Тема урока: «Губайдуллина, Софья (София) Азгатовна- к юбилею композитора.»

Тема урока: «Губайдуллина, Софья
(София) Азгатовна- к юбилею
композитора.»
Цели урока: познакомить учащихся с творчеством композитора
С.А.Губайдуллиной
Оборудование урока: презентация.
Ход урока:
Рассказ учителя в сопровождении с презентацией.
Здравствуйте ребята. Сегодня у нас необычный урок. Он посвящается
юбилею великого композитора С.А.Губайдуллиной. Она считается одним из
крупнейших композиторов второй половины ХХ столетия. Татарка
российского происхождения, исповедует православие. Живет в Германии.
Член Королевской музыкальной академии Швеции. Автор более чем 100
симфонических произведений, в числе которых грандиозное 90-минутное
симфоническое сочинение "Страсти по Иоанну", написанное по заказу
академии Баха в Штутгарте во исполнение масштабного проекта "Passion2000", приуроченного к 250-летию со дня смерти Иоганна Себастьяна Баха.
"Страсти" по четырем евангелистам — Луке, Марку, Матфею и Иоанну —
были заказаны четырем композиторам из разных стран. Софья Губайдулина
писала— это Страсти по Иоанну. Мировая премьера "Страстей по Иоанну"
состоялась в Штутгарте.
София Губайдуллина родилась в провинциальном поволжском городке
Чистополь Татарской АССР 24 октября 1931 года, через 7 месяцев переехала
вместе с родителями в Казань, где прошли ее детство и юность. Здесь она
жила с 1931 по 1954 год. Потребность сочинять музыку появилась у нее
очень рано — пятилетней девочкой София уже начала заниматься в
музыкальной школе.
После окончания в 1954 году Казанской консерватории, где она занималась
по классу фортепиано (Г. М. Коган) и композиции (А. С. Леман),
Губайдуллина поступила в Московскую консерваторию (1954—1959 гг.)
Здесь ее учителем стал Николай Пейко, ученик прославленного Дмитрия
Шостаковича.
Шостакович сыграл в ее жизни огромную роль. Вот как рассказывает об этом
сама Губайдуллина. "В юности, такая фигура как Шостакович, была для меня
необыкновенно важна — как человек, как музыкант, как композитор. Это
была личность, без которой я тогда, возможно, не смогла бы существовать.
Его способ и стиль жизни были для меня ориентиром..."
Окончив в 1963 году аспирантуру при Московской консерватории в классе В.
Я. Шебалина, София Губайдуллина начала работать как свободный
художник, сочиняя музыку. Написала много музыки для игрового и
документального кино, мультипликации. Наиболее известны ее работы в
фильмах "День ангела", "Маугли", "Анна Голубкова", "Чучело", "Кошка,
которая гуляет сама по себе" и др.
Обычно Губайдулину помещают в "первой тройке" советского авангарда
1960—1980-х годов, сразу вслед за Э. Денисовым и А. Шнитке. В 1969—1970
годах она работала в Московской экспериментальной студии электронной
музыки, с 1975 года входила в импровизационную группу "Астрея" вместе с
композиторами Виктором Суслиным и Вячеславом Артемовым. Несмотря на
явную народность творческих поисков ансамбля (музыканты использовали в
своей работе редкие фольклорные инструменты Кавказа, Средней Азии и
России), поиски эти не находили понимания у критиков, ее произведения
были запрещены к исполнению со сцены. В 1985 г. был снят "железный
занавес" и ей впервые было разрешено выехать на Запад. С 1992 года
композитор живет и работает в Германии в городке Аппен-Унтерглиде под
Гамбургом. "Я ощущаю это место, как собственный дом, — говорит она. —
Я чувствую себя в этой деревушке лучше, чем в Москве. Художник не
должен жить только негативными эмоциями, иначе он заразит ими других..."
Российское гражданство С. А. Губайдулина сохранила.
Сегодня Софья Губайдулина буквально утопает в лучах собственной славы.
Ее называют одним из самых гениальных композиторов второй половины
XX столетия. "Музыка Губайдуллиной открывает нам такие вещи, о которых
мы в нашем цивилизованном мире давно забыли, но которые видим и
ощущаем подсознательно", пишет музыковед Доротея Редепеннинг. "Ее
голос является важнейшим в интернациональном хоре современных
музыкантов", заявляет музыкальный драматург Ганс Петер Крельманн. "С
потрясающей внутренней силой ее музыка взрывается, излучая саму жизнь,
любовь и сомнения. Это и многое другое дарит нам гениальность
Губайдулиной. Как всегда, когда незнакомое, неслыханное, невиданное
встречает нас и ведет к новым мыслям, чувствам и эмоциям. Как Хлебников
и Цветаева, как Малевич и Татлин, как Скрябин и Тарковский", считает
итальянский композитор Луиджи Ноно.
Творчество Софии Губайдуллиной широко известно во всем мире. Она
является Заслуженным деятелем искусств РСФСР (1990), лауреатом
Государственной премии России (1992).
София Губайдуллина удостоена также многих зарубежных наград:
1975 г. — премия на VII Международном конкурсе композиторов в Риме за
сочинение для оркестра "Ступени".
1987 г. — премия князя Монако Ренье III.
1990 г. — премия имени Сергея и Наталии Кусевицких (США) за
произведение для скрипки с оркестром ("Offertorium") и за грамзапись
симфонии "Слышу... Умолкло..." (1994).
1991 г. — награждена итальянским почетным титулом "Сентябрьская
музыка".
1995 г. — премия Людвига Шпора.
1998 г. — международная премия императора Японии (ранее этой премии,
учрежденной в 1987 г., были удостоены: Леонард Берштейн (1990), Альфред
Шнитке (1992), Мстислав Ростропович (1993) и др.) В этом же году София
Губайдулина становится Почетным членом Академии искусств Западного
Берлина.
1999 г. — музыкальная премия Зонинга и премия Штифтунга "Библия и
культура".
2000 г. — Почетный орден "За заслуги" (Германия) ( в числе награжденных
орденом, учрежденным указом Фридриха-Вильгельма IV в 1842 г. были:
Чарльз Дарвин (1768), Джузеппе Верди (1887), Роберт Кох (1906), Альберт
Эйнштейн (1923), Рихард Штраус (1924) и др.)
2002 г. — премия POLAR MUSIC PRIZE — Нобелевская премия в области
музыки, как называют эту награду многие музыкальные критики. Лауреатом
премии этого года наряду с Софьей Губайдулиной стала африканская певица
Мириам Макеба (Miriam Makeba). Наградные знаки лауреатам вручил сам
Король Швеции Карл Густав (Carl XVI Gustaf). На церемонии
присутствовала и принцесса Виктория. Polar Music Prize вручается видным
деятелям музыки за их достижения на музыкальном поприще. Премия
основана легендарным шведским музыкантом Стигом Андерсоном и
Шведской Королевской Музыкальной Академией в 1992-м году. Тогда
премию получил сэр Пол Маккартни. В числе других получателей премии —
Диззи Гиллеспи, Куинси Джонс, Элтон Джон, Мстислав Ростропович, Джони
Митчелл, Брюс Спрингстин, Рэй Чарлз, Рави Шанкар, Стиви Уандер, Боб
Дилан, Исаак Штерн и другие. Денежный эквивалент награды составляет 100
тысяч долларов.
Критики отмечают в творчестве Губайдулиной взаимодействие западных и
восточных традиций; ее стиль свободен, подвижен и не принадлежит к
какому-либо определенному направлению. Характерные черты почерка
Софии Губайдулиной — высокая духовная концентрация, стремление к
архитектоническому совершенству формы, чуткость к тембровости, к звуку
как таковому.
Выступление учащихся: Интервью с композитором.
Софья Губайдуллина - последний великий композитор
Фестиваль на каналах – Grachtenfestival в августе 2006 года проводился в
девятый раз. В том году амстердамский фестиваль на каналах
Grachtenfestival посвятили творчеству композитора Софьи Губайдуллиной.
Корреспондент газеты ВЗГЛЯД задала несколько вопросов последнему
великому композитору ХХ века. С. Губайдуллину на Западе называют
последним великим композитором ХХ века.
Приводятся слова С.А.Губайдуллиной:
Я всегда рада общению. Слово – сказанное, как и музыка – исполненная,
обретают силу воздействия, я осуществляюсь в той энергии, которую могу
сообщить всеми доступными мне способами. Я обязана делать то, что в моих
силах.
Мы живем в страшное время. Цивилизация съедает культуру. Мне даже
кажется, что противокультурна общая тенденция. Для этого так много
делается. Материальный мир торжествует. Успех художника определяется
стоимостью картин, успех музыканта – цифрой в контракте, фактически
творчество становится второстепенным.
Это самое важное сейчас для человечества – сохранить культуру в этих
ужасающе трудных условиях, когда все направлено на то, чтобы культуру
съесть.
Я несколько часов назад прилетела в Амстердам по приглашению моего
друга, голландского музыканта Райнберта де Леу – композитора, пианиста,
дирижера, педагога. Он отец и вдохновитель этого фестиваля. Райнберт
отдает молодым музыкантам все силы, осознает это как миссию.
- Вы с таким вниманием слушали. Вы удовлетворены тем, как исполнена
ваша музыка?
- Я слышала и лучшие исполнения, честно говоря. Ощущение, что души
музыкантов еще спят. Авангардная музыка, как часто определяют мои
произведения, требует не меньшей эмоциональной пробужденности, чем
исполнение Шопена. Я слышу энергичные звуки – но нет души.
Я здесь больше из уважения к Райнберту, честно говоря, я не люблю возиться
с еще сырым материалом. Я понимаю, что это важно. Но мне более важен
уровень исполнения.
Хотя однажды, по его же инициативе, я попала на подобный летний
фестиваль, проводимый в маленьком американском городе Танглвуд, это
репетиционная база Бостонского симфонического. Земли, когда-то
дарованные Сергею Кусевицкому, стали собственностью оркестра
Ваша музыка религиозна. В основе своей – вы согласны с таким мнением?
- Да, конечно. Более того, – она засмеялась, – я считаю, что вся музыка
религиозна!
Нет, не в смысле церковности. Я понимаю слово «религия» буквально.
«Лига» – связь, «ре» – возобновление. Как восстановление связи между
человеком и высшим началом. Искусство выполняет роль связующего звена.
Всякое сочинение – это работа духа, уход от земного. Через искусство дух
обретает форму. Потому что существование только в материальной
плоскости уничтожает смысл жизни. В этом и суть искусства – возвращать
жизни смысл.
Ваше имя я хорошо знаю с детства, музыканты всегда произносили его с
благоговением. В российской современной классической музыке имя
Софьи Губайдуллиной почитается как культовое. Почему уже пятнадцать
лет вы живете неподалеку от Гамбурга, почему вы уехали из Москвы?
- Вы правильно сказали: имя звучало. А музыка – нет. Вход в зал Союза
композиторов мне был практически закрыт.
Да и имени-то не было толком. Раз в десять лет кому-нибудь из музыкантов
удавалось выцарапать разрешение на исполнение большого произведения с
моим именем в афише. Раз в десять лет, не чаще!
Ощущение, что все двери закрыты… Я чувствовала полную безнадежность.
Продолжала писать, а на жизнь зарабатывала чем-нибудь вроде музыки к
мультфильму «Маугли». Осталась страшная боль и привычная открытая рана,
которая не заживет никогда.
В Вене, в 1981 году, впервые прозвучал «Офферториум», концерт для
виолончели с оркестром, сыгранный Гидоном Кремером. Моя музыка стала
звучать на Западе. Все более и более активно. Приглашения следовали одно
за другим.
Привычные немота и отверженность стали не только невыносимы, но и
бессмысленны. В 1992 году я уехала в Германию, живу под Гамбургом – есть
такой небольшой город Аппен. Но я даже не там, а в малюсенькой
деревушке живу, поблизости. В ней всего две улицы.
А дальше – пастбища, простор. Я подолгу гуляю, много думаю, очень много
пишу. Это самое счастливое время в моей жизни. Идеальная обстановка для
творчества. Я могу поставить перед собой очень сложные задачи и стараться
их выполнить.
- Отшельническая жизнь дает вам вдохновение?
- И хотела бы согласиться, да не могу, – смеется София Азгатовна. – Люди
сами приходят ко мне.
Приезжают из разных стран – музыканты, друзья. Приходят заказы из Чикаго,
Бостона, Амстердама, Токио, даже из Китая!
Я очень легко перемещаюсь по планете из этой деревушки. Чудесным
образом обрела быструю связь с миром – с публикой, с исполнителями и
композиторами, с критиками, что особенно важно.
Уйдя от людей – я соединилась с ними. Меня удостоили престижнейших
наград – например, в 1998 году от Японской ассоциации искусств – «Premium
Imperiale», это нечто вроде Нобелевской премии в музыке и свидетельство
истинного признания.
В 2002 году я получила «Polar Music Prize» – в Швеции. Сам король ее
вручает, но премия традиционно предназначена для легкой музыки,
серьезная музыка себя неуютно в ней чувствует.
- Да, в списке лауреатов «Polar Music Prize» – Пол Маккартни, Элтон Джон,
Стив Уандер. А формулировка – что-то вроде как «За особые заслуги,
значимый вклад в развитие мировой музыкальной культуры и верность
творческой идее несмотря ни на что...»
- Несмотря даже на отсутствие надежды в течение почти сорока лет. – Она
снова улыбается. Глаза смотрят иронично и молодо. – Кстати, пять лет назад
музыканты в Москве сделали концерты в честь моего семидесятилетия. Моя
музыка к тому моменту стала широко признанной на Западе, время
советской идеологии прошло.
Обсуждение выдержки интервью с композитором. Учитель предлагает
ответить на вопросы.
1Получила ли признание С.А.Губайдуллина в России в советское время?
2 Каково отношение С.Губайдуллиной к современному пониманию
культуры?
3 Отношение к природе.
4 Назовите удостоенные премии С.Губайдуллиной.
5 Расскажите основные вехи биографии С.А.Губайдуллиной.
6 Какой заказ выполнила С.Губайдуллина для академии Баха в Штутгарде?
Подведение итогов.
Домашнее задание. Написать сочинение о творчестве С.А.Губайдуллиной.