Актуальные проблемы современного культурного процесса
advertisement
Министерство культуры и архивного дела Амурской области Государственное бюджетное образовательное учреждение среднего профессионального образования Амурской области «Амурский областной колледж искусств и культуры» __________________________________________________________________ I РЕГИОНАЛЬНАЯ НАУЧНО-ПРАКТИЧЕСКАЯ КОНФЕРЕНЦИЯ «АКТУАЛЬНЫЕ ПРОБЛЕМЫ СОВРЕМЕННОГО КУЛЬТУРНОГО ПРОЦЕССА» СБОРНИК ДОКЛАДОВ УЧАСТНИКОВ НАУЧНОПРАКТИЧЕСКОЙ КОНФЕРЕНЦИИ 04 апреля 2013 года 1 Составитель: Е.В. Ющенко, начальник отдела по научно- методической работе, качеству образования ГБОУ СПО АО «Амурский областной колледж искусств и культуры» I Региональная научно-практическая конференция «Актуальные проблемы современного культурного процесса»: сборник материалов участников научно-практической конференции / ГБОУ СПО АО «Амурский областной колледж искусств и культуры». – Благовещенск, 2013. – с. 73. 2 ПРОЕКТНАЯ ТЕХНОЛОГИЯ КАК ИСТОЧНИК ФОРМИРОВАНИЯ У ШКОЛЬНИКОВ ИНТЕРЕСА К СОХРАНЕНИЮ КУЛЬТУРНОГО НАСЛЕДИЯ Шубина И.М., заместитель директора по УВР, учитель изобразительного искусства МОАУ СОШ № 22 г.Благовещенск Духовно - культурное наследие России является основой гражданского - патриотического воспитания нашей молодежи. На сегодня это и главная задача в образования. Патриотизм всегда был духовной основой многонационального и российского общества. Воспитание у каждого человека чувства любви к Родине, гордости за достижения страны, готовности встать на защиту ее интересов, является стратегической задачей государства. Только сформированное у подрастающего поколения чувство ответственности за сохранение могущества своего Отечества, его честь и независимость, приумножение духовных и материальных ценностей, может гарантировать преодоление мировоззренческого кризиса и возрождение духовно-нравственного единства общества, а значит, национальную безопасность страны. «Духовное единство народа и объединяющие нас моральные ценности - это такой же важный фактор развития, как политическая и экономическая стабильность. Убежден, общество лишь тогда способно ставить и решать масштабные национальные задачи, когда у него есть общая система нравственных ориентиров» Мысль, выраженная в Послании В.В.Путина Федеральному Собранию РФ в 2007 г. актуальна и по сей день. В Концепции модернизации российского образования подчеркивается, что важнейшими задачами воспитания должны стать формирование гражданской ответственности и правового сознания, российской идентичности, духовности и культуры, инициативы и самостоятельности, толерантности. Основы духовной культуры закладываются в каждом человеке с детских лет. Поэтому так велика в процессе формирования культурного воспитания подрастающего поколения роль детского сада, школы, любого другого образовательного учреждения как интегрирующего центра совместной воспитательной деятельности педагогического коллектива, семьи и общества в целом. В нашей школе реализуется проект «Есть ли корни у народа», целью которого является осмысление основ духовно-нравственной культуры. Проектная деятельность является средством активизации познавательного интереса и расширения кругозора учащихся. Метод проектов ориентирован на исследовательскую деятельность учащихся. Его применение предполагает конструктивное влияние на социализацию личности, развитие самостоятельности в принятии решений; критический анализ информации, полученной при изучении научной, искусствоведческой, публицистической, художественной литературы, а также информации средств массовой коммуникации. Участвуя в проектной деятельности, учащиеся показывают владение основными исследовательскими методами, компьютерную грамотность, умение работать с аудио, видео и мультимедийной техникой, умение применять знания для решения познавательных задач. Метод проектов позволяет организовать самостоятельную творческую 3 деятельность учащихся и интегрировать учебную и самостоятельную поисковую внеурочную деятельность. Это будет способствовать нравственной ориентации учащихся, поможет им мотивировать себя к развитию и самосовершенствованию, приобщаться к базовым российским ценностям, ценностям семьи, общечеловеческим ценностям. Направляя образовательный процесс в школе на воспитание ребенка в духе любви к Родине и уважения к культурно-историческому наследию России, мы рассчитываем на развитие творческих способностей учащихся и формирование основ социально ответственного поведения в обществе и в семье. Актуальность проекта заключается в том, что долгие годы формирование основ духовной и эстетической культуры подрастающего поколения было недостаточным — народное искусство не изучалось, не преподавалось, не воспитывалось отношение к нему как к национальному достоянию. У Антуана де Сент-Экзюпери есть такой эпизод, когда Маленький Принц спрашивает у цветка: « - Цветок, скажи, а где же люди?» и Цветок отвечает: « - Их носит ветром. У них нет корней» Что значит быть без корней? Это значит быть без основы, связывающей с родовыми устоями, национальными традициями. Сегодня, когда происходит переоценка ценностей, идет активный поиск новых, более соответствующих требованиям времени методов массового образования и воспитания, на первый план выдвигается задача воспитания основанного на личностно-ориентированном подходе, на формировании у ребенка духовно – нравственных ценностей. Поэтому художественное и эстетическое воспитание не может полноценно развиваться без такого важного компонента, как народная культура, которую, следует рассматривать не только как самобытную художественную систему, но и как специфическое средство для формирования творческих способностей личности. Обращение к народному искусству – это и возможность обретения корней, и возможность подняться еще на одну ступень духовного самосовершенствования. Искусство и история - одни из немногих наук, формирующих интерес учащихся к духовному и культурному наследию Отечества, приобщающих их к общечеловеческим ценностям, к осмыслению сути патриотизма. При этом ученик является не только объектом педагогического воздействия, но и субъектом поиска ответов на сложные вопросы истории и современности. Работая по проекту в 8-11 классах, ребята выполняют исследовательскую работу, выступают на научно-практических конференциях города и области, пытаются определить: « Человек нового времени - кто он?» Носитель культуры своего народа - имеющий духовные корни, основы народной мудрости или жертва цивилизации и прогресса, как известно, в 1945 год в США в недрах центрального разведывательного управления под руководством Аллена Даллеса разработан план уничтожения русского народа, где главная идея заключалась в том, чтобы вырвать, искоренить духовные ценности русского народа. 4 В результате проектной работы в 2009 - 2012 году были выполнены и представлены исследовательские работы на школьной, городской и областной научно -практических конференциях по темам: «Память о прошлом - залог будущего», «Идеология свастики в истории времени», «Сакральный смысл символики», ««Осознание многовекового прошлого, через историю азбучных истин» (1150-летие государственности), где ребята были удостоены дипломами 1и 2 степени. Ребята нашей школы стали участниками VII Международной Интернет - Олимпиаде среди образовательных учреждений «Эрудиты планеты- 2009» с участием команд из России и зарубежных стран, а так же ежегодно принимают участие в Международной Олимпиаде «Золотое Руно», где занимают первые места в России. Формируя приобщению интерес учащихся к духовному и культурному наследию Отечества, их к общечеловеческим ценностям, к осмыслению сути патриотизма учащиеся активно участвуют в конкурсах и выставках городского, областного, международного уровня. Действительно, до сих пор современно и актуально звучат слова К.Д. Ушинского «Воспитание, созданное самим народом и основанное на народных началах, имеет ту воспитательную силу, которой нет в самых лучших системах. Всякая живая историческая народность есть самое прекрасное Божие создание на земле, и воспитанию только остается черпать из богатого и чистого источника». АМУРСКИЕ МАСТЕРА – ХРАНИТЕЛИ И ПРОДОЛЖАТЕЛИ ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОГО ТВОРЧЕСТВА Попкова Г.С., преподаватель ГБОУ СПО АО «Амурский областной колледж искусств и культуры» «Широка страна моя родная, много в ней лесов, полей и рек…», - так поется в известной песне. Наша родина всегда была богата не только природными ресурсами, но и мастерами декоративно-прикладного творчества, которые издревле изготавливали изделия из глины, дерева, металла, шерсти, кости и других материалов. С момента его зарождения декоративно-прикладное искусство тесно было связано с жизнью и бытом людей и имело прикладной характер. Крестьяне сами изготавливали нужные им вещи, начиная с одежды и кончая орудиями труда. Но были и такие виды производства, которые требовали особой выучки. Так, в деревне постепенно выделились кузнецы-ювелиры, которые занимались ковкой, литьем и чеканкой. Они изготавливали прялки, сечки, подсвечники, дверные петли и замки, металлические украшения к сундукам, а также ювелирные украшения: височные кольца, подвески, колты, фибулы. На них были изображены животные и птицы, лунницы. Они отражали веру в силу животных, почитание Солнца, Луны, звезд и растений, а наборы из ключей, ложек были символами сытости и благополучия. Дерево в народном декоративно-прикладном творчестве было самым распространенным материалом. Обилие лесов всегда привлекало к нему внимание мастеров. Крестьяне превосходно владели топором и ножом, пилой и молотком. Они могли срубить себе жилой дом, смастерить 5 мебель, изготовить орудия труда, вырезать посуду, игрушки. Все предметы домашнего обихода, выполненные из дерева, имели художественно-выразительную пластическую форму и были украшены резьбой или росписью. Резьбой украшались фронтоны домов, наличники окон, входное крыльцо и предметы домашнего обихода. Росписью оформляли стены домов, мебель, посуду. В них отражались вековые наблюдения человека над окружающим миром. Ковши для воды имели облик водоплавающих птиц, а резные прялки часто были похожи на стройную девичью фигуру. С незапамятных времен было известно русскому человеку и гончарное дело. Глина представляла собой повсеместно распространенный материал. А с открытием обжига глиняная посуда стала самой практичной в деревенском быту. Ранее всего появилась лепная керамика, т.е. глиняные изделия, вылепленные руками. Появление в IX - X в. гончарного круга упростило и ускорило изготовление изделий. Не только фигурки, но и сосуды косвенно отождествлялись с живой природой, что и закрепилось в названиях: горлышко, нос, ручка и т.д. В дальнейшем появляются разнообразные способы украшения изделий: орнаменты, лощение (блестящие полоски для украшения), рельефная и тесненная орнаментация, обварка, роспись. Но главная художественная выразительность народного гончарного искусства заложена в пластическом решении. Это желобки, рельефные жгутики, утолщения и утоньшения краев, кольцевые ножки и ручки, которые составляют гармонию с общим силуэтом изделия. Самым распространенным видом женского творчества были вышивка и кружевоплетение, связанные с созданием праздничной одежды, предметов убранства жилого дома. Нередко вышивка и кружево сочетались на одном предмете: полотенце, фартуке, женской рубашке. Искусством вышивки в прошлом владела каждая женщина. Располагалась она обычно по краю или вдоль соединительных швов и гармонично дополняла тканевый узор. Большинство старинных вышивок выполнено на холсте, льне, шерсти, шелке. Многие из них были дополнены блестками, бисером, шелковыми лентами, бахромой. Очень часто встречается геометрический орнамент. При этом использовались разнообразные швы: счетная гладь, крест, множество ажурных и свободных швов. Кружевоплетение появилось на Руси гораздо позднее вышивки, в конце XVII века. Оно пришло к нам с Западной Европы. Возникнув в крепостных помещичьих мастерских, оно быстро стало достоянием деревенских мастериц. Их плели по рисунку, нанесенному на плотную бумагу, с помощью коклюшек. Узорное ткачество – еще один вид народного декоративно-прикладного творчества, который зародился в натуральном крестьянском хозяйстве. С детских лет каждая крестьянка училась прясть и ткать. В каждой деревенской избе стоял ручной ткацкий станок, на котором с помощью сочетания различных нитей создавались узоры на ткани. 6 Все крестьяне одевались в домотканую (повседневную и нарядную) одежду. Это были сарафаны, клетчатые юбки, рубахи, платки с богатой отделкой. Так же красочно оформлялись изделия для украшения интерьера: угол с иконами, скатерти, покрывала и наволочки. Таким образом, изделия из металла, дерева, керамики, вышивка и кружевоплетение, узорное ткачество были неотъемлемым элементом жизни русского человека. Предметы декоративно-прикладного искусства служили не только украшением, но и выполняли роль различных символов при выполнении языческих, а позже и христианских обрядов. Любовь к творчеству у человечества неистребима. И хоть сегодня большая часть населения страны не увлекается вышиванием, шитьем, керамикой, как это было в старину, но есть еще в наших селах и городах много мастеров, которые продолжают традиции народного декоративноприкладного искусства. В Амурской области, так же как и в других регионах России, декоративно-прикладное творчество получает сегодня достаточно большое развитие. Только в учреждениях культуры области в 2012 г. работало 185 студий и кружков с числом участников 1.788 человек. Их стало сегодня намного больше, чем в предыдущем году. Положительно, что эти кружки и студии, в основном, посещают дети. В них они занимаются такими видами творчества как вязанием, бисероплетением, резьбой и росписью по дереву, изготовлением поделок. Помимо студий в области работает 8 мастеров, которым в 2010 году было присвоено звание «народный» мастер. Одним из старейших народных мастеров является Серпакова Екатерина Яковлевна из г. Свободный. Родилась она в Смоленской области в 1922 году. Рукоделием занималась с детства. После окончания Смоленского педучилища была направлена в Амурскую область. Заочно закончила Благовещенский пединститут по специальности математика. Проработала в школе 43 года, за что награждена Правительственными наградами: «Отличник народного просвещения», «Заслуженный учитель школы РСФСР». С 1983 года стала заниматься любимым делом, о котором мечтала с детства – рукоделием: вязанием крючком и на спицах, вышиванием крестом и гладью, лоскутным шитьем и ковроткачеством, аппликацией. В год 50-летия Победы в Великой Отечественной войне была оформлена ее первая персональная выставка и с тех пор она постоянно участвует в выставках. Рукодельница является членом клуба «Родник» городского Дома народного творчества им. П. Комарова. В 2002, 2003 годах она являлась участником Всесоюзного фестиваля народного творчества «Лоскутный стиль», в международном фестивале «Вышитая картина» в СанктПетербурге. Ее работы помещены в музеях Санкт-Петербурга, Смоленска, Липецка, Кирова, Оренбурга, Рязани. А в 2005 году был выпущен ее главный труд – книга «Увлечение». Это пособие по лоскутному шитью и ковроткачеству. Другим известным мастером является Тарасова Галина Михайловна из г. Благовещенска. Коренная амурчанка, родилась в 1935 году в г. Свободном. По образованию - 7 медицинский работник и в этом качестве Галина Михайловна проработала более 10 лет и более 20-ти – преподавателем труда в школе. Основы мастерства она переняла еще в детстве от матери. Ей доступны различные виды искусства: вышивка, аппликация, вязание крючком и на спицах, изготовление мягкой игрушки, корнепластика, бисероплетение. Первая выставка, в которой она приняла участие, состоялась в 1971 году в г. Братске, где она в то время жила. В 1987 году Галина Михайловна переезжает в Благовещенск, где уже через год в краеведческом музее была открыта ее персональная выставка, длившаяся полгода. Мастер неоднократно представлял Амурскую область в таких городах как Красноярск, Новосибирск, Хабаровск. Она так же была единственным делегатом от области на Всесоюзной учредительной конференции Ассоциации мастеров народного творчества в Москве в 1989 г. Среди ее последних наград - Золотая медаль Творческого Союза художников России, которой она была награждена в 2010 году. Богатый опыт и знания она передает руководителям кружков. Галина Михайловна является автором методических брошюр «Аппликация из бумаги» (2001 г.), «Культурное наследие наших бабушек» (2005 г.) и даже является автором рассказов для детей. В марте этого года она отметила сразу несколько событий в своей творческой жизни: 40летний юбилей со дня участия в своей первой выставке в Амурской области, 10-летие со дня принятия ее в члены Союза художников России, 15-летие литературной деятельности и 25-летие ее возвращения в Приамурье. К ним Дом народного творчества организовал персональную выставку, да и она написала книгу о себе, о своем творчестве. В Амурской области в городе Тында работал и мастер резьбы по дереву Евгений Петрович Жгулев, который умер в начале 2013 года. Родился он в 1935 году в г. Горьком. Свою трудовую жизнь начал с ученика модельщика по деревянным моделям, а потом работал в органах внутренних дел. Художественной резьбой он начал заниматься в 1984 г. и его первая персональная выставка состоялась уже через год. Далее состоялись его выставки в г. Благовещенске, на ВДНХ в Москве, в галерее русского искусства в г. Отару в Японии. К 150-летию Амурской области мастер подготовил и подарил музею истории БАМа резной барельеф, а так же 12 авторских работ. В общей сложности состоялось свыше 20 выставок с участием мастера. Имя мастера было занесено в энциклопедический словарь Амурской области. Продолжает традиции гончарного ремесла в Амурской области целая династия – семья Гуцан, живущая в с. Солнечное Ивановского района. Возглавляет ее Сергей Петрович, коренной амурчанин. После службы в армии он уехал жить на Камчатку и там пристрастился к гончарному ремеслу. Потом он обучался у именитых мастеров объединения «Гжель» в Подмосковье. Вместе с супругой Любовью Николаевной, окончившей Владивостокское художественное профессиональное училище, сначала работал на Камчатке, а потом переехал в нашу область в с. Солнечное Ивановского района. Почти 4 года Сергей Петрович вел кружок «Юный гончар», обучал ребят работе с глиной. Но кружок закрыли, и тогда он принял решение построить собственную мастерскую, что он и сделал. 8 Работая на электрическом гончарном круге, Сергей Петрович создает сосуды различных форм и размеров: чашки, горшки, кувшины, кружки, вазы, светильники, подсвечники, сувениры. Мастер занимается обжигом, украшает изделия росписью, лепниной, орнаментом, выполняет лощение, декорирование жидкими глинами. Традиции гончарного ремесла продолжает их дочь – Юлия Соколова. Она закончила художественно-графическое отделение Благовещенского педагогического колледжа. Семья Гуцан активно сотрудничает с районными краеведческими музеями, участвует в организации выставок и различных мероприятий, передает изделия в фонды музеев. Изделия этих мастеров представляли нашу область на II Московской региональной выставке-конкурсе народных мастеров «Русь мастеровая» в 2008 году. Еще один народный мастер – Федоряко Екатерина Нестеровна, живущая в с. Сергеевка Благовещенского района. Родилась она на Украине. Уже более 20 лет она принимает активное участие в выставках народного творчества и является активной участницей художественной самодеятельности. Работала почтальоном в отделении связи, сейчас на пенсии. С удовольствием занимается вышивкой. За последние три года приняла участие в районных выставках декоративноприкладного искусства «Великой Победе посвящается», «Цвети, земля Амурская», «Дары осени», «У моей России руки золотые» др. В этом же районе в с. Волково живет еще одна мастерица - Зинаида Григорьевна Вотчель. Родилась она в Казахстане в 1935 году и еще в школьные годы начала заниматься вышивкой, гладью, крестом, ришелье, вязанием кружев и пр. Давно она принимает участие в выставках. Одно из новых направлений в ее творчестве – изготовление изделий из перьев и соленого теста. Цветы, которые она делает своими руками, являются украшением многих выставок. Зинаида Григорьевна передает свой творческий опыт молодому поколению, в том числе своей дочери, которая увлеклась лепкой из соленого теста и глины. Она еще и поет, являясь участницей народного ансамбля песни «Россиянка», солирует на концертах, научилась игре на балалайке, а ее вышивки украшают сценические костюмы этого коллектива. Кроме народных мастеров в области работает много любителей. Среди них Сергей Викторович Банин, берестяных дел мастер, живущий в с. Бомнак Зейского района. Это более молодой представитель амурских мастеров. Приехал в с. Бомнак из Узбекистана после развала Советского Союза. По профессии учитель технолог. Уже здесь увлекся лозоплетением и изготовлением изделий из бересты. Начал читать специальную литературу и совершенствовать свое мастерство. Сначала занялся плетением мебели, украсил свой дом, далее начал принимать участие в выставках. Очень популярным видом декоративно-прикладного искусства в Амурской области является бисероплетение и ярким представителем этого вида творчества является Валентина Алексеевна Бросалина, живущая в г. Свободный. Она – член клуба рукодельниц «Родник» при 9 Доме народного творчества им. П. Комарова. Творчеством она начала заниматься с самого детства. В ее коллекции более 200 работ. Кроме бисера рукодельница увлекается вязанием, вышивкой, макраме. Нередко на заседаниях клуба она проводит мастер-классы по различным техникам рукоделия. В Доме творчества работает постоянно действующая выставка ее работ. 2012 год для нее богат был на события: областной фестиваль народного творчества «Кружева ремесел», вторая Хэйлунцзянская выставка-ярмарка искусств, которая проходила в течение пяти дней в Хэйхэ. Еще одна мастерица по бисероплетению из г. Благовещенска – Людмила Федоровна Далинкина. По профессии она инженер-строитель. Всю свою жизнь занималась вязанием, немного вышивала, но бисероплетением никогда не занималась. В 2005 году дочь показала ей деревце из бисера (она тогда училась в БГПУ на индустриально-педагогическом факультете). Она и познакомила ее с техникой бисероплетения. С тех пор Людмила Федоровна «заболела» бисером. Стала плести деревья, цветы. В 2009 году ее пригласили поучаствовать в выставке, организованной в Выставочном зале, а потом начала участвовать в других выставках. Дважды о ее творчестве делали репортажи по местному телевидению. Продолжает традиции русских вышивальщиц и Глазунова Валентина Николаевна из с. Новокрещеновка Ивановского района. Увлечение вышивкой пришло к ней неожиданно, по ее собственному выражению: «гены спали 33 года». Несколько лет назад старшая дочь попросила ее помочь сделать уроки. Пока ученица корпела над сочинением, мама постигала основы ришелье – задание по трудам. И началось ее увлечение вышиванием. Потом была первая выставка с участием мастерицы в родном селе, далее - областная выставка «Чарующие тайны старины». На ней она общалась с рукодельницами, давала интервью для телевидения, но, главное, поняла, что ее работы интересны не только ей, ее семье, но и другим людям. Сама Валентина Николаевна отдает предпочтение вышивке художественной гладью и выжиганию картин с подкраской. У себя дома в 2001 году Валентина Николаевна организовала кружок «Юные таланты». При Толстовском Доме культуры, где работала художественным руководителем, действовал кружок «Рукодельница». О ее творчестве областной Дом народного творчества выпустил сборник «Творческий многогранник», в котором она размышляет о народном творчестве, о себе и о своих учениках. Отдельная глава посвящена различным техникам вышивки гладью. За 15 лет творческой деятельности мастерицей было вышито около 70 картин и 45 выжженных работ. Особенностью декоративного искусства Амурской области является и творчество эвенкийских мастериц, живущих в 5 селах Приамурья. В с. Ивановка Селемджинского района живет и работает Александрова А. Н.; в с. Усть-Нюкжа Тындинского района – Кульбертинова С. А., Абрамова А. П., Андреева Т. А.; в с. Усть-Уркима этого же района работают Неустроева В. и Маркова А.; в с. Первомайское – Макарова Е. Е. Макарова Е.Е.- это молодой мастер, работала сначала учителем ИЗО, потом художественным руководителем Первомайского Дома культуры. В 2007 г. она принимала участие 10 в Международном конкурсе «Этно-Эрато» в г. Москве и заняла 4 место в номинации «Костюмы народов Севера», на котором ею было представлено 10 традиционных эвенкийских костюмов. Сегодня она является частным предпринимателем по изготовлению сувениров. Если ее кандидатуру утвердят, то в 2013 году она поедет вместе с областным краеведческим музеем в Москву представлять культуру Амурской области. Все эвенкийские мастерицы занимаются изготовлением изделий из кожи и меха оленя: делают панно, работы из бисера, шьют унты, национальный костюм, «кумаланы» (коврики) и многое другое. Возможно, что в ходе смотра на подтверждение и присвоение звания «народный», который Амурский областной Дом народного творчества будет проводить в этом году, все вышеперечисленные мастерицы получат звание «народный» мастер. По информации его отдела народного творчества почти на 20 мастеров готовятся документы на присвоение этого звания. Работы всех мастеров регулярно демонстрируются на районных и областных выставках. Только в прошлом году Дом творчества провел 3 выставки, а в нынешнем году его работники организовали к Международному Дню 8 марта выставку-ярмарку рукоделия «Дамский сундучок», в которой было представлено 150 работ (вышивка, куклы, скрапбукинг) 20 рукодельниц, а в августе – сентябре планируют принять участие в Российско-китайской ярмарке искусств в Китайской народной республике, в которой будут представлены и изделия амурских рукодельниц. Одна из главных проблем развития декоративно-прикладного искусства в Амурской области, как и в других регионах России, это возраст мастериц. Не все они имеют учеников и зачастую им некому передать свое мастерство. И чтобы не прервалась связь времен, в этом должны сыграть большую роль студии и кружки, которых год от года становится все больше и больше. Жизнь не стоит на месте и в декоративном творчестве сегодня активно появляются новые виды: квиллинг (изделия из тонких нарезанных бумажек), скрапбукинг (оформление книг, альбомов, открыток объемными изделиями из бумаги), декупаж (нанесение рисунков с бумажных салфеток на тарелки, банки, бутылки), вышивка лентами и многое другое. Эти направления развиваются еще и потому, что средств в клубных учреждениях на приобретение дорогостоящих материалов нет. А такие изделия можно легко изготовить, приобретая недорогие наборы для лепки, вышивки, которые имеются в свободной продаже. Главное, чтобы в погоне за новым, мастера не забывали исконные ремесла русского народа и всячески их старались развивать и передавать свое мастерство новым поколениям. МЕСТО ПРАЗДНИЧНО-ОБРЯДОВОЙ КУЛЬТУРЫ В ПРЕПОДАВАНИИ ДИСЦИПЛИНЫ «РЕЖИССУРА НАРОДНОЙ ПЕСНИ» Хандожко Е.Г., преподаватель ГБОУ СПО АО «Амурский областной колледж искусств и культуры» Любое общество заинтересовано в сохранении и передаче накопленного опыта, иначе невозможно не только его развитие, но и само существование. Сохранение, передача и степень 11 восприятия этого опыта во многом зависят от принятого в обществе стиля воспитания подрастающего поколения. Эту задачу призваны решать в нашем учебном заведении многие дисциплины. Являясь преподавателем таких дисциплин в нашем колледже, как «Режиссура обряда», «Режиссура народной песни», я могу утверждать, что они всецело отражают проблему сохранения и актуализации культурного наследия русского народа. Данный доклад основан на культурной сферы, которые опыте работы по подготовке специалистов социально- призваны профессионально заниматься вопросами сохранения, изучения и пропаганды традиционной народной культуры, а именно - народной песни. Народная песня - предмет изучения многих дисциплин народно-хоровой специализации нашего учебного заведения. И каждая из них направлена на раскрытие определённых особенностей познания, исполнительской работы и воплощения народной песни. Одни знакомят с историей развития народного творчества, описанием картин жизни народа, его воззрениями на окружающий мир, другие – раскрывают поэтическое и музыкальное богатство народной песни, помогают глубже понять её, вникнуть в существо содержания. Режиссура народной песни - один из главных компонентов работы над песенным материалом. Ведь народная песня – это синтез музыки, слова, жеста, мимики, танца. Поэтому творческая деятельность руководителя народно-хорового коллектива включает в себя сложную систему знаний музыки, литературы, хореографии, театра. Весь этот сплав должен быть направлен в единое русло - на создание целостного произведения. Выведение фольклора на сцену требует понимания законов сцены, специфики сценического искусства. И здесь необходимо обратиться к опыту других видов зрелищного искусства - театру, эстраде, массовым действам. Всем им свойственно игровое начало, истоки которых лежат в народных празднествах, фольклорных обрядах, старинных играх и игрищах, во всём том, с чего начиналось собственно драматическое искусство. Чтобы по настоящему увлечь, взволновать зрителя народной песней, заставить вслушаться в её красоту, осознать глубину мыслей и чувств, заложенных в ней, руководителю народнохорового коллектива, прежде всего, необходимо самому точно и глубоко прочесть её, расшифровать язык метафор и намёка, а затем определить и выбрать те формы, средства, приёмы подачи песни на сцене, которые удовлетворяли бы самым взыскательным вкусам. Несомненно, овладение методикой анализа текста песни, - а это определение её темы, идеи, расшифровка подтекста, выбор приёмов для наиболее яркого раскрытия песни перед зрительской аудиторией, - является для будущего её воплощения важным этапом в работе хормейстера. И этот раздел в программе дисциплины «Режиссура народной песни» составляет основную его часть. Но этим не может ограничиться руководитель народно-хорового коллектива, сталкиваясь в практической работе с необходимостью организации концертной программы, праздника песни, народных празднеств и обрядов. Он должен знать методику 12 организации и проведения таких массовых форм воплощения песенного материала, обладать умением составить сценарий и проводить репетиционную работу по воплощению задуманного. Данная дисциплина имеет своей целью научить руководителя народно-хорового коллектива организовать также и эту работу. Конечно, изучение законов режиссуры в той мере, в какой специализации «Постановка театрализованных представлений», культурно-досуговой деятельности», имеет несколько базируются народного на основных вопросах праздника. организации И, тем не менее, её используют студенты а ныне иное направление, «Организаторы иной подход, концерта народного творчества, и обряда, необходимость изучения и практическое освоение режиссуры массовых форм с использованием народной песни оправдана. По своей природе русская народная песня чрезвычайно действенна, в одном случае хоровод, обрядовая песня, в другом - погружение в стихию пенного переживания. И это лишь первая причина включение её в театрализованное песенное действо в основе обряда, народного гуляния, праздника. Другая причина, наиболее значимая для практической работы студента в период обучения овладение певческим навыком и его демонстрация непосредственно в театрализованном действе. Не случайно зачётной формой дисциплин «Постановка голоса», «Класс ансамбля», «Народная хореография» становятся театрализованные формы концертов, праздников и обрядов, подготовленные на занятиях дисциплины «Режиссура народной песни». Сценическая атмосфера, предлагаемые обстоятельства, декорационно-художественное оформление, костюм, наконец, взаимодействие с партнёрами дают неоценимую возможность исполнителю почувствовать себя на сцене раскрепощённее, проявить свои способности в более выгодном ракурсе, наконец, действовать целенаправленно, согласно тем задачам, которые подталкивают исполнителя к оправданным сценическим действиям. И, следовательно, исполняемая солистом народная песня лучше понимается им, и вызывает естественные чувства и эмоции. Обращение к такой форме представления песенного материала, как театрализованное действо праздника, обряда, обязывает исполнителей владеть элементами актёрского мастерства. Действуя в предлагаемых обстоятельствах, театрализованного концерта, обряда, они, даже если и не принимают образы персонифицированных героев, а действуют от своего имени, должны уметь проявлять на сцене свои чувства, эмоции, согласно действенным задачам своего героя, чутко реагировать на действия партнёров, правдиво жить в рамках задуманного театрализованного действия. Таким образом, получение знаний, а также практических навыков по организации подобных театрализованных действ – важная задача дисциплины «Режиссура народной песни». Народные праздники, обряды – это, по существу, народные песенно-танцевальные массовые представления со своим наивным, но точным сюжетом, образами, поэтическим текстом, музыкой, особой драматургией и своеобразной режиссурой. 13 Постановщика такого действа часто волнует вопрос не что делать, а как. Он начинает творить уже не на пустом месте. Специфика обрядового действия, отличающая его от других форм массовых мероприятий, в том, что изначально все его действия, возможный состав героев уже известен из описаний собирателей фольклора, специальной литературы, исторических источников. Поэтому рождение замысла невозможно без предварительного знакомства с литературой. По данному курсу существует большая научная литература. В работах И.И. Снегирёва «Русские народные праздники и обряды», А.А. Коринфского «Народная Русь», М.И. Забелина «Русский народ, его обычаи, обряды, предания, суеверия и поэзия», уникальное издание А.Ф. Некрыловой «Круглый год» и многих других обряды и праздники рассматриваются в историческом аспекте с использованием богатого этнографического материала, собранного по всей России. Эти книги уникальны, так как содержат подробные описания старинных обрядов, всех деталей праздника, действующих лиц и мифологических персонажей и т.п. Поэтому одним из важных методов изучения предмета, наряду с лекционными и семинарскими занятиями, является самостоятельная работа студентов с литературой, а также освоение ими эмпирического материала для создания сценариев творческих работ - театрализованных обрядов, народных праздников, и постановка их для зрительской аудитории. Очень важно научить студентов пользоваться такой литературой. Доступность интернета всё же не может восполнить дефицита знаний в этой области. К сожалению, не всегда такой литературой пользуются студенты, даже при наличии её в нашей библиотеке. Неумение студентов самостоятельно работать с литературой сподвигает преподавателя заниматься этим на уроках. Но описания обрядов и праздников ещё не могут стать непосредственно материалом сценария, он должен быть творчески обработан. И тут очень важны знания в области народной художественной культуры, необходимыми источниками которой являются произведения фольклора. В эпических сказаниях и мифах, в исторических былинах и сказках, в лирических, в частности обрядовых песнях и т.п., непосредственно выражены мысли и чувства, идеалы и стремления, настроения и эмоции народа. Неисчерпаемым богатством народной мудрости являются для нас пословицы поговорки, загадки. А сколько неподдельного юмора несут в себе частушки, побаски, дразнилки и пр. Итогом изучения фольклорного материала становятся творческие работы, построенные на обрядовой основе. В таких выступлениях используются все элементы народной культуры: речь персонажей обряда изобилует пословицами, поговорками, звучание народных песен проходит под аккомпанемент и без него, как зачастую пелось на Руси, красочное разноцветье народных костюмов дополняет своими красками не менее красивые действия героев. Да и само действие с 14 хороводами, народными играми, ряженьем и чудесами в полной мере отражает традиции народных гуляний, обрядов и праздников. Все творческие работы народно-хоровой специализации уместились бы не в один сборник. Среди них: театрализованные концерты народного творчества, народные праздники, обряды, жанровые постановки. Но есть задумка, всё же, издать их, и как опыт работы прошлых групп, и для использования нынешними организаторами народно-хоровых коллективов. Утратив свою первоначальную познавательную, учебно-воспитательную функцию, народный праздник, обряд в настоящее время в большинстве своём сохранил лишь эстетическую, культурно-бытовую, эмоционально психологическую функции. Для нас сегодня это просто – игра. Увлекательное, красивое действо, традиционно творимое нами по наблюдениям и рассказам старших, источникам сказителей и собирателей фольклора. Но ритуалы и фольклорное сопровождение – это часть нашей истории, нашей культуры, нашего быта – всего, без чего мы не полные, не цельные. Получив такой опыт, руководители народно-хоровых коллективов в будущей своей работе будут использовать именно такую организацию концертных программ, построенных на театрализованной основе. Студенты народно-хоровой специализации, а особенно заочного отделения, которые уже являются руководителями народно-хоровых коллективов, сами ощущают тягу людей к народному творчеству, и способны не только воспринять богатства культуры, но и лично активно участвовать в сохранении духовных ценностей русского народа. По сути своей они обязаны быть продолжателями культурного наследия своего народа. НРАВСТВЕННЫЕ ЦЕННОСТИ И РЕГУЛЯТОРЫ В МУЛЬТИКУЛЬТУРНОЙ СРЕДЕ Острик Л.Г., преподаватель ГОУ СПО «Амурский педагогический колледж» Воспитание человека-гражданина - это социальная ориентация личности. В ее основе лежит духовно-нравственная культура. Ориентиры нравственности определяют отношение человека к миру, его поведение среди людей. Нравственные ориентиры - это любовь к родине, стремление к миру, уважение к человеку, труд на благо общества, отношение к знаниям как к средству совершенствования жизни. Если такие ценности станут для ребенка реальными, а не формальными, тогда можно считать, что дети правильно сориентированы в жизни. Человек строит свое поведение и взаимодействие с другими людьми на основе самосознания - системы представлений о самом себе. Без развитого самосознания не может быть развитой личности. Активность без ответственности также не имеет смысла. Активных людей много, но не всякий способен взять на себя ответственность за важное общественное дело. Распространенной темой среди молодежи стала жестокость, бессердечие. О жестокости много пишут, о ней говорят с экранов. Зло среди детей и юношества очень заразительно, зло 15 должен прервать школьный учитель, пока не очерствели сердца детей. Главное - внушить детям истину, что человек живет, чтобы увеличивать добро в окружающем мире, создавать ситуации добра и творчества. Воспитание дружеских чувств - основа воспитания миролюбия. Учителю необходимо создавать ситуации сотрудничества и обеспечивать детей материалом для совместных игр, чтобы дети испытывали удовольствие , играя друг с другом. Учитель, поддерживающий дружбу в своем классе, очень быстро будет вознагражден за потраченное время: - уменьшится количество дисциплинарных проступков; - заметно поднимется уровень успеваемости. Чувство ответственности за себя и за других, которое формируется в детстве, может стать хорошей преградой к стремлению к жестокости и хамству. В качестве направлений работы в этом плане могут выступать такие, как обучение сотрудничеству и преодоление агрессивных форм поведения. Сотрудничество - это важное условие возникновение интереса к работе, потребности в творческой активности. При сотрудничестве отношения между педагогом и учениками строго индивидуальны: учитель знает характер, интересы, стремления учеников. Полезна оценка успеха и неудач, когда взрослый и ребенок вместе обсуждают завершенную работу. Участвуя в процессе детской деятельности, педагог внушает ученику уверенность в его возможности и способности. Для развития этих возможностей для ребенка необходим обязательный успех, который учитель старается подготовить каждому ребенку, он помогает детям в поиске решения задач, развивает в себе искусство не навязывать ученику своих взглядов, мыслей и решений, не считает свои представления единственно правильными. В процессе взаимодействия детей и подростков друг с другом часто можно наблюдать агрессивные формы поведения. Под агрессией понимают обычно действия человека, который демонстрирует превосходство в силе или применение силы к другим людям, нанесение им ущерба. Причины агрессивного поведения могут быть самые разнообразные. Чаще всего корни агрессивного поведения нужно искать в семье. Известно, что если ребенок в детские годы не получает достаточно внимания и тепла со стороны близких, если воспитывается в атмосфере жестокого давления, то в последующем это находит прямое выражение в агрессивных формах поведения детей во взаимоотношениях со сверстниками и взрослыми. В качестве причины агрессии может выступать и стремление отстоять свою самостоятельность, защитить свое «Я». Здесь агрессия проявляется как защитный механизм. Распространена и такая причина агрессии, как ответная реакция на угрожающие факторы, оскорбления со стороны других. 16 Агрессия может возникнуть и в случае ощущения своей незащищенности, брошенности, чувства одиночества, а также может быть следствием утомления, перенапряжения. Каким образом можно снять агрессию? - прежде всего, педагогу исключить всякое проявление агрессии, раздражительности, неудовольствия со своей стороны; - важно как можно быстрее выяснить причину агрессивного поведения ученика и, если есть такая возможность, устранить причину; - хороший результат дают разнообразные способы переключения агрессии на другой объект, замещение агрессивного поведения позитивным, или отвлечение внимания на другое. - положительное влияние оказывает объяснение последствий его действий для него самого и для других людей. Но это необходимо сделать после аффекта, предварительно успокоив, сказав хорошие слова, дав возможность выговориться ребенку, пусть и в резкой форме; - в тех ситуациях, когда причиной агрессии является неадекватное представление о себе, нужно помочь ребенку познать и позитивно проявить себя; - из специальных методов, которые касаются профилактики агрессивного поведения, следует выделить игротерапию. Когда ребенок в игровой форме ставится в позицию проявляющего агрессию, это дает возможность осознать это как личностный тупик для него самого, научиться преодолевать состояние агрессивности. Работа с родителями агрессивного ребенка является очень сложной, так как часто родители, имеющие агрессивного ребенка, испытывают к нему неприязнь. Родители агрессивного ребенка часто оказываются недовольными жизнью людьми. В большинстве случаев это бывшие агрессивные дети, которые передают свои психологические трудности своим детям. Необходимо помочь родителям изменить установку на ребенка. Они считают агрессивного ребенка неблагодарным, ожидают, что в ответ на их раздражение и упреки ребенок будет раскаиваться, испытывать чувство вины, просить прощение и успокаивать своих родителей. Когда же этого не происходит: родители озлобляются, считают ребенка «скверным, испорченным». Необходимо вызвать жалость к ребенку со стороны родителей, показать, что агрессивный ребенок - это всегда несчастный ребенок. Необходимо объяснить родителям механизм появления агрессии как эмоционального нарушения. Кроме того, надо вызвать воспоминания родителей о собственном детстве, о причинах их собственных агрессивных поступков в детском возрасте. Необходимо указать родителям, что ребенок своим поведением лишь отвечает на их собственные действия. Педагогу необходимо систематически внимательно наблюдать за поведением учащихся, подчеркивая изменения в лучшую сторону. 17 Анализируя свои поступки, люди пытаются себя воспитывать. Теория «разумного эгоизма» помогает формировать нравственные чувства личности. Почему мне выгодно быть хорошим? Потому что я личность, разумный человек, хочу быть хорошо развит, умен, добр, отзывчив. Это мне выгодно. Я хочу быть уважаемым, любимым человеком, значит, я должен быть сам вежливым, порядочным, уважительным человеком. Это мне выгодно и т.д. Нужно учить своих учеников оказывать помощь тем, кто в ней нуждается, быть справедливым и честным по отношению к себе и другим, принимать личную ответственность за поступки, психологически готовить учащихся к тому, что может им грозить. Американский психолог У. Глассер, анализируя причины появления в школах неудачников, которые убеждены, что в жизни им не везет и никогда лучше не будет, подчеркивает: развитие ребенка опирается на такие базовые потребности, как потребность в любви и чувство собственного достоинства. Первое - это не только родительская любовь или романтическое чувство, но искренняя заинтересованность в человеке окружающих и доброе, теплое отношение к нему. Второе - это ощущение значимости собственного «Я», осознание себя личностью. Эти кардинальные потребности ребенок удовлетворяет в семье и школе. Поэтому каждому ребенку важно переживать в разных видах деятельности чувство успеха, удовлетворение собой. Как цветок поворачивается к солнцу, так и ребенок поворачивается к тому, от кого исходит свет, тепло и добрый интерес. Быть таким человеком - профессиональный долг педагога. ДУХОВНО-НРАВСТВЕННОЕ И ПАТРИОТИЧЕСКОЕ ВОСПИТАНИЕ СТУДЕНТОВ ЧЕРЕЗ ФОРМИРОВАНИЕ МИРОВОЗЗРЕНЧЕСКИХ КОМПЕТЕНЦИЙ Радченко О.А., преподаватель ГБОУ СПО АО «Амурский областной колледж искусств и культуры» Духовно-нравственное и патриотическое воспитание студенческой молодежи в современных условиях осуществляется в сложной и противоречивой ситуации. Социальноэкономические преобразования в России оказали влияние на все сферы общественной жизни, изменили цель и характер трудовой деятельности, духовно-нравственные и религиозномировоззренческие принципы сознания личности, систему ценностей общества и человека. Кардинальные изменения социокультурной ситуации в российском обществе на рубеже ХХ-ХХI веков выдвинули на одно из ведущих мест необходимость переосмысления проблем воспитания молодого поколения. В настоящее время все больше осознается необходимость утверждения в обществе приоритета социальных ценностей, прав и свобод личности, её способности к самореализации и функционированию в новых социально-экономических условиях, сочетающих высокий уровень культуры, образованности, интеллигентности и профессиональной компетентности. 18 Проблема духовно-нравственного развития личности, имеющая непреходящее значение, приобретает особую актуальность в переломные моменты истории. Сегодня становится очевидным тот факт, что никакие социально-экономические и политические преобразования в нашей стране не могут быть успешно осуществлены без учета духовного потенциала личности и общества. Для педагогики нашего времени характерно изменение аксиологических приоритетов, представлений о назначении человека, формировании его личности. Если не заложить в задачи воспитания нового поколения вечных понятий о духовности и нравственности, то это чревато духовным, моральным и культурным регрессом будущего общества. В настоящее время в России проблема духовно-нравственного воспитания личности начинает не только обсуждаться и исследоваться, но и становится предметом общественной и государственной политики. Ряд постановлений, принятых Министерством образования РФ, свидетельствуют о том, что воспитательной работе в образовательных учреждениях должно уделяться первостепенное внимание [4]. Необходимость разрешения возникшей в современном обществе социальной ситуации определяет актуальность разработки целостного концептуального подхода к проблемам воспитательной деятельности в молодежной среде. В «Национальной доктрине образования в Российской Федерации до 2025г.», представляющей основополагающий государственный документ, утвержденный федеральным законом, определены цели и задачи образования и воспитания, в числе которых обеспечение исторической преемственности поколений, сохранение, распространение и развитие национальной культуры; воспитание патриотов России, граждан правового, демократического, социального государства, уважающих права и свободы личности и обладающих высокой нравственностью [1]. В «Федеральной Программе развития образования. Федеральный закон РФ» указано на необходимость «усиления воспитательной функции образования по формированию гражданственности, трудолюбия, уважения к правам и свободам человека, к Родине, семье, окружающей природе», а также на необходимость «восстановления в новых условиях воспитательных функций образовательных учреждений и системы образования в целом»[2]. Согласно Государственной программе «Патриотическое воспитание граждан Российской Федерации на 2011–2015 годы» проводится единая государственная политики в области патриотического воспитания граждан Российской Федерации, которая обеспечивает достижение целей патриотического воспитания путем плановой, непрерывной и согласованной деятельности органов государственной власти, органов местного самоуправления и общественных организаций. Реализация программы направлена на повышение роли государственных и общественных структур в формировании у граждан Российской Федерации высокого патриотического сознания на формирование позитивного отношения общества к военной истории Отечества [3]. За последнее время все большее распространение приобретает взгляд на патриотизм как на важнейшую ценность, интегрирующую не только социальный, но и духовно-нравственный, идеологический, культурно-исторический, военно-исторический и другие компоненты. 19 Патриотизм – очень сокровенное чувство, находящееся глубоко в душе (подсознании). О патриотизме судят не по словам, а по делам каждого человека. Патриот не тот, кто сам себя так называет, а тот, кого будут чтить таковым другие, но прежде всего его соотечественники. Значение военного патриотизма велико, хотя это явление нематериальное: ни взвесить, ни измерить, ни просчитать. Но в критические моменты именно он каждый раз перетягивал чашу весов борющихся сторон в пользу России. Каковы же пути формирования патриотизма? В современных условиях нет задачи важнее и сложнее. Преподаватель – первый патриот в учебном заведении. Если этого условия нет, то за воспитание патриотизма лучше не браться. Любовь к Родине – чувство во многом, как говорил русский философ И.А. Ильин, инстинктивное. Поэтому нужно пробуждать в молодом человеке дремлющий патриотизм. Именно пробуждать, но не навязывать. История России соткано из противоречий. В ней много прекрасного и немало безобразного. Но Родину, как и родителей, не выбирают. Академик Д.С. Лихачев писал: «Патриотизм – это благороднейшее чувство. Это даже не чувство – это важнейшая сторона и личной, и общественной культуры духа». Иными словами, между культурой и патриотизмом есть диалектическая взаимосвязь: формируя патриота, мы формируем культурного человека. Чем выше культурный уровень студента, тем богаче чувство патриотизма [5]. Целью моего доклада является обобщение опыта работы по формированию духовнонравственной культуры и патриотизма у студентов Амурского областного колледжа искусств и культуры средствами предмета История и История мировой культуры. Свою работу по формированию духовно-нравственной культуры и патриотизма средствами предмета я строю через формирование ключевых компетенций. КОМПЕТЕНЦИЯ умение человека ориентироваться в новых ситуациях профессиональной, личной и общественной жизни. Компетентностный подход предполагает четкую ориентацию студента на будущее, которая проявляется в возможности построения своего образования с учетом успешности в личностной и профессиональной деятельности. Компетенция проявляется в умении осуществлять выбор, исходя из адекватной оценки своих возможностей в конкретной ситуации, и связанна с мотивацией на непрерывное образование. Компетентностный подход в преподавании истории направлен на развитие следующих личностных качеств у студентов колледжа культуры необходимых им в профессиональной деятельности: 1. Когнитивные (познавательные) качества – умение чувствовать окружающий мир, задавать вопросы, отыскивать причины явлений, обозначать своё понимание или непонимание вопроса. 2. Креативные (творческие) качества – вдохновлённость, чуткость к противоречиям, раскованность мыслей, критичность, наличие своего мнения 3. Коммуникативные качества, связанные с необходимостью взаимодействовать с другими людьми, с объектами окружающего мира и его информационными потоками; умение отыскивать; преобразовывать и передавать 20 информацию; выполнять различные социальные роли в группе и коллективе, использовать современные телекоммуникационные технологии (Интернет). Мировоззренческие качества, определяющие эмоционально-ценностные 4. установки студента, его способность к самопознанию, умение определять своё место и роль в окружающем мире, в семье, в коллективе, в природе, государстве, национальные и общечеловеческие устремления, патриотические качества личности, способность к толерантности [6]. Формирование ключевых мировоззренческих компетенций средствами предмета компетенция Характеристика компетенции Формирование компетенции преподавателем студентом Гражданская Знание общечеловеческой и общенациональной культуры. Умение видеть и сознавать окружающий мир, ориентироваться в нем, умение выбрать целевые и смысловые установки для своих действий и поступков, принимать решения. Выполнение роли гражданина. Формирование гражданской позиции, правой культуры. Научить использовать механизм самоопределения в профессиональной деятельности и формировать собственную программу жизнедеятельности. Изучение истории отечества, общественных процессов в стране и формирование собственной позиции, аргументация своей точки зрения. Активное участие в общественной и политической жизни. Культуроведческая Знакомство с культурой своего народа, края, с культурой других стран и народов. Культурологические основы социальных, общественных явлений, традиций, роли науки и религии в жизни человечества Изучение всемирной истории Использование регионального компонента в преподавании истории Формирование у студентов картины исторического развития человечества. Изучение событий мировой значимости, Работа с краеведческим материалом изучение истории своей семьи. Сообщения о роли семьи в исторических событиях страны и мира. Компетентностный подход может стать особенно продуктивным средством предмета для формирования гражданственности и и патриотизма, нравственно поскольку ориентированную позволяет личность воспитать самостоятельную духовно способную стать востребованным и конкурентоспособным специалистом на рынке труда- именно такая цель является главной для преподавателя профессионального образования. Для патриотического воспитания уже почти сложившихся молодых людей необходимо широко использовать неисчерпаемые источники духовности нашего народа: классическую 21 литературу, музыку, живопись, скульптуру, фольклор. Вот в чем наша духовная ценность. Здесь наше национальное достояние. Чтобы воспитать патриота, необходимо постоянно обращаться к образам великих предков и через их деяния и нравственный пример постигать дух России [7]. Речь идет о выдающихся государственных деятелях, политиках, полководцах и флотоводцах, подвижниках. К примеру, только один призыв Александра Суворова многого стоит: «…прошу брать мой пример... до издыхания быть верным Отечеству». «Заболеть» нашей великой историей, в том числе военной, открыть ее кладовые для себя и своих подопечных – это важнейшее направление работы преподавателя. И опять прислушаемся к несомненному духовному авторитету. Н.К. Рерих писал: «Чтобы полюбить Россию, надо познать ее». Огромное внимание в воспитательном процессе колледжа уделяется мероприятиям, посвященным историческим событиям, в том числе Великой Отечественной войне – ежегодно студенты 1 курса участвуют в проекте « Память за собою позови…», посвященном героизму воинов – амурцев, погибших на фронтах Второй мировой войны. В 2010-2011 учебном году проводился урок, приуроченный к празднованию 9 мая на тему «Города-герои». В 2011-2012 учебном году студенты готовили доклады для урока- конференции по истории «Памятники воинам - амурцам». В 2012-2013 учебном году в рамках этого проекта планируется провести урок «Герои моей профессии», для проведения которого студенты 1 курса готовят материал о представителях своей профессии – героях Великой отечественной. Всероссийские мероприятия также не остаются без внимания в нашем колледже. Студенты 1- 3 курсов принимали участие во Всероссийской олимпиаде посвященной памятным датам Великой Отечественной войны. Колледж активно сотрудничает с общественной организацией «Боевое братство», сотрудники которой, ветераны локальных конфликтов, на встречах со студентами рассказывают о героизме амурских воинов участвовавших в военно-политических конфликтах XX века. Посещение краеведческого музея - является неотъемлемой частью образовательного процесса наших студентов. В 2012-13 учебном году отделом по воспитательной работе совместно с ПЦК ОГСЭ были поведены мероприятия в рамках месячника патриотического воспитания приуроченного ко Дню героя России и ко дню Конституции. Такие, как интеллектуальная игра «Что? Где? Когда?» на историческую тематику, среди студентов колледжа, викторина среди студентов первого курса «Герои России моей», военно-патриотическая игра «Зарница». Огромное значение для формирования гражданственности и патриотизма у студентов профессионального образования имеет изучение истории нашего государства, и особенно ее военных страниц. Через изучение таких дисциплин как «История» и «История мировой культуры» студенты получают знания о героическом прошлом нашего народа. Из более, чем тысячелетней истории нашего государства семьсот лет Россия провела в войнах и сражениях. Но, что особенно характерно, большинство этих войн для России носили справедливый освободительный характер. Долгие годы Русь защищалась от набегов кочевников, более двухсот лет боролись против татаро-монгольского ига, одновременно сдерживая натиск западных крестоносцев, не позволив им поработить православный русский народ, защищали землю русскую от крымских 22 ханов и польских шляхтичей, от шведов и немцев, от французов и турок. Русское воинство принимало участие почти во всех европейских военных конфликтах, отстаивая интересы нашего государства и независимость братских славянских народов. Две Отечественные войны 1812г. и 1941-1945гг. – яркий пример мужества и героизма русского народа в борьбе за свободу и независимость нашей Родины. Изучение героических страниц военной истории России – это ли не благодатный материал для воспитания патриотизма и гражданственности у подрастающего поколения. Каждый урок истории России – это урок патриотизма, урок любви к своей Родине. Именно эти качества я стараюсь прививать студентам на занятиях по истории. Большое значение для формирования гражданственности и воспитания патриотических чувств имеют уроки-семинары и лабораторные работы с историческими документами для студентов 1 курса, посвященные таким темам как «Отечественная война 1812 года», «Смутное время», «Великая Отечественная война 1941-1945гг.». На этих уроках учащиеся имеют возможность наиболее ярко представить картину исторических событий, показать роль личности в истории, героизм русского народа в период наибольшей опасности для нашей Родины. 2012 год был ознаменован 200-летием Бородинской битвы и победы русского народа в Отечественной войне 1812г. В связи с этим занятие по Истории на тему «Внешняя политика России в первой половине XIX века» было проведено в форме лабораторной работы с историческими документами, в ходе которой студенты познакомились с исторической ситуацией, опираясь на свидетельства очевидцев представленные в документах. Целью этого занятия было формирование у студентов 1 курса представлений об исторической эпохе, о доблести и отваге русских воинов в борьбе с захватчиками. В ходе занятия студентам была представлена презентация «Отечественная война 1812 года». Занятие по «Истории мировой культуры», приуроченное к 200-летию Бородинской битвы проведено в форме студенческого семинара на тему «Памятники материальной и духовной культуры о героизме русских воинов в Отечественной войне 1812 года», на котором студенты представят доклады и презентации. Региональный компонент в преподавании истории позволяет увидеть роль нашего города и наших земляков в историческом развитии государства. Наиболее ярко это всегда проявлялось в периоды военной опасности для нашей страны. Очень показательно в этом плане выступление защитников Приамурья в XVII веке. В начале июля 1686 г. Албазин с его 826 защитниками осадили маньчжуры, имевшие почти десятикратное превосходство в людях. В войне с Японией 1904-1905 гг. амурский казачий полк и дивизион участвовали во всех крупных сражениях. На внеклассных занятиях, посвященных 23 февраля и 9 мая, также большое внимание уделяется изучению славных боевых страниц русской доблестной армии и великого русского народа. Студенты активно принимают участие в проектах, проводят исследовательскую работу. В моей работе и работе колледжа патриотическое воспитание направлено на формирование и развитие личности, обладающей качествами гражданина-патриота и способной успешно выполнять гражданские обязанности. 23 Патриотического воспитания средствами предмета охватывает все возрастные группы, используются различные формы и методы работы. На мой взгляд, воспитание духовнонравственной культуры и патриотизма на примере военной истории нашей страны наиболее эффективно. Актуальность данной проблемы очевидна, т.к. страна переживает сложный период социальных перемен. Нам, взрослым, важно создать условия, при которых ценности патриотического воспитания станут убеждениями, а эффективность будет определяться готовностью взять на себя ответственность за будущее малой Родины и России. 1. 2. 3. Нормативные документы Постановление Правительства РФ от 04.10.2000 N 751 "О национальной доктрине образования в Российской Федерации". Федеральная целевая программа развития образования на 2011 - 2015 годы /Федеральный закон РФ. Государственная программа «Патриотическое воспитание граждан Российской Федерации на 2011-2012 годы» Литература 1. Сахаров В.А. Взаимосвязь духовно-нравственного и поликультурного воспитания студенческой молодежи[Текст]/ Сахаров В.А.// СПО.- 2011.-№11.- С.11-14/ 2. Шуберт Ю.Ф. Что такое патриотизм и патриотическое воспитание[Текст] /Шуберт Ю.Ф.//СПО.- 2011.№8.- С.29-32. 3. Андреев А.Л. Компетентностная парадигма в образовании : опыт философско-методологического анализа [Текст] /Андреев А.Л. // Педагогика. – 2008. – № 4.-С. 19-27. 4. БыковЛ.К. Концепция гражданско-патриотического и духовно-нравственного воспитания детей и молодежи [Текст] / Л. К. Быков [и др.] // Молодежь и общество. - 2008. - № 1. - C. 39-68. ИСПОЛНИТЕЛЬСКАЯ (КОНЦЕРТНАЯ) ПРАКТИКА СТУДЕНТОВ МУЗЫКАЛЬНОГО ОТДЕЛЕНИЯ КОЛЛЕДЖА ИСКУССТВ И КУЛЬТУРЫ КАК ОДНО ИЗ НАПРАВЛЕНИЙ РЕАЛИЗАЦИИ КОНЦЕПЦИИ ПРАКТИКОРИЕНТИРОВАННОГО ОБУЧЕНИЯ Асанова Т.А., зам. директора по УМР ГБОУ СПО АО «Амурский областной колледж искусств и культуры» ГБОУ СПО АО «Амурский областной колледж искусств и культуры» - единственное в Амурской области учреждение СПО, которое готовит специалистов сферы культуры и искусства. Можно сказать, что наше учебное заведение – самое молодое из учреждений СПО АО, так как оно существует меньше года, но на самом деле колледж был образован в результате слияния двух самобытных и интересных учебных заведений – музыкального колледжа и колледжа культуры. Каждое из этих учебных заведений просуществовало более 50 лет, каждое имеет свою историю, свои традиции профессионального образования, своих замечательных преподавателей и выпускников, которые не только активно работают в организациях и учреждениях культуры, ДМШ, ДШИ, творческих коллективах города и области, но и достойно представляют Россию на престижных международных конкурсах. В настоящее время одним из перспективных направлений развития учебного процесса в колледже становится реализация концепции практикоориентированного обучения, так как наиболее продуктивными и перспективными в профессиональном образовании являются технологии, позволяющие организовать учебный процесс с учётом профессиональной 24 направленности обучения, а также с ориентацией на личность учащегося, его интересы, склонности и способности. Концепция практикоориентированного обучения возникла в результате объективных явлений и процессов, происходящих в нашей стране и в мире. Одной из ведущих тенденций модернизации российского образования, проходящей на фоне активной интеграции России в мировое образовательное пространство (присоединение к Болонскому и Копенгагенскому процессам), является проблема подготовки специалистов нового типа. Современному рынку труда нужны практико-ориентированные специалисты, имеющие не только глубокие знания, но, главным образом, опыт их применения на практике, что обусловливает необходимость перехода от знаниевой парадигмы в образовании к практикоориентированной, основанной на квинтете «знания – умения – навыки – опыт деятельности – компетентность». На примере процесса подготовки музыканта – исполнителя можно сказать, что запоминание расположения нот – это накопление знаний. Быстрая ориентация и нахождение нужных клавиш на клавиатуре – это реализация умений. Узнавание среди многих нотных знаков определенного комплекса нот, графического облика аккорда и автоматический выбор верного аппликатурного варианта для его исполнения, – проявление навыков. Применение своих знаний и умений в практической профессиональной ситуации, например, при исполнении аккомпанемента с листа при работе с солистом – это компетентность. При таком подходе учебная деятельность периодически приобретает исследовательский или практико-преобразовательный характер. Одним из условий высококачественной профессиональной подготовки будущих специалистов сферы искусства и культуры в системе среднего профессионального образования является вовлечение в активную познавательную деятельность каждого обучающегося, практическое использование ими полученных знаний и чёткое осознание, где, каким образом и для чего эти знания могут быть применены. Пути совершенствования учебной и творческой деятельности обучающихся проходят через вовлечение их во все виды учебных и производственных практик. При этом процесс прохождения практики не превращается у студентов в простое копирование деятельности педагога, ведь творчество – непременное условие, объективная профессиональная необходимость для эффективной профессиональной деятельности по специальностям колледжа. Учебная и производственная практика на музыкальном отделении проходит рассредоточено, параллельно теоретическому обучению. Уже с первого курса студенты вовлекаются в интенсивную концертно-исполнительскую деятельность, которая способствует развитию и совершенствованию многих необходимых профессиональных компетенций студентов. Проблема развития музыкально одарённых молодых людей – будущих музыкантовисполнителей, обеспечения и реализации самобытности личности обучающегося, развития и сохранения его творческой индивидуальности находятся в центре внимания современного образования, педагогической науки и культуры. Именно поэтому в Концепции художественного 25 образования Российской Федерации на период до 2015 г. подчёркивается необходимость поддержки талантливой молодёжи. Социальный заказ со стороны общества и государства предполагает, что образование должно формировать активное, деятельностное, творческое начало в личности. Вопросы личностно-профессионального развития учащихся-музыкантов стоят особенно остро в связи с тем, что в процессе освоения музыкального инструмента проблемы технологии обучения часто ставятся на первый план, оставляя развитию музыкальности, артистизма, личностных качеств, мотивации, интереса к занятиям на музыкальном инструменте второстепенную роль. Оптимизировать развитие учащегося, облегчить трудоёмкий многолетний процесс профессионального овладения музыкальным инструментом, понять и преодолеть сложности становления молодого музыканта, адаптировать его к проблемным, а для многих учащихся стрессовым ситуациям концертных выступлений, а также максимально развить и актуализировать творческий потенциал можно при условии вовлечения учащихся в интенсивную концертно-исполнительскую практику. Исполнительская (концертная) практика ставит своей целью воспитать у студентов самостоятельность и инициативность в решении художественноисполнительских задач, увлечь музыкальным исполнительством, обеспечить карьерный рост, личностную и профессиональную успешность музыканта, закрепить профессиональные навыки в опыте публичных выступлений в качестве солиста, концертмейстера, участника ансамбля, оркестра, хора, руководителя творческого коллектива в соответствии с присваиваемыми по окончании колледжа квалификациями, Интенсивная концертно-исполнительская практика - это фактор развития учащегосямузыканта, который, оказывая большое влияние на развитие, определяет его характер и отдельные черты; это вид деятельности, намного повышающий мотивацию к занятиям, благодаря которому выявляются и развиваются значимые качества личности (волевые, лидерские, музыкальноисполнительские, организаторские и др.). Структура и содержание развития учащегося-музыканта в процессе интенсивной концертно-исполнительской практики состоят из взаимосвязанных компонентов: - мотивационный компонент включает в себя формирование отношения студента к нормам, правилам и ценностям, которые необходимы в условиях репетиционного периода и в концертных выступлениях (исполнительская деятельность во всём её многообразии, поведение на сцене, музыкальный инструмент, аудиторные и самостоятельные занятия), а также потребность учащихся-музыкантов в самовыражении, в концертно-исполнительской деятельности; - интенсивно-деятельностный компонент предполагает наличие коммуникативных навыков, умелое взаимодействие с партнёрами по ансамблю, с участниками творческого коллектива, а также включает в себя знания, умения учащихся, приобретённые ими в практической музыкальноисполнительской деятельности и профессионально важные качества (выдержка, артистизм, музыкальность, умение управлять своим психолого-эмоциональным состоянием, лидерские наклонности); 26 - рефлексивный компонент заключает в себе способность учащегося к адаптации в сценических ситуациях, к надёжности и безошибочности исполнения, а также к самооценке, самокоррекции, саморегуляции в процессе занятий, репетиций, в концертных выступлениях (репетиционная, исполнительская деятельность) и умение проанализировать на разных этапах обучения уровень своего исполнения и творческого развития. Формами проведения концертной практики являются не только выступления с концертным номером, концертной программой на эстраде. Для приобретения необходимых общих и профессиональных компетенций при организации исполнительской (концертной) практики были предусмотрены такие виды деятельности, как: совместная репетиционная работа преподавателя и студента (студентов) по подготовке номеров и программ концертных выступлений, анализ исполнения и составление плана дальнейшей работы над произведением; запись программ и концертных выступлений с использованием современных технических средств с последующим анализом и внесением необходимых корректив в исполнение; выступления на различных конкурсах, фестивалях; посещение контрольных мероприятий ДШИ, ДМШ, колледжа (технических зачетов, академических концертов, экзаменов) по профильной специальности; участие в рабочей группе по подготовке и проведению концертов и конкурсов, других творческих проектов; сравнительный анализ интерперетации, вариантов исполнения, вариантов аранжировки, инструментовки своей концертной программы или произведения, включенного в репертуар общей концертной программы. посещение концертов, конкурсов, фестивалей по профилю специальности с последующим анализом и составлением краткого отчета. Учитывая колоссальную удаленность Благовещенска от европейских культурных центров, возможен и рекомендован просмотр студентами концертных программ Интересным и своевременным в по ТВ, использование ресурсов Интернета. этом отношении является факт создания и функционирования при поддержке администрации колледжа кружка «Портреты великих пианистов» для студентов специальностей «Теория музыки» и Фортепиано», который организовал заслуженный учитель РФ А.М.Киселев. Одно из направлений работы колледжа организация интенсивной концертной - создание интересных творческих проектов, деятельности, которая подразумевает тесное взаимодействие и активное творческое общение между преподавателями и студентами, совместное практическое музицирование в творческих коллективах. Только за 2011-12 год музыкальным отделением колледжа организовано и проведено более 60 концертов. Как и в прошлые годы, самое большое количество концертных программ представил ансамбль русских народных инструментов (художественный руководитель - Заслуженный работник культуры РФ Н.П. Воронин), квартет «Классика» (художественный 27 руководитель и дирижер А.Ю. Быкова), оркестр русских народных инструментов (художественный руководитель и дирижер - отличник народного просвещения А.В. Гетман). Высокую оценку зрителей получили многочисленные выступления молодого коллектива колледжа – эстрадного оркестра (художественный руководитель - А.И.Хопатько), в том числе новые концертные программы «Песни военных лет» и «Джаз на Амуре 2012» , представленные коллективом 05 и 20 мая 2012 года в большом зале ОКЦ. География концертных выступлений солистов и творческих коллективов колледжа очень обширна: ДМШ и ДШИ города и области, ССУЗы и ВУЗы города, школы, районные дома культуры, библиотеки, художественная школа, открытые летние площадки, презентации фирм и т.д. Традиционно выступление творческих коллективов колледжа сопровождает работу кинофорума «Амурская «Амурэкспофорум», осень», мероприятия ко Дню города, открытие ярмарки проведение праздничных мероприятий для ветеранов, посвященных празднованию Дня Победы в Великой Отечественной Войне. В 2011-12 учебном году колледжем был реализован новый творческий проект: в малом зале ОКЦ Благовещенска состоялось семь концертов цикла «Музыкально – поэтические вечера», основной идеей и целью которого явилось привлечение внимания к творчеству молодых музыкантов-исполнителей, воспитание хорошего вкуса у слушателей, пропаганда лучших образцов классической музыки, пропаганда творчества амурских поэтов, создание положительного имиджа колледжа. В концертных выступлениях приняли участие не только ведущие преподаватели колледжа, но и наиболее одаренные студенты, что явилось для них серьезным испытанием, хорошей практической школой и возможностью продемонстрировать свой талант широкой аудитории. Таким образом, интенсивная концертно-исполнительская практика – это деятельность учащихся-музыкантов в рамках специализированного колледжа и за его пределами, основу которой составляет серия индивидуальных (сольных и коллективных) концертных выступлений, позволяющая поддерживать устойчивый интерес к занятиям на инструменте; сделать более эффективным, качественным изучение музыкального произведения, обеспечив его «дозревание» в сценической ситуации и обрести разнообразный, богатый опыт концертных выступлений. Интенсивная концертно-исполнительская практика помогает студенту справиться с проявлениями излишнего сценического волнения, адаптироваться к неожиданностям сцены, получить предельно отчетливое представление о своей будущей профессии. СИЛА ВОЗДЕЙСТВИЯ ЗВУКА Голубева Е.В., преподаватель ГБОУ СПО АО «Амурский областной колледж искусств и культуры» Перед современным музыкальным воспитанием сегодня стоит целый ряд этических проблем. Многие из них имеют давнюю предысторию, но есть и те, что появились только в последние десятилетия как результат изменения социально-психологического климата в мире и 28 как следствие научно-технической революции. В большинстве своем они имеют психологическую основу и связаны либо с особенностями психологии современного человека, либо с психологическим воздействием музыки, либо с психологией отношения человека к музыкальному искусству. Крупнейший ученый западноевропейского средневековья Боэций считал, что музыка находится в квадривиуме ведущих наук – наравне с арифметикой, геометрией и астрономией. Издревле музыкальному воспитанию придавалось общегуманитарное значение, за ним признавалась ведущая роль в нравственном и интеллектуальном совершенствовании личности. С одной стороны, это связано с особенностями средств музыкальной выразительности, их влиянием на психику, с другой – со способностью музыки, как никакого другого вида искусства, моделировать сложнейшие процессы духовного мира человека на уровне сознания и подсознания, наконец, с ее исключительно сильным нравственным воздействием на эмоциональную сферу и духовный мир человека, что приобрело сегодня особую актуальность. В философских и педагогических трактатах прошлых веков говорилось о смягчении и облагораживании нравов под воздействием музыки. Но знали и другое, что влияние музыки может быть не только положительным, но и отрицательным, способным будить в подсознании низменные инстинкты. Существовало так называемое тайное знание, включающее законы воздействия музыки на психику, которые находились под строгим контролем у служителей культа. Произведения искусства создавались строго по законам красоты и благотворного воздействия на психику. Это лежало в основе художественного метода. Ныне всеобщий для музыки закон гармонии и красоты, о котором говорил В. А. Моцарт (11), нередко игнорируется. Крупнейший композитор ХХ века, один из столпов музыкального авангарда, Д. Кэйдж более 40 лет назад сказал: «Моя музыка приближает, скорее, к разрушению, чем к созиданию, к аду, чем к раю, к уродливому, чем к прекрасному» (7, 3). Музыка зачастую теряет свое высокое нравственное предназначение. Что же можно сказать о многих образцах современной массовой культуры, под влиянием которых находится ныне большинство детей и подростков? – Такая музыка пагубно воздействует и на душевное и на физическое здоровье человека. И.П. Мильто вводит понятие «коэффициент вариаций», суть которого заключается в том, что звуковую информацию несет акустический поток, частотные и амплитудные характеристики которого различны. Если данные звукового сигнала таковы, что «на определенных малых звуковых отрезках акустический поток не меняет своих физических характеристик, вариации в изменении его энергии очень низки – тогда мы имеем звуковой сигнал, который стимулирует разобщение, нарушение связей между правым и левым полушариями головного мозга» (4, 35). В произведениях классической музыки коэффициент вариаций обычно выше 30%. Например, записи Марии Каллас содержат 89% коэффициента вариаций. Подобный акустический поток носит творческий характер. Коэффициент вариаций репертуара дискотек не выше 19%, а некоторых поп-групп – 0,2, 0,3 %. Эксперименты подтвердили, что у человека повышается 29 артериальное давление, ухудшается кровоснабжение головного мозга. При этом громкость при подобном звуковом потоке должна увеличиваться. Изменения, происходящие в таком случае в организме человека, равноценны влиянию алкоголя в чрезмерных дозах или наркотиков (7, 4). Проблема эта обостряется и тем, что в ХХ веке образовался исключительно большой разрыв между академическим и массовым искусством. Еще в 1920-е годы Б. Асафьев писал «об отрыве профессионального творчества от слухового восприятия масс» (1, 45). Сегодня эта проблема встает по-новому: чрезмерное увлечение массовой культурой делает молодых людей невосприимчивыми к иному музыкальному языку. Понятие «бытовая музыка» всегда было очень разнообразным. По словам Б.Асафьева, бытовая музыка сопровождает человека «от колыбели до похоронного марша». В последние годы жанровый объем бытовой музыки чрезвычайно сузился – в результате молодежь воспитывается односторонне. Усложняет музыкальное воспитание и чрезмерная перегруженность и «загрязненность» бытового музыкального фона. Это обусловлено обилием малохудожественной информации, особенно в сфере массовой культуры. Сегодня этот процесс усиливается СМИ и огромным числом низкопробных звукозаписей. Кассовый успех оттесняет идейно-художественное содержание. Выразительные средства бесчисленных поп- и рок-исполнителей – это ритм и зрелищность, в ряде случаев – социально острый текст при плохой, к сожалению, дикции. Остальное – со знаком минус: отсутствие нюансировки по причине крайней звуковой перегрузки от многотонной аппаратуры, мелодическая и гармоническая бедность, литературная нищета при повторении одних и тех же примитивных слов. И хуже всего – вокальная сторона. «Многие эстрадные исполнители, - как справедливо отмечает профессор О. Далецкий, - демонстрируют бытовые, а некоторые – вульгарные голоса. Имея ограниченный художественный вкус и неограниченную беззастенчивость, они не обременяют себя вокальными заботами» (2, 6). Большое распространение в музыкальном быту некачественных эстрадных голосов вредит вокальному развитию молодых певцов. Слушатели и певцы привыкают к скудоголосию, «теряют эталон правильного певческого тона, благородного звучания голоса. […] Начинающих вокалистов зачастую приходится не учить петь, а переучивать» (3, 97).Особенно остро эта проблема проявляется в процессе воспитания мужских голосов. Ни для кого не секрет, что на зарубежной и отечественной эстраде в настоящее время «царствуют» высокие мужские голоса – тенора. Так называемые фонограммы «минус», которыми переполнен интернет, создаются для теноров. Многие молодые люди в стремлении приблизиться к творчеству какого-либо эстрадного кумира, самостоятельно пытаются освоить его репертуар. Хорошо, если начинающий исполнитель окажется тенором. А если он обладатель баритона или не дай бог – баса?! В таком случае ломка певческой природы просто неизбежна. Еще до начала профессиональных занятий пением приобретается целый букет вокальных дефектов: носовой и горловой призвуки, зажатие артикуляционного аппарата и многие другие. 30 Также отрицательную роль в процессе воспитания музыкальной культуры молодежи, о чем писалось еще в 1980-е годы, играет всеобщее увлечение звуковоспроизводящей аппаратурой и повсеместная замена акустических инструментов на электронные тембры. Обилие «механических» звучаний замедляет развитие голосовых связок у детей, формирование музыкального слуха, музыкального восприятия. Музыкальное воспитание должно основываться на восприятии живого музыкального звучания, на разнообразных формах музицирования и творчества (7, 4). С некультурным пользованием звуковоспроизводящей аппаратурой тесно связана проблема этического отношения к музыке. Значение музыки как бытового фона сегодня велико как никогда, а это снижает ее высокие нравственно-воспитательные и познавательные функции. Нередко приходится присутствовать в различных концертных залах, где зрителей буквально одурманивают необыкновенно громким звучанием музыки, не в меру усиленными микрофонами. Причем это касается практически всех видов музыкального искусства, где применяется звукоусилительная аппаратура и электронные музыкальные инструменты, но лидируют в этом процессе массовые жанры. Вспоминаются некоторые недавние впечатления. Фестиваль самодеятельного творчества в одном из концертных залов города. Выступают одаренные, увлеченные искусством ребята. Но впечатление портят излишние децибелы. Знакомые преподаватели, присутствовавшие на концерте, восклицают, что это «на грани возможного!». Однако руководство концертного зала оправдывается: «Тише нельзя. Молодежь так любит...». И действительно, большинство юношей и девушек не чувствует никакого дискомфорта и с восторгом припрыгивает и пританцовывает в такт громыхающих ритмов. Почему для них это – нормальная громкость? Ведь есть предел допустимого шума для человека – 100 децибел, за которым живому существу грозит смерть от силы звука. Приближение к этому порогу должно сигнализировать в психике опасность. Однако, вероятно, наши дети опасности не ощущают – у них притуплен инстинкт самосохранения? Или их психика и органы слуха настолько адаптированы, что стали более выносливыми? Здесь уже встает вопрос не столько об эстетических пристрастиях, сколько о сохранении homo sapiens. За последние три столетия развитие музыкального искусства и эволюция инструментария в Европе были направлены в сторону нагнетания силы звучности. В последние десятилетия этот процесс охватил весь мир. Бетховен, Берлиоз, Малер, симфонисты ХХ века укрупняли состав оркестра, добиваясь все большей мощи для воплощения мировых катаклизмов. Например, грандиозностью звучания потрясают кульминационные фрагменты Седьмой симфонии Дмитрия Шостаковича, симфонии «Круги ада» Сергея Слонимского или «Данте-симфонии» (№ 4, «Чистилище») Бориса Тищенко. Звучность в них порой приближается к 90 децибелам. Хороший врач обычно советует людям, пережившим нервные потрясения и стрессы, воздерживаться от прослушивания экспрессивной симфонической музыки, хотя в ней на смену гиперзвучностям приходят тихие фрагменты. Да и звуковая мощь достигается здесь только благодаря акустическим музыкальным инструментам, тембры которых несравненно благотворнее воздействуют на 31 психику, нежели электронные. Изобретение же электронных музыкальных инструментов (именно они в основном задействованы в массовых жанрах) создало невиданные возможности для нагнетания децибел. Но надо ли «играть с огнем»? Еще в конце XIX века врач А.И. Тарханов писал: «В неумелых руках и в ненадлежащих случаях такое могущественное средство, как музыка может... сделать даже здорового человека больным, ...ни одно ощущение не представляет столь сильного чувствительного возбуждения, как ощущение слуховое» (9, 81). К тому же есть предел эстетически допустимой громкости: когда музыку можно воспринимать, оценивать, наслаждаться ею. В противном случае угнетаются аналитические функции мозга и музыка становится просто шумом. Очень часто в подобной музыке и нечего анализировать, так как ее информационная насыщенность обычно приближается к нулю, и чтобы привлечь внимание нужно что-то другое. Однажды на вопрос одному из рокмузыкантов: «Почему в массовых жанрах культивируется сверхгромкое звучание?», прозвучал неожиданный ответ: «Чтобы увлечь слушателя, его надо сначала оглушить». Следовательно, получается, что все те ребята, которые столь адаптированы к шквалу электронных шумов, – оглушены? Как известно, в психологии существует понятие «порог чувствительности». Лабораторные эксперименты доказали, что нет объективного «порога чувствительности», он как бы «плавает». Слуховой «порог чувствительности» у многих молодых людей очень низок. А совершенствование слуха, как и других органов восприятия, является одним из достижений человеческой психики. Если начинается процесс притупления какого-либо из органов восприятия, то это показатель регрессии. Музыка во все времена оттачивала человеческий слух, а в данном случае она его подавляет. Чрезмерное увлечение сильными звучностями грозит человечеству, с одной стороны, деградацией психики, с другой – распадом музыки как искусства, «искусства интонируемого смысла» (Б. В. Асафьев). Ибо интонация в этих случаях сводится на нет, а звук воспринимается односторонне – только как носитель громкости. Его качественная сторона остается за пределами слуховых анализаторов. О каком развитии личности тогда может идти речь? Установлено, что «от шума повышается давление, возрастает наличие холестерина в крови, ухудшается слух, а также уменьшается непроизвольное внимание к социальным признакам ситуации» (13, 393). К тому же ряд экспериментов показывает, что «не только снижается чувствительность по отношению к социальным ситуациям, но изменяется и социальное поведение: в условиях сильного шума люди проявляют меньшую склонность к сотрудничеству» (10, 58). Чрезмерный шум и чрезмерная частота социальных конфликтов имеют сходные характеристики. «Подобно действию чрезмерно высокой температуры, повышенный уровень шума увеличивает агрессивность человека» (8, 584). Было бы наивным полагать, что агрессивность, с которой мы повсеместно сталкиваемся, обусловлена только сверхмощными децибелами музыки. Но это, может быть, одна из серьезных причин. 32 Сегодня остро стоит проблема экологии, которая тесно связна с человеческой психикой. Подобно тому, как люди оценивают загрязненность окружающей среды, радиоактивный фон, приучают малышей с первых лет жизни к правилам личной гигиены, они должны для себя решить вопрос: насколько громкой может быть звучность музыки, особенно – для детей и подростков. «Погружение в избыточно громкое звучание, в жесткий ритм, в эмоциональную перенасыщенность порождает у 15 – 17-летних подростков уверенность в себе. Создается иллюзия сопричастности силе» (2, 94). Поэтому чтобы не пребывать в плену пустой иллюзии в процессе культурно-эстетического воспитания совершенно необходимо научить ребенка ориентироваться именно на качественную идейно-художетсвеннную составляющую музыки, прививать любовь к «живому звуку», не отягощенному средствами звукоусилительной аппаратуры. Идеальными примерами, конечно же, служат лучшие образцы классической музыки и народные инструментально-певческие традиции. В этом вопросе нужно раз и навсегда поставить точки над «i» хотя бы в масштабах образовательных учреждений и семьи. И это нам по силам! Литература 1. Асафьев Б. В. Избранные статьи о музыкальном просвещении и образовании. М.: Музыка, 1973. 2. Далецкий О. В. Искусство обучения пению // Молодежная эстрада, 2007, № 5-6 3. Далецкий О. В. Обучение пению: Учебное пособие. – М.: МК РФ, МГУКИ, 2003 4. Далецкий О. В. Школа пения. Из опыта педагога: Учебное пособие. – М.: МК РФ, МГУКИ, 2007 5. Мильто И. П. Поговорим о музыке. – Минск, 1988. 6. Назайкинский Е. В. Звуковой мир музыки. – М.: Музыка, 1988. 7. НазайкинскийЕ. В. Психология музыкального восприятия. – М.: Музыка, 1972. 8. Овсянкина Г. П. Современное музыкальное воспитание: некоторые эстетические и психологические проблемы // Музыкальная жизнь. 2007, № 19 9. Психология. Учебник для гуманитарных вузов / ред. Дружинина В. Н. М.; СПб.: Питер, 2003 10. Тарханов А. И. О влиянии музыки на человеческий организм //Северный вестник.– СПб.: 1893, №2 11. Черноушек М. Психология жизненной среды. – М.: Мысль. 1999. 12. Чичерин Г. В. Моцарт: Исследовательский этюд. – Л.: Музыка, 1987 13. Шевердяев А. В., Алексеев И. С. Аудиовизуальные аспекты воздействия рок-музыки на психологию молодежи // Ежегодник Российского психологического общества: материалы 3 Всероссийского съезда психологов. СПб,: Издательство Санкт-Петербургского государственного университета. Т. 8, 2003 г. «МНЕ НЕТ ДОМА НА ЗЕМЛЕ» (ШТРИХИ К ПОРТРЕТУ А. ШНИТКЕ) Киселева Е.А., преподаватель ГБОУ СПО АО «Амурский областной колледж искусств и культуры» Заявив о себе в русле второй авангардной волны, творчество Шнитке стало одним из самых ярких открытий музыкальной культуры XX века. В произведениях А. Волконского, С. Губайдулиной, Э. Денисова, А. Шнитке утверждалась эстетика, связанная с новым отношением к музыкальному звуку, форме, синтаксису, гармонии, фактуре, тембру – всей музыкальной композиции. В этом композиторы-шестидесятники стояли плечом к плечу рядом с представителями европейского авангарда: К. Штокхаузеном, П. Булезом, Л. Ноно, Д. Лигети, Я. Ксенакисом и др. В музыкальной эволюции XX века характер их творческих устремлений отмечен стремительной динамикой, взрывчатостью. «Стихийные мощные всплески творческой энергии 33 вызвали радикальные переломы в музыкальной композиции, воплощавшие глубинные смены музыкально-эстетических парадигм» [7]. В 60-е годы Шнитке увлеченно осваивает авангардистские новации: додекафонию и сериализм, алеаторику и сонорику. Он штудирует основные теоретические труды, впитывая эстетику, нормы композиции Новейшей музыки. В этот период появляются произведения композитора, которые принято называть экспериментальными: Прелюдия и фуга для фортепиано, Первая соната для скрипки и фортепиано, Музыка для фортепиано и камерного оркестра, Импровизация и фуга для фортепиано, Фортепианные вариации на один аккорд. Музыка этого периода отличается фиксацией «остропротиворечивых состояний, общего нервно-импульсного, подчас судорожно-лихорадочного тонуса жизнепроявлений и накаленных, взвинченных эмоций, которые порой могли приобретать оттенок исступленности» [2, с. 38]. Но уже в них Шнитке чувствует ограниченность рационально – регламентированного принципа сочинения, ему трудно «втиснуться» в жесткие, ограничительные рамки: «…я чувствовал, что и в этом была для меня ясная ложь. Ложь – в пуристской эстетике тогдашнего авангарда», но « все-таки гипноз рациональной техники был тогда сильнейшим» [3, с. 48]. Сквозь авангардный радикализм начинает прорастать иной стиль, совершенно индивидуальный, отмеченный печатью ярчайшего таланта, и к концу 60-х годов, Шнитке создает произведения концептуально и технически зрелые, глубинный философский подтекст становится неотъемлемой чертой его стиля. Об этапах развития своего музыкального языка в аннотации к одному из концертов в Европе, композитор говорит так: «Мое музыкальное развитие шло…через фортепианную музыку романтизма, неоклассическую школьную мудрость, эклектические попытки синтеза (Орф, Шенберг), а также через всякие попытки самообмана с помощью сюрреализма. Доехав до последней станции, я решил просто выйти из уже переполненного поезда. С тех пор я пробую идти дальше пешком» [5, с. 123]. В творчестве Шнитке сплетаются в единстве прошлое и настоящее, возвышенное и земное, личностное и надличностное (или сверхличностное). Композитора волнуют нравственноэтические проблемы, вечные категории Добра и Зла. В его музыке раскрываются глубины человеческого бытия, сложные процессы мировосприятия человека, его отношение к реальному и ирреальному, к религии и Богу. Среди композиторов-современников Шнитке выделяется особенно пронзительным ощущением трагического, и это качество роднит его с Шостаковичем, показывает преемственные традиции этико-эстетических позиций мастера. В картине мира, созданной Шнитке, нет места ремажорному ликованию, его светлому жизнеутверждающему началу всегда противостоят открыто враждебные силы. Может быть поэтому, позитивные образы композитора как бы лишены влиятельности, действенной активности. Трагическое же отмечено скорбной рефлексией художника. Причины трагического мировосприятия Шнитке исследует А. Демченко [2]. Представляется справедливым, что автор находит изначальную причину в национально- историческом контексте детства композитора. Нам думается, именно тогда возникло ощущение, которое намного позже Шнитке сформулирует так: «У меня нигде нет естественного права на 34 родину», «мне нет дома на Земле» [3, с. 26]. Не менее важную причину Демченко видит в окружающем композитора современном мире эстетических идеалов, дискредитацию нарастающую опасность девальвации этико- красоты и поэзии, дисгармонию человеческого существования второй половины XX века, живущего в безумном мире, и выражение этого безумия двумя путями: «либо через фантасмагорию деструкции и алогизма, либо через скверну глумления и вульгаризации» [2, с. 47]. Шнитке, как и многие его современники, отчетливо понимал, что игры в безоблачное счастье, некий наивно-идеальный мир давно закончены. Точку, возможно, здесь поставил Малер своей Четвертой симфонией. Поначалу светлая, с аллюзиями на «золотой век» венской классики музыка, в финале погружается в мрачные бездны безысходности. Песня «Мы вкушаем небесные радости» - « это рай глазами ребенка, но ребенок может оказаться в раю лишь после смерти» [4, с. 116]. Симптоматично, что в инструментальных жанрах XX века – симфониях, концертах, квартетах – проблематично встретить образы чистой радости, если только сочинения не писались по заказу. Ностальгией по утраченным идеалам гуманности, целостности человеческой личности в его многообразных связях с Универсумом, гармонии души и естества человека с Природой, возможно, и объясняется обращение Шнитке в 70-е годы к полистилистике. Общая тенденция к упрощению музыкального языка вдохнула жизнь в такие специфические средства композиции как коллаж и аллюзия. В сочетании резко конфликтующих стилей, возникновении стилевых микстов, «множественном синтезе всего со всем» В. Холопова увидела универсальный выход и «спасение всей музыкальной культуры конца XX века» [10, с. 39]. Полистилистика охватила все сферы творческой деятельности: кино, театр, литературу, музыку и др. « Полистилистика выполнила ряд смысловых и конструктивных задач: усилила ассоциативный ряд музыки, заменив словесную программностьXIX в., ответила на потребность музыки быть приверженной не только эвристике, но и художественному канону, осуществила обобщающий языковый синтнз, способствовала демократизации языка, смыканию субкультур XX в., дала новую основу музыкальной драматургии и формообразованию» [9 , с. 447]. Она действительно помогла вывести из кризиса неоакадемическую музыку, все больше становившуюся элитарно-стерильной, нередко напоминающую вычурное королевство песочных замков. Вслед за Б. А. Циммерманом, А. Пуссером, К. Штокхаузеном, Л. Берио, полистилистику стали использовать А. Пярт, Б. Чайковский, С. Губайдулина, Э. Денисов. Полистилистика утвердилась универсальным, стержневым методом и в творческой лаборатории Шнитке. О ее значимости композитор пишет, например, в статье «Полистилистические тенденции современной музыки»: « … Так стоит ли об этом говорить? Говорить необходимо, потому что в последнее время полистилистика оформилась в сознательный прием – даже не цитируя, композитор часто заранее планирует полистилистический эффект, будь то эффект шока от коллажного столкновения музыкальных времен, гибкое скольжение по фазам музыкальной истории или тончайшие, как бы случайные аллюзии» [3, с. 147]. Шнитке синтезировал в своем творчестве древнейшие песнопения, музыку Барокко, Классицизма, первой и второй волн авангарда, джаз, тривиально-расхожую музыкальную 35 речь обывательской среды. Его Concertogrosso №1 стал настоящей энциклопедией полистилистики. В его композиторский арсенал прочно вошли коллажная и симбиотическая полистилистика; цитаты, квазицитаты и аллюзии. Но пользуясь «техникой техник», Шнитке возвысил ее до уровня концепции. Для художественного мышления второй половины XX века было характерно какое-то «обостренное чувство исторической памяти», но Шнитке обладал и «даром видения мира во множестве измерений, в пересечении времени и пространств» [8, с. 7]. « Связь времен» была для него не отвлеченно-философской идиомой, а чем-то реально прочувствованным, осознанным, пусть и не в физическом измерении. Об этом неоднократно композитор высказывался в беседах с А. Ивашкиным: « В иллюзорном измерении я могу представить нечто, где все … сходится – и по времени, и по пространству, по всему – в точку. Но в реальном измерении этого нет»; «…и вот постепенно во мне окрепло ощущение, что все эти бесчисленные миры других времен продолжают жить… И поэтому и отношение ко всему в прошлом – не как к музейным экспонатам… »; « Сейчас у меня есть ощущение сосуществования всех времен и возможности их появления независимо друг от друга» [3, с. 45-46.]. Созвучны мнению Шнитке и взгляды М. Арановского, который увидел за оперированием стилями нечто большее, названное им «метастилем», понимаем как явление, в котором «весь стилевой спектр истории европейской музыки становится предметом художественной рефлексии» [1, с. 365 ]. В 70-е годы Шнитке все больше интересуют вопросы Веры, Бога, покаяния, нравственного очищения. Композитор много читает как европейской духовной литературы, так и восточной. Он пытается осмыслить идеи Мироздания, человека и Вселенной, подсознания и высшего сознания. Эти устремления, а также скорбные события в личной жизни композитора порождают в его музыке образы тишины, космического покоя, медитативной отрешенности. Именно тогда Шнитке приходит к пониманию своей роли как композитора в «улавливании» и записи уже существующей (!) музыки: «Все, что я делаю – это попытка приблизиться к тому, что не я делаю, а уже есть, и я должен только зафиксировать» [3, с. 45]. Или: «У меня есть ощущение, что некоторые идеи мне были подарены – они не от меня …» [3, с.116]; «После смерти матери я почувствовал помощь оттуда» (курсив наш – Е. К.) [11, с. 38]. Но Шнитке, будучи не просто проводником, а Художником, перерабатывал эти идеи согласно своему творческому видению. Космогонический музыкальный мир композитора далек от буддистского просветления и нирваны, он окрашен в откровенно трагические тона. Категории «космического» и «человеческого» у композитора противопоставлены и, согласно прогнозам Шнитке, последнее должно быть поглощено космическим, которое фактически олицетворяет силы судьбы [см. об этом подроб. 2]. «Мне представляется, всякий великий композитор есть «исцелитель больного времени»: в нем прошлое, настоящее и будущее как бы объединяются в некое «настоящее продолженное», говорит П. Мещанинов в одной из бесед [6, с. 25]. В этом смысле Шнитке несомненно явился подобным «исцелителем», воплотившем в своем творчестве, может быть, самую главную из примет эпохи XX века – «всеобщую историзацию сознания» (В. Холопова). 36 Литература Арановский М. Симфония и время / М. Арановский // Русская музыка и XX век: Русское музыкальное искусство в истории художественной культуры XX века / ред. сост. М. Арановский – М., 1997. – С. 303-370. 2. Демченко А. Альфред Шнитке. Контексты и концепты. – М., 2009. 3. Ивашкин А. Беседы с Альфредом Шнитке. – М.: РИК «Культура», 1994. 4. Кириллина Л. Идея развития в музыке XX века // в сб. Западное искусство. XX век: Проблема развития западного искусства XX века. – СПб: Дмитрий Буланин, 2001. – С. 101-126. 5. Лобанов В. Нот не должно быть / В. Лобанов // Музыкальная академия, 1996. - №1. – С. 118-128. 6. Михеева Ю. Феноменальные особенности трагического в музыке Д. Шостаковича и А. Шнитке / Ю. Михеева // Вестник Московского университета. Серия 7. Философия. №6. 1999. - С. 65-75. 7. Холопов Ю. Современное искусство музыкальной композиции. – М., 1975. 8. Холопова В. Формы музыкальных произведений. – СПб., изд. «Лань», 1999. 9. Холопова В., Чигарева Е. Альфред Шнитке. – М., 1990. 10. Чигарева Е. Полистилистика / Е. Чигарева // Теория современной композиции. Гл. XIII. – М., 2007. – С. 431449. 11. Эфендиева Р. А. Шнитке. Концерт для фортепиано и струнного оркестра // Альфреду Шнитке посвящается. Вып. 1. – М., 1999. – С. 144-151. 1. НЕКОТОРЫЕ АСПЕКТЫ СТИЛЯ И ИНТЕРПРИТАЦИИ МУЗЫКИ ГАЙДНА НА СОВРЕМЕННОМ ЭТАПЕ МУЗЫКОЗНАНИЯ Бородько О.И., преподаватель ГБОУ СПО АО «Амурский областной колледж искусств и культуры» К гайдновским сочинениям постоянно обращается множество исполнителей: от учеников ДМШ, учащихся колледжей, студентов консерваторий и академий до известных концертирующих артистов. К ним надо добавить и многочисленных педагогов различных учебных заведений. Вместе с тем исполнение произведений Гайдна ставит перед всеми немало самых разных проблем, как общих, касающихся мировоззрения композитора, специфики образного содержания и стиля интерпретации его музыки, так и конкретных, принадлежащих области исполнительской технологии. Обращение к данной теме по-своему актуально, поскольку ныне клавирные произведения композитора все чаще исполняются не только на современном фортепиано, но и (благодаря усилиям приверженцев так называемого "аутентичного" исполнения) на клавесине, клавикорде, старинном фортепиано и даже на органе. Практика интерпретации музыки Гайдна последних десятилетий, несмотря на все разнообразие, характеризуется в целом несомненным поворотом в сторону усиления историчности трактовок, все большего использования исполнительских средств. Активно исторически точных, исторически обусловленных развивается процесс дальнейшей деромантизации исполнительского стиля, тенденция к все большей его "классицизации". Значительно суше стал пианизм, динамика стала существенно тоньше, агогика – строже, яснее прорисовываются штрихи, применение педали резко ограничилось. Тенденции исторического свойства проявляются и в передаче импровизационной манеры игры, свойственной исполнительской культуре XVIII века, в импровизировании при повторениях украшений и мелодического рисунка тем (здесь особенно выделяется австрийский пианист Ф. Гульда). Тенденции к большей стилистической чуткости проявились и в искусстве каденций к классическим концертам: взамен романтических и позднеромантических создано множество новых, тонко стилизованных. 37 Уртексты сыграли важную роль в развитии процесса очищения гайдновского текста. В сравнении с редакциями: исчезли лиги фразировочного характера или даже "этажи" лиг, пропали назойливые "вилочки", меньше стало обозначение динамики и темповых отклонений, указаний на характер исполнения. Уртексты вкупе с другими явлениями музыкальной жизни повлияли на стиль игры многих современных исполнителей. Некоторые "романтизированные" редакции, созданные еще в 50-е годы XX столетия, переиздаются зарубежными издательствами и распространяются в нашей стране. Они в избытке имеются в музыкальных библиотеках и таким путем попадают в руки исполнителей. Все это усложняет ситуацию и лишний раз подчеркивает необходимость разобраться в конкретных стилистических особенностях разного рода изданий. Исполнитель и педагог должны в такой ситуации особенно отчетливо представлять себе стилистическую направленность тех или иных исполнительских указаний, зафиксированных в нотном тексте. Но и в работе с уртекстами есть некоторые сложности. Первое, что необходимо сделать, это разобраться с гайдновскими клинышками. Профессор МГК А.М.Меркулов в одной из своих статей пишет: "В учебной практике удручает вопиющая безграмотность в самых элементарных вопросах. Даже некоторые студенты консерваторий не могут отличить короткие лиги-штрихи от потактовых лиг-легато и в последнем случае бессмысленно-механически расчленяют движения. Знаки вертикальных черточек в окончаниях многих гайдновских лиг превратно понимаются как знаки резкого акцента, что противоположно их главному значению укорочения и мягкого окончания мотива или фразы. В результате вместо тонкой, нежной лирики у учеников возникает жуткая карикатура, когда на слабых долях или слышится безудержная "икота" или видятся какие-то шутовские подпрыгивания". У Листа и многих других композиторов клинышки понимаются однозначно: острое акцентированное staccato. Для Гайдна и его предшественников клинышек ничего подобного не означал. Он указывал лишь на то, что нота акустически очень краткая, а ее качественные характеристики добавлялись лишь привходящими обстоятельствами: f или p, конец лиги или отдельная нота, Adagio или Allegro и т.д. Вместо романтической трактовки клинышка как короткого акцентированного стаккато, мы должны понимать его как запись более короткой и почти всегда более тихой ноты, чем той, над которой стоит точка. Клинышки указывают на особо краткое и мягкое завершение фразы по сравнению с общепринятым способом исполнения. Надо отметить, что на клавесине, чем короче нота, тем она тише для восприятия. Следующий интересующий нас момент – точка под лигой. Этим штрихом Гайдн пользуется реже, но этот штрих также входил в градацию гайдновской артикуляции. Исполнение его ясно для всех - это традиционное укорачивание ноты примерно в два раза. Таким образом, уточнив значение клинышка и точки, можно с уверенностью сказать, что концы лиг Гайдна, не снабженные знаками укорачивания, не должны сколько-нибудь заметно укорачиваться. Немалые трудности возникают перед исполнителем и при определении темпа сочинений Гайдна. Во времена Гайдна быстрые темпы были спокойнее, чем теперь, а медленные – несколько скорее. Разучивая сонаты с рекомендуемым темпом Allegro сталкиваешься с тем, что темп, при 38 ясной пульсации четвертей, оказывается завышенным. Темп не соответствует Allegro в современном понимании. Поэтому, точнее для современного исполнителя ремарка Allegro ma non troppo.. Но в то же время не следует бояться при исполнении Гайдна быстрых темпов. Гайдн их бесспорно не чуждался и, можно сказать, даже любил: многие финалы его сонат красноречиво доказывают это. К тому же сохранившиеся свидетельства современников Гайдна, в частности, Кванца, подтверждают, что в ту пору ощущение скорых темпов было отнюдь не менее быстрым, чем в наше "быстролетящее" время, и что подчас эти темпы достигали поистине головокружительной быстроты. В вопросе об инструментальной принадлежности клавирных сочинений Гайдна современное музыкознание считает, что исторически правильнее и закономернее было бы придерживаться фортепианной ориентации, даже в тех сонатах, инструментальная принадлежность которых не ясна. Ибо исторически фортепиано шло на смену чембало, а не наоборот. К тому же, сонаты, да и другие клавирные сочинения, будут, как правило, играть на современном фортепиано, а последнее, несомненно, ближе по типу к старинному молоточковому фортепиано, нежели к клавесину. Вопрос этот представляет скорее исторический интерес, нежели практический. При игре на современных инструментах, необходимо учитывать, что фортепиано гайдновского времени имело ясный и светлый верхний регистр (что давало полную возможность играть певуче и разнообразно по краскам), а нижний регистр обладал достаточной звуковой полнотой, которая, однако, заметно отличалась от глубокого, "вязкого" звучания современных роялей. Басы звучали не просто полнозвучно, а по-особому ясно и звонко. Существенно также, что фортепиано времен Гайдна в гораздо меньшей степени позволяло звукам сливаться, чем это позволяет фортепиано нашего времени (отсюда перевес в ту пору non legato над legato). В отношении динамики следует помнить, предже всего, о двух обстоятельствах, весьма существенных. Во-первых forte Гайдна не соответствует нашему представлению о forte. По сравнению с прошлым, мы мыслим звучность по-иному, в более высоких градациях. Наше forte сильнее и объемнее forte, принятого во времена Гайдна. Но мы вовсе не должны возвращаться к тому forte, которое было привычно и желательно Гайдну, т.к. наше ухо привыкло к акустически более сильному звучанию. И всё же мы не должны форсировать звук. Forte при исполнении музыки Гайдна не может быть таким же, как при исполнении музыки Листа или Прокофьева: оно должно звучать слабее и дифференцированнее. Во-вторых, согласно существовавшей традиции, Гайдн чаще всего довольствовался лишь намеками на динамику, нежели точными и ясными указаниями. Поэтому в скудной шкале динамических обозначений Гайдна так или иначе приходится добавлять кое-что и от себя. Однако при этом всегда следует помнить одно из важнейших исполнительских требований времен Гайдна, четко сформулированное Кванцем: "Далеко недостаточно соблюдать piano и forte только в тех местах, где они обозначены; каждый исполнитель должен уметь продуманно привносить их в те места, где они не стоят. Для достижения этого умения необходимы хорошее обучение и большой опыт". 39 Крайне редко прибегал Гайдн к так называемой эхо-динамике, хотя не был совсем чужд этому эффекту. То обстоятельство, что у Гайдна этот эффект встречается редко, должно предостеречь исполнителя от каких-либо излишеств в этой динамике, чтобы не раздробить единую линию развития музыкального материала и тем самым значительно ухудшить исполнение. Также надо разобраться в указаниях sforzato, которые чрезвычайно характерны для композитора. Они имеют самое разнообразное функциональное значение. Во времена Гайдна не употребляли обычные и привычные для нас знаки акцентировки вроде вертикальных и горизонтальных клинышек-акцентов. Вместо них чаще всего применялось обозначение sforzato. Поэтому сразу необходимо различать: если sforzato проставлено на общем динамическом уровне forte, то акцент должен быть достаточно сильным, броским. А если на динамическом уровне piano, - то более слабым, порой даже еле слышимым. К обозначению forte и piano (fp) на одной ноте (в значении sforzando) Гайдн, как правило, не прибегал. В этом отношении он решительно отличается от Моцарта, который, как известно, любил этот знак и часто проставлял его в тех местах сочинения, где было необходимо сперва взять звук достаточно резко, а затем внезапно его ослабить. Еще одна проблема, с которой сталкиваются ученики и преподаватели ДМШ – это расшифровка украшений, в том числе и характерного для композитора знака перечеркнутого группетто, использовавшегося только им и получившего название "гайдновский орнамент". Разрешить эту проблему можно, обратившись к подробному труду Пауля Бадура-Скоды "К вопросу об орнаментике Гайдна". При этом в современном музыкознании существует мнение, что нельзя однозначно решить проблему вопроса орнаментики. Гайдн расставлял украшения часто нечетко, непоследовательно, трактовал их по-разному в разных местах и к тому же полагался на значительную встречную инициативу исполнителя. И вообще, распространенное доныне убеждение, что во времена Гайдна (или И.С.Баха) все музыканты якобы придерживались единых правил в исполнении, - не более чем миф. Всегда играли очень по-разному. Вопросы по интерпретации Гайдна вызвали к жизни сборник Меркулова "Как исполнять Гайдна", который вышел относительно недавно – в 2007 году. Он является своего рода хрестоматией, к которой можно обратиться учащимся и преподавателям при изучении гайдновских произведений. «ТРАДИЦИЯ ИЛИ ТРАГЕДИЯ? (АМУРСКИЕ ЭВЕНКИ В ТРЕТЬЕМ ТЫСЯЧЕЛЕТИИ)» Глазко С.В., преподаватель ГБОУ СПО АО «Амурский областной колледж искусств и культуры» В окружающей нас реальности идёт непрерывный процесс воспроизводства социальных смыслов и структур. Ключевую роль в этом процессе играют традиции, как механизм накопления, сохранения и трансляции социально значимого опыта. 40 Традиция1 – это то, что передаётся как на протяжении жизни одного поколения, так и от одного поколения другому. Передаются «не только выраженные словами религиозные или нравственные принципы, но и движения, жесты, рефлексы, чувства. Все социальные явления могут быть исследованы с точки зрения их «традиционности» [3, 311]. Традиция объединяет множество различных явлений общественной жизни: обычаи, обряды, праздники, привычки, ритуалы, церемонии, нравы, моду и т.п. Все они соотносятся с традицией в силу обладания рядом общих характеристик, таких как преемственность, устойчивость во времени, определённая самодостаточность. Но главная функция каждой традиции, независимо от сферы её бытования, это поддержание целостности и стабильности социума. Вышеназванные традиционные формы поведения играют особую роль в культурах так называемых коренных малочисленных народов Севера, Сибири и Дальнего Востока, в число которых входят и эвенки. На территории Амурской области утверждены шесть мест их традиционного проживания и хозяйственной деятельности: - с. Бомнак (Зейский район); - с. Майское (Мазановский район); - с. Ивановское (Селемджинский район); - с. Первомайское, с.Усть-Нюкжа, с.Усть-Уркима (Тындинский район). Необходимость постоянного выживания в нелёгких условиях «законсервировала» эвенкийскую культуру, сделав её по-настоящему самобытной и уникальной. Эвенки освоили трудоёмкую культуру пастьбы оленя в тайге, а не в тундре; без проводников-эвенков не обходится ни одна экспедиция или геологическая партия; эта культурная традиция никогда не искала новых форм, жертвуя содержанием. Согласно классификации американского этнопсихолога Маргарет Мид, культуру тунгусов 2 можно отнести к постфигуративному типу, основанному на реальном присутствии в обществе представителей трёх поколений, из которых определяющую роль играет старшее. Именно оно служит у эвенков образцом жизни и символом культуры. И главным компонентом здесь является традиция, освящающая и закрепляющая авторитет старших. Но адекватный подход к феномену традиции невозможен без учёта механизма новаций, трансформирующих традицию, переосмысливающих накопленный опыт и дающих новое наполнение прежних социальных форм. Россия – мультикультурное государство3, где этноцентризм играет основополагающую роль в межкультурной коммуникации. «Мы интуитивно помещаем себя, свою национальную группу в центр универсума и соответственно этому оцениваем всех других. Чем больше сходств мы замечаем, тем ближе к себе мы помещаем их в этой модели. И чем больше расхождения, тем дальше от себя определяем мы их место. Но в Приамурье этноцентризм принял более уродливые Понятие «традиции» в научный оборот первым ввёл Х.-Г. Гадамер. Самоназвание эвенков. 3 Общение русских и эвенков ведёт отсчёт с XVII века. 1 2 41 формы, когда эвенкам попытались навязать свою культуру, свой русский образ жизни и мировосприятия» [1, 107]. А что в итоге? Глубочайший кризис, вызванный рядом внешних и внутренних факторов. Основными отраслями хозяйства эвенков-орочонов испокон веков были оленеводство и охотничий промысел, позволявшие выжить физически и сохранить богатое культурное наследие. Но сегодня их среда обитания разрушается с немыслимой скоростью в угоду золотопромышленности. Со слезами на глазах пожилые эвенки, потомственные оленеводы и охотники, старожилы тайги говорят о том, что регион их проживания уже сейчас представляет собой безжизненный лунный ландшафт с каменными осыпями и бездонными котлованами, где тонет всё живое4. Сокращение жизненного пространства эвенков привело к уменьшению поголовья оленей и утрате значения оленеводства как традиционной и практически безотходной отрасли. Ведь в хозяйственной деятельности используется всё – шкура, панты, мясо. Да и сам олень в духовной жизни эвенков – культовое явление. Следствием растущих трудностей в адаптации представителей миноритарного этноса к новым политическим и экономическим условиям стала естественная убыль, сокращение численности эвенков. Переход к рыночным отношениям в конце прошлого столетия, уменьшение государственного вмешательства в регулирование занятости и доходов, сокращение льгот и других видов помощи – всё это оказалось труднопереносимым и болезненным для народа, проживающего в экстремальных экологических условиях и сохраняющего традиционный уклад жизни. Демографическая ситуация в местах их компактного проживания угрожающая. Если в конце XIX века в России насчитывалось 63 000 эвенков, то в начале XXI века их осталось чуть больше 35 000, из которых, по данным последнее переписи населения, в Амурской области проживают только 1420. Что стоит за этими цифрами? Высокий уровень безработицы в связи с ликвидацией национальных хозяйств, а отсюда – огромное число суицидов от безысходности и отчаяния. Опасность бесцеремонного вторжения в древние традиции, жизненный уклад и духовные ценности первыми почувствовали истинные «дети природы» - шаманы, с гонения на которых и начался, по выражению К.Б. Клокова, экологический этноцид эвенков. Шаманизм – этнокультурный феномен, принадлежащий истории многих коренных народов. Феномен, понимание которого приоткрывает глубинные пласты ментальности этих самых народов. Шаман – посредник в отношениях человека с миром духов – выполняет в традиционном обществе сразу несколько функций: лечение людей и животных, ограждение соплеменников от бед, поддержка хозяйственной жизни, сохранение равновесия в мире, доставление души умершего в загробный мир. Из беседы с председателем родовой общины «Абориген» А.А. Охлопковым, с. Ивановское Селемджинского района. 4 42 У эвенков всегда было два мощных оберега-помощника – тайга и шаманы, символы духовного и физического здоровья каждого эвенкийского рода. Но в результате идеологической борьбы с шаманизмом в XX веке, в настоящее время в Амурской области, из шести мест традиционного проживания эвенков, с шаманом можно встретиться только в с.Усть-Нюкжа. При этом повсеместно отмечается рост уровня заболеваемости по причине отсутствия там специализированной медицинской помощи и недостатка в организационной работе лечебнопрофилактических учреждений. Когда так модно быть космополитом в глобальном мире, как сохранить себя как представителя своего малого числом, но великого духом эвенкийского народа? Почитать и любить свою культуру? Знать и учить родной язык? А если нет для этого условий? Ещё в прошлом столетии в отношении этносов, ведущих кочевой образ жизни, была введена интернатная система воспитания их детей, направленная на повышение уровня образования. Всё бы ничего. И всеобщая грамотность всегда приветствовалась в нашем государстве. Вот только детей, привыкших к самобытной социально-речевой среде, лишали возможности усваивать первородный язык, обучая в интернатах на чуждом для них русском [1, 107]. И как следствие – молодое поколение эвенков сегодня не только говорит, но и думает по-русски. А старики постепенно забывают родную речь. А ведь язык – это мощнейший коммуникативный комплекс и кладезь культурной информации. Поэтому в БГПУ на базе Центра лингвистики и культурномассовых коммуникаций учёные-филологи работают над проблемой изучения эвенкийских диалектов и уже издали словари джелтулакского и зейского говоров эвенков Амурской области. Новое время – это новые способы восприятия истории и действительности. Сегодня немаловажную роль в развитии культурных традиций и обычаев эвенков играет открытый весной 2012г. туристический комплекс «Эвенкийская деревня» в Тындинском районе. Но эта культура не должна быть уделом узкой группы её носителей, когда сёла превращаются в музеи под открытым небом, наподобие резервации, где всё посвящено демонстрации жизни приезжим туристам. Эвенки хотят удовлетворять не только этнографическое любопытство и превращать духовную самобытность в товар. Они хотят жить традицией, а не торговать ей! Поэтому и думают, как превратить своё творчество из удела восхищения специалистов в массовое. В каждой школе, где учатся эвенкийские дети, помимо учебных курсов оленеводства, охотоведения и рыболовства есть кружки национального декоративно-прикладного искусства, в которых ребята работают с бисером, мехом и кожей, осознавая ценность своей культуры в контексте мировой. Но сегодня этническое искусство также оказалось вовлечённым в процесс глобализации, теряя свою коллективную основу и обогащаясь современными тенденциями. Культовая функция искусства, восходящая к древним традициям, сменилась эстетической, породив новые направления народного прикладного творчества: фолк-дизайн, этно-дизайн, мифологический дизайн, интуитивный дизайн и др. «Визитными карточками» эвенкийских сёл являются талантливые и работоспособные хореографические ансамбли («Гудяй Дуннэ» - с.Усть-Нюкжа, «Юктэкэн» - с. Бомнак, «Диктэ» - с. 43 Первомайское, «Чооранчики» - с.Ивановское), участвующие в региональных, всероссийских и международных фестивалях. Каждый год среди эвенкийского населения Амурской области проводятся национальные праздники «День оленевода» и «Бакалдын» («Встреча»). Современное общество состоит из различных областей культуры, границы которой определяются не территорией или государством, а возможностями коммуникационных систем. По мере своего развития общество становится всё более структурированным, в нём углубляется социальная дифференциация, различия начинают преобладать над подобием. И в этих условиях объединяющим культуру началом служит совместная символическая среда – обычаи, обряды и традиции. Малочисленные народы, ведущие традиционные промыслы, сейчас находятся на грани исчезновения. Потому что всё это время они были сторонними наблюдателями, а должны стать участниками политики государства в данной сфере. И если, согласно Л.Н. Гумилёву, все этносы и есть действующие лица в театре истории, то эвенкам не нужна роль без слов и декларативная помощь. Их слишком мало, чтобы они могли ждать! 1. 2. 3. 4. Литература Амурские эвенки. Большие проблемы малого этноса. Сборник научных трудов. Вып.1. – Благовещенск: Издательство БГПУ, 1997. – 265с. Культура Приамурья. – Благовещенск: ООО «Визави», 2011. – 332с. Шацкий Е. Утопия и традиция. – М., 1990. – 456с. Забияко А., Аниховский С., Воронкова Е., Забияко А., Кобызов Р. Эвенки Приамурья: оленная тропа истории и культуры. – Благовещенск, 2012. – 384с. ИННОВАЦИОННЫЕ ПОДХОДЫ В ФОРМИРОВАНИИ ТРЕБОВАНИЙ К ВЫПУСКНЫМ ЭКЗАМЕНАМ СОВРЕМЕННОГО ВЫПУСКНИКА ДМШ, ДШИ Райкова Л.С., заместитель директора по УМР МОУ ДОД «Центральная детская школа искусств» г.Благовещенск Ни для кого не секрет, что годами устоявшаяся система дополнительного музыкального образования «школа – училище – ВУЗ» находится сейчас не в лучшем состоянии. Одной из основных причин является необходимость нового подхода к образованию в целом, что продиктовано развитием рынка труда в ХХI веке. В отличие от минувшего столетия, он приобретает всё большую мобильность, в котором век узких профессионалов прошёл, наступает век всесторонне образованного человека, который должен владеть разными умениями и применять их в жизни. На наш взгляд, мы должны проанализировать все положительные моменты получения музыкального образования, сформировать в сознании граждан нашей страны его значимость и поэтому перейти к более широкой философии музыкального образования. Несмотря на это, в последние годы всё же в нашей стране стал возрастать престиж получения дополнительного образования у детей, что, скорее всего, связано с тем, что родители 44 нынешних детей заинтересованы в том, чтобы дать своим детям хоть какое-нибудь дополнительное, кроме основного, образование. И поэтому сейчас мы видим тенденцию постепенного роста контингента, в том числе и в детских музыкальных школах и детских школах искусств. Наша школа, идя в ногу со сложившейся ситуацией и определёнными изменениями в сфере дополнительного образования детей, не могла отойти от данных проблем. Центральная детская школа искусств г. Благовещенска Амурской области, давно является центром учебно- методической работы ДМШ и ДШИ города и области. Среди наших самых высоких наград – звание Лауреата регионального этапа Конкурса социальных инновационных технологий в номинации «Образование» в рамках Всероссийской Программы «Наши дети – будущее планеты». С 2008 года наша школа является Участником Всероссийского мультимедийного Арт-проекта «MUSIC PAZZLE», в настоящий момент школа продолжает ведение инновационной деятельности. Поэтому одним из приоритетных направлений, описанных в нашей «Программе развития» на 2012-2016 гг.», является активное ведение инновационной деятельности, в перспективе планируется создание отделения инновационных арт-технологий. Слово «инновации» в понимании многих людей обозначает использование компьютерных технологий. Действительно, компьютер давно и основательно вошёл в нашу жизнь. И такая, казалось бы, далёкая от компьютера сфера как музыка не осталась незатронутой компьютерными технологиями. Пересматривая критерии формирования выпускных экзаменов современных выпускников по музыкально-теоретическим дисциплинам, наши преподаватели теоретического отделения давно нашли надобность внедрения инновационных и компьютерных технологий в современный экзамен. Так, с 2008 года в нашей школе в качестве выпускного экзамена по музыкальной литературе стала защита мультимедийной презентации каждого выпускника. На таком экзамене выпускники могут представить разнообразные мультимедийные проекты, анимационные видеоклипы, звуковые литературно – музыкальные постановки, касающиеся жизни и творчества композиторов. Данный вид сдачи экзамена является неким творческим проектом, имеющим в своих средствах выразительности тексты, графику, аудио или видео – в сочетании или синтезе с музыкой, создаваемой на основе музыкально-электронного инструментария или цифровых технологий. Экзаменационной комиссией при этом оценивается качество и необычность подачи материала, его полнота раскрытия, оригинальность изложения и защиты. Каждый такой экзамен становится неким «малым» фестивалем-конкурсом мультимедийных проектов, на котором каждый выпускник является участником определённых творческих «состязаний», за что потом получит награду в виде оценки за экзамен. Кроме этого, одной составляющей выпускного экзамена является тестирование, но тестирование не обычное, на бумаге, а тестирование компьютерное. Такой тест готовится заранее преподавателями с помощью обычной программы Microsoft Word, он включает в себя вопросы по всем разделам и темам курса, что дает представление о степени закрепления всего пройденного 45 материала и о формировании устойчивых навыков ориентации ученика в рамках учебного предмета. Включение школы во Всероссийский проект «MUSIC PAZZLE» позволил нам далее всё более интенсивно использовать в образовательной деятельности различные программы – конструкторы, программы – нотаторы. Благодаря им на уроках сольфеджио получают импульс такие виды деятельности, как развитие внутреннего слуха, импровизация и композиция. Казалось бы, такая традиционная форма работы, как «выстраивание музыкального диктанта» в данном виде деятельности становится очень увлекательной и интересной. С помощью программ – нотаторов каждый ученик может «увидеть» «звучащую» партитуру. Безусловно, начав с пассивного восприятия нотного текста, параллельного соответствующему аудиоматериалу, учащиеся начинают более осознанно понимать соответствие нотных обозначений и звучания, строение музыкальных мотивов, фраз и форм, понимать характер фактуры и драматургии, агогики и динамики. Можно с уверенностью сказать, что этот тип программ предоставляет новые наглядные средства обучения музыкальной грамоте. Необязательно использование мультимедиа и компьютерных технологий должны касаться только старшеклассников. На наш взгляд, использование их будут интересны и понятны и на уроках младшего и среднего звена. Но здесь нужно чутко подбирать такие формы работы, которые будут соответствовать возрастному интересу учеников, их подготовленности к восприятию излагаемого материала и уровня освоения ими компьютера. Так для учеников 1 и 2 класса в основном подходят фонотека, фонограммы; образовательно-игровые программы, при использовании их отдельных элементов. Учащимися 3-х и 4-х классов хорошо воспринимаются тематические – обучающие - развивающие; образовательно-игровые программы; фонотека и фонограммы в полном объеме, а информационные частично. При этом можно включать в урок, как отдельные элементы программ, так и проводить урок-презентацию. В среднем звене уже задействуются все группы программ в полном объеме и занятия проводятся с применением, как отдельных элементов программы, так и в форме урока-презентации и интегрированного урока. Все эти элементы можно использовать на любом этапе урока: при проверке пройденного материала, изложении новой темы, закреплении материала на уроке и т.д. Однако, рассматривать использование компьютерных технологий на уроке как панацею для решения всех проблем нельзя. Это только средство для реализации целей и задач, поставленных перед преподавателем. Умение поставить задачу, заинтересовать ею своих учеников, найти нужные формы, методы, средства для ее решения это не сделает ни один компьютер. Главенствующая роль в учебновоспитательном процессе всегда останется за преподавателем. В соответствии с «Программой развития» мы планируем проводить творческие школы «Лаборатория «Медиа-Арт», в рамках которых учащиеся не только нашей школы, но и любых школ города Благовещенска, смогут познакомиться с современными инновационными, мультимедийными и цифровыми технологиями, освоить современные компьютерные программы, связанные с искусством, попробуют себя в искусстве импровизации и аранжировки. Результатом 46 такой творческой школы станет Гала-концерт «Музыкальная Электроника и Мультимедиа», на котором участники проекта выставят на суд жюри и зрителей свои программы. Применение данных форм и методов работы в детских музыкальных школах и детских школах искусств, несомненно, выльется в портрет современного выпускника наших учреждений: человека, идущего в ногу со временем, образованного, мобильного, осведомлённого и разбирающегося в различных областях и направлениях музыкальных течений. НОВЫЙ ПОДХОД К ПОДГОТОВКЕ СПЕЦИАЛИСТОВ НА ЗАОЧНОМ ОТДЕЛЕНИИ ГБОУ СПО АО «АОКИК» ПО СПЕЦИАЛЬНОСТИ 071801 «СОЦИАЛЬНО-КУЛЬТУРНАЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ (ПО ВИДАМ)» В СВЯЗИ С ВВЕДЕНИЕМ ФГОС Муратова О.А., методист сектора по заочному обучению ГБОУ СПО АО «АОКИК» В условиях реформирования экономики страны кардинально изменилась обстановка в сфере культуры и искусства в целом и в каждом учреждении культуры в частности. Передача районных и сельских учреждений социально-культурной сферы на уровень местных бюджетов, в виду их дефицита, привела к сокращению финансирования данных учреждений, ухудшению материально-технической базы, слиянию в так называемые социально-культурные комплексы, включающие в себя сельский клуб и библиотеку. В связи с этим учреждения культуры вынуждены сами зарабатывать на свое существование, изучать рынок, налаживать новые формы хозяйствования. Уровень образования руководителей и работников учреждений культуры далек от современных требований сложившейся ситуации. Поэтому нужен совершенно новый подход в подготовке специалистов для учреждений культуры. Внедрение в учебный процесс ФГОС нового поколения отражает изменения требований рынка труда к специалистам социально-культурной сферы, прежде всего это переход от понятия руководитель творческого коллектива к понятию менеджер социально-культурной деятельности. Современный специалист в сфере социально-культурного сервиса должен помимо специальных знаний и навыков, обладать знаниями и навыками в области предпринимательской деятельности, менеджмента, маркетинга, экономики и финансов предприятия. Таблица 1. Сравнительные характеристики специальностей 071302 и 071801 Показатели сравнения Наименование специальности «Социально-культурная деятельность и народное художественное творчество» 071302 Квалификация «Руководитель творческого коллектива, преподаватель» Стандарт Государственный образования образовательный стандарт СПО (от 17.06.2002 г.) Основные анализировать состояние социальнотребования к культурной ситуации в регионе и выпускнику учреждении культуры, определять «Социально-культурная деятельность (по видам)» 071801 Менеджер социально-культурной деятельности (углубленная подготовка) Федеральный государственный образовательный стандарт СПО (от 28.06.2010 г.) Разрабатывать и осуществлять социально-культурные проекты и программы, создавать условия для 47 (должен уметь) приоритетные направления социально-культурной деятельности, осуществлять работу по привлечению населения к культурнотворческому использованию свободного времени; организовать работу учреждения культуры, досугового формирования (объединения), коллектива народного художественного творчества и обеспечить их руководство; применять полученные теоретические знания и практические навыки по специальным дисциплинам; работать с творческим коллективом (в соответствии с специализацией) и отдельными его участниками, вести в нем педагогическую и воспитательную работу. привлечения населения к культурнодосуговой и творческой деятельности, анализировать состояние социальнокультурной ситуации в регионе и учреждении культуры, использовать различные способы сбора и распространения информации в профессиональной сфере, обеспечивать функционирование коллективов народного художественного творчества, досуговых формирований (объединений), использовать знания в области предпринимательства в профессиональной деятельности, участвовать в финансовохозяйственной деятельности учреждений социально-культурной сферы, работать с коллективом исполнителей, соблюдать принципы организации труда, использовать информационные и телекоммуникационные технологии в профессиональных целях. Дисциплины, Социально-культурная деятельность Социально-культурная деятельность, выносимые на и народное художественное Основы экономики СКС, Менеджмент в ИГА творчество, Психология, Педагогика, СКС, Основы предпринимательской Методика преподавания дисциплин деятельности в СКС, Управление специализации, Экономика и персоналом, Основы маркетинга, менеджмент педагогическая Информационное обеспечение, Правовое практика обеспечение В таблице приведена сравнительная характеристика двух специальностей. Разница говорит сама за себя, уже в наименовании квалификации специалиста: менеджер более широкое понятие, чем руководитель творческого коллектива, преподаватель. Понятие менеджера включает в себя функции руководителя, хозяйственника, предпринимателя, психолога и т.д. Соответственно данные различия требуют и отличного от предыдущего подхода к подготовке специалиста, что в свою очередь отражается в изменении требований к тому, что должен знать и уметь будущий специалист, в частности в ФГОС специальности 071801 добавлены такие требования как: - умениеразрабатывать и осуществлять социально-культурные проекты и программы, -создавать условия для привлечения населения к культурно-досуговой и творческой деятельности, -использовать различные способы сбора и распространения информации в профессиональной сфере, - использовать знания в области предпринимательства в профессиональной деятельности, -участвовать в финансово-хозяйственной деятельности учреждений социально-культурной сферы. Всё вышеперечисленное говорит о необходимости нового подхода в подготовке специалистов в области социально-культурной деятельности. 48 На 01 марта 2013 года численность студентов групп 5-го и 6-го курса специальности «Социально-культурная деятельность и народное художественное творчество», обучающихся по стандартам второго поколения, составляет 26 человек. Особенность контингента студентов заочного отделения данной специальности заключается в том, что он на 70 % состоит из студентов, работающих по специальности- художественными руководителями, режиссерами, заведующими социально-культурными комплексами, включающими в себя клубные учреждения и библиотеки, но несмотря на это, большинство из них не владеют знаниями в области менеджмента, маркетинга и экономики.На защите курсовых работ по дисциплине «Экономика и менеджмент социально-культурной сферы» администрация колледжа отметила достаточно низкий уровень знаний студентов в области экономики, менеджмента, маркетинга, основ финансирования учреждений социально-культурной сферы, что обусловлено малым количеством часов , выделяемых согласно учебному плану на подготовку по данной дисциплине и устаревшим подходом в технологии подготовки. Студентам специальности 071801 «Социально-культурная деятельность (по видам), обучающимся первый и второй год по ФГОС, только предстоит изучение таких дисциплин как: Основы экономики в СКС, Основы предпринимательской деятельности в СКС, менеджмент в СКС, Управление персоналом, Основы маркетинга и т.д., Используя данную возможность, необходимо так же применения нового подхода в подготовке по данным дисциплинам. В качестве рекомендаций можно предложить следующее: - в связи с выявленными проблемами, а так же с развитием практико-ориентированного подхода в образовании необходимо выйти на 100 % уровень практической направленности тематики курсовых работ на заочном отделении; - при выполнении контрольных работ по дисциплине «Основы экономики» так же ориентировать студентов, на связь теоретического материала с их практической деятельностью; -возможно выполнение на формирование так называемых «бизнес-мастерских», в которые входит протяжении всего срока обучения: контрольных, курсовых работ и производственной(преддипломной) практики в конкретно выбранном студентом предприятии( организации); - необходимо сформировать тематику курсовых работ по дисциплине «Менеджмент в СКС» у групп 3 и 4 СКД, обучающихся по ФГОС, с учетом изменений происходящих в управлении и экономике сферы социально-культурного сервиса, сделав уклон на такие темы какразвитие предпринимательской, маркетинговой деятельности и самофинансирования учреждений социально-культурной сферы. Применение вышеперечисленных рекомендаций в процессе обучения на заочном отделении студентов специальности 071801 «Социально-культурная деятельность (по видам), позволит вывести обучение на более высокий уровень и позволит сделать наших выпускников более грамотными и профессиональными специалистами в области управления учреждениями социально-культурной сферы. 49 О СИСТЕМЕ ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ ДЕТЕЙ КАК ФАКТОРЕ УСПЕШНОЙ СОЦИАЛИЗАЦИИ ЛИЧНОСТИ Балыкова Т.Н., директор МБОУДОД «Школа искусств» области Завитинского района Амурской Дополнительное образование детей — это составная (вариативная) часть общего образования, сущностно мотивированное образование, позволяющее обучающемуся приобрести устойчивую потребность в познании и творчестве, максимально реализовать себя, самоопределиться профессионально и личностно. Дополнительное образование детей понимается как целенаправленный процесс воспитания и обучения посредством реализации дополнительных образовательных программ. Дополнительное образование детей создает юному человеку условия, чтобы полноценно прожить пору детства. Ведь если ребенок полноценно живет, реализуя себя, решая задачи социально значимые, выходит даже в профессиональное поле деятельности, то у него будет гораздо больше возможностей достичь в зрелом возрасте больших результатов, сделать безошибочный выбор. Сам термин «дополнительное образование детей» появился в начале 90-х годов в связи с принятием Закона РФ «Об образовании». Система дополнительного образования детей в сфере «культура» возникла в России в 2001.г., когда произошло преобразование музыкальных школ и школ искусств в учреждения дополнительного образования детей (Постановление Главы администрации Завитинского района № 217 от21.06.2001), но всегда обучение в школе велось на основе государственных требований, обязательных для исполнения планов и программ. Школа искусств – тип образовательного учреждения, основное предназначение которого – развитие мотивации личности к познанию и творчеству, реализации дополнительных образовательных программ и услуг в сфере искусства, в том числе профессиональной ориентации наиболее одаренных детей в области искусства. Целью деятельности школы является: удовлетворение потребностей личности в интеллектуальном, культурном и нравственном развитии посредством освоение дополнительных образовательных программ в сфере искусства; воспитание подготовленного и активного потребителя художественных ценностей; подготовка учащихся к продолжению профессионального образования по специальностям искусств и культуры в средних специальных учебных заведениях. В настоящее время в стране отмечается дополнительного образования детей. тенденция к интенсивному развитию Как педагогическое явление оно обладает целым рядом качеств: личностная ориентация образования; профильность; практическая направленность; 50 мобильность; многофункциональность; разноуровневость; разнообразие содержания, форм, методов образования как следствие свободы педагога, работающего в такой системе; индивидуализация методик образования как необходимое условие спроса; реализация воспитательной функции обучения через активизацию деятельности учащихся. Развитие детей реализуется на основе личностно-ориентированного, социокультурного подхода. Опирается на принципы: доступность; гуманизация и демократизация образовательного процесса; индивидуализация и учет возрастных интересов детей; сохранение и укрепление здоровья детей; связь с семьей, ориентация на культурно-образовательные интересы семьи; сохранение и развитие национально-культурных традиций; ценностное отношение к образованию в воспитании гражданина-патриота; взаимодействие общего и дополнительного образования; открытость . Специфика работы школы состоит в том, что творческая деятельность ребенка первична. На первом плане стоит развитие личности в творчестве, а обучение обеспечивает, поддерживает развитие. Школа способствует накоплению ребенком опыта индивидуальной и коллективной творческой деятельности по свободному выбору. Новые социальные требования к образованию стимулируют внедрение инновационного подхода по основным направлениям: развитие профильного образования; развитие потенциала в профилактике правонарушений несовершеннолетних; обновление содержания на основе разработки научных основ организации образовательного процесса и использования передовых технологий и методик; создание вариативных моделей обучения; стимулирование инновационной деятельности педагогов путем учреждения грантов, проведения конкурсов, семинаров. Можно выделить три приоритетных направления: развитие активности детей; интеграция детей; развитие одаренных детей. Школа искусств как тип учреждения дополнительного образования, создает возможность осуществления выбора направлений для личностного развития. В числе приоритетов деятельности следует назвать: 51 осуществление новых направлений деятельности (информационные технологии, дизайн, ремёсла, история искусств); расширение возрастного диапазона программ (предшкольная подготовка для детей дошкольного возраста, профильное обучение в условиях сетевого взаимодействия учреждений для старшеклассников); расширение спектра образовательных программ, обеспечивая право выбора индивидуального образовательного маршрута; широкое внедрение разноуровневых программ (общекультурного, углублённого, допрофессионального уровней). Основными факторами, определяющими развитие школы являются: повышение эффективности и качества работы; укрепление связи науки и практики; взаимодействие с учебными учреждениями среднего и высшего профессионального образования; распространение передового педагогического опыта; информационное обеспечение; создание системы предъявления результатов образовательной деятельности детей (фестивали, выставки, конкурсы и т.д.). Направления развития Состояние и интеллектуальный потенциал общества, его нравственное здоровье и духовное возрождение непосредственно связаны с развитием дополнительного образования детей, которое в свою очередь создаёт условия для развития способностей, склонностей, интересов, формирования ценностных ориентаций детей и молодёжи, выбора ими путей жизненного и профессионального самоопределения. Ребенок постигает самую главную в жизни вещь - ищет смысл жизни и возможность быть. Когда-то С. Я. Маршак писал: «Труд, окрыленный интересом к делу, легче, а не тяжелее труда, выполняемого по обязанности». Школа дорожит индивидуальным творчеством ребят: ведь все эти знания для школьников личностно значимы. Через это открытие они открывают мир и находят свое место в нем. Важными направлениями активное освоение являются: различных образовательных технологий (исследовательских, проективных); использование разнообразных форм деятельности ( проведение праздников, игровые программы, досуговые программы, летние творческие лагеря, олимпиады, конкурсы юных музыкантов, фестивали творчеств, выставки детских работ изобразительного и прикладного искусства. Приведу несколько примеров: международные Всероссийские Региональные областные 52 2011-12 3 3 1 1 2012-13 7 4 1 3 Сопровождение процессов социализации детей В школе выбран социокультурный подход для организации деятельности детей, формирования качеств, необходимых для взаимодействий в социальной среде которые будут способствовать, социализации подростка. Согласно ему, социализация рассматривается как организация игровой, познавательной, коммуникативной деятельности, направленной на формирование знаний учащихся об окружающем мире, умение выстраивать отношения и овладение необходимыми социальными ролями. Понятие «социализация», мы рассматриваем как процесс, посредством которого происходит усвоение знаний, норм и социокультурных ценностей, позволяющих учащимся включиться в систему общественных отношений, влияющих на формирование качеств личности. Исходя из этого, мы определили следующие основные социализирующие задачи: формирование представлений о целостной картине мира; ориентация на социокультурные ценности, включающие в себя интересы, мотивы, оценки и нормы поведения, направленные на усвоение и развитие социокультурного опыта в процессе включения в систему социальных отношений; становление самосознания подростка, его самоопределение, самореализацию и самоутверждение. Педагогические условия включают в себя: 1. Создание социокультурного воспитательного пространства индивидуальных социокультурных форм развития и как множество разнообразия воспитательных возможностей обеспечения самореализации детей и подростков, т.е. их саморазвития и самореализация. Реализация целей социокультурного воспитательного пространства осуществляется через учебно-познавательную, художественно-творческую, исследовательскую, досуго-развивающую и другие виды деятельности. 2. Разработку и реализацию программы социализации учащихся в социокультурной деятельности школы, обозначение основного содержания деятельности педагогов, подростков и родителей, направленного на обеспечение эффективности социализации личности. Гражданское становление личности Обучение в школе строится на свободе выбора, что приучает ребенка к осознанию ответственности за принятые самоопределению, развивает решения и их последствия; способствует осознанному самостоятельность, формирует привычки созидательного труда, готовность к сотрудничеству. Объединение детей в школе позволит поддержать социально-активную молодежь, развивать и воспитывать понимание необходимости трудиться, быть целеустремленным, организованным, 53 дисциплинированным, активным, взаимоотношению в семье, участию близких людей к интересам детей. Разнообразные акции, в которых формируется понимание современной истории Отечества, традиционно строятся вокруг памятных исторических дат: День Победы, День Матери, День защитников Отечества и т.д. В школе проводится пропагандистская и просветительская работа с учащимися разного возраста. В течение 2011-2012 учебного года проведено около 50 различных мероприятий разной направленности. Через лекции-концерты, внеклассные мероприятия формируется мировоззрение учащихся, закладываются основы любви и уважения к традициям русского народа, познаются духовные и культурные ценности других народов, происходит познание современного мира через творчество современных авторов. В 2011-2013г проведены мероприятия для учащихся: Современные исполнители П. Дранга, Дуэт «Баян-микс» Главная ценность — личностная. За 53 года работы школа выпустила более 500 учащихся, многие из которых продолжили обучение в учреждениях культуры и искусства и успешно работают в своей профессии. Назову некоторые имена: Голохвастова Татьяна (Бедерина ) – Благовещенск. ЦДШИ, директор; Бикбулатова Светлана - Благовещенск, управление куль туры, специалист; Корнеева Виктория - Архара, учитель музыки в школе; Синякина Ирина (Пушкарева) – Завитинск, дет.сад №7, музыкальный работник; Тимошенко Алла (Магомедова) – Завитинск, школа №1, учитель музыки; Ищук Ирина (Андриенко) - Благовещенск, дет сад, муз. работник; Акимцова Наталья (Салахудинова) – Белогорск, преподаватель фортепиано; Актуганова Гульнара Бореевна - Завитинск, школа искусств, преподаватель хора ; Пасечникова Юлия - Воронеж, преподаватель фортепиано; Костенко Лариса (Филишена) - Завитинск, школа искусств, преподаватель аккордеона; Титенкова Лариса – Екатерининбург, солистка оперного театра; Гора Ольга – Благовещенск, преподаватель художественной школы; Курапова Светлана (Киба) – Завитинск, дет сад «Солнышко, муз работник; Косяченко Светлана – Завитинск, дет сад №5, муз.работник; Боревич Юлия – КНР, Шанхай, преподаватель хореографии; Годун Женя – Владивосток, дет сад, муз.работник. Шалтаева Александра (Тимошенко) – Завитинск, школа искусств, преподаватель хореографии. В Завитинске 1290 детей школьного возраста. Свыше 13% школьников занимаются в школе искусств в свободное время. фортепиано баян, аккордеон изобразительное хореографическое 54 -8 учащихся - 9 учащихся - 43 учащихся – 104учащихся Всего 164 Анализ контингента обучающихся в школе показывает, что в большей степени услугами школы пользуются дети младшего возраста 5-10 лет ( 60 % ), подростки 11-15 лет ( 40 %). Расширена сеть образовательных услуг - работают профильные классы: на изобразительном отделении5 человек и хореографическом отделении 15человек. Образовательный процесс оснащен разноуровневыми образовательными программами. Школа реализует более 60 образовательные программы дополнительного образования детей. Смысл развития состоит, прежде всего: в сохранении и культивировании уникальности каждого ребенка в постоянно меняющемся социальном окружении; в удовлетворении естественной потребности детей в познании себя, осмыслении себя в окружающем мире, обретении способности сохранять свою свободу, не мешая другим; в формировании устойчивой сопротивляемости развивающейся личности разрушительным воздействиям. К приоритетным направлениям развития дополнительного образования логично отнести совместные действия всех субъектов - организаторов дополнительного образования детей по: обеспечению доступности этой сферы для детей различных групп и категорий; мобилизации всех ресурсов ее развития и обеспечению их целевого использования ; обновлению содержания; формированию и реализации кадровой политики; программно-методическому, учебно-технологическому, материально-техническому обеспечению сферы дополнительного образования детей; правовому регулированию образовательных процессов в сфере дополнительного образования детей; моделированию стандартов качества дополнительного образования детей; модернизации экономических основ, обеспечению стабильного финансирования в соответствии с принятыми учредителем к реализации образовательными программами. СУДЬБА АМУРСКОЙ ЭМИГРАНТКИ (по книге воспоминаний Т.И. Золотаревой «Маньчжурские были») Косицына И.К., преподаватель ГБОУ СПО АО «Амурский областной культуры» колледж искусств и «Русское восточное зарубежье» – эта тема долгое время была закрыта для исследователей, теперь она – предмет внимания и интереса многих ученых, как отечественных, так и зарубежных. Тема эта актуальна и для нас, т.к. Благовещенск расположен на границе с Китаем, и среди 55 эмигрантов послереволюционной волны были и те, кто бежал за границу из этого города, а также из других городов Дальнего Востока. История русской эмиграции, ее культура, уже ушедшая в небытие, остались в книгах, документах и воспоминаниях тех, кто был частью того далекого и манящего прошлого, лучшим способом заглянуть в которое, при всей их субъективности, можно считать мемуары – «незаменимый источник сведений о реалиях ушедшего времени, вкусах, нравах, обычаях, системе эстетических и духовных ценностей» /3; с.525/. Из сравнительно недавно опубликованных «восточных» мемуаров можно назвать книгу воспоминаний Ивана Дьякова «О пережитом в Маньчжурии за веру и Отечество» (СвятоТроицкая Сергеева лавра, 2000 г.) и книгу воспоминаний Татьяны Ивановны Золотаревой «Маньчжурские были» (Сидней, 2000 г.). Особая ценность этих книг заключается в том, что они передают аромат определенной эпохи. По фактической точности они уступают документу, но «неполнота фактов и почти неизбежная односторонность информации искупаются в мемуарах живым и непосредственным выражением личности их автора», а именно это и является по-своему ценным «документом» времени/4; с.216/. В. Шаламов в своем эссе «О прозе», формулируя принципы написания и характерные черты так называемой «новой прозы», оставил и ряд интересных замечаний о мемуарной литературе. Так, например, он пишет: «Подобно тому, как Экзюпери открыл для людей воздух – из любого края жизни придут люди, которые сумеют рассказать о знаемом, о пережитом, а не только о виденном и слышанном. Новая проза отрицает принцип туризма. Писатель – не наблюдатель, не зритель, а участник драмы жизни. Выстраданное собственной кровью выходит на бумагу как документ души, преображенное и освещенное огнем таланта»/7; с.549/. Конечно, В. Шаламов говорил и думал в первую очередь о своей эпохе, но, без сомнения, его слова верны и для иных времен и событий, в том числе и для тех, которые И. Дьяков и Т.И. Золотарева сами пережили и описали в своих книгах. Рассмотрим более детально книгу воспоминаний «Маньчжурские были», автор которой Татьяна Ивановна Золотарева – бывшая благовещенка, вынужденная в 1929 г. эмигрировать в Харбин. В 60-е годы она, как многие другие, реэмигрировала в Австралию, где и умерла 21 июня 2006 г. Вышеназванная книга состоит из 33 глав-очерков1, повествующих о жизни Т.И. Золотаревой в Благовещенске и Маньчжурии. Основу книги составляют дневники, которые она вела в течение своего пребывания в этой стране, и воспоминания. Причиной написания книги явилось желание Т.И. Золотаревой «снова пережить в памяти события тех дней», которые ей довелось провести под сенью Маньчжурских сопок/1; с.6/. 2 В книге можно выделить шесть наиболее широких тем, особенно важных для автора и поэтому занимающих значительное место в полотне повествования: 1) Родина и Чужбина, 2) Маньчжурия и ее обитатели, 3) Особенности языкового существования в эмиграции, 4) 56 Православная вера, 5) Здоровье, 6) Природа. Все они по-разному представлены в книге. Ее мемуарно-очерковый характер позволил автору локализовать некоторые темы в отдельных главах, но вместе с тем есть и такие темы, которые лейтмотивом проходят через все произведение. Тем или иным образом книга рассказывает нам о судьбе автора. Т.И. Золотарева (урожденная Михайлова) родилась 16 октября 1913 г. в г. Благовещенске. С самого своего рождения она находилась на попечении бабушки, о которой сохранила очень теплые воспоминания, как о глубоко религиозном, спокойном, добром и отзывчивом человеке. «Уважай себя,- всегда твердила мне бабушка,- иди прямо по правде! Не притворяйся! Гаси уголек, пока не разгорелся! И всегда старайся помогать тем, кто в беде!»/1; с.10/. Бабушкины заветы Татьяна Ивановна старалась выполнять всю жизнь. До 1927 г. ничто не предвещало печальных перемен. Татьяна отлично училась, переходила из класса в класс с наградами, была хорошей спортсменкой. В августе 1927 г. случилась беда. Ее отец был объявлен врагом народа. 3 Девочку исключили из школы и объявили вне закона. Все дороги к дальнейшему образованию были закрыты. Она устроилась на работу в частную вязальную мастерскую, но вскоре всех работниц распустили, лишив Татьяну последней возможности относительно нормального существования. В связи с этими событиями в апреле 1929 г. Татьяна Михайлова была вынуждена покинуть Благовещенск и по настоянию отца переправиться в Китай. Переход границы (назначенный на 9-е апреля) был опасным предприятием. Ночью, без документов, без вещей, обернувшись простынею, надо было перейти Амур. Вот как об этом писала сама Т.И. Золотарева: «В четыре утра, в самый темный час перед рассветом, мы пришли на берег, притаились и, затаив дыхание, наблюдали за охранником, слушая его шаги. <…> Когда он на значительное расстояние удалился от нас вправо, Володя скомандовал: - Спускайтесь на лед! Мы быстро и бесшумно сбежали с берега на лед и, накинув простыни, пошли по льду к китайскому берегу <…>, местами ноги попадали по щиколотку в ледяную воду. Быстро подошли к фарватеру, к самой границе. И вот мы уже на китайском берегу»/1; с.14/. Расставание с Родиной Т.И. Золотарева переживала очень тяжело: «Как грустно, больно и обидно вспоминать те далекие годы, когда мне, как дочери «врага народа», пришлось покинуть пределы Родины… Как тяжело мне было расставаться с моими дорогими: бабушкой, двоюродными братьями, спутниками моего детства и друзьями. Тяжело было оставлять наш небольшой уютный город и Амур, где немало часов провела я, купаясь или катаясь на лодке»/1; с.7/. Любовь к Родине России проросла в ней любовью к русской литературе, из которой она многое знала наизусть, к русскому языку, который преподавала в течение многих лет в Харбине и, конечно, любовью к самому Харбину – городу русской культуры. В конце 20-х гг. ХХ в. добраться до этого города было не просто. Сначала нужно было доехать до Цицикара, дорогу к которому преодолевали частью на лошадке, частью на автобусе. Из 57 Цицикара путь лежал в Харбин, где жили родители Тани, в то время — владельцы мастерской во дворе Софийской церкви. Так начался новый этап в жизни Татьяны Ивановны. Харбин стал родным домом на долгие годы. С этим городом у «восточных» эмигрантов связаны самые приятные, самые дорогие воспоминания. Все, кто жил в Харбине в те нелегкие, смутные времена, прикипели к нему душой, и все они считают этот город и его культуру уникальной. «Это был подлинный уголок дореволюционной России, где в чистоте сохранились русский язык, православный быт и традиции»/1; с.105/. В Харбине Татьяна Ивановна в 1932 г. окончила с отличием Русскую Частную гимназию М.С. Генерозовой и поступила в Педагогический Институт на словесно-историческое отделение. Но в этом же году «началось владычество японцев («японское иго»), они начали крушить старые основы и водворять новые порядки»/1; с.41/. Многие связанные с правлением японцев реалии претили населению, в том числе и русским эмигрантам. 4 Среди лучших людей Педагогического Института, в котором училась Татьяна Михайлова, были те, кто не боялся высказывать свою точку зрения. Результатом стали увольнения педагогов, возмущавшие многих студентов. Так, например, однажды перед самыми государственными экзаменами группа студентов (в их числе оказалась и Татьяна) ушла из института в знак протеста из-за увольнения в 1936 г. властями Маньчжоу-Го профессора С.В. Кузнецова, основателя института и организатора научной и учебной работы, которого «бунтари» любили и уважали. Но жизнь продолжалась. Татьяна Ивановна вышла замуж за Антона Кузьмича Золотарева, бывшего офицера-белогвардейца. В начале 40-х они жили на станциях Восточной линии КВЖД. Муж был охранником на линии, а Татьяна Ивановна преподавала русский язык японцам, которые занимали там в то время все административные должности, но отношения с ними складывались в целом благополучно, и атмосфера на разъездах, по замечаниям автора, была дружелюбной и спокойной. Особенно очаровывала Татьяну Ивановну окружающая разъезды и станции природа. Т.И. Золотарева сумела полюбить приютивший ее край. Лес скрашивал ее жизнь, и Татьяна Ивановна часто уходила туда – одна или с мужем – в поисках красоты и гармонии. Те памятные и дорогие сердцу прогулки она описывает сильным и выразительным языком: «Красота природы тех мест и особенно лес и тайга очаровали меня навсегда. Там исходила я не одну сотню километров. Бесчисленное количество раз ездила верхом по короткой дороге с седьмой версты к станции Ханьдаохедцзы и обратно по узкой тропе, примыкающей к массивному кургану, висевшему над огромным глубоким котлованом, где далеко внизу виднелись кроны деревьев и в зарослях обломки камней… Вид там был такой живописный, что невольно тянуло туда и об опасности тогда не думалось. Много часов провела я в лесу»/1; с.1/. Но и этому суждено было завершиться. Русских охранников стали отправлять в особые походы, где проводились «политические курсы». С ними заучивали лозунги и вели беседы, в результате которых у охранников создавалось впечатление, что их готовят к засылке в СССР. 58 Последней каплей был приказ, согласно которому «каждый охранник раз в неделю должен был подавать начальнику особый рапорт, в котором нужно было сообщать о настроениях, о подслушанных разговорах и указывать тех, кто недоброжелательно отзывался о японцах»/1; с.140/. После получения этого приказа все охранники были уволены по собственному желанию, в том числе и муж Т.И. Золотаревой. В 1945 г. японскую власть в Харбине и на линии КВЖД сменила советская. Началась расправа над эмигрантами. Это было страшное время: мирным жителям угрожала опасность и со стороны японских солдат, и со стороны советских бойцов; их дома разграблялись, они сами прибывали в постоянном страхе за свою жизнь и жизнь своих близких. С приходом в Маньчжурию советской власти снова нависла опасность над религией русских эмигрантов. Подверглись разграблению церкви. Вот как описывает Т.И. Золотарева осквернение одной из них: «Такой уютной, нарядной и светлой была наша церковь. Теперь там воцарились мерзость и запустение. Пол был истоптан грязными сапогами. Алтарь вывернут с места, и на нем были поставлены рваные, истоптанные сапоги. Предстоящие фигуры святых у распятия были сломаны. Христос был оставлен нетронутым. Особенно жаль было ноты, владением которыми наша церковь славилась: они валялись на дворе смятыми, истоптанными»/1; с.204/. Но страшнее всего для Татьяны Ивановны было то, что ее мужа, поддержку и опору, как и многих других, арестовали, осудили по 58 статье и отправили в концлагерь в СССР. О его дальнейшей судьбе она так ничего и не узнала. Т.И. Золотарева устроилась поварихой в советский госпиталь – готовила для офицеров. Ей повезло: среди «советских», которых она боялась, тоже встречались хорошие люди. Таким оказался, например, каптенариус Попил, с которым Татьяна Ивановна познакомилась на своей новой работе. Он «был высокого роста, крупного сложения, с большими усами. Увидя его, я обомлела. Кто его знает, что у него на уме? Стою и смотрю на него испуганными глазами, а он подошел ко мне, положил руку мне на плечо и сказал: «Ну, чего ты испугалась? У меня дочка такая, как ты, а увижу я ее, или нет?». Он оказался благороднейшим человеком, относился ко мне, как к дочери. И также, с добрым сочувствием, относился к женщинам, приходившим работать в госпиталь. Бывало, нальет в бутылки масла, насыплет в мешочки разной крупы и скажет мне: «Когда женщины пойдут домой, - дай им. Пусть они своих ребятишек накормят. Мне-то, знаешь, давать не удобно. Наши-то все растащат, но не дадут» /1; с.206/. После окончания военных действий на территории Китая госпиталь был «свернут». Медицинский персонал вернулся в СССР. Татьяну Ивановну звали с собою, и она решилась было, но ей приснился сон: «… сижу и вижу, как от двери ко мне движется в сиянии облако. Все ближе и ближе. И вот я уже охвачена его теплым лучистым прикосновением, и перед собой, словно в церкви, вижу образ Божьей Матери, и слышатся мне слова: «Не должно тебе быть с ними! Уходи от них!»/1; с.216/. После этого Татьяна Ивановна ехать в СССР передумала. Некоторое время она жила с родителями в Ханьдаохедцзы. Чуть позже - уехала в Харбин, где преподавала русский язык и историю в советских школах. В конце 1958 г. Т.И. Золотарева была уволена. Причиной 59 увольнения послужил её отказ выехать на освоение целинных земель в СССР. Тогда она приняла решение уехать в Австралию. В визе долго отказывали, лишь в 1961 г. Татьяна Ивановна смогла вылететь в Сидней. К тому времени большинство русских уже покинуло Харбин. Покидать этот город было очень тяжело. Харбин, с его русской архитектурой, православными церквями, русскими школами и русскими магазинами, с русским бытом и русской культурой, город, на улицах которого русская речь звучала так часто, что можно было не учить иностранный язык – видимо действительно стал для эмигрантов символом России, ее утраченным ликом, ее именем. О людях, с которыми Т.И. Золотарева общалась, живя в Харбине, на разъездах и станциях, и с которыми окончательно не рассталась, даже расставшись с Китаем, она написала очень подробно, и нельзя миновать эти строки. Вот, например, ее воспоминания о китайцах: «Среди китайцев у меня были верные друзья, выручавшие меня в трудные минуты. Я наблюдала за их жизнью, обычаями, за их отношениями друг к другу. Некоторые случаи из их жизни, заслужившие моего внимания, я описала. Всех героев и героинь моих рассказов я знала лично»/1; с.6/. На страницах книги можно встретить и картинки китайского быта, и тщательно записанные китайские «легенды», повествующие то об отважных хунхузах (главы «Разлад», «Облава»), то о любви (главы «Третейский суд», «Ли Куй-Лан»), а иногда и о жестокости (главы «Соната о любви и смерти», «Сон»). Вспоминая жизнь в Харбине, Татьяна Ивановна писала: «Китайцы основательно изучили быт русских, особенно время их праздников, и зарабатывали на этом. К Пасхе они сеяли и продавали «горки», к Троице продавали ветки и траву, к Рождеству – елки… Мелкие торговцы и огородники часто снабжали русских покупателей в долг, и сумма взятого товара записывалась около двери на стене, и торговцы терпеливо дожидались уплаты»/1; с.106/. С большим интересом писала Т.И. Золотарева и о китайской медицине, подробнейшим образом описывая ее методы лечения, лекарства из всевозможных трав, пластыри, массажи и даже особенности произрастания и заготовки целебного корня женьшеня, о котором сложено «немало легенд и сказаний»/1; с.253/. Татьяна Ивановна была глубоко убеждена, что «китайская медицина значительно отличается от европейской», т.к. она окутана мистикой, и что «лекарства должны не только излечивать болезни, но и оказывать влияние на духовную сущность человека»/1; с.250/. 5 Много было друзей и среди русских. В эмиграции оказались не худшие сыны нашего Отечества. Иностранными работодателями Маньчжурии высоко ценились русские специалисты. В тексте есть информация подобного рода. Например: «Инженеры, техники, мастера, десятники были все русские, которых Кондо ценил за добросовестную работу, за знание, за изобретательность, благодаря которой значительно сокращались расходы завода»/1; с.21/ 6. Японцы также с уважением относились к силе и мужеству русских и прощали даже самые дерзкие поступки, совершаемые ими в защиту своей чести. Сами же русские гордились своим гостеприимством, радушием и тем, что объединяло их в эмиграции, – почетным званием 60 «русский». Национальное достоинство было последним, что не в силах были отнять ни на Родине, ни на Чужбине. На страницах книги Т.И. Золотаревой такие люди – русские до глубины души – не редкость. Ярким примером является Симеон Евдокимович Тоцкий. Он родился в Приморском крае и был воспитан в Шамовском мужском монастыре. Семейная жизнь его складывалась удачно, и к 1913 году у него было уже четверо взрослых сыновей. Жизнь обещала быть счастливой, но… Первая мировая война унесла жизни двух старших сыновей, Гражданская война – двух младших, жена умерла от горя. Симеон Евдокимович был арестован и увезен в Бамлаг, однако по дороге ему удалось бежать в Сахалян, а оттуда перебраться в Эхо. Здесь он построил дом и женился на вдове с двумя взрослыми детьми. Т.И. Золотарева писала, что все жители поселка уважали и ценили его и вот за что: «Среди них он отличался своей духовностью, глубокой верою и готовностью всегда помочь ближнему в беде. Строго соблюдал все посты, не пил, а только по большим праздникам в компании разрешал себе выпить рюмочку ради веселия, не курил, не ругался – жил скромно, вечно в труде. Он знал все церковные службы наизусть, рассказывал старинные предания и апокрифы. И если у кого-нибудь в доме оказывался покойник, он всегда приходил и читал над ним. В хозяйстве и разных отраслях ремесла был у него большой опыт. Что бы он ни делал, за что бы ни брался – все у него шло успешно. К нему всегда шли за помощью и советом, и он охотно, от души откликался и помогал»/1; с.102/. Жизнь его закончилась печально: он, как и многие другие, был арестован по 58 статье, и увезен в концлагерь. Что стало с ним дальше, Татьяна Ивановна не знала. С ней остались лишь воспоминания – светлые и грустные, страну же, с которой они были связаны, нужно было покинуть. И вот новые скитания. Австралия, Сидней. «Самолет летит над Сиднеем, раскинувшимся на огромном пространстве. Я жадно всматриваюсь вниз, где далеко на земле открытые площади чередуются с парками, садами, пляжами. И среди них повсюду дома: маленькие коттеджи, большие дома, многоэтажные и в готическом стиле. Серыми лентами, извиваясь, в разных направлениях разбегаются шоссе, то, взбегая на горки, то, спускаясь вниз. Весь город утопает в зелени»/1; с.262/. Таким Т.И. Золотарева и ее спутники увидели Сидней из самолета. Позже, разгуливая по платформе в ожидании поезда, они были поражены разнообразием одежды, лиц, манер и языков.7 Поразила Т.И. Золотареву и ее спутников и буйная растительность Австралии. В ожидании нового на чужой земле Татьяна Ивановна перебрала в уме всю свою жизнь, и самым печальным показалась ей разлука с Харбином: «Как далеко от меня и навсегда потерян милый, родной Харбин, где прошли мои лучшие годы, мои радости и тяжелые переживания. Уже надо мной будет сиять другое небо, и звучать чужая речь. Это для меня похороны. И невольно полились слезы. Так сокрушалось мое сердце!»/1; с.266/. Из писем известно, что жизнь Татьяны Ивановны в Сиднее в целом сложилась вполне благополучно, хотя первый день, описанный ею в книге, и был пронизан тревогой. Первое время 61 она работала на фабрике, затем преподавала частным образом в русской общине. В последние годы работала в Епархиальной библиотеке и, несмотря на возраст и все невзгоды, оставалась общительной и энергичной, вела обширную переписку с соотечественниками, в том числе с земляками-амурчанами. В своих письмах Татьяна Ивановна, прожившая большую часть своей жизни в Китае и Австралии, Родиной все же называла Россию, воспоминания о ней пронизаны тоской и горечью вынужденной разлуки: «Благовещенск — мой родной город, который мне поневоле пришлось покинуть в 1929 г. и остальные годы жизни скитаться по чужим странам. Но, живя на чужбине, я никогда не забывала своего родного Благовещенска и Амура» /5/; «Я всегда вспоминала свой город и старалась узнать о нем, ведь лучшая часть моей жизни осталась там… В памяти четко сохранился небольшой уютный городок с его садами и разного рода событиями, происходившими в нем. Только жаль, что не пришлось мне потрудиться на развитие его, а пришлось поневоле всю жизнь проводить в чужих странах. В Харбине было хорошо, но как ни хорошо в гостях, а дома лучше»/6/. Но она так и не вернулась домой. Остались письма, наброски, сказки и книга воспоминаний, которая, к счастью, добралась до Родины автора. Учитывая тот уникальный культурноисторический материал, который был положен в основу книги, а также форму его воплощения, можно говорить о «Маньчжурских былях» как о значимом явлении русской восточной эмиграции и ценном этнографическом, историческом и лингвистическом источнике. Очевидной является также региональная значимость книги, что позволяет надеяться на ее переиздание в будущем. Примечания В данном случае мы имеем дело с такой разновидностью художественного очерка, как очерки-мемуары. Именно эта жанровая форма позволяет автору достаточно свободно обращаться с хронологической последовательностью повествования, акцентировать внимание на отдельных героях и событиях, а также включать в повествование документальные фрагменты. 2 Помимо этого, «Маньчжурские были» являются также реализацией творческого потенциала автора. Еще в юности Т.И. Золотарева писала стихи, и любовь к стихотворчеству пронесла через всю жизнь: «Бедны мои вирши, но люблю заниматься ими»,- писала она в письмах. Ею также были написаны сказки для детей. 3 Иван Михайлов был до революции начальником полиции Зейского Горного округа и жил в городе ЗеяПристань. После революции активно участвовал в белом движении. Впоследствии был арестован и приговорен к расстрелу. Однако случай помог ему бежать в Китай. 4 Например, для воспитанной в православном духе Татьяны Ивановны важным было то, что в Харбине соблюдались православные традиции, и были воздвигнуты красивые соборы и церкви. «Именно церкви наиболее всего придавали городу русский облик. Оказавшиеся в Харбине десятки тысяч русских людей воспринимали эти церкви как живые символы России» /2; с.136/. Поэтому понятно, почему попытка японцев в конце 30-х годов ввести среди русских почитание богини Аматерасу (об этом подробно пишет в своей книге Иван Дьяков) вызвала возмущенные толки. «Когда японцы во главе с генералом Янагита обратились к Митрополиту Мелетию с тем, что им желательно почитание богини Аматерасу ввести в русский быт, Владыка Мелетий был возмущен. Он ответил им категорическим отказом: - Не подобает, для нашей православной религии, поклонятся идолам! Не позволю! С моим телом вы можете сделать все, что вам угодно, а душа моя – в Воле Господней! Идите! И он указал им на дверь»/1; с.191/. 5 Интересен следующий случай, описанный Т.И. Золотаревой: «В старину (у китайцев – прим. наше) особенно ценилось лекарство из сердца казненного человека. Китайцы – фанатики и стойко держат себя перед смертью. Китайцы верят, что это качество передается им, если они проглотят кусочек его сердца или примут лекарство, сделанное из него. По рассказу одного железнодорожника, в 1925 г. на станции Шитоухэдуцзы в присутствии огромной толпы китайцев казнили хунхузов. Их было шесть человек. Они держали себя очень спокойно. Толпа, затаив дыхание, смотрела на них. Привели их со связанными руками, поставили на колени, дали по чашке ханы, и затем 1 62 палач приступил к делу. В руках у него бал меч, которым он с одного взмаху сразу отсекал голову, а если это не получалось, то палач заканчивал казнь ножом. Когда палач первому хунхузу сразу отсек голову, то следующий по очереди на казнь одобрительно крикнул «Хо!», что означает по-китайски «хорошо». Так же поступали и другие, ожидавшие казнь. Когда у всех головы были отсечены, то палач вспорол грудь каждого казненного, вырвал сердце и бросил в толпу. Топа разрывала брошенное сердце на куски. В свалке не так-то просто было схватить сердце, но, сумевшие схватить кусок, тут же проглатывали его»/1; с. 252/. 6 Речь идет о заводе в Кондовке. Кондо – японец, владелец завода. 7 Вот как Татьяна Ивановна описывает увиденное: «Можно сказать об этом – настоящий Вавилон! Видим, несколько девушек тараторят безумолку, смеются неестественно громко, перебивая друг друга. Волосы у них связаны на затылке в жгут и обвязаны резинками. Неподалеку от них несколько черных лиц с толстыми губами и густой шевелюрой. Я приняла их за папуасов, а они, оказывается, аборигены. Далее видим бледнолицего человека с темными блестящими глазами. Он в тюрбане. Рядом с ним женщина с красным пятнышком на лбу, одетая в сари. Это индусы. Они встречались и у нас, в Харбине. А вот несколько молодых людей в отлично сшитых костюмах, с красивыми галстуками, аккуратно причесанные, с добротными портфелями. Это настоящие денди. И тут же несколько пожилых мужчин, также в хороших костюмах, стоят, уткнувшись в газеты. По их строгому виду сразу чувствуется, что это деловые люди. Идем дальше. Несколько молодых итальяночек, темноволосых, черноглазых и таких миловидных, что просто прелесть! Одеты они скромно, но аккуратно, оживленно разговаривают и беззаботно смеются»/1; с.264/. Литература Золотарева Т.И. Маньчжурские были. – Сидней, 2000. – 267 с. Крадин Н.П. Харбин – русская Атлантида. – Хабаровск, 2001, - 352 с.: 291 ил. Литературная энциклопедия терминов и понятий/ Под ред. А.Н.Николюнина. – М., 2001. – 1600 стб. Лингвистический энциклопедический словарь/ Под ред. В.Н. Ярцевой. – М.: Сов. Энцикл., 1990. – 682 с. Письмо Т.И.Золотаревой (Сидней) – Е.А.Оглезневой (Благовещенск) от 18. 08. 2002// Личный архив Е.А.Оглезневой. Письмо Т.И.Золотаревой (Сидней) – Е.А.Оглезневой (Благовещенск) от 25. 02. 2003// Личный архив Е.А.Оглезневой. Шаламов В. О прозе// Левый берег: Рассказы. – М.: Современник, 1989. – С. 544 – 554. 1 2 3 4 5 6 7 УСЛОВИЯ И ПЕРСПЕКТИВЫ РАЗВИТИЯ КУЛЬТУРЫ В ЕВРЕЙСКОЙ АВТОНОМНОЙ ОБЛАСТИ, ЕЕ РОЛЬ И СТАТУС Саенко Е.В., директор ОГОБУ СПО «Биробиджанский областной колледж культуры» Что такое культура? Великий художник, выдающийся ученый, известный путешественник и общественный деятель Николай Константинович Рерих так определял культуру: «Культура есть любовь к человеку. Культура есть синтез возвышенных и утонченных достижений. Культура есть спасение. Культура есть двигатель прогресса. Культура есть очаг просвещения и созидательной Красоты». Действительно, нет такой сферы жизнедеятельности человека, на которую не влияла бы культура. Культура – крупный по своей значимости ресурс, который, в отличие от природных ресурсов, можно бесконечно восполнять, используя творческий потенциал коллективов и учреждений культуры. Именно культура делает регион привлекательным, придает ему уникальность и своеобразие. В Еврейской автономной области создана и действует сеть учреждений культуры и искусства, включающая в себя театрально-концертные организации, музеи, библиотеки, учреждения культурно-досугового типа, областной центр народного творчества, кинематографии и историко-культурного наследия, учреждения дополнительного и профессионального 63 образования. В них осуществляют свою деятельность свыше полутора тысяч преданных делу культуры людей. Работники культурно-досуговых учреждений нашей области - это яркие, творческие, увлечённые, неравнодушные личности, удивительная энергия которых, преданность профессии и любовь к людям способны творить чудеса. В общей сложности работниками культурно-досуговых учреждений области в 2012 году организовано и проведено свыше пятнадцати с половиной тысяч различных мероприятий. Одним из постоянных направлений в сфере культуры и искусства области является развитие самодеятельного народного творчества, его поддержка и обеспечение. Истинное творчество вдохновляет, предоставляет возможности для самовыражения, приобщает к светлым мыслям и тонким чувствам. Мы гордимся нашими творческими коллективами: народным фольклорным ансамблем "Камышинка" (руководитель – Нина Марундик), образцовым ансамблем танца "Алиса" (руководитель – Ольга Пономарева), ансамблем народной песни "Ладанка" (руководитель – Илона Шестова), народным ансамблем казачьей песни "Гуляй, братки!" (руководитель – Елена Лапина), образцовым ансамблем русской песни "Младушка" (руководитель – Анастасия Ермакова), детским образцовым ансамблем еврейской песни "Иланот" (руководители – Ирина Натапова, Анна Спивакова), народным ансамблем скрипачей (руководитель – Светлана Незнамова), образцовым ансамблем танца "Мазлтов" (руководители – Галина Олейникова, Светлана Кириенко), образцовым цирковым коллективом "Счастливое детство" (руководитель – Татьяна Гордиенко), образцовым танцевальным коллективом "Визави" (руководитель – Надежда Кустова), творческим коллективом "Берегиня" (руководитель – Анна Самойленко), образцовым ансамблем танца «Сюрприз» (руководитель – Елена Антонова), "Овация" (руководитель – Ольга Степанова). Силами лучших творческих коллективов области впервые в 2012 году в рамках фестиваля "Русь многоликая" был организован и проведен фестивальный маршрут "Славянский узор" в муниципальные образования области. Для жителей отдаленных населенных пунктов было проведено 9 концертов, охват населения составил свыше двух тысяч человек. Мозаика народного творчества – такое точное определение можно дать всей самобытной культуре нашей области, потому что каждое муниципальное образование имеет свой культурный облик, складывающийся из деятельности учреждений культуры, творческого потенциала самодеятельных коллективов, профессионализма работников и руководителей. Трудно представить культуру нашей области без профессионального искусства. К сожалению, в нашей области всего два концертно-театральных учреждения – Биробиджанская областная филармония (директор – Хозяйская Ирина Анатольевна) и театр кукол "Кудесник" (директор – Кириенко Александр Ильич). Но именно они организуют и проводят концертные мероприятия и театральные представления в целях сохранения и развития профессионального творчества. На сценической площадке Биробиджанской областной филармонии проходят незабываемые встречи с яркими звездами эстрады, кино, театра, телевидения. Здесь же 64 организуются и проводятся фестивали и конкурсы, праздничные и юбилейные мероприятия, концерты, торжественные собрания. Кадровый потенциал отрасли культуры Еврейской автономной области зависит от кропотливого труда и профессионализма преподавателей учреждений дополнительного образования сферы культуры и искусства и Биробиджанского областного колледжа культуры. В области действуют: шесть детских музыкальных школ, две школы искусств, художественная и хореографическая школы, в которых обучается одна тысяча 299 учащихся. Педагогическую деятельность осуществляют 90 преподавателей, из которых 56 % имеют высшую и первую квалификационную категории. Только в Биробиджанском областном колледже культуры работают: три Заслуженных работника культуры РФ, четыре почетных работника среднего профессионального образования, пять преподавателей, имеющих знак «За достижения в культуре» и т.д. Под руководством педагогов дополнительного образования и Биробиджанского областного колледжа культуры обучающиеся в 2012 году приняли участие в более чем четырехстах концертах и выставках, стали лауреатами четырех региональных фестивалей и конкурсов, пяти Всероссийских, семи Международных. Развитие профессионального и самодеятельного художественного творчества является важнейшим направлением культурной политики в нашей области. Подтверждение этому – проводимые в области смотры, конкурсы, фестивали разных видов искусства, многие из которых стали традиционными: региональный фестиваль патриотической песни «Виват, Россия!», фестиваль славянской культуры «Русь многоликая», хореографический фестиваль «Вдохновение», фестиваль «Театральная весна» и, конечно же, Международный фестиваль еврейской культуры и искусства, который стал неотъемлемой частью культурной жизни области, собирающий участников из США, Израиля, Канады, различных городов России. Все фестивали призваны не только сохранять нематериальное культурное наследие Российской Федерации, но и создавать условия для развития культурного потенциала автономии, формирования единого культурного пространства, обеспечения доступа к культурным ценностям, сохранения лучших образцов танцевальной и песенной культуры, поддержки и популяризации ведущих жанров народного творчества среди населения. Правительством Еврейской автономной области, Законодательным Собранием, муниципальными образованиями осуществляется система мер, направленных на поддержку отрасли культуры. Так в 2012 году расходы консолидированного бюджета области на сферу культуры составили свыше трехсот девяноста миллионов рублей, что составляет 3,4 процента бюджета области (на 0,4 % выше, чем в 2011 году). В соответствии с Указом Президента Российской Федерации Владимира Владимировича Путина с 1 января 2013 года произведено повышение размеров базовых окладов, базовых ставок заработной платы работников культуры на 20 %. С 2013 года вступил в силу закон Еврейской автономной области "О мерах государственной поддержки в сфере культуры и искусства в Еврейской автономной области», предусматривающий 65 поддержку творческих коллективов и творческих работников. Принята и реализуется областная целевая программа «Развитие культуры и искусства в Еврейской автономной области" на 20132015 годы. При поддержке регионального отделения политической партии "Единая Россия" в населенных пунктах муниципальных образований творческими коллективами области проведено 15 концертов, которые посетили свыше двух с половиной тысяч человек. Итогом государственной поддержки отрасли культуры можно считать и то, что в 2012 году 40 коллективов и исполнителей смогли принять участие в региональных, всероссийских, международных фестивалях и конкурсах, стали лауреатами и дипломантами. Работать в сфере культуры – огромная честь и, в то же время, немалая ответственность, ведь культура является связующим звеном между всеми видами жизнедеятельности человека, пространством, в котором человек растет духовно, нравственно и творчески, которое объединяет разные поколения и народы. В самом слове «культура» заложена идея образования, воспитания, возделывания, культура – это почва, приносящая самые ценные плоды, формирующая, сохраняющая и прививающая нравственные идеалы, духовную красоту и лучшие традиции человечества. Культура – это целый мир, в котором живут прекрасные, богатые опытом и талантами люди! Сегодня назрела необходимость в комплексной модернизации отрасли культуры области, предполагающей доведение инфраструктурной, материально-технической и кадровой составляющей творческой деятельности, а также форм и принципов создания и распространения культурных ценностей до стандартов и требований современности. В целях совершенствования деятельности и сохранения сети учреждений культуры области необходимо: 1. Укреплять государственные и муниципальные структурообразующие учреждения. 2. Разработать и принять программу сохранения и развития сельских домов культуры, т.к. учреждения культуры зачастую являются единственными центрами реализации права жителей села на участие в культурной жизни и доступ к культурным ценностям. 3. Провести компьютеризацию и информатизацию учреждений культуры в целях создания единой информационно-методической сети, обеспечить доступ населения области к получению государственных услуг в электронном виде. 4. Внедрить практику проведения курсов повышения квалификации работников культуры, практических семинаров-тренингов для руководителей с целями повышения их управленческих компетенций. И, конечно же, необходимо сохранить уже имеющееся культурное наследие в регионе, потому что культура – это надежный фундамент стабильности общества, а ее сохранение и развитие – важнейшее условие обеспечения социально-экономической устойчивости. РОЛЬ БИБЛИОТЕК В СОХРАНЕНИИ И АКТУАЛИЗАЦИИ ИСТОРИЧЕСКОГО НАСЛЕДИЯ 66 Сметана О.А., преподаватель ГБОУ СПО АО «Амурский областной культуры» колледж искусств и Сохранение культурного наследия - родовая функция библиотек. С давних времен библиотеки собирают и хранят документы, в которых зафиксированы накопленные человечеством знания, образцы и ценности мировой, национальной и местной культуры. В фондах многих библиотек помимо книг хранятся картины и гравюры, плакаты и открытки, грампластинки, кассеты и диски с записями произведений литературы, музыкального и киноискусства. Редкие и ценные рукописные и печатные книги, составляющие гордость библиотечных фондов, сами являются объектами культурного наследия, книжными памятниками. Библиотеки по-разному реализуют мемориальную функцию на практике. Во всех странах мира ведущую роль в деле сохранения памятников книжной культуры играют национальные библиотеки, где исторически сосредоточены самые большие коллекции редких и ценных рукописных и печатных книг. Региональные библиотеки, ответственные за формирование и сохранение коллекций краеведческих документов, воссоздание репертуара местной печати, сбор обязательного экземпляра документов своего региона, также играют важную роль в сохранении культурного наследия. Библиотеки осваивает информационные технологии, активно влияет на то, как будет идти процесс информатизации в обществе. В коммуникативной системе роль библиотеки чрезвычайно важна, потому что в их стенах аккумулируется колоссальное количество документов, информационных ресурсов, накопленных человечеством за долгие годы. Нет ни одного учреждения в мире, которое столь объемно аккумулировало бы культурно-документное наследие в своих стенах, как библиотека. Сегодня во всех библиотеках страны более 3,5 миллиардов единиц хранения. Документные ресурсы – это коллективная «память» человечества, и эта «память» хранится в библиотеках. Они не только хранят, но и обеспечивают бесплатный доступ к этим материалам. Документные ресурсы рассматриваются сегодня как национальный ресурс. Это культурное наследие необходимо сохранить. Импульсом к активной работе по сохранению книжных богатств, хранящихся в региональных библиотеках, послужило принятие «Национальной программы сохранения библиотечных фондов (2000-2005 гг.)». Программа способствовала осознанию профессиональным библиотечным сообществом идеи, что библиотечные фонды являются частью культурного наследия, определила основные направления работы по сохранению библиотечных фондов, обеспечила финансовую поддержку технического, технологического, кадрового и методического обеспечения этой деятельности в федеральных библиотечных центрах и наиболее активных региональных библиотеках. Амурская областная научная библиотека им. Н.Н. Муравьёва – Амурского относится к числу региональных библиотек, активно участвовавших в реализации Национальной программы. 67 Областная библиотека как хранитель региональной памяти обладает крупным собранием книжных памятников федерального значения, редких и ценных изданий середины 18 – начала 20 века (9886 ед., в т.ч. краеведческих и местных изданий). По-настоящему редкими считаются старопечатные издания XVIII века. Самое старинное – «Описание земли Камчатки» С.П. Крашенинникова. Это один из 1350 экземпляров, вышедших в Санкт-Петербурге во времена Елизаветы Петровны в 1755 году. Из Екатерининского века до нас дошло второе издание Вольтера «Человек в 40 талеров» (СПб, 1783г.). Эти и другие печатные издания 18- начала 19 века (31 ед.) сгруппированы в две коллекции: «Отечественные издания гражданского шрифта 1755-1799 гг.» и «Отечественные издания гражданского шрифта 1800-1830 гг.». Для обеспечения сохранности фонда книжных памятников, редких и ценных книг Амурская областная научная библиотека в рамках федеральной целевой программы «Культура России, 2011, 2012 -2018 годы», областной целевой программы «Развитие и сохранение культуры и искусства Амурской области на 2011-2015 годы» реализует проекты по развитию службы консервации библиотечных фондов, созданию страховых микрокопий амурских газет (1890-1908 гг.), созданию электронной коллекции редких краеведческих документов «Память Приамурья». Библиотека является участником Национальной программы сохранения библиотечных фондов, входит в число 28 субъектов РФ, где созданы региональные центры по работе с книжными памятниками. В рамках этого проекта на сайте библиотеки открыта веб-страница «Книжные памятники Приамурья», на которой представлены описания единичных книжных памятников и коллекции других библиотек-фондодержателей. Целью регионального центра книжных памятников Амурской области является выявление, изучение, описание книжных памятников федерального и регионального уровней, хранящихся в библиотеках, музеях и архивах Амурской области, создание машиночитаемых записей на издания, обладающие признаками книжных памятников, в Общероссийском своде книжных памятников. В 2005 году при поддержке Благовещенской епархии на базе отдела литературы по искусству открыта Православная народная библиотека. Этот опыт пока единственный среди библиотек субъектов Дальневосточного федерального округа. По инициативе Амурской областной научной библиотеки один раз в два года проводятся Муравьевские и Машуковские чтения - региональные научно-практические конференции с участием партнерских организаций, федеральных и дальневосточных библиотечных учреждений, библиотечных специалистов из г.Хэйхэ и Харбина. Целью таких конференций является изучение и сохранение историко-культурного наследия в современных условиях, развитие краеведческой информационно-ресурсной базы библиотек и системы культурного обмена. В 2011 году в Амурской областной научной библиотеке имени Н.Н. Муравьева-Амурского состоялись уже V Муравьевские чтения: региональная научно-практическая конференция «Сохранение историко-культурного наследия: современные подходы». 68 В 2011 году в Амурской областной научной библиотеке имени Н.Н. Муравьева-Амурского состоялись уже V Муравьевские чтения: региональная научно-практическая конференция «Сохранение историко-культурного наследия: современные подходы». Таким образом, за последнее пятилетие деятельность Амурской областной научной библиотеки им. Н.Н. Муравьёва - Амурского по сохранению библиотечных фондов претерпела значительные изменения. Включение в реализацию национальных и региональных программ, приобретение новых знаний и навыков, внедрение современного оборудования и технологий, развитие сотрудничества с ведущими библиотечными и реставрационными центрами позволило расширить спектр ее направлений, совершенствовать нормативно-правовую базу, обеспечить ресурсную поддержку другим учреждениям-фондодержателям, привлечь их к важной социокультурной деятельности. Переход на более высокий уровень способствовал возрастанию роли библиотеки как социально-культурного института, организующего и интегрирующего деятельность по сохранению культурного наследия в регионе. ПРИОБЩЕНИЕ К КАЗАЧЬЕЙ КУЛЬТУРЕ В РАМКАХ ВВЕДЕНИЯ НАЦИОНАЛЬНОГО РЕГИОНАЛЬНОГО КОМПОНЕНТА Лысова Т.В., преподаватель ГБОУ СПО АО «Амурский областной колледж искусств и культуры» Тема сохранения казачьего наследия для воспитания будущих поколений, не смотря на длительный и сложный путь становления, развития, отрицания и реабилитации казачества в России была и остается не только объектом внимания художественно – литературных изысканий, но и научно-поисковых исследований, актуальной и значимой в системе государственного среднего профессионального образования. Россия - многонациональное государство, в котором самый малочисленный народ чтит традиции предков, с гордостью, бережно сохраняя и развивая их, передает своим потомкам. В условиях национального самосознания, в конце 20-го начала 21века заметно возрос интерес к конкретной субкультуре российской культуры - культуре казачества. Особенно в тех регионах, в которые исторически связаны с местами расселения казаков. Как известно, Амурская область, входящая в дальневосточные окраины Росси, насчитывает полуторавековую историю казачества, которая богата особыми традициями и культурой переселенцев-казаков. В советское время казаки, казалось, уже исчезли навсегда. Они были ликвидированы как сословие, оторваны от своих корней, а само слово «казак» стало нарицательным. Несмотря на это, казачество нашло в себе силы встать на путь возрождения, что позволяет казакам восстанавливать свою самобытность и уклад жизни. Сегодня процесс общей демократизации в стране открыл возможность восстановления статуса казачества. Правительство Российской Федерации приняло в последние годы ряд законопроектов, направленных, в том числе на сохранение, развитие традиций, образование новых форм казачьего движения. С конца прошлого столетия возникло множество казачьих организаций, зарегистрированных в соответствии с законодательством об 69 общественных объединениях. На Дальнем Востоке 90 казачьих обществ. У всех одна цель, но разные возможности. За 20 лет вопрос объединения усилий казаков поднимался неоднократно, однако решить его мешали многочисленные разногласия. Это коснулось и Амурского казачества. Между тем, возрождение казачества вызывает немало острых споров. Немало сомнений и вопросов вызывают цели и задачи возрождения казачества, его пути и формы. Ответы на них тесно связаны с пониманием того, что представляло тогда и представляет собой в настоящее время казачество, и для чего мы возрождаем казачество? По мнению учёных и многих казаков, должен возродиться казачий образ жизни, казачье мировоззрение, основанное на вековых приоритетах «Душа Богу, жизнь Отечеству, честь никому», вот в этом и есть смысл возрождения и становления. На пути восстановления и укрепления казачества на Амурской земле существует ряд других проблем. Одна из наиболее значимых – утрата объемного пласта традиций и культуры казачества, отсутствие в местах традиционного проживания казаков - потомков первопоселенцев. Проблемой сохранения и развития традиционной культуры амурских казаков является также и проблема преемственности: передачи накопленных ценностей от поколения к поколению в условиях повседневной жизни общины, семьи, Амурского казачьего войска. Разрушение такого рода преемственности ведет к исчезновению, умиранию традиций, и данный процесс обусловлен совокупностью внутренних и внешних факторов. Во-первых, один из внешних факторов, можно назвать непрекращающийся процесс миграции населения в городскую местность, влияние городского образа жизни, менталитета горожан на уклад жизни сельских жителей, отток молодого поколения – приемника традиционной культуры. Во-вторых, к внешним факторам следует отнести также расширение информационнокоммуникативных технологий современной цивилизации. Если естественной формой передачи народной культуры в прошлом являлась устная, то последующие формы – письменная и экранная - являются преемственностью «технического», опосредованного типа, где роль предшествующего поколения, живой контакт с носителями народной культуры минимизирован. В-третьих, существенной причиной разрушения преемственности естественным путем является глобализация. Это явление направлено на создание единого культурного пространства, управляемого и предсказуемого, в которое не вписываются уникальные особенности локальных культур. К внутренним факторам, разрушающим преемственность, относится изменение роли и значения семьи в преемственном процессе. Разрушение традиционной семьи, состоящей из нескольких поколений, обладающих крепкими связями, постепенно привело к кризису семьи: происходит отчуждение поколений, ослабляются связи между супругами в результате «гражданских», «гостевых» браков, увеличивается число неполных семей и многое другое. Также к внутренним факторам следует отнести такие явления как миграция молодого поколения в 70 городскую среду, неблагополучная демографическая ситуация, когда из процесса преемственности «выключается» большое число их носителей. Снижение воспитательной роли семьи, общины в сохранении народной культуры на сегодняшний день восполняется повышением роли образовательной сферы, художественной самодеятельности, средств массовой коммуникации, концертами, фестивалями, выставками. Существует и ряд проблем в образовательной сфере, заключающиеся в недостаточной разработке специальных программ, обеспечении предметов, изучающих историю и культуру края, подготовке кадров для школ и классов казачьей направленности. Другой проблемой является отсутствие основы для подготовки казачьей молодежи к служению Отечеству с учетом казачьих традиций и отсутствие опыта по проведению коллективных мероприятий, в том числе и организации отдыха юных казачат. Вместе с тем существует ряд проблем по развитию самобытной казачьей культуры, среди которых: отсутствие или малое наличие программ (планов) развития казачьей культуры, слабое взаимодействие органов исполнительной власти и казачьих общественных объединений; незначительная информационная поддержка сохранения и развития культурных традиций амурского казачества. Сегодня незначительная доля субъектов Российской Федерации имеет региональные и муниципальные целевые программы и проекты по сохранению и развитию самобытной казачьей культуры. Наиболее активно данная работа ведётся в республиках: Карачаево-Черкессии, Северной Осетии, Забайкальском, Краснодарском и Ставропольском краях, Владимирской, Ростовской и Оренбургской областях. Между тем в Амурской области действует лишь одна долгосрочная целевая программа «Развитие и сохранение культуры и искусства Амурской области на 2011 - 2015 годы». Вместе с тем, недостаток бюджетных средств не позволяет предусматривать мероприятия по поддержке казачьей культуры в областных целевых программах. Данные мероприятия осуществляются за счет собственных средств учреждений культуры. В СМИ Амурской области недостаточно освещаются информация о носителях традиционного культурного наследия, о традиционной казачьей культуре, о деятельности фольклорных коллективах – носителей и распространителей нематериального культурного наследия. Большую роль играют региональные печатные СМИ с казачьим компонентом. Так, например, ежегодно издается двенадцать номеров газеты «Донские Войсковые Ведомости» и четыре номера литературно-художественной газеты «Батюшка Дон». В Амурской области подобной практики не существует. Периодически в таких изданиях, как «Амурская правда», «Вперед» и некоторых других публикуется ряд статей, но этого недостаточно. Таким образом, чтобы развивать культуру казачества, необходимы совместные усилия всех заинтересованных ведомств, учреждений культуры и образования, достаточное финансирование различных мероприятий и проектов и их активное освещение в средствах массовой информации. 71 Все компоненты казачьей культуры взаимосвязаны друг с другом. Этнокультурная, историческая память связана с материальной культурой, фольклором; традиционная одежда с верованиями, обычаями, самосознанием; игры с праздниками, традиционной системой ценностей. Невозможно в отдельности возрождать что-либо одно, например, только песенный фольклор, или развивать только общественные казачьи организации. В Амурской области наметились положительные тенденции в культуры. В рамках программы возрождении казачьей «Развитие туризма и этнокультурного наследия в Амурской области на 2013-2016 годы» разработана подпрограмма «Возрождение и развитие казачества Амурской области на 2013-2016 годы». На территории области проходят конкурсы, фестивали, выставки традиционного народно-прикладного искусства и ремесленничества казачьей культуры. В системе образования казачество также дало свои ростки: организован казачий лицей, создаются профильные классы по изучению истории и возрождению культуры казачества. Реконструируются музеи амурского казачества, открываются новые музейно-исторические комплексы, создаются благоприятные условия и возможности для закрепления людей в станицах. Образовательные учреждения, в том числе средние профессиональные должны быть заинтересованы в первую очередь в том, чтобы выпускник был носителем, хранителем богатейшего духовного, материального исторического опыта своих предков, в том числе и казаков, а не только узконаправленным (ограниченным) специалистом. Одной из приоритетных задач, стоящей перед ГБОУ СПО «АОКИК», как известно, является подготовка специалиста, владеющего высокопрофессиональными качествами в сфере культуры и искусства, в том числе и приобщение его к казачьей культуре в рамках введения национального компонента. Замечательно, что в этом учебном году учащиеся специализации « Хореографическое творчество» начали изучение дисциплины « Казачья культура», так как глубокое понимание истории, традиций, верований, сценического фольклора, обогащает их и помогает передавать в танце национальный колорит, характер казаков. Без знания, например, символики казачьей славы и приемов владения оружия, невозможно показать в боевом танце достоверные элементы военного искусства, отражающие рукопашный бой. На практических занятиях «Русского танца» обязательно изучаются движения казачьего пляса как мужского, так и женского. Оригинальность казачьего танца бесспорна и поэтому его можно, выделить в отдельный вид. Многие хореографические коллективы Амурской области включают в свои репертуары разнообразные казачьи пляски, тем самым демонстрируют интерес и уважение к казачеству в целом, и их самобытности в частности Таким образом, можно сделать вывод: казачество сегодня в большей степени нуждается не в возврате к сословному статусу, а в возрождении в новом качестве, с функциями, ориентированными на потребности современного российского государства и общества. Однако, деятельность по сохранению казачьей культуры должна быть согласована с исторически сложившимися традициями и представлениями о казачестве, его месте и роли в системе общественных отношений. Только объединение усилий правительства РФ, органов 72 исполнительной власти субъектов Амурской области, институтов гражданского общества, казачьих объединений будут способствовать возрождению и развитию казачьей культуры, дальнейшей консолидации общества, укреплению общественной стабильности государства. Литература 1. 2. 3. 4. 5. 6. 7. Б.Алмазов «Казаки» «Золотой век», «Диамант», С-П., 1999 8. Коваленко, А.И. Культура казачества восточных окраин России (ХVII – начало ХХ вв. – Благовещенск, 2008. – 208 с. 9. Народное творчество.- №1, 2012. – С. 12-14. А.И.Коваленко Культура Дальневосточного казачества, Благовещенск, 2002 Г.Я.Власенко Русский танец Поволжья, Учебное пособие, Самара, 1996.-8, 59 с. Абеленцев, В.Н. Амурское казачество XIX-XX века. – Благовещенск, 2005. - С.125-128, 135. Забылин М.М. Праздники, обряды и обычаи русского народа. Москва: Око, 2007. – 320 с. История Амурской области с древнейших времён до начала XX века. – Благовещенск, 2008. – 424 с. Казаки//Иллюстрированная история отечества. Под ред. Б.А. Алмазова. – Санкт-Петербург: Золотой век, 1999. 73 СОДЕРЖАНИЕ № Автор Название доклада Страница 1 Шубина И.М. ПРОЕКТНАЯ ТЕХНОЛОГИЯ КАК ИСТОЧНИК ФОРМИРОВАНИЯ У ШКОЛЬНИКОВ ИНТЕРЕСА К СОХРАНЕНИЮ КУЛЬТУРНОГО НАСЛЕДИЯ 2 2 Попкова Г.С. АМУРСКИЕ МАСТЕРА – ХРАНИТЕЛИ И ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОГО ТВОРЧЕСТВА 4 3 Хандожко Е.Г. 4 Острик Л.Г. 5 ПРОДОЛЖАТЕЛИ МЕСТО ПРАЗДНИЧНО-ОБРЯДОВОЙ КУЛЬТУРЫ В ПРЕПОДАВАНИИ ДИСЦИПЛИНЫ «РЕЖИССУРА НАРОДНОЙ ПЕСНИ» 10 НРАВСТВЕННЫЕ ЦЕННОСТИ И РЕГУЛЯТОРЫ В МУЛЬТИКУЛЬТУРНОЙ СРЕДЕ 14 Радченко О.А. ДУХОВНО-НРАВСТВЕННОЕ И ПАТРИОТИЧЕСКОЕ ВОСПИТАНИЕ СТУДЕНТОВ ЧЕРЕЗ ФОРМИРОВАНИЕ МИРОВОЗЗРЕНЧЕСКИХ КОМПЕТЕНЦИЙ 17 6 Асанова Т.А. ИСПОЛНИТЕЛЬСКАЯ (КОНЦЕРТНАЯ) ПРАКТИКА СТУДЕНТОВ МУЗЫКАЛЬНОГО ОТДЕЛЕНИЯ КОЛЛЕДЖА ИСКУССТВ И КУЛЬТУРЫ КАК ОДНО ИЗ НАПРАВЛЕНИЙ РЕАЛИЗАЦИИ КОНЦЕПЦИИ ПРАКТИКОРИЕНТИРОВАННОГО ОБУЧЕНИЯ 23 7 Голубева Е.В. СИЛА ВОЗДЕЙСТВИЯ ЗВУКА 27 8 Киселева Е.А. «МНЕ НЕТ ДОМА НА ЗЕМЛЕ» (ШТРИХИ К ПОРТРЕТУ А.ШНИТКЕ) 32 9 Бородько О.И. НЕКОТОРЫЕ АСПЕКТЫ СТИЛЯ И ИНТЕРПРИТАЦИИ МУЗЫКИ ГАЙДНА НА СОВРЕМЕННОМ ЭТАПЕ МУЗЫКОЗНАНИЯ 36 10 Глазко С.В. «ТРАДИЦИЯ ИЛИ ТРАГЕДИЯ? (АМУРСКИЕ ЭВЕНКИ В ТРЕТЬЕМ ТЫСЯЧЕЛЕТИИ)» 39 11 Райкова Л.С. ИННОВАЦИОННЫЕ ПОДХОДЫ В ФОРМИРОВАНИИ ТРЕБОВАНИЙ К ВЫПУСКНЫМ ЭКЗАМЕНАМ СОВРЕМЕННОГО ВЫПУСКНИКА ДМШ, ДШИ 43 12 Муратова О.А. НОВЫЙ ПОДХОД К ПОДГОТОВКЕ СПЕЦИАЛИСТОВ НА ЗАОЧНОМ ОТДЕЛЕНИИ ГБОУ СПО АО «АОКИК» ПО СПЕЦИАЛЬНОСТИ 071801 «СОЦИАЛЬНО-КУЛЬТУРНАЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ (ПО ВИДАМ)» В СВЯЗИ С ВВЕДЕНИЕМ ФГОС 45 13 Балыкова Т.Н. О СИСТЕМЕ ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ ДЕТЕЙ КАК ФАКТОРЕ УСПЕШНОЙ СОЦИАЛИЗАЦИИ ЛИЧНОСТИ 48 14 Косицына И.К. СУДЬБА АМУРСКОЙ ЭМИГРАНТКИ (по книге воспоминаний Т.И. Золотаревой «Маньчжурские были») 54 15 Саенко Е.В. УСЛОВИЯ И ПЕРСПЕКТИВЫ РАЗВИТИЯ КУЛЬТУРЫ В ЕВРЕЙСКОЙ АВТОНОМНОЙ ОБЛАСТИ, ЕЕ РОЛЬ И СТАТУС 62 16 Сметана О.А. 17 Лысова Т.В. РОЛЬ БИБЛИОТЕК В СОХРАНЕНИИ И АКТУАЛИЗАЦИИ ИСТОРИЧЕСКОГО НАСЛЕДИЯ ПРИОБЩЕНИЕ К КАЗАЧЬЕЙ КУЛЬТУРЕ В РАМКАХ ВВЕДЕНИЯ НАЦИОНАЛЬНО-РЕГИОНАЛЬНОГО КОМПОНЕНТА 65 68 74 75