фольклорно сказочные образы в хореографическом искусстве
advertisement
⇒ Èñêóññòâîçíàíèå 233 Ïðèìå÷àíèÿ 1. Архангельский, А. Пелевин как система зеркал / А. Архангельский // Виктор Пелевин: сайт творчества : [статьи] [Электронный ресурс]. – Режим доступа: http://pelevin.nov.ru/stati/osist/1.html. 2. Пелевин В. О. Чапаев и Пустота: Роман / В. О. Пелевин. – М.: Вагриус, 2002. – 399 с. 3. http://www.pelevin.nov.ru/victorolegovich * ФОЛЬКЛОРНОСКАЗОЧНЫЕ ОБРАЗЫ В ХОРЕОГРАФИЧЕСКОМ ИСКУССТВЕ: ИСТОРИКОКЛЬТУРНЫЙ АСПЕКТ Í. Å. Ôåòèñîâà Îðëîâñêèé ãîñóäàðñòâåííûé èíñòèòóò èñêóññòâ è êóëüòóðû В работе дан историкокультурологический анализ воссоздания фольклорносказочных образов в отечественной хореографической практике. Важными художественностилевыми и организацион нометодическими этапами в данном процессе выступили профессиональное (балетное) искусст во, самодеятельное хореографическое творчество, дополнительное хореографическое образование детей. Ключевые слова: фольклорносказочные образы, профессиональное танцевальное искусство, са модеятельное хореографическое творчество, детское хореографическое творчество. In the article it was made an historical cultural analysis of Russian experiense of folk images reconstruction via choreography creativity. The main role of this process belongs to the professional (ballet) art and children’s chareography as a part of extra education. Keywords: folk images, professional dancing art, amateur choreographic art, children’s choreographic art. На протяжении истории развития русско го хореографического искусства, начиная с XVIII века и по наше время, многие хоре ографы и балетмейстеры обращались к наци ональному фольклору. Крупнейшие русские и советские хореографы И.К. Лобанов, А.П. Глушковский, А.А. Горский, М.М. Фокин, Ф.В. Лопухов, Ю.Н. Григорович и др. считали своим долгом изучать народную культуру и ее фольклорные традиции, что отразилось в разнообразном воссоздании фольклорно сказочных образов на сцене. Отечественный опыт воссоздания фольклорносказочных об разов средствами хореографического творче ства имеет несколько этапов, неотделимых от истории и культуры нашей страны. Первым этапом в процессе творческого преломления фольклора в сценических усло виях выступает искусство русского балета – период с XVIII века до 1920х годов. Извест но, что русский балет развивался под влия нием западноевропейского, воспроизводя и его репертуар, однако, как отмечает исто рик балета В.М. Красовская, «с самого начала проявлял свою самобытность в исполнитель стве и постановке балетов на национальные темы» (2, с. 66). Следовательно, отечественные хореографы предприняли первые попытки отойти от западной культуры и обратиться к истокам русской хореографии – националь ному фольклорному танцу. Уже в XVIII веке был поставлен балет 1997–0803 ÂÅÑÒÍÈÊ ÌÃÓÊÈ 6 (44) íîÿáðü–äåêàáðü 2011 233–239 07_èñêóññòâîçíàíèå.p65 233 07.02.2012, 18:11 234 ISSN 1997-0803 ♦ ÂÅÑÒÍÈÊ ÌÃÓÊÈ ♦ 2011 ♦ 6 (44) íîÿáðü-äåêàáðü ⇒ «Забавы о святках», представивший зрителям фольклорные традиции, характерные для лю бимого зимнего праздника русских людей. Позже в крепостных и столичных театрах ба летмейстеры стали активно обращаться к рус скому фольклору и ставить инсценировки свя точных, масленичных и троицких народных обрядов. В качестве примеров можно назвать «Сельский праздник», «Гулянье на маслени це», «Семик, или Гулянье в Марьиной роще». Темы народных гуляний и праздников с их яркой зрелищностью, индивидуальностью и народной театральностью, продолжали быть популярными на протяжении XVIII– XIX веков. Одним из объектов копирования для дальнейшего переноса на сцену фольклор ной традиции был русский народный танец. В хореографических спектаклях, воспроизво дящих обряды и народные гулянья, танец был составной частью, а все представление зачас тую имело форму дивертисмента – чередова ния номеров одного или разных жанров. К их числу принадлежат «Святочные забавы», «Святки, или Посещение масок», «Новые святки, или Кто во что горазд», «Масленица», «Гулянье на Воробьевых горах», «Макарьев ская ярмарка». Особой популярностью пользовался дивертисмент «Семик, или Гуля нье в Марьиной роще». «Семик» воссоздавал на сцене старинный обряд в честь весеннего праздника возрождения природы. На этом празднике девушки и юноши прыгали через костры, водили хороводы вокруг березки – священного дерева славян. В сюжеты дивер тисментов органично проникали герои и обра зы из русских народных сказок («Ясное соко линое перышко», «Баба Яга»). Дивертисмент на русские фольклорные темы стал в первой половине XIX века спосо бом и средством воссоздания на сцене нацио нальных ценностей и идеалов, составляющих ядро духовности русского народа, веками формировавших в личности лучшие духовно нравственные качества. Доказательством это го было неоднократное обращение к русским фольклорным традициям на балетной сцене, утверждение и развитие в русской культурной 07_èñêóññòâîçíàíèå.p65 234 жизни этого времени театральнохореогра фических зрелищ народного характера. Однако «образцы народного творчества и быта приспосабливались к специфическим требованиям балетного театра постепенно. Это был длительный и сложный процесс» (4, с. 225). Данные спектакли, возникшие накану не Отечественной войны 1812 года и достиг шие расцвета в последующее десятилетие, на чали приходить в упадок к концу 1820х годов. Отдаляясь от народных истоков, они приоб ретали черты псевдорусскости, искажали фольклор, становились разнородными по сти лю и характеру. В контексте всего вышесказанного видно, что русские народные обряды, сказки и тради ции фольклорного танца стали достоянием профессионального танцевального искусства. При этом фольклорносказочные образы обла дали большими возможностями эстетического и эмоционального воздействия на массового зрителя, пробуждали национальное самосоз нание и патриотические чувства у всех, кто был связан с творческим процессом воссоздания национальной культуры и её восприятия. В XX веке перечень фольклорносказоч ных образов на балетной сцене пополнили «Золотой петушок» на музыку Н.А. Римско гоКорсакова, «Снегурочка» Б.В. Асафьева, «Жарптица», «Весна священная», «Петруш ка» И.Ф. Стравинского, «Каменный цве ток» С.С. Прокофьева, «КонекГорбунок» Р.К. Щедрина и др. Следующий этап воссоздания фольклор носказочных образов средствами хореогра фического творчества стал – советский пери од (после 1917 года и до начала 1990х годов) – связан с развитием массовой художественной самодеятельности, выступившей своеобраз ной переходной формой от профессионально го к любительскому творчеству. Для нас представляется важным опыт хо реографической самодеятельности как одно го из направлений народного художественно го творчества, который нашел своё освещение в трудах Т.И. Баклановой (педагогические ас пекты художественной самодеятельности), 07.02.2012, 18:11 ⇒ Èñêóññòâîçíàíèå М.С. Боголюбской (методика работы в детс ких самодеятельных хореографических кол лективах), А.С. Каргина (воспитательное воз действие художественной самодеятельности на личность), И.В. Смирнова (вопросы исто рии развития самодеятельного хореографи ческого творчества), Е.И. Смирновой (теоре тические аспекты методики организации самодеятельного творчества). Вопросы специ фики воссоздания русского танца на самодея тельной сцене рассмотрены в исследованиях Г.Ф. Богданова, Н.И. Заикина, В.М. Захарова, А.А. Климова, Т.В. Пуртовой, В.И. Ураль ской, Л.А. Устиновой. Актуальная тематика развития хореогра фического самодеятельного творчества нашла своё отражение в научнопопулярных издани ях – журналах «Клуб», «Культурнопросве тительская работа», «Художественная само деятельность», а также в специальных журна лах по искусству – «Советская музыка», «Ис кусство», «Театр», «Музыкальная жизнь», «Советский балет». Рассмотрим далее особенности воссозда ния фольклорносказочных образов в процес се развития художественной самодеятельнос ти в XX веке. Советское время создало особые условия для становления новой, организованной фор мы коллективного художественного твор чества. «Художественная самодеятельность впервые вывела русский танец на большую сцену. Она сыграла большую роль в русской народной хореографии, так как могла пока зывать великолепные произведения народно го творчества широкой аудитории. Массовое развитие художественной самодеятельности выявило талантливых исполнителей, поста новщиков, решивших посвятить ей свою жизнь» (5, с. 6). После Октябрьской революции 1917 года в процесс занятий художественной самодея тельностью, в том числе хореографической, были вовлечены широкие массы трудящихся. ЦК КПСС и Советское правительство прида вали большое значение развитию самодея тельного художественного творчества и со 07_èñêóññòâîçíàíèå.p65 235 здавали необходимые условия для проявления творческих сил народа. В постановлении ЦК КПСС «О мерах по дальнейшему разви тию самодеятельного художественного твор чества» была дана высокая оценка нравствен ноэстетической и педагогической роли худо жественной самодеятельности в формирова нии духовного мира советского человека и общества. К середине 1930х годов художественная самодеятельность достигла высокого идейно художественного и творческого уровня. В различных союзных и автономных республи ках появились самодеятельные национальные хоры, оркестры, народные ансамбли песни и пляски. Самодеятельные хореографические коллективы стали организовываться при до мах (дворцах) культуры, клубах, учебных за ведениях, воинских частях, фабриках, заво дах, колхозах, совхозах и т.д. В основном они формировались из числа талантливых участ ников, осваивающих и пропагандирующих на родный танец. В 1936 году состоялся Всесоюзный фес тиваль народного танца, к участию в котором допускались только танцовщикилюбители, показывающие национальные танцы. Сцени ческие варианты этих танцев почти не отлича лись от этнографических образцов и поража ли самобытностью материала. На сценических подмостках Всесоюзного фестиваля впервые заявил о себе новый танцевальный жанр – красноармейская солдатская пляска. Ориен тация на создание массовых танцевальных но меров в армейской самодеятельности стала одной из причин рождения ансамблей песни и пляски, которые возрождали народную тра дицию, объединяя песни, игры и танцы в еди ное зрелище. Итогом Всесоюзного фестиваля можно считать возникновение на любительской, а за тем и профессиональной сцене новой разно видности хореографического искусства – ан самблей народного танца. Они вырабатывали новаторские принципы сценической интер претации танцевального фольклора, опираясь на репертуар танцовщиковлюбителей – учас 07.02.2012, 18:11 235 236 ISSN 1997-0803 ♦ ÂÅÑÒÍÈÊ ÌÃÓÊÈ ♦ 2011 ♦ 6 (44) íîÿáðü-äåêàáðü ⇒ тников фестивалей и олимпиад. Следует отме тить, что выступления ансамблей народного танца давали импульс для развития как взрос лого, так и детского хореографического твор чества и приобщали подрастающее поколение к богатству народной культуры, формируя художественный вкус и эстетические ценнос ти личности. Однако в этот период самодея тельные хореографические, как взрослые, так и детские, коллективы знакомились только с общерусским (унифицированным) народным танцев, не затрагивая его традиционные фоль клорные истоки. Постепенно художественная самодея тельность превратилась в разветвленную сеть хореографических, музыкальных, драмати ческих кружков и студий. Профессиональное искусство оказывало влияние на процесс дальнейшего развития самодеятельного твор чества. Распространение получило шефство профессиональных коллективов и выдающих ся мастеров советской сцены над участниками художественной самодеятельности. Для руководства художественной само деятельностью был создан Центральный дом самодеятельного искусства, преобразованный в 1936 году во Всесоюзный дом народного творчества (с 1939 – им. Н.К. Крупской), а в 1958 году – Центральный дом народного твор чества (ЦДНТ). В 1940х годах Дома народно го творчества были организованы во всех рес публиках, краях и областях СССР. С конца 1950х годов наиболее зрелые самодеятельные вокальнохореографические коллективы получили звания народных теат ров. Среди них: народные театры при Домах культуры Автозавода им. Лихачева, Метрост роя, им. Горбунова в Москве, им. Горького в Ленинграде, Дома культуры текстильщиков в Ташкенте, Дома офицеров в Харькове и т.д. Распространение получили различные само деятельные танцевальные ансамбли – Ан самбль народного танца Ашхабадского сельс кохозяйственного института, рижский танце вальный ансамбль «Гатве» и др. Детские хореографические коллективы были неотъем лемыми спутниками при данных учреждениях 07_èñêóññòâîçíàíèå.p65 236 и крупных танцевальных ансамблях, образо вывали своеобразный творческий резерв для пополнения молодёжных и взрослых танце вальных составов. В 1970х годах значительно повысился уровень мастерства самодеятельных хорео графических коллективов, о чем свидетель ствуют смотры и фестивали художественной самодеятельности. В 1975–1977 годах был проведен I Всесоюзный фестиваль самодея тельного художественного творчества трудя щихся, ставший впоследствии традиционным мероприятием. В 1970е годы процесс организации дет ского художественного творчества приобрёл новые возможности развития и совершен ствования в рамках дополнительного школь ного образования. 1976 год был ознаменован созданием нового типа школ – школ искусств, призванных осуществлять всестороннее худо жественное образование и воспитание детей. Коллегией Министерства культуры РСФСР были разработаны экспериментальные учеб ные планы, предполагающие введение худо жественного, музыкального, хореографичес кого, позже – театрального отделений при школах искусств. В 1980е годы большое распространение получили новые формы всестороннего худо жественноэстетического развития детей – школыкомплексы, учебновоспитательные комплексы, центры эстетического воспита ния, осуществляющие работу в тесном кон такте с общеобразовательными школами. Это отражено в исследованиях Б.В. Горшенева, Н.В. Кутузова, Ф.С. Пастернака, А.П. Сохора и др. Целью школкомплексов являлось эсте тическое воспитание детей, осуществляемое в комплексе: хореографическое, музыкальное, сценическое, изобразительное. Учебный процесс таких школкомплексов осуществлялся по единому общешкольному расписанию (в режиме всего рабочего дня об щеобразовательной школы). Деятельность эс тетических отделений регламентировалась «Положением о школах общего музыкально го, художественного, хореографического об 07.02.2012, 18:11 ⇒ Èñêóññòâîçíàíèå разования», утвержденным Министерством культуры РСФСР от 22 июля 1986 года № 434 и письмом МК РСФСР № 0133 / 18–14 от 9 февраля 1987 года «Об организации отделе ний на самоокупаемости при детских музы кальных, художественных школах и школах искусств» (1, с. 17). Учебный процесс состоял из следующих предметов: танец (ритмика); музыкальная гра мота и слушание музыки; рисование и лепка; хоровой класс; беседы об изобразительном искусстве; беседы о хореографическом искус стве; беседы об искусстве. Школыкомплексы или эстетические от деления при школах были распространены в ряде областей РСФСР (Белгородская, Мос ковская, Смоленская, Калужская, Ивановс кая, Ростовская и др.). Результатом деятель ности данных школ явилось: улучшение конт рольных показателей успеваемости детей, возрастание творческой активности и инициа тивы, повышение культуры поведения уча щихся. Регулярно стали проводиться конкур сы, фестивали, смотры, праздники. Важным звеном в учебнотворческом процессе школ искусств являются театрализо ванные представления, которые показывают, как правило, результаты совместной деятель ности музыкального, хореографического, ху дожественного отделений. Одна из форм та ких представлений – сказочные инсцениров ки, воплощенные на сцене. Русские сказочные герои и образы легки для восприятия детей и понимания сущности происходящего в сюжете, могут быть реали зованы на сцене через танцевальные номера, индивидуальные и групповые. Начиная с 1990х годов в нашей стране происходят принципиальные социальнопо литические, экономические и культурноцен ностные изменения. В новых социокультур ных условиях жизнедеятельности российско го общества переосмысливается роль нацио нальной культуры и традиционных ценностей. Неудивительно, что процесс воссоздания фольклорносказочных образов приобретает новый виток своего развития как в професси 07_èñêóññòâîçíàíèå.p65 237 ональной, так и в любительской среде хоре ографического творчества взрослых и детей. Исследователь русского танца Т.В. Пур това отмечает, что только к концу 1980х го дов балетмейстеры самодеятельных коллекти вов «начинают обращать взор к подлинному фольклору, там, где он еще не утрачен безвоз вратно, там, где он не забыт за многолетними наслоениями штампа» (5, с. 96). До этого вре мени, как уже отмечалось выше, хореографы ставили номера только на материале общерус ского народного танца. Активно стали появляться детские хоре ографические коллективы, имеющие в своем репертуаре танцы, основанные на подлинном фольклоре своего региона. Например, «Раз долье» (г. Липецк), «Апрель» (г. Березовск), «Русские потешки» (г. Обнинск), «Карусель» (г. Караваевск) и др. Яркие песеннотанце вальные композиции появились в детских фольклорных коллективах Воронежской, Ка лужской, Архангельской, Брянской, Влади мирской, Ростовской областей. В 1987 году во Владимире состоялось уч реждение I Областного праздника плясуна «Распахни, Россия, в пляске ширь души!». В рамках подготовки к празднику в области были проведены районные фестивали фольк лора, где было выявлено много настоящих на родных талантов. II Областной праздник пля суна (1991 год) порадовал своей многочислен ностью – 31 самодеятельный коллектив, 26 солистовисполнителей и 6 семейных ансамб лей. Позже праздник получил федеральный статус и стал проводиться во Владимире под названием «Всероссийский праздник русской пляски». Наиболее масштабным событием для са модеятельных хореографических коллекти вов на современном этапе стал Всероссийский праздник русского танца на приз Т.А. Устино вой. Он состоялся во Владимире в 1999 году и был приурочен к празднованию 90летнего юбилея этого выдающего мастера русской народной хореографии. Последующие празд ники, посвящённые её памяти, возглавила М.М. Кольцова – продолжатель сохранения 07.02.2012, 18:11 237 238 ISSN 1997-0803 ♦ ÂÅÑÒÍÈÊ ÌÃÓÊÈ ♦ 2011 ♦ 6 (44) íîÿáðü-äåêàáðü ⇒ традиций русского народного танца, ученица Т.А. Устиновой, художественный руководи тель Государственного академического ан самбля «Березка» (3, с. 99). В 2000е годы интенсифицируется про цесс государственной поддержки традиций национального фольклора и народного твор чества. Очень важным представляется учреж дение в 2002 году премии Министерства куль туры Российской Федерации «Душа России» за заслуги в развитии народного творчества, которой за эти годы были удостоены 40 хор мейстеров, дирижеров, хореографов, руко водителей фольклорных ансамблей, сказите лей и народных мастеров из 32 регионов Рос сии. Все они работают в сфере народного искусства, бережно передавая и сохраняя традиции национальной культуры, работают творчески, бескорыстно. Премия «Душа Рос сии» подчеркивает значимость этой работы и помогает повысить престиж национальной культуры. В 2003 году при Государственном Рос сийском Доме народного творчества был создан Российский Комитет по сохранению нематериального культурного наследия при Комиссии Российской Федерации по делам ЮНЕСКО. Его цель – активизация согласо ванной работы по своевременному выявлению и защите объектов нематериального культур ного наследия, находящихся под угрозой ис чезновения в условиях прогрессирующей гло бальной стандартизации и коммерциализации социальнокультурной жизни общества. Важ нейшую часть в составе культурного наследия нашего народа образуют региональные и ло кальные традиции российского танцевального фольклора. В результате проведённого анализа вид но, что в профессиональное (балетное) искус ство, самодеятельное танцевальное творче ство и детское дополнительное (хореографи ческое) образование внесли существенный вклад в процесс художественного воссозда ния образов русского фольклора средствами хореографии. Наряду с узкоспециальной за дачей – демонстрацией хореографического 07_èñêóññòâîçíàíèå.p65 238 мастерства – творческая интерпретация фоль клорносказочных образов, начиная с XVIII века и в современный период, выполняла ряд функций. Среди них, прежде всего, необхо димо выделить культурнопросветительскую, ценностноориентирующую, патриотически воспитывающую, эстетически развивающую, творчески формирующую. Художественная самодеятельность вы полняла данные функции в более широком ди апазоне, поскольку охватывала массовую лю бительскую среду организации хореографи ческого творчества. Под влиянием професси онального искусства и народного творчества художественная самодеятельность постепен но превратилась в разветвленную сеть хорео графических, музыкальных, драматических кружков и студий. Самодеятельные хореогра фические коллективы восприняли от профес сионального искусства способы воссоздания фольклорносказочных образов на сцене и продолжили их реализацию уже в советский период. Активное вовлечение детей и подрост ков в занятия художественным творчеством во внешкольной работе подготовило в конце 1970 х годов появление учреждений дополнительно го образования – школ искусств, школкомп лексов, центров эстетического воспитания. В настоящее время всё большее внимание государства уделяется развитию учреждений культурнодосугового типа и системы допол нительного образования детей. Сегодня на территории России создаются новые типы клубных учреждений – Дома ремесел, Центры фольклора, Центры традиционной народной культуры. Культурнодосуговые учреждения в городах и селах преобразуются в клубы музеи, образовательнокультурные центры. Одной из главных задач этих учреждений яв ляется воспитание подрастающего поколения на основе нравственнодуховных, патриоти ческих и эстетических ценностей. Именно по этому фольклорносказочные образы занима ют всё большее место в репертуаре современ ных хореографических коллективов, приоб щая наших современников к подлинным образцам национальной культуры. 07.02.2012, 18:11 ⇒ Èñêóññòâîçíàíèå 239 Ïðèìå÷àíèÿ 1. Горшенев, Б. В. Перспективы развития начального специального образования / Б.В. Горшенев, Е.В. Гор линская. – М.: АгроНИИТЭИПП, 1988. – 44 с. 2. Красовская, В. М. История русского балета: учебное пособие / В.М. Красовская. – СПб.: Лань, 2008. – 288 с. 3. Пуртова, Т. В. Из истории праздников русского танца во Владимире / Т.В. Пуртова // Русский народный танец. История и современность. – М.: ГРДНТ, 2003. – С. 95–102. 4. СоколовКаминский, А. А. Русский балет и фольклор / А.А. СоколовКаминский // Музыка и хореогра фия современного балета. – Л.: Музыка, 1990. – С. 218–240. 5. Устинова, Т. А. Заветы мастера / Т.А. Устинова // Русский народный танец. История и современность. – М.: ГРДНТ, 2003. – С. 5–9. * ХУДОЖЕСТВЕННОЕ ОФОРМЛЕНИЕ ТРАДИЦИОННОГО КОСТЮМНОГО АНСАМБЛЯ ГОРЦЕВ ДАГЕСТАНА Ñ. Ð. Äàìàäàíîâà Äàãåñòàíñêèé ãîñóäàðñòâåííûé ïåäàãîãè÷åñêèé óíèâåðñèòåò Художественное оформление костюмного ансамбля горцев, вырастающее из традиций народного творчества, является подлинным сокровищем художественной культуры Дагестана. Многовеко вые традиционные приемы высокого мастерства, эстетические вкусы народа, ярко проявившиеся в художественной отделке традиционного наряда, совершенствуются и обогащаются новым поко лением мастеровхудожников. Ключевые слова: народный костюм, традиционная одежда, народные промыслы, орнаментальные композиции, декоративная отделка, вышивка. Decorating of costume ensemble of the mountaineers, growing from traditions of national creativity, is original treasure of art culture of Dagestan. Centuriesold traditional receptions of a great skill, the esthetic tastes of the people brightly shown in art furnish of the traditional dress, are improved and enriched with new generation of mastersartists. Keywords: the national suit, traditional clothes, national crafts, ornamental compositions, decorative furnish, embroidery. Традиционные художественные ремесла представляют собой составную часть не толь ко материальной, но и духовной культуры Дагестана, а ремесленные изделия мастеров Дагестана – высокохудожественные образцы декоративноприкладного искусства, в кото рых отражались эстетические вкусы горцев (7, с. 74). По свидетельству видных ученых в изве стных художественных центрах, таких как Кубачи, КазиКумух, Балхар, Ругуджа, Унчу катль и многих других, определявших уровень развития всей культуры горного края, истори чески сложились и получили промышленное развитие крупнейшие промыслы художествен ной обработки серебра, оружейного и медно чеканного дела, бронзового литья, архитекту ры, камнерезного искусства и др. (9, с. 16). Большое значение в хозяйстве горцев имели и домашние промыслы по изготовлению и художественной отделке одежды, особенно 1997–0803 ÂÅÑÒÍÈÊ ÌÃÓÊÈ 6 (44) íîÿáðü–äåêàáðü 2011 239–244 07_èñêóññòâîçíàíèå.p65 239 07.02.2012, 18:11
