Методические рекомендации по изучению дисциплины ДС.9 - АНАЛИЗ МУЗЫКАЛЬНЫХ ПРОИЗВЕДЕНИЙ

Методические рекомендации по изучению дисциплины
ДС.9 - АНАЛИЗ МУЗЫКАЛЬНЫХ ПРОИЗВЕДЕНИЙ
Подготовки специалиста по специальности
050403 Культурология
с дополнительной специальностью «Музыкальное образование»
Пояснительная записка.
Цель обучения будущего педагога-музыканта широкого профиля анализу музыкальных произведений заключается в специфике и многогранности содержания деятельности учителя музыки. Приоритетным направлением в обучении является постижение аналитического процесса – выявление, осознание содержания музыкального
произведения, которое в конечном счете обусловлено реальностью.
Место курса в общей системе подготовки специалиста. Анализ музыкальных
произведений – главный инструмент учителя: каждая тема программы «Музыка» и
особенно ее система – связь музыки с жизнью – доносится до сознания школьников
именно в процессе анализа конкретного произведения. В системе высшего музыкальнопедагогического образования анализу посвящен не только соответствующий курс – он
выступает как сквозной предмет, пронизывающий все специальные дисциплины учебного плана музыкально-педагогической специальности. Анализ требует приложения
знаний, полученных студентами при изучении различных дисциплин и прежде всего
предметов музыкально-теоретического цикла и эстетики. Процесс анализа играет
огромную роль как в интеграции знаний, так и в умении комплексно и выборочно применять их на практике.
Задачи курса:
 научить постигать композиторский замысел;
 научить видеть в каждом музыкальном произведении отраженные сквозь
призму индивидуальности композитора идеи его времени, народа;
 дать отчетливое представление об основных закономерностях музыкального
искусства, о содержании и форме, жанре и стиле, интонации и композиции;
 способствовать интеграции и систематизации всех музыкальных знаний, выработке умения пользоваться ими целенаправленно и выборочно;
 научить использовать данные анализа в работе со школьниками и стимулировать их аналитическое мышление.
Не только содержание, но и характер ведения вузовского курса, его методика
связаны со спецификой профессии учителя музыки широкого профиля. Соединяя в одном лице музыковеда-теоретика, пианиста-исполнителя, концертмейстера и хормейстера, учителя культурологии, он обязан решать педагогические и просветительские задачи. Поэтому вузовский курс должен отличаться многообразием ракурсов анализа,
направленностью на раскрытие тем школьной программы. Чтобы отобрать и передать в
адаптированном пересказе школьникам то, что требует тема данного урока, учителю
(студенту, соответственно) необходимо самостоятельно познать произведение. Анализ
произведения входит в каждый урок музыки, и учитель должен не только уметь самостоятельно анализировать сам, но и обучить учащихся началам аналитического разбора.
Студент должен знать:
 типы строения музыкального произведения и содержательные возможности
музыкальных форм;
 методику анализа выразительных средств, уделяя главное внимание жанровой природе тематизма, особенностям ладогармонической организации, преобразованию тем в процессе развития с целью выявления интонационной
фабулы произведения;
 методику анализа произведений, в которых музыка взаимодействует с другими видами искусств.
Студент должен уметь:
 правильно оценивать достоинства музыкального произведения;
 определять возможности использования музыкального произведения в музыкально-образовательной работе с детьми;
 использовать данные музыкального анализа в классной и внеклассной работе
со школьниками.
Основные формы работы– лекции и внеаудиторная самостоятельная работа студентов. Изложение теоретического материала и показ примерных анализов преподавателем сочетаются с разбором произведений, выполняемым студентами, а также и устным опросом по теоретической части курса.
Основные виды самостоятельной внеаудиторной работы студентов: освоение
учебной и музыковедческой литературы, анализ целого произведения или его части,
подбор музыкальных примеров с теми или иными свойствами, в той или иной форме. В
ходе самостоятельной работы студент в обязательном порядке ведет конспект, который
на занятии может быть дополнен, исправлен.
Курс завершается зачетом, на котором студент самостоятельно анализирует музыкальное произведение (или часть цикла) средней величины и степени трудности и
отвечает на теоретический вопрос по содержанию курса.
Содержательный компонент теоретического материала.
1. МЕТОДОЛОГИЧЕСКИЕ ОСНОВЫ МУЗЫКАЛЬНОГО АНАЛИЗА.
1.1. Введение в методологию музыкального анализа.
Сущность анализа музыкальных произведений – выявление внутреннего единства их содержания и выразительных средств и внешнего единства с музыкальным, социальным, общекультурным контекстом (предмет анализа). Объект анализа – музыкальное произведение. Функции музыкального произведения в жизни человека. Музыкальное произведение как отражение–порождение жизни и как ее составная часть, активно воздействующая на нее.
Методы анализа музыкальных произведений – системный подход, стилевой и
жанровый анализы, методы сопоставлений по подобию и контрасту. Содержание и
форма музыкального произведения, - многоуровневость обоих понятий, требование соответствия уровней формы и содержания в процессе установления их взаимообусловленности.
Интонационная природа музыки. Речевая и музыкальная интонация (многозначность последнего термина). Характеристичность музыкальной интонации и ее узнаваемость при видоизменениях. Интонационное развитие. Музыкальный язык; типы взаимодействия его элементов. Множественность музыкальных языков. Музыкальные стили.
2
1.2. Музыкальный тематизм, его развитие; система гомофонных форм.
Тематический материал, его характерные признаки (понятия «рельефа» и «фона»). Тема как целостное и относительно завершенное изложение тематического материала. Приемы (принципы) тематического развития. Функции частей музыкальной
формы и соответствующие им типы музыкального изложения. «Скелет» и «покров»
музыкальной формы.
«Непрерывные» (нециклические) формы музыки последних трех столетий. Процессуальная сущность музыкальной формы и ее «свертывание» в представление о форме-результате. Собственный смысл музыкальных форм. Их логические связи между
собой; образование целостной системы форм на основе интеграции и трансформации
более простых в более сложные.
2. МУЗЫКАЛЬНОЕ ПРОИЗВЕДЕНИЕ И ЕГО АНАЛИЗ
Музыка как разветвленная система человеческой деятельности, ее ключевые фигуры: композитор, исполнитель, слушатель. Центральный, системообразующий элемент – музыкальное произведение. Его отношение к ключевым фигурам. Его предназначение, конкретизирующееся в жанре. Его принадлежность своему времени, художественному направлению, автору, выраженная в стиле. Историко-стилистическая эволюция жанра и жанровый репертуар стиля.
Обобщенное содержание, соответственный круг средств выражения и обстоятельства бытования как основания для жанровой группировки музыкальных произведений. Жанровая классификация на основе разграничения собственно художественной
и прикладной, связанной с внехудожественной деятельностью человека музыки, с одной стороны, и разграничения музыки как таковой и музыки, взаимодействующей со
словом, танцевальным движением, театральным действием, с другой (по О.Соколову:
чистая музыка, прикладная музыка, взаимодействующая и прикладная взаимодействующая). Жанры чистой и взаимодействующей музыки. Жанровый анализ. Смена жанра
произведения. Жанровые пересечения (смешения) в одном произведении.
Краткая история и общие принципы целостного анализа музыкальных произведений. Значение историко-теоретического контекста. Ориентировочный алгоритм анализа.
Приемы сокращения аналитических действий – историко-стилистическая дедукция и др. (по В.Цуккерману).
3. АНАЛИЗ ПРОИЗВЕДЕНИЙ РАЗЛИЧНЫХ ФОРМ И ЖАНРОВ.
3.1. Анализ многочастного произведения.
Бинарность – одно из коренных свойств действительности и отражающего ее
мышления, в частности художественного. Бинарность в музыке вообще и в формообразовании в частности. Двухчастность слитная и циклическая (от «двойных танцев» и
«двойных песен»). Устойчивые типы двухчастных циклов: прелюдия – фуга, andante –
allegro. Связи частей по родству и контрасту.
Инструментальные циклы из трех и более частей. Старинная танцевальная сюита как дважды бинарный цикл; его обогащение (Бах) и трансформации (Гендель). Сюита в Х1Х-ХХ столетиях.
Сонатный цикл – традиционные части трех- и четырехчастного циклов, уменьшение и увеличение числа частей – мотивы и последствия.
Проблема объединения частей в инструментальном циклическом произведении.
Содержательное, стилистическое, жанровое единство цикла. Образная драматургия.
Объединяющая роль отдельных средств – тональный план, пропорциональность длительностей частей, их форма. Интонационные и тематические «арки» между частями.
3
Задачи анализа – выявление не только характерных особенностей каждой части цикла,
но и его единства.
3.2. Анализ программной музыки
Пограничное положение программной музыки – между «чистой», раскрывающей свое содержание исключительно музыкальными средствами, и взаимодействующей, в данном случае – со словом. Особенность взаимодействия – последовательная
рассредоточенность словесного текста и музыки. Различия в объеме программы – от
кратчайшего названия до развернутого повествования и в ее типе – картинноописательном или сюжетном. Разграничение обобщенно-сюжетного и последовательно-сюжетного типов композиции и соответственно модификации типовых форм или
построение свободных. (При необходимости – повторение типологии свободных форм
из курса основ теоретического музыкознания).
3.3. Анализ музыки, взаимодействующей с поэзией, театром и другими видами искусства
Вокальная музыка как пример синтетического (в фольклоре – синкретического)
искусства. Проблема соответствия слов и музыки; проблема восприятия обоих компонентов в их взаимодействии. Родство и противоположность поэзии и музыки, уровни
их соотношения: эмоциональный строй, смысловые акценты, расчлененность, структурированность, декламационно-метрические соответствия и противоречия. Анализ содержания словесного текста, поэтических средств, строения, сопоставительный анализ
музыкального текста, заключение о соотношении обоих составляющих произведения.
Жанры хоровой музыки. Ее общие свойства – значительность (высказывание «от
имени коллектива»), связь со словом, сложность донесения слов. Особенности построения хоровых форм: повторенные формы, варьирование и усложнение типовых форм,
широкое использование свободных форм, главным образом привнесенных (содержанием и строением поэтического текста). Одночастные и циклические хоровые произведения. Оратория и кантата – общее и различное. Анализ произведений этих жанров.
Храмовая музыка христианской традиции – литургия, всенощное бдение, хоровой концерт в православной церкви, месса, реквием – в католической.
Опера – соединение музыки, драматургии, поэзии, театрально-изобразительного
искусства при ведущей роли музыки. Типы оперной формы – разграниченной на «номера» и непрерывной «музыкальной драмы», соответственные им типы вокальной декламации – ариозно-кантиленная и речитативная. Объединение обоих типов в высших
образцах отечественного и зарубежного оперного творчества. Сольные, ансамблевые,
хоровые, оркестровые «номера» - их драматургическая роль и свойства. Лейтмотивы,
их место в оперной партитуре. Средства объединения музыки оперы в целостную форму.
Балет – соединение музыки, драматического действия и танца. Историческая
эволюция содержания балетов. Типы составных балетных номеров. Проникновение в
балет принципов музыкальной драмы: симфонизация музыки, разрастание и жанровое
усложнение сцен, взаимопереплетение танца и пантомимы. Балет на небалетную музыку.
Оперетта как развитие и продолжение традиций французской комической оперы, австро-немецкого зингшпиля. Типичные музыкальные номера оперетты. Синтез
оперетты, балета, изобразительных средств эстрадного искусства в жанре мюзикла.
Два типа музыки в драме, кино- и телефильме: музыка на сцене, в кадре (преимущественно бытовых жанров) и музыка за кулисами, за кадром (сопровождение или
оттенение событий, происходящих на сцене, на экране).
4
4. РАЗНОВИДНОСТИ АНАЛИЗА МУЗЫКАЛЬНЫХ ПРОИЗВЕДЕНИЙ.
Эффективность целостного анализа сравнительно небольших произведений, его
громоздкость в случаях разбора крупной формы. Возможность аналитических действий
«от общего – к частному» (например, от заранее известных черт стиля или жанра).
Возможность членения «большого» анализа на ряд «малых», то есть анализировать по
отдельности части целого – с последующим обобщением. Анализ определенной существенной стороны музыкального целого – мелодики, гармонии, фактуры, даже динамики – как предварительная стадия целостного исследования. Применимость анализа
укрупненного, оставляющего за пределами внимания частности и сосредоточенного на
основных образах, основных средствах их воплощения, основных моментах развития.
Зависимость вида и степени глубины анализа от его задач, а характера изложения его
результата – от аудитории. Художественно-педагогический анализ как разновидность
анализа, направленного на удовлетворения обучения и воспитания.
Плодотворность использования в анализе музыкальных произведений методов
других наук, прежде всего близких к музыкознанию – литературоведения, филологии
(теория стихотворной метрики – музыкальная метрика, дистрибутивный анализ из арсенала структурной лингвистики – как средство гармонического анализа и т.д.). Применимость и эффективность в музыкальном анализе представлений и приемов исследования точных наук – статистики (при определении норм того или иного музыкального
языка), кибернетики (понятие перехода, представление о процессе в виде графа и матрицы). Использование метода других наук исключительно в качестве дополнения к основным приемам анализа музыкальных произведений.
ВОПРОСЫ ДЛЯ САМОКОНТРОЛЯ
Тема: Введение в методологию музыкального анализа
1. Какова роль курса «Анализ музыкальных произведений» в профессиональной
подготовке учителя музыки?
2. Раскройте многоаспектность проявления музыкального анализа.
3. Опишите главный метод анализа музыкального произведения.
4. Что такое музыкальное произведение в творческо-технологическом аспекте?.
5. В чем заключается главная функция музыкального произведения?
6. Раскройте специфические особенности музыкального содержания.
7. Что общего и каковы различия между речевой и музыкальной интонациями?
8. Охарактеризуйте лирическое, драматическое и эпическое начала в музыке.
9. Раскройте сущность понятия «музыкальный язык».
10. С помощью чего мы распознаем содержание музыкального образа?
Темы: Музыкальный тематизм, его развитие. Система гомофонных форм.
Музыкальный анализ и его разновидности.
1. Что такое музыкальный материал?
2. Что такое рельеф и фон по отношению к музыкальному материалу?
3. Назовите основные признаки экспонирования музыкального материала и функции последнего.
4. Раскройте сущность принципов формообразования.
5. Назовите структурные элементы мелких построений музыкального материала и
их признаки.
6. Раскройте содержание разновидностей периода.
7. Охарактеризуйте простые формы организации музыкального материала.
5
8. Назовите разновидности вариационной формы и их отличия.
9. Раскройте структуру сложной трехчастной формы.
10. Какие существуют формы рондо, и чем они отличаются друг от друга?
11. Охарактеризуйте содержание основных частей сонатной формы.
12. Раскройте специфику циклических форм.
13. Назовите основные виды полифонии и их характерные черты.
14. Раскройте структуру фуги.
15. Что представляют собой смешанные форму организации музыкального материала?
16. Назовите основные виды вокальной формы.
17. Раскройте сущность интонационного анализа.
18. В чем состоит специфика жанрового анализа и его отличия от анализа стилевого?
19. Какие аспекты объемлет в себе целостный анализ? Каковы его возможности и
границы применения?
20. 30.Раскройте специфику музыкально-педагогического анализа явления музыкального искусства
Темы: Музыкальное произведение и его анализ. Анализ многочастного
произведения. Анализ программной музыки. Анализ музыки, взаимодействующей
с поэзией, театром и другими видами искусства. Разновидности анализа музыкальных произведений.
1. Раскройте три образные сферы в музыкальных произведениях.
2. Как соотносятся понятия «музыкальный язык» и «средства музыкальной выразительности»?
3. Каковы функции голосов в фактуре?
4. Каким образом влияют жанровые и стилевые истоки темы на характер музыкального образа и его содержание?
5. Раскройте соотношение анализа и синтеза в процессе музыкальноаналитической деятельности.
6. Назовите основные особенности простых форм организации структуры произведений.
7. Каковы ведущие принципы формообразования сложных форм?
8. Раскройте основные разновидности и типы вариационной формы.
9. Дайте характеристику частей в сложной трехчастной форме.
10. Назовите основные виды рондо.
11. Охарактеризуйте основные этапы развития в сонатной форме.
12. Назовите разновидности сонатной формы и охарактеризуйте их.
13. Дайте определение свободной формы и расшифруйте его.
14. Охарактеризуйте понятие «смешанная форма».
15. Объясните понятие «индивидуализированные формы» и раскройте их связь с
импровизацией (фантазии, токкаты, прелюдии).
16. Охарактеризуйте особенности старинной сюиты.
17. Назовите основные разновидности новой сюиты и охарактеризуйте их.
18. Раскройте типичные жанры и формы частей сонатно-симфонического цикла.
Темы для самостоятельного изучения.
№ Наименование
п/п раздела дисци-
Тема
Колво
6
Форма самостоятельной работы
Форма контроля
выполнения са-
плины
1
1
2
3
3
3
часов
Методологические Введение в методоосновы музыкаль- логию музыкальноного анализа
го анализа
1
Методологические Музыкальный темаосновы музыкаль- тизм, его развитие;
ного анализа
система гомофонных форм
Музыкальное
произведение и
его анализ
Музыкальное произведение и его
анализ
Анализ произведений различных
форм и жанров
Анализ многочастного произведения
Анализ произведений различных
форм и жанров
Анализ программной музыки
Анализ произве-
1
2
2
1
Анализ музыки,
мостоятельной
работы
Составить краткий
конспект статьи
В.А.Цуккермана «Как
строится музыкальная форма». С.217236. (Книга о музыке.
Ред.сост.Г.Головинский,
М.Ройтерштейн.М.,1975)
Составить краткий
конспект по книге
Е.А.Ручьевской
«Функции музыкальной темы».-Л.,1977
Составить краткий
конспект статьи
В.А.Цуккермана
«Знакомимся с жанрами». С.178-210.
(Книга о музыке.
Ред.сост.Г.Головинский,
М.Ройтерштейн.М.,1975)
Составить краткий
конспект статьи
В.П.Бобровского
«Циклические формы». С.293310.(Книга о музыке.
Ред.сост.Г.Головинский,
М.Ройтерштейн.М.,1975)
Составить краткий
конспект статьи
В.П.Бобровского
«Свободные формы.
Программность и музыкальная форма».
С.310-323. (Книга о
музыке. Ред.сост.Г.Головинский,
М.Ройтерштейн.)
Составить краткий
7
Проверка конспекта
Проверка конспекта
Проверка конспекта
Проверка конспекта
Проверка конспекта
4
4
дений различных
форм и жанров
взаимодействующей
с поэзией, театром и
другими видами искусства.
Разновидности
анализа музыкальных произведений
Анализ определенной существенной
стороны музыкального целого – мелодики, гармонии,
фактуры
Разновидности
анализа музыкальных произведений
Применение теории
стихотворной метрики в музыкальном
анализе
1
2
2
конспект по книге
Е.А.Ручьевской,
Л.П.Ивановой,
В.П.Широковой
«Анализ вокальных
произведений».М.,1988
Проанализируйте
(письменно) тональный план и типы модуляций в пьесе «У
камелька»
П.И.Чайковского
(«Времена года», №1)
Составить краткий
конспект по книге
В.А.ВасинойГроссман «Музыка и
поэтическое слово».
Вып.1:Ритмика.
М.,1972
Проверка конспекта
Проверка гармонического
анализа
Проверка конспекта
Учебно-методическое обеспечение дисциплины.
Рекомендуемая литература:
ОСНОВНАЯ
1. Лаврентьева И.В. Вокальные формы в курсе анализа музыкальных произведений. – М., 1978.
2. Мазель Л.А. Строение музыкальных произведений. – М., 1986.
3. Музыкальная форма / Под ред. Ю.Н.Тюлина. – М., 1974.
4. Ройтерштейн М.И. Музыкальный язык. – М., 1974.
5. Способин И.В. Музыкальная форма. – М., 1985.
6. Холопова В.Н. Музыка в зеркале познания. – М., 1992.
ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ
1. Арановский М. Синтаксическая структура мелодии. – М., 1993.
2. Асафьев Б.В. О направленности формы у Чайковского // Избр. труды. – Т.2. –
М., 1954. – С. 64-70.
3. Асафьев Б.В. Музыкальная форма как процесс. – Л., 1963. – Ч. 1-2.
4. Асафьев Б.В. Речевая интонация. – М.-Л., 1965.
5. Алфеевская Г.С. Анализ содержания музыкального произведения: Учебное пособие. – М., 1985.
6. Алфеевская Г.С. Учебное пособие по анализу музыкальных произведений: руководство к написанию курсовой работы. – М., 1992.
7. Бобровский В.П. О переменности функций музыкальной формы. – М., 1970.
8. Бобровский В.П. Функциональные основы музыкальной формы. – М., 1978.
9. Гаранов К.Н. Художественный образ и его историческая жизнь. – М., 1970
10. Задерацкий В. Музыкальная форма. – Вып. 1. – М., 1995.
11. Книга о музыке / Ред.-сост. Г.Головинский и М.Ройтерштейн. – М., 1988.
12. Кюрегян Т. Форма в музыке ХУ111 – ХХ веков. – М., 1998.
8
13. Мазель Л.А., Цуккерман В.А. Анализ музыкальных произведений. - М., 1967.
14. Мазель Л.А. Вопросы анализа музыки. – М., 1991.
15. Мазель Л.А. Статьи по теории и анализу музыки. – М., 1982.
16. Мазель Л.А. О природе и средствах музыки. – М., 1983.
17. Медушевский В.В. Двойственность музыкальной формы и восприятие музыки //
Восприятие музыки. – М., 1980.
18. Медушевский В.В. Интонационная форма музыки. – М., 1993.
19. Михайлов М.К. Музыкальный стиль в аспекте взаимоотношения содержания и
формы // Критика и музыкознание. – Л., 1975.
20. Назайкинский Е.В. Логика музыкальной композиции. – М., 1982.
21. Назайкинский Е.В. Звуковой мир музыки. – М., 1988.
22. Ручьевская Е.А., Иванова Л.П., Широкова В.П. и др. Анализ вокальных произведений: Учебное пособие. – Л., 1988.
23. Скребков С.С. Художественные принципы музыкальных стилей. – М., 1973.
24. Соколов О. Морфологическая система музыки и ее художественные жанры. –
Нижний Новгород, 1994.
25. Сохор А.Н. Эстетическая природа жанра в музыке // Вопросы социологии и эстетики музыки. – Л., 1981. – Т.2.
26. Способин И.В. Музыкальная форма. – М., 1972.
27. Тюлин Ю.Н. Строение музыкальной речи. – М., 1969.
28. Холопов Ю.Н. Принцип классификации музыкальной формы // Теоретические
проблемы музыкальных форм и жанров. – М., 1971.
29. Холопов Ю.Н. Три рондо. К исторической типологии музыкальных форм //
Проблемы музыкальной формы в теоретических курсах вуза. – М., 1994.
30. Холопова В.Н. О природе неквадратности // Проблемы анализа / Сост.
Э.Федосова. – М., 1974.
31. Холопова В.Н. Теория музыки. – С.-Пб., 2002.
32. Цуккерман В.А. Целостный анализ музыкальных произведений и его методика //
Интонация и музыкальный образ. – М., 1965.
33. Цуккерман В.А. Виды целостного анализа // Музыкально-теоретические очерки
и этюды. – М., 1970.
34. Цуккерман В.А. Анализ музыкальных произведений. Вариационная форма. – М.,
1974.
35. Цуккерман В.А. Анализ музыкальных произведений. Рондо в его историческом
развитии. – М., 1988. – Ч.1.
36. Чернова Т.С. Драматургия в инструментальной музыке. – М., 1984.
Зачетные требования.
1. Анализ музыкального произведения.
2. Ответ на вопрос по теоретическому материалу.








1. Примеры произведений для анализа на зачете.
Ж.Ф.Рамо. Тамбурин.
И.С.Бах. Прелюдия № 1 – ХТК, Т.1.
В.А.Моцарт. «Дон Жуан». Дуэттино Дон Жуана и Церлины.
Л.В.Бетховен. Соната № 8, финал.
М.И.Глинка. «Давно ли роскошно ты розой цвела».
Ф.Шопен. Мазурка № 26.
П.И.Чайковский. «Времена года»: «Осенняя песня».
С.С.Прокофьев. «Болтунья».
9


С.М.Слонимский. «Мультфильм с приключениями».
Р.К.Щедрин. «Тиха украинская ночь».
2. Вопросы по теоретическому материалу зачета.
1. Задачи и методы анализа музыкальных произведений.
2. Музыкальное произведение, его функции, содержание, форма.
3. Понятие и характеристика музыкального стиля.
4. Речевая и музыкальная интонация. Интонационное развитие.
5. Музыкальный язык – его элементы и их взаимодействие.
6. Тематический материал. Тема. Тематическое развитие.
7. Функции частей музыкальной формы, их отличительные свойства.
8. Система гомофонных музыкальных форм.
9. Музыкальные жанры, их классификация.
10. Циклическая форма. Сюита, ее анализ.
11. Сонатный цикл, его анализ.
12. Связи частей инструментального циклического произведения.
13. Особенности анализа программного произведения.
14. Особенности анализа вокального произведения.
15. Особенности строения хорового произведения.
16. Оратория и кантата.
17. Опера, ее типы, составные «номера».
18. Анализ оперы как целостной музыкальной формы.
19. Балет – составные «номера» и сцены. Балет как целое.
20. Разновидности анализа музыкальных произведений.
21. Художественно-педагогический анализ.
Формы и методы освоения материалов дисциплины
В программе выделены четыре крупных раздела. Первый из них посвящен общим вопросам, связанным с анализом музыки. В нем рассматриваются некоторые эстетические и музыковедческие положения, которые обеспечивают более глубокий подход
к произведению. В числе рассматриваемых вопросов есть положения, которые позволяют научно объяснить и скорректировать некоторые теоретические пункты школьной
программы. Таковы, например, положения о трех жанровых сферах музыки, о сходстве
музыки и речи.
Во втором разделе рассматриваются формы инструментальной музыки: особое
внимание уделяется общим закономерностям формообразования в музыке, историческим изменениям музыкальных форм в связи с эволюцией стилей.
Третий раздел посвящен формам вокальной музыки. В отличие от инструментальных сочинений, в которых действуют специфически музыкальные закономерности,
в вокальных произведениях взаимодействуют закономерности и музыки, и поэтического (или прозаического) текста. Вокальные формы представлены в программе весьма
подробно, так как большинство произведений, которые так или иначе изучаются в
школе,- вокальные (в том числе хоровые, оперные). Это и классный хор (и, соответственно, занятия студента в хоровом и вокальном классах), и обращение к таким темам
школьной программы, как сходство музыки и речи, связь музыки и литературы. Поэтому примерный план краткой аннотации и методика развернутого анализа музыкального
произведения дана на примере хорового жанра.
В четвертый раздел программы вынесены оперные и балетные формы. Музыкально-театральные жанры широко представлены в программе "Музыка", и их компо-
10
зиционные структуры должны занять в вузовском курсе анализа соответствующее место.
Не только содержание, но и характер ведения вузовского курса, его методика
связаны со спецификой профессии учителя музыки широкого профиля. Соединяя в одном лице музыковеда-теоретика, пианиста-исполнителя, концертмейстера и хормейстера, учителя культурологии он обязан решать педагогические и просветительские задачи. Поэтому вузовский курс должен отличаться многообразием ракурсов анализа,
направленностью на раскрытие тем школьной программы. Чтобы отобрать и передать в
адаптированном пересказе школьникам то, что требует тема данного урока, учителю
(студенту, соответственно) необходимо самостоятельно познать произведение. Анализ
произведения входит в каждый урок музыки, и учитель должен не только уметь самостоятельно анализировать сам, но и обучить учащихся основам аналитического разбора.
В связи со всем этим в программу курса включены лекции по методике анализа:
они начинают разделы, посвященные инструментальным и вокальным формам. В отличие от инструментальных, вокальные сочинения анализируются в три этапа: рассматривается литературный текст, затем - музыка и, наконец, их соотношение.
Изучение предмета предполагает лекционные и внеаудиторные занятия, в которые входит:
 изложение преподавателем теоретического материала и показ образцов анализа;
 обсуждение теоретических вопросов и анализ произведений студентами с
непосредственным участием преподавателя;
 самостоятельные внеаудиторные работы;
 проверка домашних заданий, которые сопровождают изучение ряда тем.
Выполнение домашних письменных заданий, контрольных работ требует навыков немногословной четкой записи своих аналитических наблюдений. В связи с этим, а
также в целях ясного представления о композиции целого, обязательным и центральным разделом письменной работы должна быть схема. В ней следует отразить последовательность разделов произведения с указанием их тематического материала (каждая
тема имеет свое буквенное обозначение) и функций (экспозиционная часть, развивающая середина и т.д.), масштабное соотношение (обозначение количества тактов с отражением наиболее важных структурных групп - например, периодов, предложений) и,
что особенно важно, тональный план. Естественно, при анализе вокального сочинения
схема усложняется, так как она включает три параллельные линии: структура и
содержание литературного текста (например, количество строф, видоизменение исходного образа первой строфы в последующих или его смена, наличие повторов в тексте),
вокальной партии (выделение куплетов, наличие повторов, вариантов, появление принципиально новой музыки) и инструментальной, в которой нередко присутствует самостоятельный тематический материал, влияющий на композицию целого. Схема должна
сопровождаться комментариями, в которых даются необходимые разъяснения, а главное, формулируются особенности строения и композиции данного произведения, его
основных выразительных моментов в связи с индивидуальным композиторским замыслом. Итог анализа (если он не преследует какую-либо локальную цель) - попытка
сформулировать идею произведения, особенное и общее в нем (что отличает данное
произведение от других сочинений этого композитора и сочинений аналогичного жанра других композиторов, что связывает с ними).
Основной музыкальный материал при изучении курса составляют народные
произведения, лучшие образцы композиторского творчества прошлого и настоящего.
11
Особое внимание уделяется произведениям, с которыми предположительно будет работать учитель.
Первоначальной базой научного разбора музыкального произведения непременно должно быть его непосредственное восприятие. Вне четкого слухового представления о музыке невозможно правильное суждение о ней. Кроме того, при анализе следует
привлекать данные музыкально-исторической науки, а также—по мере надобности —
сведения, полученные в других музыкально-теоретических курсах: «Введение в гармонию и полифонию», «Гармония» и «Полифония». Тем самым определяется место анализа музыкальных произведений как завершающей дисциплины музыкальнотеоретического цикла.
В ходе анализа музыкального произведения необходимо тщательно следить за
тем, чтобы студенты не увлекались только техническим разбором различных явлений в
музыкальной ткани, не подменяли бы анализа художественного единства содержания и
средств его выражения одним лишь «анализом формы» или, напротив, чрезмерно конкретизируя содержание, выходя за пределы той степени обобщения, какая свойственна
музыке.
Основные виды самостоятельной внеаудиторной работы студентов: освоение
учебной и музыковедческой литературы, анализ целого произведения или его части,
подбор музыкальных примеров с теми или иными свойствами, в той или иной форме. В
ходе самостоятельной работы студент в обязательном порядке ведет конспект, который
на занятии может быть дополнен, исправлен. На протяжении курса предусмотрены
контрольные работы, объем и содержание которых определяет преподаватель.
Примерное содержание самостоятельной внеаудиторной работы студентов:
1. Повторение и закрепление теоретического материала по конспектам лекций
преподавателя.
2. Освоение учебной и музыковедческой литературы.
3. Самостоятельный анализ музыкальных произведений или их относительно завершенных фрагментов и конспектирование наблюдений, сравнений и обобщений.
4. Письменный анализ музыкального произведения или достаточно самостоятельной его части (части сонаты, концерта, симфонии, кантаты, арии или ансамбля
из оперы и т.п.).
Курс завершается зачетом, на котором студент самостоятельно анализирует музыкальное произведение (или часть цикла) средней величины и степени трудности и
отвечает на теоретический вопрос по содержанию курса.
1.
2.
3.
4.
5.
Примерный план краткой аннотации музыкального произведения (на
примере хорового жанра)
Название произведения. Год создания.
Автор музыки (имя, отчество, фамилия). Годы жизни.
Автор литературного текста (имя, отчество, фамилия). Годы жизни. Название
и год создания литературного произведения,
Вид музыкального творчества ( инструментальное или вокально-хоровое
произведение).
Жанр (пьеса, песня, миниатюра, сочинение крупной формы, обработка, переложение). Если анализируемое произведение является частью более крупного
сочинения - общие сведения обо всем цикле (количество и название частей и
др.).
12
6. Состав исполнителей (оркестровое или хоровое произведение с сопровождением и солистами).
7. Форма (определение формы с указанием частей и их размера — количество
тактов).
8. Тональность (основная, модуляции, отклонения). Темп и характер исполнения
(перевод). Метроном. Метр и размер.
9. Ритмические особенности. Динамика. Звуковедение (штрихи). Фактура (общий
тип фактуры). Состав хора (оркестра). Диапазоны хоровых (оркестровых)
партий и общий диапазон всего хора (оркестра). Тесситура.
10. Аннотация может быть дополнена краткими сведениями о творчестве композитора (перечислить основные произведения), а также отдельными наиболее
существенными исполнительскими замечаниями. При наличии других редакций анализируемого произведения следует указать их.
Методика развернутого анализа музыкального произведения
(на примере хорового жанра)
Развернутый анализ хоровой партитуры должен состоять из следующих основных
разделов:
1. Общие сведения о произведении и его авторах.
2. Анализ литературного текста (если это вокальное или хоровое произведение).
3. Анализ музыкально-выразительных средств (музыкально-теоретический анализ).
4. Анализ фактуры.
ПЛАН
1. Общие сведения о произведении и его авторах.
Общие сведения о произведении. Точное и подробное название произведения.
Год создания. Авторы музыки и текста. Вид музыкального творчества. Жанр. Если анализируемое произведение является частью более крупного сочинения, то следует кратко
охарактеризовать остальные части (состав исполнителей, количество и название частей,
роль хора и др.).
Сведения о жизни и творчестве композитора. Годы жизни. Общая характеристика
творчества. Более подробная характеристика музыкального творчества.
Краткие сведения об авторе литературного текста. Годы жизни. Общая характеристика творчества.
2. Литературный текст.
Содержание литературного текста, его тема, идея, образы, форма изложения, размер (количество строф, куплетов и т.п.).
Сравнение текста, использованного композитором, с литературным оригиналом: возникшие изменения и их причины. Если использованный текст является
фрагментом более крупного произведения (стихотворения, поэмы и др.), необходимо дать общую характеристику всего произведения. Изложение литературного
текста (выписать весь использованный текст).
Взаимосвязь текста и музыки. Степень их соответствия. Воплощение средствами музыки литературных тем и образов. Взаимосвязь строения текста и формы музыкального произведения.
3. Музыкально-выразительные средства.
Определение формы: одночастная (период), двухчастная, трехчастная (простая и сложная), куплетная (число куплетов), куплетно-вариационная и др.
13
Разбор музыкально-тематического материала. Характеристика мелодии-темы: характер интонации, метроритмические и ладовые особенности. Темп (темпы). Тональный
план (отклонения, модуляции). Определение основной тональности. Ладовые особенности
(использование народных диатонических ладов или характерных ладовых оборотов).
Гармонический анализ с общепринятым обозначением функции и названия каждого аккорда; характеристика гармонического языка произведения, его особенностей и
сложности.
Характеристика фактуры: гармоническая (аккордово-гармоническая, гомофонногармоническая), полифоническая (имитационная, контрастная, подголосочная), смешанная. Взаимосвязь фактуры с содержанием произведения и выразительными средствами
хора.
4. Анализ фактуры (для произведений вокально-хоровых жанров).
Состав хора (однородный, смешанный, число голосов-партий). Диапазоны партий и всего хора. Тесситурные условия. Степень вокальной загруженности хора и отдельных партий.
Тесситурное и динамическое соотношение между партиями (хоровой ансамбль).
Роль различных партий в произведении (исполнение основного мелодического материала,
подголосков, аккомпанемента и др.). Использование специфических тембровых качеств
хора и его партий.
Особенности интонирования (хоровой строй). Выявление наиболее сложных в интонационном отношении моментов с учетом закономерностей мелодического (горизонтального) и гармонического (вертикального) строя. Способы преодоления интонационных
трудностей.
Дикция. Вокальность литературного текста и особенности его произношения
(орфоэпия). Особенности подтекстовки. Бестекстовое пение (с «закрытым ртом» и др.).
Приемы хорового изложения (tutti, использование неполного состава хоровых
групп, «чистых тембров», divisi, сопоставление, обособление партий или хоровых групп,
постепенное включение, дублирование, перекрещивание, колористические приемы).
Установление других вокально-хоровых особенностей. Специфика певческого дыхания (по фразам, цепное); характер звука («светлый», «темный» и др.); приемы звуковедения (штрихи) - legatо, поп 1еgatо, staccato, marcato.
Определение количественного состава хора, необходимого для исполнения данного произведения (большой, малый, средний) и его квалификация (профессиональный,
опытный самодеятельный, начинающий).
5. Заключение.
Выявление некоторых стилевых черт творчества композитора в данном произведении. Наличие различных редакций партитуры, причина возникновения и их сравнительный анализ. Сравнение анализируемого произведения с другими произведениями,
написанными на тот же текст или посвященных той же теме.
Собственное отношение к изучаемому произведению. Впечатление от его прослушивания в концерте, по радио, в записи. Сравнение различных исполнительских интерпретаций.
Определение значения произведения в наши дни, с позиций современного музыкально-хорового искусства.
В конце работы рекомендуется дать список литературы, использованной при
анализе произведения (библиография).
14