Год культуры «ВСЕПОКОЛЕНИЙНОСТЬ – ВОТ ГЕНИЕВ СЕКРЕТ»

Год культуры
«ВСЕПОКОЛЕНИЙНОСТЬ – ВОТ ГЕНИЕВ СЕКРЕТ»
В рамках Года культуры Московский театр на Таганке, нынешней весной отметивший
свой полувековой юбилей, представил иркутским зрителям спектакль «Нет лет» на стихи
Евгения Евтушенко. 15 и 16 сентября спектакль прошёл на сцене Иркутского
драматического театра имени Н.П. Охлопкова, 17-го – в Зиме, на малой родине поэта.
Гастроли состоялись по поручению губернатора Иркутской области Сергея Ерощенко.
В Иркутске побывала труппа из 32 человек, в составе которой ветераны «Таганки»
Анатолий Васильев, Татьяна Сидоренко, Алексей Граббе и режиссёр Вениамин Смехов.
Постановка «Нет лет» появилась в репертуаре театра по просьбе самого Евгения
Евтушенко, премьера состоялась 24 апреля 2013 года. В композиции – лучшие стихи
поэта, как ранние, так и современные.
Иду по осенним улицам Иркутска, наслаждаюсь запахом прелой листвы, ощущаю, как
сердце трепещет в предвкушении чуда. Через несколько минут сбудется давняя мечта.
Легендарный театр приехал в Сибирь со спектаклем, поставленным на стихи моего
любимого поэта Евгения Евтушенко. Ещё в школе знала наизусть целые поэмы: «Откуда
родом я? Я с некой сибирской станции Зима…» И я родилась в этом старинном городке,
оттого, наверное, рано стала интересоваться творчеством такого разного, ни на кого не
похожего поэта-шестидесятника.
Всю жизнь слежу за творческой судьбой именитого земляка, но ненавижу неуклюжее
слово «евтушенковед». Интересно, а как оно произносится в отношении женщины:
«евтушенковедка»? Созвучно с «людоедка». Ну уж нет. Я просто поклонница Евтушенко,
надо признать, уже немолодая.
Люблю драмтеатр за особую атмосферу, царящую здесь, за старинную архитектуру,
маленькие круглые оконца, бархатные кресла, на которых ещё в позапрошлом веке сидели
дамы в шуршащих вечерних кринолинах.
Прохожу в ложу и наблюдаю за постепенно наполняющимся залом. Вспоминаю, как
несколько лет назад на этой сцене выступал сам Евгений Евтушенко. Высокий, немного
нескладный, в очень яркой куртке, он мало походил на сибиряка. Одно слово –
иностранец. Но когда начал читать стихи, про это уже никто и не думал. Они звучали так
органично, что, думаю, моментально весь большой зал переключили на одну волну с этим
мощным человечищем, собравшим в себе и боль, и общую радость. Он читал
неподражаемо, словно человек-оркестр. Дух захватывало от строк о Стеньке Разине, о
ваньке-встаньке. Неужели кто-то сможет сделать это лучше автора?
Постепенно гаснет свет, через мгновение на сцене высвечивается лишь круг, в котором
появляется режиссёр спектакля «Нет лет» Вениамин Смехов. Всё тот же известный с
юности мушкетёр, лишь волосы едва припорошила седина. Он рассказывает стихи
негромко, камерно, задавая тон всему спектаклю. Садится за письменный стол рядом с
роялем у кулис.
Освещается вся сцена, она заполнена актёрами – и молодыми, и не очень. Они читают
стихи, поют, играют на музыкальных инструментах – здесь не только рояль, но и гитара,
скрипка, ударная установка.
Ничто не отвлекает от поэзии: бело-серые костюмы, точно подогнанная под ритм стиха
музыка, очень простые и максимально выразительные декорации, напоминающие помост.
На стихи Евгения Евтушенко написано немало замечательных песен и романсов:
«Серёжка ольховая», «А снег идёт», «Со мною что-то происходит», «Вальс о вальсе»...
За сценой – огромный экран, на котором то густыми хлопьями валит снег, то появляются
фотоснимки… Это идея Евтушенко использовать в спектакле документы с резкой
критикой его стихов министром культуры Фурцевой, некоторыми членами Союза
писателей, с одной стороны, и добрыми словами в письмах Бориса Пастернака – с другой.
Звучат пронзительные стихи, давшие название спектаклю, они были написаны на станции
Зима 22 года назад:
Мы все,
впадая сдуру в стадность,
себе придумываем старость,
но что за жизнь,
когда она – самозапрет?
Копни любого старика,
и в нём найдёшь озорника,
а женщины немолодые –
всё это девочки седые.
Их седина чиста, как яблоневый цвет.
Нет
лет.
Есть только чудные и страшные мгновенья.
Не надо нас делить на поколенья.
Всепоколенийность —
вот гениев секрет...
Спектакль такой живой, разный: очень серьёзный, настраивающий на философский лад,
весёлый и даже хулиганистый. Чего стоит стихотворение о мечтах северян о пиве,
написанное поэтом ещё в молодости. И тут же совсем новое – о двух покончивших с
собой подростках – «Две девочки стоят у крыши». Они оставили подарки мамам, решив,
что жизнь без них будет лучше. Это стихотворение – свидетельство того, что наше
общество серьёзно больно. Произведение было включено в спектакль по просьбе самого
поэта. Почему всё чаще дети выбирают смерть и саморазрушение? Эту проблему одним
спектаклем не решить. Но, возможно, кого-то он заставит задуматься.
Сюжет постановки трудно уловить. Он непостоянен, как и сам поэт:
Я разный –
я натруженный и праздный.
Я целеи нецелесообразный.
Я весь несовместимый,
неудобный,
застенчивый и наглый,
злой и добрый.
Я так люблю,
чтоб всё перемежалось!
И столько всякого во мне перемешалось
от запада
и до востока,
от зависти
и до восторга!
Эта встреча не из тех, что позволяют расслабиться, отвлечься. Она требует сотворчества,
единства автора, актёров и зрителей. На сцене декламируют стихи, поют, танцуют, но не
просто развлекают публику – спектакль несёт в себе философский смысл. Он так же
глубок, как поэзия классика современности Евгения Евтушенко. Пронзительно раздаются
строки:
Идут белые снеги,
как по нитке скользя...
Жить и жить бы на свете,
но, наверно, нельзя.
Чьи-то души бесследно,
растворяясь вдали,
словно белые снеги,
идут в небо с земли.
Идут белые снеги...
И я тоже уйду.
Не печалюсь о смерти
и бессмертья не жду.
Я не верую в чудо,
я не снег, не звезда,
и я больше не буду
никогда, никогда.
…Быть бессмертным не в силе,
но надежда моя:
если будет Россия,
значит, буду и я.
Думаю, если бы Евгений Евтушенко написал только это стихотворение, он стал бы
знаменит: оно настоящее, на века.
Актёры, участвующие в спектакле, хотя и делятся на две категории – «ветераны» от
искусства (заслуженные артисты России Татьяна Сидоренко, Анатолий Васильев и
Алексей Граббе, а также сам Вениамин Смехов) и «неветераны» (молодые актёры театра
на Таганке), – но все играют с такой самоотдачей и настолько талантливы, что их не
хочется разделять на мэтров и начинающих. Полтора часа спектакля пролетают, словно
одно мгновение.
В «Нет лет» органично соединились поэтическое слово, музыка и пластика. Это
продолжение традиций театра на Таганке. Полвека назад Юрий Любимов дал жизнь
жанру «поэтическое представление», когда стихи не инсценировались и не
иллюстрировались, а становились единым дыханием актёров и зрительного зала. И
спектакль «Нет лет» Вениамина Смехова возрождает эти традиции.
Одним из ведущих этого спектакля должен был быть Валерий Золотухин, исполнявший
обязанности главного режиссёра. Но во время одной из репетиций он заболел и вскоре
ушёл из жизни, поэтому труппой было решено «Нет лет» посвятить памяти великого
актёра.
…В этот вечер в одном из лучших залов Иркутска не было свободных мест. С
неизменным аншлагом проходят спектакли и в столице. Как знать, может, недалеко то
время, когда поэтические встречи, как и полвека назад, снова начнут собирать стадионы.
Ведь стихи – это язык сердца, а в соединении с музыкой – и души. Именно на нём нужно
говорить о самом главном.
Ольга СОЛОВЕЦКАЯ