Русская литература первой половины XIX века еред чтением раздела вспомните: П • главные события в истории России первой половины XIX века; какие из них и как повлияли на развитие отечественной литературы; • по каким признакам вы определяете произведения, относящиеся к жанрам элегии, баллады, басни. Приведите известные вам примеры таких произведений. К каким источникам вы обращались, отвечая на данные вопросы? Чем обусловлен ваш выбор? П.А. Вяземский в письме к В.А. Жуковскому писал: «Романтизм, как домовой; многие верят ему; убеждение есть, что он существует, — но где его приметы, как обозначить его, как наткнуть на него палец?» Согласны ли вы с Вяземским? Читая тексты, включённые в данный раздел, соберите материал для аргументированной формулировки своей позиции. В конце XVIII века в русской литературе основными были стиль классицизм и стилевое течение сентиментализм, а наиболее яркими писателями и поэтами — Д.И. Фонвизин, А.Н. Радищев, Г.Р. Державин и Н.М. Карамзин. Идейная направленность литературы состояла в просвещении, смягчении нравов, воспитании личности и гражданских чувств. Самыми значительными произведениями последних двух десятилетий XVIII века стали комедия Фонвизина «Недоросль» (1781), ода Державина «Фелица» (1782), книга морально-политических очерков Радищева «Путешествие из Петербурга в Москву» (1790), повесть Карамзина «Бедная Лиза» (1792) и его же путевые записки «Письма русского путешественника» (1793). На рубеже XVIII и XIX веков этапной для русской литературы была поэзия В.А. Жуковского, первого русского поэта-романтика. В самом начале века молодой поэт делает поэтический перевод сентименталистской элегии Т. Грея «Сельское кладбище». Элегия Грея (1750) в переводе Жуковского (1802) в стилевом отношении была уже элегией нового стиля — предромантизма. В 1806 году Жуковский сочиняет романтическую элегию «Вечер», ставшую образцом романтизма в русской поэзии. Жуковский обогащает русскую поэзию жанром баллады: сначала он переводит балладу немецкого поэта Г.А. Бюргера «Ленора», назвав русский текст баллады «Людмила» (1808), а затем на её основе создаёт первую оригинальную национальную балладу «Светла6 на». Жанр баллады получил дальнейшее развитие в русской поэзии: известны подражания народным балладам А.С. Пушкина, его историческая баллада «Песнь о вещем Олеге» (1822), переводные баллады М.Ю. Лермонтова. В конце первого десятилетия XIX века период расцвета переживает жанр басни благодаря появлению басен И.А. Крылова, ставших истинно национальным литературным явлением, эти произведения были исполнены подлинным народным духом. Лирические романтические стихотворения Жуковского начала XIX века получили развитие и в его более позднем творчестве в элегиях «Невыразимое» (1819), «Море» (1822), а также в лирике Пушкина, начиная с послания «К Чаадаеву» (1818) и завершая «Памятником» (1836), и в лирических шедеврах Лермонтова, таких как «Молитва» (1837) или «Выхожу один я на дорогу…» (1841). Пушкиным и Лермонтовым создавались оригинальные русские поэмы: в 1820 году Пушкин написал свою первую поэму «Руслан и Людмила», в 1821 и 1824 годах — романтические поэмы «Кавказский пленник» и «Цыганы», ряд других поэм. Своего рода итогом работы в этом жанре стала выдающаяся философско-историческая поэма Пушкина «Медный всадник» (1833). В ранний период творчества Лермонтов создаёт ряд поэм, среди которых выделяются философские поэмы позднего романтизма «Мцыри» (1839) и «Демон» (1841, последняя переработка поэмы). В первой половине XIX века в русской литературе происходит интенсивный процесс жанрообразования, связанный с тем, что к началу века светская русская литература насчитывает немногим более ста лет самостоятельного существования и продолжает искать свои жанровые формы для выражения национальных идей. На этот поиск влияли многие факторы: ещё недостаточный литературный опыт, небольшое количество произведений, в которых бы формировался литературный язык прозы и оттачивалась поэтическая речь. На этом фоне появляются грандиозная комедия с высоким героем А.С. Грибоедова «Горе от ума» (1824), роман в стихах А.С. Пушкина — «энциклопедия русской жизни» и камертон русской души — «Евгений Онегин» (1823–1830/1831), прозаическая поэма — национальная эпопея Н.В. Гоголя «Мёртвые души» (1835–1842) и первый оригинальный роман в русской литературе, написанный в прозе, — «Герой нашего времени» М.Ю. Лермонтова (1837–1840). В конце XVIII — первой половине XIX века значительно расширилась и окрепла Российская империя, и среди её народов и культур различные национальные литературы вступили в отношения взаимовлияния с русской литературой. Назовём наиболее известных писателей 7 и поэтов этих народов: Иван Петрович Котляревский (1769–1838) — украинский писатель и драматург; Тарас Григорьевич Шевченко (1814– 1851) — украинский поэт, автор знаменитого сборника стихотворений «Кобзарь»; Мирза Фатали Ахундов (1812–1876) — азербайджанский писатель-просветитель и драматург, откликнувшийся на трагическое событие 1837 года стихами «На смерть Пушкина»; Александр Гареванович Чавчавадзе (1779–1846) — грузинский поэт и переводчик, отец Нины Чавчавадзе, жены Грибоедова; Хачатур Абовян (1809–1848) — армянский прозаик, автор книги «Раны Армении»; Индрик Слепой (1787–1820) — первый латышский национальный поэт; Антанас Страздас (1760–1833) — литовский поэт; Фридрих Рейнхолд Крейцвальд (1803–1882) — эстонский писатель, собиратель национального эпоса Калевипоэг и другие выдающиеся деятели культуры. 1. Какие факты, закономерности, понятия были вам известны до чтения данного текста? Из каких источников? Что нового вы узнали? Что в тексте показалось трудным? Интересным? В каких учебных и жизненных ситуациях можно применить полученные знания? 2. Перечислите главные темы и идеи русской литературы конца XVIII века. 3. Почему поэзия Жуковского названа этапной для русской литературы? 4. Опираясь на прочитанный текст, объясните, как происходит процесс жанрообразования в русской литературе первой половины XIX века. Василий Андреевич Жуковский Василий Андреевич Жуковский — русский поэт-романтик, переводчик, критик и общественный деятель. Василий Андреевич Жуковский родился в русской провинции, в селе Мишенском Тульской губернии. Происхождение Жуковского и неопределённость его положения в семье наложили отпечаток на характер поэта: его отцом был богатый помещик Афанасий Иванович Бунин, а матерью — пленная турчанка Сальха. Фамилию будущий поэт получил от бедного дворянина, жившего на хлебах в имении Бунина, — А.Г. Жуковского. Он усыновил мальчика, чтобы тот не считался незаконнорождённым. С детства Жуковский был любознательным и способным к наукам учеником, он получил начальное образование дома, затем учился в Тульском народном училище и в частном пансионе, в 1797 году был определён в Московский университетский Бла8 Подводя итог анализа трёх элегий Жуковского, сделаем выводы: в элегии «Вечер» Жуковский описывает природу как наблюдатель, и переживания человека сопровождают эти описания; элегия «Невыразимое» задаёт вопрос о возможности для художника выразить тайну связи души человека и Божьего мира, знаменуя необходимость искать новые стилевые пути и решения; элегия «Море» стала произведением, которое выразило слияние, взаимопогружение души человека и природной стихии друг в друга. 1. Докажите, что прочитанное стихотворение действительно элегия. 2. В чём заключается идейный смысл соотнесения мира природы и человека в стихотворении? 3. Проследите, какими изобразительными средствами передаётся настроение стихотворения и как оно меняется на всём протяжении элегии. 4. Охарактеризуйте роль эпитетов в тексте. 5. Как называется вид звукописи, к которому прибегает Жуковский: «дышишь», «льёшься», «ласкаешь»? С какой целью поэт использует данный приём? 6. Определите стихотворный размер, которым написано стихотворение. 7. Стихотворение построено на противопоставлении «ясного неба», «светлого неба» и моря, которое бьётся, воет, рвёт, терзает. Как в литературоведении называется такой композиционный приём? Какова его роль в стихотворении? Подумайте, какие особенности лирики Жуковского дали основание исследователю А.Н. Веселовскому назвать поэзию Жуковского «пейзажем души». Выберите форму ответа: развёрнутый письменный ответ; развёрнутый устный ответ. Александр Сергеевич Пушкин Тема поэта и поэзии в творчестве Пушкина Главными в жизни Пушкина-поэта, человека, мыслителя и гражданина были, пожалуй, три вопроса: в чём сущность поэзии, каково назначение поэзии и какова роль поэта в мире и обществе? Эти вопросы встали перед юным поэтом ещё в лицейские годы, когда формировались его идеалы в поэзии и гражданская позиция. В петербург24 ский период жизни и творчества (1817– 1820) гражданские взгляды Пушкина выразились в свободолюбивой лирике: оде «Вольность» (1817), послании «К Чаадаеву» (1818) и элегии-памфлете «Деревня» (1819). Ярче всего они были заявлены в поэтических декларациях: «Хочу воспеть Свободу миру, // На тронах поразить порок» (ода «Вольность») и «О, если б голос мой умел сердца тревожить!» (1819). Из них видно, что поэзия была призвана служить обществу, отражать высокие гражданские цели и воспитывать читателей. В то же время в финале стихотворения «Деревня» Пуш(1799–1837) кин сожалеет о том, что его поэзия не оказывает влияния на общество, говоря: «Почто в груди моей горит бесплодный жар // И не дан мне судьбой витийства грозный дар?» Глубокое осознание того, что главной ценностью в жизни человека является свобода, приходит к Пушкину в южной ссылке (1820– 1824), что впервые ярко выражено в стихотворении «Узник» (1822). Это понимание сопровождается и более глубоким осознанием сущности поэзии, и в то же время разочарованием поэта в способности его поэзии служить проводником гражданских идеалов и наставником людей. Так, Пушкин пишет в стихотворении «Свободы сеятель пустынный…» (1823): Рукою чистой и безвинной В порабощённые бразды Бросал живительное семя — Но потерял я только время, Благие мысли и труды. Южная ссылка сменяется в жизни Пушкина ссылкой в Михайловское (1824–1826). В Михайловском Пушкин много размышляет о поэзии и её роли в жизни общества. Размышления поэта обостряются ещё и тем фактом, что восстание декабристов 14 декабря 1825 года произошло в то время, когда Пушкин был вдалеке от столицы и никак не мог лично выразить отношение к нему. Поэтому для Пушкина стало необходимым определить своё место как человека и как поэта в жизни и в обществе. Из поэтических строк того периода есть одна, наиболее ясно представляющая взгляд поэта на искусство поэзии, — в стихотворении «19 октября» (1825): «Прекрасное должно быть велича25 ченной лирическим волнением и стремящейся излиться в свободном проявлении — свободном, значит, не придуманном, не сочинённом. Тут поэт уже ничего не ищет: всё — и звуки, и образы — приходит к нему само собой. Никакой преднамеренности и даже никакого предвидения: „Плывёт… Куда ж нам плыть?“»? Дайте развёрнутый письменный или развёрнутый устный ответ — по вашему выбору. Туча Перед чтением вспомните другие стихотворения, в которых использовался образ тучи. Последняя туча рассеянной бури! Одна ты несёшься по ясной лазури, Одна ты наводишь унылую тень, Одна ты печалишь ликующий день. Ты небо недавно кругом облегала, И молния грозно тебя обвивала; И ты издавала таинственный гром И алчную землю поила дождём. Довольно, сокройся! Пора миновалась, Земля освежилась, и буря промчалась, И ветер, лаская листочки древес, Тебя с успокоенных гонит небес. 1835 год В стихотворении нет ни одного слова о поэзии, тем не менее в нём содержится поэтическое повествование о стеснённом состоянии души, одиночестве, ропоте, словно о творческом кризисе, о просветлении и достижении внутренней гармонии. Это лирический монолог души поэта, в образной, метафорической форме выражающий его жизненные переживания и поэтические сомнения. Первая строка стихотворения представляет восклицание: Последняя туча рассеянной бури! — 46 и выступает как экспозиция к нему, то есть буря прошла, осталась только одна туча, словно грозное напоминание. Названная ситуация очень ёмка, поскольку вызывает разные ассоциации: то ли прошла «буря» в обществе и поэт чувствует себя одиноким, последним из оставшихся после катастрофы, то ли это душевная непогода и лирического героя не покидает ощущение внутренней горечи, то ли жизненные невзгоды не дают покоя. Природа художественного образа такова, что он неисчерпаем, и любое логическое объяснение будет всегда неполным. Стихотворение «Туча» созвучно музыкальному произведению и выразительно, как живописное полотно. Если бы композитор перекладывал «Тучу» на музыку, он непременно выразил бы грустными аккордами настроение первой строфы, грозными — второй и радостью зазвучали бы финальные стихи. «Туча» также напоминает картину, три её строфы можно изобразить в триптихе (картине, состоящей из трёх частей): в левой части триптиха было бы передано, как ветер несёт одинокую чёрную тучу, в центре — бушует гроза, правая же часть картины вместила бы просветлённое небо и освежённую влагой землю. Стихотворение было написано 13 апреля, в нём ясно представлен прозрачный и прохладный день этого времени года, хотя не следует от поэтического произведения ожидать фотографичности. Например, в «Туче» отчётливо передаётся ощущение апрельской свежести, но другие природные образы относятся к поздней весне или лету. Иными словами, в поэзии важны образ и идея. В стихотворении «Туча» два изобразительных плана: рассказ о туче, охватывающий весь текст и выстроенный по временной оси «сегодня — вчера — завтра», ведётся на фоне образа стремительно проносящейся тучи. Эта стремительность подчёркивается ритмом, обеспеченным сменой парных рифмованных строк, чётким синтаксическим строем и параллелизмом фраз. Убыстряют движение текста анафоры («одна ты — одна ты — одна ты»), присоединяющие глаголы настоящего времени «несёшься» — «наводишь» — «печалишь», в первой строфе и анафоры-союзы («и — и — и») с глаголами прошедшего времени «облегала — обвивала — издавала». Размер же стихотворения — четырёхстопный амфибрахий, благодаря которому создаются медитативные интонации. Подобную ритмическую устроенность мы отмечали в стихотворении «Узник». Первая и последняя строки стихотворения обрамляют его, с исчерпывающей полнотой передавая лирическую ситуацию: Последняя туча рассеянной бури! <…> Тебя с успокоенных гонит небес. 47 1. Докажите, опираясь на текст стихотворения, что ведущей в нём является тема поэзии и творчества. 2. Охарактеризуйте настроение стихотворения. Меняется ли оно? Дайте развёрнутый аргументированный ответ. 3. Каков лирический герой стихотворения? Как композиция стихо­ творения помогает передать состояние лирического героя? 4. Раскройте аллегорический смысл образа тучи в этом стихотворении. Как вы думаете, чем привлекает поэтов этот образ? 5. Найдите в тексте старославянизмы. С какой целью они использованы в тексте? 6. Какова роль риторических восклицаний? 7. Укажите анафоры и объясните смысл их использования в тексте стихотворения. еред чтением стихотворения вспомните известные вам переводы П тридцатой оды Горация. *** Exegi monumentum Я памятник себе воздвиг нерукотворный, К нему не зарастёт народная тропа, Вознёсся выше он главою непокорной Александрийского столпа1. Нет, весь я не умру — душа в заветной лире Мой прах переживёт и тленья убежит — И славен буду я, доколь в подлунном мире Жив будет хоть один пиит. Слух обо мне пройдёт по всей Руси великой, И назовёт меня всяк сущий в ней язык, И гордый внук славян, и финн, и ныне дикой Тунгус, и друг степей калмык. И долго буду тем любезен я народу, Что чувства добрые я лирой пробуждал, Что в мой жестокий век восславил я Свободу И милость к падшим призывал. 1 Александровская колонна, памятник Александру I в Петербурге на Дворцовой площади. 48 Веленью Божию, о муза, будь послушна, Обиды не страшась, не требуя венца, Хвалу и клевету приемли равнодушно И не оспоривай глупца. 1836 год Стихотворение «Я памятник себе воздвиг нерукотворный…» написано Пушкиным в последний год жизни, в нём и в самом деле как бы подведён итог его поэтического творчества. В качестве эпиграфа Пушкин использует первые слова знаменитой тридцатой оды Горация: «Exegi monumentum». Этими же словами поэт и начинает своё стихотворение: Я памятник себе воздвиг нерукотворный… Мы уже встречались с обращениями к оде Горация двух выдающихся русских поэтов — Ломоносова и Державина. Ломоносов создал очень близкий к тексту Горация перевод, придав ему национальное звучание. Державин написал самостоятельное произведение, сохраняя внешнюю канву древнеримского оригинала. Главными темами державинского «Памятника» были величие России и вклад поэта в её укрепление. Пушкин сохраняет план и структуру «Памятника» Державина: его стихотворение также состоит из пяти строф, совпадают отдельные выражения и пафос всего произведения. Однако есть и существенные отличия и бесспорная новизна. Самое главное в стихотворении Пушкина то, что поэт не декларирует важность созданного вообще, а обобщает в нём тему поэта и поэзии, которая распространяется на всё его творчество. В стихотворении «Я памятник себе воздвиг нерукотворный…» можно найти отзвук всех произведений, написанных им ранее на эту тему, независимо от того, затрагивались ли в них вопросы взаимоотношения поэта и власти, поэзии и общественного служения, свободы, народности, самостоятельности творчества или другие. Ритмическая особенность строф стихотворения проявляется в том, что первые три строки написаны шестистопным ямбом, последняя, четвёртая, — четырёхстопным. Он словно отчёркивает конец строфы, делая её тем самым автономной. Каждая строфа посвящена отдельной большой теме. Так, первая строфа построена на трёх ключевых выражениях: «нерукотворный», «народная тропа» и «вознёсся он». Её тема может быть определена как величие и значение поэзии. Уже в этой строфе намечена новизна разработки жанра «памятника» Пушкиным, заговорившим, в отличие от предшественников, исключительно о поэзии. 49 Начало второй строфы прямо повторяет державинское выражение: «Так! — весь я не умру», — но пушкинское продолжение этих слов иное, связанное с поэзией, — строфа заканчивается: И славен буду я, доколь в подлунном мире Жив будет хоть один пиит. Пушкин говорит не о своём личном бессмертии как великого поэта, а о «бессмертии поэзии» — такова тема строфы. Такие же сходство и различия намечаются и в третьих строфах державинского и пушкинского текстов. Оба поэта дают поэтическую панораму российских просторов, при этом Пушкин утверждает общенациональную роль поэзии, включая в сферу русской поэзии народы России того времени: И гордый внук славян, и финн, и ныне дикой Тунгус, и друг степей калмык. Таким образом, тему третьей строфы можно обозначить как всемирная, общенациональная отзывчивость поэзии. Четвёртая строфа пушкинского стихотворения «Я памятник себе воздвиг нерукотворный…» отвечает на вопрос: что поэзия даёт миру? Ведь поэзии нередко навязывали несвойственные ей функции, что мы видели, например, в стихотворении «Поэт и толпа», да и сам Пушкин в начале своей поэтической деятельности несколько упрощал назначение поэзии, принуждая её служить выражению общественных идеалов. В стихотворении «Я памятник себе воздвиг нерукотворный…» великая роль поэзии высказана очень точно, как в математической формуле: «…чувства добрые я лирой пробуждал», — поэзия не может порождать чувства, человек добр изначально, она способна только пробудить доброту в нём. Выражение «восславил я свободу» также носит принципиальный характер, поскольку поэзия не должна завоёвывать свободу, человек от природы свободен, поэзия же может указать на свободу как на высшую цель. И наконец, не во власти поэта даровать милость, он может лишь «милость к падшим призывать», как это делали и Пушкин, и Жуковский, и другие поэты. Поэтому четвёртая строфа содержит тему — нравственный вклад поэзии в жизнь общества. Обращение к музе, традиционно завершающее оду, у Пушкина продолжает главную мысль темы поэта и поэзии. Вспомним слова «Пророка»: «И Бога глас ко мне воззвал» или же сонета «Поэту»: «…не дорожи любовию народной», «суд глупца», «смех толпы холодной». Сравним их с пятой строфой: Веленью Божию, о муза, будь послушна, Обиды не страшась, не требуя венца, 50 Хвалу и клевету приемли равнодушно И не оспоривай глупца. Тема строфы — «свобода поэзии и послушание воле Бога». Таков вывод и итог поэтических размышлений Пушкина о поэзии, её назначении, поэте и его роли и месте в обществе. 1. Какие ведущие темы лирики Пушкина о поэте и поэзии нашли отражение в этом стихотворении? Дайте развёрнутый ответ, приводя примеры из текста стихотворения. 2. Охарактеризуйте лирического героя этого стихотворения. 3. С какой целью Пушкин опирается на традиции античной литературы и предшествующей русской литературы в этом стихотворении? Аргументируйте свою точку зрения. 4. Объясните роль старославянизмов в тексте стихотворения. 5. Укажите в тексте метафоры и объясните, какую функцию они выполняют. 6. Определите стихотворный размер, которым написано стихотворение. 7. Охарактеризуйте ритмический рисунок стихотворения. Как ритм связан с содержанием и пафосом стихотворения? Согласны ли вы с анализом идеи стихотворения, данным литературо­ ведом Д.Д. Благим: «Он подчёркивал, как самое ценное в своём поэтическом творчестве, гуманистический его характер („чувства добрые я лирой пробуждал”) и освободительный пафос („В мой жестокий век восславил я свободу”)»? Аргументируйте свою точку зрения. Выберите устную или письменную форму ответа. Перед чтением текста вспомните основные темы лирических стихотворений А.С. Пушкина. Два чувства дивно близки нам... Два чувства дивно близки нам, В них обретает сердце пищу: Любовь к родному пепелищу, Любовь к отеческим гробам. Животворящая святыня! Земля была б без них мертва, 51 Как .......... пустыня И как алтарь без божества. Этот стихотворный набросок Пушкина относится к 1830 году, он так и не обрёл своей окончательной формы. Вы сразу же заметите сбивчивость ритма, когда будете его читать: очевидно, что в третьей строке второй строфы недостаёт эпитета к слову «пустыня». И ещё одно обстоятельство свидетельствует о незавершённости стихотворения. В черновиках Пушкина сохранилась вычеркнутая и заменённая вторая строфа, вот какой она имела вид: Но как основано от века По воле Бога самого Самостоянье человека, Залог величия его. Мы видим, что у Пушкина были сомнения относительно продолжения мысли первой строфы. Ясно по интонации обоих вариантов второй строфы, что она должна подвести итог, то есть дать объяснение значению «двух чувств», провозглашённых в первой строке стихотворения. Но каким оно должно было быть? В вычеркнутом варианте возвеличивается человек, слова «самостоянье человека» надо понимать как утверждение его «особости»: только человеку присущи эти чувства. Второй же вариант, вероятно окончательный, открывается восклицанием: «Животворящая святыня!» — теперь уже Пушкин говорит, что эти «два чувства» человека — условие и залог постоянного возобновления жизни. Может быть, этот вывод достаточен для выражения идеи? Ведь её развитие не получается у Пушкина, потому что продолжение кажется излишним. Обратите внимание на слово «дивно» в первой строке. Пожалуй, оно призвано выразить главную поэтическую мысль: «дивно» здесь представляет соединение двух значений — «странно» и «чудесно». И мысль Пушкина следует понимать так: всё существование вокруг нас бездушно, но чувства человека способны «дивно» преобразить мёртвое в живое. Что же означает выражение «животворящая святыня»? Для Пушкина — это не обычная память о прошлом, а сама действительность: прошлое так же реально, как и настоящее, из него безостановочно «творится жизнь», и любовь к нему свята. Интересно, что Иван Сергеевич Шмелёв выбрал из всего разнообразия литературы о памяти человека и его прошлом в качестве эпиграфа к роману «Лето Господне» именно эти пушкинские строки. 52 1. Как вы считаете, это философское стихотворение или патриотическое (главная его тема — тема родины)? Аргументируйте свою точку зрения. 2. Найдите в тексте метафоры и объясните их роль в поэтическом воплощении идеи стихотворения. 3. Какова роль повторов в тексте стихотворения? Романтический период творчества Пушкина Пушкин начал сочинять лирику ещё в лицейские годы, и первый период его поэтической деятельности приходится на 1813–1817 годы. В это время в русской поэзии выделялись четыре лирических течения: классицистическое — во главе с Г. Р. Державиным, гражданское, ярким представителем которого был К.Ф. Рылеев, философское, представленное в первую очередь К.Н. Батюшковым, и элегическое, представленное в романтической лирике В.А. Жуковского. Талант юного Пушкина был настолько огромен, что он легко вбирал в себя все течения и лидер любого из них мог бы считать лицеиста своим соратником в поэзии. Романтическая поэтика, в начале своего развития унаследовавшая от сентиментализма мотивы грусти и уныния, что проявилось в поэзии раннего Жуковского, ко времени вступления в литературу Пушкина меняет свой характер. Герои новой романтической литературы — люди необузданных страстей и сильной воли. Самым ярким представителем активного типа романтизма в европейской литературе был английский поэт Байрон. Романтический стиль и настроение оказали большое влияние на Пушкина. После окончания лицея, в петербургский период творчества (1817–1820), основными для романтической лирики Пушкина были гражданская, свободолюбивая и любовная темы. Любовная лирика по языку и стилю ещё оставалась подражательной, хотя её образы и идеи были уже самостоятельными. Так, сугубо романтические элегии «Погасло дневное светило…» (1820) и «Я пережил свои желанья…» (1821) содержат новую для традиционных романтиков поэтическую идею: в элегии, написанной после отъезда в южную ссылку, лирический герой порывает с прошлым и готов принять новую жизнь, а в элегии 1821 года герой говорит о будущих страданиях и сердечной пустоте, но необычно в ней то, что он «пережил» свою любовь, это нехарактерно для старого романтизма, в котором чувства героя застывали навсегда. 53 1. Перечислите главные философские проблемы повести. 2. Как вы думаете, какими историческими обстоятельствами обусловливается характер Германна? 3. В чём заключается суть нравственного выбора, который предстояло сделать Германну? 4. С какой целью Пушкин объединяет в повести реальное и фантастическое? 5. Объясните, с какой целью в повествовании используется ирония. Основные темы и образы творчества А.С. Пушкина 1820-х годов Основные темы поэзии Пушкина в 1820-е годы — тема поэта и поэзии, тема героя времени — современного человека — и тема любви. Поэтическая разработка этих тем осуществляется в рамках темы, пронизывающей всё творчество Пушкина, — темы России. В ранний период творчества, до 1820 года, Пушкин искал свой индивидуальный стиль, учился у выдающихся русских поэтов — Г.Р. Державина, В.А. Жуковского, К.Н. Батюшкова, сочинял гражданскую, свободолюбивую лирику. Первое крупное произведение Пушкин создал в 1820 году — волшебную поэму «Руслан и Людмила». Поэма была закончена 26 марта 1820 года, то есть до ссылки, которая началась в мае; эпилог к поэме Пушкин написал 26 июля, когда был уже далеко от Петербурга, а в августе поэма была издана. В поэме «Руслан и Людмила» Пушкин выводит новый образ — образ автора, необходимый для организации повествования. Образ автора в поэмах был обязательным художественным средством, поскольку благодаря ему поэт мог передавать связный рассказ о событиях и выражать к ним своё отношение. Самым ярким мастером поэмы считался Байрон, чьи произведения служили примером и образцом для современных поэтов. У Пушкина тем не менее образ автора в «Руслане и Людмиле» отличался от байроновского: у Байрона образ автора часто сливался с главным героем и со всей художественной тканью поэмы, образ автора у Пушкина выполняет отдельную роль, связывая собой разные исторические времена — Киевскую Русь в период правления Владимира Красное Солнышко и пушкинскую современность. У Пушкина образ автора вторгается в повествование, показывая этим широкий исторический диапазон поэмы. Иногда в авторских отступлениях звучит ирония: 76 Я каждый день, восстав от сна, Благодарю сердечно Бога За то, что в наши времена Волшебников не так уже много. В других случаях благодаря образу автора Пушкин включает в повествование современность и оживляет внимание читателя: Но что-то добрый витязь наш? Вы помните ль нежданну встречу? Бери свой быстрый карандаш Рисуй, Орловский, ночь и сечу! В начале 1821 года Пушкин создаёт свою первую поэму о современной жизни — «Кавказский пленник», к которой современники отнеслись с восторгом и критикой одновременно. Главные споры вызывал образ пленника, удививший многих: ожидалось, что Пушкин, следуя романтической традиции и байроновским поэмам, создаст образ порывистого героя, исполненного страстей и неукротимых желаний. Однако пленник разочаровывал своей неромантической апатией и равнодушием к собственной судьбе — так Пушкин понимал современного национального героя, тип которого нуждался в глубоком постижении и разработке. В 1823 году Пушкин-поэт переживает кризис, вызванный тяжёлыми творческими сомнениями. Предельно актуальной для него становится тема современного человека, героя времени, поскольку она позволила бы Пушкину разрешить свои сомнения. Это стало главной причиной, побудившей к началу работы над романом «Евгений Онегин». Проблематику современного человека определяют два основных образа — образ героя времени и образ автора. Вскоре после начала создания «Евгения Онегина» роман обогатился третьим центральным образом, воплотившим тему любви, — образом Татьяны Лариной, в котором угадываются некоторые черты Людмилы из поэмы «Руслан и Людмила». 1. Как проявляется новаторство Пушкина в создании образа автора в поэме «Руслан и Людмила»? 2. Как вы думаете, чем пленник не похож на традиционного романтического героя? 77 В стихотворении «Выхожу один я на дорогу…» глубокий философский смысл. Прежде всего нужно почувствовать его настроение, его мелодию через интонации, выражающие состояние души. Как понять лирическую ситуацию, организующую стихотворение? Что означает уход лирического героя: отчаяние, надежду, поражение или выбор в пользу истинной жизни? Первую строку можно разделить на три фрагмента, представляющие три лирические темы: «выхожу один», «я» и «на дорогу», согласно которым выделяются композиционные части всего стихотворения. Тема «выхожу один» показывает мир, сквозь который проходит лирический герой: Выхожу один я на дорогу; Сквозь туман кремнистый путь блестит; Ночь тиха. Пустыня внемлет богу, И звезда с звездою говорит. В небесах торжественно и чудно! Спит земля в сиянье голубом… Описание этого мира допускает двоякое восприятие: земное и космическое, то есть герой не только идёт по земной дороге, в которой легко угадывается кавказская горная тропа, но и видит Землю словно из надземного пространства, вплоть до того, что «кремнистый путь» можно воспринять как Млечный Путь, путь сквозь пространство «говорящих друг с другом звёзд». И землю герой видит как бы сверху, спящую в голубом тумане, словно в колыбели. Тема «я» развивается далее в признании лирического героя: «Что же мне так больно и так трудно…» Поэт (в этом стихотворении биографии поэта и лирического героя словно сливаются) испытывает тяжёлую внутреннюю дисгармонию, непреодолимый конфликт. Вспомните вторые части строф в «Парусе»: «Увы! Он счастия не ищет // И не от счастия бежит!» Герой жаждет сна-забытья, этот мотив встречается в высоких образцах мировой поэзии Шекспира, Гёте, Байрона, Пушкина. Так, в «Гамлете» Шекспира знаменитый монолог героя начинается словами «умереть, забыться, заснуть и видеть сны». Описание самого сна завершает стихотворение и отвечает словам первой строки — «на дорогу», то есть сон надо понимать не как уход из жизни и смерть, а как перспективу и цель исхода, названного 136 в начале стихотворения, — «выхожу один». Этот сон символизирует покой и ожидание, в нём — единство духа и жизни: Чтоб в груди дремали жизни силы, Чтоб, дыша, вздымалась тихо грудь… Заканчивается это стихотворение утверждением вечной жизни. Образы заключительной строфы навеяны стихотворением Гейне «Der Tod, das ist die kühle Nacht…» («Смерть — это прохладная ночь»). В нём говорится: «Смерть — это прохладная ночь. Жизнь — это знойный день. Уже темнеет, меня клонит ко сну, день утомил меня. Над моим ложем поднимается дерево, на нём поёт молодой соловей; он всё поёт о любви, я даже во сне слышу эту песню». Это прекрасное стихотворение, передающее личное переживание, стало одним из источников философского лирического обобщения в стихотворении «Выхожу один я на дорогу…» — одном из самых последних творений поэта. Поэмы М.Ю. Лермонтова Лермонтов начинает заниматься творчеством ещё в раннем юношеском возрасте. Поражает тот факт, что поэму «Демон» он пытается написать, когда ему нет ещё и пятнадцати лет, при этом тема, которая привлекла юношу, считалась одной из самых сложных в поэзии: к ней обращались Мильтон, Гёте, Байрон, другие корифеи литературы. «Демон» создавался Лермонтовым на протяжении всей его жизни, существует восемь редакций поэмы. По свидетельству троюродного брата Лермонтова, Шан-Гирея, который часто помогал поэту в переписывании произведений, в последний раз Лермонтов переработал «Демона» в 1841 году. Учёный-литературовед А.И. Журавлёва заметила, что «Демон» у Лермонтова — не завершённый текст, а «процесс». Наброски некоторых поэм Лермонтова относятся к ещё более раннему времени, чем «Демон». Они представляли собой зарисовки на популярные в то время в поэзии темы, подражания известным поэтам и почти буквальное переписывание их произведений, например «Кавказского пленника» Пушкина. Молодого поэта волнуют в основном четыре темы: русская история, Кавказ, тема любви и тема судьбы. Самые первые из его поэм не могли получить ни должного развития, ни завершения. Наиболее полной и цельной является историческая романтическая поэма «Последний сын вольности» (1831) о Вадиме Новгородском. 137 Особое место среди ранних поэм занимают кавказские поэмы, центральной из которых по степени поэтического мастерства стала поэма «Измаил-Бей» (1832). Главным героем в ней выбран молодой офицер русской армии, по происхождению кавказец, в детстве вывезенный в Петербург, где был воспитан и получил образование. После возвращения на родину Измаил-Бей возглавил войну горцев против российских войск. Помимо бунтарского духа, свойственного романтизму, Лермонтова привлекает тип героя, которого он пока не может отыскать в русской поэзии, — человека волевого, активного, непреклонно сражающегося за свой народ и свободу. Именно в характерах героев состоит основное своеобразие кавказских поэм Лермонтова. В период с 1836 по 1839 год Лермонтов создаёт восемь зрелых поэм, они представляют собой произведения, в которых темы и мотивы раннего творчества получают полное развитие, а проблемы — глубокое осмысление. Например, поэма «Последний сын вольности» послужила основой конфликта и характеров в «Песне про царя Ивана Васильевича, молодого опричника и удалого купца Калашникова» (1837). Однако проблематика и образы «Песни…» глубже и сложнее, а стиль отличается мастерским соединением авторского и народного стиха, то есть поэма стала настолько совершеннее, что читатель с трудом узнаёт её черты в юношеском произведении. Размышления о судьбе, любви и времени нашли выражение в поэмах «Сашка» (1838) и «Сказка для детей» (1836–1839). «Демон» в последней, восьмой редакции, которую большинство исследователей относят к 1841 году, является вершиной философской романтической поэзии. В поэме «Мцыри» находит отражение значительная часть тем ранней поэзии Лермонтова. Наравне с «Демоном» эта поэма считается шедевром позднего романтизма в мировой литературе. 1. Назовите основные темы ранних поэм Лермонтова. 2. Охарактеризуйте героя ранних романтических поэм Лермонтова. Поэма М.Ю. Лермонтова «Мцыри» Поэма «Мцыри» была написана в 1839 году во время пребывания Лермонтова в Петербурге. В последние четыре года жизни поэта трижды отправляли на Кавказ. После окончания первой ссылки (1837) Лермонтов в 1838–1839 годы служит в Петербурге, многое из написанного в последний период творчества приходится именно на это время. 138 В марте 1840 года поэт сослан на Кавказ во второй раз, в наказание за дуэль с сыном французского посланника Барантом. В том же году Лермонтову был предоставлен отпуск со службы, во время которого он подал прошение об отставке. Однако ему было отказано. В апреле 1840 года поручик Лермонтов получил распоряжение срочно покинуть столицу. Поэт уезжает на Кавказ в третий раз, откуда вернуться ему было не суждено. Время работы над поэмой «Мцыри» совпало с ростом популярности Лермонтова-поэта и повышенным вниманием к нему светского общества. Лермонтов чувствовал себя пленником в духовно чуждой атмосфере большого света, в «светских цепях» и наружном «блеске балов». В этой атмосфере появляются стихотворения «Дума» (1838) о судьбе своего поколения и «Поэт» (1838) о назначении поэта и его роли в обществе. Острое ощущение творческой несвободы, потребность в обретении истины, желание вернуться к естественным и чистым истокам жизни, к своим корням с необыкновенной силой выразились в романтической, бунтарской по духу поэме «Мцыри». В «Мцыри» собраны многие темы и мотивы предшествующей лермонтовской поэзии: например, тема узника, распространённая в романтизме, не раз возникала у Лермонтова, в частности в поэмах «Исповедь» (1830) и «Боярин Орша» (1836). Тип героя, найденный Лермонтовым для поэмы, представляет собой объединение «кавказского героя» ранних поэм с героем, воплощающим черты русского национального характера, но высокая жизненная цель которого имеет наднациональную, мировую значимость. В основе сюжета поэмы есть черты легенды: это и мотив бегства юноши-пленника, и испытания, свойственные легендам о героях, и элементы кавказского фольклора, и мифологические мотивы. Основой поэмы могла послужить реальная история. Согласно рассказу первого биографа Лермонтова П.А. Висковатова, в 1837 году, путешествуя по Военно-Грузинской дороге, поэт «наткнулся в Мцхете… на одинокого монаха или, вернее, старого монастырского служку, „Бэри” по-грузински. Сторож был последний из братии упразднённого близлежащего монастыря». Лермонтов с ним разговорился и услышал от него историю, положенную затем в основу сюжета поэмы. 1. Какие жизненные невзгоды и переживания Лермонтова нашли отражение в поэме «Мцыри»? 2. Какие литературные традиции нашли продолжение в этой поэме? 139 песни, которую, как грезится Мцыри, поёт рыбка. Таким образом, стих поэмы то неторопливо льётся, то мощно стремится вперёд, нигде не прерываясь и не останавливаясь, иногда даже его ритм полностью совпадает с действием, например строки в рассказе Мцыри «бегут», как бежит сам герой: Бежал я долго — где, куда? Не знаю! Ни одна звезда Не озаряла трудный путь. И наконец, особой выразительностью отличается язык поэмы: автор удачно сочетает нейтральный и разговорный пласты речи для рассказа о событиях и поступках и высокий, выспренний стиль — слова и выражения для описания и передачи чувств. 1. Укажите четыре типа поэтических текстов в поэме. Приведите примеры из текста поэмы. Какое значение имеет сочетание текстов разных жанров в поэме? 2. Почему в тексте учебника утверждается, что «Мцыри» — философская поэма? 3. Какова роль изображения картин природы в поэме? 4. Охарактеризуйте ведущие поэтические интонации «Мцыри». Как они связаны с содержанием произведения? 5. В чём заключается особенность языка поэмы? Проза М.Ю. Лермонтова В первые годы своего творческого пути Лермонтов не напечатал ни одного произведения, что свидетельствует о необыкновенной требовательности молодого поэта к себе. Впервые его произведение, поэма «Хаджи Абрек», было опубликовано в 1835 году, без ведома Лермонтова, а ведь он к этому моменту сочинял стихи и прозу уже более шести лет. Если первые стихотворения Лермонтов пишет в 1828 году, а многие юношеские поэмы и драмы написаны в 1830–1831 годах, то первое прозаическое произведение он начинает создавать в 1832 году. Это был роман, так и оставшийся незавершённым. Его рукопись обнаружили через значительное время после смерти Лермонтова и опубликовали в 1873 году под названием «Вадим». Второе крупное прозаическое произведение было написано в 1836–1838 годах, это был также незаконченный роман — «Княгиня 148 Лиговская». Роман был опубликован лишь в 1882 году, когда его автор уже давно стал классиком русской литературы. Интересен тот факт, что критики многие годы писали о творчестве Лермонтова, не имея представления о его первых романах. Если время действия романа «Вадим» отнесено к 1773 году — началу пугачёвского бунта, то события «Княгини Лиговской» происходят в 1830-е годы, во время пребывания Лермонтова в Петербурге и его учёбы в Юнкерской школе и в первые годы офицерской службы. Герой романа — молодой аристократ Жорж Печорин, прообраз будущего героя романа Лермонтова «Герой нашего времени» — Григория Александровича Печорина. Вершиной прозы Лермонтова явился роман «Герой нашего времени», начатый в 1837 году и опубликованный в апреле 1840 года, в то время, когда заканчивалось следствие по делу о дуэли Лермонтова с Барантом. Роман стал первым оригинальным русским романом в прозе, соединившим в себе все основные типы романов этого литературного времени. Произведение состоит из пяти повестей. Писатель создавал будущий роман начиная с повестей «Княжна Мери» и «Фаталист», хотя в тот момент ещё и не думал об их объединении. Это были зарисовки об одном герое — Печорине. Последовательность работы над романом можно проследить по очерёдности публикации её отдельных повестей. Первой была напечатана повесть «Бэла» (в марте 1839 года), второй — «Фаталист» (в сентябре 1839 года). Примечательно, что сначала Лермонтов подготовил к печати первую и последнюю повести будущего романа, наметив тем самым его кольцевую композицию: рассказ о Печорине начинается с истории о Бэле, когда он служил в крепости за Тереком, и заканчивается тем же временем, поскольку в конце повести «Фаталист» герой снова возвращается в крепость. Третьей опубликованной повестью романа стала «Тамань» (в феврале 1840 года). Это и третья по порядку повесть в романе. Все три повести были опубликованы в журнале, который был в то время одним из самых влиятельных в России, — «Отечественные записки». В 1840 году две оставшиеся повести — «Максим Максимыч» и «Княжна Мери» — заняли соответственно второе и четвёртое порядковые места в романе, и таким образом произведение обрело целостность. В первом издании романа (в 1840 году) перед тремя последними повестями, объединёнными автором в «Журнал Печорина», появилось предисловие. Однако полностью роман был закончен ко второму прижизненному изданию — в мае 1841 года: было добавлено ещё одно предисловие, теперь уже ко всему роману. 149 и тут же «воскресает» в «Журнале Печорина». Этот эффект даёт возможность показать вечное нравственное возрождение человека. Своеобразие жанра романа «Герой нашего времени» состоит прежде всего в том, что он создавался поэтапно, то есть в 1837 году Лермонтов делал отдельные наброски, ещё не думая о романе, в 1838– 1839 годах писал автономные по сюжету повести и лишь в 1840 году соединил их все в одно произведение. Процесс создания романа «Герой нашего времени» представляет собой последовательный переход от цикла повестей к книге, составленной из повестей, и в конечном счёте — к роману. Достижением для русской литературы явилось то, что роман Лермонтова стал первым русским романом в прозе, не подражающим западноевропейским образцам по стилю и проблематике. Эта особенность очень ярко проявилась в повести «Княжна Мери», в начале которой звучат фразы Грушницкого и Печорина на французском языке, казалось бы задающие дальнейшее развитие сюжета по канонам современной французской литературы с её неистовыми страстями. Однако в ходе повести национальная разработка сюжета берёт верх, и о динамике развития сюжета и его развязке можно сказать, что в ней «французское начало и русское окончание». Роман разнообразен по жанровому составу, что объясняется различными сюжетами его повестей и их ролью в общем замысле. Учёный-литературовед академик В.В. Виноградов назвал жанры повестей романа «гибридными». Так, повесть «Бэла», будучи в основе своей «кавказской повестью», является также и разновидностью жанра военной литературы — «рассказ на бивуаке». По эмоциональной напряжённости и драматичности сюжета повесть можно назвать романтической поэмой в прозе, хотя и со значительными элементами реализма. Повесть «Максим Максимыч» — не автономное произведение, она написана в реалистическом стиле и представляет собой как бы страничку дорожного дневника. «Журнал Печорина» неверно рассматривать исключительно как дневник героя, поскольку он включает в себя разноплановые по форме и в жанровом отношении произведения. «Тамань» справедливо называют приключенческой повестью, принимая во внимание её не­ обычный сюжет. Говоря о содержании «Тамани», исследователи отмечают в основе сюжета дорожное происшествие («дорожный анекдот»). Кроме того, мифопоэтическая сторона повести позволяет обнаружить в её стилевом составе признаки героического мифа. Повесть «Княжна Мери» традиционно считается принадлежащей к жанру «светской повести». Между тем в ней есть черты социального, любовного романа, исповедальности. Повесть построена на драматургической основе, 168 включает в себя драматические жанры комедии, фарса, мелодрамы и даже элементы комедии. Литературные формы дневника и воспоминаний дополняют жанровое многообразие повести «Княжна Мери». И наконец, заключительная часть романа — «Фаталист» — является философской повестью. 1. Назовите основные темы романа. 2. Что объединяет разные повести в произведение? 3. С какой целью и как именно в романе нарушена хронология событий? 4. Почему факт смерти героя Лермонтов помещает в середину романа? 5. Объясните, в чём заключается «гибридность» жанров повестей, включённых в роман «Герой нашего времени». Николай Васильевич Гоголь Драматургия Гоголя Рост мастерства Гоголя-прозаика был стремительным: за пять лет, начиная с 1830 года, он создал книгу «Вечера на хуторе близ Диканьки» (1831–1832), пора­ зившую современников яркими народными характерами и красочными картинами жизни Малороссии; сборник «Миргород» (1835), включивший четыре повести исторического, мифологического и нравственного содержания; и сборник «Арабески» (1835), в котором местом действия стал уже Петербург. Эволюция же драматургии Гоголя до 1835–1836 годов была скрытой, нам мало известно о его ранних драма(1809–1852) тургических опытах. Между тем Гоголь начинает писать драматургические произведения уже во время работы над «Вечерами…», при этом Гоголь-драматург больше интересуется комедией. Сохранился отрывок незаконченной комедии раннего периода творчества Гоголя — «Владимир третьей степени», который даёт хорошее представление о стиле и идеях мо­ лодого драматурга. Во «Владимире третьей степени» намечены темы 169 и ситуации, получившие развитие в последующей прозе, прежде всего в петербургских повестях. Сюжетная интрига и её развитие в комедии таковы: чиновник, некто Алексей Иванович, имеет маниакальную цель в жизни — получить орден Владимира третьей степени, в конце произведения он сходит с ума и воображает себя самим орденом. Гоголь создавал в русской драматургии новый тип комедии, которая была основана на реалистическом изображении социальной среды, острых нравственных коллизиях и современных характерах. Писательская манера Гоголя, стиль, присущий одному ему, хорошо подходили для создания пьес. Гоголя-драматурга отличает прежде всего тонкое чувство сюжетных закономерностей, ясное представление конфликта, особенно ему удаётся создание чётко очерченных характеров и речевые портреты героев. В комедиографии Гоголя выделяются два направления, два типа комедийных конфликтов. Первый тип конфликта строится на комическом изображении нравов современного человека и его психологии. Для комедии второго типа характерен острый социальный конфликт, на передний план здесь выходит неисполнение человеком своего служебного и гражданского долга. Комедией нравов и характеров является «Женитьба», комедия, которую Гоголь пишет и перерабатывает в течение почти десяти лет: начав создавать её в 1833 году, писатель опубликовал комедию лишь в 1842 году, по меньшей мере дважды за этот период подготавливая комедию к постановке в театре. Первоначально комедия называлась «Женихи», то есть основной акцент был сделан на представление галереи характеров. Изменённое название — «Женитьба» — переключает наше внимание на само явление или событие, вокруг которого группируются изображаемые характеры. Первые постановки «Женитьбы» особого успеха не имели, так как актёрам, театральным критикам и зрителям требовалось время, чтобы осознать и оценить достоинства и своеобразие комедии. Безусловное одобрение со стороны читателей и зрителей получила комедия «Ревизор» (1835), поставленная на сцене в 1836 году, то есть на шесть лет раньше «Женитьбы». Она была признана достойной преемницей лучших русских комедий. По жанру «Ревизор» относится к общественным комедиям, образцами которых являются «Недоросль» (1781) Д.И. Фонвизина и «Горе от ума» (1824) А.С. Грибоедова. Причиной столь безоговорочного признания «Ревизора» было удивительное единство замысла и его воплощения, полная слитность всех художественных элементов комедии: сюжета, композиции, конфликта, системы персонажей и идеи. Такой же важной составляющей успе170 ха комедии стал фактор времени: если «Женитьба» с перерывами создавалась почти десять лет, то «Ревизора» Гоголь создал за два с половиной месяца. 1. Какие особенности писательской манеры Гоголя нашли отражение в его драматургии? 2. Назовите два типа комедийных конфликтов в драматургии Гоголя. 3. Охарактеризуйте жанр «Ревизора». Прочитайте комедию Н.В. Гоголя «Ревизор» и выполните следующие задания. 1. Действительно ли Гоголь изобразил в комедии «хотя с одного боку», но «всю Россию»? Обоснуйте свою позицию, опираясь на текст. 2. Согласны ли вы с высказыванием критика, утверждавшего, что в «Ревизоре» герои «сами себя высекли»? Обоснуйте свою точку зрения. 3. Почему чиновники принимают ложь Хлестакова за чистую монету? 4. Как Хлестаков выдаёт своё истинное положение в обществе? Почему этого не замечают чиновники? 5. Докажите на материале первого действия комедии справедливость слов Гоголя: «Никто из приведённых лиц не утратил своего человеческого облика». Выберите форму ответа: развёрнутый устный ответ; развёрнутый письменный ответ. 6. Исследователь Ю.В. Манн, анализируя интригу пьесы, писал: «Обмануло чистосердечие Хлестакова. Опытный плут навряд ли бы провёл Городничего…» Согласны ли вы с этим утверждением? Аргументируйте свою позицию. 7. Какие сцены повторяются в комедии и с какой целью? 8. Почему, на ваш взгляд, в пьесе нет любовной интриги? Обоснуйте свой ответ. 9. В комедии «Ревизор» две развязки. Укажите их. Некоторые исследователи трактуют «немую сцену» как художественно воплощённый образ Страшного суда, сравнивают её с картиной Карла Брюллова «Последний день Помпеи». Рассмотрите картину. Согласны ли вы с такой интерпретацией? Обоснуйте свою точку зрения. 171 В последующих главах количество лирических отступлений нарастает, в конце же одиннадцатой главы с гражданской страстью и патриотизмом звучит голос автора в отступлении о Руси, птице-тройке. Нарастание лирического начала в поэме задумано с целью утвердить светлый идеал автора, показать, как туман, сгустившийся над «грустной Россией» (так охарактеризовал первые главы поэмы Пушкин), рассеивается в мечте о её счастливом будущем. 1. Охарактеризуйте проблематику поэмы и раскройте её актуальность для первой половины XIX века. 2. Каково значение мотива дороги в «Мёртвых душах»? 3.Охарактеризуйте содержание двух частей произведения. Как идейно и художественно они связаны между собой? 4. Объясните роль внесюжетных элементов поэмы. 5. Расскажите, как меняется характер лирических отступлений на протяжении поэмы. 6. Раскройте смысл финала «Мёртвых душ». Галерея образов поэмы Главным образом эпической части поэмы является Чичиков. Для анализа этого образа необходимо рассмотреть его в двух качествах: как социальный тип и как индивидуальный характер. Чичиков — это распространённый социальный тип в России 1820–1830‑х годов, поэтому его жизненная позиция показательна для характеристики исторического времени. Чичиков не желает честно служить на пользу общества, его цель — быстрое личное обогащение. Он использует слабости чиновнической среП.М. Боклевский. Чичиков (1860-е гг.) ды, пороки бюрократического аппарата для обмана, который удаётся ему легко и приносит большие выгоды. Однако нравственные изъяны, свойственные таким людям, привели к потере бесчестно нажитого, и Чичиков решает обеспечить себя, используя другой социальный слой — помещиков. Не будучи помещиком по рождению, он, по сути, выкрадывает часть их имущества, скупая мёртвые души. Таким образом, фикция заменяет 190 со­зидательную деятельность, и всё, к чему прикасается Чичиков, становится призрачным. Таков идейный приговор Гоголя обществу, заражённому чичиковщиной. Самая главная жизненная ценность, определяющая личность Чичикова, — корысть, он эгоистичный, себялюбивый, лживый человек. У Чичикова есть свои взгляды, знания, понимание людей и жизни, однако его преступная деятельность перечёркивает все эти достоинства. Вместе с тем героя отличает огромная энергия, неутомимость в достижении целей. Он предприимчив, быстро реагирует на обстоятельства, ему помогают живость ума, смекалка, он даже в некотором смысле хороший психолог. Видимо, создавая этот характер, Гоголь хотел показать значение нравственного выбора человека в жизни. Этим объясняется намерение автора, делая Чичикова героем, «припрячь подлеца-накопителя», о чём Гоголь писал в заключительной главе одиннадцатой. Образы пяти помещиков неизменно вызывают дискуссии у каждого нового поколения читателей и исследователей поэмы. Прежде всего возникают два вопроса: что означают их характеры и почему автор расположил их в таком порядке: Манилов, Коробочка, Ноздрёв, Собакевич и Плюшкин. Конечно, эти вопросы взаимосвязаны. Для характеристики помещиков надо исходить из определений, данных самим автором, поскольку в них заключаются главные черты героя. Так, описывая Манилова, автор восклицает: «Чёрт знает что такое!» — и характеризует его как «помещика без задора». Яркое определение даёт автор Коробочке, оно стало основой любого рассуждения о ней: «дубинноголовая». У Ноздрёва нет цельного характера, он переменчив, неуловим, складывается впечатление, что у него вовсе нет личности, единственная постоянная реальность жизни Ноздрёва — скандалы, проигрыши, драки. Видимо, поэтому, представляя Ноздрёва, автор говорит о нём — «исторический человек», то есть всё время попадающий в истории. В отношении Собакевича автор не раз употребляет слово-характеристику «медведь». Описывая хозяйство, обстановку, давая портрет хозяина, Гоголь создаёт «медвежью» атмосферу всего, что окружает Собакевича. Сравнивая своего героя с хозяином леса, Гоголь, вероятно, хочет обратить наше внимание на основное качество Собакевича — быть хозяином в своём мире. Наиболее меткая характеристика Плюшкина — «прореха на человечестве», сквозь которую проваливается весь мир. Существуют разные объяснения порядка расположения образов помещиков в поэме. Традиционное и самое устойчивое из них сводится к тому, что по мере последовательного движения от первого помещика к пятому усиливается картина деградации личности человека. Сравним, 191 Манилов Коробочка Ноздрёв Плюшкин П.М. Боклевский. Помещики (1860-е гг.) Собакевич 192 например, благопристойного во внешности и манерах Манилова и совершенно опустившегося Плюшкина, увидев которого Чичиков не может решить, «мужик он или баба». Однако этот подход не разъясняет всего. Существует противоположный взгляд, заключающийся в том, что каждый следующий помещик «живее» предыдущего. Очевидно, что «подвижный» и юркий Плюшкин несравненно свободнее, «перспективнее» «неподвижного» и равнодушного МаниП.М. Боклевский. лова. Заслуживает внимания также принИван Антонович цип «сходства и контраста», отмечающий Кувшинное рыло противоположность характеров поме(1860-е гг.) щиков, которые изображены в соседних главах, и сходство между помещиками, описание которых дано через главу. Так, беспечный Манилов и хозяйственная Коробочка противоположны во всём, а бессмысленность Манилова и бездумность Ноздрёва схожи. Чиновничество губернского города изображается в деталях и подробностях. Общая характеристика чиновников города развивает мотив обезличивания, намечавшийся ещё в ранних произведениях Гоголя и предназначенный показать, как человек утрачивает своё «лицо», личность, а на передний план выходят чин, должность, занимаемое место. В «Мёртвых душах» чиновники именуются по должности: почтмейстер, полицмейстер, председатель палаты, прокурор и т. п. Между тем у большинства из них имена есть, и они даже названы, например почтмейстера зовут Иван Андреевич. Хрестоматийными стали выражения «дама, приятная во всех отношениях» и «дама просто приятная». Через эти два образа представлены самые существенные черты дамского общества. В этих определениях угадываются различия в должностном положении их мужей, с большим юмором, лёгким сарказмом показаны их пристрастие к сплетням, модным новинкам, поверхностность суждений, праздность, завистливость, лицемерие. Как чиновничество, для характеристики которого Гоголь создаёт коллективные портреты, так и дамское общество представлены в собирательном портрете на балу в восьмой главе. Дополняют дамское общество города индивидуальные образы поместных дворянок: жёны Манилова и Собакевича, помещица Коробочка, эпизодические персонажи. 193 Развитие русской литературы в XX веке Русская литература XX века более чем когда-либо в истории страны была связана с политикой и идеологией, поскольку дважды за столетие радикально менялся государственный строй: в 1917 году социалистическая революция привела к созданию Советского Союза вместо Российской империи и в 1991 году произошёл распад Советского Союза и образование государства Российская Федерация. Эти драматические события отразились в русской литературе, ставшей летописью бурного исторического XX века. В первое десятилетие нового века наиболее востребованной оказалась поэзия, искавшая художественные пути для выражения тревожного духа времени. Одним из самых ярких поэтических течений был русский футуризм во главе с В.В. Маяковским. Растерянность человека и трагизм его положения, «метель» революции проявились в поэзии символиста А.А. Блока. Глубина и тонкость внутренних переживаний выразились в поэзии А.А. Ахматовой. Уходящая деревенская Россия блеснула своей тихой красотой и прозвенела прощальным колокольным звоном стихов С.А. Есенина. Период начала XX века в русской поэзии ознаменовался появлением стольких оригинальных поэтов, таким многообразием стихотворных стилей, что его по аналогии с «золотым веком» русской поэзии (первая половина XIX века) называют Серебряным веком. После смерти А.П. Чехова (1904) и Л.Н. Толстого (1910) первенство в литературе переходит к М. Горькому; ещё в конце XIX века он поразил современников своим творчеством революционного романтизма и заложил литературные основы стиля социалистического реализма. В 1920-е годы русская проза отодвигает поэзию на второй план, и это объясняется тем, что в революционном обществе эпическая литература оказывается наиболее востребованной. Среди множества прозаиков ярко выделяются такие писатели, как М. Горький («Жизнь Клима Самгина»), М.А. Шолохов («Тихий Дон»), А.Н. Толстой («Хождение по мукам»). Новая советская действительность получает глубокое критическое осмысление в творчестве М.А. Булгакова, в его злободневных повестях и социально-философском романе «Мастер и Маргарита»; в романах И. Ильфа и Е. Петрова предстаёт сатирическое описание недостатков нового общества. Вместе с прозой развивается новая советская драматургия, представленная пьесами М. Горького, комедиями В.В. Маяковского, революционными трагедиями 244 В.В. Вишневского, драмами Б.А. Лавренёва, философско-аллегорическими сказками Е.Л. Шварца и другими. Период Великой Отечественной войны вызвал в русской литературе небывалое количество патриотических произведений. Назовём наиболее заметных авторов: М.А. Шолохов («Они сражались за Родину»), А.А. Фадеев («Молодая гвардия»), А.Т. Твардовский («Василий Тёркин»), В.П. Астафьев («Пастух и пастушка»), повести В.В. Быкова, стихотворения К.М. Симонова и многие другие. Военно-патриотическая литература показывала, что самой большой ценностью в жизни человека является семья, родная земля и Родина, а любовь к ним неизменна и не зависит от политического режима. Значительную веху в русской литературе представляет период 1960-х годов, отмеченный появлением замечательных поэтов-«шести­ десятников» — Р.И. Рождественского, А.А. Вознесенского, Е.А. Евтушенко и поэтессы Б.А. Ахмадулиной. Шестидесятые годы в русской советской литературе — это короткое время «оттепели», возрождения свободного творчества, восстановления традиций классической русской словесности. Русская поэзия в эти годы обогащается творчеством поэтов-бардов, исполнителей авторской песни — В.В. Высоцкого и Б.Ш. Окуджавы. Важным событием в русской прозе этого периода стало появление таких писателей, как В.Т. Шаламов и А.И. Солженицын, в прозаических произведениях которых изображаются тяжелейшие испытания, выпавшие на долю русского человека, делаются попытки осмыслить тернистый путь к социальной справедливости. Современный этап русской литературы отмечается непрерывным поиском новых форм изображения действительности, соединением элементов разных стилей, созданием образов и характеров нашей эпохи, осмыслением её актуальных вопросов. Литература народов России с конца XIX века по нынешнее время разделяется на три этапа. К первому относится творчество тех писателей и поэтов, которые вошли в литературу до образования СССР. Это украинская поэтесса Леся Украинка (1871–1913), татарский поэт Габдулла Тукай (1886–1913), еврейский писатель Шолом-Алейхем (1859–1914), латышский поэт Янис Райнис (1865–1929), основоположник казахской письменной литературы Абай Кунанбаев (1845–1904) и другие. Следующий период представляют многочисленные национальные литературы Советского Союза: например, творчество туркменского прозаика Берды Кербабаева (1894–1914), белорусского поэта Янки Купалы (1882– 1942), таджикского писателя Садриддина Айни (1878–1954), татарского поэта Мусы Джалиля (1906–1944), — их замечательные произведения составили золотой фонд советской литературы. И наконец, последний 245 Содержание Введение ............................................................................................................. 3 Русская литература XIX века Русская литература первой половины XIX века ............................ Василий Андреевич Жуковский ....................................................... 6 8 Лирика В. А. Жуковского («Вечер», «Невыразимое», «Море») .......... 11 Александр Сергеевич Пушкин .......................................................... 24 Тема поэта и поэзии в творчестве Пушкина («Узник», «Пророк», «Поэт и толпа», «Поэту», «Осень», «Туча», «Я памятник себе воздвиг...», «Два чувства дивно близки нам…») .............................................. 24 Романтический период творчества Пушкина ................................. 53 Поэма А.С. Пушкина «Цыганы» ....................................................... 55 Сюжет и композиция поэмы «Цыганы» ......................................... 56 Формирование позиции А.С. Пушкина в жизни и её проявление в поэзии .................................................................. 63 «Маленькие трагедии» А.С. Пушкина. «Моцарт и Сальери» ........ 65 Тема судьбы в творчестве А.С. Пушкина ......................................... 69 Повесть А.С. Пушкина «Пиковая дама» ......................................... 70 Основные темы и образы творчества А.С. Пушкина 1820-х годов .............................................................. 76 Роман А.С. Пушкина «Евгений Онегин» (1823–1830) .................. 78 История создания романа ............................................................. 78 Своеобразие жанра романа «Евгений Онегин» .......................... 84 Сюжет и композиция романа «Евгений Онегин» ..................... 92 Историческая основа и проблематика романа «Евгений Онегин» ............................................................. 98 Тема «русской хандры» в романе «Евгений Онегин» ................ 102 Язык и стиль романа ...................................................................... 105 Поэты пушкинской поры .................................................................. 110 Михаил Юрьевич Лермонтов .......................................................... 122 «Смерть Поэта», «Пророк», «Утёс», «Выхожу один я на дорогу…»........................................................ 124 Поэмы М.Ю. Лермонтова.................................................................. 137 Поэма М.Ю. Лермонтова «Мцыри» ................................................ 138 Композиция, сюжет, жанр поэмы «Мцыри» ............................. 141 Проблематика поэмы «Мцыри» .................................................. 142 Стиль поэмы «Мцыри» ................................................................. 146 Проза М.Ю. Лермонтова ................................................................... 148 332 Герой романа ....................................................................................... 152 Конфликт романа «Герой нашего времени» ................................... 154 Сюжет, композиция, жанр романа «Герой нашего времени» ................................................................... 165 Николай Васильевич Гоголь.............................................................. 169 Драматургия Гоголя ............................................................................ 169 История создания, жанр и сюжет комедии «Ревизор» ................. 172 Система образов комедии ................................................................. 174 Комическое в «Ревизоре» ................................................................... 178 Композиция и идея комедии «Ревизор» ......................................... 181 Тема души человека в творчестве Н.В. Гоголя ................................. 183 История создания и жанр поэмы Н.В. Гоголя «Мёртвые души» ................................................ 185 Идея поэмы «Мёртвые души» .......................................................... 187 Сюжет и композиция поэмы ............................................................ 188 Галерея образов поэмы ...................................................................... 190 Пафос поэмы ....................................................................................... 194 Русская литература второй половины XIX века ............................. 197 Иван Сергеевич Тургенев................................................................... 200 тихотворения в прозе И.С. Тургенева С «Враг и друг», «Русский язык», «Два богача» .................................. 201 Фёдор Иванович Тютчев .................................................................... 208 «С поляны коршун поднялся…», «Есть в осени первоначальной…», «Фонтан» .................................... 209 Афанасий Афанасьевич Фет............................................................... 216 «На заре ты её не буди…», «Вечер», «Учись у них — у дуба, у берёзы…» ................................... 217 Николай Алексеевич Некрасов ........................................................ 224 «Тройка», «Вчерашний день, часу в шестом…», «Я не люблю иронии твоей…» ............................ 226 Учимся работать с научной и критической литературой В.Ф. Ходасевич. О Тютчеве ............................................................... 235 Русская литература XX века Развитие русской литературы в XX веке ........................................... 244 Максим Горький..................................................................................... 246 Рассказ М. Горького «Макар Чудра» ................................................ 249 Михаил Афанасьевич Булгаков ........................................................ 250 Повесть М.А. Булгакова «Собачье сердце» ....................................... 254 333 Михаил Александрович Шолохов ................................................... 257 Рассказ М.А. Шолохова «Судьба человека» ...................................... 260 Александр Исаевич Солженицын..................................................... 263 Рассказ А.И. Солженицына «Матрёнин двор» ................................ 266 Василий Макарович Шукшин .......................................................... 268 «Чудик» ................................................................................................. 270 Фазиль Абдулович Искандер ............................................................. 279 Фантастическая сказка «Кролики и удавы» .................................... 281 «Кролики и удавы» (Фрагменты) ......................................... 282 Учимся работать с научной и критической литературой Н.К. Михайловский. Ещё о г. Максиме Горьком и его героях (Фрагменты) ............................................................. 318 Приложение I ак работать над самостоятельным К исследованием или проектом по литературе ............................. 324 Приложение II писок литературы, рекомендуемой С для выполнения проектных заданий ............................................. 325 Приложение III Словарик литературоведческих терминов ................................... 326