upload/images/files/РП 7 класс для сайтаx

Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение
«Гимназия №3 Зеленодольского муниципального района Республики Татарстан»
«Рассмотрено» на заседании кафедры
учителей ИЗО, технологии и музыки.
протокол № 1 от 28.08.2014г.
Руководитель кафедры
_______________/Гималетдинова М.В./
«Согласовано»
Зам. директора по ВР________/Науменко
Л.Е./
«__» _________________2014г.
«Утверждаю»
Директор гимназии №3
__________/Ильина М.А./
Приказ № ______ от ______________
2014 г.
Рабочая программа
по предмету «Музыка» для 7АБВГ класса
Горловой О.Е., учителя первой квалификационной категории
(базовый уровень 35 часов, 1 час в неделю)
Рассмотрено на педагогическом совете
Протокол №____от «31» августа 2014 г.
2014-2015 учебный год
Пояснительная записка
7 класс
Рабочая программа составлена в соответствии с требованиями Федерального компонента государственного стандарта основного общего
образования по музыкальному искусству, Примерной программы основного (общего) образования по искусству, программ курса «Музыка» Москва: Просвещение, 2011 год, авторы Е.Д.Критская, Г.П.Сергеева, Т.С.Шмагина.
Изучение музыкального искусства направлено на достижение следующих целей:
- формирование музыкальной культуры школьников как неотъемлемой части их общей духовной культуры;
-воспитание потребности в общении с музыкальным искусством своего народа и разных народов мира, классическим и современным
музыкальным наследием;
- эмоционально-ценностного, заинтересованного отношения к искусству, стремление к музыкальному самообразованию;
- развитие общей музыкальности и эмоциональности, эмпатии и восприимчивости, интеллектуальной сферы и
творческого потенциала, художественного вкуса, общих музыкальных способностей;
- освоение жанрового и стилевого многообразия музыкального искусства, специфики его выразительных средств и музыкального языка,
интонационно-образной природы и взаимосвязи с различными видами искусства и жизнью;
- овладение художественно-практическими умениями и навыками в разнообразных видах музыкально-практической деятельности
(слушании музыки и пении, инструментальном музицировании и музыкально-пластическом движении, импровизации, драматизации
музыкальных произведений, музыкально-творческой практике с применением информационно-коммуникационных технологий);
- развитие музыкально-творческих способностей учащихся, образного и ассоциативного мышления, фантазии, зрительно-образной памяти,
эмоционально-эстетического восприятия действительности;
- воспитание культуры восприятия произведений музыкального искусства, формирование устойчивого интереса к музыкальному искусству,
способности воспринимать его исторические и национальные особенности;
- освоение знаний о музыкальном искусстве как способе эмоционально-практического освоения окружающего мира и его преобразования; о
выразительных средствах музыки;
- овладение навыками музыкальной деятельности, предоставление возможности для творческого самовыражения и самоутверждения, а
также психологической разгрузки и релаксации;
- формирование устойчивого интереса к музыкальному искусству, способности воспринимать его исторические и национальные
особенности.
Цели общего музыкального образования, реализуемые через систему ключевых задач личностного, познавательного, коммуникативного и
социального развития, на данном этапе обучения, приобретают большую направленность на расширение музыкальных интересов
школьников, обеспечение их интенсивного интеллектуально-творческого развития, активный познавательный поиск в сфере искусства,
самостоятельное освоение различных учебных действий.
Поощрение содержательных инициатив в многообразной музыкально-творческой деятельности, внимание и уважение к музыкальным
увлечениям учащихся, понимание субъективных причин переосмысления накопленного музыкального опыта становится основой для
успешного освоения курса музыки и фундаментом для формирования эстетических убеждений растущего человека.
Задачи и направления музыкального образования и воспитания формулируются на основе закономерностей художественного творчества
и возрастных особенностей учащихся:
- привить любовь и уважение к музыке как к предмету искусства;
- научить воспринимать музыку как важную часть жизни каждого человека;
- привить основы художественного вкуса;
- научить видеть взаимосвязи между музыкой и другими видами искусства;
- обучить основам музыкально грамоты;
- сформировать потребность общения с музыкой.
Реализация задач осуществляется через различные виды музыкально деятельности, главными из которых являются хоровое, ансамблевое и
сольное пение, игра на музыкальных инструментах, а также музыкально-ритмические движения, пластическое интонирование, различного
рода импровизации (ритмические, вокальные, пластические) и музыкально-драматическая театрализация (разыгрывание песен, сюжетов
музыкальных пьес программного характера, фольклорных образцов музыкального искусства).
Помимо исполнительской деятельности, творческое начало учащихся находит отражение в размышлениях о музыке, в художественных
импровизациях (сочинениях стихов, рисунки на темы полюбившихся музыкальных произведений), самостоятельной индивидуально и
коллективной исследовательской (проектной) деятельности. Виды музыкальной деятельности, используемые на уроке, весьма разнообразны
и направлены на полноценное общение обучающихся с высокохудожественной музыкой.
Место учебного предмета в учебном плане.
Программа рассчитана на изучение курса в течение 35 часов учебного времени за год. Количество учебных часов в неделю – 1 час,
согласно федеральному государственному образовательному стандарту.
Рабочая программа по музыке для 7 класса предполагает определенную специфику межпредметных связей, которые просматриваются через
взаимодействие музыки с предметами: «Литература», «Изобразительное искусство», «Мировая художественная культура».
Общая характеристика учебного предмета.
Содержание программы авторов Г.П.Сергеевой, Е.Д.Критской, Т.С.Шмагиной для 7 класса представляет собой блок под названием «Мир
образов вокальной и инструментальной музыки» является прямым продолжением учебного материала 6 класса и посвящен основам
музыкального искусства.
Курс музыки предполагает обогащение сферы художественных интересов учащихся, разнообразие видов музыкально-творческой
деятельности, активное включение элементов музыкального образования. Обстоятельное знакомство с жанровым и стилевым
многообразием классического и современного творчества, отечественных и зарубежных композиторов. Достижения музыкального искусства
на данном этапе приобретает в большей степени деятельностный характер и становится сферой выражения личной творческой инициативы
школьников и результатом художественного сотрудничества, музыкальных впечатлений и эстетических представлений об окружающем
мире.
Цели общего музыкального образования, реализуемые через систему ключевых задач личного, познавательного, коммуникативного и
социального развития, на данном этапе обучения приобретает большую направленность на решение музыкальных интересов школьников,
обеспечения их интенсивного интеллектуально - творческого развития, активный познавательный поиск в сфере искусства, самостоятельное
освоение различных учебных действий. Поощрение содержательных инициатив многообразной музыкально-творческой деятельности,
внимание и уважение к музыкальным увлечениям учащихся, понимание субъективных причин переосмысления накопленного музыкального
опыта, становится основой для успешного освоения курса музыки на данной ступени обучения и фундаментом для формирования
эстетических убеждений растущего человека.
В этом контексте личностное развитие учащихся заключается в полноценной реализации способности творческого освоения мира в
различных формах и видах музыкальной деятельности, становлении самосознания и ценностных ориентаций, проявлении эмпатии и
эстетической восприимчивости. Формирование основ художественного мышления, дальнейшее развитие способностей наблюдать и
рассуждать, критически оценивать собственные действия наряду с явлениями жизни искусства, анализировать существующее разнообразие
картины мира, способствовать в целом познавательному развитию школьников.
Приобщение к отечественному и зарубежному музыкальному наследию, уважение к духовному опыту и художественным ценностям разных
народов мира, освоение культуры традиций Отечества, малой Родины и семьи обеспечивает социальное развитие растущего человека.
Постоянное и разнообразное по формам учебное продуктивное сотрудничество, возможность активного участия каждого школьника в
коллективном или ансамблевом пении, инструментальном музицировании и т.д., развитие особого умения – «слышать другого», построение
совместной деятельности, поиск, в процессе учебных ситуаций нетрадиционных вариантов решения творческих задач, стимулирует
коммуникативные развитие учащихся.
Решение ключевых задач личностного и познавательного, социального и коммуникативного развития предопределяется специальной
организацией музыкальной, учебной деятельности, а также организацией форм сотрудничества и взаимодействия его участников в
художественно-педагогическом процессе.
Содержание программы базируется на нравственно-эстетическом, интонационно-образном, жанрово-стилевом постижении учащимися
основных пластов музыкального искусства (фольклор, духовная музыка, золото фонд классической музыки, сочинения современных
композиторов) и их взаимодействия с произведениями других видов искусства.
В результате изучения музыкального искусства обучающийся должен:
Знать/понимать:
- основные жанры и стили музыкального искусства;
- основы музыкальной грамоты;
- осознавать интонационно-образные, жанровые и стилевые основы музыкального искусства;
- отдельные музыкальные термины в пределах курса;
- по характерным признакам (интонации, мелодии, ритму) музыку отдельных выдающихся композиторов;
- внутренние связи между музыкой и литературой, музыкой и ИЗО; значение литературы и ИЗО для воплощения музыкальных образов;
- многообразие связей литературы, музыки и ИЗО;
- ассоциативные связи между художественными образами музыки и другими видами искусства;
- общность и различие выразительных средств музыки, литературы и искусства;
- специфику деятельности композитора, художника и поэта на основе взаимодополнения средств выразительности;
- характерные признаки видов искусства;
- особенности музыкального воплощения поэтических текстов;
- выдающихся представителей русского и зарубежного музыкального искусства и их основные произведения;
- наиболее крупные концертные залы, театры оперы и балета России и мира;
- основные формы музыки и приемы музыкального развития;
- название и звучание музыкальных инструментов, входящих в группу смычковых;
- знать имена и фамилии выдающихся отечественных и зарубежных композиторов;
- характерные особенности музыкального языка П.Чайковского, М.Мусоргского, С.Прокофьева, Г.Свиридова, В.Моцарта, Л.Бетховена,
Э.Грига.
уметь:
- применять музыкально-выразительные средства музыки в своем творчестве;
- определять средства выразительности при восприятии произведений; анализировать содержание, образный язык произведений разных
видов и жанров музыкального искусства;
- ориентироваться в основных явлениях русского музыкального и мирового искусства, узнавать изученные произведения;
- объяснять роль и значение музыкального искусства в синтетических видах творчества;
- воспринимать и сравнивать разнообразные по смыслу музыкальные интонации;
- передавать в разнообразной музыкально-творческой деятельности общие национальные черты исполняемой музыки;
- исследовать разнообразие и специфику современной музыки (вокальной, театрально, симфонической);
- самостоятельно определять характерные свойства вокально-инструментальной и камерно-инструментальной музыки;
- высказывать свои размышления о музыке (определять ее характер, основные интонации: восклицание, радость, жалость; устанавливать
простейшие взаимосвязи с жизненными образами и явлениями);
- узнавать музыкальные произведения, изученные в 6 классе;
- уметь выявлять характерные особенности русской музыки ( народной и профессиональной), сопоставлять их с музыкой других народов и
стран;
- ориентироваться в музыкальных жанрах (опера, балет, симфония, концерт, сюита, кантата, романс, кант);
- проявлять навыки вокально-хоровой деятельности (умение исполнять более сложные длительности и ритмические рисунки, а также
несложные элементы двухголосия – подголоски);
- понимать основные дирижерские жесты: внимание, дыхание, начало, окончание, плавное звуковедение.
Использовать приобретенные знания и умения в практической деятельности и повседневной жизни:
- для эстетической оценки явлений окружающего мира;
- при восприятии произведений музыкального искусства и высказывании суждений о них;
- принимая участие в драматизации музыкальных произведений различных стилевых направлений;
- в импровизации, в общих чертах характерные интонации самостоятельно выбранного музыкального образа;
- использовать образовательные ресурсы сети Интернет.
Универсальные Учебные Действия.
Личностные УУД:
расширение представлений о художественной картине мира на основе присвоения духовно-нравственных ценностей музыкального
искусства, усвоения его социальных функций;
формирование социально значимых качеств личности: активность, самостоятельность, креативность, способность к адаптации в условиях
информационного общества;
развитие способности критически мыслить, действовать в условиях плюрализма мнений, прислушиваться к другим и помогать им, брать
ответственность за себя и других в коллективной работе;
осознание личностных смыслов музыкальных произведений разных жанров, стилей, направлений, понимание их роли в развитии
современной музыки.
Познавательные УУД:
познание различных явлений жизни общества и отдельного человека на основе вхождения в мир музыкальных образов различных эпох и
стран, их анализа, сопоставления, поиска ответов на проблемные вопросы;
проявление интереса к воплощению приемов деятельности композиторов и исполнителей (профессиональных и народных) в собственной
творческой деятельности;
выявление в проектно-исследовательской деятельности специфики музыкальной культуры своей семьи, края, региона;
понимание роли синтеза /интеграции/ искусств в развитии музыкальной культуры России и мира, различных национальных школ и
направлений;
художественным идентификация/сопоставление/ терминов и понятий музыкального языка с языком различных видов искусства на основе
выявления их общности и различий;
применение полученных знаний о музыкальной культуре, о других видах искусства в процессе самообразования, внеурочной творческой
деятельности;
проявление устойчивого интереса к информационно-коммуникативным источникам информации о музыке, литературе, изобразительном
искусства, кино, театре, умение их применять в музыкально-эстетической деятельности (урочной, внеурочной, досуговой, самообразовании);
формирование познавательных мотивов деятельности по созданию индивидуального «Портфолио» для фиксации достижений по
формированию музыкальной культуры, музыкального вкуса, художественных потребностей.
Регулятивные УУД:
самостоятельное определение целей и способов решения учебных задач в процессе восприятия и исполнения музыки различных эпох,
стилей, жанров, композиторских школ;
осуществление действий контроля, коррекции, оценки действий партнера в коллективной и групповой музыкальной, художественнотворческой, проектно-исследовательской, внеурочной, досуговой деятельности, в процессе самообразования и самосовершенствования;
устойчивое проявление способностей к мобилизации сил, организации волевых усилий в процессе работы над исполнением музыкальных
сочинений на уроке, внеурочных и внешкольных формах музыкально-эстетической, проектной деятельности, в самообразовании;
развитие критической оценки собственных учебных действий, действий сверстников в процессе познания музыкальной картины мира,
различных видов искусства, участия в индивидуальных и коллективных проектах;
устойчивое умения работы с различными источниками информации о музыке, других видах искусства, их сравнение, сопоставление, выбор
наиболее значимых /пригодных/ для усвоения учебной темы, творческой работы, исследовательского проекта.
Коммуникативные УУД:
устойчивое проявление способности к контактам, коммуникации со сверстниками, учителями, умение аргументировать (в устной и
письменной речи) собственную точку зрения, принимать или отрицать мнение собеседника, участвовать в дискуссиях, спорах по поводу
различных явлений музыки и других видов искусства;
владение навыками постановки и решения проблемных вопросов, ситуаций при поиске, сборе, систематизации, классификации информации
о музыке, музыкантах в процессе восприятия и исполнения музыки;
организация общения на основе развернутой письменной речи со сверстниками, учителями с помощью форумов, чатов и видеоконференций,
в процессе участия в дистанционных олимпиадах.
Информационные УУД:
умение сравнивать и сопоставлять информацию из нескольких источников о музыкальном искусстве, выбирать оптимальный вариант для
решения учебных и творческих задач;
использование информационно-коммуникационные технологии при диагностике усвоения содержания учебной темы, оценке собственных
действий при разработке и защите проектов;
владение навыками и умениями использовать компьютер, проектор, звуковые колонки, интерактивную доску при выполнении учебных
задач, выступлении на презентации исследовательских проектов;
проявление умений самостоятельного создания и демонстрации мультимедийных презентаций в программе Microsoft Office РowerPoint 2007
(с включением в них текста, музыки, видеоматериалов) на уроках музыки и в процессе защиты исследовательских проектов;
умение адаптировать музыкальную (и другую художественную) информацию для конкретной аудитории (одноклассники, младшие
школьники, родители) путем выбора соответствующих средств, языка и зрительного ряда;
умение передавать содержание учебного материала в графической форме и других формах свертывания информации;
совершенствование умений и навыков работы с носителями информации (дискета, CD, DVD, flash-память, айпен, айфон);
развитие навыков добывания информации о музыке и других видах искусства в поисковых системах (Yandex, Googl и др.) и ее интеграции с
учетом разновидностей учебных и познавательных задач;
оценивание добытой информации с точки зрения ее качества, полезности, пригодности, значимости для усвоения учебной темы, проектноисследовательской, внеурочной, досуговой деятельно
Формы организации учебного процесса:
- групповые, коллективные, классные и внеклассные.
Виды организации учебной деятельности:
- экскурсия, путешествие, выставка.
Виды контроля:
- вводный, текущий, итоговый;
- фронтальный, комбинированный, устный.
Формы (приемы) контроля:
- самостоятельная работа, работа по карточке, тест, анализ и оценка учебных, учебно-творческих и творческих работ, анализ музыкальных
произведений, музыкальные викторины, уроки-концерты.
Для реализации программного содержания используется учебно-методический комплект:
Сергеева Г.П. Музыка. 7 класс: учебник для общеобразовательных учреждений/Г.П.Сергеева, Е.Д.Критская. –
М.: Просвещение, 2011.
Музыка. Фонохрестоматия. 7 класс (электронный ресурс) / составитель Г.П.Сергеева, Е.Д.Критская. – М.: Просвещение, 2010. – 1 диск
Сергеева Г.П. Уроки музыки: 7 класс: пособие для учителя/ Г.П.Сергеева, Е.Д.Критская. – М.: Просвещение,
2011.
Средства обучения:
Печатные пособия.
- комплект портретов композиторов;
- демонстрационный материал «Музыкальные инструменты».
Информационно-коммуникационные средства.
- анталогия русской симфонической музыки (8 СД);
- фонохрестоматия по музыке 7 класс;
-шедевры русской и зарубежной классической музыки.
Интернет-ресурсы:
Википедия. Свободная энциклопедия. – Режим доступа: http://ru.wikipedia.org/wiki
Классическая музыка. – Режим доступа: http://classic/chubrik.ru
Музыкальны энциклопедически словарь – Режим доступа: http://www.musik-dic.ru
Музыкальны словарь. – Режим доступа: http://dic.academik.ru/contents.nsf/dic_musik
Технические средства обучения.
Компьютер, телевизор, ДВД, музыкальный центр.
Учебно-практическое оборудование.
Музыкальный инструмент – фортепиано, аудиторная доска с магнитной поверхностью.
Календарно-тематическое планирование.
№
уро
ка
Тема урока
1
Классика и
современность.
2
В музыкальном
театре. Опера.
Кол. Стандарт
час. (обязательный
минимум
содержания
основного общего
образования)
1
Значение слова
«классика».
Понятие
классическая
музыка, классика
жанра, стиль.
Разновидность
стилей.
Интерпретация и
обработка
классической
музыки прошлого.
1
Музыкальная
драматургия.
Конфликт. Этапы
сценического
действия.
Опера и ее
составляющие.
Виды опер.
Либретто. Роль
оркестра в опере.
Планируемые
результаты освоения
материала
Виды контроля
измерители
Знать понятия:
классика, классическая
музыка, классика
жанра, стиль,
интерпретация,
обработка,
разновидности стиля.
Уметь приводить
примеры.
Слушание.
Беседа.
Устный
контроль.
Хоровое пение.
Знать понятия: опера,
виды опер, этапы
сценического действия,
либретто,
составляющие оперы
(ария, песня, каватина,
речитатив, дуэт, трио,
ансамбль, действие,
картина, сцена).
Уметь:
- приводить примеры
оперных жанров;
- называть имена
известных певцов,
дирижеров,
режиссеров;
Хоровое пение.
Устный
контроль.
Интонационнообразный анализ
прослушанной
музыки.
УДД
(регулятивные,
познавательные,
коммуникативные)
Домашнее
задание
Дата
план.
Дата
факт.
3
Опера
1
М.И.Глинки
«Иван Сусанин».
4-5
Опера
А.Бородина
«Князь Игорь».
2
6
В музыкальном
театре. Балет.
1
- определять роль
оркестра в опере.
Новая эпоха в
Знать: драматургию
русском
развития оперы; что
музыкальном
музыкальные образы
искусстве.
могут стать
Более глубокое
воплощением какихизучение оперы
либо исторических
М.Глинки «Иван
событий.
Сусанин».
Уметь:
Драматургия оперы - проводить
– конфликтное
интонационнопротивостояние
образный и
двух сил (русской и сравнительный анализ
польской).
музыки.
Музыкальные
образы оперных
героев.
Знакомство с
Уметь называть полные
русской эпической имена композиторов:
оперой А.Бородина А.Бородин, М.Глинка.
«Князь Игорь».
Знать их произведения.
Драматургия оперы
– конфликтное
противостояние
двух сил (русской и
половецкой).
Музыкальные
образы оперных
героев.
Балет и его
Знать понятия: балет,
составляющие.
типы балетного танца;
Типы танца в
составляющие балета:
балетном
пантомима, па-де-де,
спектакле. Роль
па-де-труа, гран-па,
балетмейстера и
адажио.
Устный
контроль.
Слушание
музыки и
просмотр
фрагментов
оперы.
Интонационнообразный
анализ.
Устный
контроль.
Слушание
музыки.
Интонационнообразный
анализ.
Вокальнохоровое
интонирование.
Устный
контроль.
Слушание
музыки.
Хоровое пение.
Пластическое
дирижера в балете.
Современный и
классический
балетный
спектакль.
7
Балет
Б.И.Тищенко
«Ярославна».
1
Знакомство с
балетом Б.Тищенко
«Ярославна».
Музыкальные
образы героев
балета.
Драматургия
балета. Роль хора,
тембров
инструментов
оркестра.
8
Героическая
тема в русской
музыке.
1
Бессмертные
произведения
русской музыки, в
которых отражена
героическая тема
защиты Родины и
народного
патриотизма.
Уметь:
- определять роль
балетмейстера и
дирижера в балетном
спектакле;
- приводить примеры
балетов, полные имена
артистов и
балетмейстеров.
Знать драматургию
развития балета.
Уметь:
- проводить
интонационнообразный и
сравнительный анализ
музыки;
- определять тембры
музыкальных
инструментов;
- называть полное имя
композитора
Б.И.Тищенко.
Уметь:
- приводить примеры
музыкальных
произведений, в
которых отражена
героическая тема;
- рассуждать на
поставленные
проблемные вопросы;
- проводить
сравнительный анализ
музыкальных и
интонирование.
Устный
контроль.
Слушание
музыки.
Интонационнообразный и
сравнительный
анализ.
Вокальнохоровое
интонирование.
Определение
тембров
музыкальных
инструментов
Беседа.
Устный,
письменный
контроль.
Слушание
музыки.
Хоровое пение.
Сравнение
музыкальных и
художественных
произведений.
9-10
В музыкальном
театре. «Мой
народ –
американцы».
Опера
Дж.Гершвина
«Порги и Бесс».
1
11
Опера Ж.Бизе
«Кармен».
1
Знакомство с
жизнью и
творчеством
Дж.Гершвина.
Дж.Гершвин –
создатель
американской
национальной
классики 20 века,
первооткрыватель
симфоджаза.
«Порги и Бесс» первая
американская
национальная
опера.
Знакомство с
оперой Ж.Бизе
«Кармен».
«Кармен» - самая
популярная опера в
мире. Драматургия
оперы –
конфликтное
противостояние.
Музыкальные
образы оперных
героев.
художественных
произведений;
- называть полные
имена композиторов, в
творчестве которых
отразилась героическая
тема.
Знать: жизнь и
творчество
Дж.Гершвина;
драматургию развития
оперы; что
музыкальные образы
могут стать
воплощением какихлибо жизненных
событий.
Уметь проводить
интонационнообразный и
сравнительный анализ
музыки.
Знать: драматургию
развития оперы; что
музыкальные образы
могут стать
воплощением какихлибо жизненных
событий.
Уметь:
- проводить
интонационнообразный и
сравнительный анализ
музыки;
Устный
контроль.
Слушание
музыки.
Интонационнообразный и
сравнительный
анализ.
Хоровое пение.
Определение
средств
музыкальной
выразительности
.
Устный
контроль.
Слушание
музыки.
Интонационнообразный и
сравнительный
анализ.
Вокальнохоровое
интонирование.
12
Балет
Р.К.Щедрина
«Кармен сюита».
13
Сюжеты и
1
образы духовной
музыки.
1
- называть полное имя
композитора – Ж.Бизе.
Знакомство с
Знать: драматургию
балетом Р.Щедрина развития балета;
«Кармен – сюита». понятие транскрипция.
Новое прочтение
Уметь:
оперы Ж.Бизе.
- проводить
Драматургия
интонационнобалета.
образный и
Музыкальные
сравнительный анализ
образы героев
музыки;
балета.
- называть полные
имена: композитора –
Р.К.Щедрин и
балерины –
М.М.Плисецкая;
-выявлять средства
музыкальной
выразительности.
Музыка И.С.Баха – Знать понятия: месса,
язык всех времен и всенощная.
народов.
Уметь:
Современные
- называть полные
интерпретации
имена композиторов:
сочинений И.Баха. И.С.Бах,
«Высокая месса» С.В.Рахманинов;
вокально- проводить
драматический
интонационножанр.
образный и
сравнительный анализ
музыки;
- выявлять средства
музыкальной
выразительности.
Устный
контроль.
Слушание
музыки.
Интонационнообразный и
сравнительный
анализ.
Определение
средств
музыкальной
выразительности
.
Вокальнохоровое
интонирование.
Беседа.
Устный
контроль.
Слушание
музыки.
Интонационнообразный и
сравнительный
анализ.
Выявление
средств
музыкальной
выразительности
14
Музыкальное
«зодчество»
России.
«Всенощное
бдение»
С.В.Рахманинов
а
1
Музыкальное
«зодчество»
России.
«Всенощное
бдение».
15
Рок-опера
Л.Э.Уэббера
«Иисус Христос
– суперзвезда».
1
Углубление
знакомства с рокоперой Л.Уэббера
«Иисус Христос –
суперзвезда».
Вечные темы в
искусстве.
Драматургия рокоперы –
конфликтное
противостояние.
Музыкальные
образы главных
героев.
16
Музыка
Д.Б.Кабалевског
ок
драматическому
спектаклю
1
Знакомство с
музыкой
Д.Кабалевского к
драматическому
спектаклю «Ромео
Знать понятия: месса,
всенощная.
Уметь:
- называть полные
имена композиторов:
И.С.Бах,
С.В.Рахманинов;
- проводить
интонационнообразный и
сравнительный анализ
музыки;
- выявлять средства
музыкальной
выразительности.
Знать драматургию
развития рок-оперы.
Уметь:
- проводить
интонационнообразный анализ
музыки;
- определять тембры
музыкальных
произведений;
- выявлять средства
музыкальной
выразительности;
- называть полное имя
композитора Ллойд
Эндрю Уэббер.
Знать понятие сюита.
Уметь:
- проводить
интонационнообразный и
Устный
контроль.
Слушание
музыки.
Интонационнообразный
анализ.
Определение
тембров
музыкальных
инструментов.
Выявление
средств
музыкальной
выразительности
Устный
контроль.
Слушание
музыки.
Интонационнообразный и
сравнительный
анализ.
Хоровое пение.
Устный
контроль.
Рассуждение.
Слушание
музыки.
«Ромео и
Джульетта».
1718
«Гоголь-сюита»
из музыки
А.Г.Шнитке к
спектаклю
«Ревизская
сказка».
1
РАЗДЕЛ 2.
19
20
Музыкальная
драматургия –
развитие
музыки.
Два направления
музыкальной
культуры:
светская и
духовная
музыка.
1
1
и Джульетта».
Музыкальные
образы героев
симфонической
сюиты.
Знакомство с
музыкой А.Шнитке
к спектаклю
«Ревизская сказка»
по произведения
Н.Гоголя.
«Гоголь-сюита» ярчайший образец
симфонического
театра.
Музыкальные
образы героев
оркестровой
сюиты.
Полистилистика.
ОСОБЕННОСТИ
сравнительный анализ
музыки;
- называть полное имя
композитора –
Д.Б.Кабалевский.
Знать понятия: сюита,
полистилистика.
Уметь:
- проводить
интонационнообразный и
сравнительный анализ
музыки;
- определять тембры
музыкальных
инструментов,
музыкальные жанры;
- выявлять способы и
приемы развития
музыкальных образов;
- называть полное имя
композитора Альфред
Гарриевич Шнитке.
ДРАМАТУРГИИ
КАМЕРНОЙ И
Музыкальная
драматургия в
инструментальносимфонической
музыке. Главное в
музыке – развитие.
Принципы
(способы)
музыкального
развития: повтор,
СИМФОНИЧЕСКОЙ
Знать основные
принципы развития
музыки.
Уметь приводить
примеры.
Знать понятия:
духовная, светская
музыка; вокальная,
инструментальная,
камерная музыка; что
Интонационнообразный и
сравнительный
анализ музыки.
Устный
контроль.
Рассуждение.
Слушание
музыки.
Интонационнообразный и
сравнительный
анализ музыки.
МУЗЫКИ
Беседа.
Устный
контроль.
Слушание
музыки. Хоровое
пение.
Беседа.
Устный опрос.
Слушание
музыки.
(18 часов)
21
Камерная
инструментальн
ая музыка: этюд.
1
варьирование,
разработка,
секвенция,
имитация. Развитие
музыкальной
культуры во
взаимодействии
двух направлений:
светского и
духовного.
Музыкальные
образы духовной
музыки.
Музыкальные
истоки восточной
(православной) и
западной
(католической)
церквей:
знаменный распев
и хорал.
Инструментальная
и вокальная
светская музыка,
камерная музыка.
Углубление знаний
о музыкальном
жанре – этюде.
Жанр концертного
этюда в творчестве
романтиков
Ф.Шопена и
Ф.Листа.
лежит в основе музыки
православной и
католической церквей.
Уметь приводить
музыкальные примеры.
Хоровое пение.
Знать понятие этюд.
Уметь:
- проводить
интонационнообразный и
сравнительный анализ
музыки;
- Называть имена
композиторов
Ф.Шопен, Ф.Лист.
Устный
контроль.
Слушание
музыки.
Интонационнообразный и
сравнительный
анализ.
Хоровое пение.
22
Транскрипция.
Ф.Лист.
1
Транскрипция –
переложение
музыкальных
произведений.
Транскрипция –
наиболее
популярный жанр
концертновиртуозных
произведений.
Знать понятие
транскрипция.
Уметь:
- выявлять средства
музыкальной
выразительности и
определять форму
музыкальных
произведений;
- называть полные
имена композиторов:
Ф.Лист, М.Балакирев,
Ф.Бузони.
23
Циклические
формы
инструментальн
ой музыки.
«Кончерто
гроссо», «Сюита
в старинном
стиле»
А.Шнитке
1
Углубление
знакомства с
циклическими
формами музыки:
инструментальным
концертом, сюитой.
На примере
творчества
А,Шнитке.
Знать понятия:
циклическая форма
музыки,
полистилистика.
Уметь:
- приводить
музыкальные примеры;
- определять тембры
музыкальных
инструментов.
2425
Соната
Л.Бетховена
Патетическая,
Соната №2
С.Прокофьева,
Соната №11
В.Моцарта.
2
Углубленное
знакомство с
музыкальным
жанром соната.
Сонатная форма:
композиция,
разработка,
реприза, кода.
Соната в
творчестве великих
Знать понятия: соната,
сонатная форма.
Уметь:
- проводить
интонационнообразный и
сравнительный анализ
музыки;
- определять приемы
музыкального
Устный и
письменный
контроль.
Слушание
музыки.
Выявление
средств
музыкальной
выразительности
Определение
формы
музыкального
произведения.
Рассуждение.
Устный и
письменный
контроль.
Слушание
музыки.
Интонационнообразный
анализ.
Определение
тембров
музыкальных
инструментов.
Устный и
письменный
контроль.
Беседа.
Слушание
музыки.
Интонационнообразный и
сравнительный
анализ.
композиторов:
Л.Бетховена,
С.Прокофьева,
В.Моцарта.
2629
Симфоническая
музыка
4
30
Симфоническая
картина
«Празднества»
К.Дебюсси
1
Углубленное
знакомство с
музыкальным
жанром симфония.
Строение
симфонического
произведения:
четыре части,
воплощающие
разные стороны
жизни человека.
Симфония в
творчестве великих
композиторов:
И.Гайдна,
В.Моцарта,
С.Прокофьева,
Л.Бетховена,
Ф.Шуберта,
В.Калинникова,
П.Чайковского,
Д.Шостаковича.
Мир музыкальных
образов
симфонической
музыки.
Знакомство с
симфонической
картиной
«Празднества»
развития;
- называть полные
имена композиторов:
Л.Бетховен,
С.Прокофьев,
В.Моцарт.
Знать: понятие
симфония; особенности
строения симфонии.
Уметь:
- проводить
интонационнообразный и
сравнительный анализ;
- определять тембры
музыкальных
инструментов;
- определять приемы
музыкального развития
и жанры;
- называть полные
имена композиторовсимфонистов;
- выявлять связи и
средства
выразительности
музыки и
изобразительного
искусства.
Определение
приемов
музыкального
развития.
Хоровое пение.
Знать понятия:
импрессионизм,
программная музыка,
симфоническая
Устный
контроль.
Слушание
музыки.
Устный и
письменный
контроль.
Беседа по теме
занятия.
Слушание
музыки.
Интонационнообразный и
сравнительный
анализ;
- определение
тембров
музыкальных
инструментов,
приемов
развития
музыки,
жанровой
принадлежности
Вокальнохоровое
интонирование и
хоровое пение
К.Дебюсси.
Живописность
музыкальных
образов
симфонической
картины.
31
Инструментальн
ый концерт.
Концерт для
скрипки с
оркестром
А.Хачатуряна.
1
Углубление
знакомства с
жанром
инструментальный
концерт.
Сонатносимфонический
цикл.
Знакомство с
Концертом для
скрипки с
оркестром
А.Хачатуряна.
32
Дж. Гершвин
«Рапсодия в
стиле блюз»
1
Углубление
знакомства с
творчеством
американского
композитора
картина.
Уметь:
- анализировать
составляющие средств
выразительности;
- определять форму
пьесы;
- проводить
интонационнообразный анализ
музыки;
- выявлять связи в
средствах
выразительности
музыки и живописи;
- называть полное имя:
Клод Дебюсси.
Знать: понятие
инструментальный
концерт; строение
инструментального
концерта.
Уметь:
- проводить
интонационнообразный анализ;
- определять принципы
музыкального
развития;
- называть полное имя
А.Хачатурян.
Знать понятия: джаз,
симфоджаз и их
отличительные черты.
Уметь:
- проводить
Интонационнообразный
анализ.
Определение
формы, средств
музыкальной
выразительности
Выявление
связей между
музыкой и
живописью.
Хоровое пение.
Устный и
письменный
контроль.
Слушание
музыки.
Интонационнообразный анализ
Определение
принципов
развития
музыки.
Хоровое пение.
Беседа.
Устный
контроль.
Слушание
музыки.
33
Музыка народов
мира.
1
34
Итоговая
контрольная
работа.
1
35
Популярные
хиты из
мюзиклов и рок
- опер. «Пусть
музыка звучит!»
1
Дж.Гершвина на
примере «Рапсодии
в стиле блюз».
Симфоджаз.
интонационнообразный анализ
музыки;
- выявлять жанровую
принадлежность.
Многообразие
жанров
музыкального
фольклора как
отражение жизни
разных народов.
Особенности
музыкального
языка.
Уметь:
- проводить
интонационнообразный анализ
музыки;
- выявлять жанровую
принадлежность.
Взаимодействие
слова, музыки,
сценического
действия,
хореографии.
Углубление и
расширение знаний
об использовании
музыкального
фольклора
профессиональным
и музыкантами.
Интонационнообразный анализ
Прослушанной
музыки.
Определение
жанра.
Хоровое пение.
Слушание
музыки.
Интонационнообразный
анализ.
Тесты.
Выполнение тестовых
заданий.
Музыкальная
викторина.
Знать: названия
известных мюзиклов и
рок - опер; имена
композиторов и
популярных
исполнителей хитов из
мюзиклов и рок - опер.
Уметь:
- определять тембры
музыкальных
инструментов;
- приводить примеры
известных солистов,
ансамблей, хоров
народной музыки.
Устный и
письменный
контроль.
Определение
средств
музыкальной
выразительности
.