Программы объединений по интересам - art

Учреждение образования
―Национальный центр художественного творчества детей и молодѐжи‖
Министерства образования Республики Беларусь
Программы объединений по интересам
изобразительного и декоративно-прикладного творчества
Пособие для педагогов учреждений
дополнительного образования детей и молодѐжи
и учреждений общего среднего образования
Минск
2013
Рецензенты:
Ю. С. Любимова, доцент кафедры эстетического образования учреждения образования
―Белорусский государственный педагогический университет имени Максима Танка‖,
кандидат педагогических наук, доцент
Т.В. Середа, зав. отделом декоративно-прикладного творчества, педагог
дополнительного образования Государственного учреждения образования
«Центр дополнительного образования детей и молодежи «Маяк» г. Минска»
О.А. Клецова, зам. зав. учебно-методическим отделом учреждения образования
―Национальный центр художественного творчества детей и молодѐжи‖
Министерства образования Республики Беларусь
Составители:
Т.А. Сидоревич, зав. отделом изобразительного, декоративно-прикладного творчества и
выставочной работы;
Н.В. Гришкевич, методист
учреждения образования ―Национальный центр художественного творчества детей и
молодѐжи‖ Министерства образования Республики Беларусь
Рекомендованно
научно-методическим советом учреждения образования
―Национальный центр художественного творчества детей и молодѐжи‖
―25‖ октября 2012 г., протокол № 2
Программы объединений по интересам изобразительного и декоративноприкладного творчества: пособие для педагогов учреждений дополнительного
образования детей и молодѐжи и учреждений общего среднего образования / под ред.
Т.А. Сидоревич, Н.В. Гришкевич. – Минск, 2013. – 203 с.
Пособие содержит программы финалистов IV Республиканского конкурса
программ объединений по интересам учреждений дополнительного образования детей и
молодѐжи.
Программы представляют многолетний опыт работы педагогов дополнительного
образования детей и молодѐжи изобразительного и декоративно-прикладного
творчества.
Адресовано педагогам объединений по интересам изобразительного и
декоративно-прикладного творчества учреждений дополнительного образования детей и
молодѐжи и учреждений общего среднего образования.
©
Учреждение
образования
«Национальный центр художественного
творчества
детей
и
молодѐжи»
Министерства образования Республики
Беларусь
2
СОДЕРЖАНИЕ
ВВЕДЕНИЕ………………………………………………………………………. 4
ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО
Программа кружка «Изобразительное искусство»……………………………... 7
Программа кружка «Маленькие волшебники»………………………………… 21
Программа народной студии изобразительного искусства……………………. 41
ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОЕ ТВОРЧЕСТВО
Программа кружка «Ткацтва»……………………………………………………
Программа кружка «Текстильный дизайн»……………………………………..
Программа кружка «Чароўныя лялькі»………………………………………….
Программа кружка «Мир красок»……………………………………………….
Программа студии «Белорусская соломка»……………………………………
Программа народной студии «Крынічка»……………………………………….
54
63
74
83
96
130
МОДА И ДИЗАЙН
Программа театра моды «Эпицентр»……………………………………………. 146
Программа кружка «Школа моды»……………………………………………… 163
Программа театра фольклорной моды……………………………….................. 184
3
ВВЕДЕНИЕ
Современное социально-культурное состояние общества, его отношение к
детству как самоценному периоду в жизни человека, где рождается и формируется
творческий потенциал личности, обуславливает актуальность развития детского
творчества. Сегодня важен поиск оптимальных методов «использования»
изобразительного и декоративно-прикладного искусства как инструмента
духовного воспитания ребѐнка, реализации его права на творческое,
самостоятельное выражение присущим ему художественным языком, который
изначально принадлежит человеку от рождения, но открывается и приобретает
художественную ценность, культурный смысл с помощью педагога.
Духовность нельзя получить извне. Ребѐнок получает еѐ в глубинах своих
эстетических переживаний и восторгов, в процессе творческой работы, чтобы
однажды
почувствовать
второе
рождение
–
рождение
творческой
индивидуальности.
Древние говорили: «Искусство не цель, а путь». Надо не учить, а
сопровождать ученика на этом пути. Только в творческом сотрудничестве ждут,
несомненно, открытия и ребѐнка, и педагога, открытия, которое может стать
этапным на путях духовного становления маленькой личности. Уникальная
ценность продуктов детского творчества, открытий, в свою очередь, в том и
состоят, что тут ребѐнок прежде всего передаѐт своѐ мироощущение,
мировосприятие и первое миропонимание.
Существенную важность и значение в формировании ценностных
ориентаций, духовных приоритетов и эстетического сознания личности
представляет дополнительное образование. Учреждения дополнительного
образования детей и молодѐжи формируют сегодня новую практику получения
дополнительного образования, доступного и интересного, отвечающего
требованиям времени, национальным традициям культуры и образования.
Объединения по интересам изобразительного и декоративно-прикладного
направления деятельности – эффективное средство приобщения учащихся к миру
искусства, восприятие которого непосредственно связано с воспитательным
воздействием на человека, и в этом качестве незаменимы в художественнопедагогическом процессе.
Занятия в объединениях по интересам побуждают к творчеству. Связь с
прошлым, ощущение себя приемниками великой духовной традиции,
представление о многообразии мира, радостная встреча с искусством как
неожиданное открытие, начальные сведения о языке линий и красок, умение
работать широко, смело, живописно – вот далеко не полный перечень тех
преимуществ, которые даѐт ребѐнку творчество, чья уникальность – в
увлекательности обучения, пробуждающего творческие силы души, развивающего
вкус, и в конечном итоге, формирующего личность человека. Занятия
способствуют также развитию зрительной памяти и образного мышления,
приучают творчески мыслить, анализировать и обобщать.
Занятия искусством дают прекрасную разрядку и активный отдых, а также
оставляют заметный след в духовной жизни. Они представляют учащимся свободу
4
творческой деятельности, расширяют круг их общения, обеспечивают
индивидуальный подход в темпах и способах развития их способностей, а также
помогают в социальном самоопределении и удовлетворении познавательных
потребностей. Все эти аспекты представляют сферу разностороннего личностного
развития учащегося. Учитывая приоритетность работы на современном этапе
учреждений дополнительного образования детей и молодѐжи по формированию
художественной культуры как системы эстетических взглядов, предпочтений,
оценочных суждений и индивидуальных ценностей в области изобразительного и
декоративно-прикладного искусства, важной задачей является программнометодическое обеспечение образовательного процесса в объединениях по
интересам. От качества программ, от правильности выбранных методик зависят
гармоничное формирование художественного вкуса учащегося, развитие его
системного мышления и личностного роста.
Поэтому, с целью совершенствования качества и обновления содержания
программно-методического обеспечения образовательного процесса, реализации
творческих способностей педагогических работников, выявления и пропаганды
лучшего
педагогического
опыта
педагогов
Национальным
центром
художественного творчества детей и молодѐжи в 2011-2012 учебном году
проводился Республиканский конкурс программ объединений по интересам
изобразительного
и
декоративно-прикладного
творчества
учреждений
дополнительного образования детей и молодѐжи.
Программы, представленные на конкурс, соответствуют современным
тенденциям развития образования в изобразительном и декоративно-прикладном
творчестве, отражают многолетний практический опыт авторов, умение
анализировать, систематизировать свою работу, выстраивать ее последовательно,
логично, с учѐтом возрастных особенностей учащихся и ожидаемых результатов.
В конкурсных материалах нашли отражение такие актуальные вопросы, как:
 ориентация программ на изучение и сохранение культурного и
духовного наследия Беларуси, на патриотическое и эстетическое воспитание детей
и молодѐжи;
 развитие познавательного интереса;
 формирование широкого художественного кругозора;
 обеспечение возможности получить допрофессиональную подготовку
(знания, умения, навыки) посредством содержания методов и форм проведения
занятий;
 тренировка и развитие индивидуальных и психофизиологических
качеств личности: координация, ловкость и сила рук, глазомер, сноровка, смекалка
и трудолюбие, воля в достижении ожидаемого результата, расширение
мыслительных способностей;
 использование в художественно-педагогическом процессе современных
методов и технологий: творческого диалога, мастерских, проблемного и
развивающего обучения, проектной деятельности;
 планирование и организация выставочной деятельности как важнейшей
части дополнительного образования детей и молодѐжи, активизирующей учебный
5
процесс и стимулирующей творческую и эмоциональную активность юного
художника.
В данном пособии представлены лучшие конкурсные программы по разным
направлениям искусства – изобразительное, декоративно-прикладное, дизайн и
мода, – но философия единая – любовь к детям, индивидуальный подход к
каждому учащемуся, доброжелательная атмосфера творчества.
Содержание программ объединений по интересам отражает особую
актуальность творческого подхода к их разработке, включающего в себя вопросы,
связанные с расширением кругозора педагога, его интересов, психологопедагогических знаний об учащихся, ориентацией в вариативных приѐмах и
средствах педагогического взаимодействия с обучающимися, а также
нравственные установки, принципы, которым следует педагог.
Конкурс продемонстрировал позитивное отношение педагогов к
нововведениям, их осознанное стремление к инновационной деятельности,
развитию профессионализма. Разработка и реализация новых программ
объединений по интересам позволяют в более полной степени реализовать
социально значимые функции, обеспечить адаптацию ребѐнка к современной
социальной среде и возможность для дальнейшего развития личности;
расширить круг предлагаемых детям и молодѐжи образовательных и
культурно-досуговых услуг, ориентировать эти услуги на потребности и
интересы детей, родителей и педагогов, учитывать как индивидуальные
особенности учащегося, так и региональные особенности.
Учитывая значимость системы дополнительного образования детей и
молодѐжи в творческом развитии личности ребѐнка, воспитании и
гражданском становлении подрастающего поколения, авторский коллектив
пособия надеется, что его материалы будут востребованы педагогами
дополнительного образования изобразительного и декоративно-прикладного
направления.
6
ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО
ПРОГРАММА КРУЖКА «ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО»
Боровская О.А., педагог дополнительного образования Государственного
учреждения образования «Дворец детей и молодѐжи «Золак» г. Минска»
Пояснительная записка
Искусство является неизменным средством формирования духовного мира
человека. Художественные образы воздействуют на сознание и чувства,
воспитывают определѐнные отношения к явлениям и событиям жизни, помогают
глубже и полнее понять действительность, содействуют расширению кругозора,
обогащают внутренний мир человека.
Важно, чтобы знакомство с искусством начиналось для человека как можно
раньше – уже с первых лет жизни. В таком случае под влиянием искусства дети
начинают понимать красоту окружающего мира, богатство и разнообразие его
красок, форм, движений. На этой основе у них формируется эстетический вкус,
способности видеть прекрасное не только в искусстве, но и в природе,
действительности, быту. Благодаря контакту с миром эстетически значимых
предметов и явлений, учащийся открывает для себя природу в разнообразных
красках, звуках и пластических формах. В результате этого накапливаются
впечатления – цветовые, звуковые, осязательные, представляющие собой тот
фундамент, на котором в дальнейшем строится отношение к гармонии цветов и
звуков, к пластике предметов. На основе интереса появляются простейшая
эстетическая избирательность, эстетическое чувство и эстетический вкус.
Рисование, наряду с игрой, является любимым занятием детей. Рисование –
это своеобразная игра, которая позволяет учащемуся отразить в работах свой
внутренний мир, свои впечатления, наблюдения, чувства, прожить эти чувства и
абсолютно открыто и бескорыстно поделиться ими с окружающими.
Реализация программы кружка «Изобразительное искусство» направлена на
эстетическое развитие учащихся старшего дошкольного возраста и призвана
помочь развить их природную любознательность и наблюдательность, научить
систематизировать свои знания и наблюдения, научить понимать богатый язык
красок и цвета, простейшие законы композиции. Под влиянием искусства
формируется чувство прекрасного, которое является вместе с тем основой
развития
нравственных
качеств
личности.
Эстетическое
чувство,
сформировавшееся в детстве, способствует появлению отрицательного чувства ко
всему злому и несправедливому в жизни, располагает к доброте и великодушию,
гуманности.
Занятия в кружке помогут учащимся научиться чувствовать и понимать
себя, переносить свой внутренний мир на бумагу. Занятия изобразительным
творчеством помогут детям проявить и раскрыть творческие способности, развить
фантазию, образное мышление, оригинальность суждений. За время освоения
программы учащиеся смогут обогатить свой эмоциональный мир, развить
7
коммуникативные способности, что в дальнейшем поможет им научаться
понимать и ценить искусство, уважать духовные ценности, а также стремиться к
саморазвитию и самовыражению.
Цель программы: выявление и развитие творческих способностей
учащихся средствами изобразительного искусства.
Достижению цели программы способствует реализация следующих задач:
- познакомить учащихся с различными видами и жанрами
изобразительного искусства, многообразием художественных материалов;
- познакомить с основными законами композиции, колористического
пространства, цветоведения;
- формировать практические навыки работы в различных видах
художественной деятельности;
- развивать наблюдательность, интуицию, творческое воображение,
фантазию, художественные способности;
- стимулировать развитие эстетических чувств, художественного вкуса;
- воспитывать отзывчивость, сопереживание, стремление помочь, чувство
уверенности в себе в процессе коллективной творческой деятельности;
- воспитывать чувство национального самосознания и уважения к
национальным ценностям.
В процессе освоения программы учащимся даются первоначальные
сведения о следующих видах изобразительного искусства: книжной и прикладной
графике, скульптуре малых форм, живописи, декоративно-прикладном искусстве,
архитектуре, дизайне. Значительное внимание уделяется знакомству с
особенностями названных видов изобразительного искусства у белорусского
народа, что способствует воспитанию чувства национального самосознания и
любви к таким национальным ценностям как белорусский язык, культура,
литература, обычаи, история народа.
Программа кружка является вариативной и предполагает творческий подход
педагога к содержанию и тематике занятий.
Содержание программы соответствует принципам:
- личностно ориентированного подхода;
- развития инициативы и самостоятельности;
- опоры на успех;
- гуманизации;
- природосообразности и индивидуализации;
- тесной взаимосвязи национального и общечеловеческого воспитания;
- взаимодействия семейного и общественного воспитания.
Организационные условия реализации программы
Программа рассчитана на 1 год обучения, общее количество часов – 72 часа
в год. Занятия проводятся 2 раза в неделю по 1 часу.
Возраст учащихся – 5 лет.
Форма проведения кружковых занятий – групповая.
Нормы наполняемости группы – 10 человек.
Занятия кружка проводятся в помещении, соответствующем требованиям
техники безопасности, пожарной безопасности и санитарно-гигиеническим
8
нормам. Кабинет должен быть просторным, с хорошим освещением, вентиляцией
и источником водоснабжения.
Ресурсное обеспечение
Кадровое:
Педагог, работающий по данной программе, должен иметь художественное
среднее специальное или высшее образование.
Материалы и оборудование:
- магнитная доска для демонстрации наглядных пособий, зарисовок,
эскизов;
- ножницы;
- клеѐнки для лепки;
- палитры;
- стаканчики для воды;
- органическое стекло;
- кисти для рисования;
- простые карандаши для рисования;
- восковые мелки;
- альбомы формата А-4, А-3;
- краски гуашевые, акварельные;
- цветная бумага формата А-4;
- цветной картон формата А-4;
- клей;
- пластилин для лепки;
- природный материал: засушенные листья различных форм и размеров,
засушенные цветы, горох, фасоль, каштаны и др.;
- небольшие пластиковые баночки (используются как основа для лепки
объѐмной скульптуры);
- уголок техники безопасности;
- сменные стенды лучших работ.
Учебно-тематический план
№
п/п
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
Количество часов
Наименование разделов, тем
Вводное занятие
Разноцветные просторы
Мастерим бумажный мир
Пластилиновая мозаика
Графические фантазии
Калейдоскоп ремѐсел
Игрушки делаем сами
Мероприятия познавательно-воспитательного
характера
Итоговое занятие
Итого
9
всего
теория
практик
а
1
19
11
10
10
11
6
3
1
3
3
2
3
3
3
–
–
16
8
8
7
8
3
3
1
72
–
18
1
54
Содержание программы
Вводное занятие (1 ч.)
Экскурс в историю изобразительного искусства. Знакомство с
изобразительной студией. Знакомство с различными видами деятельности,
техниками. Демонстрация детских работ.
1. Разноцветные просторы (16 ч.)
Теоретическая часть
Виды художественных материалов, приѐмы работы с ними. Основы
цветоведения: основные цвета, смешение цветов, холодные цвета, тѐплые цвета.
Художественный язык изобразительного искусства: линия, штрих, мазок, точка.
Основы композиции – «симметрия», «асимметрия». Сюжет в художественном
произведении.
Практическая часть
Акварель: «Знакомство с кисточкой» (изобразительные свойства акварели;
игра «Волшебные краски»), «Пейзаж-настроение» (игра «Ассоциации»), «Осенний
пейзаж» (пальчиковая игра «Весѐлый дождик»), «Животные играют с листьями»
(игра «Весѐлая клякса»), «Натюрморт с фруктами» (игра «Ожившие фрукты»).
Диагностические технологии: «Мой дом» (игра «Счастливый клубочек»),
«Цветущий куст».
Гуашь: «Зима в лесу» (пейзаж), «Портрет мамы», «Автопортрет» (игра «Как
смеѐтся каждая краска»), «Портрет папы», «Наши дедушки и бабушки»
(пропорции человеческого лица, тела), «Новогоднее путешествие» (пальчиковая
игра «Ожившие предметы»), «Подарки Деда Мороза».
Комбинированные работы: (с использованием гуаши и акварели): «Чудо
радуга-дуга», «Обитатели подводного царства» (композиция с использованием
живых листьев в качестве матриц; игра «Морские волны»), «Весѐлая маска»
(комбинированная работа; пальчиковая игра «Превращения зверушек»). «Это лето
ты не позабудь» (конкурсная программа, построенная на основе «Французской
мастерской»), «Путешествие в пустыню» (коллаж-аппликация).
2. Мастерим бумажный мир (8 ч.)
Теоретическая часть
Бумага и еѐ виды. Природные свойства бумаги. Техники работы с бумагой:
аппликация, объѐмные композиции; вырезание, сгибание, склеивание. Работа с
простыми геометрическими фигурами – вырезание, составление тематических
работ. Трансформация плоской фигуры в объѐм.
Практическая часть
Аппликация из рваной бумаги: «Собачка» (игра «Весѐлая клякса»),
«Шѐрстка у котика» (использование рваного и разрезного способа аппликации;
игра «Котѐнок»), «Зима» (коллективная композиция с освоением способа
многослойной объѐмной аппликации).
Аппликация: «Бабочки» (игра «Счастливый клубочек»), «Петушок»
(простые аппликации; игровая разминка «Какая у кого песенка»), «Сирень для
мамы» (вырезание абстрактных модулей для создания цветка), «Родные
просторы» (использование геометрических фигур; пальчиковая игра «Весѐлый
10
дождик»), «Сказочное дерево» (комбинирование различных материалов в
аппликации), «Осенний калейдоскоп» (творческое экспериментирование с
бумагой различных цветов и фактур).
Оригами: «Рыбка, рыбка, где ты спишь?» (игра «Весѐлая клякса»), «Чудосказка» (коллективная работа).
3. Пластилиновая мозаика (8 ч.)
Теоретическая часть
Пластические материалы и приѐмы работы с ними: пластилин, тесто,
пластика. Отличительные свойства пластилина. Особенности формообразования.
Средства и способы изображения в пластилине, тесте, пластике. Рельеф и объем:
фактура, цвет, декор. Ознакомление со скульптурой малых форм. Особенности
работы над скульптурой. Функция скульптуры. Характер художественных
образов. Средства художественной выразительности лепного произведения.
Практическая часть
Лепка декоративного панно: «Солнышко смеѐтся» (изготовление
простейших форм с использованием жгутовой техники; игра «Весѐлая клякса»);
«Фантастическое животное» (пальчиковая игра «Превращения зверушек»), «Моя
семья» (панно с использованием различных техник, диагностика), «Домик в
деревне» (коллективная работа), «Сказочный пейзаж» (декоративное панно с
заглаживанием
поверхности;
игра
«Весѐлая
клякса»);
«Круговорот»
(ассоциативное рисование), «Цветы» (композиции в круге с добавлением
элементов сложного декора).
Изготовление объѐмной скульптуры: «В гостях у сказки» (лепка от целого
куска; игра «Счастливый клубочек»), «Весѐлые человечки» (изучение приѐма
«примазывание
частей»;
игра
«Живая
скульптура»),
«Мой
страх»
(диагностическая технология; игра «Абра-кадабра»).
4. Графические фантазии (7 ч.)
Теоретическая часть
Художественные материалы. Свойства графических материалов: простого
карандаша, восковых мелков, фломастеров, цветных карандашей, чѐрной гуаши и
приѐмы работы с ними. Рисунок как основа графики. Свет, тень, силуэт. Изучение
техники «отпечаток». Прикладная графика: открытка, поздравления. Книжная
графика – показ разнообразия передачи предметов и явлений, способы передачи
движения, специфики оформления детской книжки.
Практическая часть
Изготовление работ в технике «отпечаток»: «Эти весѐлые животные»
(игра «Весѐлый художник»).
Изготовление работ в технике «старых мастеров»: «Подсолнух» (игра
«Шнурок»), «Восточный город» (игра «Веер хорошего настроения»).
Работа с фломастерами: «Волшебная Жар-птица» (ассоциативное
рисование; игра «Весѐлая клякса»).
Работа с простым карандашом, чѐрной гуашью: «Волшебный карандаш»
(упражнения по выполнению линий разного характера; ассоциативное рисование;
игра «Шнурок»). «Деревья» (коллективная работа, чѐрная гуашь, силуэт;
11
пальчиковая игра «Весѐлый дождик»), «Конкурсная программа по
анималистическому жанру» (силуэт; ассоциативное рисование).
Прикладная и книжная графика: «Чудо-теремок» (книжная графика; игра
«Счастливый клубочек»), «Главная буква» (аллитерация имени, акварель; игра
«Как смеѐтся каждая краска»).
5. Калейдоскоп ремѐсел (8 ч.)
Теоретическая часть
Декоративно-прикладное искусство – художественно выполненные изделия,
имеющие утилитарное назначение. Назначение произведений ДПИ (блюдца,
чашки, жбаны, ковши, тарелки, ложки, подносы), соответствие формы и декора
произведений их функциональному назначению.
Практическая часть
Аппликация: «Слуцкий пояс» (декоративный орнамент, использование
приѐма аппликации – мозаика), «Волшебный петушок» (декоративный орнамент,
использование приѐма аппликации – составление формы из геометрических
фигур; игра «Весѐлая клякса»).
Вытинанка: «Беларускi ручнiк» (игра «Счастливый клубочек»),
«Волшебная снежинка» (коллективная работа).
Работа с гуашевыми красками: «Маляванка» (декоративное панно),
«Посудная лавка» (роспись «Жостово» – коллективная работа), «Узорчатая
змейка» (кистевая роспись с использованием штампов; игра «Продолжи
орнамент»), «В сказочной стране» (белорусская роспись «Давид-городокская»),
«Пасха» (роспись пасхальных яиц; игра «Как смеѐтся каждая краска»).
Лепка из пластилина: «Диковинная птица» (дымковская игрушка –
объѐмная скульптура; игра «Ожившие цвета»), «Белорусская керамическая
игрушка» (объѐмная скульптура; игра «Волшебный горшочек»; пальчиковая игра
«Превращения зверушек»).
6. Игрушки делаем сами (3 ч.)
Теоретическая часть
Воспитание художественно-пластического видения окружающего мира.
Знакомство с понятиями – форма, фактура, объѐм, ритмика. Пластические
свойства бумаги, формообразование в бумажной пластике. Знакомство с
тематическими праздниками, их характерными особенностями: Новый год,
Каляды, Масленица, 23 февраля, 8 Марта, Купалле, Гуканне вясны. Знакомство с
прикладной графикой (открытка).
Практическая часть
Аппликация: «Калядная маска» (творческое экспериментирование с
бумагой и гуашевыми красками), «Рождественская открытка» (декоративная
аппликация, комбинирование различных материалов в аппликации; пальчиковая
игра «Ожившие предметы»); «Подарок маме» (игра «Счастливый клубочек»),
«Подарок папе» (творческое экспериментирование с бумагой различных цветов и
фактур – изготовление открытки).
Изготовление
сувениров:
«Птицы
весны»
(творческое
экспериментирование с бумагой и гуашевыми красками; игра «Как смеѐтся каждая
краска»), «Беларусачка» (создание сувенирной куклы), «Папараць-кветка»
12
(создание объѐмного цветка из цветной бумаги с использованием приѐмов
вытинанки).
7. Мероприятия познавательно-воспитательного характера (3 ч.)
Экскурсии на выставки, конкурсно-развлекательные и познавательные
программы.
Итоговое занятие
Занятие-игра «Волшебный калейдоскоп», построенная на основе методики
«французская мастерская».
Ожидаемые результаты
В результате освоения программы учащиеся должны знать:
- названия основных и составных цветов;
- значение терминов: краски, палитра, композиция, художник, линия,
орнамент, аппликация, вытинанка, симметрия, асимметрия, силуэт, пятно, рельеф,
роспись, лепка, керамика;
- основные виды художественных материалов;
- элементарные законы цветоведения и композиции;
- изобразительные основы декоративных элементов;
- основные средства художественной выразительности;
- основные отличительные особенности разных видов белорусского
декоративно-прикладного искусства;
уметь:
- пользоваться разными художественными материалами и инструментами:
карандашами, кистью, палитрой, фломастерами, восковыми мелками, красками;
- полностью использовать площадь листа, крупно изображать предметы;
- владеть элементарными навыками использования основных цветов
цветового спектра и их смешением;
- применять различные способы и приѐмы лепки: от целого куска,
примазывание частей, заглаживание поверхности;
- определять характер художественных образов и подбирать краски в
соответствии с настроением рисунка;
- владеть приѐмами работы с бумагой и трансформацией плоской фигуры
в объѐм;
- уметь сопереживать и оказывать действенную помощь при выполнении
коллективных работ.
Формы и методы реализации программы
Программа кружка предполагает выявление и развитие творческих
способностей учащихся. В связи с этим деятельность кружка предусматривает
создание среды, способствующей развитию эмоционально-чувственного мира
учащегося, где он может ощущать себя защищѐнным и свободным в своих
суждениях. Для достижения этой цели педагогу необходимо создать на занятиях
благоприятную психологическую обстановку, атмосферу творчества, свободы
самовыражения, сотрудничества, взаимопонимания, в которой может происходить
13
саморазвитие свободной активной личности. Этому способствует применение
различных психолого-педагогических методов и приѐмов, среди которых:
- увлекательное, эмоциональное изложение материала;
- вызов удивления, восхищения, заинтересованности в изучении предмета;
- эстетическое оформление образовательного пространства;
- создание ситуации успеха и открытие новых перспектив перед каждым
ребенком;
- развитие в ребенке жажды открытий, уверенности в своих силах и в себе;
- поощрение и стимулирование в каждом учащемся индивидуальных
интересов и способностей и т. д.
В течение учебного года предполагается тесное взаимодействие и
сотрудничество с психологом учреждения и родителями по вопросам развития
детей дошкольного возраста.
Известно, что детское искусство носит экспрессивный характер – ребенок
изображает не то, что он видит, а то, что чувствует. Важнейшей задачей
становится обучение ребенка умению наблюдать, а затем передавать увиденное
или услышанное в преломлении через свои внутренние чувства, исходя из
собственного взгляда на мир.
Занятие состоит из теоретической и практической части.
Теоретический материал излагается в форме бесед или рассказа с
просмотром иллюстративного и наглядного материала и подкрепляется
практическим освоением темы.
Практическая часть занятия закрепляет полученные теоретические знания и
формирует определѐнные умения и навыки.
Процесс обучения предполагает индивидуальный подход, который помогает
выбрать оптимальный образовательный маршрут, темп и манеру работы для
каждого учащегося в зависимости от его психофизических возможностей.
Большое значение уделяется личному общению с каждым учащимся.
На занятиях широко применяются игровые формы обучения и воспитания,
поскольку игровая деятельность играет важную роль в развитии ребѐнка: легче
усваиваются знания, вырабатываются умения и навыки, повышается способность
к выработке нестандартных идей, развиваются эстетические и трудовые качества,
а также эмоциональное начало в человеке. Процесс игровой деятельности является
основой для развития творческих, художественных и духовных способностей,
приобщения учащихся к искусству.
С целью наиболее полного и всестороннего включения учащихся в
творческий процесс часть занятий в кружке проводится с музыкальным
сопровождением, поскольку музыка играет важную своеобразную роль: она
создаѐт атмосферу происходящих событий. Свои самые яркие воспоминания
ощущений учащиеся оформляют в виде изображения на листе бумаги.
Целесообразным является прослушивание и сочинение на занятиях сказок и
историй для того, чтобы подсказать ребѐнку новые возможности и модели
поведения, привлечь его внимание и стимулировать проявление скрытых
способностей учащихся, разбудить фантазию, помочь раскрепощению и
самовыражению юных художников.
14
Важное место в программе работы кружка занимает приобщение учащихся к
народному искусству через знакомство с народными традициями, обрядами и
праздниками, белорусским фольклором, основами национальной педагогики,
особенностями декоративно-прикладного искусства, запечатлѐнными в
белорусском народном костюме, игрушке, предметах быта с последующим
изображением или изготовлением работ, основанных на народных традициях.
Одним из ведущих методов в работе с дошкольниками является активизация
их познавательно-практической деятельности. Непосредственное знакомство
учащегося с различными художественными материалами, предметами и
явлениями окружающей среды много дает для его эмоционального и
интеллектуального развития. В процессе такой деятельности, исследуя предметы,
экспериментируя с ними, учащиеся проявляют способность отыскивать в них
такие свойства, которых мы, взрослые, не видим, а они между тем существуют и
могут иметь важное значение в развитии их творческих способностей. В процессе
такой работы активно развивается как логическое, так и наглядно-деятельностное
и наглядно-образное мышление.
На занятиях уделяется внимание формированию навыков здорового образа
жизни. С целью создания здоровьесберегающей среды на занятиях проводятся
физкультминутки, пальчиковые игры, зарядка для глаз, а также чередуются
различные виды деятельности. Проводятся конкурсные программы, итогом
которых является творческая работа по данной тематике: «Уроки здоровья
чародейки осени», «Путешествие в страну здоровья».
Неотъемлемой частью организации образовательного процесса являются
экскурсии, посещение выставок детского творчества, а также участие в различных
выставках и конкурсах изобразительного творчества. Это позволяет оценить
владение учащимися определенными техниками в работе с различными
материалами и является подтверждением результативности творческой
деятельности детей. Дипломы, полученные на выставках, являются для учащихся
важным стимулом для дальнейшего творчества.
Занятия могут проводиться в традиционной форме, а также в форме
конкурсов, игр, праздников, заочных путешествий, экскурсий, коллективных
творческих дел и т. п.
При реализации программы кружка применяются различные методы
организации образовательного процесса:
- словесные (беседа, рассказ, объяснение, пояснение, указание);
- наглядные (демонстрация, иллюстрация – в процессе занятий используется
наглядный и раздаточный материал);
- практические (игры, упражнения, выполнение практической работы);
- методы стимулирования и мотивации деятельности и поведения
(поощрение, порицание, убеждение, игровые эмоциональные ситуации,
общественное мнение и личный пример);
- методы контроля, оценки деятельности и поведения (наблюдение,
тестирование, беседы с учащимися и родителями);
- метод индивидуализации обучения.
В процессе работы используются следующие образовательные технологии:
15
- диагностические технологии: «Фантастическое животное», «Моя семья»,
«Мой дом», «Цветущий куст», «Автопортрет»;
- элементы арт-терапии: «Мой страх», «Пейзаж – настроение», «Радость»;
- технология
создания
благоприятной
атмосферы,
установления
коммуникации в педагогическом процессе: «Цветные фигуры», «Главная буква»
(аллитерация имени);
- технология свободы и творчества (ассоциативное рисование; занятия на
развитие осязания, изготовление отпечатков);
- игровые технологии (использование техники сказок и сочинения историй,
проведение занятий в игровой форме);
- занятия, построенные на основе методики «французская мастерская» –
«Это лето ты не позабудь»;
- технология коллективной творческой деятельности;
- технология развивающего обучения;
- технология мыследеятельности: «Алфавит», «Кораблик».
Система контроля освоения программы:
Текущий контроль
- проведение конкурсных программ по отдельным разделам программы
кружка с элементами викторины;
- выполнение самостоятельных творческих заданий;
- участие в выставках и конкурсах детских работ.
Для контроля освоения разделов программы, раскрытия потенциальных
творческих способностей учащихся проводятся конкурсные программы: «Конкурс
рисованных фильмов», «Конкурсная программа по анималистическому жанру»,
«Это лето ты не позабудь!», «Осенняя пора – очей очарование», «Зимние забавы»,
«К нам пришла весна».
При проведении этих программ используются загадки, пословицы и
поговорки, которые значительно расширяют кругозор учащихся. К каждой
программе подготовлены наглядно-дидактические материалы для введения
учащихся в заданную тематику.
Итоговый контроль
-занятие-игра «Волшебный калейдоскоп», построенная на основе методики
«французская мастерская».
Диагностика развития личности учащихся осуществляется через беседы с
самими детьми, их родителями, а также наблюдение, тестирование, выполнение
творческих заданий диагностического характера.
Методические папки:
- «Выцiнанка»;
- «Диагностические технологии»;
- «Пропаганда здорового образа жизни для детей дошкольного и младшего
школьного возраста»;
- «Технологические карты занятий»;
- «Методические рекомендации по организации учебно-воспитательной
деятельности в кружке изобразительного творчества»;
- «В мире дизайна»;
16
- «Мой родны кут, як ты мне мiлы…» – подборка пейзажей.
Наглядный материал:
- Подборка фотоматериалов к различным темам, конкурсам.
- Учебно-наглядные пособия «Дошкольникам об искусстве» – 3 набора;
тематические плакаты.
- Различные дидактические материалы (трафареты, образцы работ и т.д.).
- Наглядные пособия по темам:
- «Орнаменты. Техники»;
- «Лепка»;
- «Животные»;
- «Человек. Роль праздников в его жизни»;
- «Цветная бумага»;
- «Натюрморт. Пейзаж»;
- «Вытинанка»;
- «Обитатели морских глубин»;
- «Лесные жители»;
- «Африканские животные».
Литература для педагога
1. Адамчик, М.В. Энциклопедия рисования / М.В. Адамчик. – Минск, 2010.
2. Арстанова, Л.Г. Занятия и развлечения со старшими дошкольниками /
Л.Г.Арстанова. – Волгоград, 2009.
3. Артеменко, З.В., Азбука форм воспитательной работы / З.В.Артеменко,
Ж.Е. Завадская. – Минск, 2001.
4. Афонькин, С.Ю., Орнаменты народов мира. Практическое пособие /
С.Ю.Афонькин, А.С. Афонькина. – Санкт-Петербург, 1998.
5. Башиева, Т.В. Развитие восприятия у детей – форма, цвет, звук / Т.В.
Башиева. – Ярославль, 1998.
6. Беларускi народны каляндар – Мiнск, 1993.
7. Берт Додсон. Искусство рисунка / Додсон Берт. – Минск, 2009.
8. Бѐрн Хогарт. Игра света и тени для художников / Хогарт Бѐрн. – Москва,
2001.
9. Богданович, О.Н. Современные формы организации учебновоспитательного процесса / О.Н. Богданович. – Мозырь, 2009.
10. Бялик, В. Пейзаж. Энциклопедия живописи для детей / В. Бялик. –
Москва, 2001.
11. Валаханович, С.А. Преображение творчеством / С.А. Валаханович. –
Минск, 2003.
12. Гликман, И.З. Теория и методика воспитания / И.З. Гликман. – Москва,
2003.
13. Гранковская, А.В. Первые уроки творчества от великих художников XIII
– XVII в.в. / А.В. Гранковская. – Минск, 2010.
14. Гэри Грин. Карандаш и фломастер. Простое руководство для
начинающих / Грин Гэри. – Москва, 2008.
17
15. Елатошцева, Е.М. Теоретическое основание изобразительного искусства
/ Е.М. Елатошцева. – Минск, 2007.
16. Жукова, Л.М. Азбука русской живописи (для дошкольного и младшего
школьного возраста) / Л.М. Жукова. – Москва, 2007.
17. Загвоздкина, Т.В. Безопасность жизни и деятельности дошкольников /
Т.В.Загвоздкина. – Минск, 2001.
18. Иващенко, Ф.И. Психология воспитания школьников / Ф.И. Иващенко. –
Минск, 1996.
19. Кашлев, С.С. Интерактивные методы обучения педагогике / С.С.
Кашлев. – Минск, 2004.
20. Кашлев, С.С. Современные технологии педагогического процесса /
С.С.Кашлев. – Минск, 2002.
21. Кныш, В.А., Лагоритмические минутки. Тематические занятия для
дошкольников / В.А. Кныш, И.И. Комар, Е.Б. Лобан, Ю.В. Дудик. – Минск, 2009.
22. Колякина, В.И. Методика организации уроков коллективного творчества
/ В.И. Колякина. – Москва, 2002.
23. Котикова, О.П., Эстетическое воспитание младших школьников /
О.П.Котикова, В.Г. Кухаронак. – Минск, 2001.
24. Криволап, Н.С., Педагогическая мастерская / Н.С. Криволап, О.А.
Хаткевич. – Минск, 2003.
25. Ларченко, Ж.И., Гармония в воспитании / Ж.И. Ларченко, Ю.В.
Гончарук. – Минск, 2009.
26. Лебедева, Л.Д., Энциклопедия признаков и интерпретации в
проективном рисовании и АРТ-ТЕРАПИИ / Л.Д. Лебедева, Ю.В. Никонорова,
Н.А.Тараканова. – Санкт-Петербург, 2006.
27. Ли Эймис. Рисуем человека без одежды / Эймис Ли. – Минск, 1997.
28. Ли Эймис. Рисуем человека в одежде / Эймис Ли. – Минск, 1998.
29. Лорен Маред, Лиза Ленирд. Рисунок. Реальный самоучитель / Маред
Лорен, Ленирд Лиза. – Москва, 2009.
30. Максимова, Н.Н., Колобова, Т.Г. Аппликация. Учебно-наглядные
материалы по обучению детей среднего дошкольного возраста / Н.Н. Максимова,
Т.Г. Колобова. – Москва, 1998
31. Максимова, Н.Н., Аппликация. Демонстрационные материалы по
обучению детей старшего дошкольного возраста / Н.Н. Максимова, Т.Г. Колобова.
– Москва, 1998.
32. Малахова, И.А. Развитие личности (художественно-творческая
деятельность)/ И.А. Малахова. – Минск, 2002.
33. Малахова, И.А. Развитие личности (способность к творчеству,
одарѐнность, талант) / И.А. Малахова. – Минск, 2003.
34. Маргрет Реттих. Уроки рисования в стихах / Реттих Маргрет. – Минск,
2010.
35. Материалы журнала «Юный художник» – Минск, 2007.
36. Миронова, Л.Н. Цвет в изобразительном искусстве. Пособие для
учителей / Л.Н. Миронова. – Минск, 2011.
18
37. Мурзина, А.С. Большой учебник рисования для детей / А.С. Мурзина. –
Ярославль, 2010.
38. Мурзина, А.С. Учебник рисования для детей дошкольного и младшего
школьного возраста / А.С. Мурзина. – Минск, 2011.
39. Мэри Энн Кол, 110 креативных заданий для детей 4 - 12 лет / Энн Кол
Мэри, Сольга Ким. – Минск, 2009.
40. Нестеров, В.В. ЗОО викторина / В.В. Нестеров – Санкт-Петербург, 1997.
41. Панько, Е.А. Программа дошкольного образования «Пралеска» / Е.А.
Панько. – Минск, 2007.
42. Пунчик, В.Н., Креативные уроки / В.Н. Пунчик, А.Р. Борисевич. –
Минск,2009.
43. Развiццѐ асобы дзiцяцi ў дзейнасці – Минск, 2002.
44. Рудковская, А. Рисование в начальной школе / А. Рудковская. – Москва,
2001.
45. Сахута, Я.М. Беларуская выцінанка / Я.М. Сахута. – Мінск, 2008.
46. Силивон, В.А. Когда ребенок рисует / В.А. Силивон. – Минск, 1990.
47. Скурат, Г.Г. Играем вместе / Г.Г. Скурат.– Минск, 2004.
48. Смагина, Л.И., Сто уроков по правам ребенка / Л.И. Смагина,
А.С.Корнейчик, А.А. Петрикевич, И.А. Царик. – Минск, 1999.
49. Соколова-Кубай, Н. Узоры из бумаги (белорусская выцинанка) / Н.
Соколова-Кубай. – Тверь, 2006.
50. Сокольникова, Н.М, Изобразительное искусство для детей. Виды и
жанры изобразительного искусства / Н.М. Сокольникова, С.Н. Ломов. – Москва,
2009.
51. Сьюзен Страйкер. Рисовалка для умных детей и родителей / Страйкер
Сьюзен.– Минск, 2010.
52. Титов, С.В. Добро пожаловать, игра! / С.В. Титов. – Москва, 2004.
53. Шалаева, Г.П. Большая книга рисования для мальчиков / Г.П. Шалаева. –
Москва, 2010.
54. Швайко, Г.С. Занятия по ИЗО деятельности в детском саду / Г.С.
Швайко. – Москва, 2001.
55. Щурикова, Н.Е. Игровые методики / Н.Е. Щурикова. – Москва, 2002.
56. Эрнест Уотсон. Искусство рисования карандашом / Уотсон Эрнест. –
Минск, 2010.
Литература для учащихся
1. Алексеевская, Н. Озорной карандаш / Н. Алексеевская. – Москва, 1999.
2. Алексеевская, Н. Волшебные ножницы / Н. Алексеевская. – Москва,
1998.
3. Арстанова, Л.Г. Занятия и развлечения со старшими дошкольниками /
Л.Г.Арстанова. – Волгоград, 2009.
4. Башиева, Т.В. Развитие восприятия у детей – форма, цвет, звук / Т.В.
Башиева. – Ярославль, 1998.
5. Белая, А.Е. Пальчиковые игры. Пособие / А.Е. Белая. – Москва, 2000.
6. Времена года для учащихся 1-5-го класса – Минск, 2000.
19
7. Гранковская, А.В. Первые уроки творчества от великих художников XIII
– XVII в. / А.В. Гранковская. – Минск, 2010.
8. Гэри Грин. Карандаш и фломастер. Простое руководство для
начинающих / Грин Гэри. – Москва, 2008.
9. Дебалтовская, В.И., Я за солнышком иду / В.И. Дебалтовская,
В.М.Вдовиченко. – Минск, 1985.
10. Докучаева, Н. Мастерим бумажный мир / Н. Докучаева. – СанктПетербург, 1997.
11. Долженко, Г.И. 100 оригами / Г.И. Долженко. – Ярославль, 2000.
12. Запаренко, В. Энциклопедия рисования / В. Запаренко – Москва, 2000.
13. Кадр, В., Сказки из пластилина / В. Кадр, С. Петров. – Санкт-Петербург,
1997.
14. Лахута, Л.Д. Как научиться рисовать. Универсальное пособие для детей
и взрослых / Л.Д. Лахута. – Москва, 2000.
15. Лорен Маред, Лиза Ленирд. Рисунок. Реальный самоучитель / Маред
Лорен, Ленирд Лиза. – Москва, 2009.
16. Лункевич, Л.В. Рисование для детей среднего – дошкольного возраста /
Л.В.Лункевич. – Москва, 1997.
17. Лункевич, Л.В. Рисование для детей старшего – дошкольного возраста /
Л.В.Лункевич. – Москва, 1997.
18. Маргрет Реттих. Уроки рисования в стихах / Реттих Маргрет. – Минск,
2010.
19. Мінц. Цудадзейная палітра 1-2 / Мінц. – Мінск , 1998.
20. Михейшина, М. Уроки рисования для младших школьников 6-9 лет /
М.Михейшина. – Минск, 1998.
21. Мурзина, А.С. Большой учебник рисования для детей / А.С. Мурзина. –
Ярославль, 2010.
22. Мурзина, А.С. Учебник рисования для детей дошкольного и младшего
школьного возраста / А.С. Мурзина. – Минск, 2011.
23. Мэри Энн Кол, Ким Сольга. 110 креативных заданий для детей 4 - 12 лет
/ Энн Кол Мэри, Сольга Ким. – Минск, 2009.
24. Нагибина, М.И. Из простой бумаги мастерим как маги / М.И. Нагибина.
– Ярославль, 1998.
25. Ратковская, А.А. Рисование в начальной школе / А.А. Ратковская. –
Санкт-Петербург, 2001.
26. Соколова-Кубай, Н. Узоры из бумаги (белорусская выцинанка) / Н.
Соколова-Кубай. – Тверь, 2006.
27. Сокольникова, Н.М. Изобразительное искусство / Н.М. Сокольникова. –
Москва, 1998.
28. Сокольникова, Н.М, Изобразительное искусство для детей. Виды и
жанры изобразительного искусства / Н.М. Сокольникова, С.Н. Ломов. – Москва,
2009.
29. Синицина, Е. Умные стихи / Е. Синицина – Москва, 1999.
30. Сьюзен Страйкер. Рисовалка для умных детей и родителей / Страйкер
Сьюзен.– Минск, 2010.
20
31. Тарабарина, Т.И. Сказки нашего детства / Т.И. Тарабарина. – Ярославль,
1997.
32. Трофимова, М.В., Тарабарина, Т.И., И учеба, и игра, и изобразительное
искусство / М.В. Трофимова, Т.И. Тарабарина. – Ярославль, 1997.
33. Трусевич, А.Г. Я умею рисовать / А.Г. Трусевич. – Москва, 1996.
34. Шалаева, Г.П. Большая книга рисования для мальчиков / Г.П. Шалаева. –
Москва, 2010.
35. Ярлыкин, М. Поделки своими руками / М. Ярлыкин. – Москва, 1997.
21
ПРОГРАММА КРУЖКА «МАЛЕНЬКИЕ ВОЛШЕБНИКИ»
Соловьѐва Ю.М., педагог дополнительного образования Государственного
учреждения дополнительного образования «Витебский областной дворец детей и
молодѐжи»
Пояснительная записка
Рисование – одно из самых любимых занятий каждого учащегося, ведь
рисовать в детском возрасте так же необходимо, как и разговаривать. Это, своего
рода, «графическая речь». А карандаши и кисти – «волшебные палочки» в руках у
маленьких волшебников (отсюда и название детского объединения по интересам),
которые позволяют в образной форме выразить свои чувства, поделиться
впечатлениями. Рисуя, дети не только отражают окружающий их мир, но и
транслируют свое мироощущение, удивительное и неповторимое.
Не каждый ребѐнок в дальнейшем станет художником, однако у каждого
есть определѐнный потенциал художественного развития. Рисуя, каждый
учащийся приобретѐт ценный опыт творческого воплощения собственных
замыслов. Развитие этого потенциала – основное предназначение педагога.
Особенность
данной
программы
заключается
в
перманентном
использовании игровых технологий, которые реализуются с помощью
дидактических (тематических) игр и упражнений в процессе занятий.
Цель программы: создание условий для формирования у учащихся
практических художественных навыков, приобщение к нравственно-эстетическим
ценностям через собственное творчество, воспитание личности путѐм постижения
мира искусства.
Задачи программы
обучающие:
привить практические навыки работы с изобразительными материалами,
научить выстраивать сюжет, организуя смысловые и композиционные связи
изображаемых предметов;
сформировать устойчивый интерес к художественной деятельности;
обучить учащихся различным видам изобразительной деятельности,
познакомить с многообразием художественных материалов;
сформировать навыки и приѐмы работы с изобразительными
материалами, закрепить приобретѐнные знания и умения, показать детям широту
их возможного применения;
развивающие:
развивать воображение, зрительную память, моторику рук;
развивать художественный вкус, фантазию, изобретательность;
обогатить визуальный опыт учащихся через посещение выставок,
экскурсии к памятникам архитектуры, на природу;
воспитательные:
воспитывать любовь и уважение к творчеству, искусству в целом;
сформировать основы эстетического вкуса, умение видеть прекрасное в
окружающих предметах и явлениях;
22
воспитывать аккуратность, трудолюбие, терпение, целеустремлѐнность;
формировать у учащихся устойчивый интерес к искусству;
мотивировать желание учащихся сделать свои работы общественно
значимыми.
Организационные условия реализации программы
Программа рассчитана на трѐхгодичный период обучения учащихся
младшего школьного возраста (6-9 лет).
В основе обучения лежат групповые занятия. Группа первого года обучения
формируется из 12 – 15 человек, группы второго и третьего года обучения
формируется из 8 – 10 человек.
На второй год обучения могут быть приняты учащиеся, имеющие
начальную художественную подготовку и успешно прошедшие индивидуальное
собеседование с педагогом объединения по интересам «Маленькие волшебники».
Занятия проводятся по 2 академических часа 2 раза в неделю.
Для каждого года обучения программой предусмотрено 144 часа в год.
Критерии успешности обучения и основные показатели эффективности
реализации программы
Программой предусмотрено два основных критерия успешности:
1. Практическая результативность (предполагаемый результат получения
знаний, умений и навыков). Определяется конкретными задачами по каждому
году обучения.
2. Творческая результативность. Реализация творческого потенциала
учащихся через участие в творческих вернисажах, персональных выставках,
конкурсах детского творчества (в том числе областных, республиканских и
международных).
Формы подведения итогов: опрос, открытое занятие для родителей,
выставка (отчетная, тематическая), дидактическая игра, игра-соревнование
(конкурс), самостоятельная работа, презентация творческих работ, отзыв,
коллективный анализ работ, самоанализ и др. Важный стимул для творческой
активности воспитанников – организация и проведение ежегодных творческих
отчетов детского объединения по интересам (с приглашением родителей и средств
массовой информации), поощрение активных учащихся похвальными листами,
дипломами и грамотами учреждения.
Материально-техническое обеспечение
Изобразительные материалы: гуашь, акварель, сангина, уголь, пастель,
карандаши, цветные гелевые ручки, восковые карандаши, жировые карандаши,
цветные мелки, фломастеры, тушь, масляные, акриловые, витражные краски и пр.
Техническое оснащение занятий: столы, мольберты, софиты, магнитная
доска, учебная доска, магнитофон, мультимедийный проектор.
Учебно-тематический план
1-го года обучения
№
п/п
Наименование разделов, тем
23
Количество часов
всего
теория
практика
Вводное занятие
Основы изобразительной грамоты
- Графика
- Цветоведение
- Изучение техник изображения
3 Аппликация. Коллаж
4 «Мастерская чудес»
5. Предметное рисование. Изображение
объектов действительности
- Цветы и фрукты
- Пейзаж
- Изображение животных, птиц, насекомых
- Изображение человека
6. Стилизация объектов действительности
7. Сюжетное рисование
- Многофигурная композиция
- Иллюстрация
8. Декоративно-прикладное творчество
9. Экскурсии
10. Итоговое занятие
Итого
1.
2.
4
32
8
12
12
10
12
40
2
6
2
2
2
2
3
10
2
26
6
10
10
8
9
30
6
6
18
10
8
20
8
12
10
6
2
144
2
2
4
2
1
4
2
2
2
1
–
31
4
4
14
8
7
16
6
10
8
5
2
113
Содержание программы
1-го года обучения
1. Вводное занятие (4 ч.)
Занятие-игра «Чем я рисую? Как я рисую?». Главные инструменты юного
художника. Правила их использования. Понятие «искусство», «изобразительное
искусство». Виды изобразительного искусства. Профессия художник. Орудия
труда художника. Особенности работы и значение труда художника для людей.
Цвет и настроение.
Правила безопасной работы, поведения, санитарии и личной гигиены.
Практическая работа: рисунок-тест «Летние приключения», диагностика
творческого развития детей. Живописные упражнения «Какого цвета моѐ
настроение?» по выработке навыков движения кистью с красками, использование
палитры (гуашь).
2. Основы изобразительной грамоты (32 ч.)
Графика (8 ч.)
Графика как вид изобразительного искусства. Материалы и инструменты.
Средства выразительности: точка, линия, пятно. Знакомство с основными
формами предметов.
Практическая работа: упражнения «Полосатый пейзаж», «На воздушном
шаре», «Улитка Лео», «Портрет Кучеряшки» по выполнению линий разного
характера, развивающие глазомер и твѐрдость руки. Упражнения «В стране
24
Кругляндии», «Квадратный город», «Треугольный замок» по рисованию
предметов различной формы (фломастеры, цветные карандаши).
Цветоведение (12 ч.)
Как придумали рисование и откуда взялись краски? Основные и составные
цвета и их оттенки. Классификация цветов (тѐплые, холодные цвета). Понятие
«колорит».
Практическая работа: живописное упражнение «Радуга» по изучению
основных и составных цветов. Живописные упражнения «Рыба-мозаика»,
«Фиолетовый букет», «Портрет Осени» на получение основных и дополнительных
цветов путѐм смешивания. Работа с палитрой. Творческие работы в тѐплом и
холодном цветовом колоритах «Город солнца», «Царство холода» (гуашь).
Изучение техник изображения (12 ч.)
Изучение традиционных и нетрадиционных техник изображения:
кляксография, монотипия, витраж, рисунок с резервом из воскового мелка (батик),
приѐмы рисования сухой щетинной кистью. Формирование практических навыков
работы в различных техниках.
Практическая работа: творческие работы «Звери, птицы – небылицы»
(кляксография, гуашь), «Бабочки, жучки, цветы, листики» (монотипия, гуашь,
акварель), «Чудо-цветок» (витраж, маркер, гуашь), «Букет для мамы» (восковой
мелок, акварель), «Усатый-полосатый» (гуашь, сухая щетинная кисть).
3. Аппликация. Коллаж (10 ч.)
Бумага как художественный и конструктивный материал. Пластические
возможности бумаги, цветовые и фактурные сочетания и контрасты. Композиция,
объем, полуобъѐм. Основы композиционного решения плоскости листа.
Знакомство с техниками: обрывная аппликация, коллаж, вытинанка, «силуэт».
Практическая работа: выполнение декоративных панно: «Берѐзы в осеннем
наряде» (обрывная аппликация; клей, цветная бумага); «Человечки из букв»,
«Чудо-дерево» (коллаж из кусочков иллюстраций глянцевых журналов); «Зимний
лес» (вытинанка).
4. «Мастерская чудес» (12 ч.)
Изучение элементарных приѐмов моделирования ѐлочных украшений из
бумаги и картона с применением различных декоративных материалов: мишуры,
бусин, текстиля. Приѐмы работы с ножницами и клеем. Новый год в жизни
человека, в искусстве.
Практическая работа: изготовление новогодней открытки, изготовление
ѐлочных украшений «Снеговик», «Зимний домик», «Ангел», «Дед Мороз»,
«Снегурочка».
5. Предметное рисование. Изображение объектов действительности (40
ч.)
Цветы и фрукты (6 ч.)
Изображение цветов и букетов. Основные виды и формы цветов,
композиция букета, передача колорита и равновесия в композиции. Понятие
«натюрморт». Цветы и фрукты на полотнах И. Хруцкого.
Практическая работа: дидактические игры по теме «Натюрморт».
Творческие композиции «Весенний букет», «Дары лета» (гуашь).
25
Пейзаж (6 ч.)
Деревья. Основные формы кроны деревьев. Пейзаж. Виды пейзажа. Линия
горизонта. Ближний и дальний план. Композиционное размещение объектов на
листе. Цветовая гамма пейзажа. Времена года. Виртуальное путешествие по
музеям и выставочным залам «Художники-пейзажисты».
Практическая работа: дидактические игры «Пейзаж», творческие
композиции «Осенний парк», «Очарован лес стоит» (зимний пейзаж), «Песня
весне» (гуашь).
Изображение животных, птиц, насекомых (18 ч.)
Знакомство с анималистическим жанром, понятие «художник-анималист».
Набросок по воображению. Пластика домашних животных (кошка, собака),
симметрия насекомых (бабочки, стрекозы, жуки).
Практическая работа: дидактические игры «Уроки художникаанималиста», наброски животных в движении, творческие работы «Живые цветы –
бабочки», «Божья коровка», «Золотая рыбка», «Петушок», «Снегири», «Собака»,
«Жираф», «Черепаха» (акварель, гуашь).
Изображение человека (10 ч.)
Портрет. Пропорции головы человека, профиль и анфас, мимика,
характерные черты, причѐска, головные уборы. Цвет как средство передачи
настроения. Виртуальное путешествие в Национальный художественный музей
Республики Беларусь «Художники-портретисты». Пропорции фигуры человека,
костюм, динамика.
Практическая работа: дидактические игры «Портрет», наброски фигуры
человека в движении, упражнение «Человечки-огуречки», творческие работы
«Портрет моей мамы», «Я – зимой» (гуашь).
6. Стилизация объектов действительности (6 ч.)
Фантазия и творческое воображение в жизни человека. Стилизация
предметов действительности.
Практическая работа: творческие композиции: «Чудо птица», «Как
оживают предметы?», «На что похожи буквы?» (гуашь).
7. Сюжетное рисование. Композиции на темы (20 ч.)
Многофигурная композиция (8 ч.)
Народные гулянья, зрелища и праздники. Замысел, сюжет, композиция
сюжета, смысловой центр композиции. Цвет как средство передачи настроения
сюжета.
Практическая работа: выполняем композиции: «Ой, калядочки!»,
«Широкая Масленица» (гуашь).
Иллюстрация (12 ч.)
«Планета сказок». Иллюстрация. Художник-иллюстратор. Знакомство с
творчеством художников В.М. Васнецова, Н. Поплавской, Е. Лось, В. Славук и др.
Практическая работа: иллюстрации к белорусским народным сказкам (по
выбору учащихся).
8. Декоративно-прикладное творчество (10 ч.)
Белорусская народная декоративная роспись по дереву. Виды и приѐмы
утилитарной народной росписи. Техника и технология оговской росписи.
26
Композиция росписи оговских сундуков. Приѐмы стилизации цветка. Схемы
построения букета.
Практическая работа: практикум по освоению приѐмов стилизации
природной формы цветка, выполнение композиции «Оговский букет»,
выполнение открытки-сувенира в стиле оговской росписи (гуашь).
9. Экскурсии (6 ч.)
Прогулки-наблюдения «Сезонные изменения в природе родного края»,
посещение городских выставок.
10. Итоговое занятие (2 ч.)
Вернисаж «Фантазируя, творим». Оформление выставки по итогам 1-го года
обучения (лучшие творческие работы учащихся по пройденным темам),
подведение итогов, поощрение активных учащихся похвальными листами,
дипломами и грамотами учреждения.
Ожидаемые результаты
По окончании 1-го года обучения учащиеся должны знать:
правила безопасной работы;
основные инструменты, художественные материалы и приѐмы их
использования;
основные и составные цвета палитры;
правила смешения цветов;
цвета «тѐплого и холодного» колорита;
свойства красок и графических материалов;
эмоциональное значение цвета (весѐлый, скучный, мрачный);
последовательность работы по принципу «от крупного к мелкому»;
значение терминов: палитра, композиция, аппликация, коллаж,
симметрия, силуэт, пятно, роспись, монотипия, кляксография;
отличительные особенности основных жанров изобразительного
искусства;
учащиеся должны уметь:
подготовить и приводить в порядок рабочее место;
правильно использовать художественные материалы в соответствии со
своим замыслом;
выполнять линии в различных направлениях;
грамотно смешивать краски;
компоновать изображение (самостоятельно выбирать положение листа
бумаги в зависимости от формы изображаемых предметов);
передавать характерные особенности пропорции и формы предметов
(большой – маленький; высокий – низкий; широкий – узкий);
реализовать собственный творческий замысел, используя изученные
приѐмы и техники изображения;
работать самостоятельно и в коллективе;
анализировать собственную творческую работу и находить еѐ
достоинства и недостатки.
27
Учебно-тематический план
2-го года обучения
№
Наименование разделов, тем
п/п
1. Вводное занятие
2. Основы изобразительной грамоты:
- Цветоведение
- Изучение техник изображения
3. Флористика
4. «Мастерская чудес»
5. Предметное рисование:
- Изображение технических объектов
- Архитектура
6. Предметное рисование. Натюрморт
7. Предметное рисование:
- Изображение фауны
- Изображение человека
8. Сюжетное рисование:
- Многофигурная композиция
- Иллюстрация
9. Декоративно-прикладное творчество
10. Экскурсии
11. Итоговое занятие
Количество часов
Итого
всего
теория
практика
2
36
12
24
6
10
20
6
14
6
22
16
6
24
8
16
12
4
2
144
1
10
4
6
2
2
6
3
3
2
6
3
3
4
2
2
2
1
36
1
26
8
18
4
8
14
3
11
4
16
13
3
20
6
14
10
3
2
108
Содержание программы
2-го года обучения
1. Вводное занятие (2 ч.)
Понятия «искусство», «изобразительное искусство». Виды изобразительного
искусства. Роль изобразительного искусства в жизни человека.
Правила безопасного труда, производственной санитарии и личной
гигиены. Правила поведения в кружке.
Практическая работа: упражнения «Еѐ Величество линия», развивающие
глазомер, ловкость и силу рук (фломастеры, цветные карандаши).
2. Основы изобразительной грамоты (36 ч.)
Цветоведение (12 ч.)
Основные и составные цвета и их оттенки. Цветовой круг. Порядок
расположения цветов в спектре. Классификация цветов (хроматические и
ахроматические, тѐплые и холодные цвета).
Практическая работа: познавательная игра «Цветное королевство»,
живописные упражнения «Цветик-семицветик», «Цветные стѐклышки» по
изучению основных и составных цветов, составление цветового круга.
Живописное упражнение «Чѐрный кот в белой комнате» по изучению
28
ахроматических цветов. Творческие работы «Мама – Осень золотая!»,
«Снегурочка» или «Снежная Королева» (тѐплый, холодный колорит, гуашь).
Изучение техник изображения (24 ч.)
Изучение различных техник изображения: кляксография, монотипия,
гратаж, витраж; рисунок с резервом из клея, воскового мелка; технология
изготовления тонированной и текстурной бумаги с использованием различных
изобразительных средств.
Практическая работа: творческие работы «Осенний этюд» (кляксография),
«Зимняя сказка» (кляксография – тушь, акварель; печать ватными палочками),
«Веснянка, в гости к нам приди!» (монотипия; гуашь), «Попугай Кеша» (витраж;
маркер, гуашь), «Космическое путешествие» (гратаж), «Бабочка-красавица»
(рисунок с резервом из клея), «Райские птицы» (рисунок с резервом из воскового
мелка). Творческая работа: панно «Лоскутной замок» из самостоятельно
изготовленной тонированной текстурной бумаги (акварель, мыльный раствор,
соль, полиэтилен).
3. Флористика (6 ч.)
Аппликация из засушенных растений «Осенние картины». Заготовка и
хранение растений. Свойства материалов (форма, цвет, размеры). Приѐмы и
правила работы с сухими растениями. Подбор материалов для воплощения
задуманной работы. Контраст тѐмного и светлого.
Практическая работа: выполнение аппликации: «Забавные животные»,
«Забавные человечки» («Образ осени», «Листопадничек»).
4. «Мастерская чудес» (10 ч.)
Украшение интерьеров, технология изготовления декоративных украшений
к празднику. Декорирование предметов бисером, мишурой, текстилем,
природными материалами. Технология изготовления объѐмных и полуобъѐмных
форм. Навыки выполнения эскиза изделия, составления карт технологической
последовательности изготовления украшающих элементов, изготовление лекал.
Практическая работа: подготовка к Новогоднему празднику (Рождеству).
Панно «Символ Нового года». Декорирование изделий, изготовление сувениров
(объѐмная поделка «Ангел»), подвесок на окно в технике витраж, гирлянд.
Украшение кабинета. Изготовление открыток сюрпризов.
5. Предметное рисование (20 ч.)
Изображение технических объектов (6 ч.)
Средства передвижения, технология изображения технических объектов:
автомобили, транспорт, велосипед и т.д. Основные характеристики объектов:
форма,
конструкция,
направление
движения,
пропорция,
величина,
композиционное размещение объекта на листе. Рисование по принципу «от
общего к частному».
Практическая работа: изображение транспортных средств, творческая
работа «Автомобили на дороге» (гуашь).
Архитектура (14 ч.)
Понятия «архитектура», «архитектор», «архитектурный стиль», типы
архитектурных построек (жилые, промышленные, культовые). Простые
геометрические формы и архитектурные украшения. Средства выразительности
29
архитектуры (форма, объѐм, материал). Основные части здания (стена, крыша,
окно, дверь, балкон, лоджия и т.д.). Городской пейзаж. Улица, перспектива.
Изображение людей и транспорта на городской улице.
Практическая работа: дидактические игры по теме «Архитектура».
Творческие работы «Сказочный замок», «Дом, в котором я живу», «На улицах
нашего города» (гуашь).
6. Предметное рисование. Натюрморт (6 ч.)
Жанр живописи – натюрморт. Технология рисования композиции из трех
предметов по воображению. Творческий замысел, определение композиционного
центра, колорита. Ближний и дальний планы, строение, форма, пропорции
предметов. Виртуальное путешествие по музеям и выставочным залам.
Практическая работа: наброски посуды, овощей и фруктов. Выполнение
композиции «Пасхальный натюрморт» (гуашь).
7. Предметное рисование (22 ч.)
Изображение фауны (16 ч.)
Анималистический жанр в искусстве. Набросок по памяти, воображению.
Общая форма животного и форма отдельных частей тела. Совершенствование
умения изображать животных, углубление знаний о пропорциях, пластике,
анатомическом строении, цветовой окраске, пространственном положении. Общие
признаки и индивидуальные особенности строения тела животных. Виртуальное
путешествие по музеям и выставочным залам «Художники-анималисты».
Практическая работа: зарисовки насекомых, наброски животных в
различных позах. Выполнение композиций «Голубые аэропланчики – стрекозы»,
«Обитатели морских глубин», «Птичья семья», «Животные тѐплых стран» (гуашь).
Изображение человека (6 ч.)
Портрет как жанр изобразительного искусства. Повторение пройденного:
виды портрета, анализ формы и пропорций частей головы и фигуры в анфас и
профиль. Основные средства выразительности: цвет, линия, композиция для
передачи внешнего сходства, характера и настроения человека, его профессии
(рода занятий). Последовательность выполнения работы. Виртуальное
путешествие по музеям и выставочным залам: сарматский портрет.
Практическая работа: наброски человека в движении, рисование портрета
человека с дополнениями, характеризующими его род занятий (профессию).
Творческие работы: «Самый веселый клоун», «Профессия моей мамы» (гуашь).
8. Сюжетное рисование (24 ч.)
Многофигурные композиции (8 ч.)
Изображение фигуры человека в динамике на фоне пейзажа (городской,
сельский) и интерьера. Цветовое решение композиции в зависимости от
изображаемого времени года с использованием различных изобразительных
материалов. Композиционное решение ближнего и дальнего планов.
Практическая работа: творческие работы «Зимние забавы», «День
рождения!» (гуашь).
Иллюстрация (16 ч.)
Фантазийные сказочные персонажи и герои-животные в литературе и
устном народном творчестве (сказки, загадки, басни). Положительные и
30
отрицательные, добрые и злые, грустные и веселые персонажи, их характерные
черты и творческое решение образа.
Практическая работа: творческие работы «Теремок», «Кот в сапогах»,
«Василиса Прекрасная» – «Баба-Яга»; «Дракоша» – «Змей Горыныч»; «Царевна
Несмеяна»; «Незнайка» (гуашь).
9. Декоративно-прикладное творчество (12 ч.)
Традиционная народная роспись по ткани – маляванка. Основные приемы и
композиционные сюжеты. Схемы построения букетов, сюжетно-бытовых сцен.
Способ «набивки» по шаблону, трафарету. Стилизация растительных и
зооморфных форм. Виртуальное путешествие по музеям и выставочным залам
«Творчество художников-примитивистов Е.Киш, Я.Дроздовича».
Практическая работа: выполнение эскиза маляванки, изготовление
трафаретов и шаблонов, творческая работа «Райский сад» (гуашь).
10. Экскурсии (6 ч.)
Прогулки-наблюдения «Сезонные изменения в природе родного края»,
посещение городских выставок.
11. Итоговое занятие (2 ч.)
Вернисаж «Мы такие разные – мы такие классные!». Оформление выставки
по итогам 2-го года обучения (лучшие творческие работы учащихся по
пройденным темам), подведение итогов, поощрение активных учащихся
похвальными листами, дипломами и грамотами учреждения.
Ожидаемые результаты
По окончании 2-го года обучения учащиеся должны знать:
сходство и различие основных видов изобразительного искусства, техник
изображения;
основные изобразительные материалы и приѐмы работы с ними;
цветовой круг, порядок расположения цветов в спектре;
технологию получения оттенков основных цветов;
приѐмы рисования по принципу от «общего к частному»;
пропорции строения тела человека, птицы, домашних животных.
учащиеся должны уметь:
свободно
владеть
изобразительными
материалами,
навыком
использования контрастных и пастельных тонов;
самостоятельно организовывать рабочее место, соблюдая правила
безопасной работы;
передавать форму и колорит предмета с помощью цвета;
выполнять самостоятельно творческую работу по собственному замыслу,
соблюдая последовательность и алгоритм действий;
создавать сюжетную композицию, отражая еѐ основное смысловое
содержание;
изготавливать декоративные украшения, сувениры к праздникам.
31
Учебно-тематический план
3-го года обучения
№
Наименование разделов, тем
п/п
1. Вводное занятие
2. Пейзаж
Портрет
Жанровая живопись
3. Творчество. «Осенний калейдоскоп»
- Иллюстрирование литературного произведения
- Декоративно-прикладное творчество
- Нетрадиционные техники изображения
- Стилизация объектов действительности
4. Творчество. «Белая книга зимы»
- Графика
- Мастерская чудес
- Стилизация объектов действительности.
Цветоведение
- Тематическая композиция
5. Творчество. «Песня о весне»
- Коллаж
- Декоративно-прикладное творчество
- Иллюстрирование литературного произведения
- Нетрадиционные техники изображения
- Тематическая композиция
6. Творчество. «Здравствуй, лето!…»
- Декоративно-прикладное творчество
- Графика
- Тематическая композиция
- Стилизация объектов действительности
7. Оформление отчетной выставки
8. Выпускной балл Маленьких волшебников
Итого
Количество часов
всего
теория
практика
2
16
12
24
20
6
4
6
4
22
4
8
6
1
4
4
4
6
2
1
2
1
4
1
1
1
1
12
8
20
14
4
3
4
3
18
3
7
5
4
24
4
4
4
4
4
16
4
4
4
4
4
4
144
1
6
1
1
1
1
2
4
1
1
1
1
–
–
33
3
18
3
3
3
3
2
12
3
3
3
3
4
4
111
Содержание программы
3-го года обучения
1. Вводное занятие (2 ч.)
Основные и составные цвета и их оттенки. Цветовой круг. Классификация
цветов (хроматические и ахроматические, тѐплые и холодные, контрастные и
сближенные цвета).
Повторение пройденного: что такое изобразительное искусство, его виды,
роль изобразительного искусства в жизни человека. Виртуальное путешествие по
музеям и выставочным залам.
32
Повторение правил безопасного труда, производственной санитарии и
личной гигиены, правил поведения.
Практическая работа: занятие-игра «Путешествие в мир искусства»,
живописные упражнения «Цвета для моей палитры» (гуашь).
2. Пейзаж. Портрет. Жанровая живопись (52 ч.)
Пейзаж (16 ч.)
Повторение пройденного: пейзаж, виды пейзажа, линия горизонта, ближний
и дальний план, понятия «архитектура», «архитектор», «архитектурный стиль»,
типы архитектурных построек, перспектива.
Углубление знаний о способах передачи пространственных планов пейзажа,
линейная и воздушная перспектива. Выполнение многоплановой композиции.
Архитектурные сооружения на территории Беларуси: современная белорусская
архитектура, архитектура Витебска.
Практическая работа: выполнение ряда тематических композиций с
использованием наглядности, опираясь на творческие способности и фантазию:
«Природа моего края», «Город мой, любимейший на свете», «Праздничный город
вечером», «Дальние, дальние страны», фантазийный пейзаж «Город будущего»
(гуашь).
Портрет (12 ч.)
Повторение пройденного: портрет, виды портрета, пропорции головы и
фигуры человека; основные средства выразительности: цвет, линия, композиция
для передачи внешнего сходства, характера, настроения, профессии;
последовательность выполнения работы.
Групповой портрет, его особенности (на примере работ знаменитых
художников). Шарж, карикатура, рисунок-фантазия; реальность и фантазия в
творчестве; анализ и синтез; символика. По музеям и выставочным залам:
творчество художника XVI века Д. Арчимбольдо.
Практическая работа: творческие работы (гуашь) «Кем ты будешь?», «Я,
ты, он, она – вместе дружная семья», «Портрет-шутка» (шарж на друга).
Жанровая живопись (24 ч.)
Повторение пройденного: жанровая живопись как вид изобразительного
искусства. Виды жанровой живописи. Изучение особенностей композиции,
правильное распределение частей произведения, пропорции, пространственные
планы, колорит, тон, линейная перспектива, свето-воздушная перспектива.
Совершенствование умений и навыков изображения фауны, человека и
окружающей обстановки (пейзаж, интерьер).
Практическая работа: рисование по представлению, памяти, воображению,
наблюдению. Творческие композиции анималистического жанра: «Подводные
фантазии», «Миллион лет назад» (мир динозавров), «Игра кошки с мышкой»,
«Был однажды я в зоопарке…»; мифологического жанра: «Мифы моей земли»;
бытового жанра: «Свадьба», «Ярмарка» (гуашь).
3. Творчество. «Осенний калейдоскоп» (20 ч.)
Иллюстрирование литературного произведения (6 ч.)
Создание художественного изображения к литературным произведениям,
искусство книжной графики. Эмоционально-образное содержание цвета,
33
совершенствование владения различными приѐмами рисования. Применение
изученных (по выбору учащихся) нетрадиционных техник.
Практическая работа: живописные упражнения на эмоциональное
восприятие цвета (цветовые ассоциации) «Золотая осень», «Печальная осень»,
«Прохладная осень», «Осенний вечер», «Дождливая осень». Создание
литературно-художественного альбома «Здравствуй, осень золотая!» (гуашь).
Декоративно-прикладное творчество (4 ч.)
Открытка-сувенир в стиле росписи по ткани – маляванка. Повторение
пройденного: основные приѐмы и композиционные сюжеты росписи, схемы
построения букетов, стилизация природных форм.
Практическая работа: изготовление трафаретов. Изготовление открыток
ко Дню Матери «Ты на свете лучше всех, мама!» (гуашь).
Нетрадиционные техники. Коллаж (6 ч.)
Аппликация. Национальные традиции изготовления ситцевой мозаики
(лоскутных одеял с семантикой узоров). Понятия «квилт», «пэчворк», «ляпочиха»,
история и традиции. Технология изготовления тонированной и текстурной бумаги
с использованием различных изобразительных средств. Цветовое решение в
«осенней гамме». По музеям и выставочным залам: виртуальный экскурс на
республиканскую выставку «Национальный покров мира».
Практическая работа: изготовление тонированной и текстурной бумаги.
Разработка эскиза, выполнение декоративного панно «Лоскутное одеяло Матушки
осени» (акварель, мыльный раствор, соль, полиэтилен).
Стилизация объектов действительности (4 ч.)
Фантазия и творческое воображение в жизни человека. Стилизация
предметов действительности: образ осени в виде живого существа, стилизация
домов, деревьев (города).
Практическая работа: творческая работа «Осень над городом» (гуашь).
4. Творчество «Белая книга зимы» (22 ч.)
Графика (4 ч.)
Повторение пройденного: графика, виды графики, средства выразительности
графики, отличительные особенности. Совершенствование умений и навыков
составления сюжета рисунка, использование в работе различные графических
приемов и средств выразительности.
Практическая работа: творческая работа «Почему я люблю зиму?» (гуашь).
Мастерская чудес (8 ч.)
Украшение интерьеров к празднику, технология изготовления декоративных
украшений из бумаги и картона: объѐмные и полуобъѐмные формы.
Рождественские и новогодние традиции в быту и в искусстве.
Практическая работа: подготовка к Новогоднему празднику (Рождеству).
Изготовление мобиля «Рождественская сказка», сувенира «Рождественский
венок», открытки «Новогодний чулок».
Стилизация объектов действительности. Цветоведение (6 ч.)
Фантазия и творческое воображение в жизни человека. Совершенствование
умений и навыков стилизации предметов действительности. Смешивание
34
хроматических цветов с белой краской. Получение сложного цвета путем
смешивания двух (трех) простых цветов.
Практическая работа: живописное упражнение «Какого цвета снег?».
Творческая работа «Фантазии Матушки-зимы» (гуашь).
Тематическая композиция (4 ч.)
Тема
материнства
в
изобразительном
искусстве,
иконописи.
Взаимопроникновение светской темы материнства и библейских сюжетов: общее
и различное. Праздник Рождества Христова: обряды и традиции.
Практическая работа: выбор сюжета, работа над эскизом композиции.
Творческая работа «Рождество» или «Мама поѐт мне колыбельную песню»
(гуашь).
5. Творчество «Песня о весне» (24 ч.)
Коллаж (4 ч.)
Коллаж, техника и приемы выполнения аппликации из фрагментов
фотографий, рисунков, картинок, иллюстраций. Единый целостный образ
композиции: стиль, сюжет, колорит.
Практическая работа: выполнение коллажа «Мама лучшая на свете!».
Декоративно-прикладное творчество (4 ч.)
Вариации и импровизации на тему народных росписей. Православные
пасхальные традиции. Роспись пасхальных яиц. Писанки.
Практическая работа: изготовление декоративной подвески «Пасхальная
гирлянда» (гуашь, картон, декоративные дополнения).
Иллюстрирование литературного произведения (4 ч.)
Книжная графика, иллюстрации к сказкам. Оформление книги. Цвет в
иллюстрации. Экскурсия в библиотеку. Творческое наследие художниковиллюстраторов: В. Васнецова, И. Билибина, Ю. Васнецова, Е. Рачева, М. Врубеля,
В. Шаранговича, В. Савич, В. Слаук и др.
Практическая работа: создание художественного изображения к сказке
С.Маршака «Двенадцать месяцев» (изобразительный материал по выбору
учащихся).
Нетрадиционные техники изображения (4 ч.)
Повторение пройденного: монотипия, трафаретная печать, работа с
использованием резерва (клей, восковой мелок). Синтез художественных техник,
многообразие вариантов их комбинаций и сочетаний.
Практическая работа: творческая работа, панно «Образы весны» (по
замыслу учащихся).
Тематическая композиция (4 ч.)
Героическое прошлое белорусского народа в произведениях художников.
Передача эмоционального настроения, воздушной перспективы, движения,
панорамы битв и сражений. Творчество русских и белорусских художников,
художников-баталистов,
посвященное
Великой
Отечественной
войне.
Тематическая композиция, посвящѐнная Дню Победы (о подвигах, о трудностях
войны, о героях).
Практическая работа: выбор сюжета, работа над эскизом. Выполнение
композиции «Я помню – я горжусь!» (гуашь).
35
6. Творчество. Тема: «Здравствуй, лето!..» (16 ч.)
Декоративно-прикладное творчество (4 ч.)
Творчество народных мастеров. Вариации и импровизации на тему
народных росписей. Систематизация и обобщение знаний о народных
художественных промыслах. Вариации орнаментальных композиций на основе
народных росписей Беларуси. Контрастная цветовая гамма.
Практическая работа: выполнение творческой работы «Сокровища из
бабушкиного сундука», «Папараць-кветка», «Птицы» (гуашь).
Графика (4 ч.)
Печатная (тиражная) графика. Изготовление клише (объемная аппликация
на картоне), приѐмы и способы. Получение оттиска (монохромного, цветного).
Знакомство с творчеством художников-графиков.
Практическая работа: творческая работа «Летний натюрморт». Работа над
эскизом, изготовление клише, печать (гуашь).
Тематическая композиция (4 ч.)
Летние народные гулянья: Троица, Иван Купала, Спас медовый, яблочный,
Ильин день. Белорусская народная культура. Национальные традиции в быту
(костюм, декор жилища, утварь). Повторение пройденного: композиция, элементы
композиции, перспективы, сюжет.
Практическая работа: творческая работа «Лето. Праздничные народные
гулянья» (гуашь).
Стилизация объектов действительности (4 ч.)
Цветовые и образные ассоциации, стилизация фантазийных образов.
Практическая работа: творческие работы «Принцесса ягод», «Яблочная
королева» (гуашь, цветные карандаши).
7. Оформление отчетной выставки (4 ч.)
Работа с выставочным фондом кружка, отбор и оформление выставочных
работ. Составление и оформление выставочной экспозиции по итогам трех лет
обучения (лучшие творческие работы учащихся по пройденным темам).
8. Выпускной балл «Маленьких волшебников» (4 ч.)
Вернисаж «Выпускной балл «Маленьких волшебников». Подведение итогов,
поощрение активных учащихся похвальными листами, дипломами и грамотами
учреждения.
Ожидаемые результаты
По окончании 3-го года обучения учащиеся должны знать:
основные отличительные признаки видов и жанров изобразительного
искусства;
особенности симметричной и асимметричной композиции;
простейшие художественные приѐмы и художественные средства,
необходимые для передачи движения и покоя в сюжетном рисунке;
закономерности линейной и объѐмной перспективы;
основы цветоведения;
основы белорусской народной декоративной росписи (роспись по дереву,
роспись по ткани, технологию «писанки», «маляванки»);
36
памятники архитектуры города, страны;
учащиеся должны уметь:
проводить анализ художественных произведений разных видов и
жанров, отмечая выразительные средства изображения;
изображать форму предметов, их пропорции, конструктивное строение;
использовать цвет как средство выразительности; применять цветовой
контраст, тѐплый и холодный колорит;
изображать портрет и фигуру человека, передавая основное строение,
пропорции, динамику и статичность; компоновать группу людей в сюжете;
самостоятельно разрабатывать эскизы декоративных композиций,
используя основные элементы, сюжеты и приемы народной росписи;
свободно
применять
разнообразные
творческие
приѐмы
(нетрадиционные художественные техники) при выполнении творческих работ.
Формы и методы реализации программы
В процессе реализации программы ведѐтся систематическая разработка и
накопление
методического
сопровождения
образовательного
процесса,
формируются тематические папки-копилки, копилка раздаточного, наглядного и
иллюстративного материалов, каталог научно-методической литературы.
При реализации программы педагогом используются следующие виды
методической продукции:
Методический материал: собственные разработки открытых занятий,
дидактических игр, лекториев, воспитательных мероприятий, виртуальных
экскурсий, сценариев открытия выставок, вернисажей, презентации объединения
по интересам.
Дидактический материал: таблицы по цветоведению, схемы построения
пропорций и перспективы, фотографии (фотопортреты, фотопейзажи),
дидактические карточки, раздаточный материал (шаблоны, лекала), видеозаписи;
аудиозаписи, мультимедийные материалы: презентации, виртуальные выставки и
др.
Тематические подборки иллюстраций и репродукций: репродукции
произведений известных художников, выставочный (демонстрационный) фонд
детских творческих работ.
В игре истоки детского развития. Поэтому реализация программных задач
предполагает активное использование игровых дидактических технологий,
которые влияют на достижение позитивного познавательного результата и
затрагивают эмоциональный интерес учащегося, следовательно, вносят
позитивные изменения в процесс личностного развития и обучения. В процессе
игровой деятельности наряду с развитием фантазии, воображения, образного
мышления происходит умственное, физическое, эстетическое, нравственное
становление личности.
Игровая деятельность в процессе обучения изобразительному творчеству
выполняет следующие функции:
37
развлекательно-побуждающую (т.к. основная функция игры —
развлекая, пробудить интерес);
коммуникативную (освоение диалектики общения);
самоактуализирующую (самопознание через освоение практик
взаимодействия);
диагностическую (определение траектории индивидуального развития);
коррекционную (внесение позитивных изменений в структуру
индивидуального и группового развития);
социализирующую (включение в систему общественных отношений,
усвоение норм человеческого общения).
Большинству дидактических игр, используемых в данной программе
присущи четыре основные черты:
творческая, в значительной мере импровизационная, определяющая
активный характер этой деятельности;
эмоциональная
приподнятость
деятельности,
соперничество,
состязательность;
свободная развивающая деятельность, с учѐтом желания учащегося,
ради удовольствия от самого процесса деятельности;
ценностно-ориентационная, определяющая цели, задачи и правила
игры.
Наиболее активно и целесообразно использование тематических
дидактических игр и упражнений на первом и втором годах обучения.
Тематика игр соответствует основным разделам программы: «Графика»,
«Цветоведение», «Жанры живописи», «Книжная графика», «Архитектура»:
игры и упражнения на тему «Графика» (творческая интерпретация линии)
активизируют воображение и фантазию, развивают глазомер и твѐрдость руки;
игры и упражнения по разделу «Цветоведение» позволяют закрепить знания
о цветовой гамме, тѐплых и холодных цветах, особенностях смешения красок;
игры и упражнения по разделу «Жанры живописи» расширяют кругозор,
знания учащихся о жанрах и стилях, их признаках и особенностях изображения;
игры и упражнения по разделу «Книжная графика» формируют
представления о книжной графике, еѐ назначении, особенностях графических
изображений;
игры и упражнения по теме «Архитектура» развивают пространственное
мышление, дают представления о видах и особенностях архитектурных
сооружений, истории развития архитектуры и градостроительства;
игровая форма взаимодействия «педагог – учащийся» позволяет сделать
каждого учащегося активным. Позиционно-ролевые отношения «лидер– ведомый»
варьируются, изменяются с той целью, чтобы ученики были социально активными
в любой роли, умели проигрывать различные условия ситуации, могли
пользоваться разнообразными способами коммуникации и переносить их в
реальную жизнедеятельность.
Эффективность применения игровых технологий в учебном процессе
объединения по интересам «Маленькие волшебники» находит отражение в
38
показателях общей и личной результативности (успешности) что, несомненно,
положительно сказывается на общем имидже детского коллектива, повышает
значимость дополнительного образования в общем процессе развития личности.
Отличительная особенность программы – условное подразделение процесса
обучения на три основных раздела. Каждый раздел соответствует году обучения.
Первый год обучения – ознакомительный. Учащиеся знакомятся с
изобразительными материалами и инструментами, учатся правильно пользоваться
ими, осваивают основы изобразительной грамоты и цветоведения, учатся
различать виды и жанры изобразительного искусства, выделять их особенности.
Осваивая элементарные приѐмы и навыки работы с изобразительными
материалами, учащиеся получают представления о профессиях художникаживописца,
художника-графика,
художника-иллюстратора,
художникадекоратора, знакомятся с отличительными особенностями их творческой
деятельности.
На данном этапе основная задача учащихся – линией и цветом передать
характер, образы, формы, сюжет.
Второй год обучения – повторение и закрепление пройденного на первом
году обучения с усложнением творческих заданий.
На данном этапе учащиеся выполняют больше творческих заданий,
способствующих
развитию
воображения,
фантазии,
творческой
индивидуальности. Совершенствуя навыки работы с изобразительными
материалами и инструментами, учатся анализировать свою работу, внимательно
вглядываясь в окружающий мир, придавать значение деталям.
Основная задача учащихся – отражение индивидуальности, настроения
через трансляцию личного отношения к изображаемому.
Третий год обучения – самостоятельное творчество на заданные темы. Этот
блок позволяет каждому учащемуся почувствовать и проявить себя настоящим
художником, творцом. Творческие задания спланированы по темам (разделам),
соответствующим временам года.
Каждый раздел включает: изучение техник изображения, стилизацию
объектов действительности, тематические композиции, декоративно-прикладное
творчество и т.д.
Применяя знания и умения, полученные на первом и втором годах обучения,
разнообразные, ранее изученные техники изображения, учащиеся имеют широкую
возможность личного выбора изобразительных приѐмов, техник и материалов при
создании фантазийных и тематических композиций, для трансляции тех или иных
событий, сюжетов. Как результат, творческие работы отличаются
индивидуальностью,
учащиеся
вырабатывают
навык
самостоятельного
художественного воплощения идей и замыслов.
Основная задача – формирование у учащихся индивидуального
художественного стиля, фантазии, изобретательности.
Формы, приѐмы и методы организации деятельности учащихся
Основная форма организации процесса обучения – групповое учебное
занятие.
Способы организации занятий:
39
фронтальный – одновременная работа со всеми учащимися (группой);
коллективный или коллективного творчества – организация проблемнопоискового, творческого взаимодействия в группе;
индивидуально-фронтальный – чередование индивидуальных и групповых
форм работы (при выполнении нового вида работ);
групповой или коллективно-групповой
– организация работы по
микрогруппам (от 2 до 7 человек), выполнение заданий малыми группами,
последующая презентация результатов выполнения заданий и их обобщение
(развивающие дидактические игры);
индивидуальный – индивидуальное выполнение заданий, (самостоятельная
творческая работа).
Методы, которые лежат в основе организации занятий: словесный,
наглядный, практический.
Методы организации образовательного процесса:
объяснительно-иллюстративный – учащиеся воспринимают и усваивают
готовую информацию;
репродуктивный – учащиеся воспроизводят полученные знания и освоенные
способы деятельности в творческой деятельности;
частично-поисковый – учащиеся задействованы в коллективном поиске
решения проблемы, поставленной задачи совместно с педагогом;
исследовательский – самостоятельная творческая работа учащихся.
Литература для педагога
1. Визер, В. В. Живописная грамота. Система цвета в изобразительном
искусстве / В.В. Визер. – СПб.: Питер, 2006. – 192 с.: ил.
2. Гiсторыя беларускага мастацтва: У 6 т. Т.5: 1941—да 60-х гг./ Рэдкал.:
С.В.Марцэлеу (гал. рэд.) i iнш.; Рэд. тома П.А. Карнач. – Мінск.: Навука i тэхнiка,
1992. – 255 с.: iл.
3. Гаррисон, Х. Рисунок и живопись. Полный курс./ Пер. Е. Зайцевой. – М.:
Изд-во Эксмо, 2005. – 256 с., ил.
4. Козлова, Н.Г. Прекрасное – детям: ознакомление дошкольников с
искусством Беларуси: пособие для педагогов учреждений, обеспечивающих
получение дополнительного образования / Н.Г. Козлова. – Мозырь: ООО ИД
Белый Ветер, 2008. – 205 с.
5. Кузин, В. С. Изобразительное искусство и методика его преподавания в
школе. Учебник. 3-е изд., перераб. и доп./ В.С. Кузин. – М.: АГАР, 1998. – 336с.,
ил.
6. Логвиненко, Г. М. Декоративная композиция: учеб. пособие для
студентов вузов, обучающихся по специальности 030800 ―Изобразительное
искусство‖ / Г.М.Логвиненко. – М.: Гуманитар. изд. центр ВЛАДОС, 2005. – 144
с.: ил.
7. Миронова, Л. Н. Цвет в изобразительном искусстве: пособие для
учителей. – 3-е изд. / Л.Н. Миронова. – Минск.: Беларусь, 2005. – 151 с.: ил.
8. Натюрморт: шаг за шагом: пер. с англ. – М.: АСТ. Астрель. 2006. 255,(1)
с.: ил. – (Мастер-класс).
40
9. Недорезова, О.В. Конспекты занятий в подготовительной группе
детского сада: практическое пособие для воспитателей и методистов ДОУ / О.В.
Недорезова. – Воронеж. – 2006. – 175 с.
10. Паранюшкин, Р. В. Композиция / Серия ―Школа изобразительных
искусств‖ / Р.В.Паранюшкин. – Ростов н / Д: издательство ―Феникс‖, 2001. – 80 с.
11. Починова, Н. В. Белорусская народная декоративная роспись: учеб.
пособие / Н.В.Починова. – Минск.: Выш. шк., 2005. – 174 с.
12. Рейн, Р. Рисуем то, что видим / Пер. с англ. А. Д. Швед; Худ. обл. М. В.
Драко. – Минск.: ООО ―Попурри‖, 2003. – 176 с.
13. Розенвассер, В. Б. Беседы об искусстве: пособие для учителей нач.
классов / В.Б. Розенвассер. – М.: Просвещение, 1979. – 183 с.
14. Соколова, М. С. Художественная роспись по дереву: технология
народных художественных промыслов: учеб. пособие для студ. высш. учеб.
заведений. – М.: Гуманит. изд. центр ВЛАДОС, 2002. – 304 с.
15. Яшухин, А. П. Живопись: Учеб. пособие для учащихся пед. уч-щ по
спец. № 2003 ―Преподавание черчения и изобразит. искусства‖ / А.П. Яшухин. –
М.: Просвещение, 1985. – 288 с., ил., 8 л. ил.
16. Яшухин, А. П., Живопись. Учебник. 2-е изд., перераб. и доп. / А.П.
Яшухин., С.П. Ломов. – М: АГАР, 1999. – 232 с.
Литература для учащихся
1. Большой самоучитель рисования / Пер. с англ. О. Солодовниковой,
Н.Веденеевой, А. Евсеевой. – М.: ЗАО ―РОСМЭН-ПРЕСС‖, 2010.— 192 с.
2. Джонсон К. Наброски и рисунок / Пер. с англ. Н.В. Кремко; Худ. обл.
М.В.Драко.— 2-е изд. – Минск.: ООО "Попурри", 2003. – 104 с.: ил. +24 с. цв.
вкл.– (Серия ―Первые шаги‖).
3. Найс, К. Рисунок тушью / Пер. с англ.; Худ. обл. М. В. Драко – 2-е изд.
– Минск.: ООО ―Попурри‖, 2003. – 144 с.: ил. – (Серия ―Школа рисования‖).
4. Полный курс рисунка и живописи. Еженедельник 2006 г. №1-67. – ООО
―ДжИ Фаббри Эдишинз‖.
5. Сокольникова, Н.М. Изобразительное искусство для детей. Рисуем и
декорируем. Творческая тетрадь / Н.М. Сокольникова. – М.: АСТ: Астрель, 2010. –
47, (1) с.: ил.
6. Уатт, Ф. Как научиться рисовать: Универсальная пособие для детей и
взрослых / Пер. с англ. М. Д. Лахутин. – М.: ООО ―РОСМЭН-ИЗДАТ‖, 2000.
7. Харт, К. Анатомия для художника: совсем просто / Перев. с анг. В. И.
Кашкан; Худ. обл. М.В. Драко. – Минск.: ООО ―Попури‖, 2002. – 144 с.: ил. –
(Серия «Школа рисования»).
8. Энциклопедия для детей. Т. 7. Искусство. Ч. 1. – 2-е изд., испр. / Глав.
Ред. М. Д. Аксѐнова. – М.: Аванта +, 2001. – 688 с.: ил.
9. Энциклопедия для детей. Т. 7. Искусство. Ч. 2. Архитектура,
изобразительное и декоративно-прикладное искусство 17-20 веков / Глав. Ред. М.
Д. Аксѐнова. – М.: Аванта +, 1999. – 656 с.: ил.
41
ПРОГРАММА НАРОДНОЙ СТУДИИ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА
Шатило Т.С., педагог дополнительного образования учреждения образования
«Национальный центр художественного творчества детей и молодѐжи»
Министерства образования Республики Беларусь
Пояснительная записка
Мир вокруг нас велик и многообразен. Много в нѐм интересного. Всѐ
побуждает к творчеству. Начинающему художнику требуется решить целый
комплекс сложных изобразительных задач. Что для этого нужно? В первую
очередь нужны знания и умения, широкое мировозрение, нужна способность
остро видеть и тонко чувствовать. Всѐ это приобретается в процессе учебных
занятий в народной студии изобразительного искусства. Учащихся студии
объединяет чувство любви к изобразительному искусству, стремление реализовать
себя в творчестве, которое идѐт от сердца. Таких людей отличает огромная
потребность рисовать всѐ, что их окружает. Общение с искусством помогает им
по-иному видеть и оценивать окружающий мир, обрести радость творчества.
Работы, выполненные учащимися – плод большого и упорного труда,
редкого терпения, таланта их создателей. Это источник большой внутренней
энергии, силы и глубины. Здесь сказывается отношение автора к тому, что он
делает, какую цель преследует, как понимает живописные средства, материал. В
свою работу автор вкладывает определѐнное настроение, характер и состояние
духа, свое личное отношение к жизни.
Цель программы: создать условия для приобщения детей и молодѐжи к
творческому процессу, для творческой активности и самореализации личности
учащихся, для нравственного и духовного обогащения.
Процесс обучения по данной программе строится на основе следующих
педагогических принципов:
любви и уважении к каждому учащемуся как активному субъекту
воспитания, учет его интеллектуального и эмоционального развития, природных
склонностей и интересов;
целостности в восприятии учащимися родной культуры;
системности и последовательности;
связи теории с практикой;
доступности;
многообразии форм и методов образовательного процесса;
создании ситуации успеха.
Каждое занятие должно быть для учащегося в чем-то новым,
познавательным и всегда интересным. В рамках любой темы учащийся может
импровизировать, фантазировать, проявлять свою индивидуальность, свой опыт.
Программа изостудии включает в себя три этапа, соответствующих трѐм
годам обучения. На первом этапе учащиеся осваивают основы изобразительной
грамоты. Второй этап предполагает углубление знаний, совершенствование
технологических приѐмов, выполнение набросков и зарисовок. Увеличивается
42
количество времени на выполнение учебных постановок. Результатом работы
являются умения и навыки работать, мыслить творчески, свободно. Третий этап
обучения – это занятия в творческой мастерской, содержание которых составляет
практическая работа над изображением человеческой фигуры, портрета, пейзажа.
По окончанию третьего года обучения учащиеся должны самостоятельно
создавать художественные произведения (натюрморт, пейзаж, портрет, сюжетные
композиции).
В целях более глубокого изучения истории развития изобразительного
искусства в программу вводится раздел «Искусствознание», который включает
многообразие форм организации образовательного процесса.
Участие в республиканских, международных выставках и конкурсах
представляет собой форму контроля, направленную на повышение уровня
мотивации, активизации познавательной и творческой активности учащихся,
развитие и реализацию индивидуальных способностей.
Организационные условия реализации программы
Занятия в студии проводятся с учащимися в возрасте от 14 лет и старше.
Первый год обучения:
общее количество часов – 324;
занятия проводятся 3 раза в неделю по 3 часа;
наполнение группы – 12 человек.
Второй год обучения:
общее количество часов – 324;
занятия проводятся 3 раза в неделю по 3 часа;
наполнение группы – 8-10 человек.
Третий год обучения:
общее количество часов – 324;
занятия проводятся 3 раза в неделю по 3 часа;
наполнение группы – 8-10 человек.
Материально-техническое обеспечение
Эффективность учебного процесса зависит от наличия учебных пособий,
оборудования кабинета, инструментов.
Занятия проводятся в соответствии с требованиями к организации труда, с
учѐтом правил безопасного труда, с соблюдением санитарных норм и правил.
Целесообразно естественное освещение дополнять искусственным (верхним и
боковым). Помещение должно регулярно проветриваться.
Оборудование. Занятия проводятся в специально оборудованном помещении
(в расчѐте на одновременное занятие группы учащихся 12-15 человек).
Технические средства обучения: мультимедийная аппаратура, видеофильмы,
посвящѐнные искусству разных эпох (по отдельным видам и жанрам) и творчеству
выдающихся художников.
Для подсветки натуральных постановок используются софиты. Для работы с
натуры используются деревянные подставки, подиумы. Вдоль внутренних стен
кабинета укрепляются деревянные рейки для демонстрации наглядных пособий.
Рисуют учащиеся на мольбертах, планшетах, за столом.
43
Материалы и инструменты. Простые карандаши различной твѐрдости или
мягкости, с маркировкой (Т, ТМ, М, 2М), «Кохинор» (Н, НВ, В, 2В); уголь,
сангина, пастель, соус, ластик, кнопки, скотч. Для живописных работ необходимы
гуашевые, акварельные, акриловые и масляные краски, также палитра, кисти,
растворитель.
Для длительных учебных рисунков необходима плотная белая бумага. Для
краткосрочных эскизов и набросков – самая разнообразная по качеству бумага.
Для рисунка кистью и пером необходимы листы бумаги на планшете. Бумага
хранится в специальной папке.
1-й год обучения
Задачи:
помочь учащимся овладеть изобразительной грамотой – языком линий и
форм, цветовых пятен и цветовых отношений, композиции, т.е. дать определѐнные
знания и умения в практической деятельности;
помочь учащимся приобрести практические навыки рисования
графическими материалами;
познакомить с живописными материалами и принадлежностями;
научить выполнять начальные упражнения в различных техниках;
познакомить с видами и жанрами изобразительного искусства, с
творчеством выдающихся художников;
познакомить с основами композиции: контраст – нюанс, симметрия –
ассиметрия, статика – динамика, цельность и равновесие, ритм;
развить наблюдательность, зрительную память, чувство формы, линии и
цвета;
научить учащихся образному восприятию мира и окружающей жизни;
формировать духовность, эстетическую культуру;
знакомить с национальной культурой, с произведениями белорусских
художников и мировым искусством;
воспитать упорство и трудолюбие, внимательность, сосредоточенность,
позитивное отношение к своим работам, ответственность и серьѐзность.
Учебно-тематический план
1-ого года обучения
№
п/п
1.
2.
3.
4.
5.
6.
Наименование разделов
Вводное занятие
Рисунок
Композиция
Живопись
Основы декоративного оформления, графика
Искусствознание
Выставочная деятельность, участие в
44
Количество часов
теория
практика
всего
2
15
9
12
9
15
9
–
93
27
69
48
–
12
2
108
36
81
57
15
21
конкурсах, выставках изобразительного
творчества
Итоговое занятие
Итого
2
73
2
251
4
324
Содержание программы
1-ого года обучения
Вводное занятие (2 ч.)
Знакомство с учащимися, традициями студии и программой на учебный
год. Материалы и оборудование. Инструктаж по правилам безопасной работы,
правилам поведения в Центре, студии.
1. Рисунок (108 ч.)
Вводная беседа о рисунке. Линейный рисунок. Линия, штрих, пятно.
Перспектива, линия горизонта, точка зрения. Формат, компоновка. Пропорции,
форма, конструкция. Объѐм, светотень.
Практическая работа. Зарисовки несложных натюрмортов и предметов
различных форм – общее композиционное решение и построение рисунка (каждая
зарисовка от 30 минут до 1,5 часов). Рисунки несложных натюрмортов
(продолжительностью от 3 до 6 часов каждый). Быстрые зарисовки и
многосеансные рисунки натюрмортов различными материалами – углѐм, чѐрной
акварелью, мягким карандашом, пером и тушью.
Наброски и кратковременные зарисовки интерьеров различными
материалами. Рисунок натюрморта в интерьере.
Зарисовки пейзажа (не более 3 часов).
2. Композиция (36 ч.)
Композиция как творческая основа художественного изображения. Умение
размещать в картине главное. Пропорции и равновесие. Выполнение учебных
композиций.
Практическая работа. Композиционные эскизы натюрмортов и интерьеров.
Зарисовки сюжетных сценок и различных мотивов из окружающей жизни (с
натуры и по памяти).
Темы композиций: «В музее», «На этюдах», «Царевна-лебедь», «Осенний
букет», «Балет», «Сказочный дворец», «Деревья в снегу», «Истории и легенды
моей страны», «Любимая книга».
3. Живопись (81 ч.)
Вводная беседа о живописи. Виды и жанры живописи. Цвет, тон в
живописи, смешение цветов. Колорит. Знакомство с гуашевыми, акварельными,
акриловыми, масляными красками. Особенности красок.
Практическая работа. Кратковременные этюды простого натюрморта (по
1-2 часа каждый этюд). Упражнения по смешиванию красок на палитре. Этюды
несложных натюрмортов (не более 4-х часов каждый):
- из предметов близких по цвету (в тѐплой или холодной гамме);
- из предметов, контрастных по цвету;
- в разных условиях освещения;
45
- в интерьере.
Непродолжительные этюды головы и фигуры человека (от 1 до 4-х часов
каждый).
Кратковременные и длительные этюды пейзажей (с натуры и по памяти).
4. Основы декоративного оформления, графика (57 ч.)
Вводная беседа о декоративно-прикладном творчестве. Оформительское
искусство. Знакомство со шрифтом, орнаментом.
Вводная беседа о графике. Материалы и инструменты для графических
работ. Основные законы графики – свет и тень, контраст белого и чѐрного.
Свойства акварели, туши и приѐмы работы с этими материалами.
Практическая работа. Выполнение образцов различных шрифтов.
Композиционные эскизы плоскостных объектов оформления с применением
шрифта и орнамента.
Наброски пером, кистью, тушью или гуашью. Рисунки на тонированной
бумаге – тушью и белилами, двумя красками и белилами.
5. Искусствознание (15 ч.)
Беседы о творчестве знаменитых художников мира, видах и жанрах
изобразительного искусства.
Творческие встречи с художниками, народными мастерами. Экскурсии в
музеи, выставочные залы, художественные галереи, выставки декоративноприкладного и изобразительного творчества
6. Выставочная деятельность, участие в конкурсах, выставках
изобразительного творчества (21 ч.)
Организация
выставочной
деятельности.
Участие
в
городских,
республиканских и международных выставках, конкурсах, мастер-классах, в
массовых мероприятиях.
Итоговое занятие (4 ч.)
Обзор достижений и успехов учащихся, коллектива студии за год. Просмотр
и обсуждение работ итоговой выставки.
Ожидаемые результаты
К концу первого года обучения учащиеся должны знать:
виды и жанры изобразительного искусства;
понятия «тон» и «цвет» в живописи, тональные и цветовые отношения;
основы построения композиции с учѐтом законов изображения;
основные составляющие рисунка: «Пропорции», «Основы перспективы»,
«Форма, объѐм, конструкция», «Законы света и тени», «Композиция»;
уметь:
выполнять рисунки различными графическими материалами, с учѐтом
законов линейной перспективы, используя линию, штрих, пятно;
работать акварельными, гуашевыми и масляными красками,
смешивать цвета, работать с палитрой;
выполнять начальные упражнения в различных техниках рисунка и
живописи.
46
2-й год обучения
Задачи:
развивать творческие возможности учащихся для свободного выражения
в материале собственного мировосприятия;
развивать наблюдательность, внимание к деталям и подробностям
видимого мира через накапливание зрительной информации;
познакомить с понятиями: свет, тень, полутень, блик, рефлекс;
обучить последовательности построения учебного натюрморта;
обучить последовательности изображения головы человека;
выработать практические навыки этюдных зарисовок натюрмортов,
портретов, предметов в интерьере, предметов на тѐмном и светлом фоне;
обучить правильно компоновать предметы на изобразительной
плоскости, выбирать соответствующий формат и его размер;
углубить и расширить знания о искусстве Республики Беларусь;
формировать художественно-эстетический вкус;
развить умение видеть гармонию в мире (соразмерность, пластику,
красоту) и способность отображать в рисунке, используя законы композиции;
сформировать умение использовать увиденное в своих работах,
развивать творческое воображение, наблюдательность, память.
Учебно-тематический план
2-го года обучения
№
п/п
1.
2.
3.
4.
5.
6.
Наименование разделов
Вводное занятие
Рисунок
Композиция
Живопись
Основы декоративного оформления, графика
Искусствознание
Выставочная
деятельность,
участие
в
конкурсах,
выставках
изобразительного
творчества
Итоговое занятие
Итого
Количество часов
теория
практика
всего
2
15
9
12
9
15
9
–
93
27
69
48
–
12
2
108
36
81
57
15
21
2
73
2
251
4
324
Содержание программы
2-го года обучения
Вводное занятие (2 ч.)
Знакомство с программой учебного года. Инструктаж по правилам
безопасной работы, соблюдение санитарных норм и правил.
1. Рисунок (108 ч.)
47
Изображение пейзажа. Законы перспективы (линейная и световоздушная).
Линия горизонта.
Портрет. Анатомические закономерности строения костей и мышц.
Конструктивное построение головы и еѐ деталей.
Практическая работа. Рисунки пейзажа (материал по выбору учащегося) с
предварительными композиционными зарисовками.
Односеансные рисунки головы человека в различных положениях и с
разных сторон. Рисунки головы разных людей (каждая зарисовка 6-8 часов).
Зарисовки черепа (по 1-1,5 часа каждый). Рисунки головы человека в разных
условиях освещения (в технике «гризайль» по 6-8 часов).
Быстрые наброски и часовые зарисовки головы и фигуры человека.
2. Композиция (36 ч.)
Композиция в портретах, пейзажах, сюжетно-бытовых сценах. Правильный
выбор размера предметов и компоновка их на плоскости листа. Выбор формата.
Геометрический и оптический центр.
Практическая
работа.
Композиционные
эскизы
портретов.
Композиционный эскиз пейзажа.
Зарисовки сюжетных сценок из окружающей жизни с использованием
композиции.
Выполнение композиции на любую бытовую тематику: «Во дворе», «Сон»,
«Новый год», «Дома и в школе», «Моя семья», «Лыжник», «Поющие дети».
3. Живопись (81 ч.)
Этапы практического выполнения учебного натюрморта. Использование
различного фона, разных условий освещения. Интерьер. Натюрморт в интерьере.
Пейзаж. Зарисовки с натуры. Портрет (работа в цвете).
Практическая работа. Односеансный этюд натюрморта. Этюд натюрморта
против света. Этюды пейзажей (работа в разное время года). Этюды головы на
разных по цвету фонах (по 3-4 часа каждый). Этюды головы в разных условиях
освещения (при рассеянном и контрастном свете). Этюды фигуры человека с
натюрмортом (предварительные быстрые варианты в цвете и основной этюд
продолжительностью 10-12 часов), в интерьере (по 4-6 часов каждый), на
открытом воздухе с предварительными быстрыми зарисовками (3-4 часа).
4. Основы декоративного оформления, графика (57 ч.)
Основные законы оформительской деятельности. Знакомство с резцами и
печатанием гравюр. Графическое выполнение различных фактурных особенностей
предметов. Направление штриховки. Законы изображения предметов на светлом и
темном фоне. Влияние освещения на вид постановки.
Практическая работа. Эскиз праздничного оформления фасада здания.
Эскиз оформления интерьера комнаты (библиотеки, музея, выставочного зала и
др). Пробы резца на доске. Эскизы композиций для лепки Простые линии,
накатанные краски, печатные. Навыки формовки.
Изображение натюрморта. Наброски карандашом светлых предметов на
темном фоне и темных предметов на светлом фоне. Подготовка графического
решения (определение основных пятен, фактурных особенностей предметов,
направления штрихов).
48
Изображение (в произвольно выбранной технике) одной из постановок.
5. Искусствознание (15 ч.)
Расширение знаний о мировом изобразительном искусстве и искусстве
Беларуси.
Творческие встречи с художниками, народными мастерами. Экскурсии в
музеи, выставочные залы, художественные галереи, выставки декоративноприкладного и изобразительного творчества.
6. Выставочная деятельность, участие в конкурсах, выставках
изобразительного творчества (21 ч.)
Организация выставочной деятельности. Формирование выставочного
фонда. Участие в городских, республиканских и международных выставках,
конкурсах, мастер-классах, в мероприятиях Центра.
Итоговое занятие (4 ч.)
Обзор достижений и успехов учащихся, коллектива студии за год. Просмотр
и обсуждение работ итоговой выставки.
Ожидаемые результаты
К концу второго года обучения учащиеся должны знать:
понятия света, тени, полутени, оттенков, нюансов;
анатомическое строение костей и мышц головы, конструктивное
построение головы и еѐ деталей на плоскости;
последовательность построения учебного натюрморта;
правильную
компоновку
предметов
на
плоскости,
выбор
соответствующего формата работы;
уметь:
изображать голову человека,
нарисовать натюрморт в определѐнной последовательности;
выполнять зарисовки натюрмортов, портретов, пейзажей, интерьера.
3-й год обучения
Задачи:
познакомить с основными пропорциями фигуры человека;
изучить анатомию фигуры человека;
приступить к рисованию фигуры человека;
познакомить
с
основными
направлениями
современного
изобразительного искусства, традициями их развития в Республике Беларусь;
выполнять задания по композиции в соответствии с законами
композиции;
развивать и укреплять изобразительные возможности и способности
учащихся, их творческий потенциал;
научить самостоятельно создавать художественные произведения,
укрепить уверенность в своих творческих силах;
помочь в профессиональном самоопределении, сохраняя самобытность
художника, его одарѐнность и реальные художественные возможности.
49
Учебно-тематический план
3-го года обучения
№
п/п
1.
2.
3.
4.
5.
6.
Наименование разделов
Вводное занятие
Рисунок
Композиция
Живопись
Основы декоративного оформления, графика
Искусствознание
Выставочная деятельность, участие в конкурсах
Итоговое занятие
Итого
Количество часов
теория
практика
всего
2
7
12
10
12
10
6
2
61
–
110
42
63
37
–
9
2
263
2
117
54
73
49
10
15
4
324
Содержание программы
3-го года обучения
Вводное занятие (2 ч.)
Введение в программу нового учебного года. Инструктаж по безопасной
работе. Основные требования к оборудованию и организации рабочего места.
1. Рисунок (117 ч.)
Фигура человека. Пропорции фигуры человека. Этапы рисования фигуры
человека.
Практическая работа. Односеансные рисунки фигуры в разных
положениях и с различных точек зрения (по 2-3 часа). Рисунок фигуры человека
при разных условиях освещения (по 4-6 часов каждый). Рисунок фигур людей,
различных по возрастным и характерным особенностям. Наброски головы и
фигуры человека. Рисунок фигуры человека в интерьере. Рисунок человека в
пейзаже.
2. Композиция (54 ч.)
Законы композиции. Равновесие, контраст, ритм, доминанта, симметрия.
Виды композиции: глубинно-пространственная, фронтальная, объѐмная, закрытая,
открытая.
Практическая работа. Эскизы сюжетной картины на свободную тему.
Эскиз композиции на свободную тему в любом жанре, по выбору учащегося.
Композиции на тему: «Мои мечты», «События в городе, семье».
3. Живопись (73 ч.)
Изображение фигуры человека в цвете. Практическая работа.
Непродолжительные этюды по изображению различных людей в разных условиях
освещения (по 4-6 часов). Многосеансные этюды женских и мужских фигур,
различных по возрасту и характерным особенностям (от 8 до 12 часов каждый).
Этюды фигуры человека в интерьере (1,5 часа). Быстрые и продолжительные
этюды фигуры на открытом воздухе. Этюды пейзажей (1,5-2 часа).
50
4. Основы декоративного оформления, графика (49 ч.)
Книжная графика. Плакаты, афиши. Декоративное изображение
натюрморта, пейзажа, портрета.
Практическая работа. Эскиз плаката, афиши. Эскиз декорации к
спектаклю, новогоднему представлению, праздничному мероприятию и т.д.
Декоративный натюрморт. Постановка из ровно окрашенных предметов на
клетчатой ткани. Зарисовки, наброски. Зарисовки пейзажа. Поиски графического
решения (тушь, кисть). Портрет. Самостоятельный выбор изображения.
5. Искусствознание (10 ч.)
Знакомство с направлениями и развитием современного изобразительного
искусства. Творческие встречи с художниками, народными мастерами. Экскурсии
в музеи, выставочные залы, художественные галереи, выставки декоративноприкладного и изобразительного творчества.
6. Выставочная деятельность, участие в конкурсах, выставках
изобразительного творчества (15 ч.)
Организация выставочной деятельности. Формирование выставочного
фонда. Участие в городских, республиканских и международных выставках,
конкурсах, мастер-классах, в мероприятиях Центра.
Итоговое занятие (4 ч.)
Обзор достижений и успехов учащихся, коллектива студии за год. Просмотр
и обсуждение работ итоговой выставки.
Ожидаемые результаты
К концу третьего года обучения учащиеся должны знать:
этапы выполнения рисунка фигуры человека с учѐтом законов
перспективы и светотени;
анатомическое строение фигуры человека;
основные законы и виды композиции: равновесие, контраст, симметрия,
доминанта; глубинно-пространственная, фронтальная, объѐмная, закрытая,
открытая;
основные направления развития современного изобразительного
искусства;
уметь:
выполнять рисунок фигуры человека с учѐтом знаний анатомического
строения, конструктивного построения, пропорции фигуры;
использовать законы композиции при выполнении художественных
работ;
анализировать художественные произведения;
самостоятельно создавать грамотные художественные произведения.
В результате успешного прохождения и освоения всех этапов (3-х лет)
обучения учащиеся приобретают знания и умения, которые в дальнейшем помогут
их самореализации в изобразительном искусстве и продолжению обучения на
более профессиональном уровне:
51
у учащихся активизируется оценочное и аналитическое отношение к
эстетической стороне явлений, развивается самосознание, художественнообразное мышление;
развивается умение видеть, анализировать, сопоставлять;
умение в окружающем мире находить идеи будущей работы;
проявляется желание философски осмысливать предложенные задания с
позиции людей, размышляющих о мироустройстве, знающих о связях человека,
природы, искусства и, кроме того, обладающих навыками изобразительного
языка;
способность в любом задании охватить сразу несколько аспектов:
композицию, цветовой настрой, способ исполнения, грамотность исполнения,
смысловую и эмоциональную наполненность работы.
Формы и методы реализации программы
Творчество в студии начинается с эмоциональных переживаний и особого
состояния, которые испытывают учащиеся, оказавшись в пространстве,
наполненном запахом красок, мольбертами и множеством рисунков, учебными
постановками, красоту которых нельзя не увидеть и не почувствовать.
Главная задача педагога-художника – «настроить» восприятие учащегося на
творческое, образное мироощущение, дать возможность почувствовать свою
непохожесть на других, постепенно развивая индивидуальность учащегося.
Для начинающих художников важно показать последовательность решения
творческой задачи в изобразительной деятельности:
композиционное решение на листе в соответствии с замыслом (набросках,
рисунках и этюдах натюрморта, пейзажа, интерьера, фигуры человека, сюжетных
сценах);
решение формы в тоне и цвете, анализ конструкции, связь выражения
характера и состояния натуры с пропорциями, освещением, движением в
пространстве;
композиционное решение на листе как целостный гармоничный ансамбль,
организация ведущего ритмического строя, соотношение больших масс тона и
цвета, отбор наиболее характерных признаков формы и органичных для данного
замысла пластических элементов;
работа над решением формы в рисунке и живописи, обращая внимание на
связь объѐмной формы с глубиной пространства и характером освещения;
цветовая композиция и еѐ роль в решении гармонического ансамбля
живописной работы, в создании выразительного образа, опыт трансформации
цвета и разных вариантов количественных соотношений цветовых пятен в поисках
наиболее убедительного воплощения замысла;
поиски выразительной передачи характера натуры через решение
пластических задач в работах разной длительности;
поиски решений самостоятельных творческих замыслов в соответствии с
выявляющимися индивидуальными стремлениями и понятиями каждого
учащегося.
52
Свою важнейшую функцию педагог также видит в том, чтобы помочь
учащемуся разобраться в различных, иногда противоречивых, сторонах его жизни,
помочь понять и принять эстетические ценности жизни и искусства.
В студии учащийся имеет возможность неформального творческого
общения со сверстниками, с учащимися другого возраста, дружеского общения с
педагогом.
Основной формой организации образовательного процесса в студии
является занятие, построенное на свободном профессиональном общении.
Методика проведения занятия предполагает создание отличной от урока
психологической обстановки, способствующей развитию ассоциативного,
интуитивного, образного мышления каждого учащегося. Занятия в студии
призваны помочь ему раскрыться, почувствовать, осознать и развить свои
способности, самоутвердиться.
Обучение в студии происходит в неразрывной связи с познанием
окружающей действительности, в том числе и природы (форма занятия – пленэр).
Происходит расширение кругозора учащегося, проявление интереса к визуальной
информации. Все элементы природы (камень, растение, цветы, деревья,
насекомые, птицы, животные и человек) рассматриваются и анализируются как
произведения, созданные самой природой и гармонично сосуществующие в ней.
Познание красоты и совершенства природных форм даѐт сильный эмоциональный
толчок для творчества, для создания художественных образов.
Немаловажной является задача научить учащихся творческому общению.
Они обмениваются между собой мнениями, знаниями, идеями, чувствами,
фантазиями, относительно работ друг друга. Творческому общению способствуют
также совместные просмотры выполненных работ, посещение музеев и выставок,
встречи с художниками и неформальные встречи во время праздников и каникул.
Особое значение имеет выставочная деятельность, что значительно
повышает самооценку учащихся. За период занятий в изостудии учащийся, при
содружестве с педагогом, выполняет большое количество учебных и творческих
работ, в которых воплощаются его авторские идеи и творческая фантазия. Из
работ, выполненных в различных художественных техниках и материалах, на
студийных просмотрах отбираются наиболее интересные, которые пополняют
выставочный фонд изостудии. Они также представляются и номинируются на
выставках и конкурсах республиканского и международного уровней.
Основными слагаемыми успешной работы студии являются:
изучение, понимание и оценка индивидуальных особенностей характера
каждого учащегося, его потребностей и интересов;
поддержка у учащихся интереса к искусству;
поощрение самостоятельной творческой активности;
продуктивное использование времени, отведѐнного на выполнение
задания;
большой педагогический такт, сочетающий требовательность с глубоким
уважением к личности;
постоянный контакт с родителями своих учеников, информирование их
об успехах, динамике развития детей.
53
Педагог студии постоянно совершенствуется, творит вместе с учащимися,
находится в творческом движении чувств и мыслей, учит и в свою очередь учится
у учащихся.
Литература для педагога
1. Виппер, В.В. Живописная грамота / В.В.Виппер. – СПб.: Питер, 2006.
2. Выготский, Л.С. Психология искусства / Л.С.Выгоцкий. – М.:
Педагогика, 1987.
3. Журнал «Мастацкая адукацыя i культура», «Мастацтва», «Художник»,
«Юный художник».
4. Кандинский, В. Точка и линия на плоскости / В. Кандинский. – СПб.:
Азбука, 2003.
5. Ли, Н.Г. Основы учебного академического рисунка: учебник / Н.Г. Ли. –
М.:изд. ЭКСМО, 2005 – 480 с., ил.
6. Миронова, Л.Н. Цвет в изобразительном искусстве / Л.Н. Миронова. –
Минск, 2002.
7. Миронова, Л.Н. Цвет в изобразительном искусстве: пособие для
учителей. – 3-е изд. / Л.Н. Миронова. – Минск: Беларусь, 2005.
8. Мурзина, А.С. Большой учебник рисования для детей / А.С. Мурзина. –
Ярославль, 2010.
9. Неменский, Б.М. Искусство. Культура. Образование: цикл бесед /
Б.М.Неменский. – М., 1993.
10. Ростовцев, Н.Н. Рисунок, живопись, композиция / Н.Н.Ростовцев,
С.Е.Игнатьев, Е.В. Шорохов. – М.: Просвещение, 1989.
11. Ростовцев, Н.Н. Учебный рисунок / Н.Н. Ростовцев. – М., 1976.
12. Сенько, Д.С. Основы композиции и цветоведения / Д.С.Сенько. – Минск:
Беларусь, 2010.
13. Фаворский, В.А. Об искусстве, о книге, о гравюре / В.А.Фаворский. – М.,
1986.
Литература для учащихся
1. Большой самоучитель для рисования / пер. с англ. О.Солодовникова,
Н.Веденеева, А.Евсеева. – М.: ЗАО «РОСМЭН-ПРЕСС», 2010.
2. Голубева, О.Л. Основы композиции / О.Л. Голубева. – М.,
Изобразительное искусство, 2001
3. Журнал «Юный художник».
4. Уатт, Ф. Как научиться рисовать: универсальное пособие для детей и
взрослых/ пер. с англ. М.Д. Лахутин. – М.: ООО «РОСМЭН-ИЗДАТ», 2000.
5. Харт, К. Анатомия для художника: совсем просто / пер. с англ.
В.И.Кашкан. – Минск: ООО «Попурри», 2002.
6. Школа изобразительного искусства. 1-10 выпуск / Иогансон Б.В.[и др.]. –
М. Изобразительное искусство, 1988
7. Энциклопедический словарь юного художника. – М.: Педагогика, 1983.
8. Энциклопедия для детей / под. ред. М.Д.Аксѐнова. – М.: Аванта+, 2001.
54
ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОЕ ТВОРЧЕСТВО
ПРАГРАМА ГУРТКА “ТКАЦТВА”
Камінская М.А., педагог дадатковай адукацыі ўстановы адукацыі «Гродзенскi
дзяржаўны абласны палац творчасці дзяцей і моладзі»
Тлумачальная запіска
Адной з важнейшых функцый выхавання з’яўляецца адраджэнне
нацыянальнай самасвядомасці беларусаў. Без пачуцця гонару за свой народ, сваю
гісторыю і культуру нельга стаць Асобай. Толькі асэнсаванне і засваенне
нацыянальнай культуры адчыняе дзверы ў сусветную. Любоў да Радзімы і
чалавецтва не можа быць абстрактнай. Яна пачынаецца са свайго дома, вѐскі,
двара, вуліцы. Гэта любоў да родных і павага да суседзяў.
На сучасным этапе механізм перадачы традыцый культуры на ўзроўні сям’і
амаль цалкам разбураны. Таму ролю носьбіта народных традыцый павінен узяць
на сябе падрыхтаваны педагог, які вызначае формы і метады перадачы
культурных традыцый нашчадкам.
Вядучая педагагічная ідэя праграмы ―Ткацтва‖ – стварэнне адукацыйнай
прасторы, якая дасць магчымасць, выкарыстоўваючы багаты патэнцыял
беларускай традыцыйнай культуры, навучыць дзяцей паважаць і цаніць
культурную спадчыну продкаў, а таксама стварыць умовы для самаразвіцця і
самарэалізацыі навучэнцаў.
Дзейнасць майстэрні накіравана на гуманізацыю адукацыйнага працэсу,
фарміраванне маральных асноў асобы дзіцяці, яго творчых адносін да працы,
садзейнічае развіццю творчай актыўнасці вучняў, іх эстэтычнаму ўспрыманню
рэчаіснасці.
Працэс выхавання больш эфектыўны, калі педагог і вучань разам ствараюць
матэрыяльныя і культурныя каштоўнасці, здабываюць веды і навыкі ў працэсе
сатворчасці.
Асноўны змест праграмы складае практычная работа, якая праводзіцца на
кожным занятку пасля тлумачэння тэарэтычнага матэрыялу. Разам з тым,
праграмай прадугледжаны наведванні выстаў, удзел у абласных, рэспубліканскіх і
міжнародных выставах, конкурсах і фестывалях. Экскурсіі ў музеі, выставачныя
залы, сустрэчы з народнымі майстрамі, творчыя пошукавыя экспедыцыі
прадугледжваюць далучэнне навучэнцаў да культурнай спадчыны беларускага
народа і садзейнічаюць выхаванню патрыѐта сваѐй Радзімы.
Пры распрацоўцы праграмы ―Ткацтва‖ былі выкарыстаны матэрыялы па
беларускаму народнаму ткацтву аўтараў Я.М. Сахуты, Д.С. Трызны,
В.І.Селівончык і іншых.
Мэта праграмы: стварэнне аптымальных умоў для выяўлення і развіцця
творчых здольнасцяў дзяцей і моладзі праз асваенне традыцыйнага беларускага
рамяства – ткацтва.
55
Задачы праграмы:
Першы год навучання:
пазнаѐміць навучэнцаў з тэхналогіяй ткацтва;
навучыць ткаць простае палотно з нескладаным арнаментам на вялікіх
кроснах;
выхоўваць любоў да народнага мастацтва, павагу да працы;
фарміраваць эстэтычную культуру, эмацыянальную чуласць дзяцей.
Другі год навучання:
пазнаѐміць навучэнцаў з тэхнікай падвойнага ткацтва і тэхналогіяй
вырабу шматнітовых тканін;
навучыць ткаць падвойнае палатно з арнаментам;
далучыць навучэнцаў да пошукава-даследчай працы па адраджэнню і
прапагандзе народных традыцый;
выхоўваць у дзяцей пачуццѐ патрыятызму і гонару за свой народ.
Арганізацыйныя ўмовы рэалізацыі праграмы
Праграма разлічана на два гады і прапануе два варыянты планавання:
Першы варыянт – групавыя заняткі:
1 год навучання – 4 гадзіны ў тыдзень, 144 гадзіны ў год;
2 год навучання – 6 гадзін у тыдзень, 216 гадзін у год.
Колькасць навучэнцаў у групах і першага года навучання – 12 чалавек,
другога года навучання – 8 чалавек.
Другі варыянт – індывідуальнае навучанне:
1 год навучання – 1 гадзіна ў тыдзень, 36 гадзін у год;
2 год навучання – 1 гадзіна ў тыдзень, 36 гадзін у год.
Варыятыўны падыход да планавання звязаны са складанай тэхналогіяй
ткацтва, якая патрабуе ў працэсе навучання асаблівай увагі да кожнага навучэнца.
У майстэрні займаюцца вучні ад 10 да 25 гадоў.
Важнейшая ўмова поспеху – дасягнуць навучання з цікавасцю і жаданнем.
Рэсурснае забеспячэнне праграмы
Заняткі майстэрні ―Ткацтва‖ праходзяць у этнаграфічным класе-музеі
Палаца, у якім адлюстравана развіццѐ аднаго са старажытных беларускіх
рамѐстваў – ткацтва. Тут талент, майстэрства нашых продкаў суседнічае з
сучасным трактаваннем старажытнага мастацтва. У класе-музеі можна прасачыць
увесь працэс ткання, пачынаючы ад атрымання сыравіны – апрацоўкі лѐну па
тэхналогіі нашых продкаў – і закончыўшы гатовымі вырабамі, сапраўднымі
творамі.
Клас-музей мае спецыяльнае абсталяванне: трое вялікіх кроснаў, снойніцу,
вітушкі, спецыяльныя рамкі і дошчачкі для ткання паясоў. Для работы небходны
ніткі. Гэта можа быць ірыс, мулінэ, баваўняныя № 10 або № 20, лѐн, шэрсць,
акрыл.
Вучэбны працэс арганізуецца ў адпаведнасці з санітарна-гігіенічнымі
нормамі і патрабаваннямі.
Педагог павінен адпавядаць кваліфікацыйным патрабаванням да педагога
дадатковай адукацыі дзяцейі моладзі, валодаць майстэрствам ткацтва.
56
Вучэбна-тэматычны план першага года навучання
Групавыя заняткі
№
п/п
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
Змест і віды работ
Колькасць гадзін
Уступныя заняткі
Выраб закладкі на рамцы
Тканне пояса на ніту
Тканне пояса на дошчачках
Тканне сурвэткі ў дзве нічальніцы
Экскурсійна-даследчая работа
Заключныя заняткі
Усяго
усяго
тэорыя
практыка
2
18
42
32
38
10
2
144
2
2
2
2
2
2
2
14
–
16
40
30
36
8
–
130
Змест праграмы першага года навучання
1.
Уступныя заняткі (2 г.)
Азнаямленне гурткоўцаў з планам работы на год. Правілы бяспечнай
работы ў гуртку. Ткацтва – адзін са старажытнейшых відаў дэкаратыўнапрыкладнога мастацтва.
2.
Выраб закладкі на рамцы (18 г.)
Знаѐмства з кампазіцыяй, арнаментам, колерам. Паняцце пра аснову і ўток.
Падбор нітак. Снаванне. Выраб нічальніц. Асваенне прыѐмаў ткацтва.
Выраб закладкі без узору і простым узорам на сем нітак.
3.
Тканне пояса на ніту (42 г.)
Узорныя паясы – маляўнічае дапаўненне да касцюма. Значэнне пояса ў
народным касцюме. Арнаментальныя матывы паясоў.
Складанне ўзораў. Падбор нітак. Снаванне. Выраб нічальніц. Тканне пояса.
Набор узору з падыманнем і апусканнем нітак.
4.
Тканне пояса на дошчачках (32 г.)
Тканне на дошчачках – адна з самых старажытных тэхнік ткацтва.
Прынцып складання заправачнай схемы.
Падбор колераў. Запраўка дошчачак. Тканне пояса. Афармленне канцоў
пояса.
5.
Тканне сурвэткі ў дзве нічальніцы (38 г.)
Дэкаратыўна-прыкладное мастацтва ў сучасным інтэр’еры.
Складанне ўзораў. Падбор нітак. Разлік асновы. Снаванне. Выраб
нічальніц. Асваенне прыѐмаў ткацтва. Выраб сурвэткі.
6.
Экскурсійна-даследчая работа (10 г.)
Экскурсіі ў дом рамѐстваў, на выстаўкі, у музеі і галерэі. Знаѐмства з
творчасцю народных майстроў і лепшымі ўзорамі традыцыйнага мастацтва.
Выкананне творчых заданняў па вывучэнню дэкаратыўна-прыкладнога
мастацтва.
7.
Заключныя заняткі (2 г.)
Падвядзенне вынікаў. Выстаўка работ навучэнцаў.
57
Вучэбна-тэматычны план першага года навучання
Ідывідуальныя заняткі
№
п/п
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
Змест і віды работ
Колькасць гадзін
Уступныя заняткі
Выраб закладкі на рамцы
Двухнітовае ткацтва. Тканне сурвэткі
Тканне ручніка з арнаментам
Выраб пояса на дошчачках
Тканне пояса на ніту
Экскурсіі і даследчая работа
Заключныя заняткі
Усяго
усяго
тэорыя
практыка
1
6
7
8
5
4
4
1
36
1
1
1
1
1
1
1
7
5
6
7
4
4
3
29
Змест праграмы першага года навучання
1. Уступныя заняткі (1 г.)
Знаѐмства з работай Палаца, кабінета, аддзела. Экскурсія ў
выставачную залу. План работы на год. Ткацтва – адзін са старажытнейшых відаў
дэкаратыўна-прыкладнога мастацтва. Азнаямленне з кроснамі і іх састаўнымі
часткамі. Правілы бяспечнай працы.
2. Выраб закладкі на рамцы (6 г.)
Знаѐмства з кампазіцыяй, арнаментам і колерам. Паняцце пра аснову і ўток.
Падбор ніцей. Снаванне ―пучкамі‖. Выраб нічальніц. Тканне закладкі.
Снаванне ―троечкамі‖. Выраб нічальніц. Складанне ўзораў. Тканне закладкі з
апусканнем ніцей. Тканне закладкі з апусканнем і падыманнем ніцей.
3. Двухнітовае ткацтва. Тканне сурвэткі (7 г.)
Сурвэтка. Дэкаратыўна-прыкладное мастацтва ў сучасным інтэр’еры.
Падбор ніцей. Разлік асновы. Снаванне. Навіванне асновы на кросны.
Укіданне ў нічальніцы. Укіданне ў берда. Асваенне прыѐмаў ткацтва. Палоскі.
Мярэжка. Тканне сурвэткі.
4. Тканне ручніка з арнаментам (8 г.)
Ручнік – верны спадарожнік беларусаў. Значэнне арнаменту ў
беларускім народным ткацтве.
Снаванне. Навіванне асновы на кросны. Укіданне ў нічальніцы.
Укіданне ў берда. Складанне ўзораў. Распрацоўка экскіза. Перабор. Прызначэнне і
выкарыстанне жыўцоў. Тканне ручніка.
5. Выраб пояса на дошчачках (5 г.)
Значэнне і выкарыстанне пояса ў жыцці беларусаў. Тканне на
дошчачках – адна з самых старажытных тэхнік ткацтва. Прынцып складання
заправачнай схемы.
Падбор колераў. Снаванне. Тканне пояса. Афармленне канцоў пояса.
6. Тканне пояса на ніту (4 г.)
Арнаментальныя матывы паясоў. Складанне ўзораў.
58
Падбор ніцей. Снаванне. Выраб нічальніц. Тканне пояса.
7. Экскурсіі і даследчая работа (4 г.)
Экскурсіі на выстаўкі, у музеі. Работа ў навукова-метадычным цэнтры
народнай творчасці з архіўнымі матэрыяламі.
8. Заключныя заняткі (1 г.)
Падвядзенне вынікаў. Выстава работ навучэнцаў.
Чакаемыя вынікі
У канцы першага года навучання навучэнцы павінны ведаць:
гісторыю развіцця беларускага ткацтва;
асноўную тэрміналогію па праграме;
парадак падрыхтоўкі кросен (снаванне, навіванне асновы, укіданне ў
нічальніцы, укіданне ў бѐрда);
умець:
ткаць на вялікіх кроснах простае палатно ў два ніты з нескладаным
арнаментам (перабор на жыўцы);
падрыхтаваць аснову для закладак альбо паясоў на ніту і на дошчачках;
скласці арнамент і прачытаць яго;
прымяніць тэарэтычныя веды па ткацтву пры выкананні практычнай
работы;
мець вопыт выканання самастойнай і калектыўнай творчай работы.
Вучэбна-тэматычны план другога года навучання
Групавыя заняткі
№
Змест і віды работ
п/п
1. Уступныя заняткі
2. Выраб ручніка з арнаментам
3. Тканне сурвэткі ў чатыры
―нічальніцы‖
4. Тканне падвойнага пояса
5. Экскурсіі і этнаграфічныя
экспедыцыі
6. Заключныя заняткі. Прэзенацыя
творчых работ навучэнцаў
Усяго
Колькасць гадзін
усяго
тэорыя
практыка
3
81
27
3
3
3
–
78
24
81
21
3
3
78
18
3
3
–
216
18
198
Змест праграмы другога года навучання
1.
працы.
2.
Уступныя заняткі (3 г.)
Азнаямленне гурткоўцаў з планам работы на год. Правілы бяспекі
Выраб ручніка з арнаментам (81 г.)
59
Зборка красѐн. Снаванне. Навіванне асновы на кросны. Укіданне ў
нічальніцы. Укіданне ў бѐрда. Тканне палатна без узораў. Падбор колераў і тканне
палоскамі. Значэнне арнаменту ў беларускім ткацтве. Складанне ўзораў.
Набіранне ўзораў. Прызначэнне і выкарыстанне жыўцоў. Спосабы перабору.
Тканне ручніка.
3.
Тканне сурвэткі ў чатыры “нічальніцы” (27 г.)
Знаѐмства з саржавым перапляценнем. ―Дымкі‖.
Снаванне. Навіванне асновы на кросны. Складанне заправачнай
схемы. Укіданне ў нічальніцы. Укіданне ў бѐрда. Тканне сурвэткі.
4.
Тканне падвойнага пояса (81 г.)
З гісторыі падвойнага ткацтва.
Снаванне. Навіванне асновы на кросны. Укіданне ў нічальніцы.
Укіданне ў бѐрда. Складанне ўзораў. Асаблівасці падвойнага ткацтва. Асаблівасці
перабору на ўзорных нітках. Асаблівасці перабору на нітках, якія ўтвараюць фон.
Набор узору. Тканне пояса.
5.
Экскурсіі і этнаграфічныя экспедыцыі (21 г.)
Экскурсіі на выстаўкі, у музеі. Даследчая экспедыцыя ў Мастоўскі
раѐн з мэтай збору матэрыялаў па народным ткацтве. Знаѐмства з асаблівасцямі
ткацтва ў Гудзевіцкім рэгіѐне.
6.
Заключныя заняткі (3 г.)
Падвядзенне вынікаў. Персанальныя выстаўкі работ навучэнцаў,
прэзентацыя творчых работ.
Вучэбна-тэматычны план другога года навучання
Індывідуальныя заняткі
№
п/п
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
Змест і віды работ
Колькасць гадзін
Уступныя заняткі
Шматнітовае ткацтва. Тканне сурвэткі ў
чатыры ―нічальніцы‖
Тканне ручніка ў чатыры ―нічальніцы‖
Выраб пано ў тэхніцы падвойнага
ткацтва
Выраб двухслойных тканін мяшковага
тыпу. Тканне сумкі
Этнаграфічные экспедыцыя. Даследчая
работа
Заключныя заняткі. Творчая выстаўка
работ навучэнцаў
Усяго
усяго
тэорыя
практыка
1
9
1
1
–
8
9
8
–
1
9
7
4
–
4
4
1
3
1
1
–
36
5
31
Змест праграмы другога года навучання
1.
Уступныя заняткі (1 г.)
60
Правілы бяспечнай работы. Шматнітовае ткацтва – адметная старонка ў
гісторыі беларускага ткацтва.
2.
Шматнітовае ткацтва. Тканне сурвэткі ў чатыры “нічальніцы” (9
г.)
Снаванне. Навіванне асновы на кросны. Складанне заправачнай схемы.
Укіданне ў нічальніцы. Укіданне ў бѐрда. Тканне сурвэткі.
3.
Тканне ручніка ў чатыры “нічальніцы” (9 г.)
Састаўленне аўтарскіх узораў спосабам змянення ходу па панажах.
4.
Выраб пано ў тэхніцы падвойнага ткацтва (8 г.)
З гісторыі падвойнага ткацтва. Адрозненне падвойнай тканіны ад
―несшываных‖ дываноў-паласякоў.
Распрацоўка эскіза пано. Снаванне. Навіванне асновы на кросны. Укіданне
ў нічальніцы. Укіданне ў бѐрда. Асаблівасці вырабу падвойных тканін. Тканне
пано. Афармленне гатовага вырабу.
5.
Выраб двухслойных тканін мяшковага тыпу. Тканне сумкі (4 г.)
Тэхніка вырабу двухслойных тканін мяшковага тыпу. Парадак ходу на
панажах. Тканне сумкі. Афармленне сумкі.
6.
Этнаграфічныя экспедыцыі. Даследчая работа (4 г.)
Этнаграфічная экспедыцыя ў Шчучынскі раѐн. Сустрэча з ткачыхамі,
вывучэнне іх ткацкіх набыткаў. Сістэматызацыя і афармленне сабраных
матэрыялаў.
7.
Заключныя заняткі. Творчая выстаўка работ навучэнцаў (1 г.)
Падвядзенне вынікаў. Выстава лепшых работ выхаванцаў.
Чакаемыя вынікі
У канцы другога года навучання навучэнцы павінены:
удасканаліць навыкі і ўменні, атрыманыя ў першы год навучання;
валодаць спецыяльнымі тэрмінамі;
ведаць асноўныя віды ткацтва, прадугледжаныя праграмай і адрозніваць
іх;
ведаць асаблівасці ткацтва свайго рэгіѐна;
ведаць, чым адрозніваецца запраўка кросен для рознай тканіны (у 2 ніты,
у 4 ніты, падвойнае).
Формы і метады забеспячэння праграмы
Навучанне заснавана на наступных педагагічных прынцыпах:
асобасна арыентаванага падыходу (прызнанне самабытнасці і
ўнікальнасці кожнага вучня);
прыродаадпаведнасці (улічваецца ўзрост навучэнцаў і ўзровень іх
інтэлектуальнай падрыхтоўкі, што прадугледжвае выкананне заданняў рознай
ступені складанасці);
культураадпаведнасці (далучэнне навучэнцаў да нацыянальнай
беларускай і сучаснай сусветнай культуры);
свабоды выбару рашэнняў і самастойнасці ў іх рэалізацыі;
61
супрацоўніцтва і адказнасці;
сістэматычнасці, паслядоўнасці і нагляднасці навучання.
Навучанне пабудована па прынцыпу ―ад простага – да складанага‖: ад
ткання простых і сіметрычных формаў – да састаўлення складаных сюжэтных
кампазіцый.
У працэсе навучання выкарыстоўваюцца наступныя метады:
тлумачальна-ілюстратыўны;
рэпрадуктыўны;
пошукава-даследчы.
Праграма прадугледжвае выкарыстанне індывідуальнай і групавой
формаў вучэбнай працы.
У працэссе навучання прадугледжваюцца наступныя формы вучэбных
заняткаў:
тыпавыя заняткі (спалучаюць у сабе тлумачэнне і практычную работу);
практычная работа пад кіраўніцтвам педагога па замацаванню пэўных
навыкаў;
самастойнае выкананне вырабу;
сустрэчы з народнымі майстрамі (―творчыя дні‖);
этнаграфічныя экспедыцыі, экскурсіі;
вучэбная гульня.
Працэс навучання прадуглеждвае наступныя віды кантролю:
уваходны, які праводзіцца перад пачаткам працы і накіраваны на
выяўленне ведаў, уменняў і навыкаў па ткацтву;
бягучы – праводзіцца ў ходзе вучэбных заняткаў для замацавання ведаў
па дадзенай тэме, дазваляе навучэнцам засвоіць паслядоўнасць тэхналагічных
аперацый;
рубежны – праводзіцца пасля завяршэння вывучэння кожнага раздзела;
выніковы – праводзіцца пасля завяршэння ўсѐй вучэбнай праграмы.
Для замацавання атрыманых ведаў і ўменняў вялікае значэнне мае
калектыўны аналіз творчых работ. Пры гэтым адзначаюцца найбольш удалыя
рашэнні, арыгінальныя падыходы да выканання задання, разбіраюцца характэрныя
памылкі.
Кантроль ажыццяўляецца ў наступных формах:
прэзентацыя творчай работы;
удзел у конкурсах, выставах, кірмашах;
аўтарскія выставы.
Літаратура для педагога
1. Курилович, А.Н. Белорусское народное ткачество / А.Н. Курилович. –
Минск, 1981.
2. Лабачэўская, В.А. Зберагаючы самабытнасць. З гісторыі народнага
мастацтва і промыслаў Беларусі / В.А.Лабачэўская. – Мінск, 1994
3. Народныя мастацкiя рамѐствы Беларусi / Уклад. Я.М. Сахута. – 2-е выд.
– Мінск: Беларусь, 2001.– 168 с.: iл.
62
4. Сахута, Е.М. Художественные ремесла и промыслы Беларуси / Е.М.
Сахута, В.А. Говор. – Мінск, 1998.
5. Сахута, Я.М. Народнае мастацтва Беларусі / Я.М. Сахута. – Мінск, 1997.
6. Селивончик, В.И. Возрождение ремесла / В.И. Селивончик, М. Н.
Винникова. - Минск, 1993.
7. Техника рукоделия. Часть II / Минск, 1986.
8. Ткацтва. Зборнік матэрыялаў па беларускаму народнаму ткацтву / Мінск,
1999.
9. Трызна, Д. С. Беларускія дываны і габелены / Д. С. Трызна. – Мінск,
1981.
10. Фадзеева, В. Я. Беларускі ручнік / В. Я. Фадзеева – Мінск, 1994.
11. Этнаграфія Беларусі. Энцыклапедыя. – Мінск, 1989.
Літаратура для навучэнцаў
1. Жабінская, М. П. Складзі ўзор сам / М. П. Жабінская. – Мінск, 1992.
2. Кацар, М.С. Беларускі арнамент. Ткацтва. Вышыўка / М.С. Кацар. –
Мінск,1996.
3. Селівончык, В. І. Беларускія народныя паясы / В. І. Селівончык. – Мінск,
1989.
4. Традыцыйная мастацкая культура беларусаў. Гродзенскае Панѐманне. –
Мінск, 2006.
63
ПРОГРАММА КРУЖКА «ТЕКСТИЛЬНЫЙ ДИЗАЙН»
Котова О.Ю., педагог дополнительного образования учреждения образования
«Национальный центр художественного творчества детей и молодѐжи»
Министерства образования Республики Беларусь
Пояснительная записка
Дизайн (англ. design – проектировать, конструировать) — художественное
конструирование
предметов;
проектирование
эстетического
облика
промышленных изделий. Текстильный дизайн способен преобразить интерьер до
неузнаваемости, обеспечить эмоционально-положительное восприятие условий
жизни. Сочетание дизайна и текстиля меняют облик помещения, делая его
комфортным, функциональным и уютным.
В область текстильного дизайна также включаются и изделия, выполненные
в декоративных и утилитарных целях не только для интерьера, но и для
украшения человека. Это художественно выполненная одежда, бижутерия,
аксессуары и т.д.
Невнимание к текстильным деталям в интерьере и внешнем виде человека
приводит к диссонансу и дисгармонии. Чаще всего эту проблему решают
обращаясь к дизайнерам, стилистам. Но лишних затрат можно избежать, если
научиться самим создавать гармонию с помощью текстильных изделий. Вещи,
сделанные своими руками, в последнее время становятся особенно актуальными.
Эта работа требует мастерства, чувства цвета и композиции, художественного
вкуса.
Возможность обучения созданию дизайнерских вещей из текстиля
предоставляют занятия в объединениях по интересам в сфере декоративноприкладного творчества, в частности программа кружка «Текстильный дизайн».
Программа имеет художественно-эстетическую направленность, объединяет
несколько видов деятельности.
Войлоковаляние – создание войлока – нетканого материала, получаемого в
процессе валяния из овечьей шерсти. Художественные качества войлока крайне
широки, а изготовление различных декоративных и утилитарных изделий
позволяет развить конструктивное и креативное мышление.
Батик – роспись по ткани красками на водной основе. Занятия батиком
помогают развитию воображения, фантазии, пространственного мышления, а
также формируют аккуратность.
Вышивка лентами – эффектный и быстрый способ вышивки, в котором
вместо нити используются атласные ленты различной ширины, позволяет
украшать бытовые предметы, развивая чувство прекрасного.
Пэчворк – лоскутная техника, которая дает возможность познакомиться с
основами декоративно-прикладного искусства, приобщиться к народному
творчеству, приучает к аккуратности.
Авторская кукла – часть современного декоративно-прикладного искусства,
собирающая в себе многие его виды. Прежде всего учащиеся знакомятся с
64
пропорциями человеческого тела и его стилизацией, учатся элементарным
приемам кройки и шитья одежды на человека, использованию нетрадиционных
материалов в создании кукол.
Изделия, выполненные в вышеперечисленных техниках, могут стать
изюминкой в одежде человека или интерьере. Эти техники позволяют создать
бесчисленное множество композиций, как по форме, так и в цветовых сочетаниях,
предоставляя возможность экспериментировать.
Декоративно-прикладное искусство, работа с различными материалами –
средство гармоничного развития учащихся, который дает углубленное знание о
качестве и возможностях различных материалов, способствует закреплению
положительных эмоций, стимулирует желание трудиться и овладевать
особенностями мастерства, приобщает к народному декоративному искусству.
Полученный учащимися объем знаний и умений может стать первым шагом на
пути к новой профессии. Важность этого аспекта дополнительного образования
особенно подчеркнута в Кодексе Республики Беларусь об образовании.
Актуальность программы кружка «Текстильный дизайн» в том, что
стремление к новому и прекрасному естественно для любого человека, а для
ребенка – это еще и способ творческой самореализации. Занятия различными
видами декоративно-прикладного творчества ведут к развитию важных для
ребенка физических и психических качеств: мелкой моторики, усидчивости,
самостоятельности, культуры труда и прочих качеств, необходимых человеку в
современном обществе. Именно в подготовке современного творческого человека,
умеющего реализовать себя в разнообразных видах декоративно-прикладного
искусства и состоит замысел предлагаемой программы.
Занимаясь в кружке, учащиеся не только приобретают навыки работы с
текстилем, но и учатся находить новые, неожиданные решения при изготовлении
элементов интерьера и одежды. Новизна данной программы в том, что учащиеся
используют известные им материалы (текстиль) в новой интерпретации, познают
ранее неизвестные им техники работы, а также изучают большой спектр изделий
из текстиля – от украшений до арт-объектов.
В содержании программы предполагается знакомство с историей и
культурой, использование культурологических, этно-художественных знаний, что
позволяет приобщить учащихся к народному декоративно-прикладному искусству
Беларуси, мировому культурному наследию и сформировать гармоничное
отношение к окружающему миру.
Цель программы: формирование у учащихся эстетического вкуса и
креативного мышления на основе традиционных и современных видов работы с
текстилем; развитие у них художественных и творческих способностей.
Задачи:
знакомить с историей и традициями народных художественных ремесел;
обучить основным приѐмам и техникам работы с текстилем;
развивать способность принимать нестандартные решения, искать новые
сочетания материалов, цветов, фактур;
формировать гармоничное отношение к окружающему миру и
декоративно-прикладному искусству в частности;
65
воспитывать аккуратность, бережливость в работе с материалами,
усидчивость и умение доводить начатое до конца.
Программа объединения по интересам дифференцирована с учетом возраста
и личностных особенностей обучающихся; имеющихся знаний, умений и навыков;
готовности и способности каждого участника образовательного процесса к
выполнению более сложных изделий. В связи с этим данная программа
предполагает также выполнение творческих заданий повышенной сложности, что
позволяет развивать и совершенствовать креативное мышление и мастерство,
экспериментировать и создавать новые оригинальные изделия.
Кроме того, учащимся объединения по интересам, заинтересованным в
более глубоком изучении искусства войлоковаляния, представляется возможность
обучения по программе спецкурса «Войлок».
Организационные условия реализации программы
Программа рассчитана на учащихся от 14 до 18 лет, предусматривает
обучение в течение одного года.
Периодичность и продолжительность занятий: 9 академических часов в
неделю по 3 часа, объем программы 324 часа в год.
Нормы наполняемости группы 12-15 человек.
Спецкурс «Войлок» рассчитан на обучение в течение пяти месяцев по 4
академических часа в неделю, объем спецкурса 80 часов.
Набор учащихся в кружок осуществляется по принципу добровольности, без
отбора и предъявления требований к наличию у них специальных знаний.
Главным условием приема учащихся остается их собственное желание заниматься
декоративно-прикладным творчеством. Группы кружка формируются в составе
учащихся разного возраста и с разным опытом прикладного творчества.
Материально-техническое обеспечение
Кабинет для занятий должен соответствовать санитарным нормам и
правилам, требованиям пожарной безопасности, правилам безопасной работы. В
помещении
должен
соблюдаться
режим
проветривания,
освещения,
систематической уборки.
Материалы и инструменты
Для валяния: шерсть непряденая разных цветов, пленка для упаковки
хрупких изделий с воздушными пузырьками (1 м на каждого учащегося), мыло
детское, иголки для валяния, кипятильник (электрочайник для подогрева воды),
полиэтиленовая пленка, простынь (мягкая ткань).
Для текстильных кукол и пэчворка: ткани различного качества, иголки,
нитки, картон для выкроек, швейная машинка.
Для батика: краски для батика (4-5 цветов), ткань х/б (бязь, мадаполам),
кисти мягкие, полиэтиленовая пленка, нитки, рамка (подрамник), кнопки.
Для вышивки лентами: ленты атласные различных цветов и ширины, ткань
крупного переплетения, иглы с большим ушком, нитки, бисер.
Для кукол: ткань, полимерный пластик, инструменты для лепки, клей ПВА,
клей «Момент», синтепон, краска акриловая для тонирования и росписи кукол,
кисти, иголки, нитки. Ткань, бумага, прочие материалы для декорирования по
выбору учащихся.
66
Учебно-тематический план
№
Наименование разделов, тем
п/п
1. Вводное занятие. История текстиля и его
роль в жизни человека
2. Валяние войлока
3. Роспись по ткани
4. Вышивка лентами
5 Пэчворк
6. Текстильные куклы
7. Куклы из пластика
8. Экскурсионная и выставочная деятельность
9. Итоговая выставка работ
Итого
Количество часов
теория
практика
всего
3
–
3
3
3
3
3
3
3
–
–
21
66
24
45
54
45
54
9
6
303
69
27
48
57
48
57
9
6
324
Содержание программы
1. Вводное занятие (3 ч.)
Текстильный дизайн: история, примеры. Роль текстиля в жизни человека,
основные текстильные изделия. Изучаемые техники, технологии и материалы –
краткое описание. Материалы и инструменты для работы. Правила безопасной
работы.
2. Валяние войлока (69 ч.)
История войлоковаляния. Технология валяния: мокрое валяние, бесшовное
валяние объемных изделий, нуно-фелтинг, войлочные шарики, сухое валяние.
Практические занятия. Изготовление панно на свободную тему по
предложенным эскизам или собственному замыслу. Оформление работ. Валяные
подушки-игрушки. Эскизы подушек. Технология цельноваляного (бесшовного)
изделия. Цветовая гармония. Оформление подушки, детали. Грелки на чайник.
Выполнение собственной модели. Войлочные шарики. Варианты применения
войлочных шариков. Декоративная занавесь из шариков (коллективная работа).
Сухое валяние. Эскизирование и изготовление мелких сувенирных игрушек.
* Работа повышенной степени сложности: выполнение батлеечных кукол в
технике сухого и мокрого валяния.
3. Роспись по ткани (27 ч.)
История росписи по ткани, виды и техники. Технология узелкового
батика. Технология контурного батика. Цветовая гармония.
Практические занятия. Основные приемы завязывания узелков.
Окрашивание. Сушка. Закрепление батика. Изготовление набора салфеток. Панно
в контурной технике. Разработка эскиза. Закрепление ткани на раме. Перенос
эскиза и нанесение контура. Окрашивание в несколько слоев. Закрепление батика.
Оформление панно. Панно в технике свободной росписи. Подготовка грунта,
нанесение рисунка, росписи.
* Работа повышенной степени сложности: соединение батика и войлока.
67
4. Вышивка лентами (48 ч.)
История вышивки лентами. Основные приемы вышивки лентами.
Оформление окна – композиция, дизайн.
Практические занятия. Изготовление брошек, открыток, салфеток. Панно с
использованием батика и вышивки лентами. Сувениры к Новому году.
Рождественские сапожки, рамки для фото, ѐлочные игрушки (шарики из войлока).
* Работа повышенной степени сложности: соединение войлока и вышивки
лентами (сумочки, обложки для блокнотов).
5. Пэчворк (57 ч.)
История техники пэчворк. Виды узоров в технике пэчворк, основные
приемы соединения лоскутков. Композиция и цвет.
Практические занятия. Игольница-звезда. Лоскутный мячик. Прихватки.
Подушки (подбор узора, тканей, раскрой, сшивание и оформление).
* Работа повышенной степени сложности: соединение батика, войлока и
пэчворка, создание панно.
6. Текстильные куклы (48 ч.)
Текстильные куклы в славянской культуре. Образ куклы-Тильды, разработка
эскизов.
Практические занятия. Текстильные куклы «Тильды»: раскрой, сшивание,
одежда, аксессуары.
* Работа повышенной степени сложности: создание текстильной куклы с
элементами батика и пэчворка.
7. Куклы из пластика (57 ч.)
История и значение куклы в мировой культуре. Основы лепки из пластика,
разработка эскизов куклы-фентези.
Практические занятия. Кукла-фентези из пластика: продумывание образа,
лепка, изготовление туловища, изготовление одежды из ткани, бумаги, природных
материалов с использованием техник, изученных за год.
* Работа повышенной степени сложности: создание куклы из
нетрадиционных материалов.
8. Экскурсионная и выставочная деятельность (9 ч.)
Продумывание маршрутов и тематики экскурсий, выбор лучших выставок.
Поход на выставку, изучение экспонатов, анализ выставки. Оформление и отбор
выставочных работ для представления на выставках различного уровня.
9. Итоговая выставка работ (6 ч.)
Отбор лучших работ за год. Оформление выставки. Анализ работы за год.
Рефлексия.
Ожидаемые результаты
По истечению года учащиеся должны знать:
историю развития текстиля и каждой изученной техники;
основные приемы и техники работы с текстилем;
основы цветовой гармонии;
технологии войлоковаляния, батика, пэчворка, вышивки лентами;
технологию создания художественной куклы;
68
уметь:
применять полученные знания в практической работе;
принимать творческие решения, искать креативные сочетания
материалов;
создавать творческие дизайнерские работы в изученных техниках;
использовать и сочетать в работе различные материалы;
соблюдать правила безопасной работы;
приобрести навыки:
практической работы с различными материалами;
аккуратной работы с материалом;
совместной работы в коллективе.
Положительным результатом является устойчивый интерес учащихся к
изделиям, выполненным своими руками с высокой степенью аккуратности.
Учащиеся должны проявлять интерес к участию в выставках, ярмарках-продажах,
фестивалях. Важно сформировать желание продолжать заниматься текстильным
дизайном, повышать свой уровень мастерства, совершенствовать навыки и
стремиться к новым знаниям.
Приложение
Учебно-тематический план
спецкурса «Войлок»
№
Наименование раздела, темы
п/п
1. Вводное занятие. История, виды изделий
и техники войлоковаляния
2. Создание войлочной картины в технике
по-мокрому
3. Теплые шарфы: особенности раскладки
и валяния
4. Изготовление войлочных цветов-брошей
и интерьерных цветов
5. Создание бижутерии из войлочных
бусин
6. Шерстяные зверята: игрушки по-сухому
7. Валяние на поролоне: птички и фрукты
8. Простейшее изделие на выкройке:
создаѐм декоративную подушку
9. Валяние варежек: расчет выкройки и
особенности создания
10. Сумка из шерсти с элементами нуновойлока. Особенности крепления ручек.
11. Войлочные домашние тапочки: валяние
на колодке
69
Количество часов
теория
практика
всего
1
–
1
0,5
3,5
4
0,5
3,5
4
0,5
7,5
8
0,5
3,5
4
0,5
0,5
0,5
7,5
3,5
7,5
8
4
8
0,5
3,5
4
0,5
7,5
8
0,5
7,5
8
12. Создание шляпы (берета) на выкройке,
валяние на болванке
13. Одежда из войлока: построение
выкройки, особенности раскладки,
валяние на манекене
14. Экскурсионная деятельность. Посещение
выставок
15. Итоговое занятие. Выставка работ
Итого
0,5
7,5
8
1
7
8
2
–
2
1
10,5
–
69,5
1
80
Содержание программы
1. Вводное занятие (1 ч.)
Войлок. Краткая история, виды изделий и техники. Необходимые материалы
и инструменты.
2. Создание войлочной картины в технике по-мокрому (4 ч.)
Теория. Особенности мокрого валяния: правильная раскладка шерсти,
последовательность действий при мокром валянии, усадка изделия, использование
декоративных волокон.
Практика. Эскиз к панно; создание панно в технике валяния «по-мокрому».
3. Теплые шарфы: особенности раскладки и валяния (8 ч.)
Теория. Особенности раскладки шарфов (прямой шарф, шарф с воланами);
техника «нуно-войлок»; прорезание дырок; валяние бахромы; учет усадки шерсти.
Практика. Цветовой эскиз к шарфу. Раскладка шерсти и шелка для валяния.
Выполнение шарфа в технике «по-мокрому» с использованием техник «нуновойлока», дырок и бахромы.
4. Изготовление войлочных цветов-брошей и интерьерных цветов (8 ч.)
Теория. Виды войлочных цветов, особенности их выполнения особенности
сочетания сухого и мокрого валяния.
Практика. Раскладка шерсти для броши и декоративного цветка. Валяние
основы для цветка по-мокрому. Сборка цветка по-сухому в т.ч. на проволоке.
5. Создание бижутерии из войлочных бусин (4 ч.)
Теория. Эскиз бижутерии из войлочных бусин. Особенности работы с
фурнитурой.
Практика. Изготовление войлочных бусин. Сборка бижутерии.
6. Шерстяные зверята: игрушки по-сухому (8 ч.)
Теория. Особенности сухого валяния. Особенности игрушки на проволочном
каркасе.
Практика. Изготовление проволочного каркаса. Валяние игрушки посухому.
7. Валяние на поролоне: птички и фрукты (4 ч.)
Теория. Особенности валяния игрушек на поролоне. Эскизы игрушек
(птички).
Практика. Изготовление поролоновой основы. Обваливание шерсти.
Присоединение проволочных деталей.
70
8. Простейшее изделие на выкройке: создаѐм декоративную подушку (4
ч.)
Теория. Особенности бесшовного валяния на выкройке. Техника
«резервирования»; эскизы подушек.
Практика. Подготовка выкройки, раскладка шерсти. Валяние по-мокрому с
использованием новых и ранее изученных тем: нуно-войлок, дырки в войлоке,
резервирование; завершение подушки (вшивание застежки).
9. Валяние варежек: расчет выкройки и особенности создания (4 ч.)
Теория. Особенности валяния варежек и митенок.
Практика. Выполнение варежек или митенок.
10. Сумка из шерсти с элементами нуно-войлока. Особенности
крепления ручек (8 ч.)
Теория. Особенности валяния сумок; эскиз сумки.
Практика. Выполнение цельноваляной сумки с ручками.
11. Войлочные домашние тапочки: валяние на колодке (8 ч.)
Теория. Особенности валяния и виды тапок. Валяние на колодке. Варианты
декорирования тапок. Эскиз тапок.
Практика. Построение выкройки. Выполнение тапок в технике по-мокрому.
Выполнение декора тапок в виде многослойных цельноваляных цветов.
12. Создание шляпы (берета) на выкройке, валяние на болванке (8 ч.)
Теория. Особенности валяния шляп. Валяние на болванке.
Практика. Построение выкройки для шляпы. Выполнение шляпы или
берета с украшением (из ранее изученных техник).
13. Одежда из войлока: построение выкройки, особенности раскладки,
валяние на манекене (8 ч.)
Теория. Особенности цельноваляной одежды (жилета, сарафана, юбки).
Эскиз изделия.
Практика. Построение выкройки; выполнение изделия; доработка изделия
(вшивание застежки, выполнение декора).
14. Экскурсионная деятельность (2 ч.)
Посещение выставок. Продумывание маршрутов и тематики экскурсий,
выбор лучших выставок. Посещение выставки, изучение экспонатов, анализ
выставки.
15. Итоговое занятие (1 ч)
Выставка работ. Отбор лучших работ за год. Оформление выставки. Анализ
работы за год. Рефлексия.
Ожидаемые результаты
По итогам обучения спецкурса «Войлок», учащиеся должны знать:
основные характеристики войлочного материала;
основные приемы и техники работы с шерстью;
основные понятия и технологии войлоковаляния;
методики выполнения основных изделий из войлока;
правила пользования инструментами и материалами;
71
уметь:
решать поставленную художественную задачу с помощью комплекса
изученных технологий;
принимать творческие решения в работе с материалом;
создавать качественное войлочное изделие, имеющее художественную
ценность;
соблюдать технику безопасности;
приобрести навыки:
валяния шерсти;
аккуратной и качественной работы с материалом;
совместной работы в коллективе.
Положительным результатом является устойчивый интерес учащихся к
изделиям, выполненным своими руками с высокой степенью аккуратности.
Желание учащихся принимать участие в выставках, ярмарках, фестивалях. Важно
сформировать интерес к декоративно-прикладному творчеству, повышать свой
уровень мастерства, изучать опыт других мастеров, совершенствовать навыки и
стремиться к новым знаниям.
Формы и методы реализации программы
Для осуществления поставленных целей и задач важно обеспечить условия,
способствующие формированию обучающей, развивающей и воспитывающей
среды, творческого потенциала учащихся. К ним относятся следующие:
1.
Профессиональная подготовленность педагога, компетентного в
технологии, любящего, понимающего учащихся и свое дело.
2.
Использование принципов успешного обучения:
эмоционально положительное отношение учащихся к деятельности;
учет индивидуальных особенностей учащихся;
последовательность освоения учебного материала – от простого к
сложному, от учебных заданий к творческим решениям;
удовлетворение творческих потребностей учащихся через создание
полезных и красивых вещей.
3.
Создание
ситуации
успеха,
атмосферы
увлеченности
и
положительного принятия результата, а затем и его практического применения.
4.
Использование эффективных форм и технологий образовательного
процесса.
Основными формами занятий являются:
комбинированное занятие (сочетает в себе объяснение и практическое
упражнение);
практическая работа (изготовление текстильных изделий, предметов
интерьера, украшений и т.д.);
мастер-класс (одновременное объяснение технологии, и показ ее на
примере);
сувенирная творческая мастерская;
экскурсия, соответствующая изучаемой теме;
72
выставка;
презентация творческих работ учащихся.
Основными формам организации деятельности учащихся являются:
индивидуальная (предполагает самостоятельную работу обучающегося;
оказание помощи со стороны педагога, которая позволяет не ограничивая
активности учащегося, содействовать выработке навыков самостоятельной
работы);
фронтальная (предусматривает подачу учебного материала всему
коллективу обучающихся);
групповая (ориентирует учащихся на создание «творческих пар»;
позволяет выполнять наиболее сложные и масштабные работы, помогает
воспитанникам ощутить помощь со стороны друг друга, учитывая возможности
каждого).
Обучающие занятия чередуются с общеразвивающими, в частности, с
экскурсиями, т.к. именно с помощью экскурсий на выставки, соответствующих
специфике изучаемых тем, можно сформировать эстетический вкус у учащихся,
расширить их кругозор, познакомить с культурными ценностями. Также важны
беседы с демонстрацией авторских произведений декоративно-прикладного
искусства, готовых работ выпускников кружка, интерактивные формы работы
(дискуссии, круглые столы, встречи с мастерами).
5.
Методы, применяемые в ходе обучения:
объяснительно-иллюстративный метод (показ примеров работ,
объяснение);
практический метод (показ педагогом технологии и работа учащихся над
своими произведениями).
6.
Комплектование и использование учебно-методической базы:
научно-методическая литература;
методические разработки, авторские методики и технологии обучения;
тематические методические папки по изучаемым техникам (мастерклассы, творческие мастерские);
разработка открытых занятий;
фонд выставочных работ.
Педагогические технологии реализации программы ориентированы на
сотрудничество с учащимися, на создание ситуации успешности, на
взаимопомощь в преодолении трудностей.
Отслеживание результатов освоения учащимися программы и подведение
итогов работы осуществляется в виде просмотра работ после каждого
пройденного раздела программы и полугодия обучения (промежуточный
просмотр), и по завершению года. Творческие работы оцениваются по следующим
критериям: оригинальность, творческий замысел, художественно грамотное
исполнение, аккуратность.
Оценки выносятся преимущественно положительные, чтобы поощрить и
вдохновить учащихся. Оцениваются собственные достижения и успехи в
творчестве (развитие фантазии, творческого мышления, овладение технологией)
73
по сравнению с исходным уровнем. Регулярное отслеживание результатов может
стать основой стимулирования и поощрения учащегося за его труд, старания,
прирост мастерства – что поддержит его стремление к новым успехам, закрепит
положительную учебную мотивацию.
Литература для педагога
1. Декоративно-прикладное искусство: программа для специальности 1-03
01 06 01 «Изобразительное искусство»; авт.-сост. Ж.М. Буева. – Гродно: УО
―Гродненский государственный университет им. Я. Купалы‖, 2004. – 29 с.
2. Кокарева, И. Живописный войлок: техника, приемы, изделия /
И. Кокарева. – М.: АСТ-Пресс Книга, 2009. – 112 с.
3. Красникова, Г. Всѐ о войлоке и фильцевании: практ. руководство /
Г.Красникова, В. Бублик, М. Мамонова. – М.: ЗАО «Астрея», 2007. – 42 с.
4. Миронова, Л.Н. Цвет в изобразительном искусстве: учеб. пособие /
Л.Н.Миронова. – Минск., Беларусь, 2005. – 288 с.
5. Программы для учебных заведений и учреждений внешкольного
образования и воспитания / А.С. Желудков, О.П. Котикова, Л.С. Калистратов; под
ред. А.С.Желудкова. – Адукацыя i выхаванне. – 1999.
6. Сущенко, Т.С. Основы внешкольной педагогики / Т.С. Сущенко. –
Минск.: Беларуская навука, 2000.
7. Фронкс, Д.А. Новое в пэчворке и квилте: практ. руководство /
Д.А. Фронкс: серия «Секреты мастерства». – М., Ниола-Пресс, 2007. – 96 с.
8. Шинковская, К. Войлок. Все способы валяния / К. Шинковская. – М.:
АСТ-Пресс Книга, 2011 г. – 176 с.
Литература для учащихся
1. Генсицкая, Н. История одной куклы / Н. Генсицкая. – М.: Слово, 2006. –
64 с.
2. Давыдов, С.
Батик. Техника. Приемы. Изделия: энциклопедия /
С. Давыдов – СПб.: АСТ-Пресс Книга, 2004. – 184 с.
3. Денисова, Л.Ф. Изысканный лоскут. Техника, приѐмы, изделия:
энциклопедия / Л.Ф. Денисова. – М.: АСТ-Пресс Книга, 2007. – 120 с.
4. Журналы «Лена Рукоделие», «Анна», «Ручная работа», «Идеи вашего
дома», «Кукольный мастер».
5. Зимина, З.И. Текстильные обрядовые куклы / З.И. Зимина. – СПб.:
Ладога-100, 2007. – 68 с.
6. Куклы. 50 мастер-классов: сб. – М.: РКД-Пресс, 2009. – 180 с.
7. Терешина, Г. Батик своими руками / Г. Терешина: серия «Ручная
работа». – М., АСТ-Пресс Книга, 2007. – 88 с.
8. Чиотти, Д. Вышивка шелковыми лентами: Техника. Приемы. Изделия /
Д. Чиотти; пер. с итал. Т. Сухановой. – М.: АСТ-Пресс, 2001. – 160 с.
9. Юрина, Н. Куклы. Что есть что / Н. Юрина. – М.: Слово, 2002. – 48 с.
74
ПРОГРАММА КРУЖКА «ЧАРОЎНЫЯ ЛЯЛЬКІ»
Кныш О. И., педагог дополнительного образования Государственного учреждения
дополнительного образования «Клецкий центр детского творчества»
Пояснительная записка
Кукла – самая древняя и наиболее популярная игрушка. Она обязательный
спутник детских игр и самое доступное для детей произведение искусства.
Появившись многие тысячелетия назад, кукла не только не утратила своей
актуальности, но, пережив несколько этапов своего развития, превратилась в
предмет глубокого научного исследования. Всѐ это свидетельствует о высоком
интересе к теме кукол со стороны современного человека. Характер,
самобытность, национальные черты, традиции – все воплотила в своем образе эта
красавица, которую по праву можно назвать образом нации.
Изготовление кукол – увлекательное и полезное занятие, которое нравится
детям. Выполненные своими руками куклы можно дарить своим друзьям, родным,
знакомым, украшать интерьер дома, кабинета.
Ведущей идеей создания программы «Чароўныя лялькі» стал интерес к
изучению истории возникновения и применения кукол в быту и при проведении
семейных и обрядовых праздников.
Свобода творчества – основной принцип реализации программы, в ходе
которой предоставляется огромная возможность самостоятельной разработки
учащимися творческих эскизов одежды для кукол и составления целостных
сюжетных и тематических композиций.
Организационные условия реализации программы
Программа рассчитана на 1 год обучения для детей младшего и среднего
школьного возраста.
На освоение программы отводится 144 часа.
Занятия проводятся 2 раза в неделю продолжительностью 2 часа.
Численность учебной группы – 12-15 чел.
В программу включен содержательный материал по изготовлению кукол из
ниток, обрядовых кукол, кукол-оберегов, сувенирных текстильных кукол, кукол в
белорусском костюме с использованием вышивки. Учащиеся знакомятся с
историей народной куклы, с разновидностями обрядовых и обереговых кукол, с
белорусским народным костюмом и вышивкой, разнообразием современных
текстильных кукол.
В течение учебного года, по мере углубления специальных знаний и
навыков, практическая деятельность по изготовлению кукол усложняется,
повышается самостоятельность учащихся.
Процесс обучения в кружке предполагает индивидуальный подход, который
дает возможность учащимся выбрать оптимальную траекторию освоения
программы, исходя из собственных психофизических и возрастных особенностей.
75
Цель программы: создание благоприятных условий для развития у
учащихся художественно-эстетического вкуса посредством приобщения их к
занятиям в кружках художественного профиля.
Задачи
образовательные:
познакомить учащихся с различными видами кукол, с особенностями и
разновидностями белорусского национального костюма, с традиционной для
Беларуси вышивкой орнамента для украшения одежды, народными традициями;
обучить основным приемам работы с текстильными материалами,
навыкам вышивки белорусского орнамента;
обучить умениям и навыкам изготовления кукол разных видов;
развивающие:
развивать творческие способности, эстетический вкус учащихся;
развивать образную и зрительную память, мелкую моторику рук,
пространственное мышление;
воспитательные:
воспитывать интерес к изучению белорусских народных, культурных,
бытовых традиций и обрядов, любовь к родной культуре, родному краю;
формировать культуру труда и общения;
воспитывать трудолюбие, аккуратность.
Материально-техническое обеспечение
Для занятий кружка требуется помещение с хорошим дневным и вечерним
освещением, что способствует удачному подбору цветов при изготовления
изделия. Необходимыми требованиями к оснащению кабинета является наличие
источника водоснабжения, настенной доски.
Рабочие места должны быть организованы так, чтобы учащиеся сидели, не
стесняя друг друга.
В процессе деятельности целесообразно познакомить учащихся с правилами
безопасной работы с ножницами, иглой, клеем и другими инструментами,
приучить их к аккуратности, соблюдению порядка на рабочем месте, экономии
материалов. Педагог дополнительного образования проводит инструктаж по
технике безопасности с записью в журнале.
Гигиена органов зрения – важный фактор сохранения здоровья учащихся.
Каждые 15-20 минут работы нужно делать перерывы для выполнения упражнения
для глаз.
Материалы, инструменты и приспособления
Для работы понадобятся: набивочный материал (вата, синтепон, поролон;
различные виды тканей (хлопчатобумажная, трикотажное полотно, мешковина);
тесьма, кружева для отделки; проволока для каркаса; пуговицы; бисер, бусинки;
набор игл разной величины; нитки катушечные разных цветов; нитки: суровые,
шерстяные, мулине; напѐрсток; ножницы; пассатижи; пинцет и палочки для
набивки игрушки; карандаши; линейка; ластик; картон; альбом для рисования;
копировальная бумага; шариковые ручки; портновские булавки; клей ПВА,
"Момент".
76
Учебно-тематический план
№
п/п
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
10.
Наименование раздела, темы
Вводное занятие «Мы рады нашей встрече»
Куклы-мартенички из ниток
Славянские куклы
3.1 Куклы-обереги
3.2 Обрядовые куклы
Кукла в белорусском национальном костюме
4.1 Особенности белорусского национального
костюма
4.2 Ручная вышивка на Беларуси
4.3 Изготовление куклы «Белорусочка»
Современные сувенирные текстильные куклы
5.1 Разнообразие современных кукол
5.2 Кукла-подарок «Милашка»
Индивидуальные и творческие занятия
Организация выставок
Общественно полезный труд
Мероприятия воспитательно-познавательного
характера
Итоговое занятие «Все, чему мы научились»
Итого
Количество часов
Теория Практик Всего
а
4
–
4
1
5
6
3
17
20
2
10
12
1
7
8
4
26
30
1
1
2
1
2
3
1
2
4
8
1
8
3
22
23
1
22
22
–
7
6
4
24
26
2
24
26
8
8
14
2
38
–
106
2
144
Содержание программы
1. Вводное занятие «Мы рады нашей встрече» (4 ч.)
Знакомство с учащимися. Цели и задачи кружка. Содержание программы.
Внутренний распорядок, общие правила безопасного поведения. Рабочее место и
его организация.
Материалы и инструменты, необходимые для работы. Техника безопасности
на занятиях. Распределение обязанностей и поручений среди учащихся. Экскурсия
по Центру детского творчества.
Изготовление кукол – один из самых древнейших видов декоративноприкладного творчества. История возникновения и разнообразие видов кукол:
игровые, обрядовые и обережные куклы наших прабабушек, современные куклы,
ростовые, тростяные, перчаточные, куклы-марионетки для кукольных театров.
Одежда и украшения для кукол. Материалы, используемые для изготовления
кукол: соломка, нитки, ткани, глина и т.д.
Знакомство с выставкой «Чароўныя лялькі».
2. Куклы - мартенички из ниток (6 ч.)
77
Куклы и народные праздники. История появления болгарских куколмартеничек. Правила выполнения кукол из ниток способом наматывания. Виды
ниток, используемых для изготовления мартенички.
Организация рабочего места. Санитарно-гигиенические требования.
Правила работы с ножницами.
Практическая работа. Зарисовка эскиза куклы. Подготовка ниток для
работы и основы из картона для наматывания. Изготовление куклы и ее
художественное оформление.
3. Славянские куклы (20 ч)
3.1 Куклы-обереги
Из истории славянских народных кукол. Кукла как оберег и забава для
ребенка и взрослого человека. Лоскутная кукла-закрутка — традиционная
игрушка. Узелковые куклы. Разнообразие способов выполнения, ткани и отделка
(тесьма, пуговицы, бисер и т.д.), материалы для изготовления кукол. Приемы
работы: скручивание, присборивание, отделка. Виды ручных швов. Знакомство с
видами швов (―вперед иголка‖, ―через край‖). Знакомство с наперстком. Общие
правила работы с ножницами, иголкой, пуговицами и бисером.
Практическая работа. Зарисовка эскизов различных кукол. Подбор
необходимых тканей, ниток, тесьмы, дополнительного материала для декора
кукол. Изготовление кукол-оберегов по образцу, схемам и описанию. Куклыобереги «Пеленашка», «Закрутка», «Куватка», «Веснушка», «Желанница»,
«Десятиручка», «Отдарок на подарок», «День и ночь», «Зерновушка», «Кубышкатравница», «Берегиня».
3.2 Обрядовые куклы
Обряды древних славян и народные традиции Беларуси. Роль и значение
кукол в народных гуляниях и праздниках. Использование природного материала
(лыко, солома, сухая трава) в изготовлении кукол. Способы оформления куклы
для украшения интерьера.
Практическая работа. Зарисовка эскизов обрядовых кукол. Подбор
необходимых тканей, ниток, тесьмы, дополнительного материала, природного
материала для изготовления и декора кукол. Изготовление рамки-круга из
картона
и композиционное оформление. Изготовление обрядовых
кукол
«Плодородие», «Коза», «Купавка», «Кукла-Пасха», «Неразлучники», «СпиридонСолнцеворот».
4. Кукла в белорусском национальном костюме (30 ч.)
4.1 Особенности белорусского национального костюма
Белорусский национальный костюм: детали костюма, покрой, отделка.
Особенности белорусского костюма в разных регионах республики (КопыльскоКлецкий строй, Кобринский строй, Краснопольский строй, Слуцкий строй и др.).
4.2 Ручная вышивка на Беларуси
Ручная вышивка как наиболее популярный и распространѐнный вид
народного творчества Беларуси. Использование вышитого орнамента в
национальном костюме, культовых и обрядовых предметах. Особенности
белорусского вышитого орнамента, семантика цвета и орнаментальных мотивов.
Композиция в полосе. Мотивы геометрического орнамента – ромб, крест,
78
треугольник, прямые и зигзагообразные линии. Розетка-цветок, птицы, животные,
человек – знаки-символы реального мира. Значение символов.
Правила подбора полотна и нитей, требования, предъявляемые к ним.
Разнообразие видов ниток по назначению (швейные, вышивальные, вязальные,
штопальные). Требования к качеству лицевой и изнаночной стороны вышивки.
Материалы, инструменты и приспособления, применяемые для вышивки в
технике «крест».
Практическая работа. Изучение и анализ народной вышивки, белорусских
орнаментов по иллюстрациям, альбомам, образцам изделий. Выбор схем, подбор
материалов, подготовка ткани для вышивки. Вышивка белорусского орнамента на
заготовках для одежды будущей куклы.
Организация рабочего места. Санитарно-гигиенические требования.
Правила техники безопасности при работе с ножницами и иглами. Выполнение
ручной вышивки с белорусским орнаментом.
4.3 Изготовление куклы «Белорусочка»
Последовательность и технология изготовления каркасных кукол. Разметка
ткани по лекалам. Необходимые материалы и инструменты для работы.
Практическая работа. Зарисовка эскиза куклы в белорусском
национальном костюме. Подбор и подготовка ткани. Изготовление каркаса из
проволоки для куклы.
Изготовление головы и рук из ткани квадратной формы, раскрой деталей
костюма по готовым лекалам. Пошив и отделка элементов одежды куклы
вышивкой. Декорирование головы, деталей одежды. Оформление куклы
«Белорусочка», создание образа.
5. Современные сувенирные текстильные куклы (26 ч.)
5.1 Разнообразие современных кукол
Многообразие современных сувенирных кукол. Материалы и инструменты
для их изготовления.
Практическая работа. Зарисовка эскиза сувенирной куклы. Подбор и
подготовка ткани, отделочного материала (нитки, тесьма, кружева, пуговицы,
бусинки и др.).
5.2 Кукла-подарок «Милашка»
Конструкция и последовательность изготовления куклы. Правила пошива и
набивки. Украшения и аксессуары для куклы. Знакомство с видами швов
«петельный», «потайной».
Организация рабочего места. Санитарно-гигиенические требования.
Правила техники безопасности при работе с ножницами и иглами.
Практическая работа. Проработка швов, необходимых для пошива,
соединения деталей и оформления игрушки («вперед иголку», «назад иголку»,
«через край», «петельный», «потайной»). Раскрой деталей куклы и одежды по
готовым лекалам. Пошив и соединение деталей. Декорирование головы, деталей
одежды. Изготовление украшений и аксессуаров (по выбору).
Оформление сувенирной куклы «Милашка», создание образа.
6. Индивидуальные и творческие занятия (26 ч.)
79
Просмотр иллюстрированных материалов для выбора темы творческой
работы.
Организация рабочего места. Санитарные нормы и правила. Правила
безопасности в работе с ножницами и иглами.
Практическая работа. Самостоятельная разработка эскизов для
изготовления кукол, коллективных панно, сувениров на свободную тему.
Изготовление изделий. Творческие индивидуальные и коллективные работы
(куклы, панно).
7. Организация выставок (8 ч.)
Подготовка и оформление выставочных работ. Организация и проведение
выставок детских работ к праздникам в Центре детского творчества. Итоговая
выставка. Участие в творческих выставках различных уровней.
8. Общественно полезный труд (8 ч.)
Изготовление сувениров для участников коллективных творческих дел
Центра детского творчества, мероприятий районного, областного и
республиканского уровней. Проведение акции «Наш Центр – наш дом, и ты –
хозяин в нем».
9. Мероприятия воспитательно-познавательного характера (14 ч.)
Учебные и тематические экскурсии в музеи, выставки изобразительного и
декоративно-прикладного творчества.
Организация и проведение воспитательных мероприятий:
Игра-путешествие «Вандруем па Беларусі»;
Викторина «Из сундучка моей прабабушки»;
Беседа «Обряды и традиции Клетчины»;
Участие в коллективно-творческих делах Центра детского творчества:
Ярмарка-продажа «Купляйце беларускае!»;
Праздничная программа «Мама, бабушка и я – творческая семья!».
10. Итоговое занятие «Все, чему мы научились» (2 ч.)
Подведение итогов работы кружка за прошедший год: анализ и оценка
проделанной работы, анализ выполнения поставленных задач, определение
перспектив на новый учебный год. Определение летних заданий и планирование
летнего отдыха учащихся. Выставка-презентация работы кружка. Час поощрения
творческого поиска «Спасибо вам!» (награждение учащихся, показавших высокие
творческие достижения).
Ожидаемые результаты
По окончании учебного года учащиеся должны
знать:
- общие сведения об истории развития и разнообразии видов кукол;
- различные материалы, инструменты и приспособления, применяемые для
изготовления кукол;
- особенности
белорусского национального костюма, белорусского
вышитого орнамента, варианты их выполнения;
- технологию выполнения ручных работ для соединения деталей;
- правила техники безопасности;
- технологию изготовления кукол;
80
- правила работы с технологическими картами;
уметь:
- подготавливать материалы для работы;
- подбирать ткани и отделку по цвету, рисунку, фактуре;
- изготавливать разные виды кукол по данным лекалам, выкройкам и
образцам;
- пользоваться инструментами и приспособлениями;
- соединять детали кукол, одежды между собой, выполнять ручное, клеевое
соединение материалов;
- экономно расходовать материалы;
- эстетично оформлять изделия;
- оформлять выставочные работы;
- работать индивидуально и коллективно.
Формы и методы реализации программы
В процессе обучения используется личностно ориентированный подход:
обучение с учетом возрастных особенностей и предпочтений, использование
творческой самостоятельности и инициативы. Важно видеть в каждом учащемся
творческую личность, уважать еѐ, понимать, верить в то, что все дети талантливы,
создавать «ситуацию успеха», одобрения, поддержки, чтобы работа приносила
учащимся радость и удовлетворение.
Теоретический курс предполагает детальное изучение технологии
изготовления кукол из ниток, различных тканей, а также знакомство с
белорусской вышивкой (орнаментом), с историей возникновения и развития
славянских обрядовых кукол, особенностями белорусских кукол, национального
костюма в разных регионах Беларуси, изучение лучших работ народных мастеров
и педагогов дополнительного образования. Практический курс предполагает
обучение правилам изготовления различных обрядовых кукол, техники
выполнения вышивки на их одежде. Учащиеся учатся работать с лекалами,
выполнять ручные швы, шить и украшать одежду для кукол, разрабатывать
эскизы.
Программа включает много самостоятельных заданий для раскрытия
творческого потенциала каждого учащегося. Она построена таким образом, чтобы
учащиеся постепенно повышали уровень знаний и умений, накапливали опыт
практической работы. Сложность заданий распределяется с учетом возраста и
способностей каждого.
На занятиях сочетаются фронтальная, групповая и индивидуальная формы
обучения. Индивидуальная форма обучения особенно важна, так как уровень
подготовки учащихся значительно различается.
Самореализации обучающихся способствует создаваемая на занятиях
положительная эмоционально-психологическая атмосфера, взаимопомощь,
сотрудничество, использование методов поощрения. Обсуждение изготовленных
изделий, конкурсы стимулируют проявление инициативы и творчества
обучающихся.
81
В процессе реализации программы используются разнообразные методы
обучения:
объяснительно-иллюстративный (рассказ, беседы, работа с книгой,
демонстрация);
практические (упражнение, практические работы репродуктивного и
творческого характера);
методы мотивации и стимулирования, обучающего контроля,
взаимоконтроля и самоконтроля, познавательная игра, проблемно-поисковый и
ситуационный методы.
Определенное количество часов отводится на экскурсии, походы, посещение
музеев. Они помогают закрепить знания и умения, расширить кругозор.
Педагог может творчески подойти к построению занятий и самостоятельно
решить, какую информацию еще включить в программу. Программа и планы
работы в процессе обучения могут корректироваться, варьироваться и
дополняться. В зависимости от уровня подготовки детей и проявленного ими
интереса к той или иной теме часы данной темы увеличиваются либо
сокращаются.
С целью выявления уровней обучения предлагаются следующие подходы:
репродуктивный, продуктивный, творческий.
Педагогический контроль знаний, умений и навыков учащихся
осуществляется в несколько этапов и предусматривает несколько уровней.
1. Промежуточный контроль
Фронтальная и индивидуальная беседа.
Тестовый контроль, представляющий собой проверку репродуктивного
уровня усвоения теоретических знаний с использованием карточек-заданий по
темам программы.
Выполнение дифференцированных практических заданий различных
уровней сложности.
Решение ситуационных задач, направленных на проверку умений
использовать приобретенные знания на практике.
Решение кроссвордов.
Игровые формы контроля.
Промежуточный контроль предусматривает участие в конкурсах и
выставках декоративно-прикладного творчества разного уровня.
2. Итоговый контроль
Итоговый контроль проводится по сумме показателей за всѐ время обучения
в объединении по интересам, а также предусматривает выполнение комплексной
работы, включающей изготовление изделия по единой, предложенной схеме и
творческую работу по собственным эскизам с использованием различных
материалов.
Конечным результатом выполнения программы предполагается участие в
выставках, смотрах и конкурсах различных уровней, организация мини-выставок
кружка, персональных выставок учащихся.
82
Формы организации проводимых занятий: фронтальные, групповые,
индивидуальные, мастер-классы.
Итоговое занятие кружка проводится в форме выставки-презентации
лучших творческих работ учащихся, логическим продолжением которой является
час поощрения творческого поиска.
С целью повышения эффективности учебного занятия используются приѐмы
и способы, обеспечивающие доступность и последовательность объяснения
учебного материала, организация «обратной связи», возможность для
самообразования, творческого развития учащихся.
Литература для педагога
1. В методическую копилку лета: проекты-победители республиканского
смотра-конкурса на лучший оздоровительный лагерь в номинациях «Лучшая
творческая идея смены» и «Лучшее оформление проекта смены» / сост.
Ю.А.Выхристов; УО «Нац. детский образоват.-оздоровит. центр «Зубренок». –
Минск, 2011. – 364 с.
2. Гильман, Р.А. Иголка и нитка в умелых руках / Р.А. Гильман.– М.:
Легпромбытиздат,1993 – 192 с.
3. Кристиани, С. Вышивка крестом. Полотенца, скатерти, салфетки / Пер. с
итал. Е.В. Широниной. – М.:ООО «Издательство «РОСМЭН-ПРЕСС»,2005. – 96 с.
4. Молотобарова, О.С. Кружок изготовления игрушек-сувениров: пособие
для руководителей кружков / О.С. Молотобарова -2-е изд., дораб. – М:
Просвещение, 1990. – 176 с.
5. Остроглазова, И.В. Панно «Зямля пад белымі крыламі» /
И.В.Остроглазова Ксюша: для любителей рукоделия. – Республиканское
унитарное предприятие «Издательство «Белорусский Дом печати», - 5 / 2008. –
С.12-13.
6. Перевертень, Г.И. Самоделки из текстильных материалов: книга для
учителя по внеклассной работе / Г.И.Перевертень. – М.: Просвещение, 1990. – 160
с.
7. Сокол, И.А. Рукоделие / И.А. Сокол. - Харьков, 1999. – 480с.
8. Терешкович, Т.А. Уроки вышивания (на все руки мастерица) /
Т.А.Терешкович. – Минск: ООО «Хэлтон», - 2001. – 192с.
9. Техника рукоделия. Часть 1 / Пер. с нем. Т.Н. Дорожкиной. – Минск:
Полымя, 1994. – 312с.
10. Техника рукоделия. Часть 2 / Пер. с нем. Т.Н. Дорожкиной. – Минск:
Полымя, 1986. – 319с.
Литература для учащихся
1. Делаем куклы / пер. с итал. – М.: Издательство «Ниола-Пресс», 2006. –
128 с.
2. Моисеенко, Ю.Е. Юной вышивальщице: кн. для учащихся /
Ю.Е.Моисеенко, Е.В.Бичукова, Т.В.Бичукова. – Минск.: Народная Асвета, 1993. 136 с.
3. Народная культура Беларусі. Энцыклапедычны даведнік – Мінск., 2002.
83
ПРОГРАММА КРУЖКА «МИР КРАСОК»
Лобахина О.А., педагог дополнительного образования Государственного
учреждения дополнительного образования «Дворец творчества детей и
молодѐжи г. Витебска»
Пояснительная записка
Одним из древнейших способов художественного оформления тканей
является батик. Изделия, выполненные в технике батика, всегда оригинальны и
неповторимы. Ткани, декорированные таким способом, используются не только
для создания уникальных ансамблей одежды, платков, шарфов, косынок, но и
участвуют в художественном оформлении интерьеров жилых и общественных
помещений. Настоящее декоративно-прикладное искусство сохраняется и
развивается лишь тогда, когда живет в наших домах и когда новую, долгую жизнь
ему дают наши руки и наши души.
Каждый учащийся талантлив по-своему, а педагог помогает ему выразить
себя, развить такие качества личности, которые потребуются учащимся кружка в
дальнейшей жизни, каким бы видом деятельности они ни занимались. Роспись
ткани – постоянный поиск сюжетов, эксперимент, цветовая подборка,
раскрепощение, преодоление чувства неуверенности и страха. Совместные работы
рождают особую атмосферу доброжелательности, взаимопомощи, внимательного
отношения друг к другу, взаимопонимания, способствуют воспитанию
толерантности. Расписывая ткань, выбирая свой сюжет учащийся создаѐт свой
мир, в котором ему интересно.
Программа кружка «Мир красок» помогает учащимся найти наиболее
предпочтительный вид творческой деятельности, способствует духовнонравственному становлению личности, развитию творческой одаренности
учащегося, умению нестандартно видеть окружающий мир, воплощая его в своих
работах.
В программу кружка входят разделы: «Холодный батик», «Свободная и
трафаретная роспись», «Роспись одежды и игрушек», «Акварельная и солевая
техники», а также включено «Изучение белорусской декоративной росписи –
маляванки».
В основу программы положены следующие принципы обучения и
воспитания, следование которым обеспечивает реализацию целевого назначения
программы:
Личностно ориентированный подход. Принцип предполагает помощь
педагога учащемуся в выявлении своих возможностей, реализации интересов,
фантазий, творчества.
Системность. Знания, получаемые учащимися, систематизированы от
простого к сложному, от главного к второстепенному, от общего представления к
достаточно детальному изучению и приобретению навыков использования
полученных знаний (опыта).
Преемственность. После изучения изобразительной грамоты задания
усложняются. Освоить последующие задания гораздо легче на базе предыдущих.
84
Принцип культуросообразности. В процессе занятий в кружке особое
внимание уделяется культурным традициям белорусского народа.
Цель программы: развитие творческой личности, приобщение учащихся к
общечеловеческим и национальным ценностям через собственное творчество.
Задачи
Обучающие:
- сформировать представления о видах декоративно-прикладного
искусства;
- познакомить учащихся с видами ручной росписи ткани, с историей
батика;
- дать знания об общих закономерностях изобразительного искусства,
лежащих в основе создания художественной росписи по ткани: познакомить с
законами композиции и колорита, приѐмами стилизации, приѐмами создания
декоративной композиции;
- выработать практические умения и навыки работы в различных техниках
росписи ткани.
- обучить приѐмам работы с различными художественными материалами.
Развивающие:
- сформировать устойчивый интерес к художественной деятельности;
- развивать художественный вкус, фантазию, творческое мышление,
изобретательность, пространственное воображение;
- развивать познавательный интерес учащихся через включение их в
практическую деятельность по освоению техники росписи ткани;
- обогатить визуальный опыт учащихся через посещение выставок.
Воспитательные:
- воспитывать стремление к разумной организации своего свободного
времени, помогать детям в их желании сделать свои работы практически
значимыми;
- воспитывать внимание, аккуратность, целеустремленность;
- привить навыки работы в коллективе;
- поощрять доброжелательное отношение друг к другу и окружающим
через создание разного рода сувениров, открыток, декоративных композиций;
- привить любовь к родной культуре, родному краю, его национальному
своеобразию, уважение к народным традициям.
Организационные условия реализации программы
Программа рассчитана на 3 года обучения, общее количество часов в год –
216. Занятия проводятся 2 раза в неделю по 3 часа. Возраст учащихся – 11-16 лет.
Форма организации образовательного процесса – групповая. Количественный
состав группы: 1-й год обучения – 12 человек; 2-й и 3-й год обучения – не менее 8
человек.
Материально-техническое обеспечение
Для успешной реализации программы необходим кабинет, который должен
быть равномерно освещен в дневное время, иметь современное осветительное
оборудование для вечерних занятий.
85
Мебель должна соответствовать определенным требованиям, учитывать
специфику детской среды. Столы покрываются клеенкой или другими водостойкими
материалами.
Необходимы шкафы, стеллажи для хранения подрамников, ткани, бумаги,
картона, инструментов и материалов, детских работ, размещения дидактических
пособий и методической литературы, удобные для росписи подрамники различных
размеров, рамочный фонд; фен, электроплитка, утюг.
Обязательно наличие аптечки для оказания первой медицинской помощи.
Материалы и инструменты
Ткань, краски для ткани, кисточки, ѐмкость для воды, палитра для красок,
пипетка, кнопки, клейкая лента, резервирующий состав, инструменты для
нанесения резерва, карандаш, соль для создания эффектов.
Для реализации программы необходимо подготовить альбомы, иллюстрации,
фотографии работ; технологические карты с описанием последовательности
изобразительных действий; диски с разными по ритмическому звучанию
музыкальными произведениями.
Учебно-тематический план
1-го года обучения
№
п/п
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
10.
11.
12.
13.
14.
Наименования разделов, тем
Количество часов
Вводное занятие
История развития батика
Основы цветоведения
Акварельная техника
Солевая техника
Узелковый батик
Свободная роспись
Холодный батик
Многослойная роспись
Витраж
Кракле
Экскурсии
Выставки
Итоговое занятие
Итого
всего
теория
практика
3
3
3
33
30
6
12
51
33
15
12
9
3
3
216
3
3
2
9
4
1
4
11
3
2
4
4
1
1
52
–
–
1
24
26
5
8
40
30
13
8
5
2
2
164
Содержание программы
1-го года обучения
1.
Вводное занятие (3 ч.)
86
Цели и задачи кружка. Режим работы. План занятия. Демонстрация изделий
из батика. Организация рабочего места. Условия безопасной работы на занятиях
кружка. Правила дорожного движения. Игра на знакомство.
2.
История развития батика (3 ч.)
История развития батика. Китай. Индонезия. Маляванка. Современные
направления в батике. Знакомство с материалами и инструментами,
применяемыми на занятиях: краски, резерв, кисти, трубочки, ткань и т.д.
3.
Основы цветоведения (3 ч.)
Цветовой круг. Ахроматические и хроматические цвета. Характеристика
цвета: цветовой тон, светлота, насыщенность. Теплые и холодные тона. Цвет в
окружающей среде. Основные и дополнительные цвета. Родственные и
родственно-контрастные сочетания. Основные сочетания в природе. Гармония
красок. Монохромная гармония. Воздействие цвета на человека. Демонстрация
репродукций живописных произведений.
Практическая работа. Выполнение упражнений по выработке навыков
работы кистью и красками на бумаге и шелке. Построение цветовых схем.
Способы соединения красочных пятен. Основы живописных отношений. Приѐмы
смешивания цветов в батике: оптический, механический, способ лессировки.
Работа над темами «Пасмурное настроение», «Солнечный день».
4.
Акварельная техника (33 ч.)
Понятие о технике, особенности работы, условия безопасной работы,
материалы и инструменты; демонстрация работ в этой технике. Наглядный
материал: фотографии с изображением природы. Экскурсия на свежий воздух –
«Состояния природы».
Практическая работа. Анализ наглядного материала; изготовление
образцов в акварельной технике. Создание творческого эскиза на выбор по
предлагаемым темам: «Цветы для мамы», «Осень в городе», «Осенние листья и
травы», «Осенний натюрморт».
5.
Солевая техника (30 ч.)
Понятие о технике, особенности работы. Материалы и инструменты.
Демонстрация работ в данной технике. Показ применения солевой техники как
дополнения к любой другой технике росписи по ткани.
Творческие работы: «Калядная зорка», «Подводный мир», «Моя улица»,
«Бабочки».
6.
Узелковый батик (6 ч.)
Виды и способы окраски ткани с помощью узелков. Технология
окрашивания. Условия безопасной работы.
Творческая работа «Волшебные узоры».
7.
Свободная роспись (12 ч.)
Понятие о технике. Особенности работы. Условия безопасной работы. Показ
сравнительного ряда техник акварельной живописи «по-сырому», «A la Prima» и
техники свободной росписи ткани.
Творческие работы: «Птица счастья», «Цветочные мотивы».
8.
Холодный батик (51 ч.)
87
Понятие о технике. Особенности работы. Безопасные условия работы.
Инструменты и материалы. Демонстрация работ в данной технике. Тест на
отблеск и воду.
Творческие работы: «Мой город», «Масленица», «Белорусский натюрморт»,
«Моѐ любимое животное», «Волшебная планета», «Композиция из
геометрических фигур», «Космос», «Рождество», «Подсолнухи».
9.
Многослойная роспись (33 ч.)
Понятие о технике. Особенности работы. Демонстрация работ в данной
технике. Безопасные условия работы.
Творческие работы: «Рыбки», «Пасхальные мотивы», «Город Марка
Шагала», «Восточные мотивы», «Цирк», «Птицы Беларуси».
10. Витраж (15 ч.)
Понятие о технике. Возможности витражных красок. Обжигаемые и
необжигаемые витражные краски. Роспись посуды в технике витража. Безопасные
условия работы.
Творческие работы: «Цветочная гирлянда», «Сказочный замок».
11. Кракле (12 ч.)
Понятие о технике. Особенности работы. Инструменты и материалы.
Демонстрация работ в данной технике. Безопасные условия работы.
Творческие работы: «Древний Египет», «Кошки».
12. Экскурсии (9 ч.)
Беседы по истории искусств с демонстрацией иллюстративного материала.
Экскурсии на тематические выставки, натурные зарисовки в городе, на природе.
Выставки, праздничные мероприятия. Участие в массовых мероприятиях Дворца.
13. Выставки (3 ч.)
Организация выставок лучших работ учащихся. Оформление работ.
Приглашение родителей на просмотр. Обсуждение экспонатов выставок.
14. Итоговое занятие (3 ч.)
Подведение итогов. Поощрение учащихся. Планирование работы на
следующий учебный год.
Ожидаемые результаты
К концу первого года обучения учащиеся должны знать:
- историю развития батика, современные направления батика;
- инструменты и материалы, необходимые для росписи ткани;
- основы цветоведения;
- основные техники росписи ткани;
- ТБ при работе в различных техниках росписи;
- основы культуры труда;
уметь:
- пользоваться инструментами и материалами;
- применять различные техники росписи по ткани;
- рисовать несложные композиции;
- выполнять упражнения в различных техниках батика;
- выполнять работу в полном объѐме;
- освоить навыки работы в коллективе.
88
Учебно-тематический план
2-го года обучения
№
п/п
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
10.
11.
12.
13.
Наименование разделов, тем
Количество часов
Вводное занятие
Цветоведение
Композиция
Монотипия
Холодный батик
Свободная роспись
Роспись одежды и роспись
игрушек
Маляванка
Трафаретная роспись
Солевая техника
Экскурсии
Выставки
Итоговое занятие
Итого
всего
теория
практика
3
3
3
6
30
21
41
3
1
1
2
6
2
3
–
2
2
4
24
19
38
39
21
34
9
3
3
216
7
3
7
4
3
1
43
32
18
27
5
–
2
173
Содержание программы
2-го года обучения
1. Вводное занятие (3 ч.)
Цели и задачи кружка. Режим работы. План занятий. Повторение
пройденного материала. Условия безопасной работы и правила дорожного
движения.
2. Цветоведение (3 ч.)
Основные группы цветов. Гармоничное сочетание цветов в декоративной
композиции. Демонстрация репродукций живописных произведений.
Практическая работа. Цветовые растяжки. Построение цветовых схем.
Способы соединения красочных пятен. Основы живописных отношений.
Упражнение «Ахроматический натюрморт».
3. Композиция (3 ч.)
Основы композиции. Законы и категории композиции: закон целостности,
закон контрастов, закон новизны, закон подчиненности всех средств композиции
идейному замыслу. Основы стилизации. Понятие абстракции.
Законы и правила композиции в декоративно-прикладном искусстве.
Демонстрация основных композиционных схем на работах известных
художников.
Практическая работа. Построение основных композиционных схем.
Построение раппортных композиций. Пробные работы по стилизации.
4. Монотипия (6 ч.)
89
Понятие о технике. Способы работы. Инструменты и материалы.
Демонстрация работ в данной технике.
Творческая работа «Осенний букет».
5. Холодный батик (30 ч.)
Закрепление пройденного материала. Использование цветных резервов.
Причины ошибок и способы их устранения.
Творческие работы: «Цветы», «Мама и я», «Собаки», «Осенняя прогулка»,
«Аквариум».
6. Свободная роспись (21 ч.)
Закрепление пройденного материала.
Творческие работы: «Шарф», «Платок», «Маки».
7. Роспись одежды и роспись игрушек (41 ч.)
Виды и способы окраски ткани. Роспись игрушек. Роспись маек.
Творческие работы: «Котик», «Мишка», подушка «Слон», подушка
«Собака», роспись майки.
8. Маляванка (39 ч.)
Рассказ о белорусской народной росписи. Роспись сундуков, по дереву, по
стеклу, по ткани. Виды рисованных ковров. Технология изготовления
«маляванки».
Творческие работы: «Букет в вазе», «Райский сад», «Аист», «Дерево
жизни».
9. Трафаретная роспись (21 ч.)
Понятие о технике, особенности работы. Материалы и инструменты.
Демонстрация работ в данной технике. Подготовка ткани к работе. Использование
готовых трафаретов.
Творческие работы: «Ваза с цветами», « Натюрморт».
10. Солевая техника (34 ч.)
Работа в солевой технике, особенности работы.
Творческие работы: «Ангелы», «Пасха», «Беловежская пуща», «Сны моего
города», «Клоун».
11. Экскурсии (9 ч.)
Беседы по истории искусств с демонстрацией иллюстративного материала.
Экскурсии на тематические выставки, натурные зарисовки в городе, на природе.
Участие в массовых мероприятиях.
12. Выставки (3 ч.)
Организация выставок лучших работ учащихся. Оформление работ.
Приглашение родителей на просмотр. Обсуждение экспонатов выставок.
13. Итоговое занятие (3 ч.)
Подведение итогов. Поощрение учащихся по итогам года. Планирование
работы на следующий учебный год.
Ожидаемые результаты
К концу второго года обучения учащиеся должны знать:
- основы стилизации;
- основы цветоведения;
90
- основы композиции;
- техники росписи ткани;
- условия безопасной работы при выполнении творческих работ;
- технику создания и оформления творческих работ;
уметь:
- пользоваться инструментами и материалами;
- применять различные техники росписи ткани;
- создавать декоративные композиции;
- выполнять упражнения в различных видах батика;
- выполнять сувениры, открытки, декоративные композиции.
Учебно-тематический план
3-го года обучения
№
п/п
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
10.
11.
12.
13.
Наименование разделов, тем
Количество часов
Вводное занятие
Цветоведение
Композиция
Стилизация
Холодный батик
Витраж
Роспись одежды и роспись игрушек
Маляванка
Трафаретная роспись
Солевая техника
Экскурсии
Итоговая работа на свободную тему
Итоговое занятие
Итого
всего
теория
практика
3
3
3
6
30
24
30
36
27
27
9
15
3
216
3
3
1
2
5
2
3
5
4
7
1
3
1
40
–
–
2
4
25
22
27
31
23
20
8
12
2
176
Содержание программы
3 года обучения
1. Вводное занятие (3 ч.)
Цели и задачи кружка. Режим работы. План занятий. Повторение
пройденного материала. Организация рабочего места. Безопасные условия работы
на занятиях. Правила дорожного движения.
2. Цветоведение (3 ч.)
Повторение
полученных
знаний
по
цветоведению.
Основные
характеристики цвета. Основные группы цветов. Гармоничное сочетание цветов в
декоративной
композиции.
Демонстрация
репродукций
живописных
произведений.
91
Практическая работа. Цветовые растяжки. Построение цветовых схем.
Работа над темой: «Абстрактный рисунок».
3. Композиция (3 ч.)
Законы и категории композиции: закон целостности, закон контрастов, закон
новизны, закон подчиненности всех средств композиции идейному замыслу.
Законы и правила композиции в декоративно-прикладном искусстве.
Демонстрация основных композиционных схем на работах известных
художников.
Практическая работа. Построение основных композиционных схем.
Построение раппортных композиций.
4. Стилизация (6 ч.)
Понятие термина «стилизация». Демонстрация работ стилизованных форм
различных предметов.
Практическая работа. Выполнение нескольких разработок на основе одной
части растения (лист, цветок и т. д.) и на основе коры различных видов деревьев.
Создание новой формы из нескольких уже существующих.
5. Холодный батик (30 ч.)
Закрепление техники холодного батика. Использование в работе цветных
контуров по ткани. Сочетание техники холодного батика с другими техниками.
Творческие работы: «Стрекозы», «Бабочки», «Милая мама моя»,
«Подводная фантазия», «Листопад».
6. Витраж (24 ч.)
Изучение технологии «стеклянный бисер». Изучение технологии
«треснувший лѐд». Возможности использования краски - блеск и краски перламутр.
Творческие работы: «Волшебная птица», «Коты на крыше», «Цветочная
фантазия».
7. Роспись одежды и предметов быта (30 ч.)
Технологическая последовательность росписи одежды и аксессуаров.
Возможности акриловых красок и контуров для ткани в росписи одежды.
Использование бисера, пайеток, страз, декоративных лент и тесьмы.
Творческие работы: роспись джинсов, роспись сумки, роспись майки.
8. Маляванка (36 ч.)
Основные схемы построения композиции. Основные приемы росписи.
Использование подмалевка. Приѐм оживки.
Творческие работы: «Сельский пейзаж», «Старый замок», «Ваза с цветами»,
«Волшебные животные».
9. Трафаретная роспись (27 ч.)
Изготовление трафаретов. Сочетание трафаретной техники с другими
техниками батика.
Творческие работы: «Морское дно», «Белорусский натюрморт», «Рыбы».
10. Солевая техника (27 ч.)
Использование мелкой, средней и крупной соли. Применение крупной соли
для ванн и времени ее нанесения. Использование мочевины.
92
Творческие работы: «Родной город», «Пасхальная сказка», «Птицы
Беларуси», «Восточные мотивы».
11. Экскурсии (9 ч.)
Экскурсии на тематические выставки, натурные зарисовки в городе, на
природе. Посещение выставок, праздничных мероприятий.
12. Итоговая творческая работа на свободную тему (15 ч.)
Выполнение единичного панно, серию из нескольких работ или изделий
объединенных общей темой, общими декоративными деталями. В работе
возможно применение различных материалов: пайеток, бисера, искусственных
цветов, стекляруса и т. д.
13. Итоговое занятие (3 ч.)
Подготовка к итоговой выставке лучших работ учащихся. Оформление
работ. Проведение выставки кружка. Обсуждение результатов деятельности
кружка.
Ожидаемые результаты
К концу третьего года обучения учащиеся должны знать:
- правила цветоведения;
- законы композиции;
- инструменты и материалы для работы;
- техники росписи ткани;
- условия безопасной работы при выполнении творческих работ;
- технику создания и оформления творческих работ;
уметь:
- пользоваться инструментами и материалами;
- применять различные техники росписи ткани;
- создавать декоративные композиции;
- выполнять упражнения в различных видах батика;
- рационально организовывать своѐ свободное время;
- выполнять сувениры, открытки, декоративные композиции.
Формы и методы реализации программы
В развитии и воспитании эстетических чувств учащихся главное место
принадлежит искусству, так как искусство в силу своей специфики воздействует,
прежде всего, на чувства человека, помогает воспитывать у учащихся
эмоциональную отзывчивость, чуткость, позволяет формировать художественный
вкус и эстетический идеал. Многообразие видов изобразительного искусства
делают художественную деятельность уникальным средством воспитания,
обучения и развития подрастающего поколения. Организация процессов
созерцания, созидания и общения – основа творческой деятельности педагога на
занятии.
В каждом учащемся заложены способности к творчеству, а педагогу
необходимо научить его познавать окружающий мир, понимать себя, жить в ладу
с самим собой и другими людьми. Для того, чтобы помочь развивающейся
личности в еѐ творческой самореализации, педагог сам должен быть художником,
93
уметь выбирать наиболее эффективные методы для решения поставленных задач,
учитывая индивидуальность, возможности и способности учащихся, развить
самостоятельное мышление, фантазию, умение видеть и чувствовать прекрасное.
Свобода творчества – главная идея. Поэтому на занятиях большое внимание
уделяется ознакомлению с произведениями искусства, экскурсиям, применяются
разнообразные приѐмы и методы работы, способствующие развитию
самостоятельности, активности учащегося, побуждающие его выражать свое
мнение, видение мира.
Обучение
в
кружке
основано
на
использовании
личностно
ориентированного подхода: обучение строится с учетом индивидуальных и
возрастных особенностей учащихся. Важным условием обеспечения высокой
результативности обучения и воспитания является применение методов,
способствующих повышению мотивации учащихся. Это создание «ситуации
успеха», оптимистичность и позитивность оценивания, личностная значимость и
увлекательность деятельности, возможность для каждого учащегося проявить и
реализовать свои способности.
Участие в различных видах творческой деятельности в сфере декоративноприкладного искусства помогает самореализоваться личности учащегося,
стимулирует творческое отношение к труду, помогает узнать культуру своего
народа.
Осмысление, переживание и воспроизведение художественного образа
активизирует процесс творческого, духовного развития, поэтому при организации
учебной деятельности важный аспект – опора на эмоциональную сферу:
увлекательный, эмоциональный рассказ (наглядность, образность,
занимательность);
вызов удивления, восхищения;
выработка эмоционально-положительного отношения к декоративноприкладной деятельности;
эстетическое оформление наглядности;
стимулирование положительных переживаний, связанных с результатами
труда;
использование игр и игровых приѐмов.
Приоритет отдается следующим методам обучения:
наглядный: использование схем, таблиц, рисунков, методических
пособий, образцов, технологических карт;
словесный: лекция, объяснение, рассказ, беседа, диалог (диалог педагога
с учащимися, диалог учащихся друг с другом), консультация;
метод игры: развивающие, познавательные, подвижные, игры на
развитие внимания, глазомера, воображения, игра-конкурс, игра-путешествие;
практический: упражнения, практические работы.
На занятиях используются следующие формы обучения и воспитания:
эстафета творческих дел, устный журнал, конкурс, выставка-презентация,
викторина, занятие-бенефис, зачет, посещение выставок, музеев, участие в
конкурсах, фестивалях, ярмарках.
94
Отчѐт о работе проходит в форме выставок, открытых занятий, конкурсов,
фестивалей, массовых мероприятий.
Планирование работы в кружке строится с учѐтом национальных традиций.
Подбор и тематика изделий может меняться в зависимости от материалов,
имеющихся в наличии, их цвета и фактуры, умений и навыков учащихся.
На протяжении обучения осуществляются следующие виды контроля по
усвоению материала:
вводный контроль - с целью выявить способности и возможности детей
для последующей коррекции: копирование схемы (при этом учитывается
соответствие выполненной схемы – образцу).
текущий контроль - с целью обеспечения обратной связи в усвоении
материала: проводится в виде практикумов по итогам работ.
итоговый контроль - производится по завершении каждого года
обучения: итоговая отчетная выставка работ учащихся.
Результативность освоения программы можно проследить через участие в
выставках и конкурсах.
Литература для педагога
1. Гильман, Р. Художественная роспись тканей: Учебное пособие для
студентов высших учебных заведений / Р.Гильман. – Москва: Гуманит.изд.центр.
ВлАДОС, 2004. – 143с.
2. Давыдов, С. Батик. Техника. Приемы. Изделия / С.Давыдов. – Москва:
АСТ – Пресс Книга, 2006. – 184с.
3. Данильченко, Л. Шелковые картины в технике холодного батика /
Л.Данильченко. – Москва: Феникс. – 2007. – 224с.
4. Дьюбери, Д. Роспись ткани.40 стильных проектов / Д. Дьюбери. –
Москва: АРТ-Родник, 2009. – 128с.
5. Зайцева, О. Батик / О.Зайцева. – Москва: АСТ, 2008. – 92с.
6. Кастель-Брайтнер, К. Текстильный дизайн. Современная роспись ткани /
К.Кастль-Брайтнер. – Москва: Арт-Родник, 2008. – 48с.
7. Каянович, Л. Декорируем ткань: Шаг за шагом / Л.Каянович. – Москва:
книжный клуб «Клуб семейного досуга», 2007. – 64с.
8. Мартин, В. Рисуем с удовольствием / В. Мартин. – Минск: ООО
«Попурри», 2004. – 203с.
9. Миронова, Л.Н. Цвет в изобразительном искусстве: пособие для
учителей / Л.Н.Миронова. – Минск: Беларусь, 2002. – 85с.
10. Нагибина, М. Чудеса из ткани своими руками / М.Нагибина. –
Ярославль: Академия развития, 1997. – 152с.
11. Программно-методические
материалы
участников
финала
Республиканского конкурса профессионального мастерства «Педагог года
внешкольного учреждения» / Сост. О.А. Клецова. – Минск: НЦХТДМ, 2010.
12. Рейн, Р. Рисуем то, что видим / Р. Рейн. – Минск.: ООО «Попурри», 2004.
– 59с.
13. Робертсон, Б. Растения / Б. Робертсон. – Минск.: ООО «Попурри», 2000.
– 124с.
95
14. Робинзон, Р. Искусство батика. Техника и образцы / Р.Робинзон. –
Москва: Ниола-Пресс, 2007. – 96с.
15. Савиных, В. Прекрасные превращения. Пособие для учителей,
воспитателей, рук. кружков и родителей / В.Савиных. – Минск: Беларусь, 2000. –
113с.
16. Синеглазова, М. Батик / М.Синеглазова. – Москва: МСП, 2004. – 96с.
17. Стоку, С. Батик. Практическое руководство / С.Стоку. – Москва: Ниола
21 век, 2006. – 96с.
18. Терешина, Г. Батик своими руками / Г.Терешина. – Москва: АСТ-Пресс
Книга, 2009. – 88с.
19. Эдвардс, Б. Откройте в себе художника / Б. Эдвардс. – Минск: ООО
«Попурри», 2000.
20. Эм, А. Батик. 50 оригинальных проектов / А.Эм. – Москва: Харвест,
2011. – 32с.
21. Эрл, К. Роспись по шелку. Основы мастерства / К.Эрл. – Москва: АртРодник, 2010. – 112с.
Литература для учащихся
1. Аллахвердова, Е. Батик. Глина. Дерево / Е. Аллахвердова. – Москва:
Астрель, 2001. – 129 с.
2. Вешкина, О. Этот удивительный батик. Искусство росписи по шелку / О.
Вешкина. – Москва: Эксмо, 2010. – 64 с.
3. Давыдова, Ю. Роспись по шелку: Платки, панно, палантины в технике
батик / Ю.Давыдова. – Москва: Феникс, 2006. – 225 с.
4. Жолобчук, А. Подарки из батика / А. Жолобчук. – Москва: АСТ, 2003. –
68с.
5. Журнал «Ручная работа».
6. Масалова, Е. Батик в интерьере / Е.Масалова. – Москва: Феникс, 2006. –
81с.
7. Моргадес, К. Роспись по шелку для начинающих / К. Моргадес. –
Москва: Арт-Родник, 2008. – 176 с.
8. Папер, А. Роспись по ткани / А. Папер. – Москва: Арт-Родник, 2007. –
48 с.
96
ПРОГРАММА СТУДИИ «БЕЛОРУССКАЯ СОЛОМКА»
Сапего А.Н., педагог дополнительного образования Государственного
учреждения дополнительного образования «Центр детей и молодѐжи
г.Полоцка»
Пояснительная записка
Каждый народ, каждое государство гордится своей традиционной
художественной народной культурой. Ни в одной культуре мира простое ремесло
соломоплетения и аппликации не достигло таких вершин, как в Беларуси, ни в
одной стране работы из соломки не несут в себе столько внутренних
национальных традиций и черт, как в работах белорусских мастеров. Аппликация
соломкой и соломоплетение – яркое самобытное явление белорусской культуры.
С давних времѐн народные мастера Беларуси использовали в качестве
поделочного материала соломку злаковых культур. В талантливых руках мастера
она превращается в удивительные вещи, украшает их золотистой мозаикой узора.
Богатство оттенков цвета соломки, а также фантазия и творчество мастера дают
возможность превратить обыкновенную соломку в удивительные образы
растительного и животного мира, составлять белорусские орнаменты. Изделия из
соломки обладают необыкновенной красотой, необъяснимой притягательной
силой и привлекают к себе всѐ больше желающих постичь накопленный
многовековой опыт народных умельцев, раскрыть тайны мастерства.
В наши дни особенно остро встаѐт вопрос становления народного
самосознания через возрождение национальной культуры и преемственность
творческого наследия, духовно-нравственного опыта белорусов. Приобщение
детей и молодѐжи к народному декоративно-прикладному творчеству возвращает
их к многовековым народным истокам и национальным традициям, способствует
процессу эстетического воспитания, но и духовного формирования личности,
воспитанию высоких патриотических чувств, становлению гражданина
Республики Беларусь. Всѐ это и обуславливает актуальность и необходимость
создания данной программы.
Программа студии «Белорусская соломка» разработана на основе
многолетнего опыта работы образцовой студии с учѐтом современных тенденций
образовательного процесса и программно-методических документов для
учреждений дополнительного образования детей и молодѐжи.
Программа построена на основе изучения опыта работы ведущих мастеров
национальной школы аппликации соломкой, на изучении традиционных и
современных тенденций в их работе. Особенностью программы является то, что
она опирается на местные региональные традиции в работе с соломкой,
раскрывает национальные черты и особенности белорусской соломки как
уникального явления белорусской культуры.
Характерной особенностью программы является постижение искусства
аппликации соломкой через раскрытие образа Родины, что нашло своѐ отражение
в названиях изучаемых тем и практических заданий. Тематическое построение
97
программы направлено на восприятие образов родной Беларуси, родного
Придвинского края, культурно-национального и этнического наследия
белорусского Поозерья через творческо-практическую деятельность сюжетнотематического характера. Оно объединяет в единую логическую цепочку всю
познавательную и практическую деятельность, являясь тем ключевым стержнем,
который пронизывает всѐ содержание программы на протяжении трѐх лет
обучения.
Программа студии «Белорусская соломка» наполнена актуальными темами:
выполнение аппликации соломкой архитектурных памятников, символики
Полоцка и городов Беларуси; создание сюжетно-тематических композиций на
темы белорусского фольклора, соломенной миниатюры.
Отличие содержания программы – выполнение индивидуальных авторских
и коллективных творческих работ на основе использования и исследования
местного материала и работ мастеров аппликации соломкой Полоцкого региона.
Программа включает исследование и использование новых, разработанных
в результате совместного творческого поиска педагогом и учащимися приѐмов и
технологий в работе с соломкой:
изготовление элементов криволинейной аппликации без применения
шаблонов;
использование компоновки отдельных элементов композиции вне
основы аппликации;
применение приѐма черепичного настила при наклеивании деталей для
придания объѐма элементам композиции;
использование в аппликации элементов, нарезанных из стебля злаковых
культур;
сочетание соломенных лент в аппликации с плетением из соломки;
использование других видов поделочных материалов для создания
сложных декоративных композиций в аппликации соломкой.
Программа студии «Белорусская соломка» построена таким образом, что
весь процесс обучения протекает на доступном для учащихся уровне познания,
создаются условия для развития творческой индивидуальности и пробуждения
таланта каждого ребѐнка. Образовательный процесс направлен на обеспечение
непрерывного роста, становление ученик – мастер, благодаря целенаправленному
поэтапному включению учащихся в выполнение более сложных заданий,
постижение секретов мастерства, заложенных самой сутью программы.
Программа каждого года обучения является логическим продолжением
предыдущей и строится на основе преемственности по принципу «от простого к
сложному». Она построена таким образом, чтобы учащиеся постепенно
повышали свой уровень знаний и умений, накапливали опыт практической
работы.
Цель
программы:
формирование
потребности
в
творческой
самореализации через постижение мастерства аппликации соломкой, развитие
духовно-нравственной культуры личности путѐм приобщения к декоративноприкладному искусству, народному творчеству, его истории, традициям,
заложенным предками.
98
Задачи программы:
научить основным способам и приѐмам работы с соломкой как
поделочным материалом, технике аппликации соломкой и отдельным видам
соломоплетения;
сформировать умение самостоятельно создавать художественные образы
на основе стилистических и технологических традиций народных мастеров
Беларуси;
воспитать разносторонне развитую, творческую, нравственно зрелую
личность с чувством уважения к своему историческому, художественному
наследию Беларуси, к мировой культуре;
привить культуру труда и умение работать в коллективе;
развивать эстетический и художественный вкус, творческую фантазию и
природные способности учащихся, расширять их творческий кругозор.
Организационные условия реализации программы
Программа студии «Белорусская соломка» разработана на 3 года обучения
для учащихся в возрасте от 9 до 16 лет. Набор в студию свободный, независимо
от способностей учащихся.
Первый год обучения:
общее количество часов в год – 144;
занятия проводятся 2 раза в неделю по 2 часа;
наполнение группы – 12-15 человек;
возраст учащихся – 9-11 лет.
Второй год обучения:
общее количество часов год – 216;
занятия проводятся 3 раза в неделю по 2 часа или (2 раза в неделю по 3
часа);
наполнение группы – 10-12 человек;
возраст учащихся – 11-14 лет.
Третий год обучения:
общее количество часов – 216 (288);
занятия проводятся 2 раза в неделю по 3 часа или (2 раза в неделю по 4
часа);
наполнение группы – 8-10 человек.
возраст учащихся – 14-16 лет.
Все практические работы делятся на учебные и творческие. Учебные
работы выполняются по образцу. Это небольшие по объѐму работы,
направленные на приобретение и закрепление определѐнных навыков,
технологических приѐмов работы с соломкой, допускающие элементы творчества
и собственного подхода со стороны учащихся к решению поставленных задач.
Творческие работы направлены на развитие индивидуальных способностей
учащихся. Они предполагают два уровня заданий: выполнение творческих работ
по собственному замыслу и творческие работы по предложенной тематике,
частично поискового и исследовательского характера.
Приобщение учащихся к народному искусству имеет большие
воспитательные возможности на всех возрастных уровнях. Поэтому при
99
планировании работы студии в еѐ содержание включаются мероприятия
воспитательно-познавательного характера: экскурсии на предприятия народных
промыслов, музеи, выставки декоративно-прикладного творчества, а также
встречи с народными мастерами; беседы по истории развития народных
промыслов Беларуси; организация и участие в выставках декоративноприкладного творчества. Все мероприятия воспитательно-познавательного
характера протекают в тесной связи с образовательным процессом эстетического
центра и входят в общую систему мероприятий по реализации комплексноцелевой программы «Мы – полочане».
Материально-техническое обеспечение
Помещение для занятий студии должно соответствовать санитарногигиеническим нормам, нормам пожарной безопасности и техники безопасности.
Необходимо соблюдение санитарно-гигиенических норм, временного
режима занятий для различных возрастных категорий учащихся, определение
степени нагрузки в работе, использование методики здоровьесберегающих
систем.
Занятия проводятся в просторном и уютном помещении, оборудованном
лампами дневного света, хорошо проветриваемом. Рабочее место должно быть
удобным для работы и соответствовать возрастным особенностям учащихся.
Ничто не должно стеснять их рабочие движения, отвлекать, мешать творческому
процессу. В кабинете на хорошо видном месте помещаются правила по технике
безопасной работы. В помещении студии необходимо иметь аптечку.
Кадровое обеспечение
Педагог студии должен иметь высшее педагогическое образование и
владеть традиционными и современными технологиями аппликации соломкой и
соломоплетения, постоянно совершенствовать свою квалификацию.
Ресурсное обеспечение
В кабинете находятся необходимые для занятия дидактические и наглядные
материалы: пособия, специальная литература; схемы, таблицы, технологические
карты; дидактические игры; шаблоны, образцы деталей и готовых изделий;
эскизы работ.
Для работы учащимся необходимы следующие инструменты и материалы:
различные виды ножниц, нож-косячок, электроутюг с подставкой,
приспособления для расщепления и замачивания соломки, резцы, шила, иглы;
солома злаковых культур, различные виды ткани, шпагат, льняные нити, бумага,
картон, клей ПВА. Всѐ это хранится в специально оборудованных шкафах.
Первый год обучения
Задачи
образовательные:
познакомить с историей развития аппликации соломкой как одного из
видов народного творчества Беларуси, сформировать устойчивый интерес и
стремление к познанию искусства своего народа, занятиям декоративноприкладным творчеством;
100
изучить свойства соломки как поделочного материала, освоить
технологические процессы обработки и подготовки соломки к аппликации;
научить
пользоваться
инструментами,
вспомогательными
приспособлениями и материалами, применяемыми в аппликации соломкой;
обучить классическим технологическим приѐмам и навыкам выполнения
аппликации соломкой криволинейными и геометрическими элементами;
сформировать
первоначальные
навыки
стилизации,
создания
белорусских узоров и орнаментов;
воспитательные:
воспитывать любовь и бережное отношение к национальной белорусской
культуре, стремление к сохранению культурных национальных традиций и
осмысленному восприятию народного творчества;
развивать активность учащихся и стремление к проявлению инициативы,
интерес к самостоятельному творчеству;
воспитывать трудолюбие, аккуратность и старательность в работе;
развивающие:
развивать наблюдательность, воображение и творческую фантазию;
развивать природные способности, задатки;
развивать познавательную мотивацию;
развивать способности к самоконтролю и самооценке творческой
деятельности.
Учебно-тематический план
1-го года обучения
№
п/п
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
Наименование раздела, темы
Вводное занятие
Соломка как поделочный материал
«Творческое наследие». Аппликация
соломкой как вид декоративноприкладного творчества
Изготовление основы и подготовка изделия
под аппликацию соломкой
Аппликация соломкой криволинейными
элементами
«Мир, в котором я живу». Предметная
аппликация. Мотивы растительного и
животного мира
«Персонажи белорусских народных
сказок». Аппликация криволинейными
элементами
«Белорусские узоры». Аппликация
геометрическими элементами.
101
Количество часов
Теория
Практика
Всего
1
2
2
1
4
4
2
6
6
4
1
5
2
6
8
3
9
12
4
12
16
4
10
14
9.
10.
11.
12.
13.
14.
Орнаментальные композиции
Геометрическая аппликация. Растительные
и зооморфные мотивы
«Дары земли белорусской».
Индивидуальная творческая работа
«Из глубины народных криниц».
Коллективно-творческая работа
«Национальные символы природы
Беларуси». Изготовление сувениров
Мероприятия воспитательнопознавательного характера
Итоговые занятия
Итого
3
13
16
2
8
10
3
15
18
2
10
12
3
13
16
1
33
3
111
4
144
Содержание программы
1-го года обучения
1. Вводное занятие (2 ч.)
Понятие декоративно-прикладного творчества, виды и формы,
выразительные средства декоративно-прикладного искусства. История развития
декоративно-прикладного творчества, его роль в жизни человека. Региональные
виды декоративно-прикладного творчества.
Основные направления работы студии. Традиции и особенности
организации работы в студии «Белорусская соломка». Цель и задачи студии.
План работы на год и перспективы на весь период обучения. Внутренний
распорядок и правила поведения в кабинете.
Знакомство с оборудованием кабинета. Инструменты, вспомогательные
материалы и принадлежности, применяемые в работе с соломкой. Правила
безопасной работы (инструктаж по технике безопасности проводится на всех
занятиях, связанных с практическим выполнением заданий). Организация
рабочего места. Гигиена труда. Диагностика (тестирование) уровня
подготовленности учащихся.
Практическая деятельность: овладение безопасными приѐмами работы с
инструментом и основными приѐмами склеивания и наклеивания деталей
аппликации на основу.
2. Соломка как поделочный материал (6 ч.)
Соломка как поделочный материал. Использование соломки белорусскими
мастерами: «Путешествие в мастерскую народного умельца». Декоративные и
технические свойства соломки. Особенности соломки различных злаковых
культур. Правила и сроки заготовки соломки, способы и первичная обработка.
Отбор материала для аппликации. Правила хранения растительного материала.
Практическая деятельность: исследование свойств соломки как
поделочного материала.
Изготовление несложных изделий в технике аппликации соломкой и
соломоплетения.
102
Первичная обработка соломки: очистка стебля от листьев, вырезание
междоузлий. Сортировка по длине, цвету и качеству.
3. «Творческое наследие». Аппликация соломкой как вид декоративноприкладного творчества (6 ч.)
Понятие аппликации. Виды аппликации: предметная, сюжетная,
декоративная. История развития и особенности белорусской школы аппликации
соломкой. Виды аппликации соломкой: геометрическая и криволинейная.
Традиционные принципы работы белорусских мастеров аппликации
соломкой с цветом. Ведущая роль натурального цвета.
Соломенные ленты – основной материал аппликации соломкой. Технология
заготовки соломенных лент холодным и горячим способами.
Тонировка соломенных лент. Технология выполнения соломенного настила,
соломенных пластов.
Практическая деятельность: определение видов и техник выполнения
аппликации соломкой по предложенным образцам.
Заготовка соломенных лент: заготовка соломенных лент белого цвета
холодным способом; заготовка соломенных лент горячим способом из
распаренной соломки; тонировка соломенных лент с помощью горячего утюга (в
дальнейшем заготовка соломенных лент и тонировка проводится по мере
израсходования материала).
Изготовление соломенных настилов – прямого и веерного; изготовление
соломенных пластов. Анализ ошибок наиболее часто встречающихся при
изготовлении соломенных пластов.
4. Изготовление основы и подготовка изделия под аппликацию
соломкой (4 ч.)
Использование аппликации в качестве декора и для создания
самостоятельных декоративных композиций. Роль основы и фона в аппликации
соломкой. Сочетаемость цвета и структура материала фона с материалом для
аппликации.
Подготовка поверхности изделия под аппликацию. Понятие «панно».
Изготовление основы панно. Художественное оформление готового изделия.
Технология изготовления рамок из бумаги и картона.
Практическая деятельность: подготовка поверхности изделия для
аппликации соломкой – покрытие клеевым грунтом, лаком деревянных и
картонных поверхностей.
Технология изготовления основы панно. Способы натягивания ткани на
основу.
Изготовление рамок из бумаги и картона. Художественное оформление
основы панно плетѐным жгутом, тесьмой. Техника пришивания жгутов и тесьмы
к основе. Исследование сочетаемости различного цвета фона с натуральной
цветовой гаммой соломенных лент.
5. Аппликация соломкой криволинейными элементами (8 ч.)
Знакомство с работами ведущих мастеров аппликации Беларуси и работами
выпускников студии и их анализ. Особенности выполнения аппликации
криволинейными элементами.
103
Роль эскиза в аппликации. Графический и колористический эскиз. Умение
читать эскиз аппликации соломкой.
Технология выполнения элементов аппликации по шаблонам. Технология
поэлементного наклеивания. Способы компоновки элементов композиции в
аппликации.
Практическая деятельность: выполнение учебной работы – панно
«Ромашка» с использованием технологии изготовления элементов по шаблонам:
подготовка материала к работе;
работа с эскизом: деление эскиза на отдельные детали, определение
цвета деталей и направление настила соломенных лент, определение порядка
компоновки деталей панно;
изготовление элементов аппликации из соломенных пластов по
шаблону;
изготовление основы из льняной ткани по типу вымпела;
выполнение аппликации на основе.
Выполнение учебной работы. Изготовление панно на выбор по
предложенным эскизам, приблизительно одинакового уровня сложности:
работа с эскизом;
изготовление деталей аппликации способом поэлементного наклеивания:
перевод элементов на папиросную бумагу, заклеивание каждого элемента
аппликации отдельно соломенными лентами с учѐтом направления настила.1
изготовление основы панно, обтянутой тканью;
компановка деталей и выполнение аппликации на основе;
художественное оформление панно тесьмой.
6. «Мир, в котором я живу». Предметная аппликация. Мотивы
растительного и животного мира (12 ч.)
Понятие предметной аппликации. Беседа о богатстве и красоте родного
Придвинского края. Особенности передачи образов растительного и животного
мира аппликацией соломкой. Понятие «стилизации» в декоративно-прикладном
творчестве как декоративного обобщения и выделения характерных особенностей
объектов с помощью ряда условных приѐмов. Стилизация природных форм для
криволинейной аппликации. Работа со схемами, показывающими примеры
стилизации растений, птиц, животных для криволинейной аппликации. Основные
приѐмы выполнения аппликации соломкой изображений растений и животных на
примере предметной аппликации.
Практическая деятельность: отработка приѐмов стилизации растений и
животных для криволинейной аппликации:
выполнение различных вариантов изготовления листьев: цельным
элементом, из двух элементов с различным направлением настила в каждой
половинке, с двух половинок с зубчатым краем и просечками, веерным настилом;
1
В дальнейшем этапы практических заданий, таких как «Работа с эскизом», «Изготовление элементов
аппликации», даются в программе без подробного описания
104
изготовление панно «Ветка рябины», «Жѐлуди» и другие варианты с любым
способом изготовления деталей листьев. Работа над эскизом. Подбор материала и
изготовление элементов панно, изготовление основы и выполнение аппликации на
основе. Обрамление панно витым шнуром; изготовление панно «Оленѐнок»,
«Воробышек» или другие варианты на прямоугольной основе, обтянутой тканью.
Использование компоновки элементов панно на бумаге или склеивание
деталей между собой. Изготовление рамки из картона и художественное
оформление панно.
7. «Персонажи белорусских народных сказок». Аппликация
криволинейными элементами (16 ч.)
Устное народное творчество и его влияние на декоративно-прикладное
искусство. Беседа «Ваши любимые белорусские народные сказки». Особенности
изображения сказочных героев художниками и мастерами декоративноприкладного творчества в аппликации соломкой.
Практическая деятельность: изготовление панно в технике криволинейной
аппликации по предложенному графическому эскизу с изображением животных –
любимых героев белорусских народных сказок: «Котик – золотой лобик», «Козаобманщица», «Лисица-хитрица», «Как курочка петушка спасала» и др.
Выбор темы, внесение творческих изменений и дополнений в эскиз. Подбор
материала, заготовка элементов аппликации и компоновка на папиросной бумаге.
Изготовление основы панно в любой из техник и из любого материала.
Выполнение аппликации на основе, художественное оформление панно.
Коллективное обсуждение выполненных работ.
8. «Белорусские узоры». Аппликация геометрическими элементами.
Орнаментальные композиции (14 ч.)
Использование аппликации геометрическими элементами народными
мастерами Беларуси. Знакомство с творчеством ведущих мастеров Т. Алексеевой,
В. Басалыга, В. Дехтяренко, Р. Романеня. Понятие «декора» и «декорирования».
Художественные особенности геометрической аппликации. Орнамент и
орнаментальные композиции (цепочки, бордюры, розетки, сетки, кайма) в
аппликации соломкой. Основные принципы создания орнаментальных
композиций: симметричность, пропорциональность, трѐхкомпонентность узоров,
ритм, статика и равновесие. Особенности составления белорусского орнамента.
Учѐт направления волокон соломки при составлении орнамента.
Основные элементы геометрической аппликации. Техника образования
геометрических фигур из соломенных лент, инструменты и способы подготовки
соломенных лент.
Технология выполнения аппликации геометрическими элементами. Роль
эскиза. Создание светотеневых эффектов в композициях.
Практическая деятельность: выполнение тренировочных упражнений:
овладение безопасными способами калибровки соломенных лент на
одну ширину и нарезки элементов аппликации различной геометрической формы
при помощи ножа-косячка;
105
подготовка учебных деревянных дощечек, покрытых клеевым грунтом, и
выполнение упражнений по набору орнаментальных композиций по образцу и
собственному творческому замыслу;
выполнение орнаментальных узоров на тканевой основе, приклеивание
элементов композиций на ткань клеем ПВА.
Аппликация геометрическими элементами готовых изделий по образцу:
рамка для фотографий, кухонная доска, полочка и др.
Подготовка изделия под аппликацию, нанесение клеевого грунта или лака
на деревянные поверхности. Выбор узора декорирования изделия геометрическим
орнаментом. Нанесение линий размѐтки, определение начала выполнения
композиции. Заготовка элементов аппликации согласно эскизу. Выполнение
аппликации на изделии с внесением творческих изменений в предложенный
рисунок.
9. Геометрическая аппликация. Растительные и зооморфные мотивы
(16 ч.)
Природа родного края как источник вдохновения и мастерства.
Растительные и зооморфные мотивы в творчестве мастеров аппликации.
Стилизация образов живой природы в технике аппликации геометрическими
элементами. Работа со схемами, отображающими переход стилизации объектов
природы от прямолинейных форм к геометрическим. Примеры стилизации
растений, построенной на геометрических элементах, наиболее часто
встречающихся в работах белорусских мастеров.
Практическая деятельность: создание примеров стилизации растений (дуб,
берѐза, клѐн, роза, василѐк, колокольчик, рожь и т.д.), выполненных на основе
сочетания геометрических элементов, которые, на взгляд учащихся, наиболее
полно передадут их особенности:
выполнение учебной работы по образцу панно «Диковинная птица».
Изготовление основы панно (ДВП, окрашенное в чѐрный цвет, покрытое лаком);
знакомство с эскизом, разбивка на детали, перевод эскиза на основу.
Подбор соломки и нарезка элементов аппликации. Выполнение композиции
аппликации в материале. Обрамление панно орнаментом – «простая цепочка» (по
собственному замыслу);
индивидуальная творческая работа;
изготовление открыток, открыток-приглашений, декоративной салфетки
или тарелки по собственному замыслу и декорирование изделий геометрической
аппликацией по тематике «Цветы белорусских лугов». Выбор темы и
изготовление изделий. Отбор материала для аппликации, разработка эскиза
аппликации геометрическими элементами. Заготовка элементов аппликации и
выполнение
аппликации
композиции
на
изделии.
Декорирование
вспомогательными художественными и графическими элементами;
организация мини-выставки творческих работ.
10. «Дары земли белорусской». Индивидуальная творческая работа
(10 ч.)
Беседа о богатстве и щедрости земли белорусской, еѐ рек, озѐр, лесов и
полей. Марафон загадок «Чем богаты, тому и рады». (В отгадках спрятаны темы
106
творческих заданий). Учащиеся выбирают темы аппликации: «Грибы», «Ягоды»,
«Плоды и овощи» и т.д.
Особенности изготовления крупных деталей округлой и полуокруглой
формы - направление настила, толщина соломенных лент, соблюдение
однородности цветовой гаммы.
Практическая деятельность: индивидуальная творческая работа по
изготовлению комплекта льняных салфеток, декорированных узорами
геометрической и криволинейной аппликации по собственному замыслу:
изготовление основы салфеток из льняной ткани произвольной формы
и размера, оформление краѐв льняным шпагатом, путѐм приклеивания шпагата по
контуру салфетки;
разработка эскиза аппликации салфеток (основного узора и каймы из
геометрических элементов);
заготовка элементов аппликации в нужной технике, размещение и
наклеивание элементов на основе.
Анализ и оценка творческих работ, организация выставки.
11. «Из глубины народных криниц». Коллективно-творческая работа
(18 ч.)
Беседа: «Секреты бабушкиных узоров». Изучение узоров ткачества и
вышивки рушников народных мастеров Поозерья по материалам экспозиции
краеведческого музея, музея ткачества и специальной литературы. Рушник как
символ многих ритуалов и обрядов белорусов. Виды белорусских рушников, их
назначение.
Технологические особенности выполнения коллективных творческих работ.
Показать роль и значимость каждого участника коллективного проекта. Деление
учащихся на мини-группы. Распределение объѐма и видов работ между
учащимися в группах.
Практическая деятельность: изготовление рушника – коллективная
творческая работа:
работа над проектами разработки рушников, анализ и отбор наиболее
интересных проектов;
разработка эскиза (графического и колористического), узоров
аппликации соломкой рушников (на основе проектов, предложенных учащимися);
изготовление основы рушника из льняной ткани, декорирование
бахромой и мережкой;
подбор соломки и заготовка элементов аппликации;
перенос эскиза аппликации на основу и выполнение аппликации на
рушнике.
Организация коллективного обсуждения итогов работы.
12. «Национальные символы природы Беларуси». Изготовление
сувениров (12 ч.)
Использование темы символов природы родного края в сувенирных
изделиях народных мастеров декоративно-прикладного творчества Беларуси.
Развитие производства сувенирной соломки в нашей республике. Знакомство с
107
образцами различных видов сувениров, изготавливаемых на Полоцкой фабрике
художественных изделий. Основные требования, предъявляемые к изготовлению
сувениров в технике аппликации соломкой. Выбор темы и техники аппликации
соломкой сувенира по собственной задумке.
Практическая деятельность: изготовление сувенирного изделия по
собственной задумке (декоративной тарелки, салфетки, открытки, панно) на
выбор в технике криволинейной геометрической аппликации или в смешанной
технике:
изготовление по технологическим картам сувенирного изделия или
основы панно под аппликацию;
разработка собственного эскиза или внесение творческих изменений в
предложенный к работе эскиз аппликации с цветочными узорами (василѐк,
папоротник, шиповник и др.);
подбор соломки и изготовление элементов аппликации в выбранной
технике;
выполнение аппликации на изделии и художественное оформление
сувениров.
Организация мини-выставки сувенирных изделий, отбор сувениров в фонд
студии.
13. Мероприятия воспитательно-познавательного характера (16 ч.)
Экскурсии на фабрику художественных изделий, в центр национальных
ремѐсел и культур г. Полоцка. Посещение выставок декоративно-прикладного
творчества народных мастеров Беларуси, краеведческого музея и музея ткачества.
Организация мастер-класса с участием мастеров соломоплетения и аппликации
соломкой Полотчины и Витебской области. Праздник первой работы и
посвящение в учащегося студии. Участие в ярмарках ремѐсел, выставках,
конкурсах. Участие в создании фотолетописи студии и каталога авторских работ.
14. Итоговые занятия (4 ч.)
Выработка критериев оценки художественных и декоративных качеств
работ. Анализ и оценка работы студии за год. Тестирование и самооценка
достижений учащихся, подведение итогов и организации выставки лучших
творческих работ.
Летнее задание по заготовке соломки. Особенности заготовки с сохранением
зелѐного натурального цвета. Инструктаж по технике безопасности.
Организация и проведение конкурсов знаний, умений и практических
навыков с приглашением родителей.
Ожидаемые результаты
По окончании первого года обучения в студии учащиеся должны знать:
историю и основные направления развития белорусского народного
творчества;
региональные виды и особенности декоративно-прикладного творчества;
основы декоративно-прикладного творчества, основные понятия и
выразительные средства;
108
историю возникновения аппликации соломкой как одного из видов
белорусского народного творчества;
понятие аппликации и виды аппликации соломкой;
виды соломки, еѐ технические и декоративные свойства как поделочного
материала;
способы заготовки и обработки соломки, подготовки материала для
аппликации;
понятие орнамента и особенности белорусского
растительного
орнамента;
понятие стилизации и еѐ роль в аппликации соломкой;
технологию выполнения аппликации соломкой геометрическими и
криволинейными элементами;
технологию изготовления основы панно и основные приѐмы подготовки
поверхности изделия под аппликацию;
инструменты и принадлежности, правила работы с ними;
технику безопасности труда;
уметь:
выбирать материал для аппликации, заготавливать соломенные ленты,
тонировать соломку;
заготавливать соломку и проводить еѐ первичную обработку;
работать с эскизом аппликации;
создавать орнаментальные композиции по законам декоративноприкладного творчества;
перерабатывать реальные формы живой природы в декоративные;
проявлять инициативу и вносить элементы творчества при выполнении
практических занятий;
выполнять творческие работы по мотивам народных промыслов;
воплощать свои творческие замыслы в коллективных творческих
работах;
активно участвовать в обсуждении, мотивировать оценку своих работ и
работ товарищей, сравнивать и находить ошибки;
выполнять аппликацию соломкой из криволинейных и геометрических
элементов;
пользоваться технологическими картами;
изготавливать изделия и выполнять аппликацию по учебному образцу;
работать с инструментом, соблюдая технику безопасной работы;
подготавливать и убирать после занятий своѐ рабочее место.
Второй год обучения
Задачи
образовательные:
использовать в аппликации соломкой лучшие традиции народных
мастеров Беларуси;
109
совершенствовать знания, умения и практические навыки в работе
соломкой как поделочным материалом;
научить приѐмам создания объѐмных элементов декоративных
композиций в аппликации соломкой;
обучить технологии изготовления декоративного панно и создания
эскизов стилизованных декоративных композиций в традиционном белорусском
стиле;
освоить технологию простейших видов соломоплетения;
научить использовать знания основных закономерностей, особенностей,
приѐмов и средств композиции для осуществления творческих замыслов;
сформировать творческую мотивацию;
сформировать умения коллективной творческой деятельности;
воспитательные:
воспитать чувство гордости за культурное и историческое наследие
своих предков, поддерживать желание творить, создавать прекрасное своими
собственными руками;
воспитать культуру отношений в детском коллективе, чувство
взаимопомощи, инициативность и ответственность за порученное дело;
развивающие:
развивать образное и пространственное мышление;
развивать творческую активность учащихся;
развивать коммуникабельность.
Учебно-тематический план
2-го года обучения
№
п/п
1.
2.
3.
4.
5.
6.
Наименование раздела, темы
Количество часов
Теория
Вводное занятие
«Соломенная мастерская». Первичная
обработка, подготовка соломки для
аппликации
Использование соломоплетения в обрамлении
декоративного панно
«Народные корни «золотого» искусства».
Классические декоративные композиции
«От простого к классическому». Составление
эскиза декоративной композиции в
традиционном белорусском стиле
«Белорусские мотивы». Индивидуальная
творческая работа. Создание композиции с
ярковыраженным национальным характером
110
Практика
Всего
2
3
1
9
3
12
3
9
12
4
20
24
4
5
9
2
16
18
7.
8.
9.
10.
11.
12.
13.
14.
Создание фронтальных композиций с
использованием объѐмных и полуобъѐмных
элементов
«Купальский венок». Использование темы
«венка» в декоративных композициях
«Нам засталася спадчына». Коллективная
творческая работа. Изготовление
декоративного ковра
«Что в имени твоѐм?». Отображение
символики городов Беларуси в аппликации
соломкой
Образы родного Придвинья. Создание
сюжетно-тематических композиций
«Привет из края голубых озѐр». Изготовление
сувениров
Мероприятия воспитательнопознавательного характера
Итоговые занятия
Итого
2
16
18
4
17
21
4
20
24
3
12
15
2
16
18
2
13
15
6
15
21
2
4
6
43
173
216
Содержание программы
2-го года обучения
1. Вводное занятие (3 ч.)
Национальные особенности и традиции декоративно-прикладного
творчества Беларуси. Отражение национальных черт быта, труда, отдыха в
аппликации соломкой. Единство функционального и декоративного в предметах
домашнего обихода белорусов. Развитие народных промыслов на Полотчине,
местные традиции и народные умельцы Полоцкого края.
Анализ работы студии за прошедший учебный год. Планы и задачи студии
на второй год обучения. Правила поведения и общий инструктаж по правилам
безопасной работы.
Практическая деятельность. Работа со специальной литературой,
каталогами изделий белорусских мастеров и другими источниками. Мастер-класс
«Соломенное чудо» народного мастера соломоплетения Полоцка А.Н. Глейзер и
других мастеров.
2. «Соломенная мастерская». Первичная обработка, подготовка
соломки для аппликации (12 ч.)
Беседа с учащимися о заготовке соломки в летний период и сдача
собранного материала в общий фонд студии. Ознакомление с новыми способами
получения различного цвета и оттенков соломки. Применение натуральных
природных красителей, отбеливание при помощи бытовых средств.
Повторение приѐмов заготовки соломенных лент горячим и холодным
способом. Техника безопасной работы.
111
Практическая деятельность. Сортировка по видам злаков и отбор соломки,
заготовленной учащимися в летний период. Первичная обработка, очистка и
вырезание междоузлий, сортировка соломенных трубочек по цвету, длине и
толщине:
исследование действия различных натуральных красителей на окраску
соломки: окрашивание луковой шелухой, ольховыми шишками, дубовой корой и
свекольным соком;
отбеливание соломки при помощи бытовых отбеливателей для х/б
тканей «Иней», «Лилия» и др.;
заготовка соломенных лент горячим способом, тонировка горячим
утюгом.
3. Использование соломоплетения в обрамлении декоративного панно
(12 ч.)
Использование соломки как материала для плетения народными умельцами.
История возникновения и развития соломоплетения как вида декоративноприкладного творчества.
Свойства соломки и критерии отбора еѐ для плетения. Виды плетения из
соломки: прямое, плоское и объѐмное. Плетѐнки, которые могут быть
использованы для обрамления и художественного оформления панно - «зубатка»
и витая плетѐнка. Знакомство с образцами различных видов плетений и схемами
плетений. Подготовка соломки к плетению, различные способы размягчения
соломки. Техника безопасности при расщеплении и запаривании соломки.
Практическая деятельность. Отработка навыков плетения различных
видов плетѐнок для обрамления панно.
Плетение «зубатка» из 4-х соломин:
подготовка материала к плетению, запаривание и расщепление соломки;
техника плетения из расщеплѐнной соломки;
приѐмы наращивания соломки в процессе плетения.
Плетение витой плетѐнки из 5-ти соломин:
подготовка материала к плетению, запаривание соломки;
техника плетения из нерасщеплѐнной соломки;
приѐмы наращивания соломки во время плетения и приѐмы завершения
плетения.
Техника обрамления (пришивание или приклеивание плетѐнок) панно.
Выполнение поворотов при обрамлении панно «зубаткой».
4. «Народные корни «золотого» искусства». Классические
декоративные композиции (24 ч.)
Понятие декоративной композиции и декоративной аппликации.
Использование национальных мотивов в классических декоративных
композициях белорусских
мастеров
аппликации соломкой.
Влияние
традиционных ремѐсел (вышивка, узорное ткачество, роспись) на стилистические
и композиционные особенности аппликации соломкой, использование
декоративной аппликации для украшения интерьера, предметов быта.
Изготовление настенных ковров и декоративных панно. Знакомство с работами
112
народных мастеров Н.Пелюк, Е.Русакович, JI. Малаховой, В. Саматыя,
В.Гаврилюк и др.
Практическая деятельность. Выполнение учебных работ. Изготовление
декоративного панно по теме «Букет» (по мотивам работ народных мастеров
Беларуси) в технике криволинейной аппликации:
работа с наглядным материалом, выбор темы;
копирование эскиза, работа с эскизом;
подготовка материала, подбор соломенных лент;
изготовление элементов декоративной композиции в технике
криволинейной аппликации, компоновка отдельных элементов композиции на
бумаге;
изготовление основы, выполнение аппликации на основе;
завершение работы над панно, помещение готового изделия в рамку.
Изготовление декоративного панно по теме «Букет» в технике аппликации
геометрическими элементами на выбор, по эскизам лучших авторских работ
выпускников студии.
5. «От простого к классическому». Составление эскиза декоративной
композиции в традиционном белорусском стиле (9 ч.)
Составление эскизов композиций художественных произведений как
творческий процесс. Основные закономерности и средства композиции.
Декоративная композиция: понятие композиционного центра, симметрии, ритма,
равновесия, пропорциональности и целостности восприятия. Особенности
композиции в декоративно-прикладном творчестве. Завершѐнность узора как
главное условие выполнения декоративной композиции. Классические темы
декоративной композиции, используемые белорусскими мастерами при создании
панно и ковров: тема букетов, вазонов, цветочных гирлянд и венков, цветочных
композиций.
Изучение технологии составления эскиза декоративной композиции.
Знакомство с эскизами, разработанными студийцами. Анализ и составление схем
композиции.
Дидактическая игра «Составь узор» по составлению эскизов декоративной
композиции. Самостоятельная работа по изучению инструкции игры.
Практическая
деятельность.
Составление
эскиза
аппликации
декоративного панно «Вазон» с помощью игры «Составь узор»:
определение размера композиции, нанесение осей симметрии,
определение композиционного центра;
построение схемы с указанием положения главных и дополняющих
элементов композиции;
определение месторасположения вазона в композиции;
детальная разработка элементов композиции, заполнение схемы
элементами игры «Составь узор»;
разработка декора вазона;
перенос эскиза на папиросную бумагу, внесение дополнений в
композицию;
113
разработка колористической композиции.
Самостоятельная работа: разработка эскизов декоративного панно «Букет» и
цветочных композиций.
Анализ и отбор наиболее интересных эскизов, составленных учащимися для
дальнейшей работы.
6. «Белорусские мотивы». Индивидуальная творческая работа.
Создание композиций с ярковыраженным национальным характером (18 ч.)
Особенности изготовления декоративного панно в традиционном
белорусском стиле. Использование национальных мотивов. Тема букетов и
цветочных композиций как самостоятельных изображений, так и построенных
ковровых орнаментов, дополняемых по замыслу мастера изображениями птиц и
животных.
Анализ индивидуальных творческих работ выпускников студии и эскизов
декоративного панно, разработанных учащимися во время выполнения
конкурсных заданий и проектов.
Практическая деятельность. Индивидуальная творческая работа.
Изготовление декоративного панно по теме «Белорусские мотивы»:
выбор темы цветочной композиции и техники выполнения аппликации,
составление плана работы над проектом изделия: определение размера панно,
разработка схемы и графического эскиза;
подбор материала, изготовление основы панно;
заготовка элементов композиции и выполнение аппликации на основе;
обрамление панно.
Самоанализ творческих работ и организация коллективного обсуждения.
Проведение выставки авторских работ.
7. Создание фронтальных композиций с использованием объѐмных и
полуобъѐмных элементов (18 ч.)
Использование в аппликации соломкой объѐмных композиций, построенных
на сочетании плоских элементов узора с объѐмными элементами, т.е.
приподнятыми над плоскостью. Применение декорирования изделий объѐмными
элементами в растительных и сюжетных композициях белорусских мастеров
аппликации.
Основные приѐмы обработки соломенных лент для объѐмной аппликации.
Технология и приѐмы выполнения объѐмных деталей цветов, листьев и других
элементов композиций.
Изготовление объѐмных цветов из распластанной ленты соломки.
Использование деталей, нарезанных из целого стебля, для создания объѐмных
элементов композиций. Техника нарезки деталей из соломины, безопасные
приѐмы работы с режущим инструментом.
Приѐмы придания объѐма отдельным элементам аппликации с
изображениями животных (крылья бабочек и птиц, чешуя и плавники рыб и т.д.).
Практическая деятельность. Выполнение упражнений на отработку
приѐмов изготовления объѐмных деталей и различных техник придания объѐма
готовым деталям аппликацией соломкой:
114
нарезка деталей из целой соломины при помощи лезвия, под разными
углами; изучение приѐмов наклеивания полученных элементов в «колосок»,
«солнышко»;
изготовление учебной работы: декоративное панно в рамке «Цветы и
бабочки», «Васильки во ржи» по предложенному образцу с внесением в работу
творческих дополнений;
работа с эскизом;
изготовление основы с любым способом загрунтовки;
изготовление деталей панно в технике криволинейной аппликации,
придание объѐма отдельным элементам композиции;
нарезка объѐмных деталей из соломины;
выполнение аппликации на основе и закрепление основы в рамке.
Самооценка и анализ деятельности, выражение своего отношения к
полученному результату.
8. «Купальский венок». Использование темы «венка» в декоративных
композициях (21 ч.)
Отражение атрибутов и символов народных праздников в декоративноприкладном творчестве. Венок как атрибут народных праздников и гуляний:
«Купалье», «Дожинки» и др. Роль венка в обрядах, девичьих гаданиях и как
символа проявления симпатии и уважения к человеку.
Использование мотива венка и цветочных гирлянд в сюжетнохудожественных декоративных композициях и в изделиях народных мастеров, как
выражение этнографических и фольклорных традиций белорусского народа.
Ознакомление с работами мастеров, отображающими в своих узорах
атрибуты народных праздников по иллюстративному материалу буклетов и
альбомов по народному искусству.
Особенности составления декоративной композиции и выполнение
аппликации в круге, составление композиций из цветочных гирлянд.
Практическая деятельность. Изготовление декоративного панно в круге
«Купальский венок» по мотивам ковровых узоров Л. Малаховой, Н. Пилюк и
Е.Русакович:
выбор техники выполнения аппликации;
определение размера композиции;
работа с эскизом: копирование с необходимым увеличением узора
венков, с иллюстраций работ мастеров аппликации, внесение творческих
изменений в композицию;
подготовка соломенных лент необходимой цветовой гаммы;
выбор технологии и изготовление элементов композиции;
изготовление основы круглой формы, обтянутой тканью;
выполнение аппликации на основе, обрамление панно плетением
«зубатка» из расщеплѐнной соломки. Анализ и оценка выполненных работ.
9. «Нам засталася спадчына». Коллективная творческая работа.
Изготовление декоративного ковра (24 ч.)
115
Изготовление декоративных ковров в технике аппликации соломкой – одно
из направлений в работе народных мастеров Беларуси. Понятие проекта
художественного изделия. Требования и последовательность работы над
проектом.
Разработка проекта ковра, выполненного в технике криволинейной
аппликации:
создание проектных групп;
выбор темы, изучение методической литературы, обзор журналов,
каталогов выставочных работ;
выполнение форэскизов, графического эскиза ковра в цвете в масштабе
1:4;
защита творческого проекта, выбор проекта для изготовления ковра.
Распределение объѐма работ между учащимися по изготовлению отдельных
фрагментов ковра.
Практическая деятельность. Изготовление ковра в технике криволинейной
аппликации по творческим проектам учащихся:
выполнение эскиза аппликации в натуральную величину;
подбор материала для работы, заготовка соломенных лент;
подготовка основы изделия под аппликацию;
заготовка элементов аппликации, выполнение компоновки отдельных
элементов композиции на бумаге и выполнение аппликации на основе;
художественное оформление ковра канвой из бахромы;
внесение необходимых дополнений в общую композицию.
Организация коллективного обсуждения и проведения экспертной
оценки выполненной работы.
10. «Что в имени твоѐм?». Отображение символики городов Беларуси в
аппликации соломкой (15 ч.)
Беседа с использованием иллюстраций и фотографий о символах городов
Беларуси и смысле, заложенном в их прочтении. Символы родного города
Полоцка – прошлые и современные. Особенности выполнения аппликацией
соломкой символики и требования, предъявляемые к работе (качество и точность
передачи образа). Ознакомление с образцами сувенирной продукции с
изображением герба города Полоцка фабрики художественных изделий.
Особенности изображения в аппликации соломкой символики объектов,
имеющих формы, близкие к геометрическим – кораблей, фрегатов, зданий и др.
Техника выполнения аппликации соломкой надписей и букв.
Практическая деятельность. Выполнение учебной работы. Изготовление
сувенирного декоративного панно в рамке с изображением герба Полоцка и
надписью «Полоцк»:
работа над эскизом, подбор и заготовка материала, изготовление
основы, заготовка деталей панно, выполнение аппликации на основе;
изготовление – вырезание из соломенных пластов букв, надписи и
размещение еѐ на основе;
116
декорирование рамочки по контуру несложным геометрическим
орнаментальным узором;
закрепление панно в рамке. Анализ и оценка выполненных работ.
11. Образы родного Придвинья. Создание сюжетно-тематических
композиций (18 ч.)
Беседа с использованием фотографий, иллюстраций, материалов посещения
экологического музея об уникальности природы Придвинского края и передаче еѐ
различными средствами декоративно-прикладного творчества.
Закрепление навыков стилизации форм живой природы. Понятие сюжетной
аппликации. Сюжетно-тематические композиции и особенности работы с эскизом.
Основные требования, предъявляемые к изображению на плоскости: учѐт размера,
формы основных фигур и их значимости в композиции. Локаничность и
выразительность элементов, отображающих природу, в аппликации соломкой.
Влияние подбора цветовой гаммы на формирование образа композиции,
использование нюансировки природного цвета соломки.
Знакомство с лучшими творческими работами выпускников студии по
данной тематике.
Практическая деятельность. Работа по образцу. Выполнение серии
декоративных панно «Мой родны кут» на выбор, по предложенным эскизам,
разработанным по художественно-иллюстративным материалам, отображающим
природу родного края в технике криволинейной аппликации:
выбор темы, работа с эскизом: деление на элементы и подбор цветовой
гаммы, определение настила соломенных лент в элементах сюжетно-тематических
композиций. Внесение творческих изменений и дополнений в эскиз;
подбор материала, заготовка соломенных лент и изготовление основы
заданного размера и формы;
изготовление деталей панно и компоновка в отдельные части всей
композиции;
выполнение аппликации на основе, обрамление панно в зависимости от
формы основы.
Организация просмотра выполненных работ с подробным анализом
творческого подхода к раскрытию темы.
12. «Привет из края голубых озѐр». Изготовление сувениров (15 ч.)
Сувенир – как частичка и средство передачи национальной самобытности
белорусского народа. Современные направления изготовления белорусских
сувениров. Работа с каталогами. Учебная экскурсия в кружок «Белорусский
сувенир» эстетического центра. Знакомство с сувенирами, изготовленными в
технике аппликации из натуральной кожи и бересты. Сравнение техник и приѐмов
выполнения плоскостных композиций.
Практическая деятельность. Изготовление сувениров по предложенной
тематике, копирование учебных образцов:
выбор темы работы, работа с эскизом, подбор необходимого материала;
изготовление сувениров по технологическим картам;
117
художественное оформление сувенира с внесением творческих
дополнений в композицию.
Оценка выполненных работ, отбор лучших изделий в сувенирный фонд
студии.
13. Мероприятия воспитательно-познавательного характера (21 ч.)
Экскурсии в экологический музей, лесопарк с целью изучения природы
Придвинья. Участие в фольклорных праздниках «Купалье», «Калядкi» и др.
Встречи с фольклорным коллективом эстетического центра «Звоночки».
Проведение заочного путешествия по городам Беларуси.
Встреча с народными мастерами Полоцкого региона. Экскурсии в центр
национальных культур и ремѐсел, на выставки народных мастеров Беларуси.
Участие в работе «Города мастеров» и ярмарках во время проведения городских
праздников. Организация мастер-класса по соломоплетению.
Участие в создании фотолетописи студии, каталога лучших авторских работ
учащихся. Участие в благотворительных акциях, выставках декоративноприкладного творчества.
14. Итоговые занятия (6 ч.)
Подведение итогов работы учащихся за год. Оценка и анализ участия в
общественно полезном труде и воспитательных мероприятиях. Награждение
лучших учащихся. Проведение конкурса знаний, умений и практических навыков
с приглашением родителей. Оформление авторских выставок учащихся. Задание
на лето. Инструктаж и техника безопасности по заготовке соломки в летний
период.
Ожидаемые результаты
По окончании второго года обучения в студии учащиеся должны знать:
национальные и художественные традиции декоративно-прикладного
творчества Беларуси;
национальные особенности произведений белорусских мастеров
аппликации соломкой;
классические темы декоративных композиций в аппликации соломкой;
основные закономерности, особенности, приѐмы и средства построения
композиции;
технологию и этапы работы над составлением эскиза декоративного
панно и декоративных композиций в традиционном белорусском стиле;
этапы работы над проектом художественного изделия;
технологию работы мастера над декоративным панно;
особенности выполнения сюжетных композиций;
функции и особенности декоративной аппликации;
традиционные народные способы окрашивания и отбеливания
соломки;
основные виды соломоплетения и технологию изготовления простейших
видов плетѐнок;
118
приѐмы изготовления объѐмных и полуобъѐмных элементов аппликации
соломкой;
требования, предъявляемые к тематике и качеству изготовления
белорусских сувениров;
уметь:
составлять эскизы декоративной аппликации в классическом белорусском
стиле;
свободно применять композиционные средства;
использовать принципы и законы композиции при создании
художественных образов в аппликации соломкой;
составлять народные узоры из отдельных элементов криволинейной
аппликации;
применять технику создания объѐмных и полуобъѐмных элементов
аппликации соломкой;
использовать аппликацию соломкой в качестве декора при изготовлении
сувениров и предметов быта;
использовать соломоплетение для художественного оформления
декоративного панно;
использовать символику городов Беларуси при изготовлении сувениров;
использовать орнамент при изготовлении сувенирной продукции и
художественного оформления декоративных изделий;
участвовать в коллективной творческой деятельности;
выполнять работы по индивидуальному творческому замыслу;
анализировать
индивидуальную
и
коллективную
творческую
деятельность, оценивать качество и достоинство выполненных работ, сравнивать и
находить ошибки.
Третий год обучения
Задачи
образовательные:
обучить приѐмам выполнения аппликации соломкой на основе
углубленного изучения современных направлений и тенденций в декоративноприкладном творчестве и использования в работах белорусских мастеров
элементов соломоплетения и неродственных поделочных материалов для создания
декоративных композиций;
усовершенствовать знания и умения по стилизации фигур людей и
животных и выполнении сложных сюжетно-тематических композиций;
сформировать умения самостоятельно добывать и использовать на
практике полученные теоретические знания при выполнении индивидуальных
творческих работ;
накопить опыт выполнения коллективных творческих работ;
воспитательные:
формировать стремление к саморазвитию и самоусовершенствованию;
119
формировать национальное самосознание и гражданскую позицию
учащихся, воспитать личность с глубоким чувством любви и ответственности за
судьбу своей Родины;
воспитывать творческий подход к различным видам деятельности;
ориентировать на выбор профессии и поступление в учебные заведения
по профилю;
развивающие:
развивать творческую индивидуальность, собственный художественный
и эстетический вкус;
развивать чувство гармонии цвета и тонкое эмоциональное восприятие
художественных особенностей окружающей действительности.
Учебно-тематический план
3-го года обучения
№
Наименование раздела, темы
п/п
1.
Вводное занятие
2.
«Секреты мастерства». Обработка и
подготовка соломки к работе
3.
«Краса белорусского края». Цветочные
композиции из окрашенной соломки
4.
Использование элементов соломоплетения
для создания объѐмных композиций в
аппликации соломкой
5.
«Белорусская мозаика». Творческая работа
6.
7.
8.
9.
10.
11.
12.
Количество часов
теория
практика
всего
2
2
1
7
3
9
3
15
18
4
14
18
4
17
21
«Свидетели истории Отчизны».
3
Изображение памятников архитектуры и
архитектурных сооружений, выполненных в
технике аппликации соломкой
«Чудо-узоры». Соломенная миниатюра
2
15
18
13
15
Композиции на темы белорусского
фольклора. Использование новых
декоративных приѐмов в аппликации
соломкой
«Журавли на Полесье летят». Выполнение
сюжетной аппликации сложной композиции
«Я люблю свою землю». Индивидуальная
творческая работа
«Соломенные фантазѐры». Изготовление
сувениров
Мероприятия воспитательнопознавательного характера
3
18
21
4
20
24
2
16
18
3
18
21
6
18
24
120
13.
Итоговые занятия
2
Итого
4
40
176
6
216
Содержание программы
3-го года обучения
1. Вводное занятие (3 ч.)
Современные тенденции и перспективы развития декоративно-прикладного
творчества на Беларуси. Соломенное искусство в работах зарубежных мастеров и
художников. Путешествие по страницам виртуального музея «Белорусская
соломка» в сети Интернет.
Экспресс-опрос по опорным пунктам изученного материала в прошедшем
году. Задачи третьего года обучения и планирование работы студии. Ориентация
учащихся на творческую направленность, разработку и создание авторских работ.
Практическая деятельность. Работа с изображениями аппликации
соломкой в зарубежных изданиях, журналах, знакомство с новинками литературы.
Анализ творческих работ выпускников студии.
2. «Секреты мастерства». Обработка и подготовка соломки к работе (9
ч.)
Особенности заготовки и обработки соломки злаковых культур с жѐсткой
соломиной. Техника безопасности при работе с секатором. Приѐмы срезания
излишка луба скальпелем с внутренней стенки соломенной ленты.
Использование окрашенной соломки для создания декоративной
композиции как одна из особенностей традиционной белорусской аппликации.
Получение яркой цветовой гаммы. Приѐмы окрашивания соломки химическими
анилиновыми красителями и получение окрашенных соломенных лент.
Безопасные приѐмы работы с анилиновыми красителями.
Практическая деятельность. Обработка соломки злаковых культур с
жѐсткой соломиной: отбор жѐстких стеблей, разрезание секатором на междоузлия,
запаривание и расщепление жѐстких соломин большой толщины, получение
соломенных лент и удаление с них (срезание) скальпелем тонкой стружки луба.
Окрашивание соломки анилиновыми красителями: изучение инструкции и
таблицы «Влияние на интенсивность цвета количества красителей», окрашивание
соломки в горячем растворе красителя, промывание окрашенной соломки в
холодной воде и фиксирование окраски уксусной эссенцией.
Получение жѐлтого цвета соломки при нагревании в водном растворе
питьевой соды.
Заготовка соломенных лент из окрашенной соломки, сортировка по качеству
и интенсивности окрашивания.
3. «Краса белорусского края». Цветочные композиции из окрашенной
соломки (18 ч.)
Цвет как активное композиционное средство. Использование традиционной
колористической гаммы в работах народных мастеров Беларуси. Роль и влияние
121
цвета фона на яркость, насыщенность цвета элементов аппликации, выполненных
из окрашенной соломки, и на эмоциональное качество работы. Учѐт негативного
влияния ярких красок на композицию. Изучение и анализ колористических
творческих работ выпускников студии.
Практическая деятельность. Выполнение индивидуальных авторских
творческих работ. Изготовление декоративного панно по теме «Все краски лета» в
традиционном белорусском стиле из цветной соломки в любой технике
аппликации соломкой:
выбор темы и техники аппликации;
составление планов работы;
разработка графических и колористических эскизов;
подбор необходимого материала и изготовление основы панно;
заготовка элементов аппликации и выполнение композиции на основе;
обрамление панно плетением из соломки.
Анализ и защита авторских работ.
4. Использование элементов соломоплетения для создания объѐмных
композиций в аппликации соломкой (18 ч.)
Современные тенденции развития соломоплетения на Беларуси.
Национальные особенности в творчестве белорусских мастеров соломоплетения.
Виды соломоплетения. Соломка как материал для плетения. Подготовка соломки
к плетению, техника безопасности.
Знакомство и изучение схем техники плетений из соломки, которые можно
применять для создания декоративных композиций. Экскурсия в студию
соломоплетения и знакомство с работами юных мастеров соломоплетения
эстетического центра.
Практическая деятельность. Изучение различных техник плетения из
соломки. Отработка навыков прямого плетения «шахматка», «паркетик» из
соломенных лент по технологическим картам.
Закрепление навыков плоского плетения «зубатка» из четырѐх соломин и
знакомство с плетением «зубатка с поворотом».
Изготовление декоративных элементов из расщеплѐнной соломки:
соломенные «солнышки» и «кисточки».
Учебная работа по образцу. Изготовление декоративного панно «Цветы в
корзине»:
работа с эскизом, внесение творческих дополнений в эскиз;
заготовка соломенных лент и плетение основы корзины «шахматка»,
закрепление плетения приклеиванием на бумагу, вырезание по трафарету
корзины;
заготовка элементов аппликации, придание объѐма лепесткам цветов;
изготовление основы, выполнение аппликации на основе;
плетение «зубатка» и обрамление панно плетением.
Анализ выполненной работы, отбор лучших работ в сувенирный фонд
студии.
5. «Белорусская мозаика». Творческая работа (21 ч.)
122
Знакомство и анализ творческих работ выпускников студии. Изучение
эскизов декоративного панно и фотографий из каталога работ, разработанных
полоцкими мастерами аппликации соломкой Жаворонковой И., Германенко В.,
Сапего А.
Выбор темы работы и составление плана.
Практическая
деятельность.
Творческая
работа,
изготовление
декоративного панно по теме «Белорусская мозаика». Выполнение
индивидуальных творческих работ, декоративных композиций в технике
криволинейной аппликации с использованием элементов соломоплетения:
разработка эскизов творческих работ, подготовка материала к работе;
заготовка деталей панно в технике криволинейной аппликации,
придание объѐма отдельным деталям композиции;
изготовление декоративных элементов из расщеплѐнной соломки;
заготовка элементов соломоплетния, используемых в композиции;
выполнение аппликации на основе, обрамление панно.
Коллективное обсуждение и экспертная оценка выполненных работ, отбор
лучших работ на итоговую выставку.
6. «Свидетели истории Отчизны». Аппликация
соломкой.
Изображение памятников архитектуры и архитектурных сооружений,
выполненных в технике аппликации соломкой (18 ч.)
Знакомство с архитектурными памятниками города Полоцка: Софийский
собор, Спасо-Евфросиниевская церковь, Богоявленский собор. Экскурсия по
памятным местам города. Беседа: «Памятники архитектуры древнего Полоцка».
Изображение памятников архитектуры и культовых сооружений в
творчестве белорусских мастеров аппликации соломкой. Особенности
выполнения аппликации соломкой памятников архитектуры и архитектурных
сооружений. Учѐт архитектурного стиля, его влияние на форму элементов
аппликации. Соблюдение направления настила соломенных лент и точное
определение места декора зданий в композиции. Использование сложного
цветового фона с переходом от светлых тонов к насыщенным оттенкам для
усиления эмоционального и художественного восприятия композиции.
Практическая
деятельность.
Выполнение
учебной
работы
по
предложенному эскизу. Декоративное панно «Софийский собор» (для работы
предлагается несколько вариантов эскизов с различной степенью сложности
задания и возможностью внесения в композиции творческих изменений).
Выбор заданий. Работа с эскизом: определение настила соломки, цветовой
гаммы, разбивка на отдельные элементы. Подбор материала и изготовление
основы овальной формы, обтянутой тканью. Изготовление деталей панно.
Изготовление шаблона основного фасада строения, перевод его на основу.
Наклеивание деталей фасада, окон и дверей на основу, выполнение декора здания
и элементов фона композиции. Завершение работы над панно, обрамление
плетением из соломки. Анализ работ и отбор в сувенирный фонд студии.
7. «Чудо-узоры». Соломенная миниатюра (15 ч.)
Понятие «миниатюра» в изобразительном искусстве и декоративноприкладном творчестве. История возникновения и развитие миниатюры как вида
123
искусства. Выполнение миниатюры на различных материалах – металле, кости,
дереве, бумаге. Мастера портретной и лаковой миниатюры Палеха, Федоскино и
др. Особенности создания соломенной миниатюры в аппликации соломкой.
Техника выполнения мелких деталей с применением специальных инструментов пробойников, маникюрных ножниц. Приѐмы наклеивания деталей с
использованием иглы для препарирования. Техника безопасности и повышенные
требования к аккуратности и точности выполнения аппликационных работ.
Анализ эскизов и готовых работ, выполненных в технике соломенной миниатюры.
Практическая деятельность. Упражнения в вырезании и изготовлении
мелких деталей в технике криволинейной аппликации.
Выбор темы и изготовление мини-панно по предложенным образцам с
различной степенью сложности композиции. Работа с эскизом, внесение
творческих дополнений в рисунок композиции. Подготовка материала к работе и
изготовление основы. Заготовка деталей аппликации и выполнение аппликации на
основе. Закрепление панно в рамке. Самоценка и самоанализ выполненных работ.
8. Композиции на темы белорусского фольклора. Использование
новых декоративных приѐмов в аппликации соломкой (21 ч.)
Поиск новых композиционных решений, декоративных приѐмов и
материалов современными мастерами аппликации соломкой. Использование для
создания сюжетной композиции сочетания соломенной ленты с другими
природными материалами – берестой, кожей, льном, а также с бумагой, стеклом,
текстилем. Влияние цветовой гаммы дополняющего соломенные элементы
искусственного материала на восприятие композиции. Чувство меры,
главенствующая роль соломки в создании композиции.
Тема фольклора в произведениях белорусских мастеров аппликации
соломкой. Анализ работ народных мастеров Беларуси Р. Раманени, Т. Алексеевой.
Требования, предъявляемые к изображению людей в сюжетной композиции.
Практическая деятельность. Упражнения по технологии изготовления
элементов аппликации из бересты, льна, ткани, бархатной бумаги и др.
Выполнение учебных работ. Изготовление панно «Полацкая прыгажуня»,
«Калядоушчыкi», «Полька белорусская», «Полоцкий строй», «Купалiнка», на
выбор по готовым эскизам:
выбор темы;
работа с эскизом, определение деталей, выполняемых из ткани или
бархатной бумаги;
подготовка материала к работе, изготовление основы панно;
заготовка деталей из соломки в технике криволинейной аппликации и
деталей, дополняющих композицию, из других материалов;
компоновка элементов композиции (фигуры людей) на папиросной
бумаге;
выполнение аппликации из скомпонованных и отдельных элементов
композиции;
завершение работы над панно, обрамление панно плетением из соломки.
9. «Журавли на Полесье летят». Выполнение сюжетной аппликации
сложной композиции (24 ч.)
124
Особенности выполнения сюжетной аппликации с более сложным
композиционным рисунком. Отличительные особенности эскиза с более
подробной детализацией объектов. Применение в работе различных способов и
техник придания объѐма элементам композиции. Использование техники
черепичного настила, а также подожжѐнной соломки разной тоновой
насыщенности, для создания цвета теневого эффекта и придания объѐма
композиции. Применение нюансировки природного цвета соломки для более
тонкой передачи художественного замысла композиции.
Практическая деятельность. Учебная работа с использованием различных
вариантов эскизов. Изготовление декоративного панно «Журавли» в технике
криволинейной аппликации:
работа с эскизом, разбивка эскиза на отдельные детали, определение
деталей с черепичным настилом, мелких соломенных элементов;
заготовка и отбор материала для работы, изготовление основы
панно;
выполнение деталей панно из соломки в технике криволинейной
аппликации, придание объѐма деталям крыльев и хвоста птиц;
аппликация соломкой в технике мелкого черепичного настила деталей
грудки и шеи птиц;
выполнение аппликации на основе, внесение творческих дополнений в
композицию;
завершение работы, закрепление панно в рамке.
Демонстрация лучших работ.
10. «Я люблю свою землю». Индивидуальная творческая работа (18 ч.)
Образ Родины в творчестве народных мастеров Беларуси. Беседа «Мая
Радзiма – Беларусь», направленная на воспитание патриотических чувств,
гордости за своѐ государство и содействие его дальнейшему развитию и
процветанию во благо человека.
Любовь к своей Родине, родному краю как источник вдохновения и
творчества белорусских мастеров декоративно-прикладного творчества.
Практическая деятельность. Аппликация соломкой декоративного панно,
выполнение индивидуальных творческих работ по собственному замыслу на тему
«Я люблю свою Землю!». Оценка художественных и декоративных качеств
выполненных работ, организация выставки творческих работ в студии.
11. «Соломенные фантазѐры». Изготовление сувениров (21 ч.)
Беседа о ценности подарка, сделанного своими руками. Предназначение
сувениров, изготавливаемых учащимися студии, в качестве подарка гостям студии
и для ярмарок и т.д. Эмоциональное и художественное влияние сувенира.
Требования к качеству, художественному оформлению изготавливаемого подарка
и этике дарения сувенира. Этическая беседа: «Как дарить и принимать подарок».
Выбор темы и техники изготовления сувениров, составление плана работы
над проектом сувенира.
Практическая деятельность. Изготовление сувенира по собственному
замыслу, творческая работа:
125
работа над проектом, сбор необходимой информации, выполнение
эскиза сувенира – графического и колористического;
заготовка и отбор материала, изготовление сувенира и подготовка его
поверхности под аппликацию;
заготовка деталей аппликации и выполнение аппликации на основе
сувенира;
художественное оформление сувенира (обрамление, покрытие лаком и
т.д.).
Оценка выполненных работ, отбор в сувенирный фонд эстетического
центра.
12. Мероприятия воспитательно-познавательного характера (12 ч.)
Экскурсии на фабрику художественных изделий, краеведческий музей и
музей ткачества, центр национальных культур и ремѐсел. Экскурсии по памятным
местам города Полоцка. Встречи с народными мастерами Полотчины,
организация мастер-класса по соломоплетению. Встречи с учащимися кружков и
студий, занимающихся в области соломопластики, обмен опытом. Посещение и
участие в выставках декоративно-прикладного творчества. Участие в ярмарках
ремѐсел и работе «Города мастеров». Посвящение в мастера и присвоение звания
инструктора по работе с соломкой выпускникам студии. Вечера-встречи с
выпускниками студии. Участие в благотворительных акциях, проведение мастеркласса с детьми-инвалидами и детьми социального приюта.
13. Итоговые занятия (6 ч.)
Подведение итогов работы в студии за три года обучения, оценка работы
учащихся, награждение. Организация итоговой выставки. Ориентация учащихся
на продолжение занятий аппликацией соломкой и соломоплетением.
Ожидаемые результаты
По окончании третьего года обучения в студии учащиеся должны знать:
истоки национального творчества, народные традиции своей республики
и современные тенденции развития декоративно-прикладного творчества, работы
ведущих мастеров аппликации соломкой Беларуси;
основные законы декоративно-прикладного творчества;
основы материаловедения, цветоведения и композиции в аппликации
соломкой;
технологию получения материала для выполнения аппликации соломкой,
приѐмы окрашивания и отбеливания соломки;
специфику различных техник и технологий, порядок действий, основные
приѐмы и операции в аппликации соломкой;
особенности стилизации изображений реальных форм живой природы;
виды соломоплетения, используемые для создания декоративных
композиций и технику выполнения отдельных видов плетения;
закономерности и особенности создания эскизов сложных сюжетнотематических композиций;
126
основные критерии оценки и требования, предъявляемые к авторским
творческим работам;
уметь:
свободно ориентироваться в выборе художественных материалов, техник
и технологий изготовления изделий и выполнения аппликации соломкой;
мотивировать свой выбор деятельности;
осознанно использовать законы, правила, приѐмы и средства композиции
в решении творческих замыслов;
самостоятельно составлять эскизы творческих работ, видеть композицию
и еѐ цветовое решение;
использовать в одном изделии разнородные природные и искусственные
материалы;
использовать элементы соломоплетения для создания декоративных
композиций;
выполнять аппликацию соломкой в любой технике с использованием как
традиционных, так и современных новаторских авторских технологий;
изготавливать сувениры по собственному замыслу;
воплощать свои идеи в индивидуальных творческих работах;
владеть безопасными приѐмами работы со всеми инструментами и
приспособлениями, используемыми в аппликации соломкой;
проводить самоанализ творческой деятельности и давать экспертную
оценку, отбирать работы для выставочного показа по художественному
достоинству и качеству.
Формы и методы реализации программы
Методы организации образовательного процесса, используемые на занятиях
в студии, направлены на формирование разносторонне развитой, нравственноустойчивой личности, владеющей необходимыми теоретическими знаниями,
практическими навыками и умениями художественно-прикладной деятельности,
имеющей творческий опыт и потенциал.
Реализация целевого предназначения программы предусматривает
организацию педагогического воздействия через использование традиционных и
инновационных методов и технологий.
Технология педагогической мастерской
равноправие, сотрудничество всех участников образовательного
процесса;
развитие сотрудничества между учащимися;
приоритет процесса обучения над его результатами;
вариативность, возможность выбора;
создание проблемных ситуаций.
Технология активного обучения: создание образовательной среды, которая
стимулирует активность и самостоятельность учеников в обучении, воспитывает
рефлексивную культуру.
Специфика программы предполагает использование следующих методов
обучения: создание «ситуации успеха», наглядные, практические, словесные,
127
мотивации учебно-познавательной деятельности, стимулирование творческих
процессов.
С целью формирования у учащихся конкретных личностных качеств
используются следующие методы воспитания:
- метод положительного примера;
- метод переубеждения;
- метод поощрения;
- мотивации поведения;
- метод контроля и самоконтроля.
Для успешного решения учебно-воспитательных задач используются
следующие
формы
организации
учебно-воспитательного
процесса:
индивидуальные занятия, групповые, а также массовые, которые носят характер
творческого и профессионального направления.
Активные формы обучения и воспитания:
дискуссии, сообщения, беседы, «круглые столы», мастер-классы;
познавательные игры, экскурсии, викторины, презентации, конкурсы,
ярмарки ремѐсел и др.
Образовательный процесс в студии организуется с учѐтом возрастных и
индивидуальных особенностей учащихся.
В группах, где занимаются дети младшего школьного возраста, преобладает
использование активных форм занятий (игры, викторины, конкурсы), а также
занятий познавательного и подражательного характера. В других возрастных
группах эффективно обучение с использованием технологий проектного обучения,
технологий проблемного обучения, проведения занятий исследовательского
характера.
Способы организации педагогического взаимодействия, приѐмы
включения учащихся в творческий процесс:
создание «ситуации успеха»;
создание «ситуации сотрудничества»;
установление коммуникации в педагогическом процессе;
организация коллективных творческих дел;
«мозговой штурм»;
включение в общественно полезную деятельность;
создание комфортного психологического микроклимата, путѐм
использования интерактивных игровых методик;
взаимодействие с классным руководителем и родителями для
организации более насыщенной работы в студии.
Методы диагностики результативности программы и личностного
развития учащихся: наблюдение, анкетирование, беседа, тестирование, сравнение
и анализ уровня выполненных выставочных работ.
Виды и формы контроля качества усвоения программы
текущий (устные ответы, творческие задания, викторины, миниопросы);
128
итоговый (выставки творческих работ, участие в городских, областных
и республиканских выставках декоративно-прикладного творчества).
Формы проведения итоговых занятий
Итоговые занятия проводятся в форме конкурсов знаний, умений и
практических навыков с элементами игры и участием родителей, итоговых
выставок, презентаций.
Для более эффективного усвоения таких тем, как создание эскизов
аппликации соломкой, техники выполнения соломенных настилов, разработаны в
студии и успешно используются на практике дидактические игры «Составь узор»,
«Найди ошибку», что также нашло своѐ отражение в программе. Эти игры –
лучший способ вовлечения учащихся в творческий процесс, позволяют учащимся
проявить своѐ творчество, выразить свою индивидуальность, оригинальность
мышления.
Практическая деятельность содержит различные по уровню сложности и
степени усвоения варианты заданий с использованием различных технологий
аппликации соломкой, задания по каждой теме подбираются индивидуально,
исходя из возможностей и способностей ученика. При выполнении учебных
работ по образцу предполагается внесение в них творческих изменений.
Содержание практических занятий предусматривает использование
самостоятельных заданий, направленных на раскрытие творческого потенциала
учащихся. С первых занятий педагог ставит задачу на выстраивание
индивидуальной образовательной траектории развития для каждого обучаемого.
Учащиеся выбирают с учѐтом их личностных особенностей, интересов и
склонностей приемлемые и актуальные для них направления деятельности и
уровни их освоения. В дальнейшем этот процесс находит своѐ яркое отражение в
работе с одаренными детьми по индивидуальным, согласованным с
потребностями и интересами самих учащихся планам.
Наглядный и дидактический материал
1. Образцы творческих работ из соломки.
2. Образцы соломки и соломенных лент.
3. Шаблоны основ под аппликацию.
4. Образцы различных способов соломоплетения.
5. Образцы хлебных злаков и декоративных растений.
6. Дидактическая игра «Составь узор».
7. Технологические карты: «Изготовление декоративной салфетки»,
«Изготовление декоративной тарелки», «Изготовление декоративной закладки»,
«Изготовление открытки», «Изготовление основы для панно».
8. Дидактические карточки, таблицы: «Найди ошибку», «Цветовое решение
в композициях из соломки», «Приемы создания объемной композиции»,
«Использование соломины в объемной аппликации».
9. Информационный материал «Адреса мастерства».
10. Фотоматериалы и видеозаписи с республиканских, областных выставок
декоративно-прикладного творчества.
-
129
Литература для педагога
1. Барадулин, В.А. Сельскому учителю о народных промыслах /
В.А.Барадулин. – М.: Просвещение, 1979.
2. Боганева, А.М. Традыцыйная мастацкая культура беларусау / A.M.
Боганева и др. – Минск: Беларуская навука, 2004.
3. Гагарина, С.Ф В стране творчества: Пособие для учителей, воспитателей,
руководителей кружков, родителей / С.Ф.Гагарина. – Минск.: Беларусь, 1989.
4. Гусакова, М.П. Аппликация / М.П.Гусакова. – М.: Просвещение, 1977.
5. Запрудский, Н.И. Современные школьные технологии / Н.И.Запрудский.
– Минск: 2006.
6. Лобачевская, О. Возьмѐм простую соломку / О.Лобачевская. – Минск.:
Полымя, 1988.
7. Лобачевская, О. Плетение из соломки / О.Лобачевская. – М.: Культура и
традиции, 2000.
8. Лобачевская, О. Соломенная скульптура / О.Лобачевская. – Минск:
Полымя, 1988.
9. Маленка, М.С. Беларускi арнамент. Ткацтва. Вышыука / М.С.Маленка. –
Минск: Беларуская энциклопедия, 1996.
10. Осипова, Т. Свет и тепло солнечной соломки / Т.Осипова. – Минская
школа, 2005.– № 4.
11. Починова, Н.В. Инкрустация соломкой / Н.В.Починова. – Минск:
Полымя, 1988.
a. Праграма гуртка «Баларуская саломка» / Пазашкольнае выхаванне,
1999.– № 3 , 1998.– №4.
12. Программа кружка «Аппликация соломкой» / Сборник программ для
внешкольных учреждений и общеобразовательных школ. – М.: «Культура быта»,
1986.
13. Репина, Т.А. Художественные изделия из соломки (спецтехнология) /
Т.А.Репина. – Минск: Беларусь, 2006.
14. Саматыя, B.C. Соломка-волшебница / В.С.Саматыя. // Пачатковая школа.
– 1994. – № 6.
15. Сахута, Е.М. Народное декоративно-прикладное искусство / Е.М.Сахута.
– Минск.: Полымя, 1982.
16. Селевко, Г.К. Современные образовательные технологии: уч. пособие /
Г.К.Селевко. – М.: Народное образование, 1998
17. Сергеев, В.И. Плетение из соломки / В.И.Сергеев. – Ростов н/Д: Феникс,
2000.
18. Соколова, В.Н. Весеннее-летние обряды русских, украинцев и белорусов
/ В.Н.Соколова. – М.: Наука, 1979.
19. Хуторской, А.В. Современная дидактика: учебник для вузов /
А.В.Хуторской. – СПб.: Питер, 2001.
20. Шкут, Н.И. Белорусские народные промыслы / Н.И.Шкут. – Минск,
1985.
21. Щеблыкин, И.К. Аппликационные работы в начальных классах /
И.К.Щеблыкин. – М.: Просвещение, 1983.
130
Литература для учащихся
1. Гомозова, Ю.Б. Калейдоскоп чудесных ремѐсел / Ю.Б.Гомозова. –
Ярославль: Академия, 1998.
2. Левина, М. 365 весѐлых уроков труда / М.Левина. – М.: Просвещение,
1999.
3. Лобачевская, О. Плетение из соломки / О.Лобачевская. – М.: Культура и
традиции, 2000.
4. Маленькие чудеса: сб. очерков – JL: Детская литература, 1981.
5. Нагибина, М.И. Природные дары для поделок и игры / М.И.Нагибина. –
Ярославль, 1998.
6. Чадович, JI.B. Разнотравье в руках ребѐнка / Л.В.Чадович. – Мозарь:
ОООНД Белый ветер, 2003.
7. Энциклопедический словарь юного художника / сост. Н.И. Платонова,
В.Д.Синюков. – М.: Педагогика, 1983.
131
ПРОГРАММА НАРОДНОЙ СТУДИИ «КРЫНІЧКА»
Фокина Э.А., педагог дополнительного образования учреждения образования
«Национальный центр художественного творчества детей и молодѐжи»
Министерства образования Республики Беларусь
Пояснительная записка
Искусство является одним из самых действенных факторов целостного
развития личности ребенка. Обладая большой силой эмоционального воздействия,
оно способствует решению задач как специфического характера, так и общих –
развитию психических функций личности учащегося (памяти, воли, воображения,
мышления, речи), эстетической восприимчивости ко всему окружающему,
эстетических чувств, творческой активности, укреплению детского здоровья. В
связи с этим в учреждениях дополнительного образования детей и молодѐжи
огромную значимость приобретает деятельность художественной направленности,
к которой относятся и объединения по интересам изобразительного и
декоративно-прикладного творчества.
Изобразительное и декоративно-прикладное творчество – как способ
самовыражения – представляет собой процесс активного познания и отражения
обучающимися окружающей действительности. Оно открывает учащимся
многообразный мир народного искусства, вобравший в себя многовековые
традиции и опыт мастерства. Они дарят радость труда, познания и творчества.
Испытав это чувство однажды, учащийся будет стремиться в своих творческих
работах рассказать о том, что узнал, увидел, пережил. Это обуславливает
актуальность
программы
студии
декоративно-прикладного
творчества
«Крынічка».
Занятия по программе дают возможность сотворчества, развития
индивидуальных способностей через приобщение к продуктивной творческой
деятельности, помогают детям и подросткам раскрыть внутренний мир красоты и
гармонии. Это один из путей самореализации и самоопределения учащегося в
социуме, ориентированный на использование полученных знаний, реализацию
себя как творческой личности, свободное межличностное общение.
Осваивая программу учащиеся получают знания по основным видам
изобразительного и декоративно-прикладного искусства (живопись, рисунок;
керамика, соломка, вышивка, ткачество, роспись, вытинанка), основным жанрам
(портрет, пейзаж, натюрморт, сюжетные композиции); представление о различных
материалах и техниках: пластических (глина, пластик), красках (гуашь, акрил,
керамические, витражные); овладевают рядом специальных терминов (колорит,
цветовой тон, объѐм, графичность, набросок, эскиз и т.д.). Учащиеся овладевают
различными видами декоративно-прикладного творчества, приемами и
технологиями работы; знакомятся с лучшими произведениями отечественного и
мирового искусства (прикладного, фольклорного, классического и современного),
получают первоначальные знания по истории искусства.
132
Программа позволяет осуществить интеграцию вышеперечисленных
направлений, расширяя кругозор учащихся, увеличивая потенциал творческих
возможностей. Умение работать с разными материалами позволяет переносить
технологические приемы с одного материала на другой, получая новые
оригинальные изделия из разных материалов (ракал, бумага, пластика), обогащая
данный вид декоративно-прикладного творчества новыми способами
художественного декора.
Программа также предполагает обучение учащихся таким направлениям
декоративно-прикладного творчества, как: обучение мазковой живописи
керамическими красками для декорирования бытовой утвари; разработка и
изготовление национальной куклы на картонной цилиндрической основе,
выполнение одежды в технике «аппликации»; разработка и выполнение куклы из
гофрированной бумаги (на каркасе из бутылки и проволоки); разработка и
освоение технологии выполнения ниточных кукол (трѐх- и четырѐхслойное
сложение); активное использование национальных орнаментальных мотивов при
оформлении костюмов, предметов быта и т.д.; изображение в композициях
национальных праздников, обрядов, традиций и т.д.
Программа составлена на основе современных требований к
дополнительному образованию детей и молодѐжи, многолетнего опыта работы
народной студии Национального центра художественного творчества детей и
молодѐжи.
Образовательный процесс в течение трех лет обучения построен как
последовательный переход учащегося от одного образовательного этапа к
другому, каждый из которых отличается особенностью содержания, применяемых
технологий, средств обучения, использованием на занятиях разнообразного
дидактического материала. Этапы занятий:
Первый год обучения – учащиеся получают первоначальные знания и умения
в области изобразительного и декоративно-прикладного творчества, у них
закладывается фундамент для углубленного изучения разнообразных видов
художественной деятельности.
Контроль знаний, умений учащихся проводится в форме собеседования,
проведения конкурсов, итоговых выставок.
Второй год обучения – на данном этапе происходит закрепление и
расширение знаний, полученных на первом этапе, упор делается на развитие и
совершенствование опыта творческой деятельности (умений, навыков, способов
выполнения художественных работ) при условии творческой инициативы и
самостоятельности.
Контроль знаний, умений учащихся проводится в форме тестирования,
выполнения конкурсных работ, проведения итоговых выставок, персональных
выставок.
Третий год обучения – этот этап направлен на усвоение более сложного
теоретического материала и создание авторских работ. Основная цель – развитие
творческой активности, достижение полной самостоятельности в работе. Педагог
выступает в качестве помощника или консультанта.
133
Контроль знаний, умений учащихся проводится в форме тестирования,
творческих конкурсов, представления учащимися индивидуальных портфолио,
проведения итоговых выставок.
Цель программы: развитие творческой личности учащегося, воспитание
познавательной,
эстетической,
художественной
культуры
посредством
ознакомления с народными традициями, самостоятельного творчества и
приобщения к общечеловеческим и национальным ценностям.
Организационные условия реализации программы
Программа рассчитана на 3 года обучения для учащихся в возрасте от 6 до
16 лет. Набор детей в студию осуществляется по принципу добровольности, без
отбора и предъявления требований к наличию у них специальных умений.
Главным условием приѐма учащихся является их собственное желание заниматься
изобразительной и декоративно-прикладной деятельностью.
При комплектовании групп учитывается возраст учащихся, и год обучения.
В группу любого года обучения могут войти учащиеся разного возраста и с
разным опытом художественной деятельности.
Группы первого и второго года обучения занимаются два раза в неделю по 2
часа (144 часа в год). Группы третьего года обучения занимаются два раза в
неделю по 3 часа (216 часов).
Материально-техническое обеспечение
Кабинет для занятий должен быть оборудован в соответствии с
требованиями санитарной гигиены, нормами пожарной безопасности и техники
безопасности: удобные для работы столы, стулья, мольберты, этюдники,
планшеты, необходимый наглядный и постановочный материал.
В общую систему комплексного оснащения кабинета входит и предметное
окружение (собранные коллекции лучших работ учащихся за весь период
обучения, коллекции, привезенные учащимися из разных стран мира), которое
воздействует на ребѐнка, затрагивая его эмоциональную сферу, стимулирует
творческую активность. Предметное окружение должно соответствовать
определѐнному эстетическому уровню и включать в себя образцы народного
творчества.
Материалы и инструменты: картон, бумага (ватман), кисти, пластмассовые
палитры, ѐмкости для воды, карандаши, краски (акварельные, гуашевые,
акриловые, глазури), фломастеры, маркеры, тушь, пастель, пластические
материалы (глина, шамот, пластик); стеки, ножницы, кисти. Дополнительные
материалы: проволока, ракал, гофрированная бумага, цветные искусственные
нитки.
Создание работ в глине (шамоте) и их декорирование керамическими
красками или глазурью предполагает обжиг изделий в муфельной печи (еѐ
установка требует отдельного помещения с вытяжкой).
Кадровое обеспечение: образовательный процесс в объединении по
интересам обеспечивается педагогом дополнительного образования, имеющим
высшее художественно-педагогическое образование и педагогический опыт. Для
выполнения организационно-технической работы необходим лаборант.
134
Первый год обучения
Задачи:
- сформировать навыки рисования по памяти и воображению (с помощью
графических и живописных приемов);
- познакомить с народным творчеством Беларуси;
- помочь учащимся проявить индивидуальные способности к творчеству;
- развивать художественный вкус, формировать познавательную активность;
- научить работать с различными инструментами и материалами;
- формировать у учащихся практические навыки использования полученных
знаний в изобразительном и декоративно-прикладном творчестве;
- овладеть основами культуры труда.
Учебно-тематический план
1-го года обучения
№
п/п
1.
2.
3.
4.
Наименование раздела, темы
Вводное занятие
Графика
Живопись
Декоративно-прикладная деятельность:
- лепка
- роспись на стекле
- вытинанка
- аппликация
- изготовление кукол
Выставочная деятельность, экскурсии,
участие
в
культурно-массовых
мероприятиях
Итоговое занятие
Итого
Количество часов
всего
теория
практика
2
30
42
2
2
2
–
28
40
10
12
10
10
10
16
2
1
1
1
1
–
8
11
9
9
9
16
2
144
–
12
2
132
Содержание программы
1-го года обучения
Вводное занятие (2 ч.)
Знакомство с учащимися. Кабинет и его оборудование. Знакомство с
правилами внутреннего распорядка. Инструменты и материалы. Организация
рабочего места для работы с красками и другими художественными материалами
Обзор программы на год. Беседа о санитарных нормах и правилах безопасной
работы.
Практическая работа. Игры на снятие психологического напряжения.
Рисунок на свободную тему с целью выявления уровня изобразительных
способностей учащихся.
135
1. Графика (30 ч.)
Беседа: «Рисунок – основа графики». Этапы выполнения графических работ
карандашом.
Практическая работа:
- упражнение на овладение основным выразительным средством рисунка –
линией, соединение беспорядочно не густо расположенных точек на листе бумаги
линией и оформление каждого замкнутого фрагмента линейными узорами;
- построение формальной композиции путѐм освоения основных
выразительных приѐмов (линия, пятно, штрих, точка);
- линейное изображение птиц, рыб, бабочек, их цветовое решение и
декорирование, исполнение этих же тем в технике «граттаж».
Темы работ: «Рыбка золотая», «Бабочка красавица», «Птица счастья»,
«Моряк», «Девочка», «Мальчик», «Клоун».
2. Живопись (42 ч.)
Беседа: «Живопись – и еѐ весѐлая палитра красок». Создание тематических
композиций, натюрмортов, пейзажей. Демонстрация репродукций с картин
художников.
Практическая работа:
- упражнение на освоение основных технологических приѐмов: смешивание
красок, цветовой тон, насыщенность, светлота;
- передача цветом состояния природы, смешивание красок, тональное
решение, компановка пейзажа на листе;
- выполнение однофигурных композиций с изображением героев сказок,
народных праздников, обрядов, характерные черты, цветовое и тональное
решение.
Темы работ: «Осенний дождь», «Зимняя стужа», «Весѐлая капель», «Богиня
весны – Ляля», «Коза колядная», «Зюзя», «Волк», «Кот», «Снегурочка».
3. Декоративно-прикладная деятельность (52 ч.)
Лепка (10 ч.)
Беседа: «Изразец и белорусская свистулька». Демонстрация образцов из
собранной коллекции.
Практическая работа:
- изучение и освоение приемов и способов лепки глиняной свистульки
традиционным способом вытягивания деталей из одного куска. Характерные
особенности декора;
- рельефное и барельефное изображение из соленого теста или пластика.
Изучение правильной компоновки на плоскости и выбор высоты рельефа.
Темы работ: «Птичка», «Уточка», «Лошадка», «Солнечная улыбка»,
«Забавные маски», «Райская птичка».
Роспись на стекле (12 ч.)
Беседа: «Звонкие краски народной росписи». Демонстрация репродукций и
образцов.
Практическая работа:
136
- создание эскиза для росписи на стекле. Стилизация решений, букетная
композиция линейной графикой, перевод эскиза на стекло тушью, решение в
цвете;
- работа над эскизом росписи стекла, стилизованное изображение птиц, рыб
и животных, перевод эскиза на стекло тушью, выполнение в цвете.
Темы работ: «Сказочная птица», «Морская красавица», «Полевые цветы»,
«Подарочный букет», «Гордый петух».
Вытинанка (10 ч.)
Беседа: «Мастера белорусской вытинанки». Демонстрация образцов из
альбомов В. Дубинки и Н. Соколовой-Кубай. Основные приѐмы и способы
вырезания из бумаги.
Практическая работа:
- упражнения на освоение основных приѐмов и способов вырезания из
бумаги салфеток, способы наклеивания на картон;
- работа над созданием букета из одного цветка.
Темы работ: «Геометрический орнамент», «Аленький цветок», «Цветок
Папоротник».
Аппликация (10 ч.)
Беседа: «Аппликация. Различные виды и способы выполнения аппликаций».
Практическая работа:
- создание образа на поверхности картона или пластиковой бутылки
способом наклеивания деталей из ракала или цветной бумаги. Подбор цветовой
гаммы;
- создание образов на поверхности пластиковых бутылок способом
наклеивания деталей из цветного ракала.
Темы работ: «Клоун», «Повар», «Дед мороз», «Снегурочка».
Изготовление кукол (10 ч.)
Беседа: «Виды народных кукол».
Практическая работа:
- изготовление игровых и обрядовых кукол способом скручивания и
пеленания;
- изготовление игровых и обрядовых кукол способом скручивания,
пеленания, закрепление нитками.
Темы работ: «Пеленушки», «Галовачкi», «Купавка», «Бессоница».
Выставочная деятельность, экскурсии, участие в культурно-массовых
мероприятиях (16 ч.)
Встречи с художниками-профессионалами, народными мастерами.
Изготовление праздничных и обрядовых сувениров.
Итоговое занятие (2 ч.)
Обобщение и систематизация знаний, умений и навыков. Обзор достижений
за учебный год. Просмотр и обсуждение итоговой выставки.
Ожидаемые результаты
По окончании первого года обучения учащиеся должны знать:
- материалы и инструменты, используемые при работе;
137
- правила техники безопасности;
- виды народного творчества;
- технологии изготовления декоративно-прикладных изделий.
уметь:
- рисовать по памяти и воображению;
- использовать эскиз при работе над композицией.
- пользоваться различными материалами (фломастеры, маркеры, гуашевые
краски, пластичный материал);
- изготавливать изделия согласно технологии по собственному замыслу.
Второй год обучения
Задачи:
- познакомить с основными законами построения композиции в
изобразительном и декоративно-прикладном творчестве, законами симметрии и
равновесия частей на плоскости;
- изучить основы цветоведения;
- углубить знания по истории декоративно-прикладного искусства;
- развивать у учащихся творческое воображение, пространственное
мышление, эстетическое чувство и понимание прекрасного;
- совершенствовать навыки работы с различными материалами в разных
техниках выполнения декоративно-прикладных изделий;
- вырабатывать творческий подход к работе;
- развивать творческую активность, фантазию, индивидуальность.
Учебно-тематический план
2-го года обучения
№
п/п
1.
2.
3.
4.
Наименование раздела, темы
Вводное занятие
Графика
Живопись
Декоративно-прикладная деятельность:
- лепка
- роспись на дощечках
- вытинанка
- аппликация
- изготовление кукол
Выставочная деятельность, экскурсии,
участие
в
культурно-массовых
мероприятиях
Итоговое занятие
Итого
138
Количество часов
всего
теория
практика
2
30
30
2
2
2
–
28
28
20
16
8
10
10
16
2
2
2
2
2
–
18
14
6
8
8
16
2
144
–
16
2
128
Содержание программы
2-го года обучения
Вводное занятие (2 ч.)
Обзор программы на год. Экскурсия по Центру, галерее детских рисунков
прошлых лет, выполненных различными материалами. Правила безопасной работы,
требования к рабочему месту, правила поведения в учреждении.
1. Графика (30 ч.)
Беседа: «Графические и технические возможности в изобразительном
искусстве». Демонстрация репродукций с картин художников.
Практическая работа:
- плоское графическое решение узора по «подмалевку» (частичному
тонированию бумаги чаем) с последующим декорированием отдельных элементов
узора;
- графическое изображение портрета по «подмалевку» (частичному
тонированию бумаги чаем), освоение пропорции лица и черт характера;
- создание двухфигурных композиций с передачей взаимосвязи героев через
движение (динамику) в окружающей среде;
- корректировка навыков линейного рисования фигуры человека, его
взаимосвязи с животными и людьми в движении.
Темы работ: «Декоративный букет», «Цветок папоротника», «Веселая
сестра», «Добрая мама», «Строгий дед», «Девочка с кошечкой», «Мальчик с
собакой», «Наездник».
2. Живопись (30 ч.)
Беседа: «Основные виды живописных работ» (портрет, натюрморт, пейзаж,
тематическая картина). Демонстрация репродукций картин белорусских и
зарубежных художников.
Практическая работа:
- трехцветное решение натюрмортов из овощей и фруктов, выполнение
контура предметов черной краской с подбором колорита из трех цветов;
- передать состояние в природе через цветовые и тональные отношения в
передаче планов пейзажа;
выполнение
многофактурных
композиций,
формирование
композиционного построения сюжета, колористическое цветовое и тональное
решение.
Темы работ: «Осенние дары», «Фруктовое изобилие», «Вечер», «Восход»,
«Дождливый день», «Лютая стужа», «На отдыхе», «На арене цирка», «В
магазине».
3. Декоративно-прикладная деятельность (64 ч.)
Лепка (20 ч.)
Беседа: «Ивенец – центр белорусского гончарства». Демонстрация образцов.
Демонстрация послевоенных и современных образцов чернолощеной,
обварной, расписной, глазурованной керамики народных мастеров Беларуси.
Практическая работа:
139
- изучение основных способов ручной формовки бытовых сосудов из глины
с помощью жгутиков, с последующим фиксированием (роспись, гравировка,
глазуровка);
-изучение основ формирования в двух фигурных композициях из шамота
способом лепки, сохраняя целостность и динамику.
Темы работ: «Два зайчика», «Из рога всего много», «Семен-музыкант».
Роспись на дощечках (16 ч.)
Беседа: «Белорусская народная роспись». Особенности оговской росписи.
Демонстрация образцов и репродукции.
Практическая работа:
- стилизованное изображение цветов, птиц, животных с использованием
элементов оговской росписи акриловыми или гуашевыми красками по
грунтованной доске.
Темы работ: «Птица счастья», «Бабушкин букет», «Благородный олень».
Вытинанка (8 ч.)
Беседа: «Праздничное убранство белорусского жилища». Демонстрация
образцов и репродукций.
Практическая работа:
- закрепление навыков и способов вырезания в симметричных и
рапопортных композициях.
- создание ажурных букетов, птиц, цветов для оформления праздничных
открыток, наклеивание на картон с подложкой другого цвета.
Темы работ: «Каранка», «Фіранкі».
Аппликация (10 ч.)
Беседа «Белорусский национальный костюм и его строи». Демонстрация
фотографий с изображением традиционного национального костюма.
Практическая работа:
- использование полученных знаний в области белорусского костюма при
изготовлении кукол путем наклеивания деталей лица и костюма из цветного
ракала на картонную основу.
Темы коллективных работ: «Мы – белорусы», герои Новогодних
праздников.
Изготовление кукол (10 ч.)
Беседа: «Средневековая одежда белорусов». Демонстрация репродукций и
образцов.
Практическая работа:
- изготовление ниточных кукол, двух-, трехслойным сложением ниток,
обозначение узлами головы, рук, ног, талии, деталей костюма. Придание одежде
элементов средневекового стиля.
Темы работ: «Средневековый бал в Несвиже», «Новогодний бал»
(коллективная работа).
Выставочная деятельность, экскурсии, участие в культурно-массовых
мероприятиях (16 ч.)
Встречи с художниками-профессионалами, народными мастерами.
Изготовление обрядовых и праздничных сувениров.
140
Итоговое занятие (2 ч.)
Обобщение и систематизация знаний, умений и навыков. Обзор достижений
за учебный год. Просмотр и обсуждение итоговой выставки.
Ожидаемые результаты
К концу учебного года учащиеся должны знать:
основы рисунка и живописи;
законы композиции, симметрии и равновесия частей на плоскости;
отличительные особенности различных видов изобразительного
искусства;
особенности работы в области декоративно-прикладного искусства;
уметь:
рисовать по памяти, по представлению;
творчески мыслить и свободно воплощать свои идеи с помощью
выразительных средств выбранного вида искусства;
выполнять творческие работы в разных техниках декоративноприкладного творчества: лепка, роспись на дощечках, вытинанка, аппликация.
Третий год обучения
Задачи:
- развить устойчивый интерес к изобразительному и декоративноприкладному творчеству;
- стимулировать самостоятельную работу учащихся, поиск новых подходов
при выполнении заданий;
- развивать нестандартное мышление творческой личности;
- помочь учащимся самореализоваться в творчестве, в общении со
сверстниками, педагогом, родителями;
- обеспечить культурно-эстетическое развитие учащихся;
- развивать профессионально-творческие устремления;
- содействовать в профессиональном самоопределении учащихся.
№
п/п
1.
2.
3.
Учебно-тематический план
3-го года обучения
Наименование раздела, темы
Количество часов
Вводное занятие
Графика
Живопись
Декоративно-прикладная деятельность
- мелкая пластика
- роспись по ткани
- вытинанка
- аппликация
- изготовление кукол
141
Всего
Теория
Практика
3
50
50
84
15
15
20
24
20
–
5
5
12
2
2
2
3
3
3
45
45
72
13
13
18
21
17
4.
Выставочная деятельность, экскурсии,
участие
в
культурно-массовых
мероприятиях
Итоговое занятие
Итого
16
–
16
3
216
–
22
3
194
Содержание программы
3-го года обучения
Вводное занятие (3 ч.)
Обзор программы на год. Экскурсия по Центру, галерее детских рисунков
прошлых лет, выполненных различными материалами. Правила безопасной работы,
требования к рабочему месту, соблюдение санитарных норм и правил.
Практическая работа: выполнение композиции на свободную тему.
1. Графика (50 ч.)
Беседа: «Технические возможности графических изображений» (граттаж).
«Новаторские художественные решения в графическом изображении».
Практическая работа:
- создать художественный образ исторических личностей, передать
характерные черты той эпохи в костюме и окружении, используя навыки
графических изображений в технике рисунка.
Темы работ: «Евфросиния Полоцкая», «Барбара Радзивил», «Витовт»,
«Ягайло» и т.д.;
- создать и грамотно построить на плоскости сюжет многофигурной
композиции, используя и закрепляя навыки графического изображения: линия,
штрих, пятно.
Темы работ: «Белорусские танцы», «Семейный праздник», «На улицах
города»;
- исполнение в выбранной автором технике;
- создать фантазийные образы, подключая свободное ассоциативное,
образное мышление, использовать приобретенные знания и навыки при
выполнении графических работ.
Темы работ: «Свободная техника и материалы на выбор».
2. Живопись (50 ч.)
Беседа: «Современное искусство и его течения».
Демонстрация репродукций белорусских и зарубежных художников.
Практическая работа:
- использовать выразительные возможности красок: применение знаний
технологии материала и особенностей техники исполнения;
- создать сюжетно-композиционный центр, закрепить знания по
цветоведению и перспективе в решении живописных работ.
- создание беспредметной композиции. Ассоциативный подход к
графическому и цветному решению.
142
Темы работ: «Праздник», «Купальские игры», «Спорт в моей жизни»,
«Сон», «Радость», «Грусть», «Тревога».
3. Декоративно-прикладная деятельность (84 ч.)
Мелкая пластика (15 ч.)
Беседа: «Мелкая пластика в белорусском и зарубежном искусстве».
Демонстрация репродукций и образцов.
Практическая работа:
- применение и закрепление знаний ручной лепки при создании народной
декоративной игрушки. Стилизация фигуры человека и животных;
- передача динамики и экспрессии при создании анималистических
композиций с большой долей обобщения и стилизации.
Темы работ: «Раковская нора», «Всадники», «Дружная семейка»,
«Обитатели Беловежской пущи», «Африканские мотивы».
Роспись по ткани (15 ч.)
Беседа: «Беларускiя маляваные дываны». Демонстрация репродукций и
образцов.
Практическая работа:
- создание композиций, стилизованных изображений животных, цветов,
птиц и зверей (исполнение эскиза в цвете, перевод в материал гуашевыми или
акриловыми красками на грунтованный холст);
- создание эскиза композиции для «маляванага дывана». Решение
композиционного центра в обрамлении стилизованных цветов по кайме.
Вытинанка (20 ч.)
Беседа: «Мастера белорусской вытинанки». Демонстрация репродукций и
образцов.
Практическая работа:
- закрепление знаний и умений при создании традиционной вытинанки.
Ажурное вырезание с применением подложки другого цвета.
Темы работ: «Древо жизни», «Памятники архитектуры».
Аппликация (24 ч.)
Беседа: «Применение различных материалов в аппликации». Демонстрация
образцов.
Практическая работа:
- выполнение эскиза для беспредметной композиции. Решение контраста и
подбор колорита.
Темы работ: «Восторг», «Печаль».
Изготовление кукол (20 ч.)
Беседа: «Возможности различных материалов для изготовления кукол».
Демонстрация образцов.
Практическая работа:
- изготовление каркаса головы и рук. Подготовка костюма, закрепление
деталей;
- знакомство с приемами и способами изготовления куклы из
гофрированной бумаги на каркасе, закрепленном на стеклянной бутылке;
143
- изготовление тряпичной куклы на проволочной основе, овладение
приѐмами.
Тема работы: «Калядовщики», «Модница».
Выставочная деятельность, экскурсии, участие в культурно-массовых
мероприятиях (16 ч.)
Встречи с художниками-профессионалами, народными мастерами.
Содействие профессиональному самоопределению учащихся.
Итоговое занятие (3 ч.)
Обобщение и систематизация знаний, умений и навыков. Обзор достижений
за учебный год. Просмотр и обсуждение итоговой выставки.
Ожидаемые результаты
К концу учебного года учащиеся должны знать:
основы композиционного построения предметов на плоскости;
возможности графики и основные приѐмы создания графических
изображений;
виды и жанры живописных произведений;
отличительные особенности и общее в разных видах декоративноприкладного искусства;
способы и приѐмы выполнения росписи по стеклу, по грунтованному
холсту, по дереву;
способы и приѐмы выполнения вытинанки, еѐ тематику и символы;
виды и варианты изготовления белорусских национальных кукол,
игрушек, свистулек;
уметь:
самостоятельно выполнять творческую работу на свободную или
заданную тему;
графически грамотно изображать предметы на плоскости, используя
линию, пятно, штрих;
изображать натюрморт, пейзаж, портрет, многофигурную композицию в
цвете;
выполнять роспись, вытинанку;
изготовлять куклу из бумаги, картона, ткани;
формовать из глины белорусские национальные игрушки, свистульки,
двухфигурные и многофигурные композиции.
Формы и методы реализации программы
Реализация программы предполагает использование всех видов
деятельности, развивающих личность: труд, познание, учение, общение,
творчество.
При этом соблюдаются следующие правила:
- виды деятельности должны быть разнообразны, социально значимыми,
направлены на реализацию личных интересов учащихся, группы;
144
- необходимо учитывать основные черты коллективной деятельности:
разделение труда, кооперацию учащихся, сотрудничество детей и взрослых;
- обязательным условием обучения является формирование у учащихся
бережного отношения к окружающей среде, а также экономного использования
материалов.
В процессе прохождения основных разделов программы учитываются
следующие характерные особенности и задачи художественной деятельности.
Основой любого изобразительного предмета, будь то живопись, графика,
скульптура или декоративно-прикладное творчество является композиция. В
любой композиции должен присутствовать сюжетно-композиционный центр.
Смысловая завязка композиции должна соответствовать возрастным
возможностям учащихся. Педагогу необходимо не мешать учащемуся
размышлять, фантазировать и воплощать свои идеи в материале при помощи
выразительных средств графики, живописи и декоративно-прикладного искусства.
В обучении графике важно формировать у учащихся умения пользоваться
рисовальным материалом; правильно и точно видеть и передавать форму,
строение, пропорции, формы изображаемого предмета; конструктивное строение,
пространственные отношения, перспективные сокращения и изменения формы;
выполнять эскизные зарисовки и наброски, использовать их в сюжетных
композициях.
На
занятиях
живописью
необходимо
научить
обращаться
с
художественными материалами, обучить различным приемам работы с гуашью и
акрилом; передать знания об основных и дополнительных цветах, цветовых
гаммах, способах получения различных цветов и их оттенков, научить изображать
предметы в условиях световоздушной среды тоном и цветом, развить умение
видеть цвет.
Специфика творческой деятельности в области декоративно-прикладного
искусства предполагает формирование у учащихся вкуса, умения понимать и
ценить произведения искусства, воспитания уважения и любви к труду человека,
национальной гордости и патриотизма, развитие эмоционально-оценочного
отношения к традиционной национальной культуре. Лепка, роспись, вытинанка,
аппликация являются эффективными средствами познания объемнопространственных свойств действительности. Занимаясь этими видами
деятельности, учащиеся овладевают полезными практическими навыками,
тренируют руку и глаз, расширяют круг знаний о свойствах используемых
материалов. У учащихся формируется образно-пластический способ мышления,
развивается
восприятие
трехмерной
формы
предметов
окружающей
действительности, соотношение формы, массы, пропорций и фактуры. Учащиеся
знакомятся с особенностями художественных и конструктивных возможностей
различных
материалов,
формируются
посильные
умения
создания
художественного образа.
Процесс изготовления народных кукол играет особую роль в развитии у
учащихся художественно-эстетического отношения к национальной культуре, к
пониманию культурно-исторических особенностей своего края.
145
В программе органически сочетаются разнообразные познавательные и
досуговые формы коллективной деятельности: встречи с народными мастерами,
художниками, посещение музеев, выставок, вернисажей, участие в
международных выставках, конкурсах, фестивалях.
Организация образовательного процесса основана на личностно
ориентированном подходе – использовании адаптивных технологий,
направленных на «приспособление» образования к индивидуальным
возможностям, потребностям и интересам ребѐнка и их развития, на создание
психологических, комфортных условий, обеспечивающих самоутверждение и
самореализацию ребѐнка в художественно-эстетической деятельности; на
осуществление индивидуальной диагностической работы как прогнозирование
ситуации успеха для каждого обучаемого; на создание «личностно утверждающей
ситуации» как основы положительного отношения учащегося к собственному
творческому развитию. Способы деятельности и общения, характер
взаимодействия между его субъектами ориентированны на обретение ребѐнком
личностного смысла деятельности, на возникновение у него потребностей в
саморазвитии.
Программа предусматривает задания различного уровня сложности, что
создает условия для раскрытия и развития творческого потенциала учащихся.
В процессе обучения особое внимание уделяется изучению творческих
приѐмов работы, синтезу и взаимосвязи различных техник. Закрепление навыков
происходит в процессе выполнения творческих работ.
Теоретический и практический материал усложняется по мере накопления у
учащихся определенного опыта художественной деятельности.
Диагностика личностного развития учащихся осуществляется методом
наблюдения (во взаимодействии с родителями), которая осуществляется
постоянно.
Итоговое занятие проводится в форме отчѐтной выставки творческих работ
учащихся. По итогам года формируется выставочный фонд студии.
Литература для педагога
1. Городкова, Г. Мягкие игрушки-мультяшки и зверушки / Г. Городкова,
М.Нагибина. – Ярославль: Академия развития, 1998.
2. Грибушина, И. Мягкая игрушка мамам и детям / И. Грибушина, Э.
Тюрина. – М.: САТИС, 1994.
3. Декоративно-прикладное искусство Белорусси XII - XVIII в.в. – М., 1984.
4. Ефимова, А.В. Работа с мягкой игрушкой в начальных классах/
А.В.Ефимова. – М., 1978.
5. История Белорусского искусства: в 6 т. / Рэд.кал.: С. М. Марцелев
(гл.ред.) и др. – Минск.: Наука и техника, 1994.
6. Карлсон, М. Научитесь лепить фигурки людей / М. Карлсон. – М.,2006.
7. Королева, В.А. Учебный рисунок / В.А. Королева. – М., 1981.
8. Кузьмин, B.C. Наброски и зарисовки / В.С.Кузьмин. – М., 1970.
9. Лопатина, А. Секреты мастерства / А.Лопатина, М.Скребцова.– М., 2002.
146
10. Макнивел, Э. Уроки детского творчества. Куклы. Маски / Э. Макнивел. –
СПб . , 2000.
11. Миронова, Л.Н. Цветоведение / Л.Н.Миронова. – Минск: Вышэйшая
школа, 1984. – 285 с.
12. Молотобарова, О. Кружок изготовления игрушек-сувениров /
О.Молотобарова. – М., 1990. – 84 с.
13. Сафонова, Н. О. Кружки художественной вышивки / Н.Сафонова,
О.Молотобарова. – М., 1983. – 112 с.
14. Сокольникова,
Н.М.
Изобразительное
искусство.
Методика
преподавания в начальной школе / Н.М. Сокольникова. – М.: Асадема, 2003. – 304
с.
15. Сокольникова, Н.М. Краткий словарь художественных терминов.
Обнинск: Титул, 1998. – 81 с.
16. Фадзеева, В. Беларуская народная вышыўка / В. Фадзеева. – Минск,
1991.
17. Реттих, М. Уроки рисования в стихах / М. Реттих; пер. с нем. Т.И.
Попова. – Минск: Поппури, 2006. – 128 с.:ил.
Литература для учащихся
1. Аксенов, К.А. Рисунок. В помощь начинающему художнику /
К.А.Аксенов. – М., 1986.
2. Горичева, В.Д. Сказку сделаем из глины, теста, снега, пластилина:
популярное пособие. – Ярославль, 1998.
3. Журналы: «Мастацтва Беларусі», «Юный художник», «Я рисую».
4. Кузьмин, B.C. Наброски и зарисовки / B.C. Кузьмин. – М., 1970.
5. Энцыклапедыя літаратуры і мастацтва Беларусі: у 5 т. / Рэд.кал.:
І.П.Шамякін (гал.рэд.) і інш. – Мiнск.: Беларусь. Сав.Энцыкл., 1987.
147
МОДА И ДИЗАЙН
Программа театра моды «Эпицентр»
Андреюк Н. Д., педагог дополнительного образования Государственного
учреждения образования «Речицкий районный центр творчества детей и
молодѐжи»
Пояснительная записка
–
–
, французский писатель, мыслитель ХVIII века. Выглядеть достойно и
современно помогает нам мода. Мода – система различных символов, которые
предоставляют информацию о людях и по которой можно прочитать истинное
положение вещей, а также, благодаря ей выразить нашу индивидуальность. Моду,
как известно, создают дизайнеры. Постепенно и в нашей стране профессия
дизайнера становится все более популярной и востребованной. Детям и молодѐжи,
интересующимся модой во всех еѐ проявлениях и желающим впоследствии
связать свою дальнейшую жизнь с модной индустрией, занятия в театре моды
«Эпицентр» дают возможность приобрести определенный опыт, знания и умения в
этой сфере деятельности.
Программа театра моды «Эпицентр» имеет художественно-эстетическую
направленность. В еѐ основе – учебный курс, помогающий освоить учащимся
социально-культурные ценности посредством знакомства с культурой
белорусского народа (народным костюмом, декоративно-прикладным искусством,
народным фольклором, обрядами и традиционными праздниками), со стилями и
направлениями в дизайн-искусстве, историей костюма.
Полученные знания активно используются в создании авторских коллекций
одежды и в их театрализованном показе.
Одним из ведущих направлений деятельности кружка является дизайнерское
творчество — создание креативных моделей одежды с использованием
нетрадиционных материалов. Такой подход способствует творческому развитию
личности учащихся, предоставляя широкие возможности для поиска новых форм
и новых образов в моде.
Рождение новых дизайнерских арт-объектов одежды являет собой не только
эстетическую, но и экономическую задачу, так как в современных условиях может
привлечь внимание изделие только красивое и оригинальное, не повторяющееся
по форме.
Отличительной
особенностью
данной
программы
является
еѐ
интегрированный характер — синтез двух направлений деятельности: учащиеся
театра моды «Эпицентр» занимаются моделированием и конструированием
коллекций одежды и сами же их демонстрируют. Создавая коллекции, выполняя
своими руками элементы их оформления, учащиеся проникаются образом
создаваемого костюма, духом времени, а затем многогранно и художественно
раскрывают этот образ на сцене. Обучаясь сценическому движению и дефиле,
учащиеся осваивают красоту движения, составляют композиции и мизансцены,
которые входят в театрализованный показ коллекций.
148
Занятия в театре моды «Эпицентр» — это особо организованный процесс,
носящий практико ориентированный характер и предусматривающий изучение
теоретических сведений по конструированию и моделированию одежды.
Содержание теоретических сведений согласовывается с характером практических
работ по каждой теме. На теоретическую часть отводится не более 30% общего
объема времени. Остальное время посвящается практической работе.
На занятиях создаются комфортные условия для инициативы, творчества,
поиска. В процессе обучения учащиеся учатся находить стилевые решения в
одежде, воплощать собственные идеи, приобретают навыки делового общения,
используют различные источники информации: энциклопедии, словари, журналы,
интернет-ресурсы. Создавая и демонстрируя коллекции, они развивают свои
познавательные интересы, интеллектуальные, творческие, коммуникативные и
организаторские способности, презентационные умения и навыки. Как результат,
у них формируются такие личностные качества, как трудолюбие, аккуратность,
предприимчивость, целеустремленность, ответственность за результаты своей
деятельности.
Цель программы: эстетическое воспитание учащихся, формирование
качеств творчески думающей и активно действующей личности.
В основе образовательного процесса театра моды «Эпицентр» лежат
следующие педагогические принципы:
уважение личности;
приоритет общечеловеческих ценностей, жизни и здоровья учащегося;
свобода выбора творческой деятельности с учѐтом интересов и
возможностей обучающихся;
дифференцированный подход в обучении (по годам обучения, по
возрастным признакам, уровню подготовленности).
Построение образовательного процесса
Обучение в театре моды в течение года ведѐтся по двум направлениям
(блокам), в которых сочетается теоретическая и практическая работа. Блоки
органично взаимосвязаны, объединены единой целью.
I блок «Студия» (школа дизайна)
Теоретическая часть. Первый год обучения: учащиеся получают знания об
основных понятиях в области моды, развивают свои творческие способности,
художественное воображение и творческое мышление; второй год обучения –
знакомятся с этапами моделирования и конструирования одежды, развивают
проективное воображение, дизайнерское мышление.
Практическая часть. Первый год обучения: учащиеся занимаются
коллективным творчеством по изготовлению коллекции одежды, применяя
доступный, нетрадиционный материал (бумага, обрезки ткани, полиэтилен,
паралон и т.д.); второй год обучения – рассматривая сложные художественнодизайнерские и конструктивно-технологические проблемы в процессе
коллективного обсуждения; реализуют их на практике, учатся работать над
созданием коллекции одежды, воплощать креативные идеи с применением знаний
народных традиций, техник, приемов декоративно-прикладного творчества.
149
II блок «Салон» (школа демонстрации одежды)
Теоретическая часть. Первый год обучения: учащиеся получают
первоначальные знания об истории и развитие моды, знакомятся с основными
понятиями, специальной терминологией. Второй год обучения – получают знания
о специфике сценической практики, об основах танцевальной культуры,
хореографического искусства.
Практическая часть. Первый год обучения: учащиеся обучаются
сценическому движению и дефиле, вырабатывают правильную походку и осанку и
развивают красоту движения. Второй год обучения – овладевают навыками
актерского мастерства, приобретают умение ориентироваться на сценической
площадке, составляют композиции и мизансцены, которые входят в
театрализованное представление коллекций одежды, осваивают основные приѐмы
демонстрации одежды.
В ходе реализации программы большое значение придается воплощению
коллекций в материале и их демонстрации, планируется создание фонда
коллекций.
После двух лет обучения в театре моды, в целях совершенствования
мастерства и развития профессиональных качеств модельера-дизайнера, каждому
учащемуся представляется возможность самостоятельно работать над созданием
авторской коллекции одежды в творческой мастерской под руководством
педагога-мастера.
Интегрированный характер программы театра моды «Эпицентр»
предоставляет возможность пройти все этапы создания внешнего и внутреннего
облика человека путѐм работы от эскизов и обучения первоначальным навыкам
пошива одежды до демонстрации изделий на подиуме и рефлексии собственной
творческой деятельности.
Организационные условия реализации программы
Сроки реализации программы: 2 года.
Общий объѐм часов в год – 144 (2 раза в неделю по 2 часа);
Наполняемость групп: 12 – 15 человек.
Программа разработана для учащихся 11 лет и старше с учетом возрастных
особенностей, а также национально-культурных особенностей и самобытных
традиций Гомельского края.
Реализация данной программы требует наличия соответствующей
материально-технической и производственной базы. Для занятий с учащимися
необходимо:
просторное, хорошо освещенное помещение, которое должно быть
соответственно оформлено, что создает теплую атмосферу, уют и творческое
настроение;
швейное оборудование;
малый зал с подиумом, оснащенный видео-, аудиоаппаратурой;
инструменты и материалы: краски, кисти, сантиметровая лента,
катушечные нитки, иголки, булавки, напѐрсток, мел или мыло, линейки для
занятий основами художественного моделирования; спортивная форма для
150
занятий пластикой, удобная закрытая обувь (туфли на устойчивом, средней
высоты каблуке) для занятий дефиле.
Для представления коллекции на подиуме нужно не только владеть дефиле,
а также знать основы сценического движения, театрального мастерства, пластики,
танца. Для достижения более успешного результата целесообразно введение
вспомогательных по отношению к программе курсов: «Основы сценического
движения», «Хореография», «Основы театрального мастерства». Если таковых
возможностей нет, то необходимо использовать другие формы обучения:
интегрированные занятия, участие в стажировках и т.д.
Первый год обучения
Задачи:
- формировать знания учащихся в области моды;
- обучить основам сценического движения;
- формировать навыки общения в коллективе;
- развивать образное пространственное мышление;
- воспитывать творческую инициативу, эмоциональную отзывчивость на
художественный вымысел;
- развивать эстетическое восприятие, художественный вкус, творческое
воображение.
- содействовать осознанию себя как творческой личности, ценящей в себе и
других такие качества, как доброжелательность, трудолюбие, уважение к чужому
труду;
- воспитывать бережное отношение к традиционной народной культуре.
Учебно-тематический план 1-го года обучения
Блок «Студия»
№
п/
п
1.
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
Наименование разделов, тем
Вводное занятие
Стиль. Имидж
Цвет и его свойства
Колорит и его использование в одежде
Искусство и мода
Создание эскизов коллекций одежды
Снятие мерок. Типы фигур
Коллективный творческий проект: создание
авангардной коллекции
Итоговое занятие
Итого
151
Количество часов
теоретия
практика
всего
2
2
2
4
4
2
1
–
–
6
4
2
8
8
1
24
2
8
6
6
12
10
2
24
–
17
2
55
2
72
Содержание программы
1-го года обучения
Вводное занятие (2 ч.)
Знакомство с коллективом. Обсуждение плана работы на год. Правила
безопасной работы.
История
и
развитие
моды.
Теории
возникновения
одежды:
«Климатическая», «Моральная», «Социальная». Современные тенденции и
основные понятия моды. Одежда «прет-а-порте». Одежда «от кутюр». Кумиры
моды. Чарльз Ворт. Дольче и Габбана. Кельвин Кляйн. Пако Рабан. Кристиан
Диор. Габриэлла Шанель. Вячеслав Зайцев. Игорь Чапурин. Валентин Юдашкин.
Отечественные дизайнеры.
Тема народного костюма в творчестве отечественных и зарубежных
дизайнеров. История белорусского народного костюма.
1.
Стиль, имидж (8 ч.)
Основные понятия стиля и имиджа. Определение стилевых направлений.
Роль внешнего вида в нашей жизни. Стиль Коко Шанель. Формирование
гардероба человека. Классический стиль. Спортивный стиль. Фольклорный стиль.
Авангардный стиль. Деловой стиль. Стилевые тенденции современной моды.
Практическая работа. Работа с журналами мод по определению стилей в
моделях одежды по их деталям, силуэтным формам, элементам отделки и
композиции в целом. Знакомство с модными образами известных моделей, поп- и
шоу-звезд. Знакомство с эпизодами жизни известных людей и с их
высказываниями о своих успехах в связи с модой. Изучение фотографий и их
сопоставление. Определение собственного стиля путем тестирования. Работа с
компьютерной программой «Модный стилист». Определение формы и типа лица.
Определение черт лица. Психологические тесты на самопознание.
2.
Цвет и его свойства (6 ч.)
Цвет и его свойства. Понятие «цвет». Цветовой круг. Дисперсия света
(спектральное
разложение).
Основные
цвета.
Производные
цвета
(дополнительные). Холодные и теплые цвета. Яркие и приглушенные.
Насыщенные (глубокие) и ненасыщенные (неглубокие). Темные и светлые.
Хроматические цвета. Черный, белый цвета. Оттенки. Серый цвет. Понятие
«согласованности цветов», «цветовой тон». Гармоничное сочетание цветов.
Контрастное сочетание цветов. Цвет – язык народа.
Практическая работа. Составление палитры способом разведения и
смешивания красок. Получение производных цветов. Характеристика полученных
цветов. Рисование настроения в цвете. Рисование музыки в цвете. Наблюдение за
переходами цвета.
3.
Колорит и его использование в одежде (6 ч.)
Характеристики цвета, его влияние на состояние человека. Типы внешности.
Теория времѐн года. Цветовые образы: женщина-весна, женщина-лето, женщинаосень, женщина-зима. Типы колорита: светлый, приглушѐнный, яркий,
контрастный. Тайна цвета. Сила цвета. Секреты личного выбора. Цветовые
символы и традиции.
152
Практическая работа. Создание презентации, содержащей следующие
направления: «Что обозначает данный цвет», «Как он влияет на восприятие
человека», «Примеры моделей, выполненных в этом цвете». Определение своего
типа внешности и колорита.
4.
Искусство и мода (12 ч.)
Источники инсперации – живописное или графическое произведение,
элементы дизайна, ландшафт, архитектура, предметы материальной культуры,
музыка, природа, события, народные и исторические костюмы различных стран,
растительный и животный мир, а также цвет, формы, текстура, техника мазков.
Стили и направления в искусстве. Конструктивизм. Кубизм. Сюрреализм. Попарт. Оп-арт. Постмодернизм. Произведение искусства – результат ассоциативных
представлений о предметах и явлениях реального мира, воссоздаваемых в памяти.
Культура родного края. Традиционный народный костюм: формы, покрои,
декоративные элементы. Возникновение замысла и постановка задачи – озарение.
Ассоциации - предметные, абстрактные, психологические. Ассоциативное
мышление в творческом процессе. Преобразование предметных, абстрактных и
психологических ассоциаций в графические поиски решений объекта.
Экологический дизайн.
Практическая работа. Посещение музеев, выставок, цирка, кино.
Коллекционирование предметов, образцов тканей, фотографий, репродукций.
Изучение найденных предметов, их цвета и формы. Фотографирование.
Наблюдение за окружающим миром. Совмещение собственных креативных идей и
последних модных тенденций. Интерпретация идеи в оригинальном ключе.
Открытие новых подходов в дизайне.
5.
Создание эскизов коллекций одежды (10 ч.)
Представления о красоте человека в разные эпохи у разных народов.
Искусство (живопись, скульптура, графика) – способ запечатлеть эти
представления в форме. Схематичное изображение фигуры человека. Пропорции
человека. Форма. Силуэт (прямой, полуприлегающий, приталенный и
трапециевидный).
Композиция костюма. Правила композиции костюма: контраст, нюанс,
подобие. Композиционный центр. Иллюзии. Конструктивные и декоративные
линии. Ассоциации.
Практическая работа. Создание эскизов коллекций одежды на
определенную тему.
Техника коллажа. Способ передачи идей на бумаге, отражающих суть
выбранной дизайнерской концепции.
Подготовка эскизов коллекции, выполненной в авангардном стиле с
использованием нетрадиционных материалов: промышленных отходов и бытового
мусора.
6.
Снятие мерок. Типы фигур (2 ч.)
Правила определения размера. Линии снятия мерок. Понятие «фигура».
Типы фигур. Понятия: «пропорция», «пропорционально сложенная фигура».
Правило «золотого сечения». Формула пропорциональности. Соотношение роста
и массы тела. Характеристика форм тела человека. Асимметрия тела человека.
153
Классификация фигур (применительно к конструированию и моделированию
одежды). Наблюдение за фигурами людей. Выделение типов фигур. Изучение
своей фигуры. Выявление еѐ особенностей.
Практическая работа. Измерение своей фигуры с занесением мерок в
таблицу, запись их с помощью условных обозначений. Изучение таблицы
размерных признаков. Определение своего размера. Определение типа фигуры.
Подбор фасона и рисунка на ткани в соответствии с типом фигуры.
7.
Коллективный творческий проект: создание авангардной
коллекции (24 ч.)
Практическая работа. Поиск образа и его воплощение. Изготовление
коллекции на основе ранее созданных эскизов, с использованием промышленных
отходов и нетрадиционных материалов. Работа над созданием единого образа
коллекции. Подбор музыки. Изготовление аксессуаров.
Итоговое занятие (2 ч.)
Практическая работа. Презентация созданной авангардной коллекции из
промышленных отходов, бумаги или других нетрадиционных материалов.
Коллективное обсуждение и оценка творческого результата.
Учебно-тематический план 1-го года обучения
Блок «Салон»
№
п/п
Наименование разделов, тем
Количество часов
Теория
Практика
Всего
2
2
0,5
0,5
1
–
2
5,5
3,5
5
2
4
6
4
6
2
2
10
8
12
10
–
18
18
7.
Вводное занятие
Что такое дефиле
Классическое дефиле
Прием «Нон-стоп»
Демонстрация коллекций различных
стилей и направлений
Пластика
Дидактические театральные игры и
тренинги
Постановка номеров, композиций
8.
Фотосессия
2
4
6
Итоговое занятие
–
12
2
60
2
72
1.
2.
3.
4.
5.
6.
Итого
Содержание программы
1-го года обучения
Вводное занятие (2 ч.)
История моды. Первые манекены – «Пандоры». Потомки старинных
манекенов – фарфоровые куклы. Первые модели-манекенщицы. Первые журналы
мод. Первое агентство моделей. Самые знаменитые модели XX века. Первая
154
супермодель – Лиза Фонссагривс. Первая фотомодель – Дориан Ли. Особенности
профессии.
Специализация моделей: манекенщица, фотомодель, «маленькая модель»,
модель «полная фигура», парт-модель, «глэймар», этническая модель, характерная
модель. Словарь модельного бизнеса.
1.
Что такое дефиле (4 ч.)
Понятие «дефиле». Специфика дефиле как синтеза музыки, танца и моды
(модного костюма, подиумного шага). Своеобразие дефиле. Осанка фигуры
человека. Многообразие типов осанки. Факторы, влияющие на формирование
осанки. Походка. Типы походок. Походка и здоровье. Правильная походка,
критерии походки. Походка и возраст. Походка и настроение.
Практическая работа. Изучение собственной осанки и определение ее типа.
Анализ. Фиксация положений своего тела при различных видах деятельности.
Изучение поз контроля за правильностью осанки. Наблюдение за походками
учащихся. Изображение разнообразных походок людей в импровизации.
Демонстрация походок. Пластические этюды на изображение походок: походка и
возраст; походка и настроение; походка и груз. Характеристика движений
человека. Демонстрация подиумного шага.
2. Классическое дефиле (6 ч.)
Классическое дефиле – как «фундамент при строительстве крепкого дома».
Главные составляющие классического дефиле - каблук, прямая и красивая осанка,
изящно вытянутая шея, плавное движение рук, правильный изгиб силуэта.
Классические позировки, повороты, паузы. Техника подиумного шага. Основная
позиция в статике. Положение головы. Характеристика основного шага: интервал,
согласованность, распределение пространства. Понятие «грации». Грациозность
кошки, других животных. Просмотр видеозаписи движения манекенщиц.
Практическая работа. Разминка. Демонстрация основного шага и его
отработка. Демонстрация и отработка поворотов. Демонстрация шага с выпадом и
его отработка. Движение навстречу друг другу, обходя друг друга, и другие
варианты. Формирование навыков техники движения на подиуме. Просмотр и
обсуждение видеоматериалов показов ведущих модельеров мира. Постановка
корпуса, рук, ног. Изображение движений человека, одетого в: длинное вечернее
платье; деловой костюм; короткую узкую юбку; карнавальный костюм;
спортивный костюм; рабочую спецовку. Показы на подиуме. Подготовка к
дефиле. Законы подиумной динамики.
3. Приѐм «Нон-стоп» (4 ч.)
Возникновение приѐма. Распределение сценического пространства.
Варианты движения колонной, в затылок друг другу, линией по диагонали, массой
в несколько рядов, в шахматном порядке. Распределение сценического времени.
Понятие сценического времени, его плотность. Разнообразие движений на одном
временном промежутке. Просмотр видеозаписи движения манекенщиц.
Практическая работа. Разминка. Отработка всех элементов шага в
положении: колонной, по диагонали, массой, под музыку, с рукой. Освоение
сцены. Отработка всех элементов движений по одному с интервалом времени
155
(запаздыванием - «каноном»), по двое, группой, с музыкой. Создание иллюзии
непрерывности движения.
4. Демонстрация коллекций различных стилей и направлений (6 ч.)
Отличительные черты представления на подиуме коллекций одежды,
выполненных в различных стилях: этническом, деловом, спортивном, милитари,
casual, ретро, авангардном, сафари, кантри, диско. Отражение стиля костюма в
стиле шага и танцевальных элементах. Простые вариации. Композиция.
Многофигурные композиции. Постановка композиций из основных элементов
шага.
Практическая работа. Разминка. Комплекс танцевальных элементов
аэробики. Импровизации (без музыки и с музыкой). Составление простых и
сложных композиций в соответствии со сценическим замыслом демонстрации
модели самостоятельно или с педагогом.
5. Пластика (12 ч.)
Пластика и костюм. Взаимосвязь пластики движений человека со стилем его
одежды. Обратная зависимость. Понятие «эмоции». Виды эмоций. Пластика и
эмоции. Выражение лица человека в зависимости от его внутреннего состояния.
Мимика. Язык жестов. Жесты как способ выражения эмоций. Жестикуляция.
Пластические композиции. Пантомима – синтез мимики и пластики жеста.
Известные мимы и театры пантомимы.
Практическая работа. Пластика рук. Основные позиции рук. Специфика
положений кистей рук манекенщицы. Комплекс упражнений для рук и плечевого
пояса. Плавные движения рук «Волна», «Ленточки», «Крылья», «Ветерок».
Пластика «мягких» рук. Пластика «ломаных» рук. Фантазийная пластика рук.
Пластика головы и шеи. Постановка головы. Изящество поворотов и
наклонов. Комплекс движений для головы и шеи.
Пластика ног. Позиция ног в танце, отличие позиции ног манекенщицы.
Виды танцевального шага: шаг с подскоком, приставной шаг, шаг галопа,
переменный шаг, шаг польки шаг с притопом, припадание, «ковырялочка» с
притопом. Комплекс ритмических упражнений для ног.
Пластика
тела.
Комплекс
танцевально-ритмических
упражнений.
Разучивание движений. Соединение с дефиле. Ходьба под музыку с хлопком на
сильную долю. Разучивание танцевальных движений. Стажировка в школе
народного танца, эстрадного танца. Упражнение «Станцуй песню», «Танец с
платками», «Воздушный бал», «Зеркало», «Тряпичная кукла».
6. Дидактические театральные игры и тренинги (10 ч.)
Понятие «образа», «характера» в актерском искусстве. Особенности
создания сценического характера. Техника создания образа на сцене. Приемы
пластической выразительности для достижения сценического образа и передачи
характера.
Мышцы, их роль в актерском мастерстве. «Офантазирование» предметов.
Понятие «внутреннего зрения». Групповое фантазирование. «Ощущение»
мускульного напряжения при поднятии мнимых тяжестей. Действия групповой
взаимосвязи.
156
Понятие о зрительном, слуховом, осязательном внимании. Групповое
внимание. Публичное одиночество. Понятие о вере и сценической наивности.
Темпо-ритм.
Практическая работа. Игры на расслабление, координацию.
Творческие задания: «Зеркало». «Скульптор». «Магазин». «Цветочный сад»
и т.д. Мини-пьесы. Физические упражнения на освобождение мышц. Физические
упражнения по освоению способов мгновенной ориентировки. Упражнения
(тренинг) на выработку индивидуального и группового внимания, публичного
одиночества.
Пластические этюды: «Птичья ферма», «Зоопарк», «Джаз», «Цирк»,
«Ожившие витрины», «Мастерская игрушек». «Ощущение» чувства ритма.
Одновременное действие нескольких человек на одной сцене в разных темпоритмах.
7. Постановка номеров, композиций (18 ч.)
Практическая работа. Применение полученных навыков.
Разучивание и постановка рекламных и концертных номеров. Выступления.
8. Фотосессия (6 ч.)
Правила позирования перед объективом.
Практическая работа. Позирование перед зеркалом. Выбор удачных
ракурсов. Фотосъемка.
Итоговое занятие (2 ч.)
Анализ и оценка результатов освоения программы. Театрализованный показ
изготовленной коллекции.
Ожидаемые результаты
По окончании 1-го года обучения учащиеся должны знать:
- тенденции современной моды;
- историю создания костюма;
- основные понятия и термины;
- основные стили одежды;
- законы сочетаемости цветов;
- основные приѐмы демонстрации одежды;
уметь:
- снимать мерки с конкретной фигуры;
- применять полученные знания в отношении себя, своей внешности и
фигуры;
- создать эскиз собственной модели, предназначенной для воплощения в
костюме из промышленных отходов и бытового мусора или других
нетрадиционных материалов;
- естественно и красиво двигаться, поддерживать правильную осанку.
Второй год обучения
Задачи:
- познакомить учащихся с общей характеристикой тканей, их видами и
свойствами;
157
- обучить основным приемам конструирования и моделирования одежды;
- совершенствовать знания, умения и навыки сценического искусства;
- расширить знания по визажу;
- развивать аккуратность, последовательность в работе, умение доводить
начатое дело до конца, видеть перспективу своего труда, формировать
уверенность в себе;
- совершенствовать умение тщательно наблюдать за окружающим миром,
совмещать собственные креативные идеи и последние модные тенденции при
создании коллекции;
- приобщить учащихся к мировой культуре и общечеловеческим ценностям,
к истокам культуры белорусского народа, народных традиций для осознания своей
самобытности и восстановления утраченных связей с прошлым, со своими
корнями.
- формировать творческий подход к использованию нетрадиционных
методов художественно-декоративного оформления одежды;
- развивать способности к образному мышлению, тем самым расширить
сферу видения и общения с народным искусством.
Учебно-тематический план 2-го года обучения
Блок «Студия»
№
п/п
1.
2.
3.
4.
Наименование разделов, тем
Вводное занятие
Основные сведения о тканях
Основные швейные работы
Приемы
конструирования
и
моделирования одежды
Коллективный творческий проект:
создание коллекции с использованием
народных мотивов
Итоговое занятие
Итого
Количество часов
Теория
Практика
Всего
2
2
2
2
–
6
12
14
2
8
14
16
2
28
30
–
10
2
62
2
72
Содержание программы
2-го года обучения
Вводное занятие (2 ч.)
Обсуждение достигнутых результатов за прошедший год. Планирование
работы на учебный год. Правила безопасной работы. Оформление кабинета для
занятий. Основные события в мире моды. Тенденции.
1.
Основные сведения о тканях (8 ч.)
Определение и общее понятие о тканях. Ткани в истории. Многообразие
тканей и их общая характеристика. Нити основы и утка. Виды тканей
158
(натуральные, искусственные, синтетические). Хлопчатобумажные ткани.
Льняные ткани. Шерстяные ткани. Шелковые ткани. Варианты сочетания тканей.
Строение и свойства тканей. Отделка тканей. Мех. Кожа. Народные мотивы при
проектировании современных полотен.
Практическая работа. Экскурсия в магазин «Ткани». Изучение фактуры
материалов ассортимента по образцам. Определение тканей по их свойствам.
Распознавание направления нитей утка и основы. Составление цветовых
сочетаний. Изготовление эскиза модели в виде аппликации. Дизайн рисунка
ткани. Выбор источника для создания текстильного узора. Использование коллажа
с целью определения цветовой палитры и формирования идеи дизайна ткани.
2.
Основные швейные работы (14 ч.)
Правила по безопасной работе, пожарной безопасности. Организация
рабочего места. Ручные работы. Машинные операции. Операции влажно-тепловой
обработки. Ручные стежки, их виды. Технология выполнения стежков.
Швейные машины. Назначение, принцип действия. Правила подготовки
швейной машины к работе и правила работы на ней. Схема заправки верхней и
нижней ниток. Машинные швы, их назначение и техника выполнения.
Простейшие неполадки в работе машины и способы их устранения.
Практическая работа. Подготовка швейной машины к работе. Отработка
навыка заправки верхней и нижней ниток. Освоение различных видов швейных
работ на примере изготовления аксессуара – сумочки-косметички. Экскурсия в
ателье.
3.
Приѐмы конструирования и моделирования одежды (16 ч.)
Общие сведения о построении чертежей швейных изделий. Чертежные
инструменты, приспособления. Выкройки. Порядок раскроя. Прибавки,
необходимые при расчете конструкции. Муляжный способ.
Понятие «моделирование». Способы и приемы моделирования. Членение
форм костюма. Линии членения: горизонтальные, вертикальные и диагональные.
Симметрия и асимметрия. Понятие художественной системы в моделировании:
отдельные модели одежды, семейство, гарнитур, комплект, ансамбль, коллекция.
Принципы составления коллекции. Композиция костюма, головной убор: форма,
декор. Принципы использования элементов народной одежды в современном
моделировании одежды.
Художественное оформление одежды. Понятие «отделка». Виды
современных отделок. Приѐмы декорирования. Осторожность в применении
отделок: согласованность с композицией костюма. Неповторимое национальное
своеобразие элементов декора народного костюма: вышивка, кружево и другое.
Практическая работа. Последовательность построения и расчет.
Построение чертежа изделия. Техника переноса фасонных линий с рисунка на
чертеж основы или на готовую основу.
4.
Коллективный творческий проект: создание коллекции с
использованием народных мотивов (30 ч.)
Трансформация и преобразование источника из реальной действительности
в коллекцию одежды. Источник вдохновения – традиционное народное
творчество, народный костюм. Преломление народных традиций в современном
159
искусстве создания вещей. Творческое переосмысление традиций народного
костюма.
Практическая работа. Эскизный этап создания коллекции. Воплощение
коллекции в материале, применяя знания народных традиций, техник, приемов.
Разработка конструкций моделей и их изготовление. Работа над созданием
единого образа коллекции. Подбор музыки. Изготовление аксессуаров.
Итоговое занятие (2 ч.)
Презентация коллективного творческого проекта – стилизованной
креативной коллекции одежды и аксессуаров с элементами национального
костюма и народных промыслов, отвечающей последним тенденциям в мире
моды.
Учебно-тематический план 2-го года обучения
Блок «Салон»
№
п/п
Количество часов
Наименование разделов, тем
Теория
Практика
Всего
2
4
4
2
–
22
4
6
2
24
8
8
1
1
2
4.
Вводное занятие
Дефиле
Приѐмы визажа
Визитная
карточка
портфолио
Правила питания
5.
6.
Профессиональная этика
Постановка номеров, композиций
1
–
1
24
2
24
Итоговое занятие
–
2
2
13
59
72
1.
2.
3.
модели
–
Итого
Содержание программы
2-го года обучения
Вводное занятие (2 ч.)
Обсуждение плана работы на год. Правила безопасной работы. Просмотр
видеоматериалов показов ведущих модельеров мира и отечественных дизайнеров.
Тенденции развития современной моды. Просмотр и анализ видеоматериалов
собственных показов.
1.
Дефиле (24 ч.)
Различные приѐмы демонстрации одежды. Классическое и французское
дефиле. "Бельевой шаг". Авангардные решения в дефиле. Отработка навыка
публичного выступления. Создание образа посредством различных методик.
Преодоление комплекса «боязни сцены», создание «ситуации успеха».
Самоорганизация. Пластика образа модели. Особенности создания сценического
характера. Техника создания образа на сцене. Пластическая выразительность.
Варианты ухода с подиума.
160
Практическая работа. Разминка. Отработка подиумного шага. Композиции.
Зависимость пластики движений от характера музыки и образности
демонстрируемой модели. Пластические этюды. Пластические импровизации.
Дидактические театральные игры и тренинги.
2.
Приѐмы визажа (8 ч.)
Визаж – искусство украшения и оформления лица и тела. Визаж – образный
макияж. Косметика и область еѐ применения: показ мод, «живые» картины
художников, рекламные проспекты. Понятие «косметика». История развития
косметики. Искусство ухаживать за собой. Понятие «внешность». Черты лица.
Формы и типы лица. Типы кожи. Принципы гигиены. Косметические процедуры.
Необходимое оборудование, материалы. Принципы нанесения косметических
средств.
Понятие «макияж». Макияж и декоративная косметика. История макияжа.
«Естественный» макияж. Вечерний (дискотечный) макияж. «Гламур». Макияж для
подиума. Уход за руками. Маникюр. Типы волос. Уход за волосами. Ароматы.
Классификация запахов.
Практическая работа. Определение формы лица, черт лица и типа лица.
Определение типов кожи. Изучение ассортимента декоративной косметики.
Определение видов макияжа по фотоснимкам. Проработка техники макияжа:
дневного и вечернего. Определение типа волос. Прически повседневные,
праздничные, прически для подиума. Индивидуальный выбор ароматов в
соответствии с типом внешности, темпераментом, образом.
3.
Визитная карточка модели – портфолио (8 ч.)
Понятие «портфолио». Содержание портфолио. Требование к составлению
портфолио. Правила работы перед камерой. Искусство перевоплощения. Характер
движений. Знание специфики освещенности. Подготовка «рабочего места».
Создание образа, акцентирование оригинальности модели.
Практическая работа. Фотосессия. Создание потфолио.
4.
Правила питания (2 ч.)
Влияние правильного питания на состояние фигуры, кожи, волос. «Три
заповеди правильного питания». Углеводы. Жиры. Белки (протеин). Вода. Группы
продуктов. Вредные продукты. Питание подростков. Примерное меню.
Необходимые микроэлементы для подростка. Напитки. Важность завтрака.
Сбалансированное питание. Рецепты. Советы от звезд модельного бизнеса.
Практическая работа. Домашнее задание: апробировать в домашних
условиях один из предложенных рецептов.
5.
Профессиональная этика (2 ч.)
Изучение словаря моды, норм поведения модели в различных местах:
подиум, кулисы, зал. Поведение на подиуме и за кулисами, характер общения с
другими моделями и со зрителями. «Заповеди модели».
Практическая работа. Отработка навыков поведения на сцене, за кулисами.
Культура речи. Упражнения по речевой деятельности. Составление коллективного
рассказа.
6.
Постановка номеров, композиций (24 ч.)
Практическая работа. Применение полученных навыков.
161
Разучивание и постановка театрализованных представлений и концертных
номеров для демонстрации изготовленных коллекции. Репетиции. Выступления на
различных мероприятиях: концертах, выставках, конкурсах.
Итоговое занятие (2 ч.)
Театрализованный
показ
коллективно
изготовленной
коллекции.
Коллективное обсуждение итогов показа, анализ и оценка.
Ожидаемые результаты
По окончании 2-го года обучения учащиеся должны знать:
- свойства и виды тканей;
- этапы проектирования коллекции одежды;
- национальное своеобразие, особенности традиционного народного
творчества, народного костюма;
- основные швейные операции (ручные, машинные);
- способы передачи идей на бумаге;
- правила личной гигиены;
- влияние правильного питания на состояние фигуры, кожи, волос;
- правила по технике безопасности при работе с колющими и режущими
предметами, швейной машиной и электрическим утюгом;
уметь:
- точно и аккуратно выполнять все этапы создания костюма;
- свободно оперировать полученными знаниями в реальной жизни;
- производить простейшее моделирование;
- построить чертеж основы;
- разрабатывать самостоятельно эскиз модели, созданной в соответствии с
основными требованиями композиции костюма;
- представлять движения в воображении и мыслить образами,
импровизировать на основе музыки;
- составлять самостоятельные композиции из основных элементов шага;
- демонстрировать изготовленные изделия;
- подбирать косметическую продукцию в соответствии с ее назначением, с
особенностями кожи и типом внешности, правильно накладывать макияж;
- интерпретировать идеи в оригинальном ключе;
- проявлять выдумку, фантазию при создании коллекций одежды, их
обыгрывании (аксессуары, музыка, сюжет и т.д.).
Формы и методы реализации программы
Программа объединения театра моды «Эпицентр» построена на следующих
дидактических принципах: доступности, занимательности, системности и
последовательности, которые отражаются в еѐ содержании.
При еѐ реализации используются как традиционные методы обучения
(словесные, наглядные, практические) так и методы, развивающие и
активизирующие творческую деятельность учащихся, усиливающие интерес к
профессии модельера и дизайнера (игровые, алгоритмические, взаимообучения,
162
информационной поддержки, дизайн-анализ, мозговой штурм (творческий поиск
идей).
Ведущим методом работы является проектный метод, в процессе которого
учащийся-дизайнер создает образ — первооснову создаваемого изделия. Идея
эскизного проекта стимулирует и активизирует процесс совершенствования и
создания новых арт-объектов. Заставляет учащихся находить новые
конструктивные решения, технологии, проявлять художественную фантазию как
основу дизайнерской деятельности.
Использование разнообразных методов обучения повышает продуктивность
занятий, повышает интерес учащихся к учебному процессу.
В процессе обучения применяются разнообразные формы занятий:
групповые, индивидуальные, практические, семинары, конкурсы, показы.
Групповая форма работы привлекает участников возможностью лучше
узнать друг друга и приобрести ценный опыт творческого взаимодействия,
обеспечивает разнообразие ролевой деятельности в процессе обучения,
воспитывает обязательность выполнения задания в определенные сроки. От этого
зависит успех работы всего коллектива.
При решении конструктивно-творческих задач при проведении обучающих
и контрольных практических занятий, например, изготовление коллекционных
моделей, наиболее эффективной является работа по подгруппам. При работе с
малым количеством учащихся в значительной степени возрастает значимость
индивидуальной помощи каждому учащемуся со стороны педагога, что в свою
очередь обеспечивает эффективность образовательного процесса и достижение
высокого уровня усвоения содержания материала и создаѐт оптимальные условия
для самореализации и саморазвития каждого учащегося.
Особую значимость имеет самостоятельная работа учащихся по
совершенствованию индивидуального мастерства в ходе тренингов.
Полезной формой для развития учащихся в образовательном процессе
являются коллективные обсуждения и выполнение творческих работ. В качестве
наглядного дидактического материала в процессе обсуждения выступают
проектные и другие творческие работы, которые не только пробуждают и
расширяют познавательные интересы, но и помогают рассмотреть и обсудить ряд
сложных вопросов и понятий.
Одним из средств, позволяющих разнообразить занятия, интереснее и
доступнее преподнести новый материал, активизировать познавательную
деятельность учащихся, является использование теле-, видео-, музыкальной
аппаратуры, специальных компьютерных программ: «Космополитен», «Модный
стилист».
В образовательный процесс следует включать экскурсии в художественные
музеи, центры народных промыслов, центры моды, встречи с дизайнерами и
мастерами декоративно-прикладного искусства, что способствует ускорению
процесса познания и становления дизайнерского мышления, помогает учащимся
приходить к правильному эстетическому суждению.
163
Формы подведения итогов и контроля
Для текущего и промежуточного контроля знаний и умений учащихся по
итогам темы проводятся тестирования, опросы, контрольные задания,
анализируется качество выполнения работы.
Итоговый контроль приобретенных практических умений и навыков
осуществляется по качеству изготовленных коллекций, по результатам участия в
творческих конкурсах, фестивалях, показах моды.
Литература для педагога
1. Орлова, Л. В. Азбука моды / Л.В. Орлова. – М., Просвещение, 1989.
2. Гольцева, И. Зеркало здоровья и красоты / И. Гольцева. – М.: Новость,
1993.
3. Даброу, Т. Макияж за пять минут / Т. Даброу. – М., Экспресс, 2006.
4. История моды/ http://www.fashion-history.ru.
5. Коблякова, Е. Б. Конструирование одежды. / Е.Б. Коблякова. – М.,
Лѐгкая индустрия, 1992.
6. Методическое
обеспечение
учебного
процесса
/
http://abc.vvsu.ru/Books/l_individ/default.asp.
7. Пармон, Ф.М Рисунок и графика костюма / Ф.М. Пармон, Т.П.
Кондратенко. – М.: Легпромбытиздат, 1987.
8. Устинова, Е. Я сама делаю выкройки / Е. Устинова. – М., 1999. – 208с.
9. Фелисити Э. Как стать привлекательной / Э. Фелисити. – М., 2000. –
114с.
10. Шейко, Н.И. Книга женской мудрости / Н.И. Шейко. – М: Риполклассик, 2007.
Литература для учащихся
1. Актерский тренинг/ http://theater.siteedit.ru/page30.
2. Библиотека легкой промышленности: книги, журналы, статьи,
справочники /http://t-stile.info.
3. Журнал «Трозо»/http://www.trozo.ru/tag/lotos.
4. Иллюстрированная энциклопедия моды/http://fashion.artyx.ru.
5. Театральная библиотека/http://www.theatre-library.ru/.
6. Храмова, Л. Энциклопедия моды для девочек / Л.Храмова. – М.: Делия,
2007.
7. trepsy.net/ http://www.trepsy.net/razvit/.
164
ПРОГРАММА КРУЖКА «ШКОЛА МОДЫ»
Базанова Н.Г., педагог дополнительного образования кружка «Школа моды»
учреждения образования «Минский государственный дворец детей и молодѐжи
Пояснительная записка
Что делает человека красивым и успешным? Портные скажут – костюм,
парикмахеры – прическа, косметологи – здоровая ухоженная кожа, визажисты
отдадут предпочтение правильно подобранному макияжу, профессиональные
модели – легкой летящей походке и особому отношению к жизни, которое
принято называть культурой здорового образа жизни, психологи назовут
положительную «Я-концепцию», умение оценить свои сильные и слабые стороны
и адекватно выстраивать свои взаимоотношения с окружающим миром. И все
будут правы. Именно такое разностороннее развитие получают учащиеся
объединения по интересам «Школа моды». Поскольку мода – это особая область,
которая интегрирует в себе различные виды культуры. Мода тесно связана с
различными сферами жизни человека и общества. Занятие модой требует не
только умения шить, рисовать, но и знаний по истории костюма, в области
создания стиля и образа.
Помочь учащимся проявить свою индивидуальность, попробовать себя в
различных сферах деятельности, найти себя и почувствовать уверенность в своих
силах – главная задача педагога данного объединения. При этом необходимо
понимать, что недостаточно изначально быть привлекательным и уверенным в
себе, необходима постоянная работа над собой, стремление к гармонии
внутренней и внешней.
Особенно актуально эта задача стоит при работе с подростками в силу
их возрастных особенностей. В подростковом возрасте происходит активное
усвоение социальных норм, переоценка ценностей, удовлетворяется потребность в
признании и самоутверждении. Подростки очень чувствительны к изменениям
своего тела и своей внешности, постоянно сопоставляют свое развитие с
развитием сверстников. Мощным фактором саморазвития в старшем
подростковом возрасте становится интерес к вопросу ―Каким я могу стать в
будущем?‖. Именно с таких размышлений начинается перестройка
мотивационной сферы, обусловленной ориентацией на будущее. У подростков 1214 лет наблюдается существенное понижение самооценки, причем ―плохими‖
считают себя в большинстве девочки. Для коррекции таких установок
осуществляется тесная совместная работа с психологом, так как в этом возрасте
дети особенно восприимчивы к психологическим знаниям и тренингам,
направленным на развитие базовых навыков общения и взаимодействия.
Данная программа дает возможность творческого, эстетического,
физического, духовного развития. Для одних учащихся – это новые знания и
умения, которые необходимы на протяжении всей жизни, для других – первая
ступень в осуществлении мечты быть закройщиком, швеей, художником по
костюмам, парикмахером, косметологом либо демонстратором одежды, для
165
третьих – повышение самооценки и уверенности в себе на данном этапе своей
жизни, для четвертых – получение навыков взаимодействия в коллективе.
Независимо от того, какое из направлений деятельности кружка учащиеся выберут
для себя как приоритетное, особую важность имеет формирование у подростков
позитивного эмоционального отношения к своей деятельности, становление еѐ
ценностно значимой, так как это влияет на формирование убеждений, взглядов,
жизненной позиции.
По завершению обучения учащимся предлагается перейти в кружок «Школа
моделей» (ориентация на профессию демонстратор одежды) либо кружок «Школа
модельера» (ориентация на профессии художник-модельер, закройщик, технолог).
Особенностью данной программы является ее разноуровневый характер.
Освоение тем предлагается на базовом и на повышенном уровнях. Это зависит от
степени подготовки и способностей учащихся. В учебно-тематическом плане темы
сформулированы по блокам (освоение тем на повышенном уровне обозначены *).
Содержание программы обеспечивает дифференциацию обучения через
реализацию принципа свободы выбора, предлагая различные варианты изделий
для изготовления. Данная программа предполагает смену различных видов
деятельности в течение учебного занятия, что способствует сохранению здоровья
учащихся и поддерживает их интерес.
Данная программа разработана на основе богатого опыта работы педагога
кружка, специальной литературы и с учетом требований, предъявляемых к
образовательному процессу в учреждении дополнительного образования детей и
молодѐжи. Проектирование программы осуществлялось на основе следующих
принципов и подходов:
личностно ориентированный подход – признание личности развивающегося
человека высшей социальной ценностью, осознание уникальности и своеобразия
каждого ребенка;
принцип природосообразности – обязательный учет половозрастных
особенностей;
принцип дифференциации – отбор содержания, форм и методов обучения и
воспитания в соответствии с индивидуально-психологическими особенностями
подростков;
принцип культуросообразности – опора в обучении и воспитании на
национальные особенности, культуру народа;
деятельностный подход – личность существует, проявляется и формируется
в деятельности, деятельность является тем механизмом, через который внешнее
переходит во внутреннее;
принцип гуманизации межличностных отношений - уважительное
отношение между педагогом и детьми, создание «ситуации успеха»;
принцип открытости – участие в учебно-воспитательном процессе
максимального количества институтов и людей.
Цель программы: развитие творческих способностей учащихся через
обучение конструированию и моделированию одежды, включение в творческий
процесс по созданию индивидуального образа, формирование ценностного
отношения к здоровому стилю жизни.
166
Организационные условия реализации программы
Общее количество часов в год – 216. На 1-ом году обучения занятия
проводятся 2 раза в неделю по 3 часа по схеме:
2 часа по тематическому блоку I «Конструирование и моделирование
одежды» и 1 час по тематическому блоку IV «Основы дефиле»;
2 часа по тематическому блоку I «Конструирование и моделирование
одежды» и 1 час по тематическому блоку II «Создание стиля и образа» (через
неделю чередуется с тематическим блоком III «Основы здорового образа жизни»).
На 2-ом году обучения занятия проводятся 2 раза в неделю по 3 часа по
схеме:
2 часа по тематическому блоку I «Конструирование и моделирование
одежды» и 1 час по тематическому блоку II «Создание стиля и образа» либо по
тематическому блоком III «Основы здорового образа жизни», либо по
тематическому блоку IV «Основы дефиле» (чередуются по порядку);
3 часа по тематическому блоку I «Конструирование и моделирование
одежды».
Нормы наполнения: в группах 1 года обучения – 12-15 человек, 2 года
обучения – 8-10 человек. Возраст учащихся 12-18 лет.
Материально-техническое обеспечение
Занятия по тематическим блокам 1, 2, 3, 4 производятся в кабинете,
оборудованном в соответствии с санитарными и гигиеническими нормами и
правилами, нормами безопасной работы и пожарной безопасности.
Для реализации программы необходимы:
- швейные машины, краеобмѐточная машина, раскройный стол, классная
доска, стеллажи, утюжильный стол, электроутюг;
- линейки, лекала, ножницы, иголки, сантиметровая лента, катушечные
нитки, наперсток, бумага для изготовления больших чертежей, мел или мыло,
карандаш, ластик, линейка закройщика, швейные булавки, ткань.
- зеркала, станок, музыкальный центр.
Кадровое обеспечение
Данная программа предполагает смену различных видов деятельности – это
требует от педагога разносторонних знаний и умений, позволяющих педагогу на
профессиональном
уровне
реализовывать
программу.
Реализация
образовательного процесса осуществляется в сотрудничестве с психологом.
Основные показатели эффективности реализации данной программы:
- высокий уровень мотивации учащихся к овладению навыками в
изготовлении одежды, в области создания стиля и образа, овладению навыками
демонстратора одежды;
- профессиональное самоопределение одаренных учащихся в области моды;
- творческая самореализация учащихся, участие в конкурсах и фестивалях
юных модельеров, конкурсах на лучшую топ-модель, фото-модель.
167
1-й год обучения
Задачи:
- обучить приемам пользования швейными инструментами (иголкой,
ножницами) и оборудованием (швейной машиной, электроприборами);
- научить распознавать лицевую и изнаночную стороны тканей по их
свойствам, подбирать ткань для конкретного изделия;
- *научить определять волокнистый состав ткани, вида переплетения, нить
основы и утка;
- познакомить с основами цветоведения;
- *познакомить с законами композиции;
- познакомить с белорусским национальным костюмом;
- *познакомить с историей костюма;
- обучить технологии изготовления поясных изделий простого фасона
(конструирование, моделирование, технологическая обработка);
- * обучить технологии изготовления поясных изделий усложненного фасона
(конструирование, моделирование, технологическая обработка);
- *научить создавать стиль и образ, подчеркивая свою индивидуальность;
- познакомить с основами ухода за лицом и телом;
- *познакомить с основными понятиями: стиль, мода, образ, культура;
- *познакомить со стилями одежды;
- *познакомить с правилами подбора одежды для школы, дома и отдыха;
- *познакомить с видами макияжа, правилами его нанесения;
- познакомить с комплексами упражнений для разминки мышц и суставов,
для поддержания физической формы;
- познакомить с основами дефиле;
- развивать эстетический вкус, воображение, фантазию;
- воспитывать аккуратность, трудолюбие;
- развивать интерес к швейному делу;
- формировать навыки, направленные на сохранение и укрепление здоровья
в повседневной жизни, положительное отношение к здоровому образу жизни;
- способствовать формированию адекватной самооценки учащихся.
Учебно-тематический план
1-го года обучения
№ Тематический блок, тема
№
п/п
I.
Вводное занятие
Конструирование и
моделирование одежды
1. Основы технологии
2.* Основы технологии
3. Сувенир
Базовый
уровень изучения
количество часов
всего теория
практика
Повышенный
уровень изучения
количество часов
всего
теория практика
3
3
–
–
–
–
30
–
9
6
–
3
24
–
6
–
30
–
–
6
–
–
24
–
168
4.*Сувенир
5. Поясные изделия
простого фасона
6.*Поясные изделия
усложненного фасона
7. Изготовление изделий
на основе готовых
выкроек
II. Создание стиля и образа
1. *Секреты стиля
2. *Создание образа
3. Уроки этикета
III. Основы здорового образа
жизни
1. Физическое здоровье
2. Личная гигиена
3. Психологическое
благополучие
IV Основы дефиле
.
Экскурсии, массовые
мероприятия
Итоговое занятие
Итого
–
69
–
12
–
57
9
–
3
–
6
–
–
–
–
69
12
57
30
6
24
–
–
–
–
–
4
–
–
3
–
–
1
6
5
–
3
2
–
3
2
–
8
3
4
6
2
1
2
1
3
–
–
–
–
–
–
–
–
–
30
–
30
–
–
–
12
–
12
–
–
–
3
205
3
45
–
160
–
119
–
26
–
92
Содержание программы
1-го года обучения
Вводное занятие (3 ч.)
Знакомство с оборудованием кабинета, инструментами и принадлежностями
для работы, формами организации труда, с правилами безопасного труда,
противопожарными мероприятиями.
Цели и задачи кружка, план работы на год и на период обучения. Просмотр
и анализ видеоматериалов конкурсов юных модельеров и показов моды.
Диагностика уровня подготовленности учащихся.
Тематический блок I. Конструирование и моделирование одежды
Тема 1. Основы технологии (30 ч.)
Материаловедение
Хлопчатобумажные, льняные и шерстяные ткани. Основные свойства
тканей. Способы определения лицевой и изнаночной сторон тканей.
Практика. Определение свойств волокон органолептическим и
лабораторным способом. Определение лица и изнанки.
Виды ручных работ
Оборудование рабочего места. Инструменты, необходимые для работы
(ножницы, игла, наперсток, линейка, сантиметровая лента). Правила безопасности
169
труда при работе с колюще-режущими инструментами. Терминология ручных
работ.
Виды стежков и строчек
Назначение сметочных стежков. Виды работ, выполняемые сметочными
стежками. Обметочные стежки, их назначение, виды.
Копировальные стежки, подшивочные (потайные и крестообразные):
строение, применение, правила выполнения.
Ручные декоративно-отделочные работы, технология их выполнения.
Практика.
Выполнение
обметочных,
сметочных,
подшивочных,
копировальных, стачных стежков.
Технология закрепления фурнитуры на ткани
Технология закрепления на ткани пуговиц, кнопок, крючков. Изготовление
петель.
Практика. Пришивание фурнитуры. Отработка приемов ручных работ.
Машинные работы
Оборудование рабочего места. Правила безопасности труда при работе на
швейной машине. Устройство швейной машины. Подготовка машины к работе,
правила начала и окончания работы на машине.
Технология выполнения машинных швов. Швы соединительные: стачной,
настрочной, рассточной, накладной, запошивочный, двойной. Назначение,
технические условия их выполнения.
Краевые швы: обтачные, окантовочные, в подгибку. Их назначение,
технические условия выполнения.
Отделочные швы: складки, защипы, шов с кантом.
Терминология машинных работ.
Анализ выполненных машинных швов.
Практика. Упражнения в подборе игл и ниток, подготовке швейной
машины к работе, заправке швейной машины, в проверке качества строчки и
регулировании натяжения верхней и нижней нитей. Выполнение соединительных,
краевых и декоративно-отделочных швов.
Влажно-тепловая обработка
Правила работы с электроутюгами. Терминология. Технология влажнотепловой обработки.
Практика. Отработка приѐмов работы с утюгом.
Накладные карманы
Виды накладных карманов. Основы конструирования (разработка
конструкции кармана на бумаге, изготовление лекала, раскрой на ткани).
Технологическая последовательность обработки накладного кармана квадратной
формы. Текущий контроль при изготовлении карманов.
Практика. Выполнение образцов накладных карманов прямоугольной
формы. Влажно-тепловая обработка.
*Тема 2. Основы технологии (30 ч.)
Материаловедение
Хлопчатобумажные, льняные и шерстяные ткани. Основные свойства
тканей. Понятие о волокнах. Строение хлопкового волокна. Свойства хлопкового
170
волокна. Качественные показатели льноволокна. Виды шерсти, свойства
шерстяного волокна.
Способы определение лицевой и изнаночной сторон тканей. Окраска и
рисунок тканей. Переплетение ткани.
Практика. Определение свойств волокон органолептическим и
лабораторным способом. Определение лица и изнанки, основы и утка.
Определение волокнистого состава ткани, вида переплетения.
Виды ручных работ
Оборудование рабочего места. Инструменты, необходимые для работы
(ножницы, игла, наперсток, линейка, сантиметровая лента). Правила безопасности
труда при работе с колюще-режущими инструментами. Терминология ручных
работ.
Виды стежков и строчек
Назначение сметочных стежков. Виды работ, выполняемые сметочными
стежками. Обметочные стежки, их назначение, виды. Копировальные стежки,
подшивочные (потайные и крестообразные): строение, применение, правила
выполнения. Ручные декоративно-отделочные работы, технология их выполнения.
Практика.
Выполнение
обметочных,
сметочных,
подшивочных,
копировальных, стачных стежков.
Технология закрепления фурнитуры на ткани
Технология закрепления на ткани пуговиц, кнопок, крючков. Изготовление
петель.
Практика. Пришивание фурнитуры. Отработка приемов ручных работ.
Машинные работы
Оборудование рабочего места. Правила безопасной работы на швейной
машине. Устройство швейной машины. Подготовка машины к работе, правила
начала и окончания работы на машине. Технология выполнения машинных швов.
Швы
соединительные:
стачной, настрочной,
рассточной,
накладной,
запошивочный, двойной. Назначение, технические условия их выполнения.
Краевые швы: обтачные, окантовочные, вподгибку. Их назначение,
технические условия выполнения. Отделочные швы: складки, защипы, шов с
кантом. Терминология машинных работ. Анализ выполненных машинных швов.
Практика. Упражнения в подборе игл и ниток, подготовке швейной
машины к работе, заправке швейной машины, в проверке качества строчки и
регулировании натяжения верхней и нижней нитей. Выполнение соединительных,
краевых и декоративно-отделочных швов.
Влажно-тепловая обработка
Виды утюгов. Правила работы с электроутюгами. Терминология.
Технология влажно-тепловой обработки.
Практика. Отработка приѐмов работы с утюгом.
Накладные карманы
Виды накладных карманов. Основы конструирования (разработка
конструкции кармана на бумаге, изготовление лекала, раскрой на ткани).
Технологическая
последовательность
обработки
накладных
карманов
171
(прямоугольных, закругленной формы). Текущий контроль при изготовлении
карманов.
Практика. Выполнение образцов накладных карманов (прямоугольных,
закругленной формы). Влажно-тепловая обработка.
Тема 3. Сувенир (9 ч.)
Сувенир из лоскутков (салфетка). Рекомендации по выбору тканей,
цветосочетанию, декоративной отделке и технологии изготовления сувенира.
Технология выполнения сувенира. Анализ изготовленных сувениров.
Практика. Изготовление сувенира (зарисовка эскиза, подбор ткани и
декоративной отделки, раскрой, пошив, влажно-тепловая обработка).
*Тема 4. Сувенир (9 ч.)
Сувенир из лоскутков (прихватка, грелка на чайник).
Рекомендации по выбору тканей, цветосочетанию, декоративной отделке и
технологии изготовления сувенира. Технология выполнения сувенира. Анализ
изготовленных сувениров.
Практика. Изготовление сувенира по выбору (зарисовка эскиза, подбор
ткани и декоративной отделки, раскрой, пошив, влажно-тепловая обработка).
Тема 5. Поясные изделия простого фасона: прямая двухшовная юбка
или (и) брюки без карманов (69 ч.)
Художественное моделирование
Белорусский национальный костюм. Основы цветоведения. Рекомендации
по выбору ткани, декоративных деталей.
Конструирование
Нормы расхода ткани на юбку (брюки). Правила измерения фигуры. Расчет
формул для построения чертежа основы конструкции юбки (брюк). Прибавки на
свободное облегание. Последовательность и приемы технологической обработки
юбки или (и) брюк.
Практика. Снятие мерок с фигуры. Построение чертежа основы
конструкции юбки (брюк) в масштабе 1:4.
Основы технического моделирования
Практика. Моделирование юбки (брюк) в масштабе 1:4.
Технология изготовления поясного изделия простого фасона (по выбору)
Практика. Построение чертежа основы конструкции двухшовной юбки
(брюк) в натуральную величину на конкретную фигуру. Подготовка ткани к
раскрою. Раскладка выкройки на ткани.
Технологическая обработка изделия по узлам:
- раскрой на ткани;
- копирование линий и сметывание деталей;
- подготовка изделия к примерке;
- примерка, выявление и исправление дефектов;
- поузловая технологическая и влажно-тепловая обработка изделия
(стачивание вытачек, швов, обметывание срезов, обработка застежки тесьмой
«молния», обработка верхнего среза юбки (брюк) поясом, низа изделия),
чистка и окончательная влажно-тепловая обработка изделия;
- пришивание фурнитуры;
172
- анализ и оценка качества поясного изделия.
* Тема 6. Поясные изделия усложненного фасона: юбки (брюки) со
складками, кокетками, карманами и другими подрезными деталями (69 ч.)
Художественное моделирование
Белорусский национальный костюм. История костюма. Основы композиции,
цветоведения. Рекомендации по выбору ткани, силуэтных форм изделия,
декоративных деталей.
Практика. Создание эскиза с учетом индивидуальных особенностей фигуры
(пропорции, силуэт, композиция, цвет, зрительная иллюзия).
Конструирование
Нормы расхода ткани на изделие. Правила измерения фигуры для
построения чертежа основы конструкции юбки (брюк). Расчет формул для
построения чертежа. Прибавки на свободное облегание.
Практика. Снятие мерок с фигуры. Построение чертежа основы
конструкции поясного изделия (юбка, брюки) в масштабе 1:4.
Основы технического моделирования
Практика. Моделирование поясного изделия в масштабе 1:4: юбки на
основе конструкции двухшовной юбки и брюк на основе простой конструкции (со
складками, карманами, кокетками и другими подрезными деталями); юбки без
выкроек с (односторонними встречными складками, клеш, полусолнце, солнце, в
клинья и др.)
Изготовление поясного изделия усложненного фасона (по выбору)
Практика. Построение чертежа основы юбки (брюк) в натуральную
величину на конкретную фигуру. Моделирование в соответствии с эскизом.
Подготовка ткани к раскрою. Раскладка выкройки на ткани.
Технологическая обработка изделия по узлам:
- раскрой юбки (брюк) на ткани;
- копирование линий и сметывание деталей;
- подготовка изделия к примерке;
- примерка, выявление и исправление дефектов (обмеловка, оснаровка и
подкрой деталей);
- поузловая технологическая и влажно-тепловая обработка изделия
(стачивание вытачек, кокеток, карманов, складок и других деталей (в соответствии
с эскизом), швов, обметывания срезов, обработка застежки тесьмой «молния»;
- вторая примерка (при необходимости);
- обработка верхнего среза юбки (брюк) поясом;
- обработка низа и верха изделия;
- чистка и окончательная влажно-тепловая обработка изделия;
- пришивание фурнитуры;
- просмотр, анализ и оценка качества поясного изделия.
Тема 7. Изготовление изделий на основе готовых выкроек (30 ч.)
Выбор модели
Различия стандартной и индивидуальной фигуры. Основные правила работы
с готовыми выкройками. Определение размера и адаптация выкройки на
конкретную фигуру.
173
Изготовление поясного изделия
Практика. Изготовление поясного изделия по готовой выкройке.
Технологическая обработка изделия по узлам:
- раскрой на ткани;
- копирование линий и сметывание деталей;
- подготовка изделия к примерке;
- примерка, выявление и исправление дефектов (обмеловка, оснаровка и
подкрой деталей);
- поузловая технологическая и влажно-тепловая обработка изделия
(стачивание вытачек, швов, обметывание срезов, обработка застежки тесьмой
«молния»);
- вторая примерка (при необходимости);
- обработка верхнего среза юбки (брюк) поясом;
- обработка низа и верха изделия;
- чистка и окончательная влажно-тепловая обработка изделия;
- пришивание фурнитуры;
- просмотр и оценка качества изделия.
Тематический блок II. Создание стиля и образа
*Тема 1. Секреты стиля (6 ч.)
Основные понятия: стиль, мода, образ, культура. Стили одежды:
классический, романтический, фольклорный, спортивный, авангардный. Правила
подбора одежды для школы, дома и отдыха. Базовые предметы одежды и
аксессуары.
Практика. Подбор индивидуального стиля и образа для каждого учащегося.
Подбор костюма для школы, дома и отдыха. Подбор летнего гардероба.
*Тема 2. Создание образа (5 ч.)
Макияж как дополнение образа. Виды макияжа. Правила нанесения
макияжа. Последовательность нанесения средств декоративной косметики.
Практика. Нанесение макияжа в соответствии с образом и стилем.
Подбор индивидуального стиля и образа для каждого учащегося.
Тема 3. Уроки этикета (4 ч.)
Слагаемые воспитанности. Культура в одежде. Этикет за столом. Культура
разговора по телефону. Как произвести хорошее впечатление.
Практика. Тесты «Владеете ли Вы этикетом общения?», «Знаете ли Вы
правила столового этикета?».
Тематический блок III. Основы здорового образа жизни
Тема 1. Физическое здоровье (8 ч.)
Понятие «здоровый образ жизни» и его составляющие. Режим дня в
подростковом возрасте. Правила здорового сна. Рациональное питание для
подростка. Значение витаминов для организма. Продукты питания, богатые
витаминами. «Быстрая» еда – плюсы и минусы. Правильная организация
двигательной активности. Правила сохранения правильной осанки в школе и дома.
Закаливание организма. Вредные привычки: о вреде употребления алкоголя для
организма.
174
Практика. Составление рационального меню для подростка. Разучивание
комплекса упражнений для сохранения правильной осанки.
Тема 2. Личная гигиена (3 ч.)
Гигиена тела. Основы ухода за лицом. Последовательность ухода за лицом.
Гимнастика для лица. Уход за волосами, особенности ухода в летний период.
Правила безопасного загара.
Практика. Тест "Определение типа кожи". Выполнение гимнастики для
лица.
Тема 3. Психологическое благополучие (4 ч.)
Психологическое здоровье учащихся. Позитивное мышление как
составляющая ЗОЖ. Вредные привычки: избавляемся от привычки грызть ногти.
Практика. Тест "Определение психотипа". Тест «Кто же я на самом деле».
Работа с психологом.
Тематический блок 4. Основы дефиле
История развития искусства дефиле. Просмотр видеоматериалов показов
моды с участием знаменитых манекенщиц. Основные схемы движения на
подиуме. Особенности демонстрации различных видов изделий.
Практика. Разучивание комплекса общефизических упражнений для
разминки суставов, мышц шеи, груди, ног. Разучивание комплекса упражнений с
гимнастической палкой для развития координации движений. Разучивание
танцевальных упражнений для развития чувства ритма.
Разучивание основных шагов, поворотов, фигур дефиле. Отработка
слаженности движений при работе в парах. Отработка сценария итогового
занятия-показа.
Экскурсии, массовые мероприятия (12 ч.)
Экскурсии в музеи, участие в конкурсах юных модельеров, топ- и фотомоделей.
Итоговое занятие (3 ч.)
Итоговое занятие проводится в форме просмотра достижений учащихся с
элементами театрализации (участвуют учащиеся 1-го и 2-го годов обучения.)
Ожидаемые результаты
По окончании 1-го года обучения учащиеся должны знать:
- основы технологии изготовления изделий (виды ручных и машинных
швов, влажно-тепловая обработка);
- устройство и правила заправки швейной машины;
- технологию изготовления накладных карманов прямоугольной формы;
- *технологию изготовления накладных карманов закругленной формы;
- основы цветоведения;
- *законы композиции;
- белорусский национальный костюмом;
- *историю костюма;
- основы конструирования, моделирования и технологию изготовления
простых поясных изделий (прямая двухшовная юбка или брюки без карманов);
175
- *основы конструирования, моделирования и технологию изготовления
поясных изделий усложненного фасона;
- основы здорового образа жизни;
- *основные понятия: стиль, мода, образ, культура;
- *познакомить с правилами подбора одежды для школы, дома и отдыха;
- *виды макияжа, правила его нанесения;
- правила ухода за лицом и телом;
- правила ухода за волосами;
- основы дефиле;
- *стили одежды;
- правила этикета;
уметь:
- определять лицевую и изнаночную стороны тканей;
- *определять волокнистый состав ткани, направление нитей;
- технологически правильно изготавливать накладные карманы
прямоугольной формы;
- *технологически правильно изготавливать накладные карманы
закругленной формы;
- технологически правильно изготавливать простые поясные изделия
(прямая двухшовная юбка или брюки без карманов);
- *технологически правильно изготавливать поясные изделия усложненного
фасона;
- работать с журналами мод и готовыми выкройками;
- правильно ухаживать за лицом, телом и волосами, подбирать косметику
для своего возраста;
- *подбирать одежду и создавать индивидуальный образ;
- рационально организовывать режим дня и питания;
- выполнять разминку суставов и мышц;
- выполнять основные шаги, повороты, фигуры дефиле;
- демонстрировать изделие.
2-й год обучения
Задачи:
- *познакомить со свойствами шелковых и синтетических тканей;
- *обучить технологической последовательности изготовления прорезных
карманов;
- *совершенствовать навыки изготовления одежды;
- *обучить технологической последовательности изготовления плечевых
изделий – блуза или платье-сарафан;
- *обучить технологической последовательности изготовления плечевых
изделий усложненного фасона;
- *познакомить с тенденциями современной моды, творчеством ведущих
модельеров мира, профессиями швейного производства;
- * познакомить с цветовым спектром;
176
- * познакомить с понятиями иллюзия, ритм, симметрия, асимметрия,
статика, динамика, пропорции в одежде;
- познакомить с основами маникюра, педикюра;
- совершенствовать навыки дефиле;
- *обучить созданию простых причесок, причесок для отдыха, для подиума;
- познакомить с особенностями создания образа для подиума;
- развивать эстетический вкус в одежде;
- развивать творческие способности;
- формировать навыки взаимодействия в коллективе;
- воспитывать самостоятельность;
- формировать положительное отношение к здоровому образу жизни;
- формировать чувство уверенности в себе через создание индивидуального
образа и стиля.
Учебно-тематический план
2-го года обучения
№ Тематический блок, тема
п/п
Вводное занятие
Конструирование и
моделирование одежды
1. *Основы технологии и
материаловедения
2. *Плечевые изделия
(блуза или платьесарафан)
3.*Плечевые изделия
усложненного фасона
II. Создание стиля и образа
1. *Секреты стиля
2. *Создание образа
3. Уроки этикета
III. Основы здорового
образа жизни
1. Физическое здоровье
2. Личная гигиена
3. Психологическое
благополучие
IV. Дефиле
Экскурсии, массовые
Базовый
уровень изучения
Повышенный
уровень изучения
количество часов
общее теория
практика
количество часов
общее теори
практика
я
3
3
–
–
–
–
–
–
–
9
2
7
–
–
–
66
9
57
–
–
–
78
12
66
–
–
3
–
–
2
–
–
1
4
8
–
2
3
–
2
5
–
8
2
5
6
2
2
2
–
3
–
–
–
–
–
–
–
–
–
15
12
–
12
15
–
–
–
–
–
–
–
I.
177
мероприятия
Итоговое занятие
Итого
3
–
3
–
–
–
51
27
24
165
28
137
Содержание программы
2-го года обучения
Вводное занятие (3 ч.)
Цели и задачи кружка, план работы на год. Правила безопасной работы,
противопожарные мероприятия. Просмотр и анализ видеоматериалов конкурсов
юных модельеров и показов моды. Знакомство с профессиями, связанными со
швейным производством.
Тематический блок I. Конструирование и моделирование одежды
*Тема 1. Основы технологии и материаловедения (9 ч.)
Материаловедение
Шелковые и синтетические ткани. Общие сведения о получении шелка.
Виды натурального шелка и его применение. Основные свойства натурального
шелка.
Виды синтетических волокон. Сырье для получения синтетических волокон.
Практика. Работа с образцами тканей (определение натурального и
синтетического шелка, основных свойств тканей). Определение лицевой и
изнаночной сторон, нитей основы, вида переплетения.
Прорезные карманы
Детали для изготовления карманов. Последовательность изготовления
карманов. Технические условия выполнения. Требования к качеству карманов.
Практика. Изготовление образцов прорезных карманов («в рамку», «с
клапаном»). Влажно-тепловая обработка карманов. Анализ качества готового
кармана.
*Тема 2.Плечевые изделия: блуза или летнее платье-сарафан (по
выбору) (66 ч.)
Художественное моделирование
Современные направления моды. Цвет – источник творчества художникамодельера. Рекомендации по выбору материала, фасона.
Практика. Выполнение эскиза изделия.
Конструирование
Нормы расхода ткани. Правила измерения фигуры для построения чертежа
основы конструкции плечевого изделия.
Практика. Расчет формул для построения чертежа основы конструкции
плечевого изделия в масштабе 1:4. Построения чертежа основы. Построение
чертежа основы рукава (к блузе). Построение чертежа основы воротников (стоячеотложной, стойка) к блузе в масштабе 1:4. Прибавка на свободное облегание при
построении чертежа блузы (платья-сарафана).
Техническое моделирование
Практика. Выполнение моделирования соответственно эскизу в масштабе
1:4.
178
Технология изготовления плечевого изделия: блуза или летнее платьесарафан (по выбору)
Практика. Изготовление плечевого изделия простого фасона: блуза или
летнее платье-сарафан (по выбору):
- построение чертежа основы конструкции плечевого изделия в натуральную
величину на конкретную фигуру;
- нанесение фасонных линий соответственно эскизу;
- изготовление выкроек;
- подготовка ткани к раскрою;
- раскладка выкроек на ткани, обмеловка и раскрой;
- подготовка изделия к первой примерке;
- первая примерка, выявление и исправление дефектов (обмеловка,
осноровка и подкрой деталей);
- поузловая технологическая и влажно-тепловая обработка изделия
(стачивание вытачек, рельефов, обработка карманов, стачивание боковых и
плечевых швов, обметывание срезов, обработка застежки, обработка воротника и
вметывание его в горловину, обработка рукавов и вметывание их в пройму);
- вторая примерка;
- поузловая технологическая и влажно-тепловая обработка изделия
(втачивание воротника и рукавов, обметывание срезов пройм, обработка низа и
изделия, петель, пришивание фурнитуры);
- просмотр, анализ изделия, оценка качества работы.
*Тема 3. Плечевое изделие усложненного фасона: жакет (куртка) на
подкладке или летнее платье из шелковой ткани (по выбору) (78 ч.)
Художественное моделирование
Современные направления моды. Цветовой спектр. Яркость, насыщенность,
сочетание цветов. Композиция костюма. Основные понятия: иллюзия, ритм,
симметрия, асимметрия, статика, динамика, пропорции в одежде. Рекомендации
по выбору материала, фасона.
Практика. Зарисовка эскиза изделия.
Конструирование
Норма расхода ткани. Правила измерения фигуры для построения чертежа
основы конструкции плечевого изделия. Прибавки на свободное облегание при
построении чертежа основы жакета, куртки, летнего платья.
Практика. Расчет формул для построения чертежа основы конструкции
плечевого изделия в масштабе 1:4. Построение чертежа основы одношовного,
двухшовного рукавов 1:4. Построение чертежа основы воротников к жакету
(апаш, шальки, стойки) в масштабе 1:4.
Построение чертежа основы воротников (стояче-отложной, стойка) к жакету
в масштабе 1:4; прибавка на свободное облегание при построении чертежа жакета
(платья).
Построение чертежа основы капюшонов (отрезного с одним швом,
цельнокроенного капюшона воротника) к куртке в масштабе 1:4.
Разработка подборта в масштабе 1:4. Разработка подкладки в масштабе 1:4.
Техническое моделирование
179
Практика. Полочка: перенос нагрудной вытачки; построение кокетки,
рельефа, начинающегося от плеча и проходящего через центр груди и
начинающегося от проймы и не проходящего через центр груди.
Спинка: перенос кокетки; построение рельефа, начинающегося плеча и от
проймы в масштабе 1:4.
Моделирование платьев: цельнокроенного, отрезного с прямой или
расширяющейся с боков юбкой, отрезного с конической юбкой и юбкой из
клиньев. Моделирование модных фасонов платьев. Моделирование воротникабанта и воротника-хомутика (для платья). Моделирование горловины с вырезом
каре, круглым, углом, лодочкой (для платьев). Моделирование проймы.
Моделирование рукавов: расширенного книзу, со сборками по окату и
зауженного книзу, фонарик, крылышко (втачное и накладное). Модные фасоны
рукавов.
Технология изготовления плечевого изделия усложненного фасона:
жакет (куртка) на прокладке или летнего платья из шелковой ткани (по
выбору)
Практика. Изготовления плечевого изделия усложненного фасона: жакет
(куртка) на подкладке или летнего платья из шелковой ткани (по выбору):
- построение чертежа основы изделия в натуральную величину на
конкретную фигуру;
- нанесение фасонных линий;
- нормы расхода ткани на изделие;
- подготовка ткани к раскрою;
- раскладка выкроек на ткани, обмеловка и раскрой;
- подготовка изделий к первой примерке;
- первая примерка, выявление и исправление дефектов (обмеловка,
осноровка и подкрой деталей);
- поузловая технологическая и влажно тепловая обработка изделия
(стачивание вытачек, кокеток, складок, рельефов, обработка карманов,
выполнение отделки, стачивание боковых и плечевых швов, обметывание срезов
(в платье), обработка застежки (в платье), обработка воротника и вметывание его в
горловину, обработка рукавов и вметывание их в пройму;
- раскрой подкладки жакета (куртки);
- поузловая технологическая и влажно-тепловая обработка подкладки
жакета (куртки);
- вторая примерка;
- поузловая технологическая и влажно-тепловая обработка изделия
(втачивание воротника и рукавов, обметывание срезов пройм (в платье),
обработка низа и верха изделия, петель, пришивание фурнитуры);
- просмотр, анализ изделия, оценка качества работы.
Тематический блок II. Создание стиля и образа
*Тема 1. Секреты стиля (4 ч.)
Современные направления и тенденции моды. Ведущие модельеры: история
и современность. Словарь цветовой гаммы.
Практика. Подбор костюма и аксессуаров соответственно случаю.
180
*Тема 2. Создание образа (8 ч.)
Цветотипы теории «Времена года». Правила подбора аксессуаров для
каждого стиля одежды. Аромат как завершение образа. Как и какие духи выбрать.
Прически для школы, отдыха. Особенности создания образа для подиума. Макияж
и прическа для подиума.
Практика. Подбор цветовой гаммы соответственно теории «Времена года».
Создание простых причесок, причесок для отдыха, для подиума. Создание
индивидуального образа учащегося, учитывая тенденции моды.
Тема 3. Уроки этикета (3 ч.)
Типы личного пространства, пространственные зоны. Что значит одеваться
со вкусом. Хорошие манеры или искусство подать себя.
Практика. Тест «Давайте познакомимся». Тест «Способны ли Вы слушать и
слышать собеседника?».
Тематический блок III.Основы здорового образа жизни
Тема 1. Физическое здоровье (8 ч.)
Способы сохранения здорового желудка в школе и дома. Правильное
питание. Причины запрета на диеты в подростковом возрасте. Расстройства
пищевого поведения: анорексия, булимия. Вкусный алфавит: неизвестные факты
об известных продуктах «От Арбуза до Яблока». Правила питания модели. «Диета
радости».
Иммунитет и способы его повышения без лекарств. Авитаминоз и его
последствия для формирующегося организма.
Вредные привычки: вред курения для организма, влияние курения на кожу и
фигуру. Чем опасно пассивное курение.
Важность сохранения зрения. Разминка для глаз, защита зрения при работе
за компьютером.
Практика. Составление примерного меню для разных пор года с учетом
«правильных» продуктов питания. Диспут «Курить не модно». Разучивание
комплекса упражнений разминки, сидя на стуле. Выполнение комплекса
упражнений для глаз.
Тема 2. Личная гигиена (2 ч.)
Особенности ухода за проблемной кожей. Юношеские угри и способы
борьбы с ними. Уход за зубами. Секреты красивой улыбки. Правила ухода за
руками и ногами. Основы маникюра. Педикюр в домашних условиях.
Тема 3. Психологическое благополучие (5 ч.)
Как мыслю, так и существую. Память без границ: упражнения и пища для
ума. Способы снятия нервно-психического напряжения. «Ситуация успеха» как
стимул для дальнейшего совершенствования.
Практика. Тест «О чем расскажут Ваши туфли». Тест «Самооценка на
высоте». Тест «Умеете ли Вы решать свои проблемы». Выполнение упражнений
на релаксацию. Работа с психологом.
Тематический блок IV. Дефиле (15 ч.)
Практика. Отработка комплекса упражнений для всех групп мышц.
Отработка основных шагов, поворотов, фигур дефиле. Отработка комплекса
упражнений с гимнастической палкой для развития координации движений.
181
Отработка танцевальных упражнений для развития чувства ритма. Отработка
навыков демонстрации одежды.
Постановка коллекций к фестивалю юных модельеров. Отработка сценария
итогового занятия-показа.
Экскурсии, массовые мероприятия (12 ч.)
Экскурсии на предприятия швейной промышленности, в музеи, посещение
Белорусской недели моды; участие в конкурсах юных модельеров, топ- и фотомоделей.
Итоговое занятие (3 ч.)
Итоговое занятие проводится в форме просмотра достижений учащихся с
элементами театрализации (участвуют учащиеся 1-го и 2-го годов обучения).
Ожидаемые результаты
После завершению 2-го года обучения учащиеся должны знать:
- * основные тенденции современной моды;
- профессии швейного производства;
- *технологию изготовления прорезных карманов;
- *основы конструирования, моделирования и технологию изготовления
плечевых изделий: блузы или платья-сарафана;
- *основы конструирования, моделирования и технологию изготовления
плечевых изделий усложненного фасона (жакет, куртка на подкладке или летнее
платье из шелковой ткани);
- * цветовой спектр;
- * основные понятия: иллюзия, ритм, симметрия, асимметрия, статика,
динамика, пропорции в одежде;
- * правила подбора одежды и макияжа с учетом цветотипа;
- особенности ухода за руками и ногами;
- * технику нанесения подиумного макияжа;
- * технику создания простых причесок для дома и отдыха, причесок для
подиума;
- основы здорового образа жизни;
- способы снятия нервно-психологической нагрузки;
- основы дефиле;
уметь:
- правильно выбирать ткани для будущих изделий;
- * технологически правильно изготавливать прорезные карманы;
- * технологически правильно изготавливать плечевые изделия: блузу или
летнее платье-сарафан;
- * технологически правильно изготавливать плечевые изделия
усложненного фасона (жакет, куртка) на подкладке или летнее платье из шелковой
ткани);
- * подбирать аксессуары в соответствии с заданным стилем;
- * самостоятельно создавать простые прически;
- *выполнять макияж для своего возраста, учитывая образ и стиль одежды;
- выполнять зарядку для глаз, разминку для всех групп мышц;
182
- выполнять шаги, повороты и другие фигуры дефиле как индивидуально,
так и в группе.
Формы и методы реализации программы
Каждое занятие предполагает изучение как теоретических аспектов
программы, так и освоение практических умений и навыков. Основной формой
организации занятий является практикум. Закрепление полученных знаний и
умений, отработка навыков их применения на практике производится в ходе
самостоятельной творческой работы.
Образовательный процесс строится на основе дифференцированного
обучения с учетом индивидуальных особенностей учащихся, уровня их
подготовки и их интересов. С этой целью с каждым учащимся проводится
индивидуальная диагностическая работа и оказывается коррекционная помощь.
Учащиеся, осваивающие тему на повышенном уровне, вовлекаются в творческий
процесс через использование технологий коллективного творческого дела,
организации интерактивного взаимодействия.
При
освоении
учащимися
материалов
тематического
блока
I.«Конструирование и моделирование одежды» взаимодействие строится
следующим образом: начало занятия составляет организационный момент, когда
учащиеся готовят все необходимые материалы и инструменты, осуществляется
совместная психологическая настройка на продуктивную работу с использованием
мини-игр на сплочение коллектива. Затем проходит повторение пройденного
материала, либо изложение теоретических аспектов новой темы, выполняются
практические упражнения на отработку определѐнных навыков, выполняется
самостоятельная творческая работа.
Обеспечение безопасной жизнедеятельности учащихся достигается
постоянным привлечением внимания (на каждом занятии) к вопросам безопасной
работы: при использовании инструмента, работе с утюгом и на швейной машине.
Изучение материалов тематического блока II. «Создание образа и стиля»
помогает учащимся найти свой собственный неповторимый стиль и
совершенствовать взаимоотношения с окружающими. Теоретический материал
преподносится через объяснительно-иллюстративные методы. Отличительной
чертой занятий является широкое использование наглядности и диалогичность
организации учебно-воспитательного процесса. Практические задания дают
учащимся возможность творческого самовыражения при подборе гардероба,
выборе прически, цветовой гаммы макияжа и т.д., что в конечном итоге позволяет
каждому учащемуся создать свой неповторимый гармоничный образ.
Материал тематического блока III. «Основы здорового образа жизни»
реализуется преимущественно через такие методы и средства, как рассказ, беседа,
лекционный материал. Для закрепления знаний предлагаются практические
задания творческого характера, решение занимательных психологических тестов.
Большое внимание уделяется такой важной составляющей здоровья, как
психологическое благополучие. Здесь важная роль отводится совместной работе с
психологом, который работает как с группой, так и индивидуально с каждым
учащимся и оказывает необходимую коррекционную помощь.
183
Материал тематического блока IV. «Основы дефиле» нацелен на освоение
учащимися искусства красиво и грациозно двигаться, спокойно и непринужденно
совершать проходы по подиуму, знакомство с основами хореографии и пластики.
Обучение осуществляется с использованием объяснительно-иллюстративных
методов – объяснения и показа педагогом движений, репродуктивных – системы
упражнений, направленной в первую очередь на укрепление физического здоровья
учащихся, во вторую – на освоение основных шагов, поворотов, фигур дефиле,
танцевальных движений для развития чувства ритма и развития навыков
взаимодействия.
Каждое занятие завершается рефлексией, это способствует развитию у
учащихся навыков анализа и самоанализа, помогает более четко понимать цели
своей деятельности, ставить перед собой задачи и самостоятельно корректировать
шаги по их достижению. Кроме того, анализ результатов рефлексии помогает
своевременно вносить необходимые корректировки в образовательновоспитательный процесс и осуществлять диагностику освоения учащимися
образовательной программы.
Применяются следующие методы текущего контроля: устный опрос, минивикторина, наблюдение за правильностью выполнения упражнений и заданий,
анализ выполнения практических работ.
Важным условием обеспечения высокой результативности программы
является применение методов, обеспечивающих создание мотивационной среды.
Это создание ситуации успеха, развернутость, позитивность и оптимистичность
оценивания, личностная значимость и увлекательность деятельности,
предоставление возможности проявить и реализовать свои способности. Для
создания комфортного микроклимата важным является диалогичность и
полилогичность общения, применение методик снятия эмоционального
напряжения.
В целях расширения кругозора учащихся во время каникул проводятся
экскурсии в музеи, на выставки прикладного искусства, посещение «Белорусской
недели моды», учебных заведений данного профиля, проводятся беседы на
различные темы.
Итоговое занятие проводится в форме просмотра достижений учащихся
(дефиле) с элементами театрализации, в котором участвуют учащиеся 1-го и 2-го
годов обучения.
Большое внимание уделяется взаимодействию с родителями. При их
активном участии проходит организация и проведение итогового занятия, а также
участие учащихся в различных конкурсах и массовых мероприятиях.
Наглядный и дидактический материал
Альбом с образцами тканей.
Образцы накладных карманов, чертежи юбок, чертежи брюк.
Методические пособия по моделированию брюк.
Методические пособия по технологии изготовления юбок и брюк.
Подборки журналов мод.
Изделия-образцы.
Папка с дидактическими материалами по теме «Здоровый образ жизни».
184
Папка с дидактическими материалами по теме «Создание образа и
стиля».
Папка с дидактическими материалами по теме «Этикет».
Литература для педагога
1. Байер-Шондер. Здоровый образ жизни / Байер-Шондер. – М., 2000.
2. Бердник, Т. О. Дизайн костюма / Т. О. Бердник, Т.П. Неклюдова. –
Ростов н /Дону: Феникс, 2000.
3. Власов, М. И. Стили в искусстве / М.И. Власов. – М., 1995.
4. Все о здоровом образе жизни – Ростов на/Дону, 2001.
5. Каталог моделей и конструкции женской одежды – А.И.Мартынова [и
др.]; под общ. ред. А.И.Мартыновой. – М.: ИИЦМГУДТ, 2004.
6. Кичемазова, Л. Н. Конструирование, моделирование и технологии
одежды / Л.Н. Кичемазова, И. Э. Малышева. – Ростов н/Дону, 2001.
7. Крючкова, Т.А. Конструирование мужской и женской одежды / Т.А.
Крючкова. – М.: издательский центр «Академия», 2002.
8. Крючкова, Г. А. Технология и материалы швейного производства:
учебник / Г.А Крючкова. – М.: издательский центр «Академия», 2003.
9. Куренова, С. В. Конструирование одежды / С. В. Куренова, Н.Ю.
Савельева. – Ростов на/Дону: Феникс, 2003.
10. Трутченко, Л. И. Конструирование женской одежды: учеб. пособие /
Л.И.Трутченко. – Минск: Выш. шк. 2001.
11. Мартынова, А. И. Конструктивное моделирование одежды / А.И.
Мартынова, Е.Г. Андреева. – М., 1999.
12. Фиалко, Т. М. Учимся кроить и шить / Т. М. Фиалко. – Минск, 1999.
13. Хей, Л. Полная энциклопедия здоровья / Л. Хей. – М., 2004.
14. Шорохов, Е. В. Основы композиции / Е. В. Шорохов. – М., 1999.
Литература для учащихся
1. Балдао, И. Ц. Мода ХХ века. Энциклопедия / И. Ц. Балдао. – М.: ОЛМАПРЕСС, 2002.
2. Брун, В. История костюма / В. Брун, М. Тильке. – М.: ЭКСМО-ПРЕСС,
2000.
3. Зелинг, Ш. Мода. Век модельеров / Ш. Зелин. – Кельн: Koneman, 2000.
4. Мартопляс, Л. В. Курсы кройки и шитья на дому / Л. В Мартопляс,
Г.В.Скачкова. – Минск, 1983.
5. Секреты дизайна модной одежды. – М.: Внешсигма, 2000.
6. Мода и стиль: современная энциклопедия. – М.: Аванта+, 2002.
Интернет-ресурсы (режимы доступа)
1. http://www.interstitch.ru
2. http://www.sewing-world.ru
3. http://text-book.ru/id/32779.html
4. http://www.model-world.ru
5. http://igl.ru
185
ПРОГРАММА ТЕАТРА ФОЛЬКЛОРНОЙ МОДЫ
Козич Л. Ф., педагог дополнительного образования Государственного учреждения
образования «Центр дополнительного образования детей и молодежи
«Контакт» г. Минска»
Пояснительная записка
В течение последних веков человек с удивительной изобретательностью
придаѐт куску ткани различные формы для покрытия человеческого тела. Желание
достичь определѐнного положения в обществе и вызвать восхищение
окружающих – одна из основных человеческих потребностей, и она отражена в
нашей одежде. Но существует также сильное стремление принадлежать к
определѐнной группе: человек – существо социальное и нуждается в ощущении
своего единства с обществом. Мода, особенно в индивидуальной области одежды,
является выражением общественных идей и представлений определѐнной
социальной группы.
В процессе занятий театра фольклорной моды учащиеся знакомятся с
историей моды, миром тканей и одежды, основными законами моделирования;
приобретают навыки конструирования и изготовления изделий; учатся различным
техникам декора одежды. У учащихся развивается фантазия, воображение,
эстетический вкус, чувство гармонии; воспитываются волевые качества,
аккуратность в работе, трудолюбие. Перечисленные качества являются важным
условием развития активной творческой личности и способствуют социальной
адаптации детей и молодежи.
Занятия по данной программе помогут учащимся создать свой собственный
неповторимый стиль, ощутить себя в роли кутюрье, реализовать свои творческие
задумки по созданию собственной коллекции, «примерить на себя» такие
популярные сегодня профессии, как портной, дизайнер одежды, модельерконструктор.
Отличительная особенность программы заключается в том, что для создания
коллекции одежды глубоко изучается исторический и этнографический материал
(в том числе белорусский) и ремесленные виды декоративно-прикладного
творчества (вышивка, набивной рисунок, мережка, низание бисером).
Программа имеет ступени обучения:
ступень «Ученики» – обучаются учащиеся, не имеющие навыков
шитья и декоративно-прикладного творчества;
ступень «Подмастерья» – обучаются учащиеся, которые на момент
зачисления в театр обладают базовыми навыками шитья и декоративноприкладного искусства;
ступень «Мастера» – обучаются учащиеся, которые успешно прошли
программу ступени «Подмастерья», где предусматривается изготовление
авторских работ с полным технологическим циклом: от изготовления эскизов
моделей коллекций до показа данной модели на подиуме.
186
Условием перехода на следующую ступень обучения является уровень
подготовки и желание учащегося, которые могут не зависеть от года обучения.
Учащиеся, которые заинтересованы в более глубоком изучении курса шитья
и не стремятся реализовать себя в создании авторских работ, остаются на ступени
«Подмастерья» и повышают уровень своего мастерства в изготовлении швейных
изделий и изделий декора.
В программу на всех ступенях обучения вводится практический курс
«Модельная
хореография»,
который
дает
возможность
учащимся
совершенствовать показ модели на подиуме.
Результатом работы театра фольклорной моды является создание коллекций
моделей одежды, которые демонстрировались и номинировались на городских,
республиканских, международных конкурсах и показах («Легенда Нясвижа –
Барбара», «Коррида», «Дежавю», «Крейзи», «Вестерн», «Сладкая жизнь»,
«Бабушкин альбом», «Станица», «Самоварная кадриль», «Уикэнд на сафари»,
«Аргентинское танго», «Театр», «Плач Яраслаўны», «Дзяўчынкі – ліцвінкі»,
«Прывітанне Радзімы»).
В данной программе предусматривается вариативность тем обучения с
учѐтом изменений в направлениях моды, появления новых материалов и
технологий обработки.
Программа разработана с учѐтом современных требований к
дополнительному образованию детей и молодѐжи и использования эффективного
опыта программного обеспечения в учреждениях дополнительного образования
детей и молодѐжи г.Минска.
Реализация целевого назначения программы базируется на подходах,
ценностях и принципах гуманистической педагогики:
- личностно ориентированный подход – признание личности
развивающегося человека высшей социальной ценностью, осознание
уникальности и своеобразия каждого ребѐнка;
- принцип природосообразности – обязательный учѐт половозрастных
особенностей;
- принцип дифференциации – отбор содержания, форм и методов обучения и
воспитания в соответствии с индивидуально-психологическими особенностями
детей;
- принцип системности – информация, передаваемая учащимися,
систематизирована и предлагается от простого к сложному, от главного к
второстепенному, от общего представления к достаточно детальному изучению
материала, что способствует приобретению прочных знаний и формированию
умений и навыков;
- принцип культуросообразности – опора в обучении и воспитании на
национальные особенности, культуру народа;
- деятельностный подход – личность существует, проявляется и
формируется в деятельности. Деятельность является тем механизмом, через
который внешнее переходит во внутреннее;
187
- принцип гуманизации межличностных отношений – уважительное
отношение между педагогом и учащимися, терпимость к мнению детей, создание
«ситуации успеха»;
- принцип открытости – участие в образовательном процессе максимального
количества институтов и людей.
Цель программы: формирование у учащихся мотивации к творчеству и
саморазвитию посредством изучения и освоения технологии изготовления
одежды, моделирования и конструирования, создания авторской модели
(коллекции).
Организационные условия реализации программы
В театре могут заниматься учащиеся от 10 до 18 лет, проявляющие интерес
и склонности к конструированию и моделированию одежды.
1ступень обучения «Ученики»:
количество учащихся в группе – 12-15 человек.
общее количество часов – 144 часа, в том числе
по декоративно прикладному творчеству и основам конструирования и
моделирования – 72 часа (2 раза в неделю по 1 часу);
по модельной хореографии – 72 часа (2 раза в неделю по 1 часу).
2 ступень обучения «Подмастерья»:
количество учащихся в группе – 8-10 человек.
Общее количество часов – 216 часов, в том числе:
по декоративно прикладному творчеству и основам конструирования и
моделирования – 144 часов (2 раза в неделю по 3 часа);
по модельной хореографии – 72 часа (2 раза в неделю по 1 часу).
3 ступень ступень обучения «Мастера»:
количество учащихся в группе – 8-10 человек.
Общее количество часов – 288 часов, в том числе:
по декоративно-прикладному творчеству и основам конструирования
и моделирования – 144 часа (2 раза в неделю по 2 часа);
по модельной хореографии – 144 часа (2 раза в неделю по 1 часу),
репетиционные постановочные занятия (1 раз в неделю по 2 часа).
Основная форма образовательного процесса – групповая. В период
выполнения работ повышенной сложности возможна организация работы в
подгруппах.
Ресурсное обеспечение
Помещение кабинета должно соответствовать требованиям действующих
санитарных правил и норм (СанПиН от 15 июля 2010 г. № 94, с дополнением от 27
сентября 2010 г. № 129).
На занятиях систематически проводятся беседы по правилам безопасного
поведения.
Материально-техническое обеспечение
Для занятий по декоративно-прикладному творчеству необходимы:
- швейные машины, оверлок, раскройный стол, манекен, куклы-манекены
для разработки костюма в масштабе, классная доска, стеллажи, утюжильный стол,
утюг с парогенератором, утюг бытовой, пресс для установки кнопок;
188
- линейка, ножницы, гладильная доска, иголки, сантиметровая лента,
катушечные нитки, бумага для изготовления чертежей. Мел или мыло, карандаш,
ластик, линейка закройщика, швейные булавки, ткань, уплотнитель ткани.
Для занятий по модельной хореографии:
- хореографический зал с зеркалами и звуковоспроизводящей аппаратурой.
Кадровое обеспечение
Педагог дополнительного образования, работающий по данной программе,
должен иметь высшее (среднее специальное) образование по профилю
образования, соответствующему направлению деятельности. Практический курс
«Хореография» ведѐт педагог-хореограф.
Первый год обучения
1 ступень «Ученики»
(декоративно-прикладное творчество)
Задачи:
обучить приѐмам пользования инструментами (иголкой, ножницами);
познакомить с основами цветоведения;
познакомить с видами ручных работ;
обучить правилам рационального раскроя ткани и моделирования
одежды для кукол;
познакомить с историей фольклорного костюма;
обучить приѐмам декорирования фольклорной одежды элементами
декоративно-прикладного творчества: вышивка крестом, гладь, строчевая
вышивка, мережка, набивной рисунок, аппликация, вышивка шнуром, вышивка и
низание бисером;
обучить технологии обработки швейных узлов;
обучить основам вязания крючком;
развивать эстетический вкус;
развивать воображение, фантазию;
воспитывать потребность в сохранении национальных культурных
традиций;
воспитывать аккуратность, трудолюбие.
Учебно-тематический план
1-го года обучения
№
п/п
1
2.
3.
4.
Наименование разделов, тем
Вводное занятие
Основы цветоведения
Виды ручных работ
Вышивка крестом, гладью, строчевая вышивка
Технология декорирования изделий мережкой и
набивным рисунком
189
Количество часов
всего
теория
практика
1
2
2
7
3
1
1
1
1
1
–
1
1
6
2
5.
Аппликация
4
1
3
6.
Низание и вышивка бисером
4
1
3
7.
Вышивка шнуром
3
1
2
8.
Фольклорный костюм для куклы
22
5
17
9.
Моделирование и раскрой одежды для кукол
23
2
21
Экскурсии, массовые мероприятия, выставочная
В рамках тем программы
деятельность
Итоговое занятие
1
–
1
Итого
72
15
57
*Вязание крючком
11
1
10
*дополнительная тема для индивидуальной работы с учащимися, которые успешно осваивают
программу
Содержание программы
1-го года обучения
Вводное занятие (1 ч.)
Знакомство с историей кружка. Цели и задачи, содержание и формы работы
в кружке. Материалы, инструменты, оборудование, применяемые при работе.
Тема 1. Основы цветоведения (2 ч.)
Основные, дополнительные цвета. Тѐплые и холодные цвета. Цвета
хроматического ряда. Закономерности восприятия цвета.
Практика: получение цветов хроматического ряда на основе основных
цветов. Цветовая раскладка холодного и тѐплых цветов. Викторина «Где живет
радуга?».
Тема 2. Виды ручных работ (2 ч.)
Оборудование рабочего места. Правила безопасного поведения при работе с
ручными инструментами. Терминология ручных работ.
Практика: виды стежков и швов (простые, сложные, декоративноотделочные) и технология их выполнения. Изготовление образцов.
Тема 3. Вышивка крестом, гладью, строчевая вышивка (7 ч.)
Цвета белорусской вышивки. Символика в вышивке. Традиционные,
орнаментальные (геометрические, растительные) узоры в белорусской вышивке.
«Расшифровка» орнаментов. Способы переноса рисунка на ткань. Технология
вышивки крестом. Технология вышивки гладью. Технология изготовления
строчевой вышивки.
Практика: вышивка крестом по канве по заданной схеме. Вышивка гладью
по рисунку. Строчевая вышивка по заданной схеме. Путешествие-игра
«Символика белорусского орнамента».
Тема 4. Технология декорирования изделий мережкой и набивным
рисунком (3 ч.)
Фольклорный способ декорирования одежды и изделий быта из ткани –
мережка. Способ декорирования изделий из ткани набивным рисунком. Отличие
стеганых изделий от изделий с набивным рисунком.
190
Практика: изготовление изделия с декорированием мережкой (салфетки).
Технология изготовления набивного рисунка. Изготовление образца.
Тема 5. Аппликация (4 ч.)
Приемы выполнения клееной и пришивной аппликации. Швы для обработки
аппликации.
Практика: подбор тканей и материалов. Выполнение образцов, небольших
утилитарных предметов (прихватки, панно).
Тема 6. Низание и вышивка бисером (4 ч.)
Приѐмы вышивки бисером. Технология низания бисером.
Практика: изготовление простейших изделий из бисера по готовым схемам.
Тема 7.Вышивка шнуром (3 ч.)
Технология изготовления вышивки шнуром.
Практика: вышивка шнуром по рисунку.
Тема 8. Фольклорный костюм для куклы (22 ч.)
Характеристика и региональные особенности белорусского народного
костюма. Виды национальных белорусских кукол (куклы-амулеты из лоскутков
ткани, куклы-свѐртыши, куклы из квадратов). Ткани, используемые в
фольклорном костюме. Виды кроя национальной одежды.
Практика: изготовление национальной куклы. Выполнение эскиза костюма.
Изготовление лекал и раскрой ткани по лекалам. Изготовление декора одежды.
Пошив костюма для куклы. Занятие-игра «Вячоркі».
Тема 9. Моделирование и раскрой одежды для кукол (23 ч.)
Построение базовых выкроек для куклы. Моделирование элементов одежды.
Технология обработки швейных узлов изделий.
Практика: изготовление образцов изделий швейных узлов. Зарисовка
эскизов моделей одежды для куклы. Пошив изделия.
Экскурсии, массовые мероприятия
Посещение выставок, музеев. Встречи с интересными людьми. Посещение
театров и сотрудничество с профильными коллективами города, республики,
зарубежья.
Итоговое занятие (1 ч.)
Выставка-презентация.
* Вязание крючком (11 ч.)
Виды пряжи для вязания. Подбор крючка в зависимости от толщины пряжи.
Набор петель. Вязание воздушной петли, столбика, полустолбика, столбика с
накидом. Прибавки и убавки петель в изделиях. Работа со схемами вязания.
Обработка края вязания.
Практика: изготовление цепочки из воздушных петель. Изготовление
образцов провязанных столбиком, полустолбиком, столбиком с накидом.
Изготовление ажурного края по схеме.
Ожидаемые результаты
По окончании обучения на 1 ступени «Ученики» учащиеся должны знать:
- приѐмы пользования инструментами (ножницы, иголка, наперсток,
линейка, сантиметровая лента, пяльцы);
191
- правила безопасного поведения при работе с ручными инструментами.
- основные и дополнительные цвета;
- терминологию ручных работ;
- способы переноса рисунка на ткань;
- правила раскроя ткани и моделирование одежды для кукол;
- историю фольклорного костюма;
уметь:
- декорировать одежду элементами декоративно-прикладного творчества:
вышивкой крестом, гладью, строчевой вышивкой, мережкой, набивным рисунком,
аппликацией, вышивкой шнуром, вышивкой и низанием бисером;
- выполнять простые и сложные, декоративно-отделочные стежки и швы;
- «расшифровывать» белорусские народные символы в орнаментах;
- делать набор петель, прибавки и убавки петель, читать схемы при вязании
крючком.
Занятия по данной программе будут способствовать:
- развитию эстетического вкуса;
- развитию воображения, фантазии;
- воспитанию аккуратности, трудолюбия;
- воспитанию гордости за свою страну и патриотизма.
Второй год обучения
2 ступень «Подмастерья»
Задачи:
- научить основам композиции и цветовой гармонии в моделировании;
- познакомить с белорусским сельским костюмом и костюмом белорусской
шляхты;
- обучить моделированию, конструированию и технологии изготовления
поясных изделий;
- обучить моделированию, конструированию и технологии плечевых
изделий;
- обучить основам работы на швейной машине;
- обучить вязанию на спицах;
- обучить изготовлению изделий из кожи;
- обучить технологии изготовления аксессуаров (головные уборы, пояса,
перчатки);
- познакомить с творчеством ведущих модельеров мира;
- познакомить с тенденциями современной моды;
- развивать творческие способности детей;
- воспитывать культуру общения.
Учебно-тематический план
2-го года обучения
№
п/п
Наименование разделов, тем
Количество часов
всего
192
теория
практик
а
Вводное занятие
1.
Искусство композиции. Компоненты композиции
2.
Цветовая гармония в моделировании
3.
Белорусский сельский костюм и костюм
белорусской шляхты
4.
Основы работы на швейной машине
5.
Поясные изделия простого фасона. Юбка. Брюки
6.
Плечевые изделия простого фасона
7.
Технология изготовления аксессуаров
8.
Творчество ведущих модельеров мира
9.
Тенденции современной моды
10. Экскурсии. Посещение мероприятий Центра.
Показы коллекций
Итоговое занятие
Итого
*Вязание на спицах
*Изделия из кожи
2
6
6
15
2
4
2
6
–
2
4
9
2
66
67
22
8
4
16
1
13
7
4
8
4
–
1
53
60
18
–
–
16
2
216
10
10
–
51
1
1
2
165
9
9
*дополнительные темы для индивидуальной работы с учащимися, которые успешно осваивают
программу
Содержание программы
2-го года обучения
Вводное занятие (2 ч.)
Цели и задачи, содержание и формы работы в объединении. Ознакомление с
материально-технической базой. Беседа по правилам безопасной работы с
электроприборами и швейным оборудованием. Материалы, инструменты,
оборудование, применяемые при работе.
Тема 1. Искусство композиции. Компоненты композиции (6 ч.)
Компоненты композиции. Сочетание и взаимосвязь элементов костюма в
целостном
художественном
восприятии.
Линии
одежды:
силуэтные,
конструктивные, декоративные. Пропорции в одежде. Влияние зрительных
(внешних) свойств ткани на назначение, форму, фасон будущего изделия. Ритм
изделия. Ансамбль в одежде. Виды моделирования.
Практика: прорисовка упрощѐнной коллекции (три модели), объединенной
силуэтом и конструктивными линиями.
Тема 2. Цветовая гармония в моделировании (6 ч.)
Тѐплые и холодные цвета. Цветовые ряды. Основные цвета. Пары
дополнительных цветов. Цветовой круг, построенный на паре дополнительных
цветов хроматического ряда. Схема гармонии пар контрастных и родственных
цветов. Схема гармонии трѐх цветов (триада).
Практика: построение цветовой раскладки. Построение гармонии трѐх
цветов на основе цветового круга.
193
Тема 3. Белорусский сельский костюм и костюм белорусской шляхты
(15 ч.)
Особенности костюма белорусской шляхты. Особенности белорусского
сельского костюма по регионам.
Практика: изготовление куклы в женском шляхетном костюме.
Изготовление куклы-свѐртыша с элементами белорусского сельского костюма.
Тема 4. Основы работы на швейной машине (2 ч.)
Правила работы на швейной машине. Машины с горизонтальным и
вертикальным челноком. Основные узлы и механизмы швейной машины:
(механизм иглы, механизм нитепритягивателя, механизм челнока). Заправка
машины. Неполадки в работе швейной машины. Уход за машиной.
Практика: подготовка машины к работе. Заправка машины. Соединение
деталей изделий на швейной машине.
Тема 5. Поясные изделия простого фасона (66 ч.)
Юбка. Правила снятия мерок с фигуры. Прибавки на свободное облегание.
Моделирование юбок. Правила раскроя изделий. Масштаб (1:1 или 1:4).
Практика: снятие мерок. Построение основы юбки. Зарисовка эскизов
юбок. Моделирование по эскизам. Изготовление лекал. Раскладка лекал на ткани.
Раскрой изделия. Пошив изделия.
Брюки. История брюк. Направление моды. Правила измерения фигуры для
построения чертежа основы. Прибавки на свободное облегание. Норма расхода
ткани.
Практика: снятие мерок. Построение основы чертежа конструкций
брючных изделий в натуральную величину. Зарисовка эскиза брюк. Основы
технического моделирования. Выполнение моделирования. Нанесение фасонных
линий соответственно эскиза.
Изготовление выкроек. Подготовка ткани к раскрою. Раскладка выкроек на
ткани, обмеловка и раскрой. Подготовка изделия к первой примерке. Первая
примерка, выявление и исправление дефектов (обмеловка, осноровка и подкрой
деталей, обработка застѐжки с тесьмой «молния»). Поузловая технологическая и
влажно-тепловая обработка изделия. Просмотр изделия, оценка качества работы.
Тема 6. Плечевые изделия простого фасона (67 ч.)
Правила измерения фигуры для построения чертежа основы конструкции
плечевого изделия. Прибавки на свободное облегание при построении чертежа
блузы, платья, сарафана. Основы технического моделирования. Выполнение
моделирования соответственно эскизам в масштабе 1:4.
Практика: построение чертежа основы конструкции плечевого изделия в
натуральную величину на конкретную фигуру. Зарисовка эскиза изделия.
Нанесение фасонных линий соответственно эскиза. Изготовление выкроек.
Подготовка ткани к раскрою.
Раскладка выкроек на ткани, обмеловка, раскрой. Подготовка изделий к
первой примерке. Первая примерка, выявление и исправление дефектов
(обмеловка, осноровка, подкрой деталей). Поузловая технологическая и влажнотепловая обработка изделия (стачивание вытачек, рельефов, обработка карманов,
стачивание боковых и плечевых швов, обмѐтывание срезов, обработка застѐжки,
194
обработка воротника и вмѐтывание его в горловину, обработка рукавов,
вмѐтывание их в пройму).
Вторая примерка. Поузловая технологическая и влажно-тепловая обработка
изделия (втачивание воротника и рукавов, обмѐтывание срезов пройм, обработка
низа изделия, петель, пришивание фурнитуры). Просмотр изделия, оценка
качества работы.
Тема 7. Технология изготовления аксессуаров (22 ч.)
Аксессуары (перчатки, сумки, головные уборы, шарфы). Цветовой подбор
аксессуаров. Виды декоративного украшения одежды (пуговицы, декоративные
цветы, пряжки, броши).
Практика: технология изготовления декоративных цветов из ткани, бисера,
бусинок. Технология изготовления пуговиц и пряжек, обтянутых тканью.
Плетѐные пуговицы. Технология изготовления поясов из ткани и кожи.
Технология изготовления сумок из ткани. Технология изготовления перчаток.
Тема 8. Творчество ведущих модельеров мира (8 ч.)
Коко Шанель – революция в мире моды. Кристиан Диор – создатель стиля
New Look. Творчество модельеров Версаче, Пака Рабана, Унгаро, Вествуд т.д.
История моды. Кутюр, Пред-а-Порте.
Тема 9. Тенденции современной моды (4 ч.)
Основные тенденции моды текущего сезона.
Экскурсии. Посещение мероприятий Центра. Показы коллекций (16 ч.)
Посещение выставок, музеев. Встречи с интересными людьми. Посещение
театров и сотрудничество с профильными коллективами города, республики,
зарубежья.
Итоговое занятие (2 ч.)
Выставка с просмотром изделий. Коллективное обсуждение результатов
творческой деятельности.
*Вязание на спицах (10 ч.)
Подбор пряжи в зависимости от толщины спиц. Виды набора петель.
Лицевая и изнаночная петля. Прибавка и убавка петель. Работа со схемами.
Практика: набор петель. Изготовление образцов провязанных изнаночными
и лицевыми петлями. Изготовление ажурного образца по схеме.
*Изделия из кожи (10 ч.)
Подготовка кожи к работе. Технология изготовления кружева из кожи. Виды
декоративных элементов для изделий из кожи.
Практика: изготовление эскиза и схемы для кружева из кожи. Изготовление
лекал схемы. Изготовление образца кружева из кожи. Изготовление декоративных
элементов из кожи (драпировка, жгутики, обтяжка кожей, цветы и т.д.).
Изготовление эскиза изделия из кожи. Изготовление лекал на основе эскиза.
Изготовление украшений из кожи.
Ожидаемые результаты
По окончании обучения на 2 ступени «Подмастерья» учащиеся должны
знать:
- правила композиции и цветовой гармонии в моделировании;
195
- костюм белорусской шляхты;
- правила снятия мерок;
- тенденции современной моды;
- основные механизмы швейной машины;
- правила эксплуатации и ухода за швейной машиной, дополнительные
сменные лапки для притачивания застѐжки тесьмой «молния»;
- творчество известных модельеров мира;
- основы моделирования поясных изделий (юбка, брюки);
- основы моделирования плечевых изделий;
- принципы цветового подбора аксессуаров;
- подбор спиц к толщине пряжи;
- подготовка кожи к работе;
- виды декоративного украшения одежды;
уметь:
- снимать мерки для поясных и плечевых изделий;
- строить основы чертежей для брючных и плечевых изделий;
- изготовить поясное изделие (юбка, брюки) по эскизам;
- изготовить плечевое изделие по эскизам;
- заправлять и шить на швейной машине;
- обрабатывать боковые и накладные карманы;
- обработка застежек изделия при помощи потайной и брючной тесьмой
«молнии»;
- набирать петли на спицах, вязать лицевую и изнаночную гладь;
- прибавлять и убавлять петли, читать схемы при работе со спицами;
- изготовить кружева из кожи и декоративные элементы из кожи;
- изготовить декоративные элементы одежды и аксессуары, используемые в
народном костюме.
Занятия по данной программе будут способствовать:
- развитию творческих способностей учащихся;
- приобретение знаний о народной культуре и традициях;
- воспитанию культуры общения.
Третий год обучения
3 ступень «Мастера»
Задачи:
- совершенствовать навыки изготовления одежды;
- познакомить с психологией выбора одежды;
- обучить технологии изготовления плечевых изделий усложнѐнного фасона;
- обучить технологии проектирования коллекций изделий;
- познакомить с новыми технологиями обработки современных тканей;
- организовать коллективную деятельность по изготовлению коллекций
одежды;
- познакомить с историей костюма для создания новой коллекции;
- познакомить с фольклорным материалом;
196
- развивать творческие способности личности;
- воспитывать культуру общения;
- способствовать формированию профессиональной ориентации;
- формировать навыки взаимодействия в коллективе.
Учебно-тематический план
3-го года обучения
№
Наименование разделов, тем
п/п
Вводное занятие
1.
Личность и выбор одежды
2.
Изделия на основе готовых лекал
3.
Моделирование, конструирование и пошив
плечевых изделий
4.
Новые технологии обработки современных
тканей
5.
Проектирование коллекции
- Системный подход к построению коллекции
- Тема новой коллекции
- Проектирование новой коллекции
6.
Конструирование и пошив новой коллекции
по эскизам
Экскурсии,
массовые
мероприятия,
показы
коллекций
Итоговое занятие
Итого
Количество часов
всего
теория
практика
2
2
8
2
2
2
–
–
6
40
20
20
2
2
–
24
2
6
16
8
2
6
–
16
–
–
16
52
–
52
12
–
12
2
144
–
36
2
108
Содержание программы
3-го года обучения
Вводное занятие (2 ч.)
Цели и задачи. План работы на год. Беседа по правилам безопасной работы с
электроприборами и швейным оборудованием. Противопожарные мероприятия.
Тема 1. Личность и выбор одежды (2 ч.)
Личность и философия моды. Теория Э. Ледо. Теория Э. Кречмера. Теория
У.Шелдона.
Тема 2. Изделия на основе готовых лекал (8 ч.)
Снятие готовых выкроек. Различия стандартной и индивидуальной фигуры.
Определение размера и адаптация выкройки на конкретную фигуру.
Практика: изготовление плечевого изделия по готовой выкройке с
использованием ранее полученных навыков и умений.
Тема 3. Моделирование, конструирование и пошив плечевых изделий
(40 ч.)
197
Художественное моделирование. Направление современной моды. Правила
измерения фигуры для построения чертежа основы конструкции плечевого
изделия, расчѐт формул для чертежа основы конструкции плечевого изделия.
Построение конструкции плечевого изделия. Построение чертежа основы
одношовного и двухшовного рукавов. Построение чертежа воротников к жакету
(апаш, шалька, «английский воротник», цельнокроенная стойка). Разработка
подборта. Разработка подкладки. Прибавки на свободное облегание основы
жакета, куртки, летнего платья.
Моделирование изделия. Полочка: перенос нагрудной вытачки, кокетки,
рельефы (начинающийся от плеча и проходящий через центр груди,
начинающийся от проймы и проходящий через центр груди, начинающийся от
проймы и не проходящий через центр груди). Спинка: кокетки, рельефы,
начинающиеся от плеча и от проймы.
Моделирование платьев: цельнокроеного, отрезного с прямой или
расширяющейся с боков юбкой, отрезного с конической юбкой и юбкой из
клиньев. Моделирование горловины с вырезом каре, круглым, углом, лодочкой и
т.д. Моделирование проймы. Моделирование рукавов: расширенного к низу, со
сборками по окату и зауженного книзу, фонарик, крылышко (втачное и
накладное), модные фасоны рукавов.
Практика: зарисовка и выполнение эскиза изделия. Построение чертежа
основы изделия в натуральную величину на конкретную фигуру. Нанесение
фасонных линий. Расчет нормы расхода ткани на изделие. Подготовка ткани к
раскрою. Раскладка выкроек на ткани, обмеловка и раскрой.
Подготовка изделия к первой примерке. Первая примерка, выявление и
исправление дефектов. Поузловая технологическая и влажно-тепловая обработка
изделия. Вторая примерка. Поузловая технологическая и влажно-тепловая
обработка изделия (втачивание воротника и рукавов, обмѐтывание срезов пройм,
обработка низа изделия, петель, пришивание фурнитуры). Просмотр изделия.
Оценка качества работы.
Тема 4. Новые технологии обработки современных тканей (2 ч.)
Новые передовые технологии обработки тканей с использованием
современного оборудования.
Тема 5. Проектирование коллекции (24 ч.)
Системный подход к построению коллекции (2 ч.)
Концепция коллекции. Основные идеи, выражающие концепцию.
Композиционное построение коллекции. Необходимое условие целостности
коллекции.
Тема новой коллекции (6 ч.)
Поиск идеи коллекции. Исторический материал по выбранной теме. История
костюма по выбранной теме. Адаптация исторического костюма с учетом
тенденции современной моды. Формирование концепции коллекции.
Проектирование новой коллекции (16 ч.)
Практика: зарисовка эскизов. Конкурс и отбор эскизов.
Тема 8. Конструирование и пошив новой коллекции по эскизам (52 ч.)
198
Практика: конструирование лекал моделей коллекции. Раскрой костюмов
коллекции. Пошив костюмов коллекции.
Экскурсии, массовые мероприятия, шоу-показы коллекций (12 ч.)
Посещение выставок, музеев. Встречи с интересными людьми. Посещение
театров и сотрудничество с профильными коллективами города, республики,
зарубежья. Показы коллекций.
Итоговое занятие (2 ч.)
Показ коллекции для родителей и администрации Центра.
Ожидаемые результаты
По окончании обучения на 3 ступени «Мастера» учащиеся должны знать:
- особенности психологического аспекта выбора одежды;
- технологии изготовления плечевых изделий усложнѐнного фасона;
- технологии проектирования коллекций одежды;
- системный подход к построению коллекций одежды;
- историю костюма, лежащего в основе новой коллекции;
- новые технологии обработки современных тканей;
уметь:
- изготовить изделия на основе готовых лекал;
- моделировать и конструировать плечевые изделия усложнѐнного фасона;
- изготовить плечевые изделия усложнѐнного фасона;
- изготовить авторское изделие на основе изучаемого фольклорного
материала.
Занятия по данной программе будут способствовать:
- формированию навыков взаимодействия в коллективе;
- воспитанию культуры общения;
- формированию умения организовать коллективную деятельность по
изготовлению коллекций одежды;
- формированию умения создавать эскизы изделий;
- осознанию себя как творческой личности.
Практический курс «Модельная хореография»
Задачи:
- познакомить с основами дефиле;
- формировать красивую и правильную осанку;
- совершенствовать технику владения своим телом;
- обучить поворотам;
- познакомить с комбинациями групповой проходки;
- познакомить с комплексом модельной ритмики;
- развивать и совершенствовать технику и мастерство, выразительность;
- воспитывать сценическую культуру общения;
- помочь освоить этические и эстетические нормы и ценности.
199
Учебно-тематический план
№
Наименование разделов, тем
Количество часов
п/п
«Ученики» «Подмастерье» «Мастера»
Вводное занятие
1
1
1
1. Комплекс модельной ритмики
35
35
60
2. Дефиле:
походка,
остановки,
6
–
–
основной ход, повороты
3. Сложный поворот, схемы
4
–
–
4. Дефиле: комбинации групповой
5
–
–
проходки
Постановочная работа
4
10
20
Репетиционная работа
6
15
52
Экскурсии, массовые мероприятия, шоу10
10
10
показы коллекций
Итоговое занятие
1
1
1
Итого
72
72
144
Содержание программы
Вводное занятие (1 ч.)
План работы на год. Беседа по правилам безопасного поведения.
Противопожарные мероприятия.
Тема 1. Комплекс модельной ритмики (35 ч.)
Практика: упражнения на растяжку мышц шеи, ног, рук. Упражнения на
координацию. Упражнения на постановку корпуса. Упражнения на укрепление
мышц.
Тема 2. Дефиле: походка, остановки, основной ход, повороты (6 ч.)
Практика: основная стойка. Проходка со свободными руками. Проходка с
руками на бѐдрах. Расположение стоп при прямой остановке. Расположение стоп
при боковой остановке. Упражнение «движение – остановка». Движение по кругу.
Движение по диагонали и прямой. Движение основным шагом по одному.
Половинчатый и полный поворот. Шаг-поворот на 180 градусов. Движение по
подиуму, уход назад без остановки. Положение ног, положение корпуса,
опережающий поворот головы, положение рук. Изучение схемы «квадратного
поворота». Соединение «остановка – поворот» в схему.
Тема 3. Сложный поворот, схемы (4 ч.)
Практика: положение ног, устойчивость позиции, положение корпуса,
положение рук. Поворот на 360 градусов: перекрѐст ног с подъѐмом на
полупальцах и поворотом вокруг своей оси со сменой опоры на противоположную
ногу. Отработка по одному без музыки и под музыку. Постановка на каблук.
Тема 4. Дефиле: комбинации групповой проходки (5 ч.)
Практика: своеобразие дефиле, сходство и отличие от танцевального шага.
Распределение сценического пространства. Выход моделей в группах. Отработка
200
шага, положение рук, головы без музыки и под музыку линией и в две линии
навстречу друг другу.
Постановочная работа (4 ч.)
Практика: распределение сценического времени, плотность сценического
времени. Хореографическая лексика данной постановки. Постановочные работы
на заданную тему.
Репетиционная работа (6 ч.)
Практика: отработка проходов, схем и постановочных комбинаций.
Экскурсии, массовые мероприятия, шоу-показы коллекций (10 ч.)
Итоговое занятие (1 ч.)
Показ моделей. Подведение итогов.
Ожидаемые результаты
По окончании курса «Модельная хореография» учащиеся должны знать:
- комплекс модельной ритмики;
- основы дефиле;
- технику владения своим телом;
- все виды остановок и поворотов;
уметь:
- исполнять все виды поворотов, остановки, выход на подиум и уход с
подиума;
- держать правильно осанку;
- распределять правильно пространство, работая в паре, группой,
коллективом;
- выполнять групповые проходки на заданную тему;
- исполнять свою партию в показе коллекции.
Формы и методы реализации программы
Образовательный процесс в театре фольклорной моды строится на основе
дифференциации и индивидуализации обучения. Развитие и обучение учащихся
определяется взаимодействием «всех со всеми», то есть от качества работы
каждого зависит общий результат.
Основной формой организации занятий является практическая работа.
Теоретические сведения даются в процессе выполнения учащимися практических
работ. Изделия изготавливаются учащимися по теме, предложенной педагогом, но
на основе личного видения образа изделия. Закрепление полученных знаний и
умений, отработка навыков их применения на практике осуществляется в ходе
самостоятельной творческой работы учащихся.
Изучение национальных традиционных костюмов различных стран
воплощается в коллекцию. Демонстрация коллекции проводится в форме
театрализованного представления, во время которого зритель погружается в
атмосферу определенной темы. Сегодня в коллекции театра фольклорной моды 15
разработанных коллекций. Коллекции представляют собой комплекты, которые
включают в себя одежду, аксессуары (сумочки, пояса, бижутерию), головные
уборы и имитацию обуви. Учащиеся не только изготавливают сценические
201
костюмы, они много времени уделяют поиску материалов, отражающих
особенности костюма, а также изучению фольклорного материала, который
включает в себя музыку, манеру подачи костюма для более глубокой передачи
идеи коллекции.
Эффективным методом обучения является практика участия коллектива в
показах, что способствует решению комплекса задач:
- приобретение навыков и опыта публичных выступлений;
- формирование сценической культуры;
-мотивировация учащихся к дальнейшему повышению своего мастерства.
Преимуществом программы является то, что она предполагает
«подключение» учащихся к обучению на любом из трех этапов с учетом уровня
подготовки к ее усвоению. На ступени «Ученики» программа основана на
репродуктивном обучении по курсу декоративно-прикладного искусства, на
ступенях «Подмастерья», «Мастера» – на методе развивающего обучения, когда
учащиеся сами ставят перед собой цели и самостоятельно решают задачи по
проектированию, изготовлению творческих работ. Педагог выступает в роли
наставника, консультанта, обеспечивая право выбора каждым учащимся варианта
творческой деятельности.
Практический курс «Модельная хореография» представляет собой учебнотематический план, который осваивается учащимися в течении трѐх лет обучения
с учѐтом усложнения содержания. Если на первом году обучения обучающиеся
разучивают только комплексы упражнений, то на втором и третьем годах
обучения в программе курса – постановочные и репетиционные работы.
Необходимыми условиями для развития творческой личности в процессе
обучения являются:
- создание творческой атмосферы сопереживания на занятиях;
- создание условий для самореализации учащегося;
- развитие интеллекта каждого учащегося для обеспечения творческой
направленности работы.
Учащиеся для успешного освоения программы вовлекаются в творческий
процесс через использование технологий коллективного творческого дела,
проектной
деятельности,
организацию
интерактивного
творческого
взаимодействия.
Методы оценки творчества учащихся: анализ работ, просмотры и
коллективное обсуждение выставок, отдельно взятых изделий и театрализованных
выступлений.
Обеспечение безопасной жизнедеятельности учащихся достигается путѐм
проведения бесед по правилам безопасного поведения, пожарной безопасности.
Большое внимание уделяется культуре здорового образа жизни. Занятия
модельной хореографией не только готовят детей к показам, но и дают
необходимую физическую разрядку после статичной работы за столом и швейной
машиной.
Важным условием обеспечения высокой результативности обучения и
воспитания является создание мотивационной среды через использование:
- словесных, наглядных, практических методов;
202
- познавательных игр;
- методов эмоционального стимулирования;
- творческих заданий;
- анализа, обобщения, систематизации полученных знаний и умений;
- проблемных, поисковых занятий.
Методы занятий характеризуются постепенным смещением акцентов с
репродуктивных на саморазвивающие; с фронтальных на групповые и
индивидуальные.
Для каждого занятия разработаны методические комплексы, которые
включают: информационный материал и конспекты занятий; дидактический и
раздаточный материал по темам программы; технологические карты;
фотоальбомы с изделиями учащихся; видео и аудиотека, журналы мод.
Итоговое занятие проводится в форме:
выставки-презентации,
демонстрации-показы коллекций,
творческой встречи с другими коллективами.
Наглядный и дидактический материал:
- альбом с образцами тканей;
- альбом образцов основных узлов деталей одежды;
- методические пособия по моделированию юбок, брюк, жакета и платья
(диафильмы);
- методические пособия по технологии изготовления юбок, брюк, жакетов и
платья (диафильмы);
- подборка журналов мод;
- подборка альбомов и журналов по вышивке крестом, строчевой вышивке,
гладью, вышивке ришелье;
- белорусский сельский костюм по регионам, выполненный на куклах;
- национальный костюм стран Балтии, выполненный на куклах;
- белорусский шляхетский костюм, выполненный на куклах;
- коллекция изделий из кожи;
- образцы рисунков, выполненных в технике кружева из кожи;
- подборка материалов по истории костюма и моды;
- фотографии коллекций;
- лекала основ платья, юбки, брюк различных размеров;
- подборка литературы по моделированию и конструированию одежды;
- подборка литературы по технологии изготовления швейных изделий;
- аудиозаписи;
- технологические карты занятий.
Литература для педагога
1.
Берг, Р. Шьѐм сами. Корректировка выкроек инструкция по шитью / Р.
Берг. – М.: Издательский дом «Ниола 21-й век», 2001.
2.
Бялявiна, В.М. Мужчынскi касцюм на Беларусi. Жаночы касцюм на
Беларусi / В.М.Бялявiна, Л.В. Ракава. – Мінск.: "Беларусь", 2007.
203
3.
Ерзенкова, Н.В. Женская одежда в деталях / Н.В. Ерзенкова. – Минск:
Полымя, 1988.
4.
Литвинец, Э.Н. Низание и ручная вышивка / Э.Н. Литвинец. – Минск:
Полымя, 1991.
5.
Лобачевская, В.А. Повязь часоў – Беларускi ручнiк / Связь времѐн –
белорусский рушник / В.А. Лобачевская.- Мінск: ―Беларусь‖, 2002.
6.
Лобачевская, О. Белорусский народный костюм: крой, вышивка и
декоративные швы / О. Лобачевская, З.Зимина. – Мінск: Беларуская навука, 2009.
7.
Мюллер и сын. – М.: Просвещение, 1998- 2008 г.
8.
Осипова, Л.В. Практикум по обработке тканей / Л.В. Осипова. – М.:
Просвещение, 1973.
9.
Рогов, А. Кладовая радости / А. Рогов. – М.: Просвещение, 1982.
10. Романюк, М.Ф. Белорусская народная одежда/ М.Ф. Романюк. –
Мінск: «Беларусь», 1981.
11. Селивончик, В.И. Возрождение ремесла / В.И. Селивончик, М.Н.
Винникова. – Минск: Полымя, 1993.
12. Техника рукоделия: в 2 т. – Минск: Полымя, 1994.
13. Программ кружков учреждений внешкольного воспитания и обучения
г.Минска.
Номинация
―Декоративно-прикладное
творчество‖
/
сост.
Л.П.Синичкина, Н.В.Сергеева. – Минск.: МГДДиМ, 2005, с.4.
Литература для учащихся
1.
Браун, В. История костюма от Древности до Нового времени / В.
Браун, М. Тильке. – М.: Эксмо-пресс, 2000.
2.
Будур, Н. Вышивка по кайме и бисером / Н. Будур. – М.: ОЛМАПРЕСС, 2001.
3.
Кацар, М.С. Беларускі арнамент / М.С. Кацар. – Мінск: Белорусская
энциклопедия, 1996.
4.
Лобачевская, О. Белорусский народный костюм: крой, вышивка и
декоративные швы / О. Лобачевская, З.Зимина. – Мінск: Беларуская навука, 2009.
5.
Мартопляс, Л.В. Курсы кройки и шитья на дому / Л.В. Мартопляс, Г.В.
Скачкова. – Минск: Полымя, 1988.
6.
Мода и стиль: современная энциклопедия. – М.: Аванта+Москва, 2002.
7.
Нанн, Дж. История костюма / Дж. Нанн. – М.:АСТ, 2003.
8.
Романюк, М.Ф. Белорусская народная одежда/ М.Ф. Романюк. –
Минск: «Беларусь», 1981.
9.
Секреты дизайна модной одежды. – М.: Внешсигма, 2000.
Интернет – ресурсы
- интернет-портал России (Электронный ресурс) / Рукодельница. – М, 2009.
– Режим доступа: http://my5hobbies.ru/.
- интернет-портал России (Электронный ресурс) / Осинка: моде, шитье,
рукоделие. – М, 2009. – Режим доступа: http://www.osinka.ru/ .
- интернет-портал России (Электронный ресурс) / Мастерская рукоделий. –
М, 2010. – Режим доступа: http://rukodel.org/ .
204
- интернет-портал России (Электронный ресурс) / Японские книжки по
рукоделию. –М, 2007. – Режим доступа: http://giftjap.info/
- (История одежды с древнейших времен до наших дней: развития костюма
от 4 тыс. до н.э. до 80-х г. ХХ столетия. Составлен подробный перечень отдельных
частей одежды, модных дополнений к ней, причесок, и т.д. Текст дополнен
репродукциями из истории искусств).
http://fashion.artyx.ru/
205
Программы объединений по интересам изобразительного и
декоративно-прикладного творчества
Пособие для педагогов учреждений дополнительного образования
детей и молодѐжи и учреждений общего среднего образования
С о с т а в и т е л и:
Гришкевич Надежда Владимировна
Сидоревич Тамара Арсентьевна
Ответственный за выпуск Т.А. Сидоревич
Компьютерная верстка Н.В. Гришкевич
Редактор Е.Г. Новик
Учреждение образования
«Национальный центр художественного творчества детей и молодѐжи»
Министерства образования Республики Беларусь
220030, Минск, ул. Кирова, 16
тел.: 8 (017) 328 68 30; тел.-факс: 8(017) 327 08 75
e-mail: nchtdm@mail.ru
сайт: www.nchtdm.com
206