Альфред Шнитке - гений русской музыки ХХ века

Муниципальное общеобразовательное учреждение –
средняя общеобразовательная школа с. Подлесное
Марксовского района Саратовской области им. Ю.В. Фисенко
ИССЛЕДОВАТЕЛЬСКАЯ РАБОТА
«АЛЬФРЕД ШНИТКЕ –
ГЕНИЙ РУССКОЙ МУЗЫКИ ХХ ВЕКА»
Автор: Чернова Алена, ученица 5б класса
МОУ – СОШ с. Подлесное
Научный руководитель: Алексеева И.П., учитель
немецкого языка МОУ – СОШ с. Подлесное
2013-2014 учебный год
1. Введение.
2. Основная часть.
Жизненный и творческий путь Альфреда Шнитке.
3. Заключение.
4. Список источников.
Введение.
Знакомясь в музыкальной школе с творчеством композитора Альфреда
Штитке, я узнала, что этот известный композитор является нашим земляком,
а мне и моим ровесникам немного известно о нем и его произведениях.
Я хочу, чтобы ничего не исчезло бесследно, чтобы осталась память в наших
сердцах о людях, прославивших наш край.
Мой возраст является особым для становления личности. Я считаю, что долг
каждого ученика - знать историю малой родины, знать помнить о своих
земляках, их делах. Академик Д. С. Лихачев считал, что «если у ребенка есть
интерес к жизни других людей, к истории своей страны, к литературе и
искусству, если ему хочется сделать что-то хорошее, то он и вырастет
добрым, порядочным, полезным для России человеком».
Актуальность исследования: знание современной истории малой родины и
людей, прославивших ее, может качественно повысить уровень патриотизма
у подростков, положительно повлиять на формирование толерантно
настроенной личности.
Объект исследования: мой земляк, его вклад в развитие современной
музыки.
Предмет исследования: биография Альфреда Шнитке, его жизненный и
творческий путь.
Цель исследования:
рассказать о человеке интересной судьбы, который прославил своим
творчеством, мастерством малую родину.
Задачи исследования:
1. Проанализировать различные виды источников информации по теме
исследования.
2. Узнать о судьбе земляка Альфреда Шнитке, о его роли в развитии
современной музыки.
Новизна исследования: получение объективной информации о жизненном
пути и творческой жизни Альфреда Шнитке.
Практическая значимость:
1) использование приобретённых знаний и навыков исследовательской
работы при изучении других школьных предметов;
2) исследование является основой для дальнейшего изучения истории немцев
Поволжья.
Умение и навыки:
1) Оформление работы.
2) Использование ресурсов сети Интернет.
3) Приобретение умения делать обзор собранного материала (доклад,
презентация).
Основная часть.
Жизненный и творческий путь Альфреда Шнитке.
Некоторые критики сравнивают сочинения Альфреда Шнитке с
путешествием по настроечной шкале радиоприемника: бесчисленные
отрывки отдельных звуков, шумов и мелодических фраз вместе образуют
странное нагромождение. Но это не хаос, а суммарное звучание, которое
являет собой особое направление в музыке, называемое «принципиальным
эклектизмом» или «полистилистикой». Это термин ввел в обиход сам
композитор.
Альфред Гарриевич Шнитке родился 24 ноября 1934 в городе Энгельсе
автономной советской социалистической республике Немцев Поволжья,
ныне Саратовской области. Его отец был военным переводчиком, мать —
учительницей немецкого языка и литературным работником. Любопытно
происхождение немецкой фамилии Шнитке, которую имела еврейская семья.
Предки Альфреда Шнитке жили в Прибалтике. Некий немецкий пастор, не
имевший детей, решил увековечить свою фамилию и договорился с
еврейской семьей, жившей неподалеку, чтобы она поменяла свою фамилию
на немецкую фамилию Шнитке. Таким образом фамилию Шнитке получали
дети, и она увековечивалась. В детстве Альфреда звали Альф. Такая форма
имени сохранилась для друзей и в последующие годы.
Надо сказать, что семья Шнитке жила очень просто: русская печь, вода из
колодца. Маленький Альф помогал маме на огороде и даже сидел перед
домом, продавая морковку и зелень. Он рос серьезным, прилежным мальчиком с незаурядными музыкальными способностями: уже в двухлетнем
возрасте обнаружил тягу к ритму, отбивая его деревянными ложками, а
позже, словно совершенствуя музыкальный слух, пристрастился к игре на
губной гармонике. Конечно, никто тогда не мог предположить, что мальчик,
забавлявшийся простенькой гармоникой, станет в будущем выдающимся
композитором XX столетия.
Родители первыми поддержали стремление сына к музыке. Семилетнего
Альфреда привезли в Москву на прослушивание в Центральную
музыкальную школу. Но тут началась война, и стало не до музыки. Шниткестарший ушел добровольцем на фронт, став военным переводчиком, а Мария
Иосифовна с детьми все тяготы войны пережила в Энгельсе, откуда ее, как
ни удивительно, не выслали ни в Сибирь, ни в Казахстан, куда отправляли
всех поволжских немцев.
В 1945 г., после окончания войны, Гарри Викторович получил назначение в
Вену, став сотрудником советской пропагандистской газеты. Семья Шнитке
поселилась в самом центре Вены, неподалеку от Венской оперы. В этом же
доме жила Шарлотта Рубер, пианистка и преподавательница, давшая
Альфреду первые уроки игры на фортепиано. Ему было уже двенадцать,
когда он впервые прикоснулся к клавишам рояля. Эти два венских года
определили судьбу Альфреда Шнитке как музыканта и прибавили к его
немецкому языку, которым он уже владел в совершенстве, еще и венский
акцент.
Из "Бесед с Альфредом Шнитке" А.В. Ивашкина:
«-С чего началось твое обучение музыке? Был ли какой-нибудь музыкальный
импульс в семье? Из чего, по-твоему, ты "вышел"?
Альфред Шнитке: Я не могу найти никакого логического объяснения тому,
что происходило. Ни у кого в семье не было ни музыкального воспитания, ни
интереса к музыке, и вообще ничего, что указывало бы на то, что мне надо
заниматься музыкой. В детстве такой возможности не было. Город Энгельс,
около Саратова, где я жил, был маленький. Перед войной я месяца, два или
три был в Москве, в гостях у бабушки с дедушкой. Мне было семь лет, и
меня отвели поступать в подготовительный класс Гнесинской школы. Я даже
не помню, чем этот экзамен кончился – приняли меня или нет. Считалось,
что я останусь у них в Москве и буду учиться в музыкальной школе. Но
началась война, и меня сразу отправили обратно в Энгельс. Там я пробыл
всю войну. А в 1946 году отец нас вызвал в Вену, мы приехали туда, и там
оказалась учительница, у которой я стал брать уроки фортепиано. Мне было
двенадцать лет. Учительница жила над нами, этажом выше.
Но дома инструмента не было, и я бренчал на пианино, где удавалось. Уроки
не были систематическими, да и методика была вольная. Я занимался от
случая к случаю, ходил в офицерский клуб. Заниматься музыкой очень
хотелось. В Вене я три раза был в опере и пять раз на концертах. Я помню
все. Еще во время войны, в Энгельсе, когда были возвращены
конфискованные у всех поначалу радиоприемники, я стал слушать радио и
страшно полюбил всякие оперные арии, пытался их петь. Ленского пел
идиотским голосом. Почему-то к опере очень тянуло. И когда попал в Вену,
первым делом захотелось в оперу. Первыми спектаклями были «Паяцы» и
«Сельская честь» в Volksoper».
Из Вены семья переехала в Подмосковье. После долгих скитаний удалось
наконец снять небольшую комнату в Москве, разделенную деревянной
перегородкой. К тому времени у Альфреда пробудилась настоящая страсть к
музыке. Казалось, юноша, не получивший серьезной музыкальной
подготовки, не имел никаких шансов быть замеченным, и вдруг неожиданная
встреча, тоже вроде бы случайная, отца со старинным приятелем, певцом в
ансамбле песни и пляски Александрова. Тот был близко знаком с ректором
Московского музыкального училища и помог одаренному юноше поступить
на хоровое отделение. Альфред закончил дирижерско-хоровое отделение
музыкального училища имени Октябрьской революции, параллельно
занимаясь музыкой у талантливого педагога И.Рыжкина. В 1953 году Альф
Шнитке поступил на композиторское отделение Московской консерватории.
Преподавателем по специальности и полифонии у него был профессор Е.
Голубев. В 1958 году А. Шнитке закончил Московскую консерваторию и
поступил в аспирантуру все тому же Е. Голубеву. Одновременно он
устроился на работу в детскую музыкальную школу имени Дунаевского. С
1959 году работал в вечерней музыкальной школе им. Стасова, а с 1960 года
и до окончания аспирантуры в 1961 году — в музыкальном училище имени
Октябрьской революции.
Более десяти лет (1961—1972) Альфред Гарриевич преподавал в Московской
консерватории. Он вел занятия по инструментовке, чтению партитур,
полифонии и сочинению. В начале 60-х годов начал сочинять программнохоровую и инструментальную музыку и писал практически во всех жанрах.
Он автор музыки к таким кинофильмам, как «Похождения зубного врача»,
«Дневные звезды», «Восхождение», «И все-таки я верю!», «Агония», «Как
царь Петр арапа женил», «Спорт, спорт, спорт...» и многим другим,
эпизодически работал для киностудии «Союзмультфильм». Писал он и
музыку для спектаклей: «Ревизская сказка» по Гоголю для театра на Таганке,
«Цезарь и Клеопатра» Б. Шоу и «Дон Карлос» Ф.Шиллера для театра им.
Моссовета, сочинил музыку для телепостановки «Роза и крест» по
одноименной пьесе А. А. Блока.
В середине 60-х годов композитор увлекался «серийной» техникой. Позже
это направление было признано в музыке тупиковым. Шнитке же тем самым
навлек на себя гнев властей. В критических заметках, авторы которых
стремились показать творчество Шнитке все-таки с положительной стороны,
говорилось, что «серийность — была методом настолько необычным для
наследников русских культурных традиций, что по-настоящему понять ее
возможности и ограничения композитор мог только на практике». Позже
Шнитке отошел от этого и увлекся камерными произведениями с яркими и
неординарными идеями.
Увлекаясь сверхмногоголосием, он изобретал собственные звуковые
эффекты. Например, писал: «удары пальцами по струне» фортепиано,
«щипнуть струну и сразу же погасить ее нажимом пальца», «правой рукой
плотно прижать струны — резкий, сухой тембр», «взять беззвучно аккорд и
снять педаль», «царапать ногтями по басовым струнам».
Дать положительную рецензию на творчество Шнитке было непросто: надо
было детально разбираться во всех тонкостях его мышления, а вот
отрицательную рецензию и выдумывать не нужно было. Достаточно было
просто запретить музыку авангардиста.
Его Первая симфония, по существу, была запрещена для исполнения. Лишь в
декабре 1986 года после того, как она прозвучала в Москве, состоялась ее
премьера в Лондоне. Необычная симфония представляла собой
калейдоскопическую панораму XX века, музыка писалась в одно время с
музыкой к документальному фильму «И все-таки я верю!» Михаила Ромма.
Содержание симфонии отражало немыслимое переплетение самых разных
событий века.
Среди композиторов второй половины XX века, чья музыка прозвучала остро
и современно, имя Альфреда Шнитке стоит в первом ряду. Человек и мир;
человек и Космос — вот основные мотивы произведений мастера,
переведенные на усложненный язык музыки.
В 1990 году Альфред Шнитке со своей семьей эмигрировал из Советского
Союза и поселился в Гамбурге, где композитор стал преподавать и где до сих
пор живет его сын, известный фотограф и музыкальный аранжировщик. Но
там, вместо того, чтобы насладиться свободой, к которой он так стремился,
композитор оказался прикован к креслу. После инсульта он был парализован
и не мог работать с полной отдачей. Несколько раз он приезжал в Россию,
куда его вели творческие интересы, но это были вовсе не радостные приезды.
3 августа 1998 года Альфред Шнитке скончался в одной из гамбургских
клиник, после чевтертого инсульта на 64-м году жизни. Знал ли он, что в
будущем станет всемирно признанной знаменитостью? Наверняка знал,
потому никогда и не изменял свой музыке, своему видению и пониманию
мира. А это и есть главная черта великого художника.
Александр Митта, кинорежиссер так говорил об Альфреде Шнитке:
«Большую часть жизни гонимый, сегодня он один из самых исполняемых и
почитаемых композиторов современности. На протяжении одного поколения
Шнитке из крайнего авангардиста превратился в почитаемого классика»
Мстислав Ростропович считал, что в «музыке Шнитке отражена вся наша
жизнь: ее радости, ее пестрота, ее трагизм». Он говорил: «Мы живем по
Шнитке».
Заключение.
Проведя исследование, я с уверенностью могу сказать, что Альфред Шнитке
стал достоянием мировой культуры. В России, где он родился и прожил всю
творческую жизнь, нельзя забывать, как много значила его музыка, чтобы
жизнь наполнялась надеждой и смыслом. Не похожая ни на что, она
объединяла отчаяние и веру, горе и счастье. Музыка Шнитке переполняет
сердца людей любовью и состраданием. И я думаю, что она будет нужна
людям очень долго — может быть, не одно столетие…
Список источников:
http://newrockpromo.com/composer/alfred-shnitke/
http://100v.com.ua/en/node/2247
http://www.klaipeda1945.org/eto-interesno/aljfred-shnitke-kod-dostupa/
http://musstudent.ru/biblio/49-music-history/98-ivashkin-besedy-s-alfredomschnittke