Сценарий лекции-концерта для учащихся старших классов ДШИ. Посвящено 80-летию А.Г. Шнитке.

Всероссийский фестиваль педагогического творчества
(2014/ 15 учебный год)
Номинация: дополнительное образование детей и школьников
Название работы:
Сценарий лекции-концерта для учащихся
старших классов ДШИ.
Посвящено 80-летию А.Г. Шнитке.
«Последний гений ХХ века»
Автор: преподаватели МБУДО «ДШИ №2 ЭМР»
Иванова Елена Григорьевна
Левашова Наталья Владимировна
Стрелина Марина Евгеньевна
Место выполнения работы: МБУДО «ДШИ №2 ЭМР»
Цель:
• патриотическое воспитание подрастающего поколения
• приобщение молодежи к мировым достижениям музыкальной культуры
•
расширение знаний, кругозора, творческой активности.
Задачи:
• воспитание духовно-нравственной культуры через развитие эмоциональночувственной сферы при общении с классической музыкой, через практическую
деятельность.
• формирование нового видения мира во всем его многообразии, способности видеть
существующие взаимосвязи человека с окружающим его миром и бережно относиться к
отечественной культуре, миру в целом.
Техническое оснащение: фортепиано, музыкальный центр, экран, ноутбук, проектор.
Сценарий лекции-концерта о жизни и творчестве А. Г. Шнитке
На экране слайд №1-4 на фоне музыки А. Шнитке «Полёт»
Эта встреча посвящается нашему земляку, выдающемуся композитору
XX века Альфреду Гарриевичу Шнитке. 2014 год – юбилейный, 24 ноября
ему исполнилось бы 80 лет. К сожалению, в 1998 году А. Г. Шнитке ушел из
жизни, но память о нем сохраняется и в нашем городе, и во все мире. За год
до смерти Альфреду Гарриевичу было присвоено звание «Почетный
гражданин города Энгельса». В 2009 году открыта мемориальная доска на
здании бывшей школы № 25, где учился Шнитке (сейчас там отделение
полиции). Имя Шнитке носит Саратовская областная филармония, а также
музыкально-эстетический лицей в г. Энгельсе. Надеемся, что в центре
нашего города будет воздвигнут памятник композитору; сейчас на этом
месте заложен камень.
На экране слайды № 5-6
В начале нашего концерта прозвучит пьеса «Постлюдия» из музыки к
мультфильмам по рисункам А. С. Пушкина. Постлюдия – это то же самое,
что послесловие. Данное название в начале концерта кажется не совсем
логичным, образует некоторый парадокс. Но Шнитке любил высказывать
парадоксальные, хотя и всегда продуманные мысли, да и вся музыка его
строится на парадоксальности. Поэтому мы позволили себе такой ход.
Слушаем «Постлюдию». На экране слайды № 7
В 1934 году, когда родился А. Г. Шнитке, город Энгельс был столицей
автономной республики немцев Поволжья. Не удивительно, что именно здесь
оказались родители Шнитке. Мать, учительница Мария Иосифовна Фогель,
была немкой, её предки приехали в Россию ещё при Екатерине II в 18 веке.
Отец, журналист-переводчик Гарри Викторович был литовский еврей. Он
родился в Германии, в 1930 году приехал в Энгельс работать в газете.
«Я не русский, а полунемец, полуеврей, родина которого – Россия», - говорил
о себе впоследствии композитор.
На экране слайды № 8
Музыке Альфред начал учиться довольно поздно, с 12 лет. Хотя родители
собирались начать его музыкальное обучение гораздо раньше, и в 1941 году
шестилетнего Альфреда привезли в Москву, где его взяли в
подготовительный класс Центральной музыкальной школы при Московской
консерватории. Но в это время началась война, которая перечеркнула все
планы. Пришлось вернуться в Энгельс, где не было никакого музыкального
инструмента, а когда Альфреду попалась какая-то губная гармошка, он не
мог от неё оторваться, без конца импровизируя и чувствуя себя как в раю.
В годы войны отец ушел добровольцем на фронт. Жили очень трудно. На
пятерых членов семьи – мать, трое детей и бабушка – была одна рабочая
карточка, по которой можно было получить какие-то продукты. В основном
же кормил и одевал огород и бахча – далеко за городом, куда надо было идти
пешком.
Сейчас вы услышите два отрывка из рассказа брата Альфреда Шнитке –
Виктора Шнитке, тоже талантливого человека, поэта и переводчика.
На экране слайды № 9
В этом рассказе Виктор вспоминает годы жизни в Энгельсе.
На экране слайды № 10-12
Наши ранние овощи прекрасны, но мы их почти не едим. Мать уносит
эти терпкие, покрывающиеся на сломе жемчугом сока огурцы и тяжелые
сладкие помидоры на базар. Альфред торгует ими из миски на ступеньках
нашего парадного. В доме – голод. Мы продаем свою первую зелень, чтобы
покупать картошку и крупу, муку и соль. К тому же летом приобретаются
валенки и дрова на зиму, тоже на выручку с огорода.
И всё же в начале июля наступает короткая счастливая пора овощного
изобилия. Я сижу на полу у полной корзины помидоров и ем, ем, пока перед
глазами у меня не начинает колыхаться багровое облако.
На экране слайды № 13-17
Я открываю глаза и обвожу взглядом полутёмную комнату.
- Бабушка, - кричу я, - бабушка, вставай, вари кашу!
Но в той комнате никакого движения.
Куда она подевалась? Ведь пора завтракать.
Я выхожу на улицу. Ко мне подходит соседка и говорит, что видела
бабушку на базаре.
Я бегу по длинной Советской улице, затем наискось по пересохшему
болоту, опять налево, прямо вдоль ряда заспанных домиков и высоких
дощатых заборов, и наконец-то, наконец, - базар.
Но как её сыщешь в этой толпе? И что она там продаёт? Ведь у нас
ничего нет.
Где-то на дальней стороне площади мой взгляд, наконец, выхватывает из
толпы фигуру бабушки. Ничто не разложено на земле перед её ногами, она
ничего не держит в руках. Неподвижными глазами она смотрит в пустоту.
Я приближаюсь почти вплотную и теперь вижу: на её груди, приколотое
булавкой, желтым светом поблёскивает скромное обручальное колечко. Я не
знал о его существовании. До сих пор она хранила его в сундуке.
- Бабушка, - зову я, - бабушка пошли домой, свари что-нибудь. Есть
хочется.
Она устало машет рукой.
- Иди, - говорит она, - иди. Варить нечего.
Где-то к полудню бабушка возвращается. Она приносит полотняный
мешочек с пшеном. Булавка всё ещё приколота к платью. Но кольца нет.
На экране слайды № 18
Таким тяжелым было детство Шнитке в нашем городе, впрочем, как и
всех детей войны. Но вот наступила долгожданная победа. После окончания
войны отец был оставлен в Вене, и семья переехала к отцу, покинув Энгельс
навсегда. Вена буквально заряжена искусством, ведь это город венских
классиков, Ф. Шуберта, И. Штрауса, Г. Малера и многих других
композиторов. Именно здесь наконец-то начались систематические
музыкальные занятия Шнитке. 12- летний мальчик стал брать частные уроки
игры на фортепиано. А когда отец в качестве премии получил аккордеон,
Альфред тут же завладел им и стал сочинять какие-то музыкальные
фрагменты.
На экране слайды № 19
Может быть, эти фантазии воплотились в будущем в детских пьесах, которые
композитор написал для своего сына Андрея.
Сейчас вы услышите некоторые из них. Давайте их свяжем очень
простым сюжетом, например, представим музыкальное путешествие, которое
начинается под звуки марша.
Слушаем «Марш»
Дорога, по которой мы маршировали, привела нас в лес, где мы услышали
голоса птиц. Попробуйте сами определить, какие это птицы.
Слушаем пьесу «Кукушка и дятел»
На опушке леса мы встретили пастушка, который играет на своей
дудочке незатейливый мотив.
Слушаем пьесу «Народный напев»
Мы идем дальше. Легкий ветерок шелестит в листве деревьев и, кажется,
что он поет им свою нежную мелодию. Пьеса так и называется
«Мелодия»
Далее пейзаж меняется. Перед нами встают высокие горы. Их вершины
покрыты ослепительным снегом, там царит холодное безмолвие, и мы
благоговейно созерцаем это величие природы.
Слушаем пьесу «В горах»
А теперь минута отдыха, детских забав. Подвижных игр много –
догонялки, скакалки, салки, горелки. Выбирайте, кому что нравится и
слушайте пьесу
«Игра»
Наступает вечер. Мы садимся рядом с мамой. Она рассказывает нам
сказку, а сказка эта русская, потому что мелодия похожа на русскую
народную песню. Тихий голос мамы убаюкивает нас, и мы сладко засыпаем.
«Рассказ»
(Исполнители детского цикла: преподаватели и учащиеся школы)
В конце 40-х годов семья Шнитке вернулась в Россию и поселилась в
Подмосковье. В 1949 году А. Г. Шнитке поступил в музыкальное училище
имени Октябрьской революции. Сейчас это училище преобразовано в
Московский государственный институт музыки имени А. Г. Шнитке.
На экране слайд №20
Окончив
училище,
Шнитке
становится
студентом
Московской
консерватории. Его чуткий профессор по композиции Евгений Кириллович
Голубев как-то заметил своим ученикам: «Шнитке граничит с
гениальностью». Для студента факультета это была уникальная аттестация.
На экране слайд №21
Но путь к славе у Шнитке был сложным и тернистым. Было время,
когда музыкантам-исполнителям не рекомендовали играть произведения
Шнитке, нередко уже объявленные концерты отменялись по распоряжению
начальства сверху. Ему не разрешали выезжать за Запад, на премьеру своих
произведений. А причина была в том, что Шнитке не мог писать в угоду
власти. Будучи человеком очень деликатным и скромным, он без всяких
громких заявлений просто игнорировал официальную идеологию того
времени, которая требовала от советских художников непременного
оптимизма, ура-патриотизма и устанавливала над ними тотальный контроль.
Шнитке писал так, как хотел и слышал, и его собственные идеи часто не
совпадали с общепринятыми. По воспоминаниям современников, он казался
пришельцем с Марса.
На экране слайд №22
Вот что пишет Соломон Волков: «Было в Шнитке, действительно, что-то от
инопланетянина: большая, склоненная набок голова, странная прическа;
близко посаженные пугливые глаза на бледном лице сразу поражали и
запоминались. Ещё до всех своих неполадок с сердцем Шнитке двигался
неуверенно, осторожно – словно постоянно примеряясь к чужому земному
притяжению».
На экране слайд №23(видеофрагмент)
А вот что говорит о Шнитке его друг, замечательный альтист Юрий Башмет:
«В своих сочинениях он смотрит на мир с космической дистанции, но
говорит в них от лица человека, живущего сегодня». Казалось, ему
открываются иные миры, и он является их проводником.
Сейчас вы услышите фрагмент II части знаменитого концерта для альта с
оркестром в исполнении Юрия Башмета. Это одна из красивейших мелодий
Шнитке, очень лирическая, проникновенная. Но в дальнейшем своем
развитии она превращается в нечто дьявольское, разрушающее прекрасную
гармонию, и в этом вечная борьба добра и зла и вечный вопрос Ф. И.
Достоевского: «Как могу я быть счастливым, если где-то ещё страдает другое
существо?»
На экране видеофрагмент концерта для альта с оркестром в исполнении
Юрия Башмета.. слайд №24
А. Г. Шнитке мог писать потрясающе красивую музыку, но ещё
больше поражает мощь его интеллектуального гения. Он был музыкантом
философского
склада
ума,
наверное,
самым
интеллектуальным
композитором своего времени. Казалось, что он знает абсолютно всё.
Шнитке изучал духовно-религиозную литературу, постоянно перечитывал
Библию. Труды европейских и восточных философов, индийская йога,
мистические оккультные учения, в частности, еврейская каббала – во что
только не вникал композитор Шнитке в поисках ответа на волновавшие его
загадки жизни и смерти, Добра и Зла. Поэтому его творчество – это
настоящая энциклопедия культуры, где есть и сюжет о предательстве Иуды,
и история доктора Иоганна Фауста, другие вечные темы и много-много
глубинных смыслов.
Мир музыки Шнитке огромен, и в нем, как в реальной жизни, много
трагических потрясений, от которых возникает такое сверхнапряжение, что
перехватывает дыхание и, кажется, что эта музыка способна разорвать твою
земную оболочку. Таким страстным и трагическим повествованием является
знаменитое сочинение Concerto grosso № 1. Музыка этого произведения
звучала на церемонии открытия Олимпиады в Сочи, и мы хотим показать вам
этот фрагмент. Сначала вы увидите окончание сцены, показывающей бал
Наташи Ростовой. Такой же бал мог быть и в начале XX века, т. е. накануне
Первой мировой войны и революции в России – событий, ставших ужасным
потрясением для мира и нашей страны. Воплощением этой трагедии,
катастрофы вселенского масштаба и является музыка Concerto grosso
Шнитке.
На экране слайд №25 (видеофрагменты открытия Олимпиады в Сочи)
Ещё одна грань творчества Шнитке – мир гротеска, иронии и пародии.
И здесь, конечно, надо упомянуть Гоголь-сюиту для симфонического
оркестра, созданную из музыки к спектаклю «Ревизская сказка» Московского
театра на Таганке. Поставил спектакль знаменитый режиссер Юрий
Любимов. В спектакле «Ревизская сказка» оказались вместе герои из разных
произведений Н. В. Гоголя: «Мертвые души», «Шинель», «Записки
сумасшедшего», «Нос», «Портрет» и других. В нашем концерте прозвучат
три пьесы из Гоголь-сюиты. Но сначала я хотела бы объяснить название
«Ревизская сказка». Это всего-навсего канцелярский документ, список
крепостных крестьян или, как говорили, душ. А кто скупал мертвые души,
чтобы потом получить за них деньги как за живых и сколотить таким
способом капитал? Павел Андреевич Чичиков, аферист и проходимец.
Первая пьеса и посвящена этому герою. Она называется «Детство
Чичикова». Для характеристики маленького Павлуши композитор выбрал
жанр детской полечки. Но начинается полька как-то слишком осторожно,
аккуратно, в несколько замедленном темпе. Так и представляешь себе
смирного, опрятного, послушного мальчика. А потом к теме польки
присоединяются быстрые гаммообразные пассажи, как бы пародирующие
усердный труд музыканта, оттачивающего свою технику. Может быть,
композитор хотел «сказать», что Чичиков был также усерден, когда
овладевал наукой «беречь и копить копеечку».
На экране слайд №26. Слушаем «Детство Чичикова»
Герой следующей пьесы «Шинель» - Акакий Акакиевич Башмачкин –
маленький чиновник, старательно переписывающий бумаги в своем
департаменте, человек-ксерокс. Это робкий, забитый человек, совершенно
беззащитный перед миром, который его окружает. Основное место в этой
пьесе занимает, как мне кажется, даже не образ Акакия Акакиевича, а
картина пошлой и безобразной действительности, в которой он живет и
которая его убивает. Здесь тоже Шнитке использует бытовой музыкальный
материал. Танцевальная тема, напоминающая фокстрот, воплощает сначала
скромный облик героя, над которым все смеются, а потом она предстает в
таком откровенно-разнузданном виде, что, кажется, людьми овладели
дьявольские силы.
Слушаем «Шинель»
Замечательную гротесковую пародию создал Шнитке в пьесе
«Чиновники». Нельзя без смеха слушать эту музыку, изображающую работу
бюрократической государственной машины, где все действия людей
доведены до автоматизма. Эта часть построена как фуга. Все голоса
повторяют одну и ту же долбящую тему, что создает впечатление, будто
чиновники тупо выполняют одну и ту же работу, отчего она приобретает
бессмысленный, абсурдный характер. Но среди этой безликой массы
выделяется один чиновник – балетоман. Тело его – за департаментским
столом, а душа… в театре. А какой балет он больше всего любит, вы сами
легко догадаетесь, послушав музыку этой части.
Слушаем «Чиновники»
А. Г. Шнитке говорил: «Когда вы пишете свое произведение, вы
выстраиваете целый мир. Нет никакого музыкального материала, который бы
не заслуживал своего воплощения. Музыкальная классика и современный
авангард, джаз и разного рода песни, танцы – все это есть в нашей жизни.
Сама по себе жизнь, всё, что нас окружает, настолько пёстро, что мы будем
честны, если попытаемся всё это отразить». Такой многомерный,
универсальный взгляд композитора на искусство определил основной метод
его творчества – полистилистику. Что означает слово «поли»? Много.
Значит, полистилистика – это много стилей, т.е. сопоставление и
объединение разнородного и контрастного музыкального материала, разных
техник и жанров. Шнитке как бы путешествует во времени и пространстве,
объединяя разные культурные эпохи – прошлое и настоящее, и разные
уровни нашего существования – высокое, духовно-нравственное и низкое,
обыденно-банальное, а порой даже пошлое. Как говорил Шнитке, «человек
живет на этих уровнях, не потому что он беспринципен и не может выбирать.
В самой жизни присутствуют два этих крайних плана». И композитор умел
их объединять, соединять казалось бы несоединимое. Такой прием
называется коллаж. Этот термин заимствован из живописи.
На экране слайд №27
Посмотрите на эту картину – коллаж. В чем её парадоксальность? На одном
дереве разместились и банальные вещи: еда (булка, фрукты). И здесь же мы
видим, например, красивый глаз, а это самая выразительная часть
человеческого лица, в которой, как в зеркале, отражается наша душа, или
другие образы – носители духовного начала, например, портрет Моцарта.
Мне кажется, художник хотел показать, как из одного корня рождается целая
Вселенная. И всё это существует одновременно и спрессовано на таком
маленьком отрезке. Кстати, Шнитке тоже говорил: «Пусть всё будет
одновременно». Он часто использовал музыкальные темы из произведений
других композиторов – в виде прямых цитат или в виде намеков, аллюзий.
Так, например, в Первой симфонии Шнитке это и мотивы вальса Иоганна
Штрауса, «Прощальной» симфонии Гайдна, героического финала Пятой
симфонии Бетховена, и средневековые хоралы, и джазовые импровизации. И
тут же современная атональная (т. е. без тональности) техника письма, очень
сложная для восприятия, в которой нет привычного мажора и минора. И вся
эта разнородная смесь, оказавшись в одном произведении, вызывает эффект
стилистического шока.
Цитатность, полистилистика, столь свойственные творчеству Шнитке,
- это обращение к культурному опыту ушедших поколений. Ещё одним
примером такого контакта с прошлым является очень популярное
произведение – «Сюита в старинном стиле» для скрипки и фортепиано. Это
сочинение создано на основе музыки к кинофильмам «Похождение зубного
врача» и «Спорт, спорт, спорт». Создавая это произведение, Шнитке, по его
собственным словам, «влез в маску Баха» и поэтому даже не выходил на
поклоны во время его исполнения, считая, что он не вправе один
расписываться под этим произведением. В нашем концерте прозвучит II
часть из «Сюиты в старинном стиле».
Слушаем «Балет»
На экране слайд №28
Если вы помните, я говорила, что в «Сюите в старинном стиле»
Шнитке использовал свою музыку, написанную к кинофильмам.
Киномузыка – важная часть творчества Шнитке. Он написал музыку к более
60-ти фильмам, работал с такими известными кинорежиссерами, как Элем
Климов, Лариса Шепитько, Андрей Хржановский, Александр Митта.
На экране слайд №29
Что заставило Шнитке работать в кино? Причина очень тривиальная – не
хватало зарплаты в консерватории, а семью надо было кормить. Однако
общение с талантливыми режиссерами и совершенно новый вид творчества
захватили композитора всерьёз. Интересно, что во многом благодаря
киномузыке Шнитке и пришел к полистилистике, потому что приходилось
выполнять самые разные заказы.
В 1968 году был создан мультфильм «Стеклянная гармоника». Это
притча о тупости, алчности и пошлости, охватившей людей до такой степени,
что они потеряли человеческий облик и озверели, превратились в страшных
чудищ, и о том, что противостоять этому может только творческое, духовное
начало, которое является в образе Музыканта, играющего на стеклянной
гармонике. Режиссер этого фильма Андрей Хржановский, человек очень
эрудированный и нешаблонно мыслящий, придумал интересное
изобразительное решение этого мультфильма. Фильм построен на
произведениях мировой живописи: от художников эпохи Ренессанса до
современных Сальвадора Дали, М. Шагала и других. Вот такой
стилистический калейдоскоп предстояло озвучить Шнитке, и он это сделал
тоже с помощью полистилистики, столкнув две разные музыки: первая –
резко диссонантная, хроматическая, и вторая, несущая свет – стилизация как
бы под Баха. В теме Музыканта композитор зашифровал имя BACH.
Расшифруйте это слово нотами. Такие темы называются монограммами, и
они нередко встречаются в музыкальной литературе. Сейчас мы посмотрим
фрагмент мультфильма «Стеклянная гармоника»; постарайтесь услышать эту
тему. В город приходит Музыкант, под воздействием его музыки с людей
спадают звериные страшные маски, они начинают любить и в творческом
полете возносятся над повседневностью.
Смотрим фрагмент м/ф «Стеклянная гармоника»
На экране слайд №30
Спасибо Богу, что мировая слава пришла к Шнитке ещё при жизни, и
он смог увидеть и осознать признание своего творчества. Многие всемирно
известные музыканты интересовались музыкой Шнитке и исполняли её. Вот
некоторые из них, ставшие близкими друзьями композитора.
На экране слайд № 31
Дирижер Геннадий Рождественский, благодаря которому состоялась
премьера Первой симфонии в Нижнем Новгороде, потому что исполнение в
Москве было запрещено.
Юрий Башмет. Его игру мы сегодня слышали.
Гидон Кремер, победитель международного конкурса имени П. И.
Чайковского, который одним из первых поверил в музыку Шнитке, когда в
неё ещё мало кто не верил.
Наталья Гутман, первая исполнительница виолончельного концерта, и,
конечно, Мстислав Ростропович, прославленный виолончелист и дирижер.
140 произведений разных композиторов написано специально для него и ему
посвящено. Шнитке тоже посвятил Ростроповичу несколько своих
произведений: крупные сочинения Сонату № 2 для виолончели, Шестую
симфонию. А в нашем концерте прозвучит небольшая пьеса, посвященная
Ростроповичу, которая называется «Музыка ностальжи».
У Ростроповича, как и у Шнитке, не всегда благополучно складывались
отношения с официальной властью того времени, когда наша страна была
Советским Союзом. В 70-е годы XX века началась настоящая травля
русского писателя Александра Солженицина, который в своих книгах
рассказал всю правду о советских политических лагерях. Ростропович и его
супруга, знаменитая оперная певица Галина Вишневская, поддержали
опального писателя и даже написали открытое письмо в его защиту, но за это
сильно поплатились: последовала отмена концертов, гастрольных туров,
записей в студии. После этого они уехали из страны и даже были лишены
гражданства. Возможно, тогда и появилась эта пьеса – ностальгия, в которой
звучит и щемящая грусть об утраченном для страны Ростроповиче и
горькая, едкая насмешка на тех, кто допустил эту несправедливость.
Слушаем «Ностальжи»
На экране слайд №32
Альфред Гарриевич Шнитке раздвинул рамки музыкального
пространства, познакомил людей с совершенно новыми звучаниями, в
которых пересекаются разные стили, отражается весь духовный опыт
человечества, накопленный веками. Шнитке является признанным классиком
и гением XX века. А мы с вами должны помнить, что он ещё и наш земляк, и
обязательно должны гордиться эти фактом.
На экране проходят слайды № 33-47на фоне музыки А.Шнитке «Полёт»
Дорогие друзья, я рада, что вы встретились с музыкой Шнитке,
уверена, что она вас заинтересовала и, надеюсь, вызвала стремление
дальнейшего её постижения.
Спасибо за внимание.
ЛИТЕРАТУРА
1. Холопова В., Чигарева Е. Альфред Шнитке. Очерк жизни и
творчества. – М.: Сов. Композитор. – 1990
2. Холопова В. Композитор Альфред Шнитке. – М.: Композитор,
2008
3. Шульгин Д. Годы неизвестности Альфреда Шнитке. Беседы с
композитором. – М., 1993
4. Аверьянова О. Русская музыка второй половины XX века. – М.:
«Росмэн», 2004
5. Хржановский А. Продолжение жизни. – «Искусство кино» № 2,
1999
6. Кондаков И. Прорыв к полистилистике (творчество Альфреда
Шнитке и искусство XXI века). – Журнал «Общественные науки и
современность» из серии «Музыка в контексте исторического
времени», 2006
7. Соломон В. Статья «Азбука Шнитке», admin@otbet.ru
8. Виктор Шнитке. Возвращение в Энгельс. – Сб. «Литературное
наследие», Энгельс, 2004