Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение «Гимназия №3 Зеленодольского муниципального района Республики Татарстан» «Рассмотрено» на заседании кафедры учителей ИЗО, технологии и музыки. протокол № 1 от 28.08.2014г. Руководитель кафедры _______________/Гималетдинова М.В./ «Согласовано» Зам. директора по ВР________/Науменко Л.Е./ «__» _________________2014г. «Утверждаю» Директор гимназии №3 __________/Ильина М.А./ Приказ № ______ от ______________ 2014 г. Рабочая программа по предмету «Музыка» для 7АБВГ класса Горловой О.Е., учителя первой квалификационной категории (базовый уровень 35 часов, 1 час в неделю) Рассмотрено на педагогическом совете Протокол №____от «31» августа 2014 г. 2014-2015 учебный год Пояснительная записка 7 класс Рабочая программа составлена в соответствии с требованиями Федерального компонента государственного стандарта основного общего образования по музыкальному искусству, Примерной программы основного (общего) образования по искусству, программ курса «Музыка» Москва: Просвещение, 2011 год, авторы Е.Д.Критская, Г.П.Сергеева, Т.С.Шмагина. Изучение музыкального искусства направлено на достижение следующих целей: - формирование музыкальной культуры школьников как неотъемлемой части их общей духовной культуры; -воспитание потребности в общении с музыкальным искусством своего народа и разных народов мира, классическим и современным музыкальным наследием; - эмоционально-ценностного, заинтересованного отношения к искусству, стремление к музыкальному самообразованию; - развитие общей музыкальности и эмоциональности, эмпатии и восприимчивости, интеллектуальной сферы и творческого потенциала, художественного вкуса, общих музыкальных способностей; - освоение жанрового и стилевого многообразия музыкального искусства, специфики его выразительных средств и музыкального языка, интонационно-образной природы и взаимосвязи с различными видами искусства и жизнью; - овладение художественно-практическими умениями и навыками в разнообразных видах музыкально-практической деятельности (слушании музыки и пении, инструментальном музицировании и музыкально-пластическом движении, импровизации, драматизации музыкальных произведений, музыкально-творческой практике с применением информационно-коммуникационных технологий); - развитие музыкально-творческих способностей учащихся, образного и ассоциативного мышления, фантазии, зрительно-образной памяти, эмоционально-эстетического восприятия действительности; - воспитание культуры восприятия произведений музыкального искусства, формирование устойчивого интереса к музыкальному искусству, способности воспринимать его исторические и национальные особенности; - освоение знаний о музыкальном искусстве как способе эмоционально-практического освоения окружающего мира и его преобразования; о выразительных средствах музыки; - овладение навыками музыкальной деятельности, предоставление возможности для творческого самовыражения и самоутверждения, а также психологической разгрузки и релаксации; - формирование устойчивого интереса к музыкальному искусству, способности воспринимать его исторические и национальные особенности. Цели общего музыкального образования, реализуемые через систему ключевых задач личностного, познавательного, коммуникативного и социального развития, на данном этапе обучения, приобретают большую направленность на расширение музыкальных интересов школьников, обеспечение их интенсивного интеллектуально-творческого развития, активный познавательный поиск в сфере искусства, самостоятельное освоение различных учебных действий. Поощрение содержательных инициатив в многообразной музыкально-творческой деятельности, внимание и уважение к музыкальным увлечениям учащихся, понимание субъективных причин переосмысления накопленного музыкального опыта становится основой для успешного освоения курса музыки и фундаментом для формирования эстетических убеждений растущего человека. Задачи и направления музыкального образования и воспитания формулируются на основе закономерностей художественного творчества и возрастных особенностей учащихся: - привить любовь и уважение к музыке как к предмету искусства; - научить воспринимать музыку как важную часть жизни каждого человека; - привить основы художественного вкуса; - научить видеть взаимосвязи между музыкой и другими видами искусства; - обучить основам музыкально грамоты; - сформировать потребность общения с музыкой. Реализация задач осуществляется через различные виды музыкально деятельности, главными из которых являются хоровое, ансамблевое и сольное пение, игра на музыкальных инструментах, а также музыкально-ритмические движения, пластическое интонирование, различного рода импровизации (ритмические, вокальные, пластические) и музыкально-драматическая театрализация (разыгрывание песен, сюжетов музыкальных пьес программного характера, фольклорных образцов музыкального искусства). Помимо исполнительской деятельности, творческое начало учащихся находит отражение в размышлениях о музыке, в художественных импровизациях (сочинениях стихов, рисунки на темы полюбившихся музыкальных произведений), самостоятельной индивидуально и коллективной исследовательской (проектной) деятельности. Виды музыкальной деятельности, используемые на уроке, весьма разнообразны и направлены на полноценное общение обучающихся с высокохудожественной музыкой. Место учебного предмета в учебном плане. Программа рассчитана на изучение курса в течение 35 часов учебного времени за год. Количество учебных часов в неделю – 1 час, согласно федеральному государственному образовательному стандарту. Рабочая программа по музыке для 7 класса предполагает определенную специфику межпредметных связей, которые просматриваются через взаимодействие музыки с предметами: «Литература», «Изобразительное искусство», «Мировая художественная культура». Общая характеристика учебного предмета. Содержание программы авторов Г.П.Сергеевой, Е.Д.Критской, Т.С.Шмагиной для 7 класса представляет собой блок под названием «Мир образов вокальной и инструментальной музыки» является прямым продолжением учебного материала 6 класса и посвящен основам музыкального искусства. Курс музыки предполагает обогащение сферы художественных интересов учащихся, разнообразие видов музыкально-творческой деятельности, активное включение элементов музыкального образования. Обстоятельное знакомство с жанровым и стилевым многообразием классического и современного творчества, отечественных и зарубежных композиторов. Достижения музыкального искусства на данном этапе приобретает в большей степени деятельностный характер и становится сферой выражения личной творческой инициативы школьников и результатом художественного сотрудничества, музыкальных впечатлений и эстетических представлений об окружающем мире. Цели общего музыкального образования, реализуемые через систему ключевых задач личного, познавательного, коммуникативного и социального развития, на данном этапе обучения приобретает большую направленность на решение музыкальных интересов школьников, обеспечения их интенсивного интеллектуально - творческого развития, активный познавательный поиск в сфере искусства, самостоятельное освоение различных учебных действий. Поощрение содержательных инициатив многообразной музыкально-творческой деятельности, внимание и уважение к музыкальным увлечениям учащихся, понимание субъективных причин переосмысления накопленного музыкального опыта, становится основой для успешного освоения курса музыки на данной ступени обучения и фундаментом для формирования эстетических убеждений растущего человека. В этом контексте личностное развитие учащихся заключается в полноценной реализации способности творческого освоения мира в различных формах и видах музыкальной деятельности, становлении самосознания и ценностных ориентаций, проявлении эмпатии и эстетической восприимчивости. Формирование основ художественного мышления, дальнейшее развитие способностей наблюдать и рассуждать, критически оценивать собственные действия наряду с явлениями жизни искусства, анализировать существующее разнообразие картины мира, способствовать в целом познавательному развитию школьников. Приобщение к отечественному и зарубежному музыкальному наследию, уважение к духовному опыту и художественным ценностям разных народов мира, освоение культуры традиций Отечества, малой Родины и семьи обеспечивает социальное развитие растущего человека. Постоянное и разнообразное по формам учебное продуктивное сотрудничество, возможность активного участия каждого школьника в коллективном или ансамблевом пении, инструментальном музицировании и т.д., развитие особого умения – «слышать другого», построение совместной деятельности, поиск, в процессе учебных ситуаций нетрадиционных вариантов решения творческих задач, стимулирует коммуникативные развитие учащихся. Решение ключевых задач личностного и познавательного, социального и коммуникативного развития предопределяется специальной организацией музыкальной, учебной деятельности, а также организацией форм сотрудничества и взаимодействия его участников в художественно-педагогическом процессе. Содержание программы базируется на нравственно-эстетическом, интонационно-образном, жанрово-стилевом постижении учащимися основных пластов музыкального искусства (фольклор, духовная музыка, золото фонд классической музыки, сочинения современных композиторов) и их взаимодействия с произведениями других видов искусства. В результате изучения музыкального искусства обучающийся должен: Знать/понимать: - основные жанры и стили музыкального искусства; - основы музыкальной грамоты; - осознавать интонационно-образные, жанровые и стилевые основы музыкального искусства; - отдельные музыкальные термины в пределах курса; - по характерным признакам (интонации, мелодии, ритму) музыку отдельных выдающихся композиторов; - внутренние связи между музыкой и литературой, музыкой и ИЗО; значение литературы и ИЗО для воплощения музыкальных образов; - многообразие связей литературы, музыки и ИЗО; - ассоциативные связи между художественными образами музыки и другими видами искусства; - общность и различие выразительных средств музыки, литературы и искусства; - специфику деятельности композитора, художника и поэта на основе взаимодополнения средств выразительности; - характерные признаки видов искусства; - особенности музыкального воплощения поэтических текстов; - выдающихся представителей русского и зарубежного музыкального искусства и их основные произведения; - наиболее крупные концертные залы, театры оперы и балета России и мира; - основные формы музыки и приемы музыкального развития; - название и звучание музыкальных инструментов, входящих в группу смычковых; - знать имена и фамилии выдающихся отечественных и зарубежных композиторов; - характерные особенности музыкального языка П.Чайковского, М.Мусоргского, С.Прокофьева, Г.Свиридова, В.Моцарта, Л.Бетховена, Э.Грига. уметь: - применять музыкально-выразительные средства музыки в своем творчестве; - определять средства выразительности при восприятии произведений; анализировать содержание, образный язык произведений разных видов и жанров музыкального искусства; - ориентироваться в основных явлениях русского музыкального и мирового искусства, узнавать изученные произведения; - объяснять роль и значение музыкального искусства в синтетических видах творчества; - воспринимать и сравнивать разнообразные по смыслу музыкальные интонации; - передавать в разнообразной музыкально-творческой деятельности общие национальные черты исполняемой музыки; - исследовать разнообразие и специфику современной музыки (вокальной, театрально, симфонической); - самостоятельно определять характерные свойства вокально-инструментальной и камерно-инструментальной музыки; - высказывать свои размышления о музыке (определять ее характер, основные интонации: восклицание, радость, жалость; устанавливать простейшие взаимосвязи с жизненными образами и явлениями); - узнавать музыкальные произведения, изученные в 6 классе; - уметь выявлять характерные особенности русской музыки ( народной и профессиональной), сопоставлять их с музыкой других народов и стран; - ориентироваться в музыкальных жанрах (опера, балет, симфония, концерт, сюита, кантата, романс, кант); - проявлять навыки вокально-хоровой деятельности (умение исполнять более сложные длительности и ритмические рисунки, а также несложные элементы двухголосия – подголоски); - понимать основные дирижерские жесты: внимание, дыхание, начало, окончание, плавное звуковедение. Использовать приобретенные знания и умения в практической деятельности и повседневной жизни: - для эстетической оценки явлений окружающего мира; - при восприятии произведений музыкального искусства и высказывании суждений о них; - принимая участие в драматизации музыкальных произведений различных стилевых направлений; - в импровизации, в общих чертах характерные интонации самостоятельно выбранного музыкального образа; - использовать образовательные ресурсы сети Интернет. Универсальные Учебные Действия. Личностные УУД: расширение представлений о художественной картине мира на основе присвоения духовно-нравственных ценностей музыкального искусства, усвоения его социальных функций; формирование социально значимых качеств личности: активность, самостоятельность, креативность, способность к адаптации в условиях информационного общества; развитие способности критически мыслить, действовать в условиях плюрализма мнений, прислушиваться к другим и помогать им, брать ответственность за себя и других в коллективной работе; осознание личностных смыслов музыкальных произведений разных жанров, стилей, направлений, понимание их роли в развитии современной музыки. Познавательные УУД: познание различных явлений жизни общества и отдельного человека на основе вхождения в мир музыкальных образов различных эпох и стран, их анализа, сопоставления, поиска ответов на проблемные вопросы; проявление интереса к воплощению приемов деятельности композиторов и исполнителей (профессиональных и народных) в собственной творческой деятельности; выявление в проектно-исследовательской деятельности специфики музыкальной культуры своей семьи, края, региона; понимание роли синтеза /интеграции/ искусств в развитии музыкальной культуры России и мира, различных национальных школ и направлений; художественным идентификация/сопоставление/ терминов и понятий музыкального языка с языком различных видов искусства на основе выявления их общности и различий; применение полученных знаний о музыкальной культуре, о других видах искусства в процессе самообразования, внеурочной творческой деятельности; проявление устойчивого интереса к информационно-коммуникативным источникам информации о музыке, литературе, изобразительном искусства, кино, театре, умение их применять в музыкально-эстетической деятельности (урочной, внеурочной, досуговой, самообразовании); формирование познавательных мотивов деятельности по созданию индивидуального «Портфолио» для фиксации достижений по формированию музыкальной культуры, музыкального вкуса, художественных потребностей. Регулятивные УУД: самостоятельное определение целей и способов решения учебных задач в процессе восприятия и исполнения музыки различных эпох, стилей, жанров, композиторских школ; осуществление действий контроля, коррекции, оценки действий партнера в коллективной и групповой музыкальной, художественнотворческой, проектно-исследовательской, внеурочной, досуговой деятельности, в процессе самообразования и самосовершенствования; устойчивое проявление способностей к мобилизации сил, организации волевых усилий в процессе работы над исполнением музыкальных сочинений на уроке, внеурочных и внешкольных формах музыкально-эстетической, проектной деятельности, в самообразовании; развитие критической оценки собственных учебных действий, действий сверстников в процессе познания музыкальной картины мира, различных видов искусства, участия в индивидуальных и коллективных проектах; устойчивое умения работы с различными источниками информации о музыке, других видах искусства, их сравнение, сопоставление, выбор наиболее значимых /пригодных/ для усвоения учебной темы, творческой работы, исследовательского проекта. Коммуникативные УУД: устойчивое проявление способности к контактам, коммуникации со сверстниками, учителями, умение аргументировать (в устной и письменной речи) собственную точку зрения, принимать или отрицать мнение собеседника, участвовать в дискуссиях, спорах по поводу различных явлений музыки и других видов искусства; владение навыками постановки и решения проблемных вопросов, ситуаций при поиске, сборе, систематизации, классификации информации о музыке, музыкантах в процессе восприятия и исполнения музыки; организация общения на основе развернутой письменной речи со сверстниками, учителями с помощью форумов, чатов и видеоконференций, в процессе участия в дистанционных олимпиадах. Информационные УУД: умение сравнивать и сопоставлять информацию из нескольких источников о музыкальном искусстве, выбирать оптимальный вариант для решения учебных и творческих задач; использование информационно-коммуникационные технологии при диагностике усвоения содержания учебной темы, оценке собственных действий при разработке и защите проектов; владение навыками и умениями использовать компьютер, проектор, звуковые колонки, интерактивную доску при выполнении учебных задач, выступлении на презентации исследовательских проектов; проявление умений самостоятельного создания и демонстрации мультимедийных презентаций в программе Microsoft Office РowerPoint 2007 (с включением в них текста, музыки, видеоматериалов) на уроках музыки и в процессе защиты исследовательских проектов; умение адаптировать музыкальную (и другую художественную) информацию для конкретной аудитории (одноклассники, младшие школьники, родители) путем выбора соответствующих средств, языка и зрительного ряда; умение передавать содержание учебного материала в графической форме и других формах свертывания информации; совершенствование умений и навыков работы с носителями информации (дискета, CD, DVD, flash-память, айпен, айфон); развитие навыков добывания информации о музыке и других видах искусства в поисковых системах (Yandex, Googl и др.) и ее интеграции с учетом разновидностей учебных и познавательных задач; оценивание добытой информации с точки зрения ее качества, полезности, пригодности, значимости для усвоения учебной темы, проектноисследовательской, внеурочной, досуговой деятельно Формы организации учебного процесса: - групповые, коллективные, классные и внеклассные. Виды организации учебной деятельности: - экскурсия, путешествие, выставка. Виды контроля: - вводный, текущий, итоговый; - фронтальный, комбинированный, устный. Формы (приемы) контроля: - самостоятельная работа, работа по карточке, тест, анализ и оценка учебных, учебно-творческих и творческих работ, анализ музыкальных произведений, музыкальные викторины, уроки-концерты. Для реализации программного содержания используется учебно-методический комплект: Сергеева Г.П. Музыка. 7 класс: учебник для общеобразовательных учреждений/Г.П.Сергеева, Е.Д.Критская. – М.: Просвещение, 2011. Музыка. Фонохрестоматия. 7 класс (электронный ресурс) / составитель Г.П.Сергеева, Е.Д.Критская. – М.: Просвещение, 2010. – 1 диск Сергеева Г.П. Уроки музыки: 7 класс: пособие для учителя/ Г.П.Сергеева, Е.Д.Критская. – М.: Просвещение, 2011. Средства обучения: Печатные пособия. - комплект портретов композиторов; - демонстрационный материал «Музыкальные инструменты». Информационно-коммуникационные средства. - анталогия русской симфонической музыки (8 СД); - фонохрестоматия по музыке 7 класс; -шедевры русской и зарубежной классической музыки. Интернет-ресурсы: Википедия. Свободная энциклопедия. – Режим доступа: http://ru.wikipedia.org/wiki Классическая музыка. – Режим доступа: http://classic/chubrik.ru Музыкальны энциклопедически словарь – Режим доступа: http://www.musik-dic.ru Музыкальны словарь. – Режим доступа: http://dic.academik.ru/contents.nsf/dic_musik Технические средства обучения. Компьютер, телевизор, ДВД, музыкальный центр. Учебно-практическое оборудование. Музыкальный инструмент – фортепиано, аудиторная доска с магнитной поверхностью. Календарно-тематическое планирование. № уро ка Тема урока 1 Классика и современность. 2 В музыкальном театре. Опера. Кол. Стандарт час. (обязательный минимум содержания основного общего образования) 1 Значение слова «классика». Понятие классическая музыка, классика жанра, стиль. Разновидность стилей. Интерпретация и обработка классической музыки прошлого. 1 Музыкальная драматургия. Конфликт. Этапы сценического действия. Опера и ее составляющие. Виды опер. Либретто. Роль оркестра в опере. Планируемые результаты освоения материала Виды контроля измерители Знать понятия: классика, классическая музыка, классика жанра, стиль, интерпретация, обработка, разновидности стиля. Уметь приводить примеры. Слушание. Беседа. Устный контроль. Хоровое пение. Знать понятия: опера, виды опер, этапы сценического действия, либретто, составляющие оперы (ария, песня, каватина, речитатив, дуэт, трио, ансамбль, действие, картина, сцена). Уметь: - приводить примеры оперных жанров; - называть имена известных певцов, дирижеров, режиссеров; Хоровое пение. Устный контроль. Интонационнообразный анализ прослушанной музыки. УДД (регулятивные, познавательные, коммуникативные) Домашнее задание Дата план. Дата факт. 3 Опера 1 М.И.Глинки «Иван Сусанин». 4-5 Опера А.Бородина «Князь Игорь». 2 6 В музыкальном театре. Балет. 1 - определять роль оркестра в опере. Новая эпоха в Знать: драматургию русском развития оперы; что музыкальном музыкальные образы искусстве. могут стать Более глубокое воплощением какихизучение оперы либо исторических М.Глинки «Иван событий. Сусанин». Уметь: Драматургия оперы - проводить – конфликтное интонационнопротивостояние образный и двух сил (русской и сравнительный анализ польской). музыки. Музыкальные образы оперных героев. Знакомство с Уметь называть полные русской эпической имена композиторов: оперой А.Бородина А.Бородин, М.Глинка. «Князь Игорь». Знать их произведения. Драматургия оперы – конфликтное противостояние двух сил (русской и половецкой). Музыкальные образы оперных героев. Балет и его Знать понятия: балет, составляющие. типы балетного танца; Типы танца в составляющие балета: балетном пантомима, па-де-де, спектакле. Роль па-де-труа, гран-па, балетмейстера и адажио. Устный контроль. Слушание музыки и просмотр фрагментов оперы. Интонационнообразный анализ. Устный контроль. Слушание музыки. Интонационнообразный анализ. Вокальнохоровое интонирование. Устный контроль. Слушание музыки. Хоровое пение. Пластическое дирижера в балете. Современный и классический балетный спектакль. 7 Балет Б.И.Тищенко «Ярославна». 1 Знакомство с балетом Б.Тищенко «Ярославна». Музыкальные образы героев балета. Драматургия балета. Роль хора, тембров инструментов оркестра. 8 Героическая тема в русской музыке. 1 Бессмертные произведения русской музыки, в которых отражена героическая тема защиты Родины и народного патриотизма. Уметь: - определять роль балетмейстера и дирижера в балетном спектакле; - приводить примеры балетов, полные имена артистов и балетмейстеров. Знать драматургию развития балета. Уметь: - проводить интонационнообразный и сравнительный анализ музыки; - определять тембры музыкальных инструментов; - называть полное имя композитора Б.И.Тищенко. Уметь: - приводить примеры музыкальных произведений, в которых отражена героическая тема; - рассуждать на поставленные проблемные вопросы; - проводить сравнительный анализ музыкальных и интонирование. Устный контроль. Слушание музыки. Интонационнообразный и сравнительный анализ. Вокальнохоровое интонирование. Определение тембров музыкальных инструментов Беседа. Устный, письменный контроль. Слушание музыки. Хоровое пение. Сравнение музыкальных и художественных произведений. 9-10 В музыкальном театре. «Мой народ – американцы». Опера Дж.Гершвина «Порги и Бесс». 1 11 Опера Ж.Бизе «Кармен». 1 Знакомство с жизнью и творчеством Дж.Гершвина. Дж.Гершвин – создатель американской национальной классики 20 века, первооткрыватель симфоджаза. «Порги и Бесс» первая американская национальная опера. Знакомство с оперой Ж.Бизе «Кармен». «Кармен» - самая популярная опера в мире. Драматургия оперы – конфликтное противостояние. Музыкальные образы оперных героев. художественных произведений; - называть полные имена композиторов, в творчестве которых отразилась героическая тема. Знать: жизнь и творчество Дж.Гершвина; драматургию развития оперы; что музыкальные образы могут стать воплощением какихлибо жизненных событий. Уметь проводить интонационнообразный и сравнительный анализ музыки. Знать: драматургию развития оперы; что музыкальные образы могут стать воплощением какихлибо жизненных событий. Уметь: - проводить интонационнообразный и сравнительный анализ музыки; Устный контроль. Слушание музыки. Интонационнообразный и сравнительный анализ. Хоровое пение. Определение средств музыкальной выразительности . Устный контроль. Слушание музыки. Интонационнообразный и сравнительный анализ. Вокальнохоровое интонирование. 12 Балет Р.К.Щедрина «Кармен сюита». 13 Сюжеты и 1 образы духовной музыки. 1 - называть полное имя композитора – Ж.Бизе. Знакомство с Знать: драматургию балетом Р.Щедрина развития балета; «Кармен – сюита». понятие транскрипция. Новое прочтение Уметь: оперы Ж.Бизе. - проводить Драматургия интонационнобалета. образный и Музыкальные сравнительный анализ образы героев музыки; балета. - называть полные имена: композитора – Р.К.Щедрин и балерины – М.М.Плисецкая; -выявлять средства музыкальной выразительности. Музыка И.С.Баха – Знать понятия: месса, язык всех времен и всенощная. народов. Уметь: Современные - называть полные интерпретации имена композиторов: сочинений И.Баха. И.С.Бах, «Высокая месса» С.В.Рахманинов; вокально- проводить драматический интонационножанр. образный и сравнительный анализ музыки; - выявлять средства музыкальной выразительности. Устный контроль. Слушание музыки. Интонационнообразный и сравнительный анализ. Определение средств музыкальной выразительности . Вокальнохоровое интонирование. Беседа. Устный контроль. Слушание музыки. Интонационнообразный и сравнительный анализ. Выявление средств музыкальной выразительности 14 Музыкальное «зодчество» России. «Всенощное бдение» С.В.Рахманинов а 1 Музыкальное «зодчество» России. «Всенощное бдение». 15 Рок-опера Л.Э.Уэббера «Иисус Христос – суперзвезда». 1 Углубление знакомства с рокоперой Л.Уэббера «Иисус Христос – суперзвезда». Вечные темы в искусстве. Драматургия рокоперы – конфликтное противостояние. Музыкальные образы главных героев. 16 Музыка Д.Б.Кабалевског ок драматическому спектаклю 1 Знакомство с музыкой Д.Кабалевского к драматическому спектаклю «Ромео Знать понятия: месса, всенощная. Уметь: - называть полные имена композиторов: И.С.Бах, С.В.Рахманинов; - проводить интонационнообразный и сравнительный анализ музыки; - выявлять средства музыкальной выразительности. Знать драматургию развития рок-оперы. Уметь: - проводить интонационнообразный анализ музыки; - определять тембры музыкальных произведений; - выявлять средства музыкальной выразительности; - называть полное имя композитора Ллойд Эндрю Уэббер. Знать понятие сюита. Уметь: - проводить интонационнообразный и Устный контроль. Слушание музыки. Интонационнообразный анализ. Определение тембров музыкальных инструментов. Выявление средств музыкальной выразительности Устный контроль. Слушание музыки. Интонационнообразный и сравнительный анализ. Хоровое пение. Устный контроль. Рассуждение. Слушание музыки. «Ромео и Джульетта». 1718 «Гоголь-сюита» из музыки А.Г.Шнитке к спектаклю «Ревизская сказка». 1 РАЗДЕЛ 2. 19 20 Музыкальная драматургия – развитие музыки. Два направления музыкальной культуры: светская и духовная музыка. 1 1 и Джульетта». Музыкальные образы героев симфонической сюиты. Знакомство с музыкой А.Шнитке к спектаклю «Ревизская сказка» по произведения Н.Гоголя. «Гоголь-сюита» ярчайший образец симфонического театра. Музыкальные образы героев оркестровой сюиты. Полистилистика. ОСОБЕННОСТИ сравнительный анализ музыки; - называть полное имя композитора – Д.Б.Кабалевский. Знать понятия: сюита, полистилистика. Уметь: - проводить интонационнообразный и сравнительный анализ музыки; - определять тембры музыкальных инструментов, музыкальные жанры; - выявлять способы и приемы развития музыкальных образов; - называть полное имя композитора Альфред Гарриевич Шнитке. ДРАМАТУРГИИ КАМЕРНОЙ И Музыкальная драматургия в инструментальносимфонической музыке. Главное в музыке – развитие. Принципы (способы) музыкального развития: повтор, СИМФОНИЧЕСКОЙ Знать основные принципы развития музыки. Уметь приводить примеры. Знать понятия: духовная, светская музыка; вокальная, инструментальная, камерная музыка; что Интонационнообразный и сравнительный анализ музыки. Устный контроль. Рассуждение. Слушание музыки. Интонационнообразный и сравнительный анализ музыки. МУЗЫКИ Беседа. Устный контроль. Слушание музыки. Хоровое пение. Беседа. Устный опрос. Слушание музыки. (18 часов) 21 Камерная инструментальн ая музыка: этюд. 1 варьирование, разработка, секвенция, имитация. Развитие музыкальной культуры во взаимодействии двух направлений: светского и духовного. Музыкальные образы духовной музыки. Музыкальные истоки восточной (православной) и западной (католической) церквей: знаменный распев и хорал. Инструментальная и вокальная светская музыка, камерная музыка. Углубление знаний о музыкальном жанре – этюде. Жанр концертного этюда в творчестве романтиков Ф.Шопена и Ф.Листа. лежит в основе музыки православной и католической церквей. Уметь приводить музыкальные примеры. Хоровое пение. Знать понятие этюд. Уметь: - проводить интонационнообразный и сравнительный анализ музыки; - Называть имена композиторов Ф.Шопен, Ф.Лист. Устный контроль. Слушание музыки. Интонационнообразный и сравнительный анализ. Хоровое пение. 22 Транскрипция. Ф.Лист. 1 Транскрипция – переложение музыкальных произведений. Транскрипция – наиболее популярный жанр концертновиртуозных произведений. Знать понятие транскрипция. Уметь: - выявлять средства музыкальной выразительности и определять форму музыкальных произведений; - называть полные имена композиторов: Ф.Лист, М.Балакирев, Ф.Бузони. 23 Циклические формы инструментальн ой музыки. «Кончерто гроссо», «Сюита в старинном стиле» А.Шнитке 1 Углубление знакомства с циклическими формами музыки: инструментальным концертом, сюитой. На примере творчества А,Шнитке. Знать понятия: циклическая форма музыки, полистилистика. Уметь: - приводить музыкальные примеры; - определять тембры музыкальных инструментов. 2425 Соната Л.Бетховена Патетическая, Соната №2 С.Прокофьева, Соната №11 В.Моцарта. 2 Углубленное знакомство с музыкальным жанром соната. Сонатная форма: композиция, разработка, реприза, кода. Соната в творчестве великих Знать понятия: соната, сонатная форма. Уметь: - проводить интонационнообразный и сравнительный анализ музыки; - определять приемы музыкального Устный и письменный контроль. Слушание музыки. Выявление средств музыкальной выразительности Определение формы музыкального произведения. Рассуждение. Устный и письменный контроль. Слушание музыки. Интонационнообразный анализ. Определение тембров музыкальных инструментов. Устный и письменный контроль. Беседа. Слушание музыки. Интонационнообразный и сравнительный анализ. композиторов: Л.Бетховена, С.Прокофьева, В.Моцарта. 2629 Симфоническая музыка 4 30 Симфоническая картина «Празднества» К.Дебюсси 1 Углубленное знакомство с музыкальным жанром симфония. Строение симфонического произведения: четыре части, воплощающие разные стороны жизни человека. Симфония в творчестве великих композиторов: И.Гайдна, В.Моцарта, С.Прокофьева, Л.Бетховена, Ф.Шуберта, В.Калинникова, П.Чайковского, Д.Шостаковича. Мир музыкальных образов симфонической музыки. Знакомство с симфонической картиной «Празднества» развития; - называть полные имена композиторов: Л.Бетховен, С.Прокофьев, В.Моцарт. Знать: понятие симфония; особенности строения симфонии. Уметь: - проводить интонационнообразный и сравнительный анализ; - определять тембры музыкальных инструментов; - определять приемы музыкального развития и жанры; - называть полные имена композиторовсимфонистов; - выявлять связи и средства выразительности музыки и изобразительного искусства. Определение приемов музыкального развития. Хоровое пение. Знать понятия: импрессионизм, программная музыка, симфоническая Устный контроль. Слушание музыки. Устный и письменный контроль. Беседа по теме занятия. Слушание музыки. Интонационнообразный и сравнительный анализ; - определение тембров музыкальных инструментов, приемов развития музыки, жанровой принадлежности Вокальнохоровое интонирование и хоровое пение К.Дебюсси. Живописность музыкальных образов симфонической картины. 31 Инструментальн ый концерт. Концерт для скрипки с оркестром А.Хачатуряна. 1 Углубление знакомства с жанром инструментальный концерт. Сонатносимфонический цикл. Знакомство с Концертом для скрипки с оркестром А.Хачатуряна. 32 Дж. Гершвин «Рапсодия в стиле блюз» 1 Углубление знакомства с творчеством американского композитора картина. Уметь: - анализировать составляющие средств выразительности; - определять форму пьесы; - проводить интонационнообразный анализ музыки; - выявлять связи в средствах выразительности музыки и живописи; - называть полное имя: Клод Дебюсси. Знать: понятие инструментальный концерт; строение инструментального концерта. Уметь: - проводить интонационнообразный анализ; - определять принципы музыкального развития; - называть полное имя А.Хачатурян. Знать понятия: джаз, симфоджаз и их отличительные черты. Уметь: - проводить Интонационнообразный анализ. Определение формы, средств музыкальной выразительности Выявление связей между музыкой и живописью. Хоровое пение. Устный и письменный контроль. Слушание музыки. Интонационнообразный анализ Определение принципов развития музыки. Хоровое пение. Беседа. Устный контроль. Слушание музыки. 33 Музыка народов мира. 1 34 Итоговая контрольная работа. 1 35 Популярные хиты из мюзиклов и рок - опер. «Пусть музыка звучит!» 1 Дж.Гершвина на примере «Рапсодии в стиле блюз». Симфоджаз. интонационнообразный анализ музыки; - выявлять жанровую принадлежность. Многообразие жанров музыкального фольклора как отражение жизни разных народов. Особенности музыкального языка. Уметь: - проводить интонационнообразный анализ музыки; - выявлять жанровую принадлежность. Взаимодействие слова, музыки, сценического действия, хореографии. Углубление и расширение знаний об использовании музыкального фольклора профессиональным и музыкантами. Интонационнообразный анализ Прослушанной музыки. Определение жанра. Хоровое пение. Слушание музыки. Интонационнообразный анализ. Тесты. Выполнение тестовых заданий. Музыкальная викторина. Знать: названия известных мюзиклов и рок - опер; имена композиторов и популярных исполнителей хитов из мюзиклов и рок - опер. Уметь: - определять тембры музыкальных инструментов; - приводить примеры известных солистов, ансамблей, хоров народной музыки. Устный и письменный контроль. Определение средств музыкальной выразительности .