Анализ танцевальной и балетной музыки

I. ОРГАНИЗАЦИОННО-МЕТОДИЧЕСКИЙ РАЗДЕЛ
1. Цель курса
Основной целью курса является формирование и совершенствование теоретических знаний и
практических навыков, способствующих полноценному включению в процесс музыкальнохореографического взаимодействия. Приобретение опыта аналитической и постановочной работы с музыкальными произведениями танцевального характера способствует обогащению музыкальных представлений студентов, углублению их музыкально-теоретических познаний, а также создает профессиональную основу для освоения важнейшего содержательного компонента курса – изучения синтетической природы балетного искусства, специфики взаимодействия выразительных средств музыки и хореографии. Особое внимание при прохождении курса уделяется выявлению особенностей музыкальнотанцевального единства в учебных формах танца.
Одной из главных практических целей курса «Анализ танцевальной и балетной музыки» является подготовка педагога-хореографа к его будущей совместной работе с концертмейстером. Формирование комплекса музыкальных познаний и навыков является необходимым условием для возможности сотрудничества хореографа и музыканта, координации взаимных действий на уроке танца или репетиции.
В процессе изучения курса студенты должны получить ясные представления о музыкальных произведениях балетного репертуара, о принципах музыкального сопровождения уроков классического, дуэтноклассического, характерного, историко-бытового танца, актерского мастерства.
2. Задачи курса
 Расширение сферы знаний студентов о средствах музыкальной выразительности – интонации,
мелодии, метроритме, темпе, фактуре, артикуляции и т.д.
 Изучение особенности взаимосвязи музыкальных и хореографических средств выразительности, специфики взаимодействия средств музыки и танца в учебной сфере, норм музыкальнохореографических соответствий, общепринятые в практике хореографического учебного процесса.
 Обучение будущих педагогов грамотной работе с концертмейстером, грамотной работе с музыкальным материалом, построению хореографических учебных заданий в соответствии с
естественным течением музыки.
 Ознакомление студентов с особенностями использования музыки на уроке классического, дуэтно-классического, характерного, историко-бытового танца, актерского мастерства.
 Получение знаний о строении балетного клавира, о музыкальном содержании произведений
балетной и танцевальной литературы, подготовка к сотрудничеству с концертмейстером, дирижером.
 Развитие хорошего музыкального вкуса студентов, воспитание корректного и уважительного
отношению к роли музыки в хореографическом учебном и репетиционном процессе.
3. Место курса в профессиональной подготовке выпускника
Учебный курс «Анализ танцевальной и балетной музыки» изучается с 3 по 8 семестры. При изучении курса предполагается одновременное освоение студентами содержания таких дисциплин как
«Теория музыки», «Музыкальная драматургия балета», «История музыки». Курс «Анализ танцевальной
и балетной музыки» является их специализированным дополнением и развитием.
4. Требования к уровню освоения курса
В результате изучения курса выпускник должен
ЗНАТЬ:
 элементы музыкального языка как многоуровневую систему средств музыкальной выразительности;
 специфику взаимодействия средств музыки и танца в хореографическом искусстве, в учебной
сфере;
 принципы музыкального сопровождения уроков классического, дуэтно-классического, характерного, историко-бытового танца, актерского мастерства
 строение балетного клавира, произведения балетной и танцевальной литературы;
УМЕТЬ:
 грамотно использовать музыкальный материал на уроках классического, дуэтноклассического, характерного, историко-бытового танца, актерского мастерства;
 сотрудничать с концертмейстером в процессе учебной и репетиционной работы.
II. СОДЕРЖАНИЕ КУРСА
1. Разделы курса
Раздел 1. Взаимосвязь выразительных средств музыки и танца
Раздел 2. Музыкальное сопровождение урока классического танца
Раздел 3. Музыкальное сопровождение урока дуэтно-классического, историко-бытового,
характерного (народно-сценического) танца, актерского мастерства
Раздел 4. Работа с музыкальным материалом на репетиции
2. Темы и краткое содержание
Раздел 1. Взаимосвязь выразительных средств музыки и танца
Тема 1. Музыка в системе искусств. Средства музыкальной выразительности.
Музыка как временной вид искусства. Интонационная природа музыки. Основные закономерности этапов развития музыкального мышления и формообразования. Музыкальное произведение, нотный
текст как понятия. Триада «композитор – исполнитель – слушатель», ее историческая эволюция. Стилистические основы музыкального произведения. Понятия стиля и жанра в различных видах искусства.
Понятия формы, композиции. Форма, содержание и социальное назначение музыкального произведения.
Связь формы и жанра в музыке и хореографии. Жанры первого и второго рода. Полисемантика музыкальной выразительности, ее обобщенность.
Музыкальный язык. Система средств музыкальной выразительности. Лад и гармония. «Кинетические» и колористические свойства ладогармонических средств. Интонация, мелодия, тематизм – выразительные возможности и пространственно-кинетические свойства. Траектория мелодического рисунка
и траектория движения. Метроритм и музыкально-хореографическое движение. Темп, характеристики
основных музыкальных темпов. Rubato как форма взаимоотношений музыкального и хореографического темпов. Регистр, тесситура и динамика – выразительные свойства. Тембр и фактура. Синтаксис и артикуляция как межвидовые категории слитности и расчлененности. Понятие адекватного восприятия
музыки.
Тема 2. Историческая обусловленность взаимосвязи музыкального и танцевального искусства
Синкретическая триада «поэтическое слово – музыка – танец». Общая характеристика античного
танцевального искусства, европейского средневекового искусства трубадуров, труверов, миннезингеров.
Античные и средневековые танцевальные жанры. Параллелизм художественного воздействия выразительных средств музыки и танца в эпоху средневековья, Возрождения. Роль музыки в развитии бытового
и бального танца. Родство комбинаторной природы хореографии и музыкальной импровизации. Понятие
табулатуры как схематической записи танца (музыки и хореографии). Роль танцевально-музыкального
единства в развитии средств музыкальной выразительности: становление музыкальных жанров, форм.
Квадратность, периодичность как отражение пространственной структуры танца. Роль квадратности в
формировании выразительных средств музыки: метроритма, гармонии, фактуры.
Тема 3. Метр и счет. Выразительные возможности метрических свойств музыки.
Музыкальный метр как форма организации музыкальной ткани. Количественная и качественная
сторона музыкального метра. Тактометрическая система и иные виды метрической организации. Метр и
счет. Характеристика выразительных свойств двухдольности и трехдольности. Музыкальные размеры
2/4, 4/4, 2/2, 3/2, 3/4, 3/8. Инерция восприятия метрических свойств музыки. Взаимообусловленность
жанровой принадлежности и дольности. Музыкальные размеры 6/8, 6/4 – двойственность функций и
2
восприятия, выразительные свойства. Многообразие проявления свойств 6/8 в балетной литературе, музыкальном сопровождении урока танца. Музыкальные размеры 9/8, 12/8.
Практические занятия: определение музыкального размера фрагментов балетной или танцевальной музыки.
Тема 4. Музыкальный ритм и ритмический рисунок
Естественные предпосылки музыкального и хореографического ритма и темпа. Понятие ритмического рисунка. Пунктирный ритм. Понятие ритмоформулы. Понятие синкопы. Особенности восприятия выразительных свойств синкопы в двудольных и трехдольных (гемиола) музыкальных размерах.
Выразительные свойства музыкального ритма – анализ примеров из балетной литературы.
Взаимосвязь танцевального па и музыкальной ритмоформулы. Ритмические фигуры танцевальных па бытовых и бальных танцев XVII–XIX веков (гальярда, аллеманда, куранта, гавот, менуэт и т.д.) и
их ритмоинтонационные формулы. Ритмические и фактурные обороты танцевальной музыки и образность пространственно-двигательного порядка.
Тема 5. Иерархическая структура музыкального метра и организация времени в учебных формах
танца
Музыкальный метр как комплекс, объединяющий в одно целое метрические акценты разной степени весомости, различной качественной определенности. Понятия легких и тяжелых тактов.
Понятие хореографического метра как соразмерности длительностей, заполненных танцевальными движениями. Количественная сторона хореографического метра. Роль качественной стороны музыкального метра как начала, организующего музыкально-хореографическое движение. Счет в музыке и
в учебных формах танца. Условная хореографическая «четверть» как мера отсчета времени в танце.
Временные соотношения условной хореографической «четверти», музыкальных долей и тактов. Особенности хореографического восприятия вальсового и невальсового трехдольного метра (менуэт, сарабанда и т.д.).
Формообразующие свойства музыкального метра. Иерархическая система музыкальной метрической пульсации и ее связь с хореографическими структурами. Ритмическая взаимосвязь музыки и
движения на различных уровнях метрической пульсации: внутритактовом ритмическом (ритмическое
подобие), тактовом (соответствие временным хореографическим долям), сверхтактовом (взаимодействие хореографической динамики, структуры, композиции и музыкальной метрики высшего порядка).
Тема 6. Сложные музыкальные размеры. Переменная метрика.
Сложные музыкальные размеры – характеристика выразительных свойств.
Понятие переменной метрики, выразительные возможности. Переменный метр и инерция восприятия. Формообразующие свойства переменных метров. Счет и количество тактов.
Практическое занятие: анализ примеров из балетной литературы.
Тема 7. Музыкальный и хореографический темп
Темп как частота пульсации опорных долей музыкального времени. Хореографический темп как
комплекс политемповых компонентов. Факторы, определяющие темп музыкального сопровождения:
уровень хореографического обучения; характер и способ исполнения движений; «расклад» движений, то
есть соответствие исполнения определенных фаз движения хореографическому и музыкальному счету.
Музыкальный темп и дыхание. Роль музыкального темпа в отображении характера танцевальных движений. Кратность музыкального и хореографического темпов. Внутритактовая музыкальная
ритмическая пульсация и смена темпа. Музыкальный темп и технология исполнения танцевальных движений. Музыкальный темп и физические возможности танцовщиков. Rubato в музыкальнохореографическом ансамбле.
Тема 8. Артикуляция в музыке и хореографии
Межвидовое понятие артикуляции как способа слитного и раздельного произнесения. Шкала
многообразия артикуляционных приемов в музыке и танце. Музыкальные штрихи и характер танцевальных движений. Артикуляционное родство балетного экзерсиса и скрипичного музыкального аккомпанемента. Артикуляция и синтаксис: мотив, фраза, предложение. Ритм и артикуляция. Затакт и сильная
доля. Основные артикуляционно-ритмические формулы движений: ямб и хорей, их кинетические характеристики. Артикуляция и дыхание. Взаимосвязь ямбичности и раздельности, хореичности и слитности
3
в музыке и хореографии. «Ямбическая» и «хореическая» группы движений классического танца. Выразительные возможности полиартикуляционных сочетаний музыки и пластики.
Практические занятия: составление артикуляционной шкалы аналогий: характер «произнесения» движений классического танца и музыкальные штрихи. Особенности полиартикуляционных сочетаний движения и музыки.
Тема 9. Музыкальная фактура и танцевальное движение
Выразительные свойства музыкальной фактуры. Аккордовая фактура, гомофонная фактура
(функции мелодии и аккомпанемента). Виды фактуры, характерные для танцевальной музыки, музыки
бытовых жанров. Типовые виды фигурации. Регистр и фактура. Плотность и разреженность фактуры.
Метрические свойства фактуры. Выразительные особенности различных видов басо-аккордовой фактуры. Типовые виды фактуры, характерные для импровизационного музыкального сопровождения урока.
Раздел 2. Музыкальное сопровождение урока классического танца
Тема 1. Музыкальное сопровождение экзерсиса у станка на начальном этапе обучения
Принципы подбора музыки для аккомпанемента экзерсису. Характер движений экзерсиса и музыкальные жанры. Принципы формулирования словесной модели музыкального оформления хореографической комбинации. Долгота, структура комбинации и форма музыкального произведения. Траектория мелодического рисунка и рисунок музыкального текста. Фактурные рисунки. Принципы формулирования заданий для импровизационного аккомпанемента экзерсису.
Практические занятия:
1. Прослушивание и анализ музыкального материала хрестоматий для уроков классического
танца: i
Preparasion: подготовительное движение и музыкальное вступление.
Plié. Виды фактуры, Музыкальные размеры, характер строения мелодии в музыкальном отображении движения. Музыкальные жанровые аналоги.
Battement tendu. Музыкальный размер. Ритмоформула движения. Виды фактуры фортепианного
аккомпанемента. Ритмическая взаимосвязь комбинации движений и музыкального импровизационного
сопровождения
Battement jeté. Музыкальный размер. Ритмоформула движения. Штрихи и фактура музыкального
сопровождения.
Rond de jambe par terre. Музыкальный размер. Ритмоформула движения: сочетание «ямбичности» и плавности. Виды фактуры.
Battement fondu. Музыкальный размер. Ритмоформула движения. Виды фактуры.
Rond de jambe en lair. Музыкальный размер. Ритмоформула движения. Виды фактуры.
Вращение у станка. Особенности музыкального сопровождения активных движений: музыкальные размеры, ритмоформулы, виды фактуры.
Battement frappé. Музыкальный размер, фактура, штрихи, ритмические варианты.
Petit battement. Музыкальный размер, фактура, штрихи, ритмические варианты.
Adagio. Музыкальный размер, виды фактуры.
Grand battement jeté. Музыкальный размер, фактура, штрихи.
Тема 2. Музыкальное сопровождение учебных комбинаций на середине зала в младших классах
Принципы подбора музыки для аккомпанемента экзерсису. Temps lié и их музыкальное отображение: Temps lié par terre, Temps lié с перегибами. Принципы музыкального сопровождения элементов
вращения.
Практические занятия:
Прослушивание, обсуждение и отбор музыкального материала. Сочинение комбинаций. Анализ
особенностей взаимосвязи музыки и движения, систематизация материала. Формулирование заданий
для импровизационного аккомпанемента хореографическим учебным заданиям.
Тема 3. Принципы постановочной работы с музыкальным материалом в младших классах
Проблема адаптации музыкальной формы для хореографического прочтения: бережное отношение к композиторскому тексту. Проблема хореографического «удобства»: взаимосвязь функциональной
и художественной сторон музыкального материала. Драматургия урока классического танца и музыкальная композиция, как ее важнейший компонент. Музыкальное воспитание учащихся и артистов бале-
4
та: художественные достоинства избираемого материала, проблема соответствия содержательноэмоциональной стороны музыкального произведения возрасту учащихся.
Практические занятия:
Подбор музыкального материала для Адажио.
Принципы подбора музыки. Анализ и совместная с концертмейстером редактура музыкального
произведения. Сочинение комбинаций, этюдов и исполнение их с музыкальным сопровождением.
Тема 4. Принципы музыкального сопровождения движений группы Allegro (прыжки)
Артикуляционная связь движения и музыкального мотива. Ритмические группы прыжков: «затактовые» прыжки (прыжки «с двух ног») и прыжки «сильной доли» (прыжки с подхода). Выбор музыкального размера и долгота подхода к прыжку.
Тема 5. Музыкальное сопровождение прыжков, изучаемых в младших и средних классах
Практические занятия.
Подбор музыкально-ритмических моделей. Прослушивание и анализ музыкального материала
хрестоматий, фрагментов балетных клавиров. Сочинение комбинаций и исполнение их с музыкальным
сопровождением.
Тема 6. Музыкальное сопровождение танцевальных движений на пуантах (пальцах), изучаемых в
младших классах
Практические занятия.
Прослушивание, обсуждение и отбор музыкального материала. Сочинение комбинаций и исполнение их с музыкальным сопровождением.
Тема 7. Музыкальное сопровождение экзерсиса у станка в средних и старших классах
Практические занятия.
Прослушивание, обсуждение и отбор музыкального материала. Сочинение комбинаций. Анализ
взаимодействий, образующихся при совместном исполнении учебных заданий и музыки. Систематизация материала. Формулирование заданий для импровизационного аккомпанемента хореографическим
учебным заданиям: виды фактур, музыкальные размеры, ритмические варианты, штрихи и т.д.
Тема 8. Музыкальное сопровождение учебных комбинаций на середине зала в средних и старших
классах
Практические занятия:
Temps lié на 90°, Temps lié с вращением, Temps lié saute.
Экзерсис на середине.
«Итальянское» адажио, «итальянские» батманы, Quatre pirouette, Battements divisé en quarts:
темп, характер музыкального материала, музыкальный размер и фактура. Музыкальное сопровождение
элементов вращения.
Тема 9. Принципы подбора музыкального материала для большого Адажио в средних и старших
классах
Большое Адажио – кульминация хореографической формы урока классического танца. Принципы подбора и редактуры музыкального материала. Ассоциативная емкость музыки. Взаимодействие
средств музыкальной и танцевальной выразительности: понятие музыкально-хореографического контрапункта. Большое Адажио как свободная форма взаимодействия музыки и хореографии, хореографическое построение, сочетающее движения с различными ритмическими, динамическими, темповыми
характеристиками. Дополняющее, контрастное и контрапунктическое сочетание пластики и музыки как
выразительный художественный прием.
Практические занятия:
Подбор музыкального материала для Большого Адажио в средних и старших классах. Координационная работа с концертмейстером. Анализ и совместная редактура музыкального произведения. Сочинение комбинаций, этюдов и исполнение их с музыкальным сопровождением.
Тема 10. Музыкальное сопровождение прыжков, изучаемых в средних и старших классах
Практические занятии:
5
Свободные виды музыкально-хореографического взаимодействия. Проблема музыкального
отображения легкости, воздушности прыжка: использование выразительных возможностей интонации,
ритма, фактуры. Взаимодействие музыкальной метрики (тяжелые и легкие такты) музыкального сопровождения и ритма танцевального прыжка. Гемиола как выразительный прием музыкального отображения большого прыжка, полета. Подбор музыкально-ритмических моделей. Прослушивание и анализ музыкального материала хрестоматий, фрагментов балетных клавиров. Сочинение комбинаций и исполнение их с музыкальным сопровождением.
Тема 11. Принципы музыкального сопровождения танцевальных движений на пуантах (пальцах),
изучаемых в средних и старших классах
Музыкальный характер движений, изучаемых в средних и старших классах. Подбор музыкальноритмических моделей. Артикуляционная связь движения и музыкального мотива. Выбор музыкального
размера.
Практические занятия:
Подбор музыки для аккомпанемента танцевальным движениям на пуантах (пальцах). Прослушивание и анализ музыкального материала хрестоматий, фрагментов балетных клавиров. Сочинение и исполнение комбинаций. Музыкальный материал балетных вариаций и программа изучения движений на
пальцах в старших классах.
Тема 12. Принципы составления музыкальной композиции для открытого показа урока классического танца
Драматургия урока классического танца. Хореографическая форма урока классического танца и
жанр инструментальной сюиты, дивертисмента. Большое Адажио и Allegro как кульминационный и финальный разделы формы урока классического танца Проблема стилистического единообразия музыкальной композиции. Тональный план, сопоставления метров и фактур. Связующие элементы формы:
вступления и заключения для выходов групп танцовщиков.
Практические занятия:
сочинение учебных комбинаций, этюдов, анализ фрагментов музыкальных произведений, посещение уроков, видеокласса.
Раздел 3. Музыкальное сопровождение уроков дуэтно-классического, характерного, историко-бытового танца, актерского мастерства
Тема 1. Принципы музыкального сопровождения урока дуэтно-классического танца
Особенности подбора музыкального материала. Музыкальная импровизация как аккомпанемент
уроку. Строение и драматургия урока дуэтного танца: адажио, вращение, прыжки. Музыкальное сопровождение Адажио в дуэтном классе. Вращение, прыжки: выбор музыкального размера, виды фактур,
метроритмические формулы. Исполнительский и музыкальный темп.
Тема 2. Составление музыкальной композиции для урока дуэтного танца
Практические занятия:
Координационная работа с концертмейстером. Анализ и совместная редактура музыкального
произведения. Сочинение и исполнение комбинаций и этюдов с музыкальным сопровождением.
Тема 3. Принципы музыкального сопровождения урока характерного танца
Типовые музыкальные формы танцевальных этюдов: простая двухчастная, простая трехчастная,
трех-пятичастная форма, форма рондо, вариационная форма. Основные музыкально-хореографические
жанры русского танца: плясовая, русский лирический танец. Венгерский танец: венгерское Adagio и Allegro. Испанские танцы: болеро, хота, сегидилья, малагенья, севильяна, сапатеадо. Итальянский сценический танец: тарантелла и сицилиана. Восточный сценический танец: восток в музыке русских композиторов. Польский сценический танец: мазурка, краковяк. Музыкальное сопровождение украинского,
белорусского, молдавского, грузинского, татарского, цыганского танца.
Обзор хрестоматий по народно-сценическому танцу. Характерные танцы в балетах классического наследия. Танцевальные дивертисменты в операх русских композиторов.
Практическое занятие:
Просмотр и разбор урока характерного танца в видеоклассе.
6
Тема 4. Составление музыкальной композиции для урока характерного танца
Практические занятия:
Экзерсис у станка и этюды на середине зала. Подбор и анализ музыкального материала. Сочинение учебных комбинаций и исполнение их с музыкальным сопровождением.
Тема 5. Принципы музыкального аккомпанемента уроку историко-бытового танца на ранних годах
обучения
Бытовые и бальные танцы XIX – начала XX века: вальс, полька, полонез, шакон, кадриль, па-деграс, па-де-патинер, вальс-гавот, кадриль и т.д. Обзор хрестоматий по историко-бытовому танцу.
Практическое занятие:
Просмотр и разбор урока историко-бытового танца в видеоклассе.
Тема 6. Подбор и анализ музыкального материала для урока историко-бытового танца на ранних
годах обучения
Практические занятия:
Сочинение учебных комбинаций и исполнение их с музыкальным сопровождением.
Тема 7. Принципы музыкального аккомпанемента уроку историко-бытового танца на поздних
этапах обучения хореографии
Бытовые и бальные танцы XVI–XIX веков: павана, сарабанда, контрданс, жига, романеска, аллеманда, куранта, менуэт, гавот, вальс, мазурка, полонез. Хореографическая стилизация и балетный репертуар. Исторические танцы в балетах классического наследия.
Практическое занятие:
Просмотр и разбор урока историко-бытового танца в видеоклассе.
Тема 8. Подбор и анализ музыкального материала для урока историко-бытового танца на поздних
этапах обучения хореографии
Практические занятия:
Сочинение учебных этюдов и исполнение их с музыкальным сопровождением.
Тема 9. Музыкальное сопровождение уроков актерского мастерства в хореографических учебных
заведениях
Принципы импровизационного музыкального сопровождения уроков актерского мастерства:
связь музыкальной интонации и жеста, выразительная роль средств музыки в отображении пластических
образов.
Принципы подбора музыкальных произведений: обзор музыкальных хрестоматий, драматических балетных сцен.
Практическое занятие: просмотр и разбор урока актерского мастерства в видеоклассе.
Тема 10. Подбор и анализ музыкального материала для урока актерского мастерства
Практические занятия.
Сочинение учебных этюдов и исполнение их с музыкальным сопровождением.
Раздел 4. Работа с музыкальным материалом на репетиции
Тема 1. Строение клавира, его особенности
Исполнительские театральные традиции и композиторский текст балетного произведения. Прикладное значение клавира. Возможности и ограничения клавира при передаче драматургии и выразительности оркестровой музыки. Тесситура и рисунок музыкального текста. Специальные обозначения,
принятые в клавире.
Практические занятия:
Прослушивание и анализ фрагментов балетных произведений с клавиром. Развитие и совершенствование навыка ориентирования в клавире. Анализ формы, компонентов музыкального языка, драматургии.
Тема 2. Музыкально-хореографические жанры классического балета
7
Жанрово-историческая типология балетов: романтический балет, академический большой балет,
неоклассический балет, хореодрама. Структура балетного спектакля. Чередование метров и темпов как
принцип организации сюиты. Музыкально-хореографические формы академического большого балета:
классическая и характерная сюита, Pas de deux, Pas de trois, Pas daction, Grand pas, дивертисмент. Особенности композиционного решения сюиты как музыкально-хореографического жанра в произведениях
классического балетного репертуара.
Тема 3. Музыкальная форма и ее связь с формой хореографической
Принципы формообразования в музыке и общая типология музыкальных форм. Понятие периода
и «музыкальной фразы» в хореографии. Простая двухчастная, простая трехчастная форма и простые хореографические формы. Жанр и форма балетной вариации. Двойная и тройная трехчастные формы.
Сложная двух- и трехчастная форма. Рондообразные и вариационные формы в произведениях балетного
репертуара. Черты сонатности в балетной литературе.
Практические занятия:
Анализ произведений балетного репертуара.
Тема 4. Проблемы совместной интерпретации балетного произведения
Структура музыкального текста: синтаксический, тематический и композиционнодраматургический уровни. Драматургические и стилевые нюансы в экспонировании и развитии музыкальной образности.
Проблема «верного темпа» в творческой работе с музыкантом. Технология исполнения движения, физические возможности танцовщиков и музыкальный темп.
Тема 5. Клавир и сценическая редакция балетного произведения
Практические занятия: сравнение текста клавира балета и его рукописной театральной версииii.
Купюры и вставные номера. Ознакомление с рукописными неопубликованными клавирами балетов
классического наследия («Баядерка» Л. Минкуса, «Корсар» А. Адана – Ц. Пуньи, Grand pas из балета
«Пахита» Л. Минкуса–Ж. Дельдевеза и др.).
3. Перечень примерных контрольных вопросов и заданий для самостоятельной работы
Примерные тестовые задания по разделам программы:
Раздел 1. Система средств музыкальной выразительности
1. Какие средства музыки в наибольшей степени обладают способностью к воплощению легкого и отрывистого характера движения?
А) музыкальная фактура и штрихи;
Б) ладогармонические средства;
В) темп и агогика.
2. Какая из особенностей метроритма не проявляется в пластике так же всеобъемлюще, как в танцевальной музыке?
А) регулярное чередование акцентов;
Б) скорость чередования временных долей;
В) равномерное чередование временных долей.
3. Какой из перечисленных танцев не относится к трехдольным?
А) вальс;
Б) сарабанда;
В) куранта;
Г) павана.
4. Выберите наиболее точный ответ на вопрос. На уроке танца хореограф просчитывает хореографический материал, соотнося свои доли отсчета времени («четверти») с:
А) музыкальными восьмыми и четвертями;
Б) сильными долями;
В) временными промежутками, равными музыкальным тактам или полутактам.
5. Межвидовое понятие артикуляции можно характеризовать как:
А) слитность или расчлененность произнесения;
Б) протяженность и периодичность;
8
В) чередование акцентов и скорость.
Раздел 2. Музыкальное сопровождение урока классического танца. Музыкальное сопровождение экзерсиса.
1. Музыкальные произведения в размере 12/8 можно широко использовать для музыкального сопровождения урока танца:
А) в качестве аккомпанемента для battement tendu;
Б) в качестве аккомпанемента для plie;
В) в качестве аккомпанемента для больших прыжков;
Г) не используется.
2. Какой из музыкальных штрихов наиболее точно отражает характер движения battement jete?
А) нон легато;
Б) стаккато;
В) тэнуто;
Г) портаменто.
3. В каких случаях использование трехдольного музыкального аккомпанемента для battement fondu будет наиболее уместным?
А) на уроке в младших классах, когда в комбинации используются другие элементы: frappe, double frappe и т.д.;
Б) на уроке в средних и старших классах, когда в комбинации не используются другие элементы:
frappe,double frappe и т.д.;
В) когда нужно исполнить комбинацию в более подвижном темпе.
4. Если в комбинации для экзерсиса у станка вы многократно используете элементы вращения, как это
отразится на характере музыкального сопровождения?
А) характер изменится на более активный, и темп будет более подвижным;
Б) характер изменится на более активный, возможны изменения темпа;
В) характер не изменится.
5. Музыкальное произведение какого жанра лучше использовать для музыкального сопровождения
temps lie в младших классах?
А) медленный вальс;
Б) ноктюрн;
В) гавот.
6. Какой момент времени является опорным, синхронизирующим при музыкальном сопровождении
элементов вращения?
А) момент отталкивания, самого начала вращения;
Б) это два момента – plie и начало вращения;
В) окончание вращения.
7. Какой музыкальный размер чаще используется для музыкального сопровождения комбинации, в которую включены туры в большие позы, grand fouette?
А) 2/4;
Б) 3/4 или 6/8;
В) 4/4.
8. Произведения каких музыкальных жанров часто используются для аккомпанемента прыжкам в младших классах?
А) галопы и вальсы;
Б) польки, марши и вальсы;
В) трудно охарактеризовать, балетная музыка – это особый жанр.
9. Какие выразительные свойства синкопы в трехдольном музыкальном размере побуждают концертмейстера подбирать музыку соответствующего ритма для музыкального сопровождения больших прыжков?
А) широта дыхания, ощущение легкости, невесомости в момент высшей точки прыжка;
Б) ощущение легкости, невесомости в момент отталкивания от земли;
В) более ясное ощущение сильной доли.
10. Какие ваши указания помогут концертмейстеру яснее понять принципы музыкального аккомпанемента большим прыжкам с подхода?
А) более ясно акцентировать затактовые доли в музыке;
Б) ясно осознавать и видеть момент подхода к прыжку и замедлять темп в это время;
9
В) ясно осознавать и видеть момент отталкивания от земли для самого прыжка, который указывает на время наступления сильной или относительно сильной доли;
Г) самое главное – акценты в момент высшей точки прыжка.
Раздел 3. Музыкальное сопровождение урока дуэтно-классического, историко-бытового,
характерного (народно-сценического) танца, актерского мастерства.
1. Какие музыкальные размеры будут подобающими для музыкального аккомпанемента различным
комбинациям на уроке дуэтного танца?
А) лучше играть только вальсы;
Б) лучше стремиться к использованию разнообразной пульсации: 2/4,3/4, 4/4, 6/8;
В) для адажио – 4/4, для прыжков – 3/4.
2. Что при исполнении прыжков на уроке дуэтного танца принципиально отлично от урока классического танца?
А) время, затрачиваемое на исполнение прыжка, и соответственно музыкальный темп;
Б) характер прыжка, и соответственно, музыкальные штрихи;
В) ритмические принципы исполнения прыжков, соответственно, музыкальные акценты.
3. Музыкальные произведения какого жанра могут применяться для аккомпанемента танцу па-де-грас?
А) полька;
Б) гавот;
В) куранта.
4. Какие жанры русской народной музыки часто используются для аккомпанемента battement tendus у
палки в характерном танце?
А) камаринская;
Б) плясовая, перепляс, трепак;
В) не используется.
5. Произведения в каком музыкальном размере обычно используются для аккомпанемента комбинациям
в венгерском характере на уроке характерного танца?
А) 2/4, 4/4;
Б) 3/4;
В) 6/8.
6. Произведения в каком музыкальном размере обычно используются для аккомпанемента комбинациям
в цыганском характере на уроке характерного танца?
А) 2/4, 4/4;
В) 3/4;
В) 6/8.
7. Произведения какой музыкальной формы не могут соответствовать пятичастной форме хореографического построения?
А) трех-пятичастной;
Б) рондо;
В) простой песенной.
Раздел 4. Работа с музыкальным материалом на репетиции
1. Жанр балетной вариации наиболее точно можно охарактеризовать как:
А) часть дивертисмента, основанная на варьировании музыкального материала;
Б) часть дивертисмента, предназначенная для выступления солиста-танцовщика;
В) музыкальное произведение вариационной формы.
2. Форму какого из перечисленных произведений можно охарактеризовать как форму рондо?
А) Вариацию Никии («с шарфом») из 3 акта балета Л. Минкуса «Баядерка»;
Б) Pas de deux из 2 акта балета А. Адана «Жизель»;
В) Вальс из 1 акта балета А. Адана «Жизель»;
Г) «Крестьянское» Pas de deux из 1 акта балета А. Адана «Жизель».
3. Какое произведение Ф. Шопена является заключительной частью балета М. Фокина «Шопениана»?
А) вальс Ми бемоль мажор;
Б) баллада №3 Ля-бемоль мажор;
В) этюд №12.
4. Какой танец австро-немецкого происхождения исполняется в 1 акте балета «Щелкунчик»?
А) лендлер;
10
Б) гросфатер;
В) аллеманда.
5. Какой фрагмент (номер) «Жизели» А. Адана не включен в клавиры, изданные в России?
А) вариация солистки из «Крестьянского» па-де-де 1 акта;
Б) вариация солиста из «Крестьянского» па-де-де 1 акта;
В) вариация Мирты из 2 акта.
6. Как в клавире «Спящей красавицы» П. И. Чайковского называется вариация феи Сирени из 3 акта?
А) фея Серебра;
Б) фея Сапфиров;
В) фея Золота.
7. Какова оригинальная форма прелюдии №7 ля мажор Ф. Шопена, используемой М. Фокиным в балете
«Шопениана»?
А) период;
Б) простая трехчастная;
В) куплетная.
8. Какой инструмент оркестра исполняет соло в Адажио из па-де-де 2 акта балета А. Адана «Жизель»?
А) скрипка;
Б) виолончель;
В) альт;
Г) гобой.
4. Примерная тематика рефератов, курсовых работ
Программой курса написание рефератов не предусмотрено.
5. Примерный перечень вопросов к зачету (экзамену) по всему курсу
Раздел 1. Взаимосвязь выразительных средств музыки и танца
1. Система средств музыкальной выразительности как компонентов музыкального языка: общая
характеристика.
2. Музыкальный метр. Иерархическая структура музыкального метра и ее связь с временной организацией танца.
3. Музыкальный ритм и ритмический рисунок. Взаимосвязь ритмоформулы и танцевального движения.
4. Особенности метроритмической организации музыкального и хореографического материала в
учебных формах танца. Счет в музыке и танце.
5. Смешанные и переменные метры – общая характеристика, анализ примеров из балетной литературы.
6. Музыкальный и хореографический темп – принципы взаимодействия.
7. Артикуляция в музыке и хореографии. Выразительные свойства музыкальных штрихов и характер элементов экзерсиса.
8. Музыкальная фактура, виды фактуры, характерные для танцевальной музыки. Виды фактуры,
характерные для музыкального сопровождения экзерсиса.
Раздел 2. Музыкальное сопровождение урока классического танца
1. Музыкальное сопровождение экзерсиса у станка: Plie. Характеристика музыкального сопровождения.
2. Музыкальное сопровождение экзерсиса у станка: Battement tendu. Характеристика музыкального сопровождения.
3. Музыкальное сопровождение экзерсиса у станка: Battement jete. Характеристика музыкального
сопровождения.
4. Музыкальное сопровождение экзерсиса у станка: Rond de jambe parter. Характеристика музыкального сопровождения.
5. Музыкальное сопровождение экзерсиса у станка: Battement fondu. Характеристика музыкального сопровождения.
11
6. Музыкальное сопровождение экзерсиса у станка: Rond de jambe en lair. Характеристика музыкального сопровождения.
7. Музыкальное сопровождение экзерсиса у станка: Battement frappe. Характеристика музыкального сопровождения.
8. Музыкальное сопровождение экзерсиса у станка: Petit battement. Характеристика музыкального
сопровождения.
9. Музыкальное сопровождение экзерсиса у станка: Adagio. Характеристика музыкального сопровождения.
10. Музыкальное сопровождение экзерсиса у станка: Grand battement jete. Характеристика музыкального сопровождения.
11. Музыкальное сопровождение учебных комбинаций на середине зала в младших классах –
общая характеристика.
12. Музыкальное сопровождение элементов вращения на середине.
13. Основные принципы постановочной работы с музыкальным материалом в учебном классе.
14. Музыкальное сопровождение учебных комбинаций на середине зала в средних и старших
классах – общая характеристика.
15. Музыкальное сопровождение движений группы Allegro (прыжки). Маленькие и средние
прыжки. Характеристика музыкального сопровождения.
16. Музыкальное сопровождение движений группы Allegro (прыжки). Средние и большие прыжки в старших классах. Характеристика музыкального сопровождения.
17. Музыкальное сопровождение танцевальных движений на пуантах (пальцах). Начальный этап
обучения. Характеристика музыкального сопровождения.
18. Музыкальное сопровождение танцевальных движений на пуантах (пальцах). Старшие классы.
Характеристика музыкального сопровождения.
19. Музыкальная композиция урока классического танца. Принципы работы по подбору и редактуре музыкального материала для открытого показа урока (экзамена).
Раздел 3. Музыкальное сопровождение урока дуэтно-классического, историко-бытового,
характерного (народно-сценического) танца, актерского мастерства
1. Принципы музыкального сопровождения урока дуэтно-классического танца.
2. Музыкальная композиция урока дуэтно-классического танца. Принципы работы по подбору и
редактуре музыкального материала для открытого показа урока (экзамена).
3. Принципы музыкального сопровождения урока характерного танца.
4. Музыкальная композиция урока характерного танца. Принципы работы по подбору и редактуре
музыкального материала для открытого показа урока (экзамена).
5. Принципы музыкального сопровождения урока исторического танца.
6. Музыкальная композиция урока исторического танца Принципы работы по подбору и редактуре музыкального материала для открытого показа урока (экзамена).
7. Принципы музыкального сопровождения урока актерского мастерства.
8. Принципы работы по подбору репертуара для актерских импровизаций.
Раздел 4. Работа с музыкальным материалом на репетиции
1. Основные принципы работы с концертмейстером и дирижером на репетиции.
2. Особенности клавира, его строение. Общая характеристика клавиров классического балетного
репертуара.
3. Музыкальные жанры классического балета. Дивертисмент.
4. Музыкальные жанры классического балета. Pas de deux. Grand Pas.
5. Период и простые формы в музыке и хореографии. Понятие балетной вариации.
6. Форма рондо и вариационная форма в балетной литературе.
7. Сонатная форма: драматургия, составные разделы сонатной формы. Черты сонатности в балетной литературе.
12
III. РАСПРЕДЕЛЕНИЕ ЧАСОВ КУРСА ПО ТЕМАМ И ВИДАМ РАБОТ
Аудиторные занятия в часах,
№
п.п.
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
10.
11.
12.
Наименование тем и разделов
Раздел 1. Взаимосвязь
выразительных
средств музыки и танца
Музыка в системе искусств. Средства музыкальной выразительности.
Историческая обусловленность взаимосвязи
музыкального и танцевального искусства
Метр и счет. Выразительные возможности
метрических
свойств
музыки.
Музыкальный ритм и
ритмический рисунок
Иерархическая структура музыкального метра
и организация времени
в учебных формах танца
Сложные музыкальные
размеры.
Переменная
метрика.
Музыкальный и хореографический темп
Артикуляция в музыке и
хореографии
Музыкальная фактура и
танцевальное движение
Раздел 2. Музыкальное
сопровождение урока
классического танца
Музыкальное
сопровождение экзерсиса у
станка на начальном
этапе обучения
Музыкальное
сопровождение учебных комбинаций на середине
зала в младших классах
Принципы постановочной работы с музыкальным
материалом
в
младших классах
Всего
часов
В том числе
Самостоятельная
работа
Лекции
Семинары
77
40
28
9
9
8
-
1
5
4
-
1
9
4
4
1
9
4
4
1
9
4
4
1
9
4
4
1
9
4
4
1
9
4
4
1
9
4
4
1
132
36
79
17
18
6
10
2
10
4
5
1
9
4
4
1
13
13.
14.
15.
16.
17.
18.
19.
20.
21.
22.
23.
24.
Принципы музыкального сопровождения движений группы Allegro
(прыжки)
Музыкальное
сопровождение
прыжков,
изучаемых в младших и
средних классах
Музыкальное
сопровождение танцевальных
движений на пуантах
(пальцах), изучаемых в
младших классах
Музыкальное
сопровождение экзерсиса у
станка в средних и
старших классах
Музыкальное
сопровождение учебных комбинаций на середине
зала в средних и старших классах
Принципы подбора музыкального материала
для Большого Адажио в
средних и старших
классах
Музыкальное
сопровождение
прыжков,
изучаемых в средних и
старших классах
Принципы музыкального сопровождения танцевальных движений на
пуантах (пальцах), изучаемых в средних и
старших классах
Принципы составления
музыкальной композиции для открытого показа урока классического танца
Раздел 3. Музыкальное
сопровождение уроков
дуэтно-классического,
характерного, историко-бытового
танца,
актерского мастерства
Принципы музыкального сопровождения урока
дуэтно-классического
танца
Составление музыкальной композиции для
урока дуэтного танца
Принципы музыкального сопровождения урока
7
2
4
1
9
2
6
1
9
2
6
1
15
4
10
1
9
2
6
1
14
2
10
2
9
2
6
1
9
2
6
1
14
4
6
4
67
20
30
17
5
4
-
1
8
-
6
2
5
4
-
1
14
характерного танца
25.
26.
27.
28.
29.
30.
31.
32.
33.
34.
35.
36.
Составление музыкальной композиции для
урока характерного танца
Принципы музыкального аккомпанемента уроку исторического танца
на ранних годах обучения
Подбор и анализ музыкального материала для
урока
историкобытового танца на ранних годах обучения
Принципы музыкального аккомпанемента уроку историко-бытового
танца на поздних этапах
обучения хореографии
Подбор и анализ музыкального материала для
урока
историкобытового танца на поздних этапах обучения
хореографии
Музыкальное
сопровождение уроков актерского мастерства в хореографических учебных заведениях
Подбор и анализ музыкального материала для
урока актерского мастерства
Раздел 4. Работа с музыкальным материалом на репетиции
Строение клавира, его
особенности.
Музыкальнохореографические жанры классического балета
Музыкальная форма и
ее связь с формой хореографической
Проблемы совместной
интерпретации балетного произведения
Клавир и сценическая
редакция
балетного
произведения
Итого:
8
-
6
2
5
4
-
1
8
-
6
2
5
4
-
1
8
-
6
2
5
4
-
1
10
-
6
4
114
50
53
11
25
10
12
3
24
10
12
2
21
10
9
2
22
10
10
2
22
10
10
2
390
146
190
54
15
IV. ФОРМА ИТОГОВОГО КОНТРОЛЯ
Экзамен.
V. УЧЕБНО-МЕТОДИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ КУРСА
1. Рекомендуемая литература (основная)
1. Асафьев Б. В. О балете: ст., реч., воспоминания. – Л.: Музыка, 1974.
2. Бонфельд М. Ш. Введение в музыкознание. – М.: Владос, 2001.
3. Бонфельд М. Ш. Анализ музыкальных произведений: ч.1. – М.: Владос, 2003.
4. Безуглая Г. А. Концертмейстер балета: музыкальное сопровождение урока классического танца. Работа с репертуаром: учебное пособие. – СПб: Академия Русского балета им.
А.Я.Вагановой, 2005.
5. Ваганова А. Я. Основы классического танца. – 5-е изд. – Л.: Искусство, 1980.
6. Ладыгин Л. А. О музыкальном содержании учебных форм танца: метод. пособие / Московская
государственная консерватория. – М., 1993.
7. Мазель Л. А. Строение музыкальных произведений. – М.: Музыка, 1986.
8. Назайкинский Е. В. Стиль и жанр в музыке: учеб пособие для студентов высших учебных заведений. – М.: Гуманит центр ВЛАДОС, 2003.
9. Ройтерштейн М. И. Основы музыкального анализа: учеб. Пособие для студ. пед. высш. учеб.
завед. – М.: Гуманит центр ВЛАДОС, 2001.
10. Способин И. В. Музыкальная форма. – М.: Музыка, 1984.
11. Холопова В. Н. Музыка как вид искусства: учебное пособие. – СПб: Лань, 2000.
12. Холопова В. Н. Теория музыки: мелодика, ритмика, фактура, тематизм. – СПб: Лань, 2002.
13. Холопова В. Формы музыкальных произведений. – СПб: Музыка, 1999.
Хрестоматии и сборники для музыкального сопровождения уроков танца
1. Академия танца. Историко-бытовой танец. Репертуар концертмейстера. – СПб: Композитор,
2002.
2. Академия танца. Классический танец. Репертуар концертмейстера. – СПб: Композитор, 2002.
3. Академия танца. Народно-характерный танец. Репертуар концертмейстера. – СПб: Композитор,
2002.
4. В музыкальных ритмах / сост. В. Клин. – Киев: Музична Украина, 1987.
5. Донченко Р. Народно-сценический танец. Концертный репертуар преподавателя-хореографа. –
СПб: Союз художников, 2002.
6. Классическая танцевальная музыка / сост. Л. Атовмьян – М.: Музгиз, 1952.
7. Македонская И., Петрова Е. Учебно-методическое пособие по актерскому мастерству: для 1-3
курсов хореографических училищ. – М.: Московская госуд. Академия хореографии, 1998.
8. Методическое пособие по ритмике: вып. 1 / сост. Е. Конорова. – М.: Музыка, 1972.
9. Музыка бальных танцев: для фортепиано / сост. Л. И. Минеева – СПб: Композитор, 2003.
10. Музыка для занятий танцевального кружка / сост. И. Мирова. – М.: Музгиз, 1958.
11. Музыка для ритмики / сост. Л. И. Минеева. – СПб: Композитор, 2004.
12. Музыка для уроков классического танца / сост. Н. Ворновицкая. – М.: Советский композитор,
1989.
13. Музыка к танцевальным упражнениям / сост. О. Островская. – М.: Музыка, 1967.
14. Музыка на уроках классического танца / сост. Р. Донченко. – СПб: Союз художников, 2001.
15. Музыкальная хрестоматия для уроков историко-бытового танца / сост. Э. Крупкина,
И. Воронина. – М.: Музыка, 1971.
16. Музыкальная хрестоматия для уроков классического танца: вып. 1 / сост. В. Малашева,
К. Потапов, И. Климкович, Н. Ерошенко. – М.: Музыка, 1967.
17. Музыкальная хрестоматия для уроков классического танца: вып. 2 / сост. В. Малашева,
И. Климкович. – М.: Музыка, 1969.
18. Музыкальная хрестоматия современного бального танца / сост. Л. Ладыгин, Л. Школьников. –
М.: Советский композитор, 1979.
16
19. Новицкая Г. Урок танца: пособие для хореографов и концертмейстеров – СПб: Композитор,
2004.
20. От гавота до фокстрота: иллюстрированная антология танцевальной музыки для фортепиано /
сост. Т. Комаровская, В. Шарай: вып. 1. – М.: Классика–ХХI, 2003.
21. От гавота до фокстрота: иллюстрированная антология танцевальной музыки для фортепиано /
сост. Т. Комаровская, В. Шарай: вып. 2. – М.: Классика–ХХI, 2003.
22. От гавота до фокстрота: иллюстрированная антология танцевальной музыки для фортепиано /
сост. Т. Комаровская, В. Шарай: вып. 3. – М.: Классика–ХХI, 2003.
23. От гавота до фокстрота: иллюстрированная антология танцевальной музыки для фортепиано /
сост. Т. Комаровская, В. Шарай: вып. 4. – М.: Классика–ХХI, 2003.
24. Ревская Н. Музыка на уроке танца. Марши. Польки. – СПб: Композитор, 2005.
25. Ревская Н. Музыка на уроке танца. Вальсы. – СПб: Композитор, 2005.
26. Ревская Н. Музыка на уроке танца. Экзерсис. – СПб: Композитор, 2005.
27. Ритмика / сост. В. Яновская – М.: Москва, 1979.
28. Ритмика. Танцевальное движение / сост. С. Руднева, З. Фиш. – М.: Просвещение, 1972.
29. Русские салоны. Пьесы для фортепиано / сост. В. Г. Соловьев. – СПб: Композитор, 2004.
30. Русский императорский балет. Музыка из классических балетов. – СПб: Северный олень,
1994.
31. Салонная музыка. Вальсы русских композиторов для фортепиано / сост. В. Г. Соловьев. –
СПб: Композитор, 2005.
32. Танцевальная музыка из классических балетов: вып. 1 / сост. Л. Лыскина, И. Кацельник – М.:
Музыка, 1964.
33. Танцевальная музыка из классических балетов: вып. 2 / сост. Л. Лыскина, И. Кацельник – М.:
Музыка, 1966.
34. Танцевальная музыка из классических балетов: вып. 3 / сост. Л. Лыскина, И. Кацельник – М.:
Музыка, 1969.
35. Танцевальный салон. ХХ век: пьесы для фортепиано / редактор – сост. В. Г. Соловьев – СПб:
Композитор, 2004.
36. Фрагменты из популярных балетов русских и зарубежных композиторов – М.: Музыка, 1988.
37. Хрестоматия народно-сценического танца: вып. 1 / сост. Л. Ульянова, Л. Сальникова. – М.:
Музыка, 1976.
38. Хрестоматия народно-сценического танца: вып. 2 / сост. Л. Ульянова, Л. Сальникова. – М.:
Музыка, 1977.
39. Хрестоматия русского народного танца / сост. Л. Кальвэ. – М.: Музыка, 1977.
40. Яновская В. Музыкальные этюды по курсу «Актерское мастерство». – М.: Музыка, 1970.
41. Ярмолович Л. Классический танец: 1 и 2 год обучения. – Л.: Музыка, 1986.
2. Рекомендуемая литература (дополнительная)
1. Баранова Т. Танцевальная музыка эпохи Возрождения // Музыка и хореография современного
балета, вып. 4.: сб. ст. / сост. Ю. Розанова и Р. Косачева. – М.: Москва, 1982.
2. Бойцова Н. В. Период и простые формы в танцевальной музыке // Материалы первой всероссийской конференции по балетоведению. – М., 1992.
3. Бюхер К. Работа и ритм: пер. с нем. С. С. Заяицкого. – М.: Новая Москва, 1923.
4. Друскин М. С. Очерки по истории танцевальной музыки. – Л.: Ленингр. филармония, 1936.
5. Задерацкий В. Музыкальная форма: вып 1. – М.: Музыка, 1995.
6. Ивановский Н. П. Бальный танец XVI–XIX вв. – Л.; М.: Искусство, 1948.
7. Линькова Л. А. О драматургии балета // Музыка и хореография современного балета: вып 3. –
Л., 1979.
8. Мальцев С. М. О психологии музыкальной импровизации. – М.: Музыка, 1991.
9. Мазель Л. А., Цуккерман В. А. Анализ музыкальных произведений. Элементы музыки и методика анализа малых форм. – М.: Музыка, 1967.
10. Медушевский В. В. О закономерностях и средствах художественного воздействия музыки. –
М., 1976.
11. Мелик-Пашаев К. Роль сюитности в музыкальной драматургии «Раймонды» А. Глазунова //
Музыка и хореография современного балета: вып. 5. – Л., 1979.
12. Назайкинский Е. В. О психологии музыкального восприятия. – М.: Музыка, 1972.
17
13. Русский балет: энциклопедия. – М.: Музыка, 1997.
14. Ручьевская Е. А. Классическая музыкальная форма. – СПб, Композитор, 1998.
15. Файер Ю. Ф. О себе, о музыке, о балете: 2-е изд. – М.: Сов. композитор, 1974.
16. Федосова Э. П. Историко-эстетическая основа формирования структуры периода в инструментальной музыке. – М., Музыка. 1984.
17. Федотов В. А. Гармония муз и некоторые проблемы балетного театра // Музыка и хореография современного балета: вып. 3. – М.; Л. 1979.
18. Харлап М. Г. Тактовая система музыкальной ритмики // Проблемы музыкального ритма: сб.
ст. – М.: Музыка, 1978. – С. 25-37.
19. Харлап М. Г. Метр // Музыкальный энциклопедический словарь. – М.: Музыка, 1991.
20. Холопов Ю. Н. Метрическая структура периода и песенных форм // Проблемы музыкального
ритма. – М.: Музыка, 1978.
21. Цуккерман В. Анализ музыкальных произведений. Общие принципы развития и формообразования в музыке. Простые формы. – М.: Музыка, 1980.
22. Ярмолович Л. И. Принципы музыкального оформления урока классического танца / под ред.
В. И. Богданова-Березовского: 2-е изд. – Л.: Музыка, 1968.
i
См. раздел V Учебно-методическое обеспечение курса: Список музыкальных хрестоматий для музыкального сопровождения уроков танца.
Предлагается прослушивание и сравнение клавирной и театральной (рукописной) балетмейстерской редакции
клавирной версий фрагментов одного или нескольких балетов классического наследия: Лебединое озеро
П.Чайковского, Раймонда А.Глазунова, Дон Кихот Л.Минкуса и т.д.
ii
18