Пресс-кит фильма

"Сын"
Россия, 2014, драма, 93 мин.
«Любовь, без способности прощать, становится проклятьем»
Гран-при "Лучший полнометражный фильм", XXII Российский
Кинофестиваль "Окно в Европу", г. Выборг, 2014г.
Официальная программа, Монреальский Международный
Кинофестиваль (Montreal World Film Festival), г. Монреаль, Канада, 2014
Лучшая мужская роль (Алексей Черных), XXIII Открытый Фестиваль
Кино стран СНГ, Латвии, Литвы и Эстонии "Киношок", г. Анапа, 2014
Автор сценария, режиссер: Арсений Гончуков.
Продюсеры: Арсений Гончуков, Владимир Бузов,
Софья Мадьярова, Лариса Дирина.
Исполнительные продюсеры: Ольга Кузнецова, Ольга Мигачева.
Оператор: Константин Рассолов.
Художник: Екатерины Лапынина.
Монтаж: Арсений Гончуков.
Композитор: Станислав Полеско.
Звукорежиссер: Роман Платонов.
Кастинг-Директор: Дарья Леонтьева.
Грим: Марина Гуленко, Ксения Майорова.
Ассистенты оператора: Антон Миронович, Дмитрий Агутин, Антон Веселов.
Ассистенты режиссера: Ольга Мигачева, Ольга Кузнецова, Екатерина Сытник, Мария Тумова, Олег Головлев,
Андрей Корсунов, Маргарита Сергеева.
Администраторы: Ольга Кузнецова, Мария Тумова, Евгений Данилов.
В главных ролях:
Алексей Черных, Вадим Андреев, Елена Тонунц, Оксана Эрдлей, Лидия Омутных, Янина Когут, Валерий
Карибьян, Ольга Малахова, Дмитрий Курьянов
В эпизодах:
Дмитрий Фанштейн, Алексей Олди, Андрей Корсунов, Александр Сигуев, Максим Недорезов, Виктория
Антонова, Анжелика Антонова, Шерзод Бекмуродов, Сергей Кудрявцев, Василий Ястребов
Краткий синопсис.
Андрей живёт с больной матерью, у которой тяжелый недуг - шизофрения. Близкие устали бороться: отец
давно ушел и у него другая семья, сестра уехала, и уже несколько лет от нее нет вестей. Только Андрей
упрямо не сдаётся – он день за днем ухаживает за матерью и собирает деньги и документы, чтобы отвезти ее
на лечение в Германию. Но судьба беспощадна к главному герою - накануне отъезда мама умирает... Мир
Андрея перевернулся…
Он отправляется в путь, чтобы поговорить с сестрой, взглянуть в глаза отцу, разобраться в себе…
«Сын» - фильм-притча, фильм-сон. В основе картины простой сюжет о сложных взаимоотношениях сына со
своими родителями и главное, с самим собой. Взаимоотношениях, которые приводят к трагической развязке.
Расширенный синопсис.
Андрей живет в небольшом провинциальном городке под Москвой. Он живет скромно, ухаживая за своей
больной матерью. У неё тяжелый недуг - шизофрения.
Андрей мечтает скопить денег и отвезти мать на лечение в Германию. Он понимает, что болезнь неизлечима,
но клиника облегчит маме жизнь. Получить направление в зарубежную клинику по официальным каналам
сложно и может отнять слишком много времени. Андрей находит другие, не очень легальные способы
оформить документы. На поездку нужно немало денег, но еще больше потребуют взятки врачам и
чиновникам. Чтобы собрать нужную сумму Андрей готов на всё: он откладывает свадьбу с любимой
девушкой, связывается с криминалитетом и начинает продавать наркотики.
Но судьба беспощадна к главному герою - накануне отъезда в Германию мама умирает... Ему невыразимо
больно, но хуже всего то, что он не понимает, что ему делать и как дальше жить... У него была цель, теперь ее
нет.
Андрей отправляется в Москву, чтобы встретиться с сестрой и отцом, которых не видел много лет. У каждого
из них своя жизнь.
Вскоре после того, как отец завел новую семью, сестра тоже уехала в Москву и с тех пор не навещала Андрея
и маму. Он пытается наладить дружеский родственный диалог с сестрой, но натыкается на стену равнодушия.
Тогда Андрей решается на встречу с отцом и выслеживает его. Эта встреча всколыхнула у молодого человека
внутри все, что копилось годами. То, что происходит дальше, никто не мог предугадать…
Совершенно потерянный он возвращается домой. Девушка Андрея Оксана сообщает ему, что беременна и
скоро у них родится сын. Андрей принимает известие с радостью, он спокоен, безмятежен и кажется,
счастлив... Но оставшись наедине с собой, он с новой силой чувствует, что безвозвратно потеряно нечто
очень важное и что-то навсегда сломалось у него внутри.
Финал фильма жесток, но главное все же не в страшном поступке Андрея, а в том, что необходимо жить
дальше... Жить и любить. Несмотря ни на что...
Биография и фильмография режиссера.
Арсений Гончуков - режиссер, сценарист, филолог, драматург. Родился 19 марта 1979г. в Нижнем Новгороде.
Окончил Нижегородский государственный университет по специальности "Филология" и Школу кино при
Высшей школе экономики (мастерская игрового кино А. Фенченко). 2001 – 2010 г.г. – автор сценария и
режиссер 15-ти полнометражных документальных фильмов для "Первого канала", ТК "Россия", ТК "Звезда";
шеф-редактор цикла программ "ПредпоЧтение" с участием звезд российского кино для "Пятого канала". А так
же спец. корреспондент, репортер, зам. директора, шеф-редактор программ и репортажей на телекомпаниях
"Первый канал", "Россия", "Пятый канал", "Звезда", "Волга". Участвовал в качестве спецкора в событиях
августа 2008 г. в Южной Осетии. Работал вторым режиссером многосерийного художественного фильма
"Синдром дракона" (Первый канал, режиссер Н.Хомерики).
В 2009 году с пьесой "Бывшая" вошел в шорт-лист фестиваля "Любимовка". Полнометражный сценарий "От
любви не умирают" вошел в шорт-лист конкурса журнала "Искусство кино".
Автор сценария, режиссер-постановщик и продюсер короткометражного фильма «Конечная остановка». А так
же двух полнометражных картин "1210" (2012), "Полет. Три дня после катастрофы" (2013), вышедших в
прокат в России и за рубежом. Участник 66-го Международного Каннского кинофестиваля (фильм «Конечная
остановка»), лауреат двенадцати российских, зарубежных и международных кинофестивалей. Снимает
авторское кино. Живет в Москве.
В 2012 году написал "Личный манифест кинорежиссера", принципам которого следует в кино.
"Единственный вариант, выход, способ, путь, единственный возможный, верный и нужный вариант
действий
режиссера,
—
продолжать
снимать
кино,
пусть
самому
и
на
свои.
И не думать. И не ждать. Не надеяться. Заниматься делом. Своим. Пока есть силы, пока могу работать. И
не идти на компромиссы со своей профессией. Нет. С продюсерами — можно и нужно. С собой — нельзя. То
есть вообще — можно на них идти, и я не юноша, часто иду. Но в чем-то — нельзя, да и смысл? Сегодня
компромисс — завтра пустота. Или, если компромисс, то тогда вообще, зачем быть режиссером? Короче —
не париться. И снимать. Пока есть, что снимать. И что сказать. Вот, что главное.
Снимать. Любыми способами. Во что бы то ни стало. Да, пусть я очень категоричен в выборе такого пути.
Но что уж тут поделаешь. Только так я вижу смысл двигаться. Смысл жить. "
А. Гончуков
Награды за предыдущие фильмы:
«Конечная остановка»
 Фестиваль короткометражных фильмов West Virginia Mountaineer Short Film Festival (Западная
Вирджиния, США), 2012 г., 1-е место в номинации Political Theme;
 Фестиваль «Святая Анна» (Москва), 2012 г., диплом «За отражение болевых моментов в жизни нашего
общества»;
 Фестиваль авторского кино «Киноликбез» (Барнаул), 2012 г., Серебряный «Жан-Люк» «За правильный
пафос»;
 Фестиваль короткометражных фильмов «Зеленое яблоко» (Новосибирск), 2012 г., диплом «За смелое
обращение к остросоциальной теме»;
 Победитель и Лауреат Независимого интернет-фестиваля авторского кино 3-го киносезона 2013 года
ISFF-2013;
 Диплом специального упоминания в интернет-конкурсе короткометражного кино XXI фестиваля
российского кино "Окно в Европу", 2013 г.
«1210»
 Департамент культуры г. Москва, ГБУК "Московское кино", диплом "За лучшую премьеру в
киноклубе "Трибуна"", (г. Москва), 2012 г.;
 Четвертый международный фестиваль авторского кино "КИНОЛИКБЕЗ-4", Серебряный Жан-Люк
«Маленький солдат» - за лучший фильм о войне;

VI Чебоксарский международный кинофестиваль, Приз "Анне" "За лучшее исполнение главной
мужской роли", Россия, г. Чебоксары, 2013 г.
 Национальная премия «Страна», Лучший фильм в номинации «Начало», г. Москва, 2013
 Х международный фестиваль военно-патриотического фильма «Волоколамский рубеж», специальный
приз жюри, г.Волоколамск 2013г.
 Диплом номинанта ХVI Международного фестиваля детективных фильмов и телепрограмм
правоохранительной тематики "Detective FEST", Москва, 2013 г.
"Полет. Три дня после катастрофы"
 VII Чебоксарский международный кинофестиваль,, "Приз зрительских симпатий", Россия, г.
Чебоксары, 2014г.
Цитаты-высказывания о фильме и режиссере.
«Сын» - ФИЛЬМ СОБЫТИЕ.
Картина снятая независимыми кинематографистами без поддержки государства, на собственные средства,
неожиданно для всех получила главный приз на фестивале "Окно в Европу" в Выборге, а затем и приз за
лучшую мужскую роль на фестивале "Киношок". После показов на российских и международных
фестивалях фильм получил массу восторженных отзывов, как от критиков, так и от простых зрителей. Эта
история не оставляет равнодушным никого...
"Фильм "Сын" - очень личный, довольно странный и неоднозначный. Мне он был интересен. Сегодня мы
обычно встречаем в кино либо развлечение, либо попытку социального диагноза. Ни того, ни другого нет
в этой картине, очень странной, видимо, очень личной и абсолютно открытой для интерпретаций. Именно
этим он и интригует -- фильм с неоригинальным названием "Сын"."
Андрей Плахов,
кинокритик
«Сын» Арсения Гончукова – удивительно цельное, монолитное и минималистичное кино в редком для России
жанре трагедии. Некоторая тяжеловесность и многозначительность избранного авторами киноязыка
оправдана явными и скрытыми отсылками к известным с античности архетипам – в частности, мифу об
Эдипе. Узнаваемая правдоподобная фактура, выразительные персонажи, тщательность визуального ряда – все
это позволяет судить о способности современного авторского кино в России обходиться без фальшивой и
конъюнктурной «актуальности», обращаясь к вечным темам и проблемам, которые всегда были важны для
отечественной кинематографической традиции.»
Антон Долин,
кинокритик
"Наверно, режиссёр Арсений Гончуков будет сам отрицать, что три его полнометражных фильма - "1210",
"Полёт. Три дня после катастрофы" и "Сын" - сложились в своеобразную трилогию, хотя это понятие всё-таки
условно. Вряд ли автор задумывается о том, что и как он снимает - и в каком порядке? Однако невольно
получается,
что
в
этих
трёх
картинах
прослеживается
некая
сквозная
линия.
Её определить вроде бы просто - данные киноленты рассказывают о человеке, пусть это покажется кому-то
банальным, но в наше время - такая редкость, когда создаются фильмы об обычных людях, столь узнаваемых
и понятных нам, и кому хочется сопереживать. А вот поставлены герои, придуманные Гончуковым, но словно
подсмотренные в реальной жизни, в такие нелёгкие обстоятельства, когда приходится, так или иначе,
выбирать между жизнью и смертью. И тогда выясняется, что фильмы Арсения Гончукова намного глубже,
чем можно было предположить. Они повествуют о том, что практически каждый из нас, вероятно, даже не
подозревая этого, постоянно вынужден решать сложный экзистенциальный вопрос: как остаться самим собой
и поступить по совести, если жизнь всё время подкидывает неразрешимые ситуации, мучительные по тому
выбору, который всё равно придётся сделать."
Сергей Кудрявцев,
киновед, кинокритик
"Арсений Гончуков живет, думает, дышит, пишет, снимает кино наособицу. У него своя колея в искусстве,
своя, если угодно, миссия. Арсений снимает фильмы за гроши, причем, за свои кровные гроши, но это –
настоящее, качественное, профессиональное кино, а не любительская кустарщина. Его присутствие в
современном российском кино – живой укор и даже вызов сложившейся полумафиозной системе
господдержки кинематографа с ее раздутыми бюджетами, неизбежными откатами, заведомо планируемыми
финансовыми провалами 90 процентов снимаемых картин. Арсению живется нелегко, он сам себе сценарист,
режиссер, реквизитор, промоутер, такелажник, носильщик. Но его фильмы, с одной стороны, не обслуживают
власть, с другой, - не потакают обывательским вкусам толпы, а являются его личностным авторским
высказыванием, неизменно искренним и честным. А иногда, как в случае с фильмом «1210», и необычайно
пронзительным."
Леонид Павлючик,
кинокритик, кинообозреватель
"В фильмах Арсения, прежде всего, поражает воля. В первую очередь его собственная воля – снимать то кино,
которое он хочет. Если есть хотя бы малейшая возможность снимать – он будет снимать. Причем снимать с
глубоким пониманием того, что такое профессиональное, настоящее кино. И вот эта воля направлена на то,
чтобы приблизится, проникнуть в реальность, в которой мы живем, разглядеть в ней непридуманных людей,
которые нас окружают. И которых, мы часто просто не замечаем. Он изображает общество в момент распада,
общество в котором распадаются естественные человеческие связи. Общество, атомизированное настолько,
что в этом искривленном пространстве даже положительный герой вдруг совершает страшные поступки. И
вместе с тем в его фильмах есть какая-то мрачная загадка. Та самая, которая отличает настоящего художника.
Эта загадка присутствует на уровне какого-то важного ощущения, на уровне зрительского восприятия. И я
думаю, имя Арсения вскоре станет очень заметным в российском кинематографе "
Алексей Медведев,
кинокритик, программный директор ряда фестивалей
Исполнители главных ролей.
Алексей Черных, главный герой, Андрей
Родился 26 апреля 1980 года. В 2003 году окончил Школу-студию МХАТ (курс Романа Козака). Был актером
театра "Et cetera". Принимает участие в спектаклях московского Театра.doc. Снимается в сериалах.
Фильмография: короткометражка «Замок эльфов» (2013) , сериалы – «Мент в законе 5» (2012) , «Мамочки 2»
(2012) , «МУР есть МУР 2» (2005).
Вадим Андреев, роль отца главного героя Андрея
Родился 30 марта 1958 г. в Москве. С 1975 года работал монтировщиком в Московском театре кукол, позже
стал актёром. Окончив в 1979 году ВГИК, Вадим Андреев работал в киностудии им. М. Горького. В 1979—
1981 годах служил в армии. В кино дебютировал главными ролями в картинах кинорежиссёра Владимира
Рогового «Баламут» в 1978 и «У матросов нет вопросов» в 1980 году. Вадим Андреев принимал участие в
озвучивании боле двухсот иностранных мультсериалов и фильмов. Активно снимается в российском кино и
сериалах (более ста ролей). Последние работы: «Самый длинный день» (2013), «Москва. Три вокзала»
(сериал, 2013), «Второй убойный» (сериал, 2013), «Балабол» (сериал, 2013 – ...) , «Молодежка» (сериал, 2013),
«Убить Дрозда» (2013), «Гром» (сериал, 2013), «Осенняя мелодия любви» (сериал, 2013).
Ольга Малахова, роль матери Андрея
Родилась 23 февраля 1962г. в Ленинграде. В 1977-1978 годах - ученица и актриса театра-студии
Ю.М.Красовкого (г.Ленинград). В 1979 году работала в театре Музыкальной Комедии при ВМВУ им. Фрунзе.
Автор, поэт-песенник. Лауреат Международного и трех Всероссийских конкурсов. Снималась в фильмах
«Дубровский», «Легок на помине», сериалах.
Елена Тонунц, роль доктора Альбины.
Родилась 17 июля 1954 года в Магадане. Окончила геологический факультет МГУ (1976), на следующий год
дебютировала в кинематографе. Получила актёрское образование в Государственном институте театрального
искусства под руководством К. Михайлова (окончила в 1981 году), в дальнейшем закончила также
режиссёрский факультет Всесоюзного государственного института кинематографии (1992, мастерская Юрия
Озерова). Наибольшую известность получила после ролей в фильмах «Берегите женщин», «Еще одна ночь
Шахерезады», «Когда отзовется эхо», которые вышли еще в СССР. До сих пор Елену Тонунц называют
"советской Шахерезадой".
Оксана Эрдлей, роль возлюбленной Андрея Оксаны
Родилась 25 июня 1990 года. Окончила театральное училище им. Щепкина, художественный руководитель
Ю.М.Соломин (выпуск 2001 года). Работает в театре ВТУ им. М.С. Щепкина, роли в постановках «Горячее
сердце», «Счастливый день», «Ворчун» и другие. Снимается в сериалах.
Лидия Омутных, роль сестры Андрея Елены
Родилась 5 апреля 1984г. В 2008г. окончила СПбГУКИ (курс Н. Сорокина). Сотрудничала с Театром им. М.
Горького (г. Ростов-на-Дону). Сотрудничает с Московским молодежным театром п/р В. Спесивцева. Получила
известность после фильма «Дом без адреса», вышедшем в 2010 году, а также после сериала на ТНТ «Моими
глазами».
Биография и фильмография оператора.
Константин Рассолов – родился
3 января 1987 года. Окончил Санкт-Петербургский Институт
Машиностроения. До прихода в кино занимался репортажной съемкой.
Фильмография:
 Полнометражный фильм "Полет. Три дня после катастрофы", 2013г., режиссер А.Гончуков: операторпостановщик.
 Полнометражный фильм "1210", 2012 г., режиссер А.Гончуков: оператор-постановщик, художник по
свету.
 Короткометражный фильм "Не далее, как...", 2011 г., режиссер И.Доля, оператор-постановщик, гафер,
цветокоррекция, монтаж.
 Короткометражный фильм "Ребенок", 2011 г., режиссер А.Гончуков: оператор-постановщик.
 Короткометражный фильм "Красное-черное", 2011 г., режиссер К.Рассолов: оператор-постановщик,
режиссер, сценарист, монтаж, цветокоррекция.
Награды:
 Международный фестиваль короткометражного кино и анимации «Метерс» 2012г. Премия в
номинации «Лучшая операторская работа». Фильм: «Не далее как…»
 Диплом от ВШЭ за участие в фестивале «Кино за 24 часа» 2012г. За активное участие в проекте в
качестве художественного руководителя.
 Фестиваль короткометражного кино «Winter Fest» 2011г. 1. Фильм «Красно-черное» в номинации
«Лучший короткометражный фильм». Летняя сессия фестиваля. 2. Этюд «Пустой» в номинации
«Лучший режиссер». Летняя сессия фестиваля.
Биография и фильмография продюсера.
Владимир Бузов - родился 26 августа 1975 года в Самаре. Закончил режиссерское отделение Самарской
Государственной Академии Культуры и Искусств. Работал режиссером-постановщиком в театрах в ЙошкарОле, Ульяновске, Самаре. С 2003 по 2014 год работал в сфере кинопроката. С 2013 года Генеральный
продюсер Продюсерского Центра «Арт-Лидер». Фильм «Сын» - дебют в качестве продюсера в
полнометражном кино.
История Создания.
При создании любого авторского фильма, а мы говорим именно об авторском фильме, сценарист и режиссер
отталкиваются от собственного жизненного опыта. Это отнюдь не значит, что они снимают фильмы о себе.
Кино - это искусство в первую очередь для людей, для зрителя, а значит, должно стремиться к тому, чтобы
быть доступным и понятым. При желании, конечно, его понимать. И при некотором, возможно, усилии. Стоит
оговориться сразу, что это самое "усилие" не делает авторское кино каким-то особенным, как и само его
авторство. Просто кино бывает разное и это прекрасно.
Почему и зачем мы стали снимать фильм "Сын"? Как появился его сценарий? Зачем мы делали этот фильм?
Что натолкнуло нас на создание именно этой истории? Это всегда достаточно сложные вопросы для авторов.
В кино, которое не гонится за коммерческой привлекательностью, ответы на эти вопросы лежат вне плоскости
"сборов", вне представлении о том, что "кино - это развлечение". Нам кажется, идеи подобных фильмов
рождаются от необходимости их высказать, от острой потребности говорить на те или иные темы, по зову
сердца и по велению души. В своем происхождении авторские фильмы, как нам кажется, более всего близки
поэзии. Кстати, стихи писали не только Федор Тютчев или Томас Стернс Элиот. Стихи когда-либо писал
каждый. И это правильно. Наши идеи появляются естественно, сами, как мысли и эмоции ежеминутно
появляются в голове у любого человека, живущего на земле. Тут нет абсолютно ничего особенного. Мы
живем, мыслим, выражаем себя.
Но если оставить за кадром сложные философские вопросы, и поставить вопрос максимально конкретно "Почему именно на эту тему вы сняли фильм, а не на какую-либо другую?", то ответ очень прост. Темы
фильма "Сын" - это любовь, одиночество, месть, выбор, сострадание. Герой долгие годы ухаживает за
матерью в-одиночку, но у его любви нет ни выхода, ни ответа. А потому, потеряв эту любовь, он вдруг
осознает, что он не умеет прощать. Но тогда его любовь - разве это любовь? А его жизнь - что это такое? А
еще, ведь можно умереть и до смерти... И это ли не самое страшное? В трагическую минуту он разыскивает
сестру и отца, чтобы найти утешение. Но находит не людей, а что-то далекое и чужое. Он встречается с ними,
но не видит в них ни сострадания, ни участия. Эти, якобы родные, люди - ядерные тени, бутафория, но
почему? Да нет, они тоже люди, а не изделия умелого таксидермиста, просто у них вместо сочувствия только
желание оправдать себя и "своя" правда. Неумение прощать, равнодушие, духовная глухота, мстительность все это не социальные, а наши внутренние, если хотите, личные пороки. Хотя пороки ли это? Это всегонавсего мы. Разные. Не хорошие, но и не плохие.
И если не просто существовать, если пытаться жить осмысленно, то как не говорить об этих вещах? И не
снимать, например, фильмы. Собственно, о человеке, о его душе, сердце, любви, долге. Авторам фильма
"Сын" кажется, что об этом нужно говорить. Точнее, необходимо. Почему? Да потому что, как говорят умные
люди, искусство - это единственное, что делает нашу жизнь осмысленной. Нам кажется, что это действительно
небесполезная мысль.
Что касается производственной части истории фильма, стоит упомянуть, что под подобные авторские
проекты, крайне сложно привлечь хоть какое-то финансирование. Как можно просить деньги на то, чтобы
написать стихотворение? Другое дело, что кино - дело затратное, не в пример написанию виршей. Но тут
вспоминается великий Тарковский, который говорил, что именно этим, нуждой тратиться и даже окупаться кино самое несчастное из искусств.
Авторы фильма "Сын" снимали картину на собственные средства. А так как их было очень немного, съемки
велись в тяжелых и крайне жестких условиях. У нас не было и половины того, что бывает на традиционных
съемочных площадках. Никому, в том числе актерам, не выплачивались гонорары. Съемки проходили в два
этапа, зимой 2013 года и продолжились зимой 2014-го. Мы трудились самоотверженно, отдавая все нашему
делу. Не только сердце и душу, надо сказать. Не забывали мы и о важной съемочной технике, без которой
создание такого сложного визуального произведения, как кинокартина, очень затруднительно.
Однако мы преодолели все трудности, о количестве и составе которых теперь даже не хочется вспоминать и
сделали все, чтобы достойно рассказать историю нашему зрителю. То есть зрителю, который умеет думать,
любит размышлять, и которому не чуждо то, что обычно называют работой души.
Ещё о фильме.
«Что главное в этом фильме? Что герой не может простить себе судьбу матери и ее смерть. А раз не
может простить себе, то не может простить никому. Вообще. У него атрофировалась эта способность. И
его любовь без способности прощать становится его проклятием...
Что еще главное? То, что можно умереть еще до смерти, задолго до смерти. А еще то, что после этого,
приходится... жить. Приходится жить и даже быть счастливым. Это невыносимо.
Безумен ли главный герой? Не знаю. Это не совсем безумие, это такое искажение в мозгах жуткое. То есть
он не помешанный, просто у него душа сломана. Как ушной хрящ сломана. Вот и все.»
А.Гончуков
Выдержки из интервью Арсения Гончукова журналу «Лавры кино», май 2014
Беседовала Юлия Коновалова
•
Арсений, до того, как попасть в кинематограф, вы работали в разных областях, в том числе и в
журналистике. Это так?
Путь мой в кинематограф был тернист. Я родился и вырос в Нижнем Новгороде. Мои родители по
профессии инженеры: мама – конструктор-авиационщик, а папа был инженером-строителем, они были
творческими людьми. Отец и дед очень хорошо рисовали. Еще в школе в семь лет я начал писать рассказы и
стихи. В старших классах ко мне пришло осознание того, что я совсем не способен к точным наукам, и меня
отдали в гуманитарную школу, позже я поступил и окончил филологический вуз. В журналистику пошел
только потому, что родился сын и надо было зарабатывать деньги. Меня звали в науку, хотели оставить на
кафедре филфака, я даже в аспирантуру поступил, но обстоятельства складывались так, что нужно было
начинать зарабатывать самому и кормить молодую семью. Вот так я и пришел в журналистику.
Долгое время работал на телевидении, где получил громадный опыт: был ведущим, автором, шефредактором. Параллельно писал стихи, меня публиковали в различных изданиях в России и за рубежом, у меня
вышла книга стихов.
Я жил бурной творческой жизнью: ездил на чтения, фестивали. В Нижнем Новгороде я достаточно рано
сделал карьеру на телевидении, в 24 года был уже известным ведущим. Когда понял, что город исчерпан для
творческого роста, принял решение ехать в Москву. Отправился в столицу, не думая о кино и режиссуре. В
Москве начал делать телевизионные документальные фильмы для федеральных каналов.
•
Но телевидение и кино достаточно разные сферы. Как вы столкнулись с кинематографом?
У меня есть уверенность, что любой способный человек может заниматься одинаково хорошо несколькими
вещами и может их совмещать.
В какой-то момент мне захотелось объединить две сферы. Я пошел в киношколу, ошибочно подумав, что
кино – это некое соединение литературы и изображения. Вскоре понял, что телевидение и кино различаются
примерно так же, как театр и черная металлургия: эти сферы абсолютно разные! Но надо сказать, что с
таким ажиотажем, с таким рвением, с таким колоссальным удовольствием я не учился никогда в жизни,
хотя мне уже было около 30 лет, в группе, которую составляли 19–22-летние ребята.
В кино я погрузился с кайфом! На момент выпуска сделал рекордное количество заданий: в полтора раза
больше, чем нужно было. Я постоянно снимал, и до сих пор в интернете огромное количество моих учебных
работ. Так я пришел в кино.
Кино – это настолько многогранная творческая среда, здесь я могу реализовать все свои грани, погрузиться,
раствориться в этом деле полностью. Это же еще и очень трудная профессия, тяжелая и амбициозная. Но
это мне и нравится. Кино как искусство и как профессия во всем его разнообразии – именно то дело, которое
я назвал делом жизни. В 2010 году я окончил киношколу (школа кино при ГУ¬ВШЭ, мастерская режиссуры
игрового художественного фильма А. Фенченко, В. Фенченко. – Прим. ред.).
•
Расскажите, где практиковались, прежде чем снять свой первый фильм? Мне известно, что вам
удалось поработать вторым режиссером на большом проекте.
Да, и я считаю, что это большое везение. Именно этому периоду жизни я благодарен процентов на 60 своими
последующими фильмами. После киношколы меня приняли на работу вторым режиссером на дорогой и
масштабный проект «Синдром дракона». Сериал со многими российскими звездами снимался для «Первого
канала». С одной стороны, это была невероятно сложная работа: 100 съемочных смен, группа 120 человек,
три страны, 15 экспедиций, очень непростые съемки. Но именно там я прошел мощную производственную
школу, ведь должность второго режиссера всеобъемлющая, ты контролируешь почти все сферы
кинопроизводства. Отдельное спасибо режиссеру Николаю Хомерики. Он потрясающий, интересный,
глубокий человек. Многому я научился у оператора Алишера Хамидходжаева, одного из лучших операторов в
России. Я следил, как работают профессионалы, пытался уловить каждое слово.
***
•
Ваш фильм «Конечная остановка» побывал в Каннах. Что это за история?
Я сделал этот фильм, и мы год его рассылали на различные фестивали. Самое смешное, что на протяжении
года его никто не брал вообще, а затем посыпались фестивали и награды. У этой ленты около 15
фестивалей и шесть различных наград: его показывали в Польше, в Финляндии, в Чехии, во Франции два раза,
по всей России. Одну награду мне дали в США, другую я получил на фестивале дебютов «Святая Анна» из рук
Павла Лунгина. В том числе «Конечная остановка» побывала на Каннском фестивале. В Каннах есть такой
«Уголок короткого метра»: из России туда присылают ежегодно около сотни работ, а отбирают десяток.
Я послал свой фильм, и его отобрали, показывали в Каннах, и он попал в каталог кинофестиваля. Потом
многие говорили, что здесь нет ничего удивительного, так как «Конечная остановка» подходит под
стилистику, которую в Каннах любят и считают своей.
***
•
Ваша тема – это авторское кино, кино социальное, непростое, где-то жесткое. Индустрия вас не
интересует? Согласитесь, коммерческое кино тоже можно делать художественно и интересно.
Я сам с удовольствием смотрю американские сериалы, и они действительно очень хороши по качеству.
Американцы вообще молодцы. Меня поражает, насколько могут люди качественно делать кино для
массового зрителя. Хотелось бы снять что-то такое. Мне несколько раз предлагали снимать сериалы для
каналов, но я отказывался, потому что не хочу идти на компромисс с самим собой и делать то, что мне не
нравится. Причем я не привередливый, просто откровенную глупость снимать не хочу. Если бы появился
вменяемый продюсер, который хотел бы не только заработать, а сделать это с умом, то я с удовольствием
бы зашел постановщиком на такой фильм для массового зрителя или сериал.
***
Ссылки
http://www.trud.ru/article/16-09-2014/1317673_rezhisser_na_samokate.html
http://colta.ru/news/4589
http://youtu.be/ODuCXsesG68
http://www.novayagazeta.ru/arts/65036.html
http://www.nvspb.ru/stories/v-prioritete-chelovecheskie-istorii-55200
http://www.lavitrine.com/activite/SYN__LE_FILS___THE_SON_
http://www.kinopoisk.ru/news/2462160/fb/1/
http://www.sobaka.ru/city/cinema/26574#fb
http://radiovesti.ru/article/show/article_id/144863
http://www.cultradio.ru/brand/episode/id/58020/episode_id/1008672/
http://www.ridus.ru/news/165490
https://www.facebook.com/video.php?v=625235177574341
http://www.filmpro.ru/materials/31284
http://cinemaplex.ru/2014/08/15/son.html
http://www.vesti.ru/only_video.html?vid=614700
http://www.filmz.ru/pub/1/28915_1.htm
http://a-gonch.livejournal.com/3149795.html
http://www.art-lider.biz/news
http://www.kuban.aif.ru/culture/details/1350170
http://www.proficinema.ru/mainnews/festival/detail.php?ID=167204
http://ria.ru/culture/20140930/1026319197.html
http://www.rg.ru/2014/10/01/kinoshok.html
http://news.mail.ru/inregions/south/23/culture/19692341/
http://irinaagafonova.livejournal.com/55599.html
http://sholademi.livejournal.com/1679649.html
Контакты:
Продюсерский центр «Арт-Лидер»
121099, Россия, Москва, а/я 20
Тел.: +7 (499) 390-12-76,
e-mail: sok.cinema.group@gmail.com,
www.art-lider.biz
Генеральный продюсер Владимир Бузов моб.: +7 (926) 535-35-16
Контакты в Северной Америке:
«Camas Films»,
camasfilms.com, e-mail: camascapital@gmail.com
Sofia Madyarova tel.: +1 (212) 633-0212