, но, изображенные живо и достоверно, они не кажутся только стаффажными. На другой стороне улицы, в старых двухэтажных домах – магазинчики и лавки с вывесками. По дороге
идут люди и едут повозки. Белоусов не пишет неба, к изображению которого всегда был очень внимателен, делая акцент на открытом переднем плане
с мокрой мостовой и блестящим от дождя цоколем здания. Художник здесь
решает сложную живописную задачу: мелкими мазочками серого и голубого разных оттенков он убедительно передает состояние города во время дождя с отсветами неба на мокрой мостовой. Любой неверный по цвету мазок
мог привнести ощущение грязи на дождливой улице. Но этого не происходит: изысканная серо-голубая гамма говорит о подлинном колористическом
даре художника.
В картине «Зимний день. Саратов» изображена улица, покрытая снегом. Здесь нет оживленной торговли и мало прохожих, улица отдыхает от
людской суеты, укрывшись снежным покровом. На дороге, занимающей
большую часть холста, видны следы от полозьев. По ней неторопливо идет
мужчина, таща за собой груженые санки, за ним – еще один, с мешком на
спине. Рядом с домом сидит старушка, написанная достаточно условно.
Неподалеку от магазинчика – запряженная лошадь. Открытые двери лавок
ждут покупателей. В этих двухэтажных любовно воссозданных домах художник не опускает ни одной детали: прописывает вывески над полуподвальными магазинами, наличники и ставни окон. На заднем плане сквозь
мглистую дымку просматриваются очертания Соколовой горы. Все пейзажное пространство картины воспринимается как единое цветовое целое,
ради которого интенсивность красок была приглушена, основные пятна
сближены по тону. Нежный розово-голубой колорит точно передает ощущение зимнего дня, исполненного равновесия и покоя.
Стилистически близок этой картине написанный более свободно и смело другой «Зимний пейзаж». Здесь взят ракурс несколько иной: изображена заснеженная улица, плавно поднимающаяся в гору. На переднем плане
– две женщины, встретившиеся у закрытой лавки. Фигурки, обведенные
контуром, написаны быстро и легко. По центру композиции – широкая, с
лежалым снегом дорога, по которой неторопливо в сторону горы идут пешеходы, едет повозка с одиноким ездоком. Все дано немного в дымке. Передний и средний планы прописаны более четко, на заднем виднеются
очертания Покровского собора с колокольней.
И здесь решается сложная колористическая задача: с помощью крупных, фактурных розово-голубых мазков широкой кисти достоверно передано ощущение мартовского снега, уже подтаявшего, рыхлого и тяжелого.
Небо тоже написано пастозно и рельефно. Между участками больших кор106
пусных мазков оставлены пустоты незакрашенного грунта, участвующие в
живописном решении работы. На крышах ларьков, поверх уже высохшей
краски положены мазки белил, подчеркивающие ощущение рыхлого снега.
Эти городские пейзажи Белоусова были на VII выставке АХРР – «Революция, быт и труд», которая проходила в Москве в феврале – марте 1925 г.
Критик Яков Тугендхольд, делая обзор ее экспозиции, одобрительно отнесся к работам молодых саратовских художников: «С большим удовлетворением хочется отметить проблески живописных исканий у ахрровской
молодежи. Много теплоты и любви к натуре у молодых, но уже культурных саратовцев, впервые дебютировавших здесь: Полякова, Юстицкого,
Белоусова, Егорова. У всех этих художников пробивается желание отыскать в окружающем городском и деревенском быту какие-то художественные ценности в смысле цвета и ритма»34.
С городскими пейзажами Белоусов выступил и на саратовской выставке 1925 г.35 В ее каталоге три его картины – «Саратов /весна/», «Саратов
/осень/», «Саратов /зима/». Эти полотна, передающие неповторимый облик
довоенного Саратова, названные критиками того времени «правдивыми
пейзажами» 36 и «хорошими реальными работами»37, – одни из лучших
произведений художника.
В них угадывается и время года, и ощущение конкретной эпохи. Написанные в приглушенной гамме, высветленным колоритом, мягкими градациями цвета, они уже обнаруживают близость саратовской живописной
традиции. Обращение же к «чистому» пейзажу произошло у Белоусова несколькими годами позже, когда он написал удивительно тонкие, лирические этюды и картины, пронизанные живым ощущением волжской природы. Этими произведениями, отличающимися от всего, что будет создано
мастером в последующее время, Белоусов войдет в «художественную историю» города как характерный представитель «саратовской школы», берущей свое начало в творчестве В. Э. Борисова-Мусатова.
Огромное влияние на ее становление оказало искусство одного из самых тонких и проникновенных пейзажистов первой трети ХХ в. – Петра
Саввича Уткина. В 1926 г. начался длившийся не очень долго «уткинский»
период в творчестве Белоусова. Подобный этап был характерен для раннего творчества многих саратовских живописцев того времени. Белоусов в
одно время с Уткиным преподавал в училище. Обращение к «чистому»
Тугендхольд Я. По выставкам // АХРР. Сборник воспоминаний, статей, документов. М., 1973. С. 209.
35
Каталог выставки живописи, скульптуры, рисунков. Саратов. 1925. С. 1.
36
Частов. Выставка работ художника Ф. В. Белоусова // Коммунист. 1939. 18 авг.
37
Цитата неизвестного автора // Симонова А. Т. Пейзажные образы саратовского
края. С. 36.
34
107
пейзажу было созвучно его исканиям в те годы. Темы белоусовских произведений те же, что и у Уткина, – Волга, деревья, окрестности Саратова. Но
«уткинский период» у Белоусова нельзя рассматривать как прямое подражание старшему коллеге: речь идет только о влиянии его стилистики.
К таким произведениям относятся «Деревья на берегу реки», «Этюд деревьев», «Ветлы», «Щербаковка». На этих работах – берега Волги, горы,
поросшие травой, дома, деревья, кроны которых саратовское солнце высветлило до благородного пепельно-зеленого, – все словно растворяется в
волжском мареве. В них можно ощутить пору года, часть суток, но историческое время отсутствует. В пейзажах «Деревья на берегу реки» и
«Этюд деревьев» чувствуется влияние Уткина. Они написаны художником
недалеко от села Банновка, расположенного на правом берегу Волги.
В работе «Деревья на берегу реки» на первом плане – песчаный берег
Волги и склон, слегка поросший травой. Справа – большие деревья, занимающие практически все пространство картины. Легкий ветер чуть раскачивает их кроны. Вдали, на фоне неба, виднеются меловые горы. В «Этюде
деревьев» изображен тот же уголок волжской природы, но Волга занимает
уже большую часть поверхности холста. На берегу те же деревья, но выглядят они здесь более беззащитными и хрупкими. Их тонкие стволы
устремлены вверх плавными, певучими линиями, завершающимися нежнозелеными кронами. Все это передано с той степенью обобщения, которая
побуждает зрителя не рассматривать, а ощущать изображенное.
Работая над этими пейзажами, которые отличает незавершенность, эскизность, Белоусов очень внимательно и любовно всматривался в природу.
И при внешней простоте мотива образ природы получился в них преображенный, эмоционально содержательный. Живописный строй этюдов внутренне музыкальный. Изящный рисунок, нежные красочные сочетания – все
подчинено одной мелодии. Их можно сравнить с уткинским «Осокорем»,
ставшим символом местного пейзажа. Выбор мотива, мечтательная грусть,
тонкий лиризм, особая душевная тональность объединяют работы этих художников.
В пейзажах «Ветлы» и «Щербаковка» лирическое начало уже несколько уступает предметному изображению, хотя и в этих произведениях сохраняется поэтическое восприятие природы, бережное отношение к натуре, тонкое чувство цвета. Картина «Ветлы» (1927), отличающаяся цельностью живописного решения, написана в мягких, приглушенных тонах зеленого. На переднем плане – уходящая в горы дорога. Расширяясь и сужаясь, она скрепляет разные части композиции. Справа, у дороги, красивые
ветлы с раскидистыми кронами. Особенностями местной природы многие
объясняют высветленный колорит, столь свойственный произведениям,
выполненным в традициях саратовской живописной школы. И в этой рабо108
те деревья, горы – все окутано знойным маревом. «Полдень. Солнце палит
немилосердно. В воздухе висит сухой туман, заволакивающий Заволжье
почти непроницаемой пеленой»38.
Обычный мотив, но сколько в нем очарования. Художнику замечательно удалось увидеть красоту в повседневной жизни природы. Изображая
листву, кроны деревьев, траву, покрывающую склоны гор, он работает одними только оттенками зеленого. Не пересветлив его и не делая слишком
темным, он соблюдает в этой работе удивительное чувство меры. Все выверено, как на аптечных весах, и достигнуто совершенство в тонкой разработке оттенков одного цвета.
Стилистически, по колориту и манере письма, очень близка к пейзажам
середины 1920-х гг. работа «Щербаковка»39. Художник умело строит композицию пейзажа с широкой панорамой и глубоким пространством, планы
плавно переходят один в другой, не встречая препятствий. На плоской вершине уютно расположились на зеленой траве крестьянские домики с прилегающими подсобными строениями. За ними – меловой срез горы, изумрудносеребристые холмы с растущими в долине деревьями, сквозь которые розовеют крыши домов. На линии горизонта – Волга и село на ее берегу. Здесь
прекрасно передана особая тишина и равновесие в природе. Она «дышит»,
она полна света и воздуха, окрашена розовато-сиреневым светом предутренней зари, окутавшим дымкой дальние холмы, дома и деревья. Красиво написано и небо – на тончайших нюансах от голубого у земли до прозрачно белорозового вверху. Очень точно подмечен и передан эффект мягкого освещения. Живописный слой довольно тонкий, мазок широкий, свободный, ложится строго в пределах формы. Как и в более ранних произведениях, здесь доминирует голубовато-зеленая тональность. Картина написана в смягченных,
приглушенных тонах. Мягкие градации цвета, плавный ритм общего строя
роднят ее с полотнами мастеров саратовской живописной школы.
В работах середины и конца двадцатых годов, и особенно в этюдах
1926 г., Белоусов выступил как мастер тонкого, лирического пейзажа с
проникновенным, трепетным, полным непосредственной влюбленности
восприятием природы. Время создания этих произведений является наиболее эстетически значимым периодом во всем творчестве художника.
Саратовский листок. 1898. № 192.
Село Щербаковка находится на юге Саратовской области, на правобережной его
стороне. «Правый берег Волги, начиная от Саратова вниз, представлял очень живописный вид: он унизан множеством дач, хуторов, деревень; все это утопает в зелени садов,
все это оживляет местность». (Волга. От Нижнего Новгорода до Астрахани. 1884 // Саратов на старых открытках. Саратов, 1990. С. 46). Эти места привлекали художников
редкой живописностью, здесь любили работать Я. Я. Вебер, Е. В. Егоров,
Б. В. Миловидов, И. Н. Щеглов. В Щербаковке любил отдыхать и работать и Федор
Васильевич Белоусов.
38
39
109
Особое место среди полотен мастера занимает картина «Старая маслобойня», написанная в 1925 г. За ней закрепилось ошибочное название –
«В кузнечном цеху», не соответствующее реальному содержанию. Она готовилась к VIII ахрровской выставке «Жизнь и быт народов СССР», состоявшейся в Москве в 1926 г.40 В письме от 12 января 1925 г. председатель
Саратовского филиала АХРР Наум Гржебин утверждал, что в связи с подготовкой к выставке Белоусов работает над темами из жизни немцев Поволжья, имея в виду как раз картину «Старая маслобойня».
Но она не экспонировалась на VIII выставке АХРР, во всяком случае в
списке работ данной выставки не указана. Можно предположить, что устроители отказались ее показать как не вполне отвечающую программным требованиям объединения – изображать радостный труд и счастливую жизнь народов СССР. В этой же картине Белоусов передал ощущение тяжелого труда
немецких колонистов. Возможно, на создание этого полотна повлияло знакомство Белоусова с работами экспрессионистов на Всеобщей выставке германских художников, проходившей в Саратове в начале 1925 г.
В темном помещении старой маслобойни рабочие с большим усилием
вращают пресс для ручного отжима масла. Яркий солнечный свет попадает
в цех через маленькое покосившееся окно, усиливая впечатление мрачной
атмосферы, царящей здесь. Темный колорит правдиво передает ощущение
тяжести труда. Картина экспонировалась на «Выставке рисунков, картин и
скульптуры», состоявшейся в Саратове в январе 1927 г. Рецензент выставки
специально остановился на ней: «Здесь изображены быт и труд, но труд не
радостный и свободный, а тяжелый, “воловый”, порабощающий. И по темному фону, и по сюжету, запоздало АХРРовскому, картина Белоусова – далеко, впрочем, неплохого живописца, – не гармонирует с общим настроением и направлением выставки»41.
«Саратовский филиал, вернувшись из Москвы, на последних общих собраниях
вынес пожелание взять на себя обязательство приготовить к 8-й выставке АХРР работы, характеризующие наш край. Революция, отразившись на быте Поволжья, властно
диктует художнику отразить себя со всеми особенностями нашей эпохи. Саратовский
филиал осуществил бы намеченную цель, представив к следующей выставке работы по
жизни, быту и труду Среднего и Ннижнего Поволжья, Республики немцев и Киргизского края. Нельзя не напомнить Президиуму АХРР о том, что саратовские художники
крайне необеспеченны и что их участие этюдами, в условиях 7-й выставки, утеряло
всякое значение. Тогда как, осуществив намеченную выше задачу, получив на это средства, филиал мог бы организовать поездки и к 8-й выставке дал бы работы, имеющие
большой социальный и художественный интерес, отразив совершенно не отраженный в
искусстве край, сыгравший немалую роль в русской революции. Таким образом, Саратовский филиал мог бы осуществить серьезную задачу и быть нужным и серьезным
участником следующей выставки» (Анкеты членов и переписка по организации творческой деятельности филиала // РГАЛИ. Ф. 2941. Оп. 1. Ед. хр. 209. Л. 4, 11).
41
Брун М. Выставка картин // Изв. Сарат. Совета. 1927. 19 января.
40
110
Другой отзыв тоже достаточно осторожен: «Белоусов сосредоточивается
на стремлении создать современную бытовую картину, что в наше время
волнует многих художников. В данном случае он взял на себя трудную задачу. Темное помещение маслобойки, освещенное куском острого света, создает невольное впечатление некоторой эффектности. Несмотря на то что
вещь теряет в целом, хороши отдельные, мастерски сделанные живописные
куски»42.
Как видно из представленных рецензий, признавая Белоусова «неплохим» живописцем, эту картину, «не гармонирующую с общим настроением», авторы подвергли серьезной критике. Действительно, «Старая маслобойня», отличающаяся от характерных белоусовских работ выбором темы,
стилем, колоритом, своей повышенной экспрессией, близка скорее остовским, нежели ахрровским произведениям. Критики же к этому времени
знали и ценили «другого Белоусова» – одаренного пейзажиста, мастера
верных и тонких цветовых гармоний.
Наступила новая эпоха, эпоха социалистического реализма в искусстве, в которой «чистым» пейзажам и тихой лирике не было места. В это
время в творчестве художника появляется бытописательски-жанровый
подход к новой действительности. Характерное для советской живописи
той поры усиление сюжетного начала сказалось и на искусстве Белоусова. В эти трудные для искусства годы Федор Белоусов смог достойно
продержаться и не писать явно конъюнктурных, пафосных произведений,
хотя некоторые работы можно назвать компромиссными. В его творчестве, конечно, произошли перемены, объясняемые новыми веяниями. Появились типизированные образы рабочих, крестьян, ударников производства, жанровые картины, посвященные сельскохозяйственным работам,
колхозной жизни, коллективному труду, воспринимавшемуся оптимистично. Но все они были далеки от нарочитой патетики: героями своих
произведений художник выбирал обычных рабочих людей.
В эти годы художник ездил в творческие командировки, делал зарисовки, писал картины и впервые, по имеющимся у нас сведениям, обратился к
жанру портрета. В собрании Радищевского музея находятся работы:
«Портрет бригадира Плешакова», «Колхозник» и «Ударник труда», созданные в 1930 и 1934 гг. Портреты эти нельзя назвать психологическими:
скорее, можно говорить о создании социального типажа – собирательного
образа простого советского человека. Белоусов, обращаясь к этому жанру,
и не стремился быть психологом: образы ясные и лишенные душевной
изощренности возникают на этих холстах.
Портрет колхозника написан в 1930 г. Это погрудное изображение
мужчины в застывшей позе, в повороте три четверти, с умным, волевым
42
М. А. По выставке живописи // Изв. Сарат. Совета. 1927. 28 января.
111
лицом, которое вылеплено крупными, энергичными, отрывистыми мазками. Лицо написано легко и быстро, почти без поправок, свойственных другим портретам Белоусова. Лишь переход ото лба к затылочной части получился у него не сразу. Анатомически колхозник написан тоже не безупречно: одно плечо выше другого. Но, несмотря на некоторые огрехи, художнику удалось создать образ человека сильного, волевого, способного принимать решения.
По композиции, колориту и манере письма очень близок к этой работе
«Портрет бригадира Плешакова» (1934). Здесь тоже погрудное изображение
в излюбленном художником повороте. Плешаков изображен на фоне степного пейзажа, который, не сливаясь с фигурой в гармоничное целое, остается только фоном. Эта работа слабее предыдущей. Вялым, «рыхлым» получилось изображение лица. Не исключено, что художник писал портрет на
заказ и убрал впоследствии мозаичность письма, сделав картину более приглаженной и понятной заказчику. Вероятно, портрет неоднократно переписывался, а потому и производит впечатление несколько «вымученной» работы.
Совсем по-другому выглядит портрет ударника труда (1934), уже немолодого мужчины. Лицо его спокойно и задумчиво: выразительны сероголубые глаза, точно схвачено состояние глубокой сосредоточенности.
Лицо вылеплено уверенными, крупными мазками пластически четко. Белоусов опять пошел здесь по линии характеристики героя через внешние
аксессуары – прием, столь часто использовавшийся ахрровцами. На мужчине – серый рабочий пиджак поверх рубашки. О том, что это ударник,
свидетельствует знак, прикрепленный к правому лацкану. В руках у мастера штангенциркуль, которым он, вероятно, только что замерил деталь,
лежащую перед ним на столе. Судя по напряженному выражению лица,
он решает сложную техническую задачу.
Портрет написан на фоне токарного цеха, где стоят станки, на одном из
которых трудится рабочий. Его едва различимая фигура воспринимается
частью сложного производственного механизма. С улицы сквозь открытую
дверь проникает свет. Второстепенные детали не отвлекают внимания от
главного и одновременно дополняют характеристику изображенного. В
этом крепком, мастерски сделанном портрете Белоусову удалось показать
индивидуальный и в то же время типизированный образ своего современника.
В 1934 г. художник создал программную картину «Ударники Крекингзавода». Ее отличают живописная культура и искренний интерес автора к
героям. Возможно, эта работа представляла собой своего рода социальный
заказ: запечатлеть важный момент в истории города – открытие единственного в Поволжье нефтеперерабатывающего завода.
112
На полотне изображены первые рабочие Крекинг-завода – девушка,
двое юношей и мужчина средних лет. В весенний солнечный день, что-то
живо обсуждая, возвращаются они с завода. Мужчина в светлой одежде
сосредоточен, задумчив и не принимает участия в оживленной беседе.
Крупно написанные фигуры ударников образуют передний план, создавая
ощущение неожиданного выхода людей за пределы холста. Художник использует своеобразный прием: не дописав фигуры рабочих, он большую
часть пространства картины оставляет для фона – индустриального пейзажа, где видны окутанные почти сплошной пеленой заводские строения,
ангары. Ветер уносит в сторону дым нефтеперегонных установок. Пейзаж,
являясь значимой частью композиции, соединяется с фигурами в единое
целое, выверенное и уравновешенное.
Колорит картины построен на сочетании мягких зеленовато-серых и
охристых тонов. Отдельные части работы различаются фактурой живописной поверхности, в средней и нижней частях она более плотная. Люди
написаны крупными, рельефными мазками уверенно и свободно. Заводской двор – широкой, грубой кистью, передающей фактуру земли. Небо
написано иначе: тонким, одинарным слоем краски; живописец оставляет
много непрописанных участков, вероятно, для достижения определенного
эффекта – изображения задымленного неба.
Являясь характерным художественным документом эпохи, это полотно
прочно вошло в историю саратовской жанровой живописи 1930-х гг. Не
случайно на Первой краевой выставке эта картина занимала одно из центральных мест, а Радищевский музей сразу приобрел ее в свою коллекцию.
В публикациях именно этой работе и портретам были посвящены пространные и восторженные высказывания: «На выставке представлены
“Председатель колхоза” и бодрые “Ударники Крекинга”, и “Ударник” Белоусова – знатные люди социалистической стройки. И они, и пионеры Миловидова, и красноармеец, и изобретатель Свистунова, и скульптуры Сибитеева и Дундука – строители, боевые, уверенные в победе, крепкие, сделанные из высококачественного материала. Это люди, воспитанные партией Ленина – Сталина, не боящиеся трудностей на своем пути… Глядя на
“Авиамоделистов”, на “Ударников Крекинга”, на “Ударника”, на “Председателя колхоза”, вы ясно видите, что художник не фотографирует и не
просто дает типовое изображение. Нет. В том-то и дело, что художникам
удалось не надписью к картине, а средствами художественного мастерства
ПОКАЗАТЬ, в каком направлении растут наши пионеры, наши ударники,
КУДА ИДЕТ НАША СТРАНА…»43
43
Н. Р. Культурное завоевание // Правда саратовского края. 1934, 1 ноября.
113
В это же время художник пишет еще одну картину на производственную тему «Ремонтные мастерские в Балаково». Для работы над ее созданием Белоусов едет в творческую командировку в этот город44. На небольшом холсте изображена часть ремонтного цеха. В закрытом помещении
мастерской стоят у стен трактора, на полу и железном столе лежат разобранные детали. Неподалеку беседуют рабочие. В центре склонился над
столом мастер, ремонтирующий дизельный движок. Картина написана в
темно-серых тонах. Изображен процесс труда, где люди, сведенные к роли
стаффажа, почти сливаются с машинами, представляя собой единый механизм.
Уже в конце 1920-х гг. художник обращается к колхозной тематике, которая стала не менее обязательной для советского искусства. Пейзажножанровые композиции, изображающие деревенский труд, саратовскую
природу, Волгу, становятся более реалистическими. Стилистика пейзажей
меняется, и уже не обволакивающая, нежная дымка, а «плоть земли» царит
в них.
В результате очередной творческой командировки в Поволжье, после
долгих и внимательных наблюдений Белоусов написал картины в духе
«событийного оптимизма»: «На току» и «Уборка хлеба». По композиции,
колориту и манере письма эти работы очень схожи между собой. В них художник показал процесс уборки хлеба, а именно завершающую его часть –
обмолот зерна. В работе «На току» – на поле, подготовленном для переработки урожая, стоят красивые большие скирды пшеницы. В центре композиции агрегат механического обмолота зерна, к которому на телегах подвозят пшеницу. Зрителю представлен весь цикл работ: внутрь механизма
засыпается пшеница и уже в виде чистого зерна выходит наружу. Колхозник, быстро раскладывая зерно по мешкам, взвешивает их.
В пейзаже «Уборка поля» наряду с получением зерна показан процесс
переработки пшеницы и скирдование соломы. Здесь уже много персонажей, в основном женских, фигуры которых написаны условно. Каждая из
них выполняет только свою работу – засыпает в обмолот пшеницу, вилами
забрасывает наверх солому, скирдует ее в увалы, насыпает, взвешивает,
наполняет мешки зерном. Весь этот сложный процесс выглядит слаженным, радостным и динамичным. В отличие от ранних пейзажей здесь много солнца, света. В сюжете, композиции, пластике фигур, мажорной гамме
этих работ ощущается штамп обязательного для времени оптимизма.
К теме деревенского пейзажа Белоусов обратился и в картине «Солнечный день». Здесь ничего не происходит: жизнь замерла в этот тихий летний день в деревне. Ушли на работу люди, старики и дети спасаются от
М. Р. Над чем работают художники Саратова // Правда саратовского края. 1934, 5
октября.
44
114
жары в избах. Покой широкой деревенской улицы с расположенными
вдоль нее деревянными избами нарушают только идущая женщина да двое
беседующих людей, спускающихся по извилистой тропинке. С помощью
теплого, зелено-желтого колорита Белоусов убедительно передает дыхание
знойного, солнечного дня.
К серии повествовательных пейзажей относятся и работы «В лесу», «На
пасеке» (Вольский краеведческий музей). Деревья, река навсегда остались в
числе излюбленных мотивов творчества Белоусова. Акцент картины «В лесу» – наклонившееся над водой дерево. Его тонкие изогнутые стволы
устремлены вверх плавными линиями, завершающимися раскидистыми кронами. Для детализации в изображении листвы художник поверх крупных
мазков, сделанных широкой кистью, положил мелкие и динамичные более
темного цвета. Эти картины, написанные художником в светлых, охристозеленых тонах, передают красоту волжской природы.
В 30-е гг. Федор Белоусов продолжал активно участвовать в выставках:
один из немногих саратовских художников, он, наряду с Миловидовым и
Щегловым, был приглашен в 1937 г. в Москву на Всесоюзную выставку работ художников – педагогов изоучилищ45. С 1929 г. Белоусов становится
членом Общества саратовских художников (ОСХ), которое занималось оформительскими работами, а также устройством и проведением художественных
выставок в городе.46 В 1937 г. – членом консультационного бюро при Отделе
по делам искусств, оказывающего методическую и творческую помощь художникам профессионального и самодеятельного искусства47. Все это свидетельствует о роли, которую играл Белоусов в культурной жизни города.
В последние годы жизни Белоусов вновь обратился к своей излюбленной теме, проходящей через все его творчество, – изображению разнообразных состояний жизни природы. Он создал волжские пейзажи, отличающиеся красотой и любовным, задушевным отношением к мотиву. Особенно удались художнику работы «На Волге. Вытаскивание бревен» и
«Волга вечером», близкие по композиции и колориту.
В пейзаже «Волга вечером» мастер пишет Волгу и уходящий в даль,
песчаный берег с грядами меловых гор, получивших в народе название
«Столбичей». Этот мотив восхищал не одно поколение художников: «точно фантастические видения развертываются перед вами. Сначала идут
овальные бугры, похожие на караваи. Затем над песчано-каменистым поВыставки советского изобразительного искусства: справочник в 5 т. 1941–1947.
М, 1967. Т. 2. С. 178.
46
Материалы по созданию в Саратове товарищества «Художник» // Архив
СГХМ. Ф. 369(1). Оп. 2. Ед. хр. 49. Л. 1.
47
Приказ № 125 по Саратовскому областному отделу по делам искусств. От 27 августа 1937 года // Там же. Л. 2.
45
115
бережьем подымается красивая серая стена, то как будто сложенная из
плит, то вдающаяся в гору отдельными башнями и столбами… а дальше
опять обрывы, похожие на стены, укрепления, башни и руины» 48. В этой
работе прекрасно передано состояние задумчивых летних сумерек. Мягкий
свет вечернего солнца окутывает розовато-сиреневой дымкой Волгу, меловые горы. Художник осязаемо передает ощущение легкой ряби на поверхности воды с помощью маленьких, заходящих друг на друга мазков серого
и голубого цвета разных оттенков.
Состояние природы перед грозой показал Белоусов в пейзаже «На Волге.
Вытаскивание бревен». В каталоге посмертной выставки эта работа дана
под другим названием – «Сплав леса». Автор сделал акцент на изображении
хмурого, обложного неба, написанного плавными переходами от светлого,
нежно-голубого у земли до темно-серого вверху. Линия горизонта, проходящая почти по центру картины, делит ее на две части: «тяжелое» серое
небо уравновешено изображением воды с плывущими бревнами. Их вытаскивают лошади, которым помогают мужики с баграми. Почти сливаясь с
пейзажем, фигуры не привлекают к себе особого внимания.
Последняя из известных нам работ Белоусова «На Волге» написана в
1939 г.49 Обращаясь к своему излюбленному образу реки, Белоусов извилистыми, «змеевидными», серо-голубыми с примесью охры мазками прекрасно передает ощущение слабого волнения воды.
Критика того времени отмечала эти работы художника: «Волга, ее
мощные просторы занимает значительное место в творчестве Белоусова. С
большим настроением и любовью написан им этюд “Сплав леса”. Из своих
последних поездок в Кисловодск и Банновку (на Волге) художник привез
ряд интересных солнечных этюдов. Особенно хорош этюд “Вечереет”,
прекрасно передающий погружающуюся в сумерки Волгу, и этюд “Ветренный день”, показывающий ветер на Волге»50.
Прошедший долгий путь к самостоятельной творческой деятельности,
начавший активно, интересно работать в середине 1920-х гг., Федор Васильевич Белоусов рано ушел из жизни – в 1939 г., в расцвете сил, таланта и
больших творческих возможностей. Он тяжело заболел пневмонией, и его
организм не смог справиться с болезнью. Сложные, а порой и трагические
обстоятельства жизни (голод в 20-е гг., житейская неустроенность, страшные 30-е гг., предательство жены, уехавшей в Германию и оставившей ху-
Симонова А. Т. Пейзажные образы саратовского края. С.30.
Каталог посмертной выставки Федора Васильевича Белоусова (1885–1939), составленный в 1939 // Архив СГХМ. Ф. 369(1). Оп. 2. Ед. хр. 93. Л. 5, 6. В этом каталоге
она приведена под названием «Ветренный день».
50
Частов. Выставка работ художника Ф. В. Белоусова // Коммунист. 1939. 18 августа.
48
49
116
дожника одного воспитывать сына, одиночество) оказались как будто
внешними по отношению к его светлому искусству.
Так сложилось, что при жизни у Белоусова не было ни одной персональной выставки. Можно предположить, что выставка 1939 г., ставшая
посмертной, задумывалась еще самим художником, но осуществить ее он
не успел. На этой экспозиции зрители впервые смогли в полной мере представить себе творчество одного из интересных и талантливых саратовских
пейзажистов 1920–1930-х гг. Сохранился отзыв о ней: «В художественном
музее им. А. Н. Радищева, в отделе советского искусства, открылась выставка работ недавно умершего саратовского художника Федора Васильевича Белоусова. В трех комнатах размещено свыше сорока картин и этюдов, главным образом последнего десятилетия, а также несколько рисунков периода его учебы в Боголюбовском рисовальном училище.
Переходя от одного полотна к другому, убеждаешься, что Ф. Белоусов
был незаурядным художником. ... Посмертная выставка работ
Ф. В. Белоусова безусловно будет пользоваться заслуженным успехом, а
лучшие произведения с этой выставки должны стать украшением художественного музея и клубов Саратова»51.
Рассматривая творчество Белоусова в целом, особо хочется отметить,
что хотя «завершающий» этап пути художника несколько отличается от
предыдущего, заметного перелома в его искусстве не происходит. Конечно, в отличие от лирических пейзажей 20-х гг., работы последующего времени, за исключением волжских, не отличаются яркой индивидуальной
манерой художника, а являются типичными для своего времени. Но выражая характерные тенденции этой поры, Белоусов и в них остался естественным и органичным, легко переходя от своих любимых чисто пейзажных мотивов к показу сельскохозяйственных работ и ударников завода.
Творческий путь Федора Васильевича Белоусова представляется достаточно ровным, цельным и гармоничным. Не все равноценно в его искусстве, но явных провалов у него не было, и в созданных им произведениях,
особенно в городских и волжских пейзажах, он выступает художником
большой живописной культуры, прекрасным колористом, мастером тончайшей разработки оттенков одного цвета.
Обладая особым даром, обычный, простой образ художник превращал
в целостную, проникнутую полнотой мироощущения картину природы.
Именно в этих работах в полной мере проявились основные живописные
принципы художника: естественный мотив, выверенная композиция, пленэрное ощущение цвета, тональное единство.
51
Там же.
117
Для всех работ Белоусова, как правило, характерны многоплановость и
пространственность. При изображении ближних предметов живописный
интерес сосредоточивается на передаче формы и материала. Предметы по
мере удаления теряют четкость своих очертаний, уводя глаз в глубину. В
этом художник традиционен в пределах классического пространственного
мышления, но с заметным влиянием черт новой живописи, в частности
декоративно-музыкального понимания цвета у Уткина.
Политическая конъюнктура была не властна над художником. А его
подлинный талант, живописная культура и искренность явились залогом
творческого долголетия мастера и при кардинальной смене эпох в искусстве. Творчество Федора Белоусова, пройдя жесточайшую проверку временем, сохранило силу эстетического воздействия и в наши дни, что было
продемонстрировано на персональной выставке работ художника, состоявшейся в Радищевском музее в 2005 г. Все произведения из собрания музея к этой выставке были отреставрированы. И экспозиция еще раз показала, что Федор Белоусов, безусловно, является интересным, глубоким и
одаренным мастером 1920–1930-х гг., а его искусство оказало влияние на
развитие саратовского пейзажа в последующие годы.
Хочется надеяться, что когда-нибудь утраченные произведения Федора
Васильевича Белоусова обнаружатся в музеях или частных собраниях, и
представление о творчестве художника станет более полным.
118
Д. Е. Луконин
РУССКИЕ КОНЦЕРТЫ МИТРОФАНА БЕЛЯЕВА
Событием, переродившим душу М. П. Беляева и направившим его общественную активность в русло организации симфонических концертов,
было, по многочисленным свидетельствам современников, знакомство с
музыкой и личностью А. К. Глазунова. «Для него открывался новый, до
тех пор еще неведомый мир художественного наслаждения и радости, –
писал В. В. Стасов, – и этому-то новому миру он решил посвятить все свои
силы, всю свою жизнь, наконец, значительную часть своего достояния.
Главной причиной всего этого был Глазунов»1. Знакомство М. П. Беляева и
А. К. Глазунова произошло весной 1882 г. во время подготовки концерта
Бесплатной музыкальной школы, в котором должна была прозвучать
I симфония юного композитора. Сам А. К. Глазунов говорил об этом так:
«При каких обстоятельствах произошла наша встреча, я припомнить не
могу, но вероятнее всего это было на одной из репетиций концерта. Мне
помнится, что как будто Митрофан Петрович присутствовал и на ужине в
честь моего первого дебюта в доме моих родителей. С этого дня он стал
бывать у нас, а я у него»2. О том, что встреча произошла во время репетиций, свидетельствовал также Н. С. Лавров: «Беляев уже настолько сжился
со всем музыкальным миром, – писал он, – что принимал во всем самое
горячее участие. Само собой разумеется, что, заинтересовавшись симфонией Глазунова по рассказам Лядова и Бородина, он посещал все репетиции этой симфонии и приходил на них в девять часов утра, раньше всех» 3.
Что же представлял из себя А. К. Глазунов к моменту встречи с
М. П. Беляевым?
Александр Константинович Глазунов (1865–1936) был старшим сыном
Константина Ильича Глазунова и Елены Павловны Глазуновой (урожденной Турыгиной). Биограф А. К. Глазунова подчеркивал, что род его отца
был «исконно чисто русский, без какой-либо примеси иноплеменной крови, происходящий из города Серпухова Московской губернии»; род матеСтасов В. В. Митрофан Петрович Беляев. М., 1954. С. 121.
Глазунов А. К. Памяти М. П. Беляева // Памяти Митрофана Петровича Беляева :
сб. очерков, статей и воспоминаний. Париж, 1929. С. 17.
3
Лавров Н. С. Воспоминания // Глазунов. Исследования. Материалы. Публикации.
Письма : в 2 т. Л., 1959. Т. 1. С. 27.
1
2
119
ри, из известных купцов Громовых, также легко прослеживался «до времени царя Федора Алексеевича»4. Семейным делом Глазуновых был книгоиздательский и книготорговый бизнес. Уже в конце XVIII в. книжные лавки Матвея и Ивана Глазуновых были известны в Москве и Петербурге.
Продолжая и развивая семейный бизнес, их потомки достигли значительных успехов и широкого признания. Как пишет биограф, «заслуги в этой
области доставили их роду в 1832 г. почетное гражданство, а в 1882 г.
(столетие со дня основания книгоиздательства) – и потомственное дворянство»5. Иван Ильич Глазунов, родной дядя композитора, был видным
общественным деятелем в г. Санкт-Петербурге, а с 1881 по 1885 г. занимал пост городского головы. Разумеется, его личность хороша была знакома М. П. Беляеву, хотя бы как гласному городской думы, избравшей
его на этот пост.
До 12 лет А. К. Глазунов воспитывался и получал образование в домашних условиях. С 9 лет его обучали также и музыке. Осенью 1877 г. он
был отдан «в модное тогда частное реальное училище Гавловского, помещавшееся на Загородном проспекте»6. В этом училище он пробыл год, а
затем был переведен в Санкт-Петербургское Второе реальное училище,
полный курс которого окончил в 1882 г. Мать А. К. Глазунова, Елена Павловна, брала уроки музыки и обучалась игре на фортепиано. В молодости
ее музыкальным наставником был Ф. О. Лешетицкий, известный пианист и
фортепианный педагог, профессор Санкт-Петербургской консерватории.
Во второй половине 70-х гг. частные уроки на дому ей давал
М. А. Балакирев. Именно ему в 1879 г. она продемонстрировала детские
композиции своего сына. Балакирев принял большое участие в определении художественной судьбы А. К. Глазунова. Он взял на себя общее
руководство его музыкальными занятиями, для изучения же теории композиции посоветовал обратиться к Н. А. Римскому-Корсакову. Занятия
А. К. Глазунова с Римским-Корсаковым начались с конца 1879 г. «Музыкальное развитие его шло не по дням, а по часам, – вспоминал
Н. А. Римский-Корсаков. С самого начала уроков наши отношения с Сашей из знакомства и отношений учителя к ученику стали мало-помалу переходить в дружбу, несмотря на разницу в летах»7.
К началу 80-х гг. XIX в. А. К. Глазунов оказался тесно связан со всеми
крупнейшими представителями «новой русской музыкальной школы».
Беляев В. М. Александр Константинович Глазунов: материалы к его биографии.
Т. 1: Жизнь. Ч. 1. СПб., 1922. С. 17.
5
Беляев В. М. Александр Константинович Глазунов … С. 17.
6
Там же. С. 24.
7
Римский-Корсаков Н. А. Летопись моей музыкальной жизни // Полн. собр. соч.
М., 1955. Т. 1. С. 132.
4
120
«М. А. Балакирев и Н. А. Римский-Корсаков были его учителями; еще в
1881 г. он познакомился и близко сошелся с А. К. Лядовым, к которому
свел его Балакирев и которого он посещал чуть ли не каждый день после
уроков (Лядов жил на Кабинетной улице, а Реальное училище находилось
на Большой Московской), в том же 1881 г. Римский-Корсаков познакомил
его на одной из репетиций Бесплатной музыкальной школы с
В. В. Стасовым, который – репетиции происходили по вечерам – иногда
провожал Сашу домой8…; в это же приблизительно время он познакомился
с А. П. Бородиным…»9 Шумную известность А. К. Глазунову как композитору принес его дебют в 1882 г. с I симфонией. Она была впервые исполнена 17 марта 1882 г. в концерте Бесплатной музыкальной школы под управлением М. А. Балакирева.
Это событие имело большое значение для русской художественной культуры по целому ряду взаимосвязанных причин. Во-первых, А. К. Глазунов
дебютировал, некоторым образом, в качестве вундеркинда. Произведение
крупной формы, написанное 16-летним мальчиком, к тому же обнаружившее
весьма большую зрелость с технической стороны, вызвало всеобщее оживление и ажиотаж среди критиков и посетителей концертов10. Во-вторых, появление молодого талантливого композитора в рядах «новой русской школы»
доказывало, что данное художественное направление успешно развивается и
процветает. В то время, когда русская интеллигенция дискутировала по вопросу о том, каким будет вклад славянского культурно-исторического типа в
будущее развитие Европы и мира, весьма принципиальным оказывался теоретический аргумент, связанный с определением, по какому типу, – восходящему или нисходящему, – развивается русская культура вообще, и русская
художественная культура («новая русская школа») в частности. Явление Глазунова подтверждало вполне определенные тезисы и порождало большие
надежды11. С особой радостью его дебют был встречен В. В. Стасовым и
Н. А. Римским-Корсаковым.
А. К. Глазунов вспоминал, что, будучи представлен В. В. Стасову, он первоначально не понял, кто этот господин, и в течение чуть ли не года принимал его за
А. Н. Пургольда, брата жены Н. А. Римского-Корсакова. – Беляев В. М. А. К. Глазунов.
С. 47.
9
Беляев В. М. Там же. С. 47.
10
«Плелись сплетни, – вспоминал Н. А. Римский-Корсаков, – уверявшие, что симфония написана не им, а заказана богатыми родителями “известно кому” и т. д., в таком же
роде… Были и карикатуры с изображением Глазунова в виде грудного ребенка». – Римский-Корсаков Н. А. Летопись моей музыкальной жизни. С. 147.
11
«…Если Глазунов теперь так пишет, – восклицал Ц. А. Кюи, – как он будет писать лет через десять, двадцать?» – Цит. по: Глазунов. Исследования. Материалы. Публикации. Письма. Т. 1. С. 21.
8
121
«То был поистине великий праздник для всех нас, петербургских деятелей молодой русской школы, – писал Н. А. Римский-Корсаков. – Юная
по вдохновению, но уже зрелая по технике и форме симфония имела
большой успех. Стасов шумел и гудел вовсю. Публика была поражена, когда перед нею на вызовы предстал автор в гимназической форме»12. Действительно, после премьеры I симфонии В. В. Стасов стал называть
А. К. Глазунова не иначе как «Самсоном» (вар. «Самсонычем») и «Орлом
Константиновичем». Во время концерта от дяди композитора, городского
головы, автору был поднесен венок с надписью «юному таланту»13. «Таким
образом, – заключал биограф А. К. Глазунова, – критика, а с нею и общественное мнение, сразу же признали юношу полноправным членом русской композиторской семьи, с представителями которой его уже связывали
многочисленные узы уважения, дружбы и личного знакомства…»14
После концерта в доме Константина Ильича Глазунова состоялся
торжественный ужин, на котором, возможно, был и М. П. Беляев. Через
пять месяцев состоялось вторичное исполнение симфонии в рамках концертов на Всероссийской торгово-промышленной и художественной выставке. Выставка эта проходила летом 1882 г. в Москве, для дирижирования концертами был приглашен Н. А. Римский-Корсаков. По условиям
проведения выставки программа концертов должна была состоять исключительно из национальных русских сочинений. Среди прочих работ Римским-Корсаковым была отобрана для исполнения и I симфония
А. К. Глазунова.
Несмотря на то что концерты проходили в разгар лета, – в августе, – когда большинство представителей русской художественной интеллигенции
предпочитало проводить время за границей или на дачах, они вызвали
большое внимание к себе. Среди присутствовавших на выставке в
Москве, помимо самого автора, – А. К. Глазунова, – были также
А. П. Бородин, Д. В. Стасов с семьей, И. Е. Репин и др.15 «Перед началом
репетиции симфонии, – вспоминал Н. А. Римский-Корсаков, – ко мне подошел высокий и красивый господин, с которым я не раз встречался в Петербурге, но знаком не был. Он отрекомендовался, назвав себя Митрофаном Петровичем Беляевым, и попросил позволения присутствовать на всех
Римский-Корсаков Н. А. Указ. соч. С. 147.
Беляев В. М. А. К. Глазунов. С. 44. Еще выше произведение А. К. Глазунова было
оценено его друзьями. На генеральной репетиции И. А. Помазанский, специально для
этого облачившись во фрак и надев белые перчатки, преподнес ему венок с надписью:
«Александру Глазунову – Герману и Казенёву». (Герман и Казенёв были известные в то
время «профессора магии», дававшие представления в Петербурге.) – Беляев В. М. Там
же. С. 43–44.
14
Там же. С. 47.
15
См.: Римский-Корсаков Н. А. Полн. собр. соч. М., 1955. Т. 1. С. 266.
12
13
122
репетициях. М. П. Беляев был страстный любитель музыки, совершенно
плененный симфонией Глазунова при первом исполнении ее… и нарочно
приехавший для нее в Москву. С этого момента началось мое знакомство с
этим замечательным человеком, имевшим впоследствии такое огромное
значение для русской музыки»16.
С началом нового рабочего сезона А. К. Глазунов, по-видимому, стал
бывать в доме М. П. Беляева. Иногда он обедал у него17. Известно, что в
1882 г. у М. П. Беляева квартетисты-любители проигрывали Первый квартет А. К. Глазунова, а 13 ноября 1882 г. он был исполнен профессиональными исполнителями в зале Кредитного общества в квартетном собрании
РМО. Музыкальные успехи А. К. Глазунова продолжали быстро развиваться. 8 января 1883 г. в концерте РМО под управлением А. Г. Рубинштейна была исполнена его Первая увертюра на греческие темы, а 7 марта
того же года в концерте БМШ прозвучала Вторая увертюра на греческие
темы под управлением М. А. Балакирева18. На всех этих концертах, как
свидетельствовали современники, неотступно присутствовал ревностный
адепт музыки А. К. Глазунова, – М. П. Беляев19.
Как заключал В. М. Беляев, биограф А. К. Глазунова, «все дальнейшее
направление деятельности М. П. Беляева на пользу русской музыки определилось тем нравственным переворотом, который совершился в нем в
день первого исполнения Первой симфонии Глазунова»20. Несколькими
годами позднее к такой точке зрения присоединился и сам А. К. Глазунов.
«Как мне ни нескромно сознаться, – писал он в своих воспоминаниях о Беляеве, – но я не могу не сказать, что вся дальнейшая широкая деятельность
Митрофана Петровича создалась на звеньях этого сближения со мною»21.
М. П. Беляеву нравилась музыка А. К. Глазунова. Он желал слушать ее
часто, как в домашнем, так и в публичном исполнении. И ему не жаль было денег, которых у него было достаточно, для организации такого своего
удовольствия. Именно в этом, первом своем качестве, М. П. Беляев и представал перед судом обывателя. Миллионер-самодур, бросающий деньги на
собственное развлечение, на «праздную купеческую затею», устраивающий концерты, полностью состоявшие из произведений молодого композитора, издающий его сочинения и пр.? Не секрет, что у многих деятелей,
связанных с русским искусством, и у прочих обывателей, посещавших
Римский-Корсаков Н. А. Летопись моей музыкальной жизни. С. 149.
См.: Беляев В. М. А. К. Глазунов. С. 70.
18
Беляев В. М. Там же. С. 61–62.
19
См.: [Оссовский А. В.] М. П. Беляев и основанное им музыкальное дело. Краткий
очерк. (без указания автора). СПб., 1910. С. 345.
20
Беляев В. М. А. К. Глазунов. С. 48.
21
Глазунов А. К. Памяти М. П. Беляева. С. 18.
16
17
123
концерты, такой выбор и такое рвение, проявленное М. П. Беляевым, вызывали искреннее недоумение. А. Г. Рубинштейн, например, так сформулировал свое отношение к его деятельности: «Митрофан Беляев за все готов платить. Он платит все дефициты. Они дают с большим дефицитом
концерты, и Беляев платит десятки тысяч рублей. Затем в Лейпциге он
устроил издательство, чтобы там печатать сочинения этих музыкантов. Он
проводит сотни тысяч. Он любит это. И все это для Глазунова, а он ведь
богатый человек»22.
Не так, однако, расценивали труды М. П. Беляева представители «новой русской школы». По их мнению, ярко выраженному В. Г. Вальтером, в
речи на заседании Санкт-Петербургского общества камерной музыки в память М. П. Беляева, «покойный не смотрел на музыку, как на средство
наполнить приятным занятием свой личный досуг. Он считал, что музыка
должна служить возможно большему числу людей и с этой точки зрения
делал все, что было в его силах, для распространения музыки в обществе»23. Деятельность М. П. Беляева расколола русскую публику на два лагеря. С одной стороны находились те, кто сознательно желал видеть в ней
только праздное купеческое развлечение. «Значительная доля русской
публики и вся целиком русская музыкальная критика, – полагал
В. В. Стасов, – не понимали, что творится перед их глазами, и всего чаще
грубо, безумно и нелепо гладили против шерсти всю деятельность русской
новой школы и деятельность М. П. Беляева…»24
С другой стороны стояли те «немногие», которые «как раз именно самые понимающие, ценящие и любящие все лучшее», которые представляют собой «русский музыкальный прогресс, талант и творчество», представители той среды, «из-за которой Европа считает самостоятельную, национальную музыку у нас существующею…»25 Путь для утверждения русской
школы и обеспечения торжества русской музыки лежал, таким образом,
через Европу. Так считала русская художественная интеллигенция, это
мнение разделял и М. П. Беляев. Признание русской школы в Европе не
только способствовало бы более широкому распространению национальной музыки, но могло бы кардинально изменить ситуацию и в самой России. Необходим был новый музыкальный Гоголь, который потряс бы Европу, необходим был музыкальный Лев Толстой, который изменил бы отРубинштейн А. Г. Литературное наследие: в 3 т. М., 1983. Т. 1. С. 101–102.
Вальтер В. Г. Памяти М. П. Беляева. Речь, читанная на заседании СПб. Общества
камерной музыки в память М. П. Беляева, 11 января 1904 г. // Русская музыкальная газета. 1904. № 4. Стб. 97.
24
Стасов В. В. Митрофан Петрович Беляев, некролог // Стасов В. В. Статьи о музыке : в 5 вып. М., 1980. Вып. 5А.С. 334.
25
Стасов В. В. Митрофан Петрович Беляев. С. 117.
22
23
124
ношение к русскому искусству. Таким человеком, с точки зрения М. П. Беляева, был А. К. Глазунов.
«Истинный искатель жемчуга, он в продолжение всей своей жизни
ждал русского г е н и я [выделено автором. – Д. Л.], – вспоминал
И. И. Витол, – подобного тому, именем которого он дарил сначала анонимные премии… Об этих своих исканиях и надеждах Митрофан Петрович, как-то в разговоре со мной, упомянул еще незадолго до своей смерти»26. 16-летний вундеркинд, написавший пользующуюся громкой славой
симфонию и таким образом вставший в столь юном возрасте уже вровень
со своими учителями, исконно русский по происхождению композитор,
феерически начавший свою художественную карьеру и продолжавший
развиваться день ото дня, – такой человек в наибольшей степени подходил
для этой высокой роли. По воспоминаниям друзей, М. П. Беляев видел в
А. К. Глазунове «будущего русского Бетховена»27. С его помощью, посредством поддержки его творчества купец-лесопромышленник мечтал построить святыню русской музыки, – дело «не текущего дня или года», – он
мечтал «о вечности своего храма»28.
27 марта 1884 г. М. П. Беляев организовал свой первый симфонический
концерт, в котором исполнялись исключительно сочинения А. К. Глазунова. Собственно и для Глазунова это мероприятие было первым (и, надо
сказать, вообще явлением уникальным в отечественной концертной практике) «сольным» представлением его симфонических произведений. Для
осуществления своего замысла Беляев нанял симфонический оркестр и
арендовал зал Санкт-Петербургского училища при церкви св. Петра. Дирижировали концертом Н. А. Римский-Корсаков и Г. О. Дютш29. Помимо
I симфонии были также исполнены I сюита А. К. Глазунова и фрагменты
из неоконченной II сюиты, оба последних произведения были повторены
дважды – в первом и втором отделении. Ввиду столь необычной и оригинальной программы указанное мероприятие было скромно названо
М. П. Беляевым «Репетицией сочинений А. К. Глазунова». Число слушателей было ограниченным и состояло только из приглашенных Беляевым муВитол И. И. Митрофан Петрович Беляев // Памяти Митрофана Петровича Беляева. С. 33.
27
Винклер А. А. М. П. Беляев в истории русской музыки // Памяти Митрофана Петровича Беляева. С. 38.
28
Витол И. И. Указ. соч. С. 33.
29
Н. А. Римский-Корсаков вспоминал, что по замыслу М. П. Беляева «дирижировать должны были Дютш и автор. Саша готов был взяться за это; но я, хорошо видевший, что Саша к дирижерскому делу не готов и может легко уронить себя в глазах оркестра, отсоветовал ему выступать пока в качестве дирижера и убедил в этом и
М. П. Беляева». – Римский-Корсаков Н. А. Летопись моей музыкальной жизни. С. 157.
26
125
зыкантов и друзей30. Концерт этот, по сути дела, стал и для будущего
мецената «репетицией» в проведении нового бизнеса. Как видим, первоначально М. П. Беляев действительно ограничивался «продюсированием»
исключительно творчества А. К. Глазунова. Преимущественно для исполнения его сочинений предназначался, как свидетельствовал В. М. Беляев, и
первый Русский симфонический концерт 1885 г. Однако сам Глазунов воспротивился такому начинанию, и по настояниям его и Н. А. РимскогоКорсакова концерты получили более широкую программу31. Так постепенно осуществлялся переход от покровительства одному («любимому») автору к осознанной поддержке целого направления.
Настоятельные ходатайства Глазунова возымели успех. В публичном
концерте русской музыки, состоявшемся в день именин Беляева, 23 ноября
1885 г., счастливый именинник насладился сочинениями Н. А. РимскогоКорсакова, А. К. Глазунова, А. К. Лядова, П. И. Чайковского, М. А. Балакирева, Н. В. Щербачева, а также вокальными миниатюрами Ц. А. Кюи и
А. Г. Рубинштейна. Специально для этого концерта М. П. Беляевым был
арендован зал Петербургского дворянского собрания и нанят профессиональный оркестр, в основном состоявший из музыкантов Мариинского театра. Дирижировал подававший большие надежды 28-летний Г. О. Дютш.
«Публики было не особенно много, – вспоминал Н. А. Римский-Корсаков,
– тем не менее, Беляев был доволен»32. С этого времени день 23 ноября
1885 г. считался «беляевцами» «днем рождения» Русских симфонических
концертов.
Ободренные вполне приемлемым для первого опыта «русских концертов» успехом, «беляевцы» развернули активную деятельность на данной
ниве. Решающую роль в деле развития Русских симфонических концертов
нужно отдать, безусловно, Н. А. Римскому-Корсакову. Сам композитор так
описывал рождение идеи: «Прошлогодняя репетиция глазуновских сочинений и концерт, устроенный Беляевым в этом сезоне, зародили во мне
мысль, что несколько ежегодных концертов из русских сочинений были
бы весьма желательны, так как число русских оркестровых произведений
возрастало, а помещение их в программы концертов русского музыкального общества и других всегда представляло затруднение. Я поделился своей
См.: Стасов В. В. Митрофан Петрович Беляев. С. 121 ; М. П. Беляев и основанное им музыкальное дело… С. 345 ; Курбанов М. М. Воспоминания о беляевском
кружке и о «беляевских пятницах» // Памяти Митрофана Петровича Беляева. С. 108–
109 и др. Среди приглашенных на концерте были В. В. Стасов, семья Глазуновых,
Н. Н. Римская-Корсакова и др. – См.: Римский-Корсаков Н. А. Летопись моей музыкальной жизни. С. 157.
31
См.: Беляев В. М. Указ. соч. С. 94.
32
Римский-Корсаков Н. А. Указ. соч. С. 158.
30
126
мыслью с Беляевым; она ему полюбилась, и со следующего сезона он решил начать ряд ежегодных концертов исключительно из русских сочинений…»33
Очевидно, что Римский-Корсаков был заинтересован в том, чтобы
иметь под своим руководством некую концертную площадку. В свое время
он с видимым сожалением отказался от управления концертами Бесплатной музыкальной школы, которое «отнял» у него М. А. Балакирев34. Как
вполне вероятную возможность рассматривал он и свое приглашение для
дирижирования концертами Русского музыкального общества35. Однако в
деле организации Русских симфонических концертов он действовал, в
первую очередь, не как заинтересованная личность, а как лидер целого
направления. Пропаганда идей «новой русской школы» с помощью и поддержкой М. П. Беляева быстро набирала обороты, и идея скорого торжества охватила «беляевцев». Казалось, что в содружестве с щедрым меценатом возможно осуществление самых смелых и дерзких планов. Если же, в
результате некоего «прорыва», музыка «новой русской школы» была бы
оценена и принята отечественной и мировой общественностью, то тогда ее
распространение, как движение снежного кома, уже невозможно было бы
остановить.
Сам М. П. Беляев так характеризовал сущность своего начинания: «Художник-живописец или скульптор, овладев техникой своего искусства,
имеет возможность без особенных материальных затрат (полотно, краски,
гипс) представить свое произведение на оценку критики или публики, для
чего существуют разнообразные выставки. Но не в таком положении находится художник-композитор оркестровых сочинений. Партитура готова, но
содержание ее доступно только творцу сочинения, да немногим музыкантам, могущим прочесть ее, а для переписки оркестровых голосов, разучивания и публичного исполнения такого сочинения требуется порядочная
затрата средств. Такими средствами большинство из композиторов не располагает. Русские симфонические концерты имеют своей целью быть выставкою перед критикой и публикой произведений, преимущественно современных и начинающих, а частично и прежних русских композиторов
оркестровых произведений»36.
Сравнивая концертную деятельность с художественными выставками,
Беляев знал, о чем говорил. К середине 80-х гг. XIX в. Передвижные художественные выставки завоевали лидирующие позиции в сфере репрезентации русского искусства. Живописцы, выставлявшиеся на них, могли не
Римский-Корсаков Н. А. Летопись моей музыкальной жизни. С. 158.
Там же. С. 144.
35
Там же. С. 164.
36
ОР СПбГК. Архив М. П. Беляева. № 2696. Л. 1–1 об.
33
34
127
только получить известность и признание, но и обеспечить себе достаточно прочное материальное положение37. Деятельность передвижников и деятельность «новой русской музыкальной школы» часто сравнивались в
отечественной печати как явления, развивавшиеся параллельными путями.
Признание ведущей роли национального компонента в искусстве объединяло их. В. В. Стасов настаивал на «тождественности и параллельности»
новой русской живописи и новой русской музыки38.
И еще один немаловажный аспект объясняет беляевскую активность.
Вокруг мецената сложилась действительно сильная творческая группа, в
первую очередь, в виде «ядра», состоявшего из Н. А. Римского-Корсакова, А. К. Глазунова и А. К. Лядова. Эти люди были убеждены, что национальная идея, объединившая их, является высочайшим проявлением не
только отечественного, но и мирового искусства, неким своего рода откровением. Они не сомневались в том, что «русская группа», не обладавшая
еще на тот момент никаким признанием, тем не менее превосходит все
остальные где-либо существующие группы. Подобное творческое напряжение можно было бы, пользуясь терминологией Л. Н. Гумилева, уподобить
«пассионарному толчку».
«Теперь уже признано лучшими ценителями всей Европы, – писал
В. В. Стасов в связи с 10-летним юбилеем Русских симфонических концертов, – что русская музыкальная школа именно в этом направлении выказала свою мощь и призвание, что важнейшая черта ее физиономии – национальность [выделено В. В. Стасовым]; со стороны национальности прежде
всего взвешивают теперь создания нашей школы, и везде мало-помалу, во
всей Европе все более и более расцветает и растет идея национального
[выделено В. В. Стасовым] характера в музыке. Музыкальные создания в
этом духе начинают становиться теперь на место прежних бледных и нерешительных попыток этого рода»39.
Итак, начиная с сезона 1886 г. М. П. Беляевым были организованы и
проводились серии Русских симфонических концертов по абонементной
подписке40. В 1886 г. их состоялось четыре – два под управлением Римского-Корсакова и два под управлением Дютша. Для проведения концертов
был арендован зал Кононова (в доходном доме на углу Кирпичного пер. и
наб. р. Мойки, 61), знаменитый постановкой гоголевского «Ревизора» в
1860 г. Особенной своей удачей в этом сезоне Н. А. Римский-Корсаков
См., напр.: Журавлева Е. Передвижники : стратегия коммерческого успеха // Русский антиквар: Альманах для любителей старины. М., 2002. Вып. 2. 160 с.
38
Стасов В. В. Письма к деятелям русской культуры: в 2 т. М., 1962. Т. 1. С. 323.
39
Стасов В. В. Митрофан Петрович Беляев. С. 125.
40
Абонементными были также концерты Русского музыкального общества и Бесплатной музыкальной школы.
37
128
считал исполнение Первой симфонии Бородина, – «автор был, я помню, в
восхищении», – писал он41. Под управлением Г. О. Дютша впервые была
исполнена Вторая симфония А. К. Глазунова. «Публики было не особенно
много, но достаточно, – вспоминал Н. А. Римский-Корсаков, – и концерты
имели, если не материальный, то нравственный успех»42.
Принципы, согласно которым произведение могло попасть в программы Русских симфонических концертов, были сформулированы
М. П. Беляевым следующим образом: «При устройстве их [концертов. –
Д. Л.] имелось в виду исполнять те оркестровые и другие сочинения как
умерших, так и существующих исключительно русских талантливых композиторов, которые никогда или очень редко исполняются в других концертах… Слово русский композитор понимается в смысле подданства, а
затем уже сочинение такого композитора допускалось к исполнению по
степени талантливости, не стесняя программы сочинения русской национальностью. Такие условия дают этим концертам полное право называться
русскими»43.
Беляев подчеркивал, что его знаний и авторитета недостаточно для
оценки таланта авторов музыкальных сочинений, поэтому главным делом,
которое он возложил на себя, была организация концертов и участие (на
правах совещательного голоса) в составлении их программ. «Я заведую
только распорядительною их частью», – писал он44. Для художественного
же руководства Русскими симфоническими концертами им был создан
специальный Совет (или «Комиссия», или «Комитет», как по-разному
называл его Беляев) в составе трех человек. Кажется совершенно логичным, что в состав беляевского Художественного совета вошли
Н. А. Римский-Корсаков, А. К. Глазунов и А. К. Лядов. Три вышеназванных композитора составляли не только «ядро» беляевского кружка, – они
же были теми людьми, которые побудили его начать регулярную концертную деятельность.
Состав Художественного совета был стабильным. При жизни мецената
он ни разу не изменился. Первые биографы «беляевского кружка» единодушно отмечали, что именно с возникновения Художественного совета деятельность мецената окончательно приобрела вполне определенное
направление. «С образованием комиссии из трех лиц, – писал
М. М. Курбанов, – которым М. П. Беляев доверил решение всех музыкальных вопросов, связанных с организованным им делом, оно сплотило ком-
Римский-Корсаков Н. А. Летопись моей музыкальной жизни. С. 160.
Там же.
43
ОР СПбГК. Архив М. П. Беляева. № 2695. Л. 1–1 об.
44
Там же. № 2696. Л. 1 об.
41
42
129
позиторов в группу определенного направления»45. «С образованием этой
комиссии, – почти теми же словами высказывался А. В. Оссовский, – дело, вызванное к жизни М. П. Беляевым, сплотило петербургских музыкантов, преимущественно композиторов, в группу определенного художественного мировоззрения»46.
Такое серьезное начинание, как Русские симфонические концерты не
могло не сказаться на всей художественной жизни Санкт-Петербурга. В
первую очередь от предпринятого нововведения пострадали концерты
Бесплатной музыкальной школы, которые были неконкурентоспособны
перед лицом беляевских капиталов. «Я должен был отложить мое намерение дать абонементные концерты, – писал М. А. Балакирев В. В. Стасову, –
ввиду того что у меня явились неожиданные конкуренты: Р[имский]Корсаков и Дютш, которым Беляев дает денег на этот предмет, а при том
же характере программ рознь в концертах должна будет заставить и нашу
публику (и без того малую) разделиться и туда, и сюда…»47
Концертное начинание петербургского мецената было предпринято
«всерьез и надолго», несмотря на холодное отношение петербургской публики. «Концерты мои пустуют, – писал М. П. Беляев Н. А. Гезехусу в декабре 1888 г., – но это пока меня не беспокоит, потому что я заранее знал,
что в этом деле нужна выдержка, и если Бог даст мне веку, то еще может
придется увидеть, чье упорство – мое или здешней публики – возьмет
верх»48. М. М. Курбанов вспоминал, что Беляев называл сумму в 5000 руб.
ежегодного убытка от концертной деятельности вполне устраивавшей его49.
Конечно, при таких денежных раскладах концертам БМШ, организованным
на коммерческой основе, было невозможно конкурировать с беляевской деятельностью.
Другим конкурентом Русских симфонических концертов оказался
А. Г. Рубинштейн. Рубинштейн всегда с особой чуткостью относился к политической атмосфере, господствовавшей в среде русского императорского двора. Он легко почувствовал изменение обстановки, наступившее с
начала 80-х гг. XIX в. В сложившейся ситуации репутация «ярого космополита», закрепленная за Рубинштейном русской печатью и общественным мнением, не вполне устраивала этого музыканта. Уже в 1882 г. в разговоре с издателем Бесселем Рубинштейн заявил, что намерен «переменить
свое отношение к русской [музыкальной] школе, к которой и он, и другие
были до сих пор не совсем-то справедливы. Но теперь он видит, что [у]
Курбанов М. М. Воспоминания о беляевском кружке... С. 123.
Оссовский А. В. М. П. Беляев и основанное им музыкальное дело. С. 346.
47
Балакирев М. А. и Стасов В. В. Переписка. Т. 2. С. 85–86.
48
РО РИИИ. Ф. 96. Оп. 1. Д. 145. Л. 2–2 об.
49
Курбанов М. М. Воспоминания о беляевском кружке... С. 111.
45
46
130
этих русских музыкантов есть немало талантов и заслуг и потому он намерен дать им широкое довольно место в своих концертах»50. В. В. Стасов,
посетивший Рубинштейна в его летней резиденции в Петергофе в августе
1887 г., писал с удивлением брату: «…Вот какая штука необыкновенная. В
концертной зале, подле самой-таки входной двери, стоит большая этажерка, и вся она уложена большими красными нотами, которые так и лезут в
глаза. И что же это такое, эти лезущие в глаза ноты? Я наклонился, посмотрел, – все оперы новой русской школы! …И все это яркое, красное
столпотворение явно нагромождено нарочно для того, чтоб яркой краской
так и бросаться в глаза, непременно, непременно каждому входящему: вот
мол, здешний хозяин (знайте все!!) признает русскую музыку и поклоняется ей… И потом, когда у нас уже шла беседа с Рубином [так у Стасова], я
ему поспешил объявить, что я мол видел, видел вашу красную гору… – он
явно остался очень доволен»51.
К 1887 г. относится возвращение А. Г. Рубинштейна на пост директора
Санкт-Петербургской консерватории. Возвращение это сопровождалось
целым рядом открытых заявлений с его стороны, в которых он высказал новые взгляды на сущность предстоящей деятельности Русского музыкального
общества и консерватории. В докладной записке, направленной им 20 марта в
Дирекцию Санкт-Петербургского отделения Русского музыкального общества, Рубинштейн констатировал, что «в течение более чем 25-летнего своего
существования» общество «выполнило успешно одну из главных своих задач
– распространение музыкального образования в России». Новой, «великой»
задачей теперь является «дать возможность отечественным сочинителям
ознакомить публику со своими произведениями, а отечественным исполнителям открыть поприще для выказания перед публикой своих знаний»52. Для
этой цели планировалось осуществить широкомасштабный проект демонстрации оперных и симфонических сочинений «русских подданных прошедшего и настоящего времени», все произведения должны были исполняться только на русском языке или «на языках народностей, входящих в
состав Российской империи»53.
22 марта 1887 г. в консерватории состоялось собрание действительных
членов Русского музыкального общества для рассмотрения вопросов, изложенных А. Г. Рубинштейном в записке. Большие надежды возлагались Рубинштейном на прямую поддержку его начинаний Александром III. Докладная записка, в которой Рубинштейн предлагал осуществить реформу консерватории, сделав ее правительственным учреждением, и императорских театСм.: Балакирев М. А. и Стасов В. В. Переписка : в 2 т., М., 1970–1971. Т. 2. С. 37.
Стасов В. В. Письма к родным : в 3 т. М., 1953. Т. 2. С. 211.
52
Рубинштейн А. Г. Литературное наследие : в 3 т. М., 1983. Т. 1 С. 64.
53
Там же. С. 64–65.
50
51
131
ров, создав в обеих столицах по два театра: «один исключительно для русского и другой исключительно для заграничного репертуара»54, – была
направлена на имя императора. Последний шаг оценивался Рубинштейном
как достаточно рискованный. «Моя записка государю все может перевернуть, – говорил Рубинштейн. – Назначат какого-либо сановника, и я, само
собой разумеется, удалюсь: я ведь на это не горазд»55.
В качестве первоочередной меры предполагалось уже в сезоне 1887–
1888 гг. организовать в Петербурге под эгидой Русского музыкального
общества большую серию (20 или 25, по разным слухам) общедоступных
концертов (помимо обычных десяти симфонических концертов РМО), программа которых состояла бы «исключительно только из сочинений русских подданных прошедшего и настоящего времени»56. Как наиболее вероятная кандидатура для руководства «русскими концертами» ИРМО (если бы это начинание получило Высочайшее одобрение) в кулуарах называлась кандидатура Н. А. Римского-Корсакова. К тому же весной 1887 г.
А. Г. Рубинштейн вел с Римским-Корсковым переговоры о дирижировании
«обычными» концертами ИРМО57, видимо, рассматривая это назначение
как еще один шаг в сторону «новой русской музыки».
Сложившаяся ситуация вызывала вполне оправданное беспокойство
в рядах «новой русской школы». В создавшемся контексте речь шла о монополии на исполнение русской музыки58. В случае, если бы ведущие деятели «школы» (в первую очередь это касалось Римского-Корсакова) признали начинания Рубинштейна, это грозило бы «новому русскому»
направлению утратой своего лица, боевитости, харизматической оппозиционности. Русские музыканты по-разному реагировали на этот вызов.
Ц. А. Кюи приветствовал «предприятие» Рубинштейна как «патриотическое». Н. А. Римский-Корсаков и А. К. Лядов, состоявшие профессорами
Санкт-Петербургской консерватории, возглавляемой А. Г. Рубинштейном,
старались без необходимости не портить отношений с директором.
Наиболее непримиримую позицию в отношении инициатив
А. Г. Рубинштейна занял В. В. Стасов. 25 мая 1887 г. он направил в адрес
Н. А. Римского-Корсакова резкое письмо, по глубине «партийной прораТам же. С. 104–107.
Там же. С. 100.
56
Там же. С. 64.
57
См.: Римский-Корсаков Н. А. Летопись моей музыкальной жизни. С. 164.
58
«Я не могу переносить того, чтоб видеть его [Рубинштейна] папой и патриархом
русской музыки, – писал Стасов Балакиреву, – каким его хотят сделать и из всех сил
лезут сделать не только его поклонницы, княгини и графини из бомонда (Абазихи,
Вревские – или как их там зовут, Малоземовы и Лавровские), но уже нынче и РимскиеКорсаковы и Лядовы!!! Это ужасно». – Балакирев М. А. и Стасов В. В. Переписка. Т. 2.
С. 107.
54
55
132
ботки» сравнимое с письмом Белинского Гоголю. «Пушкин говорил, – писал Стасов: “Не верю чести поляка, / Не верю клятве игрока, / Не верю я
французов дружбе, / Ни бескорыстной немцев службе”. …Я не верю внезапной любви Рубинштейна к этим “русским”, и к этой “презренной русской музыке”. Как?! Более 30 лет он глубоко ненавидел и презирал и тех и
другую – и вдруг уверовал, перекрестился и вошел в новую веру? Никогда
не поверю. 30 лет ничего не понимал в “русской музыке”, вас всех считал
бездарными и дилетантами, – а теперь вдруг уверовал и начал считать талантливыми?!! Никогда не поверю. <…> И потому я буду в восхищении, если и эти концерты его не состоятся – по крайней мере, с Вашим участием.
Пускай там участвуют Зикке, Гольдштейны и всякая жидовская и немецкая
шваль. – Но и Вы тут, Николай Андреевич, мне больно подумать об этом!!
…До сих пор Вы были самостоятельная величина, а с этим проклятым концертом Вы превращаетесь в “подмастерье Рубинштейна”! Он Вам дает поручение, он Вам милостиво уступает второстепенную роль, а сам удерживает за
собою – главную. Нет, пускай идет на подобные удочки ренегат Кюи… Но
Вы, чистая и светлая натура, – и Вы тоже попались в ловушку? <…> Все это
ужасно, – и я от всей души желаю провала этому»59.
М. А. Балакирев, первоначально защищавший композиторов, работавших в консерватории60, очень скоро перешел на стасовскую точку зрения.
«…Бедные униаты неизлечимы61, – писал он 13 июля 1887 г., – и все еще
будут надеяться в римском папе обресть истинного отца святой славянской
литургии и греческого обряда»62. Образ Рубинштейна в переписке Балакирева со Стасовым быстро приобретал мифологические черты. Инициативы
Рубинштейна не могли быть приняты не только потому, что он вторгался
«в епархию» «новой русской школы» и пытался действовать на традиционном поле ее деятельности63. Мифологизированный «образ врага» («акРимский-Корсаков Н. А. Полн. собр. соч. Т. 5. С. 401.
«Вы идете слишком далеко и начинаете нападать на Р-Корсакова и Лядова за то,
что они служат в консерватории под начальством Рубинштейна. Для них служба в консерватории – кусок хлеба, и до сих пор еще нельзя сказать, чтобы эта служба была для
них сопряжена с ущербом независимости их мнений и благородства. – М. А. Балакирев
и В. В. Стасов. Переписка. Т. 2. С. 108.
61
Папой и папистами Балакирев со Стасовым называли Рубинштейна и его сторонников, намекая на их западническую ориентацию, униатами – деятелей «новой русской
школы», занявшими выжидательную позицию в отношении Рубинштейна. Кроме Римского-Корсакова и Лядова, Балакирев относил к «униатам» также Глазунова и Беляева,
– «униатский конгресс». – Там же. С. 112.
62
Там же.
63
«…Русская школа должна держаться самостоятельно, не идти в батраки и подмастерья к Рубинштейну, работать на его “славу” и “пользу”, а вести сама от себя свое
дело», – писал В. В. Стасов. – Там же. С. 105.
59
60
133
сис»), в конечном итоге, оказывался гораздо более важным и значительным для формирования оценки, чем любые конкретные действия и поступки («праксис»), такой подход заставлял даже в самом благоприятном
стечении обстоятельств видеть «злой и коварный» умысел.
Наиболее ярко репрезентация «образа врага» была представлена в
письме М. А. Балакирева В. В. Стасову от 17 июля 1887 г. «Я ненавижу
охоту, – писал он, – и нахожу, что такое безнравственное наслажденье может только портить человека, и никогда не скрывал своей ненависти к этому скверному занятию. Но что бы сказали Вы и все, если б я объявил себя
покровителем охотников и стал бы учреждать общество поощрения охоты?
Одно из двух: или я радикально изменил свои вкусы, или я прикидываюсь
любителем охоты ради чего-то, т. е. хочу кого-то обмануть в свою пользу,
имея в голове какие-то задние мысли. <…> Так теперь Рубинштейн, всегда
презиравший русскую музыку, свысока смотревший на Глинку, не говоря
уже об нас, объявляется протектором русской музыки, и находятся простачки, которые… верят ему и поклоняются, веря в душевную чистоту его
чудесных побуждений… Как же этого не понимать? Простота хуже воровства, и в данном случае может довести униатов до таких ходов, которые
только поведут к тому, что им сделают шах и мат. Рубинштейн какой ни на
есть, но он все же умнее их и куда практичнее. Недаром в нем еврейская
кровь»64.
Итак, «образ врага» был напрямую связан с национальной принадлежностью. В. В. Стасов развернул в своей переписке с композиторами «новой
русской школы» целую кампанию по противодействию инициативам Рубинштейна. Он переубеждал, заклинал, отговаривал их от содействия
«врагу». И на этом поприще он не стеснялся в приведении самых сильных
аргументов и самых резких выражений. Словно в ответ на заклинания
В. В. Стасова инициативы Рубинштейна по организации «русских концертов» не нашли Высочайшей поддержки и не были осуществлены. Дирижером концертов Русского музыкального общества в сезоне 1887–1888 г. был
назначен выдающийся скрипач, профессор Санкт-Петербургской консерватории Леопольд Ауэр65.
М. А. Балакирев и В. В. Стасов. Переписка. С. 112–113.
«Назначение Ауэра – страшный урон для наших недалеких униатов, – писал Балакирев Стасову. – Рубинштейн потому и владеет ими, что, несмотря на свою тупость,
все-таки умнее их и знает, как кого поманить…» – М. А. Балакирев и В. В. Стасов. Переписка. Т. 2. С. 112. «…Несмотря на то что мне как музыканту следовало бы радоваться, что будет 20 симфонических концертов [РМО. – Д. Л.], но я скорее огорчен, – писал
Г. О. Дютш, находившийся летом 1887 г. на Кавказе, М. П. Беляеву, – так как понимаю
вкусы г-на Зилотти [так в письме] и Ауэра, от которых добра не жди! Будут закатывать
Вагнера и Чайковского!» – ГЦММК. Ф. 41. Д. 207. Л. 4.
64
65
134
В таких условиях сезон беляевских Русских симфонических концертов
1887 г. открылся концертом в память А. П. Бородина, составленным из его
сочинений. Рецензентом концерта снова выступил Ц. А. Кюи, работавший
в это время музыкальным критиком в газете «Гражданин»66. «Велика заслуга тех, кто организовал Русские симфонические концерты, – писал он, –
“русские” не только по названию, но и по музыке, в которые открыт широкий доступ инструментальной музыке русских композиторов как зрелых,
так и даровитых начинающих. Конечно, программы этих концертов, существующих уже второй год, односторонни, но эта односторонность вызвана
другой67, служит ей только противовесом, и, во всяком случае, она по своей цели более почтенна, симпатична. В музыкальном отношении – это
наши лучшие, самые интересные концерты»68.
В сезоне 1887 г. было дано 5 концертов. Всеми концертами дирижировал Н. А. Римский-Корсаков ввиду тяжелой болезни Г. О. Дютша. В этом
году для Русских симфонических концертов М. П. Беляевым было арендовано помещение Малого театра. Как и прежде, публика блистала своей
немалочисленностью. Любопытно, что даже память Бородина не смогла
примирить М. А. Балакирева с деятельностью М. П. Беляева. Бывший глава «кучкистов», любивший Бородина и высоко чтивший его творчество,
отказался принести публичную благодарность известному нам «неизвестному благодетелю»69, пожертвовавшему 3000 руб. на памятник умершему.
Он мотивировал свой поступок тем, что «благодетель» сделал это «в удовлетворение собственных побуждений». «Бородина любит масса народа, –
писал он Стасову, – и могила его не будет забыта и без трехтысячного памятника»70.
Однако самый громкий скандал, относившийся к сезону 1887 г., разразился уже после того, как отзвенели последние аккорды «Испанского каприччио» Римского-Корсакова в заключительном Русском симфоническом
концерте. В самом начале 1888 г. в журнале «Музыкальное обозрение»
была опубликована статья Ц. А. Кюи «Итоги Русских симфонических концертов. Отцы и дети», представлявшая собой критический обзор всех пяти
концертов71. «Недостаточно, чтобы произведение принадлежало русскому
автору, – писал он, – необходимо, чтобы оно представляло что-нибудь в
Сотрудничество Кюи с «Гражданином» кн. Мещерского было недолгим (октябрь
1887 г. – май 1888 г.). Оценив несходство своих политических взглядов с позицией
«Гражданина», Кюи покинул газету.
67
Имеются в виду концерты Русского музыкального общества.
68
Кюи Ц. А. Избранные статьи. Л., 1952. С. 372.
69
Под этим именем, оглашенным на страницах газет, скрывался М. П. Беляев.
70
М. А. Балакирев и В. В. Стасов. Переписка. Т. 2. С. 128.
71
Кюи Ц. А. Избранные статьи. С. 381–386.
66
135
настоящее время или хоть обещало что-либо в будущем, а этого нельзя
сказать про все исполненное в этих концертах. Если задача заключалась
только в исполнении русских авторов, то их было слишком мало72; если
задача заключалась в исполнении даровитых русских авторов, то их было
слишком много73. Концерты, бракующие Давыдова, Направника, Рубинштейна и исполняющие немало бессодержательных и безнадежных сочинений разных дебютантов, могут быть объяснены чем угодно, но только не
музыкальными целями. А между тем, в деле музыки должны быть только
два кружка, два только лагеря: лагерь хорошей музыки, кем бы она ни была написана, и лагерь плохой музыки, тоже кем бы она ни была написана.
Партийность, понятая в другом смысле, принесет искусству не пользу, а
существенный вред; следует стараться стать выше этой партийности и интересы искусства ставить выше личных симпатий и интересов»74.
Другой упрек Кюи относился к творчеству «младших беляевцев». «Музыка детей, –писал он, – это музыка близнецов. Это не упрек, насколько
это зависит от менее яркого таланта детей; но это упрек, насколько это
происходит от общего им всем ложного направления»75. Итак, Ц. А. Кюи
продемонстрировал явную трансформацию своих пристрастий. От оценки
музыки по «партийным интересам» он попытался перейти к оценке чисто
художественных достоинств новых музыкальных произведений. «Я отрешаюсь мало-помалу от всяких влияний и личных симпатий, – писал он Балакиреву. – Это отрадное чувство нравственной полной свободы. Я могу
Программы концертов 1887 г. блистали разнообразием композиторских имен:
помимо работ А. П. Бородина были исполнены сочинения М. И. Глинки,
М. А. Балакирева,
Ц. А. Кюи,
Н. А. Римского-Корсакова,
М. П. Мусоргского,
П. И. Чайковского, Н. В. Щербачева, А. К. Глазунова, А. К. Лядова, С. М. и Ф. М. Блуменфельдов, И. И. Витола, К. А. Антипова, Н. В. Арцыбушева, М. М. ИпполитоваИванова, П. И. Бларамберга, А. С. Аренского. Упрек Кюи, таким образом, безоснователен. Не были включены в программы концертов только сочинения представителей
«противной партии» (самого А. Г. Рубинштейна, Э. Ф. Направника, К. Ю. Давыдова и
др.). Именно за это упрекает составителей программ Русских симфонических концертов «ренегат» Кюи.
73
Кюи не взял на себя смелость пояснить, кого из представленных композиторов он
считает бездарным. Но даже если к «полным бездарностям» отнести все малоизвестные
имена (Кюи, между прочим, исключил из «бездарного списка» Витола, Антипова и
Ф. М. Блуменфельда), то они не составят и половины приведенного выше списка. К тому же начинающие и малоизвестные авторы были представлены в основном миниатюрами. История многое расставила на свои места. Симфонические сочинения таких авторов, как Направник и Давыдов, по-видимому, восхищавшие Кюи (их авторы, между
прочим, занимали ключевые должности в музыкальных организациях Петербурга),
ныне столь же забыты, как работы Антипова, Бларамберга и Арцыбушева.
74
Кюи Ц. А. Избранные статьи. С. 382.
75
Там же. С. 383–385.
72
136
ошибаться в своих музыкальных суждениях, и это меня мало смущает,
лишь бы моя искренность не поддавалась никаким посторонним влияниям,
ничего общего с музыкой не имеющим»76. Музыка «младших беляевцев»
не нравилась Кюи. Критическое отношение к их творчеству дополнялось
ироническим восприятием деятельности и личности самого М. П. Беляева.
Воспользовавшись тем фактом, что некоторые композиторы-«беляевцы»
сочинили в честь своего патрона музыкальные произведения на тему B-laF77, Кюи окрестил мецената Бляфом и не стеснялся так называть его в своей корреспонденции78.
Яркое неприятие новой позиции Кюи было продемонстрировано
В. В. Стасовым: «Каков!! Каков сукин сын и мерзавец, ренегат и перебежчик!!!!! После 25 лет битв с двух сторон он еще не знает, из-за чего все это
было, и что за резон, и зачем, и почему? Он не знает!!! О подлость, о польская низость79 и <...> из-за выгоды собственной!»80 По Стасову, «отступничество» Кюи было связано с прагматическим желанием последнего отмежеваться от маргинальной принадлежности к «новой русской школе» и
занять прочное место в официальных концертах и театральных представлениях81. Неудивительно, что после выхода в свет «Отцов и детей» Кюи
именно В. В. Стасов взял в руки свою критическую дубину, чтобы дать
публичный отпор «отступнику» и принять на себя, таким образом, защиту
М. П. Беляева и его концертов. В ответной статье под громким названием
«Печальная катастрофа»82 В. В. Стасов публично обвинил Ц. А. Кюи в
«ренегатстве». «Ц. А. Кюи совершенно забыл то, что прежде сам писал, за
что ратовал, что отстаивал и на что нападал! Не он ли сто раз говорил в
печати о “слабости сочинений Рубинштейна”… и вообще настаивал на
том, что он вовсе “не русский композитор и с русскою музыкальною школою не имеет ничего общего”. <…> Больно подумать, что такое совершилось с Ц. А. Кюи, этим когда-то могучим и блестящим бойцом музыкального прогресса»83. В более поздней работе «Искусство XIX века» (1901 г.)
В. В. Стасов окончательно «отлучил» Кюи от русской музыки. «У Кюи в
Там же. С. 125.
«…Не могу признать звуковые курьезы композиторов двора B-la-F'a за вдохновенную музыку», – писал Кюи Балакиреву. – Кюи Ц. А. Указ. соч. С. 124.
78
Там же. С. 143.
79
Любопытно, что в гневном лексиконе В. В. Стасова «предательство» Кюи имплицитно связывается не только с прагматическими «выгодами», но и с его нерусским
происхождением. Это характерный признак националистического дискурса в его полемике.
80
М. А. Балакирев и В. В. Стасов. Переписка. Т. 2. С. 85.
81
Там же. С. 88.
82
Опубликована в газете «День» 6 января 1888 г.
83
Стасов В. В. Статьи о музыке. Вып. 4. С. 49–52.
76
77
137
натуре вовсе не было ноты национальности, – писал он, – и эту ноту он не
только никогда не выражал в своих сочинениях, но даже мало оценял и
любил ее у других»84.
«Дело беляевских концертов» продолжало, тем не менее, расти и развиваться. В сезонах 1888–1889 гг. и 1889–1890 гг. было дано по шесть концертов. Русские симфонические концерты снова переместились в престижный зал Петербургского дворянского собрания. Дирижером всех концертов выступал Н. А. Римский-Корсаков. Помимо произведений композиторов старшего поколения были исполнены миниатюры С. М. и
Ф. М. Блуменфельдов, Н. А. Соколова, Симфония А. А. Копылова, симфоническая картина «Праздник Лиго» И. И. Витола, «Танцы волшебных дев»
А. Н. Алфераки. Репертуар Русских симфонических концертов, как вспоминал Н. А. Римский-Корсаков, по-прежнему не привлекал публики и не
увеличивал числа поклонников «молодой русской школы»85.
В немалой степени с этим обстоятельством были, по-видимому, связаны поиски дирижера, проводимые М. П. Беляевым. Во-первых, он старался
подтолкнуть к дирижерскому пульту своего любимца – А. К. Глазунова,
находя в нем необходимые задатки для подобного рода деятельности. В
указанных сезонах Глазунов в порядке практики дирижировал своими сочинениями в Русских симфонических концертах. Римский-Корсаков,
наставник его на данном поприще, дал сдержанную оценку дебютам своего ученика. «С каждым выступлением своим однако, – признавал РимскийКорсаков, – он делал успехи и развязывался как на репетициях, так и в
концертах»86. Более высокого мнения о дирижерском искусстве Глазунова
был М. П. Беляев, считавший, что тот «с каждым новым концертом подает
более и более надежды, что из него выйдет изрядный дирижер»87.
В следующем сезоне Беляев хвалился, что Глазунов «превзошел наши
ожидания, так что можно надеяться, что из него выйдет если не выдающийся,
– то, во всяком случае, хороший дирижер»88. В концерте 17 декабря 1888 г.
М. П. Беляевым был проведен еще один эксперимент. Пользовавшийся бурной славой как дирижер за границей89 П. И. Чайковский был приглашен
меценатом для дирижирования своей симфонической фантазией «Буря». Таким образом Беляев, по его словам, хотел проверить, как публика, склонная
Стасов В. В. Искусство XIX века // Стасов В. В. Избр. соч. : в 3 т. М., 1952. Т. 3.
С. 738.
85
Римский-Корсаков Н. А. Летопись моей музыкальной жизни. С. 173.
86
Там же. С. 170.
87
РО РИИИ. Ф. 96. Оп. 1. Д. 145. Л. 2–2 об.
88
Там же. Л. 3 об.
89
См.: Чайковский П. И. Автобиографическое описание путешествия за границу в
1888 году // Чайковский П. И. Музыкально-критические статьи. Л., 1986. С. 286–316.
84
138
доверять заграничным оценкам, отреагирует на подобное нововведение.
Концерт, к сожалению, как писал Беляев Гезехусу, «не привлек нисколько
публики»90 и укрепил купца во мнении, что не стоит увлекаться заграничным «обезьянством».
«В нынешнем году [в сезоне 1888–1889 гг. – Д. Л.] они [Русские симфонические концерты. – Д. Л.] посещались еще менее, чем в предшествовавшие, – сообщал М. П. Беляев. – Большинство в прессе относится к ним враждебно, мало этого, – даже некоторые из бывших доброжелателей их в нынешнем году блистали своим отсутствием»91. Пресса злорадствовала и изощрялась в описании пустоты зала. «Количество зрителей, – иронизировал рецензент, – иногда не превышало число участников концерта»92. Однако и закоренелые неприятели отнюдь не оспаривали существования «беляевского»
направления, слишком очевидного для них. Вот слова, например, непримиримого врага «беляевцев»93, музыкального обозревателя газеты «Новое время» М. М. Иванова («Жирафа», как называли его «беляевцы» по кличке, данной ему Стасовым): «…Программа их [концертов Беляева. – Д. Л.] остается
по-прежнему исключительною. Мне кажется, что пока она останется такою и пока в ней упорно будет проводиться одно направление, невзирая на
то, талантливо или бездарно оно выражается, словом, до тех пор, пока
устроители беляевских концертов будут держаться принципов крыловского прохожего, не признавая ничего, кроме своего прихода, до тех пор концерты эти не получат серьезного значения и публика инстинктивно будет
сторониться от них, как сторонилась до сих пор»94.
А вот рассуждение другого одиозного противника – газетного критика
В. П. Буренина: «По моему искреннему убеждению, в области музыкального
искусства, говоря без претензии на каламбур, более чем во всякой другой области, должна бы господствовать гармония. Все, что хорошо, талантливо,
приятно для слуха, должно тут признаваться одинаково законным, без различия, к какой школе – к старой или к новой – принадлежит все это. И в сущности ведь все оно так и признается и публикой, и представителями здравой и
беспристрастной критики. Да, признается, но только не представителями
РО РИИИ. Ф. 96. Оп. 1. Д. 145. Л. 3 об.
Там же. Л. 3.
92
Цит. по: Трайнин В. Я. М. П. Беляев и его кружок. Л., 1975. С. 82.
93
М. П. Беляев не признавал Жирафа Иванова, автора «народной» оперы «Забава
Путятишна», за русского композитора. «Концерты наши имеют целью пропаганду сочинений русских композиторов, – писал он, – …но, конечно, не тех композиторов,
которые только мнят себя таковыми, как М. Иванов (критик), Блейхман и т. п.» –
ГЦММК. Ф. 41. № 17. Л. 1. Так что фамилия «Иванов» не являлась пропуском на Русские симфонические концерты.
94
Новое время. 1889. 2 (14) октября. № 4883. С. 2.
90
91
139
кружкового музыкального дилетантизма…»95 Подобное противопоставление является «общим местом» в «антибеляевской» публицистике. Нововременские критики выступали от имени подавляющего большинства зрителей и ценителей искусства, от имени массовой публики, какой она им
представлялась. «Кружок», «приход», «кучка», «узкое направление» противопоставлялись ими в данном контексте мифическому «широкому общественному мнению».
Беляев, однако, был тверд и непоколебим. «Я надеюсь, – писал он в
начале февраля 1889 г., – если продлится мой век, что у меня хватит настойчивости продолжать их [концерты] по той же программе, невзирая на лай
собак…»96 Менее чем через два месяца «дело концертов» принесло своему
организатору и более приятные плоды. Участники беляевского кружка, несколько московских музыкантов, а также некоторые петербургские любители русской музыки собрали свои силы и средства для вручения благодарственного адреса меценату в связи с 5-летием Русских симфонических
концертов. В понедельник утром 27 марта «беляевцы» и гости, предводительствуемые Н. А. Римским-Корсаковым, А. К. Глазуновым, А. К. Лядовым, В. В. Стасовым, И. И. Витолом, Ц. А. Кюи97 и др. (всего более 20 чел.),
вручили М. П. Беляеву торжественный адрес с акварелью и портретами
композиторов, изготовленный И. Е. Репиным, и программы всех концертов,
вложенные «в богатый и очень художественно сочиненный серебряный переплет» с медальонами98. Поднесение адреса было произведено в торжественной обстановке под аккомпанемент фортепиано, на котором были исполнены специально сочиненные для данного случая «Шествие» Лядова и
«Фанфары» Глазунова и Кюи99.
Беляев лично вел всю деловую переписку по поводу организации концертов, в ней находит свое неоднократное подтверждение тот факт, что все
принципиальные решения по комплектованию программ концертов принимались Художественным советом. Так, 22 октября 1896 г. Беляев сообщал С. И. Танееву, что следует поторопиться с вопросом о симфонии Рахманинова, «так как на будущей неделе в среду предполагается второе совещание о программе концертов»100 (совещания проводились на квартире у
Беляева). 5 сентября 1897 г. он писал тому же адресату, что «программа
Новое время. 1889. 20 октября (1 ноября). № 4901. С. 2. Далее идет речь о «праздной
затее» г. Митрофана Беляева с концертами на Всемирной выставке в Париже.
96
РО РИИИ. Ф. 96. Оп. 1. Д. 145. Л. 3.
97
«Отлучение» Ц. А. Кюи от «беляевского пирога» произошло несколько позднее
«печальной катастрофы». В конце 80-х гг. XIX в. он еще дважды (в 1888 и 1889 гг.) получал «глинкинские премии», бывал в доме у М. П. Беляева.
98
Стасов В. В. Митрофан Петрович Беляев… С. 127.
99
Там же.
100
ГЦММК. Ф. 41. Д. 18. Л. 1.
95
140
концертов еще не обсуждалась», так как «Ник[олай] Андр[еевич] до сих
пор на даче»101, следовательно, без его участия никакое решение не может
быть принято. Постепенно формировались различные правила, связанные с
проведением концертов. Они возникали прямо на основе существующей
практики, «по ходу дела». Например, в конце октября 1900 г.
А. К. Глазунов предлагал Беляеву «с будущего года обязательно установить более строгие правила для приема на программу сочинений молодых
авторов: всякое новое произведение должно быть тщательно просмотрено
одним из членов комитета задолго до концерта…»102
В отличие от деятельности Художественного совета деятельность самого Беляева была чисто конкретной и касалась финансовой и организационной стороны дела. В Петербурге переговоры с представителями концертного зала, оркестра, распространителями билетов, рекламодателями и пр.
велись им, скорее всего, «с глазу на глаз». Однако в конце 90-х гг. Беляев
принял решение о проведении Русского симфонического концерта в
Москве, – по переписке с московскими корреспондентами мы можем представить себе круг вопросов, которыми он занимался. Первоначальным адресатом, который, проживая в Москве, согласился оказать помощь Беляеву, был видный критик Н. Д. Кашкин. В конце августа или в самом начале
сентября103 1897 г. меценат обратился к нему с рядом вопросов по поводу
наилучшего времени проведения концерта, возможностей аренды зала и
оркестра. Только 25 сентября неторопливый Кашкин ответил, что более
удобным ему представляется вторая половина ноября, и не дал пояснений
по другим конкретным вопросам104. Это вызвало гнев М. П. Беляева, который в письме к С. И. Танееву жаловался: «…руки падают, когда видишь,
что русские люди склонны горячо браться за какое-нибудь дело для того,
чтобы вслед за тем заснуть. Я давно уже написал Николаю Дмитриевичу
письмо, в котором задал ему несколько вопросов… Недели через две (если
не более) он ответил мне только на один [подчеркнуто М. П. Беляевым] из
них… Тогда я напомнил ему о вопросах оставленных без ответа и просил
его взять на себя предварительные распоряжения или указать мне благонадежного человека, кому бы я мог довериться, и вот опять недели две, как я
не получаю никакого ответа. Пыл Николая Дмитриевича, вероятно, прошел, а так шатко вести дело я не люблю, и лучше отложу его до более благоприятных обстоятельств»105.
Там же. Ф. 85. Д. 96. Л. 1.
Письма А. К. Глазунова к М. П. Беляеву // Глазунов. Исследования. Материалы.
Публикации. Письма. Т. 2. М., 1960. С. 351.
103
5 сентября 1897 г. М. П. Беляев писал С. И. Танееву, что ждет ответа от Кашкина, которого еще нет. – ГЦММК. Ф. 85. Д. 96. Л. 1.
104
Там же. Ф. 41. Д. 235. Л. 1.
105
Там же. Ф. 85. Д. 101. Л. 3–4.
101
102
141
14 октября того же года Н. Д. Кашкин отвечал, что «зала Собрания с
освещением стоит 400 р. (с одной репетицией), за всякую лишнюю репетицию платится 35 р. Музыканты оркестра получают 5 р. за концерт и три
рубля за каждую репетицию, которая длится 2½ – 3 часа». В конце письма
он добавлял, что уезжает за границу и рекомендует вместо себя некоего
Фарского106. Однако, по мнению Беляева, время было упущено. Сотрудничество с А. К. Фарским завязывается только в следующем, 1898 г. В июне
1898 г. А. К. Фарский побывал в Петербурге у Беляева и «согласился принять на себя хлопоты по устройству концерта»107. В сентябре параллельно
переписке с Фарским Беляев просит известного композитора С. И. Танеева
оказать помощь и содействие в этом деле (в частности, узнать стоимость
московских билетов на подобные концерты, «составить список тех лиц из
музыкального мира, независимо направления или лагеря их, которым необходимо доставить бесплатные билеты»108), видимо, не вполне доверяя Фарскому и желая параллельно обеспечить необходимую подстраховку. На
взгляд Беляева, Фарский также не вполне расторопен в деле. 21 сентября он
пишет С. И. Танееву: «… не можете ли Вы увидеть Фарского и побудить
ответить на мое письмо… и впредь в переписке со мною отвечать мне без
проволочки. …Я не могу привыкнуть к неаккуратной переписке, и невольно является предположение: не отдумал ли Фарский принять на себя
устройство концерта…»109
Несмотря на различные трудности, концерт все-таки состоялся, однако
его организация получила суровую критику в печати. «Лучшим доказательством нерациональности ведения дела110 является недавний концерт в
Москве, давно желанный москвичами. Концерт прошел при полупустом
зале, ибо, как сообщил в свое время наш корреспондент, с одной стороны,
публика почти не была уведомлена о концерте, а с другой – многие знавшие о нем и желавшие прослушать ушли не солоно хлебавши, благодаря
какой-то анекдотической непредусмотрительности устроителей…», – писала Русская музыкальная газета111.
Обвинения в отсутствии широкой рекламы, недостаточности, говоря
современным языком, «pr-акций» были наиболее распространены в применении к «беляевскому делу». «Недостаточно объявить раз или два обо всех
концертах или порознь о каждом, – писала Русская музыкальная газета, –
ГЦММК. Ф. 41. Д. 236. Л. 1.
Там же. Ф. 41. Д. 45. Л. 1.
108
Там же. Д. 45, 46.
109
Там же. Д. 48. Л. 1.
110
Имеется в виду беляевское концертное дело.
111
Русская музыкальная газета. 1899. № 2. Стб. 55.
106
107
142
а между тем устроители концертов избегают, точно боятся, гласности»112.
На основании подобных многочисленных критических выпадов позднейшие авторы были склонны ставить такую линию поведения в вину Беляеву. «…Он невольно наносил косвенный ущерб пропагандируемым произведениям, – заключал, к примеру, В. Я. Трайнин, – не желая рекламировать
концерты, привлекать популярных солистов и т. д.»113 Однако, как кажется, позиция Беляева может быть объяснена из совсем других оснований. В
отношении к своему «делу» Беляев был идеалистом, – это проявлялось в
двух взаимосвязанных последствиях. Во-первых, он искренне верил, что
существом поддерживаемого им направления является неотъемлемая
внутренняя правда, а потому и средства популяризации и пропаганды
должны были находиться в синтетическом единстве с высокой сущностью
и предназначением самого искусства. Во-вторых, только и именно такое
искусство заслуживало безвозмездного кредитования, ибо финансовые
вложения на его полях воспринимались меценатом, как было показано
выше, как вклад в дело Родины.
В отличие от правил современного шоу-бизнеса Беляев полагал, что
далеко не все средства годились для «раскрутки» поддерживаемых им
произведений. Так, он несколько раз отвечал отказом на запросы популярных французских журналов в помещении фрагментов русской музыки, издаваемой им, в нотных приложениях. «…Мне как-то претит этот способ
рекламы, – писал он. – При этом мне всегда приходит на ум поговорка “не
мечите бисер перед свиньями”. Что за вещи помещаются в этих приложениях и кто из абонентов разберется в этом хламе? Любитель легкой музыки покривит рот при виде серьезной, а серьезный любитель вероятно давно
уже привык не обращать внимания на эти приложения»114.
Однако Беляева нельзя упрекнуть и в стремлении к элитарности, несмотря на заявления о «свиньях и бисере». Купец вовсе не возражал против превращения своих концертов в общедоступные, хотя феномен «общедоступности» осмысливался им исключительно в экономических категориях, а не в смысле информационного охвата широких слоев населения.
На вопрос рекламодателя Метцля о московском концерте, можно ли считать его общедоступным, Беляев отвечал согласием, упомянув при этом
два условия. Если вместимость зала составляет около 2,5 тыс. чел. (а не
1288, как сообщал Фарский) и если будут продаваться билеты по 50 коп.,
«стоевые за колоннами или на хорах» (Беляев настаивал на их продаже), –
тогда, по мнению мецената, концерт можно считать общедоступным115.
Там же.
Трайнин В. Я. М. П. Беляев и его кружок. С. 83.
114
ГЦММК. Ф. 41. Д. 27. Л. 1.
115
Там же. Д. 51. Л. 1–2.
112
113
143
Возможно, что в первый период своей меценатской деятельности
М. П. Беляев мог полагать, что недостаточное признание русской национальной школы имело причиной только слабое ее распространение. Большинство художественных институтов было в руках аристократов и космополитов, ложно, по мнению русской школы, трактующих задачи художественного развития. Дело, стало быть, стояло за тем, чтобы начать активную пропаганду, демонстрацию, выставочную деятельность на поприще
русской музыки. С течением времени, однако, М. П. Беляев убедился, что
окончательное торжество национального направления – дело очень далекого будущего, поэтому вклад в его развитие не может принести быстрых
материальных дивидендов (и, скорее, не принесет ничего). Поводом для
глубокого нравственного удовлетворения, таким образом, оставалось лишь
само осознание правоты, важности и значимости открытого дела.
144
Е. А. Шкута
ОБ ИЛЛЮСТРАЦИИ Л. О. ПАСТЕРНАКА
К ДРАМАТИЧЕСКОМУ ЭТЮДУ А. П. ЧЕХОВА
«ЛЕБЕДИНАЯ ПЕСНЯ» («КАЛХАС»)
В 1894 г. в Москве прошел Первый съезд художников и любителей художеств, созванный в честь знаменательного события – передачи Третьяковской галереи в собственность города. Одним из его участников был
хранитель Радищевского музея А. Л. Кущ. Он обратился к делегатам съезда с предложением сделать пожертвования в пользу Саратова. Понимая
необходимость помощи провинциальному музею и имея в лице
П. М. Третьякова достойный пример для подражания, многие художники и
коллекционеры откликнулись на просьбу А. Л. Куща. Среди них был и
Николай Васильевич Новиков – издатель журнала «Артист». Он передал
Радищевскому музею выпуски журнала за 1889–1894 гг., альбом гелиогравюр с картин русских мастеров, альбом рисунков О. А. ЛагодыШишкиной, изданный ее знаменитым учителем и мужем И. И. Шишкиным
после смерти художницы. В составе этого дара в музей пришли и оригинальные рисунки Л. О. Пастернака, И. И. Шишкина, В. Н. Бакшеева,
В. И. Соколова, В. К. Менка, а также актера московского Малого театра
А. П. Ленского1.
Леонид Осипович Пастернак (1862–1945) – художник, сочетавший в
себе таланты виртуозного живописца и графика, а также вдумчивого иллюстратора. Четыре рисунка тушью, поступившие от Н. В. Новикова, стали первыми произведениями этого автора в собрании Радищевского музея.
Все они воспроизводились в журнале «Артист». Весьма примечательна история создания иллюстрации Пастернака к драматическому этюду
А. П. Чехова «Лебединая песня» («Калхас»).
Пьеса А. П. Чехова начинается монологом престарелого актера Светловидова, проснувшегося после банкета в закрытом театре в костюме греческого жреца Калхаса. Глядя со сцены в темный пустой зал, он ощущает
одиночество и страх смерти, в чем признается появившемуся из уборной
суфлеру Никите Ивановичу. Жалуясь на свою несложившуюся жизнь,
1
Инвентарь Радищевского музея. Т. 1. № 3796 – 3809.
145
Светловидов тоже играет роль, но, уходя со сцены, плачет неподдельными
слезами.
Рисунок Л. О. Пастернака исполнен тушью, пером и кистью на листе
фотобумаги размером 19 х 18 см. Благодаря избранному художником ракурсу открывается лишь уголок сцены и создается впечатление, что перед
нами не театральные подмостки, а обычная комната. В центре композиции
около стоящей на полу зажженной свечи изображены друг напротив друга
двое пожилых мужчин – Светловидов и Никита Иванович. Предметы театрального реквизита – стул с высокой спинкой, табурет, колонна – не отвлекают на себя внимание зрителя, а лишь обрамляют героев. Симметрично расположенные на переднем плане палка и ружье служат своеобразными кулисами разыгрываемому Светловидовым действу.
Актер стоит, широко расставив ноги и высоко подняв правую руку.
Кажется, что он изрекает пророчество или проклятие. Поза героя картинна
и патетична, но редкие растрепанные волосы и застывший взгляд широко
раскрытых глаз с черными точками зрачков убедительно передают овладевшее им исступление. Его фигура, освещенная свечой, отбрасывает на
стену тень. Эта огромная черная тень не повторяет в точности очертания
тела и одежды Светловидова и поэтому живет собственной призрачной
жизнью, что добавляет таинственности происходящему.
Однако общее настроение рисунка совсем иное. Трагический пафос образа, в котором пребывает актер, снижается предельно прозаической обстановкой. Довольно объемный живот Светловидова, плотно обтянутый
напоминающим хитон одеянием, превращает трагика в комика. Его единственный зритель – изображенный слева Никита Иванович в халате, больше похожий на элемент декорации. Он стоит согнувшись, заложив правую
руку за спину, а левую держа у груди. Суфлер внимательно слушает монолог, который, конечно, знает наизусть. Но он не проявляет нетерпения, его
поза свидетельствует о почтительном отношении к таланту (как, впрочем,
и о ревматизме).
Понятие света особенно важно в работах Пастернака, посвященных театру, ведь освещение – основа любого зрелища. Композиционным центром
рассматриваемого листа является свеча. Слабый огонек создает в помещении таинственный полумрак, населяет его фантастическими тенями, при
этом обнажая реальность – двух стариков, закрытых в пустом театре. Но
переставьте свечу – и старики превратятся в мудрых старцев, стул и палка
– в трон и жезл. Пастернак мастерски передает «коварство» света, и мы
ощущаем, что все, находящееся за пределами яркого света свечи, изменчиво и неверно. Трагедия и комедия постоянно меняются местами. Резкие
контрасты света и тени в рисунке как нельзя лучше соответствуют чеховскому тексту, сочетающему комический и трагический планы.
146
Последовательное обращение Л. О. Пастернака к теме театра и праздника, а также особая трактовка света как источника истинного или ложного представления о мире сближает творчество художника с творчеством представителей объединения «Мир искусства». Но художник далек
от желания последних театрализовать реальную жизнь, уйти от современности в мир прекрасного прошлого. Он будто бы хочет угнаться за
временем, показать неповторимость и мимолетность каждого мгновения.
Короткие штрихи заменяют четкую контурную линию, сообщая всей
композиции подвижность и неустойчивость. Варьируя плотность наложения штриха, художник передает светотень.
Эти приемы характерны и для рисунка из собрания Радищевского музея. Наиболее интенсивно звучит черный цвет теней, отбрасываемых фигурами Светловидова и Никиты Ивановича. Отдельные штрихи по краям
теней по мере приближения к центру сливаются в плотные темные пятна,
которые контрастируют с ярким пламенем свечи и бликами на одежде и
лице актера. При этом Пастернак активно использует возможности фотобумаги, на которой исполнен рисунок. Чтобы изобразить огонь и блики,
он соскабливает верхний серый слой, открывая нижний белый. Нечеткие
контуры фигур и предметов создают ощущение дрожания пламени. Художник настолько точен в передаче своих натурных впечатлений, что
свеча, свет пламени и тени становятся полноправными героями композиции наряду с персонажами Чехова.
Иллюстрация Л. О. Пастернака была воспроизведена перед текстом
пьесы во второй книге журнала «Артист» (1890). Театральный, музыкальный и художественный журнал «Артист» издавался в Москве в 1889–1895
гг. В нем печатались научные и критические статьи, рецензии, отечественные и иностранные театральные обозрения, литературные произведения.
Его страницы украшали репродукции картин известных художников, многочисленные заставки и виньетки. В журнале сотрудничали А. П. Чехов,
Н. И. Немирович-Данченко, Н. С. Лесков, Ц. А. Кюи, Н. А. РимскийКорсаков, А. П. Ленский.
Л. О. Пастернак некоторое время был художественным редактором
журнала и возлагал большие надежды на это издание, однако его надежды
не оправдались. Позднее художник вспоминал: «К сожалению, “Артист”
не был в настоящем смысле слова отражением нашей художественной
жизни […] Литература была превалирующим элементом, и огромный перевес был за писателями. Первое время я мечтал, что удастся создать равновесие – приходилось бороться за художественно-живописные задачи и
интересы. […] я, поняв, что вызвать среди литераторов, да еще того време-
147
ни, серьезный интерес к художественно-живописным задачам почти невозможно, […] отошел от редактирования»2.
Одной из маленьких побед молодого художника в борьбе за «равноправие» изобразительного искусства и стал его рисунок к драматическому
этюду «Калхас» (конец 1886 – начало 1887 гг.). Л. О. Пастернаку удалось
создать столь яркие образы, что А. П. Чехов «подкорректировал» текст
специально для публикации в журнале.
Рисунок был создан в короткий промежуток времени между началом
сентября и началом октября 1889 г., о чем свидетельствуют письма
А. П. Чехова к издателю журнала Ф. А. Куманину. 9 сентября 1889 г. Чехов посылает ему текст пьесы, с тем чтобы она была напечатана в ближайшем номере журнала, а 10 октября того же года пишет: «[…] Что же
касается “Калхаса”, то в прошлый сезон о нем был у меня с Ленским разговор; собирались ставить и все откладывали […] Рисунок Пастернака
очень хорош. Простите, что задержал. Ваш А. Чехов»3.
То, что речь идет именно о листе из собрания Саратовского музея
им. А. Н. Радищева, подтверждается самим художником, который в своих
воспоминаниях говорит об одной иллюстрации, сделанной им к «Калхасу».
Более того, Л. О. Пастернак вспоминает интересный случай, связанный с
реакцией Чехова на рисунок к его произведению: «[…] Я сделал рисунок
пером, всем понравившийся. Однако оказалось, что я невнимательно прочел сценарий, где было сказано, что суфлер с бородой, а я нарисовал его
бритым… Мне рассказывали, что когда Чехов увидел мой рисунок, он тут
же “побрил” суфлера, т.е. вычеркнул из манускрипта слова “с бородой” и
поместил суфлера – “бритым”. По этому поводу мы с ним обменялись
письмами»4. Действительно, в литографированном издании пьесы 1888 г. в
списке действующих лиц рядом с именем суфлера имелось уточнение:
«старик с большой, седой бородой»5. В тексте, опубликованном в журнале
«Артист», нет описания внешнего вида героя. Так визуальный образ, созданный художником, вытеснил образ словесный.
Л. О. Пастернак не знал о судьбе оригинала своего рисунка, предполагая, что он находится в семье Ф. А. Куманина или А. П. Чехова. Но благодаря Н. В. Новикову эта замечательная иллюстрация стала частью собрания Радищевского музея.
Пастернак Л. О. Записи разных лет. М., 1975. С. 40–41.
Чехов А. П. Полн. собр. соч. : в 30 т. Письма : в 12 т. Т. 3. М., 1976. С. 259.
4
Пастернак Л. О. Указ. соч. С. 41.
5
Чехов А. П. Полн. собр. соч. : в 30 т. Сочинения : в 18 т. Т. 11. М., 1978. С. 359.
2
3
148
Ж. В. Яковлева
ЛГУ И СГУ В ГОДЫ ВЕЛИКОЙ ОТЕЧЕСТВЕННОЙ ВОЙНЫ –
СТРАНИЦЫ ИСТОРИИ
Ленинградскому университету во время Великой Отечественной войны
довелось перенести тяжелейшую блокадную зиму 1941/42гг. К концу зимы
стало ясно, что дальнейшее пребывание университета в осажденном городе грозит его полной гибелью. Тогда было решено перевести ЛГУ на базу
Саратовского университета. Эвакуация преподавателей, служащих, аспирантов и студентов началась 26 февраля 1942 г. Около тысячи универсантов и членов их семей тремя эшелонами в течение марта были направлены
в Саратов, где на базе Саратовского университета администрацией вуза во
главе с ректором В. А. Артисевич им были предоставлены все условия для
проживания, а также научной и учебной деятельности.
Переезд предстоял сложный и тяжелый. Пеший переход истощенных,
голодных людей через Ладожское озеро, а затем поездка в эшелонах. Однако измученным людям был не по силам этот переход. Решить проблему
массовой эвакуации могла только автомобильная трасса. Трасса эта получила название «Дорога жизни». Решение эвакуироваться именно в Саратов
принял ректор ЛГУ А. А. Вознесенский. Ленинградские вузы эвакуировались на Кавказ. Этот вариант предлагали и Вознесенскому, но он настаивал на эвакуации на восток – в город, имеющий университетскую базу.
«Мы едем не отдыхать, а работать», – говорил он.
26 февраля первый университетский эшелон выехал с Финляндского
вокзала.
Есть множество воспоминаний о тех событиях. Во время такого сложного перехода помогали взаимовыручка и человечность. Из воспоминаний
профессора Б. М. Эйхенбаума: «3 марта 1942 года наш эшелон двинулся.
Ночью мы переезжали Ладожское озеро. С нашим автобусом на пятом километре случилась авария: мы простояли много часов. Промерзли до костей (было около 40 градусов мороза), пока нас не подобрала какая-то пустая машина. Приехали в Лаврово, откуда поезд должен был везти нас в
Саратов. Во время какой-то из посадок или пересадок у меня украли чемодан со всем бельем и портфель со всеми рукописями и материалами, 4 тома работы о Толстом. Портфель со всеми вещами, потому что в руках я не
мог нести ничего»1.
1
Музей истории ЛГУ. Ф. ВОВ. Д. 57. Л. 7–8.
149
Из воспоминаний профессора С. С. Кузнецова: «Прибыв на станцию
Борисова Грива на берегу Ладожского озера, быстро распределились по
машинам и направились по ледяной дороге… В течение часа все было благополучно. Вдруг стая фашистских самолетов принялась бомбить машины.
Привычные и смелые водители быстро рассеялись, и получилось два потока: один большой по дороге на ст. Лаврово, другой, меньший, оказался
правее и выехал на железнодорожную станцию Жихарево»2.
Из воспоминаний профессора К. Ф. Огородникова: «Когда наш эшелон
подъезжал к Саратову, городским медицинским организациям было дано
указание подготовить 300 санитарных носилок для прибывших. И действительно, из вагонов выходили люди, ослабевшие не только физически,
но и глубоко травмированные морально, потерявшие или оставившие в
осажденном Ленинграде своих близких»3.
С большими или меньшими потерями и трудностями три университетских эшелона прибыли в Саратов. Единый дееспособный университетский
коллектив был сохранен, перенесенные трудности сплотили профессоров,
студентов и сотрудников, усилив их привязанность к университету как
родному дому, с которым универсанты связали свою трудную военную
судьбу.
Разместить гостей решили в комнатах в гостинице «Россия» на углу
проспекта Кирова и улицы Горького и в 1-м общежитии на Цыганской
улице.
Вера Александровна Артисевич вместе с другими работниками принимала эвакуированных. Из воспоминаний В. А. Артисевич: «В Саратов первая группа ленинградцев прибыла 11 марта… Помню, какой бледной была
врач, увидевшая состояние ленинградцев. Некоторые из них не могли даже
передвигаться – так были ослаблены блокадой. Их сразу отправляли в
больницу…»4. Из воспоминаний профессора С. С. Кузнецова: «Большинство прибывших – резко ослабленные дистрофики, едва двигались...»5 За
время пути, с 28 февраля по 11 марта 1942 г. из 60 человек, находившихся
в вагоне, 12 умерли в дороге. С приездом Ленинградского университета
жители Саратова впервые увидели, до какого состояния довела блокада
людей. Многие были потрясены, не могли сдержать слез. Ленинградцы
сначала не понимали этого, удивлялись, потом привыкли.
В больницах к универсантам из Ленинграда отнеслись с удивительным
вниманием, заботливо лечили, выхаживали каждого человека.
Музей истории ЛГУ. Ф. ВОВ. Д. 189. Л. 134–135.
Ученый-коммунист : К 75-летию А. А. Вознесенского / отв. ред. С. И. Тюльпанов.
Л., 1973. С. 106.
4
Музей истории ЛГУ. Ф. ВОВ. Д. 188. Л. 95.
5
Там же. Д. 189. Л. 134–135.
2
3
150
Через 3 месяца, 8 июня 1942 г. В. А. Артисевич передала полномочия
ректору ЛГУ профессору А. А. Вознесенскому. Однако два университета
не слились в один, а стали работать самостоятельно под руководством одного ректора.
Итак, к 20 марта 1942 г. в Саратов прибыло 789 универсантов с семьями. Из них: профессоров – 34, доцентов – 52, ассистентов – 46, аспирантов
– 28, лаборантов и препараторов – 26, лиц административно-технического
и обслуживающего персонала – 15, студентов – 377 человек.
Помимо 132 человек профессорско-преподавательского состава, прибывших в Саратов, в штате университета состояло 56 научных работников,
находящихся в Елабужском филиале ЛГУ, и 81 человек остались по разным причинам в Ленинграде. Так что общее количество профессоров и
преподавателей университета составило 269 человек6.
В начале апреля 1942 г. 200 профессоров и преподавателей ЛГУ включились в учебную и научную работу. Совместными усилиями два университетских коллектива за два года добились важных научных и практических результатов, провели целый ряд научных исследований, имеющих
исключительное значение для фронта. Группа ученых под руководством
профессора С. Г. Лехницкого разработала вопрос об устойчивости и изгибе
анизотропных пластинок, представлявший большой интерес для самолетостроения. В 1943 г. вышло из печати написанное им руководство для авиаконструкторов «Устойчивость анизотропных пластинок». Исследования
взрывной волны профессора А. И. Лебединского нашли применение в оборонной промышленности7.
Доцент А. А. Гриб занимался исследованием взрывной волны в воздухе
и в воде, а профессор А. И. Лебединский дал приближенный метод решения уравнений взрывной волны. Профессор В. А. Амбарцумян решил проблему рассеивания света8.
Проблемой использования горючих сланцев вместе с геологами занимались физики, химики, математики. Большую помощь оборонным предприятиям Саратова оказала группа физиков во главе с профессором
С. Э. Фришем, который сотрудничал с деканом физического факультета
СГУ профессором П. В. Голубковым. Доцент СГУ В. П. Жузе и профессор С. Э. Фриш помогали эвакуированному в Саратов Ленинградскому
опытному заводу синтетического каучука налаживать новый метод его получения. Совместными усилиями физиков двух университетов была разработана специальная сигнализационная аппаратура, налажена технология
ЦГАОРЛ. Ф. 7240. Оп. 14. Д. 713. Л. 58.
Историографический сборник. Вып. 2(5) / отв. ред. Л. А. Дебров. Саратов, 1974. С. 9.
8
Там же. С. 10.
6
7
151
производства некоторых строительных материалов, исследованы нестандартные процессы течения газа в газопроводах9.
Научные сотрудники биологического факультета университета достигли результатов в изучении военных повреждений головного мозга и периферической нервной системы. В решении этой проблемы участвовали
профессор биологии Н. Н. Блохин, доцент биолог М. И. Прохорова и др10.
Саратовские и ленинградские ученые принимали участие в совместных
научных конференциях и исследовательских работах. Геологи ЛГУ во главе с профессором С. С. Кузнецовым помогали саратовским геологам, работавшим под руководством Б. А. Можаровского, в разведке и освоении
Елшанского газового месторождения. А затем студенты и преподаватели
двух университетов участвовали в прокладке газопровода Елшанка–
СарГЭС, который обеспечивал топливом эту электростанцию11.
С первых дней прибытия ленинградцев в Саратов между ними и библиотекой СГУ установились дружеские связи. Особенно сдружились с
Г. А. Гуковским, В. В. Мавродиным, М. Л. Тронской, И. М. Тронским,
Б. М. Эйхенбаумом, С. С. Кузнецовым, С. Д. Балухатым. Преподаватели
двух вузов организовали в 3-м корпусе университета платный лекторий, в
котором лучшие ученые читали публичные лекции для жителей Саратова.
Только в 1943 г. в лектории состоялось 75 лекций, которые посетило более
10 тыс. человек. Большим успехом в лектории Саратовского университета
пользовались лекции профессора Ленинградского университета Григория
Александровича Гуковского. Несмотря на военное время, холод и голод,
аудитории, в которых читали лекторы Гуковский, Мавродин и другие, были
полны до отказа12.
12 июня 1942 г. общим собранием двух коллективов было решено заключить договор о социалистическом соревновании Саратовского и Ленинградского университетов.
На долгие годы до настоящего времени между университетами остаются дружеские и теплые отношения. На 10-м (административном) корпусе
размещена мемориальная доска, посвященная деятельности двух университетов в тяжелое для страны и университетов время.
История Саратовского университета 1909–2009 : в 2 т. Т. 1 / А. И. Аврус,
А. А. Гапоненков, В. Н. Данилов. Саратов, 2009. С. 199.
10
Музей истории ЛГУ. Ф. ВОВ. Д. 57. Л. 162.
11
Ленинградский университет в Великой Отечественной. Очерки. Л., 1990. С. 154.
12
Артисевич В. А. Одинаковых судеб не бывает. Воспоминания. Саратов, 2009. С.
107–108.
9
152
С. Б. Бурков
О РОЛИ И ЗНАЧЕНИИ ПЕРЕДВИЖНЫХ МУЗЕЕВ
ДЛЯ РАЗВИТИЯ МЕЖКУЛЬТУРНОЙ КОММУНИКАЦИИ,
ИСТОРИЧЕСКОГО КРАЕВЕДЕНИЯ
И ОБЕСПЕЧЕНИЯ СОХРАННОСТИ КУЛЬТУРНОГО НАСЛЕДИЯ
НА СЕВЕРНОМ КАВКАЗЕ
В современных условиях проблемы сохранения и представления культурного наследия сочетаются с трудностями социокультурного характера
и усугубляются наличием негативных процессов в духовной, социальной и
экономической сферах жизни общества. Характерными чертами современного российского общества являются снижение интеллектуального и культурного уровня, социально-политическая инфантильность, индивидуализм
и эгоцентризм, социальная и финансовая поляризация, утрата государственного мышления и чувства патриотизма, замена подлинных культурных и духовных ценностей мнимыми.
С другой стороны, «религиозный ренессанс», рост национального самосознания ведут к открытию многих новых черт историко-культурного
наследия, возрождению фольклорных традиций, восстановлению религиозных и национальных святынь. Этот процесс также не является однозначным и подчас приобретает весьма агрессивные формы. Наиболее ярко эти
тенденции проявляются на региональном уровне. В то же время регионы
России испытывают на себе воздействие многих параметров глобализации,
мировых тенденций развития культуры. Это и наблюдающийся во всем
мире «музейный бум», и внедрение информационных технологий в работу
музеев, в процесс поиска, сохранения и реставрации памятников культурного наследия; рост международного и регионального туризма, внедрение
новых форм досуговой деятельности в музейную практику.
В настоящее время речь идет уже не столько о сохранении отдельных
памятников и артефактов, сколько о включении в жизнь, в реальности современного мира всего культурного наследия в его целостности и многообразии, охватывающего как сами объекты, подлежащие сохранению, так
и среду, в которой они существуют, и человека как носителя наследия. Это
подразумевает работу по выявлению всей совокупности наследия, включая
такие важнейшие его элементы, как народную культуру, традиции, ремесла и промыслы, историческую городскую среду и сельскую застройку, эт153
нокультурную среду, природное окружение и др. Огромную роль в осуществлении и развитии такого подхода, на наш взгляд, призваны играть
региональные краеведческие музеи.
Настоящее время ознаменовано для России значительными переменами, происходящими в политической, экономической, идеологической и
социальной сферах. Вместе с этим и культура российского общества претерпевает радикальные изменения на производственном и поведенческом
уровнях. Ранее закрытая от внешних воздействий и получившая теперь неограниченный контакт с другими культурами, она интенсивно насыщается
заимствованными образцами, отличными от традиционных. Противоречия
ее развития наблюдаются по таким параметрам, как коллективное – индивидуальное, частное – общественное, прошлое – будущее, прагматизм –
справедливость. Культурные ценности и традиции прошлых поколений теряют свою действительность при новом поколении, выросшем в условиях
рынка. Привычные стили жизни и нормы становятся неэффективными в новой системе, культурные правила – чуждыми. В обществе появились несовместимые с культурой феномены, такие как насилие, аморальные установки, стандарты потребительского общества, бездуховность, становясь базой
разрушения культурных ценностей. В художественной культуре наметилась тенденция к упрощенности, китчу. Внимание сосредоточено на фактах всевозможных презентаций, премьер, вручений премий, фестивалей, но
не на содержании спектаклей, фильмов, книг. Блокируется потенциал когнитивных, моральных и поведенческих элементов традиционной российской культуры. Снижается активность населения в культурной деятельности, растет количество социальных групп, тяготеющих к деструктивному
поведению. Кризисные явления усугубляются, с одной стороны, недостаточным бюджетным финансированием сферы культуры, ухудшающим состояние ее инфраструктуры, отсутствием в музеях, театрах, учебных заведениях, библиотеках необходимого оборудования и достаточных средств
на приобретение источников информации, низким уровнем оплаты труда
работников культуры. С другой стороны, наличием барьеров на пути объединения ресурсов государства и частного сектора, резким снижением социального статуса работников культуры, неразвитостью механизмов вхождения культуры в рыночную среду. При этом сокращаются социальноэкономические возможности духовного воспроизводства различных субъектов деятельности, утрачен ряд позиций в управлении культурной жизнью. Российская культура нуждается в новой концепции своего развития.
Участвующие в ее формировании ведущие научные, политические и общественные институты предлагают противоречивые, порой взаимоисключающие подходы к управлению культурой.
154
Особенность нынешней ситуации состоит в том, что прежние управленческие схемы теряют эффективность в современных условиях, а новая
модель управления сферой культуры еще не сложилась. В условиях, когда
учреждения культуры, и музеи – в том числе, как бюджетные учреждения,
вынуждены доказывать производственную необходимость своей деятельности, определенные жесткими границами государственного заказа, творческий потенциал этого культурообразующего сегмента не может быть реализован в полной мере. В то же время сохраняется разрыв между потребностями сферы культуры в ресурсах и реальными объемами финансирования, а социальная и организационная инертность бюрократических институтов формирует формальное отношение к инновационному менеджменту
и внедрению рыночных механизмов. Наличие элементов административно-командного управления, неразвитость правовой базы, не обеспеченная
ресурсами децентрализация в сфере культуры с передачей полномочий и
ответственности за ее развитие с федерального уровня на региональный и
муниципальный нарушает принципы формирования единой государственной политики и сохранения единого культурного пространства. Согласно
оценок экспертного сообщества, существуют следующие противоречия в
управлении этой сферой деятельности региона:
– между состоянием материальной культуры и ее финансовым обеспечением;
– между должным и реальным уровнем социального положения, статуса и престижа работников культуры, низкой оплатой их труда;
– между спросом на профессиональных менеджеров и отсутствием специалистов в сфере культуры в рыночных условиях;
– неравном доступе городского и сельского населения к культурным
благам;
– недостаточной деятельности организаций культуры по оздоровлению
духовно-нравственных начал общества.
Определена и группа факторов, влияющих на совершенствование системы управления сферой культуры региона: 1) развитие законодательной
базы культуры; 2) рациональное использование его социальных и культурных ресурсов; 3) развитие системы информационного обеспечения управления; 4) внедрение программно-целевого подхода в решении приоритетных задач; 5) определение компетенции структурных органов управления
исполнительной региональной власти, исключающее дублирование;
6) инновационное содержание кадровой политики органов управления в
сфере культуры.
При этом модель государственного управления сферой культуры региона в условиях общественной трансформации должна формироваться на
основе усиления правовых аспектов взаимодействия региональных и му155
ниципальных органов управления культурой, бизнеса, общественных и некоммерческих организаций, представителей традиционных религиозных
конфессий.
Развитие системы массовых коммуникаций и появление уникальных
информационных технологий привело к распространению новой формы
музеефикации – музея виртуального. Музеи уже не могут ориентироваться
только на сохранение и представление доступа к культурному наследию;
они должны стать интерпретаторами и активными участниками социокультурных процессов. Подобные идеи воплощаются и в популярных концепциях «интегрированного музея», «экомузеологии». При этом наиболее
востребованными в ситуации усиления регионалистических тенденций
оказываются «музеи места», отражающие уникальность конкретной местности, региона. В условиях становления российского регионализма на первый план выходят культуротворческие функции музеев, их способность не
только сохранять, но и вырабатывать и актуализировать культурное наследие региона.
Отмеченные выше тенденции музейной практики делают актуальной
проблему становления провинциального музея как центра регионального
культурного развития. Под провинциальным музеем нами понимается особый тип музея, своеобразие которого диктуется своеобразием соответствующего регионального культурного пространства. Тип провинциального (местного) музея определяется, на наш взгляд, не его местонахождением, а степенью ориентации на местное культурное наследие. Подчеркнем,
что именно музеи данного типа в последние десятилетия претерпевают
наибольшие изменения, несмотря на то что долгое время в России не признавался их серьезный общественный потенциал.
Данная точка зрения исходит из того, что решение этих проблем следует искать не в рамках музея как формальной организации, а в иной плоскости, характеризующей его в качестве творческой общности и уникального
культурного пространства. Мы считаем, что эффективность современного
музея находится в прямой зависимости от того, насколько он, реализуя
традиционные формы своей работы по отбору, атрибуции, сохранению и
экспонированию ценностей истории и культуры, дополняет и обогащает
информационно-просветительное воздействие разнообразными методами
вовлечения посетителей в систему непрерывного образования, духовно
насыщенный досуг и активное культурное творчество, в процессе которого
знания преобразуются в убеждения, в нормы и принципы поведения, т.е.
обеспечивается относительная завершенность воспитательного процесса.
Ориентируя свою деятельность на конечный результат, который проявляется в конструктивном влиянии на нравственный облик и эстетическую
позицию посетителя, музей принимает на себя функции открытой соци156
ально-педагогической системы, института социально-культурного творчества, центра духовной жизни региона. Культуросозидающий потенциал
музея проявляется в его диалектической способности актуализировать
прошлое, позиционировать настоящее и прогнозировать будущее.
В настоящее время проблемам музеев и их роли в современном обществе посвящен ряд научных работ. В данном обзоре мы коснемся лишь некоторых диссертационных исследований, в рамках которых аккумулировано большинство инновационных подходов к их деятельности и приводится исчерпывающий, зачастую – взаимно перекликающийся список
наиболее заметных публикаций на эту тему.
Так, Б. Б. Пономарев отмечает, что модернизация современного общества предполагает формирование новых социальных навыков, развитие
культуры и социальных норм. Трансформация российского общества невозможна без активного использования культурного наследия, важнейшей
составляющей которой являются музейные фонды. Музей как социальный
институт способствует освоению людьми новых культурных норм. Информационный взрыв потребовал изменения организационных структур и
технологий в музейном деле, которые становятся современными информационными центрами. При этом происходит сочетание исторически сложившихся форм работы с инновационной деятельностью1. Сочетанию художественного, научного и идеологического характера деятельности современного музея посвящено исследование О. В. Беззубовой. Автор отмечает, что на всем протяжении своей истории музей осуществлял в комплексе эти функции, которые востребованы и сейчас. Однако произошел
целый ряд изменений, ставящий под сомнение основы существования музея в его классической форме. Возникли противоречия между целями и задачами музея и его функциями в культуре. Изменилось и его социальное
значение2. Статусу музея в современной культуре посвящена диссертация
Ю. В. Ивановой. Автор исследует проблемы взаимоотношений музея как
элемента культурной среды в связи с ее изменениями в современности3.
Вопросам интеграции культурного наследия в современный социокультурный
контекст
посвящены
комплексные
исследования
С. А. Окольниковой, В. В. Титовой, Е. П. Лебедевой, О. Б. Архиповой. Помимо иных важных вопросов сохранения и транслирования сохраненных
См.: Пономарев Б. Б. Музей как коммуникационная система : проблема гармонизации историко-культурного и информационно-деятельностного компонентов : автореф. дис. … канд. культурологии. Краснодар, 2002. С. 3–4.
2
См.: Беззубова О. В. Музей как инстанция художественного, научного и идеологического дискурсов : автореф. дис. … канд. филос. наук. СПб., 2003.
3
См.: Иванова Ю. В. Статус музея в современной культуре : автореф. дис. … канд.
культурологии. СПб., 2005.
1
157
знаний, в них значительное место уделено и проблемам музеефикации и
музейного туризма, формам работы музеев в условиях резкого увеличения
информированности населения и самостоятельности в поиске новых знаний4. Довольно значительное внимание уделено исследователями проблемам музеефикации памятников на региональном уровне. Этой теме посвящена работа Э. А. Шулеповой, связанная с вопросами музеефикации объектов культурного наследия на Дону5, музейного дела в Ставропольской
губернии и Терской области в XIX – начале XX в. – Е. И. Поповой и
И. В. Сафаровой6, Г. В. Леоновой – в Краснодарском крае7, Е. В. Комисаровой – в Волгоградской области8, Э. В. Курышевой – в Нижнем Поволжье9. Отдельно следует отметить содержательные и многочисленные
работы М. Е. Колесниковой, посвященные различным вопросам изучения
историко-культурного наследия Юга России, в том числе – и проблемам
музеефикации памятников, деятельности музейных и краеведческих организаций и их роли в социокультурных процессах региона10. Помимо работ,
См.: Окольникова С. А. Интеграция культурного наследия в современный социокультурный контекст : региональная модель : автореф. дис. … канд. культурологи. М.,
2011 ; Титова В. В. Деятельность краеведческих музеев в условиях реформирования
Российского государства на рубеже XX–XXI вв : на материалах краеведческих музеев
Центрального региона РФ : автореф. дисс. … канд. ист. наук. М., 2003 ; Лебедева Е. П.
Культурная целостность народов Северного Кавказа : автореф. дисс. … канд. ист. наук.
Волгоград, 2006 ; Архипова О. Б. Современные формы актуализации художественного
наследия в музее. Опыт специальных программ Государственного Эрмитажа : автореф.
дис. … канд. культурологии. М., 2000.
5
См.: Шулепова Э. А. Музеефикация памятников как механизм использования
культурного наследия в регионе : автореф. дис. … д-ра культурологии. М., 2007.
6
См.: Попова Е. П. Роль музея в жизни многонационального региона (на материалах музеев Ставропольского края) : автореф. дис. … канд. ист. наук. М., 1993 ; Сафарова И. В. Возникновение и развитие музейного дела в Ставропольской губернии и Терской области в XIX – начале XX в. : автореф. дис. … канд. ист. наук. Ставрополь, 2010.
7
См.: Леонова Г. В. Развитие музейного дела в Краснодарском крае в конце XX –
начале XXI в. : автореф. дис. … канд. ист. наук. Краснодар, 2010.
8
См.: Комисарова Е. В. Региональный музей как хранитель и транслятор культурного наследия : автореф. дис. … канд. ист. наук. Волгоград, 2007.
9
См.: Курышева Э. В. Становление и развитие государственной политики Российской Федерации по охране памятников истории, культуры и музейному делу в 1911–
1941 гг. (на материалах Нижнего Поволжья) : автореф. дис. … канд. ист. наук. Астрахань, 2007.
10
См.: Колесникова М. Е. Историко-культурная деятельность на Северном Кавказе
в конце XVIII – в 20–30-х гг. XX в. (по материалам Ставрополья) : автореф. дис. …
канд. ист. наук. Ставрополь,1998 ; Она же: Изучение Северного Кавказа в России во 2й половине XVIII – начале XX в. : автореф. дис. … д-ра ист. наук. Ставрополь, 2011 ;
Она же: Северокавказская историографическая традиция : вторая половина XVIII –
начало XX века. Ставрополь, 2011, и др.
4
158
посвященных изучению истории и современных проблем региональных
музейных сообществ, существует и ряд диссертационных исследований,
рассматривающих, в том числе общетеоретические вопросы музейной политики и роль историко-краеведческих музеев в современном обществе. К
числу таких исследований следует отнести диссертации Ф. И. Белозора,
Ю. В. Зиновьевой, К. В. Алякшиной, Н. Ю. Паудяль, М. А. Киндзерской,
О. С. Сапанжи, Г. Г. Сорокиной, В. П. Грицкевича11. Интересны работы
Е. Р. Матвенова и А. В. Барнаш. В первой из них дана общая характеристика государственным инициативам по сохранению культурного наследия
Калмыкии за период с 1920 по 2009 г., во второй – на материалах Северного Кавказа показан непростой процесс становления государственности в
данном регионе в конце XIX – начале XX в. через призму культурных традиций, в том числе посредством деятельности регионального музейного
сообщества12.
Кандидатская диссертация Л. С. Именновой посвящена изучению эффективности социально-педагогической деятельности современного краеведческого музея. Проанализирован комплекс вопросов по взаимодействию педагогики и музееведения. В дальнейшем, уже в докторской диссертации, ею комплексно исследуется круг вопросов, связанный с местом
музея в современном обществе, выявлена социокультурная среда его
функционирования13.
См.: Белозор Ф. И. Государственное управление сферой культуры в регионе в
условиях общественной трансформации : автореф. дис. … канд. социол. наук. М., 2001;
Зиновьева Ю. В. Взаимодействие музея и общества как социокультурная проблема: автореф. дис. … канд. культурологии. СПб., 2000 ; Алякшина К. В. Провинциальный музей как «культурное гнездо» : автореф. дис. … канд. культурологии. Самара, 2002 ;
Паудяль Н. Ю. Динамика социальных функций исторических музеев России : 1921–
1934 гг. : автореф. дис. … канд. филос. наук. М., 2001 ; Киндзерская М. А. Музейное
дело и сохранение историко – культурных памятников в России : начало XX – конец
1930-х гг. : автореф. дис. … канд. культурологии. Краснодар, 2005 ; Сапанжа О. С.
Стратегии коммуникационных процессов современного музея : автореф. дис. … канд.
культурологии. СПб., 2005 ; Сорокина Г. Г. Историко-этнографический музей и социокультурные проблемы современного общества: автореф. дис. … канд. культурологии.
СПб., 2006 ; Грицкевич В. П. История музейного дела (до конца XVIII в.) : автореф. дис.
… д-ра культурологии. СПб., 2003.
12
См.: Матвенов Е. Р. Исторический опыт сохранения культурного наследия Российской Федерации : 1920–2009 гг. : автореф. дис. … канд. ист. наук. Астрахань, 2010 ;
Барнаш А. В. Культура как фактор становления российской государственности на Северном Кавказе в XIX – начале XX в. : автореф. дис. … канд. ист. наук. Пятигорск,
2004.
13
См.: Именнова Л. С. Социально-педагогическая деятельность краеведческого музея : история, теория, методика : автореф. дис. … канд. пед. наук. М., 200 4; Она же:
Музей в социокультурной системе общества : миссия, тенденции, перспективы : автореф. дис. … д-ра культурологии. М., 2011.
11
159
Довольно представителен блок исследований, посвященных музейной педагогике и связанным с ней вопросам. Образовательную деятельность исторических музеев России изучает М. Г. Хугаева, социально-педагогическую и
воспитательную составляющую музееведения и краеведения – М. Г. Чесняк,
Г. П. Пирожков, Н. В. Нагорский, М. Ю. Юхневич, Л. И. Ордуханян, Ч. М.
Межидова, Л. С. Именнова, подготовку специалистов туристской сферы посредством музейной педагогики – А. И. Рыженко14.
Тема музеефикации и представления объектов и предметов археологического наследия также отражена в диссертационных работах. Так,
А. М. Разгон часть своего исследования посвятил деятельности археологических музеев России15. А. В. Жуковой анализируются взаимоотношения
археологической науки и музея с точки зрения влияния научнометодических подходов к исследованию археологических артефактов на
организацию музейно-экспозиционного пространства на примере археологических экспозиций музеев г. Москвы16. А. Н. Дробышев рассматривает
комплекс вопросов по музеефикации недвижимых памятников археологии,
в том числе законодательного характера. По его мнению, актуальной тенденцией современности является расширение процесса музеефикации археологического наследия17. С. Ю. Каменский свою работу посвятил проблематике включения археологического наследия в пространство современной культуры и социокультурных практик. По его мнению, диалог
См.: Хугаева М. Г. Образовательная деятельность исторических музеев России :
автореф. дис. … канд. культурологических наук. СПб., 2008 ; Чесняк М. Г. Гражданское
воспитание старшеклассников средствами музейной педагогики : автореф. дис. … канд.
пед. наук. Ставрополь, 2006 ; Пирожков Г. П. Краеведческое образование как составляющая культурологической подготовки специалистов : автореф. дис. … д-ра культурологии. Тамбов, 2007 ; Нагорский Н. В. Музей как открытая социально-педагогическая
система : автореф. дис. … д-ра пед. наук. СПб., 2005 ; Юхневич М. Ю. Педагогические
условия оптимизации образовательно – воситательного воздействия краеведческого
музея на учащуюся молодежь : автореф. дис. … канд. пед. наук. М., 1985; Ордуханян Л. И. Формирование патриотизма у студента средствами музейной педагогики: автореф. дис.… канд. пед. наук. Владикавказ, 2004; Межидова Ч. М. Школьный музей
как фактор формирования гражданской позиции старшеклассников: автореф. дис.…
канд. пед. наук. Махачкала, 2006 ; Именнова Л. С. Социально-педагогическая деятельность краеведческого музея : история, теория, методика : автореф. дис. … канд. пед.
наук. М., 2004 ; Рыженко А. И. Культурное наследие России в подготовке специалистов туристской сферы : автореф. дис. … канд. пед. наук. Сходня, 2007.
15
См.: Разгон А. М. Исторические музеи России 1861–1917 гг. : автореф. дис. … дра ист. наук. Саратов, 1973.
16
См.: Жукова А. В. Эволюция взаимоотношений археологической науки и музея на
материалах экспозиций музеев Москвы : автореф. дис. … канд. ист. наук. М., 2000.
17
См.: Дробышев А. Н. Музейный парк как форма презентации археологического
наследия : автореф. дис. … канд. культурологии. Кемерово, 2011.
14
160
между археологическими предметами и современным человеком должен
строиться на ценностно-смысловом уровне. Для этого необходимо шире
привлекать возможности экспериментальной археологии, практиковать
посещение полевых экспедиций. Это не только позволит глубже информировать и заинтересовывать посетителя музея, но и изменит его отношение
к проблемам сохранности культурного наследия18. И. М. Минеева исследовала комплекс вопросов по сохранению, использованию и государственной
охране археологического наследия Южного Урала второй половины XIX –
начала XXI века. При этом значительное внимание было уделено проблемам музеефикации объектов археологии и развитию в регионе археологического туризма19. Принципы информационного обеспечения в формировании музейной экспозиции Государственного исторического музея стали
предметом исследования Н. Н. Заславец. При этом основной упор был сделан на разработку новых информационных технологий и выяснение форм
их использования в экспозициях музеев исторического профиля. Определенная часть исследования была построена на археологических коллекциях20. А. Е. Мурзинцева исследовала деятельность музеев Российской академии наук, в которых значительная часть экспонатов представляет предметы археологии. В работе показана в том числе выставочная деятельность
Института археологии РАН как презентация результатов полевых исследований археологов21.
Тематика, связанная с археологическими музеями и выставками
найденных предметов, представлена и в ряде специальных публикаций.
В этой связи, отметим работы В. Г. Карцева, А. Я. Брюсова, Т. Б. Поповой и В. М. Раушенбах, М. Г. Рабинович, А. М. Разгона, Ж. Колло,
Л. В. Лобовой и М. Я. Скляревского, И. М. Минеевой, А. В. Жуковой,
И. А. Сорокиной, С. Ю. Каменского22.
См.: Каменский С. Ю. Актуализация археологического наследия в современных
социо – культурных практиках : автореф. дис. … канд. культурологии. Екатеринбург,
2009.
19
См.: Минеева И. М. Сохранение, использование и государственная охрана археологического наследия Южного Урала во 2-й половине XIX – начале XXI века : автореф.
дис. … д-ра ист. наук. Казань, 2011.
20
Заславец Н. Н. Информационное обеспечение музейной экспозиции : на примере
ГИМ : автореф. дис. … канд. культурологии. СПб., 2008.
21
См.: Мурзинцева А. Е.
Музеи
Российской
академии
наук:
историкокультурологический анализ : автореф. дис. … канд. культурологи. Улан-Уде, 2006.
22
См.: Карцев В. Г. К вопросу экспозиции археологических материалов в краеведческих музеях // Советский музей. 1931. № 6. С. 71–75 ; Брюсов А. Я. Экспозиция отдела древнейшей истории // Там же. 1938. № 3, С. 23–27 ; Попова Т. Б., Раушенбах В. М.
Археологические материалы в краеведческих музеях. Ч. 1. М., 1954 ; Рабинович М. Г.
Археологические материалы в экспозиции краеведческих музеев. Ч. 2. М., 1961 ; Разгон А. М. Археологические музеи в России с начала XVIII в. до 1861 г. // Очерки исто18
161
Внимательно ознакомившись с вышеназванными и иными работами, посвященными музеефикации и представлению объектов и предметов археологического наследия в современной России, можно сделать следующие
рии музейного дела СССР. М., 1963. Вып. 5, С. 189–275 ; Колло Ж. Проблемы экспозиции музеев археологии и истории : материалы междунар. конф. комитета музеев археологии и истории Междунар. совета музеев 9–18 сентября 1970 г. М. ; Л., 1970 ; Лобова Л. В., Скляревский М. Я. Менеджмент историко-культурного наследия : государственное регулирование в области охраны археологического наследия : учеб-метод. пособие. Новосибирск, 2007 ; Минеева И. М. Отдел археологии в краеведческом музее :
проблемы и задачи // Музееведение. Вып. 1. Уфа, 1995. С. 32–41 ; Она же: Музейная
археология // Музей в современном мире : традиционализм и новаторство / Тр. ГИМ.
Вып. 104. М., 1999. С. 61–70 ; Она же: Музейная археология и особенности развития
археологических исследований в краеведческом музее // Проблемы интерпретации памятников археологии в экспозициях исторических, краеведческих и археологических
музеев. Современные концепции первобытной истории / тр. ГИМ. Вып. 113. М., 2000.
С. 44–53 ; Она же: Экскурсионная практика по археологии : учеб. пособие. Уфа, 2008 ;
Жукова А. В. Археология и музееведение : грани взаимодействия // VII ист. чтения памяти М. П Грязнова : сб. науч. тр. Омск, 2008. С. 332–336 ; Сорокина И. А. Опыт выставочной деятельности Института археологии РАН // Альманах – 2000. Музеи Российской академии наук. М., 2001. С. 208–277 ; Она же: Выставочная деятельность отдела
охранных раскопок // Тридцать лет отделу охранных раскопок. Тула, 2004 ; Сорокина И. А., Минина Е. Л. Археология и геология – археологические коллекции в выставочной деятельности геологического музея // Альманах – 2001. Музеи Российской академии наук. М., 2002. С. 281 ; Каменский С. Ю. Археологические памятники как объекты культурного наследия (аксиологический аспект) // Изв. Урал. гос. ун-та, № 55.
Сер. 2, Гуманитарные науки, вып. 15, 2008. С. 16–25 ; Он же: Археологическое наследие : на пути к оживлению прошлого // Омский науч. вест., № 2, Сер. Общество, история, современность, № 2(66), 2008. С. 176–180 ; Жирных Е. А., Каменский С. Ю. Экспериментальная археология в Югре : перспективы направления // Провинциальный музей
в рамках разработки проектов гуманизации археологических объектов: материалы регион. науч.-практ. конф. г. Советский, 3–6 октября 2006 г. Екатеринбург, 2006, С. 165–
169 ; Он же: Музей в условиях рыночной конкуренции // Конкурентоспособность территорий и предприятий в меняющейся России: материалы X Всерос. форума молодых
ученых и студентов. Екатеринбург, 2007. Т. 3, С. 134 ; Он же: Ценность археологического наследия как товара // Человеческая жизнь : ценность повседневности в социокультурных программах и практиках: науч.-практ. конф. тез. докл. Екатеринбург, 2007.
Т. 2, С. 496–499 ; Он же: Памятники археологии в познавательном туризме : специфика
и возможности использования // II Югор. пол. музейная биенале : сб. докл. и сообщений науч.-практ. конф. «Роль полевых исследований в сохранении историкокультурного наследия Югры. Ханты-Мансийск, 2008, С. 73–83 ; Он же: Археология в
массовом сознании : представления, интерес, ценность // Тр. II (XVIII) Всерос. археол.
съезда в Суздале. Т. III. М., 2008. С. 101–103 ; Он же: Глубокий туризм: от турпродукта к тур-приключению // Современная Россия : путь к миру – путь к себе : материалы XI Всерос. науч.-практ. конф. Гуманитарного ун-та. 10–11 апреля 2008 г. Доклады : в 2 томах. Екатеринбург, Т. 2. С. 491–49 4; Он же: Травелог как форма конструирования музейной экспозиции (на примере археологических выставок) // Дискурс травелога : сб. науч. статей. Екатеринбург, 2009. С. 76–81.
162
наблюдения и выводы. Во-первых, использование движимых предметов археологии видится авторам либо как составная часть музеефицированных
музейных комплексов, либо как стационарные экспозиции традиционных
исторических и краеведческих музеев. При этом основной упор делается на
интерактивные методы подачи материала, вовлечение посетителей в процесс познания путем активных мероприятий в виде изготовления реплик
древних предметов либо участия в археологических турах, в том числе с посещением полевых экспедиций. Во-вторых, все подобные мероприятия
предполагается производить непосредственно на самих музейных площадках в виде постоянных либо временных выставок. В-третьих, подобная организация процесса предполагает исключительно одну форму присутствия
посетителей – посещение ими планируемых мероприятий за пределами их
постоянного проживания, что связано с организацией соответствующей инфраструктуры в виде гостиниц, парковок, пунктов питания и проката,
транспортных экскурсионных услуг и т. д.
Следует признать, что в современной России подобный вид досуга доступен далеко не всем ее гражданам, как в силу финансовой составляющей, так и в плане организационных возможностей и временного фактора.
Особенно это характерно для жителей отдаленных и сельских местностей,
где подобные услуги практически недоступны. Это, в свою очередь, резко
сужает возможности получения важной составляющей культурообразующего потенциала для значительного числа ее граждан, что не может быть признано нормальным явлением. В этой связи, на наш взгляд, существует
настоятельная потребность приблизить вновь создаваемый культурный
продукт к его непосредственным потребителям. Одной из возможных форм
такого предоставления могут стать передвижные археологические музеи,
которые в условиях сельскохозяйственного, по своей сути, СевероКавказского региона могут и должны сыграть важную роль в решении вышеозначенной проблемы.
Значительную часть выставочных и фондовых материалов в музеях
национальных территорий составляют вещественные свидетельства местного культурного наследия. Та часть коллекций, которая документирует
события межрегионального значения, в большинстве государственных, ведомственных, учебных и частных хранилищ заметно уступает как по количеству, так и по их значимости для документирования судеб края и страны
в целом. Более обширные собрания древностей, которые могут быть применены для иллюстрации межкультурных, межконфессиональных коммуникаций, становления взаимосвязей и взаимовлияния различных этнических групп и социальных слоев, присутствуют в основном в музеях краевого значения и малодоступны жителям других субъектов и отдаленных
небольших поселений собственного региона. В то же время значимость до
163
сих пор мало ценимого межрегионального компонента в деятельности музейного сообщества и в деле воспитания российскости на Юге нашей страны актуальна и востребована.
До сих пор обмен тематическими композициями между музеями даже
соседних территорий не является одним из приоритетных направлений в
их деятельности, что серьезно обедняет практическое сотрудничество на
всех уровнях. Знание, понимание и транслирование общего и особенного в
развитии этнокультурных связей между народами Северного Кавказа может в значительной степени способствовать установлению взаимопонимания и атмосферы заинтересованного сотрудничества, в чем именно сейчас
так остро нуждается наше общество.
Этой цели в значительной степени может способствовать организация
передвижных музеев и тематических выставок, ориентированных на представление истории и культуры определенного региона. Подобные локальные композиции документальных свидетельств былых эпох в сочетании с
работой специально подготовленных лекторских групп могут действовать
как стационарно, на базе какого-либо культурного центра, так и в выездном режиме, обслуживая население отдельных районов, отдаленных поселений, воинских частей, строительных площадок, групп сезонных рабочих.
Отдельно следует отметить необходимость работы со вновь прибывшими в край переселенцами, зачастую далекими от понимания специфики
местных культурных традиций, что объективно является «питательной»
почвой для конфликтов. Работа в направлении историко-культурной интеграции должна строиться в тесном сотрудничестве с межрегиональными
подразделениями ФМС.
Центральную методологическую и методически выверенную роль в
данном виде деятельности должны играть крупные региональные музеи с
разветвленной инфраструктурой, в творческом союзе с отделами по делам
музеев региональных министерств и подразделений культуры. Не менее
значим и потенциал городских музеев краеведческого характера, чьи фонды позволяют составлять и периодически переформировывать собственные передвижные музеи, которые должны ориентироваться на специфику
каждого конкретного региона. В то же время в составе коллекций и выставочных экспонатов в обязательном порядке должны присутствовать материалы, показывающие общие черты в материальной культуре как своих
соседей, так и края в целом. Для этого оптимальны предметы из археологических и этнографических коллекций, смонтированные в виде отдельных небольших закрытых стендов, приспособленных для компоновки комплексной переносной экспозиции, расположенной по стадиальновременному принципу. Такая конструкция легко формируется, собирается
из отдельных блоков, транспортируется даже легковым автотранспортом,
164
зрелищна и информативна, соответствует принципам наглядности и научности, что и требуется для предметной иллюстрации межрегиональных
историко-культурных процессов. Дополнительным составным элементом
такого передвижного музея могут стать картографические материалы, диаграммы развития и датировок археологических культур, графическая демонстрация средневековых и современных взаимовлияний на формирование этнокультурных традиций народов Юга России, выполненные в виде
переносных стендов-раскладушек.
Среди другого возможного материала для подобных музеев – выставки,
посвященные деятельности историков-краеведов, с подборкой материалов,
найденных ими в результате поисковой работы. В этой связи важны межрегиональные выставки подобной направленности, когда на выставочных
площадках соседних регионов будут представлены материалы, связанные с
жизнью и творчеством краеведов-исследователей, чей вклад в изучение истории и культуры своих регионов значим и для всего Северо-Кавказского
края в целом.
При отборе экспонатов, стендов, других наглядных материалов необходимо учитывать подготовленность потенциальных слушателей к восприятию подобного рода информации. Это зависит от социального состава, возраста, интеллектуального потенциала, общей бытовой культуры, мотивации
для восприятия, желания и умения вступать в контакт и получать новые
знания. Для этого необходимо предварительное проведение общего маркетингового исследования потенциальной аудитории, определения маршрутов передвижения, технических и финансовых ресурсов организаторов. Целесообразна и подготовительная поездка по маршруту с целью определения
мест для выступления, состояния выставочных площадей, знакомства с руководителями принимающих организаций. Одновременно с этим следует
вести предварительную подготовку слушателей, проводить рекламную
кампанию, разъяснять цели подобных мероприятий. Немаловажную роль
играет установление контактов со СМИ и директорами местных учебных
заведений. Для работы с контингентами воинских частей, строительных организаций, прибывшими из других краев и областей, должны быть подготовлены материалы общеинформационного характера, знакомящие с историей и культурой как района, в котором они находятся, так и региона в целом. Для успешности планируемых поездок необходима детальная подготовка бытовых условий работы сотрудников передвижных музеев, которые
должны быть достаточными и оптимальными для напряженной и длительной работы (возможны как кратковременные выезды – от 1 до 3 дней, так и
более продолжительные – от 7 до 10).
Еще одним немаловажным вопросом является финансовая сторона данного мероприятия. Для работы со школами – как городскими, так и сель165
скими – целесообразно заключение между министерствами культуры и образования регионов годовых договоров на обслуживание учеников 4–
11 классов с предварительной оплатой части суммы контракта для подготовки выездов, согласно согласованному и утвержденному сторонами плану и графика поездок. Завершение финансовых отношений возможно после взаимного учета количества учащихся, реально посетивших выставки.
Практика реализации абонементов для школьников на посещение стационарных экспозиций, успешно применяемая в стенах Кисловодского музея
краеведения, также должна стать предметом для возможного распространения и на другие регионы Северо-Кавказского федерального округа. Подобные же отношения целесообразно установить с вузами, крупными
предприятиями и организациями, МВД, командованием воинских частей,
пансионатами, санаториями, которые в счет оплаты могут обеспечить
функционирование транспорта выездной группы музея. Организация финансирования посещения сельских поселений связана с установлением
контактов с руководством местных муниципалитетов, которые на паритетных началах (оплата аренды помещений) могут организовать как потенциальных посетителей из числа местных жителей, так и предварительный
сбор средств. Возможна и продажа входных билетов по специально установленному для сельской местности минимальному тарифу. В целом финансовая составляющая предстоящих выездов должна стать предметом отдельного анализа для установления степени рентабельности подобных мероприятий, особенно в зонах компактного расположения отдыхающих в
районе КМВ, которые могут стать основой для формирования сезонного
плана работы.
Какими могут быть результаты работы передвижных музеев? На наш
взгляд, среди них:
– постоянные дополнительные финансовые поступления в бюджет музеев;
– установление и поддержание действенных взаимовыгодных контактов между министерствами образования и культуры, с руководством муниципалитетов, воинских частей;
– привлечение к изучению так называемой «локальной истории» сельских поселений профессиональных исследователей, установление контактов с местными краеведами, развитие нового направления в региональных
научных исследованиях;
– активизация контактов с населением как серьезное подспорье для пополнения музейных коллекций и фондов, что особенно важно для территорий, в той или иной мере пострадавших в годы войн и военных конфликтов, чье национальное достояние до сих пор фрагментарно и явно недостаточно представлено в государственных хранилищах;
166
– две порой разновекторные проблемы: необходимость в контактах с
частными коллекционерами и все возрастающая тенденция расхищения и
грабежа национального культурного достояния, которые при условии кропотливой и постоянной работы на местах музейного сообщества могут решаться параллельно, в том числе путем предоставления научнометодической помощи и необходимых юридических консультаций, что
позволит развивать и такую форму взаимоотношений, как совместные выставки;
– в условиях возрастания в обществе интереса к восстановлению и
представлению традиционной национальной истории и культуры, формирования научного мировоззрения, понимания общего и особенного в развитии межрегиональных контактов работникам культуры и органам исполнительной власти на местах будет значительно легче формировать и
поддерживать атмосферу доброжелательного сотрудничества между представителями различной этнокультурной и конфессиональной принадлежности;
– постоянные, совместно с представителями органов охраны памятников, выезды к жителям отдаленных сел позволят установить и поддерживать контроль за сохранностью недвижимых памятников культуры, помогут в обнаружении новых объектов археологии, сформируют штат добровольных помощников, которые в дальнейшем могут стать основой для
возрождения в регионах широкого краеведческого движения и воссоздания
отделений Всероссийского общества охраны памятников истории и культуры (ВООПИиК);
– регулярные посещения передвижными музеями общеобразовательных школ окажут преподавателям гуманитарных дисциплин серьезную
помощь как в ведении урочной деятельности, так и в подготовке внеклассных мероприятий, помогут в формировании и развитии кружковой краеведческой работы, работе станций юных туристов, домов детского творчества;
– формирование навыков и традиций изучения и сохранения культурного наследия поможет в расширении кругозора учащихся, поставит
научность в преподавании на прочную материальную основу исторически
засвидетельственных фактов;
– изготовление на базе уже существующих ремесленных производств
так называемых «реплик» – копий древних предметов – керамики, украшений, музыкальных инструментов, одежды в национальном стиле позволит
оживить народные промыслы и будет способствовать распространению
знаний о древних и средневековых производствах как среди местного
населения. так и гостей края, обеспечит появление новых рабочих мест.
167
В настоящее время стационарные экспозиции и работа с посетителями в
отведенных для них помещениях являются основой деятельности музеев.
В то же время существенная часть сельского населения, не имеющая возможности их посещения, прежде всего из-за сложностей организаторского
характера и отдаленности от центров культуры, оказалась фактически отстраненной от важной составляющей части собственного культурного
наследия. Прежде всего, это касается школьников, передвижение которых в
места расположения стационарных экспозиций городских центров связано
со значительными организационными сложностями (вопросы безопасности)
и дополнительными затратами на организацию поездок. Кроме того, значительная часть времени при таком режиме тратится на дорогу, вместо того
чтобы быть использованной на знакомство с материалами на месте. Передвижные музеи и лектории призваны устранить эту диспропорцию и приблизить значительную часть нашего общества к хранилищам памяти их
предшественников.
Приходится констатировать, что существующая определенная «консервативность» музейного сообщества, а также крайне слабое внимание и непонимание со стороны профильных министерств всей важности влияния
на общеполитическую ситуацию межкультурного диалога, предметной деятельности по формированию в обществе документально установленных
научных фактов приводят к повсеместному распространению псевдоисторических построений, охотно использующихся националистически
настроенными представителями местных этнических элит. Это, в свою
очередь, самым негативным образом сказывается на социальной стабильности в крае.
В этой связи, на наш взгляд, необходимо принятие отдельной специальной программы, которая может быть условно обозначена как «Передвижные музеи Северного Кавказа».
Программа по ее реализации может быть составлена из нескольких
этапов.
I этап. Подготовительный. Создание рабочей группы по разработке базовой концепции проекта. В ее составе: руководитель проекта, экономистбухгалтер, технический секретарь, представители региональных краеведческих музеев в лице заместителей директоров по науке, руководители либо их заместители, отделов культуры городских муниципальных образований. Возможно привлечение представителей музеев различной формы собственности (частных, муниципальных, ведомственных). Списочный состав
и назначение руководителя проекта должны быть утверждены отдельным
распоряжением. В штатном расписании рабочей группы – три человека,
представители музеев и отделов культур участвуют в ее деятельности на
основании распоряжений своего руководства. Деятельность рабочей груп168
пы направлена на сбор необходимой информации из регионов для проведения маркетингового исследования данного сегмента рынка, установления численности потенциальных участников проекта, финансовых расчетов, разработки технических параметров по изготовлению оборудования и
приобретения материалов. С этой целью планируются командировки в
каждый из регионов для оценки ситуации на местах, установления необходимых контактов, проведения социологических опросов среди населения,
формирования общего плана работы. Финансирование деятельности группы предполагается из средств, определенных на ее реализацию. Предполагаемые результаты деятельности на этом этапе: разработка концептуальных основ программы, план конкретных действий с установленными сроками, финансово-экономическое обоснование программы с разбивкой по
регионам, формирование передвижных музеев, назначение их руководителей и штатного персонала, согласование и утверждение планов их работы,
подписание договоров на обслуживание населения, прежде всего – учебных заведений.
II этап. Реализация проекта на местах, сбор и анализ полученной информации, корректировка деятельности, подготовка отчетной документации,
установление возможности самоокупаемости. Проведение семинаров по подготовке и переподготовке кадров для музеев, круглых столов, конференций –
из долевой части средств, полученных от деятельности передвижных музеев
и перечисляемых в фонды министерств культуры регионов.
III этап. Создание на базе передвижных музеев «Межрегионального
объединения передвижных музеев Северного Кавказа» на базе полной самоокупаемости, с получением расчетной прибыли и развития широкого историко-краеведческого движения на Северном Кавказе. Межрегиональное
сотрудничество с взаимным посещением передвижных выставкок, участие
широких слоев населения в деятельности по обеспечению сохранности,
изучению и представлению историко-культурного наследия Юга России как
неотъемлемой составной части общеевразийского социокультурного пространства.
В качестве примера деятельности подобного музея на одной из территорий Северо-Кавказского округа нами была взята Республика Ингушетия,
по которой у автора имеются необходимые данные для типового расчета
его функционирования.
К наиболее организованным группам населения, которые могут быть
охвачены выездными музеями, относятся учителя и школьники 5–11 классов, студенты и преподаватели сузов и вузов.
В настоящее время в Республике Ингушетии в 118 школах насчитывается 5516 учащихся 5–9 классов и 7437 – 10–11 классов. Преподавательский состав – около 6000 человек, технический и обслуживающий персо169
нал (в среднем по 10 человек на школу) – 1180 человек. Студентов сузов –
4751 человек, вузов – 1866. Преподавательский состав – 545, итого –
27915 человек.
Согласно данным статуправления Ингушетии (на начало 2007 г.), помимо студентов, численность молодежи послешкольного возраста и до 24
лет (средний возраст окончания вузов) – 56005 человек.
Население в возрасте от 25 до 70 лет составляет 230441 человек.
Стоимость входного билета для школьников (без экскурсии) в Ингушском
музее краеведения составляет 5 руб. с 1 человека, взрослые платят 20 руб.
Тогда стоимость разового посещения выездного музея школьниками
составит 69810 руб., школьным персоналом – 23600 руб., педагогами –
120000 руб., всего – 213410 руб.
Численность потенциальных посетителей из числа взрослого населения
(с учетом студентов) составляет 300408 человек, что в стоимостном выражении дает цифру 6008160 руб.
При 5-дневной рабочей неделе и с суточным охватом 1 школы 118
школ будут обслужены за 23,6 недели, или 6 месяцев.
Затраты, которые могут быть понесены:
– фонд заработной платы – 15000 руб. (штатный персонал – в составе
2 лекторов и водителя);
– при затратах 15 л бензина на 100 км пробега, при 5-дневной рабочей
неделе и затратах на перемещение по территории республики в среднем 20
л в 1 день необходимо 2360 л бензина, что при средней стоимости в 24 руб.
за 1 л составит 56640 руб.
Всего прямые затраты за 6 месяцев – 146640 руб. Таким образом, прибыль от проекта по школам, с указанными выше расценками на входные
билеты, составит 66770 руб.
При численности взрослых групп по 60 человек и времени лекции в
30 минут, с учетом 8-часового рабочего дня, 1 лектор в день может обслужить в выездном режиме 800 человек, что для общего расчетного числа в
300408 человек составит 375 дней. В том случае, если лекторами работают
2 человека, – 187 дней. При расчете 20-минутной лекции 2 лектора смогут
обслужить это же количество посетителей за 104 дня, или за 3,5 месяца.
При этом прямые затраты составят:
– заработная плата (из расчета 15000 руб. в месяц, 3 единицы) – 52500
руб.,
– затраты на бензин – 49920 руб., всего затрат – 102420 руб.
Тогда прибыль от работы с вышеуказанным контингентом составит
5905740 руб.
170
При прочих благоприятных условиях всего за 9,5 месяца работы по ценам, установленным Ингушским музеем краеведения, по Республике Ингушетия возможно получение прибыли в размере 5905740 руб.
Данные расчеты произведены без учета затрат на изготовление переносных витрин, плакатов, другого инвентаря для деятельности передвижного музея, а также с условием наличия у передвижного музея собственного автотранспорта (грузопассажирская «газель»). Техническое сопровождение проекта на его начальном этапе предполагается вести из сумм, выделяемых в рамках организационных мероприятий I этапа.
В том случае, если посещение передвижного музея школьниками будет
дотироваться из фонда министерства образования, то расчетная величина
прибыли должна быть соответственным образом уменьшена на 69810 руб.
Если министерству образования возвращается часть суммы (в части распределения доходов от деятельности передвижных музеев), то эти средства
должны быть направлены на внеклассную и внешкольную краеведческую
деятельность, поддержание работы кружков исторического профиля, издание учебных пособий краеведческой направленности. Если в финансировании мероприятий принимает участие министерство культуры (предоставление транспорта, помещений для проведения лекций, затраты на техническое сопровождение деятельности передвижных музеев), полученные
в части долевого распределения суммы могут быть израсходованы на организацию и проведение обучающих семинаров, научно-практических
конференций, круглых столов и других мероприятий по представлению и
пропаганде историко-культурного наследия республики.
171
Е. Г. Симанькова, С. А. Щербакова
ОРГАНИЗАЦИЯ МУЗЕЙНОГО ДЕЛА
В ПОСТИНДУСТРИАЛЬНЫЙ ПЕРИОД
В настоящее время в мире насчитывается более 20 тыс. музеев, причем
эта цифра весьма приблизительна, поскольку музеи есть в каждой стране, в
каждом городе и даже в каждом районном центре. Мировыми лидерами по
количеству музеев являются США, Великобритания, Германия, Франция,
Италия, Китай (таблица). Европейской музейной столицей считается Лондон, где популярных среди туристов музеев больше, чем в любом другом
городе. Но лидером по количеству музеев в Европе является все же Париж,
в котором насчитывается более 100 музеев.
Мировые страны-лидеры по количеству музеев, 2009 г.1
Страна
США
Китай
Великобритания
Россия
Франция
Италия
Количество музеев
3 100
2 900
2 500
2 300
1 200
700
Со временем экспозиции музеев устаревают, и они перестают быть
центрами массового посещения. В связи с этим в музейную сферу внедряются новые технологии, которые позволяют сделать музеи наиболее привлекательными и интересными для посещения.
Одной из тенденций современности является образование так называемых музейных цепей, которые распространяют свою деятельность по всему миру. Это, например, музейная цепь Соломона Гуггенхайма, которая
имеет свои отдельные здания в Нью-Йорке, Венеции, Бильбао, Берлине и
строящиеся комплексы в Абу-Даби и Вильнюсе2.
Возьмем Берлин вместе! URL: http://lukaround.com (дата обращения: 07.05.2012).
См.: Гимельштейн Я. Музейное дело в рамках феномена Новой культурной политики и теории корпоративизма. М., 2006. С. 37.
1
2
172
Музейная цепь может включать в себя, помимо издательской, выставочной, образовательной деятельности и сувенирного производства, гостиничный, туристский бизнес, ресторанные комплексы, производство в
сфере дизайна и др.
Также весьма актуально создание так называемых «необычных музеев». Под необычностью понимается их уникальность по тематике и оригинальность по экспозиции. Это музеи под открытым небом, музеи под водой, музеи под землей, виртуальные музеи и т.д.
Музей под открытым небом – это музей, чья экспозиция выставляется
вне помещений. К таким музеям относятся парки скульптур, парки миниатюр, многие технические музеи и др. Во многих музеях проводится комплексная реконструкция прошлого, исторические строения являются не
просто отдельными экспонатами, а образуют взаимосвязанный комплекс.
Таким образом, посетители получают возможность побывать в реконструированном населенном пункте прошлого, получая общее представление об
истории и этнографии соответствующей страны или местности.
Один из первых широко известных музеев под открытым небом был
создан в 1891 г. на о. Юргорден в Стокгольме «Скансен» (Skansen), который представляет всю Швецию в миниатюре. На территории Скансена собрано более 160 домов и усадеб разных эпох со всех концов страны, а также представлены разнообразные животные шведской фауны. В связи с
этим название музея стало нарицательным для многих этнографических
музеев в Европе.
В последнее время существует тенденция воспроизводить в рамках музеев под открытым небом традиционные ремесла и виды деятельности, характерные для соответствующей местности и времени – например, работу
мельника, ткача, кузнеца, гончара, плотника, винокура, пасечника и многих других. Некоторые ремесла в отдельных случаях далеко перерастают
рамки музея. Примером является компания Botanicus в Чехии, которая
специализируется на производстве косметических и парфюмерных средств
на основе старинных, иногда средневековых приемов и технологий и имеет развитую сеть магазинов в своей стране и даже за ее границами.
В некоторых музеях в дополнение к архитектуре реконструируют и
транспорт прошлых лет. Например, в музее под открытым небом в Арнеме
(Нидерланды) действует историческая трамвайная линия, а в музее Black
Country Living Museum в районе Дадли (Великобритания) кроме исторического трамвая действует также исторический троллейбус.
Существуют музеи под открытым небом, реконструирующие самые
разные периоды истории – от стоянок первобытного человека до рабочих
поселков начала XX в. Особую роль играют музеи под землей и музеи под
173
водой. Только тот факт, что музей находится в таком необычном месте,
уже привлекает массовый поток туристов.
Виртуальный музей (вебсайт-музей) – тип веб-сайта, оптимизированный для экспозиции музейных материалов. Виртуальные музеи представляют собой удачный пример применения интернет-технологий для решения
проблем хранения, безопасности и широкого, быстрого и легкого доступа к
экспонатам. Так, например, в Японии существует виртуальный музей фантастических существ. На трех виртуальных этажах в девяти залах представлена
уникальная коллекция земных и водных фантастических существ3.
Изменения претерпевает и музейная архитектура. В связи с этим
наибольшую популярность среди туристов приобретают музеи и центры
современного искусства, являющиеся результатом конверсии бывших заводов, складов или военных казарм. Во-первых, это всегда привлекает
внимание публики. Во-вторых, иногда перепрофилируемые здания невозможно превратить ни в жилье, ни в офисы, и тогда здание становится центром нового искусства4.
Именно поэтому в настоящее время отчетливо наметилась еще одна
тенденция в музейной архитектуре – «деиндустриализация искусством»:
бывшие заводы, электростанции, промышленные зоны осваиваются и реконструируются под музеи и галереи современного искусства5.
Ярким примером является популярная галерея Tate Modern в Лондоне,
поразившая общественность искусным превращением промышленного
здания в площадку для современного искусства. Галерея расположена в
помещении бывшей электростанции с почти стометровой трубой, стеклянной крышей, огромным турбинным залом и балконами, считающимися одними из самых лучших смотровых площадок Лондона. Коллекция галереи
содержит порядка 70 тысяч произведений искусства разных стран, в том
числе работы Матисса, Пикассо, Дали и других. Турбинный зал галереи
Tate Modern – самый крупный выставочный зал города. Экспозиции всегда
неожиданны: это может быть и огромное искусственное солнце; и спиральная горка; и непонятная, но внушающая трепет скульптурная фигура в
виде человеческого органа. Экспонаты демонстрируются по темам, позволяющим в одном зале объединить совершенно разных по стилю и манерам
исполнения художников. Позднее под залы галереи Tate Modern также бы-
Википедия URL: http://ru.wikipedia.org/wiki/Вебсайт-музей (дата обращения:
07.05.2012).
4
Гимельштейн Я. Указ. соч. С. 67.
5
Мастеница Е. Н. Новые тенденции в развитии музея и музейной деятельности. М.,
2005. С. 145.
3
174
ла переоборудована и другая лондонская электростанция Bankside Power
Station6.
Примеру Tate Modern последовали Battersea Station в Лондоне, бывшие
промышленные кварталы Ливерпуля и Манчестера, а также галерея White
Cube, находящаяся в здании бывшей электростанции, и другие.
В турбинном зале Battersea Station в Лондоне представлены выставки
современного китайского искусства China Power Station. Посетители галереи могут пройтись или проехаться на велосипедах по внутренним помещениям здания и оценить творения, аудио- и видеоинсталляции современных китайских художников. Одно из произведений представляет собой
стену из яблок, сооруженную на верхнем этаже. Зрители могут также увидеть видеоинсталляцию китайского режиссера Джа Жань-Ке, обладателя
награды «Золотой Лев» Венецианского кинофестиваля.
Галерея White Cube – одна из самых известных частных художественных галерей в мире. В галерее выставляются работы Дамиена Хеста, Трейси Эмин и других всемирно известных художников. Иногда выставки проходят в залах галереи, а иногда на площади перед зданием.
В венском районе Зиммеринг каменные стены четырех газгольдеров
конца XIX в. разместили в себе не только жилой блок, офисы частных и
общественных организаций, многочисленные рестораны и кафе, но также
и городской архив Вены, выставочную площадку, концертный зал и кинотеатр. Контраст тяжелых промышленных интерьеров и благоустроенной
зеленеющей территории создает новое пространство особенной эстетикой,
побуждающей устройство новых кластеров по всему миру.
В начале 2008 г. в немецком городе Коттбус заброшенная электростанция была переоборудована в музей современного искусства Dieselkraftwerk
Kunstmuseum. Сам музей находится на острове и включает в себя несколько залов: зал с фотографиями украинского художника; зал, посвященный
теме Холокоста и многие другие7.
Самый оригинальный подход к «деиндустриализации искусством» проявили активисты Чикагского архитектурного клуба, спроектировавшие
«Солнечную спираль». Это одновременно мощная электростанция и общественный центр с концертным залом, конференц-залом и художественной
галереей. В основании конструкции диаметром 26 м находятся генераторная станция и диспетчерская, на подземных этажах – технические помещения. Внутри нижнего объемного элемента, из которого «раскручивается»
спираль, запланированы многофункциональные общественные зоны. На
кровле здания, куда можно попасть при помощи лифта и пешеходной спиральной рампы, разбит сад.
6
7
Возьмем Берлин вместе!
Там же.
175
Интересен пример и польского города Лодзь, где модернизируемый
комплекс зданий старой текстильной мануфактуры, переоборудованный в
торгово-развлекательный комплекс, стал новым центром притяжения для
горожан и туристов. Здание мануфактуры было построено в XIX в. известным промышленником Израилем Познаньским. Пережив свой расцвет,
фабрика в 1997 г. закрылась. А через два года здесь началась масштабная
перестройка. Бывшая фабрика превратилась в современный комплекс
Manufaktura. В зданиях бывших цехов фабрики открылись музеи, выставочные центры, кинотеатры, магазины, большое количество кафе и ресторанов, фонтаны, а между зданиями курсирует туристский автобус.
К сожалению, в России подобных по масштабу проектов пока не осуществлено, однако многие бывшие промышленные сооружения уже приспосабливаются под нужды современного искусства – и масштабы таких
приспособлений говорят о том, что это направление конверсии в России
уже востребовано. Например, в Нижнем Новгороде для нужд современного искусства приспосабливают «Арсенал» в Кремле, а в Калининграде –
башню «Кронпринц». Оба здания построены в XIX в., и оба изначально
служили военным целям.
С 2007 г. в Санкт-Петербурге действует культурный центр «Этажи»,
который занимает площадь бывшего хлебозавода. На сегодняшний день на
территории в 5000 квадратных метров находятся 2 галереи современного
искусства, 4 выставочных пространства, магазин книг по дизайну, искусству и архитектуре, кофейня «Зеленая комната» и современный хостел.
Актуальные экспозиции соседствуют с обширной событийной программой, в которую входят серии лекций и дискуссий по искусству и дизайну,
кинопоказы, театральные события, занятия теорией и практикой кураторства, мастер-классы для детей. Помимо выставочной и образовательной
деятельности, проект «Этажи» активно реализует социально значимые
благотворительные проекты, привлекая к участию в них лучшие художественные ресурсы города.
В Москве в 2009 г. на территории бывшей шоколадной фабрики «Красный Октябрь» был основан институт медиа, архитектуры и дизайна
«Стрелка». Это образовательный проект, предлагающий постдипломную
программу обучения и исследований по направлениям, особенно актуальным для современной России. «Стрелка» находится в центре Москвы и собирает в своих стенах архитекторов, дизайнеров и специалистов по медиа,
давая им возможность творчески проявить себя в различных междисциплинарных проектах.
Помимо этого проекта в Москве есть и галерея «Винзавод» (на территории одноименного предприятия), и выставочный центр «Гараж».
176
Таким образом, современные тенденции позволяют сделать музеи
наиболее интересными и привлекательными для посещения. В связи с этим
появляются музейные цепи и создаются «необычные музеи». Появляется
такое понятие, как «деиндустриализация искусством» – это посещение музеев и галерей современного искусства, оборудованных на бывших промышленных предприятиях, поскольку посещение обычных музеев стало
уже скучным и неинтересным занятием. Оригинальность расположения
музеев подобным образом является новым подходом к музейному делу и
вызывает большой интерес среди посетителей.
177
Ж. В. Яковлева, М. А. Бойко
ПЕРВЫЕ КОРПУСА
САРАТОВСКОГО КЛАССИЧЕСКОГО УНИВЕРСИТЕТА
ИМЕНИ Н. Г. ЧЕРНЫШЕВСКОГО
КАК ОБЪЕКТ ТУРИСТСКОГО ПОКАЗА
Показ объектов занимает основное положение в экскурсии. Правильный выбор объектов, последовательность показа влияют на качество экскурсии. В настоящее время на государственном учете находится свыше
150 тыс. памятников истории, археологии и культуры, а в музеях страны
хранится около 40 млн экспонатов.
В качестве объектов показа могут выступать здания и сооружения, мемориальные памятники, связанные с жизнью и деятельностью выдающихся личностей, произведения архитектуры и градостроительства, общественные здания, здания культурного назначения и другие постройки.
Примером таких объектов является ансамбль первых корпусов Саратовского классического университета им. Н. Г. Чернышевского.
К началу XX в. в Саратове действовало большое количество учебных
заведений. Здания, в которых располагались эти учебные заведения, являются выдающимся достижением архитектуры. Но архитектурный облик
этих зданий блекнет на фоне ансамбля первых университетских корпусов.
Для постройки университетского городка был приглашен из Казани архитектор Карл Людвигович Мюфке, один из лучших выпускников Петербургской академии художеств, который уже успел построить целый ряд
интереснейших строений и заслужить немалый авторитет.
Четыре корпуса (эти здания явились основными компонентами выдающегося архитектурного ансамбля в Саратове) были возведены в первые четыре года. К. Л. Мюфке предполагал озеленить территорию и заполнить ее
элементами архитектуры малых форм: фонтанами, статуями, бельведерами
и открытыми видовыми зелеными площадками.
Стоит обратить внимание на отдельные композиционные новинки тех
лет. Одной из них является большая визуальная глубина, достигнутая качественным пространственным расположением зданий на сравнительно небольшой площади, выделенной под строительство университета. Это способствовало созданию открытого курдонера, связывающего три главных
корпуса воедино. Курдонер сделал возможным расположить два корпуса
института экспериментальной медицины вдоль Московской улицы, уста178
новив их на передовой линии перед третьим зданием – анатомическим институтом. Такое расположение создало гармоничный перспективный вид и
воспринимается как нечто величественное, роскошное и торжественное.
Следует отметить, что размещение симметричных корпусов уже применялось на практике при строительстве лечебных и учебных учреждений.
К. Л. Мюфке прекрасно владел искусством сочетания функциональности и
художественной привлекательности. Архитектор смог предусмотреть все
тонкости будущего учебного процесса в строящихся зданиях и воплотить
их с художественной точки зрения.
К. Л. Мюфке продумал садово-парковый комплекс с четкой схемой аллей и дорог, расположив их с учетом визуального охвата строений, как с
фронтальной их стороны, так и с внутренней.
Композиционно фасад первого здания напоминает дворцовую архитектуру Петербурга. В архитектонике первых двух корпусов применяются три
сложных портика по главному фасаду фронтально улице Московской. Система портиков различна. Боковые, поставленные по краям здания и расположенные симметрично, состоят из двух пар спаренных колонн. Они
выдвинуты ненамного из поля стены. В центральной части здания портик
из четырех колонн приставлен у входа.
Портики придали зданию монументальность и художественную выразительность. Колонны выдержаны в строгой классической форме, и каждая
пара находится на общем постаменте. Отсутствие портиков привело бы к
потере выразительности фасада.
Стилевая чистота русского классицизма была несколько нарушена тем,
что Мюфке ввел в композицию фасадов зданий некоторые элементы модерна, которые не испортили основной облик зданий.
Боковые фасады каждого из двух зданий не одинаковы и расположены
так, что эти разные фасады обращены друг к другу. Архитектура всей стены фасада, начиная со второго этажа, выражена легкими пилястрами, вытянутыми в два этажа. Оконные проемы хороших пропорций отделаны
мелкой пластикой, дополняющей декор стены.
Два совершенно разных фасада не оказывают отрицательного воздействия на восприятие. Общая перспектива курдонера, визуально включающая оба здания, находящихся впереди главного медицинского корпуса
(основное здание СГМУ) не монотонна. Наоборот, осмотр этой части курдонера оказывает положительное эмоциональное воздействие на зрителя и
надолго запоминается.
Мюфке был признанным мастером интерьера, о чем свидетельствуют
вестибюль и главная лестница первого корпуса института экспериментальной медицины. Здание отличается обилием света, обширностью помеще179
ний и продуманностью общего внутреннего расположения и выстроено с
большим запасом помещений.
Абсолютно монументальным является главное здание анатомического
института. В нем автор применял тот же палладианский ордер, как и в первых двух корпусах. Этим было достигнуто стилистическое родство и одинаковая масштабность.
Обе передние части главного медицинского здания идентичны. Мюфке
и здесь сознательно применил повторность ризалитов из чисто композиционных соображений, чем была не нарушена функциональность здания. Автор применил горизонтальное членение первого этажа. Верхние два этажа
подхвачены массивными величественными портиками с двумя и больше
колоннами и пилястрами на стене между портиками.
Портики применены во всех зданиях ансамбля и имеют характерный,
любимый Мюфке рисунок. Портики вытянуты вверх на два этажа и установлены на постаменты. Каждый портик состоит из двух колонн и не завершается горизонтальным карнизом. Рядом есть портики с полным фронтоном. Портики фрагментарны и очень рельефны. На фронтоне показан
целый пластический сюжет, в центре которого помещена античная фигура
в натуральную величину. Это проделано для смягчения официального тона
портиков.
Здание хорошо воспринимается с различных позиций. Восприятие усиливается приподнятым бельведером. Бельведер торжественно покоится на
высоком пьедестале и выделяется в окружении всех зданий университета.
В нижней части бельведера, на уровне его пьедестала создан фон из колоннады, образующей галерею по всей ширине курдонера. Внизу бельведера по его вертикали возведено одноэтажное затейливое строение (вход в
здание с галереи) в стиле всего ансамбля. Именно здесь сложился центр
архитектурной композиции ансамбля.
Четвертое здание (третий учебный корпус СГУ), физический институт,
в планировочном отношении оказался более самостоятельным и воспринимается как бы отдельно. Это было сделано намеренно, чтобы парадный
вход был обращен на Университетскую улицу. Физический корпус, тем не
менее, не выбился из общей архитектурной концепции университетского
городка. В дальнейшем К. Л. Мюфке планировал строительство еще двух
корпусов: химического института и фундаментальной библиотеки.
Ансамбль удивительно архитектоничен. Создавая художественный образ, К. Л. Мюфке, как воспитанник Академии художеств конца XIX в.,
естественно предпочел ордерную систему. Применив рельефную пластическую композицию фасада с использованием колонн во всех зданиях университета, он создал их стилевое единство.
180
Из всего вышеизложенного можно сделать вывод, что ансамбль первых
корпусов, построенных К. Л. Мюфке, является многоплановым полностью
сохранившимся объектом туристского показа. Стоит отметить, что, помимо
привлекательного архитектурного облика зданий, в них заключена и историческая ценность – здесь преподавали, трудились и учились выдающиеся
люди: В. И. Разумовский, В. Д. Зернов, С. Р. Миротворцев, В. В. Вормс и др.
Есть возможность включения данного объекта в обзорные и прочие экскурсии.
181
Е. С. Милинчук
ВНУТРЕННИЙ МАРКЕТИНГ
КАК ИНСТРУМЕНТ ПОВЫШЕНИЯ ЭФФЕКТИВНОСТИ
УПРАВЛЕНИЯ ТУРИСТСКИМИ ПРЕДПРИЯТИЯМИ
В современной экономике акцент сместился с производства физических
продуктов на оказание разнообразных услуг. Сфера услуг является одной
из перспективных и динамично развивающихся секторов экономики, где
постоянно создаются новые рабочие места, а отрасли услуг увеличивают
свою долю в валовом внутреннем продукте страны.
Для туристских предприятий большое значение имеет формирование
конкурентных преимуществ, а качество обслуживания в туристских организациях в значительной степени зависит от персонала. Ориентация на потребителя является основным принципом маркетинга. При этом для эффективного маркетинга туристских услуг особенно важно комплексное применение трех стратегий маркетинга: внешний маркетинг (туристское предприятие – потребитель), внутренний маркетинг (туристское предприятие – персонал), интерактивный маркетинг (персонал туристского предприятия – потребитель).
В туристском бизнесе, как и в других отраслях услуг, предполагается разработка цикла маркетинг-микса, а именно построение системы обслуживания
потребителей, а также стандартизация и унификация бизнес-процессов. Данные направления реализуются в рамках внутреннего маркетинга.
Понятие внутреннего маркетинга может рассматриваться с различных
точек зрения. Внутренний маркетинг можно представить как особую философию деятельности компании. Так, М. Брун определяет внутренний
маркетинг как «систематическую оптимизацию внутрифирменных процессов средствами маркетингового и кадрового менеджмента, ведущую к пре-
182
вращению маркетинга в философию предприятия благодаря последовательной и одновременной ориентации на клиента и персонал»1.
По мнению Ф. Котлера, внутренний маркетинг должен быть направлен
на отношения компании с персоналом и связан с мотивацией персонала на
качественное обслуживание потребителей (рис. 1)2. В связи с этим руководство компании должно акцентировать свое внимание на степени удовлетворенности персонала трудом. Соответственно внутренний маркетинг рассматривается как привлечение, обучение, стимулирование и удержание квалифицированного персонала посредством создания таких условий труда,
которые удовлетворяли бы его нужды и потребности.
Рис. 1. Модель маркетинга услуг Ф. Котлера
Концепцию внутреннего маркетинга разрабатывал К. Гренроос. Согласно его модели, внутренний маркетинг нацелен на персонал фирмы,
контактирующий с клиентами. Внутренний маркетинг должен обеспечивать такие мотивационные и организационные условия труда, которые бы
активно способствовали достижению необходимого качества обслуживания. Для более точного описания внутреннего маркетинга К. Гренроос
предложил термины «внутренний продукт» (работа) и «внутренний потребитель» (персонал фирмы). По его теории, перед тем как оказать качественную услугу внешнему потребителю, ее нужно «продать» (нужным
образом преподнести) внутреннему потребителю, т. е. персоналу, обслуживающему клиентов. Таким образом, персонал должен быть мотивирован
на заданные менеджментом качественные стандарты обслуживания внешних потребителей. В основе данной концепции лежит клиентоориентиБрун М. Внутрифирменный маркетинг как элемент ориентации на клиента // Проблемы теории и практики управления. 2006. № 6. С. 66.
2
См.: Котлер Ф. Основы маркетинга. М., 2010. С. 351.
1
183
рованность и заинтересованность в результатах работы с помощью активного применения маркетингового подхода к внутриорганизационному
рынку сотрудников3.
Внутренний маркетинг представляет собой технологии управления
персоналом для достижения целей туристского предприятия. Это межфункциональный объединяющий механизм туристской организации, играющий главную роль в слиянии маркетинговых и кадровых функций, в
результате чего кадры становятся ресурсом для маркетинговых процессов.
С этой точки зрения, используя внутренний маркетинг, можно преодолеть
сопротивление персонала организационным изменениям, мотивировать и
интегрировать сотрудников с целью эффективной реализации корпоративных и функциональных стратегий.
Внутренний маркетинг можно рассматривать как внутрифирменную
философию рыночной ориентации. В данном случае рыночная ориентация
охватывает два аспекта:
1) ориентацию на клиента, т.е. понимание и удовлетворение сотрудниками организации потребностей клиентов туристского предприятия;
2) ориентацию на конкурентов, т.е. сотрудники туристского предприятия должны иметь информацию о конкурентах организации, знать их слабые стороны, использовать эту информацию для более полного удовлетворения клиентов.
Концепция внутрирыночной ориентации включает в себя:
 исследование внутреннего рынка (выявление процесса обмена ценностями внутри туристского предприятия, сегментации внутреннего рынка
и выработка стратегий для каждого сегмента);
 коммуникации (в первую очередь это коммуникации между руководством туристского предприятия и сотрудниками, а также между менеджерами по поводу интересов и потребностей персонала);
 обратную связь (планирование работы с персоналом туристского
предприятия с учетом его потребностей, разработка систем мотивации,
профессиональное обучение и повышение квалификации персонала, внимательное отношение руководства к сотрудникам компании).
Внутренний маркетинг можно понимать и как способ реализации стратегии туристского предприятия и формирования единых ценностей у всех
сотрудников. Внутренний маркетинг – это особая форма маркетинга внутри организации, акцентирующая внимание персонала на внутренних действиях, которые должны быть изменены для улучшения положения организации на рынке. Роль внутреннего маркетинга заключается в интеграции
межфункциональных интересов различных подразделений туристского
3
См.: Гренроос К. Маркетинг и менеджмент услуг. М., 2005. С. 412–419.
184
предприятия, а также в интеграции маркетинговой и кадровой политики,
при этом персонал рассматривается как потенциальный ресурс для реализации маркетинговых функций.
Концепция внутреннего маркетинга может быть рассмотрена по аналогии
с традиционным маркетингом-микс (4 «Р» – product (товар или услуга, price
(цена), place (месторасположение), promotion (продвижение)). В случае внутреннего маркетинга-микс эти элементы преобразуются в следующие:
1) product: работа, которую выполняет сотрудник туристского предприятия. Сюда следует включать подбор подходящего персонала, внутреннее обучение, рациональное распределение полномочий и обязанностей,
создание благоприятных условий работы;
2) price: цена внутреннего продукта определяется степенью мотивации
сотрудников, т.е. сотрудники должны понимать, что на данной работе они
получают больше материальных, социальных и других выгод, чем могли
бы получить на другой работе. При таких условиях они будут выполнять
свою работу более качественно;
3) place: правильное распределение сотрудников внутри организации и
оптимизация организационной структуры туристского предприятия;
4) promotion: формирование корпоративной культуры, способствующей
удовлетворению потребностей персонала, создание системы эффективных
взаимоотношений между членами трудового коллектива, развитие внутренних коммуникаций.
Во внутреннем маркетинге можно выделить объективную и субъективную стороны процесса управления. Субъективная сторона связана с тем, что
реализация туристской услуги зависит непосредственно от уровня квалификации обслуживающего персонала. Объективная сторона основана на тех
стандартах сервиса, которые распространены в туристской организации,
требованиях и уровне обеспечения качества. Английский ученый
Й. Н. Лингс разработал модель внутрирыночной ориентации, через которую
осуществляется внутренний маркетинг. В соответствии с данной моделью, с
одной стороны, персонал – это ресурс организации, необходимый для достижения ее целей, с другой стороны, персонал – это одна из важнейших
клиентских групп организации, потребности которой необходимо удовлетворять. Лингс выделяет два аспекта внутреннего маркетинга в соответствии с субъективной и объективной системой процесса управления: личностный и процессуальный4.
Личностный подход основан на концепции управления персоналом и
направлен на субъект создания услуги, т.е. на контактный персонал туристского предприятия, поскольку именно от него в значительной степени
См.: Новаторов Э. Международные модели маркетинга услуг // Маркетинг в России и за рубежом. 2000. № 3. С. 35–42.
4
185
зависит общее восприятие приобретаемой услуги. В связи с этим атмосферу в организации посредством технологий работы с персоналом необходимо создать такую, которая будет максимально удовлетворять и мотивировать персонал.
Процессуальный подход к внутреннему маркетингу опирается на концепцию управления качеством. Объектом внутреннего маркетинга является процесс оказания услуг. В процессе организации производства услуг на
туристских предприятиях каждый отдел или сотрудник компании рассматривает другой отдел (другого сотрудника), пользующийся результатом работы первого, в качестве внутреннего потребителя и старается удовлетворить своего внутреннего потребителя, предоставляя ему качественную
услугу. Таким образом, происходит обмен ценностями внутри туристского
предприятия. В качестве предмета обмена выступают время, энергия, ценности и финансовые затраты.
Ориентация на клиентов является важным связующим звеном между
ориентацией на конкурентов и ориентацией на сотрудников, т.е. между
внешней и внутренней ориентациями. Обычно такая управленческая модель в туристском бизнесе включает следующие элементы:
1) внешние:
 ориентация на туристский рынок;
 ориентация на новые технологии и инновации в деятельности туристского предприятия;
2) внутренние:
 ориентация на персонал туристского предприятия;
 производство туристских услуг и связанные с ним затраты.
При этом ориентация туристской компании на персонал, т.е. внутренних клиентов, является одним из главных факторов успеха на внешнем
рынке:
1) качество туристских услуг проявляется в непосредственной связи с
полезностью данных услуг, а ценность туристской услуги определяется
уровнем ее качества;
2) повышение качества внутриорганизационных транзакций оказывает
существенное влияние на отношения с внешними потребителями;
3) объектом ориентации на внутренних клиентов являются взаимоотношения между сотрудниками отдельных подразделений туристского
предприятия в процессе производства туристских услуг и создания их ценности;
4) на каждом этапе производственной деятельности обеспечивается добавочная ценность, что является целью внутренней ориентации туристской
компании.
186
Внутренний маркетинг туристских предприятий представляет собой
систему взаимоотношений организации с персоналом. В связи с этим качество предоставляемых туристских услуг и степень удовлетворение внешних клиентов зависит от качества работы и удовлетворения сотрудников,
оказывающих эти услуги. Однако качество туристских услуг изменчиво,
поэтому для повышения качества предоставляемых услуг необходимо решить следующие задачи:
1) оценить результаты труда персонала, а также особенности его отношений с клиентами;
2) определить потребности внутренних клиентов;
3) процесс труда ориентировать на клиента и на понимание его потребностей;
4) сформировать организационную культуру, способствующую клиентоориентированности;
6) рассматривать управление персоналом в тесной взаимосвязи с маркетингом с целью оптимизации трудового потенциала мотивированных сотрудников;
7) снизить текучесть кадров, поощрять творческий и инициативный
труд персонала.
Решение данных задач осуществляется с помощью таких методов, как
обучение персонала во внутрикорпоративных учебных центрах, внутренняя PR-политика, внутренние маркетинговые исследования, формирование
внутренних коммуникационных систем и др. Таким образом, внутренний
маркетинг – это философия управления человеческими ресурсами туристского предприятия.
При ориентации на персонал внимание уделяется удовлетворению сотрудников туристского предприятия рабочим местом и результатами своего труда, а также развитию персонала, которое включает не только профессиональное обучение и повышение квалификации, но и планирование
карьеры сотрудника. Со стороны руководства особо важное значение приобретает делегирование полномочий и ответственности сотрудникам.
Руководство туристского предприятия должно быть ориентировано на
удовлетворение потребностей внутреннего клиента, т.е. сотрудника туристского предприятия, в связи с чем возникает понятие «внутренняя клиентоориентированность». При этом внутренним клиентом может быть и
сотрудник компании, пользующийся ее услугами, и сотрудник компании
как потребитель ее корпоративных ценностей.
Внутренняя клиентоориентированность – это клиентоориентированность персонала: совокупность знаний, умений, навыков, которые благодаря соответствующей мотивации, ценностям, установкам и личным качествам сотрудников способствуют определенному поведению и установле187
нию и поддержанию отношений с клиентами для достижения целей компании5.
Понятие внутренней клиентоориентированности должно постоянно отвечать такому критерию, как уровень удовлетворенности сотрудников.
Удовлетворенность персонала оказывает влияние на качество предлагаемых услуг, а уровень лояльности персонала соотносится с уровнем лояльности клиентов. Очевидно, что лояльный персонал работает с большей самоотдачей и вносит больший вклад в развитие компании (рис. 2).
Качество внутреннего сервиса
туристского предприятия
Удовлетворение сотрудников туристского предприятия
Сохранение сотрудников
Качество внешнего сервиса
Удовлетворение клиента
Сохранение клиента
Рис. 2. Модель клиентоориентированности
Владелец гостиничной цепи Marriott отмечал: «Мы, в сервисиндустрии, не можем сделать клиентов счастливыми с несчастливыми сотрудниками. Позаботься о своих сотрудниках, и они позаботятся о твоих
клиентах, которые в свою очередь позаботятся о вашей прибыли»6.
Фактор клиентоориентированности. URL: http://www.klerk.ru/boss/articles/240061/
(электронный журнал «Клерк») (дата обращения: 27.12.2011).
6
Клиентоориентированность – одна из ценностей компании // Управление персоналом. 2008. № 17. С. 26.
5
188
Итак, внутреннюю клиентоориентированность можно рассматривать
как показатель качества корпоративных коммуникаций между сотрудниками туристского предприятия при решении текущих задач. Необходимо
оценить качество выполнения сотрудником ежедневных функций. В это
понятие можно включить как профессионализм и оперативность, так и командную работу.
Внутренняя клиентоориентированность служит двум целям. Вопервых, соблюдать высокие стандарты работы с внешними клиентами туристского предприятия возможно только тогда, когда аналогичные стандарты используются внутри компании. В-вторых, туристская услуга представляет конечный результат работы многих сотрудников туристского
предприятия, а значит каждый член трудового коллектива вносит свой
вклад в уровень клиентского сервиса.
Несомненно, понятие внутренней клиентоориентированности тесно
связано с вопросом мотивации сотрудников, рабочей атмосферой, психологическим климатом на туристском предприятии, корпоративной коммуникацией между сотрудниками, с уровнем удовлетворенности персонала в
целом. В том случае, если руководство компании не уделяет потребностям
персонала должного внимания, то без этого не представляется возможным
удовлетворение потребностей внешних клиентов.
Одним из основных мотивов эффективного труда персонала является
его лояльность, т.е. верность сотрудников целям, интересам, ценностям,
направленности деятельности туристского предприятия. При этом необходимо учитывать, что каждый сотрудник находится на определенном этапе
лояльности по отношению к своей организации. И на каждом из этапов
важно применять подходящие инструменты внутреннего маркетинга.
Выделяют четыре основных этапа лояльности.
1. Этап адаптации.
Под профессиональной адаптацией понимают взаимное приспособление сотрудника и коллектива туристского предприятия, в результате чего
работник осваивается в организации. Сотрудник осваивает новые для него
социально-профессиональные и организационно-экономические условия,
находит свое место в структуре предприятия как специалист. Обычно этот
период длится до полугода, когда сотрудник адаптируется к корпоративной культуре и включается в систему сложившихся до его прихода межличностных связей и отношений.
Различают следующие виды адаптации: первичную – приспособление
молодых специалистов, не имеющих опыта профессиональной деятельности, или специалистов, вновь поступивших на работу в данную организацию, и вторичную – приспособление специалистов, имеющих опыт профессиональной деятельности.
189
Поскольку на этом этапе лояльность отсутствует, то могут использоваться следующие инструменты:
 наставничество, когда опытный и квалифицированный сотрудник
туристского предприятия в течение определенного периода передает стажеру навыки и знания, необходимые, чтобы освоиться в новой профессии.
От того, насколько удачно сложится этот контакт, зависит не только квалификация нового сотрудника, но и успешность его вхождения в новый
коллектив, легкость адаптации и дальнейшая работа на предприятии. Так,
один из наиболее успешных примеров организации системы наставничества в сфере гостиничного бизнеса – московский отель «Садовое кольцо»
под управлением компании «Аккорд менеджмент групп»;
 невысокие требования: для нового сотрудника нормы, которыми
измеряется результат труда (объемы продаж, сроки исполнения и пр.),
должны быть ниже, чем для опытных сотрудников. Чем быстрее он справляется, тем быстрее адаптируется на предприятии;
 проведение тренингов: это метод активного обучения, направленный
на развитие знаний, умений, навыков и социальных установок. Например, в
гостиницах это могут быть тренинги по развитию коммуникативных способностей, организационных навыков, тренинг телефонного этикета и т.п.
Так, в гостиничной цепи Radisson разработана программа YES I CAN («Да, я
могу!»). Эта программа является отражением философии компании
Radisson, всех гостиниц Radisson, которых в мире более 350. Во всех этих
гостиницах сотрудники изучают данную программу и делают свою работу,
произнося девиз «Да, я могу!» Само название несет положительный заряд.
Человек, если даже он про себя произносит эту фразу, становится приверженным тому, что он обещал. Один из вариантов данной программы называется «Искреннее гостеприимство», в его основе лежат стандарты, которые
применяются в обслуживании гостей. Подобные тренинги разработаны и
для менеджеров турфирм, например, самым распространенным является
тренинг «Введение в профессию».
2. Этап первоначальной (ложной) лояльности.
Сотрудник начинает усваивать стереотипы, принимать корпоративную
культуру. Он называет себя частью компании, хотя может этого пока не
ощущать. На этом этапе необходимо основное внимание уделять мотивации персонала. Так, могут быть эффективными тренинги по формированию корпоративной культуры или включение сотрудника в организацию и
проведение внутрикорпоративных мероприятий (праздников, презентаций,
конференций), а также обучение профессиональным навыкам (технологиям продаж, деловым переговорам, деловому общению).
На этом этапе активно проводятся командные тренинги, направленные
на улучшение взаимодействия сотрудников и совершенствование внутри190
фирменных коммуникаций. Например, распространенными тренингами
для менеджеров турфирм являются тренинги «Как увеличить продажи в
турфирме», «Сплоченная команда турменеджеров», «Сложные ситуации и
конфликты» и др.
3. Этап принадлежности к компании.
Это этап полного приспособления, когда сотрудник ощущает себя частью коллектива Он активно работает, принимает самостоятельные решения, защищает корпоративные ценности, проявляет лидерские качества и
творческие способности. Большое значение для сотрудника приобретают
возможности личностного развития, самореализации и карьерного роста. В
связи с этим эффективными могут быть тренинги по менеджменту, тренинги лидерства, тренинг «Техника успешных деловых переговоров» и т.п.
4. Этап истинной лояльности, приверженности.
На этом этапе сотрудники отождествляет свои цели с общими целями
туристского предприятия. Как правило, это сотрудники, которые уже заняли ключевые должности в организации. Они ощущают себя незаменимой
частью предприятия. Чтобы достичь этого этапа, у сотрудников должны
быть возможности для постоянного роста.
Некоторые исследователи описывают данные этапы как уровни лояльности, а именно лояльность на уровне внешних атрибутов (сотрудник готов носить отличительные символы и знаки компании, фирменную одежду), лояльность на уровне поведения и поступков (соблюдение традиций и
обычаев, принятых в компании), лояльность на уровне убеждений (этого
уровня лояльности достигают только 10–15% работников) и лояльность на
уровне идентичности (рис. 3)7
Важно понимать, что лояльность сотрудников динамична. Для повышения лояльности необходимо совмещать интересы сотрудника и туристского предприятия в целом, формировать положительный образ работодателя. В связи с этим внутренний маркетинг можно рассматривать как систему мероприятий, направленных на формирование лояльности и приверженности персонала.
Таким образом, комплексное понимание внутреннего маркетинга предполагает взаимосвязанные действия по использованию стандартных маркетинговых методов внутри туристского предприятия, которые направлены на преодоление сопротивления изменениям, мотивацию и межфункциональную интеграцию сотрудников с целью эффективной реализации
стратегии удовлетворения клиентов путем создания мотивированного и
клиентоориентированного персонала.
7
См.: Харский К. В. Ценностное управление для бизнеса. М., 2010. С. 114–117.
191
Рис. 3. Уровни лояльности персонала
Для эффективного функционирования туристского предприятия необходимо проведение сбалансированной внешней и внутренней маркетинговой политики. Основными методами внутреннего маркетинга являются совершенствование межфункциональных связей внутри туристского предприятия, создание эффективной системы поощрений и внедрение системы
ответного реагирования на внешнюю информацию. Процесс создания туристских услуг определяется равнозначным учетом интересов и удовлетворением потребностей внешних и внутренних клиентов. Объектом ориентации на внутренних клиентов являются взаимоотношения между отдельными сотрудниками, подразделениями и руководством туристских
предприятия в процессе цепочки создания ценности туристских услуг.
Многообразные факторы, влияющие на удовлетворенность сотрудников туристского предприятия, являются главной проблемой изучения во
внутреннем маркетинге. Эффективные механизмы мотивации сотрудников туристского предприятия, доверие со стороны персонала к руководителю, предоставление полномочий и права принятия решений сотрудникам, согласованность действий между различными уровнями туристского
предприятия оказывают влияние на экономические показатели работы
компании.
192
И. Н. Филатова
ФОРМИРОВАНИЕ СИСТЕМЫ МОНИТОРИНГА
КАК ФАКТОРА УСТОЙЧИВОГО РАЗВИТИЯ
ТУРИСТСКОГО ПРЕДПРИЯТИЯ
Развитие рыночных отношений в экономике страны сопровождалось
рядом кризисных ситуаций, которые привели к разрушению устоявшихся
определенных экономических отношений в сфере туризма. Учитывая сложившуюся ситуацию, многие туристские компании были вынуждены рассмотреть вопрос о коренном изменении содержания и основных целевых
установок своей деятельности. Большое внимание уделялось вопросу поведения в новой экономической среде и, как следствие, необходимости
решения новых социально-экономических проблем, связанных с приспособлением к меняющимся условиям и факторам внешней среды с целью
обеспечения устойчивости и выживаемости на конкурентном туристском
рынке.
Современной парадигмой развития общественно-экономической системы туристского региона является концепция устойчивого развития. Категория устойчивого развития (экономической устойчивости) туристского
региона пока недостаточно разработана, и до настоящего времени не рассматривались вопросы ее практического использования. Это и послужило
основанием рассмотреть отдельные аспекты этой категории. Важнейшим
признаком устойчивого развития экономики туризма, характеризующим
прогресс развития субъекта туризма или туристского региона, является ее
способность к росту. В условиях рыночных отношений стремление субъектов сферы туризма к экономическому росту существует постоянно.
Таким образом, исследование экономических процессов на уровне малого туристского предприятия, основного звена национальной экономики,
имеет ключевое значение. Именно на этом уровне управления необходимо
глубоко разобраться, какие возможности имеются у каждого хозяйствующего туристского субъекта по достижению и поддержанию (устойчивого)
эффективного развития экономики. И самое главное – от решения этих
проблем туристскими организациями зависит устойчивое эффективное
развитие экономики туризма на всех других уровнях управления.
На сегодняшний день возникает необходимость при развитии предпринимательства в сфере туризма разрабатывать современную систему мони193
торинга, позволяющую получать своевременную и достоверную информацию об экономических процессах, происходящих в средних и малых городах России. Целью такого исследования является рассмотрение процесса
моделирования системы мониторинга с последующей разработкой алгоритма внедрения ее в туристских компаниях.
Следует заметить, что форма и содержание исходных результатов мониторинга туристских компаний определяются с учетом потребности в
информации ее участников, т.е. руководителей и специалистов туристских
компаний, участвующих в мониторинге. Анализ может быть проведен как
на уровне экономики страны в целом, так и на отраслевом туристском
уровне, в том числе в региональном аспекте. При использовании системы
мониторинга в течение определенного периода у туристских компаний города появится возможность более взвешенно позиционировать себя среди
туристских предприятий области, а также не только осуществлять наблюдение и анализ изменения своего экономического состояния, но и отслеживать отраслевые тенденции в сфере туризма, а также оперативно оценивать воздействие основных факторов, определяющих возможное изменение этих процессов. Тем самым система мониторинга туристской компании формирует необходимую основу для раннего обнаружения руководством возникающих в деятельности туркомпании диспропорций, что позволяет повысить эффективность реализуемой стратегии.
Таким образом, при проведении мониторинга необходимым элементом
выступает моделирование воздействия принимаемых управленческих
решений на развитие ситуации внутри туристской компании и уровень эффективности ее производственной деятельности.
Сегодня в принципе отсутствует возможность оперативного анализа
реальной социально-экономической ситуации в регионах, следовательно,
подготовка эффективных управленческих решений в сфере туризма и прогнозирование последствий их принятия невозможны. Система мониторинга позволит практически в режиме реального времени производить независимые оценки тенденций развития экономического состояния отдельного
туристского комплекса и города в целом, получать информацию о состоянии экономической конъюнктуры в реальном секторе экономики и ее возможных изменениях, оперативно производить анализ финансового состояния туристской компании и важнейших социально-экономических факторов. При развитии и организации системы мониторинга следует учитывать
условия развития российских регионов, в том числе и в сфере туризма, потому что они изначально отличаются друг от друга и применение единых
показателей их развития невозможно.
Система мониторинга экономического состояния туристской компании
выполняет одновременно несколько функций. Поэтому чем более полным
194
и качественным будет состав показателей, по которым этот мониторинг
осуществляется, тем более эффективным будут управленческие мероприятия, осуществляемые руководством туристской компании.
Мониторинг текущего состояния туристской компании осуществляется
для оперативной диагностики, которая должна своевременно сигнализировать о негативных тенденциях изменения в деятельности туристской компании. По этой причине финансовые показатели, используемые в мониторинге, должны быть высоко информативными. Вместе с тем количество
таких показателей не должно быть велико. В противном случае сложно будет их совместно проанализировать и принять адекватное решение.
Есть еще одно достаточно специфическое свойство системы показателей, которые могут использоваться для мониторинга. Эти показатели
должны отражать текущее состояние и оперативную динамику деятельности туристской компании.
Кроме того, благодаря созданию системы мониторинга у туристских
компаний появится возможность точнее оценивать экономическую конъюнктуру в отрасли, отслеживать и прогнозировать динамику и тенденции
финансово-хозяйственной деятельности туристских компаний, сопоставлять их с макроэкономическими показателями по отрасли туризма и динамикой развития национальной экономики в целом, а также выявлять и
устранять отрицательно влияющие факторы, обеспечивать выработку и
принятие оптимальных управленческих решений по проблемам социальноэкономического развития туристской компании и города в целом.
В связи с этим были рассмотрены мероприятия в сфере туризма, способные положительно влиять на формирование и развитие устойчивого
состояния малых и средних городов. Проведен анализ и дана оценка социально-экономического развития города с учетом имеющегося туристского потенциала.
Из всего вышесказанного следует, что мониторинг должен представлять собой экономическую, гибкую, самообучающуюся систему, нацеленную на улучшение деятельности по развитию туристской компании, способную адаптироваться к любым конкретным для данного момента обстоятельствам. Многие считают: положение затруднительное. Однако трудности преодолимы. Ведь в результате мониторинга – информативности – заинтересованы не только город, но и другие стороны процессов – туристские компании, туристы и население, проживающие в данной местности.
Если учесть данное обстоятельство, то финансирование мониторинга
должно и будет восприниматься как оплата информационных услуг, без
которых ни производитель, ни потребитель туристских услуг удовлетворить свои интересы не могут.
195
Позитивными результатами исполнения данных мониторинга туристской компании являются:
1) принципиальное повышение степени независимости, объективности
и оперативности в оценке экономических процессов;
2) создание необходимой основы для дальнейшего совершенствования
инструментов стратегического управления туристской компанией, в частности, при проведении инвестиционных операций;
3) формирование необходимой информационно-аналитической базы
для решения вопросов социально-экономического развития с позиции
улучшения экономического состояния туристской компании.
Основными субъектами системы мониторинга туристской компании
являются: сама туристская компания, ее управление и координирующий
орган, а также производственные и вспомогательные подразделения и,
наконец, туристский комплекс в целом. Участие всех подразделений в мониторинге является обязательным, а руководство туристской компании
обеспечивает конфиденциальность и достоверность предоставляемой ими
информации. Для получения верных выводов мониторинг туристской компании должен осуществляться с соблюдением основных принципов: непрерывности наблюдений, беспристрастности регистраторов и аналитиков,
репрезентативности собранной информации и научных методов ее обработки.
Внедрение мониторинга социально-экономической деятельности туристской компании позволит обеспечить своевременную качественную информационную поддержку туристских компаний в процессе принятия и
обоснования как оперативных, так и стратегических управленческих решений. Использование результатов мониторинга туристской компании будет
оказывать влияние на формирование положительного общественного мнения в отношении развития туристской отрасли в том или ином регионе и
стране в целом.
В результате совершенствования и дополнительной структуризации система мониторинга предполагает расширение и углубление осуществляемых ею функций. В нее соответственно будут входить показатели, охватывающие более широкий спектр данных. В итоге система мониторинга
должна будет учитывать данные не только самой туристской компании, но
и основные макроэкономические показатели.
Таким образом, развитие устойчивой экономической системы малых и
средних городов в сфере туризма во многом зависит от рационального
внедрения и проведения мониторинга туристских компаний, что, в свою
очередь, будет предопределять положение региона и страны в целом в
сфере развития туризма.
196
Е. А. Дерунова
НАПРАВЛЕНИЯ СОВЕРШЕНСТВОВАНИЯ
ТУРИСТСКОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ
НА ОСНОВЕ ИНСТРУМЕНТОВ МАРКЕТИНГА
Туризм, являясь частью социальной сферы, выполняет целый ряд
функций, таких как: создание условий для перемены видов деятельности и
отдыха, обеспечение охраны здоровья, обслуживание процесса потребления, формирование общеобразовательного и культурного уровня населения. Являясь одним из самых прибыльных видов бизнеса в мире, туризм
мог бы принести огромную пользу не только России в целом, но и ее отдельным регионам. Специалисты оценивают туристский потенциал страны
в 30 млрд долларов в год, к 2020 г. наша страна будет принимать 47,1 млн
туристов, а отправлять – 29,7 млн. Следовательно, туристская индустрия
превращается в одну из важнейших отраслей экономики России.
По мере усложнения структуры предложения и спроса на рынке туристских услуг будут расширяться интеграционные процессы, и все новые
отрасли будут вовлекаться в туристское производство. Формирование рыночной экономики вызвало интерес к формам и методам организации туристской деятельности. Особое место среди них занимает маркетинг, который обеспечивает эффективное удовлетворение потребностей. Использование всех элементов маркетинга позволит разработать маркетинговые
действия, которые могут быть положены в основу маркетинговой программы развития туризма.
Реклама
Изучение потребностей
Поиск рыночных ниш
Формирование имиджа
туризма
Ценообразование
Рыночные
инструменты
развития туристской деятельности
Налогообложение
Круглогодичный режим
функционирования
Рис. 1. Маркетинговые инструменты развития туристской деятельности
197
Основными рычагами предлагаемой программы могут стать: реклама,
ценообразование, льготное налогообложение, изучение потребностей и
поиск рыночных ниш, формирование имиджа туризма, стимулирование
потребителей и приближение к круглогодичному режиму функционирования объектов туризма за счет развития зимних видов отдыха (рис. 1).
В сложившейся в мировой экономике ситуации (финансовый кризис)
проблемы непосредственно коснутся той части российской туристской отрасли, которая работает на выездной туризм. Следовательно, необходимо
искать способы развития внутреннего туризма.
Экономические преобразования в России привели к изменению характера взаимодействия участников рыночных отношений, активизировалось
поведение потребителей. Несомненно, большое влияние на эти изменения
оказывают рыночные инструменты управления. Сущность рыночных инструментов проявляется в многообразии их форм, каждая из которых реализует определенную функцию процесса регулирования туристской деятельности. Сложность заключается в воздействии современной науки и ее
инструментов на хозяйственную практику отдельных турфирм, городов и
регионов, а точнее – в становлении и развитии так называемых рыночных
наук, к которым относятся маркетинг и его составляющие в качестве новых инструментов совершенствования деятельности туристских организаций. Безусловно, богатый инструментарий маркетинга и логистики
направлен на изыскание резервов для развития внутреннего туризма. Принято считать, что данные инструменты способствуют эффективной реализации туристских услуг. Именно это обусловливает актуальность исследования, направленного на совершенствование деятельности организаций,
предоставляющих туристские услуги для жителей малых городов, составляющих 2/3 населения России.
С большой долей уверенности можно утверждать, что фундаментом
для интенсивного развития туризма в стране служит предпринимательство,
представленное в туризме в виде малого бизнеса. Малый бизнес на внутреннем рынке услуг способен осуществлять инновационную, новаторскую
деятельность, в основе которой лежат поиск новых возможностей, умение
привлекать и использовать разнообразные ресурсы.
Для эффективной реализации маркетинговой концепции необходимо
провести предварительный анализ рыночных возможностей. В структуре
маркетинга производителем туристского продукта выступает государство,
продуктом – российский туристский продукт, в качестве конкурентов
представлены другие страны, потребителями – туристы из других стран.
Основываясь на классике маркетинга, анализ рыночных возможностей
необходимо проводить по следующим направлениям: анализ маркетинговой среды, изучение мирового туристского рынка, исследование россий198
ского туристского продукта, исследование и анализ конкурентов, а также
потребителей. В соответствии с этим в маркетинге туристской деятельности выделяют такие концептуальные стратегии, как стратегия российского
туристского продукта, ценовая стратегия, сбытовая стратегия, а также
стратегия массовых коммуникаций.
Стратегия российского туристского продукта включает мероприятия,
направленные на создание законодательных, финансовых, налоговых
условий развития национального туризма, повышение эффективности использования туристских ресурсов, упрощение процедур пограничных, таможенных и визовых аспектов, обеспечение безопасности туристов.
Ценовая стратегия предполагает установление государством тарифов
на перевозки российскими перевозчиками, визовые сборы, тарифы на проживание и проявляется в государственном влиянии на процесс формирования конечной цены.
Стратегия массовых коммуникаций заключается в создании коммуникационной политики продвижения российского туристского продукта и
включает создание государственной рекламной политики, пропаганду туристских государственных возможностей, организацию мероприятий по
стимулированию сбыта национального туристского продукта.
Целью реализации эффективной сбытовой стратегии является определение структуры и механизмов доведения российского туристского продукта до конечного потребителя.
Эффективное использование современных рыночных инструментов
управления способно выявлять потребности существующих и потенциальных потребителей туристских услуг. Более того, туристские фирмы могут
совершенствовать свою деятельность так, что оказание туристских услуг
будет экономически выгодно всем участникам туристского рынка.
199
Т. Л. Большакова, А. В. Любичанковский
СОБЫТИЙНЫЙ ТУРИЗМ: «ЮБИЛЕЙНЫЙ МАРШРУТ»
К 300-ЛЕТИЮ СО ДНЯ РОЖДЕНИЯ П. И. РЫЧКОВА
Событийный туризм – направление сравнительно молодое, но перспективное, динамично развивающееся и чрезвычайно интересное. Главная
особенность его состоит в том, что основная цель поездки приурочена к
какому-либо событию.
Событийный туризм можно классифицировать как по масштабу события (национального или международного уровня), так и по тематике. Таким событием может являться национальный фестиваль или праздник, кинофестиваль, спортивные события и др1.
К событийному туризму можно отнести и юбилеи выдающихся личностей. Туристский маршрут по местам приложения их трудов призван более
полно раскрыть их образ, реконструировав для потомков среду, в которой
они жили, то есть создать своеобразное интерактивное пространство, что
позволит современникам лучше ощутить дыхание времени.
В настоящей статье исходной точкой предлагаемого туристского маршрута стал 300-летний юбилей П. И. Рычкова, который мировая общественность будет отмечать в октябре 2012 г. Этот маршрут, на наш взгляд, будет особенно востребован жителями обширного Оренбургского края,
включающего во времена Рычкова территорию не только современного
Оренбуржья, но и Татарии, Башкирии, Казахстана, а также Челябинской,
Самарской и других областей.
Петра Ивановича Рычкова вполне справедливо называют оренбургским
Ломоносовым и Колумбом Оренбургского края.
Непосредственный свидетель образования Оренбургского края, добровольного вхождения в состав России казахского народа, башкирских восстаний и Крестьянской войны под предводительством Е. Пугачева,
П. И. Рычков стал добросовестным летописцем этих событий. Бесценным
историческим источником являются описание Рычковым шестимесячной
осады Оренбурга Пугачевым и его воспоминания о личных встречах с вождем восставших.
Сайт «Туризм по миру». URL: http://www.turizmpomiru.ru/sobytijnyj-turizm/149chto-takoe-sobytijnyj-turizm.html (дата обращения: 06.04.2012).
1
200
Как представитель администрации, действовавшей в «многонародном»
крае, Рычков призывал руководителей края во всех случаях поступать с так
называемыми «иноверцами» «справедливо, ласково и без насилия». Он
первым начал изучать исконную этническую территорию, культуру, национальные обычаи народов, населяющих край.
О чем только не писал Петр Иванович в своих трудах – о медных рудах
и минералах, сбережении, размножении и содержании лесов, козьей шерсти, пчеловодстве… Причем статьи всегда были итогом практической деятельности: в своем имении он построил медеплавильный завод, создал
гончарное производство, организовал обжиг извести, завел пасеку, разбил
фруктовый сад.
Рычков стоял у истоков пуховязания – промысла, которому суждено
было стать визитной карточкой Оренбуржья в мире. Именно Петр Иванович первым привлек внимание уральского населения к домашним и диким
козам как к поставщикам уникального сырья, предложив извлекать из них
«еще новую выгоду» – вычесывать пух и вязать из него предметы одежды.
В специальном докладе Академии наук, Рычков писал, «что совсем почти не используется самое драгоценное, чем знатна оренбургская коза, – ее
уникальный пух». Проводя опыты с козьим пухом у себя в имении, он видел, что козы под наружною шерстью имеют у себя другую, мягкую, которую называют пухом, или подсадом. Он знал, что если обыкновенным
гребнем вычесать коз и очистить пух от волосков, то из полученного сырья
можно изготовить пряжу, соединив для крепости с хлопчатобумажной
ниткой. При этом нить получалась такой нежной и тонкой, что не шла ни в
какое сравнение с обычной пряжей из овечьей и козьей шерсти. Именно из
такой нити вязала его жена Елена Дмитриевна удивительной красоты изделия, за которые стала одной из первых обладательниц Золотой медали
Вольного экономического общества.
Главную книгу П. И. Рычкова «Топография Оренбургская» Академия
наук признала образцовой и призвала всех «трудолюбивых и способных»
сочинить аналогичные описания для своих губерний и провинций.
В 1759 г., по инициативе М. В. Ломоносова, было учреждено звание
члена-корреспондента Академии наук и первым в стране его удостоился
Петр Иванович Рычков, труды которого и поныне являются первоисточниками для историков, географов, естествоиспытателей, краеведов.
Маршрут по рычковским местам Оренбургского края включает в себя
дом Рычкова, губернскую канцелярию, бюст основателя Оренбургского
края И. И. Неплюева в Оренбурге, село Спасское Бугульминского района
Татарстана, Соль-Илецкие соляные шахты и усадьбу Рычковых в Северном районе Оренбургской области.
201
Дом Рычкова (Советская, 4). Маршрут целесообразно, на наш взгляд,
начинать у дома Рычкова в Оренбурге. Он расположен в исторической части города, буквально в ста шагах от тогдашней крепостной стены, внизу
за которой под крутояром протекал Яик, переименованный после Пугачевского восстания в Урал, а дальше – деревья, Меновой двор и бесконечная
степь. Сейчас на этом здании – мемориальная доска: «В этом здании жил и
работал первый член-корр. Академии наук России, выдающийся исследователь Оренбургского края Петр Иванович Рычков».
Одноэтажный дом рядом с губернаторским. Старинный, с толстыми
стенами, высоко поставленными узкими окнами. Восемь окон тогда смотрели на улицу Губернскую (первое название улицы Советской). За этими
окнами написаны многие страницы летописи Оренбургского края, накапливались материалы для научных трудов, за которые потом С.Петербургская академия наук пожалует Рычкову – первому в России – звание члена-корреспондента.
В своем оренбургском доме Петр Иванович пережил страшную осаду
пугачевских войск. Он был одним из 12 участников знаменитого военного
совета 7 октября 1773 г., состоявшегося в Оренбурге при губернаторе
И. А. Рейнсдорпе, где решалась судьба осажденного города.
По тому времени Оренбург раскинулся на довольно внушительной территории: шириной более 570 саженей (более километра), длиной 677 саженей. Город был окружен рвом и валом с десятью каменными бастионами
по углам. Наружная часть вала была облицована плитным камнем. На бастионах стояли пушечные батареи, а вооруженная стража охраняло четверо городских ворот: Сакмарские, Яицкие, Губернские и Орские. Уже менее
чем через пять лет после закладки города – в 1747 г. в Оренбурге насчитывалось 837 дворов, четыре церкви, гауптвахта, аптека, госпиталь, пороховые склады, провиантские и соляные магазины, таможня, 44 лавки в каменном Гостином дворе и 131 лавка на Меновом.
Логично, на наш взгляд, включить в предлагаемый маршрут и знакомство с еще двумя объектами, связанными с именем П. И. Рычкова в Оренбурге, – старинным, хотя и несколько перестроенным зданием губернской
канцелярии и современным бюстом основателю оренбургского края
И. И. Неплюеву, тем более что оба объекта находятся в непосредственной
близости друг от друга.
Здание Оренбургской губернской канцелярии (современный адрес ул.
Советская, 2). Во время правления первого оренбургского губернатора
И. И. Неплюева в 1744–1758 гг. ею заведовал Петр Иванович Рычков и своей южной частью его дом выходил во двор комплекса относящихся к ней
зданий.
202
В его стенах бывали многие известные люди, прославившие не только
Оренбуржье, но и Россию. Именно здесь «бьется сердце» исторического
Оренбурга. Здесь 19 апреля (30 – по новому стилю) 1743 г. происходила
церемония закладки города-крепости. Тогда на набережной стояли два самых древних собора – Преображенский и Введенский и отсюда начиналась
главная улица города.
Губернская канцелярия представляла собой комплекс зданий с небольшим садом и конюшенным двором, ее архитектурная композиция отличалась парадностью, торжественностью и строгим декоративным убранством. Помимо главного корпуса, в этот комплекс входили: служебные
здания, в которых размещались главная кухня с поварской, прачечная и
баня, мезонин для прислуги. В другом служебном корпусе – каретник,
ледники и амбары. В его мезонине – сушильное помещение. В северной
части конюшенного двора располагался еще один служебный корпус – одноэтажная каменная «конюшня на 20 стойл» с 3 входами.
С 1840-х гг. в главном здании находились управление, канцелярия и
квартира оренбургских военных губернаторов. В этом здании в разное время жили и работали известные оренбургские генерал-губернаторы:
В. А. Обручев, В. А. Перовский, Н. А. Крыжановский. Здесь побывали
Т. Г. Шевченко, А. Н. Плещеев, А. А. Григорьев, Л. Н. Толстой.
Как повествует предание, с верхней площадки бельведера граф
В. А. Перовский стрелял степных орлов. Площадка балкона над главным входом была его любимым местом отдыха. В губернаторском доме проходили балы, описанные современниками в различных литературных повествованиях.
В 1881 г. в связи с упразднением оренбургского генерал-губернаторства в главном здании разместились Казенная палата и губернское казначейство. В 1920–1925 гг. здесь находились ЦИК и Совнарком Киргизской
(Казахской) АССР. Затем в здании разместился оренбургский уездный комитет комсомола, где в 1926–1927 гг. работал инструктором будущий Герой Советского Союза и лауреат Ленинской премии Муса Залилов – татарский поэт Муса Джалиль.
Впоследствии главный корпус бывшего губернаторского дома был приспособлен для медицинского института. Потом в этом здании располагался
Институт усовершенствования учителей (в настоящее время – Институт
переподготовки педагогических кадров Оренбургского государственного
педагогического университета).
Следующей маршрутной остановкой является бюст И. И. Неплюева.
«Птенец гнезда Петрова» Иван Иванович Неплюев – основатель города
Оренбурга и Оренбургской губернии. Он был одним из последователей
царя Петра I. Памятник Неплюеву расположен на улице Советской областного центра. Задуман и создан к 300-летию со дня рождения И. И. Не203
плюева, открыт в 1994 г. Авторы: скульптор Н. Г. Петина, архитекторы
П. Г. Кантаев и А. А. Янкин. Памятник представляет собой композицию из
бюста на постаменте, около трех метров высотой. На постаменте начертаны слова: «Основатель Оренбурга И. И. Неплюев 1693–1773».
Из всех губернаторов, с которыми довелось работать Рычкову, благосклоннее всего к нему относился Неплюев. Годы работы с ним (1742–1758)
были самыми плодотворными. Неплюев всячески поддерживал научные
разыскания Рычкова, ценил его разносторонний талант, охотно советовался по разным вопросам.
Известно, что когда в декабре 1857 г. Неплюев отправился на несколько
недель по служебным делам в Москву, то возложил на своего помощника
правление всею губернскою канцелярией и все секретные и заграничные
дела, рапортом известив об этом Правительствующий сенат. «Итак, я в сем
году имел честь всею Оренбургскою губерниею с подчиненными провинциями один правителем быть»2.
Следующее место, связанное с П. И. Рычковым, на территории Оренбургского края расположено в селе Спасском.
Село Спасское Бугульминского района Республики Татарстан. Рычков
основал село на землях, подаренных ему в вечное владение в 1743 г. От
Оренбурга до него 338 верст. Расположено оно было в тогдашней Уфимской провинции, в 18 км от Бугульминской слободы – предшественницы
современного города Бугульмы. Вначале село носило название Ключи и
состояло из 42 дворов, в которых проживало 172 крепостных крестьянина.
Рычков построил село в живописной долине у подножия невысоких
гор, покрытых смешанным лесом. С севера и востока оно укрыто горами, с
запада и юга – лесным массивом. В центре села находится мощный водяной ключ.
Чернозем и множество лугов создавали отличные условия для занятия
земледелием и развития животноводства, а запасы медной и железной руды в отрогах гор позволили заложить здесь основы металлургической промышленности.
Академик П. С. Паллас, побывавший в Спасском в 1768 г., писал: «Помянутое село стоит на превеселом месте, которое окружают горные отчасти лесом оброслые увалы. Почти в середине села бьет чистый ключ и течет по белому мергелю, который примечания достоин потому, что скот его
охотно ест, хотя и не находится в нем соляных частиц. В некоторых около
лежащих увалах показались следы медной руды, а на одном из них лежит
наруже худая железная руда»3.
Цит. по: Уханов И. С. Рычков. М., 1996. С. 94.
Цит. по: Матвиевский П. Е., Ефремов А. В. Петр Иванович Рычков. 1712–1777. М.,
2001. С. 134–135.
2
3
204
В 1760 г. семья Рычковых перебралась на жительство в это село. Барский дом стоял неподалеку от родника. Дом сгорел в 1761 г., погибли и
библиотека, и все рукописи ученого. Построенный новый дом сожгли пугачевцы. Полуразрушена «изрядной архитектуры» церковь.
За десятилетие жизни в Спасском Рычков построил здесь медеплавильный и винокуренный заводы, создал гончарное производство, организовал обжиг извести, посадил фруктовый сад, от которого до настоящего
времени сохранилось несколько старых деревьев и заросли сирени; завел
пасеку и проводил систематические наблюдения за жизнью пчел в застекленных ульях и поиск каменного угля по всей округе и т.д.; написал научные труды «О жизни пчел», «О горячей угольной земле» и др., вел переписку с Академией наук, принимал гостей, среди которых были не только
Паллас, но и Лепехин, Ловиц, Эйлер, Крашенинников и др. выдающиеся
исследователи. Озабоченный неграмотностью татар, башкир, калмыков,
П. И. Рычков пытался также упростить алфавит татарского языка.
Есть в Спасском еще одна достопримечательность – подземный ход,
который тянется на 900 м из фамильной церкви на кладбище, в часовню,
где похоронена жена Рычкова Елена Денисовна.
В полуразрушенной церкви в 1771 г. был похоронен и сам Рычков, а до того – его старший сын Андрей, убитый пугачевцами. И хотя и церковь, и могилы подверглись разорению, есть свидетельство о том, что на могиле сына
Рычков сделал собственноручную надпись: «Цвет и надежда своего роду».
В 1770 г. П. И. Рычков возвращается на службу, в Оренбург. Его назначают на должность начальника правления Оренбургских соляных дел.
г. Соль-Илецк Оренбургской области. Города Соль-Илецка в то время
не существовало – был населенный пункт, который назывался Соляной
Защитой. Место находилось в 70 верстах от Оренбурга. Здесь еще в XVII в.
стали добывать соль. «Всяк для себя ездил за нею, ломал и брал сколько
кому вознадобится». Затем, в 1727 г. в правительственном «Уставе о соли»
было объявлено о том, что возить и продавать соль можно только при
уплате пошлины. Разумеется, это вызвало недовольство и даже породило
«соляные бунты».
В 1754 г. губернатор Неплюев объявил соляной промысел государственным предприятием и решил поставить добычу соли на промышленную основу. Для этого и была создана Оренбургская соляная контора, которую возглавил П. И. Рычков. Он начал с того, что улучшил условия и организацию труда горняков, ввел на руднике своеобразную производственную кооперацию, почасовую оплату труда с выработки и т.д. Откачивать
рассол из ям стали насосные машины. Рычков придумал разные приспособления для подъема соляных глыб из шахты, велел вести выработку не
только в вертикальном, но и в горизонтальной направлении. В результате в
подземном руднике образовались просторные камеры, где могли одновременно работать несколько горняков. Это был тяжелый «потопроливной»
205
труд, который сам Рычков описывал так: «Сперва они прорывают борозды
глубиною в пять четвертей, а шириною вершка в три так, чтобы одна борозда от другой расстоянием была на аршин. Таким образом, приготовя
несколько борозд, совокупляясь в одно место человек по 20 и по 30, сбивают соль с самой подошвы барсом (т.е. особым бревном), ударяя им по
нескольку раз в косяк. А как косяк даст трещину, то отделяют ее от подошвы соляной, запущая в него большие рычаги, коими отваливают его в
сторону. В таком косяке случается пудов по триста и более…»4
Чтобы перевозить соль более дешевым водным путем, Рычков добился
денег на строительство легких барочных судов, речных пристаней. Разнообразные хлопоты о руднике, безусловно, отнимали у Рычкова много времени, но и обогащали новым материалом для творчества – он создал первое в экономико-географической литературе исследование соляного промысла «Описание Илецкой соли». В статье сказано, что соль расположена
огромным куполом и хотя разработки ведутся уже на глубине тринадцати
сажен, «конца залежи не предвидится, ибо природа в неизмеримом количестве ее приготовила».
При проведении туристской поездки желательно организовать экскурсию на современную соляную шахту, а потом – отдых на уникальном соленом озере Развал.
с. Рычково Северного района Оренбургской области. Посещение села,
где в настоящее время идет активная работа по восстановлению усадьбы
Рычковых, может стать еще одним пунктом туристского маршрута.
Село расположено в живописной долине реки Савруши. Здесь есть здания и деревья столетнего возраста – бывший винокуренный завод, складские помещения. Сейчас восстанавливается помещичья усадьба. Этот
трехэтажный дом интересен по архитектуре, украшен красивым портиком.
Рядом заброшенный парк с аллеей огромных елей, лиственницами, серебристыми тополями, кустами барбариса.
Еще одна достопримечастельность – водопровод. От родника на горе
проложены трубы, сделанные из лиственничных стволов, по которым чистейшая ключевая вода самотеком расходится по всему селу. Здесь жили
потомки Рычкова.
Памятник Рычкову в г. Оренбурге. Памятник может стать последним
туристским объектом маршрута. Он должен быть открыт в Оренбурге к
юбилею ученого.
Таким образом, туристский маршрут может быть рассчитан и на два, и
на три дня. Посещение всех указанных объектов позволит туристам познакомиться с разными природными зонами, полюбоваться как степной природой, так и лесами. А отдых на уникальном соленом озере Развал сделает
этот маршрут поистине уникальным.
4
Цит. по: Уханов И. Указ. соч. С. 163.
206
М. С. Отнюкова
САМОДЕЯТЕЛЬНЫЙ ТУРИЗМ:
СОВРЕМЕННОЕ СОСТОЯНИЕ И ПЕРСПЕКТИВЫ РАЗВИТИЯ
Самодеятельный туризм возник как одно из направлений пролетарского
туризма в конце 20-х гг. прошлого века. С советских времен ни в одной
стране мира туристские походы, организованные самими туристами за
свой счет и в свое свободное время, не носили и не носят такого массового
характера, как в нашей стране. Наследием советской школы туризма является разветвленная система подготовки самодеятельных туристов и контроля безопасности походов, действующая на общественных началах или
на энтузиазме самих туристов. Самодеятельный туризм в советский период
имел две особенности. Во-первых, самодеятельный туризм возник как противоположность организованному и был востребован среди тех, кого не
прельщали групповые, идеологизированные поездки. Во-вторых, самодеятельный туризм часто ассоциировался со спортивным и экстремальным
туризмом. Данное понимание самодеятельного туризма очень часто встречается и сегодня.
В наши дни в эпоху глобализированного потребления изменились и система ценностей и ориентаций в выборе досуговой активности, и сами туристы, что, в свою очередь, предполагает иное отношение к самодеятельному туризму. Современный туризм ассоциируется с удовольствием, отдыхом, досугом и развлечением. Однако каждый человек представляет себе самодеятельный туризм индивидуально – в зависимости от возраста,
образования, жизненного опыта, семейного положения, доходов и других
факторов. С момента своего возникновения самодеятельный туризм активно развивается, приобретая новые формы и направления. Но при его конструктивном развитии практически отсутствуют исследования данного
феномена, а существующие стереотипы противоречат современному пониманию и организации самодеятельного туризма.
В апреле 2011 г. под нашим руководством дипломницей М. Честных
было проведено социологическое исследование интернет-форумов, посвященных самодеятельному туризму. Цель исследования – выявить специфические особенности современного самодеятельного туризма. Было проанализировано 20 различных форумов, посвященных самодеятельным путешествиям как внутреннего, так и выездного туризма. При обобщении ре207
зультатов проведенного исследования были выявлены следующие маркеры
самодеятельного туризма:
1) свобода – одно из главных достоинств в самодеятельном туризме,
причем свобода во всех смыслах этого понятия, присутствовало в 36%
комментариев на форумах. Участники форумов отмечают значимость полной свободы действий, свободы передвижений, независимость от коголибо, возможность сделать столько остановок, сколько этого хочешь сам, и
осматривать достопримечательности столько времени, сколько интересно,
и т.д. Именно свобода стоит на первом месте в списке преимуществ самодеятельного отдыха: «Делаешь, что хочешь и тогда, когда только ты этого
хочешь. Сам выбираешь маршрут и сроки пребывания в том или ином
пункте. Никакое агентство не предложит маршрут с 4–7 остановками на 1–
7 дней за 14–20-дневное путешествие – или это будет по запредельной
цене»;
2) комфорт. 20% отзывов касалось большей душевной комфортности
поездки, так как многие люди попросту неуютно чувствуют себя в организованной группе и не могут получить из-за этого истинного удовольствия
от своего отдыха. «Я, например, плохо себя чувствую в организованной
толпе, поэтому платить за организованную экскурсию, что зачастую является непременным условием тура, не собираюсь. Возможность выбора жилья – в Европе я обязательно снимаю квартиры, в ЮВА зачастую дом» или
«А я захотел ездить сам, после поездки на автобусе по Европе, когда сидишь, час в автобусе и ждешь, когда самые “сознательные” один-два человека нагуляются, после того как гид в каком-нибудь городе говорит: “Вот
вам 15 минут и гуляйте где хотите!”»;
3) цена. Путешествовать самостоятельно намного дешевле, отзывы
включают в себя именно это преимущество, как одно неоспоримых при
самостоятельной организации путешествия (10% отзывов). «Как правило,
это дешевле. В случае с некоторыми странами в разы. Например, США.
Поищите туры, узнайте стоимость, а потом забронируйте сами то же самое, посчитайте разницу, удивитесь» или «Самостоятельно при одних и
тех же заданных условиях обычно получается не только дешевле, но и
удобнее, а также надежнее. Нехитрая поездка в одну из европейских столиц, состоящая из авиабилетов туда-сюда, гостиницы на несколько дней и,
возможно, каких-нибудь билетов в театр или на концерт, при обращении в
турфирму будет стоить значительно дороже, чем то же самое, забронированное самой и оплаченное кредиткой»;
4) аутентичность туристского опыта. Групповые туры на общеизвестные и явно «перенаселенные» курорты многих уже не удовлетворяют. Выбор нехоженых, неизведанных троп, посещение мест куда не ступала нога
«массового, организованного» туриста, такое преимущество было выявле208
но в 7% отзывов. «Турфирмы возят туда, куда удобно завезти большую
массу людей. Зачастую такие места дают малое представление о стране»
или «Я выбираю нехоженые для массового туризма тропы»;
5) познание. Большая информативность путешествий – ведь самостоятельно можно осмотреть или объездить намного больше мест, чем будет
запланировано в организованной поездке, такое мнение было выявлено в
6% отзывов. «Это способ прочувствовать страну, составить мнение о
ней, не полагаясь на глянец туристских журналов, будучи один на один с
чужим укладом жизни: люди, еда, выпивка, танцы, природа» или «Путешествуешь сам – больше узнаешь, больше общаешься, а не сидишь законсервированным»; «Ведь для того чтобы понять страну, не достаточно
ездить на экскурсии: нужно пробовать местную еду, местный алкоголь и
танцевать танец этой страны. Только тогда можно понять дух и энергетику этого места»;
6) уникальность отдыха, так как такого маршрута больше не будет ни у
кого, кроме человека, его спланировавшего. Туристы все больше предпочитают индивидуальные поездки, выбранные по собственному вкусу. А
также ощущение удовольствия от самой организации поездки, поиска информации, бронирования билетов и гостиниц – многие находят в этом некий «кайф», данное мнение было выявлено в 6% отзывов. «Не терплю путешествий в стаде, не люблю стандартных, затертых до дыр маршрутов.
Поэтому трачу много времени перед поездкой для планирования своего
будущего самостоятельного путешествия – приключения» или «Никто и
никогда не проявит столько смекалки и сообразительности, не убьет
столько времени на составление моего супернеповторимого маршрута, как
я сама. Вывод: самому интереснее и сразу становится возможным то, что
ну никак не возможно в агентстве»;
7) коммуникации. Больше контактов с местными жителями, что приводит к более полному познанию местных традиций, обычаев, языка, данное
преимущество было выявлено в 5% отзывов. Плюс к этому можно завести
хороших знакомых и даже друзей, к которым можно будет приехать еще
не раз. «Опять же больше общения с местным населением, уже друзья появляются в разных странах» или «При самостоятельном путешествии
больше узнаешь, больше общаешься с местным населением, узнавая то,
что подчас нельзя узнать из путеводителя»;
8) скудность туристского предложения. Стандартизированность выбора
турпакетов туристских фирм не всегда удовлетворяет потребности туристов, данное мнение было выявлено в 5% отзывов. Например: «Самостоятельно я путешествую с первого же выезда за границу, услугами турфирм
не пользовалась ни разу. Хотя изначально, когда планировала свою первую
поездку, была настроена на обращение в турфирму. Но меня разочаровала
209
убогость туров. В тот первый раз мы с подругой собрались во Францию.
Готовились к этому чуть ли не полтора года, выкроили время (18 дней),
накопили денег. Естественно, хотелось посмотреть как можно больше, но
при этом “с чувством, с толком, с расстановкой” (галопом по европам – не
для нас). Составили маршрут – неделя в Париже, на 4–5 дней задержаться
в Провансе, а дальше – на Лазурный Берег. Ничего подобного мы не
нашли. Либо парижские туры, либо “Франция в ритме галопа”. Решили,
что после полутора лет мечтаний подлаживаться под маршруты ТО – глупость несусветная, стали все делать сами. Ничего, справились, и очень неплохо. Во второй раз ситуация с маршрутом повторилась. Потом я уже и
не пыталась обращаться в турфирму»;
9) учет изменившихся обстоятельств. Организуя путешествие самостоятельно, можно в непредвиденных случаях отказаться от брони билетов,
гостиницы с минимальными потерями, то есть турист ответственен только
за самого себя, данное мнение было выявлено в 5% отзывов. «Самостоятельное путешествие делает вас главным ответственным лицом и исключает турагентство из посредников. Это на самом деле плюс, так как от этих
посредников в большинстве своем одни нервы, особенно, что касается визовых вопросов. Вывод: самому надежнее» или «Путешествуя самостоятельно, можно за 2–3 дня до вылета отказаться или перенести все (и билеты, и отели, и машины) практически без потерь (либо с минимальными потерями). В случае пакета – 100%-ная потеря денег»; «Я, конечно, искренне
завидую людям, которые бронируют туры за 3–4 месяца в полной уверенности, что никаких форс-мажоров не случится, но когда живешь как на
вулкане и не знаешь, что будет через пару дней, лично для меня возможность отмены (переноса) – главный плюс».
Таким образом, следует отметить, что современный самодеятельный
туризм привлекателен тем, что дает свободу выбора, и это самое главное
его преимущество. Не менее важные качества самодеятельного туризма –
душеный комфорт и меньшие расходы на поездку, а также уникальный,
аутентичный опыт, познание, установление новых связей (в том числе и с
местными жителями).
Как следствие, в настоящее время повсеместно, в том числе и в России,
активно развивается альтернативный туризм. Альтернативный туризм –
это форма самодеятельного туризма, противоположная групповому туризму, которая стремится минимизировать отрицательные экономические,
экологические и социально-культурные воздействия1. В отличие от организованного туризма, где за тебя составят весь маршрут, доставят до места
и укажут на что смотреть, альтернативный туризм требует от туриста
Альтернативный туризм URL: www.lumarx.com/Glossary.html (дата обращения: 08.05.2011).
1
210
большего участия. В альтернативном туризме в качестве организатора путешествий выступает не туроператор, а сам турист, путешественник, использующий рекламные материалы исполнителей отдельных туристских
услуг и заказывающий эти услуги самостоятельно с помощью информационных сетей.
Современная статистика говорит о том, что российские туристы все чаще едут на отдых самостоятельно, то есть выбирают альтернативный туризм. По результатам исследования холдинга «Ромир», 71% россиян не
пользуются услугами турфирм, а предпочитают самостоятельно организовывать свой отдых2. Тенденцию роста числа самостоятельных туристов
подтверждают и в онлайн-агентствах, так как большинство россиян обращаются в различные онлайн-сервисы для организации своей туристской поездки. Нередко встречаются высказывания, что в дальнейшем туристы будут самостоятельно организовывать свои путешествия, не обращаясь к
услугам турфирм и туроператоров, поскольку это удешевляет поездку и
предполагает построение маршрута в соответствии со своими предпочтениями и пожеланиями.
Итак, обобщая все вышесказанное, сделаем следующие выводы: самодеятельный туризм не требует больших финансовых вложений, является не
просто видом человеческой деятельности, с советских времен для многих это
образ жизни; самодеятельный туризм является одним из самых массовых общественных движений, практически не зная ограничений по возрасту, способен удовлетворять различные потребности и интересы людей.
Необходимость самому готовить маршрут и осуществлять его на практике вырабатывает активную жизненную позицию, умение выходить из
сложных ситуаций. Условия прохождения автономного маршрута, жизнь в
коллективе в сложных и нередко опасных условиях развивают физические,
психологические и нравственные качества.
Современная сложившаяся практика предоставления туристских услуг
показывает, что турфирмы и туристские агентства в дальнейшем могут потерять свою популярность на туристском рынке, а их место постепенно
будет занимать организация самостоятельных путешествий. Проведенное
исследование показывает, что турфирмы подчас являются тем звеном, которое создает определенные риски в процессе путешествия (банкротство
турфирмы, отмена тура), и именно поэтому многие туристы начинают отказываться от их услуг, предпочитая самим разрабатывать свой туристский
маршрут и нести ответственность за вложенные в этот отдых средства.
Российские
туристы
научились
обходиться
без
турфирм
http://www.travel.ru/news/-2010/09/03/182914.html (дата обращения: 09.05.2011).
2
211
URL:
Р. А. Ермакова, С. А. Щербакова
ЭТНОГРАФИЧЕСКИЙ ТУРИЗМ В СМОЛЕНСКОЙ ОБЛАСТИ:
СОВРЕМЕННОЕ СОСТОЯНИЕ, ПРОБЛЕМЫ И ПЕРСПЕКТИВЫ
В настоящее время насчитывается множество видов туризма. Классические виды туризма: лечебно-оздоровительный, экскурсионный, спортивный,
пляжный, религиозный. Но наряду с уже известными, востребованными, развитыми появляются новые виды, которые развиваются и внедряются на мировой туристский рынок. Это гастрономический, деловой, винный, экологический, этнографический и другие современные виды туризма.
Этнографический туризм (этнотуризм) имеет своей целью ознакомление с бытом, культурой, традициями и обычаями людей, которые живут в
гармонии с окружающей природной средой. Этот вид туризма интересен
уже сегодня и будет востребован в будущем в связи с его уникальностью и
неповторимостью, так как в настоящее время этническое разнообразие сокращается со скоростью, соизмеримой с темпами утраты биологического
разнообразия. Этно-экологический туризм может рассматриваться как одно
из возможных стратегических направлений сохранения и развития экономики традиционного хозяйства. Развитие этнотуризма должно способствовать сохранению культурного наследия и являться фактором устойчивого
развития территорий проживания.
Многие регионы России обладают значительным потенциалом для развития этнографического туризма как одного из наиболее перспективных
видов туристской деятельности, которому отводится важная социальная
роль, как в нашей стране, так и за рубежом. В богатой истории России в
разные времена оставили свои следы викинги, древние славяне, монголотатары, половцы, скифы, шведы, тевтонцы, греки, генуэзцы и другие народы. Наши предки наследовали от них внешность, веру, разные культуры,
языки и традиции. Важнейшая задача развития этнографического туризма
в ближайшие десятилетия – увеличение потока туристов в центральную
зону европейской части России. Бесспорное конкурентное преимущество
Центральной России перед такими богатыми этнокультурными ресурсами
регионами, как Поволжье, Урал или Русский Север, – имидж исторического очага становления русского этноса, наличие многих широко известных
центров народной культуры. Не в пример Турции, Венгрии, Финляндии,
активно позиционирующим себя в качестве ведущих центров изучения и
212
сохранения тюркского и финно-угорского этнокультурного наследия, Россия до сих пор не заявила о своих претензиях на лидерство в подобных
проектах. Серьезным препятствием при осуществлении указанной идеи на
практике может стать весьма низкий интерес к традиционной культуре тюркских народов у большинства иностранных и российских туристов. В регионах Урало-Поволжья это затрудняет «продвижение» этнографических туров
с ориентацией на изучение этнографического наследия не только тюркских
и финно-угорских групп, но и «тамошнего» русского населения.
Так, практически каждый федеральный субъект России имеет богатую
историю и активно развивает этнографический туризм. Приведем несколько примеров уже имеющихся этнографических деревень.
Этнографическая деревня «Кострома». На территории обновленной
этнографической деревни под названием «Кострома», которая расположена в парке «Ключи» (Прохоровский район Белгородской области), туристов встречают горячими блинами, хлебом, готовят разные угощения из
тех, что обычно присутствуют в деревенской кухне. В качестве первых посетителей в деревню приехали свыше ста человек.
В необычной для современной России этнографической деревне «Кострома» удалось собрать практически все народные промыслы, которые
характерны как для жителей Прохоровского района, так и для российских
крестьян вообще. Кроме того, здесь есть купель и кузница. Сегодня настоящая русская баня в Белгороде – редкость, поэтому посетители нового
культурного места имеют уникальную возможность испытать на себе, что
это такое. Первым своим гостям местные жители продемонстрировали, как
правильно создавать традиционных кукол, а также предложили наносить
воды, используя коромысла, и сделать другую работу, которая привычна
для селян. В завершение гости и жители деревни водили хороводы.
«Русская этнографическая деревня», д. Коптелово. Быт и уклад жизни крестьянства на Урале. Народные были и сказки воплотились в самобытном искусстве древних зодчих. Рубленные только топором и пилой дома и часовни, амбары и мельницы сделали деревню настоящим уголком
старой России, где бережно хранятся традиции и обычаи русского народа.
Этнографический парк «Этномир» у д. Петрово в Боровском районе
Калужской области России. На территории развлекательного комплекса под
открытым небом расположены торговый павильон «Улица Мира», в котором
имеются кафе самообслуживания и несколько экспозиций, так называемых
«этнодворов»: музей русской печи с макетом печки, увеличенной в 4 раза,
в которую можно зайти и посмотреть ее внутреннее устройство, а также несколько макетов в натуральную величину традиционных домов жителей европейской части России; этнодвор «Сибирь и Дальний Восток», где расположены несколько макетов юрт в натуральную величину, в которых можно
213
переночевать; зооуголок «Собаки Севера» с живыми собаками; макеты «типи» – жилищ индейцев Северной Америки в натуральную величину. Кроме
того, здесь расположены маленькие гостиницы, стилизованные под этножилища и имеющие центральное отопление, беспроводной интернет WiFi и санузлы. Гостиница «Беларусь» состоит из пяти двухместных номеров; гостиница «Украина» расположена в настоящих украинских мазанках с соломенными крышами; этнодвор Сибири и Дальнего Востока состоит из сибирских
чумов, хакасских восьмиугольных юрт и тувинских круглых юрт.
Смоленская область представляется особым регионом в силу ряда объективных причин, способствующих приоритетному развитию этнографического туризма.
Во-первых, уникальные свайные поселения неолитической эпохи, сохранившиеся до наших дней, Гнездовские курганы эпохи викингов, совершавших «путь из варяг в греки», собственно древний Смоленск, впервые упомянутый в Устюжском летописном своде в 863 г.
Во-вторых, на Смоленской земле сконцентрированы вызывающие интерес у туристов народные традиции и обряды. Вот несколько характерных
обрядов для Смоленщины, приведенных Энгельгардтом в его произведении
«Письма из деревни».Земледельческие календарные обряды, соединяющие
в себе практический трудовой опыт народа, его наблюдения над окружающей действительностью со стремлением участников этих обрядов посредством магических действий и заклинаний добиться благополучия, успеха в
работе, отразили дохристианские языческие верования: поклонение солнцу
и земле, обожествление животных, одухотворение растительного мира,
культ предков.
Весенний обычай завивания березки. «Пришла весна. Радостные, мы
приветствуем ее песнями, троицкими песнями. Серый народ, просидев
семь зимних месяцев в серых избах, в серых зипунах, на серых щах, радуется первой весенней зелени»1. Ученый описывает обряд таким, каким его
увидел сам: «В первый же весенний праздник, на Троицу, мужик украшает
зеленым “маем” свою серую избу (...). “Маем” у нас называются березки,
которые ставят на Троицу около изб. Таким же “маем” украшают церкви, и
все в этот день приходят в церковь с букетами цветов»2.
Троицкий обряд: «Бабы отправляются в светлую майскую рощицу венчать березку. Кумятся, поют песни, угощаются водкой, пирогами, драченой.
На Заговенье опять идут в ту же рощицу. Срубают березки, связывают их
макушками, обряжают платками, бусами, крестами, надевают на головы
1
URL: http://nasledie.smolensk.ru/~pkns/pkns/index.php?option=com_content&task=vie
w&id=167&Itemid=98&limit=1&limitstart=0 (дата обращения: 08.06.2012).
2
Там же.
214
венки из березовых веток и с песнями идут “топить май” в реке. “Страда”
наступает»3.
Для этнографов несомненный интерес представляет отмеченный автором «писем» факт, непосредственно указывающий на связь троицкого обряда с магическими представлениями крестьян об урожае: «завивать венки
ходят в рощу, которая находится непременно в ржаном поле!».
Из обширного цикла семейных обрядов, связанных с рождением, заключением брака и смертью, внимание Энгельгардта привлекла смоленская свадьба. Он не описывает все ее этапы – от сговора до «отводного»
стола. Зато у него отмечен период, когда «завязывали» свадьбу: «С огородов и овинов несутся звуки осенних свадебных песен; бабы уже решили,
кто на ком должен жениться, и в песнях, по своему усмотрению, сочетают
имена парней и девок, которым пора жениться нынешней осенью».
Вот как описан им процесс коллективной заготовки капусты крестьянами на зимнее хранение: «До обеда было тихо. Но выпив водки и пообедав, бабы, работая, “кричат” песни. Долго после солнечного заката, до
поздней ночи, из избы несется мерный звук сечек и слышатся звонкие песни, и, наконец, покончивши с капустой, плясать пустились»4.
Смоленский край богат и своим народным творчеством. Как это часто и
бывает, пословицы, поговорки, песни и сказки передавались из уст в уста,
от бабушки к внукам, от отца к детям и т.д. Смоленские сказания были собраны и опубликованы в конце XIX – начале ХХ вв. смоленским этнографом В. Н. Добровольским. Им был собран многочисленный материал,
который отражает самобытность и богатый внутренний мир смоленских
сказаний. Причем надо отметить, что они достаточно разнообразны, и в
каждой губернии существовали свои поверия и сказания. Так, например, в
селе Даньково Смоленского уезда были собраны «Сказания о самоубийцах», которые были опубликованы в журнале «Живая старина» в 1894 г.5
Познакомиться можно и со сказками киселевских цыган, проживающих в
деревне Киселевка (в настоящее время один из крупнейших микрорайонов
города Смоленска), которые были изложены оригинальным цыганским
языком, суевериями относительно волков и, конечно же, со сказками, собранными Добровольским по всей Смоленской губернии6.
В сказках отражены чаянья крестьян на богатый урожай и доброго барина, что зло будет наказано, а добро всегда победит. В них отражены глуТам же.
URL: http://nasledie.smolensk.ru/~pkns/pkns/index.php?option=com_content&task=vie
w&id=167&Itemid=98&limit=1&limitstart=0 (дата обращения: 08.06.2012).
5
URL: http://www.smoladmin.ru/sites/tourism/gamayun/gamayun_main.html (дата обращения: 08.06.2012).
6
URL: http://nasledie.smolensk.ru/~pkns/pkns/index.php?option=com_content&task=vie
w&id=167&Itemid=98&limit=1&limitstart=0 (дата обращения: 08.06.2012).
3
4
215
бокие нравственные (уважение и почитание старших), моральные (не бери
чужого) и душевные (любовь к ближним) качества тогдашних жителей
Смоленского края. В смоленских сказках, как и в сказках других губерний
Центральной России, главными героями в основном были животные.
Например, «Мстительная лисица», «Волк, кот и собака» и т.д. Под обликом зверей скрывались человеческие пороки, характеры и личности.
Также весьма интересен сборник «Пословицы и загадки Смоленской
губернии», который является единственным этнографическим произведением, где была наиболее полно представлена этнографическая культура жителей края.
В настоящее время принято решение о включении некоторых пословиц
и поговорок, а также выдержек из сказок в туристско-информационные
буклеты Смоленской области. В сочетании с другими объектами историкокультурного наследия это создает уникальные возможности для туристскорекреационной деятельности и привлечения туристов.
В-третьих, Смоленская область имеет уникальное туристскогеографическое положение у западных границ России. «Путь из варяг в
греки», исторически сложившиеся экономические отношения между соседями создали богатую культуру, которая очень интересна для современных жителей города и туристов, посещающих город-герой Смоленск. Смоленская
область является важнейшим транспортным и коммуникационным узлом.
С востока на запад область пересекает транспортный коридор, связывающий
Центральную Россию с Западной Европой. Его основой являются железнодорожная и автомобильная магистраль Москва–Минск–Варшава–Берлин.
Нередко Смоленщину называют «Западными воротами в Москву». С севера
на юг область пересекает автотранспортный коридор Санкт-Петербург–Юг
России. Развитию туризма в Смоленской области способствует близость
Москвы и Санкт-Петербурга, а также активное сотрудничество с соседними
странами Европы.
Объекты этнографического туризма в Смоленском регионе:
Памятники архитектуры: музей-усадьба М. К. Тенешевой в Талашкино. В восемнадцати километрах к югу от Смоленска находится бывшая
усадьба Тенишевых – Талашкино. Здесь на рубеже XIX–XX вв. известная
меценатка, коллекционер и художница М. К. Тенишева создала своеобразный художественный центр, получивший широкую известность не только
в России, но и за ее пределами. В здании бывшей сельскохозяйственной
школы вниманию посетителей представлена экспозиция народноприкладного искусства. Еще одна из достопримечательностей Талашкино
– знаменитый сказочный домик «Теремок»7.
Кононов А. Ф. Смоленщина приглашает : исторический путеводитель. Смоленск,
2007.
7
216
Поселения: свайные поселения неолитической эпохи на территории Велижского района на реке Сертее.
Этнографические музеи: для развития этнографического туризма на
территории Смоленской области уже создан музей «Смоленские украсы»,
который был основан в 1992 г. В музее 3 зала. В экспозиции представлены
такие объекты показа, как: керамический сосуды, платки, сарафаны, рушники, иконы, подковы, утюги, гвозди, бруски, прялки, керамические сосуды. В Смоленском музее представлено 375 экспонатов8.
В Угре туристам можно ознакомиться с экспонатами исторического музея. В зале «Русский быт» выставлены ручной ткацкий станок, прялка,
ступа, повседневная и праздничная одежда крестьян, гончарные изделия,
самовары.
В городе Ельня в краеведческом музее представлена этнографическая
композиция. Этнографическая коллекция в здании Рославльского историко-художественного музея насчитывает свыше восьмисот предметов. Она
собрана в экспедициях в границах бывшего Рославльского уезда и представляет собой различные образцы крестьянского костюма и тканей юга
Смоленской области, предметы домашнего быта, утвари, орудия труда.
Большую часть коллекции составляет женская одежда – рубахи, сарафаны,
андараки, хвальбовники, паневы. Мужская одежда представлена предметами верхней одежды, льняными рубахами, поясами.
В Шумячском художественно-краеведческом музее в зале «История и
этнография народа» экспонируются предметы археологии, одежда, домашняя утварь, орудия труда, исторические документы.
Этнографическая коллекция Демидовского историко-краеведческого
музея повествует о хозяйственных занятиях, культуре, историкокультурных связях местного населения. Одежда из льна, шерсти, обувь из
лыка, посуда из бересты, глины, дерева – все это культурное наследие
ушедшей исторической эпохи9.
Археологические объекты: Гнездовские курганы. Гнездовский археологический комплекс – крупнейший памятник эпохи викингов и периода формирования Древнерусского государства. Время расцвета приходится на X в.,
когда комплекс становится важнейшим торгово-ремесленным центром на
«пути из варяг в греки», своеобразным стержнем формирующегося Древнерусского государства, который связал север и юг Европы. Находки свидетельствуют о том, что в это время здесь располагался большой город, имевший важное торгово-культурное значение в истории Руси.
Гнездово отождествляется с древним Смоленском, который упоминает8
URL: http://nasledie.smolensk.ru/~pkns/pkns/index.php?option=com_content&task=vie
w&id=167&Itemid=98&limit=1&limitstart=0 (дата обращения: 08.06.2012).
9
Кононов А. Ф. Указ. соч.
217
ся в Повести временных лет под 862 г. Это подтверждается и тем, что слоев раньше XI в. при раскопках на территории Смоленска не обнаружено.
Вероятно, именно Гнездово упоминается в трактате «Об управлении империей» византийского императора Константина Багрянородного под именем
«Крепость Милиниска». Для привлечения большего количества туристов
используются исторические реконструкции, на которых желающие могут
принять участие в настоящих сражениях10.
Комплексы архитектурных и культовых сооружений. В краеведческих
музеях организуются этнографические экспозиции. Проводятся фольклорные и исторические праздники и фестивали. Возрождаются такие ремесла,
как резьба по дереву, работа с берестой. На сегодняшний день в Смоленске
существует огромное количество фольклорно-этнографических ансамблей.
Многие из них являются настоящими творческими лабораториями по различным видам и жанрам самодеятельного искусства. Это фольклорноэтнографический ансамбль «Молодушки» д. Лужная Ершичского района,
руководитель – Т. Сивохина; народный коллектив фольклорноэтнографический ансамбль «Реченька» Фенинского СДК Ельнинского
района, руководитель – В. Арлащенков; образцовый коллектив фольклорный ансамбль «Кривичата» подросткового клуба «Юность» п. Голынки
Руднянского района, руководитель – заслуженный работник культуры РФ
Е. Шаченкова; народный коллектив хор русской песни Хиславичского центра культуры, руководитель – заслуженный работник культуры РФ
Г. Кулакова; народный коллектив ансамбль современного танца «Звоны»
Ярцевского районного центра культуры и искусства, руководитель – заслуженный работник культуры РФ Т. Карепина; народный коллектив «Танцевальный салон» Центра досуга «Современник» г. Ярцево, руководитель –
С. Белозерова; образцовый коллектив ансамбль народного танца «Забава»
МУК «Районный Дом культуры» МО «Смоленский район», руководитель –
Г. Алексеева; народный коллектив ансамбль народного танца «Славяне»
ДК «Центральный» г. Вязьмы, руководитель – А. Некрасова; народный
коллектив ансамбль «Демидовские гармонисты», руководитель – заслуженный работник культуры РФ В. Клюев; народный коллектив агиттеатр «Нива» районного дома культуры п. Кардымово, руководитель – Э. Булахова;
образцовый коллектив цирк «Калейдоскоп» КЦ «Химик» ОАО «Дорогобуж», руководитель – Ю. Василенко; народный коллектив цирковая студия
«Арлекино» ДК «Центральный» г. Вязьмы, руководитель – А. Орлов;
народный коллектив молодежный театр Сафоновского районного дома
культуры, руководитель – Е. Коробков; народный коллектив ансамбль песни «Березняночка» Березинского ДК Руднянского района, руководитель –
10
Там же.
218
Е. Горбатенков; образцовый коллектив современного танца Чистиковского СДК Руднянского района, руководители – Н. Сечкова и И. Левусенкова и др.
Настоящей гордостью Смоленска является центр этнографии, краеведения и культуры клуб «Гамаюн», который недавно отметил 40-летний
юбилей. Члены клуба шагают по земле как историки, летописцы, исследователи, открывающие памятники природы, археологии, истории, Великой
Отечественной войны. Гордостью клуба «Гамаюн» является Детская лесная республика, которая занимает площадь более 300 кв. км на территории
национального парка «Смоленское поозерье». За плечами юных туристов
тысячи километров пройденных пеших, водных и лыжных маршрутов.
Украшением и гордостью Республики является уникальный сказочномифологический маршрут «Сказки русского леса». В ходе путешествия
туристы могут познакомиться с такими объектами, как: Богатырская застава, Змеиная горка, избушка Бабы Яги, Лесная тропа, поляна Лешего, святой колодец11.
В древнейшем историческом месте в центре города на улице Бакунина
располагается государственное учреждение культуры – «Смоленский областной центр народного творчества».
Из года в год в различные периоды своей истории вплоть до сегодняшнего дня центр стремился возрождать и развивать традиционную культуру
Смоленщины. Долгие годы бескорыстного служения идее сохранения и
преумножения локальных традиций народной художественной культуры
его деятельность была направлена не столько на проведение одноразовых
акций, сколько, прежде всего, на формирование системы единой культурной
среды, оказание творческой и методической помощи коллективам художественной самодеятельности. В выставочном зале можно увидеть экспозицию «Магия резного дерева» В. Милеева, выставку Т. Федоненковой «Рукотворный подарок».
Перспективной является работа по созданию уникального культурноэтнографического комплекса «Смоленское подворье», проект которого
удостоен бронзовой медали на VII Московском международном салоне
инноваций и инвестиций. Культурно-этнографический комплекс включает
в себя: дом ремесел, дом фольклора, лавку по продаже сувенирной продукции, постоялый двор с трактиром, дом кузнеца, дом гончара.
Планируется строительство дома ремесел, где предусматривается работа мастерских: ткацкой, гончарной, художественной обработки дерева, лозоплетения, женского рукоделия и др. В этих мастерских будут проходить
обучающие, учебные семинары, стажировки и мастер-классы по народно11
URL: http://nasledie.smolensk.ru/~pkns/pkns/index.php?option=com_content&task=vi
ew&id=167&Itemid=98&limit=1&limitstart=0 (дата обращения: 08.06.2012).
219
му вокалу, танцам, фольклору, народному театру, по организации народных игр, забав и развлечений и др., а также действовать кружки, студии,
клубы по интересам и любительские объединения, курсы по обучению рукоделию, народным ремеслам, декоративно-прикладному искусству для
всех социально-демографических групп населения12.
Для развития этнографического туризма в Смоленске был предложен
инвестиционный проект туристского этнокультурного комплекса «Славянский мир». Обоснованием проекта могут служить реальные исторические
факты, связанные с освоением Приднепровья в далеком прошлом славянскими племенами и развитием Смоленщины на стыке трех культур: русской, белорусской и украинской, при значительном влиянии на историкокультурные процессы Польши и других европейских стран.
Наиболее приемлемым вариантом с точки зрения туристскогеографического положения является западная окраина г. Смоленска приближенная к автомагистрали Москва–Минск.
При высокой степени вариативности туристского комплекса «Славянский мир» целесообразно создание в его рамках следующих объектов:
– средств размещения туристского класса (мотели, частные отели);
– автомобильных стоянок с соответствующей инфраструктурой;
– туристско-информационного центра;
– объектов питания с блюдами русской, украинской, белорусской кухни
с соответствующим оформлением и этнокультурным сопровождением;
– торговых объектов для реализации сувенирной продукции;
– интерактивных музеев с этнографической экспозицией и возможностью приобщения к созданию традиционной продукции;
– музея деревянного зодчества под открытым небом;
– концертных площадок для выступления фольклорных коллективов;
– парка традиционных развлечений;
– площадок для организации традиционных славянских праздников;
– видеозала для демонстрации исторических фильмов;
– интернет-кафе;
– зала для проведения массовых мероприятий.
При наличии политической воли администрации города Смоленска,
высоком уровне сервиса, грамотном маркетинге и соответствующей рекламной поддержке туристский центр «Славянский мир» может стать
«точкой роста» туриндустрии Смоленщины. Следует ожидать увеличения
турпотока со стороны зарубежных стран, а также Москвы и других регионов России, что приведет к созданию новых рабочих мест, налоговым поступлениям в местный бюджет, активизации смежных отраслей за счет
12
URL: http://nasledie.smolensk.ru/~pkns/pkns/index.php?option=com_content&task=vi
ew&id=167&Itemid=98&limit=1&limitstart=0 (дата обращения: 08.06.2012).
220
эффекта мультипликации. Туристский центр будет способствовать развитию международных отношений с Белоруссией и другими странами13.
Для развития туризма на Смоленщине и увеличения туристского потока
этнографический туризм подходит как нельзя лучше. Этнотуры – новое и
перспективное направление в туризме, все условия для развития которого
присутствуют на территории Смоленской области. Уже существуют проекты этнографической деревни, в которой будут созданы и показаны древний
уклад и быт жизни, центры народных ремесел. Для этого необходимы инвестиционные вложения, хорошая реклама и квалифицированный персонал.
А идею уже «подарила» богатая история Смоленщины.
13
URL: http://smolecentrnt.narod.ru (дата обращения: 08.06.2012).
221
Л. Е. Добрейцина
ЭТНИЧЕСКОЕ РАЗНООБРАЗИЕ УРАЛЬСКОГО РЕГИОНА
КАК РЕСУРС ДЛЯ РАЗВИТИЯ ТУРИЗМА
В последние годы исследования в сфере регионалистики все чаще пытаются выходить на практический уровень, то есть предполагают создание
проектов или, как минимум, рекомендаций по использованию местного
культурного наследия в тех или иных областях жизни. На Урале этот процесс идет достаточно интенсивно вот уже около 20 лет. В 1990-е гг. стала
особенно актуальной тема Урала как многонационального региона – аспект,
который в советское время не замалчивался, но и не особенно приветствовался ни в исследованиях, ни в конкретных мероприятиях культурной политики. После перестройки стала чрезвычайно популярна тема национального
самоопределения регионов, этнического возрождения и т.п. Российская
культура воспринимается не как монолит, а как единство многообразных
составляющих, каждая из которых по-своему ценна. На Урале возникли организации, пропагандирующие те или иные национальные культуры, появились радио и телепрограммы на соответствующих языках, начали создаваться музеи, образовательные центры с определенной этнической и конфессиональной тематикой. Все больший размах приобретают полузабытые
национальные праздники.
В 2000-е гг. возникла идея превращения Уральского региона в туристский. Урал достаточно удален от Центральной России и от границ с другими государствами, что затрудняет его посещение туристами. Кроме того,
долгие века Урал воспринимался как исключительно индустриальный регион, где нет ничего, связанного с отдыхом, никаких особенных красот или
исторических ценностей. Серьезно мешали популяризации региона режим
секретности, обусловленный спецификой производства и наличием большого числа учреждений пенитенциарной системы, а также плохая экология.
Однако в наши дни производство традиционного типа переживает на Урале
глубокий кризис и не дает уже прежних доходов в местную казну. Глобализация, жажда вступить в открытое пространство современной мировой
культуры делают невозможным прежнее замкнутое существование и моноспециализацию. Все чаще поднимается вопрос о превращении Урала в туристски привлекательное место, что будет способствовать, по мнению сто222
ронников этой идеи, развитию местной инфраструктуры, привлечению денег, а также, что немаловажно, формированию нового, более позитивного и
отвечающего современным стандартам образа региона.
Этническое разнообразие Урала, на наш взгляд, может стать одним из
факторов привлечения гостей и популяризации региона. Урал уникален
уже хотя бы потому, что со времен завоевания его русскими в конце XVI
в., и особенно после мощной волны индустриализации и проведения целенаправленной имперской политики в XVIII в. многочисленные очень разные народности уживались здесь достаточно мирно. И в наши дни
обострений межнациональных конфликтов слышать о чем-либо подобном
на Урале приходится крайне редко. Возможно, причиной такого миролюбия является, хотя бы отчасти, то, что разные народы здесь всегда были заняты общим и очень серьезным делом, которое требовало полной отдачи и
не оставляло времени и места для выяснения межнациональных отношений, а конфликты возникали скорее на экономической и трудовой почве.
Как нам кажется, здесь господствовала установка, близкая идеалам протестантизма: главное – это дело, успех в нем, и для этого все средства хороши, можно и нужно объединяться с кем угодно, лишь бы это был надежный деловой партнер, хороший специалист и т.п., а вопросы происхождения и вероисповедания не играют существенной роли.
Представители многих коренных народностей (башкиры, ханты, манси,
коми) жили всегда достаточно обособленно от русских, компактно в своей
среде и долгое время продолжали заниматься традиционными промыслами, сохраняя при этом соответствующий жизненный уклад, верования и
т.п. Христианизация, при всем желании, не могла последовательно и
настойчиво проводиться в «медвежьих углах», поэтому она носила эпизодический и, следовательно, приемлемый для иноверцев характер, позволяя
им быть достаточно свободными в выборе веры и обычаев.
Серьезный урон традиционным этническим культурам Урала, и в особенности их верованиям, был нанесен в годы советской власти. Многие
народы оказались на грани вымирания. Однако и в этом случае разжигания
национальной вражды не получилось, так как уничтожался традиционный
уклад жизни всех народов, и все были в равном положении. Некоторые коренные уральцы оказались даже отчасти в лучшей ситуации, нежели русские, так как власть пропагандировала братство и дружбу между народами,
и ради позитивного имиджа в среде нерусского населения сохраняла мечети
в местах компактного проживания, например татар и башкир, а также традиционные народные промыслы, в которых находили свое проявление картина мира, верования различных этносов.
Тем не менее этническая культура в советское время понесла значительные потери, и в постперестроечный период возникла насущная необходи223
мость спасти то, что еще осталось. Особенно активно процессы национального возрождения начались в административно-территориальных образованиях, где тот или иной этнос является титульным (хотя это вовсе не означает, что представители титульного этноса в данном регионе численно преобладают). Наиболее благополучна, на наш взгляд, ситуация в Башкирии, так
как башкирский этнос является на Урале одним из самых многочисленных и
влиятельных среди коренных народностей. Даже в советский период Башкирская Республика была самостоятельной административной единицей, и
говорить об упадке культуры здесь не приходится. Современные возможности придали развитию местных традиций в культуре большой размах. Центром генерации проектов в сфере развития башкирской культуры и их воплощения, а также утверждения идеи дружбы народов является, конечно,
столица республики – город Уфа. В городе примерно равное количество
православных церквей и мечетей. Одна из них – мечеть-медресе «ЛяляТюльпан» (1998, архитектор В. Давлетшин) – исламский культурнообразовательный центр и один из самых интересных памятников современной архитектуры в городе. На правом берегу реки Белой, на месте старейшего каменного здания Уфы – Смоленского собора (снесен в 1956 г.), стоит
монумент Дружбы. Он был открыт в 1965 г. в честь 400-летия вхождения
Башкирии в состав России. Это советское наследие, по-видимому, сохраняет свою актуальность и в наши дни.
Разумеется, в Уфе, как в любом крупном городе, республиканском центре, имеется Национальный музей с богатым этнографическим залом, а
также Музей археологии и этнографии народов Башкирии (основан в
2007 г.) По-своему репрезентативно соседство музеев, посвященных деятелям русской культуры, связанным с Башкирией (мемориальный Дом-музей
С. Т. Аксакова,
Государственный
художественный
музей
имени
М. В. Нестерова), и центров, увековечивающих память замечательных людей Башкирии (Дом-музей поэта М. Гафури, музей Салавата Юлаева в селе
Малояз и др.).
Интенсивно ведется работа по поддержанию культуры коренных народов в Ханты-Мансийском автономном округе. Здесь ситуация сложнее и в
силу большей территориальной удаленности от основных транспортных
потоков, крупных центров страны, из-за суровости климата и из-за того
что активная деятельность по разработке ресурсов, в частности нефти и газа, ведущаяся со второй половины XX в., поставила местное население с
его традиционными промыслами – оленеводством, рыболовством, охотой
– на грань выживания. Однако наличие финансовых средств (благодаря
той же нефтегазовой отрасли) позволяет нынешнему правительству края
проводить активную политику по поддержке малых народов, изучению и
224
увековечению местных традиций, а также развитию туристской инфраструктуры и привлечению в регион гостей.
Помимо традиционных музеев, в которых отражены вехи истории региона и имеются этнографические экспозиции, в округе получили большое
развитие этнографические музеи под открытым небом, так называемые
экологические музеи, заповедники культуры коренных народов. Здесь посетителям предлагается не просто посмотреть на экспонаты, но и провести
какое-то время (до нескольких дней) в чуме, пожить жизнью оленевода,
попробовать национальную пищу, научиться простейшим приемам местных ремесел, поучаствовать в традиционных праздниках. Такой интерактив чрезвычайно популярен у иностранцев, а также у отечественных состоятельных горожан, с одной стороны, уставших от городской суеты, а с
другой – поездивших по миру и пресытившихся пятизвездочным комфортом. Безусловно, большую часть посетителей составляют организованные
группы детей и подростков, для которых такие программы проводятся с
образовательными целями. В немалой мере создатели этих музеев преследуют цель – вернуть молодежь ханты и манси, живущую в городах и фактически обрусевшую, к корням, пробудить в ней историческую память.
Такие музейно-развлекательные комплексы реализуют интерес как к истории, этнографии, быту, так и к природе, поскольку традиционный уклад
жизни ханты и манси идеально вписан в местную экосистему. Интересно
еще и то, что зачастую организаторы и экскурсоводы в таких комплексах –
представители коренного этноса, являющиеся в данном случае еще и живыми экспонатами.
Среди таких комплексов наиболее известен, пожалуй, этнографический
музей под открытым небом «Торум Маа», который был открыт в 1987 г. по
инициативе угорских писателей Ю. Н. Шесталова и Е. Д. Айпина на территории природного парка «Самаровский чугас» в пределах города ХантыМансийска. Основная цель деятельности музея – воссоздание элементов
традиционного жизненного уклада коренных народов округа. Музей представляет три тематических комплекса: «Летнее стойбище ханты реки Агана» (летний дом, хозяйственные и охотничьи лабазы, навес-коптильня,
хлебная печь, родильный дом, кострище), «Зимнее поселение северных
манси» (зимний дом, хозяйственный и охотничий лабазы, хозяйственные
постройки для скота) и «Святилище обских угров» (священный лабаз –
ура, семь священных идолов, изображающих богатырей – отыров, в авторском исполнении художника Г. С. Райшева). Атмосферу пребывания на
настоящем стойбище создают подлинные предметы материальной и духовной культуры обских угров. В этом собрании есть редкие предметы,
например: кузнечные мехи, приспособленные для процеживания смолы,
домик для бурундука, кукла-танцор (персонаж угорского театра) и счетная
225
палочка для регистрации номеров – песен и танцев во время проведения
медвежьих игрищ.
Этнографический музей-заповедник является органичной средой для
проведения народных праздников и обрядов. На его территории не раз
проходили медвежьи игрища и свадебные обряды народа ханты. Помимо
постоянно действующей экспозиции под открытым небом музей обладает
большой и во многом уникальной коллекцией предметов быта (домашней
утвари, традиционной игрушки), украшений и одежды обских угров. Эта
коллекция регулярно пополняется новыми экспонатами, привезенными сотрудниками музея из экспедиций по труднодоступным поселениям округа
– традиционным местам проживания народов ханты и манси.
Историко-этнографический музей-парк «Эхо Югры» в городе Пыть-Ях
был создан в 2001 г. по инициативе коренных жителей. Музей расположен
в живописном месте южной части города на территории молодежноспортивного комплекса в уникальном природном ландшафте и представлен в виде летней усадьбы юганских ханты. В комплексе органично соединены летний дом, два хозяйственных лабаза, навесы, домик для роженицы,
хлебная печь, в которой по праздникам работники музея пекут хлеб. В самом тихом уголке парка находится священный лабаз, в котором хранятся
сакральные предметы.
По-своему уникален Аганский этнографический музей-театр (Нижневартовский район, поселок Аган), который был основан в 1996 г., хотя летнее хантыйское стойбище, на базе которого начал действовать музей, было
построено еще в 1989–1990 гг. Экспозиция дает посетителю представление
о жизни, культуре и традициях коренных народов Севера: ханты, манси и
ненцев. Согласно с ней оформлены залы музея. Среди наиболее ценных,
уникальных коллекций – музыкальные инструменты «Нарс-Юх», «НиньЮх», нумизматика, изделия из кости и других природных материалов. Также в экспозиции представлены лабаз, глиняная печь, дровяник,
нарта для продовольствия, ездовая нарта и другие предметы. Этнографическая коллекция включает в себя все виды национальной одежды, традиционные орудия рыболовства и охоты, предметы оленеводства, домашнюю
бытовую утварь. Коллекция «Куклы древнего Агана» – быть может, лучшая в округе. При музее существует национальный ансамбль «Тарем-Нэ».
Постоянно организуются театрализованные праздники «Прилет вороны»,
«Праздник рода», «Медвежьи игрища». В качестве сувенира здесь можно
приобрести национальные хантыйские игрушки.
Культурно-этнографический центр и парк-музей под открытым небом
есть также в поселке Варьеган Нижневартовского района. Варьеган –
национальный поселок в среднем течении реки Аган. В нем проживает
около 500 жителей, причем лесные ненцы и ханты представлены примерно
226
поровну. Культурно-этнографический центр и парк-музей были созданы в
содружестве местного жителя, поэта и общественного деятеля
Ю. К. Вэллы (Айвасэды) и новосибирского этнографа И. Н. Гемуева в
1987 г. Этот комплекс стал первым в Сибири экомузеем, развивающим
традиционную природосберегающую культуру местного населения. Объекты представляют собой традиционное хантыйское стойбище, функционирующее рядом с типовым поселком образца второй половины XX в. На
территории парка-музея расположены 24 постройки, в том числе летняя
изба рода Казамкиных, летний очаг, хлебная печь, летний берестяной чум,
хозяйственные и культовый лабазы, летняя изба рода Айпиных, навес, покрытый мхом, зимняя изба рода Сардаковых, хранилище для костей медведя, олений дом, уличное дымовище для оленей и пр. В фондах музея
хранятся зимняя женская и мужская одежда, женские платья, предметы
быта, орудия труда и т.п.
В первую очередь центр обслуживает потребности местных жителей в
проведении традиционных праздников и ритуалов, но вместе с тем он стал
местом притяжения многих экскурсантов, интересующихся сибирской этнографической экзотикой и историей. Достоинством этого комплекса стала
возможность для посетителей окунуться в живую этнографическую среду:
все предметы и постройки здесь подлинные. Программа пребывания туристов включает в себя, помимо экскурсий, обед с блюдами национальной
хантыйской кухни, выступления фольклорных коллективов, сказителей.
Еще одна форма интерактивного музея, имеющаяся в ХМАО, – музеймастерская. В селе Корлики в 2000 г. для сохранения, развития и популяризации культуры еще одной этнотерриториальной группы ханты – ваховской (восточной) был создан музей-мастерская «Верьтэ кат». В музее
представлены стационарные экспозиции «Игрушки детей ваховских ханты», «Уголок таежника», «Старинные ручные инструменты ваховских ханты». Сотрудники музея участвуют в организации национальных массовых
праздников и театрализованных представлений – «Хантыйская свадьба»,
«Праздник рода», «Праздник охотника» и др.
Перечень таких комплексов можно продолжать. Нужно отметить, что в
регионе существуют и аналогичные музеи русской культуры: например, Музей истории русского быта в Нижневартовске (1972) или музей-библиотека
русской культуры и быта в деревне Вата Нижневартовского района (2000).
Эти музеи также организуют так называемый событийный туризм: проводят
народные гулянья, связанные с традиционным русским праздничным календарем1.
См. подробнее: Музеи Ханты-Мансийского автономного округа – Югры : путеводитель. Ханты-Мансийск, 2004.
1
227
Разумеется, в большинстве городов и поселков края существуют историко-этнографические музеи традиционного типа. Наиболее крупный и современный из них – Музей природы и человека в Ханты-Мансийске
(1936). Стоит отметить также музей-мастерскую художника Г. С. Райшева,
который сам является наполовину ханты и в своем творчестве активно развивает тему местной национальной культуры: быта, верований, мифологических образов, природы края.
Тема развития этнокультурной составляющей является одной из приоритетных и для Пермского края. Здесь получила распространение немного
другая форма популяризации наследия коми-пермяков – коренного этноса,
чрезвычайно малочисленного в наши дни, а также еще более малочисленных здесь манси и других угорских народов. Помимо традиционных этнографических и исторических экспозиций в местных краеведческих музеях
уникальной коллекцией является собрание так называемых пермских идолов – пермской деревянной скульптуры, выполненной местными мастерами
в XVI–XIX вв. и собранной в первой половине XX в. Эта коллекция, занимающая особый зал в Пермской художественной галерее, представляет собой синтез христианских и пермских языческих верований, является одним
из символов края и активно популяризируется. Еще одно специфически
пермское явление – так называемый пермский звериный стиль: культовая
металлопластика I тысячелетия до н. э. – I тысячелетия н. э., найденная в
изобилии на территории Пермского края и дающая представление о картине
мира, верованиях и технологиях древних жителей Приуралья.
Недалеко от краевого центра расположен архитектурно-этнографический музей Хохловка, где представлено деревянное зодчество местных народов. Экспозиция делится на несколько тематических частей: сектор комипермяцкой народной архитектуры, народной архитектуры Северного Прикамья и народной архитектуры Южного Прикамья. Отдельно расположены
комплекс охотничьего зимовья (в «лесной» зоне) и солеваренный комплекс
на берегу Камы. На территории музея также проводятся всевозможные мероприятия – фестивали народной культуры русских и коми-пермяков, религиозные праздники, привлекающие большое количество туристов.
Уникальной организацией является фонд «Нанук», основанный в Перми
в 1995 г. Его деятельность началась с производства фильмов о народах России. Сейчас фонд является организатором различных культурных акций –
фестивалей, конференций, семинаров, мастер-школ и др., на которых люди
разных национальностей представляют свою культуру. Летом 2006 г. стартовал мегапроект «Пера Маа – наша древняя земля», направленный на изучение истории пермских угров, освоение и творческое развитие культурных традиций аборигенных жителей Уральской земли, возвращение в
культурный оборот памятников угорского наследия, поддержку пермских
228
манси. Для детей и молодежи проводится игровая спортивнопознавательная программа по мансийскому эпосу «Дорога героя Васы»,
ставшая в 2008 г. лауреатом межрегионального фестиваля «Удаль молодецкая» в Москве. Началась работа по созданию этно-туристской программы
«Вогульский пояс». В основе идеи – вогульский (мансийский) эпос, персонажи которого станут мифическими символами определенных территорий:
плато Кваркуш в Красновишерском районе – птица Таукси, пещеры Александровского района – подземный бык Махор, река Чусовая – Большая Рыба, кудымкарские леса – медведь Консан-Ойка. Начали действовать приключенческие туры на этих территориях, в перспективе – строительство
музейно-туристских комплексов. В начале 2009 г. был объявлен открытый
молодежный творческий конкурс «Вогульское наследие», одна из целей
которого – привлечь талантливую творческую молодежь. Летом 2011 г.
прошел четвертый фестиваль «Большая Рыба–2011», который предполагал
сплав по реке Чусовой с погружением в мифологию коренных народов.
Программа сплава включала в себя воссоздание вогульского стойбища, в
котором участники проекта должны жить жизнью манси, проведение мастер-классов традиционных ремесел, лекций и концертов на этнических
музыкальных инструментах. «Речное путешествие “Большой Рыбы”
начнется в июле, фестиваль стартует из села Кын. Как и прежде, вместе с
“Большой Рыбой” в 10-дневном сплаве по Чусовой могут принять участие
все желающие. Главное – собрать команду и найти собственное плавсредство: резиновую лодку, катамаран или байдарку. А вот житель Сыктывкара
А. Шутихин поплывет на берестяной лодке. Он – народный мастер, работающий с берестой, вместе с архангельскими археологами возродил технологии изготовления лодки-берестянки. На таких лодках в древности плавали по северным рекам и даже по Белому морю. Легкие и простые в изготовлении лодки-берестянки использовались и племенами, жившими на реках нынешнего Пермского края. Еще один испытатель приедет из села
Елово, это А. Сабашев, намеревающийся построить лодку из связок сухого
камыша. Возможность наблюдать за ходом эксперимента с историческими
плавсредствами будет у всех участников сплава»2. Второй частью фестиваля стало путешествие на теплоходе по рекам Каме и Волге, из Перми до
Астрахани с остановками в Казани, Самаре, Саратове, Волгограде. Рейс
назывался «Купеческий корабль» и предполагал выступления фольклорных коллективов, ярмарку местных сувениров, погружение в истоки многонациональной культуры Урало-Поволжья. «В салонах звучала музыка
средневековых площадей, многие впервые “вживую” услышали волынку,
познакомились с песнями моряков времен парусного флота, насладились
Яковлева О. «Нанук» идет на Казань // BYSINESS-CLASS. 2011. № 22(337) 13.06.
URL: http://www.business-class.su/article.php?id=20265 (дата обращения: 25.03.2012)
2
229
старинными казачьими песнями в исполнении ребят из Новороссийска.
[…] Самые прилежные вернулись домой с солидной коллекцией поделок,
изготовленных своими руками на мастер-классах, которые с утра до вечера
проводили плывущие на теплоходе мастера. Самым незабываемым для
всех стал обряд проводов Большой Рыбы в Каспийское море, который
прошел на шлюпочной палубе в Астрахани, когда теплоход развернулся,
чтобы идти домой. Поддержку проекту оказали министерства культуры
Республики Татарстан, Астраханской, Самарской областей, Комитет по
культуре администрации Волгоградской области, Управление по культуре
администрации муниципального образования “Город Саратов”»3.
Этнокультурное наследие края популяризирует и региональная общественная организация по продвижению культурных и молодежных проектов Kamwa. Она основана в 2006 г. и включает в себя разнообразные проекты
во всех сферах современного искусства с использованием этнических элементов. Главное событие – международный этнофутуристский фестиваль того же названия – стремится показать непреходящую значимость этнической
культуры для нашего времени, использовать традиционные приемы и образы
для создания новых оригинальных произведений. Неслучайно своего рода
пояснением деятельности организации является фраза: «Живой поток времени». Сейчас Kamwa уже настолько знаменита, что с полным правом может
быть названа объектом событийного туризма. Стоит добавить, что большинство мероприятий Kamwa реализует за городом, на природе – этот аспект
объединяет многие проекты, связанные с популяризацией этнокультурного
наследия, которое предполагает в том числе и возвращение к природе,
слияние с ней, характерное для традиционных культур4.
В тех регионах Урала, где нет одной титульной нации, но этническая
картина достаточно разнообразна, также есть потребность акцентировать
внимание на этом разнообразии. Так, например, в Екатеринбурге работают
центры различных национальных культур, в июле 2011 г. очень масштабно
был проведен так называемый федеральный Сабантуй. Разработана и пользуется спросом экскурсия «Религии мира», которая предполагает посещение православного храма, костела, мечети, синагоги и центра буддийской
культуры. В 2010 г. в Свердловском областном краеведческом музее открылась специальная этнографическая экспозиция.
Очень интересен, на наш взгляд, опыт Оренбурга, где в течение 2007–
2009 гг. был создан музейный комплекс «Национальная деревня», вклюБольшая Рыба – «звезда» Поволжья // Фонд «Нанук», официальный сайт.
9.10.2011. URL: http://nanook.ucoz.com/news/bolshaja_ryba_zvezda_povolzhja/2011-10-0929 (дата обращения: 25.03.2012).
4
См. подробнее: Kamwa. Живой поток времени // Официальный сайт. URL:
http://www.kamwa.ru/ (дата обращения: 25.03.2012).
3
230
чающий в себя пешеходную зону с так называемыми национальными подворьями: русским, украинским, белорусским, татарским, башкирским, казахским, чувашским, мордовским, армянским и немецким. Каждое подворье включает в себя жилище, построенное в соответствии с национальными традициями и представляющее музей быта и этнографии, надворные
постройки и ресторан национальной кухни. Здесь же можно приобрести
литературу соответствующей тематики – научно-популярную, краеведческую и даже кулинарную, а также художественные произведения национальных авторов; газеты, освещающие события того или иного национального сообщества; сувениры. Для многонационального города и региона, в
котором, к сожалению, практически не сохранилось подлинных памятников материальной культуры местных народов, такой пусть новодельный,
но бережно воссозданный музейный комплекс является вполне удачным.
Также на территории Оренбуржья в ряде бывших казачьих станиц появляются музеи казачьей культуры. Это очень важное дополнение к этнической
карте региона, так как казачество являлось самостоятельным субэтносом и
добавило свою краску к общей картине этнического разнообразия.
Приведенные примеры свидетельствуют о том, что этническое разнообразие региона может и должно являться мощным фактором создания положительного образа этого региона, способствовать его популяризации,
привлечению инвестиций, а также туристов. Этнокультурные аспекты могут быть задействованы в развитии познавательного, экологического, событийного, даже экстремального туризма. Уже существующие проекты
это убедительно доказывают, но нуждаются в дальнейшей поддержке и
популяризации. Хочется надеяться, что и новые открытия, теоретические
разработки ученых-этнографов, краеведов, историков, культурологов будут способствовать утверждению идеи многонациональности не только
как констатации факта, но и как мощного положительно ресурса для развития территории.
231
С. А. Щербакова, Е. И. Юденкова
ОЛИМПИЙСКАЯ СИМВОЛИКА КАК ЭЛЕМЕНТ
ТУРИСТСКОГО ИМИДЖА СТРАНЫ
Спортивные события мирового масштаба повышают туристскую ценность данной территории. Международные спортивные состязания всегда
привлекают миллионы людей. Развитие современных систем связи и телевидения способствует увеличению потока фанатов, желающих поддержать команду своей страны и туристов, отправляющихся в другую страну с целью
лично поучаствовать в спортивном празднике и изучить национальные, культурные особенности принимающей стороны.
На сегодняшний день самым глобальным и вместе с тем самым актуальным событием в России является подготовка к проведению Олимпийских
игр 2014 г. В нашей стране игры в Сочи станут вторыми после Олимпиады1980 в Москве. Для сравнения, США принимали у себя игры 8 раз, Франция
– 5 раз1.
Олимпийские игры всегда имеют свой талисман. Талисман является совокупностью национальных, культурных, духовных и психологических
ценностей страны-организатора. Тот всплеск эмоций, вызвавший слезы не
только у граждан СССР, но и у иностранцев, которые не побоялись приехать, преодолев все барьеры «железного занавеса», и то чувство единения,
когда на закрытии XXII летних Олимпийских игр в небо запустили олимпийского мишку, не забыли до сих пор. Сколько прошло игр до и после того, никто не помнит их талисманов, поэтому «Михаил Потапыч Топтыгин»
по праву считается самым успешным с точки зрения имиджевой политики
символом Олимпийских игр за всю историю их проведения.
Спортивное зрелище, а тем более олимпийские баталии, бесспорно, является эффективным средством маркетинговой и рекламной коммуникации. Эмоции болельщика всегда находятся на пике, вне зависимости от
победы или поражения их кумиров. Эмоциональный всплеск способствует
более концентрированному восприятию рекламных образов, в том числе и
образов торговых марок, экспонирующихся во время спортивных мероприятий.
Особое внимание крупнейшие фирмы и компании обращают на Олимпийское движение и его главную составную часть – Олимпийские игры,
1
Полная энциклопедия символов, знаков и эмблем. М., 2008.
232
которые являются наиболее зрелищным, а значит, и наиболее потребляемым спортивным продуктом. По своей сути олимпийская символика является одной из самых успешных торговых марок, так как ее узнаваемость
зачастую превосходит бренды наиболее рекламируемых потребительских
товаров.
В ходе проведенного исследования нами были проанализированы
наиболее интересные, на наш взгляд, талисманы Олимпийских игр. В результате проделанной работы был сделан ретроспективный анализ развития олимпийской символики и ее влияния на формирование гражданских и
патриотических качеств народа, совершенствование культурной и психологической ситуации в современном российском обществе.
Обычно в качестве талисмана выбирается какая-то характерная деталь,
присущая стране-хозяйке чемпионата (костюм, растение, животное и т.п.).
Талисманом может быть любой существующий или вымышленный, одушевленный или неодушевленный предмет, который должен: способствовать продвижению олимпийских идеалов; являться отражением национальных и культурных особенностей, а также духа времени; символизировать для мировой общественности образ страны и ее национальный характер; вызывать позитивные эмоции, быть интересным и оригинальным. При
этом талисман должен отражать олимпийские ценности:
 совершенство – полная самоотдача в борьбе за достижение поставленных целей, как в жизни, так и в спорте. Важна не победа, а самопреодоление;
 дружба – достижение взаимопонимания между отдельными людьми и целыми народами, несмотря ни на какие разногласия или различия.
Спорт объединяет представителей разных наций, культур, религий;
 уважение – соблюдение норм и правил – спортивных, моральных,
этических. Это уважение к окружающим людям, окружающей среде, к себе и своему телу.
Олимпийские игры всегда были не исключительно спортивным, но и
политическим событием – символика Олимпиад рекламирует не только
гры, но и страну в целом. Так, например, олимпийский Мишка прочно вошел в символический набор СССР2.
Основной целью, ради которой придумывается талисман, является увеличение спроса на символику Олимпийских игр, популяризация спорта
среди детей, развитие цивилизованных социально-экономических отношений среди жителей страны, чувства единства, ответственности, патриотизма в отношении родины3.
Остроумов О. В. Туризм. Продвижение российского турпродукта: возможности и
реальность : учеб.-метод. пособие / под ред. Ю. С. Путрика. М., 2007.
3
Нуртдинова А. М. Формирование конкурентоспособного бренда в туризме (на примере территориально-рекреационного комплекса Золотое кольцо России) // Туризм и культурное наследие : межвуз. сб. науч. тр. Вып. 3. С. 375–378.
2
233
В ходе проведенного исследования авторами были выделены следующие группы талисманов летних и зимних Олимпийских игр:
1) талисманы-животные: Мехико (1968 г.) – Красный ягуар; Мюнхен
(1972 г.) – такса Вальди; Монреаль (1976 г.) – бобер Амик; Москва
(1980 г.) – медвежонок Миша; Лейк-Плэсид (1980 г.) – енот Рони; ЛосАнджелес (1984 г.) – орленок Сэм; Сараево (1984 г.) – волчонок Вучко;
Сеул (1988 г.) – тигренок Ходори; Калгари (1988 г.) – белые медвежата
Хайди и Хоуди; Барселона (1992 г.) – собачка Коби; Нагано (1998 г.) – совята Сукки, Нокки, Лекки, Цуки; Солт-Лейк-Сити (2002 г.) – заяц Поудер;
койот Копер и медведь Коул; Сидней (2002 г.) – кукабарра Олли, утконос
Сид, ехидна Милли;
2) мифические талисманы: Альбервилль (1992 г.) – горный эльф Магик; Лиллехаммер (1994 г.) – фольклорные куклы Хакон и Кристин; Афины (2004 г.) – античные куклы Феб и Афина; Ванкувер (2010 г.) – снежный
человек Куатчи и морская медведица Мига;
3) неодушевленные персонажи: Гренобль (1968 г.) – стилизованный
лыжник Шюсс; Инсбрук (1976 г.) – снеговик Олимпиямандл; Атланта
(1996 г.) – сгенерированный компьютером персонаж Иззи (Izzy, от фразы
«Whatizit» – «что это такое?»); Турин (2006 г.) – снежок Нив и кубик льда
Глиз.
В результате проведенной группировки можно сделать вывод, что
олимпийские талисманы в процессе «эволюции» существенно видоизменялись. Так, с 1968 г. по 1992 г. в качестве символа выступали в основном
животные, ареал обитания которых совпадал с местом проведения спортивных соревнований. В 1992 г. в олимпийской символике впервые появляются мифические существа, а уже в 1996 г. – первый сгенерированный
компьютером персонаж. Далее талисманы принимают форму мультяшных
и анимированных героев. Это можно объяснить тем, что на сознание и
восприятие людей повлияли научно-технический прогресс, компьютеризация и внедрение в нашу жизнь новейших технологий.
Помимо каких-либо ассоциативных признаков со страной-организатором, каждый талисман имеет свою философию. На примере талисманов
зимних Олимпийских игр рассмотрим, от чего
же зависит выбор того или иного персонажа и
какие национальные особенности он отражает.
Снеговик Олимпиямандл – символ Олимпийских игр 1976 г. в Инсбруке (рис. 1). По
замыслу организаторов игр, характер Олимпиады-76 должен был быть простым и скромным. Инсбрук принимал Олимпиаду второй
раз, заменяя отказавшийся от проведения игр
234
Денвер, поэтому времени на подготовку было мало. Зимние Олимпийские
игры 1976 г. проходили под девизом «Игры простоты». Талисман также
отражал простоту, понятность, доступность и открытость австрийцев.
Енот Рони – символ Олимпийских игр 1980 г. в
Лейк-Плэсиде (рис. 2). Это первый талисман-животное
зимних Олимпийских игр, стилизованный под спортсмена. По замыслу создателей, он символизирует человеческое желание подружиться с животными и стать
ближе к природе.
Волчонок Вучко – символ
Олимпийских игр 1984 г. в Сараево (рис. 3). Талисман получился персонажем сильным,
храбрым и, одновременно, веселым и беззаботным.
В результате Вучко признан одним из самых обаятельных персонажей в истории олимпийских талисманов. В Югославии он стал любимой детской игрушкой.
Хайди и Хоуди – символы Олимпийских игр
1988 г. в Калгари (рис. 4). По легенде, придуманной для талисманов зимней Олимпиады–1988,
полярные медведи Хайди и Хоуди — неразлучные брат с сестрой. Их имена являются производными от слова «Привет!» (на английском языке и
западно-американском диалекте). Так создатели
талисманов закладывали в них символ единения,
дружбы и канадского гостеприимства. Впервые талисманов стало двое.
Поскольку в Калгари ежегодно проводится Ковбойский фестиваль, медвежат нарядили в соответствующие костюмы, отражающие национальный характер. Точно так же одели сборную команду Канады на церемонии
открытия игр.
Гном Маджик – символ Олимпийских игр 1992 г.
в Альбервиле (рис. 5). В качестве талисмана XVI
зимних Олимпийских игр был выбран горный
эльф Маджик. Дизайнер Филипп Мэресс представил его в виде звезды, раскрашенной в национальные цвета французского флага. Образ представителя волшебного народа воплощает идею
стремления к звездам, к осуществлению несбыточного. В старинных легендах гномы являются
хранителями несметных сокровищ и дружба с ни235
ми приносит людям удачу. Мифический человечек-звезда, по замыслу
создателей, должен был вести к победе и успеху. Он олицетворял общую идею первых Олимпийских игр, проходивших в Единой Европе.
Хокон и Кристин – талисманами Олимпийских
игр в Лиллехаммере стали герои норвежских легенд,
брат и сестра Хокон и Кристин (рис. 6). Мальчик и
девочка с типично скандинавской внешностью в традиционных национальных костюмах были выполнены
дизайнерами с теплотой и иронией. Впервые в качестве официальных талисманов были выбраны люди. В
торжественных церемониях, а также в рекламе игр использовались живые
дети, одетые как олимпийские талисманы. Это придавало мероприятиям
трогательный окрас и вызывало дополнительный интерес со стороны публики.
Сукки, Нокки, Лекки и Цукки –
талисманы Олимпийских игр 1998
г. в Нагано (рис. 7). Эти четыре
совенка должны были символизировать олимпийскую мудрость. Число 4 выбрано не случайно: это времена года и 4 стихии, регулирующие жизнь в лесу: землю,
ветер, огонь и воду. Кроме того, Олимпийские игры также проводятся раз
в четыре года.
Зайчиха, Койот и Медведь – символы Олимпийских игр 2002 г. в СолтЛейк-Сити (рис. 8). По древней индейской легенде, когда низкое солнце
сильно иссушило землю, самая быстрая
зайчиха догнала его и ранила стрелой.
Обиженное солнце ушло за облака, и на
землю вернулась прохлада. Без солнца
стало темно и холодно. Тогда ловкий
койот забрался на вершину самой высокой горы и украл у богов огонь. Медведь гризли – самый сильный герой
легенд. Лучшие охотники не могли справиться с
ним. И даже сейчас они преследуют его на ночном небе в виде созвездий. Таким образом, животные четко ассоциируются с фразой «Быстрее, выше, сильнее!»
Неве и Глиц – талисманы Олимпийских игр
2006 г. в Турине (рис. 9). Девочка-снежок Неве,
236
персонаж мягкий и изящный, с округлыми плавными формами, олицетворяла гармонию и грацию зимних видов спорта. Кубик льда Глиц, гладкий и
угловатый, символизировал силу атлетов. Неве и Глиц соответствуют таким основным качествам, как энтузиазм, элегантность, культура, бережное
отношение к окружающей среде и любовь к спорту. В истории игр данные
талисманы были первыми (и до 2010 г. единственными) неодушевленными
персонажами.
Мига, Куатчи и Суми – символы Олимпийских игр 2010 г. в Ванкувере (рис. 10). Талисманы были созданы на основе канадских
легенд. В них воплощены черты как реальных обитателей канадской фауны, так и мифологических существ. Канада – страна,
которую населяют разные самобытные этнические группы.
Таким образом, можно сделать вывод, что талисман Олимпийских игр
действительно является совокупностью национальных, культурных, духовных и психологических ценностей страны-организатора, которые отражают самобытность народа и воплощают в себе все олимпийские качества
и формируются в процессе влияния на сознание народа научнотехнического прогресса и компьютеризации.
Процедура выбора талисмана во всех
странах происходит по-разному. Чаще всего талисман выбирает Национальный олимпийский комитет. Однако в некоторых странах символ выбирали общенациональным голосованием, а талисман Олимпиады в Сараево волчонок Вучко в 1984 г. был
выбран на открытом конкурсе читателями крупнейших югославских газет. Самым нестандартным способом за всю историю проведения игр был
выбран Олимпийский Мишка-80. Он был утвержден на заседании ЦК
КПСС4.
Талисманами Олимпийских игр в Сочи 2014 г. жители России выбрали
Зайца, Белого Медведя и Леопарда (рис. 11). Это трио символизирует
олимпийские принципы – дружбу, честную борьбу и стремление к совершенству. Символом Параолимпийских игр были выбраны Лучик Дэн и
4
Андреева В., Куклев В., Ровнер А. Энциклопедия. Символы, знаки, эмблемы. М.,
2006.
237
Снежинка Дана (рис. 12). Впервые символ Олимпийских игр определялся
СМС- и телефонным голосованием в прямом
эфире. Это дало возможность людям осознать
свою причастность к истории России. Тысячи
людей сидели у экранов телевизоров, испытывая
эмоциональные и духовные переживания за
свою страну. Именно поэтому метод всенародного голосования стал первым шагом к успеху в
области формирования патриотических настроений у россиян посредством проведения Олимпиады.
В связи с тем что Россия получила право
принять у себя зимние Олимпийские игры в
2014 г., представляется целесообразным взглянуть на данное событие с
экономической точки зрения.
Поездки на спортивные мероприятия, как правило, кратковременны и
не сопровождаются большими денежными тратами в расчете на одного туриста, но в связи с массовостью дают соответствующей стране немалый
туристский доход. Так, например, зимнюю Олимпиаду в Турине (Италия)
посетило 1 млн туристов, а доход составил 268 млн евро5.
Олимпийские игры нередко повышают туристскую ценность того или
иного центра. Например, проведение Олимпийских игр в Южной Корее,
во-первых, позволило создать мощную материально-техническую базу туризма при подготовке к Олимпиаде, а во-вторых, продемонстрировать
привлекательность Сеула как туристского центра, что привело, в конечном
счете, к быстрому развитию въездного туризма в стране6.
По различным данным, на организацию Олимпиады в Сочи российское
правительство собирается потратить от 330 млрд до 1,5 трлн рублей7. Никогда за всю историю Олимпийского движения организаторы не тратили
столько денег на проведение зимних игр. Целью данного мероприятия является увеличение туристских потоков и доходов, а также повышение инвестиционной привлекательности не только города Сочи, но и страны в
целом. Российское правительство уверенно делает на этом акцент, безусловно, подвергая огромному риску экономику страны, так как вместо
ожидаемых положительных результатов страна, принимающая Олимпийские игры, зачастую остается в долгах и убытках. В качестве примера
можно привести Олимпийские игры 1976 г., которые проходили в канадском Монреале. Изначально городские власти заявляли, что на их провеНуртдинова А. М. Указ. соч.
Глушко А. А., Сазыкин А. М. География туризма. Владивосток, 2002. С. 57.
7
Нуреев Р. М., Маркин Е. В. Издержки и выгоды Олимпийских Игр // Общественные науки и современность, 2010, № 1. С. 88–104.
5
6
238
дение будет потрачено 124 млн долл. В результате они получили долг в 2,4
млрд долл8. Олимпийский долг канадцы выплачивали 30 лет. Олимпийские игры в Лос-Анджелесе в 1984 г. впервые сломали убыточную модель
проведения олимпиад. Американцы сделали акцент на привлечении частных инвесторов. В результате организаторы остались в плюсе на 300 млн
долл. К сожалению, эта Олимпиада осталась единственным коммерческим
исключением. В наступившем тысячелетии уже три города приняли зимнюю Олимпиаду – американский Солт-Лейк-Сити, итальянский Турин и
канадский Ванкувер, затраты на организацию игр в которых в среднем в 3–
4 раза ниже, чем в российском Сочи9.
В связи с этим мы изучили экономическую эффективность Олимпийских
игр, а также рассмотрели влияние этого мероприятия на туристский имидж
города и его туристскую привлекательность (таблица). Из рассмотренных в
таблице пяти зимних Олимпийских игр видно, что Олимпиада является
весьма затратным и не всегда окупаемым мероприятием. Также туристская
популярность городов, в которых проводились зимние Олимпийские игры,
фактически осталась на прежнем уровне10.
Затраты и результаты основных зимних Олимпийских игр
Страна и город
проведения
Лиллехаммер
(Норвегия)
Год
1994
Затраты
507 млн
долл.
Результаты
Краткосрочный всплеск туристской активности. В 1995 г. количество посетивших
район Лиллехаммера туристов увеличилось
на 25%. Но потом показатели стали
неуклонно снижаться. Некоторые небольшие курорты, вложившие свои инвестиции в
Олимпиаду, постигла катастрофа. Будучи не
в состоянии расплатиться по долгам, они
один за другим стали объявлять себя банкротами. В итоге закрылось около 40% отелей, принимавших гостей Олимпиады.
Однозначно на пользу она пошла только
одному курорту – Хафьелль в 15 км от
олимпийской столицы, в котором проходили
соревнования по горным лыжам. До 1994 г.
не считавшийся особенно популярным, он
моментально вошел в топ-тройку в Норвегии и принялся позиционировать себя как
курорт международного значения
URL: http://ski.sibnet.ru (дата обращения: 16.06.2012).
Глушко А. А., Сазыкин А. М. Указ. соч. С. 93.
10
URL: http://tourlib.net/statti_tourism/olimpiada.htm (дата обращения: 16.06.2012).
8
9
239
Нагано
(Япония)
Солт-Лейк-Сити
(США)
Турин
(Италия)
1998
2002
2006
Формально
расходы на
Олимпиаду
составили
815 млн
долл.
Поток туристов сейчас составляет примерно миллион человек в год, в то время как
в середине 1990-х гг. он был вдвое меньше,
увеличилось вдвое количество горнолыжных курортов в префектуре Нагано. В
2002 г. здесь прошел чемпионат мира по фигурному катанию, регулярно проводятся
этапы Кубка мира по горным лыжам.
Однако облик города нисколько не изменился. Цель – создание мирового туристского центра – не достигнута
1,3 млрд
долл.
Инвестиции в город позволили расширить дороги, пропускную способность аэропорта, построить множество рекреационных
и тренировочных центров. Олимпиада
2002 г. вошла в историю как одна из самых
успешных в мировом олимпийском движении, закрепив за Солт-Лейк-Сити славу гостеприимного города с высочайшим качеством сервиса. Популярность 13 местных
курортов, где состязались горнолыжникиолимпийцы, по сравнению с 2002 г. увеличилась на 29%. В Солт-Лейк-Сити ежегодно
приезжают покататься на лыжах 5 млн человек, оставляющих в казне штата около 4,5
млрд долл.
Однако реальные расходы на игры до сих
пор не окупились. Главным горнолыжным
центром Америки Юта так и не стала.
4,1 млрд
долл.
Олимпийские игры посетили 1 млн туристов. Чистая выручка 268 млн евро. Затраты
на проведение игр составили 707 млн евро, а
заработать на Олимпиаде удалось 974,4 млн
евро. Это один из тех случаев, когда главное
спортивное мероприятие принесло устроителям не убытки, а прибыль. Возросла спортивная роль города – в 2006 г. Турин принимал чемпионат мира по фехтованию и Всемирную шахматную олимпиаду, в 2008 г. –
чемпионат Европы по художественной гимнастике, в 2009 г. – чемпионат Европы по
легкой атлетике в закрытых помещениях, в
2010 г. – чемпионат мира по фигурному катанию
240
По результатам проведенного исследования можно сделать вывод, что
победу России и города Сочи в борьбе за право принимать Олимпийские
игры 2014 г. стоит воспринимать спокойнее, чем ее воспринимают сейчас.
Пример последних пяти зимних игр показывает, что их проведение не гарантирует олимпийской столице светлого будущего.
241
М. А. Перепелицына, М. А. Широкорядова
ИСТОРИКО-МЕМОРИАЛЬНЫЙ КОМПЛЕКС
«ГЕРОЯМ СТАЛИНГРАДСКОЙ БИТВЫ
НА МАМАЕВОМ КУРГАНЕ» –
ГЛАВНЫЙ ОБЪЕКТ ТУРИСТСКОЙ ПРИВЛЕКАТЕЛЬНОСТИ
ГОРОДА-ГЕРОЯ ВОЛГОГРАДА
Историко-мемориальный комплекс «Героям Сталинградской битвы на
Мамаевом кургане» имеет мировую известность и является одним из самых посещаемых в стране. Ежегодно около десяти тысяч человек приезжают со всех концов света, чтобы увидеть грандиозное творение человеческих рук и почтить светлую память защитников Сталинграда.
Сталинградская земля известна всему миру как место великого сражения, ставшего переломным событием в истории Второй мировой войны.
С 14 июля 1942 г. указом Президиума Верховного Совета СССР было объявлено, что Сталинградская область находится на осадном положении. День
начала Сталингадской битвы – 17 июля 1942 г. По своим масштабам и ожесточенности она превзошла все прошлые битвы: на территории почти в сто
тысяч квадратных километров сражалось более двух миллионов человек.
Дважды Герой Советского Союза генерал-полковник А. И. Родимцев
так описывал те августовские дни: «Город напоминал кромешный ад. Пламя пожаров поднималось на несколько сот метров. Тучи дыма и пыли резали глаза. Здания рушились, падали стены, коробилось железо»1.
В Сталинграде 23 августа 1942 г. в один день погибли 40 тысяч мирных
жителей, еще 70 тысяч были ранены. На них сбросили бомбы весом общей
сложностью 10 тысяч тонн. Бои на улицах города шли 200 дней и ночей.
С утра до вечера люди сидели в подвалах, но взятие только одного дома
стоило захватчикам гораздо больше человеческих жизней, чем взятие столицы европейского государства. В Сталинграде из полумиллиона мирных
жителей осталось в живых несколько тысяч. День победы в Сталинградской битве – 2 февраля 1943 г. Отсюда, с берегов Волги, началось изгнание
захватчиков с территории СССР.
Громадный город на Волге был полностью разрушен. Нацисты сровняли Сталинград с землей. В центральной части его не осталось ни одного
целого здания. Разрушения были настолько велики, что только после рас1
65-летию Победы посвящается : буклет. Волгоград, 2009.
242
чистки завалов сумели определить прежнее направление улиц, а само восстановление города многим казалось невозможным2.
Сразу после Сталинградской битвы в город приехал бывший посол
США в Советском Союзе Джозеф Дэвис. Его слова: «Этот город мертв, и вы
его не восстановите. Что умерло, то умерло. Я не знаю, чтобы кто-либо воскрес из мертвых»3. Американская делегация предлагает город не восстанавливать, оставить страшным свидетельством войны и построить новый Сталинград на пустом месте, выше или ниже по течению Волги, что дешевле. Но
сталинградцы решили, что их город должен вернуться к жизни.
Грандиозную задачу поставили партия и правительство перед строителями Сталинграда. Город следовало не только возродить, но и сделать
лучше, чем он был раньше. Материальный ущерб, нанесенный городу,
оценивался в 9 миллиардов рублей.
Когда на улицах города еще шли бои, 21 января 1943 г., пленум обкома
партии уже рассматривал неотложные задачи по его восстановлению.
А 3 февраля 1943 г., на второй день после капитуляции гитлеровских
войск, к населению с призывом помочь в восстановлении города обратились горком и обком партии.
На помощь сталинградцам пришла вся страна, которая поддержала город-воин в его стремлении скорее залечить раны и вернуться к мирной
жизни. В марте 1943 г. население города составляло 56 тысяч человек, а к
маю этого же года оно увеличилось до 107 тысяч4. Была объявлена комсомольская стройка, на которую привезли 15 тысяч добровольцев.
Архитектор Каро Семенович Алабян в статье о восстановлении Сталинграда называет его «город-памятник».
В сентябре 1944 г., когда сам город лежит в руинах, Комитет по делам
архитектуры при Совнаркоме СССР и Союз советских архитекторов объявили открытый конкурс на эскизный проект центральной площади Сталинграда с монументом героическим защитникам города. Центральные газеты опубликовали о нем сообщения ТАСС. В конкурсном проектировании участвовали знаменитые мастера архитектуры, профессиональные архитекторы и самоучки – все желающие. Конкурс стал заметным явлением
духовной жизни военных лет, а сами графические работы вошли в фонд
отечественного культурного наследия.
Архитектор А. К. Буров, узнав о конкурсе, сразу приступил к разработке проекта монумента «Сталинградская эпопея», которому придает мощную и лаконичную форму пирамиды-памятника вечной славы живым и
павшим. Высота монумента – 150 м, длина стороны основания – 236 м. Из
Липявкин А. Ф. Волгоград. Исторический очерк. Волгоград. 1971.
Мамаев курган : альбом. Волгоград, 1988.
4
Липявкин А. Ф. Указ. соч.
2
3
243
пояснительной записки к проекту видно, что автор разрабатывал центричную композицию в виде гигантской пирамиды, размещение которой
предусматривалось в широких просторах приволжских степей около Сталинграда. Несмотря на грандиозные размеры, пирамида не должна была
подавлять смотрящего. Ступенчатость объема, пространственное решение
композиции с лестницами и подходами дают возможность воспринимать
памятник по-разному с разных точек, т.е. как бы во времени и пространстве. Для каркаса сооружения предполагалось использовать металл, отлитый из трофейных орудий и танков, и прочные блоки кораллового стекла с
орнаментальным рельефом.
Такая же форма многоступенчатой пирамиды встречается и в проекте
А. В. Черкасова, присланного из воинской части 706000А. В нем авторская
фантазия шла далеко впереди своего времени: предполагалось создать городпамятник, заключенный в пирамиду. В ее основании должен лежать узел
транспортных путей, выше – ГЭС, которая обеспечивает электроэнергией заводы и здания. Внутренняя часть города занята производственнохозяйственными сооружениями, внешняя часть – жилищно-культурными сооружениями. На вершине пирамиды-города в виде земного шара размещался
аэропорт. Из земного шара поднят мощной рукой вертикально стоящий меч,
вершина которого увенчана пятиконечной звездой. К проекту были приложены стихи автора, который представлял Сталинград будущего таким: «Красив, умен, не тесен. В мире всем он так прелестен». И действительно, такое
необычное прилагательное для города, как умный, предполагало много промышленных объектов, научных лабораторий и научно-исследовательских
центров. Меч, поднятый над городом, – символ конца всем войнам, это должен быть город мира, радости и труда, защищенный от непогоды и всяких
невзгод.
Такие проекты трудно назвать архитектурными, поскольку они выходили за рамки чистой архитектуры. Это, скорее, некая фантасмагория, в
них выдвигались идеи дальнейшего преобразования общества.
Еще одним примером такого проекта может служить Форум коммунистического города в центре Сталинграда архитектора И. Леонидова, который начал свою работу над ним, демобилизовавшись из действующей армии после тяжелой контузии. По мнению автора, его памятник должен был
объединить людей труда всей планеты. Он мыслился как некая символическая композиция в виде огромного легкого шара (как сейчас мы бы сказали
– спутника), вращающегося вокруг Земли. Но в то время автор не мог знать
появившееся позже слово «спутник», поэтому он многословно описывает
свою идею. Сверкая на солнце, издавая звуки, подобные арфе, шар медленно проплывает над городами и селами. Увидев его, люди останавливают работу, и начинается праздник «Мира, Труда и Гуманизма».
244
Многие проекты объединены стремлением синтезировать главный памятник Сталинграда, в который входили бы музей истории битвы, монумент и панорама. Примером такого направления может служить проект архитектора А. Д. Алаторцева, который сам он описывает следующим образом: «Павильон в целом представляет из себя памятник, в пьедестале которого размещены экспонатные залы. Над центральной частью павильона
помещена скульптурная группа, которая состоит из красноармейца в центре, краснофлотца с левой стороны и вооруженного рабочего – с правой.
На боковых пьедесталах помещены танково-десантные группы, над входом – скульптурная группа, изображающая берег Волги, прибытие резерва,
боеприпасов, эвакуацию раненых. Крыша над галереей героев может быть
выполнена плоской и служить в качестве террасы для обозрения возрожденного города. За главным монументом расположена круглая ротонда для
панорамы «Сталинградская битва». Музей-памятник и панорама соединены между собой галереей героев».
Такой же архитектурный прием – здание-памятник с музеем, увенчанным скульптурной композицией, а также панорамой, встречается и в другом проекте, выполненном непрофессиональным архитектором Н. Г. Мусенко. Здание музея окаймлено голубыми елями, на его крыше помещена
ротонда для панорамы, а на крыше панорамы огромный земной шар, где
звездой помечен Сталинград. На земном шаре стоит красноармеец, в руках
он держит знамя с большими барельефами Сталина и Ленина.
Проект именитого архитектора Г. Гольца тоже переполнен ликующим
чувством, предвосхищавшим Победу. Перед зрителем развернулись омытые воздухом и светом величественные архитектурные перспективы Сталинграда. Монумент защитникам города завершался стремительным полетом фигуры Ники. В этом проекте прослеживается устремленное вдаль
желание построить город, создающий иллюзию вековой культуры. В нем
используются многие малые архитектурные формы – фонтаны, беседки,
роскошные лестничные марши, парковая скульптура, т.е. все то, что город
обычно накапливает веками.
В конкурсе также участвовали проекты, присланные из-за рубежа.
Один из них поступил из Касабланки (Марокко) от французского архитектора Э. Кормье. Автор назвал свой проект «Самая крупная победа всех
времен». Идея памятника сводится к созданию архитектурносимволического монумента, стержнем которого является громадная вертикаль меча высотой 200 м, пронзающего немецкую каску. Меч, напоминающий о даре короля Великобритании, должен центрировать ансамбль, состоящий из пяти зданий музейного и военного назначения, расположенных
по принципу пятиконечной звезды. Проект был прислан в качестве интел245
лектуального подарка городу-герою. «Имя Сталинград, – писал Кормье, –
должно быть увековечено в истории памятником, достойным его величия».
Особого внимания заслуживает эскизный проект М. Домрачева, присланный из Шанхая. На проекте изображен большой торжественный ансамбль. Дорога, вдоль которой установлены трофеи, ведет к Площади победы и Площади павших. На последней расположено здание панорамы со
стеклянным куполом, расписанным под небо и сделанным из рифленого
стекла, которое пропускало только свет, не пропуская тень от конструкции
здания. Ротонду венчает фигура летящей Ники с серпом и молотом. Заканчивается ансамбль площади памятником Верховному Главнокомандующему5.
Организаторы конкурса долго спорили о месте сооружения памятникаансамбля «Героям Сталинградской битвы». Первоначально предполагали
воздвигнуть его в центре города на Площади павших борцов.
Но в итоге пришли к единому мнению, что местом возведения мемориала должен стать Мамаев курган.
В дни Сталинградской битвы Мамаев курган был местом самых тяжелых, кровопролитных сражений, невиданных по упорству и жестокости.
На штабных картах военного Сталинграда он был обозначен как «высота
102». Став главной высотой России, курган превратился в огромную усыпальницу для сотен тысяч наших соотечественников, уроженцев всех
уголков необъятной страны. «Мамаев курган и в самую снежную пору
оставался черным, снег здесь быстро таял и перемешался с землей от огня
артиллерии», – вспоминал маршал В. И. Чуйков6.
Среди множества присланных вариантов не было только проекта финалиста – скульптора Евгения Викторовича Вучетича. Фронтовик
Е. В. Вучетич – ведущий скульптор студии Военных художников имени
М. Б. Грекова. В этой должности он создает портреты почти всех советских
военноначальников, начиная с Г. К. Жукова.
В Сталинград Е. В. Вучетич попал после Берлина, где в 1949 г. воздвигнул памятник Воину-освободителю в Трептов-парке7.
Еще в Берлине Е. В. Вучетич вместе с генералом В. И. Чуйковым –
главкомом Группы советских войск в Германии, командующим 8-й Гвардейской армией, чьи бойцы М. А. Егоров и М. В. Кантария водрузили флаг
над рейхстагом; он же – герой Сталинградской битвы, командующий знаАргасцева С. А. Проекты восстановления Сталинграда, выполненные в военные
годы, как памятник культурного наследия страны: сайт Государственный историкомемориальный музей-заповедник «Сталинградская битва» URL: http://panorama.volgadmin.ru/project.html (дата обращения: 17.04.2012).
6
Савельева Н. Навсегда? // Интер. 2005. № 16.
7
Липявкин А. Ф. Указ. соч.
5
246
менитой 62-й армией, вынесшей на себе всю тяжесть уличных боев за каждый дом, обсуждали, как превратить Мамаев курган в «памятник на все
времена».
В 1958 г., когда страной уже руководил Н. С. Хрущев, в прошлом член
Военного совета Сталинградского фронта, к строительству на Мамаевом
кургане принимается проект памятника-ансамбля «Героям Сталинградской
битвы». Автор проекта – скульптор Евгений Вучетич, военный консультант – маршал Василий Чуйков.
Главный монумент в этом проекте был совсем не такой, какой воздвигнут сегодня. Утверждена была двухфигурная композиция: Родина-Мать со
знаменем и снопом в руках встречает с войны солдата, который кладет меч
к ее ногам. Внезапно Е. В. Вучетич все меняет.
Так Родина-Мать приобрела всем привычные очертания, но еще не
размеры. В те годы страна старалась реализовать лозунг Н. С. Хрущева
«Догоним и перегоним Америку». Из первоначальных отраслей по производству молока и мяса соревнование перекинулось и в другие сферы, и
даже в монументальное искусство. От автора проекта – скульптора Евгения Вучетича потребовали, чтобы Родина-Мать была никак не меньше ньюйоркской статуи Свободы. Без пьедестала высота статуи Свободы – 46 метров. А высота Родины-Матери тогда составляла 36 метров. Ее увеличили до
52, и это без меча (с ним – все 85)! Статуя Свободы теперь едва достигает
плеча Родины-Матери. А одно из семи чудес света – гигантский Колосс Родосский (33 метра) в сравнении с шедевром Е. В. Вучетича оказывается не
столь уж велик.
Специально под 36-метровую статую был вырыт фундамент глубиною
16 метров, но когда высота Родины-Матери была увеличена на 16 м, стало
ясно, что подготовленный фундамент просто не выдержит такой нагрузки,
в связи с чем насыпали призму – это еще 150 тысяч тонн грунта8.
Город и монумент строились из одного материала. Мамаев курган –
первый в истории мемориальный комплекс, целиком выполненный из железобетона. Е. В. Вучетич и работавшие с ним скульпторы ломали голову,
как превратить унылый стройматериал в сырье для высокого искусства.
На заседании приемной комиссии, которое состоялось 12 октября
1967 г., автор монумента Е. В. Вучетич сказал: «Может, до будущих поколений дойдет, и они Родину-Мать покроют золотом». Он знал, что бетон –
самый дешевый и лишь относительно долговечный материал9. Все скульптуры сооружались на месте. Бетон диктовал тяжелые условия производства. Если первый его слой высохнет прежде, чем на него уложат новый,
8
9
Заречная А. Устойчивость – в весе // Первая газета. 2007. № 43.
Мамаев курган. Волгоград, 1988.
247
то на монументе получится ненужная складка, к тому же шов не будет
прочным. Стараниями Е. В. Вучетича была организована непрерывная подача бетона. Завод стоял в 38 км от Мамаева кургана. Машинбетономешалок тогда еще не было. У водителей был ровно час, чтобы доставить свежий бетон с завода на площадку. Несколько лет, пока шла
стройка, горожане наблюдали гонки самосвалов по центральным улицам
Волгограда. Самосвалы шли под специальным зеленым флагом. Останавливать их запрещалось10.
При возведении гигантского монумента из бетона как-то не подумали о
том, кто и как будет следить за таким прихотливым, склонным к трещинам
материалом, да еще на такой высоте. В 1968 г., после того как РодинаМать была открыта, появилась необходимость проводить регулярное обследование скульптуры. Задумались, кто это сможет сделать. Тогда же
привлекли первую группу альпинистов к ее обследованию. Таким образом,
решение этой проблемы подарило стране новую профессию – промышленный альпинизм.
Снаружи фигура Родины-Матери – полет фантазии. Внутри – строгий
расчет. Фигура женщины выполнена так, что она свободно стоит на постаменте и ничем с ним не связана. В теории скульптуру можно поднять с постамента и переставить как шахматную фигурку. Устойчивость статуи
обеспечивается ее собственным весом. Он составляет 7 тысяч 900 тонн11.
Устойчивое положение Родины-Матери – дело рук замечательного инженера Н. В. Никитина. Он делал расчеты для московских высоток, в первую
очередь – МГУ, и как раз собирался строить Останкинскую башню.
Е. В. Вучетич видел в Н. В. Никитине человека, который способен интуитивно найти наиболее рациональную форму конструкции и проверить ее
расчетами. И еще, Н. В. Никитин обладал глубоким чувством формы и всегда подчеркивал связь между конструкцией и архитектурой.
«Все институты отказались, потому что это не свойственно, это новое
направление. Фигура Родина-Мать не имеет четкой геометрии, она свободна, так сказать, в движении. А строительные институты делали высотные здания квалифицированно, но там строгая система вертикальной и горизонтальной нагрузки» (Михаил Заполь, конструктор).
В 1963 г. специальным постановлением Совета Министров РСФСР
Н. В. Никитину впервые в стране позволили собрать хозрасчетную творческую группу. Николай Васильевич привлек людей, за спиной которых был
уже опыт проектирования высотных зданий университета, дворца культуры в Варшаве, Останкинской телебашни, Дворца съездов в Кремле, Луж10
11
Савельева Н. Указ. соч.
Гроф С. За пределами мозга. М., 1999.
248
ников. Таким образом, группа была укомплектована специалистами (примерно 9 человек), набранными из различных организаций. Лучшие инженерные умы трудились над невиданным заданием только в свободное от
работы время. Вся техническая разработка гигантского монумента была
сделана в выходные дни и отпускное время.
От падения статую удерживает железобетонный внутренний каркас,
ячейки размером 3×3 метра. В разрезе она похожа на многоэтажный дом,
только без лифта и с кривыми внешними стенами. Перед конструкторами
была поставлена задача: правильно рассчитать центр тяжести. Каркас помог расположить его в нужном месте. Кроме того, бетон стянут множеством стальных канатов, проходящих ярусами по всей длине статуи так же,
как это сделано в Останкинской телебашне. Канаты, только натянутые горизонтально, удерживают от падения широко раскинутые руки, которые
настолько велики, что в них свободно мог бы поместиться легковой автомобиль. Натяжение каждого каната – 60 тонн, всего таких канатов 99.
Натяжение канатов контролируется.
Внешность Родины-Матери оформилась не сразу. У окончательного варианта есть реальный прототип. Лицо статуи имеет черты Веры Владимировны Покровской – последней жены Е. В. Вучетича.
Проект этого сложного инженерного сооружения создавался более
восьми лет. Проект разработан авторским коллективом скульпторов и
архитекторов. Главный скульптор – Е. В. Byчетич. Главный архитектор
– Я. В. Белопольский. Архитекторы: В. Л. Демин, Ф. М. Лысов. Скульпторы: М. С. Алешенко, В. Е. Матросов, Л. М. Майстренко, А. Н. Мельник,
В. А. Марунов, Н. C. Новиков, А. А. Тюренков. Руководитель инженерной
группы – академик Н. В. Никитин. Этот коллектив в 1970 г. был удостоен
Ленинской премии.
Подготовка к созданию памятника начались в мае 1959 г. Были проведены значительные земляные работы. Во время выемки верхних пластов
грунта приходилось соблюдать максимальную осторожность, так как здесь
еще оставались неразорвавшиеся снаряды, бомбы, мины. Рядом с работающими бульдозеристами постоянно дежурили саперы. К осени 1960 г. были закончены планировочные и основные земляные работы. Бетона уложено около 20 тысяч м3. Металлоконструкций установлено более 25 тысяч
тонн. Общая площадь архитектурно-скульптурного комплекса на Мамаевом кургане составляет 26 га.
Торжественное открытие памятника-ансамбля состоялось 15 октября
1967 г. На митинге присутствовали руководители страны, видные военачальники, десятки тысяч гостей, герои Сталинградской битвы и жители городагероя.
249
Историко-мемориальный комплекс «Героям Сталинградской битвы»
на Мамаевом кургане» – это объемно-пространственная архитектурноскульптурная композиция, объединенная общим замыслом, общей идеей. Протяженность комплекса от подножия до вершины холма составляет 1,5 км. Памятник состоит из архитектурно-пространственных звеньев,
как бы нанизанных на единую ось. При движении в одном направлении
уровни сменяют друг друга, по мере подъема раскрываются все новые
элементы композиции12.
Комплекс открывается вводной композицией – горельефом «Память
поколений», что расположена у подножья Мамаева кургана.
В каменной стене высечено торжественное шествие – люди идут поклониться тем, кто отстоял их жизнь и свободу. Считается, что художник
запечатлел народный поклон своих современников.
Рядом с композицией установлены памятные знаки, в которых заложены капсулы с землей городов-героев бывшего СССР.
Поднимаясь по лестнице и далее проходя через аллею пирамидальных
тополей, что, как солдаты, стоят плечом к плечу, туристы попадают на
площадь, где видят первый монумент ансамбля «Стоять насмерть». Она
квадратной формы. Ее окружают тополя, березы, ели – символы России.
Площадь посвящена началу битвы, тем дням, когда был издан приказ №
227, «Ни шагу назад», «Стоять насмерть».
Солдат, Земля и Волга слились в единое целое. Русская река как бы питает солдата, дает ему свою мощь. Сжимая в руках автомат и противотанковую гранату, он приготовился сразить врага. Солдат знает, что битва будет нелегкой. Лицо его сурово, но на нем нет ни страха, ни злобы, только
праведный гнев человека, спасающего свой дом, своих детей. Могучие
мышцы напряжены до предела. Это собирательный образ защитника Сталинграда, но здесь есть и элементы портретного сходства: во-первых, с художником Г. И. Марченко – другом Е. В. Вучетича, во-вторых, с
В. И. Чуйковым, о котором скульптор писал: «Это человек, который жизнью своей доказал, что можно стоять насмерть».
Воплощение лучших качеств защитников Сталинграда в скульптурных
композициях – основная часть памятника-ансамбля.
Далее расположена Площадь Героев. К ней ведет лестница, по обе стороны которой возвышаются стены-руины, полуразрушенные, пробитые
осколками снарядов, опаленные огнем пожаров.
Известный скульптор Н. В. Томский сказал об авторе этой композиции:
«Такой работы никогда еще не было в изобразительном искусстве. Здесь и
Мамаев курган: сайт «Фото Волгограда» URL:
volgograd/mamayev_ -kurgan/world/ (дата обращения: 17.04.2012).
12
250
http://www.volfoto.ru/
лаконизм, и трагичность, и жизненность оптимизма Е. В. Вучетича и весь
характер художника». При этом «Стены-руины» – плод коллективного
творчества скульпторов. Е. В. Вучетич дал лишь основу для дальнейшей
работы.
Стены-руины раскрывают картины жесточайших боев за каждый дом,
за каждую развалину. Они хранят в себе дыхание эпохи. Те, кто, выстояв,
победил смерть, словно впечатались в бетон, обретая вечную жизнь в искусстве, в памяти людей. Стены-руины испещрены надписями, в том числе
и документальными.
Все изображения левой стены посвящены теме клятвы защитников города, теме верности ей. На правой стене – рассказ о героической борьбе на
улицах города. Поднимаясь по ступеням между стенами на Площадь Героев, можно услышать сводки Информбюро, звуки взрывов и автоматных
очередей, а также задушевную солдатскую песню.
Площадь Героев в шести скульптурных композициях рассказывает о
подвигах простых защитников города – медсестер, командиров, рядовых
солдат. В центре – огромный водяной партер. В зеркальной глади воды отражаются голубизна неба, зелень деревьев, скульптурные композиции и
скульптура Родины-Матери – все это мысленно возвращает к событиям
Сталинградской битвы.
Это место митингов и торжественных церемоний. Здесь принимают
присягу молодые солдаты, здесь встречаются ветераны войны. Слева встала стена, которая по форме напоминает развернутое знамя. На ней слова из
очерка «Направление главного удара» Василия Гроссмана, который во
время битвы был военным корреспондентом в Сталинграде: «Железный
ветер бил им в лицо, а они все шли вперед, и снова чувство суеверного
страха охватывало противника: люди ли шли в атаку, смертны ли они?»
Рядом с Площадью Героев – Зал Воинской Славы. Диаметр его – 42 м,
высота – 13,5 м. В центре зала возвышается рука с факелом, где пылает
Вечный огонь. Она словно передает ныне живущим эстафету жизни, эстафету подвига. По всему периметру стен расположены 34 приспущенных
траурных знамени, выполненных из красной смальты и окаймленных черными лентами. На них начертаны имена погибших в Сталинградской битве
советских воинов – 7200 имен. Над ними, вокруг всего зала, в виде бордюра, окаймляющего стену, – оранжево-черная георгиевская лента, на которой белыми буквами выложены слова: «Да, мы были простыми смертными, и мало кто уцелел из нас, но все мы выполнили свой патриотический
долг перед священной матерью-Родиной!». На потолке изображены советские ордена, которыми награждали за воинские подвиги. В Зале Воинской
Славы постоянно звучит печальная, траурная музыка («Грезы» немецкого
композитора Р. Шумана). С 28 января 1968 г. в Зале Воинской Славы по251
четный караул несут солдаты специальной роты. Часовые сменяются каждый час.
Спиралевидный двухметровый пандус из белого мрамора медленно поднимается вдоль стен, давая возможность обойти весь зал. Ведет он к трапециевидному выходу из зала, расположенному прямо над входом на следующую площадь ансамбля, называемую Площадью Скорби. В ее противоположном углу, слева от центральной оси ансамбля, расположена 11-метровая
скульптура скорбящей матери. Скульптурная группа образована фигурой матери, в безграничной скорби склонившейся над телом погибшего сына. Это
собирательный образ миллионов советских женщин, потерявших на войне
своих близких: сына, мужа, отца. Мать оплакивает погибшего, а вместе с ним
– всех, отдавших жизнь во имя Победы. Лицо воина закрыто знаменем –
символом последних воинских почестей. У основания монумента располагается небольшой бассейн – символичное «озеро слез».
На Площади Скорби находится могила дважды Героя Советского Союза, Маршала Советского Союза, в годы Великой Отечественной войны –
командарма 62-й армии В. И. Чуйкова, умершего в 1982 г.13
Выше Площади Скорби поднимается курган – святая святых памятника – братские могилы защитников города. В них захоронено почти 35
тысяч человек.
Завершает памятник-ансамбль грандиозная скульптура «Родина-Мать
зовет!». Мощно и неудержимо устремилась она вперед. Взлетел над головой карающий меч. Она как бы обернулась назад, призывным жестом левой руки увлекая за собой своих сыновей. Лицо ее грозно и вдохновенно.
Под встречным ветром победы взметнулись волосы, разлетелись концы
шарфа, подобно крыльям. Мать передаст меч сыну, и он дойдет с ним до
Берлина.
Ее размеры огромны: высота монумента составляет 52 м, а общая высота скульптуры (вместе с мечом) – 85 м, длина лезвия меча – 29 м, вес меча
– 14 тонн, общий вес сооружения – 8 тысяч тонн. Толщина бетонных стенок монумента – от 30 до 90 см. На момент постройки Родина-Мать была
самой высокой статуей в стране и мире.
В нескольких метрах от скульптуры находится Малая братская могила
защитников Сталинграда. В ней хоронили солдат, погибших в боях за Мамаев курган в январе-феврале 1943 г. – всего около 1500 человек. Позже
тела защитников Сталинграда со всего города хоронили в Большой братской могиле, над которой позднее возвели монумент «Родина-Мать зовет!»
В мае 2005 г. на Мамаевом кургане открыл свои двери православный
храм Всех Святых. Пять золотых куполов сверкают над курганом, белока13
Мамаев курган: сайт «Фото Волгограда».
252
менные стены поднимаются в небо у братской могилы защитников Отечества. Идея воздвигнуть на Главной высоте России храм в память о павших
воинах родилась в июне 1993 г., когда Волгоград посетил Святейший Патриарх Московский и всея Руси Алексий II, приехавший вместе с участником Сталинградской битвы архимандритом Кириллом. Создание храмапамятника патриарх благословил еще в 1995 г., а началось строительство
только 14 октября 2000 г. Крестным ходом с чудотворной Урюпинской
иконой Божьей Матери 9 мая 2005 г. митрополит Волгоградский и Камышинский Герман освятил храм, и с этого дня он открыт для посещений. Не
случайно храм построен у братской могилы защитников Отечества. «У
мемориального комплекса на Мамаевом кургане не было начала и не было
конца, – говорит Николай Григорьевич Викулин, председатель приходского совета храма Всех Святых. – Теперь, построив храм у братской могилы,
мы получили логическое завершение всего ансамбля. Человек, пройдя по
всему мемориалу, спустится к братской могиле, зайдет в храм, поставит
свечку»14.
Памятник-ансамбль стал выдающимся образцом мирового монументального искусства и гордостью города-героя Волгограда.
Историко-мемориальный комплекс «Героям Сталинградской битвы на
Мамаевом кургане», по результатам народного голосования, в 2008 г. вошел в список «7 чудес России».
14
Мамаев курган: сайт «Фото Волгограда».
253
В. Б. Бессонова
РАЗВИТИЕ ИНОСТРАННОГО ТУРИЗМА В СОВЕТСКИЙ ПЕРИОД
(ИЗ ИСТОРИИ ВАО «ИНТУРИСТ»)
Современная наука определяет иностранный туризм как систему путешествий и обменов, осуществляемую на основе межгосударственных договоров с учетом действующих международных норм. Иностранный туризм реализуется путем осуществления международных туристских связей
на основе организации приема иностранных туристов в России и поездок
российских граждан за границу. Кроме того, иностранный туризм принято
считать одним из важнейших направлений развития внешнеэкономических
связей1.
Советская власть с первых дней своего существования стала уделять
особое внимание туристско-экскурсионной деятельности, понимая, что это
один из важнейших инструментов идеологического воздействия не только
на собственных граждан, но и на иностранных в том числе. Один из теоретиков советского туризма В. П. Антонов-Саратовский даже выявил «отличия» буржуазного и советского туризма, полагая, что европейские и американские буржуа совершают в условиях богатейшего комфорта увеселительные путешествия по различным странам с целью забавы и попытки
уйти от нудной скуки паразитической жизни. Советский же туризм, будучи частью культурной работы, есть глубоко политическое явление и даже новая форма классовой борьбы2. Не случайно идеологические вопросы
ставились во главу угла развития как внутреннего, так и иностранного туризма в Советской России. Выступая на VIII съезде Советов в декабре 1920
г., В. И. Ленин говорил: «Почему до сих пор боятся послать делегации они
к нам, а не мы к ним? До сих пор из делегаций, которые они присылали к
нам, мы всегда откалывали на свою сторону хоть небольшую часть. Несмотря на то что делегации состояли, главным образом, из меньшевистского элемента, и это были люди, приезжавшие к нам на время». В Советское
государство прибывали представители торгово-промышленных кругов для
обсуждения проблем, связанных с концессиями, а также писатели и журналисты, пытавшиеся раскрыть перед западным обывателем облик новой
См.: Зорин И. В., Квартальнов В А. Энциклопедия туризма : справочник. М,
2000. С. 273.
2
См.: Антонов-Саратовский В. П. Основные задачи советского туризма. М., 1929. С. 7.
1
254
России. Значительную часть среди иностранных туристов составляли рабочие делегации, причем «среди них мало кто сочувствует нам, но мы уверены, что по возвращении домой они будут лучшими агитаторами в нашу
пользу» 3.
В начале 1920-х гг. обслуживание иностранных туристов было возложено на «Совторгфлот», который не имел достаточных средств для своего
существования потому, что его валютный запас пополнялся только за счет
перевоза на своих судах паломников из стран Ближнего Востока в Палестину. Организацией, которая смогла обеспечить обслуживание возросшего потока иностранных туристов в страну, стало Государственное акционерное общество по иностранному туризму (ГАО «Интурист»), созданное
11 апреля 1929 г. по решению Совета Труда и Обороны СССР4.
Образование государственного органа по иностранному туризму было
предопределено стремительным развитием политических и экономических
связей страны с внешним миром. После долгих лет блокады и военной интервенции западных государств наступил период дипломатического признания молодого Советского государства.
Постановление СТО СССР впервые закрепило за ГАО «Интурист» право выхода на туристские рынки иностранных государств и разрешило ему
в целях привлечения иностранных туристов открывать за пределами границ СССР свои представительства, отделения и конторы, а также иметь
своих уполномоченных представителей и агентов.
Важным юридическим документом для деятельности ГАО «Интурист»
явился также Декрет ВЦИК РСФСР от 13 марта 1922 г. «О внешней торговле». В первом разделе Декрета было заявлено: «Внешняя торговля является государственной монополией», которая осуществляется Наркоматом внешней торговли как в отношении экспорта, так и в отношении импорта»5. Поскольку основным пакетом акций в Государственном акционерном обществе «Интурист» владел Наркомат торговли СССР, то именно
«Интурист» получил монопольное право на прием в СССР иностранных
туристов и направление за границу советских граждан. В 1930–1931 гг.
были впервые осуществлены массовые морские круизные поездки ударников труда первой пятилетки на борту теплоходов «Абхазия» и «Украина»
вокруг Европы.
Совет акционеров ГАО «Интурист», состоящий помимо представителей Наркомата торговли из представителей Совторгфлота, Наркомата пуЛенин В. И. Доклад ВЦИК и СНК о внешней и внутренней политике 22 декабря //
избр. соч: в 10 томах. М., 1987. Т. 9. С. 439.
4
См.: Протокол заседания Совета Труда и Обороны СССР от 11 апреля 1929 г.
5
Долматов Г. М. Международный туристский бизнес : история, реальность и перспективы. Ростов н/Д, 2001. С. 27.
3
255
тей сообщения СССР и других организаций, имея непосредственное отношение к приему и обслуживанию иностранных туристов на территории
страны и направлению советских туристов за границу, также занимался
разработкой и обслуживанием принципиальных вопросов, относящихся к
стратегической политике Акционерного общества. Общее руководство в
период между собраниями акционеров осуществляло правление ГАО «Интурист». Оно распоряжалось всеми принадлежностями обществу: имуществом, денежными средствами, необходимыми для приема и обслуживания
иностранных туристов, вступало в переговоры с заинтересованными учреждениями, а также выступало от своего имени на зарубежных туристских
рынках, заключало необходимые соглашения с турфирмами зарубежных
государств.
Основные операции по продаже туров в нашу страну иностранным гражданам осуществлялись контрагентами ГАО «Интурист» за границей. Поскольку программа пребывания в СССР иностранных туристов включала,
как правило, несколько городов (в основном столичных), советская сторона
стремилась обеспечить по маршруту следования высокий уровень сервиса с
учетом местных условий, характерных для различных регионов страны. В
начале своей деятельности ГАО «Интурист» не имело своих гостиниц, ресторанов и транспортных средств, отвечающих международным стандартам
туристского обслуживания. Вся деятельность по продвижению услуг туристам осуществлялась на базе аренды.
Учитывая острую необходимость в обеспечении иностранных туристов
средствами размещения, Президиум Центрального Исполнительного Комитета СССР в 1933 г. принял специальное Постановление о слиянии ГАО
«Интурист» и Всесоюзного акционерного общества «Отель», располагавшего довольно значительной сетью гостиниц и гостиничных комплексов
ресторанов и другой туристкой инфраструктурой. Вновь образованное
специализированное предприятие получило фирменное название Всесоюзное акционерное общество по иностранному туризму в СССР – «Интурист» (ВАО «Интурист»)6. Одновременно ВАО «Интурист» получило монопольное право на прием и обслуживание на всем экономическом пространстве СССР всех иностранных граждан, независимо от того, в каком
качестве они прибыли в страну: туристами, в качестве деловых людей или
по приглашению государственных или общественных организаций.
Слияние двух крупнейших акционерных обществ можно считать началом становления на территории СССР самостоятельной специфической отрасли экономики – иностранного туризма. ВАО «Интурист» получило в
собственность гостиницы, рестораны, а также автомобильный транспорт и
6
Иванов В. Е. Правовое регулирование иностранного туризма в СССР. М., 1972. С. 9.
256
технические службы его обслуживания. Таким образом, Постановление
Президиума ВЦИК СССР упразднило дуалистический характер управления
иностранным туризмом в СССР, сосредоточив всю полноту власти и ответственности в руках ВАО «Интурист».
В середине 1930-х гг. ВАО «Интурист» активизировало работу, сосредоточив свое внимание на реконструкции материальной базы, необходимой для обслуживания иностранных туристов в СССР. Кроме этого, было
учреждено несколько коммерческих туристских фирм за рубежом – в Германии, Англии и Северной Ирландии. Контроль за деятельностью этих
фирм был возложен на Иностранное управление, вошедшее в структуру
ВАО «Интурист».
В годы Великой Отечественной войны ВАО «Интурист», сохранив
свою организационную структуру и часть персонала, переключилось на
обслуживание дипломатических представительств иностранных государств, аккредитованных в СССР.
После Великой Отечественной войны ВАО «Интурист» долгое время
не могло приступить к выполнению своих обязанностей, так как восстановление народного хозяйства требовало значительных финансовых затрат. Кроме того, развитию международного туризма мешала провозглашенная после Второй мировой войны доктрина «холодной войны». Только
после XX съезда КПСС (1956) стало возможным несколько активизировать
международные связи, когда в нашу страну стали направлять торговые делегации из многих зарубежных государств, обслуживание которых осуществлял «Интурист»
В 1957 г. возобновились круизные поездки вокруг Европы под эгидой
«Интуриста» на арендованных судах «Победа» и «Грузия» из Одессы и Ленинграда. Черноморские круизы для туристов из социалистических стран
осуществлял теплоход «Петр Первый», а с 1960 г. печально известный теплоход «Адмирал Нахимов» стал курсировать вдоль Крымско-Кавказского
побережья. В начале 1960-х гг. морской туризм стал развиваться на Балтике,
а судно «Григорий Орджоникидзе» осуществляло двадцатидневные круизы
вдоль Дальневосточного побережья. Иностранные туристы, которые приезжали в это время в Советский Союз, посещали, как правило, Москву, Ленинград и некоторые города Золотого Кольца, остальная территория нашей
страны была менее доступна. Во-вторых, многие города имели объекты
оборонного характера, и въезд туда интуристов был строго регламентирован; в-третьих, территория СССР была настолько велика, что протяженность некоторых маршрутов «Интуриста» составляла до 6000 км, поэтому
лишь небольшое число иностранных туристов могли позволить себе такую
поездку7.
7
См.: Соколова М. В. История туризма., М., 2002. С. 294.
257
В 1964 г. ВАО «Интурист» было выведено из подчинения Министерству внешней торговли СССР. Параллельно с ВАО «Интурист» были образованы Управление по иностранному туризму и Совет по иностранному
туризму при Совете Министров СССР, куда вошли представители 17 министерств, комитетов и ведомств. Управление и Советы стали координировать работу различных организаций по дальнейшему развитию иностранного туризма в нашей стране. Благодаря этому в середине 1960-х гг.
создается специальная система подготовки кадров для гостиниц и ресторанов, а также гидов–переводчиков. С 1966 г. Управление по иностранному
туризму стало выступать как официальная туристская организация Советского Союза, являясь действительным членом Международного союза
официальных туристских организаций (МСОТО) и Международной федерации туристских агентств (МФТА). ВАО «Интурист» оставался единственной коммерческой организацией в системе Управления Совета Министров СССР по иностранному туризму. «Интурист» обеспечивал обслуживание советских туристов за границей на комиссионных началах, на основе договоров с иностранными туристскими фирмами, которые брали на
себя обслуживание наших туристов во время их пребывания за границей.
«Интурист» имел партнерские отношения с крупнейшими зарубежными туристскими холдингами, такими как: «Американ Экспресс» (США),
«Томас Кук и сын» (Великобритания), «Туринг клуб де Франс» (Франция),
«Никкерман Туристик» (ФРГ), «ЧИТ» (Италия) и др. Но главными партнерами «Интуриста» являлись турфирмы из социалистических стран. Этому
в значительной мере способствовало сотрудничество между государственными органами и общественными организациями социалистических стран.
Наиболее ярко сотрудничество государственных туристских организаций было представлено в Совещании правительственных стран (СПОТУ
РСС), которое функционировало с 1966 г. в качестве консультативного органа правительства стран социалистического содружества по вопросам
развития туризма. Задачами этой организации являлись: разработка рекомендаций относительно главных направлений сотрудничества в сфере туризма социалистических стран, организация обмена опытом, информацией
и документацией по туризму, координация научно-исследовательской деятельности международных туристских организаций.
Уже в 1977 г. на долю 8 европейских социалистических стран приходилось более 76 млн иностранных посетителей, что составляло 30,4% общего
объема мирового туризма и 49% – туризма в Европе8. В 1980-е гг. эта доля
значительно выросла.
Квартальнов В. А. Туризм : теория и практика : Избранные труды. Т. 1. Гуманитарные проблемы развития туризма : история и современность. М., 1998. С. 47.
8
258
Такая совместная деятельность государственных туристских организаций дала ощутимые положительные результаты. Так, в 1960-е гг. были
значительно упрощены и ослаблены визовые формальности при пересечении гражданами границ социалистических стран, разработаны единые требования к расчетам за предоставляемые услуги. В 1970-е гг. происходило
упорядочение норм обмена национальных валют туристами – участниками
обменов, осуществлялись меры по улучшению средств доставки и транспортировки туристов.
Основными партнерами «Интуриста» среди коммерческих турпредприятий социалистических стран были «Ибус» (Венгрия), «Чедок» (ЧССР), «Путник», «Юготурс» и «Кампас» (СФРЮ), «Райзебюро» (ГДР), «Балкантурист»
(НРБ), «Вьетнамтурист» (СРВ), «Рехенса» (КНДР), «Желучин» (МНР).
Многие из партнеров имели многолетний опыт работы в туризме, располагали крупной материально-технической базой, имели филиалы в своих
странах и представительства за рубежом. Например, Бюро путешествий
ЧССР «Чедок», созданное в 1920 г., в начале 1980-х гг. располагало 208
гостиничными предприятиями на 30 тыс. мест, 687 ресторанами на 44 тыс.
мест, 166 филиалами на территории Чехословакии и имело 16 представительств за границей. Национальное венгерское туристское агентство
«Ибус» было создано в 1902 г., имело в штате 3 тыс. квалифицированных
сотрудников, взаимодействовало более чем с 1600 партнерами за границей,
имело 158 филиалов по стране и 18 представительств за рубежом9.
Отделения «Интуриста» были открыты почти в 80 пунктах СССР. Они
функционировали во всех столицах союзных республик, а также других
городах – Ленинграде, Сочи, Ялте, Иркутске, Саратове и т.д.
«Интурист» занимался организацией не только групповых туров по
СССР, но и индивидуальных. С 1964 г. стали принимать иностранных туристов на известных курортах городов Сочи, Пятигорска, Кисловодска,
Ессентуки, Железноводска и Цхалтубо.
В 1983 г. Главное управление по иностранному туризму при Совете
Министров СССР было преобразовано в Государственный комитет по
иностранному туризму. Его председатель входил в состав Совмина СССР,
что говорило о высокой значимости этого направления для экономики
страны. К началу 1970-х гг. иностранцам предлагалось более 500 маршрутов по СССР с посещением 150 городов. Предлагались даже поездки на
«Транссибирском экспрессе» из Москвы до Владивостока через весь Советский Союз, экзотические круизы на катерах по Каракумскому каналу, а
также пешеходные маршруты по прибайкальской тайге и т.д.10
9
См.: Квартальнов В. А. Указ. соч. С. 48.
См.: Дворниченко В. В. Развитие туризма в СССР (1917–1983). М., 1985. С .69.
10
259
По данным статистки, с 1956 по 1985 гг. нашу страну посетило свыше
70 млн иностранцев из 162 стран мира. При этом подавляющую часть составляли обычные туристы, и лишь небольшую из них составляли лица,
прибывшие с деловыми целями или по приглашению различных государственных и общественных организаций.
Следует отметить, что количество прибытий иностранных туристов в
нашу страну особенно возросло в период с 1985 по 1989 гг. и составило
столько, сколько прибыло к нам за весь период с 1970 по 1985 гг. Особенно отличился 1989 г., в котором число прибывших в СССР иностранцев
составило 7,8 млн человек. После этого наступает резкий спад в связи с
начавшейся перестройкой, приведшей в экономической, политической и
социальной напряженности , а также распаду СССР.
13 апреля 1991 г. был упразднен Госкоминтурист СССР и образован
Совет по иностранному туризму при Кабинете Министров СССР. Прекратило свое существование Всесоюзное акционерное общество по иностранному туризму СССР, образовав две самостоятельных и конкурирующих
организации: Внешнеэкономическое акционерное общество по туризму и
инвестициям – «Интурист – Холдинг компания». На этом заканчивается
деятельность «Интуриста» в условиях советской экономики и начинается
новый период, связанный с рыночными отношениями.
260
Е. В. Петухова
КОНФЛИКТЫ В ТУРИЗМЕ
Сегодня туризм – это сфера народно-хозяйственного комплекса, которая во многих странах мира превратилась в бурно развивающуюся отрасль.
Успех туристского бизнеса, как и у любого другого бизнеса, во многом зависит от эффективности коммуникаций, которые обеспечивают связь между производителем туристских услуг (туроператором) и потребителем (туристом).
Как и во всех сферах, в сфере туризма в процессе коммуникации могут
возникать конфликты, которые негативно влияют на отношения и внутри
организации, и между клиентами и сотрудниками фирмы.
Можно выделить следующие типы конфликтов, возникающих в сфере
туризма:
1) конфликты, одной из сторон которых является турист или группа туристов. Этот тип конфликта играет большую роль. Если ситуация возникла
во время поездки, то после возвращения туристов руководство турфирмы
должно приложить все возможные усилия для того, чтобы произошедший
конфликт не перерос в судебное разбирательство, обычно имеющее широкий общественный резонанс и способное негативно сказаться на имидже
турфирмы;
2) конфликты с деловыми партнерами турфирмы. Они возникают чаще
всего из-за недопонимания, но в любом случае это недолжное качество работы обеих сторон. Чаще всего это результат конфликта между агентством
и туристом, туристом и отелем;
3) внутрифирменные конфликты, сторонами которых являются сами
работники турфирмы. Они происходят вследствие устарелости организационной структуры, от недостаточного уровня профессиональной подготовки сотрудника и т.д.
Для подробного рассмотрения типов конфликтов нами в декабре 2011 г.
было проведено социологическое исследование, методом которого была
выбрана фокус-группа. Количество участников – 10 человек, состав: мужчин – 40%, женщин – 60%; возраст: 35–50 лет – 60%, 20–22 лет – 40%.
Цель – анализ конфликтов в туристской фирме и выявление причин их
возникновения. Исходя из сценария, первый блок вопросов, связанный с
261
выбором клиентом турфирмы, был направлен на выяснение предпочтений
респондентов.
Так, в ответе на вопрос «Почему вы приобретаете тур у той или иной
турфирмы?» большинство опрошенных (2/3) ответили, что полагаются на
советы друзей. Наиболее яркое высказывание:
«Я вижу здесь только одну проблему – не отношение, а то, что, когда
ты обращаешься в турфирму, ты должен уже знать о ней, она должна
быть проверенной. Тебе советуют знакомые, друзья, которые уже обращались в эту турфирму. То есть здесь играет роль сарафанное радио. А
вот обращаться в турфирму, которая находится за углом, это просто
глупо».
У данного респондента нашелся оппонент:
«Полезный совет. Но вспомните Капитал-Тур, одна из самых крупных
туристских фирм».
Два респондента из десяти ответили на вопрос о выборе турфирм: это –
«Натали-Турс», «Капитал-Тур», остальные уклонились от ответа.
Второй блок вопросов касался процесса приобретения тура. На вопрос
«Доверяли ли вы сотруднику турфирмы?» мы получили следующие ответы:
1) «В турфирме я всегда все спрашиваю. Сидит такой, очень очаровательный агент по продажам и описывает все услуги, входящие в турпакет. Ни слова, чаще всего, не скажет о возможных последствиях неудачного обслуживания в самолете, отеле»;
2) «Самое главное, чтобы было хорошее человеческое отношение сотрудников турфирмы к клиентам»;
3) «…Мы тоже радостные выходим, но та девушка, которая нас обслуживала, после меня радостной не остается, потому что я сижу час,
полтора, я задаю все вопросы. Какие бы не возникали у меня вопросы, любые, может, кому-то покажутся неудобными, мне удобно. Я задаю все
вопросы и ухожу удовлетворенной обдумывать полученные ответы.
Спрашиваю у знакомых, кто ездил туда тоже через эту фирму и, конечно
же, читаю отзывы, там, как правило, пишут правду. Верхние в строке
отзывы в основном положительные, ну а если пролистать вниз, там уже
обсуждаются неприятные ситуации».
Отсюда следует, что опрошенные прислушиваются к советам менеджера турфирмы и ждут от него полной самоотдачи в процессе подбора тура.
Следующие же блоки вопросов были связаны с неприятными впечатлениями от поездки и конфликтами.
У большинства респондентов конфликтные моменты связаны, вопервых, с авиаперевозками (40%). Прежде всего, это:
1) задержка рейса.
262
«Конфликт, связанный с задержкой рейса, самый частый, в который
может попасть российский турист. За рубежом такого нет. Я один раз
попадал в подобную ситуацию. Нас сразу же отправили на экскурсию, вывезли из аэропорта, разместили в гостинице даже на 2 часа, но все равно
разместили. Предложили также на выбор два варианта: кто-то остается отдыхать в номере, а кто-то едет в автобусе на экскурсию. Вот
таким образом решается это проблема за рубежом. Надо отдать им
должное. Задержки рейсов у них встречаются редко. Почему? Потому
что за каждую минуту простоя им надо платить огромные средства, у
нас средства не платятся никакие»;
2) порча багажа в аэропорту.
«Мои друзья возвращались из Греции с сувенирами. Они, конечно, предполагали, что будет какая-то тряска, поэтому обернули все эти вазочки,
стеклянные сувенирчики. Наверно, там швыряли со страшной силой, потому что все побилось»;
3) таможенные формальности.
«Когда вылетали из Домодедово в Хорватию, на таможне у нас просвечивали ручную кладь и обнаружили там пачку вкуснейшего натурального апельсинового сока, которым мы там упивались, и решили взять с
собой в самолет. В аэропорту не было ни одного объявления о том, что
нельзя провозить в ручной клади больше 200 мл жидкости, тогда этот
закон только появился».
Во-вторых, конфликты с гостиницами (30% опрошенных):
1) «Когда мы ездили в Хорватию, нам обещали номер с видом на море.
Мы прилетели ночью и ночью же заселялись. Гостиница имела 2 корпуса –
главный и еще одно здание где-то в отдалении, в деревьях, напоминающее
пристройку. Нас туда и поселили, причем там не было рецепции, только
номера. А вид на море был загорожен обрывом, перед которым были заросшие деревья. Только после скандала нас заселили в нормальный номер»;
2) «Когда выбирали номер, смотрели все картинки, вроде все ничего –
эконом-класс, сама гостиница в окружении деревьев. А вот когда приехали, то увидели: зона ресепшн в порядке, а вот внутри это были катакомбы, лабиринты, стены из необделанного кирпича, похожие на гаражи.
Приключения продолжались дальше… Поначалу у нас там были муравьи,
мелкие, которых трудно было вывести, что к нам приходили с ресепшена
и чем-то пшикали, правда бесполезно, так как они опять появлялись. Было
очень неприятно обнаруживать их в своих вещах. В порядке вещей было
периодическое отключение света и воды»;
3) «В прошлом году я ездил в Джубгу с двоюродной сестрой на автобусе. Когда мы приехали, оказалось, что в корпусе, в котором мы должны жить, идет ремонт, и нас поселили в другой. Самое интересное, что
263
нам дали номер, где была только одна двухместная кровать. Это унизительно…».
Как нам кажется, эти случаи относятся ко второму типу конфликтов –
между турфирмой и туроператором.
В-третьих, это конфликты в организации автобусных туров (20%):
1) «У нас ситуация была в этом году как раз. Сразу и не знаешь, кто
виноват здесь – и туристы, и вина туроператоров. Остановился автобус
у Эйфелевой башни, все вышли, там 15 минут гуляем, и назад в автобус. В
автобусе все есть, двух девушек нет. Где они – непонятно. Весь автобус
сидит 5, 10 минут. Все не знают, что делать. Непонятно, есть ли у них с
собой деньги, сотовый телефон. А нам ехать далеко. В результате связались с Москвой, узнали там какой-то телефон, потом они как-то сами
отдельно добирались. Вот здесь тоже непонятно, вроде и туристы виноваты»;
2) «Вот ехали мы тоже как-то в Арабские Эмираты и встретили в
аэропорту коллег моего мужа. Мы зашли как-то в музей и встретили тоже
их там, мы удивились нашей встрече, что-то там обсудили, выходим –
стоит наш автобус, а их автобуса нет, значит, они его проворонили. Хорошо, что у нас оказался один и тот же туроператор, они просто между
собой связались, и на следующей остановке их из нашего автобуса забрали и
на их автобус пересадили».
Стоит отметить, что в данных конфликтных ситуациях, относящихся к
автобусным поездкам, по мнению респондентов, были виноваты туристы.
Во-четвертых, конфликты с турфирмами (10% опрошенных):
«Это произошло с моей подругой здесь, в России, 2 года назад. Она с
семьей поехала в Лазаревское. Турфирма, которая отправляла их туда, не
заплатила за них, деньги перечислены не были. Более того, когда они приехали туда, выяснилось, что эта фирма должна очень значительную сумму, и они не первые туристы, кто проживает в этой гостинице «авансом» и даже не «авансом», а как должники. И вот эти 10 дней отдыха
превратились в кошмар, потому что как раз таки хозяйка отеля постоянно им напоминала, что ей за них не заплатили. Более того, когда им
нужно было уезжать, она не хотела отдавать им вещи».
Отсюда следует, что наиболее распространены конфликты в авиакомпаниях и между туристами и туроператорами (в случае с гостиницами).
Очень интересно мнение одного респондента по этому поводу:
«Да, тут ситуация прежде всего в том, что туроператор чаще всего
пытается заработать на туристах деньги. Ему, видимо, мало тех денег,
которые турист уже заплатил. Бывают ситуации, когда туроператор
навязывает какие-нибудь дополнительные услуги туристам. У нас была
ситуация в Турции, по-моему. Когда мы выезжали из отеля в час ночи где264
то, все уже уставшие, сели, уже уснули в автобусе, там пока до аэропорта ехать долго – часа 2 наверно, и тут гид наш включает свет и говорит: «Сейчас мы заезжаем в магазин, там самые лучшие пирожные, мороженое и т.д.», а все уже все купили, все поели, никому это не надо. Все
устали, возмущались, но в итоге мы все-таки заехали в этот магазин, никто из автобуса не вышел. Они, конечно, и сами так деньги зарабатывают, и магазин им платит, в общем, так. Это была фирма ПегасТуристик».
Респонденты недовольны политикой компаний, не ориентированных на
своих клиентов, а ищущих возможность получить прибыль.
Интересно, что ответы на вопросы о дальнейшем развитии конфликта и
принятия мер со стороны туриста выявили печальную тенденцию. Только
два респондента из десяти подавали жалобу, один выиграл дело, причем он
подавал жалобу два раза, и на второй у него вышло это результативно, а
второй опрошенный собирал документы, но дальше так и не пошел. Тема
жалоб и претензий активно обсуждалась группой. Был сделан вывод о том,
что за свои права нужно бороться и идти до конца.
Также в продолжении этой острой темы был поднят вопрос о законодательстве Российской Федерации. Респонденты обсуждали пункты закона
«О защите прав потребителей». Один из опрошенных высказал свое мнение относительного того, что договор между турагентом и туристом противоречит данному закону. Ему нашелся оппонент, который смог привести
относительно этого довольно убедительные доводы.
Таким образом, благодаря нашему исследованию удалось изучить подробно конфликты на практике, выявить причины их возникновения и
предложить рекомендации. Результаты проведенной фокус-группы показали, что главной проблемой, связанной с возникновением конфликтов в
сфере туризма, является несовершенство российского законодательства.
Договоры составляют таким образом, чтобы в них можно было найти лазейку, – это противоречит правовым нормам.
Второй проблемой является недостаточная осведомленность потребителей услуг о своих правах. Необходимо часто просматривать закон «О
защите прав потребителей», а самое главное не быть равнодушным, бороться за свои права.
В-третьих, стоит внимательно читать договор, который составляется
между туристом и турагентом, а также изучать договор между турагентом
и туроператором.
Еще одной проблемой является сам процесс обслуживания клиента в
турфирме, когда менеджер не всегда осведомлен о тех ситуациях, которые
могут возникнуть в дальнейшем. Компетентность сотрудника играет
265
большую роль в поддержании имиджа турфирмы. При этом необходимо
уделить внимание обучению работника.
Наконец, как нам кажется, отдельно нужно выделить конфликты в сфере авиаперевозок. Как оказалось, это наиболее уязвимое место в сфере туризма. А ведь трансфер является самой дорогой услугой в пакете услуг.
Можно сделать вывод, что в туристской сфере очень часты конфликты.
Они имеют не только деструктивную природу, но и конструктивную, ведь
благодаря тем людям, которые вступают в конфликт, руководство компаний принимает к сведению возникшие ситуации и на их основе выстраивает стратегию преодоления или хотя бы сокращения конфликтов. Управляя
конфликтами, можно добиться успеха как в туристской деятельности, так и
в любой другой.
266
Е. А. Гладун
ПРОВИНЦИЯ ШАМПАНЬ-АРДЕННЫ –
ОЧАРОВАНИЕ ФРАНЦИИ
Многие туристы после посещения провинции Шампань-Арденны называют ее очарованием Франции. Действительно, сложно найти еще более
разнообразный регион в историческом и культурном плане, передающий
национальный французский колорит.
Графство Шампань было присоединено к Франции в 1284 г. после женитьбы Филиппа Красивого на Жанне Шампанской. В настоящее время
провинция Шампань-Арденны (Champagne-Ardenne) располагается на северо-востоке Франции в бассейне рек Сена и Марна и включает четыре департамента: Арденны, Об, Марна, Верхняя Марна. Центром региона является Шалон-сюр-Марн.
В древние века территория Шампани была заселена большим количеством воинственных галльских народов, среди которых были лингоны и
ремы. Во время галльских походов Юлия Цезаря в 50-х гг. до н. э. римляне
нашли в лигонах и ремах отличных воинов, и впоследствии эти племена
находились в привилегированном положении. Кроме того, римляне выплачивали им жалованье за защиту восточных границ от германцев.
В III в. н. э. в Шампань проникает христианство. В Средние века Шампань становится центром производства шерстяных тканей. Город Труа и по
сей день является столицей текстильной промышленности. Шампань славилась ярмарками, которые перемещались из одного города в другой (Барсюр-Об, Труа, Провен, Ланьи) и действовали почти круглый год. В XIV в.,
ознаменовавшемся как век Столетней войны, этот регион не раз становился ареной борьбы враждующих сторон.
Позже Шампань стала одним из первых мест во Франции, куда проникла Реформация.
В период Великой Французской революции и Наполеоновских войн
территория Шампань снова стала центром военных действий. Первое
267
нападение было в 1792 г., когда прусские и австрийские войска под командованием герцога Брауншвейгского вторглись в провинцию. Войска противника были разгромлены, и на территории на некоторое время восстановился мир.
Второй раз иностранные войска вторглись на территорию провинции
Шампань двадцать лет спустя, после поражений Наполеона Бонапарта в
России и Германии.
После поражения при Седане 1 сентября 1870 г. французская армия была полностью разгромлена, и впоследствии во Франции была провозглашена Третья республика.
В годы Первой и Второй мировых войн на территории провинции
Шампань также проходили крупнейшие в истории сражения, в том числе
битва на Марне (5–12 сентября 1914 г.). Фашисты вторглись во Францию
именно через Арденны. Наступление было стремительным, и вскоре
немцы блокировали все французские подразделения, находящиеся на территории, и двинулись через Шампань к Парижу. 22 июня было подписано
перемирие между Францией и Германией. Таким образом, территория
Шампань была оккупированной до августа 1944 г., когда войска союзников под командованием генерала Паттона освободили провинцию.
В настоящее время провинция Шампань-Арденны является одной из
наиболее развитых во Франции. Население – около 1 335 000 человек.
Больше половины территории региона занимают сельскохозяйственные
угодья. Природные условия прекрасно подходят для молочного животноводства.
Особой гордостью провинции является изготовление шампанских вин
и сыра – традиционные французские яства. Наиболее известным сыром,
производимым в Шампань-Арденнах, является сыр Шаурс (Chaource) –
мягкий сыр из коровьего молока, покрытый толстым слоем белой плесени. Chaource делают из створоженного коровьего молока методом медленного естественного удаления сыворотки. Для этого калье разливают в
цилиндрические формы без дна с проделанными в стенках отверстиями.
После того как сыр начинает твердеть, его вынимают из формы и выкладывают на деревянных стеллажах или на соломе, где продолжается процесс естественного слива сыворотки.
16 000 л молока привозится на предприятие каждое утро. Для изготовления Chaource подходит как летнее молоко от коров, пасущихся на пастбищах, так и зимнее молоко от коров, питающихся сеном. Таким образом,
этот сыр можно делать круглый год.
Созревание сыра длится не менее двух недель. После того как сыр созрел, начинается процесс упаковывания. Часто в качестве обертки для
сыра используется натуральная береста. Получается, что сыр не только
268
натуральный продукт изнутри, но еще и снаружи! Несмотря на то что
предприятие относится к категории малого бизнеса, а в смене работают
всего 5 человек, в сутки производится около 80 000 головок сыра. Продукт является эксклюзивным и продается только во Франции, и только
под названием «Chaource».
Настоящей гордостью провинции Шампань-Арденны является вино
компании «Champagne Drappier». C 1808 г. семья Драпье (Drappier) владеет винодельческим поместьем в Урвиле в самом сердце Кот де Бар
площадью более чем 40 га. Предприятию принадлежат наиболее известные виноградники в стране. Первые исторические упоминания о них в
данной местности относятся к далекому I в. до н. э., когда римляне высадили первые виноградные лозы в Урвиле и его окрестностях. На данный
момент компания Drappier является обладателем одного из самых старейших в провинции Шампань подвалов для выдержки вина, построенного еще в XII в. Святым Бернаром, что, несомненно, является доказательством преемственности поколений виноделов. Вино и шампанское
Drappier очень популярно в мире. Наиболее известными почитателями
дома были национальный герой Франции генерал Шарль де Голль и знаменитый итальянский оперный певец Лучано Паваротти.
Также в городе Труа располагается трикотажная фабрика «Tismail» –
одна из четырех оставшихся трикотажных фабрик во Франции, единственная в провинции Шампань-Арденны.
Город Труа славится огромным количеством магазинов одежды, аксессуаров и косметики. Только в центре города сосредоточено около 500 бутиков! Именно благодаря трикотажной фабрике и большому количеству магазинов одежды Труа с XII в. по праву считается трикотажной столицей
Франции.
Провинция Шампань-Арденны богата достопримечательностями. Среди них: собор Нотр-Дам в Реймсе, известный во всем мире как место коронации 33 французских королей; маяк Верзене в Реймсе, музей Ренуара в
Эссуа и др. Город Труа славится готической базиликой Сент-Урбан, а также церковью Сен-Жан-о-Марш, где венчался Генри V, и самой старой церковью города Сен-Мадлен.
В настоящее время эта провинция Франции привлекает большое количество туристов со всего мира. Во-первых, это одна из старейших территорий современной Франции, имеющая богатую историю и уникальное архитектурное наследие. Большое количество памятников старины находится в первозданном виде. Кроме того, например в городе Труа, при покупке
дома вы не имеете право делать перестройку, сносить внутренние стены
здания и даже перекрашивать забор в другой цвет без получения специального документа от администрации города, позволяющего вам заняться
269
изменением дома. Как правило, администрация не выдает такую бумагу, и
вы не имеете права что-либо изменять в доме, кроме как реконструировать
его, чтобы при этом он был точь-в-точь как прежний. Такой запрет на видоизменение зданий и сооружений позволяет городу на протяжении веков
оставаться практически неизменным. Благодаря такому старательному и
бережному отношению к памятникам старины город Труа, как и большое
количество достопримечательностей провинции Шампань-Арденны, входит в список объектов Всемирного наследия ЮНЕСКО.
Второй причиной, по которой многие туристы стремятся посетить
Шампань-Арденны, являются высокие экономические показатели развития
региона. Здесь находится трикотажная фабрика, несколько сыроварен.
Большой популярностью пользуются шампанское и вино, производимые
на территории провинции. К слову, так уж сложилось исторически, что вид
со спутника на город Труа напоминает большую пробку от шампанского.
Таким вот образом там располагаются все большие улицы и небольшие
переулки. Все товары, производимые в провинции Шампань-Арденны,
эксклюзивны, поскольку встречаются только во Франции и экспортируются в очень небольшое количество стран. Единственный способ приобрести
тот или иной товар – заказать через Интернет. Так как все товары высокого
качества, а достать заграницей их почти невозможно, многие зарубежные
компании стремятся заключить договор с фирмами Шампань-Арденн, что
способствует экономическому росту и процветанию региона.
270
А. А. Хвостов
ИЗРАИЛЬ – ЗЕМЛЯ С НЕТИХОЙ ГАВАНЬЮ
С 24 мая по 14 июня 2011 г. я провел в Государстве Израиль, обучаясь
на международном курсе «Полиция и общество». Данное мероприятие
было организовано для участников из стран бывшего СССР за счет принимающей стороны «Центром сотрудничества и продвижения» под эгидой МАШАВ (Israel’s Agency for International Development Cooperation) с
целью знакомства гостей с работой местной полиции в неспокойном регионе, ее взаимодействия с волонтерским движением и всем гражданским
обществом. Симпозиум проходил в Международном тренинг-центре на
берегу Средиземного моря недалеко от Тель-Авива (16 км).
Забавно, что все слушатели курса жили в кибуцной гостинице «Шфаим» в двухместных номерах со всеми удобствами и питанием на шведском столе, включающем только религиозную (кошерную) пищу (запрещающую привычный нам алкоголь, за исключением местного вина раз в
неделю – в шаббат). Для тех, кто не в курсе, сообщу, что кибуц – это коллективное поселение, уникальное социальное явление, которое существует только в Израиле (по стране расположено почти 300 кибуцев). Люди,
проживающие там, в основном занимаются сельским хозяйством, но в последние годы переходят к более технологичным отраслям экономики.
Например, кибуц «Шфаим» – один из самых богатых в стране. Ему принадлежат множество производств, магазины, гостиницы, рестораны, учебные центры, большой аквапарк и т.д. и т.п. Никакой охраны кибуца я за 3
недели ни разу не видел. Но, как нам сказали, у них все под контролем и
наблюдением! Это прямо как в аэропорту Бен-Гурион, где тоже все под
контролем невидимых профессиональных секьюрити. Короче говоря, люди в кибуце живут как в раю – у Христа за пазухой. Как при коммунизме:
от каждого по способности, каждому – по потребности (богатые жители
вносят большую сумму в «общий котел», а бедные, соответственно,
меньшую, но проживают там все на равных). Неслучайно в конце 40-х гг.
прошлого века И. Сталину понравился проект (как принято сейчас называть) кибуцев на Ближнем Востоке и он дал свое добро от имени СССР на
официальное создание Государства Израиль, рассчитывая, что оно пойдет
по социалистическому пути развития. Но это, как оказалось через призму
времени, далеко не так. Израиль – религиозная и капиталистическая стра271
на (несмотря на коллективные поселения) с высокими ценами на продукты и жилье (трехкомнатная квартира там стоит дороже, чем в Париже).
Израиль очень древняя и своеобразная страна. У них все наоборот,
начиная с того, что пишут и читают они справа налево. Одеваются они так,
как им в настоящий момент удобно и комфортно. Они особо не озабочены
тем, как их внешний вид оценят окружающие и что о них подумают. На
пляжах многие загорают и купаются в обнаженном виде и не испытывают
по этому поводу никаких комплексов. У нас в этом плане народ на пляжах
ведет себя более консервативно. Из-за постоянной опасности исламского
терроризма израильтяне живут как на пороховой бочке, в связи с чем всегда готовы к худшему. Безопасность для них превыше всего, поэтому с
младых ногтей здесь учат самообороне лиц обоего пола, чтобы уметь постоять за себя. Недаром здесь шутят, что Израиль – это единственная страна, в которой на первом свидании парень спрашивает у девушки, в каких
войсках она служила, и единственная страна, где выясняется, что ее боевой
опыт богаче, чем у него. Здесь всегда опасаются, чтобы им ничего не ввозили и не вносили лишнего (взрывчатых веществ и бомб) в их страну и в
места массового скопления людей. Даже в обычных магазинах охранники
больше озабочены тем, чтобы туда ничего лишнего не внесли, чем что-то
оттуда вынесли тайно (у нас все наоборот). Население этой страны составляет порядка 7,5 млн человек, треть из которых имеет в собственности автомобили. Интересно, что на многих израильских частных домах и автомобилях висят национальные флаги, что лишний раз подтверждает мысль
о настоящем патриотизме жителей Земли обетованной.
Для желающих посетить данную страну можно порекомендовать следующие туристские маршруты.
На севере Израиля расположен город Назарет, в котором прошли детство и юность Иисуса Христа. В Назарете, на том месте, где 2000 лет назад
предположительно жила семья Христа, относительно недавно – в 1969 г.
был построен один из крупнейших на Ближнем Востоке католический
Храм Благовещения.
Святая река Иордан – важнейшая река в Израиле, соединяющая озеро
Кинерет с Мертвым морем. Здесь был крещен Иисус Иоанном Крестителем. Все желающие христиане могут окунуться в этой реке и набрать воду
из нее домой в бутылках. Для этого нужно обязательно приобрести соответствующее одеяние за разную цену (от 5 и выше долларов), в зависимости от магазинов и финансовых возможностей человека. Купание в данной
реке необычно тем, что рядом с людьми спокойно плавают нутрии, а пятки
ног кусают и щекочут рыбки.
Озеро Кинерет (другое название – Генисаретское озеро), также его
упоминают как Галилейское море, находится у спорных Голанских высот
272
(раньше оттуда часто на сторону Израиля прилетали сирийские бомбы).
Озеро знаменито тем, что по поверхности его воды ходил пешком и не тонул сам Иисус Христос!
Черкесское поселение в Израиле. Черкесы появились в этих краях задолго до провозглашения Государства Израиль, боролись за его создание,
полностью приняли его и служат в армии наравне с другими его гражданами. У них свой полицейский участок. Израильские черкесы сохранили
этническую культуру, и особенно родной язык, лучше, чем черкесы, проживающие в других странах.
Экстремальным туристам можно посоветовать посетить город Сдерот,
чтобы узнать, как обеспечивается безопасность людей в местах боевых
действий. Ведь город соседствует со знаменитым Сектором Газа. И оттуда
довольно часто прилетают самодельные бомбы, корпус которых сделан из
обычных спиленных фонарных и прочих столбов, а начинка состоит из
гвоздей, шурупов и прочего. Почти под каждой автобусной остановкой в
Сдероте расположено бомбоубежище! Жители города (взрослые и дети)
давно приучены к гражданской обороне и в случае очередной сирены прячутся в бомбоубежищах остановок, домов или просто без особой паники
ложатся на землю. Для них это, к сожалению, привычная картина.
На юге страны расположена Масада – великолепный дворец и крепость
на вершине скалы, построенные царем Иродом, а также последний оплот
евреев в годы Иудейской войны в 73 г. Здесь около 1000 защитников крепости покончили жизнь самоубийством. Данный объект считается мировым историческим наследием.
В нескольких километрах от Масады находится Мертвое море. Как известно, оно очень соленое и утонуть там невозможно. Можно даже спокойно лежать и читать газету. Вода прямо выталкивает человека наверх.
Но больше чем 15 минут находиться в такой соленой воде не рекомендуется! Особенно нужно следить, чтобы эта соленая вода ни в коем случае не
попала в глаза, на губы, не говоря уже о рте. Можно получить нехилые
ожоги! Находясь в воде, чувствуешь, как начинает щипать тело в тех местах, где есть раны, ссадины, порезы. Выходя из нее все бегут под душ из
холодной пресной воды, находящийся здесь же на берегу на пляже. Желающие могут собственноручно набрать мелкую соль из моря в пакеты и
привезти ее домой, чтобы потом растворить в своей домашней ванне и лежать там, вспоминая Мертвое море.
В знаменитом портовом городе Хайфа можно насладиться видами Бахайских садов с горы Кармель.
Конечно же, в Израиле обязательно надо побывать в главном городе –
Иерусалиме. Между прочим, именно этот город является столицей Израиля, а не Тель-Авив, как многие ошибочно думают. В этом Святом городе
273
огромное количество храмов разных конфессий. Обо всех рассказать невозможно. Но самым главным для христиан является Храм Гроба Господня. Там же недалеко находится Стена Плача, где люди на специальных
столиках пишут записки Богу, которые потом вкладывают в эту Стену
Плача.
Тель-Авив–Яффо. Именно так официально называется этот всемирно
известный город в Израиле, который часто ошибочно называют столицей
страны. Яффо – это древний город, который входит в объединенный городской муниципалитет. Улицы там носят названия знаков зодиака.
Еще среди запомнившихся туристских мест Израиля можно назвать
«Яд Вашем» – национальный мемориал Катастрофы (Холокоста) и Героизма. Этот мощный мемориал ставит своей задачей увековечить имя каждого еврея, уничтоженного нацистами и их пособниками. На территории
мемориала на аллее растет дерево, посаженное лично Оскаром Шиндлером. Это немецкий промышленник, спасший почти 1200 евреев во время
Холокоста. Об этой истории рассказывает известный фильм «Список
Шиндлера».
Это только небольшое количество туристских мест данной ближневосточной страны. На самом деле их гораздо больше. За одну поездку все
увидеть невозможно. Поэтому советую всем желающим посетить Израиль
не один раз, чтобы увидеть как можно больше достопримечательностей
этой увлекательной страны!
274
Я. Н. Рабинович
ПОЕЗДКА ИЗ НОВГОРОДА НА КОНФЕРЕНЦИЮ
В СТАРУЮ ЛАДОГУ 14–15 ИЮЛЯ 2011 ГОДА
В начале 2011 г. автор этих строк получил приглашение из Старой Ладоги от Адриана Александровича Селина (зам. директора Староладожского музея-заповедника) принять участие в международной научной конференции, проведение которой было запланировано на 14–15 июля. Это предложение было принято с радостью, и сразу определена тема доклада – «Тихвин и Ладога в первый год шведской оккупации». Некоторое сомнение вызывало то обстоятельство, что в июле планировалось проведение музейной
практики со студентами ИИиМО СГУ в Великом Новгороде. Отъезд группы
студентов из Саратова намечен на 4 июля, так что конференция должна была
состояться в период пребывания студентов в Новгороде.
Программой международной конференции предусматривалось, что основная масса участников приедет в Старую Ладогу из Санкт-Петербурга.
Именно в Питере на станции метро имени Павла Дыбенко планировалась
встреча всех участников в 8.00 14 июля, откуда уже на заказанном автобусе всех должны были везти в Ладогу. Начало пленарного заседания в Староладожском музее запланировано на 11 часов (предусматривалось, что
дорога из Питера в Ладогу займет не более двух часов). Поэтому надо было выбирать один из двух вариантов: самостоятельно добираться из Новгорода в Ладогу или оказаться в Питере рано утром 14 июля и приехать в
Ладогу со всеми участниками.
Музейная практика студентов проходила в Новгороде с 6 по 20 июля.
Даты всех автобусных экскурсий уточнялись уже по приезде в Новгород в
турагентстве. Можно было предусмотреть несколько вариантов. Самый
простой и неинтересный – запланировать туристскую поездку в Ладогу на
14 июля, приехать туда со студентами около 11 часов (дорога Новгород –
Ладога на экскурсионном автобусе занимала не более 3 часов), оставить
студентов на попечение руководителя практики Сергея Алексеевича Мезина, без особого труда найти место проведения конференции (село Старая
Ладога небольшое). Далее действовать по обстоятельствам. Один из вариантов предусматривал выступление на конференции, пока наша группа
осматривает достопримечательности Ладоги, и возвращение со студентами
в Новгород. Для студентов в Ладоге было запланировано посещение музея
275
в Староладожской крепости и других экспозиций в течение трех часов
(12.00 – 15.00), после чего группа должна была вернуться в Новгород. При
этом варианте пропускалась вся программа конференции. Решил предоставить все на волю случая: как запланируют в агентстве «Турист», так и действовать.
В туристском агентстве были определены следующие сроки проведения экскурсий: Псков–Изборск–Печоры на 8 июля, Валдай со знаменитым
музеем колоколов и Иверским монастырем – 9 июля, Старая Ладога –
10 июля, музеи Новгорода – 11 июля, теплоходная экскурсия на Рюриково
городище и посещение музея изобразительных искусств – 12 июля, Старая
Русса – 13 июля, монастыри в окрестностях Новгорода – 14 июля, Тихвин
– 15 июля. На 16 июля планировался выходной день. Вскоре узнал, что из
Новгорода в Ладогу на конференцию на машине поедет археолог Сергей
Викторович Трояновский – он должен выступать на пленарном заседании.
С ним договорился, что он возьмет меня с собой, но выезжать будем из
Новгорода рано утром 14 июля. Кроме того, С. В. Трояновскому надо было
вернуться обратно в Новгород поздно вечером в тот же день. Данный вариант предусматривал пребывание на конференции весь первый день, это
меня устраивало. Об этом варианте сообщил организатору конференции
А. А. Селину. Гладко было на бумаге…
10 июля в воскресенье спокойно прошла туристская поездка в Старую
Ладогу, которую мне предстояло снова посетить через несколько дней.
Студенты побывали в самой древней русской крепости. Здесь, как уверяют
археологи, еще в 753 г. существовало поселение финно-угров. Позже сюда
пришли скандинавы и славяне.
Дорога из Новгорода до Ладоги хорошая. По пути проехали мимо музея
Г. И. Успенского в селе Сябреницы недалеко от Чудово. Несколько в стороне на окраине Чудово находится музей (охотничий домик) Н. А. Некрасова. Сколько раз со студентами проезжали мимо этих двух музеев, никак не удавалось их посетить. Рано утром музеи еще закрыты, а на обратном пути при возвращении из Ладоги ребята уже уставшие, им не до музеев. Наш автобус сделал остановку возле Волховской ГЭС, все сфотографировались на фоне плотины. В прошлые годы мы заходили внутрь этой
станции, осматривали машинное отделение, посещали дом-музей Генриха
Осиповича Графтио, автора проекта и главного инженера строительства
Волховской ГЭС. В этот раз больше внимания решили уделить экспозициям Староладожского музея-заповедника, поэтому не стали задерживаться,
а сразу поехали дальше. Прибыли в Старую Ладогу и заехали в Никольский монастырь на южной окраине села, затем осмотрели археологический
раскоп возле крепости (в воскресенье археологов не было, ребятам не уда276
лось встретиться с Анатолием Николаевичем Кирпичниковым, как в прошлые годы).
Местные экскурсоводы и археологи любят превозносить свою крепость, сравнивать Ладогу и Новгород. Для ладожан Новгород – это дитя
или младший брат Старой Ладоги, это «Новый город» по сравнению с Ладогой. Новгородцы этим сильно недовольны. Споры не утихают и в настоящее время.
После просмотра экспозиций музея, расположенного внутри Воротной
башни, зашли в Георгиевскую церковь в крепости. Считается, что эта церковь построена вскоре после 1164 г. (либо в последней четверти XII в.) в
честь победы новгородцев над шведами под Ладогой. Фрески действительно поразили ребят (Чудо Георгия со змием, Вознесение и др.).
После Староладожской крепости студенты посетили историкохудожественный музей (белое здание с красной крышей недалеко от крепости), осмотрели Успенский девичий монастырь. Здесь долгое время томилась в заточении первая жена Петра I Евдокия Федоровна Лопухина.
Нам повезло, что именно в этот день, воскресенье, в Старую Ладогу приехали артисты из окрестных областей страны (Карелии, Питера и др.).
Мы побывали на народных гуляниях, которые проводятся здесь ежегодно в июле в один из воскресных дней (в честь победы новгородцев и
ладожан под руководством князя Александра над шведами на Неве
15 июля 1240 г.). На будущее – целесообразно экскурсии в Старую Ладогу
планировать именно на второе воскресенье июля.
Интересные экскурсии были и в следующие дни. Особенно запомнилась экскурсия 12 июля на теплоходе. Впервые мы высадились на Рюриковом городище и осмотрели его (ранее видели Городище только со стороны
Нередицы, а также несколько раз проплывали мимо на теплоходе).
13 июля прошла интересная экскурсия в Старую Руссу, впервые с посещением музея Северо-Западного фронта и одного из древних, но заброшенных монастырей (Свято-Троицкого Михаила Клопского мужского монастыря). Приехали вечером в 18 часов уставшие, но довольные в нашу
гостиницу «Родничок», и я стал готовиться к отъезду в Ладогу.
Вечером в этот же день, 13 июля (уже после 19 часов), мне позвонил
С. В. Трояновский и сказал, что его машина сломалась, он поехать не сможет. Что делать? Отказаться от конференции, находясь не где-то далеко, в
Саратове, а совсем рядом, в каких-то двухстах км, в Новгороде? Решил добираться общественным транспортом. Быстро навел справки (раньше не
думал об этом, надеялся на С. В. Трояновского и на его машину). Оказалось, что прямого рейсового сообщения Новгород – Ладога нет, не предусмотрено никакого общественного транспорта, ни железнодорожного, ни
автобусного. Ближайший к Старой Ладоге населенный пункт и железнодо277
рожная станция Волхов (всего 12 км), но и по маршруту Новгород – Волхов ничего в расписании не предусмотрено.
Задача оставалась одна – добраться как-то за ночь из Новгорода до Питера, где утром в 8.00 Адриан Селин должен встречать всех участников у
ст. метро им. Павла Дыбенко. Позвонил А. А. Селину, сказал, что еду в
Питер. Он уже узнал от С. В. Трояновского о поломке машины, а также о
том, что из Новгорода археологи на конференцию приехать не смогут.
Еще одна неприятная новость: после 20 часов вечера из Новгорода до
Питера ничего не идет, ни одного автобуса, не говоря о поездах. Самые
ранние новгородские автобусы прибывают в Северную столицу около 10
часов утра, а поезд (он единственный!) – около 11 часов утра.
Тут помог Сергей Алексеевич Мезин, предложил вариант – поехать поездом Новгород – Москва, этот поезд как раз отправляется в 21 час. Маршрут этого поезда: Новгород – Чудово – Москва. Поезд идет из Новгорода на
север до станции Чудово (75 км), а дальше круто поворачивает на юговосток в сторону Москвы. Станция Чудово находится на трассе Москва –
Питер. Поезд должен в Чудово обязательно останавливаться (стоянка 1
мин.), он прибывает в Чудово в 22 часа. По мнению С. А. Мезина, за ночь
какой-нибудь поезд из Москвы или других городов должен идти через Чудово в сторону Питера. Я также подумал, что Чудово находится к Ладоге
гораздо ближе, чем Новгород. Мы на экскурсионном автобусе ехали по
маршруту Новгород – Чудово – Кириши – Ладога, так что треть пути в любом случае будет пройдена.
Решение принято, надо спешить – до отправления поезда остается менее часа. Сергей Алексеевич Мезин проводил меня до вокзала, посадка на
московский поезд уже заканчивалась, билеты на вокзале до станции Чудово покупать было некогда. Чудово – первая остановка после Новгорода.
Договорился с проводницей, меня без билета взяли в вагон. Заплатил проводнице 300 рублей, думаю, что в кассе билет стоил дешевле (билет на
электричку Новгород – Чудово стоил 140 рублей). Через час, уже в 22.00
был в Чудово.
Сразу на вокзале в Чудово узнал неприятную новость: ни один поезд
Москва – Питер в Чудово не останавливается. Единственный поезд от ст.
Чудово в сторону Ладоги до ст. Волхов идет в 16 часов. Если бы знать заранее, то можно было утром на любом транспорте (автобус или поезд) без
особого труда добраться из Новгорода до Чудово. Здесь можно было бы
днем посетить оба музея (Н. А. Некрасова и Г. И. Успенского), в 16 часов
сесть на поезд Чудово – Волхов и через два часа, уже к 18 часам быть в
Волхове. Из Волхова местные автобусы постоянно курсируют до Ладоги.
Вечером 13 июля можно было бы приехать в Ладогу.
278
Теперь вся надежда оставалась на электричку Чудово – Питер. Первая
утренняя электричка из Чудово в Питер до станции метро Обухово идет в
5.25, а далее они идут через каждый час. Пришлось всю ночь, до 5 часов
утра (7 часов) быть в Чудово. Прогулялся по городку, еще было светло.
Сфотографировал вокзал и церковь Казанской иконы (оба сооружения –
памятники XIX в.), уже в темноте дошел до дома-музея Н. А. Некрасова.
Он был огорожен забором, фото получилось удовлетворительное. В полночь вернулся на вокзал, подремал на железных сиденьях до 4 часов утра.
Кроме меня и парочки бомжей на вокзале никого не было, кассы не работали. Рано утром на перроне собралась огромная толпа народа. Электричка
была заполнена до отказа. Казалось, все взрослое население Чудово едет в
Питер на работу (древние фарфоровый, стекольно-хрустальный и другие
заводы в Чудово не работают, разве что спичечный завод).
В 7 часов уже был в Питере, позвонил А. А. Селину, на метро быстро
доехал до станции им. Павла Дыбенко. Адриан Селин сам встречал всех
участников, автобус был за углом. В 8 часов все были в сборе, и мы поехали в Ладогу. Больших пробок на дороге не было, так что доехали за два часа. Сразу разместились в гостинице, и началось пленарное заседание, которое проходило в здании историко-художественного музея рядом с гостиницей.
Из программы конференции узнал точный план ее проведения. На второй день (15 июля) запланированы выступления до обеда, далее – торжественный обед и подведение итогов, а в 17 часов автобус должен увозить
всех желающих до Питера. Я прикинул, что при таком раскладе придется
ночевать в Питере на вокзале (можно будет летней светлой ночью погулять по Невскому проспекту), а утром 16 июля ехать в Новгород.
Мое выступление, как было запланировано, проходило сразу после
обеда в первый день. Судя по реакции присутствующих в зале, выступление прошло нормально. Вечером после ужина состоялась встреча с поэтом
Андреем Черновым, а далее директор Староладожского музея-заповедника
А. Н. Кирпичников показывал участникам конференции археологические
находки последних лет. На конференции я познакомился с одним из участников – И. И. Тарасов из СПбГУ (специалист по рыбному промыслу). Оказалось, что он на своей машине завтра рано утром (15 июля) поедет в район Тихвина. Сразу возник в голове новый план – поехать вместе с
И. И. Тарасовым в Тихвин, там встретиться с нашей группой студентов (по
плану музейной практики экскурсия в Тихвин была назначена именно на
15 июля) и вместе с ними вернуться в Новгород. Решил, что лучше пропустить торжественный обед в Старой Ладоге и при этом сохранить здоровье. Жаль, что не придется смотреть белые ночи на Невском проспекте.
279
Договорился с И. И. Тарасовым, что он возьмет меня с собой, его машина стояла на стоянке возле гостиницы, он дал свой телефон и ушел отдыхать. До 2 часов ночи мы обсуждали с участниками конференции разные вопросы, разговор был довольно интересным, время пролетело незаметно.
Утром я немного проспал, проснулся – уже на часах 6.30 (договаривался с Тарасовым на 6.00). Через пять минут был на улице, но машины Тарасова уже не было; он уехал, не дождавшись меня и не предупредив. Когда
я ему позвонил, он уже подъезжал к Тихвину. Можно было вернуться в
гостиницу, поспать еще пару часов и принять участие во втором дне конференции. Решил повторить «Чудовский опыт» и самостоятельно добираться до Тихвина. Местные жители показали автобусную остановку, сказали, что скоро будет автобус в Новую Ладогу, а также до ст. Волхов. Куда
поехать – на север или на юг? По карте прикинул, что рейсовые автобусы
из Питера едут в Тихвин через перекресток у Новой Ладоги (это около 10
км севернее Старой Ладоги), там можно будет сесть на этот автобус. Был
еще второй вариант – ехать на юг, на ст. Волхов, а там сесть на электричку
или на поезд до Тихвина. Однако учитывая неудачный опыт с ночевкой в
Чудово, данный вариант решил не рассматривать. Позвонил С. А. Мезину,
узнал, как обстоят дела в Новгороде. Выяснил, что все идет по плану, наша
группа уже выехала из Новгорода в Тихвин, значит, студенты будут в Тихвине уже в 12 часов. По опыту прошлых лет было известно, что программа
пребывания в Тихвине рассчитана на три-четыре часа и предусматривала
посещение Успенского монастыря с его знаменитой Тихвинской иконой Богородицы и музея Н. А. Римского-Корсакова. Моя задача – быть в Тихвине с
12 до 16 часов, успеть приехать туда на рейсовом автобусе.
Быстро доехал на автобусе до перекрестка трассы Питер – Тихвин у
Новой Ладоги, еще не было 8 часов утра. Здесь действительно оказалась
автобусная остановка, для водителей и пассажиров предусмотрена техническая стоянка, но без особых удобств. Можно было поставить парочку
биотуалетов как в Москве в Царицыно. От местных продавцов ларька
узнал, что первый автобус из Питера будет здесь около 10 часов утра.
Прождал его почти два часа. Наконец-то приехал автобус, но он весь был
заполнен паломниками, свободных мест не было, водитель меня не взял.
Пошел пешком, на трассе пытался голосовать – бесполезно, «автостопом»
не получилось. Вернулся на перекресток, стал уже думать о возвращении в
Старую Ладогу (автобусы туда едут очень часто). К завершению заседания
и началу торжественного обеда в любом случае успею. И потом Питер –
вокзал (ночевка) – Новгород. Время уже 11 часов, пошел слабый дождик.
В этот момент подъезжает второй автобус из Питера в Тихвин. Свободные
места есть. Сел, заплатил за билет около 200 рублей. Расстояние до Тихви280
на ровно 100 км. Водитель обещал уже к 13 часам быть в Тихвине. Сквозь
залитое дождем стекло пытался рассмотреть дорогу, надеясь не пропустить деревню Столбово. Она находится на середине пути между Тихвином и Ладогой. Не знаю, как сейчас увековечили знаменитое место заключения Вечного мира, сохранился ли Данилов городок, где 27 февраля
1617 г. князь Данила Иванович Мезецкий заключил мирный договор со
шведами, значение которого как в советское время, так и сейчас исследователи явно недооценивают. Этот договор фактически спас Россию от
угрозы войны на два фронта, помог отразить штурм поляками Москвы
осенью 1618 г. Шведы почти 40 лет после этих событий были союзниками
России, помогли стране выйти из экономического кризиса, провести реформу в армии. Новая русская армия в середине 1650-х гг. смогла нанести
ряд сильных ударов бывшим союзникам-шведам, а также ликвидировать
унизительные последствия Деулинского перемирия с Польшей, вернуть
Смоленск и Киев. Столбово, как и Тихвин, должно стать местом туристского паломничества.
Несмотря на дождь, автобус около 13 часов был в Тихвине. Созвонился
с С. А. Мезиным, узнал, что группа уже пообедала в столовой для рабочих
на окраине города. Мы заранее планировали, что после трудной дороги из
Новгорода до Тихвина студенты перед началом экскурсий должны пообедать именно здесь, при въезде в Тихвин. Голодный студент не сможет
усваивать полезную информацию, а эта столовая с ее советским меню и,
главное, ценами, должна всех устроить. Узнал, что наша группа после обеда теперь находится в музее, в Успенском монастыре. Мой рейсовый автобус остановился почти рядом с монастырем, я не удержался и зашел сначала в женский Введенский монастырь (он находится на расстоянии менее
1 км от Успенского монастыря). В Тихвине я был со студентами уже несколько раз, но ни разу не заходил в Введенский монастырь, знаменитый
тем, что здесь в Смутное время игуменьей была 4-я жена Ивана Грозного
старица Дарья (Анна Колтовская). Состояние женского Введенского монастыря удручающее, его восстановление только начинается. Церковь и власти все силы бросили на мужской монастырь, там же знаменитая икона, он
весь ухоженный, туда приезжают президент и премьер, а до женского монастыря руки не доходят.
Через минут 20 встретился с нашей группой. Девушка-экскурсовод оказалась из местного краеведческого музея, одновременно заведует библиотекой музея. Подарил в библиотеку музея автореферат диссертации, там
много написано про Тихвин. Далее наши экскурсии проходили по плану:
пошли в музей Н. А. Римского-Корсакова. В музее обратил внимание на
генеалогическое древо предков композитора. Там пропущены XVI и XVII
вв., может быть, кто-то из моих героев Смуты новгородцев Корсаковых
281
был предком Якова Никитича Римского-Корсакова, чей потомок в пятом
поколении известен всему миру как выдающийся композитор. Сотрудники
музея не знают об этом ничего.
В Новгород добрались из Тихвина без происшествий уже к 19 часам.
Двухдневное маленькое путешествие обошлось всего в 800 рублей и оставило много интересных впечатлений.
282
Е. В. Галица
ФОРМИРОВАНИЕ ПОЗНАВАТЕЛЬНОГО ИНТЕРЕСА
СТУДЕНТОВ-ТУРИСТОВ В СОВРЕМЕННЫХ УСЛОВИЯХ
МОДЕРНИЗАЦИИ ОБРАЗОВАНИЯ
В настоящее время система образования претерпевает значительные
изменения. Это связано с переходом на новые федеральные стандарты третьего поколения и теми требованиями, которые согласно этим стандартам
предъявляются к подготовке студентов.
Организация учебного процесса требует от преподавателя множества
усилий. Для того чтобы предоставить студентам достоверную и актуальную
информацию, необходимо постоянно расширять свои познания в предметной области; чтобы сделать занятие интересным для студента, требуется использовать в своей педагогической деятельности современные, даже инновационные технологии: личностно ориентированного, проблемного, проектного обучения; чтобы оценить ответы студентов и меру овладения ими
требуемыми компетенциями, преподаватель должен разработать объективные критерии оценивания; чтобы организовать самостоятельную работу
студента и выполнение им практических и лабораторных работ, требуются
методические пособия. На первый взгляд может показаться, что, организуя
свою работу с учетом вышеописанных задач, удастся добиться намеченной
цели – организовать эффективный учебный процесс.
Не совсем так. Это далеко не все направления деятельности и личностного развития преподавателя. Сегодня особое внимание требуется уделять
проблеме мотивации познавательной деятельности студента. К сожалению,
современный этап развития общества оказывает нежелательное влияние на
формирование ценностей, культуры и духовности студента. Пропаганда
«бесконечной силы денег» дает студентам ошибочное мнение о ненужности качественных знаний. Но с другой стороны, современное общество и
работодатели, в частности, предъявляют все более высокие требования к
283
будущему специалисту: умение творчески нестандартно мыслить, решать
новые задачи и находить оптимальные их решения, осмысливать и оценивать последствия своей деятельности для себя и окружающих. Поэтому
способность развития мотивации познавательных способностей – еще одна
профессиональная компетенция, которой должен обладать преподаватель.
Но прежде чем более подробно изучать мотивы познавательной деятельности, в данной статье хотелось бы попытаться более подробно остановиться на педагогических условиях, которые необходимы для формирования познавательного интереса.
У большинства студентов слабо сформировано умение учиться, отсутствует интерес к учению. Но до сих пор не выработан инструмент активизации познавательного интереса студентов к будущей профессиональной
деятельности. Причем познавательный интерес слабо сформирован даже у
студентов выпускных курсов. Причин такого положения дел множество,
поэтому подготовка студентов должна учитывать специфику будущей специальности, но также необходимо использовать такие формы и методы
обучения, которые направлены на формирование и дальнейшее развитие
познавательного интереса к будущей профессиональной деятельности.
Познавательный интерес – это сугубо личностное образование, сопряженное с потребностями; в нем в единстве представлены все важные для
личности процессы: интеллектуальные, эмоциональные, волевые. В сферу
познавательного интереса включаются не только приобретаемые знания,
но и сам процесс овладения знаниями, процесс учения в целом, что позволяет приобретать необходимые способы познания и содействует постоянному поступательному движению обучаемого.
Познавательный интерес представляет собой важный сплав для развития личности. В интеллектуальной деятельности, протекающей под влиянием познавательных интересов, проявляются активный исследовательский поиск, догадка, готовность к решению задачи. Важной особенностью
познавательного интереса является также и то, что его центром может
быть такая исследовательская задача или «проблема», которая требует от
человека активной поисковой или даже творческой работы, а не элементарной ориентировки в уже готовом материале. Исходя из этого, педагогический подход к решению вопроса формирования познавательного интереса должен состоять в том, чтобы постоянно поддерживать у студентов состояние активного интереса к научным, моральным ценностям, целенаправленно формировать познавательный интерес как целостное свойство
личности, но для этого должны быть созданы определенные педагогические условия.
Анализ психолого-педагогических работ по проблематике модернизации образования поднимает вопрос о педагогических условиях, необходи284
мых для формирования познавательного интереса обучаемых. Выделение
этих условий позволит найти соответствие между развертыванием процесса модернизации вузовского образования и формированием и дальнейшим
развитием познавательного интереса студентов. Итак, можно выделить
следующие условия, необходимые для формирования познавательного интереса:
 развитие и саморазвитие будущих специалистов, повышение их активности, отвечающей за развитие их познавательного интереса;
 преобладание личностно-смыслового обучения над информационным, что дает возможность обретения студентами личностного смысла
изучения учебного материала, помогает активизировать их познавательную деятельность. Личностная ориентация образовательного процесса
способствует также позитивным изменениям траектории личностного развития, усиливает познавательный интерес обучаемых;
 разработка инновационных личностно ориентированных технологий, способствующих формированию и развитию познавательного интереса обучаемых;
 повышение качества образовательного процесса, оказывающее
сильное влияние на развитие познавательного интереса студентов, позволяющее им более эффективно осуществлять учебно-познавательную деятельность;
 выделение компетенций обучаемых как результатов образования,
в том числе сформированного познавательного интереса;
 совершенствование оценки качества образования, теоретическая разработка заданий, которые позволят диагностировать способность студентов к
процессу учения, сформированность у них умений и познавательных интересов;
 опора на антропологический подход, который позволяет преодолеть
противоречия между целями образования и интересами, потребностями
студентов, а также способами его получения, что обеспечивается на основе
следующих принципов: целеполагания (интересы, ценности обучаемого);
индивидуализации (опыт и уровень развития студентов); самореализации,
саморазвития (развитие процессов самости);
 формирование гуманитарно-развивающей среды, обеспечивающей
создание образовательного пространства, где становятся возможными самоопределение и самореализация студентов. Эта среда наряду с другими
личностными качествами включает познавательный интерес.
Рассмотренные нами педагогические условия модернизации образования способствуют развитию познавательного интереса студентов, который,
являясь сложным личностным образованием, представляет собой побуди285
тель познавательной деятельности будущих специалистов. В этих педагогических условиях становится возможным достижение такого уровня
учебной деятельности, когда студенты самостоятельно ставят различные
учебно-познавательные задачи, находят способы их решения, а также оценивают и диагностируют результаты своей учебной деятельности. Эффективному осуществлению учебно-познавательной деятельности способствуют внешние (формы, средства и условия организации учебного процесса) и внутренние факторы, среди которых – познавательный интерес,
познавательная активность и познавательная самостоятельность. Таким
образом, познавательный интерес оказывает непосредственное влияние на
познавательную деятельность студентов, имеющую большое значение в
условиях модернизации вузовского образования на современном этапе.
286
Д. А. Попов
ПРЕПОДАВАНИЕ ЭСТЕТИЧЕСКОГО КОМПЛЕКСА ДИСЦИПЛИН
В СОВРЕМЕННОМ ВУЗЕ:
ПРОБЛЕМЫ И СТРАТЕГИИ ИХ РЕШЕНИЯ
Сохранение и интеграция культурного наследия в пространство современной культуры невозможны как без передачи подрастающему поколению знания о нем, так и без воспитания у него способности к его эстетическому восприятию. В противном случае, даже обладая необходимыми знаниями, оно не сможет оценить его по достоинству и не отнесется с должной ответственностью к его существованию и необходимости приумножения. На развитие данной способности традиционно было направлено преподавание в вузах дисциплин эстетического комплекса.
Однако в настоящее время мы видим отсутствие каких-либо заметных
успехов в данной области, более того, есть все основания говорить о начинающемся упадке эстетического образования. В то время как во многих
социально-гуманитарных науках, подобно истории, уж во многом сформировалась новая парадигмальная база, в дисциплинах эстетического комплекса почти не заметен процесс концептуальной трансформации.
Безусловно, для этого существует ряд объективных причин. Эстетика –
неотъемлемая часть философии, и состояние последней самым прямым
образом сказывается на движении эстетической мысли. Кризис философского знания в России, начавшийся с падения диалектического материализма, привел, с одной стороны, к деградации философских оснований последнего, и ныне он существует в виде своеобразных «руин», представляя
собой концептуальный конгломерат из постоянно расходящихся идей и
представлений. С другой стороны, Россия прямым образом заимствовала
западную философскую ситуацию, для которой характерно обилие мало
связанных между собой течений, подходов, школ и направлений, каждое
из которых само по себе оказывает очень незначительное влияние на общую духовную ситуацию в социуме и существует в своей собственной интеллектуальной нише. Окончание периода создания и существования «великих философских систем», очевидный к началу XX в. закат «всеобъемлющего философствования» к настоящему времени обернулись почти
полным устранением философии от решения актуальных социальнополитических и культурных проблем, сопровождавшимся передачей ее
287
функций дисциплинам более прикладного характера: социологии, политологии, культурологии и экономике.
Данная ситуация прямым и непосредственным образом сказывается и
на положении эстетики. С одной стороны, утвердившийся философский
плюрализм оборачивается плюрализмом эстетическим. В условиях исчезновения единого и общеобязательного мировоззрения исчезает и единое
эстетическое восприятие. В том, что это так, легко убедиться, обратившись
к творчеству наиболее авторитетных в области эстетики отечественных авторов, работающих над созданием учебных пособий и учебников: каждый
из них предлагает свою «эстетику». Каждая эстетическая программа строится на определенном философском мировоззрении, остающимся «за кадром», но жестко влияющим на эстетическое мировосприятие. Это приводит к парадоксальной ситуации, при которой даже одобренные Министерством образования и науки Российской Федерации учебные пособия явно
противоречат друг другу, поскольку исходят из разных мировоззренческих
установок. И если в «Эстетике» В. Бычкова, рекомендованной в качестве
учебника для гуманитарных направлений и специальностей вузов России,
представлен вполне законченный «православно-теургический» взгляд на
эстетические проблемы1, то в «Эстетике» Е. Г. Яковлева присутствует экспликация основных идей творчески переработанного диалектического материализма, иллюстрирование художественных материалов2.
В иных случаях философский плюрализм оборачивается прямой эклектикой и компиляцией под одной обложкой разнородных эстетических доктрин, когда смешиваются без всякой системы совершенно случайным образом собранные фрагменты эстетических идей, заимствованных у разных авторов, без всякой попытки уловить структурные связи между ними. Подобный подход можно обнаружить в учебнике А. Золкина, также рекомендованном Министерством образования и науки Российской Федерации для
студентов гуманитарно-социальных специальностей3.
С другой стороны, нельзя не отметить, что и общий удельный вес эстетики среди других учебных дисциплин заметно сократился. В условиях, когда даже философии приходится сдавать свои позиции предметам естественно-научного, социально-гуманитарного и профессионального циклов,
тем более печальной оказывается судьба эстетики, вынужденной и вовсе
исчезать из учебных планов большинства специальностей и направлений.
Если в 90-е гг. ХХ в. она еще присутствовала в большинстве стандартов гуманитарных специальностей хотя бы как «дисциплина по выбору» и могла
вводиться в учебные планы решениями ученых советов, то к настоящему
См.: Бычков В. Эстетика. М., 2002.
См.: Яковлев Е. Г. Эстетика. М., 2000.
3
См.: Золкин А. Л. Эстетика. М., 2008.
1
2
288
времени эстетика почти полностью исчезла из набора дисциплин, предлагаемых студентам для обучения.
Современное образование, становясь более прагматичным под влиянием «духа эпохи», оставляет за пределами своих интересов, в том числе и
эстетику. Отвечая потребностям примитивно понятой рыночной экономики и обществу потребления, оно игнорирует базовые ценностные основания человеческого бытия в сфере удовлетворения запросов эстетической
рефлексии, подменяет размышление и совершенствование бездумным удовлетворением уже имеющихся потребностей, включая эстетические. Вопрос о качестве этих потребностей при этом не ставится, а необходимость
его постановки даже не осознается. Отсюда растущая вульгарность продукции масскульта и падение общего уровня художественных запросов
населения.
Вместе с тем, хотя данная ситуация и имеет под собой объективные основания, вряд ли подобное положение дел можно считать нормальным,
даже с точки зрения наметившихся тенденций в развитии общества. Сложившаяся к настоящему времени ситуация далеко не так однозначна, как
это рисуется плоскому воображению архитекторов дикого рынка. «Постиндустриальное», или «информационное», общество, уже сформировавшееся на Западе, начинает возвышаться над прямолинейными прагматическими потребностями и становится гораздо более требовательным с точки
зрения эстетических критериев. Теоретики информационного общества, в
частности Э. Тоффлер4, отмечают, что на смену «типовой» продукции в
информационном обществе приходит продукт индивидуализированный,
учитывающий потребности и наклонности конкретного заказчика. Создание такого продукта не может не учитывать и его эстетические вкусы и запросы, желание увидеть в продукте свой собственный индивидуальный
стиль. Отсюда эстетические знания, умение выразить через внешнюю
форму мировоззренческую суть становятся необходимыми для самого широкого круга профессий: в создании одежды и оформлении интерьеров, в
дизайне офисов и потребительских товаров требуется некоторый минимум
эстетических знаний. Популярность программ и шоу типа «Проект Подиум» или «Fashion Show», где в игре конкурируют между собой различные
дизайнерские стили и наглядно рассматриваются прикладные эстетические
проблемы, доказывает, что нынешнему западному обществу отнюдь не
чужд «эстетизированный подход к действительности». Тем не менее «догоняющий тип развития», характерный для российского общества, в очередной раз играет с ним злую шутку, заставляя осваивать давно пройденные Западом зады и ориентироваться на устаревшую индустриальную мо4
См.: Тоффлер Э. Третья волна. М., 2004.
289
дель прагматичного потребления. Отказ от эстетического образования в
России происходит как раз в тот момент, когда оно становится востребованным в наиболее ведущих и развитых мировых сообществах. Таким образом, если не изменить самую суть подхода к эстетическому образованию
и не перестроить принципы преподавания комплекса эстетических дисциплин, дальнейшее одичание в области эстетических вкусов окажется отнюдь не единственным неминуемым следствием такой недальновидной
политики. Неизбежным станет отставание еще и в развитии некоторых социально-экономических структур, характерных для современного индустриального общества, – структур, отвечающих за удовлетворение индивидуальных эстетических запросов потребителей.
Вот почему даже вопреки неблагоприятной общественноэкономической и общекультурной ситуации необходимо попытаться изменить самую суть подхода к преподаванию эстетики. Успехи в ее преподавании там, где она еще осталась (а это, прежде всего, специальности, связанные с художественной деятельностью), смогут, с одной стороны, повысить ее общий престиж, с другой стороны, подготовить педагогические
кадры, способные воспитывать в подрастающих поколениях эстетические
вкусы, противостоящие вульгарности массмедиа.
Разработка новой программы преподавания эстетики требует, в первую
очередь, четкого формулирования того, что у американцев называется «исчерпывающей стратегической концепцией». Чего мы, собственно, хотели
бы получить от эстетики в новых условиях?
К ответу на данный вопрос необходимо двигаться несколькими путями.
Прежде всего, его необходимо увязать с вопросом о целях преподавания
философии в новых условиях, поскольку эстетика, как дисциплина философского цикла, неизбежно вовлекается в решение тех же задач, что и философия, но на своем уровне. Если философия в советский период существовала как идеология и своей целью ставила себе донесение до реципиента неких наборов готовых истин, не подлежащих обсуждению, то теперь
мы видим, что ее цели стали принципиально иными. Она вернула себе
подлинное назначение: развивать культуру мышления, способность к самоанализу и умение критически оценивать реальность. Знакомя с завоеваниями человеческой мысли, она ничего не навязывает, а учит переосмысливать опыт коллективной рефлексии и вырабатывать на его основе собственную позицию, учитывающую этот опыт. Тем самым философия становится инструментом формирования новой, самостоятельно мыслящей
личности, способной к принятию ответственных решений, исходя из собственных, сознательно выбранных мировоззренческих установок.
Аналогичную задачу может и должна ставить перед собой эстетика.
В условиях растущего плюрализма вкусов, как и плюрализма мировоззре290
ний, она не может и не должна однозначно диктовать «что есть прекрасное»
или «что есть хороший вкус», не может и подводить под свои установки некое незыблемое мировоззренческое кредо. Но она может и должна помогать
личности вырабатывать собственные эстетические установки, учить ее
сравнивать между собой различные эстетические позиции, видеть их сильные и слабые стороны, с тем чтобы подвести ее к осознанному выбору своей, сознательно принятой эстетической позиции. Подобно тому, как подлинная философия невозможна без сознательной, критически мыслящей
личности, подлинная эстетика также нуждается в ней, так как только подобная личность способна сознательно формировать и совершенствовать свое
собственное эстетическое мировосприятие. В противном случае мы получим бездумное копирование чьих-то эстетических штампов, неизбежно
сползающих в безвкусицу и китч.
На каких путях эстетика могла бы решить данную задачу? Прежде всего
она должна отказаться от прямолинейной дидактичности и однозначности,
когда «прекрасному» и «безобразному», «возвышенному» и «низменному», «трагическому» и «комическому» даются безапелляционные определения, подкрепляемые ссылками на некие незыблемые философские или
эстетические авторитеты. Так же бессмысленно в сложившейся ситуации
задавать некие однозначные нормы вкуса или выстраивать рационализированные схемы работы эстетического сознания, предназначенные для заучивания. На наш взгляд, принципиальные задачи обновленного курса эстетики должны выглядеть следующим образом.
1. Демонстрация разнообразия возможных эстетических позиций и
концепций. Сделать это наиболее удобно через обращение к истории эстетических учений. Само исследование движения эстетической мысли с
неизбежностью подводит учащихся к мысли о принципиальной возможности разнообразных позиций в эстетике и дает им возможность выбрать
наиболее близкую им эстетическую концепцию. Замена в учебных программах ряда бакалавриатов дисциплины «Эстетика» дисциплиной «История эстетических учений» отражает эту наметившуюся тенденцию перехода от изложения какой-либо одной законченной эстетической доктрины к
представлению панорамного обзора целого спектра возможных эстетических доктрин.
2. Демонстрация связи эстетического сознания с конкретным мировоззрением. Эстетическое мироощущение никогда не «висит в воздухе»,
оно является закономерным аспектом целостного мировоззрения, уходит в
него своими корнями и может рассматриваться как некое внешнее, наглядное выражение связанных с ним идей. Это опять же хорошо демонстрирует история эстетической мысли, этапы развития которой совпадают с этапами развития европейского мировоззрения, и именно история эстетиче291
ской мысли может служить инструментом решения данной задачи. Однако
в данном случае возможен и другой путь: обращение к творчеству современных авторов – создателей своих собственных эстетических концепций.
Их творчество также наглядно демонстрирует зависимость теоретизирования в области эстетики от исходных мировоззренческих принципов. Так,
эстетическая концепция В. Бычкова, как указывалось, может служить примером наглядно-образного воплощения православно-мистических идей, в
то время как эстетика Е. Яковлева может быть использована для экскурсов
в область принципов диалектико-материалистической философии. Еще
один возможный путь – анализ современных субкультур, чьи эстетические
предпочтения диктуются их исходными мировоззренческими установками.
У готов и байкеров, панков и рокеров разница стилей диктуется разницей
ценностных ориентаций данных молодежных движений.
3. Выработка собственной эстетической позиции. Предлагаемый
учащимся материал не должен, естественно, просто заучиваться. Необходимо его детальное обсуждение, критика, сопровождающиеся стимулирующими мерами, поощряющими учащихся активнее высказывать
свою позицию. Целью данных обсуждений должно становиться, с одной
стороны, формулирование учащимися собственных мировоззренческих
принципов, с другой – осознание ими необходимости их выражения через наглядную форму, т.е. через четкое оформление собственной эстетической позиции. Возможно проведение неких интерактивных игр, где
одним из заданий может стать выработка своего стиля, или стиля, выражающего собой определенный тип мировоззрения.
Тем не менее цели преподавания эстетики не могут быть полностью
обусловлены общемировоззренческими философскими задачами. Общая
тенденция развития неклассической эстетики связана с перемещением
центра тяжести эстетических исследований в прикладную сферу, что полностью соответствует и тенденциям развития информационного общества,
требующего все большей индивидуализации потребляемой продукции и
повышения ее эстетических качеств. Потому необходима, в первую очередь, вариативность эстетических программ, учитывающих будущую профессиональную сферу деятельности обучаемых. Помимо этого, такие программы не должны носить абстрактно-отвлеченный характер, а должны на
конкретных примерах демонстрировать необходимость эстетических знаний для успешности в бизнесе и профессиональном росте в выбранной области. Разработка таких программ становится одной из главных задач любого преподавателя эстетики, тем более что опыта создания таких программ отечественная методология пока еще практически не имеет. Потому
здесь можно наметить лишь самые общие направления и рекомендации. В
частности, на наш взгляд, необходимо привлекать материал из сферы ди292
зайна для выпускников, чья профессия будет связана с материальновещественным производством; будущему педагогу в любом случае будут
необходимы знания, связанные с эстетикой речи, поведения, одежды, интерьера; будущий спортсмен, в свою очередь, будет нуждаться в знаниях
по эстетике тела. Подбор такого материала, его компоновка и конкретная
презентация, естественно, являются индивидуальным проектом преподавателя, работающего на данной специальности и «подстраивающего» свой
курс под ее особенности.
Наконец, современное преподавание эстетики не может не учитывать
и не использовать новейшие возможности научно-технического прогресса. Будучи классической дисциплиной, эстетика, как и всякая «классика»,
должна каждую новую эпоху доказывать свою жизнеспособность в новых
условиях, в том числе и свою совместимость с эрой компьютеров, цифровых технологий и Интернета. Хотя подобная совместимость сама по себе
не является аргументом ни за, ни против эстетики, возможность ее существования в мультимедийно-виртуальном пространстве уже есть некая
положительная аттестация для поколения, ассоциирующего себя с «бытием-в-Сети» и воспринимающего любой объект как положительной только
сквозь призму его возможной виртуализации.
Поскольку эстетика является дисциплиной во многом абстрактнотеоретической, усвоение ее принципов и положений должно, разумеется,
сопровождаться опорой на наглядные материалы, и современные технические средства применение подобной наглядности безмерно расширили.
Визуализация абстрактного может осуществляться самыми разнообразными
путями. Во-первых, каждое из абстрактных положений может сопровождаться конкретными примерами и запоминающимися образами, стимулирующими «эмоциональное» запоминание. Во-вторых, возможности современной техники позволяют демонстрировать для широкого обозрения и сами тезисы, предназначенные для конспектирования, что позволяет преподавателю уйти, наконец, от кошмара бесконечной надиктовки и не утратить при этом контроля за образовательным процессом. В-третьих, возникает возможность «наглядной схематизации», перевода абстрактных
связей, воспринимаемых на слух, в схемы и образы, усвоение которых
подключает зрительную память.
Необходимо специально остановиться на принципах иллюстрирования
эстетических тезисов примерами из области художественной практики.
Поскольку современные технические возможности позволяют демонстрировать разнообразные изображения, целесообразно привлекать для целей
наглядного усвоения, в первую очередь, материалы из области живописи,
графики, скульптуры, архитектуры. Как известно, все пространственные
искусства воспринимаются зрением, и, следовательно, представления о
293
них могут быть сформированы через иллюстрации, воспроизводимые
средствами мультимедиа. Однако мультимедийные средства дают возможности работать не только с изображениями, но и со звуком, что открывает
дорогу для привлечения в качестве иллюстративного материала примеров
из сферы «временных» искусств: литературы и музыки, воспринимаемых
(или способных быть воспринятыми) через слух. Причем речь идет не
только о музыкальных произведениях, представление отрывков из которых
давно вошло в практику преподавания, но и о литературных текстах. Широкое распространение аудиокниг позволяет подобрать для методических
целей любой отрывок из любого классического произведения и представить его для аудитории в звучащей форме. Причем подобное знакомство с
литературным произведений обладает рядом преимуществ перед традиционным самостоятельным чтением: оно задействует не только текст и его
художественные возможности, но и мастерство актера, обогащающее изначально данную литературную основу. «Звучащий» текст позволяет также создать общую, коллективную атмосферу и дает возможность для некоего опыта «совместного прочтения».
Но, разумеется, наибольшие возможности открываются для презентации
произведений пространственно-временных искусств: драматического и музыкального театра, хореографии, кинематографа. Воздействующие на зрителя и через зрение, и через слух, они способны создавать особую, синтетическую художественную атмосферу, а мультимедийные средства способны
в силу своей многоплановости эту атмосферу передавать. Развитие мультимедийных средств подталкивает и само развитие этих искусств, наиболее
динамично обновляющееся на настоящий момент киноискусство все шире
использует возможности мультимедийных средств для более полного погружения зрителя в особый, созданный автором мир. С другой стороны,
средства мультимедиа позволяют все более и более полно доносить до зрителя этот мир, давая возможности для его репрезентации в любом месте и в
любое время.
Тем не менее, исходя из методической целесообразности, предпочтение,
на наш взгляд, все же следует отдать пространственным искусствам. Связано это с тем, что временные и пространственно-временные искусства действительно обладают своим собственным временем, организованным определенным образом и представляющим собой самодостаточную величину.
Интеграция этого времени во временные структуры учебного занятия не
всегда возможна и может обернуться или полным поглощением учебного
времени демонстрационными материалами и подменой освоения дисциплины освоением произведения или, наоборот, фрагментацией самого произведения, сопровождающейся потерей его изначального смысла и искажением
его восприятия.
294
Пространственные же искусства, не вторгаясь во временную структуру
занятия, могут быть более органично включены в него под тем углом зрения, который необходим для решения тех или иных методических задач.
Помимо «Истории эстетических учений» в учебных планах искусствоведов и бакалавров, работающих по направлению «Мировая художественная культура», появилась еще одна дисциплина эстетического цикла
– «Теория искусства». Без сомнения, ее следует рассматривать как одну
из самых сложных дисциплин данного цикла, так как научной теории искусства не существует, да и не может, видимо, существовать. Термин
«теория», сам по себе принадлежащий тезаурусу науки, мало приложим к
области художественной деятельности. В частности, теория определяется
как «высшая ступень научного познания, дающего всестороннее отражение предмета в его целостности и развитии; форма организации и упорядочивания представлений о какой-либо сфере реальности»5. Теория представляет собой целостную систему, включающую в себя фактологическую основу, теоретические принципы и аксиомы, описывающие предмет
как внутренне расчлененную систему, метод и логику оперирования понятиями, совокупность явных и неявных следствий.
Уже из простого перечисления составляющих теории очевидно, что подобного рода конструкты есть принадлежность научного знания и не могут
ни существовать в художественной сфере, ни использоваться для ее описания. Сами принципы организации художественной сферы оказываются
диаметрально противоположными тем, на которые ориентированы ученые.
Научная теория есть воплощение объективности, в то время как искусство
есть стихия субъективного. Более того, в системе ценностей современного
искусства субъективность бесспорно доминирует над объективностью,
личность художника-творца интересна искусству именно своей уникальностью, неповторимостью, способностью творить собственное пространство и время, со своими собственными субъективными «законами», существующими лишь постольку, поскольку их существование поддерживает
воля конкретного автора. Говорить в этом случае об объективной основе
деятельности самого художника бессмысленно в системе тех приоритетов,
что задает сама художественная деятельность.
С этим же связана и еще одна специфика искусства: как творческое
пространство, оно создается художником или теоретиком искусства. Если
научная теория по своей природе описательна, а ученый лишь фиксирует в
теории связи, которые обнаруживает в объективно существующей природе, то в сфере искусства любая теория, напротив, генерирует реальность,
заставляя ее быть такой, какой она предзадана в теории. В частности, мы
5
Краткий философский словарь / под ред. А. П. Алексеева. М., 2001.
295
видим, что любая теория искусства в истории эстетической мысли создает
свое собственное, отвечающее ее установкам искусство. Такое искусство
существует, пока существует оправдывающая его теория, и исчезает, как
только возникает новая «теория искусства».
Наконец, образность, наглядность, конкретность художественного
мышления не переводятся в абстрактные понятия, которыми оперируют
научные теории. Различие «художественного» и «научного» мышления, их
методов и предмета, их несводимость друг другу подчеркивается в научной литературе еще со времен Александра Баумгартена, а потому научное
теоретизирование по поводу искусства изначально оказывается более чем
проблематичным.
Столкнувшись, тем не менее, с необходимостью описывать некую
«теорию искусства», мы можем двигаться несколькими возможными путями. Учебно-методическая литература, имеющаяся на настоящий момент,
демонстрирует два основных подхода к преподаванию данной дисциплины. Первый из них представлен в программе, составленной
С. С. Ванеяном, где теории искусства придан наиболее наукообразный вид
и деятельность художника рассматривается сквозь призму новейших достижений физики, химии, психологии с использованием материалов из оптики и других смежных дисциплин6. Примером второго может служить
программа Н. Н. Гашевой7, характеризующаяся развитием традиционных
подходов к искусству как части эстетики и рассматривающая искусство
сквозь призму его взаимоотношений с этикой, социологией, философией,
другими гуманитарными дисциплинами. В этой программе представлены
также философский анализ творческого процесса, морфология искусства и
многое другое.
Представляется, что первый подход, при всех его несомненных достоинствах, мало пригоден для использования в учебном процессе. Будучи
более «научным», он, одновременно, и более эклектичен, поскольку
нагружает студентов разнообразными знаниями из самых неожиданных
отраслей естествознания, объединенных только тем, что они «имеют некоторое отношение» к искусству. При этом самая суть художественного
творчества «остается за кадром» и никак не разъясняется. Невозможно, таким образом, назвать теорией искусства компиляцию разнообразных сведений естественно-научного характера, собранных «к случаю».
Потому представляется более целесообразным развитие второго подхода. Будучи философской теорией искусства, он, тем не менее, обладает целостностью и позволяет комплексно рассмотреть наиболее важные проблемы, связанные с художественной деятельностью, в том числе и те, ко6
7
См.: Примерная программа дисциплины «Теория искусства». М., 2002.
Гашева Н. Н. Теория искусства. Пермь, 2006.
296
торые не могут быть решены научными методами. Такой подход оставляет
широкий простор для различных интерпретаций сущности искусства, не
навязывая при этом обязательного для всех выбора и позволяя обучающемуся сформировать свою собственную позицию.
Таким образом, стратегии обновления эстетического образования могут
быть сведены к следующему:
1) отказ от какой-то одной общеобязательной эстетической доктрины,
преподавание широкого спектра возможных «эстетических программ»;
2) нацеленность на формирование у обучающегося собственной эстетической позиции;
3) актуализация эстетики через усиление ее прикладных аспектов (демонстрирующих ее необходимость и востребованность в современном мире) и через использование новейших технических средств (показывающих
способы бытия «эстетического» в новейшем виртуализированном мире).
Обновление преподавания эстетики в указанных направлениях должно
способствовать как общей гуманитаризации образования и улучшению его
качества, так и повышению общественного авторитета всего комплекса
философских дисциплин. Способствуя развитию эстетического вкуса молодежи, дисциплины эстетического комплекса тем самым внесут свой
вклад в распространение более серьезного и ответственного отношения к
культурному наследию.
297
Т. Б. Царева, А. С. Довгаленко
МУЗЕЙ, ДОСТУПНЫЙ ДЛЯ ВСЕХ. БЛАГОТВОРИТЕЛЬНОЕ
НАЧАЛО В РАБОТЕ ХУДОЖЕСТВЕННОГО МУЗЕЯ
С ДЕТЬМИ С НАРУШЕНИЕМ
ФИЗИЧЕСКОГО И ИНТЕЛЛЕКТУАЛЬНОГО ЗДОРОВЬЯ
Музей это не только здание, место хранения и изучения материальной
культуры и художественных ценностей, сама история его существования
связана с развитием его просветительской, воспитательной и образовательной функций. Музей способен решать такие важные задачи, как приобщение к русской и мировой культуре, развитие визуальной грамотности,
образного и ассоциативного мышления, творческих способностей, эмоциональной сферы более успешно, чем школа.
В настоящее время все больше обращают внимание на адаптационные
и компенсаторные возможности музея. Музейное пространство, живопись,
скульптура и предметы декоративно-прикладного искусств – все это создает особую атмосферу, которая передается посетителям музея, благотворно
влияет на их эмоционально-психическое состояние и выступает незаменимым средством восстановления внутреннего психологического комфорта и
адекватных отношений с внешним миром. Воздействие искусства способствует раскрепощению человека, раскрытию внутренних резервов, снимает
внутреннее напряжение, стимулирует творческое развитие, способствует
восстановлению гармонии с миром, что особенно важно в работе с детьми
с различными физическими и социальными возможностями.
Сотрудники Радищевского музея давно занимаются изучением, разработкой, апробацией и внедрением авторских методик, носящих музейнопедагогический характер. Результатом этой деятельности стала долгосрочная программа реабилитации детей и подростков с нарушением физического и интеллектуального здоровья, а также детей, оставшихся без попечения родителей «Прикосновение к Радуге». Наша деятельность в рамках этой программы была во многом вдохновлена опытом коллег из Государственного Русского музея и Государственного Эрмитажа.
Программа включает в себя как разовые мероприятия: образовательные
и театрализованные экскурсии, лекции, концерты, так и специально разработанные арт-терапевтические циклы занятий, рассчитанные на несколько
лет.
298
В занятиях, разработанных сотрудниками музея для детей и подростков
с нарушением физического и интеллектуального здоровья, органично соединилось арт-терапевтическое воздействие произведений искусства с
психолого-педагогическим эффектом феномена общения. Беседа, диалог, в
процессе которого происходит сопереживание, одушевление произведений
искусства, вызывают у детей эмоциональные отклики, которые закрепляются во время занятий художественным творчеством. Поэтому занятия состоят из двух частей: на экспозиции музея, где дети знакомятся с подлинными произведениями искусства, и в студии, где они учатся воплощать
свои чувства и переживания с помощью изобразительных материалов и
различных художественных техник. В результате у детей можно наблюдать постепенный рост навыков и умений, снижение внутреннего напряжения, что способствует их социальной адаптации.
22–24 сентября 2010 г. в Радищевском музее состоялся фестиваль для
детей с различными физическими и социальными возможностями «Шаг
навстречу: вместе мы сможем больше», в рамках которого были подведены некоторые итоги нашей работы.
Главная задача фестиваля – способствовать социальной адаптации детей с ограниченными возможностями через раскрытие их творческого потенциала в процессе совместных творческих занятий детей-инвалидов и
здоровых детей. Работая над этим проектом, мы стремились к тому, чтобы
дети с нарушениями здоровья почувствовали, что не существует непреодолимых границ между ними и обычными детьми, чтобы они поверили в
свои силы.
Поэтому участниками фестиваля стали:
– дети-инвалиды, занимающиеся в музее по программе «Прикосновение к Радуге» (учащиеся средней (коррекционной) общеобразовательной
школы № 2 VIII вида, средней (коррекционной) общеобразовательной
школы-интерната № 4 для детей с нарушениями опорно-двигательного аппарата, средней (коррекционной) общеобразовательной школы-интерната
для слепых и слабовидящих детей г. Саратова, ребята из Фрунзенского
районного отделения Саратовской областной общественной организации
«Всероссийское общество инвалидов»);
– учащиеся саратовской средней (коррекционной) общеобразовательной школы-интерната для глухих и слабослышащих детей; ребята из отделений общественной организации «Всероссийское общество инвалидов»
городов Балаково и Хвалынска;
– воспитанники детской художественной студии Радищевского музея
(ребята без серьезных отклонений в физическом и психическом здоровье).
В рамках фестиваля в залах музея состоялось открытие выставки «Подарок ко Дню рождения. Посвящается 125-летию Радищевского музея».
299
На выставке были представлены рисунки участников V областного
конкурса детского творчества «Мир Борисова-Мусатова» и работы детей,
занимавшихся в Радищевском музее в 2009/2010 учебном году по специальным программам. В первом зале экспонировались «учебные» рисунки
детей с нарушениями здоровья. Ребята только начинают работать с гуашью и акварелью, пробуют себя в разных техниках изобразительного искусства. И одновременно, раскрывая свои творческие способности, они
учатся верить в свои силы.
Выставка в Радищевском музее стала важным событием в жизни юных
художников. Каждый из них, возможно впервые, пришел в выставочные
залы Радищевского музея не просто как посетитель, а как участник, как автор работ, получивший одобрение в виде диплома от профессиональных
живописцев и музейных сотрудников. Кроме того, она показала, что все
дети, независимо от поставленного им диагноза талантливы. Среди лауреатов конкурса «Мир Борисова-Мусатова» были дети из филиала школы искусств № 10, работающего на базе Специализированной (коррекционной)
общеобразовательной школы I вида для неслышащих детей.
Для участников фестиваля была разработана интересная и разнообразная программа, рассчитанная на три дня.
Во время театрализованных экскурсий «Акварелька и цветы» и «Акварелька рисует животных» ребята совершили увлекательное путешествие
по залам Радищевского музея вместе с художницей Акварелькой.
Посетили мастерские художников – членов Саратовского отделения Союза художников России. Они побывали в гостях у народного художника
России А. В. Учаева и В. В. Учаева, где узнали много интересного о живописи и ее видах, попробовали поработать за мольбертами уже признанных
мастеров.
В мастерской известного саратовского скульптора А. А. Щербакова под
чутким руководством мастера юные художники создали из гипса самую
настоящую памятную медаль с изображением крылатого Пегаса.
Свои способности ребята показали на мастер-классах. Известный саратовский мастер глиняной игрушки П. П. Африкантов провел занятие, во
время которого дети с удовольствием возились с глиной и слушали истории о ее необычных свойствах. На уроке преподавателя Детской школы
искусств г. Саратова Н. Никифоровой дети создали коллективную работу
«Сказочный город»: с помощью красок и кисточек изображали дома и
раскрашивали их в цвета своего настроения. Ни один дом в этом городе не
был раскрашен темной краской.
Совершенно уникальным получилось занятие научного сотрудника Радищевского музея Г. Б. Гусевой, проведенное по разработанной ею методике. Здесь слабовидящие девочки рисовали красками на стекле.
300
На уроке художницы С. С. Лопуховой ребята рисовали картины в технике пастели.
Самое удивительное, что во время занятий практически нельзя было
понять, которые из детей – дети с ограниченными возможностями, а которые – обычные дети. Все вместе они активно и весело отгадывали загадки
и ребусы, рассматривали произведения искусства, рисовали, лепили из
глины, трудились, удивлялись и радовались.
Фестиваль закончился, оставив после себя множество положительных
эмоций – и у организаторов, и у участников, и показал, что подобные мероприятия важны как для «особых», так и для вполне здоровых детей.
Совместные занятия объединяют, помогают «особому» ребенку осознать
себя личностью, обрести уверенность в жизни и приобрести новых друзей,
таким образом развивая коммуникативные навыки и социализацию ребенка с проблемами, интеграцию его в общество здоровых сверстников.
Здоровые дети приобрели важный, с точки зрения нравственности, опыт
позитивного общения с «необычными» сверстниками, что способствует воспитанию толерантности, способности к социальному сотрудничеству.
Итоги фестиваля обсуждались участниками круглого стола «Потенциал
современного художественного музея в решении проблем социальной
адаптации детей и подростков с нарушениями здоровья», в котором приняли участие организаторы фестиваля, учителя коррекционных школ и педагоги учреждений дополнительного образования, преподаватели факультета коррекционной педагогики и специальной психологии Педагогического института СГУ им. Н. Г. Чернышевского и спонсоры фестиваля.
И хотя участники и устроители фестиваля были довольны полученными результатами, мы еще раз убедились, что существует ряд важных проблем, которые требуют решения.
1) В нашей стране долгое время существовала система отделения «особых детей» от нормального общества. И это привело к тому, что дети с
нарушениями физического и интеллектуального здоровья живут в замкнутом мире, где они практически не общаются со здоровыми сверстниками.
В свою очередь, обычные дети тоже не видят тех, кто не соответствует
«стандарту», и, встретив на улице человека с ограниченными возможностями, не знают, как к нему относиться, как реагировать на его появление в
«здоровом» мире. В настоящее время наше общество еще не готово принять людей с ограниченными возможностями и считать их полноправными
и активными участниками. Поэтому к идее проведения фестиваля, где
участниками станут одновременно «особые» и «обычные» дети, не все отнеслись с одобрением.
2) Музей – это целый мир красивых вещей, ярких впечатлений, и именно от сотрудников музея зависит, чтобы вступление в этот мир стало для
301
посетителей приятным и незабываемым. Поэтому немаловажным является
толерантное отношение всех музейщиков, от смотрителей до научных сотрудников, к посетителям музея, и особенно посетителям с ограниченными
возможностями. К сожалению, не все готовы работать с «особыми» детьми. Музейным сотрудникам, занимающимся с этой категорией посетителей, приходится решать сложные задачи, и это связано, прежде всего, с отсутствием опыта и умения. Чаще всего нам приходится работать именно с
детьми и подростками, одни из которых имеют нарушения зрения или речевую патологию, а другие – задержки психического или умственного развития или нарушения опорно-двигательного аппарата. Очень важно уметь
постоянно поддерживать контакт с аудиторией независимо от ее состава.
Каждое такое занятие требует предварительной подготовки с учетом особенностей детей, которые придут в музей, а для этого необходима предварительная беседа с учителем. В зависимости от категории намечается
маршрут, продумывается и нередко меняется текст экскурсии, одна и та же
тема для детей может быть раскрыта совершенно по-разному. Зачастую
такие дети эмоционально неустойчивы и могут повести себя на экскурсии
непредсказуемо, не выполнить какую-то просьбу, не ответить на вопрос,
не поддержать предложенную тему. Бывает очень трудно на протяжении
всего занятия сохранить дружелюбие и заинтересованность. И после неудачного опыта экскурсовод боится работать с такими группами.
3) К сожалению, немногие российские музеи приспособлены для работы с инвалидами, и Радищевский музей не является исключением. Основная экспозиция нашего музея находится в красивом здании, памятнике архитектуры, которому уже более ста лет – мраморные полы, торжественный
марш чугунной лестницы, светлые залы, прекрасные произведения искусства. И в нем весьма затруднительно создать необходимые условия для комфортного пребывания в музее и беспрепятственного доступа к музейным
услугам для людей с ограниченными возможностями здоровья. Отсутствие
пандусов, специального оборудования, позволяющих маломобильным посетителям, а особенно людям с нарушением опорно-двигательного аппарата,
подняться на второй этаж для осмотра экспозиции или спуститься на цокольный этаж, где расположены гардероб и туалеты, медиазал и лекторий. Получается, что пока наш музей не в полной мере готов работать с этой категорией музейных посетителей, и тем не менее эта работа уверенно набирает темп, сотрудники музея делают все, чтобы мир ярких музейных впечатлений стал доступен посетителям с ограниченными возможностями. Возможность дистанционного посещения музея, компьютерные программы,
оборудование – выход из сложившейся ситуации.
302
Результативность нашей работы в области арт-терапии зависит не только от готовности сотрудников выполнить свою социокультурную миссию.
Нам нужны знания и опыт, которыми обладают другие музеи, тренинги по
арт-терапии, которые смогут объединить музейщиков России, а также всех
неравнодушных людей в этом благородном и таком нужном деле.
303
СВЕДЕНИЯ ОБ АВТОРАХ
Адамска Дагмара – доктор исторических наук, доцент кафедры средневековой истории Польши и Европы (Вроцлавский университет, Польша).
Ананьев Сергей Валерьевич – кандидат исторических наук, доцент кафедры
истории отечества и культуры Саратовского военного института внутренних войск МВД России.
Бессонова Валентина Борисовна – кандидат исторических наук, доцент,
преподаватель Института бизнеса и делового администрирования СГТУ
имени Ю. А. Гагарина.
Бойко Мария Александровна – студент Института истории и международных отношений СГУ имени Н. Г. Чернышевского, специальность СКСиТ,
хранитель фондов Музея СГУ.
Большакова Татьяна Леонидовна – преподаватель Оренбургского педагогического колледжа № 1.
Бужинская Лариса Иосифовна – заведующий библиотечным сектором отдела хранения книжного фонда Саратовского государственного художественного музея имени А. Н. Радищева.
Бурков Сергей Борисович – старший научный сотрудник отдела археологии
Института истории и археологии при Северо-Осетинском государственном
университете им. К. Л. Хетагурова, специалист РСО-Алания, Владикавказ.
Галица Евгения Владимировна – преподаватель кафедры туризма и культурного наследия Института истории и международных отношений Саратовского государственного университета имени Н. Г. Чернышевского.
Галямичев Александр Николаевич – доктор исторических наук, профессор,
заведующий кафедрой истории средних веков Саратовского государственного университета имени Н. Г. Чернышевского.
304
Гембура Кшиштоф – доктор исторических наук, преподаватель Института
истории и политических наук Естественно-гуманитарного университета в
Седльцах (Польша).
Гладун Елена Анатольевна – высшая школа приватизации и предпринимательства, г. Самара.
Дерунова Елена Анатольевна – кандидат экономических наук, доцент, зав.
кафедрой менеджмента Негосударственного образовательного учреждения
«Институт международной торговли и права», г. Москва).
Добрейцина Лидия Евгеньевна – кандидат культурологии, доцент кафедры
культурологии и социально-культурной деятельности Уральского государственного университета имени А. М. Горького.
Довгаленко Анна Сергеевна – заведующий Центром музейной педагогики
Саратовского
государственного
художественного
музея
имени
А. Н. Радищева.
Дорогина Елена Алексеевна – заведующий отделом отечественного искусства XX – XXI вв. Саратовского государственного художественного музея
имени А. Н. Радищева
Ковальчик Маргарет – доктор исторических наук, доцент кафедры польской и всеобщей истории XVI–XVIII вв. Института истории Вроцлавского
университета, Польша.
Королёва Оксана Владиславовна – доцент кафедры туризма и культурного
наследия Института истории и международных отношений Саратовского
государственного университета имени Н. Г. Чернышевского.
Краснопёрова Лидия Петровна – заведующий отделом зарубежного искусства Саратовского государственного художественного музея имени
А. Н. Радищева.
Крючкова Наталья Дмитриевна – кандидат исторических наук, доцент
кафедры археологии и всеобщей истории Северо-Кавказского федерального университета.
Луконин Дмитрий Евгеньевич – кандидат исторических наук, доцент кафедры туризма и культурного наследия Института истории и международ305
ных отношений Саратовского государственного университета имени
Н. Г. Чернышевского.
Любичанковский Алексей Валентинович – кандидат географических наук,
доцент кафедры географии и регионоведения Оренбургского государственного университета.
Милинчук Екатерина Сергеевна – кандидат экономических наук, доцент
кафедры туризма и культурного наследия Института истории и международных отношений Саратовского государственного университета имени
Н. Г. Чернышевского.
Отнюкова Марина Сельбертовна – кандидат социологических наук, доцент кафедры социальных коммуникаций Поволжского института управления имени П. А. Столыпина – филиала Российской академии народного
хозяйства и государственной службы при Президенте Российской Федерации.
Перепелицына Мария Алексеевна – кандидат педагогических наук, зам. декана факультета технологии и сервиса Волгоградского государственного
педагогического университета, доцент кафедры теории и методики трудового обучения и воспитания.
Петухова Екатерина Викторовна – Высшая школа экономики, г. Москва.
сотрудник научно-учебной лаборатории социально-демографической политики.
Попов Денис Александрович – кандидат философских наук, доцент кафедры этики и эстетики Саратовского государственного университета имени
Н. Г. Чернышевского
Рабинович Яков Николаевич – кандидат исторических наук, документовед
кафедры истории России Института истории и международных отношений
Саратовского государственного университета имени Н. Г. Чернышевского.
Симанькова Екатерина Генннадьевна – аспирант кафедры географии и туризма Смоленского гуманитарного университета.
Филатова Ирина Николаевна – кандидат социологических наук, доцент
кафедры туризма и культурного наследия Института истории и междуна306
родных отношений Саратовского государственного университета имени
Н. Г. Чернышевского.
Хвостов Антон Александрович – кандидат социологических наук, доцент
(Институт социального образования (филиал) Российского государственного социального университета).
Царёва Татьяна Борисовна – заведующий научно-методическим сектором
Саратовского
государственного
художественного
музея
имени
А. Н. Радищева.
Цихорацки Петер – доктор исторических наук, доцент кафедры польской и
всеобщей истории XIX–XX вв. Института истории Вроцлавского университета, Польша.
Черевичко Татьяна Викторовна – доктор экономических наук, профессор,
заведующий кафедрой туризма и культурного наследия, директор Института истории и международных отношений Саратовского государственного университета имени Н. Г. Чернышевского.
Широкорядова Марина Алексеевна – экскурсовод ООО «Фулл Сервис»,
г. Волгоград.
Шкута Елена Анатольевна – младший научный сотрудник отдела русского искусства СГХМ им. А. Н. Радищева.
Щербакова Светлана Александровна – кандидат географических наук, доцент, заведующий кафедрой географии и туризма Смоленского гуманитарного университета.
Юденкова Евгения Игоревна – старший менеджер по международному туризму ООО «Барель-тур».
Яковлева Жанна Владимировна – архивист музея истории СГУ имени Н. Г. Чернышевского.
307
СОДЕРЖАНИЕ
ТУРИЗМ И ПРОЦЕСЫ ГЛОБАЛИЗАЦИИ
Черевичко Т. В. Влияние новых угроз международной безопасности
на современную индустрию туризма ....................................................... 3
ИСТОРИЯ ТУРИЗМА
Гембура К. Путешествия римских императоров в святые места
эллинской культуры ................................................................................. 10
Галямичев А. Н. У истоков своеобразия культурно-исторической среды
средневекового Львова ............................................................................ 16
Адамска Д. «Туризм паломничества»: путешествие Петра Риндфляйша
из Вроцлава в Святую землю в 1496 г. .................................................. 22
Ковальчик М. Э. Путешествия полек в Россию в XVIII веке............................ 29
Крючкова Н. Д. «Однажды морем я плыла…»: женская эмиграция
и вызовы викторианской респектабельности ........................................ 36
Королева О. В. Англичанин конца XIX века в американском городе:
опыт наблюдения (на материале записок Т. Дюара
«Путешествие вокруг света» ................................................................... 47
Ананьев С. В. «Записки» М. Н. Муравьева-Виленского: литературное
наследие событий польского восстания 1863–1864 годов. .................. 57
Краснопёрова Л. П. Михаил Николаевич Галкин-Враской:
роль в культурном развитии Саратова ................................................... 68
Цихорацки П. Туризм на службе политики: обусловленность и реализация
планов развития туризма в Польском Полесье
в межвоенный период .............................................................................. 76
ТУРИЗМ И ПРОСТРАНСТВО КУЛЬТУРЫ
Бужинская Л. И. Книги на латинском языке в коллекции
Радищевского музея ................................................................................. 83
Дорогина Е. А. Федор Васильевич Белоусов: жизнь и творчество .................. 98
Луконин Д. Е. Русские концерты Митрофана Беляева .................................... 119
Шкута Е. А. Об иллюстрации Л. О. Пастернака к драматическому этюду
А. П. Чехова «Лебединая песня» («Калхас») ...................................... 145
308
Яковлева Ж. В. ЛГУ и СГУ в годы Великой Отечественной войны –
страницы истории................................................................................... 149
Бурков С. Б. О роли и значении передвижных музеев для развития
межкультурной коммуникации, исторического краеведения
и обеспечения сохранности культурного наследия
на Северном Кавказе .............................................................................. 153
Симанькова Е. Г., Щербакова С. А. Организация музейного дела
в постиндустриальный период .............................................................. 172
Яковлева Ж. В., Бойко М. А. Первые корпуса Саратовского классического
университета имени Н. Г. Чернышевского
как объект туристского показа .............................................................. 178
ПРАКТИКА ТУРИЗМА
Милинчук Е. С. Внутренний маркетинг как инструмент повышения
эффективности управления туристскими предприятиями ................ 182
Филатова И. Н. Формирование системы мониторинга как фактора
устойчивого развития туристского предприятия ................................ 193
Дерунова Е. А. Направления совершенствования туристской деятельности
на основе инструментов маркетинга .................................................... 197
Большакова Т. Л., Любичанковский А. В. Событийный туризм:
«Юбилейный маршрут» к 300-летию со дня рождения
П. И. Рычкова .......................................................................................... 200
Отнюкова М. С. Самодеятельный туризм: современное состояние
и перспективы развития......................................................................... 207
Ермакова Р. А., Щербакова С. А. Этнографический туризм в Смоленской
области: современное состояние, проблемы и перспективы ............. 212
Добрейцина Л. Е. Этническое разнообразие Уральского региона
как ресурс для развития туризма .......................................................... 222
Щербакова С. А., Юденкова Е. И. Олимпийская символика
как элемент туристского имиджа страны ............................................ 232
Перепелицына М. А., Широкорядова М. А. Историко-мемориальный комплекс
«Героям Сталинградской битвы на Мамаевом кургане» – главный объект
туристской привлекательности города-героя Волгограда ................. 242
Бессонова В. Б. Развитие иностранного туризма в советский период
(из истории ВАО «Интурист») .............................................................. 254
Петухова Е. В. Конфликты в туризме .............................................................. 261
309
МЕЖДУНАРОДНЫЙ ОПЫТ РАЗВИТИЯ ТУРИЗМА
Гладун Е. А. Провинция Шампань-Арденны – очарование Франции ........... 267
Хвостов А. А. Израиль – земля с нетихой гаванью ......................................... 271
Рабинович Я. Н. Поездка из Новгорода на конференцию в Старую Ладогу
14–15 июля 2011 года............................................................................. 275
ТУРИЗМ И ОБРАЗОВАНИЕ
Галица Е. В. Формирование познавательного интереса студентов-туристов
в современных условиях модернизации образования ........................ 283
Попов Д. А. Преподавание эстетического комплекса дисциплин
в современном вузе: проблемы и стратегии их решения ................... 287
Царева Т. Б., Довгаленко А. С. Музей, доступный для всех:
благотворительное начало в работе художественного музея с детьми
с нарушением физического и интеллектуального здоровья .............. 298
Сведения об авторах ........................................................................................... 304
310
Научное издание
ТУРИЗМ
И КУЛЬТУРНОЕ НАСЛЕДИЕ
Межвузовский сборник научных трудов
Выпуск 9
Ответственный за выпуск Д. Е. Луконин
Редактор: Е. А. Митенёва
Корректор: А. Л. Шибанова
Оригинал-макет: Ю. А. Алёшина
Подписано в печать 23.04.2014. Формат 60×84 1/16. Бумага офсетная.
Гарнитура Таймс. Печать офсетная. Усл. печ.л. 18,13 (19,5). Уч.-изд. л. 18,5.
Тираж 150 экз.
Издательство Саратовского университета.
410012, Саратов, Астраханская, 83.
311