Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение «Гимназия №1 имени В.И. Ленина» г.Ульяновска

Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение
«Гимназия №1 имени В.И. Ленина» г.Ульяновска
«Рассмотрено»
на заседании
предметной кафедры
естественных наук
зав.кафедрой
«Согласовано»
«Утверждаю»
Заместитель директора по НМР
Директор гимназии
_____________О.Н. Исаева ________________О.Ю. Лебедева ___________А.А. Клоков
Протокол №1 от 28.08.2015
28.08.2015
Приказ №239 от28.09.2015
Рабочая программа по музыке
для 5 класса
на 2015-2016 учебный год
Учитель:
Небутова Н.Г.,
высшая квалификационная категория
Ульяновск
2015
Пояснительная записка
Цели обучения
Программа по музыке для 5-х классов разработана и составлена в
соответствии
с
федеральным
компонентом
государственного
образовательного стандарта второго поколения основного общего
образования, фундаментального ядра, тематического планирования на основе
программы «Музыка» (предметная область «Искусство»), Т.И. Науменко,
В.В. Алеева, (Волгоград, 2011г).
Помимо этого в данной разработке учитываются концептуальные
положения программы, разработанной под научным руководством Д.Б.
Кабалевского. Одной из ведущих позиций, определяющих содержание
данного учебного курса, является принципиальная установка, отстаивающая
самоценность музыкального искусства как человеческого творения,
помогающего ребёнку познавать мир и самого себя в этом мире.
Изучение предметной области должно обеспечить:
 сознание значения музыкального искусства и творчества в личной и
культурной самоидентификации личности;
 развитие
эстетического вкуса, художественного мышления
обучающихся, способности воспринимать эстетику природных объектов,
сопереживать им, чувственно-эмоционально оценивать гармоничность
взаимоотношений человека с природой и выражать своё отношение
художественными средствами;
 развитие индивидуальных творческих способностей обучающихся,
формирование устойчивого интереса к творческой деятельности;
 формирование интереса и уважительного отношения к культурному
наследию и ценностям народов России, сокровищам мировой цивилизации и
их сохранению и приумножению.
Курс музыки в основной школе предполагает обогащение сферы
художественных интересов учащихся, разнообразие видов музыкальнотворческой деятельности, активное включение элементов музыкального
самообразования, обстоятельное знакомство с жанровым и стилевым
многообразием классического и современного творчества отечественных и
зарубежных композиторов. Постижение музыкального искусства на данном
этапе приобретает в большей степени деятельностный характер и становится
сферой выражения личной творческой инициативы школьников и
результатов художественного сотрудничества, музыкальных впечатлений и
эстетических представлений об окружающем мире.
Изучение музыки в основной школе направлено на достижение
следующих целей:
 формирование музыкальной
культуры
школьников
как
неотъемлемой части их общей духовной культуры;
 воспитание гражданственности и патриотизма; воспитание интереса
и любви к музыкальному искусству;
развитие общей музыкальности и эмоциональности, эмпатии и
восприимчивости, интеллектуальной сферы и творческого потенциала,
художественного вкуса, общих музыкальных способностей;
 воспитание потребности в общении с музыкальным искусством
своего народа и разных народов мира, классическим и современным
музыкальным наследием; эмоционально-ценностного, заинтересованного
отношения к искусству, стремления к музыкальному самообразованию;
 освоение жанрового
и стилевого многообразия музыкального
искусства, специфики его выразительных средств и музыкального языка,
интонационно-образной природы и взаимосвязи с различными видами
искусства и жизнью;
 овладение художественно-практическими умениями и навыками в
разнообразных видах музыкально-творческой деятельности (слушании
музыки и пении, инструментальном музицировании и музыкальнопластическом движении, импровизации, драматизации музыкальных
произведении
музыкально-творческой
практике
с
применением
информационно - коммуникационных технологий).
Цели
общего
музыкального
образования,
реализуемые
через систему
ключевых
задач
личностного,
познавательного,
коммуникативного и социального развития на данном этапе обучения,
приобретают большую направленность на расширение музыкальных
интересов школьников, обеспечение их интенсивного интеллектуальнотворческого развития, активный познавательный поиск в сфере искусства,
самостоятельное освоение различных учебных действий. Поощрение
содержательных инициатив в многообразной музыкально-творческой
деятельности, внимание и уважение к музыкальным увлечениям учащихся,
понимание
субъективных
причин
переосмысления
накопленного
музыкального опыта становится основой для успешного освоения курса
музыки на данной ступени обучения и фундаментом для формирования
эстетических убеждений растущего человека.
личностные УУД:
 реализовать способности творческого освоения мира в различных
видах и формах музыкальной деятельности, в становлении самосознания и
ценностных
ориентаций,
проявлении
эмпатии
и
эстетической
восприимчивости;
 проявлять понимание и уважение к ценностям культуры и истории
своего народа, родной страны, культур других народов;
 соотносить поступок с моральной нормой.
регулятивные УУД:
 анализировать собственную работу: соотносить план и совершённые
операции, выделять этапы и оценивать меру освоения каждого, находить
ошибки, устанавливать их причины.
 оценивать собственные действия наряду с явлениями жизни и
искусства;


анализировать существующее разнообразие музыкальной картины

оценивать (сравнивать с эталоном) результаты деятельности (чужой,
мира;
своей).
познавательные УУД:
 сравнивать различные объекты: выделять из множества один или
несколько объектов, имеющих общие свойства;
 сопоставлять характеристики объектов по одному (нескольким)
признаку.
 выявлять сходство и различие объектов.
коммуникативные УУД:
 приобщаться к отечественному и зарубежному музыкальному
наследию;
 уважать духовный опыт и художественные ценности разных народов
мира, культурные традиции Отечества, малой родины и семьи;
 участвовать
в
коллективном
или
ансамблевом
пении,
инструментальном музицировании и т. д., развивать умения «слышать
другого»;
 выстраивать совместную деятельность и поиск в процессе учебных
ситуаций нетрадиционных вариантов решения творческих задач;
Решение ключевых задач личностного, познавательного, регулятивного
и коммуникативного развития предопределяется специальной организацией
музыкальной, учебной деятельности, а также организацией форм
сотрудничества и взаимодействия его участников в художественнопедагогическом процессе.
II. Общая характеристика предмета.
В соответствии с базисным учебным планом и основной программой
общего образования МБОУ Гимназия №1 предмет «Музыка» изучается с 5
по 7 класс из расчёта 1 час в неделю. Курс обучения музыке составляет 102
ч., (по 34 часа в 5-7 классах).
Цели общего музыкального образования, реализуемые через
систему ключевых задач личностного, познавательного, коммуникативного и
социального развития, на данном этапе обучения приобретают большую
направленность на расширение музыкальных интересов школьников,
обеспечение их интенсивного интеллектуально-творческого развития,
активный познавательный поиск в сфере искусства, самостоятельное
освоение различных учебных действий. Всё это является фундаментом для
формирования эстетических убеждений растущего человека.
Личностное развитие учащихся заключается в полноценной реализации
способности творческого освоения мира в различных видах и формах
музыкальной деятельности.
Познавательное развитие школьников заключается в формировании
основ художественного мышления, в дальнейшем развитии способности
наблюдать и рассуждать, критически оценивать собственные действия
наряду с явлениями жизни и искусства, анализировать существующее
разнообразие музыкальной картины мира.
Социальное развитие растущего человека заключается в
приобщении к отечественному и зарубежному музыкальному наследию, в
уважении к духовному опыту и художественным ценностям разных народов
мира, в освоении культурных традиций Отечества, малой родины и семьи.
Коммуникативное развитие учащихся заключается в постоянном и
разнообразном учебном продуктивном сотрудничестве, в возможности
активно участвовать в коллективном или ансамблевом пении, в развитии
особого умения «слышать другого», в построении совместной деятельности и
в поиске нетрадиционных вариантов решения творческих задач в процессе
учебных ситуаций.
Интеграция музыки с другими предметами (изобразительное
искусство, литература, история, география) раскрывается в нетрадиционных
формах урока (урок-игра, урок-путешествие, урок-экскурсия, урок-концерт и
др.) в зависимости от тем года в каждом классе.
Организация образовательного процесса
Программа разработана и направлена на реализацию полноценного
общения школьников с высокохудожественной музыкой в современных
условиях, широкого распространения образцов поп-культуры в средствах
массовой информации, на проявление исполнительской деятельности
учащихся, различного рода импровизации, на освоение элементов
музыкальной грамоты, на развитие творческого начала в размышлениях о
музыке, индивидуальной и коллективной исследовательской (проектной)
деятельности.
Формы: урок.
Типы уроков:
- урок изучение нового материала;
- урок совершенствования знаний, умений и навыков;
- урок обобщения и систематизации знаний, умений и навыков;
- комбинированный урок;
- урок контроля умений и навыков.
Виды уроков:
урок – беседа;
лабораторно-практическое занятие;
урок – экскурсия;
урок – игра;
выполнение учебного проекта.
Методы обучения:
Словесные, наглядные, практические;
Индуктивные, дедуктивные;
Репродуктивные, проблемно-поисковые;
Самостоятельные, несамостоятельные.
Методы стимулирования и мотивации учебно-познавательной
деятельности:
Стимулирование и мотивация интереса к учению;
Стимулирование долга и ответственности в учении;
Реализация данной программы предполагает использование тех
методов художественной педагогики, которые нашли отражение в научнометодических исследованиях в области музыкальной педагогики.
- Метод художественного, нравственно-эстетического познания
музыки предполагает организацию совместной деятельности учителя и
учащихся с разных сторон:
•
Понимание художественной значимости данного сочинения в
контексте культурных ценностей эпохи, творчества конкретного
композитора, особенностей восприятия современного слушателя
•
Осознание нравственной проблематики данного сочинения, ее
направленности на формирование личных установок учащихся
•
Усвоение общих и частных свойств музыкального образа,
отражающих степень развития позитивного отношения учащихся к
эстетическим ценностям.
Предполагаются формы общения, как диалог, так и коллективное
обсуждение, дискуссия и другие.
Метод интонационно-стилевого постижения музыки. Действие
этого метода опирается на проблемность вопросов и организацию творческих
заданий, направленных на развитие способности учащихся «схватывать»
своеобразие индивидуального воплощения композиторами и исполнителями
вечных тем искусства и связи, отношения между отдельными
художественными явлениями.
Приемы интонационно-образного анализа музыки проявляются в:
•
Вокализации
•
Пластическом интонировании музыки
•
Ориентации на нотную запись
•
Импровизации – сочинение интонаций, мелодий в определенном
жанре и стиле.
- Метод эмоциональной драматургии урока.
- Метод концентричности организации музыкального материала
Рассматривается в двух направлениях:
1.
Организация всего музыкального материала (повторение одних и
тех же произведений с разными задачами).
2.
Проявление метода концентричности на конкретном уроке, когда
изученное произведение опирается на уже известные детям интонации, темы,
образы.
- Метод забегания вперед и возвращение к пройденному.
- Метод создания композиций направлен на варьирование в процессе
музыкального обучения различных видов музыкальной деятельности.
Метод
художественного
контекста
обеспечивает
целенаправленную совместную деятельность учителя и учащихся по
освоению содержания музыки.
- Метод музицирования связан с освоением элементов музыкальной
ткани, норм, правил создания и способами исполнения музыки на основе
собственной внутренней активности. Позволяет включиться каждому
человеку в процесс продуцирования музыки вне зависимости от развитости
его способностей, умений.
- Метод соучастия позволяет приобщиться к коллективным формам
музыкальной деятельности. Позволяет учащимся попробовать свои силы,
ощутить себя частью творческого коллектива, пробудить потребность в
коллективном творчестве.
- Метод «учебный брейнсорминг» направлен на поиски путей и
содержания в решении творческой задачи.
Метод погружения позволяет осознать ценностно-смысловое
значение музыкального произведения в жизни человека.
- Метод фонопедических упражнений направлен как на развитее
качественных характеристик голоса, так и на формирование певческоисполнительских навыков.
- Метод проектов позволяет учащимся проявить как свои знания,
умения в самостоятельной работе с информацией, так и волевые качества,
интересы, предпочтения.
- Метод «синквейн» является одним из методов развития критического
мышления. Помогает научиться доказательно и логично строить свои
высказывания о музыке.
- Цифровой диктант – метод, который позволяет за короткое время
проверить и оценить знание музыкального материала.
- Викторина. Метод позволяет проверить и оценить знания, связанные
с музыкальным содержанием.
Методы контроля и самоконтроля за эффективностью учебнопознавательной деятельности:
Устного контроля и самоконтроля.
Эти методы реализуются в учебной деятельности с применением
системного, деятельностного подхода. При реализации содержания
программы основными видами практической деятельности на уроке
являются:
·
слушание музыки,
·
выполнение проблемно-творческих заданий,
·
хоровое и сольное пение.
III. Описание места учебного предмета в учебном плане.
В процессе освоения предмета «Музыка» основного общего
образования раскрывается содержание музыкально-творческой компетенции:
 в общих умениях (умение сравнивать, обобщать, делать вывод;
умение с голоса запоминать текст песен и программный материал; умение
выразительно, эмоционально исполнить музыкальное произведение;
способность выражать впечатления от музыкального образа средствами
бессюжетного рисунка; умение отображать движение мелодии графически);
в слушании музыки (умение делать музыкальный анализ; умение
высказывать и доказывать своё личное отношение к музыкальным
произведениям; умение понимать музыкальный образ произведения; умение
чувствовать
особенности
композиторского
стиля
музыкального
произведения);
 в вокально-хоровой деятельности (умение кантиленно петь, точно
интонируя мелодию; умение протяжно исполнять гласные, чётко
произносить согласные; умение соблюдать правило певческой установки;
умение владеть певческим дыханием; умение слышать себя и других в общем
хоре в слиянии голосов в общем звучании; умение голосом выразить
чувства);
 в
музыкальной грамотности (умение определять средства
музыкальной выразительности; умения различать и характеризовать жанры;
знания о жизни и творчестве выдающихся композиторов);
 в концертных выступлениях (умение артистично выступать перед
публикой; умение реализовывать поставленные цели; умение донести до
слушателей смысл и музыкальный образ);
 в музыкально-творческой практике с применением информационнокоммуникативных технологий (умение находить образовательные ресурсы и
содержательные информации в сети Интернет);
 в оценке успешности (умение оценивать собственное исполнение и
выступления других относительно поставленной цели).
Внеурочная деятельность в виде вокальных и хоровых студий
реализовывает
духовно-нравственное
и
гражданско-патриотическое
воспитание и более конкретно развивает и раскрывает личные и творческие
способности обучающихся, углубляет знания по предмету.
Также данная программа уроков музыки даёт возможность
формировать и развивать УУД, проектные и исследовательские действия (с
учётом преемственности по ступеням общего образования), ИКТкомпетентность обучающихся, систематически применять на уроках
презентации в программе Power Point.
В процессе работы у учащихся формируется способность
рассуждать о явлениях современной мировой музыкальной культуры,
оценивать собственную музыкально - творческую деятельность во всем ее
разнообразии, действовать самостоятельно и расширять свои творческие
возможности на основе постижения широкой картины музыкального мира, а
в итоге — полноценному творческому самовыражению каждого растущего
человека.
IV. Личностные, метапредметные и предметные результаты освоения
учебного предмета.
Личностными результатами изучения музыки являются:
 формирование художественного вкуса как способности чувствовать
и воспринимать музыкальное искусство во всём многообразии его видов и
жанров;
 принятие мульти-культурной картины современного мира;

становление музыкальной культуры как неотъемлемой части
духовной культуры;
 формирование навыков самостоятельной работы при выполнении
учебных и творческих задач;
 готовность к осознанному выбору дальнейшей образовательной
траектории;
 умение познавать мир через музыкальные формы и образы;
 творческая самореализация на уроке, эмоциональное осознание себя
и окружающего мира;
 использование фантазии, воображения при выполнении учебных
действий; формирование духовно-нравственных оснований;
 сотрудничество в ходе реализации коллективных творческих
проектов, решения различных музыкально-творческих задач.
 Личностные результаты:
 целостное представление о поликультурной картине современного
 музыкального мира;
 развитое музыкально–эстетическое чувство, проявляющееся в
 эмоционально-ценностном, заинтересованном отношении к музыке
во всем
 многообразии ее стилей, форм и жанров;
 усовершенствованный художественный вкус, устойчивый в области
 эстетически ценных произведений музыкального искусства;
 владение художественными умениями и навыками в процессе
продуктивной
 музыкально-творческой деятельности;
 определенный уровень развития общих музыкальных способностей,
 включая
образное и ассоциативное мышление, творческое
воображение;
 устойчивые
навыки
самостоятельной,
целенаправленной,
содержательной
 музыкально-учебной деятельности;
 сотрудничество
в ходе решения коллективных музыкальнотворческих
 проектов и различных творческих задач.
Метапредметными результатами изучения музыки являются:
регулятивные УУД:
 самостоятельное выделение и формулирование познавательной цели
урока;
 выстраивание самостоятельного маршрута общения с искусством;
 способность
контролировать время на выполнение заданий;
осознание качества и уровня усвоения;
 постановка учебной задачи на основе соотнесения того, что уже
известно и усвоено учащимися;
 умение находить, систематизировать, преобразовывать информацию
из разных источников;

способность занимать личностную позицию по отношению к тому
или иному произведению, аргументировать свою точку зрения;
 умение размышлять о воздействии музыки на человека, её
взаимосвязи с жизнью и другими видами искусства;
 навык использовать специальные термины при анализе или оценки
работ;
 - умение определять проблему, ставить учебные цели, проверять
достижимость целей с помощью учителя;
 - умение действовать по заданному алгоритму;
 - осуществлять констатирующий контроль по результату действия.
коммуникативные УУД:
 умение слушать и слышать мнение других людей, способность
излагать свои мысли о музыке;
 умение выражать своё отношение к произведениям искусства в
различных формах;
 умение применять полученные знания о музыке как виде искусства
для решения разнообразных художественно-творческих задач.
 умение выражать свои мысли, обосновывать собственное мнение;
 умение аргументировать своѐ предложение, убеждать и уступать;
 умение договариваться, находить общее решение;
 умение «слышать другого»;
 способность сохранять доброжелательное отношение друг к другу в
ситуации конфликта интересов;
 взаимоконтроль и взаимопомощь по ходу выполнения задания;
 умение с помощью вопросов получать необходимые сведения от
партнѐра по деятельности;
 построение совместной деятельности и поиск в процессе учебных
ситуаций
 нетрадиционных вариантов решения творческих задач.
познавательные УУД:
 способность выбирать средства музыкальной деятельности и
способы её успешного осуществления в реальных жизненных ситуациях;
 умение самостоятельно получать знания;
 формулирование проблемы; самостоятельное создание способов
решения проблем творческого и поискового характера;
 умение находить главные идеи в текстовом материале;
 преобразование
музыкального
образа
в
пространственнографический;
 потребность участвовать в жизни класса, школы, города и др.,
взаимодействовать со сверстниками в совместной творческой деятельности.
 дальнейшее развитие способности наблюдать и рассуждать,
критически
 оценивать собственные действия наряду с явлениями жизни и
искусства;
 умение осознанно и произвольно строить речевое высказывание;

овладение навыками ознакомительного чтения, умение выделять
главное и
 второстепенное в тексте;
 самостоятельное выделение и формулирование познавательной цели;
 анализ существующего разнообразия музыкальной картины мира;
постановка и формулирование проблемы, самостоятельное создание
алгоритмов
 деятельности при решении проблем творческого характера;
 рефлексия способов и условий действия, контроль и оценка процесса
и
 результатов деятельности.
Предметными результатами изучения музыки являются:
 представлять место и роль музыкального искусства в жизни человека
и общества;
 наблюдать
объекты и явления культуры; воспринимать и
анализировать смысл художественного образа музыкального произведения;
 различать
особенности музыкального языка, художественных
средств выразительности, специфики музыкального образа;
 различать основные жанры народной и профессиональной музыки;
 описывать явления музыкальной культуры, используя для этого
специальную терминологию;
 представлять систему общечеловеческих ценностей;
 осознавать ценности музыкальной культуры разных народов мира и
места в ней отечественного музыкального искусства;
 воспринимать эстетические ценности, высказывать мнения о
достоинствах музыкальных произведений высокого и массового искусства,
видеть ассоциативные связи и осознавать их роль в творческой и
исполнительской деятельности;
 реализовывать
свой
творческий
потенциал,
осуществлять
самоопределение
и
самореализацию
личности
на
музыкальном
художественно-образном материале;
 применять выразительные средства в творческой и исполнительской
деятельности на музыкальном материале.
 умение находить взаимодействия между музыкой и литературой,
музыкой и
 изобразительным искусством, выражать их в размышлениях о
музыке, подборе
 музыкальных стихотворений, создании музыкальных рисунков;
 умение
определять
главные
отличительные
особенности
музыкальных жанров - песни, романса, хоровой музыки, оперы, оперы,
балета, а также музыкально-изобразительных жанров;
 знание
имѐн композиторов - К. Дебюсси и М. Равеля,
художественных
особенностей музыкального импрессионизма;

проявление навыков вокально-хоровой деятельности: исполнение
одноголосных
произведений с не дублирующим вокальным партию
аккомпанементом, пение a capella в унисон, правильное распределение
дыхания в длинной фразе, использование цепного дыхания;
 расширение
и обогащение опыта в разнообразных видах
музыкально-творческой
 деятельности,
включая
информационно-коммуникационные
технологии.

2. Тематический план 5 класс (34 часа)
Тема года: «Музыка и другие виды искусства».
Первая четверть (9 часов).
№ Название
раздела
1
Кол- Содержание
Музыкальный материал
во
часов
Музыка
1ч.
Музыка вокруг нас ,
В. Алеев, стихи С. Маршака. Гвоздь и подкова.
рассказывает
где звучит музыка, как
обо всем
музыка рассказывает
обо всем
2.
Древний
союз
3ч.
Истоки
3
Искусство открывает
мир
4
Искусства различны,
тема едина
5
6
Слово и
музыка
3ч.
Два великих начала
искусства.
«Стань музыкою,
слово!»
Чайковский. Октябрь. Осенняя песнь. Из фортепианного цикла «Времена
года»М. Татвеодиев, стихи Н. Добронравова. Маленький принц; М.
Таривердиев, стихи Н. Добронравова. Маленький принц.
Р. Шуман. Первая утрата. Из фортепианного цикла «Альбом для
юношества», М. Татвеодиев, стихи Н. Добронравова. Маленький принц; Г.
Струве, стихи И. Исаковой. Музыка;
Е. Крылатое, стихи Ю. Энтина. Где музыка берет начало?
. М. Глинка, стихи А. Пушкина. «Я помню чудное мгновенье...», Е.
Крылатое, стихи Ю. Энтина. Крылатые качели; И. Гайдн, русский текст П.
Синявского. Мы дружим с музыкой.
Ф. Шуберт, стихи В. Мюллера. В путь. Из вокального цикла «Прекрасная
мельничиха»; Веселый мельник. Американская народная песня; ВеснянкаУкраинская народная песня
М.Мусоргский «Кот Матрос» Из вокального цикла «Детская».; Веселый
мельник. Американская народная песня
7
8
Песня
9.
Заключитель 1ч.
ный урок
№
Название
раздела
2ч. Песня
101
112
2ч.
Музыка «дружит» не
только с поэзией
П. Чайковский. Концерт № 1 для фортепиано с оркестром. III часть.
Фрагмент; Веснянка- Украинская народная песня. Мендельсон Песня без
слов №14
Песня — верный
спутник человека
В. А. Моцарт. Симфония № 40. I часть. Фрагмент; Веселый мельник.
Американская народная песня;
Веснянка- Украинская народная песня*.
Обобщение тем
Музыкальный материал на выбор учителя
Кол- Содержание
во
часов
2ч
Мир русской песни.
Песни народов мира
Вторая четверть (7 часов).
Музыкальный материал
В. Баснер, стихи М. Матусовского. С чего начинается Родина?; Ах ты,
степь широкая... Русская народная песня, обработка Т. Триедина;
Вечерний звон. Стихи И. Козлова, обработка Н. И. Иванова; В.
Баснер, стихи М. Матусовского. С чего начинается Родина?; Ю. Тугаринов,
стихи Е. Румянцева. Если другом стала песня; Я. Френкель, стихи Р.
Рождественского. Погоня. Из кинофильма «Новые приключения неуловимых»;
Висла. Польская народная песня; Г. Малер, стихи из немецкой народной
поэзии. Похвала знатока. Из вокального цикла «Волшебный рог
мальчика»;
Ф. Мендельсон. Песня без слов № 14. Фрагмент. В. Лебедев, стихи Ю.
Рямянцева. Песня гардемаринов;
12- Романс
3
134
14- Хоровая
5
музыка
2ч.
3ч.
156
Вокально-хоровая
музыка – поет душа
167
№
Название
раздела
17
-1
Опера
18
-2
19
-3
Романса трепетные
звуки. Мир
человеческих чувств.
Мир человеческих
чувств
Народная хоровая
музыка. Хоровая
музыка в храме.
Что может
изображать хоровая
музыка.
Балет
Кол- Содержание
во
часов
2ч.
Самый значительный
жанр вокальной
музыки
Из чего состоит
опера
2ч
Единство музыки и
танца
А. Александров. Уж ты зимушка-зима. Обработка Ю. Тугаринова.
M. Глинка, стихи Я. Кукольника. Жаворонок;
С.Рахманинов, ст.И. Бунина. Ночь печальна.
Х.Каррерас «Серенада»
М.И.Глинка «Жаворонок»
Есть на Волге утес. Русская народная песня; П.И.Чайковский
«Отче наш»,
Д. Бортнянский. Многолетие;
Г.В.Свиридов «Поет зима, аукает» Из «Поэмы памяти Сергея
Есенина». Канон «С веселой песней» (музыка неизвестного композитора).
Музыкальная викторина. Исполнение песен на выбор
Третья четверть (11 часов).
Музыкальный материал
Глинка. Увертюра из оперы «Руслан и Людмила». Фрагмент; M. Глинка,
стихи С. Городецкого. Финальный хор «Славься». Из оперы «Жизнь за
царя»;
М.Глинка Мазурка из оп.»Жизнь за царя»,
Н.Римский-Корсаков Ария Садко
(слушание и анализ) Фрагмент. С. Баневич. Пусть будет радость в каждом
доме. Финал оперы «История Кая и Герды».
И. Стравинский. Русская; У Петрушки. Из балета «Петрушка»; П.
Чайковский. Вариация II. Из балета «Щелкунчик». П. Чайковский. Вальс
цветов. Из балета «Спящая красавица». Переложение для фортепиано и
текст Н. Пановой.
20
-4
21
-5
22
-6
23
-7
24
-8
25
-9
Музыка
звучит в
литературе
Образы
живописи в
музыке
2ч.
2ч.
Музыкальный
портрет
2ч.
Пейзаж в
музыке
1ч.
26
10
27
11
«Русские сезоны» в
И.Стравинский»Петрушка», П.И.Чайковский «Вальс цветов» из б. «Спящая
Париже
красавица»
Музыкальность слова С. В. Глюк. Жалоба Эвридики. Из оперы «Орфей
и Эвридика». М. Яковлев, стихи Л. Пушкина. Зимний вечер.
Музыкальные
сюжеты в литературе
Живописность
искусства
С. Прокофьев. Вариация Феи зимы. Из балета «Золушка». М. Яковлев,
стихи Л. Пушкина. Зимний вечер.
Лассо. Эхо; П.Чайковский. Концерт № 1 для фортепиано с оркестром. II
часть. Фрагмент; Г. Струве. Весёлое эхо;
«Музыка — сестра
живописи»
Может ли музыка
выразить характер
человека
Образы природы в
творчестве
музыкантов.
М. Мусоргский. Два еврея, богатый и бедный. Из фортепианного цикла
«Картинки с выставки». Ю. Тугаринов, стихи В. Орлова. Я рисую море.
М. Мусоргский. Песня Варлаама. Из оперы «Борис Годунов»; М.
Мусоргский. Гном. Из фортепианного цикла «Картинки с выставки».
Т. Гладков, стихи Ю. Энтина. Песня о картинах.
П. Чайковский. Апрель. Подснежник. Из фортепианного цикла «Времена
года». Фрагмент; И. Стравинский. Поцелуй земли. Вступление к балету
«Весна священная»; П. Чайковский, стихи Г. Иващенко. Неаполитанская
песенка;
М. Равель. Игра воды. Фрагмент; К. Дебюсси. Облака. Из
симфонического цикла «Ноктюрны». Фрагмент; К. Дебюсси. «Оград
бесконечный ряд...» В. Серебренников, стихи В. Степанова. Семь моих
цветных карандашей;
Ты река ли моя. Русская народная песня*.
«Музыкальные
краски в произведениях композиторовимпрессионистов»
Четвертая четверть (7 часов).
№
Название
раздела
28
-1
Пейзаж в
музыке
29
-2
Музыкальная
живопись
сказок и
былин
Колво
часо
в
1ч.
3ч.
30
-3
31
-4
32
-5
33
-6
Музыка в
2ч
произведениях
изобразительн
ого искусства
Содержание
Музыкальный материал
Волшебная
красочность
музыкальных сказок
«Музыкальные
краски»
Волшебная
красочность
музыкальных сказок
H. Римеский-Корсаков. Пляска златоперых и сереброчешуйных рыбок. Из
оперы «Садко»; П. Чайковский. Па-де-де. Из балета «Щелкунчик»; С.
Никитин, стихи Ю. Мориц. Сказка по лесу идет; А. Зацепин, стихи Л.
Дербенева. Волшебник; Былина о Добрыне Никитиче. Былинный напев
сказителей Рябининых.
Стравинский. Заколдованный сад Кащея. Из I балета «Жар-птица»;
С.Никитин «Сказка по лесу идет»
Сказочные герои в
музыке
Тема богатырей в
музыке
М. Мусоргский. Избушка на курьих ножках (Баба Яга). Из фортепианного
цикла «Картинки с выставки»;
М. Мусоргский. Богатырские ворота (В стольном городе Киеве). Из
фортепианного цикла «Картинки с выставки». С. Никитин, стихи Ю.
Мориц. Сказка по лесу идет; А. Зацепин, стихи Л. Дербенева. Волшебник;
Былина о Добрыне Никитиче. Былинный напев сказителей Рябининых.
Ф. Торрес. Danza Alta; П. Чайковский. Концерт № 1 для фортепиано с оркестром. I часть. Фрагмент.
В. Семенов. Звездная река.
«Хорошая живопись
— это музыка, это
мелодия»
«Льется музыка,
музыка, музыка….
Музыкальные эпизоды программных произведений для слушания. Б.
Окуджава. Пожелание друзьям;
В. Высоцкий. Песня о друге.
34
-7
Обобщение
темы года
Урок-концерт
Фрагменты для слушания. Исполнение изученных песен
Контрольная работа 2 четверть (4 урок).
Композитор
1 П. Чайковский
2 Р. Шуман
Жанр
1 симфония № 40
2 вокальный цикл
Название произведения
1альбом для юношества
2 детская
3 М. Глинка
4 В.А. Моцарт
5 М. Мусоргский
6 Г. Малер
7 Г. Свиридов
3фортепианный цикл
4 романс
5 вокальный цикл
6 фортепианный цикл
7 опера
3 волшебный рог мальчика
4 поэма памяти С. Есенина
5 времена года
6я помню чудное мгновение
7 ___________
8 Н. РимскийКорсаков
8 кантата
8сказание о невидимом граде китеже и деве
Февронии
8_________
Название произведения
1 Снегурочка
2 ноктюрны
Часть
1 сцена таяния
2 жалоба Эвредики
3 Руслан и Людмила
4 Золушка
5 Петрушка
3 вариации феи Зимы
4 увертюра
5 облака
6 Орфей и Эвредика
7 Щелкунчик
8 богатырская
6 русская
7 первая часть
8 па-де-де
Контрольная работа 4 четверть (4 урок).
Композитор
Жанр
1 М. Глинка
1 опера
2 Н. Римский2опера
Корсаков
3 И. Стравинский 3 балет
4 В. Глюк
4 опера
5 С. Прокофьев
5 симфонический
цикл
6 К. Дебюсси
6 балет
7 П. Чайковский 7 симфония № 2
8 А. Бородин
8 балет
Часть
1 Октябрь
2 вхождение в невидимый
град
3 первая часть
4 поет зима
5 первая утрата
6 кот Матрос
7 похвала знатока
3. Содержание курса
Тема 5 класса «Музыка и другие виды искусства» раскрывается в двух
крупных разделах – «Музыка и литература» и «Музыка и изобразительное
искусство». Эти крупные разделы можно разделить на темы: «Что стал бы с
музыкой, если бы не было литературы», «Что стало бы с литературой, если бы не
было музыки», «Можем ли мы увидеть музыку?», «Можем ли мы услышать
живопись?».
Поурочный тематизм, плавно переходящий от урока к уроку, позволяет
показать глубокую внутреннюю творческую и жизненную связь между всеми
искусствами; помогает осознать, что искусства возникают не на пустом месте – они
рождены самой жизнью.
Музыкальный
материал
программы
составляют:
произведения
академических жанров – инструментальные пьесы, романсы, хоровая музыка,
фрагменты из опер, балетов, симфоний, концертов, а также многочисленный
песенный репертуар, состоящий из народных песен, вокальных обработок
классических вокальных и инструментальных произведений, произведений хоровой
музыки, популярных детских песен.
Богатство идейно-художественного содержания и сложность музыкальной
формы музыки, звучащей на уроках в 5 классе, должны непрерывно возрастать.
Художественный и жизненный кругозор пятиклассников должны расширяться.
Разные искусства должны восприниматься пятиклассниками как связанные общими
корнями ветви единой художественной культуры, изучение которой предстоит
учащимся в старших классах.
Взаимодействие и взаимосвязь музыки с другими видами искусства
(литература, изобразительное искусство и др.).
Межпредметные связи просматриваются через взаимодействия музыки с:
- литературой (сказки Х.К. Андерсена, поэма А.С. Пушкина «Руслан и
Людмила», стихотворения А.С. Пушкина «Зимний вечер», «Вот ветер, тучи
нагоняя…», «музыкальная» басня Г.Малера «Похвала знатока», общие понятия для
музыки и литературы – интонация, предложение, фраза);
- изобразительным искусством (жанровые разновидности – портрет, пейзаж;
общие понятия для музыки и живописи – пространство, контраст, нюанс,
музыкальная краска);
- историей (изучение древнегреческой мифологии – К.В. Глюк «Орфей»);
мировой художественной культурой (особенности художественного
направления «импрессионизм»);
русским языком (воспитание культуры речи через чтение и
воспроизведение текста; формирование культуры анализа текста на примере приёма
«описание»);
природоведением (многократное акцентирование связи музыки с
окружающим миром, природой).
Композитор – поэт – художник; родство зрительных, музыкальных и
литературных образов; общность и различие выразительных средств разных видов
искусства
Основы музыки: интонационно- образная, жанровая, стилевая. Интонация в
музыке как звуковое воплощение художественных идей и средоточие смысла.
Музыка вокальная, симфоническая и театральная; вокально-инструментальная и
камерно-инструментальная.
Музыкальное искусство: исторические эпохи, стилевые направления,
национальные школы и их традиции, творчество выдающихся отечественных и
зарубежных композиторов. Искусство исполнительской интерпретации в музыке
(вокальной и инструментальной).
Воздействие музыки на человека, её роль в человеческом обществе.
Музыкальное искусство как воплощение жизненной красоты и жизненной правды.
Преобразующая сила музыки как вид искусства.
Содержание программы базируется на нравственно-эстетическом,
интонационно образном, жанрово-стилевом постижении школьниками основных
пластов музыкального искусства (фольклор, музыка религиозных традиций, золотой
фонд классической музыки, сочинение современных композиторов) их
взаимодействие с произведениями других видов искусства.
Приоритетное - введение ребенка в мир музыки через интонации, темы и
образы отечественного музыкального искусства, произведения которого
рассматриваются в постоянных связях и отношениях с произведениями мировой
музыкальной культуры.
Воспитание любви к своей культуре, к своему народу и настроенности на
восприятие иных культур обеспечивает осознание ценности своей собственной
культуры, развивает самосознание ребенка, а также интерес и уважение к культуре
других народов мира.
К основным методическим принципам программы относятся принцип
увлеченности (в основе лежит эмоциональное восприятие музыки, развитие
личностного отношения ребенка к явлениям музыкального искусства, его
творческое самовыражение, активное включение в процесс художественнообразного музицирования).
Принцип триединства деятельности композитора- исполнителя-слушателя
ориентирует на развитие музыкального мышления школьников во всех формах
общения с музыкой.
Принцип «тождества и контраста», сходства и различия реализуется в
процессе выявления интонационных, жанровых, стилистических связей
музыкальных произведений и освоения музыкального языка.
Принцип интонационности как ведущий принцип, регулирует процесс
развития музыкальной культуры.
Принцип диалога культур предполагает знакомство учащихся с народной и
профессиональной музыкой других национальностей на основе ее сопоставления и
выявления общности жизненного содержания, нравственно-эстетической
проблематики, различия стилей, музыкального языка, творческого почерка
представителей разных эпох культур.
Все принципы ориентированы на социализацию учащихся в формировании их
эмоционально-ценностного отношения к музыкальному искусству.
Виды музыкальной деятельности на уроках разнообразны и направлены на
полноценное общение школьников с высокохудожественной музыкой в
современных условиях распространения поп-культуры в средствах массовой
информации.
В сферу исполнительской деятельности учащихся входят:
- Хоровое, ансамблевое и сольное пение
- Пластическое интонирование
- Музыкально-ритмические движения
- Импровизации (вокальные, ритмические, инструментальные, пластические)
Инсценирование (разыгрывание) песен, сюжетов, музыкальных пьес
программного характера, фольклорных образцов музыкального искусства
Освоение элементов музыкальной грамоты как средства фиксации
музыкальной речи
- Размышления о музыке
- Художественные импровизации
Самостоятельная, индивидуальная и коллективная исследовательская
деятельность
4.Требования к уровню подготовки учащихся к окончанию 5 класса.
-знать специфику музыки как вида искусства;
- понимать значение музыки в художественной культуре и её роль в
синтетических видах творчества;
- знать возможности музыкального искусства в отражении вечных проблем
жизни;
- знать основные жанры народной и профессиональной музыки; многообразие
музыкальных образов и способов их развития; основные формы музыки;
- знать характерные черты и образцы творчества крупнейших русских и
зарубежных композиторов; имена композиторов и музыкантов-исполнителей;
- уметь эмоционально-образно воспринимать и характеризовать муз.
произведения;
- узнавать на слух изученные произведения, выделять общее и особенное при
сравнении муз. произведений, выявлять особенности интерпретации одной и той же
художественной идеи, сюжета в творчестве разных композиторов;
- различать звучание муз. инструментов, виды хора и оркестра, певческие
голоса;
- распознавать на слух и воспроизводить знакомые мелодии изученных
произведений инструментальных и вокальных жанров;
- устанавливать взаимосвязи между разными видами искусства на уровне
общности идей, тем, художественных образов;
- размышлять о музыке, анализировать, выражать собственную позицию
относительно прослушанной музыки;
- определять свое отношение к музыкальным явлениям действительности.
Способы контроля и оценивания образовательных достижений
В качестве форм контроля могут использоваться творческие задания
(музыкальные
турниры, урок – музыкальное путешествие), анализ музыкальных
произведений,
музыкальные викторины, хоровой зачѐт, уроки – концерты, тесты)
5. Учебно-методическое и материально-техническое обеспечение
учебного предмета «Музыка»
Учебно-методический комплект
Музыка. 5 класс: Учебник для общеобразовательных учреждений / Т.И.
Науменко, В.В. Алеев. – 5-е изд., перераб. – М.: Дрофа, 2005г.
Музыка. 5 класс. Нотная хрестоматия и методические рекомендации для
учителя: учебно-методическое пособие /Т.И. Науменко, В.В. Алеев. – 5-е изд.,
стереотип. – М.: Дрофа, 2005г.CD - дисках )
Шедевры музыки.
«Кирилл и Мефодий», 2001. ООО «Уральский
электронный завод».
Энциклопедия классической музыки. Интерактивный мир. «Коминфо», 2002.
Музыкальный словарь Римана. 7727 статей с иллюстрациями. «Си ЭТС»,
2004.
Художественная энциклопедия зарубежного классического искусства.
«Коминфо», 1999.
Эрмитаж. Искусство Западной Европы. Художественная энциклопедия. ЗАО
«Интерсофт, 1998.
Рабочие программы по учебникам Т.И. Науменко, В.В. Алеева. Изд.
«Учитель». 2011.
Науменко Т.И., Алеев В.В. Учебники для общеобразовательных учреждений.
5-8 класс. М., Дрофа, 2010.
Методические рекомендации для учителя: учеб.-метод. Пособие /сост. Т.И.
Науменко, В.В. Алеев – М.: Дрофа 2006.
Куберский И.Ю. Энциклопедия для юных музыкантов. СПб.: ООО «Золотой
век». 1996.
Музыка. Большой энциклопедический словарь. М.: НИ «БРЭ», 1998.
Финкельштейн. Э.И. Музыка от А до Я. СПб.: Композитор, 1997.
Майкапар А. Шедевры русской оперы. М.: Крон – пресс, 1998.
Саймон, Генри У. сто великих опер и их сюжеты. М.: Крон –пресс, 1998.
Гришанович Н. Музыка в школе: методическое пособие для учителя. Минск:
Юнипресс, 2006.
Золина Л.В. Уроки музыки с применением информационных технологий. 1-8
классы: методическое пособие. М.: Глобус, 2008.
Затямина Т.А. Современный урок музыки. М.: Глобус, 2008
Музыка. 5-8 классы: поурочные планы по учебнику Науменко Т.И., Алеева
В.В. Волгоград: Учитель, 2009.
Список Интернет-ресурсов для подготовки уроков, сообщений, докладов,
рефератов, заданий в тестовой форме, заданий для музыкальных викторин:
• http://fcior.edu.ru
• http://ru.wikipedia.org/wiki
• http://lib.eparhia-saratov.ru
• http://classic.chubrik.ru
• http://dic.academic.ru/
• http://www.bogoslovy.ru
Перечень средств материально-технического оснащения образовательного
процесса.
1. Печатные пособия:
• Комплект портретов композиторов.
• Музыкальный
энциклопедический
словарь.
М.:
Советская
энциклопедия.1990.
• Музыкальный словарь в рассказах. Л.Михеева. М.: Советский композитор.
1988.
• Комплект открыток «Волшебные инструменты». М.: Планета 1989.
• Великие композиторы. Жизнь и творчество. Бетховен. Бах. Гайдн. Моцарт.
2. Информационно-коммуникационные средства:
• Фонохрестоматия 5 класс 2 CD, 8 класс 2 CD.
• Великие композиторы. Жизнь и творчество. 4 CD.
• Шедевры русской классики. CD.
3. Технические средства обучения:
• Компьютер
• Принтер
• Музыкальный центр
4. Учебно-практическое оборудование:
• Фортепиано
• Синтезатор
• Аудиторная доска с магнитной поверхностью и набором приспособлений
для крепления демонстрационного материала.
6. Список литературы
Литература, используемая учителем:
1. Абдуллин Э.Б. Теория музыкального образования. – М.: Издательский
центр «Академия», 2004.
2. Алеев В.В, Т.И. Науменко, Т.Н. Кичак. Музыка. 1-4 кл., 5-8.: программы для
общеобразовательных учреждений. 5-е изд., стереотип. – М.: Дрофа, 2007.
3. Алиев Ю.Б. Настольная книга школьного учителя-музыканта. – М.:
Гуманитарный издательский Центр ВЛАДОС, 2000.
4. Алиев Ю.Б. Пение на уроках музыки. - М.: Издательство ВЛАДОС-ПРЕСС,
2005.
5. Владимиров В.Н., Лагутин А.И. Музыкальная литература. М.: Музыка,
1984.
6. Гульянц Е.И. Детям о музыке: М.: «Аквариум», 1996.
7. Дмитриева Л.Г., Черноиваненко Н.М. Методика музыкального воспитания в
школе. – М.: Издательский центр «Академия», 2000.
8. Клёнов А. Там, где музыка живёт. М.: Педагогика, 1985.
9. Куберский И.Ю., Минина Е.В. Энциклопедия для юных музыкантов. –
СПб: ТОО «Диамант», ООО «Золотой век», 1996.
10. Могилевская С. У лиры семь струн: Научно-художественная лит-ра /
художник Н. Мищенко. –М.: Дет. лит., 1981.
11. Музыка. Большой энциклопедический словарь /Гл. ред. Г. В. Келдыш. –
М.: НИ «Большая Российская энциклопедия», 1998.
12. Музыка. Изобразительное искусство. Мировая художественная культура.
Содержание образования: Сборник нормативно-правовых документов и
методических материалов. – М.: Вентана-Граф, 2008.
13. Прохорова И.А. Зарубежная музыкальная литература. – М.: Музыка, 1972.
14. Прохорова И.А. Советская музыкальная литература. – М.: Музыка, 1972.
15. Саймон Генри У. Сто великих опер и их сюжеты / Пер. с англ. А.
Майкапара; А. Майкапар. Шедевры русской оперы. – М.: КРОН-ПРЕСС, 1998.
16. Саминг Д.К. 100 великих композиторов. – М.: Вече, 1999.
17. Финкельштейн Э.И. Музыка от А до Я. – СПб: Композитор, 1997.
18.Цыпин Г.М. Психология музыкальной деятельности: теория и практика. –
М.: Издательский центр «Академия», 2003.
19. Школяр Л.В. Музыкальное образование в школе. – М.: Издательский центр
«Академия», 2001.
Литература, рекомендуемая для учащихся:
1.Владимиров В.Н., Лагутин А.И. Музыкальная литература. М.: Музыка,
1984.
2. Куберский И.Ю., Минина Е.В. Энциклопедия для юных музыкантов. –
СПб: ТОО «Диамант», ООО «Золотой век», 1996.
3. Музыка. Большой энциклопедический словарь /Гл. ред. Г. В. Келдыш. – М.:
НИ «Большая Российская энциклопедия», 1998.
4. Прохорова И.А. Зарубежная музыкальная литература. – М.: Музыка, 1972.
5. Прохорова И.А. Советская музыкальная литература. – М.: Музыка, 1972.
6. Саймон Генри У. Сто великих опер и их сюжеты / Пер. с англ.
7. Майкапара; А. Майкапар. Шедевры русской оперы. – М.: КРОН-ПРЕСС,
1998.
8. Саминг Д.К. 100 великих композиторов. – М.: Вече, 1999.
9. Финкельштейн Э.И. Музыка от А до Я. – СПб: Композитор, 1997