АНАЛИЗ МУЗЫКАЛЬНЫХ ПРОИЗВЕДЕНИЙ программа дисциплины цикла СД по направлению

АНАЛИЗ МУЗЫКАЛЬНЫХ ПРОИЗВЕДЕНИЙ
программа дисциплины цикла СД по направлению
подготовки бакалавров 031700.62 «Изящные искусства»
Составитель кандидат искусствоведения доцент Борисова Л.Н.
Пояснительная записка
I. Введение
Цель курса – формирование необходимых навыков целостного
анализа, включающего наряду с конструктивными элементами формы
понимание художественно-выразительного значения этих элементов и,
соответственно, произведения в целом.
Курс «Анализ музыкальных произведений» завершает изучение
музыкально-теоретических
дисциплин.
Он
имеет
обобщающее,
синтезирующее значение. Для его успешного усвоения необходимы знания и
умения, полученные в курсах гармонии, полифонии, теории музыки и др.
Усвоение курса анализа музыкальных произведений – важный этап в
развитии профессионального мышления, стимулирующий аналитическую и
творческую активность, способствующий развитию умения эстетически
оценивать музыкальное произведение.
Задачи курса – изучение закономерностей музыкальной формы как в
широком, так и в узком смысле. Главная практическая задача – научить
студентов разбираться в строении музыкальных произведений, связывая его с
общим содержанием музыки. Курс знакомит с важнейшими понятиями и
положениями музыкальной эстетики и с вытекающими из них основами
метода анализа музыкальных произведений; сообщает необходимые
сведения об элементах музыкальной формы и о средствах выразительности в
музыке; раскрывает исторически сложившиеся типы строения музыкальных
произведений, закономерности их возникновения, развития, претворения в
условиях конкретных стилей и отдельных сочинений.
Требования к уровню освоения курса
В результате освоения курса «Анализ музыкальных произведений»
студенты должны усвоить: основные закономерности формообразования;
типичные структуры гомофонной музыки; типы изложения, свойственные
разделам музыкальной формы; принципы музыкального развития; области
применения различных музыкальных форм, их связь с музыкальными
жанрами; стилистические особенности музыкальных форм в творчестве
различных композиторов.
В результате освоения курса «Анализ музыкальных произведений»
студенты должны уметь: определить общую структуру произведения;
охарактеризовать его разделы; указать жанровые и стилистические
особенности; анализировать средства музыкальной выразительности и их
роль в форме и содержании произведения; сделать комплексный анализ
произведения.
Самостоятельная работа студентов предполагает выполнение
домашних заданий, подготовку докладов и сообщений по темам курса,
проведение контрольных работ.
Контроль знаний студентов осуществляется путем текущего опроса
на практических занятиях, проверки домашних заданий и иных
самостоятельных работ, проведения контрольных занятий. По окончании
курса проводится итоговый экзамен.
Семестр
Лабораторные
занятия, ч
VII
36
Всего, ч
36
Самостоятельная
работа, ч
54
54
Всего,
ч
90
90
Форма
отчетности, ч
Экзамен
II. Тематический план учебной дисциплины
Наименование тем
Лабораторные Самостоятельная Всего, ч
занятия, ч
работа, ч
1. Введение. Специфика
музыкального искусства
2. Средства музыкальной
выразительности
3. Элементы музыкальной
формы
4. Масштабно-тематические
структуры
5. Простые («песенные»)
формы
6. Сложная трехчастная форма
7. Сложная двухчастная форма
8. Форма рондо
9. Вариационная форма
10. Сонатная форма
11. Рондо-соната
12. Циклические формы
13. Смешанные формы
романтической музыки XIX в.
Всего, ч
1
–
1
1
1
2
1
2
3
1
1
2
4
6
2
2
4
6
2
2
6
10
4
4
4
8
4
4
10
16
6
6
8
14
6
6
4
36
6
54
10
90
Программа курса
Тема 1. Введение. Специфика музыкального искусства
Специфика музыки среди других видов искусства: ее звуковая и
временна́я природа. Звуковой материал музыки. Музыкальный язык и
интонация как его основная единица. Содержание и форма музыкального
произведения.
Предмет курса. Детальный, узко направленный и комплексный анализ.
Выявление закономерностей композиционного плана – главная цель анализа.
Толкование понятия музыкальной формы в трудах отечественных и
зарубежных музыковедов.
Музыкальная архитектоника и ее главные закономерности. Роль
повторности и обновления на разных уровнях музыкальной композиции.
Наиболее общая классификация музыкальных форм в историческом аспекте.
Тема 2. Средства музыкальной выразительности
Пространственно-временны́е
соотношения
в
музыкальном
произведении. Элементы музыкального языка: звуковысотные (мелодия,
гармония, лад, тональность, регистр, тембр); метроритмические (темп, ритм,
агогика).
Предпосылки их выразительности и реальное значение в конкретном
произведении.
Представление об основных и побочных средствах, методах их анализа.
Развитие и взаимодействие средств музыкальной выразительности.
Жанр и стиль как особые выразительные средства в музыке.
Тема 3. Элементы музыкальной формы
Цельность и дискретность музыкальной формы.
Цезура, ее главные признаки. Музыкальное построение. Мотив как
наименьшая структурная единица. Мотивы ямбические и хореические;
предпосылки их выразительных возможностей.
Пропорциональность частей формы. Функции частей в музыкальной
форме. Типы изложения музыкального материала. Принципы развития
музыкальной формы. Закон соотношения типов изложения, принципов
развития и функций частей.
Музыкальная фактура и ее значение в форме. Формы полифонические
и гомофонные.
Тема 4. Масштабно-тематические структуры
Мотив и фраза. Мотивно-тематическое масштабное
Основные структуры:
периодичность и группы периодичностей;
суммирование и прогрессирующее суммирование;
дробление;
дробление с последующим суммированием (замыканием).
симметрия на уровне мотивного развития.
развитие.
Вопросы для самопроверки по темам 1–4
1. Что такое музыка и в чем специфика музыкального искусства?
2. С чем связана основная сфера содержания музыкального искусства? Почему?
3. Назовите звуковысотные элементы музыкального языка.
4. Назовите метроритмические элементы музыкального языка.
5. Какое выразительное значение в музыке имеют стиль и жанр?
6. Какое значение для формообразования в музыке имеет ее временна́я природа?
7. Какова взаимосвязь типов изложения музыкального материала, принципов его
развития и функций частей музыкальной формы?
8. Приведите примеры основных масштабно-тематических структур в музыке.
Тема 5. Простые («песенные») формы
Понятие музыкальной темы, его возникновение и изменения в процессе
исторического развития музыкального искусства. Значение родственных
терминов: тематизм, тематический материал.
Определение периода. Границы и масштабы периода. Период и тема.
Простейшее строение периода; его составные части. Тематический и
тонально-гармонический план простого периода. Понятие квадратности.
Составление схемы.
Многообразие видов периода. Классификация периодов по различным
признакам:
по
тонально-гармоническому
(замкнутый
–
незамкнутый,
однотональный – модулирующий);
по тематизму (повторного и неповторного строения);
по числу предложений (из одного, двух, трех предложений; сложный и
повторенный период);
по масштабному соотношению частей (квадратный и неквадратный;
органическая и неорганическая неквадратность).
Универсальность структуры периода. Сравнение периода как части
более крупного целого и как формы самостоятельного произведения.
Простая двухчастная форма и ее виды: репризный и безрепризный.
Повторение частей в простой двухчастной форме. Сложный период и простая
двухчастная форма.
Простая трехчастная форма; ее виды: однотемная (с развивающей
серединой); двухтемная (с контрастирующей серединой); трехтемная (без
репризы).
Повторение частей в простых формах; образование трех–пяти-частной
и двойной трехчастной форм.
Виды реприз в простых формах: статическая (точная), варьированная,
динамизированная. Расширенная и сокращенная репризы.
Вступление и кода в простых формах.
Область применения простых форм. Куплетная форма.
Вопросы для самопроверки
1. Приведите основные характеристики простой формы.
2. Назовите главные типы простых форм.
3. Что такое период и каковы его основные виды?
4. В чем отличие сложного периода от повторенного? от простой двухчастной
формы?
5. В чем отличие простой двухчастной репризной формы от простой трехчастной?
6. Какая форма называется трех–пяти-частной? двойной трехчастной?
7. Какие виды репризы встречаются в простых формах?
Тема 6. Сложная трехчастная форма
Понятие сложной формы. Отличие сложной формы от простой.
Принципиальное многообразие сложных форм. Формирование сложной
трехчастной формы в рамках барочной сюиты.
Виды сложной трехчастной формы: со средней частью типа трио и
типа эпизода. Жанровые признаки, соответствующие этим видам.
Характеристика частей формы. Вступление и кода.
Повторение частей в сложной трехчастной форме. Повторение
выписанное и обозначенное. Знаки для обозначения повторений. Сложная
трех–пяти-частная и двойная трехчастная формы. Виды репризы в сложной
трехчастной форме.
Форма, промежуточная между простой и сложной трехчастной.
Тема 7. Сложная двухчастная форма
Определение сложной двухчастной формы, специфика ее композиции.
Вокальная (оперная) музыка как основная область применения данной
формы. Сложная двухчастная форма в инструментальной музыке.
Вопросы для самопроверки по темам 6–7
1.
2.
3.
4.
5.
В чем принципиальное отличие сложной формы от простой?
Назовите виды сложной трехчастной формы. В чем их отличие?
Как могут быть обозначены повторения частей в сложной трехчастной форме?
Какова структура сложной двухчастной формы?
Какова основная область применения сложной двухчастной формы?
Тема 8. Форма рондо
Разъяснение термина «рондо»; его внемузыкальное и специальное
значения. Рондо как жанр, форма, принцип формообразования. Типология
формы рондо в трудах зарубежных и отечественных музыковедов. Пять форм
рондо в «Учении о музыкальной композиции» А.Б. Маркса.
Определение формы, ее схема, основные формообразующие признаки.
Названия частей.
Исторические этапы развития формы.
1. Рондо французских клавесинистов. Особенности творчества
клавесинистов: камерность и программность. Простое рондо – основная
форма их пьес. Главные признаки этой формы: отсутствие значительного
тематического и тонального контраста между разделами, простота (не
сложнее периода), принципиальная неограниченность количества частей.
2. Рондо венских классиков – значительный этап в развитии формы.
Усиление контраста между частями, увеличение их масштабов, усложнение
формы. В целом – тенденция к лаконичности, лапидарности, завершенности.
В норме – пятичастное рондо с кодой. Характеристика частей, тональный
план.
3. Рондо во второй половине XIX – XX вв.
Усиление самостоятельности частей формы. Возможность сокращения
и пропуска разделов.
Понятия «рондообразность» и «рефренность». Формы с рефреном
(припевом).
Вопросы для самопроверки
1. Какое значение имеет термин «рондо» в музыке?
2. Назовите главный отличительный признак формы рондо.
3. Назовите пять форм рондо по классификации А.Б. Маркса.
4. Охарактеризуйте основные исторические этапы развития формы рондо. В чем
их сходство? различие?
Тема 9. Вариационная форма
Вариационность как метод развития. Тема с вариациями: определение
формы, ее происхождение.
Основные исторические типы.
1.Вариации на неизменный бас (basso ostinato). Тип фактуры,
характерный для применения этой формы, – смешанный, с полифонической
основой. Стабильный элемент формы – одноголосная тема-формула. Ее
характеристика. Мобильные, изменяемые элементы формы – фактура,
гармония, мелодия и др. Принцип сквозного развития в форме. Жанры
чаконы и пассакалии.
2. Классические (орнаментальные, строгие) вариации. Тип фактуры –
гомофонно-гармонический. Тема, лежащая в основе этих вариаций, имеет
форму периода или одну из простых (чаще двухчастную). Требования к теме
– простота фактуры и тематическая рельефность, яркость. Традиция создания
вариаций такого типа на известные (чужие) темы. Стабильные и мобильные
элементы формы. Число вариаций. Внутренняя логика цикла. Образование
формы второго порядка.
3. Вариации на неизменную мелодию. Разъяснение термина
«глинкинские» оркестровые вариации. Стабильные и мобильные элементы
формы. Зависимость типа варьирования от характера и происхождения темы.
4. Свободные и характерные вариации. Романтический вариационный
цикл. Характерные и жанровые вариации. Вариации смешанного типа.
Введение понятия «монотематизм».
5. Двойные и многотемные вариации. Два принципа строения двойных
вариаций – по западноевропейскому и по русскому образцу. Образование
формы второго порядка в последнем случае. Вариации на несколько тем.
Вопросы для самопроверки
1. Назовите основные типы вариационной формы. В чем их сходство? различие?
Тема 10. Сонатная форма
Становление сонатной формы – важный этап в истории музыкального
искусства. Музыкальная и внемузыкальная подготовка сонатной формы.
Родство зрелой сонатной формы с некоторыми положениями классической
философии,
риторики,
явлениями
литературы.
Композиционное
многообразие сонатной формы, подвижность ее схематических рамок.
Выделение главных признаков формы; определение сонатной формы.
Части сонатной формы и их строение.
Разновидности сонатной формы: без разработки; с эпизодом вместо
разработки; с неполной репризой; с зеркальной репризой; в жанре концерта
для солирующего инструмента с оркестром.
Вопросы для самопроверки
1. Назовите главные признаки сонатной формы, дайте ее определение.
2. Назовите части сонатной формы, дайте их характеристику.
3. Как строится экспозиция сонатной формы? Какие разделы экспозиции следует
считать главными?
4. Назовите тональные соотношения тем, типичные для классической экспозиции.
5. Каким может быть строение главной партии? побочной партии?
6. Назовите и охарактеризуйте разделы связующей партии.
7. Назовите отличия сонатной репризы от экспозиции: а) обязательные;
б) индивидуальные.
8. Назовите и охарактеризуйте содержание разделов сонатной разработки.
9. Что такое ложная реприза?
10. Назовите и охарактеризуйте разновидности сонатной формы.
Тема 11. Рондо-соната
Определение формы; ее общность и отличия от сонатной формой и
формы рондо. Специфика применения формы. Жанровые предпочтения.
Два вида рондо-сонаты: с разработкой и с центральным эпизодом.
Характеристика частей формы. Возможности изменения классической
схемы: сокращение и пропуск разделов, введение дополнительных эпизодов
и связок между основными частями, свободный тональный план и др.
Вопросы для самопроверки
1. Где встречается форма рондо-сонаты?
2. Что роднит рондо-сонату с сонатной формой? с формой рондо?
Тема12. Циклические формы
Определение циклических форм, их общая характеристика. Основные
виды циклической формы – сюита и сонатно-симфонический цикл.
Сюита и ее исторические разновидности: старинная и новая.
Обязательные и вставные танцы старинной сюиты. Особенности
фактуры обязательных танцев. Старинная двухчастная форма – один из
исторических истоков сонатной формы.
Кристаллизация сложной трехчастной и классической вариационной
формы в рамках старинной сюиты.
Новая сюита. Возможность жанрового многообразия частей.
Обязательность программы.
Проблема единства сюитного цикла.
Сонатно-симфонический цикл, его родство с сюитой и существенные
отличия
от
последней.
Исторические
преобразования
сонатносимфонического цикла. Единство его частей.
Некоторые другие виды циклической формы.
Вопросы для самопроверки
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
Что такое циклическая форма (цикл)?
Назовите основные способы объединения частей цикла.
Назовите основные виды цикла в классической музыке.
В чем принципиальное различие сюитного и сонатно-симфонического циклов?
Охарактеризуйте основные исторические разновидности сюиты.
Истоки каких форм гомофонной музыки коренятся в рамках старинной сюиты?
Расскажите о происхождении сюиты и сонатно-симфонического цикла.
Чем обеспечивается единство сонатно-симфонического цикла?
Тема 13. Смешанные формы романтической музыки XIX в.
Общие черты романтического искусства, повлиявшие на обновление
музыкальной формы. Связи между различными структурами, возможность
их взаимопроникновения.
Индивидуальность формы в конкретном произведении.
Смешанные формы, используемые наиболее часто.
Вопросы для самопроверки
1. Назовите основные тенденции преобразования классических музыкальных
форм в произведениях романтиков.
2. Принципы каких классических структур смешиваются в романтической форме
наиболее часто? Приведите примеры.
Вопросы к экзамену
1. Период и его виды.
2. Простая двухчастная форма и ее виды.
3. Простая трехчастная форма и ее виды.
4. Повторение разделов в простых формах. Образование простой трех–пятичастной и двойной трехчастной формы.
5. Виды реприз в простых формах.
6. Старинная двухчастная и старинная сонатная форма.
7. Куплетная форма; ее строение и области применения.
8. Сложная трехчастная форма и ее виды.
9. Сложная двухчастная форма; области ее применения.
10. Форма рондо и ее исторические разновидности.
11. Вариационная форма и ее исторические разновидности.
12. Сонатная форма: происхождение, общие принципы строения, характеристика
основных разделов.
13. Строение экспозиции сонатной формы.
14. Разработка сонатной формы.
15. Реприза сонатной формы.
16. Сонатная форма в жанре концерта для солирующего инструмента с оркестром.
17. Разновидности строения сонатной формы.
18. Форма рондо-сонаты и ее разновидности.
19. Циклические формы. Старинная сюита.
20. Циклические формы. Новая сюита.
21. Сонатно-симфонический цикл.
22. Смешанные формы романтической музыки.
Литература
Основная
1. Асафьев Б. Музыкальная форма как процесс. Кн. 1, 2. Л., 1963.
2. Мазель Л. Строение музыкальных произведений. М., 1986.
3. Мазель Л. Анализ музыкальных произведений. М., 1959.
4. Мазель Л., Цуккерман В. Анализ музыкальных произведений. М., 1967.
5. Способин И. Музыкальная форма. М., 1984.
6. Холопова В. Формы музыкальных произведений. СПб., 1999.
Дополнительная
1. Задерацкий В. Музыкальная форма. М., 1995.
2. Заднепровская Г. Анализ музыкальных произведений. М., 2003.
3. Козлов П., Степанов А. Анализ музыкального произведения. М., 1960.
4. Ручьевская Е. и др. Анализ вокальных произведений. Л., 1988.
5. Ручьевская Е. Классическая музыкальная форма. СПб., 1998.
6. Скребков С. Анализ музыкальных произведений. М., 1960.
7. Тюлин Ю. и др. Музыкальная форма. М., 1965.
8. Холопова В. Мелодика. М., 1986.
9. Холопова В. Музыкальный ритм. М., 1980.
10. Холопова В. Музыкальный тематизм. М., 1983.
11. Холопова В. Фактура. М., 1979.
12. Цуккерман В. Анализ музыкальных произведений. Вариационная форма.
М., 1974.
13. Цуккерман В. Анализ музыкальных произведений. Сложные формы. М.,
1983.