Тема: Музыкальность поэзии С.А.Есенина

МУНИЦИПАЛЬНОЕ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ СРЕДНЯЯ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ШКОЛА №10 143980, Московская область, город Железнодорожный, улица Калинина, дом 7 Телефон/факс 527‐5276, телефон 527‐6151 Областная ученическая научно-практическая конференция
« Всемирное культурное наследие в поддержку Российского образования»
Тема: Музыкальность поэзии С.А.Есенина
Авторы: Кузьмина Анастасия, ученица 5-А класса
Бойко Дмитрий, ученик 5-А класса
Научный руководитель:
Кабанова Тамара Ивановна, учитель русского языка
Ампилогова Лариса Николаевна, учитель музыки
г.о. Железнодорожный
2011
1 Содержание
Введение
2
Кантата Г. Свиридова « Поэма памяти С. Есенина»
5
«Оговорила роща золотая»
10
«Гой ты, Русь, моя родная»
12
«Не жалею, не зову, не плачу»
13
«Спит ковыль. Равнина золотая…»
14
Заключение
17
Список используемой литературы
19
2 Любовь к Родине. Это обязательная составляющая человеческой жизни:
слезы при разглядывании деревьев родной страны, мурашки по спине при
церемонии поднятия государственного флага, желание кинуться в драку с
каждым, кто плохо скажет о стране, где ты родился.
Любовь к родине – это чувство, возвышающее человека, Объединяющее его
с другими людьми. Оно помогает в самые тяжелые минуты чувствовать себя
защищенными. В древних цивилизациях у людей существовало самое страшное
наказание – изгнание с Родины…
У человека есть такая же потребность в родине, в родной речи, как, скажем, в
воздухе, воде и пище. И если, не дай Бог, человеку приходиться бежать с родины,
чтобы спасти свою жизнь или жизнь близких, он заболевает страшной болезнью.
Имя ей – ностальгия. Она мучает и разрушает человека, если, конечно, он Человек.
Когда мы говорим о Есенине, то представляем себе портрет светловолосого,
синеглазого юноши, ласково смотрящего на мир, из которого он сумел извлечь
золотые россыпи народной поэзии. Почему его стихи мы любим, учим наизусть,
почему они трогают нашу душу? Почему и зимой, и ненастной осенью, и ранней
весной на его могиле живые цветы?
Наш проект проводился с целью найти разгадку секрета очарования поэзией
Сергея Александровича Есенина. «Россия»! – произнес он однажды протяжно и
грустно. – Россия! – какое хорошее слово «роса», и «сила», и «синее что-то». Все,
что связано с Родиной, счастьем, воспринималось поэтом как расцвет молодости,
силы, как беспредельность движения в будущее. Синь, синева, синий – в толковом
словаре вы не найдете того значения этих слов, которое вкладывал в них поэт: и
бескрайность просторов, и сгущенность красок природы, и прозрачная высота
неба, и народная мечта об обновленной Родине, и перспектива, уводящая в
будущее.
3 Характеризуя свою лирику, Есенин говорил: “Моя лирика жива одной
большой любовью, любовью к родине. Чувство родины - основное в моем
творчестве”.
Любовь к музыке и поэзии, желание через изучение
литературных тайн поэзии и интонационно образных тайн
Цель проекта
музыкальных произведений научиться постигать произведения
искусства.
Объект
предмет
исследования
Гипотеза
и
Объект
результат
музыкальные
произведения,
созданные на основе стихотворений С. Есенина о Родине и
родном крае.
Предмет исследования: музыкальность лирики С.Есенина
Гипотеза: можно предположить, что поэзия Сергея
Есенина неразрывно связана с музыкой.
В
Полученный
исследования:
результате
анализа
музыкальных
произведений,
созданных на основе стихотворений С. Есенина о Родине и
родном крае,
мы подтвердили первоначальную гипотезу, согласно
которой музыка звучит в каждой есенинской строке, а сюжеты
4 его стихотворений зачастую отсылают нас к русским народным
жанрам: веселой плясовой и протяжной лирической песне,
озорной частушке под гармошку-тальянку и романсу.
Практическая значимость заключается,
во- первых, в более глубоком изучении и средств
Практическая
значимость
работы
художественной выразительности литературы и музыки;
во- вторых, в наглядной связи различных видов искусства
(музыки, литературы);
в- третьих, воспитывает любовь и трепетное отношение к
родине и родному краю.
На уроках музыки и литературы мы имеем возможность прикоснуться к
миру искусства, выступая в роли настоящих исследователей. В начальной школе
мы побывали в поэтической
мастерской С. Есенина, когда знакомились
со
стихотворением «Поет зима, аукает». Сколько нового и необычного открыли мы
для себя! В стихотворении автор создает образы зимы, метелицы, вьюги,
воробышков, весны, одушевляя их: «Поет зима, аукает. Мохнатый лес баюкает
стозвоном сосняка», как бы поет колыбельную лесу. Но это не тихая, нежная,
ласковая песня, а звон сотни колоколов - стозвон. Автор сравнивает метелицу с
ковром и пишет: «А по двору метелица ковром шелковым стелется, но больно
холодна». В нашем представлении ковер - это что-то теплое, пушистое, мягкое, но
ковер шелковый. Как шелк, метелица сверкает множеством снежинок, искрится,
переливается, горит тысячами алмазов, светится драгоценным серебром. Как
красиво! Но нет тепла, «но больно холодна», то есть холодна до боли. И снова
5 контраст: беспомощные
воробышки противопоставляются бешеной вьюге: «А
вьюга с ревом бешеным стучит по ставням свешенным и злится все сильней», «И
дремлют пташки нежные под эти вихри снежные у мерзлого окна» Окно
холодное, заснеженное, и всё же дарит свет и надежду на перемены. Цветовая
палитра небогата, но и здесь чувствуется контраст: колючая серая метель, седые
облака, злая вьюга, снежные вихри несут мрачные, темные, холодные оттенки.
Образ весны напротив пронизан теплом, оттенками желтого, золотого, красного.
Автор в трех строчках собрал столько солнечных слов: прекрасная, в улыбках
солнца, ясная, красавица весна и в каждом есть звук «с», как символ света.
Контраст цвета, образов, приемов помогает передать настроение стихотворения: от
грустного, мрачного, полного страха к радостному, ликующему и восторженному.
Все образы суровой зимы: вьюга, метель, снежные вихри, лютые морозы – это
образы зла. Их больше, они сильнее. Но образы добра: маленькие воробышки,
красавица весна тянутся друг к другу и обязательно победят. На смену злой зиме
спешит весна: «И снится им прекрасная, в улыбках солнца ясная, красавица весна».
И каково же было наше удивление, когда это стихотворение прозвучало на
уроке музыки в 5 классе! Для нас стало открытием то, что такое знакомое родное и
в то же время простое стихотворение стало основой для написания одной из
частей кантаты Георгия Свиридова «Поэма памяти Сергея Есенина».
Именно этот
композитор сумел средствами музыки не только выразить
любовь поэта к «стране березового ситца», но и создать образ Поэта, образ
русского национального художника с его сложной судьбой. О замысле «Поэмы», о
ее содержании сам композитор, выступая по радио перед ее премьерой,
рассказывал так: «В этом произведении мне хотелось воссоздать облик самого
поэта, драматизм его лирики, свойственную ей страстную любовь к жизни и ту
безграничную любовь к народу, которая делает его поэзию всегда волнующей.
6 Именно эти черты творчества поэта дороги мне. И мне хотелось об этом сказать
языком музыки».
Эпиграфом к музыке стали слова С. Есенина.
… Боле всего
Любовь к родному краю
Меня томила,
Мучила и жгла.
В поэме Г. Свиридова 10 частей.
главной мелодией из 2 части кантаты.
А знакомое нам стихотворение стало
Композитор, увлекшись поэзией Сергея
Есенина, написал несколько песен на его стихи. За ними последовал ряд других, и
в порыве высокого творческого вдохновения всего за две недели родилась
многочастная «Поэма памяти Сергея Есенина». Она была впервые исполнена 31
мая 1956 года в Москве. Свиридов увидел в Есенине большого народного поэта,
который любил Россию как сын. Выделив в качестве основной темы «любовь к
родному краю», автор
рисует и самого Есенина — большого и прекрасного
русского поэта, «крестьянского сына», неразрывно связанного с народом, с
землею, с Родиной — Русью.
Музыка композитора не просто музыкальная
иллюстрация к полюбившимся ему стихам. Свиридов сумел «прочитать» поэзию
С. Есенина. Главный образ произведения
– вдохновенный образ Отечества,
родной земли, народа, человека с его богатым, сложным поэтическим духовным
миром, нравственной чистотой, любовью к Родине.
Тема России пронизывает все творчество Свиридова как сокровенная идея.
Сказочная,
колдовская
Русь,
Россия-невеста,
Россия-тройка,
Россия
как
историческая реальность. Все это есть в музыке композитора.
Рассмотрим интонационно-образный анализ 2 части «Поет зима,
аукает». Музыка живо рисует
картину зимы, передает ощущение снегопада,
зимней вьюги, ветра и постепенного наступления затишья. Главная интонация
7 непрерывно развивается вплоть до последних тактов, лишь в них она поднимается
от самых низких мужских голосов до самых высоких звуков женских голосов,
растворяется, исчезает до полной тишины. В этой части характерным является
контраст образов. Преобладание солирующего голоса сменяется господством хора
и оркестра, нежнейшее звучание — активным forte, тонкие акварельные звучания и
краски, прозрачная фактура — плотной, массивной фактурой, печально-любовное
размышление о Родине отстраняется действенной картиной зимней вьюги —
бешеной, злой, неистовой. Наконец единству настроения первого номера с
главенствующей одной темы теперь противопоставлена резкая смена контрастных
образов, хотя тематически и родственных. Главный из них — образ зимы,
метелицы, злой вьюги. Сильный, грозный, он ассоциируется с образами
расходившейся «силушки», разгулявшейся «волюшки», с богатырским образом
русского народа.
Музыка эта ярка и образна. Мелодию
ведет мужской хор. Оркестр
поддерживает его, создавая картину разбушевавшейся зимней стихии. Следующие
проведения еще динамичнее, сильнее. Включается в исполнение и женский хор.
Новый эпизод вкрапливается в композицию внезапно, образуя контрастную
середину. Жалобно звучит мелодия сопрановой партии хора, о сиротливых
воробышках, голодных и озябших. При этом флейта-пикколо имитирует птичьи
голоса, чириканье «пташек малых».
Эпизод этот отстраняется новым проведением темы зимы, вьюги,
образующей динамическую репризу первого раздела всего номера. Тема звучит
теперь очень громко, то у всего хора, усиленная еще более плотной и густой
фактурой оркестра, то подводит к небольшому чисто оркестровому эпизоду. Это
картина метели, завывания ветра завершает весь раздел: с особой грозной силой
звучит тема зимы.
8 Заключительный раздел возвращает слушателя к среднему эпизоду. Опять
сопрано ведут жалостно-сочувственную мелодию «И дремлют пташки нежные под
эти вихри снежные у мерзлого окна». Но вскоре главным мотивом становится
мечта о весне, о счастье. Светлой надеждой на приход «красавицы весны» и
заканчивается эта часть.
«Поэма памяти Сергея Есенина» — одно из прекрасных произведений
советской музыки. Воплощая в нем лирическую тему есенинской поэзии —
«любовь к родному краю», Свиридов раскрывает также важные для поэта грани
этой темы: поэт и Родина, поэт и народ. Как и стихи Есенина, музыка Свиридова
выросла на почве русской, вспоена соками крестьянской жизни, вскормлена
родной
землею.
Ее
национальное
своеобразие
—
не
в
фольклорных
заимствованиях. Их у композитора нет. Но поет он так же; как поет народ. Музыка
его проста, возвышенна, естественна и точна в своей образно-эмоциональной
выразительности. Композитор использует в «Поэме» различные средства
выразительности, разнообразные народно-песенные жанры.
Музыка Свиридова – исповедь русской души, когда любовь ко всему
родному становится ключом к самопознанию: в музыку Свиридова Россия
смотрится как в зеркало и видит абсолютно чистое и правдивое свое отражение.
Полученные знания заставили нас задуматься о том, были ли еще стихи С.
Есенина переложены на музыку. Ответом на этот вопрос стали уроки литературы,
посвященные творчеству известного поэта. Анализируя произведения Есенина,
мы обнаружили, что они обладают особой песенностью.
И хотя специально для песен Есенин стихов не писал, но многие из них
называл песнями: «Песнь о собаке», «Песня о хлебе», «Песня о великом походе»,
«Песнь о Евпатии Коловрате».
Песенность в поэзии Есенина подобна певучей крестьянской речи, то
звонкой и весёлой, то горестной и безысходной, то ласковой и тихой.
9 Неудивительно, что его произведения сразу привлекли внимание таких известных
композиторов, как Г.А. Свиридов, Т.Н. Хренников, В.П. Соловьёв-Седой, Г.Ф.
Пономаренко, воссоздающих в музыке облик поэта, его непостижимую страсть к
жизни и безграничную любовь к Родине. Поэзия Сергея Есенина неразрывно
связана с музыкой. Музыка звучит в каждой его строке, а сюжеты стихотворений
зачастую прямо отсылают к русским народным жанрам: веселой плясовой и
протяжной лирической песне, озорной частушке под гармошку-тальянку и
романсу. Неслучайно интерес музыкантов к творчеству Есенина, возникший еще
при его жизни, не ослабевает до сих пор. Каждый год приносит все новые
сочинения — от простенькой песни-романса до оперы и оратории — и открывает
новые имена авторов. Строки Есенина в музыкальном воплощении звучат на
оперных сценах, в концертных залах, в кинофильмах и радиопостановках; их
можно услышать в концертных залах в исполнении популярных певцов и
современных бардов, в походах и на дружеских вечеринках. Сегодня мы с
уверенностью можем говорить о жанровом и стилевом разнообразии музыкальной
есенианы:
эпические картины Георгия Свиридова, камерная лирика Бунина,
Вадима Салманова; стилизации в духе народной песни, городского и "цыганского"
романсов
Григория
Пономаренко,
Николая
Будашкина,
Яна
Френкеля,
Ростислава Бойко; виртуозная эстрадная пьеса Валентина Кручинина. Оказалось.
что
более
120
стихотворений
С.Есенина
легли
в
основу
музыкальных
произведений.
В своем проекте мы лишь прикоснулись к некоторым произведениям
С.Есенина, положенным на музыку русских композиторов «Отговорила роща
золотая»
Григория Пономаренко,
«Гой ты, Русь, моя Родная…»
Ширвани
Чалаева, «Не жалею, не зову, не плачу…» Александра Живцова, «Спит ковыль,
равнина золотая..»
10 В музее Есенина, в бревенчатом с голубыми ставнями домике, где родился
поэт, среди сотен отзывов посетителей есть и такой: «Поэзия Есенина заражает
силой правды, глубиной любви к родине. Она дарит счастье открытий».
Тема родины занимает центральное место в творчестве Есенина. От
пейзажных зарисовок, описаний быта рязанской деревни поэт переходит к
осмыслению судьбы России, которая переживается им на глубоком личностном
уровне.
«…В Есенине жила красивая гипотеза России. Я не знаю более
национального поэта в России, он не мыслим ни в какой другой стране», — так о
поэте говорил Е. Винокуров. И так может сказать о Сергее Есенине каждый, кому
близки его стихотворения, кто над страницами его поэтических сборников так же
сопереживал судьбе своей Родины.
«Отговорила роща золотая» - одно из самых знаменитых стихотворений
С.Есенина. Оно было написано в 1924 году. В этой элегии развита вечная тема
подчинённости человеческой жизни законам природы: и роща «отговорила», и
журавли «не жалеют больше ни о чём», и «дерево роняет тихо листья», и
лирический герой «роняет грустные слова», ему не жаль «ничего в прошедшем».
Сравнения помогают почувствовать вселенский закон: «каждый в мире странник»,
но мир при этом не умирает, трава «от желтизны не пропадёт», «не обгорят
рябиновые кисти». Содержание лирического стихотворения составляют раздумья
поэта о жизни. Образ рощи, говорящей языком берёз, сам по себе поразителен, но
метафоричность формы стихотворения не самоцель, а реализация замысла
раскрыть
сложное
психологическое
состояние
автора.
Тревожная
грусть
охватывает с первой строки (ведь «роща золотая» что-то уже «отговорила») и
особенно со второй - ведь умолкнувший язык был не только «берёзовый», но и
«весёлый».
11 Стихотворение начинается и заканчивается картиной осенней берёзовой
рощи, которая предстаёт как живое существо, говорит «весёлым языком», да и
другие образы одушевлены, очеловечены: «журавли, печально пролетая», не
жалеют ни о ком, «грезит конопляник», «горит костёр рябины». Природа в поэзии
Есенина очеловечена, она оказывается как бы выражением человеческих чувств.
Мысль о естественном, изначальном родстве человека и природы определяет
поэтику Есенина. Его любимое средство художественного изображения - это
олицетворение («отговорила роща», «грезит конопляник»). Ещё интереснее
другой, очень характерный для Есенина приём, который можно было бы назвать
«олицетворением наоборот»: то, что происходит с человеком, отождествляется с
явлениями природы. Целиком на таком приёме построено стихотворение
«Отговорила роща золотая». «Золотая роща» - это сам Есенин, чувствующий своё
« увядание», но это одновременно и его поэзия. Для него поэзия - это прекрасный
сад, где слова - листья.
Для Есенина этот образ принципиально важен, так как порождён
представлением о том, что человек, поэзия и природа - это одно неразрывно
связанное целое. Стремление поэта ко всеобщей гармонии, к единству всего
сущего на земле - важнейший принцип художественного мышления Есенина.
Люди, животные, растения, стихии и предметы - все они, по Есенину, дети единой
матери-природы. В его стихотворении мы видим как очеловеченную природу, так
и
человека,
которому
присущи
«растительные»
черты.
Изобразительно-
выразительные средства придают художественной картине мира, нарисованной
поэтом, яркий , зримый, наглядный, почти осязаемый характер.
Это стихотворение – красочное и сильное – звучит как гармоничное
произведение.
Проанализировав
это
стихотворение,
можно
сказать,
что
С.А.Есенин действительно – поэт гениальный и удивительный. Ему удалось
передать в стихотворении сокровенные человеческие чувства, удалось нарисовать
12 живописную картину природы во всей ее прелести и очаровании. Это
стихотворение волнует, завораживает и озаряет душу каким-то таинственным,
тихим светом.
Неудивительно, что стихотворение «Отговорила роща золотая», как,
впрочем, и многие стихи Есенина, стало песней.
Стихотворение «Гой ты, Русь, моя родная!» написано в 1914г. Произведение
искрится счастьем, радостью, любовью к родному краю. Поэт использует хорей.
Этот размер, а также активное употребление глаголов (побегу, прозвенит, гудит)
подчеркивают
праздничное
настроение
чувствует себя захожим богомольцем.
стихотворения.
Лирический
герой
Но странники-богомольцы ходили по
святым местам, монастырям, молились чудотворным иконам. А чему поклоняется
есенинский лирический герой? Полям, тополям, хатам.- В первой строфе
рождается удивительный образ крестьянской избы – «хаты – в ризах образа». Что
такое образа? Иконы. А риза? Золоченое обрамление, оклад иконы. Метафора
«хаты – образа» соседствует с синим
цветовым образом («Только синь сосет
глаза»). Слушая стихотворение рождается ощущение слепящей, разъедающей
глаза сини.
От этого возникает
знакомое ощущение пронзительной сини
просторов, когда невольно жмуришься. Но цветопись у Есенина символична:
синий, голубой означает в ранней лирике
небесный, горный, возвышенный.
«Синее что-то» Есенин слышал даже в слове «Россия». Выходит, что нарядная
крестьянская изба не просто жилище, это нечто святое, проявление божественного
на земле. Дом – это и в самом деле воплощение любви. художественное
пространство стихотворения наполнено мажорными
звуками : девичий смех,
пляска на лугу. И хотя в стихотворении нет людей, но они незримо присутствуют в
звуках народного гулянья. Поэт не один, он ощущает себя частью своего народа.
Поэт передает запах яблок и меда, связанный с православным праздником, со
13 Спасом. А на Спас в церквах пахнет не ладаном, а яблоками и медом. Это
замечательная традиция – нести в храм первый урожай яблок, первый сбор меда.
Наши предки тонко чувствовали свою связь с природой; не хозяевами, не
покорителями, а детьми природы ощущали они себя и «кротко» благодарили
Творца за щедрость – может быть, поэтому Есенин Спас назвал «кротким». Поэт
уважал народные обычаи, и когда советская власть будет безжалостно уничтожать
церкви, духовность, Есенин будет это болезненно переживать. Итак, библейские,
звуковые образы и даже тонко подобранное древнерусское слово «Русь» вместо
«Россия» утверждают нерасторжимую связь времен, единство человека и природы.
Такая глубина в 20 строках юношеского стихотворения!
Стихотворение «Не жалею, не зову, не плачу..» написано С. Есениным в
1921 году. В ту пору ему исполнилось всего двадцать шесть лет, а в его творчестве
уже появились грустные философские размышления о скоротечности жизни.
Немного несвоевременно, не так ли? Ведь по- настоящему у поэта не наступил еще
полдень жизни, а он уже грустит о ее закате.
Это стихотворение — монолог поэта, который делится своими самыми
сокровенными думами и чувствами, заведомо предполагая в собеседнике друга, на
понимание которого он вполне может рассчитывать. Основная интонация
стихотворения исповедальная, доверительная, грустная, прощальная и в то же
время благодарная за счастье жить на этой земле. Высказанные мысли и
выплеснувшиеся, прорвавшиеся наружу чувства захватывают, пленяют и покоряют
своей простотой и искренностью. Может быть, потому что Есенин и здесь
представляется частью природы. Если пользоваться словами М. Пришвина, это
“видение души человека через образы природы”. Как талантливый художник,
Есенин умело пользуется всей палитрой красок, создавая свои неповторимые
оттенки: “страна березового ситца”, “пламень уст”, “гулкая рань”, “розовый конь”.
Цветовая
гамма
способствует
передаче
14 тончайших
настроений,
придает
живописную
одухотворенность.
неопределенный,
Казалось
промежуточный,
бы,
несколько
розовый
-
разбавленный.
цвет
И
какой-то
тем
более
интересно умение Есенина пользоваться этой краской, придавая несвойственную
ей выразительность. Ведь именно одно слово “розовый” создает и усиливает
ощущение прошедшей юности, красоты, свежести:
Я теперь скупее стал в желаньях,
Жизнь моя, иль ты приснилась мне?
Словно я весенней гулкой ранью
Проскакал на розовом коне.
Песенность этого стихотворения несомненна. Музыка звучит в каждой
строфе. Эпитеты, сравнения, метафоры существуют не сами по себе, ради красоты
формы, а для того, чтобы полнее и глубже выразить себя. Прошлое (“страна
березового ситца не заманит шляться босиком”), настоящее (“дух бродяжий! Ты
все реже,
реже расшевеливаешь пламень уст”),
грустные думы о будущем
(“увяданья золотом охваченный, я не буду больше молодым”) — все сливается в
единую картину человеческой осени. Есенин задает себе вопрос: “Жизнь моя, иль
ты
приснилась
мне?”,
прислушиваясь
к
себе
с
тревогой,
смятением,
неуверенностью и беспокойством. Ох, как не хочется ему в это верить, и он делает
попытку если не преодолеть это мучительное состояние, то хотя бы попытаться
осмыслить новое для него настроение. Чувствуя себя неотделимым от природы, от
этого великого
вечного движения, связанным с рождением, расцветом и
увяданием, с вечным обновлением, поэт обретал мудрое, философское отношение
к жизни.
Стихотворение «Спит ковыль. Равнина дорогая…» было написано в июле
1925 года. Оно состоит из шести строф, каждая из которых четверостишие. Его
можно логически разделить на две части: в первой поэт описывает красоту
окружающей природы и говорит о своей любви к родине, во второй – о том, что он
15 несмотря ни на какие перемены, произошедшие в социальной жизни, никогда не
изменит этому чувству.
Главная тема стихотворения – глубокая, выстраданная любовь поэта к
родному краю. Есенин не представляет своей жизни без бескрайних просторов
полей, лугов и лесов. В трудные минуты воспоминания о любимых уголках
природы согревают душу и придают силы поэту.
Читая это стихотворение, слышишь голос лирического героя, который
пронизан чувством грусти, сожаления. Повествование течёт спокойно и
размеренно, он словно сдерживает душевные муки. Представляется картина: ночь,
залитая лунным светом равнина, насыщенный запах луговых трав. Стоит тишина,
но если прислушаться, то можно услышать, как лёгкий ветерок слегка колышет
тонкие травинки и где-то вдалеке раздаётся крик журавля. Есенин описывает
дорогие ему уголки окружающей природы: бескрайние просторы родных полей,
лесов, лугов.
Стихотворение начинается двумя предложениями, которые вводят нас в мир
природы, окружающий лирического героя:
1. Спит ковыль.
Равнина дорогая,
И свинцовой свежести полынь.
Слово «дорогая» стоит в сильной позиции, для чего Есенин использует
инверсию. Вводя нас в мир чувственного восприятия природы, автор использует в
качестве олицетворения глагол «спит». Это описание позволяет нам ощутить
настроение лирического героя. Наблюдая уголок родного края, у него возникает
чувство теплоты и любви к родине:
Никакая родина другая
Не вольёт мне в грудь мою теплынь.
16 Созерцая природу, лирический герой замечает малейшие изменения,
происходящие в окружающем: «спит ковыль», «свинцовой свежести полынь».
Следующая строфа состоит из двух предложений. Здесь перед нами
предстаёт картина философских размышлений лирического героя, которые в
основном передаются путём использования глаголов и деепричастий.
Знать, у всех у нас такая участь.
И, пожалуй, всякого спроси –
Радуясь, свирепствуя и мучась,
Хорошо живётся на Руси.
Лирический герой принимает жизнь такой, как она есть, во всех её
проявлениях
и
противоречиях.
Следующие
строки
являются
связующим
компонентом первых двух четверостиший. В первой части окружающий мир,
описанный в начале стихотворения, наполняется деталями:
Свет луны, таинственный и длинный,
Плачут вербы, шепчут тополя.
Вторая часть, Но никто под окрик журавлиный
Не разлюбит отчие поля, продолжает
философские
размышления
лирического
героя
на
тему
отношения к родине.
Чем дальше читаешь это стихотворение, тем больше оно нравится. В
последних строфах находит свое развитие философская проблема, поставленная в
начале произведения. Здесь повествуется о серьёзных переменах, произошедших в
социальной жизни и мировоззрении людей:
И теперь, когда вот новым светом
И моей коснулась жизнь судьбы…
17 Это подтверждается использованием однокоренных слов «новым светом»,
«новью». Но эти перемены на истинные чувства лирического героя не повлияли:
Всё равно остался я поэтом
Золотой бревёнчатой избы.
Идеал Есенина – патриархальная, «Голубая» Русь. Лирический герой видит
окружающий мир как продолжение себя, и поэтому появление новой жизни
воспринимается им как вторжение в личный мир. Он не принимает изменений, но
и не выступает против них, а остаётся в своём прежнем мире:
Но и всё же, новью той теснимый,
Я могу прочувственно пропеть:
Дайте мне на родине любимой,
Всё любя, спокойно умереть!
Есенин, возможно, предчувствуя свою гибель, пишет эти пророческие
строчки. (Ведь стихотворение появилось за полгода до смерти поэта)
Поэт мечтает оставить после себя достойную своей родины песню, чтобы
живущие после него ощутили притягательную силу родных мест. Отдав таким
образом дань родине, поэт считает свою миссию выполненной.
Стихотворение звучит очень выразительно и музыкально. «Спит ковыль.
Равнина дорогая…» можно отнести к лучшим произведениям Есенина. Оно
привлекает и восхищает
своей искренней большой любовью к окружающему
миру, к родной природе, к «Голубой» Руси.
Поэзия С.А.Есенина и ее музыкальное воплощение заставили нас задуматься
о многом. В произведениях мы увидели искреннее выражение чувств человека,
любящего свою Родину - и в ее природе, и в основных свойствах русского
характера. Они пленяют необычной чистотой выраженного в них лиризма, основа
которого, несомненно, лежит в близкой поэту
18 мелодике народной песни. Его
стихи хочется петь, а они и в самом деле часто становятся песнями. Большую
лирическую силу, ту песенность и предельную искренность, которые так близки к
народным чаяниям разных поколений, Есенин чувствовал не понаслышке. Его
стихи пользуются большой популярностью у современных молодых людей. Читать
стихи Есенина – значит каждый раз возвращаться в родные края, по только тебе
известной тропинке спешить к порогу родного дома.
Познакомившись с
творчеством Есенина, мы поняли, что поэт мог увидеть необычное в обычном,
умел одушевлять природу, а значит, постоянно преображать, любить её и
растворяться в ней. В высшей степени необычна образность видения, почерпнутая
из бессмертного эпоса, из русских былин и сказов, обычаев и преданий. Они
определили становление Есенина как глубокого национального поэта, сумевшего
воплотить в поэтическом слоге и радость, и грусть бытия, прикоснуться к самым
сложным вопросам жизни, которые тревожат душу. Есенин учит нас беззаветной
любви к Родине, любви, в которой нет громких слов. Она нежна и самозабвенна.
Родина для него и невеста, и жена, и мать. Есенинская поэзия дышит запахом
родных просторов. Она светится народными радостями, напоена беспредельной
привязанностью к той земле, на которой родился поэт, к тому народу, из которого
он вышел.
Думаем, что именно поэтому столь популярны стихи С.Есенина среди
современных композиторов. По-разному подходят авторы музыки к поэтической
основе в своих произведениях. Одни бережно сохраняют есенинский текст, другие,
переосмысливая его, используют стихотворения не полностью или даже изменяют
форму стиха, однако это не приводит к искажению есенинской мысли.
Стихи
С.Есенина, представленные разными музыкальными жанрами от
городских романсов до эпических картин, снова заиграли разными красками.
19 Список литературы.
1. Куняевы Станислав и Сергей. Жизнь Есенина.– М., “ Центрполиграф”, 2002г.
2. Е. Гусляров и О. Карпухин. Есенин в жизни. – Калининград, 2000 г.
3. Гулин А.В. “В сердце светит Русь…” (Духовный путь Сергея Есенина).
Литература в школе №4, 2001 г.
4. Есенин С.А. Материалы к биографии. – М., “Историческое наследие”, 1993 г.
5. Прокушев Ю. Сергей Есенин. Образ. Стихи. Эпоха. – М., “Советская
Россия”, 1978 г.
6. Базаров В.Г. Сергей Есенин и крестьянская Россия. – Л., “Советский
писатель”, 1982 г.
7. Русская советская поэзия. Сборник стихов. 1917-1947. Москва:
Художественная литература, 2009 г.
8. Г.Свиридов. Музыка как судьба — М: Молодая гвардия, 2002
9. Г.Свиридов. У меня отец – крестьянин. Романсы и песни, Т.1. — М: Музыка,
1999
10. Романсы и песни советских композиторов на стихи С. Есенина — М:
Музыка, 1998
20